පුනරුදයේ ජර්මානු සංගීත කලාව. පුනර්ජීවනයේ වියුක්ත සංගීත සංස්කෘතිය

රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ අධ්\u200dයාපන අමාත්\u200dයාංශය

මොස්කව් ප්\u200dරාන්ත විවෘත අධ්\u200dයාපනික විශ්ව විද්\u200dයාලය

ඔවුන්ට. එම්. ෂොලොකොවා

සෞන්දර්යාත්මක අධ්යාපන දෙපාර්තමේන්තුව

ESSAY

"පුනරුදයේ සංගීතය"

5 වන (අංක) පා .මාලාවේ සිසුන්

පූර්ණ කාලීන - ලිපි හුවමාරු දෙපාර්තමේන්තුව

පොලෙගෙවා ලියුබොව් පව්ලොව්නා

ගුරු:

සැට්සෙපිනා මරියා බොරිසොව්නා

මොස්කව් 2005

පුනරුදය - මධ්\u200dයතන යුගයේ සිට නූතන යුගයට (XV-XVII සියවස්) මාරුවීමේදී බටහිර හා මධ්\u200dයම යුරෝපයේ රටවල සංස්කෘතිය සමෘධිමත් වූ යුගය. පුනරුදයේ සංස්කෘතිය පටු පංතියේ චරිතයක් නොවන අතර බොහෝ විට පුළුල් ජනතාවගේ මනෝභාවය පිළිබිඹු කරයි; සංගීත සංස්කෘතිය තුළ එය නව බලපෑම් සහිත නිර්මාණාත්මක පාසල් කිහිපයක් නියෝජනය කරයි. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සමස්ත සංස්කෘතියේ ප්\u200dරධාන දෘෂ්ටිවාදාත්මක හරය වූයේ මානවවාදයයි - මිනිසා අසීමිත ප්\u200dරගතියක් ලබා ගත හැකි නිදහස් හා පුළුල් ලෙස සංවර්ධනය වූ මිනිසෙකු ලෙස කලින් නොපෙනෙන අදහසක්. කලාව හා සාහිත්\u200dයය පිළිබඳ ප්\u200dරධාන විෂය මිනිසා වන අතර පුනරුද සංස්කෘතියේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම නියෝජිතයින්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය - එෆ්. පෙට්\u200dරාර්ච් සහ ඩී. බොකාසියෝ, ලියනාඩෝ ඩා වින්චි සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ, රෆායෙල් සහ ටයිටියන්. මෙම යුගයේ සංස්කෘතික චරිතවලින් බොහොමයක්ම දක්ෂතා ඇති අය විය. මේ අනුව, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙකු පමණක් නොව, මූර්ති ශිල්පියෙකු, විද්\u200dයා ist යෙකු, ලේඛකයෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු, නිර්මාපකයෙකු විය. මයිකල්ඇන්ජලෝ මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙස පමණක් නොව චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු, කවියෙකු, සංගීත ian යෙකු ලෙස ද හැඳින්වේ.

ලෝක දෘෂ්ටිය හා මෙම යුගයේ සමස්ත සංස්කෘතියේ වර්ධනය පුරාණ ආකෘතීන් පිළිපැදීමෙන් සලකුණු විය. සංගීතයේ දී, නව අන්තර්ගතයන් සමඟ, නව ආකෘති සහ ප්\u200dරභේද ද වර්ධනය වෙමින් පවතී (ගීත, මැඩ්රිගල්ස්, බැලට්ස්, ඔපෙරා, කැන්ටාටා, ඔරේටෝරියෝස්).

ප්\u200dරධාන වශයෙන් පුනරුද සංස්කෘතියේ සියලු අඛණ්ඩතාව සහ සම්පූර්ණත්වය සඳහා, එය නව සංස්කෘතියේ අංග පැරණි දේ සමඟ අන්තර් සම්බන්ධ කිරීම හා සම්බන්ධ පරස්පර විරෝධී ලක්ෂණ මගින් සංලක්ෂිත වේ. මෙම යුගයේ කලාවේ ආගමික තේමාවන් පවතින්නේ පමණක් නොව සංවර්ධනය වෙමින් පවතී. ඒ අතරම, එය කෙතරම් පරිවර්තනය වී ඇත්ද යත්, එහි පදනම මත නිර්මාණය කරන ලද කෘතීන් උතුම් හා සාමාන්\u200dය ජනයාගේ ජීවිතයේ ප්\u200dරභේද දර්ශන ලෙස වටහා ගනී.

පුනරුදයේ ඉතාලි සංස්කෘතිය සංවර්ධනයේ යම් යම් අදියරයන් කරා ගමන් කළේය: 14 වන සියවස අවසානයේ දී පැන නැගී ඇති එය 15 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට 16 වන සියවසේ මුල් භාගය දක්වා එහි උපරිමයට පැමිණියේය. XVI සියවසේ දෙවන භාගයේදී. රටේ ආර්ථික හා දේශපාලන පරිහානිය හේතුවෙන් දිගුකාලීන වැඩවසම් ප්\u200dරතික්\u200dරියාවක් ඇති වේ. මානවවාදය අර්බුදයක පවතී. කෙසේ වෙතත්, කලාවේ පරිහානිය ක්ෂණිකව නොපෙනේ: දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඉතාලි කලාකරුවන් සහ කවියන්, මූර්ති ශිල්පීන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් විසින් ඉහළම කලාත්මක වටිනාකමක් ඇති කෘති, විවිධ නිර්මාණාත්මක පාසල් අතර සබඳතා වර්ධනය කිරීම, රටින් රටට යන සංගීත ians යන් අතර අත්දැකීම් හුවමාරුව , විවිධ දේවස්ථානවල වැඩ කිරීම සං sign ා කාලයක් බවට පත්වන අතර සමස්ත යුගයටම පොදු ප්\u200dරවණතා ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි.

පුනරුදය යනු යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ දීප්තිමත් පිටුවකි. ප්\u200dරකාශනය, බහුපදයේ පොහොසත්කම, ආකෘතිවල පරිමාණයෙන් සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා නව මායිම් විවර කළ ජොස්කින්, ඔබ්\u200dරෙක්ට්, පලස්ට්\u200dරිනා, ඕ. ලැසෝ, ගෙසුල්ඩෝ යන ශ්\u200dරේෂ් names නම් රාශිය; සාම්ප්\u200dරදායික ප්\u200dරභේදයන්ගේ සමෘධිමත් හා ගුණාත්මක අළුත් කිරීම - චලිතය, ස්කන්ධය; නව නිරූපණයක් ස්ථාපිත කිරීම, පොලිෆොනික් ගීත රචනා ක්ෂේත්\u200dරයේ නව අභිප්\u200dරායයන්, සංගීත සංගීතයේ ශී development ්\u200dර දියුණුව, සියවස් පහකට ආසන්න කාලයක් යටත් වීමෙන් පසු පෙරමුණට පැමිණියේය: වෙනත් සංගීත වාදනයන්, සියලු අංශවල වෘත්තීය මට්ටමේ වර්ධනය සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය: සංගීත කලාවේ භූමිකාව හා හැකියාවන් පිළිබඳ අදහස්වල වෙනසක්, අලංකාරයේ නව නිර්ණායකයන් ගොඩනැගීම: මානවවාදය කලාවේ සෑම අංශයකම සැබවින්ම නැගී එන ප්\u200dරවණතාවක් ලෙස - මේ සියල්ල පුනරුදය පිළිබඳ අපගේ අදහස් සමඟ සම්බන්ධ වේ. පුනරුදයේ කලා සංස්කෘතිය විද්\u200dයාව මත පදනම් වූ පුද්ගලික මූලධර්මයකි. 15 වන සහ 16 වන සියවස්වල බහුපදවාදීන්ගේ අසාමාන්\u200dය ලෙස සංකීර්ණ කුසලතාව, ඔවුන්ගේ දක්ෂතා තාක්\u200dෂණය එදිනෙදා නැටුම්වල දීප්තිමත් කලාව, ලෞකික ප්\u200dරභේදවල නව්\u200dයකරණය සමඟ සමපාත විය. ඔහුගේ කෘතිවල පද රචනය හා නාට්\u200dය වැඩි වැඩියෙන් ප්\u200dරකාශ වේ. ඊට අමතරව, කතුවරයාගේ පෞරුෂත්වය, කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වය (මෙය සංගීත කලාවේ ලක්ෂණයක් පමණක් නොවේ) ඔවුන් තුළ වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දැක්වෙන අතර, එමඟින් පුනරුද කලාවේ ප්\u200dරමුඛ මූලධර්මය ලෙස මානවකරණය ගැන කථා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. ඒ අතරම, පල්ලියේ සංගීතය, ස්කන්ධය හා චලිතය වැනි විශාල ප්\u200dරභේදයන්ගෙන් නිරූපණය වන අතර, පුනරුදයේ කලාවේ “ගොතික්” රේඛාව යම් තාක් දුරට අඛණ්ඩව පවත්වා ගෙන යන අතර, මූලික වශයෙන් දැනටමත් පවතින කැනනය ප්\u200dරතිනිර්මාණය කිරීම සහ මේ තුළින් උත්කර්ෂයට නැංවීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. දිව්\u200dයමය.

ලෞකික හා අධ්\u200dයාත්මික යන සෑම ප්\u200dරධාන ප්\u200dරභේදයකම පාහේ පදනම් වී ඇත්තේ කලින් දන්නා සමහර සංගීත ද්\u200dරව්\u200dය මත ය. එය චේතනා සහ විවිධ ලෞකික ප්\u200dරභේද, උපකරණ සැකසුම් වල ඒකාධිකාරී ප්\u200dරභවයක් විය හැකිය; එය කොටස් තුනක සංයුතියකින් ණයට ගත් කටහ two වල් දෙකක් විය හැකි අතර එකම හෝ වෙනස් ප්\u200dරභේදයක නව කෘතියකට ඇතුළත් විය හැකි අතර අවසාන වශයෙන් කොටස් තුනකින් හෝ හතරකින් (මෝටෙට්, මැඩ්රිගල්, එක්තරා ආකාරයක භූමිකාවක් රඟ දැක්වීම) විශාල ස්වරූපයක (ස්කන්ධයේ) කෘතියක මූලික “ආකෘතිය”.

ප්\u200dරාථමික මූලාශ්\u200dරය සමානවම ජනප්\u200dරිය, ප්\u200dරසිද්ධ තනු නිර්මාණය (ගායනය හෝ ලෞකික ගීතය) සහ වෙනත් කතුවරුන් විසින් සැකසූ ඕනෑම කතුවරයකුගේ කෘතියක් (හෝ එයින් ලැබෙන හ ices), ඒ අනුව, ශබ්දයේ විවිධ අංගයන්ගෙන් වෙනස් කලාත්මක අදහසක් ලබා ගත හැකිය.

නිදසුනක් ලෙස, මුල් පිටපතක් නොමැති කෘති කිසිවක් පාහේ නොමැත. 15 වන සහ 16 වන සියවස්වල රචනා කරන ලද ස්කන්ධයන්ගෙන් බොහොමයක් ප්\u200dරාථමික ප්\u200dරභවයන් ද ඇත: නිදසුනක් වශයෙන්, පාලිස්ට්\u200dරිනාහි, ස්කන්ධ සියයකට වඩා වැඩි සංඛ්\u200dයාවක, අපට හමුවන්නේ ණයට ගැනීමකින් තොරව ලියා ඇත්තේ හයක් පමණි. ඕ. ලැසෝ කතුවරයාගේ තොරතුරු මත පදනම්ව (58 න්) එක ස්කන්ධයක්වත් ලියා නැත.

ඒ අතරම, කතුවරුන් විශ්වාසය තබන ද්\u200dරව්\u200dය පිළිබඳ ප්\u200dරාථමික ප්\u200dරභවයන්ගේ කවය පැහැදිලිව දක්වා ඇති බව සටහන් කළ හැකිය. ජී. ඩුෆේ, අයි. ඔකෙගම්, ජේ. ඔබ්\u200dරෙක්ට්, පලස්ට්\u200dරිනා, ඕ. ලැසෝ සහ තවත් අය එකිනෙකා සමඟ තරඟ වදින බව පෙනේ, නැවත නැවතත් එකම තනු නිර්මාණය කරමින්, සෑම විටම ඔවුන්ගෙන් චිත්\u200dර ඇඳීම, ඔවුන්ගේ කෘති සඳහා නව කලාත්මක ආවේගයන්, නැවත සිතා බැලීම පොලිෆොනික් ආකෘති සඳහා ආරම්භක අන්තර්ජාතික මූලාකෘති ලෙස සුසර කරයි.

කෑල්ල සිදු කරන විට, තාක්ෂණය භාවිතා කරන ලදී - බහුපද. පොලිෆෝනි යනු සියළුම කටහ. සමාන වන බහුඅවයවයකි. සියලුම කටහ the වල් එකම තනු නිර්මාණය කරයි, නමුත් විවිධ කාලවලදී, දෝංකාරයක් මෙන්. මෙම තාක්ෂණය අනුකරණ පොලිෆෝනි ලෙස හැඳින්වේ.

15 වන ශතවර්ෂය වන විට, “දැඩි ලිවීමේ” ඊනියා බහුභාෂාව හැඩගැසෙමින් තිබූ අතර, එම නීති රීති (හ voice ප්\u200dරමුඛ, හැඩගැස්වීමේ ආදිය) එකල න්\u200dයායාත්මක නිබන්ධනයන්හි සවි කර තිබූ අතර ඒවා වෙනස් කළ නොහැකි නීතිය විය. පල්ලියේ සංගීතය නිර්මාණය කිරීම.

තවත් සංයෝජනයක්, වාදකයින් එකවර විවිධ තනු සහ විවිධ පෙළ උච්චාරණය කරන විට, එය ප්\u200dරතිවිරෝධතා බහුපද ලෙස හැඳින්වේ. පොදුවේ ගත් කල, “දැඩි” ශෛලිය අනිවාර්යයෙන්ම බහුභාෂා වර්ග දෙකෙන් එකක් පූර්ව නිගමනය කරයි: අනුකරණය කිරීම හෝ පරස්පරතාව. පල්ලියේ සේවාවන් සඳහා බහුපද චේතනා සහ ස්කන්ධ රචනා කිරීමට හැකි වූයේ අනුකරණය සහ එකිනෙකට වෙනස් වූ බහුභාෂාවයි.

මොටෙට් යනු සාමාන්\u200dයයෙන් ජනප්\u200dරිය තනු නිර්මාණයකට රචනා කරන ලද කුඩා ගායනා ගීතයකි, බොහෝ විට පැරණි පල්ලියේ නාදයන්ගෙන් එකකට ("ග්\u200dරෙගෝරියන් ගායනා" සහ අනෙකුත් කැනොනිකල් ප්\u200dරභවයන් මෙන්ම ජන සංගීතය).

15 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට යුරෝපීය රටවල් ගණනාවක සංගීත සංස්කෘතිය පුනරුදයට ආවේණික වූ සුවිශේෂී ලක්ෂණ බවට පත්ව ඇත. ලන්දේසි පුනරුදයේ මුල් බහුපදවාදීන් අතර වඩාත් කැපී පෙනෙන, ගුයිලූම් ඩුෆේ (ඩුෆේ) උපන්නේ 1400 දී පමණ ෆ්ලැන්ඩර්ස් හි ය. ඔහුගේ කෘති, ඇත්ත වශයෙන්ම, 15 වන සියවසේ දෙවන කාර්තුවේ දී හැඩගැසුණු ලන්දේසි සංගීත පාසලේ ඉතිහාසයේ අඩ සියවසකට වැඩි කාලයක් නියෝජනය කරයි.

ඩුෆේ රෝමයේ පාප්තුමා ඇතුළු දේවස්ථාන කිහිපයක් අධ්\u200dයක්ෂණය කළ අතර ෆ්ලෝරන්ස් සහ බොලොග්නා හි සේවය කළ අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන කාලය ගත කළේ සිය උපන් ගම වන කේම්බ්\u200dරයි හි ය. ඩුෆේගේ උරුමය පොහොසත් හා බහුල ය: එයට ගීත 80 ක් පමණ (කුටීර ප්\u200dරභේද - විරාල්, බැලට්ස්, රොන්ඩෝ), චලන 30 ක් පමණ (අධ්\u200dයාත්මික අන්තර්ගතය සහ ලෞකික, "ගීතය"), පූර්ණ ස්කන්ධ 9 ක් සහ ඒවායේ තනි කොටස් ඇතුළත් වේ.

දැඩි ශෛලියක් සහිත යුගයක දුර්ලභ වූ, තනු නිර්මාණය කළ ගීත රචනා කළ විශිෂ්ට තනු නිර්මාණය, ඔහු වඩාත් දක්ෂ ලෙස සැකසීමට යටත් කරමින් ජන තනු නිර්මාණයට කැමැත්තෙන් යොමු විය. ඩුෆේ විසින් ස්කන්ධයට නව දේවල් රාශියක් ගෙන එයි: ඔහු සමස්ත පුළුල් සංයුතිය පුළුල් කරයි, ගායනා ශබ්දයේ ප්\u200dරතිවිරෝධතා වඩාත් නිදහසේ භාවිතා කරයි. ඔහුගේ හොඳම රචනා සමහරක් වන්නේ "ද සුදුමැලි මුහුණ", "සන්නද්ධ මිනිසා" යන ගීතවලිනි. එමඟින් ගීත සම්භවයක් ඇති එකම නමින් ණයට ගත් තනු නිර්මාණය වේ. මෙම ගීත, විවිධ අනුවාදවල, විශාල ගායනා චක්\u200dරවල එකමුතුකම පවත්වා ගෙන යන පුළුල් පරාසයක අභ්\u200dයන්තර-තේමාත්මක පදනමක් ඇත. කැපී පෙනෙන ප්\u200dරතිවිරුද්ධ මතධාරියෙකුගේ බහු විස්තාරණයේදී, ඒවායේ ගැඹුර, කලින් නොදන්නා සුන්දරත්වය සහ ප්\u200dරකාශන හැකියාවන් සැඟවී ඇති බව හෙළි කරයි. ඩුෆේගේ තනු නිර්මාණය ලන්දේසි ගීතයේ තිත්ත නැවුම්බව මෘදු කරන ඉතාලි තනු නිර්මාණය හා ප්\u200dරංශ අනුග්\u200dරහය සමඟ සමපාත වේ. එහි අනුකරණ බහුඅවයවය කෘතිමතාව හා කැළඹිලි වලින් තොරය. සමහර විට දුර්ලභ ක්\u200dරියාකාරිත්වය අතිරික්තයක් බවට පත්වේ. මෙහිදී, ව්\u200dයුහයේ පරිපූර්ණ සමතුලිතතාවය තවමත් සොයාගෙන නොමැති කලා යෞවනයන් පමණක් නොව, වඩාත් නිහතමානී මාධ්\u200dයයන් මගින් කලාත්මක හා ප්\u200dරකාශන ප්\u200dරති result ලයක් ලබා ගැනීම සඳහා කේම්බ්\u200dරියානු ස්වාමියාගේ උත්සාහය ද පෙන්නුම් කරයි.

ඩුෆේගේ බාල සමකාලීනයන් වන ජොහැන්නස් ඔකෙගම් සහ ජේකබ් ඔබ්\u200dරෙක්ට්ගේ කෘති දැනටමත් ඊනියා දෙවන ලන්දේසි පාසල ලෙස හැඳින්වේ. 15 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී ලන්දේසි බහුපදයේ වර්ධනය තීරණය කළ රචනාකරුවන් දෙදෙනාම ඔවුන්ගේ කාලයේ සිටි ශ්\u200dරේෂ් greatest තම චරිත වේ.

ජොහැන්නස් ඔකෙගම් (1425 - 1497) ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ප්\u200dරංශ රජවරුන්ගේ දේවස්ථානය යටතේ වැඩ කළේය. යුරෝපය ඉදිරිපිට ඔකෙගම්ගේ මුහුණෙහි, ඩුෆේගේ මෘදු, තනු නිර්මාණය කළ ගීත රචනා, ඔහුගේ ස්කන්ධ හා චේතනාවන්හි අශෝභන නිහතමානී හා පුරාවිද්\u200dයාත්මක සැහැල්ලු ප්\u200dරීති ප්\u200dරමෝදයට, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කලාකරුවෙකු පෙනී සිටියේය - “නොසන්සුන් ඇසකින් යුත් තාර්කිකවාදියෙකු” සහ නවීන තාක්ෂණික පෑනක් , ඇතැම් විට ගීත රචනයෙන් වැළකී සංගීතයේ වැඩි යමක් ග්\u200dරහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කළ අයෙකුට වෛෂයික පැවැත්ම පිළිබඳ අතිශය පොදු නීති තිබේ. පොලිෆොනික් එන්සෙම්බල්වල තනු නිර්මාණය කිරීමට ඔහු අතිමහත් දක්ෂතාවයක් සොයා ගත්තේය. සමහර ගොතික් අංග ඔහුගේ සංගීතයට ආවේනික ය: නිරූපණය, පුද්ගල ප්\u200dරකාශනයේ ස්වභාවය නොවන යනාදිය. ඔහු "සන්නද්ධ මිනිසා" යන තේමාව, චේතනාවන් 13 ක් සහ ගීත 22 ක් ඇතුළුව සම්පූර්ණ ස්කන්ධ 11 ක් (සහ ඒවායේ කොටස් ගණනාවක්) නිර්මාණය කළේය. එය ඔහුගේ පළමු ස්ථානයේ ඇති විශාල පොලිෆොනික් ප්\u200dරභේදයි. ඔකෙගම්ගේ සමහර ගීත සමකාලීනයන් අතර ජනප්\u200dරියත්වයට පත් වූ අතර විශාල ස්වරූපයෙන් බහුපද විධිවිධාන සඳහා මූලික පදනම ලෙස වරකට වඩා සේවය කර ඇත.

ශ්\u200dරේෂ් master ස්වාමියෙකු හා පිරිසිදු බහුභාෂකයෙකු ලෙස ඔකෙගම්ගේ නිර්මාණාත්මක ආදර්ශය ඔහුගේ සමකාලීනයන් හා අනුගාමිකයින්ට ඉතා වැදගත් විය: බහුභූත දේවානුභාවයෙන් යුත් ගෞරවයේ විශේෂ ගැටලු කෙරෙහි ඔහු සම්මුති විරහිතව අවධානය යොමු කිරීම, අගය කිරීමක් නොවන්නේ නම්, එය පුරාවෘත්තයක් බිහි කළ අතර ඔහුගේ නම වටපිටාවකින් වට විය.

15 වන ශතවර්ෂය ඊළඟට කාලානුක්\u200dරමිකව පමණක් නොව නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ සාරය සමඟ සම්බන්ධ කළ අය අතර, පළමු ස්ථානය ජේකබ් ඔබ්\u200dරෙක්ට්ට අයත් බවට සැකයක් නැත. ඔහු උපත ලැබුවේ 1450 දී බර්ගන් ඔප් සූම් හි ය. ඔබ්රෙක්ට් ඇන්ට්වර්ප්, කේම්බ්\u200dරයි, බ ug ජස් සහ වෙනත් අයගේ දේවස්ථානවල සේවය කළ අතර ඔහු ඉතාලියේද සේවය කළේය.

ඔබ්\u200dරෙක්ට්ගේ කලාත්මක උරුමයට ස්කන්ධ 25 ක්, චලන 20 ක් පමණ, පොලිෆොනික් ගීත 30 ක් ඇතුළත් වේ. ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගෙන් සහ පැරණි සමකාලීනයන්ගෙන්, ඔහුට ඉතා දියුණු, වර්චූසෝ පොලිෆොනික් තාක්\u200dෂණය, අනුකරණය-කැනොනිකල් ක්\u200dරම බහුඅවයව උරුම විය. ඕබ්\u200dරෙක්ට්ගේ සංගීතයේ, සම්පූර්ණයෙන්ම පොලිෆොනික්, සමහර විට අපට අසන්නට ලැබෙන්නේ අපක්ෂපාතී චිත්තවේගයන්ගේ විශේෂ ශක්තියක්, විශාල හා කුඩා සීමාවන්හි පරස්පරතාවයේ නිර්භීතකම, තරමක් “භූමික”, ශබ්දවල ස්වභාවය හා ස්වරූපයේ සැකැස්ම පිළිබඳ එදිනෙදා සම්බන්ධතා ය. ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය ගොතික් බවට පත්වේ. ඔහු සංගීත කලාවේ පුනරුදයේ සැබෑ නියෝජිතයා වන ජොස්කින් ඩෙස්ප්\u200dරෙස්ගේ දිශාවට ගමන් කරයි.

ඕබ්\u200dරෙක්ට් ශෛලිය ගොතික් වෙන්වීමෙන් ඉවත්වීම, විරුද්ධත්වය, හැඟීම්වල බලය සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්\u200dරභේද සමඟ සම්බන්ධතාවය ඇතුළුව තනි අංගයන්ගෙන් සංලක්ෂිත වේ.

ඉතාලියේ 16 වන ශතවර්ෂයේ පළමු තෙවන කොටස වන්නේ ඉහළ පුනරුදයේ කාල පරිච්ඡේදයයි. එය නිර්මාණාත්මක නැගිටීමක හා පෙර නොවූ විරූ පරිපූර්ණත්වයේ කාලයකි. එය ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ශ්\u200dරේෂ් works කෘතිවල අන්තර්ගත වේ. එක්තරා සමාජ ස්ථරයක් මතුවෙමින් පවතින අතර, එම නාට්\u200dය රඟ දැක්වීම් හා සංගීත නිවාඩු දින සංවිධානය කරයි. විවිධ කලා ඇකඩමිවල ක්\u200dරියාකාරකම් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී.

මඳ වේලාවකට පසු ඉතාලියේ පමණක් නොව ජර්මනිය, ප්\u200dරංශය සහ වෙනත් රටවල ද සංගීත කලාව තුළ ඉහළ සමෘද්ධියක් ඇති වේ. සංගීත කෘති ව්\u200dයාප්ත කිරීම සඳහා සංගීත අංකනය සොයා ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ.

පොලිපොනික් පාසලේ සම්ප්\u200dරදායන් තවමත් ශක්තිමත් ය (විශේෂයෙන්, ආකෘතියක් මත රඳා පැවතීම පෙර අර්ථයට සමාන ය), නමුත් තේමාවන් තෝරා ගැනීමේ ආකල්පය වෙනස් වෙමින් පවතී, කෘතිවල චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක සන්තෘප්තිය වැඩි වන අතර පුද්ගලික, කර්තෘගේ මූලධර්මය තීව්\u200dර වේ. 1450 දී පමණ බර්ගන්ඩි හි උපත ලැබූ සහ 15 වන සියවසේ අගභාගයේ සිට 16 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ලන්දේසි පාසලේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම නිර්මාපකයෙකු වූ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන ජොස්කින් ඩෙස්ප්\u200dරෙස්ගේ කෘතියෙන් මේ සියලු අංග දැනටමත් පැහැදිලිව පෙනේ. නව යොවුන් වියේ සිටම ඔහු තම මව්බිමෙහි සහ වෙනත් රටවල පල්ලියේ සංගීත කණ්ඩායමෙහි නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කළේය. ඉහළ ගායනා කලාව සමඟ මෙම මුල් හා සමීප සම්බන්ධතාවය, සංස්කෘතික සංගීතයේ ශ්\u200dරේෂ් art කලාත්මක නිධානයන්හි ක්\u200dරියාකාරී හා ප්\u200dරායෝගිකව උකහා ගැනීම බොහෝ දුරට තීරණය කරනු ලැබුවේ අනාගත බුද්ධිමත් ස්වාමියාගේ පෞරුෂත්වය, ඔහුගේ ශෛලිය හා ප්\u200dරභේදයන්ගේ අභිලාෂයන් එවකට හැඩගැසුණු දිශාවයි.

ඩෙස්ප්\u200dරෙස් ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී අයි. ඔකෙගම් සමඟ සංයුතියේ කලාව හැදෑරූ අතර ඔහු විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට ද විසඳුම් ලබා ගත්තේය.

පසුව, ජොස්කින් ඩෙස්ප්\u200dරෙස් එකල පැවති සියලුම සංගීත ප්\u200dරභේදයන් වෙත අත ගසා, ගීතිකා, චේතනාවන්, ස්කන්ධයන්, ස්වාමින්ගේ පැෂන් සඳහා සංගීතය, ශාන්ත මරියාට ගෞරව කරන රචනා සහ ලෞකික ගීත නිර්මාණය කළේය.

ඩෙස්ප්\u200dරෙස්ගේ ලේඛනවල ඇසට හසු වන පළමු දෙය නම් කතුවරයාට සැබෑ ප්\u200dරතිවිරුද්ධ ලක්ෂණයක් ලෙස සැලකීමට ඉඩ සලසන කැපී පෙනෙන ප්\u200dරතිවිරුද්ධ තාක්\u200dෂණයයි. කෙසේ වෙතත්, ඩෙස්ප්\u200dරෙස් ඔහුගේ කෘතිය පිළිබඳ පූර්ණ ප්\u200dරවීණතාවයක් තිබියදීත්, ඔහුගේ කෘති ඉතා විවේචනාත්මකව සලකා ඉතා සෙමින් ලිවීය. රචනා වල අත්හදා බැලීමේ කාර්ය සාධනය අතරතුර, ඔහු ඒවායින් බොහෝ වෙනස්කම් සිදු කළ අතර, ඔහු කිසි විටෙකත් ප්\u200dරති-වෙලාවට වැඩ කිරීමට අකමැති වූ ප්\u200dරීති ප්\u200dරමෝදයක් අත්කර ගැනීමට උත්සාහ කළේය.

පොලිෆොනික් ආකෘති පමණක් භාවිතා කරමින්, රචකයා සමහර අවස්ථාවල ඉහළ හ voice ට අසාමාන්\u200dය ලෙස අලංකාර ලෙස ගලා යන තනු නිර්මාණය කරයි. එයට ස්තූතිවන්ත වන අතර ඔහුගේ කෘතිය ප්\u200dරීති ප්\u200dරමෝදයෙන් පමණක් නොව තනු නිර්මාණයෙන් ද කැපී පෙනේ.

දැඩි ප්\u200dරතිවිරුද්ධතාවයෙන් ඔබ්බට යාමට අකමැති ඩෙස්ප්\u200dරෙස්, ව්\u200dයාංජනාක්\u200dෂර ස්වරූපයෙන් පෙර ව්\u200dයාංජනාක්\u200dෂරයේ විසංවාදී සටහනක් භාවිතා කරමින් විසංවාදයන් මෘදු කිරීමට ඒවා සූදානම් කරයි. සංගීත ප්\u200dරකාශනය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා ඩෙස්ප්\u200dරෙස් ද විසංවාදයන් සාර්ථකව භාවිතා කරයි.

ජේ. ඩෙස්ප්\u200dරෙස් දක්ෂ ප්\u200dරතිවිරුද්ධ හා සංවේදී සංගීත ian යෙකු පමණක් නොව, ඔහුගේ කෘතිවල වඩාත් සියුම් හැඟීම් සහ විවිධ මනෝභාවයන් ප්\u200dරකාශ කළ හැකි විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු ලෙස සැලකිය හැකි බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

ජොස්කින් 15 වන සියවසේ ඉතාලි හා ප්\u200dරංශ බහුපදවාදීන්ට වඩා තාක්\u200dෂණිකව හා සෞන්දර්යාත්මකව ශක්තිමත් විය. තනිකරම සංගීත ක්\u200dෂේත්\u200dරය තුළ ඔහු ඔවුන්ගේ බලපෑම අත්විඳීමට වඩා බොහෝ සෙයින් බලපෑම් කළේ එබැවිනි. ඩෙස්ප්\u200dරෙස් මිය යන තුරුම පැරිසියේ රෝමයේ ෆ්ලෝරන්ස් හි හොඳම දේවස්ථාන අධ්\u200dයක්ෂණය කළේය. ඔහු සෑම විටම ඔහුගේ කාර්යයන් සඳහා සමානව කැපවී සිටින අතර සංගීතය ව්\u200dයාප්ත කිරීමට හා පිළිගැනීමට දායක විය. ඔහු ලන්දේසි ජාතිකයෙක් විය. විදේශීය ජයග්\u200dරහණ හා ගෞරවයන් කෙතරම් දීප්තිමත් වුවත්, “සංගීතයේ අධිපතියාට” (ඔහුගේ සමකාලීනයන් ඔහුව හැඳින්වූ පරිදි) ලබා දුන් ජීව ශක්තිය තිබියදීත්, ඔහු, ඔහුගේ පිරිහෙන වසරවල දැනටමත් ආපසු පැමිණිය නොහැකි “පොළොවේ කැඳවීමට” කීකරු විය. ෂෙල්ඩ් ඉවුරට ගොස් කැනනය ලෙස නිහතමානීව ඔහුගේ ජීවිතය අවසන් කළේය ...

ඉතාලියේ, ඉහළ පුනරුද සමයේදී, ලෞකික ප්\u200dරභේදයන් සමෘධිමත් විය. වාචික ප්\u200dරභේද ප්\u200dරධාන දිශාවන් දෙකකින් වර්ධනය වේ - ඒවායින් එකක් එදිනෙදා ගීතයට හා නර්තනයට (ෆ්\u200dරෝටෝලා, විලෙනෙල්ලා, ආදිය) සමීප වන අතර අනෙක පොලිෆොනික් සම්ප්\u200dරදාය (මැඩ්රිගල්) සමඟ සම්බන්ධ වේ.

විශේෂ සංගීත හා කාව්\u200dයමය ස්වරූපයක් ලෙස මැඩ්රිගල් නිර්මාපකයාගේ පෞද්ගලිකත්වය විදහා දැක්වීමට අසාමාන්\u200dය අවස්ථා ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ පද රචනයේ ප්\u200dරධාන අන්තර්ගතය, ප්\u200dරභේද දර්ශන. වේදිකා සංගීතයේ ප්\u200dරභේද වැනීසියානු පාසල තුළ වර්ධනය විය (පුරාණ ඛේදවාචකය පුනර්ජීවනය කිරීමේ උත්සාහයක්). උපකරණ ආකෘති (ලුට්, විහුවෙලා, ඉන්ද්\u200dරිය සහ වෙනත් උපකරණ සඳහා කෑලි) ස්වාධීනත්වය ලබා ගත්තේය.

යොමු ලැයිස්තුව:

එෆ්රෙමෝවා ටී. රුසියානු භාෂාවේ නව ශබ්ද කෝෂය. පැහැදිලි කිරීම - ව්\u200dයුත්පන්න. - එම්: රුස්. yaz .., 2000 –T. 1: ඒ-ඕ - 1209 පි.

සෞන්දර්යය පිළිබඳ කෙටි ශබ්ද කෝෂයක්. එම්., පොලිටිස්ඩැට්, 1964.543 පි.

ජනප්\u200dරිය සංගීත ඉතිහාසය.

ටිකොනෝවා A.I. පුනරුදය සහ බැරොක්: කියවීම සඳහා පොතක් - M .: OOO "ප්\u200dරකාශන ආයතනය" ROSMEN - PRESS ", 2003. - 109 p.

XV-XVII සියවස්වල සංගීතය.

මධ්යකාලීන යුගයේදී, සංගීතය පල්ලියේ පරමාධිපත්\u200dයය වූ අතර, බොහෝ සංගීත කෘති පූජනීය වූ අතර, පල්ලියේ ගායනා (ග්\u200dරෙගෝරියානු ගායනය) මත පදනම් වූ ඒවා කිතු දහමේ ආරම්භයේ සිටම පාපොච්චාරණයේ කොටසක් විය. 6 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, පළමුවන ග්\u200dරෙගරි පාප්තුමාගේ සෘජු සහභාගීත්වය ඇතිව, ආගමික නාද අවසානයේ කැනනය කරන ලදී. ග්\u200dරෙගෝරියානු ගායනය වෘත්තීය ගායකයින් විසින් සිදු කරන ලදී. පල්ලියේ සංගීතය මගින් බහුභාෂාව වර්ධනය කිරීමෙන් පසුව, ග්\u200dරෙගෝරියානු ගායනය බහුභූත වන්දනා කෘතිවල (ස්කන්ධ, චලන, ආදිය) තේමාත්මක පදනම ලෙස පැවතුනි.

සංගීතය බොහෝ දුරට ආගමික වශයෙන් පැවතුනද, සමාජය මත පල්ලියේ පාලනය දුර්වල වීම නිසා රචනාකරුවන්ට සහ රංගන ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ හැකියාවන් ප්\u200dරකාශ කිරීමට වැඩි නිදහසක් ලැබුණි.

මුද්\u200dරණාලය සොයා ගැනීමත් සමඟම, ෂීට් සංගීතය මුද්\u200dරණය කර බෙදා හැරීමට හැකි වූ අතර, මේ මොහොතේ සිට අප සම්භාව්\u200dය සංගීතය ලෙස හඳුන්වන දේ ආරම්භ වේ.

මෙම කාලය තුළ නව සංගීත භාණ්ඩ පෙනී සිටියේය. වඩාත්ම ජනප්\u200dරිය උපකරණ විශේෂ කුසලතා අවශ්\u200dය නොවී සංගීත ලෝලීන්ට පහසුවෙන් හා සරලව වාදනය කළ හැකි උපකරණ බවට පත්විය.

වයලීනය දර්ශනය වූයේ මේ අවස්ථාවේ දී ය - වයලීනයේ පූර්වගාමියා ය. ෆ්\u200dරීට්ස් වලට (බෙල්ල හරහා ලී ඉරි) ස්තූතියි, එය සෙල්ලම් කිරීමට පහසු වූ අතර, එහි ශබ්දය නිහ quiet, මෘදු හා කුඩා ශාලා තුළ හොඳ විය.

සුළං උපකරණ ද ජනප්\u200dරිය විය - බ්ලොක් නළාව, නළාව සහ අං. වඩාත්ම දුෂ්කර සංගීතය ලියා ඇත්තේ අලුතින් නිර්මාණය කරන ලද වීණා වාදනය, වර්ජිනෙලා (කුඩා ප්\u200dරමාණයේ ඉංග්\u200dරීසි වීණා වාදනය) සහ ඉන්ද්\u200dරිය සඳහා ය. ඒ අතරම, ඉහළ කාර්ය සාධනයක් අවශ්\u200dය නොවන සරල සංගීතය රචනා කිරීමට සංගීත ians යන් අමතක නොකළහ. ඒ අතරම, සංගීත අංකනයෙහි වෙනස්කම් ද විය: ඉතාලි ඔටාවියානෝ පෙට්රූචි විසින් සොයා ගන්නා ලද ජංගම ලෝහ අක්ෂර මගින් බර ලී මුද්\u200dරණ කුට්ටි ආදේශ කරන ලදී. ප්\u200dරකාශිත සංගීත කෘති ඉක්මනින් විකුණා දැමූ අතර, වැඩි වැඩියෙන් මිනිසුන් සංගීතයට සම්බන්ධ වීමට පටන් ගත්හ.

නැරඹිය යුතුම: ඉතාලියේ ශාස්ත්\u200dරීය සංගීත ඉතිහාසයේ ප්\u200dරධාන සිදුවීම්.

ක්වාට්\u200dරොසෙන්ටෝ (XV සියවස) මූලික වශයෙන් සංලක්ෂිත වන්නේ දෘශ්\u200dය කලා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ සාහිත්\u200dයය තුළ සම්භාව්\u200dය කලාවේ (ග්\u200dරීක සහ ලතින්) පුනර්ජීවනයයි. කෙසේ වෙතත්, සංගීත ග්\u200dරීක පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ ලේඛන නොමැති වීම සහ එම නිසා ආකෘතිය නිසා සංගීත ක්ෂේත්\u200dරයේ එවැනි පුනර්ජීවනයක් පැවසිය නොහැක. මෙම හේතුව නිසා, ආරම්භ කිරීමXIV වන සියවස. බහුපදයේ විධිමත් දිශාවන් ගුණ කිරීමේ හා පුළුල් කිරීමේ මාවතේ සංගීතය අඛණ්ඩව වර්ධනය විය. අවසානය දෙසටXVI වන සියවසේදී, සාමාන්\u200dය පුනර්ජීවනය ක්\u200dරමයෙන් එහි ප්\u200dරබලත්වය නැති වීමට පටන් ගත් විට, සංගීතයේ, ඊනියා ෆ්\u200dරැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් පාසල හෝ ඉතාලියේ බර්ගුන්ඩියන්-ෆ්ලෙමිෂ් පාසල පිහිටුවීමත් සමඟ, සම්භාව්\u200dය දිශාවේ යම් පුනර්ජීවනයක් ඇති විය.

වාචික සංගීතය: ෆ්ලෙමිෂ් පාසල

ෆ්ලෙමිෂ් පාසල පුනරුද සමයේ පැවති සහ උතුරු ප්\u200dරංශයේ සහ නූතන බෙල්ජියමේ ප්\u200dරදේශවල පැනනැඟුණු සංගීත අධ්\u200dයක්ෂණයකි. එය 1450 සිට 16 වන සියවසේ අවසානය දක්වා වර්ධනය විය. විශේෂ direction යන් මෙම දිශාව වර්ධනය කිරීමේ ප්\u200dරධාන අදියර දෙකක් අතර පරම්පරා හයක කතුවරුන් ගණන් කර ඇත: බර්ගන්ඩි-ෆ්ලෙමිෂ් සහ ෆ්\u200dරැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ්. අදියර දෙකෙහිම නියෝජිතයන් මුලින් ෆ්ලැන්ඩර්ස් හි අය වූ නමුත් සමස්තයක් ලෙස පාසල ජාත්\u200dයන්තර ස්වභාවයකින් යුක්ත විය. මන්දයත් බොහෝ අවස්ථාවල සංගීත ians යන්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් විදේශ රටවල සිදු වූ අතර ඔවුන්ගේ ශෛලිය යුරෝපය පුරා වේගයෙන් ව්\u200dයාප්ත විය. බොහෝ විට ෆ්ලෙමිෂ් පාසල ලන්දේසි ලෙස හැඳින්වෙන අතර එය බර්ගන්ඩි, ෆ්ලෙමිෂ්, ෆ්\u200dරැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් සහ ඇන්ග්ලෝ-ප්\u200dරංශ-ෆ්ලෙමිෂ් දිශාවන් සාමාන්\u200dයකරණය කරයි. දැනටමත් 16 වන සියවස ආරම්භයේ සිට. නව භාෂාව ප්\u200dරංශය, ජර්මනිය, ඉතාලිය, එංගලන්තය සහ ස්පා Spain ් in ය යන රටවල පුළුල් ප්\u200dරතිචාරයක් ඇති කළ අතර එක් එක් රටවල නව ආකෘතීන් හා මෝස්තරවල උපත තීරණය කළ අතර එය එක් එක් ජාතික සම්ප්\u200dරදායන් පිළිබිඹු කරයි. කෙසේ වෙතත්, XVI සියවසේ දෙවන භාගයේදී. මෙම ෆ්\u200dරැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් සංගීත ians යින්ට දැනටමත් යුරෝපීය සංගීත සම්ප්\u200dරදායන්හි විශාලතම නියෝජිතයන් සමඟ ගැටුමක සිටීමට පමණක් බල කෙරුනි (ඉතාලියේ, උදාහරණයක් ලෙස, ලූකා මාරෙන්සියෝ, ජේ. පලස්ට්\u200dරිනා සහ සී. මොන්ටෙවර්ඩි වැනි කතුවරුන් සමඟ), ඔවුන්ගේ රසය හා ශෛලිය අනුගමනය කිරීමට ද.

ෆ්ලෙමිෂ් පාසල තුළ ආවේනික වූ විවිධාකාර මෝස්තර සහ ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන් තිබියදීත්, සාමාන්\u200dය හා සුවිශේෂී සංසිද්ධීන් හුදකලා කිරීමට තවමත් හැකිය, නිදසුනක් ලෙස, කවුන්ටර පොයින්ට් රෙදිපිළිවල සියලුම කොටස්වල පරමාදර්ශී සමානතාවය මත පදනම් වූ ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීම (ජොස්කින් ඩෙස්ප්\u200dරෙස්) සහ ව්\u200dයුහයට කාබනික ව්\u200dයුහය ලබා දීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස දැඩි අනුකරණය භාවිතා කිරීම. රචනා. ප්\u200dරතිවිරුද්ධ ස්ථානවල වඩාත් සංකීර්ණ ක්\u200dරම භාවිතා කිරීම ෆ්ලෙමිෂ් පාසලේ සෞන්දර්යාත්මක සංකල්පයට ගැලපේ. මෙම ප්\u200dරවණතාවයේ නිර්මාපකයෝ නව පොලිෆොනික් ශෛලියක් නිර්මාණය කළහ - ඊනියා දැඩි විලාසිතාව. පාසලේ ප්\u200dරමුඛ ප්\u200dරභේද වන්නේ ස්කන්ධය, මොටෙට්, පොලිෆොනික් චැන්සන්, මැඩ්රිගල්, ෆ්\u200dරෝටෝලා, විලැනෙල්ලා, කැන්සොනෙටා ය. පාසලේ නිර්මාපකයින් විසින් වර්ධනය කරන ලද පොලිෆොනික් සංයුතියේ මූලධර්ම පසු පරම්පරාවන් සඳහා විශ්වීය විය. 15 - 16 වන සියවස්වල විශාලතම යුරෝපීය සංගීත ians යන් සමහරක් ෆ්ලෙමිෂ් පාසලට අයත් වේ. ඒවා නම් ජොහැන්නස් ඔකෙගම්, ජේකබ් ඔබ්\u200dරෙක්ට්, හෙන්රික් ඉසැක්, ජොස්කින් ඩෙස්ප්\u200dරෙස්, පියරේ ඩි ලා රූ, ජීන් මවුටන්, ඇඩ්\u200dරියන් විලාර්ට්, නිකොලස් ගොම්බර්ට්, ජේකොබ් ආකාඩෙල්ට්, පිලිප් ඩි මොන්ටේ, ජේකොබ් ඩි කර්ල්, ඕර්ලන්ඩෝ ඩි ලාසෝ, ජියාස් ඩි වර්ට් .

ගුයිලූම් ඩුෆේ

බර්ගන්ඩි-ෆ්ලෙමිෂ් පාසලේ ප්\u200dරධානී ගුයිලූම් ඩුෆේ (1400 - 1474, කේම්බ්\u200dරයි), කම්බ්\u200dරායි ආසන දෙව්මැදුරේ පිරිමි ළමයෙකු ලෙස ගායනා කළේය; 1420 දී ඔහු ඉතාලියේ පදිංචි වූ අතර පෙසාරෝ සහ රිමිනි හි මැලටෙස්ටා පවුලට සම්බන්ධ විය; 1428 සිට 1433 දක්වා ඔහු රෝමයේ පාප් දේවස්ථානයේත්, පසුව ෆ්ලෝරන්ස් සහ බොලොග්නාහිත් ගායනා කළේය. එහිදී නොසන්සුන්තාව නිසා පාප්තුමා සැඟවී සිටියේය. 1437 සිට 1444 දක්වා ඔහු සැවෝයි හි ලුවීගේ මළුවෙහි සේවය කළ අතර අවසානයේ නැවත කේම්බ්\u200dරයි වෙත පැමිණියේය. සංගීත කලාවේ සමකාලීන ජයග්\u200dරහණ සියල්ලම අධ්\u200dයයනය කර ප්\u200dරායෝගිකව ක්\u200dරියාවට නංවා ඇති ඩුෆේ ප්\u200dරථම වරට දැඩි තාක්\u200dෂණය හා සුසංයෝගී පැහැදිලිකම සහ තනු නිර්මාණය කරන ලදී. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ සම්පූර්ණ ස්කන්ධ 9 ක්, චලන 32 ක්, ගීතිකා, ඇන්ටිෆෝන් සහ ස්කන්ධ කොටස් 37 ක් ඇත. ඔහුගේ තරුණ ජනතාව (මිස්සාසනෝති,මිස්සාසනෝතිඇන්ටෝනිවියානෙන්සිස්) 3-හ voice ස්කන්ධයක වර්ගය අනුව රචනා කර ඇති අතර, ඉහළ හ voice පහළ දෙකට වඩා තනු නිර්මාණය කරයි. කෙසේ වෙතත්, ස්කන්ධයෙන් ආරම්භ වේ මිස්සාකපුට්(1440 පමණ) සහ ඊළඟ මාසවලදී සේලාමුහුණayසුදුමැලි,එල් 'හෝම්ආමේ,Ave.රෙජිනාcaelorumසහ Ecceanoillaඩොමිනිරචනා භාවිතා කරයි cantufirmus(lat. - වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ශක්තිමත් තනු නිර්මාණයකි), සාමාන්\u200dය තනු නිර්මාණය කරන තේමාව මත ග්\u200dරෙගෝරියානු හෝ අමතර පූජනීය තාලයන්ගෙන් ණයට ගත් හෝ අලුතින් රචනා කරන ලද සාමාන්\u200dය තනු නිර්මාණය කර ඇත. තනු නිර්මාණයෙන්, පොලිෆොනික් සැකසීමේ ප්\u200dරවීණත්වය, ස්කන්ධය Ave.රෙජිනාcaelorum ඔහුගේ හොඳම කෘතියයි.

පරිශුද්ධ හා ප්\u200dරශංසනීය දේශපාලන චේතනාවන්හිදී, ඩුෆේ සිය පූර්වගාමීන්ගේ ගමන් මඟ අනුගමනය කරන්නේ පා xts වල විවිධත්වය හා සමස්ථානිකය යන දෙඅංශයෙන්ම ය. කෙසේ වෙතත්, සමහර විට බර්ගන්ඩි නිර්මාපකයාගේ චේතනාවන්හි කෘතිවලට පමණක් සීමා නොවන, සමහර විට ඒ සඳහා කැමැත්තක් දක්වයි නිදහස් ශෛලිය වට්ටම් සහිතව (එක් හ voice ක් ඉහළට යන විට සහ අනෙක් ශබ්දය පහළට යන විට ආපසු ගමන් කිරීමේ පුරුද්ද). වඩාත් ප්රසිද්ධ චේතනාවන්ගෙන්, වාසිලිස්සාergoගෝඩ්(ක්ලියෝෆ් මැලටෙස්ටා වෙනුවෙන් කැප කර ඇත), අපෝස්තොලෝග්ලෝරියෝසෝ (මලතෙස්ටා අගරදගුරු ලෙස කටයුතු කළ පැට්\u200dරාස් හි සැන්ට් ඇන්ඩ්\u200dරියා කැප කිරීම සඳහා), දේශනාකාරයාමිලියන්තස් (1431 දී පාප්තුමාගේ සිංහාසනයට ඉයුජින් IV සිංහාසනාරූ for කිරීම සඳහා), නූපර්රෝසරම්මල්(1486 දී ෆ්ලොරෙන්ටින් ආසන දෙව්මැදුර කැප කිරීම සඳහා).

චැන්සන්, හීලෑ කිරීමේ බහුලතාවයෙන් සංලක්ෂිත, සාමාන්\u200dයයෙන් කටහ 3 වල් 3 ක් සඳහා ලියා ඇත; ඉහළ හ 2 වල් නාද රටාවට මඟ පෑදූ අතර පහළ තැනැත්තා එයට එකඟ විය. බැලට්ස්, රොන්ඩෝ හෝ වෛරස් ස්වරූපයෙන් ආදරය පිළිබඳ රචනා මගින් එය පැහැදිලිවම ආධිපත්\u200dයය දරයි ( ඇඩියුඑම් 'අමූර්,සේලාමුහුණayසුදුමැලි,ලියුම්nous,බොන්ජෝර්,බොන්මොයිස්,සීmoysදමයි,මේබල්ඩේම්සිහිවටනය,සඳුදාchverඅම්මි); සමහර කැන්සෝන් ඉතාලි භාෂාවෙන් ඇත: ඩෝනාyආර්ඩෙන්ටිකිරණ,ඩොනාජෙන්ටිල්,ලාඩොල්ස්විස්ටා සහ පුදුම කැන්සෝනා වර්ජින්බෙලාෆ්\u200dරැන්චෙස්කෝ පෙට්\u200dරාර්කාගේ වචන වලට.

ජොහැන්නස් ඔකෙගම්

ජොහැන්නස් ඔකෙගම් (පමණ 1420/25 ට්\u200dරෙමොන්ඩ්, ෆ්ලැන්ඩර්ස් - 1497, ටුවර්ස්) ප්\u200dරංශ රජුගේ දේවස්ථානයේ වසර 40 කට වැඩි කාලයක් සේවය කළේය. මහත් ගෞරවයක් හා පිළිගැනීමක් භුක්ති වින්දා; සංචාරයේ දී ශාන්ත මාටින්ගේ අබේ භාණ්ඩාගාරික විය, එනම්. රාජධානියේ ඉහළම තනතුරක් දැරූ ඔහු මූල්\u200dයමය තනතුරු ඇතුළු වරප්\u200dරසාද රැසක් භුක්ති වින්දා.

ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් ඔහු ප්\u200dරමුඛ පෙළේ නිර්මාපකයෙකු ලෙස සලකනු ලැබූ අතර ෆ්ලෙමිෂ් පාසලේ දෙවන පරම්පරාවේ කේන්ද්\u200dරීය චරිතය වන අතර ඔහු ජී. ඩුෆේ අනුගමනය කළ අතර ජේ. අවලංගු කිරීම, කනගාටුයි). ඔකෙගම් යනු දැඩි විලාසිතාවේ බහුභාෂාවේ නියෝජිතයෙකි. ඔහු අන්තයේ සිට අවසානය දක්වා අනුකරණය කිරීමේ තාක්\u200dෂණය පොහොසත් කළ අතර, ගායනා කරන ලද ශෛලියේ පූර්ණ හ 4 කින් යුත් හ voice ක් අනුමත කළේය ඒ කැපෙල්ලා (උපකරණ සහායක නැත). ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ ස්කන්ධ 19 ක් ඇත (ඒවායින් 10 ක් පමණක් සම්පූර්ණයි, අනෙක් ඒවා සාමාන්\u200dය අංශ නොමැත), ඕර්ඩිනේරියම් missae, රික්වයිම්, පරිමාණයේ විවිධ පාද වලින් සිදු කළ හැකි චලිත 20 ක් පමණ වන චැන්සන් 20 ක් පමණ වන ඕනෑම ස්වරයක ස්කන්ධයක්. මෙයින් ඇඟවෙන්නේ නිර්මාපකයා සිය කෘති ගණිතමය ගණනය කිරීම් මත පදනම් කර ගත් බවයි.

ජොස්කින් ඩෙස්ප්\u200dරෙස්

1459 සිට 1472 දක්වා ඔහු මිලාන් ආසන දෙව්මැදුරේ ගායන ශිල්පියෙකු වූ ජොස්කින් ඩෙස්ප්\u200dරස් (1440, පිකාඩි හි වර්මන්ඩොයිස් - 1521, කොන්ඩෙ-සර්-එල් එස්කෝ, වැලෙන්සීන්ස්), පසුව මැලේසෝ මරියා ස්ෆෝර්සා ආදිපාදවරයාගේ දේවස්ථානයට ඇතුළු විය. 1479 සිට, ඔහු බොහෝ විට කාදිනල් ඇස්කානියෝ ස්ෆෝර්සාගේ සේවයේ යෙදී සිටියේය (එබැවින් ඔහුගේ අන්වර්ථ නාමය ජොස්කින් ඩි ඇස්කැනියෝ). 1486 සිට 1494 දක්වා ඔහු පාප්තුමාගේ දේවස්ථානයේ ගායනා කළ අතර 1503 දී ඔහු ෆෙරාරාහි අර්කෝල් අයි ඩිස්ටේ ආදිපාදවරයාගේ සේවයට ඇතුළත් විය; ඉන්පසු ප්\u200dරංශයේ පදිංචි වූ අතර 1515 වන තෙක් XII ලුවීගේ මළුවෙහි සේවය කළේය. මෑත වසරවලදී, ඔහු කොන්ඩේ අගනුවර කැනන්-පූර්වාරක්ෂකයෙකු විය. ඔහු හැබ්ස්බර්ග් උසාවිය හා නෙදර්ලන්තයේ එන්නත් කළ ඔස්ට්\u200dරියාවේ මාග්\u200dරට් සමඟ සම්බන්ධ විය. ජොස්කින් ඩෙස්ප්\u200dරෙස්ගේ කීර්තිය ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ දැනටමත් භුක්ති විඳ ඇති අතර, ඔහුගේ නම මුද්\u200dරිත ප්\u200dරකාශනවල, විශේෂයෙන් 16 වන සියවසේ මුල් දශක දෙක තුළ දක්නට ලැබෙන සංඛ්\u200dයාතය හා ෆ්ලොරෙන්ටින් ලේඛක කොසිමෝගේ සංසන්දනය මගින් තක්සේරු කෙරේ. ඔහු සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ බූනරෝටි අතර බාර්ටෝලි ස්ථාපිත විය ...

තුන්වන පරම්පරාවේ ෆ්ලෙමින්ග්ස් හි කතුවරයා වන ඔහු පා text ය පිළිබඳ නව අවබෝධයකට මග විවර කළේය, වචනය සහ සංගීතය අතර සමීප අන්තර් සම්බන්ධතාවයක් ඇති කර ගැනීම සහ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලීන්හි දැඩි සංකීර්ණතාව ප්\u200dරකාශනය සඳහා අඛණ්ඩව සෙවීම සමඟ සම්බන්ධ කිරීම.

ඔහුගේ නාමාවලියෙහි ඇති ස්කන්ධ 18 න් සමහරක් සාම්ප්\u200dරදායික තාක්\u200dෂණයෙන් රචනා වී ඇත කැන්ටස්firmus (Ave.මාරිස්ස්ටෙලා,දහීටාවිරෝයින්,මිස්සාdiඩැඩි,ඩී 'ungaulireඅමර්,ෆයිසන්ට්regretz,ගෞඩමස්,හර්කියුලිස්duxෆෙරේරියා,ලාsolfaනැවතmi,එල් 'හෝම්ආයුධsextitoniඑල් 'හෝම්ආයුධසුපිරිහ oසංගීත,පන්ජ්භාෂාමයසහ ආදිය).

ජොස්කින්ගේ කෘතියේ පිරිපහදු කළ ප්\u200dරකාශනය චේතනා (85 ක් පමණ) තුළ ආවේනික වන අතර, ඒවායින් බොහොමයක් පරිණත කාලයට අයත් වන අතර, විශේෂයෙන් ලෞකික (70 ක් පමණ) සංයුතියට අයත් වේ. ඔහුගේ කෘති අතර, එය ඊනියා forms න ආකෘති සමඟ සම්බන්ධ නොවී චැන්සන් ද සටහන් කළ යුතුය ( ආකෘතිනිවැරදි කිරීම්) (ඇඩියුmesamours,බර්ජරෙට්සැවොයින්,එන්l ’ombred 'යූbuiss-onnet,මාබූච්රිට්,මිලේregretz,පෙටයිට්camusette) සහ ඉතාලි විලාසිතාවේ ෆ්\u200dරෝටෝලා ( එල්ග්\u200dරිල්ඊbuonකැන්ටෝර්,ස්කරමෙල්ලාvaඇල්ලගුවෙරා,තුළටීආධිපත්\u200dයයස්ප්රාවි). අලංකාර සංයුතියක් විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය ඩිප්ලෝරසෝන් - ජොහැන්නස් ඔකෙගම්ගේ මරණය ගැන කනගාටුයි.

නිකොලස් ගොම්බර්ට් සහ ඇඩ්\u200dරියන් විලාර්ට්

16 වන සියවසේ නිර්මාපකය. ෆ්ලෙමිෂ් පාසලේ සිව්වන පරම්පරාව වන නිකොලස් ගොම්බර්ට් (ක්\u200dරි.ව. 1500, බ ug ස්? - 1556, ටෝර්නායි?) සේවය කළේ පස්වන චාල්ස් අධිරාජ්\u200dයයාගේ පෞද්ගලික දේවස්ථානයේ ය. ඔහු ස්පා Spain ්, ය, ඉතාලිය, ජර්මනිය සහ ඔස්ට්\u200dරියාව හරහා දිගු ගමනක් ගියේය. 1640 සිට බොහෝ විට ඔහු ටෝර්නායි හි වාසය කළේය. ඔහු ඩෙස්ප්\u200dරෙස් සිසුවෙකු වූ ෆ්ලෙමිෂ් කවුන්ටරයේ සම්ප්\u200dරදායේ පිළිගත් ග්\u200dරන්ථයක් වූ බැවින් ගොම්බට් සිය කෘතිවලින් (ස්කන්ධ 10 ක්, චලන 160 ක් පමණ, විශාලන 8 ක්, චැන්සන් 60 ක් පමණ) ඉහළම තාක්\u200dෂණික සහ ප්\u200dරකාශන මට්ටම, සමකාලීන රචනාකරුවන්ට සහ ඊළඟ පරම්පරාවේ නිර්මාපකයාට ප්\u200dරබල බලපෑමක් සපයයි. ඔහුගේ ශෛලිය අඛණ්ඩව අනුකරණය කිරීම සහ සියලු කටහ of වල්වල නිරන්තර සහභාගීත්වය මගින් සංලක්ෂිත වේ. නිකොලස් ගොම්බර්ට්ගේ අධ්\u200dයාත්මික කටයුතු සඳහා, දැඩි හා ලැකොනික් ශෛලිය සාමාන්\u200dය දෙයකි, එය නිර්මාපකයාගේ ලෞකික කෘතිවලට වඩා ඉහළ මට්ටමක පවතී.

ෆ්ලැන්ඩර්ස්හි උපන් ඇඩ්\u200dරියන් විලාර්ට් (1490, බ ug ස් - 1560, වැනීසිය) ඉතාලියේ ගායනා කණ්ඩායමකි. පළමුව ෆෙරාරි හි ඩියුක් ඇල්ෆොන්සෝ අයි ඩිස්ටේගේ මළුවේදී, පසුව මිලාන්හි අගරදගුරු හිපොලයිටස් II දේවස්ථානයේ. එස්ටේ සහ අවසාන වශයෙන් ශාන්ත මාක් දෙව්මැදුරේ දේවස්ථානයේ කොන්දොස්තරවරයකු ලෙස (1527 සිට ඔහුගේ මරණය දක්වා). වැනීසියේ වසර 35 ක මෙම අසම්පූර්ණ සේවා කාලය තුළ ඔහුගේ රචනා කටයුතුවලට ඉගැන්වීමේ පුහුණුව එක් කරන ලදී: ඉතාලියේදී ප්\u200dරථම වතාවට ඔහු ෆ්ලෙමිෂ් තාක්\u200dෂණය ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. පූජනීය සංගීත ක්\u200dෂේත්\u200dරය තුළ ඔහු ස්කන්ධ 9 ක් සහ චේතනාවන් 850 කට වඩා ලියා ඇති අතර, එම සංයුතිය තුළ ඔහු සැබෑ ස්වාමියා, සියලු දන්නා ක්\u200dරම පිළිබඳ විශේෂ expert යෙකු බව පෙන්නුම් කළේය: ෆ්ලෙමිෂ් සම්ප්\u200dරදායට ඇමිණීමට අමතරව ( කැන්ටස්firmus, කැනන් වල සංයුතිය), ඔහු ඉතාලි ලෞකික සංගීතය සහ පොලිෆොනික් පටිගත කිරීමේ සියලු ක්\u200dරම කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය. ඔහුගේ ගීතාවලියෙහි සල්මිspezzati(1550) කටහ 8 කින් ගායනා කිරීමත් සමඟ ගායනා කණ්ඩායමක විරුද්ධත්වයේ බලපෑම කැපී පෙනේ. විලාර්ට්ගේ ශිෂ්\u200dයයන් අතර, කේ. රොරෙට් මහත් ආධිපත්\u200dයයක් භුක්ති වින්දා, ශාන්ත මාක් ආසන දෙව්මැදුරේ ඔහුගේ අනුප්\u200dරාප්තිකයා, ස්කන්ධ 5 ක කතුවරයා, චලන 87 ක්, පැෂන්දෙවනුවඑස්.ජියෝවානි, මැඩ්රිගල් 116 ක් මෙන්ම ශාන්ත මාර්ක් ආසන දෙව්මැදුරේ කොන්දොස්තර ජී. සාර්ලිනෝ ද ගුරුවරයා සහ රචනා කර ඇත. මූලික වශයෙන් සමගිය පිළිබඳ නිබන්ධනයන් සඳහා දන්නා ඒ. ගේබ්\u200dරියෙලි.

ඕර්ලන්ඩෝ ඩි ලාසෝ

ඕර්ලන්ඩෝ ඩි ලැසෝ හෝ රෝලන්ඩ් ඩි ලාසස් (1530/32, මොන්ස්, නෙනෝ - 1594, මොනාකෝ) ගේ සංගීත අධ්\u200dයාපනය පිළිබඳ තොරතුරු නොනැසී පවතී. ඔහුගේ ගුරුවරුන්ගේ නම් නොදන්නා නමුත් ඔහුගේ කාලයේ සිටි ප්\u200dරධාන සංගීත ians යන් සමඟ ඔහු හුරුපුරුදු වූ බවත් ඔවුන්ගේ කාර්යයට බලපෑම් කළ බවත් පැහැදිලිය. පිරිමි ළමයෙකු ලෙස ඔහු සිසිලි එෆ්. ගොන්සාගා හි වයිස්රෝයි හි නර්තන ශිල්පියෙකි. ඉන්පසු ඔහු නේපල්ස් හි (1549 සිට) අවසන් වූ අතර අවසානයේ රෝමයේ ලැටරානෝහි ශාන්ත ජෝන් ආසන දෙව්මැදුරේ දේවස්ථානයේ කොන්දොස්තර ලෙස කටයුතු කළේය. තම මව්බිමට මෙන්ම එංගලන්තයට හා ප්\u200dරංශයට ගිය පසු ලාසෝ 1557 දී මියුනිච් හි පදිංචි විය. පළමුව බැවේරියාවේ පස්වන ඇල්බට් ආදිපාදවරයාගේ දේවස්ථානයේ කුලී නිවැසියෙකු ලෙස ද පසුව 1562-1563 දී ද කුලී නිවැසියෙකු විය. කපල්මිස්ටර් ලෙස. යුරෝපයේ සංචාරයකදී ආදිපාදවරයා සමඟ ලැසෝ එකවරම වෙනත් රටවල රචනාකරුවන්ගේ සංගීත අත්දැකීම් අධ්\u200dයයනය කරමින් මහා මළුවලින් ප්\u200dරයෝජන ගත්තේය.

ඔහුගේ අතිවිශාල කෘතිය යුගයේ සියලුම සංගීත ප්\u200dරභේදයන් ආවරණය කරයි. ඔහු රචනා 700 ක්, ස්කන්ධ 58 ක්, මැඩ්රිගල් 200 ට අඩු, විලානෙල් 33 ක්, ජර්මානු 90 කට වඩා රචනා කළේය. බොරු කිව්වා, චැන්සන් 150 ක් පමණ. 1556 දී ඇන්වර් (ඇන්ට්වර්ප්) හි ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද ලාසෝ සිය පළමු චිත\u200d්\u200dර එකතුව ලියූ මොහොතේ සිටම මුද්\u200dරණය කිරීමේ වරප්\u200dරසාදය භුක්ති වින්දා; 1555 දී ඒ. ගාර්ඩගෝ විසින් වැනීසියේ හ 5 ක් සඳහා මැඩ්රිගල් පොත ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදී. ලාසෝගේ කෘතියෙන් කෙනෙකුට ෆ්ලෙමිෂ්, ඉතාලි හා ජර්මානු සම්ප්\u200dරදායන් සංශ්ලේෂණය කළ බවට සාධක සොයාගත හැකිය. ජේ. පී. පලස්ත\u200d්\u200dරිනා සමඟ, ලාසෝ යනු ඔහුගේ පරම්පරාව පුරා කැපී පෙනෙන චරිතයකි; පූජනීය සංගීත ක්\u200dෂේත්\u200dරය තුළ, 2-8 කටහ for වල් සඳහා ලියන ලද චලිතයක් ස්කන්ධයට සාපේක්ෂව අතිශයින් වැදගත් වේ. මෙම ප්\u200dරභේදය තුළ, සංගීතයට එහි ප්\u200dරකාශන ද්\u200dරව්\u200dයයේ සාරය කීකරු නොවී උකහා ගත හැකි බව පෙන්වීමට ලාසෝ සමත් විය. මැඩ්රිගල්ස් මාධ්\u200dයයන් මනාව ප්\u200dරගුණ කළ ඔහු නැවතත් සිය කලාවේ සියුම් බවින් යුතුව පා text යේ විස්තරාත්මක හා චිත්තවේගීය අරුතෙහි සුළු සූක්ෂ්ම කරුණු ඉස්මතු කරයි. කෘතිවල ක්\u200dරෝමටික් ලෙස පිරිපහදු කළ හාර්මොනික් පැතිකඩ සහ රිද්මයානුකූල ප්\u200dරතිවිරෝධතා සහ තනු නිර්මාණය කරන ලද රේඛා වල මූලාරම්භය සහ ඒකීයභාවය අනුගමනය කිරීමෙන් එවැනි ප්\u200dරවීණතාවයේ ප්\u200dරති result ල අගය කළ හැකිය.

ඔහුගේ පරස්පර විරෝධී භාෂාව යම් ආකාරයකින් පුරෝකථනය කරන්නේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසු දශකය තුළ රඳවා ගත් ඒකාධිකාරයේ පුනරාවර්තන විලාසයයි.

ඉතාලියේ වාචික කලාවේ ආකෘති: මැඩ්රිගල්

15 සහ 16 වන සියවස් වලදී ඉතාලියේ සංගීත ජීවිතය. බුද්ධිමත් ධනවත් නිවාසවල අනුග්\u200dරහයෙන් සහාය ලැබේ: ෆ්ලෝරන්ස් හි මෙඩිසි, ෆෙරාරිහි එස්ටේ සහ මිලාන්හි ස්ෆෝර්සා. මෙම ප්\u200dරසිද්ධ පවුල්වල කලා අනුග්\u200dරාහකයන් මෙහෙයවනු ලැබුවේ කලාව කෙරෙහි මෙන්ම කලාකරුවන් කෙරෙහි ද සැබෑ ඇල්මක් ඇතිවය. මෙම ආදරය ආර්ථික සහයෝගය, ඇණවුම් සැපයීම, ඇකඩමි ආරම්භ කිරීම තුළින් විදහා දැක්වීය. කලාත්මක ජීවිතය මුල්\u200dයමය ආධාරයෙන් පිරී තිබුණි. එවැනි වාසිදායක වාතාවරණයක් තුළ මැඩ්රිගල්ගේ ස්වර්ණමය යුගය ආරම්භ විය. සංගීතමය වශයෙන්, මෙම සමෘද්ධිය දේශීය සම්ප්\u200dරදායට මුල් බැසගත් ලෞකික වාචික බහුපදයේ වර්ධනය සඳහා වැදගත් පූර්වාවශ්\u200dයතාවක් බවට පත්විය, එනම්, පොලිෆොනික් ගීතය ෆ්\u200dරෝටෝලා මතුවීම සඳහා ය.

ෆ්\u200dරෝටෝලා

16 වන ශතවර්ෂයේ ඉතාලි සංගීතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ ජන වාචික ප්\u200dරභේදයක් වන ෆ්\u200dරෝටෝලා 15 වන සියවසේ අග භාගයේ සිට ගායනා කර ඇත. එය සාමාන්\u200dයයෙන් රචනා කරන ලද්දේ සරල රිද්මයානුකූල හා තනු නිර්මාණයකින් යුත් කටහ 4 වල් 4 කට පහසුවෙන් මතක තබා ගත හැකි තනු නිර්මාණයෙනි. ෆ්\u200dරොටෝලා මැන්ටුවා හි ඉසබෙලා ඩි එස්ටේ මළුවෙහි පුළුල් ලෙස සිදු කරන ලද අතර එම්. කාරා, බී. ට්\u200dරොම්බොන්සිනෝ, එම්. පෙසැන්ටි එහි සමෘද්ධියට දායක විය. මෙතැන් සිට ෆ්\u200dරෝටෝලා ඉතාලියේ වෙනත් මුතුන් මිත්තන්ගේ මාලිගාවල අවසන් විය. කාව්\u200dයමය පා text ය සරල ස්වරූපයෙන් හා සජීවී රිද්මයෙන් පහසුවෙන් ඒකාබද්ධ කළ හැකි අර්ථයෙන් ෆ්\u200dරොටෝලා වැදගත් විය. ෆ්\u200dරොටෝලා වෘත්තීය සංගීතයෙන් පොලිෆොනික් පටිගත කිරීමක් සිදු කළ අතර එය සියලු බුද්ධිමතුන්ගෙන් නිදහස් විය: අනුකරණ ප්\u200dරතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්\u200dයය වෙනුවට ෆ්\u200dරොටෝලා විසින් පදයේ පෙළෙන් කෙලින්ම අනුගමනය කරන නිශ්චිත රිද්මය මත පදනම්ව තනු නිර්මාණය කරන ලදී. රිද්මයට මනාපය ලබා දුන් අතර, තනු නිර්මාණයෙන් එය පැහැදිලිවම ඉහළ හ voice සඳහා අදහස් කරන ලද අතර එය කටහ and සහ නළාව සඳහා වූ පිටපත් වල පවා පැහැදිලි විය.

මැඩ්රිගල් සහ එහි සංවර්ධනය

1530 දී පමණ පුනරුදයේ මැඩ්රිගල් වර්ධනය වූයේ ප්\u200dරතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්\u200dයය භාවිතා කරන ෆ්ලෙමිෂ් මාස්ටර්වරු ඉතාලි ෆ්\u200dරෝටෝලාගේ බලපෑමට යටත් වූ විටය. පුනරුදයේ දී, මැඩ්රිගල්හි දී, වචනය සහ සංගීතය අතර ඇති සම්බන්ධය වඩාත් සමීප හා ගැඹුරු වේ: පළමු සාම්පලවල කේ. ෆෙස්ටා, එෆ්. වර්ඩෙලෝ, ජේ. ඒ. විලාර්ට්, සී. ද රූර්, එෆ්. ද මොන්ටේ, ඕර්ලන්ඩෝ ඩි ලාසෝ මේ වන විටත් ඔවුන්ගේ මැඩ්රිගල්වල පා text යේ සෙවන පෙන්වීමට උත්සාහ කරමින් සිටිති.

එහි ඉතිහාසය තුළ මැඩ්රිගල් සෑම සෞන්දර්යාත්මක උසකටම ළඟා වූ නමුත් 17 වන සියවසේ මැද භාගයේදී පමණ විය. එහි සංවර්ධනය අවසන් කරයි. ඔහුගේ සමහර ලක්ෂණ (නිදසුනක් ලෙස, වාචික හා සංගීත මානයන් අතර සමීපතම සම්බන්ධතාවය) වෙනත් ආකාරවලට, විශේෂයෙන්, කුටීර කැන්ටාටා බවට පත්විය.

මැඩ්රිගල්හි අපෝගී: ලූකා මාරෙන්සියෝ

ලුකා මාරෙන්සියෝ (1553 දී, කොකාග්ලියෝ, බ්\u200dරෙසියා අසල - 1599, රෝමය) ප්\u200dරධාන වශයෙන් රෝමයේ ජීවත් වූ අතර, පළමුව ඔහු සිටියේ කාදිනල් ක්\u200dරිස්ටෝපර් මැඩ්රූසෝ (1572 - 1578) සහ පසුව ලුයිගි ඩි එස්ටේ (1578 - 1585) ය. 1589 දී ඔහු ෆ්ලොරන්ස් හි ක්\u200dරිස්ටිනා ඩි ලොරෙනා සමඟ ෆර්ඩිනන්ඩ් ඩි මෙඩිසිගේ විවාහ උත්සවයට සහභාගී විය. මෙම අවස්ථාවේදී ඔහු පැති දර්ශන දෙකක් රචනා කළේය: ලාගරාfraමියුස්ඊපියරිඩි සහ IIසටන්poeticodiඇපලෝ... එම වසරේදීම මාරෙන්සියෝ නැවත රෝමයට පැමිණ කාදිනල් මොන්ටාල්ටෝගේ සේවයට ඇතුළත් විය. 1595 දී ඔහු පෝලන්ත III වන සිගිස්මන්ඩ් රජුගේ පාලනය යටතට පත් වූ නමුත් ඔහු මේ රටේ රැඳී සිටීම පිළිබඳ විශ්වාසදායක තොරතුරු කිසිවක් සංරක්ෂණය කර නොමැත. 1598 දී මාරෙන්සියෝ වැනීසියේ සිටි අතර වසරකට පසුව - රෝමයේ (සමහරවිට පාප්තුමාගේ දේවස්ථානයේ සංගීත ian යෙකු ලෙස) ඔහු මිය ගියේය. මාරෙන්සියෝගේ කීර්තිය ප්\u200dරධාන වශයෙන් මැඩ්රිගල්ස් සංයුතිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. 16 වන සියවසේ වඩාත් සංකීර්ණ පටිගත කිරීම් දක්ෂ ලෙස භාවිතා කිරීම. කලාත්මක ප්\u200dරකාශනයේ නව මාධ්\u200dයයන් සොයා ගැනීමට උපකාරී විය. මාරෙන්සි. ඔහු මැඩ්රිගල් 419 ක් ලියා ඇත (ඔහු කටහ 4 වල් 4 ක් සඳහා ගීත පොතක් රචනා කළේය, හ 5 ක් සඳහා පොත් 9 ක්, හ 6 ක් සඳහා පොත් 6 ක් සහ වෙනත් වෙළුම් රචනා කළේය); ඊට අමතරව, ඔහු සතුව අතිවිශිෂ්ට විලානෙල්ස් (පොත් 5 කින් 118) ඇත, ඒවා මැඩ්රිගල් මෙන් ඉතාලියෙන් පිටත පුළුල් ලෙස ප්\u200dරසිද්ධ විය. ලූකා මාරෙන්සියෝගේ අධ්\u200dයාත්මික කටයුතු එතරම් වැදගත් නොවේ (චලන 77 ක් දනී).

ප්\u200dරකාශනවාදය සහ පාරායනය: ගෙසුල්ඩෝ

වෙනෝසා කුමරු (1560-1613, නේපල්ස්) සහ ඔහුගේ මවගේ පැත්තෙන් කාල් බැරෝමියෝගේ බෑණනුවන් වන කාලෝ ගෙස්කල්ඩෝ විශේෂයෙන් සිදුවීම් දෙකකට ප්\u200dරසිද්ධියට පත්විය: 1590 දී ඔහුගේ පෙම්වතා ෆැබ්රිසියෝ කරෆා සමඟ ඔහුගේ තරුණ බිරිඳ මාරියා ඩි ඇවලොස් murder ාතනය කිරීම. 1594 දී II වන ඇල්ෆොන්සෝ ආදිපාදවරයාගේ e ාති දියණිය වන එලෝනෝර් ඩිස්ටේ සමඟ ඔහුගේ දෙවන විවාහය ෆෙරාරා වෙත සංක්\u200dරමණය වීමෙන් පසු ගෙසුල්ඩ්නෝ පුනරුදයේ එකම සංගීත ඇකඩමියට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ටී. ටාසෝ, ජීවී ගුවාරිනි, ඩී. ඩි වර්ත් වැඩ කළා. විචිත්\u200dරවත් පරිකල්පනයකින් සහ තනිකරම පෞද්ගලික නිර්මාණශීලීත්වයකින් යුත් නිර්මාපකයෙකු වන ගෙසුල්ඩෝ හ 5 5 ක් සඳහා මැඩ්රිගල් පොත් 6 ක් ලියා ඇත (පළමු 4 ෆෙරාරි හි 1594 සහ 1596 අතර ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදී, අවසාන 2 - 1611 දී නේපල්ස් අසල ගෙසුල්ඩෝ හි), චලන පොත් 2 ක් සහ ප්\u200dරතිචාර පොතක්; 1626 දී එම්. 5-හ voice කැන්සොනෙටා ගෙසුල්ඩෝ නෙනා ඔහුගේ 8 වන මැඩ්රිගල් පොතට ඇතුළත් කර ඇත ඔටාවෝලිබ්රෝdiමැඩ්රිගාලි (1628). ගෙසුල්ඩෝගේ මැඩ්රිගල්ස් සංලක්ෂිත වන්නේ ප්\u200dරකාශන දිශානතියකින් වන අතර එය සෙවනැල්ල සහ ආලෝකය අඛණ්ඩව වෙනස් කිරීම, අනපේක්ෂිත වර්ණදේහයන් තුළ, හදිසි විසංවාදයේ වෙනස්වීම් වලින් පෙන්නුම් කරයි; ඔහුගේ කෘතිවල ශබ්දය ප්\u200dරකාශ කිරීමේ හැකියාව අවධාරණය කරනුයේ ප්\u200dරකාශන සමකාලීන වාචික ශෛලියෙනි, එය ඔහුගේ සමකාලීන කේ.

පූජනීය වාචික සංගීතය: පලස්තීන

ජියෝවානි පියර් ලුයිගි පලස්ට්\u200dරිනා (1525 -1594, රෝමය) රෝමයේ සැන්ටා මාරියා මැගියෝර් හි බැසිලිකා හිදී ගායනා කළේය. 1544 දී ඔහු පලස්තීනා ආසන දෙව්මැදුරේ සංවිධායක හා ගායන ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. 1551 සිට ඔහු රෝමයේ තුන්වන ජුලියස් පාප්තුමාගේ දේවස්ථානයේ ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර පසුව (1555) සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ ගායකයෙකු බවට පත් වූ නමුත් එම වසරේදීම ඔහුගේ විවාහය නිසා ඔහුට එම තනතුරෙන් ඉවත් වීමට සිදුවිය. 1555 සිට 1560 දක්වා ඔහු ලැටරනෝ හි සැන් ජෝන් බැසිලිකා දේවස්ථානය සහ 1561 සිට 1566 දක්වා අධ්\u200dයක්ෂණය කළේය. සැන්ටා මාරියා මැගියෝර් හි. 1571 දී රෝමානු විද්\u200dයාලයේ සහ කාදිනල් හිපොලිටස් ඩිස්ටේ සමඟ සේවය කිරීමෙන් පසු ඔහු සැන්ටා මාරියා මැගියෝර්ගේ දේවස්ථානයේ නායකත්වයට නැවත පැමිණියේය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර වලදී, ජියෝවානි පෙලෙස්ට්\u200dරිනා ඔහුගේ කෘති ප්\u200dරකාශයට පත්කිරීමේ නිරත විය (මෙම ව්\u200dයාපාරය ඔහුගේ පුතා විසින් දිගටම කරගෙන යනු ලැබීය), එබැවින් ඔහුගේ කීර්තිය ඔහුගේ මව්බිමෙන් ඔබ්බට ගොස් යුරෝපය පුරා ව්\u200dයාප්ත විය. පලස්තීනයේ ආධ්\u200dයාත්මික උරුමයට ස්කන්ධ 104 ක් ඇතුළත් වේ (ඉතිරි අයගේ කර්තෘත්වය සැක සහිත ය), චලන 300 කට අධික සංඛ්\u200dයාවක් සහ පූජනීය ගායනා රාශියක් (ගීතිකා 79 ක්, මහිමාන්විත 35 ක්, විලාප, ලිටානි, අවි 68 ක්, ස්ථායිමාතෘ), ඉතා වැදගත් ලෞකික උරුමයක්: මැඩ්රිගල් 140 ක්. 1581 සහ 1594 දී. අධ්\u200dයාත්මික මැඩ්රිගල් පොත් දෙකක් ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර, දෙවැන්න හැඳින්වේ ප්\u200dරීගෝඇල්ලවර්ජින්.

පලස්තීන විලාසිතාව

පලස්තීනයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ ස්කන්ධයයි, එය කලාතුරකින් භාවිතා කරන ෆ්ලෙමිෂ් පොලිෆෝනි ශිල්පීය ක්\u200dරම භාවිතා කරයි: කැන්ටස්firmus සහ කැනනය; බොහෝ විට නිර්මාපකයා අනුකරණය සහ පරාමිති භාවිතා කරයි. 16 වන ශතවර්ෂයේ දී පූර්ණ මල් පිපෙන කාලපරිච්ඡේදයේ බහුභාෂා භාෂාව මනාව ප්\u200dරගුණ කළ පලස්තීනය, හාර්මොනික් පදනමක් මත පදනම්ව ඉතා දියුණු බහුපද කලාවක් නිර්මාණය කළේය.

ෆ්\u200dරැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් පාසලේ ලිවීම පරිපූර්ණත්වයට ගෞරවයට පාත්\u200dර වේ: වාචික සංකීර්ණයේ ශබ්දය හා ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය හා සමානුපාතිකත්වය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කෙරේ, පෙළ පාරායනයේ සරල බව, සංශුද්ධතාවය සහ සංවහනය. ට්\u200dරෙන්ට් කවුන්සිලයේ තීරණ වලට අනුකූලව පූජනීය සංගීතය ගෙන ඒමට ඔහුට උපදෙස් දුන් 1515 සිට පලස්තීනා මෙම දිශාවට වැඩ කරමින් සිටියි. (ජනප්\u200dරිය පුරාවෘත්තයක් වූ මාර්සෙලෝ පාප්තුමා සභාවට සහභාගී වූවන්ට බල කළ විට මෙම උත්සවය පුරාවෘත්තයක් විය. පූජනීය සංගීතයේ ස්වරූපය ආරක්ෂා කිරීම සඳහා බහුභාෂාව අතහැර දමන්න).

පලස්තීනයේ ශෛලිය, පෞරාණික ලෙසද හැඳින්වේ, එය ප්\u200dරතිවිරුද්ධ කරුණු අධ්\u200dයයනය කිරීම සඳහා ආදර්ශයක් වූ අතර 19 වන සියවසේදී. සිසිලියානු ව්\u200dයාපාරය විසින් සලකනු ලැබුවේ පරිශුද්ධ සංගීතය ඉහළම මට්ටමේ පරිපූර්ණත්වය ලෙසය.

සම්භාව්\u200dය මනින ලද ශෛලිය නිර්මාපකයාගේ (මැඩ්රිගල්ස්) ලෞකික කෘතිවලට ද ආවේණික වන අතර, මේ අවස්ථාවේ දී ද පලස්තී\u200d්\u200dරිනා නැසීගිය සින්කෙවෙන්ටෝ හි අනෙකුත් රචනා කරුවන්ගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු ගැඹුරු සෙවීම් වළක්වා ගත්තේය.

වැනීසියානු සංගීතය: ඒ. සහ ජේ. ගේබ්\u200dරියලි

ලේඛනවලට අනුව, වැනීසියේ සංගීත ජීවිතය සංකේන්ද්\u200dරණය වී ඇත්තේ ශාන්ත මාක්ස් දේවස්ථානයේ ය. එහි ජීවීන් වැඩ කළ අතර ගායන පාසලක් ආරම්භ කරන ලදී. XVI සියවසේ සංගීතමය වැනීසිය. ප්\u200dරමුඛ පෙළේ සංගීත ians යන් ආකර්ෂණය කරගත් ප්\u200dරධාන මධ්\u200dයස්ථානයක් විය; පිළිගත් සංගීත ප්\u200dරකාශකයෝ (පෙට්\u200dරුචි, ස්කොටෝ, ජියෝඩානෝ) ද එහි වාසය කළහ. මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ සංගීත ians යන් අතර, ෆ්ලෙමින්ග්ස් වැනීසියේ සේවය කළ අතර, 1527 සිට 1562 දක්වා ඩුකල් දේවස්ථානය අධ්\u200dයක්ෂණය කළ ඒ. විලාර්ට් සහ එෆ්. වර්ඩෙලෝ. වඩාත්ම ප්\u200dරසිද්ධ සංගීත ian යා වන්නේ වැනීසියානු ගේබ්\u200dරියලි ය.

ඇන්ඩ්\u200dරියා ගේබ්\u200dරියෙලි

ජීවියා සහ නිර්මාපකයෙකු වන ඇන්ඩ්\u200dරියා ගේබ්\u200dරියෙලිගේ ජීවිතයේ පළමු අදියර පිළිබඳ තොරතුරු (1510/33 - 1585, වැනීසිය) පරස්පර විරෝධී ය. බොහෝ දුරට ඔහු ඒ. විලාර්ට්ගේ ශිෂ්\u200dයයෙකි. 1564 දී ගේබ්\u200dරියෙලි ශාන්ත මාක් ආසන දෙව්මැදුරේ ඇනිබේල් පදවනෝ වෙතින් දෙවන ජීවියාගේ තනතුර උරුම කර ගත් අතර 1585 දී කේ. මෙරුලෝට පසුව ඔහු ප්\u200dරධාන සංවිධායකයා බවට පත්විය. එම තනතුර ඔහුට ලැබුණේ ඔහුගේ බෑණනුවන් වන ජියෝවානි විසිනි. තරඟ. ගේබ්\u200dරියෙලි යුරෝපයේ විශාල කීර්තියක් අත්කර ගත්තේ ඔහුගේ ජාත්\u200dයන්තර සම්බන්ධතා සහ ඔහුගේ කෘති මුද්\u200dරණයෙන් බෙදා හැරීම නිසාය (ස්කන්ධ 6 ක්, චලන 130 කට වැඩි ප්\u200dරමාණයක්, මැඩ්රිගල් 170 ක් පමණ, උපකරණ 70 ක් පමණ යනාදිය). බොහෝ ඉතාලියානුවන්ට අමතරව, ජර්මානු සහ ලන්දේසි සංගීත ians යන් ගේබ්\u200dරියෙලි සමඟ ඉගෙනීම සඳහා වැනීසියට පැමිණියේය, උදාහරණයක් ලෙස එච්.ඩී. හැස්ලර් සහ ජී. අයිචින්ගර්; ඔහු සමඟ ජේ. පී. ස්වීලින්ක් ද හැදෑරීය.

ඇන්ඩ්\u200dරියා ගේබ්\u200dරියෙලි වැනීසියේ බොහෝ ගායනා පාසලේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකේ. ප්\u200dරතිනිර්මාණය කරන ලද ගේබ්\u200dරියෙලි පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීම නිසා බොහෝ විට ඒකල හ o සහ උපකරණ (නැමී හා පිත්තල) හඳුන්වා දුන් අතර එය අවයව දෙකක ආධාරයෙන් විස්තාරණය විය. 1587 දී ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද එකතුවක විශාල බහු-ගායනා කෘති (බෙදුණු ගායනා කණ්ඩායම සමඟ) අඩංගු වේ ( ප්\u200dරසංගය - ප්\u200dරසංග). ඔහුගේ බෑණනුවන් වන ජියෝවානිගේ සමාන කෘති ද එහි අඩංගු වේ. ගේබ්\u200dරියෙලි ද බොහෝ ගායනා ශෛලියකින් සුප්\u200dරසිද්ධ ඇතුළු ලෞකික කෘති රාශියක් ලියා ඇත බට්ටග්ලියාඑක්sonard 'iestrumentiඒfiato (, සුළං උපකරණවල කාර්ය සාධනය සඳහා වන සටන '; 1587 පශ්චාත් මරණ සැකසුම් සංරක්ෂණය, පිටපත් කිරීම ලාගෙරේ -, යුද්ධය '' - කේ. ජැනකන්).

ගේබ්\u200dරියෙලිගේ කෘතිවල වාචික සංගීතයට සාපේක්ෂව අඩු වැදගත්කමක් ඇති නමුත් ජී. ෆ්\u200dරෙස්කොබෝල්ඩිගේ රචනා විලාසය වර්ධනය කිරීම සඳහා ඇයගේ අත්\u200dයවශ්\u200dය තාක්\u200dෂණය පූර්ව අවශ්\u200dයතාවයන්ගෙන් එකක් විය. ඒ. ගේබ්\u200dරියෙලි හ voice 6 ක (1572) පොතක්, කටහ 5 වල් සඳහා චලන පොත් 2 ක් (1565) සහ කටහ 4 වල් (1576), හ 6 ක් සඳහා ඩේවිඩ්ගේ ගීතාවලිය පොතක් (1583), 3-6 පොත් 7 ක් ප්\u200dරකාශයට පත් කළේය. -වොයිස් මැඩ්රිගල්ස්, යතුරුපුවරු උපකරණ සඳහා රචනා පොත් 6 ක් සහ ලෞකික හා අධ්\u200dයාත්මික අන්තර්ගතයන් රාශියක් ඉදිරිපත් කිරීම. ඕ. ගුස්ටීනියානි විසින් පරිවර්තනය කරන ලද සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචකයන් සඳහා වූ ගායනා එකතුවක්, ඒ. පල්ලඩියෝ (1585) විසින් විසෙන්සා හි ඉදිකරන ලද ටීට්\u200dරෝ ඔලිම්පිකෝ විවෘත කිරීමේ අවස්ථාවට සහභාගී විය.

ජියෝවානි ගේබ්\u200dරියෙලි

ජියෝවානි ගේබ්\u200dරියෙලි (1554/57 - 1612, වැනීසිය) - ඇන්ඩ්\u200dරියාගේ hew ාති පුත්\u200dරයා සහ ශිෂ්\u200dයයා, පසුව 1586 දී ශාන්ත මාක් ආසන දෙව්මැදුරේ පළමු ජීවියා බවට පත්විය. ඔහුගේ ජීවිතය ගැන එතරම් දැනුමක් නැත: 1575 සිට 1579 දක්වා මොනාකෝ හි සේවය කළ හැකි බවට වෙනත් කරුණු සම්බන්ධයෙන් මතභේදාත්මක සාක්ෂි තිබේ. එක් කාලයක ගේබ්\u200dරියෙලි යුරෝපය පුරා ප්\u200dරසිද්ධ වූ අතර මාමා කෙනෙකු ලෙස සංගීත music යන් පිළිගත් අතර පසුව ඔහු ප්\u200dරසිද්ධියට පත් විය (ඔවුන් අතර ජී. ෂොට්ස්) ඔහුගේ පාසලට ඇතුළත් විය. ඊට අමතරව ඔහු ජී.එල්. කෙසේවෙතත්, ගේබ්\u200dරියෙලිගේ සංගීතය ඔහුගේ නිබන්ධනයේ පුළුල් ලෙස ප්\u200dරචාරය කළ එම්. ප්\u200dරිටෝරියස් සමඟ හැස්ලර් පෞද්ගලිකව දැන සිටියේ නැත. සින්ටග්වාmusica.

ජියෝවානි සිය මාමා විසින් වර්ධනය කරන ලද උපදෙස් අනුගමනය කළ නමුත්, විශේෂයෙන් සංගීත භාණ්ඩ ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ විශිෂ්ට නවෝත්පාදකයෙකු බව ඔප්පු විය. ඔහුගේ කැන්සෝන් ඩා සෝනාර් (උපකරණ කෑලි) තුළ හ o ගණන 6 සිට 20 දක්වා වෙනස් විය (ඔහු මුලින්ම සොනාටා යන වචනය භාවිතා කළේය): ඔහුගේ සොනාටා සොනාටා පියාන් ඊ ෆෝටේ (1597) වඩාත් ප්\u200dරචලිතය. ඉන්ද්\u200dරිය සඳහා සංයුතිය අඩු වැදගත්කමක් දරයි. වාචික ලෞකික හා පරිශුද්ධ සංයුති වලදී ඔහු ඇන්ඩ්\u200dරියාගේ තාක්\u200dෂණයට වඩා උසස් තාක්\u200dෂණයක් පෙන්නුම් කළේය. එකතු දෙකක් මුද්\u200dරණයෙන් දිස් විය සක්රාසිම්ෆෝනියා (1597 සහ 1625). එකතු වල පිළිවෙලින් 44 සහ 32 සංයුති අඩංගු වේ.

ජර්මානු ජාතික සංගීතය

ජාතික ජර්මානු සංගීතය ලයිඩ් (ගීතය) වැනි සංසිද්ධියක් මගින් සංලක්ෂිත වේ. මිනින්සිංගර්වරුන්ගේ ඒකාකාරී වැඩ වලදී, අධ්\u200dයාත්මික ස්වභාවයේ ගැමි තනු නිර්මාණය කරන ලද අතර එය ලුතරන් ගායනයක් බවට පරිවර්තනය කළ හැකිය. 15 - 16 වන සියවස්වල ගොඩනැගීම අයත් වන්නේ සංවර්ධනයේ විවිධ අවධීන් පසුකර ගිය බොරු ඉතිහාසයට ය. XIV වන සියවස අවසානයේ දැනටමත් දර්ශනය වූ Meisterang (ගායන මාස්ටර්ස්) හි සංගීත හා කාව්\u200dයමය පාසල. නාගරික සංගතවල සිදු වූ මෙස්ටර්සින්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් නියාමනය කරනු ලැබුවේ ඉතා සූක්ෂම ලෙස සංවර්ධනය කරන ලද චාරිත්\u200dරානුකූලව සහ දෘඩ සම්මතයන් සමූහයක් (ටැබුලේටරය නමින් හැඳින්වෙන එකතුවකට ඇතුළත් කර ඇත), පෙළ හා තනු නිර්මාණය පිළිබඳ කුඩාම තොරතුරු තහවුරු කරමිනි. රිචඩ් වැග්නර්ගේ ඔපෙරා වන නියුරම්බර්ග් හි ඔපෙරාට ස්තූතිවන්ත වන වඩාත් ජනප්\u200dරිය මයිස්ටර්සින්ගර් වලින් එකක් වූයේ ගීත 6,000 කට අධික ප්\u200dරමාණයක් රචනා කළ හාන්ස් සැක්ස් (1494-1576) ය.

15 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී. පොලිෆොනික් ජර්මානු ගීතයේ ප්\u200dරභේදය පැන නැගුනි ( බොරු කිව්වා), එය සින්කෙවෙන්ටෝ හි පූර්ණ පිපීම කරා ළඟා විය (මුද්\u200dරණාලය හරහා බෙදා හැරීමට ස්තුති වන්න). මෙම ස්වරූපය ලුතරන් ගායනයේ බොහෝ බහුපද වර්ධනයන් සඳහා ආභාෂය ලබා දුන්නේය. 15 වන සියවසේ පළමු ජර්මානු බහුපදවාදීන්. සාමාන්\u200dයයෙන් හැඳින්වෙන්නේ ඇඩම් වොන් ෆුල්ඩ් සහ හෙන්රිච් ෆින්ක් ය. ඔස්ට්\u200dරියානු ජී. හොෆයිනර්, ජීවී මැක්සිමිලියන් අයි සහ ෆ්ලෙමිෂ් ජී. ඉසැක්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් ඉතා වැදගත් විය. ටී. ස්ටොල්සර්ගේ සහ විශේෂයෙන් ස්විට්සර්ලන්තයේ එල්. සෙන්ෆ්ල්ගේ සංඛ්\u200dයා එකම ආකාරයකින් කැපී පෙනේ.

16 වන සියවසේ රෙපරමාදු ප්\u200dරතිසංස්කරණය ෆ්ලෝමිෂ් පාසලේ බලපෑම යටතේ රැඳී සිටි සංගීත ians යන් විසින් තනිකරම ජර්මානු පූජනීය ස්වරූපයන් සංවර්ධනය කිරීම සඳහා අඩිතාලම දැමීය.

ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, මියුනිච් උසාවියේ සේවය කළ ඕර්ලන්ඩෝ ඩි ලාසෝ ප්\u200dරධාන චරිතය විය: ඔහු හරහා ඉතාලි පාසලේ බලපෑම වර්ධනය වූ අතර, ඔහු මැඩ්රිගල්, කැන්සොනෙටා, විලෙනෙල්ලා සහ පොලිෆොනික් විලාසිතාව ව්\u200dයාප්ත කිරීමට දායක විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ වඩාත්ම වැදගත් වූයේ ලියොන්හාර්ඩ් ලෙක්නර් සහ හාන්ස් ලියෝ හැස්ලර් වැනි සංගීත ians යන් ය. පසුකාලීනව ඒ. ප්\u200dරිටෝරියස්, අයි. එකාර්ඩ්, ජේකබ් හැන්ඩෙල් සහ තවත් අය ජර්මනියේ වැනීසියේ බහු-ශෛලියේ ව්\u200dයාප්තියට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්හ.

ප්\u200dරංශ ජාතික සංගීතය

එම යුගයේ ප්\u200dරංශ සංගීත ක්ෂේත්\u200dරයේ සිදු වූ වෙනස්කම් බර්ගන්ඩි-ෆ්\u200dරැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් පාසලේ පැතිකඩෙන් වෙන් කිරීම දුෂ්කර ය. එසේ වුවද, ප්\u200dරංශ චැන්සන්හි නව්\u200dයතාව කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට කිසිවෙකුට නොහැකිය. එය නිර්මාණය කිරීම ජේ. බෙන්චුවාට ආරෝපණය කර ඇත; අපි මේ කතා කරන්නේ ඉතාලියේ එෆ්. ලන්ඩිනි සහ එංගලන්තයේ ඩී. XVI සියවසේදී. ප්\u200dරංශ උසාවියේ තේජසින් ක්ලෝඩන් සර්මිසි සහ ක්ලෙමන්ට් ජැනෙක්වින්, නව ප්\u200dරභේදයේ විශාලතම නියෝජිතයන්, විශ්වීය කීර්තිය භුක්ති වින්දා (සංගීත අංකනය පැතිරීම ඇතුළු). කැන්සෝනා තරඟයෙන් බැහැරව සිටි අතර 16 වන සියවස අවසානයේ පමණි. එය වවුඩෙවිල් විසින් ප්\u200dරතිස්ථාපනය කරන ලදි (එයින් වායුදඋසාවිය - උසාවි විලාසය), බර්ජරෙටා, චැන්සොනෙට්.

නව නැටුම් ව්\u200dයාප්ත වීමත් සමඟම, නළාව සඳහා පුළුල් සංයුතියක් ඉදිරිපත් කරන ලදී. වායුදඋසාවිය; ඒ අතරම, ඉන්ද්\u200dරිය සංගීතය වේගයෙන් වර්ධනය විය (ජේ. ටයිට්ලස් සහ ජී. කොස්ටෙල්), එය යතුරුපුවරු උපකරණ සංවර්ධනය කිරීමට හේතු විය. අවසාන වශයෙන්, නිෂ්පාදනය සමඟ ප්\u200dරංශයට පැමිණි මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ පෙනුම සඳහන් කිරීම අවශ්\u200dය වේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයcomigueදලාරොයින්1581 දී ඉතාලි සම්භවයක් ඇති වී. බෝල්ටසරිනිගේ අධිරාජ්\u200dයයා, නර්තන ශිල්පියා සහ රචනා විසින් සිදු කරන ලදී.

ඉංග්\u200dරීසි ජාතික සංගීතය

XII - XIII සියවස්වල බහුපදයේ සැලකිය යුතු මල් පිපීම. පුනරුදයේ කිරුළ හිමි වූයේ ජෝන් ඩන්ස්ටබල් (1380 - 1453, ලන්ඩන්) විසිනි. ඔහු ප්\u200dරධාන වශයෙන් විදේශයන්හි සේවය කළ අතර ෆ්\u200dරැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් පාසලේ නියෝජිතයින්ට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. ජී. ඩුෆේ සහ ජේ. බෙන්ෂොයිස්. ප්\u200dරංශ භාෂාව ලිවීම ඒකාබද්ධ කිරීමට ඩන්ස්ටේබල් සමත් විය ආර්නෝවා (එහි සංකීර්ණ කවුන්ටරය හා රිද්මය සමඟ) ඉංග්\u200dරීසි සම්ප්\u200dරදායන් සමඟ. ස්කන්ධ 2 ක්, ස්කන්ධයේ කොටස් 14 ක්, චලන 28 ක් සහ චැන්සන් 5 ක් ඇතුළුව ඔහුගේ නිර්මාණ වලින් කෘති 60 ක් පමණ අප වෙත පැමිණ ඇත. ඕරෝසාබෙලා). ඔහුගේ වටිනා අනුගාමිකයන් වූයේ පූජනීය සංගීතයේ (ලතින් භාෂාවෙන්) සහ සැහැල්ලු ලෞකික නාට්\u200dයවල (ඉංග්\u200dරීසි හෝ ප්\u200dරංශ පරීක්ෂණයෙන්) කතුවරයා වන එල්. පවර් සහ ආර්. ෆෙයාර්ෆැක්ස් මෙන්ම ජේ. ටවර්නර් ය. කේ. තායි, ටී. ටැලිස් සහ ආර්. වයිට් වැනි කතුවරුන් ප්\u200dරතිසංස්කරණය කරන ලද ඉංග්\u200dරීසි ආගමික වත්පිළිවෙත් (ගීය, සේවය යනාදිය) සඳහා සාමාන්\u200dය වී ඇති සංගීත ආකෘතීන් හුදකලා කිරීමට සමත් විය.

පළමුවන එලිසබෙත් රැජිනගේ පිවිසුමත් සමඟ ඉංග්\u200dරීසි සංගීතය සමෘධිමත් විය. නූතන ඉතාලි පාසල් සමඟ සම්බන්ධතා පවත්වා ගෙන ගිය ස්වෛරී විසින්ම ඉංග්\u200dරීසි මැඩ්රිගල් බොහෝමයක් නිර්මාණය කරන ලද මූලධර්ම මත උසාවියේදී දෙවැන්නා ධෛර්යමත් කරන ලදී: මුලදී ayre (කැන්සොනෙටා සහ ඉතාලි ෆ්\u200dරෝටෝලා වලට සම්බන්ධ ඒරියාව), පසුව කෙච් (කච්චා) සහ ග්ලි ( ප්\u200dරීතිය - සිංදුව).

විලියම් බර්ඩ්

විලියම් බර්ඩ් (? 1543 - 1623, ස්ටොන්ඩන් මැසි, එසෙක්ස්) ලින්කන් ආසන දෙව්මැදුරේ සහ එංගලන්තයේ පළමුවන එලිසබෙත් රාජකීය දේවස්ථානයේ සංවිධායක විය. 1575 දී ටී. ටාලිස් සමඟ එක්ව ඔහු වසර 21 ක කාලයක් එංගලන්තයේ මුද්\u200dරණ කටයුතු පිළිබඳ ඒකාධිකාරයක් ලබා ගත්තේය. විලියම් බර්ඩ් 17 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සිටි ශ්\u200dරේෂ් greatest තම ඉංග්\u200dරීසි රචකයා වන අතර එය ඉතාලි ජාතිකයන්ට වඩා ෆ්ලෙමිෂ් සම්ප්\u200dරදායට සමීප ශෛලියකින් ලියයි. 1575, 1589 සහ 1591 දී. බර්ඩ් විසින් පොත් 3 ක් නිකුත් කර ඇත කැන්ටියන්සක්රා(පූජනීය ගායනා). පළමු පොතේ අඩංගු වන්නේ ටැලිස්ගේ ලේඛන පමණි. ඉන්පසු 1605 සහ 1607 දී. පොත් දෙකක් දිස්වේ උපාධිධාරියා; ස්කන්ධ තුනක්, බොහෝ විට 1592-1595 කාල පරිච්ඡේදයේ සිට පොහොසත් හා poly න පොලිෆොනික් රෙදි වලින් සංලක්ෂිත වේ.

බර්ඩ්ගේ ශෛලිය ලිඛිතව නම්\u200dයශීලී වන අතර සංයමයෙන් හා සංක්ෂිප්තභාවයට ආශාවක් දක්වයි. කතෝලික පල්ලිය සඳහා වූ කැපවීම බයර්ඩ්ට ඇන්ග්ලිකන් නිකායට සංගීතය රචනා කිරීම නතර කළේ නැත: ඔහු සතුය මහාසේවය(විශාල සේවය යනු හොඳම රැකියාවකි) කෙටිසේවය (කුඩා සේවය), සම්පූර්ණ ශබ්ද ගීය දුසිමක් සහ තවත් බොහෝ දේ. ලෞකික සංගීතයෙන් කෙනෙකුට වෙළුම්, ගීතාවලිය, සොනෙට් සහ ගීත නම් කළ හැකිය. ගීතාවලිය,sonets,ඊගීතවලදුකසහpietie, 1589), ආගමික හා සදාචාරාත්මක තේමාවන් පිළිබඳ රචනා පූජනීය භාවිතය සඳහා අදහස් නොකෙරේ, සහ ගීතවලසුන්ඩ්\u200dරිස්වභාවයන්(1589, විවිධ ගීත). මන fant කල්පිත, නැටුම්, විචලනයන්, කන්\u200dයා සොහොයුරිය සඳහා විස්තරාත්මක කොටස්, බිරිය සඳහා කෑලි කිහිපයක් සහ වයලස් ඇතුළු මෙවලම් උරුමය ද මහත් උනන්දුවක් දක්වයි.

ස්පා Spanish ් national ජාතික සංගීතය

13 වන සහ 14 වන සියවස්වල පොලිෆොනික් සංගීතය සඳහා සාක්ෂි. තුළ අඩංගු වේ කෝඩිස්දලාස්හුවල්ගාස්කෙසේ වෙතත්, 15 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කෘති ගැන. කිසිවක් නොදනී. කෙසේ වෙතත්, 15 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී සංගීතය වේගයෙන් වර්ධනය විය: විලැන්සියෝස්ගේ අධ්\u200dයාත්මික කෘති සහ ජුවාන් ඩි එන්සිනා (1468 - 1529) ගේ ආදර කතා මෙන්ම සුප්\u200dරසිද්ධ මාළිගා එකතුව සම්පාදනය කළ අනෙකුත් රචනාකරුවන්ගේ කෘති ද ප්\u200dරකාශයට පත් විය. Palacio '') සහ වෙනත් එකතු. XVI වන සියවසේ යුරෝපයේ පූජනීය වාචික සංගීතයේ හොඳම නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකු වන සින්කෙවෙන්ටෝ ක්\u200dරිස්ටොබල් ඩි මොරාලෙස් (1500 - 1553 පමණ), තෝමස් ලුයිස් ඩි වික්ටෝරියා සහ ෆ්\u200dරැන්සිස්කෝ ගුවෙරෙරෝ (1528 - 1599) ගේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම පෞරුෂත්වය. ඇන්ටෝනියෝ ඩි කැබෙසන් (1528-1566) ගේ ඉන්ද්\u200dරිය සංගීතය ද ඉතා වැදගත් විය. විහුආලා සඳහා පොහොසත් විසිතුරු රචනා ලියා ඇත්තේ ලුයිස් මිලාන් (1500 - 1561 න් පසු), ලුයිස් ඩි නර්වාස් (1500 - 1555 න් පසු), ඇලොන්සෝ ද මුදාරා (1508 - 1580 පමණ) සහ තවත් බොහෝ අය විසිනි.

තෝමස් ලුයිස් ඩි වික්ටෝරියා

තෝමස් ලුයිස් ඩි වික්ටෝරියා (1550 දී, අවිලා - 1611, මැඩ්රිඩ්) ජර්මනියේ විද්\u200dයාලයේ අධ්\u200dයාපනය සඳහා රෝමයට යවන ලදි. ඔහුගේ ගුරුවරයා ජේ.පී. පලස්තීන විය හැකිය. 1569 දී තෝමස් ලුයිස් ඩි වික්ටෝරියා සැන්ටා මාරියා ඩි මොන්සෙරාටෝ චැපල් හි සංවිධායක හා උප කොන්දොස්තර ලෙස පත් කරන ලදී. 1573 සිට 1578 දක්වා ඔහු රෝම සෙමනේරියෙහි සහ ශාන්ත අපොලිනේරියස් දේවස්ථානයේ සේවය කළේය. 1575 දී ඔහු පැවිදි විය. 1579 දී ඔහු මාරියා අධිරාජ්\u200dයයාගේ සේවයට අවතීර්ණ විය. 1596 සිට 1607 දක්වා ලුයිස් ඩි වික්ටෝරියා මැඩ්රිඩ් හි ඩෙස්කල්සාස් රීල්ස් ආරාමයේ දේවගැතිවරයා විය. තනිකරම අධ්\u200dයාත්මික කෘතිවල කතුවරයා වන තෝමස් ලුයිස් ඩි වික්ටෝරියා ස්කන්ධ 20 ක්, චලන 50 ක් ලිවීය. නිර්මාපකයා හොඳම දේ ලෙස සැලකේ ඔෆිසියම්හෙබ්ඩොමඩේසනෝටා ඡන්ද 4 - 8 සඳහා (1585) සහ ඔෆිසියම්අක්\u200dරීයයි හ 6 ක් සඳහා (1605). ඔහු බැරෑරුම්, උත්කෘෂ්ට ශෛලියක් මහත් චිත්තවේගීය ප්\u200dරකාශනයක් සමඟ සංයෝජනය කළ අතර එමඟින් ඔහු 16 වන සියවසේ ශ්\u200dරේෂ් Spanish ස්පා Spanish ් poly බහුභාෂකයා බවට පත්විය.

පුනර්ජීවනය (ප්\u200dරංශ. පුනරුදය) - XV-XVI සියවස්වල බටහිර යුරෝපයේ සංස්කෘතික හා historical තිහාසික ජීවිතයේ යුගයක්. (ඉතාලියේ - XIV-XVI සියවස්). මෙය ධනේශ්වර සබඳතා බිහිවීම හා සංවර්ධනය වීම, ජාතීන්, භාෂාවන්, ජාතික සංස්කෘතීන් ගොඩනැගීම යන කාල පරිච්ඡේදයයි. පුනර්ජීවනය යනු විශාල භූගෝලීය සොයාගැනීම්, මුද්\u200dරණ සොයා ගැනීම, විද්\u200dයාවේ දියුණුව යන කාලයයි.

යුගයට එහි නම ලැබුණි පුනර්ජීවනයගැන උනන්දුවක් පෞරාණික කලාව, එකල සංස්කෘතික චරිත සඳහා වඩාත් සුදුසු විය. රචනාකරුවන් සහ සංගීත න්\u200dයායවාදීන් - ජේ. ටින්ක්ටෝරිස්, ජේ. සාර්ලිනෝ සහ තවත් අය - පුරාණ ග්\u200dරීක සංගීත නිබන්ධනයන් අධ්\u200dයයනය කළහ; මයිකල්ඇන්ජලෝ හා සසඳන ජොස්කින් ඩෙස්ප්\u200dරෙස්ගේ සංගීත කෘතිවල, “පුරාණ ග්\u200dරීකයන්ගේ නැතිවූ පරිපූර්ණත්වය වැඩි වී තිබේ”; එය 16 වන සියවසේ අගභාගයේ සිට 17 වන සියවසේ මුල් භාගයේ දර්ශනය විය. ඔපෙරා පුරාණ නාට්\u200dයයේ නීති කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත.

පුනරුද කලාවේ පදනම වූයේ මානවවාදය(ලැට්. යථාර්ථයේ සංසිද්ධි. පුනරුදයේ දෘෂ්ටිවාදීන් මධ්\u200dයකාලීන යුගයේ දේවධර්මයට විරුද්ධ වූයේ භූමික හැඟීම් හා අභිලාෂයන්ගෙන් පිරිපුන් පුද්ගලයෙකුගේ නව පරමාදර්ශයක් සමඟිනි. ඒ අතරම, පෙර යුගයේ ලක්ෂණ පුනරුදයේ කලාව තුළ රඳවා තබා ගන්නා ලදි (සාරය අනුව ලෞකික වීම, එය මධ්\u200dයකාලීන කලාවේ රූප භාවිතා කළේය).

පුනරුදය යනු පුළුල් වැඩවසම් හා කතෝලික විරෝධී ආගමික ව්\u200dයාපාරවල (බොහීමියාවේ හුසයිට්, ජර්මනියේ ලුතරන්වාදය, ප්\u200dරංශයේ කැල්විනිස්තවාදය) කාලයයි. මෙම සියලු ආගමික ව්\u200dයාපාර පොදු සංකල්පය මගින් එක්සත් වේ. රෙපරමාදු ආගම" (හෝ " ප්\u200dරතිසංස්කරණය»).

පුනරුදය සමයේදී කලාව (සංගීතය ඇතුළුව) ඉමහත් සමාජ කීර්තියක් භුක්ති විඳි අතර අතිශයින්ම ව්\u200dයාප්ත විය. ලලිත කලාවන් (එල්. ඩාවින්චි, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ, ජෑන් වැන් අයික්, පී. බ ue ගල් සහ වෙනත් අය), ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය (එෆ්. බ un නෙලෙස්චි, ඒ. පල්ලඩියෝ), සාහිත්\u200dයය (ඩැන්ටේ, එෆ්. , ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්), සංගීතය.

පුනරුදයේ සංගීත සංස්කෘතියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ:

වේගවත් සංවර්ධනය ලෞකික සංගීතය (පුළුල් ලෞකික ප්\u200dරභේද: මැඩ්රිගල්ස්, ෆ්\u200dරොටෝල්, විලෙනෙල්ස්, ප්\u200dරංශ “චැන්සන්”, ඉංග්\u200dරීසි සහ ජර්මානු පොලිෆොනික් ගීත), ලෞකිකත්වයට සමාන්තරව පැවති පැරණි පල්ලියේ සංගීත සංස්කෘතිය කෙරෙහි එහි ප්\u200dරහාරය;

යථාර්ථවාදී සංගීතයේ ප්\u200dරවණතා: නව බිම් කොටස්, මානවවාදී අදහස්වලට අනුරූප රූප සහ එහි ප්\u200dරති music ලයක් ලෙස සංගීත ප්\u200dරකාශනයේ නව මාධ්\u200dය;

ජන තනු නිර්මාණය සංගීත කොටසක ප්\u200dරමුඛ ආරම්භය ලෙස. ගැමි ගීත කැන්ටස් සමාගමක් ලෙස භාවිතා කරයි (පොලිෆොනික් කෘතිවල කුලී නිවැසියන්ගේ ප්\u200dරධාන, වෙනස් නොවන තනු නිර්මාණය) සහ පොලිෆොනික් සංගීතය (පල්ලියේ සංගීතය ඇතුළුව). තනු නිර්මාණය වඩාත් සුමට, නම්\u200dයශීලී, තනු නිර්මාණය කරයි මානව අත්දැකීම් සෘජුවම ප්\u200dරකාශ කරන්නෙකි;

බලවත් සංවර්ධනය පොලිෆොනික් සංගීතය, ඇතුළු. සහ " දැඩි ශෛලිය"(එසේ නොමැතිනම් -" සම්භාව්\u200dය වාචික බහුපද", නිසා වාචික හා ගායනා කාර්ය සාධනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත). දැඩි ශෛලිය මඟින් ස්ථාපිත නීති රීති අනිවාර්යයෙන්ම පිළිපැදිය යුතුය (දැඩි ශෛලියේ නීති සකස් කරන ලද්දේ ඉතාලි ජී. සාර්ලිනෝ විසිනි). දැඩි ශෛලියේ මාස්ටර්වරු කවුන්ටරය, අනුකරණය සහ කැනනය යන තාක්\u200dෂණය ප්\u200dරගුණ කළහ. දැඩි ලිවීම පදනම් වූයේ ඩයෙටොනික් පල්ලි ක්\u200dරමයන් මත ය. එකඟතාවයට අනුව, ව්\u200dයාංජනාක්\u200dෂර ආධිපත්\u200dයය දරයි, විසංවාද භාවිතය විශේෂ නීති මගින් දැඩි ලෙස සීමා විය. ප්\u200dරධාන හා සුළු පරිමාණයන් සහ කාල පද්ධතිය පිහිටුවා ඇත. තේමාත්මක පදනම වූයේ ග්\u200dරෙගෝරියානු ගායනයයි, නමුත් ලෞකික තනු ද භාවිතා විය. දැඩි ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය පුනරුදයේ සියලුම පොලිෆොනික් සංගීතය ආවරණය නොකරයි. එය ප්\u200dරධාන වශයෙන් අවධානය යොමු කර ඇත්තේ පලස්තීන සහ ඕ. ලාසෝගේ බහුභාෂාව මත ය;

නව වර්ගයේ සංගීත ian යෙකුගේ ගොඩනැගීම - වෘත්තීය, පුළුල් සංගීත අධ්\u200dයාපනයක් ලැබූ. "නිර්මාපකයා" යන සංකල්පය පළමු වරට දිස්වේ;

ජාතික සංගීත පාසල් පිහිටුවීම (ඉංග්\u200dරීසි, ලන්දේසි, ඉතාලි, ජර්මානු, ආදිය);

පළමු රංගන ශිල්පීන්ගේ පෙනුම ලුට්, වයල, වයලීනය, වීණා, ඉන්ද්\u200dරිය;ආධුනික සංගීත නිර්මාණයේ සමෘද්ධිය;

සංගීත මුද්\u200dරණයේ මතුවීම.

පුනරුදයේ ප්\u200dරධාන සංගීත ප්\u200dරභේද

පුනරුදයේ ප්\u200dරධාන සංගීත න්\u200dයායවාදීන්:

ජොහැන්නස් ටින්ක්ටෝරිස් (1446 - 1511),

ග්ලේරියන් (1488 - 1563),

ජොසෙෆෝ සාර්ලිනෝ (1517 - 1590).

දැනුම පදනම් කරගෙන ඔබේ හොඳ වැඩ යවන්න. පහත පෝරමය භාවිතා කරන්න

සිසුන්, උපාධිධාරී සිසුන්, තරුණ විද්\u200dයා scientists යින් ඔවුන්ගේ අධ්\u200dයයන හා වැඩ කටයුතුවලදී දැනුම පදනම් කර ගනිමින් ඔබට බෙහෙවින් කෘත ful වනු ඇත.

Http://www.allbest.ru/ හි පළ කරන ලදි

හැදින්වීම

1.2 ප්\u200dරංශය

1.3 ඉතාලිය

1.3.2 වැනීසියානු පාසල

1.4 එංගලන්තය

1.5 ජර්මනිය

1.6 ස්පා Spain ් .ය

2. සංගීත සෞන්දර්යය

2.4 මීස්ටර්සින් සහ ඔවුන්ගේ කලාව

නිගමනය

යොමු ලැයිස්තුව

හැදින්වීම

පුනරුදය නොහොත් පුනරුදය (fr. පුනරුදය) යනු යුරෝපීය ජනයාගේ සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ හැරවුම් ලක්ෂ්\u200dයයකි. පුනරුදයේ නිර්වචනය කරන ලද ලෝක දෘෂ්ටිය, මධ්\u200dයකාලීන දේවධර්මවාදයට වෙනස්ව (නිරපේක්ෂ, පරිපූර්ණ, ඉහළම ජීවියෙකු, සියලු ජීවීන්ගේ ප්\u200dරභවය සහ ඕනෑම යහපතක් ලෙස දෙවියන් වහන්සේව වටහා ගැනීම මත පදනම් වූ දාර්ශනික සංකල්පයකි) සහ තණ්හාව මානවවාදය බවට පත් විය (ලතින් මානවයාගෙන් - "මානව", "මානුෂික"). මනුෂ්\u200dයයාගේ පුද්ගල වටිනාකම ඉස්මතු විය, අවට ලෝකය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සහ යථාර්ථය යථාර්ථවාදීව පිළිබිඹු කිරීම කෙරෙහි උනන්දුව වැඩි විය. මානවවාදීන් පෞරාණික පෞරුෂයක පරමාදර්ශය සොයමින් සිටි අතර පුරාණ ග්\u200dරීක හා රෝම කලාව කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයට ආදර්ශයක් විය. පුරාණ සංස්කෘතිය "පුනර්ජීවනය" කිරීමේ ආශාව මෙම යුගයට, මධ්\u200dයතන යුගය හා නව යුගය අතර කාල පරිච්ඡේදය (17 වන සියවසේ මැද සිට වර්තමානය දක්වා) ලබා දී ඇත.

15 වන සියවසේ මුල් භාගය සංගීතයේ පුනරුදයේ ආරම්භය ලෙස සංලක්ෂිත වේ. මෙම අවස්ථාවේදී, සමගිය හා අලංකාරය පිළිබඳ පුනරුදයේ පරමාදර්ශය, ඊනියා දැඩි ශෛලියේ සම්මතයන් පිහිටුවන ලදී. 13 වන සහ 16 වන සියවස් වන විට පුරාණ ග්\u200dරීසියේ සහ පුරාණ රෝමයේ සංගීත අංකනය නිසා වෙනත් ආකාරයේ කලාවන් මෙන් නොව පුනරුදයේ සංගීතයේ ප්\u200dරධාන පරමාදර්ශ සහ නිර්ණායක පෞරාණිකත්වයේ පරමාදර්ශ නොවේ. තවම සම්පූර්ණයෙන් විකේතනය කර විශ්ලේෂණය කර නොමැත. එබැවින් බොහෝ විට මෙම යුගයේ සංගීත කෘතිවල පදනම් කාව්\u200dයමය, පෞරාණික සාහිත්\u200dය කෘති විය. උදාහරණයක් ලෙස, 16 වන සියවස අග වන විට. ඔපෙරාටික් කෘතිවල පෞරාණික කැනනයන් අඩංගු විය. සංගීතයේ දී, වෙනත් කලාවන්හි දී මෙන්, ලෝකයේ විවිධත්වය නිරූපණය කිරීමේ ප්\u200dරවණතාව වැඩි වෙමින් පවතින අතර, විවිධත්වය පිළිබඳ අදහස සමස්තයේ සියලු අංගයන්ගේ සමගිය හා සමානුපාතිකත්වය සඳහා වූ ආශාව සමඟ සංයුක්ත වේ. සංගීතයේ සමාජ තත්වය පිළිබඳව නැවත සිතා බැලීමක් තිබේ - ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදී ප්\u200dරේක්ෂක පිරිසක් පෙනී සිටියි, ආධුනික සංගීත නිර්මාණය පුළුල් ය - ප්\u200dරසිද්ධ රචනාකරුවන් පමණක් නොව පුද්ගලික රචනා ද කෑලි වල ක්\u200dරියාකාරිත්වය. මේ අනුව, පුනරුදයේ දී එදිනෙදා හා වෘත්තීය ලෞකික සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය සමෘද්ධිමත් කිරීම සඳහා පූර්ව කොන්දේසි සකස් කරන ලද අතර එය ජීවිත තහවුරු කිරීම, ජීවිතයේ ප්\u200dරීතිය, මානවවාදය සහ සැහැල්ලු රූප වැනි චරිතයන්ගෙන් සමන්විත විය.

ඒ අතරම, සංගීත අංකනයෙහි වෙනස්කම් ද විය: ඉතාලි ඔටාවියානෝ පෙට්රූචි විසින් සොයා ගන්නා ලද ජංගම ලෝහ අක්ෂර මගින් බර ලී මුද්\u200dරණ කුට්ටි ආදේශ කරන ලදී. ප්\u200dරකාශිත සංගීත කෘති ඉක්මනින් විකුණා දැමූ අතර වැඩි වැඩියෙන් මිනිසුන් සංගීතයට සම්බන්ධ වීමට පටන් ගත්හ.

මෙම යුගයේ සංගීත කෘති ජන සංගීතයට ආවේණික වූ විශිෂ්ට තනු නිර්මාණය, ගීත රචනය මගින් කැපී පෙනුණි. නිශ්චිත ගීත සංඛ්\u200dයාවක් ලියා ඇත්තේ ඔවුන්ගේ මව් බසින් මිස ලතින් භාෂාවෙන් නොවේ.

සංගීතයේ ප්\u200dරධාන අංගයන් වූයේ තනු නිර්මාණය සහ එක්තරා රිද්මයක් වන අතර ඒවා මධ්\u200dයතන යුගයට වඩා නම්\u200dයශීලී බව සහ ප්\u200dරකාශනය මගින් කැපී පෙනේ. බහුභාෂාවේ මතුවීම මූලික වශයෙන් පැහැදිලි කළේ සංගීත ian යා, රචනාකරු, වාදකයා සහ ගායකයාට සංගීත ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ නිදහස ඇති බවත්, ගීතවල ඔවුන්ගේ ආත්මය, චිත්තවේගීය මනෝභාවය, අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ අයිතිය සහ හැඟීම් වලට අනුකූලව ඔවුන්ගේම වෙනස්කම් ඇති බවත් ය. සහ අභ්\u200dයන්තර තත්වය.

මෙම යුගයේ විශාල වැදගත්කමක් වූයේ, විශේෂයෙන් 15 වන සහ 16 වන සියවස්වල, සුළු පරිමාණයට සාපේක්ෂව සැහැල්ලු (වඩා ප්\u200dරීතිමත්, සුළු - දුක්බර, සන්සුන්, දුක්බර) සමඟ වෙන් කිරීම සහ අනුමත කිරීමයි.

මෙම ගීතය විශේෂයෙන් නළාව වාදනය කිරීම සඳහා නිර්මාණය කරන ලද්දකි.

පුනරුදය සමයේදී සංගීත භාණ්ඩ වර්ධනය විය. ඔවුන් බොහෝ විට එක් තේමාවක් තුළ විවිධ මෙවලම් ඒකාබද්ධ කළහ. ඒ අතරම, නර්තන ආකෘති සහ තනු සංරක්ෂණය කර වැඩිදියුණු කරන ලද අතර ඒවා කට්ටලවලට ඒකාබද්ධ කරන ලදී. පළමු සංගීත කෘති දර්ශනය වූ අතර එය ස්වාධීන චරිතයක්, වෙනස්කම්, පෙරවදන, මන as කල්පිතයන් ලෙස පෙනුණි.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති, චිත්\u200dර, පුනරුදයේ සංගීත කලාව ලෞකික චරිතයකින් සහ XIV-XVI සියවස් වලින් කැපී පෙනුණි. ජාතික සංගීත පාසල් පිහිටුවීම අයත් වේ.

1. පුනරුදයේ සංගීත සංස්කෘතිය

පුනරුදයේ කලා සංස්කෘතිය විද්\u200dයාව මත පදනම් වූ පුද්ගලික මූලධර්මයකි. 15 සිට 16 වන සියවස්වල බහුභූතවාදීන්ගේ අසාමාන්\u200dය ලෙස සංකීර්ණ කුසලතාව, ඔවුන්ගේ දක්ෂතා තාක්\u200dෂණය එදිනෙදා නැටුම්වල දීප්තිමත් කලාව, ලෞකික ප්\u200dරභේදවල නවීනත්වය සමඟ සමපාත විය. ඔහුගේ කෘතිවල පද රචනය හා නාට්\u200dය වැඩි වැඩියෙන් ප්\u200dරකාශ වේ. ඊට අමතරව, කතුවරයාගේ පෞරුෂත්වය, කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වය (මෙය සංගීත කලාවේ ලක්ෂණය පමණක් නොවේ) ඔවුන් තුළ වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දැක්වෙන අතර, පුනරුද කලාවේ ප්\u200dරමුඛ මූලධර්මය ලෙස මානවකරණය ගැන කථා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. ඒ අතරම, පල්ලියේ සංගීතය, ස්කන්ධය සහ චලිතය වැනි විශාල ප්\u200dරභේදයන්ගෙන් නිරූපණය වන අතර, පුනරුදයේ කලාවේ “ගොතික්” රේඛාව යම් තාක් දුරට අඛණ්ඩව පවත්වා ගෙන යන අතර, මූලික වශයෙන් දැනටමත් පවතින කැනනය ප්\u200dරතිනිර්මාණය කිරීම සහ මේ තුළින් මහිමයට පත් කිරීම දිව්\u200dයමය.

15 වන ශතවර්ෂය වන විට, “දැඩි ලිවීමේ” ඊනියා බහුභාෂාව හැඩගැසෙමින් තිබූ අතර, එම නීති රීති (හ voice ප්\u200dරමුඛ, හැඩගැස්වීමේ ආදිය) එකල න්\u200dයායාත්මක නිබන්ධනයන්හි ස්ථාවර වූ අතර ඒවා වෙනස් කළ නොහැකි නීතිය විය පල්ලියේ සංගීතය නිර්මාණය කිරීම. ණයට ගත් තනු (ග්\u200dරෙගෝරියානු ගායනය සහ අනෙකුත් කැනොනිකල් ප්\u200dරභවයන් මෙන්ම ජන සංගීතය) - ඊනියා කැන්ටස් ෆර්මස් - ප්\u200dරධාන තේමාව ලෙස රචනා කරන ලද බහු රචනා, සංකීර්ණ, සමහර විට නවීන ප්\u200dරතිවිරුද්ධ ස්ථාන . ඒ අතරම, ලෞකික ප්\u200dරභේද ක්\u200dරමයෙන් වැදගත්කමක් ලබා ගනිමින් පවතින සම්මතයන් යාවත්කාලීන කිරීම හා ඉක්මවා යාමේ අඛණ්ඩ ක්\u200dරියාවලියක් පැවතුනි.

එබැවින්, ඔබට පෙනෙන පරිදි, පුනරුද යුගය සංගීත කලාවේ වර්ධනයේ දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයක් වන අතර, එබැවින් එය තනි පුද්ගල පුද්ගලයින් සහ රටවල් කෙරෙහි නිසි අවධානයක් යොමු කරන අතරම එය වඩාත් විස්තරාත්මකව සලකා බැලීම සාධාරණ බව පෙනේ.

1.1 නෙදර්ලන්ත පොලිපොනික් පාසල

නෙදර්ලන්තය යනු යුරෝපයේ වයඹ දෙසින් පිහිටි region තිහාසික කලාපයකි (ඔවුන්ගේ භූමි ප්\u200dරදේශය වර්තමාන ඊසානදිග ප්\u200dරංශය, නිරිතදිග ඕලන්දය, බෙල්ජියම, ලක්සම්බර්ග් ආවරණය කරයි). XV සියවස වන විට. නෙදර්ලන්තය ඉහළ ආර්ථික හා සංස්කෘතික මට්ටමකට ළඟා වී ඇති අතර පුළුල්ම වෙළඳ සබඳතා ඇති සමෘද්ධිමත් යුරෝපීය රටක් බවට පත්ව ඇත. නෙදර්ලන්තයේ විද්\u200dයාව, සංස්කෘතිය, කලාව සමෘධිමත් වීමට ද හේතු වූයේ රටේ ආර්ථික සංවර්ධනයේ තීව්\u200dරතාවයයි. පින්තාරු කිරීමේ අතිවිශිෂ්ට ජයග්\u200dරහණ සමඟ සංගීතය අතිවිශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගෙන ඇත. නෙදර්ලන්තයේ වෘත්තීය රචනා දීර් ,, පොහොසත් සම්ප්\u200dරදායක් ඇති ජනප්\u200dරවාද සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයක් වර්ධනය විය. පුනරුද සංගීතයේ විශාලතම සංසිද්ධියක් වන ලන්දේසි පොලිෆොනික් පාසල පිහිටුවන ලද්දේ මෙහිදීය. ලන්දේසි බහුපදයේ මූලාරම්භය ඉංග්\u200dරීසි, ප්\u200dරංශ, ජර්මානු සහ ඉතාලි ගීත රචනා වලින් සොයාගත හැකිය. ඒ අතරම, ලන්දේසීන් බොහෝ ජාතික පාසල්වල අත්දැකීම් සාමාන්\u200dයකරණය කළ අතර මුල් වාචික-ගායනා බහුපද ශෛලියක් නිර්මාණය කළ අතර එය දැඩි ලිවීමේ වර්ධනයේ වැදගත් අවධියක් බවට පත්විය. මෙහි අනුකරණය සොයා ගන්නා ලදි - වෙනත් කටහ following ක් අනුගමනය කළ වහාම කටහ in ක් තුළ තනු නිර්මාණය කිරීම. (පසුකාලීනව, බැච්ගේ කාලයේදී, අනුකරණය කිරීම ඉහළම බහුඅවයවිකතාවයේ විලයනයේ පදනම වනු ඇත.) ලන්දේසීන් 15 සිට 16 වන සියවස්වල කැනනයන්හි අනුකරණයන් දක්ෂ ලෙස භාවිතා කළහ. එවැනි කැනන් නිර්මාණය කිරීමේ කලාවේ දී, ලන්දේසි කලාකරුවන් බොහෝ දක්ෂතා සහ තාක්ෂණික නව නිපැයුම් ප්\u200dරදර්ශනය කළහ. ලකුණු රචනා කර ඇති නිර්මාපකයා: "නොනවත්වා කෑ ගසන්න." මෙයින් අදහස් කළේ සියලුම විරාමයන් මඟ හැර කෑල්ල සිදු කළ හැකි බවයි. "රාත්\u200dරිය දිවා බවට හරවන්න" - කළු සටහන් සුදු සහ අනෙක් අතට කියවිය හැකි යැයි රංගන ශිල්පීන් අනුමාන කළ යුතුය. කෑල්ල සාමාන්\u200dය පටිගත කිරීමේදී සමානව යහපත් වන අතර පරිණාමනය වේ. ඔකෙගම් නිර්මාපකයා විසින් හ voice 36 කැනනය රචනා කරන ලදී - හ voice නවයේ කැනන් හතරක සංගීත අහස.

ලන්දේසි පාසලේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු සහ ආරම්භකයකු වන්නේ ෆ්\u200dරැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් නිර්මාපකයෙකු වන ගුයිලූම් ඩුෆේ (1400-1474) (ඩුෆේ) (1400 - 11/27/1474 පමණ) ය. ලන්දේසි සංගීතයේ (1400-1474 පමණ) බහුපද සම්ප්\u200dරදායේ අඩිතාලම දැමුවේ ඔහුය. ගුයිලූම් ඩුෆේ උපත ලැබුවේ ෆ්ලැන්ඩර්ස් (නෙදර්ලන්තයට දකුණින් පිහිටි පළාතක්) හි කම්බ්\u200dරයිහි වන අතර කුඩා කල සිටම පල්ලියේ සංගීත කණ්ඩායමක ගායනා කළේය. මීට සමගාමීව, අනාගත සංගීත ian යා සංයුතිය පිළිබඳ පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. යෞවනයෙකු ලෙස ඩුෆේ ඉතාලියට ගිය අතර එහිදී ඔහු සිය පළමු රචනා ලිවීය - බැලට්ස් සහ මොටෙට්. 1428-1437 දී. ඔහු රෝමයේ පාප් දේවස්ථානයේ ගායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. මේ කාලය තුළ ඔහු ඉතාලියට හා ප්\u200dරංශයට ගියේය. 1437 දී නිර්මාපකයා පැවිදි විය. සැවෝයි ආදිපාදවරයාගේ මළුවෙහි (1437-1439) ඔහු උත්සව හා නිවාඩු සඳහා සංගීතය රචනා කළේය. ඩුෆේ වංශවත් පුද්ගලයන් විසින් ඉතා ගෞරවයට පාත්\u200dර විය - ඔහුගේ රසිකයින් අතර, උදාහරණයක් ලෙස මෙඩිසි යුවළ (ඉතාලි නගරයක් වන ෆ්ලෝරන්ස් හි පාලකයෝ) වූහ. 1445 සිට, කැනනය සහ ආසන දෙව්මැදුරේ සංගීත කටයුතු අධ්\u200dයක්\u200dෂවරයා. අධ්\u200dයාත්මික ශාස්ත්\u200dරපති (3-, 4-හ mass ස්කන්ධ, චලන) මෙන්ම ලෞකික

(3-, 4-හ voice ප්\u200dරංශ චැන්සන්, ඉතාලි ගීත, බැලට්ස්, රොන්ඩෝ) ජන පොලිෆෝනි හා පුනරුදයේ මානවවාදී සංස්කෘතිය හා සම්බන්ධ ප්\u200dරභේද. යුරෝපීය සංගීත කලාවේ ජයග්\u200dරහණ උකහා ගත් ඩුෆේගේ කලාව යුරෝපීය පොලිෆොනික් සංගීතය තවදුරටත් වර්ධනය කිරීම කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහු සංගීත අංකනය ප්\u200dරතිසංස්කරණය කරන්නෙකු ද විය (සුදු හිස් සහිත සටහන් හඳුන්වා දීමේ ගෞරවය ඩුෆේට හිමි වේ). ඩුෆේගේ සම්පූර්ණ කෘති රෝමයේ ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදි (වෙළුම් 6, 1951-66). සමෝධානික සංගීත සංයුතියක් ලෙස මහා රචනා කිරීමට පටන් ගත් රචනාකරුවන් අතර ප්\u200dරථමයා ඩුෆේ ය. පල්ලියේ සංගීතය නිර්මාණය කිරීම සඳහා අසාමාන්\u200dය දක්ෂතාවයක් අවශ්\u200dය වේ: වියුක්ත, ද්\u200dරව්\u200dයමය නොවන සංකල්ප කොන්ක්\u200dරීට්, ද්\u200dරව්\u200dයමය ක්\u200dරම මගින් ප්\u200dරකාශ කිරීමේ හැකියාව. දුෂ්කරතාව පවතින්නේ එවැනි සංයුතියක් එක් අතකින් සවන්දෙන්නන්ට උදාසීන නොවන අතර අනෙක් පැත්තෙන් දිව්\u200dය සේවයෙන් ract ත් නොවී යාච් .ාව කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමට උපකාරී වේ. ඩුෆේගේ බොහෝ ස්කන්ධයන් දේවානුභාවයෙන්, අභ්\u200dයන්තර ජීවිතයෙන් පිරී ඇත; දිව්\u200dය එළිදරව්වේ වැස්ම මොහොතකට විවෘත කිරීමට ඒවා උපකාර වන බව පෙනේ.

බොහෝ විට, ස්කන්ධයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඩුෆේ සුප්\u200dරසිද්ධ තනු නිර්මාණය කළ අතර එයට ඔහු විසින්ම එකතු කරන ලදී. එවැනි ණය ගැනීම් පුනරුදයේ ලක්ෂණයකි. වන්දනාකරුවන්ට පහසුවෙන් පොලිෆොනික් කැබැල්ලකින් පවා හඳුනාගත හැකි හුරුපුරුදු තනු නිර්මාණය මත සමූහයේ පදනම පදනම් විය යුතු බව ඉතා වැදගත් ලෙස සලකනු ලැබීය. ග්\u200dරෙගෝරියානු ගායනයේ කොටසක් බොහෝ විට භාවිතා විය; ලෞකික කෘති ද බැහැර කර නැත. පල්ලියේ සංගීතයට අමතරව ඩුෆේ ලෞකික ග්\u200dරන්ථ සඳහා යතුරු ලියනය කළේය. ඔහු ඒවා තුළ සංකීර්ණ පොලිෆොනික් ශිල්පීය ක්\u200dරම ද භාවිතා කළේය.

15 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ලන්දේසි පොලිපොනික් පාසලේ නියෝජිතයා. ජොස්කින් ඩෙස්ප්\u200dරෙස් (1440-1521 හෝ 1524 දී පමණ), ඔහු ඊළඟ පරම්පරාවේ රචනාකරුවන්ගේ කාර්යයන් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. තරුණ වියේදී ඔහු කම්බ්\u200dරයිහි පල්ලියේ සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස සේවය කළ අතර ඔකෙගම්ගෙන් සංගීත පාඩම්ද ලබා ගත්තේය. වයස අවුරුදු විස්සක් වන විට තරුණ සංගීත ian යා ඉතාලියට පැමිණ මිලාන්හි ස්ෆෝර්සා ආදිපාදවරියන් සමඟ සහ රෝමයේ පාප් දේවස්ථානයේ ගායනා කළේය. ඉතාලියේදී ඩෙස්ප්\u200dරෙස් සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. XVI සියවස ආරම්භයේදී. ඔහු පැරිසියට ගියා. ඒ වන විට ඩෙස්ප්\u200dරෙස් දැන සිටි අතර ඔහුට ප්\u200dරංශ රජු XII වන ලුවී විසින් උසාවි සංගීත ian යෙකු ලෙස ආරාධනා කරන ලදී. 1503 සිට ඩෙස්ප්\u200dරෙස් නැවතත් ඉතාලියේ, ෆෙරාරා නගරයේ ආදිපාදවරයාගේ මළුවේ පදිංචි විය

es "එස්ටේ ඩෙස්ප්\u200dරෙස් බොහෝ දේ ලියා ඇති අතර ඔහුගේ සංගීතය ඉතා පුළුල්ම කවයන් තුළ පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය: වංශවත් අය සහ පොදු ජනයා ඇයට ආදරය කළහ. නිර්මාපකයා පල්ලියේ වැඩ පමණක් නොව ලෞකික කෘතිද නිර්මාණය කළේය. විශේෂයෙන් ඔහු ඉතාලි ගැමි ගීත වල ප්\u200dරභේදය - ෆ්\u200dරොටෝල් (එය. නිර්මාපකයා කිසි විටෙකත් අසාර්ථක වී නැත.ඩෙස්ප්\u200dරෙස්ගේ බහුභාෂා තාක්\u200dෂණය නව්\u200dයතාවයෙන් වෙන් කොට හඳුනාගෙන නොමැත.ඔහුගේ කෘති ඉතා සරල ය, නමුත් කතුවරයාගේ ප්\u200dරබල බුද්ධිය ඔවුන්ට දැනේ.මේ ජනප්\u200dරියත්වයේ රහස මෙයයි ඔහුගේ කෘති.

ගුයිලූම් ඩුෆේගේ බාල සමකාලීනයන් වූයේ ජොහැන්නස් (ජීන්) ඔකෙගම් (1425-1497 පමණ) සහ ජේකබ් ඔබ්\u200dරෙක්ට් ය. ඩුෆේ මෙන්ම ඔකෙගම් ද මුලින් ෆ්ලැන්ඩර්ස් ය. ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය. ඔහු සංගීතය රචනා කිරීමට අමතරව දේවස්ථානයේ ප්\u200dරධානියා ලෙසද සේවය කළේය. නිර්මාපකයා ස්කන්ධ පහළොවක්, චලිත දහතුනක්, චැන්සන් විස්සකට වඩා නිර්මාණය කළේය. ඔකෙගම්ගේ කෘතිවල සංලක්ෂිත වන්නේ බරපතලකම, සාන්ද්\u200dරණය, සුමට තනු රේඛා වල දිගුකාලීන සංවර්ධනයයි. ඔහු පොලිෆොනික් තාක්\u200dෂණය කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කළ අතර, ස්කන්ධයේ සියලුම කොටස් සමස්තයක් ලෙස වටහා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක අත් අකුරු ඔහුගේ ගීතවල ද අනුමාන කෙරේ - ඒවා ලෞකික සැහැල්ලුබවෙන් තොර ය, චරිතයෙන් ඒවා චලිතයන් වඩාත් සිහිපත් කරයි, සමහර විට ස්කන්ධ කොටස් පවා වේ. ජොහැන්නස් ඔකෙගම්ට දේශීය හා විදේශීය වශයෙන් ගෞරවයට පාත්\u200dර විය (ඔහු ප්\u200dරංශයේ රජුගේ උපදේශකයෙකු ලෙස පත් කරන ලදී). ජේකබ් ඔබ්රෙක්ට් නෙදර්ලන්තයේ විවිධ නගරවල ආසන දෙව්මැදුරුවල නායකයෙක් විය. ඔහු වසර ගණනාවක් ඉතාලියේ ෆෙරාරා හි ආදිපාදවරයාගේ මළුවෙහි සේවය කළේය.ඔහු ස්කන්ධ විසිපහක්, චේතනාවන් විස්සක්, චැන්සන් තිහක් කතුවරයා වේ.ඔබ්\u200dරෙච්ට් ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ ජයග්\u200dරහණ උපයෝගී කරගනිමින් නව දේවල් රාශියක් ගෙන ආවේය. සාම්ප්\u200dරදායික පල්ලියේ ප්\u200dරභේදවලට නිර්මාපකයා ආමන්ත්\u200dරණය කරන විට පවා ඔහුගේ සංගීතය පරස්පර විරෝධී ය.

ඕර්ලන්ඩෝ ලැසෝගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ බහුකාර්යතාව සහ ගැඹුර. ලන්දේසි පුනරුද සංගීතයේ ඉතිහාසය සම්පුර්ණ කිරීම ඔහුගේ සමකාලීනයන් වන "බෙල්ජියම් ඕෆියස්" සහ "සංගීතයේ කුමාරයා" විසින් කැඳවන ලද ඕර්ලන්ඩෝ ලැසෝගේ (සැබෑ නම සහ වාසගම රෝලන්ඩ් ඩි ලාසෝ, 1532-1594) ය. ලාසෝ උපත ලැබුවේ මොන්ස් (ෆ්ලැන්ඩර්ස්) හි ය. කුඩා කල සිටම ඔහු පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනා කළ අතර, එතුමියන්ට පුදුමාකාර හ .කින් පහර දුන්නේය. ඉතාලි නගරයක් වන මැන්ටුවා හි ආදිපාදවරයා වන ගොන්සාගා අහම්බෙන් තරුණ ගායකයාට ඇහුම්කන් දී ඔහුගේ දේවස්ථානයට ආරාධනා කළේය. මැන්ටුවාට පසුව, ලාසෝ නේපල්ස් හි කෙටි කාලයක් සේවය කළ අතර පසුව රෝමයට සංක්\u200dරමණය විය - එහිදී ඔහුට එක් ආසන දෙව්මැදුරක දේවස්ථානයේ ප්\u200dරධානියාගේ තනතුර ලැබුණි. වයස අවුරුදු විසිපහ වන විට, ලාසෝ දැනටමත් නිර්මාපකයෙකු ලෙස ප්\u200dරසිද්ධව සිටි අතර ඔහුගේ කෘති සංගීත ප්\u200dරකාශකයන් අතර දැඩි ඉල්ලුමක් පැවතුනි. 1555 දී මොටෙට්ස්, මැඩ්රිගල්ස් සහ චැන්සන් අඩංගු පළමු කෘති එකතුව ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදී. ලාසෝ ඔහුගේ පූර්වගාමීන් (ලන්දේසි, ප්\u200dරංශ, ජර්මානු සහ ඉතාලි නිර්මාපකයින්) විසින් නිර්මාණය කරන ලද හොඳම දේ අධ්\u200dයයනය කළ අතර ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් ඔහුගේ කෘතිවල භාවිතා කළේය. අසාමාන්\u200dය පුද්ගලයකු වූ ලාසෝ පල්ලියේ සංගීතයේ වියුක්ත ස්වභාවය ජය ගැනීමටත් එය පෞද්ගලිකත්වය ලබා දීමටත් උත්සාහ කළේය. මෙම අරමුණු සඳහා, රචකයා සමහර විට ප්\u200dරභේද සහ එදිනෙදා චේතනා (ජන ගීතවල තේමාවන්, නැටුම්) භාවිතා කළ අතර එමඟින් පල්ලිය හා ලෞකික සම්ප්\u200dරදායන් එකට ගෙන එනු ලැබීය. ලාසෝ පොලිෆොනික් තාක්\u200dෂණයේ සංකීර්ණතාව මහත් චිත්තවේගීය භාවය සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. ඔහු විශේෂයෙන් මැඩ්රිගල්ස් හි සාර්ථක විය, චරිතවල මනසෙහි තත්වය හෙළි කරන ලද පා xts වල, උදාහරණයක් ලෙස ඉතාලි කවියෙකු වන ලුයිගි ට්\u200dරාන්සිලෝගේ පද මත ටියර්ස් ඔෆ් ශාන්ත පීටර්ස් (1593). 1556 සිට ඕර්ලන්ඩෝ ලැසෝ ජර්මනියේ මියුනිච් හි වාසය කළේය. ඔහු දේවස්ථානයේ ප්\u200dරධානියා විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා සංගීත හා කලා කවයන් පිළිබඳ ඔහුගේ අධිකාරය විය. ඔහුගේ කීර්තිය යුරෝපය පුරා ව්\u200dයාප්ත විය.

ලන්දේසි පොලිෆොනික් පාසල යුරෝපයේ සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ලන්දේසි නිර්මාපකයින් විසින් වැඩි දියුණු කරන ලද බහුපදයේ මූලධර්ම විශ්වීය වී ඇති අතර 20 වන සියවසේ නිර්මාපකයින් විසින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල බොහෝ කලාත්මක ක්\u200dරම භාවිතා කර ඇත.

1.2 ප්\u200dරංශය

ප්\u200dරංශය සඳහා, 15 වන සහ 16 වන සියවස් වැදගත් වෙනස්කම් සහිත යුගයක් බවට පත්විය: එංගලන්තය සමඟ අවුරුදු සියයක යුද්ධය (1337-1453) 15 වන සියවස අවසන් වන විට අවසන් විය. රාජ්\u200dයය එක්සත් කිරීම අවසන් විය; 16 වන සියවසේදී රට කතෝලිකයන් හා රෙපරමාදු භක්තිකයන් අතර ආගමික යුද්ධවලට මුහුණ දුන්නේය. නිරපේක්ෂ රාජාණ්ඩුවක් සහිත ශක්තිමත් රාජ්\u200dයයක, උසාවි සැමරුම් හා ජන උත්සවවල භූමිකාව වැඩි විය. මෙය කලාවේ දියුණුවට දායක විය, විශේෂයෙන් එවැනි සිදුවීම් සමඟ සංගීතය. සැලකිය යුතු කාර්ය සාධනයක් සහිත වාචික හා සංගීත කණ්ඩායම් (දේවස්ථාන සහ කොන්සෝර්ට්) ගණන වැඩි විය. ඉතාලියේ මිලිටරි මෙහෙයුම් අතරතුර ප්\u200dරංශ ජාතිකයින් ඉතාලි සංස්කෘතියේ ජයග්\u200dරහණ පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත්හ. ඉතාලි පුනරුදයේ අදහස් - මානවවාදය, අවට ලෝකය සමඟ සමගිය සඳහා උත්සාහ කිරීම, ජීවිතය භුක්ති විඳීම සඳහා ඔවුන් දැඩි ලෙස දැනී පිළිගත්තේය.

ඉතාලියේ සංගීත පුනරුදය මූලික වශයෙන් ස්කන්ධය හා සම්බන්ධ වූවා නම්, ප්\u200dරංශ රචනාකරුවන් සහ පල්ලියේ සංගීතය සමඟ ලෞකික පොලිෆොනික් ගීතය වන චැන්සන් කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරන ලදී. 16 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ප්\u200dරංශයේ ක්ලෙමන්ට් ජැනෙක්වින් (1485-1558 දී පමණ) විසින් රචිත සංගීත කොටස් එකතුවක් ප්\u200dරකාශයට පත් කරන විට ප්\u200dරංශයේ ඒ පිළිබඳ උනන්දුවක් ඇති විය. මෙම නිර්මාපකයා යනු ප්\u200dරභේදයේ නිර්මාතෘවරයෙකු ලෙස සැලකේ.

කුඩා කාලයේ ජැනෙක්වින් සිය උපන් ගම වන චැටලෙරෝල්ට් (මධ්\u200dයම ප්\u200dරංශයේ) පල්ලියේ සංගීත කණ්ඩායමක ගායනා කළේය. පසුව, සංගීත ඉතිහාස ians යින් යෝජනා කරන පරිදි, ඔහු ලන්දේසි මාස්ටර් ජොස්කින් ඩෙස්ප්\u200dරෙස් සමඟ හෝ ඔහුගේ පිරිවරගේ නිර්මාපකයෙකු සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. පූජකවරයකුගේ පැවිදි දිවියට පත්වූ ෂැනෙකන් ගායනා අධ්\u200dයක්ෂකවරයකු හා ජීව විද්\u200dයා ist යෙකු ලෙස සේවය කළේය. පසුව ඔහුට ගයිස් ආදිපාදවරයා විසින් සේවයට ආරාධනා කරන ලදී. 1555 දී සංගීත ian යා රාජකීය දේවස්ථානයේ ගායකයෙකු බවට පත් වූ අතර 1556-1557 දී. - රාජකීය අධිකරණ නිර්මාපකය.

ක්ලෙමන්ට් ජීන්කුවින් විසින් චැන්සන් දෙසිය අසූවක් නිර්මාණය කරන ලදි (1530 සහ 1572 අතර ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදි); පල්ලියේ සංගීතය ලිවීය - ස්කන්ධ, චලන, ගීතාවලිය. ඔහුගේ ගීත බොහෝ විට රූපමය විය. සටනේ පින්තූර ("මරිග්නානෝ සටන", "රෙන්ටා සටන"), දඩයම් දර්ශන ("දඩයම"), සොබාදහමේ රූප ("බර්ඩ්සොං", "නයිටිංගේල්"), එදිනෙදා දර්ශන ("කාන්තා කතාබහ") අසන්නාගේ මනස ඉදිරිපිටට යන්න ... විස්මිත විචිත්\u200dරතාවයකින් යුතුව, රචකයා විසින් පැරිසියේ එදිනෙදා ජීවිතයේ වාතාවරණය "පැරිස්හි කෑගැසීම්" වෙත ගෙන ඒමට සමත් විය: ඔහු අලෙවිකරුවන්ගේ විස්මයන් පෙළට හඳුන්වා දුන්නේය. තනි කටහ and වල් සහ සංකීර්ණ පොලිෆොනික් ශිල්පීය ක්\u200dරම සඳහා ජැනෙක්වින් දිගු හා ගලා යන තේමාවන් භාවිතා නොකළ අතර රෝල් ඇමතුම්, පුනරාවර්තන, ඔනොමැටෝපියා වැනි දේවලට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය.

ප්\u200dරංශ සංගීතයේ තවත් දිශාවක් ප්\u200dරතිසංස්කරණයේ යුරෝපීය ව්\u200dයාපාරය සමඟ සම්බන්ධ වේ. පල්ලියේ සේවාවන් වලදී ප්\u200dරංශ රෙපරමාදු භක්තිකයන් (හියුගිනෝවරු) ලතින් සහ බහුභාෂා අතහැර දැමූහ. පරිශුද්ධ සංගීතය වඩාත් විවෘත, ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදී චරිතයක් ලබා ගෙන ඇත. මෙම සංගීත සම්ප්\u200dරදායේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් එක් අයෙකු වූයේ ක්ලෝඩ් ගුඩිමෙල් (1514 සහ 1520-1572 අතර) - බයිබලානුකුල ග්\u200dරන්ථ සහ රෙපරමාදු ගායනා පිළිබඳ ගීතාවලිය කතුවරයා ය.

ප්\u200dරංශ පුනරුදයේ ප්\u200dරධාන සංගීත ප්\u200dරභේදයක් වන්නේ චැන්සන් (ප්\u200dරංශ චැන්සන් - "ගීතය") ය. එහි මූලාරම්භය ජන කලාව තුළ (එපික් ජනප්\u200dරවාදවල රිද්මයානුකූල පද සංගීතයට මාරු කරන ලදි), මධ්\u200dයතන යුගයේ කරදරකාරී සහ කරදරකරුවන්ගේ කලාව තුළ ය. අන්තර්ගතය සහ මනෝභාවය අනුව, චැන්සන් ඉතා විවිධාකාර විය හැකිය - ආදර ගීත, එදිනෙදා, හාස්\u200dයජනක, උපහාසාත්මක යනාදිය විය. රචනාකරුවන් ජන කවි සහ නූතන කවි පෙළ ලෙස ගත්හ.

1.3 ඉතාලිය

පුනරුදයේ ආරම්භයත් සමඟ විවිධ උපකරණ මත එදිනෙදා සංගීත නිර්මාණය ඉතාලියේ ව්\u200dයාප්ත විය; සංගීත ලෝලීන්ගේ කව මතු විය. සංගීත හා සමාජ ජීවිතයේ නව ස්වරූපයන් දර්ශනය විය - සංගීත ඇකඩමි සහ නව වර්ගයක වෘත්තීය සංගීත අධ්\u200dයාපන ආයතන - සංරක්ෂණාගාර. වෘත්තීය ක්ෂේත්\u200dරය තුළ වඩාත් බලවත් පාසල් දෙකක් පිහිටුවන ලදි: රෝම සහ වැනීසියානු.

16 වන ශතවර්ෂයේදී සංගීත මුද්\u200dරණය ප්\u200dරථම වරට ව්\u200dයාප්ත වූ අතර 1501 දී වැනීසියානු පොත් මුද්\u200dරණකරු ඔටාවියානෝ පෙට්රූචි ලෞකික සංගීතයේ පළමු ප්\u200dරධාන එකතුව වන හාර්මොනිස් මියුසිස් ඔඩෙකැටන් ප්\u200dරකාශයට පත් කළේය. එය සංගීතය ව්\u200dයාප්ත කිරීමේ විප්ලවයක් වූ අතර, ඉදිරි සියවසේදී ෆ්\u200dරැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් ශෛලිය යුරෝපයේ ප්\u200dරමුඛතම සංගීත භාෂාව බවට පත්වීමට දායක විය. ඉතාලි ජාතිකයෙකු ලෙස පෙට්\u200dරුචි ප්\u200dරධාන වශයෙන් ෆ්\u200dරැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් රචනාකරුවන්ගේ සංගීතය ඔහුගේ එකතුවට ඇතුළත් කළේය. . පසුව ඔහු ලෞකික හා අධ්\u200dයාත්මික යන ඉතාලි නිර්මාපකයින්ගේ බොහෝ කෘති ප්\u200dරකාශයට පත් කළේය.

පුනරුදය සමයේදී ලෞකික ප්\u200dරභේදවල භූමිකාව වැඩි විය. XIV වන සියවසේදී. මැඩ්රිගල් ඉතාලි සංගීතයෙන් පෙනී සිටියේය (Lat. Matricale වෙතින් - "ස්වදේශීය භාෂාවෙන් ගීතය"). එය ජන (එ pher ේරාගේ) ගීත පදනම් කරගෙන නිර්මාණය විය. මැඩ්රිගල්ස් යනු කටහ two වල් දෙකක් හෝ තුනක් සඳහා වූ ගීත වන අතර බොහෝ විට එය වාදනයකින් තොරව විය. මැඩ්රිගල් එහි සංවර්ධනයේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණ යුගයේ වඩාත් ජනප්\u200dරිය සංගීත ප්\u200dරභේදය බවට පත්විය. ට්\u200dරෙසෙන්ටෝ යුගයේ පෙර හා සරල මැඩ්රිගල් මෙන් නොව, පුනරුදයේ මැඩ්රිගල් හ (වල් 4-6) සඳහා ලියා ඇත, බොහෝ විට ඔවුන්ගේ නිර්මාතෘවරුන් බලවත් උතුරු පවුල්වල උසාවිවල සේවය කළ විදේශිකයන් විය. මැඩ්රිගලිස්ට්වරු උසස් කලාවක් නිර්මාණය කිරීමට වෙහෙසෙති, බොහෝ විට මධ්\u200dයතන යුගයේ අග භාගයේ සිටි ශ්\u200dරේෂ් great ඉතාලි කවියන්ගේ සංශෝධිත කවි භාවිතා කරමින්: ෆ්\u200dරැන්චෙස්කෝ පෙට්\u200dරාර්කා, ජියෝවානි බොකාචියෝ සහ වෙනත් අය. මැඩ්රිගල්හි වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වූයේ දැඩි ව්\u200dයුහාත්මක කැනන් නොමැති වීමයි, මූලික මූලධර්මය වූයේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් නිදහස්ව ප්\u200dරකාශ කිරීමයි.

වැනිසියානු පාසලේ නියෝජිත සිප්රියානෝ ඩි රෝර් සහ ෆ්\u200dරැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් පාසලේ නියෝජිත රෝලන්ඩ් ඩි ලාසස් (ඕර්ලන්ඩෝ ඩි ලාසෝ) වැනි රචනාකරුවන් ඔවුන්ගේ ඉතාලි නිර්මාණාත්මක ජීවිත කාලය තුළ වැඩි වන වර්ණදේහ, සමගිය, රිද්මය, වයනය සහ වෙනත් මාධ්\u200dයයන් අත්හදා බැලූහ. සංගීත ප්\u200dරකාශනය. ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් අඛණ්ඩව හා කාලෝ ගෙසුල්ඩෝගේ හැසිරීම් රටාවෙන් අවසන් වනු ඇත. පහළොස්වන සියවස තුළ, රචනාකරුවන් කිසි විටෙකත් මෙම ප්\u200dරභේදය වෙත හැරී නැත. ඔහු කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුනර්ජීවනය වූයේ 16 වන සියවසේදී පමණි. 16 වන සියවසේ මැඩ්රිගල් හි ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ සංගීතය සහ කවි අතර සමීප සම්බන්ධතාවයයි. කාව්\u200dයමය ප්\u200dරභවයේ විස්තර කර ඇති සිදුවීම් පිළිබිඹු කරමින් සංගීතය නම්\u200dයශීලීව පෙළ අනුගමනය කළේය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, සුවිශේෂී සුමිහිරි සංකේත වර්ධනය වී, ටෙන්ඩර් සුසුම්, කඳුළු ආදිය දක්වයි. සමහර රචනා කරුවන්ගේ කෘතිවල, සංකේතවාදය දාර්ශනික විය, උදාහරණයක් ලෙස, ගෙසුල්ඩෝ ඩි වෙනෝසාගේ මැඩ්රිගල් "මම මැරෙනවා, අවාසනාවන්තයි" (1611). ප්\u200dරභේදයේ උච්චතම අවස්ථාව වැටෙන්නේ XVI-XVII සියවස්වල හැරීම මත ය. සමහර විට, ගීතයේ කාර්ය සාධනය සමඟ එකවරම, එහි කුමන්ත්රණය වාදනය විය. මැඩ්රිගල් මැඩ්රිගල් හාස්\u200dයයේ පදනම බවට පත්විය (හාස්\u200dය නාට්\u200dයයක පෙළ මත පදනම් වූ ගායනා සංයුතිය), එය ඔපෙරාහි පෙනුම සකස් කළේය.

1.3.1 රෝම පොලිපොනික් පාසල

ජියෝවානි ඩි පලස්ට්\u200dරිනා (1525-1594). රෝමානු පාසලේ ප්\u200dරධානියා වූයේ පුනරුදයේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම රචනා කරුවෙකු වූ ජියෝවානි පියර්ලූගි ඩා පලස්ත\u200d්\u200dරිනා ය. ඔහු ඉතාලි නගරයක් වන පලස්ත\u200d්\u200dරිනා හි උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම පලස්තීනා පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනා කළ අතර වැඩිහිටි වියට පා තැබූ පසු රෝමයේ ශාන්ත පීතර බැසිලිකා හි කොන්දොස්තර (ගායනා නායක) තනතුරට ඔහුට ආරාධනා කරන ලදී. පසුව ඔහු සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ (පාප්තුමාගේ අධිකරණ දේවස්ථානයේ) සේවය කළේය.

කතෝලික ධර්මයේ කේන්ද්\u200dරස්ථානය වන රෝමය බොහෝ ප්\u200dරමුඛ සංගීත ians යන් ආකර්ෂණය කර ගෙන තිබේ. විවිධ කාලවලදී ලන්දේසි ස්වාමිවරුන්, බහුපදවාදීන් වන ගුයිලූම් ඩුෆේ සහ ජොස්කින් ඩෙස්ප්\u200dරෙස් මෙහි සේවය කළහ. ඔවුන්ගේ හොඳින් දියුණු වූ රචනා තාක්\u200dෂණය ඇතැම් විට දිව්\u200dය සේවයේ පා of ය පිළිබඳ සංජානනයට බාධා පමුණුවයි: එය කටහ of වල්වල අතිවිශිෂ්ට මැදිහත්වීම පිටුපසින් ගිලිහී ගිය අතර ඇත්ත වශයෙන්ම වචන ඇසුනේ නැත. එමනිසා, පල්ලියේ බලධාරීන් එවැනි වැඩ ගැන සැලකිලිමත් වූ අතර ග්\u200dරෙගෝරියානු ගායනා මත පදනම්ව ඒකාධිකාරය නැවත ලබා දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. කතෝලික පල්ලියේ ට්\u200dරෙන්ට් කවුන්සිලයේ (1545-1563) පවා පල්ලියේ සංගීතයේ බහුඅවයවිකතාව සඳහා අවසරය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්නය සාකච්ඡා කෙරිණි. පාප්තුමාට සමීපව පලස්තීනා පල්ලියේ නායකයින්ට ඒත්තු ගැන්වූයේ සංයුතියේ තාක්\u200dෂණය පා of ය පිළිබඳ අවබෝධයට බාධාවක් නොවන පරිදි කෘති නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳව ය. සාක්ෂි වශයෙන්, ඔහු පාප් මාර්සෙලෝගේ ස්කන්ධය (1555) රචනා කළ අතර එය සංකීර්ණ බහුභාෂාව සෑම වචනයකම පැහැදිලි හා ප්\u200dරකාශිත ශබ්දය සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. මේ අනුව, සංගීත ian යා පල්ලියේ බලධාරීන්ගේ හිංසනයෙන් වෘත්තීය පොලිෆොනික් සංගීතය "බේරා ගත්තේය". 1577 දී, රචනා ක්\u200dරමයෙන් ප්\u200dරතිසංස්කරණය ගැන සාකච්ඡා කිරීමට ආරාධනා කරන ලදි - එය කතෝලික පල්ලියේ පූජනීය ගායනා එකතුවකි. 80 දශකයේ. පලස්තීනා පැවිදි වූ අතර 1584 දී ඔහු පාප්තුමාට කෙලින්ම යටත් වූ සංගීත ians යන්ගේ සංගමයක් වන සංගීත ශාස්ත්\u200dරපති සංගමයේ සාමාජිකයෙකු විය.

පලස්තීනයේ නිර්මාණශීලීත්වය දීප්තිමත් ආකල්පයකින් යුක්ත වේ. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති ඔහුගේ සමකාලීනයන් ඉහළම කුසලතාවයෙන් හා ප්\u200dරමාණයෙන් මවිතයට පත් කළේය (ස්කන්ධ සියයකට වඩා, චලිත තුන්සියයක්, මැඩ්රිගල් සියයක්). සංගීතයේ සංකීර්ණත්වය කිසි විටෙකත් එහි සංජානනයට බාධාවක් වී නැත. රචනා වල නවීනත්වය සහ සවන්දෙන්නන්ට ඒවාට ප්\u200dරවේශවීමේ හැකියාව අතර මැද පදනමක් සොයා ගන්නේ කෙසේදැයි රචකයා දැන සිටියේය. අත්\u200dයවශ්\u200dය විශාල කෘතියක් සංවර්ධනය කිරීමේ ප්\u200dරධාන නිර්මාණාත්මක කාර්යය පලස්තී\u200d්\u200dරනා දුටුවේය. ඔහුගේ කටහ in ේ සෑම හ voice ක්ම ස්වාධීනව වර්ධනය වේ, නමුත් ඒ සමඟම අනෙක් ඒවා සමඟ තනි සමස්තයක් සාදයි, බොහෝ විට කටහ පුදුම සහගත ලෙස ගීතයේ සංයෝජන එකතු කරයි. බොහෝ විට ඉහළ කටහ of ේ තනු අනෙක් ඒවාට ඉහළින් සැරිසරමින් බහුඅවයවයේ “ගෝලාකාරය” දක්වයි. සියලුම කටහ liquid තරල හා දියුණු වේ.

ඊළඟ පරම්පරාවේ සංගීත ians යන් ජියෝවානි ඩා පලස්ත\u200d්\u200dරිනාගේ කලාව ආදර්ශවත්, සම්භාව්\u200dය යැයි සැලකූහ. 17 සිට 18 වන සියවස්වල කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයින් බොහෝ දෙනෙක් ඔහුගේ කෘති පිළිබඳව අධ්\u200dයයනය කළහ.

1.3.2 වැනීසියානු පාසල

පුනරුදයේ සංගීතයේ තවත් දිශාවක් වැනීසියානු පාසලේ නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යයන් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එහි ආරම්භකයා වූයේ ඒඩ්\u200dරියන් විලාර්ට් (1485-1562 පමණ) ය. ඔහුගේ සිසුන්ට සංවිධායක හා නිර්මාපකයෙකු වන ඇන්ඩ්\u200dරියා ගේබ්\u200dරියෙලි (1500 ත් 1520 ත් අතර - 1586 න් පසු), නිර්මාපක සයිප්\u200dරියන් ඩි පාප් (1515 හෝ 1516-1565) සහ අනෙකුත් සංගීත ians යන් ඇතුළත් විය. පලස්තීනයේ කෘතිවල පැහැදිලිකම සහ දැඩි සංයමයෙන් සංලක්ෂිතව ඇති අතර, විලාර්ට් සහ ඔහුගේ අනුගාමිකයන් සුන්දර ගායනා විලාසය වර්ධනය කළහ. වටකුරු ශබ්දය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, දැව වාදනය කිරීම සඳහා, ඔවුන් පන්තියේ විවිධ ස්ථානවල පිහිටි ඔවුන්ගේ රචනා සඳහා ගායනා කිහිපයක් භාවිතා කළහ. ගායනා කණ්ඩායම අතර රෝල් ඇමතුම් භාවිතා කිරීමෙන් පල්ලියේ අවකාශය පෙර නොවූ විරූ ලෙස පිරවීමට හැකි විය. මෙම ප්\u200dරවේශය සමස්තයක් ලෙස යුගයේ මානවවාදී පරමාදර්ශයන් පිළිබිඹු කළේය - එහි සතුටු සිතින්, නිදහසින් සහ වැනීසියේ කලා සම්ප්\u200dරදායෙන් ම - දීප්තිමත් හා අසාමාන්\u200dය සියල්ල සඳහා එහි උත්සාහයත් සමඟ. වැනීසියානු ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල සංගීත භාෂාව ද වඩාත් සංකීර්ණ විය: එය යතුරු පුවරුවල නිර්භීත සංයෝජනයන්ගෙන්, අනපේක්ෂිත එකඟතාවයන්ගෙන් පිරී තිබුණි.

කැපී පෙනෙන පුනරුදයේ චරිතයක් වූයේ ලෞකික මැඩ්රිගල්හි ශ්\u200dරේෂ් greatest තම ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකු වන වෙනෝසා නගරයේ කුමාරයා වන කාලෝ ගෙසුල්ඩෝ ඩි වෙනෝසා (1560-1613 පමණ) ය. ඔහු දානපතියෙකු, නළා වාදකයෙකු, රචනාකරුවෙකු ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. ගෙසුල්ඩෝ කුමරු ඉතාලි කවියෙකු වූ ටෝර්ක්ටෝ ටසෝ සමඟ මිත්\u200dර විය; කලාකරුවන් දෙදෙනාම සාහිත්\u200dය, සංගීතය සහ ලලිත කලාවන් පිළිබඳ සාකච්ඡා කරන සිත්ගන්නාසුලු ලිපි තවමත් තිබේ. ටැසෝ ගෙසුල්ඩෝ ඩි වෙනෝසාගේ කවි බොහොමයක් සංගීතයට සකසා ඇත - ඉහළ කලාත්මක මැඩ්රිගල් ගණනාවක් දර්ශනය වූයේ එලෙස ය. නැසීගිය පුනරුදයේ නියෝජිතයෙකු ලෙස, රචකයා විසින් නව ආකාරයේ මැඩ්රිගල් වර්ගයක් නිර්මාණය කරන ලදී, එහිදී හැඟීම් මුලින් ම පැවතුනි - ප්\u200dරචණ්ඩකාරී සහ අනාවැකි කිව නොහැකි ය. එමනිසා, ඔහුගේ කෘතිවල සංලක්ෂිත වන්නේ පරිමාවේ වෙනස්වීම්, ශබ්ද විකාශනය හා සුසුම්ලෑමට සමාන, තියුණු ශබ්ද නාද, වෙනස්වන ටෙම්පෝ වෙනස්වීම් ය. මෙම ශිල්පීය ක්\u200dරම මගින් ගෙසුල්ඩෝගේ සංගීතයට ප්\u200dරකාශිත, තරමක් විකාර චරිතයක් ලබා දුන් අතර, එය මවිතයට පත් කළ අතර ඒ සමඟම සමකාලීනයන් ආකර්ෂණය විය. ගෙසුල්ඩෝ ඩි වෙනෝසාගේ උරුමය පොලිෆොනික් මැඩ්රිගල් එකතුව හතකින් සමන්විත වේ; අධ්\u200dයාත්මික කෘති අතර - "පරිශුද්ධ ගායනා". අද ඔහුගේ සංගීතය සවන්දෙන්නන්ට උදාසීන වීමට ඉඩ නොදේ.

1.4 එංගලන්තය

පුනරුදය සමයේ එංගලන්තයේ සංස්කෘතික ජීවිතය ප්\u200dරතිසංස්කරණ සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය. 16 වන ශතවර්ෂයේදී රෙපරමාදු ආගම රට පුරා ව්\u200dයාප්ත විය. කතෝලික පල්ලියට එහි ආධිපත්\u200dයය අහිමි වූ අතර, ඇන්ග්ලිකන් පල්ලිය රාජ්\u200dයයක් බවට පත්විය. බොහෝ ආරාම පැවතුනි. මෙම සිදුවීම් සංගීතය ඇතුළු ඉංග්\u200dරීසි සංස්කෘතියට බලපෑම් ඇති කළේය.

ඉංග්\u200dරීසි පුනරුදයේ සංගීත කලාව 15 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී දීප්තිමත් ලෙස නිර්මාණය වූ අතර මහාද්වීපයේ ප්\u200dරබල හැඟීමක් ඇති කළ ජෝන් ඩන්ස්ටේබල්ගේ අද්විතීය කලාත්මක පෞරුෂය ඉදිරියට ගෙන එයි. ඩන්ස්ටේබල්ගේ කෘතිය මධ්යකාලීන යුගයේ සංගීතය සහ පුනරුදයේ බහුඅවයවය අතර වැදගත් සම්බන්ධයකි. බටහිර යුරෝපයේ බහුභාෂා සංවර්ධනය සඳහා ඔහුගේ කෘතිවල පොදුවේ පිළිගත් role තිහාසික භූමිකාව ද පූර්ව නිශ්චිතව දක්වා ඇත්තේ ඩන්ස්ටේබල් විසින් උරුම කර ගෙන සංවර්ධනය කරන ලද පොලිෆෝනි (මධ්\u200dයතන එංගලන්තයේ පිහිටුවන ලද) සම්ප්\u200dරදායෙන් ය. ඔහුට අමතරව, 15 වන ශතවර්ෂයේදී, බොහෝ ඉංග්\u200dරීසි රචනා කරුවන්ගේ නම් දන්නා අතර මොටෙට්, ස්කන්ධ කොටස්, සමහර විට චැන්සන් සහ බැලට් නිර්මාණය කරන ලදී. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් මහාද්වීපයේ වැඩ කළ අතර සමහරු බර්ගන්ඩි ආදිපාදවරයාගේ දේවස්ථානයේ කොටසක් වූහ. මේ අතුරින් ලයනල් පවර් එංගලන්තයේ පළමු ස්කන්ධයන්ගෙන් එකක් - ඩන්ස්ටබල් ස්කන්ධය සමඟ. ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන් වූයේ ජේ. බෙඩින්හැම්, වනාන්තර, ජේ. බෙනට්, ආර්. මෝර්ටන් ය. 15 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ජේ. බැනාස්ටර්, ඩබ්ලිව්. ලැම්බෝ, ආර්. ඩේවි, ඩබ්ලිව්. ෆ්\u200dරයි ක්\u200dරියාකාරී විය. ඔවුන්ගෙන් වැඩි දෙනෙක් දේවස්ථානවල ගායකයන් වූ අතර පල්ලි සංගීතය ගොඩක් ලිවූහ. ප්\u200dරධාන ප්\u200dරභේද තෝරාගැනීමේදී සහ බහුභූත නිපුණතාවයේ අඛණ්ඩ වර්ධනයේ දී ඔවුන් බොහෝ දුරට ලන්දේසි පාසල සමඟ ඒකාබද්ධ වූ අතර, අනෙක් අතට, ඩන්ස්ටේබල්ගේ උපතේදීම ශෛලීය උදාහරණයට සුළු මුදලක්වත් ගෙවිය යුතු නැත.

16 වන සියවසේදී එංගලන්තයේ සංගීත කලාව සැලකිය යුතු ප්\u200dරභේදයක් කරා ළඟා වේ. කතෝලික සංගීතයේ සාම්ප්\u200dරදායික ස්වරූපයන් හා ලතින් ග්\u200dරන්ථවල අධ්\u200dයාත්මික චේතනාවන් සමඟ, ඉංග්\u200dරීසියෙන් මොනොෆොනික් ගීතිකා දැනටමත් සියවසේ මැද භාගයේ සිට ලියා ඇත. වින්චෙස්ටර් රදගුරු තුමාගේ සේවය සඳහා ලතින් චේතනා නිර්මාණය කළ ජෝන් මර්බෙක් (1510-1585 පමණ) 1549 දී ඉංග්\u200dරීසි ග්\u200dරන්ථ පිළිබඳ පළමු ගීතිකා එකතුව ප්\u200dරකාශයට පත් කිරීම කුතුහලයට කරුණකි. ඔහු සමඟ ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී ඉංග්\u200dරීසි බහුපදවාදීන්, විශාල ස්වරූපවල කතුවරුන් වන ජෝන් ටවර්නර්, ජෝන් රෙඩ්ෆර්ඩ්, නිකොලා ලුඩ්ෆර්ඩ්; ක්\u200dරිස්ටෝපර් තායි, තෝමස් ටැලිස්, රොබට් වයිට්ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තව ටිකක් කල් පැවතුනි.

ඒ අතරම, නව යුගයේ මානවවාදී පදනම් 16 වන සියවසේදී එංගලන්තයේ වාචික හා සංගීත ස්වරූපයෙන් ලෞකික සංගීත කලාවේ පළමු ඉහළ මල් පිපීම කරා ගෙන ගියේය. 16 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන කාර්තුවේ පෙනී සිටි 17 වන සියවසේ මුල් දශක අල්ලා ගත් ඉංග්\u200dරීසි නිර්මාපකයින්ගේ නව පරම්පරාවන් ඉංග්\u200dරීසි මැඩ්රිගල්වාදීන්ගේ පාසල නිර්මාණය කළහ. තවද ඔවුන් නව සංගීත ක්\u200dෂේත්\u200dරයක් සඳහා අඩිතාලම දැමීය - වර්ජිනල් සඳහා කෑලි (එක්තරා වීණාවක්), එය 17 වන සියවසේ දැනටමත් පුළුල්ව පැතිරී තිබුණි.

මැඩ්රිගල්ස් හි ඉංග්\u200dරීසි කතුවරුන් වන විලියම් බර්ඩ් (1543 හෝ 1544-1623), තෝමස් මෝර්ලි (1557-1603), ජෝන් විල්බි (1574-1638) සහ තවත් අය මුලදී නූතන ඉතාලි ආකෘති මත යම් දුරකට රඳා සිටියහ (මැඩ්රිගල්, ඔබ දන්නා පරිදි, ආරම්භ වූයේ ඉතාලිය), විශේෂයෙන් මාරෙන්සියෝ මත, නමුත් පසුව ඔවුන් ඒවායේ මූලාරම්භය සොයා ගත්හ - ප්\u200dරභේදයේ අර්ථ නිරූපනයේ දී නොවේ නම්, බහුපදයේ ස්වභාවය අනුව. 17 වන ශතවර්ෂයේ නව ශෛලියට හැරෙන මොහොතේදී, පොලිෆෝනි වර්ධනයේ අවසාන අදියරේදී පැන නැගී ඇති ඉංග්\u200dරීසි මැඩ්රිගල්, ඉතාලි, වඩා සමලිංගික, සමහර විට රිද්මයානුකූල ලක්ෂණ වලට වඩා පොලිෆෝනි වයනය අනුව සරල ය. . ඩන්ස්ටේබල්ගේ කාලය මෙන් නොව, 16 වන සියවස අග වන විට ඉංග්\u200dරීසි පොලිෆොනික් පාසල ප්\u200dරධාන වශයෙන් ජාතික උනන්දුවක් දක්වයි (එහි සම්ප්\u200dරදායන් 17 වන සියවසේදී සම්මත වී පර්සෙල් වෙත ළඟා වේ), නමුත්, තමන්ගේම මාර්ගයට ගමන් කරමින්, එය තවදුරටත් සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති නොකරයි බටහිර යුරෝපයේ සංගීත කලාව.

ඉංග්\u200dරීසි පුනරුද රංග ශාලාවේ සංගීතයේ වැදගත් භූමිකාව ද සටහන් කිරීම අවශ්\u200dය වේ. මෙම භූමිකාව එහි කාලය තුළ නිශ්චිත ය: එංගලන්තයේ දීර් time කාලයක් තිස්සේ ඔපෙරා බිහිවීම සඳහා පූර්වාවශ්\u200dයතාවක් නොතිබූ අතර කිසිවක් තවමත් එය සූදානම් කර නැත. නාට්ය රඟහලේ සංගීතය ප්රධාන වශයෙන් එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්රපංචයක් ලෙස (නමුත් අභ්යන්තරව නාට්යමය අංගයක් ලෙස නොවේ), සහ "වෙස් මුහුණු" ප්රභේදයේ දී රාජකීය මළුවෙහි විශ්මය ජනක ප්රදර්ශනවලට සහභාගී වූ අතර දර්ශනීය බලපෑම්, මුද්රා නාට්ය දර්ශන, වාචික සහ උපකරණ කොටස් සහ කාව්\u200dයමය පෙළ.

ෂේක්ස්පියර්ගේ නාට්\u200dය වලදී, ක්\u200dරියාව අතරතුර, එවකට ප්\u200dරසිද්ධව තිබූ ගැලියාර්ඩ් වැනි ඇතැම් වචන හෝ නැටුම් සඳහා ජනප්\u200dරිය නාද බොහෝ විට හැඳින්වේ. සංගීතය ඔහුට ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ පසුබිම බවට පත්විය, යම් ආකාරයක “පරිසරයක්”, සමහර මනෝවිද්\u200dයාත්මක සූක්ෂ්මතාවයන් ගෙන එන ලදි, ඒ නිසා ෂේක්ස්පියර්ට එදිනෙදා ප්\u200dරභේදවලට වඩා අවශ්\u200dය නොවීය.

ඒ අතරම, ඔක්ස්ෆර්ඩ් සහ කේම්බ්\u200dරිජ් විශ්ව විද්\u200dයාල වල සංගීත අංශ විවෘත කරන ලදී.

1.5 ජර්මනිය

XVI සියවස වන විට. ජර්මනියේ ඒ වන විටත් පොහොසත් ජනප්\u200dරවාදයක් පැවතුණි. සෑම තැනකම සංගීතය ඇසිණි: උත්සවවලදී, පල්ලියේදී, සමාජ උත්සවවලදී සහ හමුදා කඳවුරක. ගොවි යුද්ධය හා ප්\u200dරතිසංස්කරණය ජන ගීවල නව නැගීමක් ඇති කළේය. ප්\u200dරකාශිත ලුතරන් ගීතිකා බොහොමයක් ඇත, එහි කර්තෘත්වය නොදනී. ගායනා කිරීම ලුතරන් නමස්කාරයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්ව ඇත. රෙපරමාදු ගායනය සියලු යුරෝපීය සංගීතයේ පසුකාලීන වර්ධනයට බලපෑවේය. නමුත් පළමුවෙන්ම, ජර්මානු ජාතිකයන්ගේ සංගීතමය භාවය මත, අද සංගීත අධ්\u200dයාපනය ස්වාභාවික විද්\u200dයාවට වඩා අඩු වැදගත්කමක් ලෙස සලකන්නේ - එසේ නොමැතිනම් බහුභාෂා ගායනයකට සහභාගී වන්නේ කෙසේද?

16 වන සියවසේ ජර්මනියේ විවිධ සංගීත ආකෘතීන්. විස්මයන්: මුද්\u200dරා නාට්\u200dය හා ඔපෙරා ෂ්රොවෙටයිඩ් හි වේදිකා ගත කරන ලදී. කේ. පෝමන්, පී. හොෆ්හයිමර් වැනි නම් සඳහන් කිරීම අපහසුය. මොවුන් මූලික වශයෙන් ඉන්ද්\u200dරිය සඳහා ලෞකික හා පල්ලියේ සංගීතය රචනා කළ අයයි. ලන්දේසි පාසලේ නියෝජිත ඕ. ලාසෝ හි කැපී පෙනෙන ෆ්\u200dරැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් නිර්මාපකයෙකු ඔවුන් හා එක් වෙයි. ඔහු බොහෝ යුරෝපීය රටවල සේවය කර ඇත. පුනරුදයේ විවිධ යුරෝපීය සංගීත පාසල්වල ජයග්\u200dරහණ සාමාන්\u200dයකරණය හා නව්\u200dයකරණයෙන් වර්ධනය කරන ලදි. සංස්කෘතික හා ලෞකික ගායනා සංගීතය පිළිබඳ ප්\u200dරවීණයෙක් (සංයුති 2000 කට වඩා.).

නමුත් ජර්මානු සංගීතයේ සැබෑ විප්ලවය සිදු කළේ නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයකු, ජීව විද්\u200dයා, යෙකු හා ගුරුවරයෙකු වන හෙන්රිච් ෂොට්ස් (1585-1672) විසිනි. ජාතික සංයුතියේ පාසලේ නිර්මාතෘ, අයි.එස්. බැච්. ෂොට්ස් පළමු ජර්මානු ඔපෙරා ඩැෆ්නි (1627), ඔපෙරා බැලට් ඕෆියස් සහ යුරිඩිස් (1638) ලිවීය. මැඩ්රිගල්ස්, අධ්\u200dයාත්මික කැන්ටාටා-ඔරේටෝරියෝ සංයුතිය ("ආශාවන්", ප්\u200dරසංග, චලන, ගීතිකා ආදිය).

ප්\u200dරතිසංස්කරණ ව්\u200dයාපාරයේ නිර්මාතෘ මාටින් ලූතර් (1483-1546) විශ්වාස කළේ පල්ලි සංගීතයේ ප්\u200dරතිසංස්කරණයක් අවශ්\u200dය බවය. සංගීතය, පළමුවෙන්ම, නමස්කාරය සඳහා පල්ලියේ සාමාජිකයින්ගේ වඩාත් ක්\u200dරියාකාරී සහභාගීත්වය ප්\u200dරවර්ධනය කළ යුතුය (බහුපද සංයුති සිදු කිරීමේදී එය කළ නොහැකි විය), දෙවනුව, එය බයිබලානුකුල සිදුවීම් සඳහා සංවේදනය ජනනය කළ යුතුය (එය ලතින් භාෂාවෙන් සේවයේ හැසිරීමට බාධාවක් විය). මේ අනුව, පල්ලියේ ගායනය සඳහා පහත සඳහන් අවශ්\u200dයතා පනවා ඇත: තනු නිර්මාණයෙහි සරල බව සහ පැහැදිලිකම, රිද්මය පවා, පැහැදිලි ගායනයක්. මෙම පදනම මත, රෙපරමාදු ගායනය පැනනැගුනි - ජර්මානු පුනරුදයේ පල්ලියේ සංගීතයේ ප්\u200dරධාන ප්\u200dරභේදය. 1522 දී ලූතර් නව ගිවිසුම ජර්මානු භාෂාවට පරිවර්තනය කළ අතර දැන් ඔවුන්ගේ මව් බසින් සේවා සැපයීමට හැකි විය.

ලූතර් මෙන්ම ඔහුගේ මිතුරා වන ජර්මානු සංගීත න්\u200dයායාචාර්ය ජොහාන් වෝල්ටර් (1490-1570) ගායනා සඳහා තනු නිර්මාණය කිරීමේදී ක්\u200dරියාකාරී දායකත්වයක් ලබා දුන්හ. එවැනි තනු නිර්මාණයන්හි ප්\u200dරධාන ප්\u200dරභවයන් වූයේ ජන අධ්\u200dයාත්මික හා ලෞකික ගීතයි - පුළුල් ලෙස දන්නා සහ තේරුම් ගැනීමට පහසුය. ලූතර් විසින්ම සමහර ගායනා සඳහා තනු නිර්මාණය කරන ලදී. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු වන “ස්වාමින් වහන්සේ අපගේ සහයෝගය” 16 වන සියවසේ ආගමික යුද්ධ සමයේ ප්\u200dරතිසංස්කරණයේ සංකේතයක් බවට පත්විය.

1.6 ස්පා Spain ් .ය

දිගු කලක් තිස්සේ ස්පා Spain ් of යේ සංගීතය වැඩවසම්-කතෝලික ප්\u200dරතිචාරය කෝපයට පත් කළ පල්ලියේ බලපෑම යටතේ පැවතුනි. ප්\u200dරති-ප්\u200dරතිසංස්කරණයේ සංගීතයට එල්ල වූ ප්\u200dරහාරය කෙතරම් ජවසම්පන්න වුවත්, පාප් පදවිය එහි පෙර තනතුරු මුළුමනින්ම ලබා ගැනීමට සමත් වූයේ නැත. ධනේශ්වර සබඳතා ඇති කර ගැනීම නව නියෝග නියම කළේය.

ස්පා Spain ් In යේ, 16 වන ශතවර්ෂයේදී පුනරුදයේ සලකුණු පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබුණි. මේ සඳහා පූර්වාවශ්\u200dයතාවන් මීට පෙර පවා මතු විය. 15 වන ශතවර්ෂයේ දී දැනටමත් ස්පා Spain ් and ය සහ ඉතාලිය අතර, ස්පා Spanish ් cha දේවස්ථාන හා ඔවුන්ගෙන් කොටසක් වූ ගායක ගායිකාවන් අතර දිගු කලක් හා ශක්තිමත් සංගීත සබඳතා පැවති බව දන්නා කරුණකි - රෝමයේ පාප් දේවස්ථානය මෙන්ම දේවස්ථාන ද යුරෝපීය සංගීත මධ්\u200dයස්ථාන ගැන සඳහන් නොකිරීමට බර්ගන්ඩි ආදිපාදවරයා සහ මිලාන්හි ස්ෆෝර්සා ආදිපාදවරයාගේ. 15 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ සිට ස්පා Spain ්, ය ඔබ දන්නා පරිදි historical තිහාසික තත්වයන් රාශියකට ස්තුතිවන්ත වන්න (නැවත අත්පත් කර ගැනීමේ අවසානය, ඇමරිකාව සොයා ගැනීම, යුරෝපය තුළ නව රාජවංශ සබඳතා) බටහිර යුරෝපයේ විශාල ශක්තියක් ලබා ගත් අතර ඉතිරිව තිබියදී ඒ සමගම ගතානුගතික කතෝලික රාජ්\u200dයයක් වන අතර විදේශීය ප්\u200dරදේශ අත්පත් කර ගැනීමේදී සැලකිය යුතු ආක්\u200dරමණයක් පෙන්නුම් කරයි (ඉතාලිය එවකට එය පූර්ණ වශයෙන් අත්විඳින ලදි). 16 වන සියවසේ විශාලතම ස්පා Spanish ් music සංගීත ians යන් පෙර මෙන් පල්ලියේ සේවයේ යෙදී සිටියහ. ඕලන්ද පොලිෆොනික් පාසලේ ස්ථාපිත සම්ප්\u200dරදායන් සමඟ එහි බලපෑම අත්විඳීමට ඔවුන්ට නොහැකි විය. මෙම පාසලේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයින් කිහිප වතාවක් ස්පා Spain ් visit යට ගොස් ඇති බව දැනටමත් පවසා ඇත. අනෙක් අතට, ස්පා Spanish ් ma ජාතික ස්වාමිවරුන්, ව්\u200dයතිරේක කිහිපයක් සමඟ, ඉතාලි හා ලන්දේසි නිර්මාපකයින් ස්පා Spain ් left ය අතහැර රෝමයේ වැඩ කරන විට නිරන්තරයෙන් මුණ ගැසුණි.

සියලුම ප්\u200dරධාන ස්පා Spanish ් music සංගීත ians යන් පාහේ හෝ පසුව පාප්තුමාගේ දේවස්ථානයට ඇතුළු වී එහි ක්\u200dරියාකාරකම් වලට සහභාගී වූ අතර එමඟින් දැඩි සාම්ප්\u200dරදායික බහුකාර්යයේ මූල සම්ප්\u200dරදාය එහි සාම්ප්\u200dරදායික ප්\u200dරකාශනයේ වඩාත් ප්\u200dරගුණ කළහ. 1535-1545 දී විශාලතම ස්පා Spanish ් comp නිර්මාපකයෙකු වන ක්\u200dරිස්ටෝබල් ඩි මොරාලෙස් (1500 හෝ 1512-1553) රෝමයේ පාප් දේවස්ථානයේ සිටි අතර, පසුව ඔහු ටොලිඩෝහි මෙට්රිසා සහ පසුව මලගාහි ආසන දෙව්මැදුරේ දේවස්ථානයට ගියේය.

මොරාලෙස් ප්\u200dරධාන බහුපද වාදකයෙකි, ස්කන්ධ, චලන, ගීතිකා සහ වෙනත් වාචික, ප්\u200dරධාන වශයෙන් ගායනා කෘතිවල කතුවරයා විය. ඔහුගේ කෘතියේ දිශාව පදනම් වූයේ ස්වදේශික ස්පා Spanish ් tradition සම්ප්\u200dරදායන් සංශ්ලේෂණය කිරීම සහ එවකට ලන්දේසි හා ඉතාලියානුවන්ගේ බහුකාර්ය කුසලතාව මත ය. වසර ගණනාවක් (1565-1594), ඊළඟ පරම්පරාවේ ස්පා Spanish ් ma ස්වාමිවරුන්ගේ හොඳම නියෝජිත තෝමස් ලුයිස් ඩි වික්ටෝරියා (ක්\u200dරි.ව. 1548-1611) රෝමයේ ජීවත් වූ අතර සේවය කළ අතර සම්ප්\u200dරදායට අනුව නමුත් නිවැරදිව අයත් නොවේ පලස්තීන පාසල. නිර්මාපකයෙකු, ගායකයෙක්, වාදකයෙක්, සංගීත කණ්ඩායමක්, වික්ටෝරියා විසින් කැප්පෙලා පොලිෆෝනයක දැඩි ශෛලිය තුල ස්කන්ධ, චලන, ගීතිකා සහ වෙනත් පූජනීය සංයුති නිර්මාණය කරන ලදී, එය ලන්දේසීන්ට වඩා පලස්තීනාට වඩා සමීප ය, නමුත් තවමත් පලස්තීනෝ හා සමාන නොවේ - ස්පා Spanish ් master ස්වාමියාට අඩු තදබල බවක් තිබුණි සංයමය සහ වැඩි ප්\u200dරකාශනය. මීට අමතරව, වික්ටෝරියාගේ පසුකාලීන කෘතිවල, බහුඅවයවිකතාව, ප්\u200dරසංගය, රළු පරස්පරතා සහ වෙනිසියානු පාසලෙන් වැඩිපුරම බිහිවන වෙනත් නවෝත්පාදනයන් සඳහා “පලස්තීන සම්ප්\u200dරදාය” බිඳ දැමීමට ද උත්සාහයක් ඇත.

පූජනීය සංගීත ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ ප්\u200dරධාන වශයෙන් සේවය කළ අනෙකුත් ස්පා Spanish ් comp රචනාකරුවන් ද රෝමයේ පාප්තුමාගේ දේවස්ථානයේ තාවකාලිකව ගායකයන් විය. 1513-1523 වර්ෂවලදී, ඒ. ද රිබෙරා දේවස්ථානයේ සාමාජිකයෙකු වූ අතර, 1536 බී. එස්කොබෙඩෝ එහි ගායකයෙකු විය, 1507-1539 දී - එක්ස්. එස්ක්\u200dරිබානෝ, තරමක් පසුව - එම්. රොබ්ලෙඩෝ. ඔවුන් සියලු දෙනාම පොලිෆොනික් පූජනීය සංගීතය දැඩි ශෛලියකින් ලියා ඇත. ෆ්\u200dරැන්සිස්කෝ ගුවෙරෙරෝ (1528-1599) පමණක් සෑම විටම ස්පා .් in යේ ජීවත් වී වැඩ කර ඇත. එසේ වුවද, ඔහුගේ ස්කන්ධය, චේතනාව, ගීත රටින් පිටත සාර්ථකත්වය භුක්ති වින්දා, බොහෝ විට ලුට් වාදකයන්ගේ සහ වීහුලිස්ට්වරුන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය වූයේ උපකරණ අනුවර්තනය සඳහා වූ ද්\u200dරව්\u200dය ලෙස ය.

ලෞකික වාචික ප්\u200dරභේද අතුරින් වඩාත් පුළුල් ලෙස පැතිරී තිබුණේ එවකට ස්පා Spain ් in යේ බහුපද ගීතයේ විලැන්සියෝ-ප්\u200dරභේදයයි, සමහර විට තරමක් වැඩි පොලිෆොනික්, පසුව, බොහෝ විට, සමලිංගිකත්වය කෙරෙහි ගුරුත්වාකර්ෂණය, එදිනෙදා ජීවිතයට සම්බන්ධ මූලාරම්භය, නමුත් වෘත්තීය සංවර්ධනයට භාජනය විය. කෙසේ වෙතත්, යමෙකු මෙම සංගීත ප්\u200dරභේදය සංගීත සංගීතයෙන් වෙන් නොකර කථා කළ යුතුය. 16 වන ශතවර්ෂයේ විලැන්සිකෝ බොහෝ විට විහුවෙලාට හෝ ලුටියට ගීතයක් වන අතර, ඔහු තෝරාගත් මෙවලම සඳහා ප්\u200dරධාන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු නිර්මාණය කිරීමකි.

අසංඛ්\u200dයාත විලැන්සියෝස් වල සහ පොදුවේ ස්පා Spain ් of යේ එදිනෙදා සංගීතයේ ජාතික තනු නිර්මාණය අසාමාන්\u200dය ලෙස පොහොසත් හා ලක්ෂණයකි - එය ඉතාලි, ප්\u200dරංශ සහ ඊටත් වඩා ජර්මානු තනු නිර්මාණයන්ගෙන් වෙනස් වේ. ස්පා Spanish ් mel තනු නිර්මාණය සියවස් ගණනාවක් පුරා ස්වකීය මෙම ලක්ෂණය ගෙන ගිය අතර අපේ කාලය දක්වාම ජාතික පමණක් නොව විදේශීය රචනාකරුවන්ගේද අවධානය දිනා ගත්තේය. එහි අභ්\u200dයන්තර ව්\u200dයුහය සුවිශේෂී වනවා පමණක් නොව, එහි රිද්මය ගැඹුරින් සුවිශේෂී වේ, එහි විසිතුරු බව සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ ආකාරය මුල් පිටපතක් වන අතර නර්තන චලනයන් සමඟ සම්බන්ධතාවය ඉතා ශක්තිමත් ය. ෆ්\u200dරැන්සිස්කෝ ද සාලිනාස්ගේ “සංගීතය පිළිබඳ පොත් හතක්” (1577) හි ඉහත සඳහන් පුළුල් කෘතියේ දී, උගත් සංගීත ian යාගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගත් කැස්ටිලියානු තනු බොහෝමයක් ඔවුන්ගේ රිද්මයානුකූල පැත්තෙන් ඇත. සමහර විට තුන්වන පරාසය පමණක් ආවරණය වන මෙම කෙටි තනු කොටස් ඔවුන්ගේ රිද්මයේ පුදුම සහගතය: විවිධ සන්දර්භයන්හි නිරන්තර සමමුහුර්ත කිරීම්, රිද්මයේ තියුණු බාධා කිරීම්, මූලික මෝටර් ක්\u200dරියාකාරකම් සම්පූර්ණයෙන් නොමැතිකම, සාමාන්\u200dයයෙන් රිද්මයානුකූල හැඟීම් වල ක්\u200dරියාකාරිත්වය, අවස්ථිති බවක් නැත! ජන සම්ප්\u200dරදායෙන් එකම ගුණාංග ලෞකික වාචික ප්\u200dරභේද විසින් අනුගමනය කරන ලදී, බොහෝ විට විලැන්සියෝ සහ විහුආලා ගීතයේ අනෙකුත් ප්\u200dරභේද.

ස්පා Spain ් in යේ උපකරණ ප්\u200dරභේදයන් පුළුල් ලෙස හා ස්වාධීනව නිරූපණය කරනු ලබන්නේ ඔවුන්ගෙන් විශාලතම ඇන්ටෝනියෝ ඩි කැබෙසන් (1510-1566) විසින් මෙහෙයවනු ලබන ජීවී නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යයන් මෙන්ම අතිවිශිෂ්ට විහියුලිස්ට්වරුන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක්ම ඔවුන්ගේ කෘති රාශියක් සමඟ අර්ධ වශයෙන් සම්බන්ධ වී ඇති බැවිනි. විවිධ සම්භවයක් ඇති තනු (ජන ගී හා නැටුම්වල සිට අධ්\u200dයාත්මික රචනා දක්වා). පුනරුදයේ සංගීත සංගීතය පිළිබඳ පරිච්ඡේදයේ අපි ඔවුන් වෙත නැවත පැමිණෙන්නේ එහි සාමාන්\u200dය සංවර්ධනය සඳහා ඔවුන්ගේ ස්ථානය තීරණය කිරීම සඳහා ය.

ස්පා Spanish ් mus සංගීත නාට්\u200dය ඉතිහාසයේ මුල් අවධීන් ද 16 වන සියවස දක්වා දිව යයි. එය පසුගිය සියවස අවසානයේ දී කවියෙකු හා නිර්මාපකයෙකු වූ ජුවාන් ඩෙල් එන්සිනාගේ මූලිකත්වයෙන් ආරම්භ වූ අතර දීර් a කාලයක් තිස්සේ නාට්\u200dය රඟහලක් ලෙස පැවතුනි. විෙශේෂෙයන් නිර්මාණය කරන ලද ස්ථානවල සංගීතයට විශාල සහභාගීත්වයක්.

අවසාන වශයෙන්, ස්පා Spanish ් music සංගීත ians යන්ගේ ශාස්ත්\u200dරීය ක්\u200dරියාකාරකම් අවධානයට ලක්විය යුතු අතර, රමිස් ඩි පරෙජාගේ න්\u200dයායාත්මක අදහස්වල ප්\u200dරගතිශීලිත්වය සහ ඒ වන විට ස්පා Spanish ් folk ජනප්\u200dරවාද පිළිබඳ සුවිශේෂී සැලකිල්ල නිසා ෆ්\u200dරැන්සිස්කෝ සාලිනාස් තක්සේරු කර ඇත. විවිධ උපකරණවල කාර්ය සාධනය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්න සඳහා සිය කාර්යයන් කැප කළ ස්පා Spanish ් the න්\u200dයායාචාර්යවරුන් කිහිප දෙනෙකු ගැන ද අපි සඳහන් කරමු. නිර්මාපකයෙකු, වාදකයෙකු (වයලොන් - බාස් වයල ඩා ගැම්බා), සංගීත කණ්ඩායමේ ඩියෙගෝ ඔර්ටිස් රෝමයේ ඔහුගේ ග්\u200dරන්ථය පිළිබඳ ග්ලෝස් 1553 ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදී. තෝමස් ඩි සැන්ක්ටා මරියා, "ද ආර්ට් ඔෆ් ප්ලේයින් ෆැන්ටසි" (1565) නිබන්ධනය ප්\u200dරකාශයට පත් කළේය - ඉන්ද්\u200dරිය වැඩිදියුණු කිරීමේ අත්දැකීම් ක්\u200dරමවත් ලෙස සාමාන්\u200dයකරණය කිරීමේ උත්සාහයක්: ජුවාන් බර්මියුඩෝ, ග්\u200dරෙනාඩා හි "සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ ප්\u200dරකාශය" (1555) නිකුත් කළේය. , එය ආවරණය කර ඇති අතර, උපකරණ පිළිබඳ තොරතුරු සහ ඒවා වාදනය කිරීමට අමතරව, සංගීත ලිවීමේ සමහර ප්\u200dරශ්න (ඔහු විශේෂයෙන් පොලිෆෝනි අධික ලෙස පැටවීමට විරුද්ධ විය).

මේ අනුව, ස්පා Spanish ් music සංගීත කලාව සමස්තයක් ලෙස (එහි න්\u200dයාය සමඟ) 16 වන සියවසේදී එහි පුනරුදය අත්විඳ ඇති බවට සැකයක් නැත. මෙම අවස්ථාවෙහිදී වෙනත් රටවල් සමඟ ඇතැම් කලාත්මක සබඳතා සහ ස්පා Spain ් of යේම historical තිහාසික සම්ප්\u200dරදායන් සහ සමාජ නූතනත්වය හේතුවෙන් සැලකිය යුතු වෙනස්කම් අනාවරණය විය.

2. සංගීත සෞන්දර්යය

2.1 සංගීත සංගීතයේ ප්\u200dරභේද සහ ආකාර සංවර්ධනය කිරීම

පුනරුද සංගීතය ඔපෙරා මයිස්ටර්ජින්

ස්වාධීන සංගීතය ලෙස සංගීත භාණ්ඩ ගොඩනැගීමට අපි පුනරුදයට ණයගැතියි. මෙම අවස්ථාවේදී, උපකරණ කෑලි, වෙනස්කම්, පෙරවදන, මන as කල්පිත, රොන්ඩෝ, ටොකාටා වැනි දෑ ගණනාවක් දර්ශනය විය. වයලීනය, වීණා වාදනය, ඉන්ද්\u200dරිය ක්\u200dරමයෙන් ඒකල උපකරණ බවට පත් විය. ඔවුන් වෙනුවෙන් ලියන ලද සංගීතය නිසා නිර්මාපකයාට පමණක් නොව රංගන ශිල්පියාට ද දක්ෂතා පෙන්වීමට හැකි විය. Virtuosity (තාක්ෂණික දුෂ්කරතා සමඟ කටයුතු කිරීමේ හැකියාව) අගය කරන ලද අතර එය ක්\u200dරමයෙන් අවසානයක් බවට පත් වූ අතර බොහෝ සංගීත ians යින්ගේ කලාත්මක වටිනාකමක් විය. 17 සිට 18 වන සියවස් දක්වා වූ රචනාකරුවන් සාමාන්\u200dයයෙන් සංගීතය රචනා කළා පමණක් නොව, සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කළ අතර අධ්\u200dයාපනික කටයුතුවල නිරත වූහ. කලාකරුවාගේ යහපැවැත්ම බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ නිශ්චිත සේවාදායකයා මත ය. රීතියක් ලෙස, සෑම බැරෑරුම් සංගීත ian යෙක්ම රාජාණ්ඩුවක හෝ ධනවත් වංශාධිපතියෙකුගේ මළුවක (වංශවත් සාමාජිකයින්ට බොහෝ දෙනෙකුට තමන්ගේම වාද්\u200dය වෘන්දයක් හෝ ඔපෙරා නිවාස තිබුණි) හෝ පන්සලක ස්ථානයක් සෙවීය. එපමණක් නොව, බොහෝ රචනාකරුවන් පල්ලියේ සංගීතය සෑදීම ලෞකික අනුග්\u200dරාහකයෙකු සමඟ සේවය සමඟ පහසුවෙන් ඒකාබද්ධ කළහ.

ඉතාලි හා ප්\u200dරංශ රචනාකරුවන් අතර 14 සිට 15 වන සියවස් දක්වා වූ බොහෝ වාචික කෘතිවල ස්වරූපය කටහ than ට වඩා උපකාරී වේ (පරාසය අනුව, හ voice ප්\u200dරමුඛතාවයේ ස්වභාවය, වාචික පා with ය සමඟ සහසම්බන්ධය හෝ අත්සන් කළ වචන නොමැතිකම). මෙය සම්පුර්ණයෙන්ම ඉතාලි කැචා ආර්ස් නෝවාට ප්\u200dරංශයේ (15 වන සියවසේ මුල් භාගයේ) “සංක්\u200dරාන්ති” යුගයේ කෘති ගණනාවකට අදාළ වේ. සංගීත අංකනයෙහි ඇතැම් උපකරණ භාවිතා කිරීම පිළිබඳ සෘජු ඇඟවුම් නොමැත. පෙනෙන විදිහට, මෙය රංගන ශිල්පීන්ගේ හැකියාවන් මත පදනම්ව, විශේෂයෙන් කතුවරයා ඔවුන් අතර සිටි බැවින්, ඔවුන්ගේ අභිමතය පරිදි ඉතිරි විය.

ප්\u200dරතිපත්තිමය වශයෙන්, සෑම වාචික කෘතියක්ම - ස්කන්ධයක කොටසක්, මෝටෙට්, චැන්සන්, ෆ්\u200dරොටෝලා, මැඩ්රිගල් (සිස්ටයින් දේවස්ථානය සඳහා අදහස් කරන ස්කන්ධයන් හැරුණු විට, උපකරණවලට සහභාගී වීමට ඉඩ නොදුන්) - ප්\u200dරායෝගිකව දෙගුණ කිරීමෙන් ද සිදු කළ හැකිය. වාචික කොටස් උපකරණ සමඟ, හෝ අර්ධ වශයෙන් (කටහ one වල් එකක් හෝ දෙකක්) උපකරණ සමඟ පමණක්, හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම ඉන්ද්\u200dරියයක් හෝ උපකරණ සමූහයක් මත පමණි. එය අත්\u200dයාවශ්\u200dයයෙන්ම ස්ථාවර ආකාරයේ කාර්ය සාධනයක් නොවීය, එනම් බහුභාෂාවට උපකරණ හඳුන්වා දීමේ ක්\u200dරියාවලියයි. නිදසුනක් ලෙස, “ඉන්ද්\u200dරිය ස්කන්ධය” ඇති වූයේ මේ ආකාරයට ය - අතරමැදි සංක්\u200dරාන්ති සංසිද්ධියකි. ඉහළ හ voice එහි අර්ථයෙන් කැපී පෙනෙන එම රචනා වලදී (බොහෝ විට ඩුෆේ හෝ බෙන්ෂුවා මෙන්), උපකරණ භාවිතය බොහෝ විට තනු නිර්මාණය "සමඟ" හෝ හ mon නඟන බාස් සමඟ සම්බන්ධ විය. නමුත් ලන්දේසි පාසලේ විශේෂයෙන් සංවර්ධනය කරන ලද බහුපදයේ කොටස් “පෙළගැස්වීම” සමඟ, උපකරණ සමූහයක් විසින් සමස්ත කැබැල්ලේ ක්\u200dරියාකාරිත්වය දක්වා වාචික හා උපකරණ බලවේගවල ඕනෑම අනුපාතයක් උපකල්පනය කළ හැකිය (නිදසුනක් ලෙස, චැන්සන්හි). මෙම අවස්ථාවේ දී, සංගීත අංකනයෙහි සටහන් නොවන වෙනත් සුවිශේෂී හැකියාවන් යමෙකු මතක තබා ගත යුතුය. නිදසුනක් වශයෙන්, 15 වන ශතවර්ෂයේ දැනටමත්, ඉන්ද්\u200dරියය මත, පළපුරුදු රංගන ශිල්පීන්, ගීතයක් සැකසීමේදී, “වර්ණ” (අලංකාර) එහි තනු නිර්මාණය කර ඇති බව දන්නා කරුණකි. වාචික සංගීතයේ කාර්ය සාධනය සඳහා එක් හෝ තවත් සහභාගීත්වයක් ඇති සංගීත ist යාට ඔහුගේ කොටස සඳහා වැඩි දියුණු කළ සැරසිලි එකතු කළ හැකිය. එය කතුවරයා විසින්ම ඉන්ද්\u200dරියයේ හිඳගන්නේ නම් විශේෂයෙන් ස්වාභාවිකය. මේ සියල්ලෙන් පසු, 16 වන ශතවර්ෂයේ දී, මෙවලම් ප්\u200dරභේදයන් දැනටමත් හැඩගැසෙමින් තිබියදී, “per cantare o sonare” (“ගායනය හෝ වාදනය සඳහා”) යන තනතුර සමඟ බහුභූත කෘති තවමත් බොහෝ විට දක්නට ලැබීම පුදුමයක් නොවේ. එය අවසානයේදී පවත්නා පරිචය සම්පූර්ණයෙන් පිළිගැනීමකි!

එදිනෙදා සංගීතයේ, විශේෂයෙන් නැටුම් වලදී, ඔවුන් ගීතයට නොගියහොත් (ස්පා Spain ් in යේ, ගීත හා නර්තන සංයෝජන නිතර දක්නට ලැබේ), උපකරණ ඉතිරිව පැවතුනි, එබැවින් කථා කිරීමට, වාචික සාම්පලවලින් තොර නමුත්, ජනක පදනම අනුව සම්බන්ධ වේ එක් එක් නර්තනය, රිද්මය සහ චලනයේ වර්ගය. මේ ආකාරයේ කලාවේ සමමුහුර්තකරණය තවමත් ක්\u200dරියාත්මක විය.

අවිනිශ්චිත සංසිද්ධිවල මෙම පොදු ස්කන්ධයෙන්, සංගීත අංකනයෙහි පිළිබිඹු නොවූ භාවිතයෙන්, වාචික හා උපකරණ මූලධර්ම උකහා ගැනීමේ දීර් process කාලීන ක්\u200dරියාවලියෙන්, නිසි පරිදි උපකරණ ප්\u200dරභේදවල වර්ධනය කාලයත් සමඟ ආරම්භ විය. එය 15 වන ශතවර්ෂයේ යන්තම් දක්වා ඇති අතර, එය 16 වන සියවස පුරාම ස්පර්ශ විය, නිදහස කරා යන මාර්ගය තවමත් දිගු විය, සහ සමහර ආකාරවලින් (වැඩිදියුණු කළ) පමණක් සංගීත ලිවීමේ මෙවලම සැබවින්ම පෙනෙන්නට තිබුණි. ස්වයං-නිර්ණය සඳහා සංගීත සංගීතයේ මාවතේ මුල් අවධියේදී, ඔවුන්ගේම ලාක්ෂණික ප්\u200dරවණතා සහිත ප්\u200dරභේද දෙකක් හඳුනා ගන්නා ලදී. ඒවායින් එකක් ප්\u200dරධාන වශයෙන් බහු ස්වරූප, “ශාස්ත්\u200dරීය” සම්ප්\u200dරදාය හා විශාල ස්වරූපයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. අනෙක එදිනෙදා සංගීතය, ගීතය සහ නැටුම් සම්ප්\u200dරදාය මත පදනම් වේ. පළමුවැන්න ප්\u200dරධාන වශයෙන් නිරූපණය කරන්නේ ඉන්ද්\u200dරිය සඳහා වූ සංයුතියෙනි, දෙවැන්න - මූලික වශයෙන් නළා තලයෙනි. ඔවුන් අතර නොපෙනෙන රේඛාවක් නොමැත. අපට කතා කළ හැක්කේ ඇතැම් සම්ප්\u200dරදායන්හි ආධිපත්\u200dයය ගැන පමණි. මේ අනුව, ලුට් සඳහා වන වැඩ වලදී, පොලිෆොනික් උපාංග බැහැර නොකෙරෙන අතර, ගීතවල වෙනස්කම් ඉක්මනින් ඉන්ද්\u200dරිය සංගීතයේ දිස් වේ. මෙම උපකරණ දෙකෙහිම, වැඩිදියුණු කිරීමේ ආකෘතිවල වර්ධනය ආරම්භ වන අතර, මෙම උපකරණයේ නිශ්චිතතාව වඩාත් පැහැදිලිව පෙනේ - වාචික සාම්පල වලින් සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ නිදහසක් ඇත. මෙවලම්කරණයේ මෙම නිහතමානී සාර්ථකත්වයන් දිගුකාලීන සූදානමකින් පසුව අත්කර ගත් අතර එය හරියටම පුනරුදයේ දී සිදු වූ අතර එකල සංගීත භාවිතයේ මුල් බැස තිබුණි.

2.2 පුනරුදයේ සංගීත භාණ්ඩ

පුනරුදය සමයේදී සංගීත භාණ්ඩවල සංයුතිය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් වූ අතර පවත්නා නූල් හා සුළං සඳහා නව ප්\u200dරභේද එකතු කරන ලදී. ඔවුන් අතර, විශේෂ ස්ථානයක් වයලීස් වාසය කරයි - නැමුණු නූල් සහිත පවුලක්, ඔවුන්ගේ අලංකාරය සහ ශබ්දයේ උදාරත්වය සමඟ කැපී පෙනේ. ස්වරූපයෙන්, ඔවුන් නූතන වයලීනය පවුලේ (වයලීනය, වයල, සෙලෝ) උපකරණවලට සමාන වන අතර ඔවුන්ගේ ආසන්නතම පූර්වගාමීන් ලෙසද සැලකේ (ඔවුන් 18 වන සියවසේ මැද භාගය වන තෙක් සංගීත පුහුණුවෙහි සහජීවනයෙන් සිටියහ). කෙසේ වෙතත්, වෙනස හා සැලකිය යුතු, තවමත් පවතී. වයලස් සතුව නූල් අනුනාද කිරීමේ පද්ධතියක් ඇත; රීතියක් ලෙස, ඒවායින් බොහොමයක් ප්\u200dරධාන ඒවා (හය සිට හත දක්වා) ඇත. අනුනාද නූල්වල කම්පන මගින් වයල ශබ්දය මෘදු, වෙල්වට් බවට පත් කරයි, නමුත් වාද්\u200dය වෘන්දයක් තුළ මෙවලම භාවිතා කිරීම දුෂ්කර ය, මන්ද යත්, නූල් විශාල සංඛ්\u200dයාවක් නිසා එය ඉක්මනින් නාද වන බැවිනි. දීර් v කාලයක් තිස්සේ වයලාවේ ශබ්දය සංගීතයේ නවීනත්වයට උදාහරණයක් ලෙස සලකනු ලැබීය. වයල පවුල තුළ ප්\u200dරධාන වර්ග තුනක් තිබේ. වියෝලා ඩා ගැම්බා යනු රංගන ශිල්පියා සිරස් අතට තබා දෙපැත්තෙන් ඔහුගේ පාදවලින් ගැට ගැසූ විශාල මෙවලමකි (ඉතාලි වචනයක් වන ගැම්බා යන්නෙහි තේරුම “දණහිස” යන්නයි). තවත් ප්\u200dරභේද දෙකක් - වයල ඩා බ්\u200dරැසියෝ (ඉතාලි බ්\u200dරැසියෝ වෙතින් - "නළල") සහ වයලීල් ඩී "කූපිඩ් (fr. වයෝල් ඩී" අමූර් - "ආදරයේ වයල") තිරස් අතට නැඹුරු වූ අතර, ක්\u200dරීඩා කරන විට ඒවා උරහිසට එබුණි. වියෝලා ඩා ගැම්බා එහි ශබ්ද පරාසය තුළ සෙලෝට සමීපව, වයල ඩා බ්\u200dරැසියෝ - වයලීනයට සහ වයල ඩී "කෝපිඩ්" වයලාවට ය.එය 14 වන සියවස අවසානයේ මැද පෙරදිග සිට යුරෝපයට පැමිණියේය. 16 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට මෙම උපකරණය සඳහා විශාල ප්\u200dරසංගයක් පැවතුනි; පළමුව, නළාගේ වාදනයට ගීත ගායනා කරන ලදී.ලූටයට කෙටි ශරීරයක් ඇත; ඉහළ කොටස පැතලි වන අතර පහළ කොටස අර්ධගෝලයට සමාන ය පුළුල් බෙල්ලක් ෆ්\u200dරෙට්බෝඩ් එකකට සවි කර ඇති අතර එය නිදහසේ වෙන් කර ඇති අතර උපකරණයේ හිස සෘජු කෝණයකින් පිටුපසට නැමී ඇත.ඔබ කැමති නම්, නළයක හැඩයෙන් යුත් බඳුනකට සමානකමක් දැකිය හැකිය. යුගල වශයෙන් කාණ්ඩ කර ඇති අතර ශබ්දය ඇඟිලි දෙකෙන් සහ විශේෂ තහඩුවකින් නිපදවනු ලැබේ - පික් එකක්. 16 වන සියවසේදී විවිධ වර්ගයේ යතුරුපුවරු බිහි විය, එවැනි උපකරණවල ප්\u200dරධාන වර්ග - වීණා වාදනය, ක්ලැවිචෝඩ්, වීණා වාදනය, වීණා වාදනය සහ වර්ජිනල් - පුනරුදයේ සංගීතයේ සක්\u200dරීයව භාවිතා කරන ලද නමුත් ඔවුන්ගේ සැබෑ උච්චතම අවස්ථාව පසුව පැමිණියේය.

2.3 ඔපෙරා උපත (ෆ්ලොරෙන්ටින් කැමරාව)

පුනරුද යුගයේ අවසානය සංගීත ඉතිහාසයේ වැදගත්ම සිදුවීම ලෙස සලකුණු විය - ඔපෙරා උපත.

මානවවාදීන්, සංගීත ians යන් සහ කවියන් කණ්ඩායමක් ඔවුන්ගේ නායක කවුන්ට් ජියෝවානි ද බාර්ඩිගේ (1534-1612) අනුග්\u200dරහය යටතේ ෆ්ලෝරන්ස් හි රැස් වූහ. මෙම කණ්ඩායම "කැමරාටා" ලෙස නම් කරන ලද අතර එහි ප්\u200dරධාන සාමාජිකයින් වූයේ ජියුලියෝ කැචිනි, පියෙට්\u200dරෝ ස්ට්\u200dරෝසි, වින්සෙන්සෝ ගැලීලි (තාරකා විද්\u200dයා G ගැලීලියෝ ගැලීලිගේ පියා), ගිලෝරාමෝ මී, එමිලියෝ ඩි කැවාලියරි සහ ඔටාවියෝ රිනූචිනි ය.

කණ්ඩායමේ පළමු ලේඛනගත රැස්වීම 1573 දී සිදු වූ අතර, "ෆ්ලොරෙන්ටින් කැමරටා" හි වඩාත් ක්\u200dරියාකාරී වසර 1577-1582 විය.

සමාන ලේඛන

පුනරුදයේ සංගීත සංස්කෘතියේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ: ගීත ආකෘතීන් (මැඩ්රිගල්, විලාන්සිකෝ, ෆ්\u200dරොටෝල්) සහ සංගීත භාණ්ඩ ඉස්මතු වීම, නව ප්\u200dරභේදයන් බිහිවීම (ඒකල ගීතය, කැන්ටාටා, ඔරේටෝරියෝ, ඔපෙරා). සංකල්පය සහ සංගීත වයනයෙහි ප්\u200dරධාන වර්ග.

වියුක්ත, එකතු කරන ලද්දේ 01/18/2012


වාචික, සංගීත භාණ්ඩ සහ වාචික-සංගීත භාණ්ඩ. වාචික හා සංගීත සංගීතයේ ප්\u200dරධාන ප්\u200dරභේද සහ සංගීත දිශාවන්. පුනරුදය සමයේ සංගීත භාණ්ඩවල ජනප්\u200dරියතාවය. පළමු ප්\u200dරවීණ රංගන ශිල්පීන්ගේ ඉස්මතු වීම.

ඉදිරිපත් කිරීම 2014/04/04 දින එකතු කරන ලදි


18 වන සියවසේ රුසියානු සංගීතයේ විශේෂාංග. බැරොක් යනු සංගීතය හැඩගස්වා ගත යුතු දේ පිළිබඳ අදහස්, මෙම සංගීත ආකෘතීන්ට අද දින අදාළත්වය නැති වී නැති යුගයකි. බැරොක් යුගයේ විශිෂ්ට නියෝජිතයන් සහ සංගීත කෘති.

වියුක්ත, එකතු කරන ලද්දේ 01/14/2010


වංචා පත්\u200dරය, එකතු කරන ලද්දේ 11/13/2009


පුනරුදයේ යුගය (පුනරුදය) සියලු වර්ගවල කලාවන්ගේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙසත්, ඔවුන්ගේ සම්ප්\u200dරදායන් පුරාණ සම්ප්\u200dරදායන් හා ආකෘතීන් වෙත ආයාචනය කිරීමත් ය. පුනරුදයේ සංගීත සංස්කෘතියට ආවේණික වූ සමගිය පිළිබඳ නීති. පූජනීය සංගීතයේ ප්\u200dරමුඛ ස්ථානය: ස්කන්ධ, චලන, ගීතිකා සහ ගීතිකා.

පරීක්ෂණය, 05/28/2010 එකතු කරන ලදි


මෙසපොතේමියාවේ සංගීත පටිගත කිරීම. පැරණි රාජධානිය තුළ ඊජිප්තුවේ වෘත්තීය ගායක ගායිකාවන්ගේ සහ සංගීත කණ්ඩායමේ ප්\u200dරධාන ක්\u200dරියාකාරකම. පුරාණ ග්\u200dරීසියේ ෆිනීෂියානු හෝඩිය භාවිතා කිරීම. මධ්යකාලීන යුගයේ ගායනා කලාව, ඉන්දියාව සහ චීනය. අක්\u200dරමවත් ප්\u200dරවේශය.

ඉදිරිපත් කිරීම 10/06/2015 දින එකතු කරන ලදි


පුරාණ ඉන්දියාවේ කලා ක්\u200dරමයේ වැදගත්ම ස්ථානයක් සංගීතය සතු විය. එහි මූලාරම්භය ජන හා ආගමික වත්පිළිවෙත් දක්වා දිව යයි. පුරාණ ඉන්දියාවේ විශ්වීය නිරූපණයන් වාචික හා සංගීත සංගීත ක්ෂේත්\u200dරයට ස්පර්ශ විය. ඉන්දියානු සංගීත භාණ්ඩ.

පරීක්ෂණය, එකතු කරන ලද්දේ 02/15/2010


සංගීත ප්\u200dරභේදය එහි ස්වරූපයේ හා අන්තර්ගතයේ එකමුතුව තුළ ically තිහාසිකව වර්ධනය වූ කෘතියක් ලෙස. සමකාලීන සංගීතයේ ප්\u200dරධාන ප්\u200dරභේද. ඉලෙක්ට්\u200dරොනික සංගීතය, පොප් ප්\u200dරභේදය, රොක් සංගීතය, රැප්. XXI සියවසේ නව ප්\u200dරභේද. වඩාත්ම අසාමාන්ය සංගීත භාණ්ඩ.

කාලීන කඩදාසි, එකතු කරන ලද්දේ 12/20/2017


රොක් සංගීතයේ මූලාරම්භය, එහි මූලාරම්භයේ මධ්\u200dයස්ථාන, සංගීත හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක අංග. 60 දශකයේ රොක් සංගීතය, දෘ music සංගීතය මතුවීම සහ ගරාජ් පාෂාණය ඉහළ යාම. විකල්ප සංගීත සංස්කෘතිය. 2000 දශකයේ රොක් සංගීතය සහ සෑම විටම පිටස්තර පුද්ගලයින්.

සාරාංශය, එකතු කරන ලද්දේ 01/09/2010


Znamenny ගායනය සංවර්ධනයේ ඉතිහාසයකි. සංගීත කාව්\u200dය හා ගීතිකා. පුරාණ රුසියාවේ සංගීත ලිවීම. ඩී. බෝර්ට්නියන්ස්කිගේ ගායන සංගීතය සහ නිර්මාණශීලිත්වය. රුසියානු ඔපෙරා හි ඉතිහාසය, රුසියානු ජාතික රඟහලේ අංග. නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක ඡායාරූප.