Zaryadye ශාලාව සහ මොස්කව් ප්රසංග ජීවිතය විවෘත කිරීම. 19 වන සියවසේ සංගීත විවේකාගාරය
2 ශ්රේණියේ සංගීත පාඩම. 3 කාර්තුව.ප්රසංග ශාලාවේදී.
පාඩමේ අරමුණ:සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක කණ්ඩායම් සහ උපකරණ පිළිබඳ දැනුම තහවුරු කිරීම සහ සාමාන්‍යකරණය කිරීම මෙන්ම සිසුන් ඔවුන්ගේ ටිම්බර් ලක්ෂණ සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම.
පාඩම් වර්ගය:ඒකාබද්ධ පාඩම
භාවිතා කළ නිබන්ධන සහ නිබන්ධන: 2 ශ්‍රේණිය සඳහා "සංගීතය" පෙළපොත E. D. ක්‍රේටන්, ජී.පී. සර්ජීවා, ටී.එස්. Shmagin. - එම්.: එඩ්. "අධ්‍යාපනය", 2011
භාවිතා කරන ලද ක්‍රමවේද සාහිත්‍යය: Gazaryan S. "සංගීත භාණ්ඩ ලෝකයේ" - එම්, 1989; Chulaki M. "සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ උපකරණ" - M, 2000, "Petya and the Wolf" කාටූන් ඉදිරිපත් කිරීම.
භාවිතා කරන උපකරණ:පියානෝ, පරිගණක, බහුමාධ්‍ය ප්‍රොජෙක්ටරය
භාවිතා කළ CRC:සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය. පිත්තල, බෙර සහ තනි උපකරණ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය. නූල් සහ දැව සුළං උපකරණ
කෙටි විස්තරය:පාඩම 3 වන කාර්තුවේ 2 වන ශ්රේණියේ "ප්රසංග ශාලාවේ" කොටසේ පවත්වනු ලැබේ. පාඩම සංධ්වනි වාදක කණ්ඩායම් පිළිබඳ දැනුම සාමාන්‍යකරණය කිරීම සහ ශබ්දයේ "ටිම්බර් වර්ණ ගැන්වීම" යන සංකල්පය හඳුනා ගැනීම සඳහා කැප කර ඇත. සංගීත භාණ්ඩ ලෝකය පොහොසත් හා විවිධාකාර බව සිසුන් තේරුම් ගත යුතුය, සෑම උපකරණයකටම ආවේණික වූ හඬක් ඇති අතර එය සංගීත තලයට දීප්තිමත් වර්ණ ගෙන ඒමට උපකාරී වේ.
ඉලක්කය: සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක කණ්ඩායම් සහ උපකරණ පිළිබඳ දැනුම තහවුරු කිරීම සහ සාමාන්‍යකරණය කිරීම සහ ඔවුන්ගේ දැව ලක්ෂණවල සුවිශේෂතා පිළිබඳව සිසුන් දැනුවත් කිරීම.
කාර්යයන්:
පුද්ගලික:- කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කිරීම, කලාව තුළ ඔබේ ස්ථානය සොයා ගැනීමට හැකි වීම;
ශිෂ්‍යයාගේ චිත්තවේගීය හා ස්වේච්ඡා ක්ෂේත්‍රය පොහොසත් කිරීම.
අධ්යාපනික:- සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය පිළිබඳ දැනුම පුළුල් කිරීමට;
සංගීත භාණ්ඩයක දැවමය වර්ණය පිළිබඳ සිසුන්ගේ ශ්රවණ අදහස් සංයුක්ත කිරීම;
විශ්ලේෂණය කිරීමේ හැකියාව සැකසීමට, සංධ්වනි වාදක කණ්ඩායම්වල ටිම්බර් ශබ්දය සංසන්දනය කරන්න.
සංවර්ධනය වෙමින්:- දැව ඇසීම වර්ධනය කිරීම;
වාචික, ගායන, කණ්ඩායම් කුසලතා වැඩි දියුණු කරන්න.
අධ්යාපනික:- පාඩමෙහි වාදනය වන සංගීතයට චිත්තවේගීය වටිනාකම් ආකල්පයක් ඇති කිරීම;
දරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් සඳහා වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීම.
සන්නිවේදන:- සංගීත හා නිර්මාණාත්මක ගැටළු විසඳීමේදී සම වයසේ මිතුරන් සමඟ ඵලදායී සහයෝගීතාවයක් සොයා ගැනීමට.
පාඩමෙහි අධ්‍යයනය කරන ලද මූලික සංකල්ප සහ නව නම්: S.S. Prokofiev, වාද්ය වෘන්දය, ටිම්බර්, සංධ්වනි කතාව.
පාඩම් සැලැස්ම:
1. සංවිධානාත්මක මොහොත. අවධානය වැඩි කිරීම.
2. පාඩමේ මාතෘකාව පිළිබඳ සිසුන්ගේ මූලික දැනුම සැබෑ කිරීම.
3. නව දැනුම සොයා ගැනීම.
4. නව ද්රව්ය උකහා ගැනීම පරීක්ෂා කිරීම
5. වාචික වැඩ.
6. අධ්‍යයනය කරන ලද ද්රව්ය පිළිබඳ සිසුන්ගේ දැනුම හා කුසලතා තහවුරු කිරීම.
7. පාඩම සාරාංශ කිරීම.
පන්ති අතරතුර:
1. සංවිධානාත්මක මොහොත. අවධානය වැඩි කිරීම.
උදේ නැවත පියාසර කරනු ඇත
ඒ වගේම අපි ඉගෙන ගන්න පටන් ගන්නවා
ශ්රමය, ආශ්වාදය, යහපත්කම!
අද පාඩමේදී අපි ටිම්බර් සංවර්ධනය ගැන මෙන්ම සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක උපකරණ ගැන කතා කරමු. ඔබ සූදානම්? එහෙනම් අපි පටන් ගනිමු!
2. පාඩමේ මාතෘකාව පිළිබඳ සිසුන්ගේ මූලික දැනුම සැබෑ කිරීම.
සංගීත ශබ්ද: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - කුඩා හංසයන්ගේ නර්තනය ("හංස විල" මුද්‍රා නාට්‍යයෙන්)
"MUSIC" යන දීප්තිමත් අකුරු සහිත දැවැන්ත ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිරිපිට අපි ඔබ සමඟ සිටගෙන සිටින බව සිතන්න. විවිධ සංඥා යටතේ බොහෝ දොරවල් විවෘතව ඇත: "සංධ්වනි සංගීතය", "ජන සංගීතය", "පොප් සංගීතය". සෑම පිවිසුමකදීම මිනිසුන් සෙනඟ, වැඩි තැන්, අඩු තැන. ඔබ සිතන්නේ සංගීතය පැමිණෙන්නේ කුමන දොරෙන්ද? ("සංධ්වනි සංගීතය")
අපි අනිවාර්යයෙන්ම එහි යා යුතුයි. මෙම දොරට ඇතුළු වීම පහසු නැත - අපි සංගීතයේ ප්රධාන සතුරා වන මැජික් කූඩයක් පුරවා ගත යුතුය - ශබ්දය විනාශ කර ඇත!
පිළිගැනීම "අදහස්, සංකල්ප, නම්වල කූඩය". (දරුවන්ගේ අත්දැකීම් සහ දැනුම යාවත්කාලීන වෙමින් පවතී. කළු ලෑල්ල මත බාස්කට් නිරූපකයක් අඳිනු ලැබේ, එහිදී සියලුම සිසුන් එක්ව සංධ්වනි සංගීතය ගැන දන්නා සියල්ල එකතු කරනු ලැබේ).
අපි මොනවද මේ කූඩයට දාන්න යන්නේ? (වාද්ය වෘන්දය, කොන්දොස්තර, වයලීනය, වියෝලා, සෙලෝ, ඩබල් බාස්; නළාව, ක්ලැරිනෙට්, ඕබෝ, බසූන්; හොරණෑව, ට්රොම්බෝන්, අං, ටූබා; ටිම්පනි, බෙර, ත්‍රිකෝණය, අත්තාල, කස, ගොං, ආදිය) දැඩි පාලක ට්‍රෙබල් ක්ලෙෆ් ඔබේ දැනුම පරීක්ෂා කරයි.
පියවරෙන් පියවර තාක්ෂණය (ඉක්මන් සමීක්ෂණය)
වාද්ය වෘන්දයක් යනු කුමක්ද?
Symphony Orchestra යනු කුමක්ද?
වාද්ය වෘන්දයේ වැදගත්ම පුද්ගලයා?
සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ කණ්ඩායම් ලැයිස්තුගත කරන්න.
ඒවාට වාතය පිඹින විට නාද වන උපකරණ මොනවාද?
සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක විශාලතම සංගීත භාණ්ඩ මොනවාද?
හුරේ! ඔබ ප්‍රශ්න සියල්ලටම නිවැරදිව පිළිතුරු දුන්නා. ආශා කරන ලද දොර විවෘත කිරීම සඳහා, ඉතිරිව ඇත්තේ ඉතා ස්වල්පයකි. ඔබ සියලු මෙවලම් කණ්ඩායම් වලට වර්ග කළ යුතුය. සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ සංගීත භාණ්ඩ විශාල ප්‍රමාණයක් තිබුණද, ඒවා සියල්ලම විශාල කණ්ඩායම් හතරකට බෙදා ඇත.
උපදේශාත්මක ක්රීඩාව "කවුද කොහෙද ජීවත් වෙන්නේ?" අපි මෙම කණ්ඩායම් මතක තබාගෙන සියලු මෙවලම් ඔවුන්ට බෙදා දෙමු. ක්රීඩාව "කවුද කොහෙද ජීවත් වෙන්නේ?" ක්‍රීඩාවේ නීති පහත පරිදි වේ: ඔබ වර්ණ කාඩ්පත් මත අවශ්ය උපකරණ දාමයක් පෙළ ගැසිය යුතුය (මේවා සංධ්වනි වාදක කණ්ඩායම් වේ) (සිසුන් 4 දෙනෙකු කළු ලෑල්ලේ කාර්යය ඉටු කරයි, සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම මෙවලම් සමූහයක් ඇත).
හොඳින් කළා! අප ඉදිරියේ ඇති සියලු දුෂ්කරතා සමඟ ඔබ හොඳින් මුහුණ දී ඇත. දැන් අවධානය! ඔබට ඇහෙනවාද?
සංගීත ශබ්ද: ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් - "පැස්ටෝරල් සංධ්වනි" ඛණ්ඩනය
අප ඉදිරියෙන් විවර වන දොරේ සිට සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ සංගීතයේ ඉන්ද්‍රජාලික ශබ්ද නාද වේ. අපි සංධ්වනි සංගීතයේ දේශයට පිවිසෙමු.
සියලු වර්ගවල මෙවලම් මෙහි නොමැත! ඒවා සියල්ලම දැඩි පිළිවෙළකට සකස් කර ඇත. දැන් අපට පෙනෙන්නේ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් කෙබඳුද, මෙහි ඇති අනුපිළිවෙල කුමක්ද - සෑම සංගීත කණ්ඩායමකටම තමන්ගේම ස්ථානයක් ඇත. නමුත් මේ වාද්ය වෘන්දයේ තවමත් නොවිසඳුණු අභිරහසක් ඇත!
3. නව දැනුම සොයා ගැනීම.
සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීම අපට ඇසෙන විට, සංගීතය අපගේ හැඟීම් අවදි කරයි: ප්‍රීතිය හෝ දුක, කාංසාව හෝ සාමය ... සංගීත භාණ්ඩ ඔවුන්ගේ චරිතයෙන් සහ හැසිරීමෙන් මිනිසුන්ට පුදුම සහගත ලෙස සමාන යැයි ඔබ කවදා හෝ සිතුවාද?! ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම වැදගත් පුද්ගලයෙකි! ඔවුන් සමාජශීලී හෝ ඉවත් විය හැකි, කතා කරන සහ නිහඬ විය හැක; පිටතින් දිලිසෙන, ඝෝෂාකාරී හෝ නොවැදගත්, පහත් කටහඬින්. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් දීප්තිමත් වීරෝදාර සිදුවීම් ගැන වැඩිපුර කතා කිරීමට කැමතියි, අනෙක් අය බොහෝ විට වනාන්තර සහ කෙත්වල නිශ්ශබ්දතාව ගැන පවසති ...
සංගීත ශබ්ද: ජෝර්ජස් බිසෙට් - "කාමන්" ඔපෙරා වෙත ඉදිරිපත් කිරීම
මෙවලම් මෙතරම් විවිධාකාර වන්නේ කුමක් ද? (ඔවුන්ගේ කටහඬ, ප්රමාණය, නිෂ්පාදන ද්රව්ය)
මොකද්ද සිද්ද වෙලා තියෙන්නේ දැවමෙවලමක්? ( මෙය උපකරණයේ "හඬ" වේ.)
ටිම්බර් යනු ශබ්දයේ වර්ණ ගැන්වීම වන අතර එය සංගීත ප්‍රකාශනයේ වැදගත් මාධ්‍යයක් ලෙස භාවිතා කරයි. අද පාඩමේදී අපි සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ වාද්ය භාණ්ඩවල කටහඬට සවන් දී ඒවායේ ශබ්දය තීරණය කිරීමට උත්සාහ කරමු. සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ සෑම සංගීත කණ්ඩායමකටම තමන්ගේම ටිම්බර් ඇති බව රහසක් නොවේ.
සංගීත ශබ්ද : Antonio Vivaldi - "වසන්තය" ("The Seasons" චක්‍රයෙන් " )
නූල් කණ්ඩායම - අත්තිවාරම, වාද්ය වෘන්දයේ පදනම. මෙම උපකරණ සැබවින්ම මිල කළ නොහැකි ගුණාංග ඇත: මෘදු බව, තනු නිර්මාණය, උණුසුම සහ දැවමය ඒකාකාරිත්වය.
වයලීනය - එහි ශබ්දය මෘදු, සැහැල්ලු සහ තනු නිර්මාණය, ඒ සමඟම පුදුමාකාර ඉස්ම සහිත බව සහ සංයුක්තතාවය ඇත. පුළුල් කරන ලද ඒකල කොටස් වයලීනයට පවරා ඇත.
ඇල්ටෝ - ඔහුගේ ස්වරය මැට්, පෙක්ටෝරල් ය. වාද්ය වෘන්දයේ Viola solo තරමක් දුර්ලභ ය.
සෙලෝ - ඇගේ දැව උණුසුම්, ඉස්ම සහිත, ප්රකාශිත ය; උපකරණයේ "පපුවේ" ශබ්දය බොහෝ විට මිනිස් කටහඬට සමාන වේ.
contrabass - contrabass හි දැව ඝන, "viscous" වේ.
වුඩ්වින්ඩ් කණ්ඩායම – එයට නිශ්චිත ගුණාංග ඇත - ශබ්දයේ ශක්තිය සහ සංයුක්තතාවය, දීප්තිමත් වර්ණවත් සෙවන. ඔවුන්ගේ කටහඬ බොහෝ දුරට මිනිසුන්ට සමානයි.
නළා පික්කෝලෝ - ටීඇගේ කටහඬ විදින, තියුණු ය.
නළාව – ශබ්දය සැහැල්ලු සහ සොනරස් වන අතර ඉහළ ලේඛනයේ - සිබිලන්ට්, සීතල.
ඔබෝ - වෙනස් ශබ්ද. එහි ඉහළ ශබ්ද විදින, ඝෝෂාකාරී, පහත් ඒවා රළු සහ රළු වන අතර මැද ලේඛනය ඉස්ම සහිත, ඉතා ප්රකාශිත (තරමක් නාසික ස්වරයක් වුවද). කල්පවත්නා ගීතමය තනු ඕබෝ මත විශිෂ්ට ලෙස ශබ්ද කරයි.
ක්ලැරිනට් - ශබ්දය උණුසුම්, පැහැදිලි සහ ඉහළම ලේඛනයේ - shrill
බාසූන් - woodwind කාණ්ඩයේ ශබ්දයෙන් අඩුම සහ ප්‍රමාණයෙන් විශාලතම උපකරණය. බාසූන් ටිම්බර් අඳුරු, රළු, තරමක් ගොරෝසු ය. භාණ්ඩය දැන් නාසික ලෙස ශබ්ද කරයි, දැන් සමච්චල් කරන ලෙස, දැන් තරමක් "කම්පිත", දැන් කණගාටුදායක ය.
පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම - එය වාද්ය වෘන්දයට නව දීප්තිමත් වර්ණ ගෙන එයි, ශබ්දයට බලය සහ දීප්තිය එක් කරයි.
ප්රංශ අං - ඇගේ දැව මෘදු, තනු, වර්ණවලින් පොහොසත් ය.
පයිප්ප - දැවයේ වර්ණය දීප්තිමත්, උත්සව, සොනරස් ය. පයිප්ප බොහෝ විට පැහැදිලි මිලිටරි සංඥා ලබා දී ඇත.
ට්රොම්බෝන් - අඩු ලේඛනගත උපකරණයක් සහ බලවත්, "දැවැන්ත" දැව. බලගතු සහ බර ශබ්දයක්
ටූබා - අඩුම ශබ්ද පිත්තල උපකරණය. එහි දැව ඉතා ඝන, පොහොසත් සහ ගැඹුරු ය.
ඉතින්, නූතන සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් යනු විවිධ හඬවල් එකිනෙකට බැඳී ඇති දැවැන්ත ශබ්ද ජීවියෙකි.
Zසංගීතය උගන්වයි: N. Rimsky-Korsakov "ස්පාඤ්ඤ Capriccio"
4. නව ද්රව්ය උකහා ගැනීම පරීක්ෂා කිරීම
පිළිගැනීම "අහන්න-සාකච්ඡා-පිළිතුර"
"තුන්වන රෝද" (සිසුන් තමන් අසා ඇති උපකරණ ගැන සාකච්ඡා කරයි, අනවශ්‍ය ඒවා හඳුනා ගනී)
වයලීනය, ඩබල් බාස්, බොත්තම් ඇකෝනියන්
ඕබෝ, ට්‍රම්පට්, ක්ලැරිනට්
බෙර, වයලා, සෙලෝ
ට්රොම්බෝන්, බාසූන්, ප්රංශ අං
යාලුවනේ, ඔබ මෙම කාර්යය සමඟ ඉතා හොඳ කාර්යයක් කර ඇති අතර, ඔබට සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක සංගීත භාණ්ඩ ටිම්බර් මගින් හඳුනාගත හැකිද? දැන් අපි සමහර උපකරණවල ශබ්දයට සවන් දී ඒවායේ දැව සංලක්ෂිත කිරීමට උත්සාහ කරමු.
ප්ලාස්ටික් ස්වරය
ඔබේ පරිකල්පනය මේ සඳහා අපට උපකාරී වනු ඇත: ඔබට උපකරණය, ඔබට ඇසෙන ශබ්දය, අභිනයන්, ඔබේ අත් චලනයන් පෙන්විය යුතුය. (සංගීත උදාහරණ ශබ්ද, සිසුන් ඔවුන් මත වාදනය අනුකරණය)
1. පී. චයිකොව්ස්කි වාදක කණ්ඩායම සඳහා තුන්වන කට්ටලය ( වයලීනය)
2. P. චයිකොව්ස්කි සංධ්වනි අංක 5 ( ප්රංශ අං)
3. C. Saint-Saens "Elephant" කට්ටලය "Carnival of Animals" ( contrabass)
4. J.S.Bach කට්ටල අංක 2 ( නළාව)
5. ඩී. ෂොස්ටකොවිච් සංධ්වනිය අංක 1, III කොටස ( සෙලෝ)
6. D. ෂොස්ටකොවිච් සංධ්වනි අංක 7 I කොටස ( bassoon)
7. එල්. බීතෝවන් ඔවර්ටර් "ලියෝනෝරා" අංක 3 (ටී රුබා)
8. P. Tchaikovsky symphonic fantasy "Francesca da Rimini" (ක්ලැරිනට්)
9. එම්.පී. Musorgsky - M. Ravel "ගව" "ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර" වෙතින් (ටූබා)
හොඳින් කළා! සංධ්වනි සංගීතයේ දේශයේ ඔබ අතරමං නොවන බව දැන් මට විශ්වාසයි.
5. වාචික වැඩ.
එස්තෝනියානු ජනතාවගේ "සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම සංගීත භාණ්ඩයක් ඇත" යන ගීතය සමඟ අපගේ තොරතුරු ශක්තිමත් කිරීමට දැන් කාලය පැමිණ තිබේ.
එය ගායනා කරන්නේ කුමන සංගීත භාණ්ඩ ගැනද? (බෑග් පයිප්ප, පයිප්ප, අං)
ඔවුන්ට සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක ජීවත් විය හැකිද? (නොවේ)
මන්ද? (මේවා ජන භාණ්ඩ)
මෙම ගීතය ගායනා කිරීමේදී ඔබ අවධානය යොමු කළ යුත්තේ කුමක්ද?
(නර්තන චරිතයක් සඳහා)
6. අධ්‍යයනය කරන ලද ද්රව්ය පිළිබඳ සිසුන්ගේ දැනුම හා කුසලතා තහවුරු කිරීම.
හොඳයි කොල්ලෝ! අපි ගීතය සඳහා හොඳ කාර්යයක් කළ අතර, දැන්, සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ උපකරණවලට සවන් දීමට සහ වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඇති හැකියාව තහවුරු කර ගැනීම සඳහා, අපි සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංධ්වනි කතාව "පෙටියා සහ වුල්ෆ්" සමඟ දැන හඳුනා ගනිමු. ධෛර්යය සහ දක්ෂකම පෙන්වන පෙටියා පිරිමි ළමයා තම මිතුරන් බේරාගෙන වෘකයෙකු අල්ලා ගන්නා කතාවකි මේ
මෙම කොටස විවිධ උපකරණ හඳුනා ගැනීමට අපට උපකාරී වනු ඇත, මන්ද එහි සෑම චරිතයක්ම නිශ්චිත මෙවලමක් සහ වෙනම චේතනාවකින් නිරූපණය කෙරේ: උදාහරණයක් ලෙස, Petya - තන්තු උපකරණ. කුරුල්ලා - ඉහළ ලේඛනයේ නළාව, තාරා - ඕබෝ, සීයා - බැසූන්, බළලා - ක්ලැරිනෙට්, වුල්ෆ් - ප්රංශ අං. ඉදිරිපත් කරන ලද උපකරණ සමඟ ඔබ හුරුපුරුදු වීමෙන් පසුව, එක් එක් උපකරණය ශබ්ද කරන ආකාරය මතක තබා ගැනීමට උත්සාහ කරන්න.
6. සාරාංශ කිරීම.
විවේචනාත්මක චින්තනයේ තාක්ෂණය පිළිගැනීම.
සාරාංශ කරන්න:
පුරවන්න:
1. මම පාඩමට කැමති වුණා ...
2. මම අද ඉගෙන ගත්තා ...
3. මට සවන් දීමට අවශ්‍යයි ...
4. මම සෙල්ලම් කරන ආකාරය ඉගෙන ගැනීමට කැමතියි ...
අද අපි සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය ගැන බොහෝ දේ ඉගෙන ගෙන ඇත්තෙමු. සංගීතයේ භාෂාව හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා මෙම දැනුම අපට ප්රයෝජනවත් වනු ඇත.
ගෙදර වැඩ:ඔබේ කටහඬ, ඔබේ නෑදෑයන් සංගීත භාණ්ඩ සමඟ සංසන්දනය කර ඒවා සටහන් පොතක ලියාගන්න.
සංගීතයට පන්ති කාමරයෙන් පිටවීම
MOU SOSH අංක 13
සංගීතය පිළිබඳ විවෘත පාඩමක සාරාංශය
2 වන ශ්රේණියේ
මෙම මාතෘකාව මත:
"ප්රසංග ශාලාවේ".
"Symphony Orchestra".
Nazarova Svetlana Amirovna.
Pavlovsky Posad
පාඩම් මාතෘකාව: "ප්රසංග ශාලාවේ."
"Symphony Orchestra".
පාඩමේ අරමුණ:සංගීතයේ විශාල ලෝකයට පිරිමි ළමයින් හඳුන්වා දෙන්න. ආවරණය කරන ලද ද්රව්ය සමාලෝචනය කරන්න.
පාඩම් අරමුණු:
හුරුපුරුදු සංකල්ප ඒකාබද්ධ කිරීම: නැටුම්, ගීතය, ගමන.
සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව ඉගැන්වීම.
නව නියමයන් සහ සංකල්ප ඉගෙනීම.
සම්භාව්ය කෘති සහිත DVD තැටි: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin සහ වෙනත් අය.
මේසය මත: වචන සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩ සටහන් කර ඇත: ප්රසංග ශාලාව, සංරක්ෂණාගාරය, නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, සංහිඳියාව, ආදිය.
පන්ති අතරතුර:
ගුරු: අවසාන පාඩමේදී අපි සංගීත රංග ශාලාව ගැන කතා කළ අතර ළමා ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍යවල රූප සමඟ දැන හඳුනා ගත්තෙමු. (ආවරණ මාතෘකාව පිළිබඳ ප්‍රමුඛ ප්‍රශ්න අසන්න.)
ළමා: (සම්බන්ධ ප්රශ්නවලට පිළිතුරු.)
ගුරු: රුසියාවේ සෑම ප්රධාන නගරයකම ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලක් ඇත. මොස්කව්හි එය ලෝක ප්‍රසිද්ධ බොල්ෂෝයි රඟහල සහ නටාලියා ඉලිනිච්නා සැට්ස් ළමා සංගීත රඟහල වේ. (ව. 2,3). ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලියන නිර්මාපකයින් ගැන, ප්‍රමුඛ පෙළේ වේදිකා ශිල්පීන් ගැන, සංගීත භාණ්ඩ ගැන ඔබ දැනටමත් දන්නවා. ( රචනාකරුවන්ගේ පින්තූර)
රුසියාවේ හොඳම ප්රසංග ශාලාවක් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ පිහිටා ඇත. P.I. චයිකොව්ස්කි. (w. 4) "ප්රසංග ශාලාවේ" පිටු 90-91 හි මැද කොටසෙහි පෙළපොත විවෘත කරන්න, අපි මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරය දකිමු. P.I. චයිකොව්ස්කි. සංරක්ෂණාගාරයේ දොරටුව ඉදිරිපිට නිර්මාපකයාගේ ස්මාරකයක් ඇත. සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය රඟ දක්වන වේදිකාව අලංකාර තිරයක් හෙළි කරයි - (විධායක),ශ්‍රවණාගාරයේ - (සවන් දෙන්නන්) කොන්දොස්තර කෘතඥපූර්වකව අතට අත දීමක් පිළිගනී.
සංරක්ෂණාගාරය- උසස් සංගීත අධ්යාපන ආයතනය.
ගුරු: ප්රසංග ශාලාවේ සිටින්නේ කවුද? අපි පාඩම් පොත බලලා උත්තර දීලා පින්තූර අත්සන් කරනවා.(W. 12)
ළමා: සිසුන්ගේ පිළිතුරු.
ගුරු : සංගීත රංග ශාලාවක් සහ ප්රසංග ශාලාවක් අතර වෙනස කුමක්ද?
ළමා: වාද්ය වෘන්දය වාද්ය වෘන්දයේ වළේ, සහ ප්රසංග ශාලාවේ - වේදිකාවේ; නරඹන්නන් කොන්දොස්තර ළඟට එනවා. සංගීත රංග වේදිකාවක. (වචන 9,10,11,12)
ගුරු: නිර්වචනය එසේ සඳහන් කිරීම අහම්බයක් නොවේ සංධ්වනිය- මෙය එකඟතාව, ව්යාංජනාක්ෂරය, සියලු හඬවල් ඒකාබද්ධ කිරීම, අලංකාරය සහ සමගිය. අපි සංගීත ඛණ්ඩයකට සවන් දෙමු. (pho-no) සංගීත භාණ්ඩ කීයක් වාදනය කළාද?
ළමා: එකක් පියානෝවක්.
ගුරු: තවත් කොටසකට සවන් දෙන්න. (සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය)
දැන්, ඔබ සංගීත භාණ්ඩ කීයක් නාද කර තිබේද?
ළමා: ගොඩක්.
ගුරු: කොයි එක හාස්‍යද, කොයි එක දුකද? වෙනසක් තිබේද?
ළමා: දරුවන්ගේ පිළිතුරු. (ව. 13,)
ගුරු: සෑම සුරංගනා කතාවකම ආශ්චර්යයක් තිබේ. A.S. පුෂ්කින් විසින් රචිත කුමන සුරංගනා කතාවක ආශ්චර්යයන් තුනක් ඇතිදැයි කරුණාකර මතක තබා ගන්න?
ළමා: "සාර් සල්තාන්ගේ කතාව". (1 වන ආශ්චර්යය බෙල්කා; 2 වන ආශ්චර්යය තිස් තුන් වීරයන්; 3 වන ආශ්චර්යය හංස කුමරිය)
ගුරු: මෙම ඔපෙරාවෙන් (බම්බල්බී පියාසර කිරීම) කොටසකට සවන් දෙමු, ඔපෙරාව ලියා ඇත්තේ ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසිනි. (ඊළඟ 14,15)
ගුරු: තනුවක් සහිත ශබ්ද සමපාත වේ. ලඩ් යනු ශබ්ද සංයෝජනයකි. ප්රධාන මාදිලිය විනෝදජනකයි. සුළු මාදිලිය දුකයි. fret එක තනු නිර්මාණයේ ස්වභාවය පෙන්නුම් කරයි. ( යෝජනා ක්රමය - නියමයන් පෙන්වයි)
ස්වරය යනු කුමක්ද?
ළමා: ප්රකාශනය.
ගුරු: ඔබ දන්නේ කුමන ස්වරයද?
ළමා: පුදුමයි, සතුටුයි, ලෙන්ගතුයි, සතුටුයි, අමනාපයි.
ගුරු: ඔබ දන්නේ කුමන වේගයද? ( ක්රමානුරූප සංදර්ශකය)
ළමා: වේගවත්, මන්දගාමී, ඉතා වේගවත්, ඉතා මන්දගාමී, මධ්යම.
ගුරු: යාලුවනේ, සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක කොටසක් වන සංගීත භාණ්ඩ මොනවාද සහ ඒවා ශබ්ද කරන්නේ කෙසේදැයි සොයා බලමු.
වාද්ය වෘන්දයේ සංගීත භාණ්ඩ කාණ්ඩගත කර නම් කර ඇත. (ව. 16)
තන්තු පවුල පිළිබඳ සංකල්පය අහම්බයක් නොවේ, මන්ද මෙම උපකරණවලට ඇත්ත වශයෙන්ම එවැනි හඬවල් ඇත:
contrabass- තාත්තා වගේ
සෙලෝ- අම්මා වගේ
වයලින් වයලා- පුතෙක් වගේ
වයලීනය- දුවෙක් වගේ
ඉතින්, සංගීතය ශබ්ද කිරීමට අවශ්ය කවුද?
ළමා: නිර්මාපකයා, වාදකයා, සවන්දෙන්නා.
ගුරු: ඔබ කුමන ආකාරයේ සංගීතයට සවන් දී තිබේද?
ළමා: සම්භාව්ය, දුක්ඛිත, විහිලු, ඝෝෂාකාරී, නිහඬ, යනාදිය.
පාඩම් සාරාංශය:
ගුරු: අද අපට හමු වී ඇති නව සංගීත පද මොනවාද?
ළමා: Fret, melody, tempo, contrast.
ගුරු: සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයට ඇතුළත් කර ඇති උපකරණ මොනවාද?
ළමා: දරුවන්ගේ පිළිතුරු.
ගුරු: හොඳින් කළා. පාඩම සඳහා ස්තූතියි.
ප්රසංග ශාලාවේදී.
ත්රිත්ව "රචකයා - වාදකයා - සවන්දෙන්නා" රුසියානු සහ විදේශීය නිර්මාපකයින් විසින් රචනා කරන ලද විවිධ සංගීත කොටස් පිළිබඳ සංජානනය තුළ ළමුන්ගේ ශ්රවණ අත්දැකීම් සමුච්චය කිරීම පූර්වයෙන් උපකල්පනය කරයි. “ප්රසංග ශාලාවේ” යන කොටස සංධ්වනි සුරංගනා කතා, ඔපෙරා ඕවර්චර්, සංධ්වනි, වාද්ය ප්‍රසංගය වැනි සංගීත ප්‍රභේද පිළිබඳ දරුවන්ගේ අදහස් තහවුරු කිරීමට උපකාරී වේ.
ළමයින් සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් සහ තනි උපකරණ (පියානෝ, නළාව, වයලීනය, සෙලෝ, ආදිය) සඳහා ලියා ඇති කෘති පමණක් නොව, ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන්, ප්රසංග ශාලා, ප්රසංග තරඟ සමඟ ද දැන හඳුනා ගනී.
සංගීත පාඩමකදී සංවිධානය කළ හැකි භූමිකා ක්‍රීඩා "ප්‍රසංගයක දී", "රචකයෙකු හමුවීමට", "අපි වාදකයින්", ප්රසංග ශාලාවකට පැමිණීමේ තත්වය සඳහා ළමයින් සූදානම් කරයි, ඔවුන්ගේ විශේෂතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. ප්‍රසංගයකට සහභාගී වීම - උත්සව ඇඳුම්, පෝස්ටරය සහ ප්‍රසංගයේ වැඩසටහන පිළිබඳ හුරුපුරුදුකම, නිශ්ශබ්දව සංගීතයට සවන් දීම, ඔබ කැමති සංගීත කොටස් සහ ඒවායේ වාදකයින් (අත්පොළසන් දීම) කෙරෙහි ඔබේ ධනාත්මක ආකල්පය ප්‍රකාශ කිරීම.
11.09.2018, 0:00
නව Zaryadye ප්රසංග ශාලාවේ (Valery Gergiev, Mikhail Pletnev සහ තරු ඒකල වාදකයින් සමඟ) පළමු ප්රසංග ධ්වනි විද්‍යාව පිළිබඳ උග්‍ර ප්රශ්නවලට පිළිතුරු දුන්නා පමණක් නොව, නව ඒවා ද ඇසීය. උදාහරණයක් ලෙස, නව ස්ථානය මොස්කව්හි සංගීත ජීවිතයේ ප්රසංග ප්‍රතිපත්තියට සහ අන්තර්ගතයට බලපාන්නේ කෙසේද, එහි පෝස්ටරයට මොස්කව් ෆිල්හාර්මනික් සමඟ තරඟ කිරීමට හැකි වේද, මෙයින් ප්‍රතිලාභ ලබන්නේ කාටද, කාටද, තවත් බොහෝ දේ තිබේද? මොස්කව්හි රසවත් වැඩසටහන්, සහ, වඩාත්ම වැදගත්, ශාස්ත්රීය ප්රසංග සඳහා පැමිණෙන ප්රේක්ෂක සංඛ්යාව? මම පිළිතුරු ගැන කල්පනා කළා ජූලියා බෙඩෙරෝවා.
ආසන 1600 ක ධාරිතාවයකින් යුත් නව Zaryadye ප්රසංග ශාලාව (කුටිය ශාලාවේ 400 ට අමතරව), සිනිඳු වීදුරු වහලක් සහිත සමාන්තර කඳු මුදුනක් ලෙස වෙස්වලාගත් හතු මෙන් පෙනෙන අතර එය තාර්කික ලෙස පෙනේ. 21 වන ශතවර්ෂයේදී, මොස්කව්හි සංගීත හා රංග ශාලා හතු මෙන් ගුණ කරයි. ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ නව වේදිකාවෙන් වන අතර එය වරෙක ප්රසංග වැඩසටහන් සඳහා ද භාවිතා විය. පසුව රතු කඳුකරයේ ලුෂ්කොව් සංගීත මන්දිරය විවෘත කරන ලදී - ලන්ඩනයේ රාජකීය ඇල්බට් ශාලාවේ "සුප් ටියුරීන්" හා සමානව ජනප්‍රිය "සාස්පාන්". කෙසේ වෙතත්, දුරස්ථ සමානතාවය භෞතිකව සහ ධ්වනිමය වශයෙන් අපහසුතාවයට පත් වූ සංගීත ශාලාවට ඉල්ලුම් කරන ලද ශාස්ත්රීය ශාලාවක තත්ත්වය රඳවා ගැනීමට උපකාරී නොවීය. මහා පරිමාණ ප්‍රතිසංස්කරණයකින් පසුව, සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාව හොඳම ශාලාවේ තත්ත්වය සඳහා සටන් නොකරයි. මොස්කව්හි හොඳම දේ ක්‍රමයෙන් ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලද චයිකොව්ස්කි ප්රසංග ශාලාව බවට පත් වී ඇති අතර එය යටිතල පහසුකම් සහ ධ්වනි විද්‍යාව පමණක් නොව ප්‍රමුඛ රුසියානු ආයතනය වන මොස්කව් ෆිල්හාර්මනික් හි ප්‍රයත්නයෙන් තාලයේ වැඩිදියුණු කිරීමකට ද භාජනය වී ඇත. ඇය මෑතකදී තවත් විශාල ප්රසංග ශාලාවක් ද ඉදි කළාය - "ෆිල්හාර්මෝනියා-2" නිරිතදිග ප්‍රදේශයේ අනුනාද වැඩසටහන් සමඟ. ක්‍රෙම්ලින් මාලිගය ද ඇති බව අපට මතක නම් (සමහර විට එය ශාස්ත්‍රාලිකත්වයේ වක්‍ර බලපෑමට ද යටත් වේ), මොස්කව්හි යමක් හිඟ වූවා නම්, එය කිසිසේත් ප්රසංග ශාලාවක් නොවන බව පැහැදිලි වනු ඇත. සමහර විට විශාල ආයතනික නගර සිදුවීම්, සංදර්ශන සහ සංසද සඳහා ශාලාවක්. සම්ප්‍රදායට අනුව, රුසියාවේ එවැනි ක්‍රියාකාරිත්වය ප්‍රසංගයක් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. වැලරි ගර්ජිව්ට මොස්කව් පාලමක් නොතිබුණි. නමුත් ඊට පෙර සිටම, එක් සවස් වරුවේ සියලුම මොස්කව් ශාලා ශාස්ත්රීය වැඩසටහන් වලින් පුරවා ගන්නේ කෙසේද සහ මේ සඳහා ක්‍රීඩාංගනයක පමණ ප්රේක්ෂක පිරිසක් රැස් කරන්නේ කෙසේදැයි සොයා ගන්නා පුද්ගලයෙකුට ත්‍යාගයක් ලැබිය යුතු බව පැහැදිලිය. යුරෝපීය අගනගරවල ශාලා කිහිපයක් ඇති බවත්, නව ඒවා ඉදිකරන බවත් කොපමණ කීවත්, මොස්කව්හි කිසි විටෙකත් එතරම් මහජනතාවක් නොතිබුණි. ෆිල්හාර්මනික්ගේ උත්සාහය නිසා සවන්දෙන්නන්ගේ සංඛ්යාව විශාලත්වයේ අනුපිළිවෙලකින් වැඩි වී ඇත.
දැන්, Zaryadye හි ලැකොනික් නමුත් විවිධාකාර පෝස්ටරය 2018 අවසානය වන විට අවසන් කර ඇති අතර, නව ශාලාව බොහෝ විට ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් කොටසක් පොළඹවා ගැනීමට හැකි වනු ඇති බව එයින් පෙනේ. Zaryadye කාලසටහනේ සමහර නම් සාම්ප්‍රදායික philharmonic එකතුවෙන් ලබාගෙන ඇත - එම Pletnev, RNO සමඟ වාදනය කළ එම Pletnev, Gergiev හා සමාන රුසියානු සංගීත සමෝච්ඡයන් තුළ Zaryadye විවෘත කිරීමේ දෙවන වැඩසටහන, පළමුවැන්න, Moskva හි එකම උදාව සමඟ පවා. Mussorgsky ගඟ, නමුත් වඩා වලාකුළු සහ මන්දගාමී වේ. අනෙක් කොටස ෆිල්හාර්මනික් නොවන කවයේ සංගීතඥයන්, රුසියානු බැරොක් සංගීතඥයන් සහ Pratum integrum හෝ Questa musica වැනි බහු-සංගීත ශිල්පීන් වේ. Zaryadye ගේ playbill හි වැඩි කුටි සංගීතයක්, නිර්භීත තේරීමක් අඩංගු වන බව ඔබට පෙනෙනු ඇත, මෙය එය බෙහෙවින් අලංකාර කරයි. නමුත් ප්රධාන දෙය නම් රුසියානු සහ මිත්‍රශීලී ලෝක තරු සංචිතය මෙහි රැඳී සිටීමයි, එය තත්ව ප්රසංග සඳහා පැහැදිලිව පවතින ඉල්ලීමට ප්‍රතිචාර දක්වන අතර එය රුසියානු මහජනතාවට හුදකලා තත්වයන් තිබියදීත්, ලෝක සිදුවීම්වල කේන්ද්‍රය දැනීමට ඉඩ සලසයි. එමනිසා, උදාහරණයක් ලෙස, ලෝකයේ ප්රධාන වේදිකා සහ උත්සවවල වැදගත් වීරයෙකු වන ඩැනියෙල් ට්‍රිෆොනොව් - ශාලාව විවෘත කරනවා පමණක් නොව, මෑතකදී ඉහළ ඇහිබැමි වැඩසටහනක් සමඟ ඒකල ක්ලැවරබෑන්ඩ් එකක් ද ලබා දෙයි - එය විශිෂ්ට ලෙස දීප්තිමත් ට්‍රයිෆොනොව්ට සවන් දීමට පමණක් නොවේ. pianism, පමණක් නොව, ඒකල ආකෘතියෙන් ධ්වනි පරීක්ෂා කිරීමට.
සංධ්වනි වචන වලින්, එය ගෞරවනීය හා නිශ්චිත බවක් පෙනේ: ශබ්දය බර, ද්රව්ය, ඝන, ස්පර්ශ්‍ය, සෑම දෙයක්ම හොඳින් ඇසේ, නමුත් එය වාෂ්ප කාමරයක ශක්තිමත් වාෂ්පයක් මෙන් පෙනේ, එය සිටගෙන විසුරුවා හරිනු නොලැබේ - ශබ්දය පෙනෙන බව පෙනේ. වේදිකාවේ වාඩි වී සිටීම, ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ මිශ්‍ර නොවී, පිරී ඇත, නමුත් තවමත් ආවරණය නොවේ.
යටිතල පහසුකම්, ශාලාව තවමත් පුද්ගලයෙකුට බර වැඩියි - දුර්ලභ ගුවන් තොටුපලක මෙන් දොරටුවේ පරීක්ෂාව පෙර නොවූ විරූ ලෙස දිගු වන අතර පැයකින් පැමිණීම වඩා හොඳ බව පෙනේ. දර්ශන ආලින්දය තවමත් නව මැරින්ස්කි රඟහල සමඟ තරඟ කළ හැකි භූ දර්ශන පෙන්වන්නේ නැත. විනිවිද පෙනෙන බිත්තිය ඉදිකිරීම් ස්ථානයට සහ ගොඩබිමට යයි. ප්‍රසංගයට පෙර සහ පසු වීදියේ ශබ්ද කරන බලවත් බෙර යන්ත්‍රයකින් සකස් කර ඇති "එලිසාට" යන මහා හඬින් කනස්සල්ලට පත් සවන්දෙන්නන් ද කම්පනයට පත් විය හැකිය.
කෙසේ වෙතත්, ප්රධාන දෙය නම්, පෝස්ටරය අනුව විනිශ්චය කිරීම, Zaryadye කණ්ඩායම පැහැදිලිවම අධ්‍යයන වෙළඳපොලේ පිරිනැමීම විවිධාංගීකරණය කිරීමට අදහස් කරයි. මෙය සිත්ගන්නාසුලු වැඩසටහන් සහ සවන්දෙන්නන් සංඛ්යාව වැඩි කරන්නේ නම් සහ ඒවා නැවත බෙදා හැරීම පමණක් නොව (ශාලාවට විශාල අයවැයක් සහ උදාහරණයක් ලෙස ෆිල්හාර්මනික් වලට වඩා ඉහළ ගාස්තු තිබේ නම් මෙය කළ හැකිය), එවිට ප්‍රේක්ෂකයින්ට මෙයින් ප්‍රතිලාභ ලැබෙනු ඇත.
අවට ලෝකයේ සිතුවිලි, හැඟීම්, රූප ශබ්ද මගින් සංගීතයෙන් සම්ප්රේෂණය වේ. නමුත් තනුවක යම් යම් ශබ්ද අනුපිළිවෙලක් දුක්බර මනෝභාවයක් ඇති කරන අතර තවත් එකක් ඊට පටහැනිව සැහැල්ලු හා ප්‍රීතිමත් ලෙස ශබ්ද කරන්නේ ඇයි? සමහර සංගීත ඛණ්ඩ ඔබට ගායනා කිරීමට ආශාවක් ඇති කරන අතර අනෙක් ඒවා ඔබට නර්තනයට අවශ්ය කරන්නේ ඇයි? සමහරුන්ට සවන් දීමෙන් සැහැල්ලුබව සහ විනිවිදභාවය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති වන්නේ ඇයි, අනෙක් අයගෙන් - දුක. සෑම සංගීත ඛණ්ඩයකටම නිශ්චිත ලක්ෂණ සමූහයක් ඇත. සංගීතඥයන් මෙම ලක්ෂණ සංගීත කථාවේ අංග ලෙස හඳුන්වයි. කෑලිවල අන්තර්ගතය සංගීත කථාවේ විවිධ අංග මගින් ප්‍රකාශ කරනු ලබන අතර එමඟින් යම් රූපයක් නිර්මාණය වේ. සංගීත ප්‍රකාශනයේ ප්රධාන මාධ්‍යය වන්නේ තනු නිර්මාණයයි. සංගීතය විශේෂ කලාවක් ලෙස ආරම්භ වන්නේ තනු නිර්මාණයෙනි: මුලින්ම ඇසුණු, මුලින්ම ගායනා කරන ලද තනු නිර්මාණය එකම අවස්ථාවේදීම පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ පළමු සංගීතය බවට පත්වේ. තනුව තුළ - දැන් සැහැල්ලු හා ප්‍රීතිමත්, දැන් තැතිගන්වන සහ අඳුරු - අපට මිනිස් බලාපොරොත්තු, දුක, කරදර, පරාවර්තනයන් අසන්නට ලැබේ. Melody යනු "ප්රධාන චමත්කාරය, ශබ්ද කලාවේ ප්රධාන චමත්කාරය, එය නොමැතිව සෑම දෙයක්ම සුදුමැලි, මිය ගොස් ඇත ...", වරක් කැපී පෙනෙන රුසියානු සංගීත ian යෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ විචාරකයෙකු වන A. Serov ලිවීය. "සංගීතයේ සුන්දරත්වය තනු නිර්මාණය තුළ ඇත," I. Haydn පැවසීය. "තනු නිර්මාණයකින් තොරව සංගීතය සිතාගත නොහැකිය", - R. වැග්නර්ගේ වචන.
දෝෂය. ඔපෙරා "ඔර්ෆියස් සහ යුරිඩිස්" වෙතින් "තනු නිර්මාණය"
උදාහරණයක් ලෙස, ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වන K. Gluck විසින් "Melody" ලෙස හැඳින්වූ කෑල්ලක්. ඇය අනුකම්පා සහගත ලෙස, කණගාටුදායක ලෙස, කණගාටුදායක ලෙස, සමහර විට උද්දීපනය, ආයාචනා, බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ දුක පිළිබඳ වේදනාකාරී හැඟීමකින් ශබ්ද කරයි. ඒත් මේ තනුව එක හුස්මට ගලාගෙන යනවා වගේ. ඒ නිසා අපිට කියන්න පුළුවන් නාට්‍යයේ එක කොටසක් තියෙනවා කියලා. එහි පරස්පර, වෙනත් තනු නොමැත.
තනු නිර්මාණය සංගීත ඛණ්ඩයක පදනම, සංවර්ධිත, සම්පූර්ණ සංගීත චින්තනයක්, මොනොෆෝන හඬකින් ප්‍රකාශ වේ. මෙය විවිධ රූප, හැඟීම්, මනෝභාවයන් ප්‍රකාශ කළ හැකි ප්‍රකාශන තනු නිර්මාණයකි. ග්‍රීක වචනයක් වන "මෙලෝඩියා" යන්නෙහි තේරුම "ගීතයක් ගායනා කිරීම" යන්නයි, එය මූල දෙකකින් පැමිණේ: මෙලෝස් (ගීතය) සහ ඕඩ් (ගායනය). තනු නිර්මාණයේ කුඩාම කොටස චේතනාවයි - කෙටි, සම්පූර්ණ සංගීත චින්තනය. චේතනාවන් සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩවලට ඒකාබද්ධ කර ඇති අතර වාක්‍ය ඛණ්ඩ සංගීත වාක්‍යවලට ඒකාබද්ධ වේ. එහි කුඩා ප්රමාණය තිබියදීත්, තනු නිර්මාණය නාට්යමය වර්ධනයේ සියලුම අංග අඩංගු වේ: ආරම්භය (ප්රධාන චේතනාවෙහි උපත), සංවර්ධනය, කූටප්රාප්තිය සහ නිගමනය.
ඇන්ටන් රුබින්ස්ටයින්. තනු නිර්මාණය.
A.G. Rubinstein ගේ "Melody" නම් වූ නාට්‍යය විශ්ලේෂණය කරමු. එය පදනම් වී ඇත්තේ ත්‍රි-ශබ්ද චේතනාවක් මත වන අතර, එය තවදුරටත් සංවර්ධනය සඳහා ශක්තියක් ලබා ගන්නා සේ පැද්දෙමින් පවතී. වාක්‍ය ඛණ්ඩ හතරක් වාක්‍ය දෙකක් සාදන අතර, මේවා සරලම සංගීත ස්වරූපය - කාල පරිච්ඡේදයකි. ප්රධාන නාදයේ වර්ධනය දෙවන වාක්‍යයේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වන අතර එහිදී තනු නිර්මාණය ඉහළම ශබ්දය දක්වා ඉහළ යයි.
සෑම කොටසකටම, වාචික හෝ සංගීත භාණ්ඩ, තනු එකක් හෝ කිහිපයක් ඇත. විශාල, විශාල කෘතිවල ඒවායින් බොහොමයක් තිබේ: එක් තනුවක් තවත් තනුවක් ආදේශ කරයි, එය තමන්ගේම දේ ගැන කියයි. මනෝභාවය අනුව තනු වෙන්කර හඳුනා ගැනීම, සංසන්දනය කිරීම, සංගීතය කතා කරන්නේ කුමක් දැයි අපට දැනේ.
Tchaikovsky ගේ "Melody" එහි සැහැල්ලු, පැහැදිලි පද රචනය සමඟ ආකර්ෂණය කරයි. මාලාවේ හොඳම කෑලි වලින් එකක් ලෙස පෙරවදන සමඟ. පුළුල් තරංගවල සුමටව සහ සන්සුන්ව දිග හැරෙන මියුරු හඬ, ත්රිත්ව ස්වර වාදනයේ පසුබිමට එරෙහිව මැද "සෙලෝ" ලේඛනයේ පොහොසත් සහ ප්රකාශිත ශබ්ද.
චයිකොව්ස්කි. වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා "තනු නිර්මාණය".
A. Dvořák ගේ "Gypsy Melody" හතෙන් එකක් " ජිප්සී නාද, " ගායක වෝල්ටර්ගේ නියෝගයෙන් ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලදී.
"ජිප්සී මෙලඩීස්" ඔස්ට්‍රෝ-හංගේරියානු අධිරාජ්‍යයේ ඉඩම්වල සැරිසරන අද්භූත ගෝත්‍රයක නිදහසට ආදරය කරන සහ ආඩම්බර මිනිසුන් ඔවුන්ගේ අමුතු ගීත සහ නැටුම් සමඟ, අත්තාළම් සමඟ ප්‍රශංසා කරයි - ජිප්සීස්ගේ ප්‍රියතම මෙවලමකි. වර්ණවත් අනුපිළිවෙලක් තුළ, ස්වභාවධර්මයේ රූප සටහන්, ගීත සහ නැටුම්, සංවර්ධනයේ තනි රේඛාවක් සෑදීමෙන් තොරව එකකට එකක් ආදේශ කරයි.
ඩිවොරක්. "තනු නිර්මාණය" හෝ "ජිප්සී තනු නිර්මාණය".
Glazunov. "මෙලඩි."
Piases-Fantasy for Piano, Op. 3 - 1892 දිනැති සර්ජි රච්මනිනොෆ්ගේ මුල් කෘතියකි. චක්රය කෑලි පහකින් සමන්විත වේ. මෙයින් අංක 3 වන්නේ "මෙලඩි" නාටකයයි.
චක්‍රයේ කෑලි ශිෂ්‍ය පරිසරය තුළ රච්මනිනොව්ගේ වඩාත්ම ක්‍රියාකාරී කෘතිවලින් එකක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, ඒවායේ වටිනාකම පියානෝ වාදකයාගේ දකුණු අතේ තාක්ෂණය වර්ධනය කිරීමේදී පමණක් නොව, ආදර්ශවත් ලෙස ඉදිරිපත් කිරීමෙහිද සඳහන් වේ. නිර්මාපකයාගේ චින්තනය පොහොසත් තනු නිර්මාණය සහ උච්චාරණය කරන ලද පියානෝ ව්‍යාකරණ.
රච්මනිනොව් "තනු නිර්මාණය."
සංගීත න්‍යායික විෂයයන් පිළිබඳ ගුරුවරයාගේ දේශනයෙන් පෙළ Galieva Irina Arkadyevna සහ වෙනත් මූලාශ්‍ර.
