විශාල රඟහලේ කී දෙනෙකුට නවාතැන් ගත හැකිද? රාජ්ය අධ්යයන බොල්ෂෝයි රඟහල (GABT) ගොඩනැගීමේ ඉතිහාසය

“19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, බොල්ෂෝයි රඟහලේ කුටිවල පුටු සවි කරන විට, ශ්‍රවණාගාරයේ ධාරිතාව ආසන 1,740 ක් විය. 1895 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි වාර්ෂික පොතේ දක්වා ඇත්තේ මෙම අංකයයි, ”සාමාන්‍ය කොන්ත්‍රාත්කරුගේ නිල නියෝජිත, සුම්මා ප්‍රාග්ධන ආයෝජන සමූහයේ මහජන සම්බන්ධතා දෙපාර්තමේන්තුවේ අධ්‍යක්ෂ මිහායිල් සිඩෝරොව් පැවසීය.

සෝවියට් සමයේදී, බොල්ෂෝයි රඟහල රටේ ප්‍රධාන රඟහල පමණක් නොව, වඩාත්ම වැදගත් දේශපාලන සිදුවීම් සඳහා ස්ථානය ද විය. සෝවියට් සංගමයේ සමස්ත රුසියානු සම්මේලන, සමස්ත රුසියානු මධ්‍යම විධායක කමිටුවේ රැස්වීම්, කොමින්ටර්න්හි සම්මේලන සහ මොස්කව් වැඩකරන මහජන නියෝජිතයින්ගේ රැස්වීම් මෙහි පැවැත්විණි. 1922 දී බොල්ෂෝයි රඟහල ගොඩනැගීමේදී සෝවියට් සංගමය පිහිටුවීම සෝවියට් සංගමයේ පළමු සමස්ත යුනියන් සම්මේලනයේදී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. පක්ෂ ශ්‍රේණිවල පළල බොල්ෂෝයි ශාලාවේ පේළි ගණන වැඩි කිරීමට අවශ්‍ය විය. පැරණි පුටු වඩාත් සංයුක්ත හා පටු වෙනත් අය විසින් ප්රතිස්ථාපනය කර ඇත. මෙයට ස්තූතියි, ශාලාවේ ධාරිතාව ආසන 2185 ක් විය.

බොල්ෂෝයි රඟහල ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම සහ ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම සඳහා වූ ව්‍යාපෘතියේ සංවර්ධනය අතරතුර, ඓතිහාසික ආසන ගණනට නැවත පැමිණීමට තීරණය විය. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ඇල්බමය වන "ග්‍රෑන්ඩ් තියටර් ඩි මොස්කෝ ..." හි ඡායාරූප ශිල්පියෙකුගේ නිරවද්‍යතාවයෙන් බොල්ෂෝයි රඟහලේ අභ්‍යන්තරය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ චිත්‍ර ශිල්පී ලුයිගි ප්‍රිමාසිගේ චිත්‍ර ඇතුළුව ලේඛනාගාර දත්ත වලින් විශේෂ ists යින් විසින් පෙට්ටිවල ආසන ස්ථානගත කිරීම අධ්‍යයනය කරන ලදී. . “පුටු සහ අත් පුටු වඩාත් සුවපහසු වනු ඇත, පැති අන්තරාලවල පළල ද වැඩි වනු ඇත, ඇත්ත වශයෙන්ම, කුටිවලට පැමිණෙන අමුත්තන් විසින් එය අගය කරනු ඇත,” M. Sidorov අවධාරණය කළේය.

Bolshoi රඟහල සඳහා ගෘහ භාණ්ඩ නවීන ද්රව්ය වලින් නිර්මාණය කර ඇති අතර, ඓතිහාසික අභ්යන්තර අයිතමවල පෙනුම හරියටම පුනරුච්චාරණය කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, පුටු සහ අත් පුටු රෙදි රටාව සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතිනිර්මාණය කරන ලදී. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ලේඛනාගාරයෙන් 19 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ ඓතිහාසික ගෘහ භාණ්ඩ උඩු මහලේ කොටස් සහ අභ්‍යන්තරය පරීක්ෂා කිරීමේදී ප්‍රතිසංස්කරණය කරන්නන් විසින් සොයා ගන්නා ලද රෙදි කැබලි නවීන රෙදිපිළි සංවර්ධනය සඳහා ආදර්ශයක් විය.

“19 වැනි සියවසේදී පුටු හා හාන්සි පුටු පුරවා ගැනීමට අශ්ව කොණ්ඩේ සහ පොල් රැවුල භාවිත කළා. මෙය මතුපිට දෘඪතාව ලබා දුන් නමුත් එවැනි ගෘහ භාණ්ඩ මත වාඩි වී සිටීම ඉතා පහසු නොවේ. දැන්, පුටු සහ අත් පුටු ප්රතිනිර්මාණය කරන විට, නවීන පිරවුම් භාවිතා කරන ලදී. ගිනි ආරක්ෂණ අවශ්‍යතාවලට අනුකූල වීම සඳහා, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සියලුම රෙදි විශේෂ කාවැද්දීමකින් ආවරණය කර ඇති අතර එමඟින් ද්‍රව්‍ය දහනය කළ නොහැකි බව එම්. සිඩෝරොව් සඳහන් කළේය.

බොල්ෂෝයි රඟහල ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේ ප්‍රධාන කාර්යයක් වූයේ එහි ජනප්‍රිය ධ්වනි විද්‍යාව ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමයි. ශ්‍රවණාගාරයේ අභ්‍යන්තරය ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ස්වාමිවරුන්ගේ සහ ධ්වනි ශිල්පීන්ගේ කාර්යය සමීපව බැඳී තිබුණි. රංග ශාලාව සහ ප්‍රසංග ශාලා සඳහා වාස්තු විද්‍යාත්මක ධ්වනි විද්‍යාවේ ප්‍රමුඛයා වන ජර්මානු සමාගමක් වන Muller BBM සමඟ එක්ව සියලුම ප්‍රතිසංස්කරණ කටයුතු ප්‍රවේශමෙන් සැලසුම් කරන ලදී. මෙම සමාගමෙහි විශේෂඥයින් නිතිපතා ධ්වනි මිනුම් සිදු කර තාක්ෂණික නිර්දේශ ලබා දුන් අතර, ප්රතිෂ්ඨාපන කටයුතුවල ප්රගතිය නිවැරදි කරන ලදී.

විශේෂඥයන් පවසන පරිදි ගෘහ භාණ්ඩ පවා ශ්රවණාගාරයේ ධ්වනි විද්යාව වැඩිදියුණු කිරීමට උපකාර විය යුතුය. එමනිසා, පුටු සහ අත් පුටු සඳහා රෙදි සංයුතිය හා impregnation, මෙන්ම තිර රෙදි සහ හාර්ලෙක්වින් පෙට්ටි රටා, අතිරේකව ධ්වනිවේදීන් සමඟ සම්බන්ධීකරණය කරන ලදී.

ශ්‍රවණාගාරයේ ධාරිතාව වැඩි කළ හැකියි. ප්‍රසංග අතරතුර, රංග ශාලාවට වාද්‍ය වෘන්ද වළේ වේදිකාව ශ්‍රවණාගාරයේ මට්ටමට ඔසවා ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා අමතර ආසන සවි කිරීමට අවස්ථාව ලැබේ.

“ප්‍රතිසංස්කරණයෙන් පසුව, ආබාධ සහිත ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමට බොල්ෂෝයි රඟහල වඩාත් පහසු වනු ඇති බව සිහිපත් කිරීම අතිරික්ත නොවේ. එබැවින් මස්කියුෙලොස්ෙකලටල් පද්ධතියේ ආබාධ සහිත පුද්ගලයින් සඳහා, ඇම්ෆිටියේටරයේ පළමු පේළියේ ආසන විසි හයක් ලබා දී ඇත. කුටිවල අවසාන පේළියේ ඉවත් කළ හැකි පුටු දහයක් ඇත, රෝද පුටු භාවිතා කරන්නන් සඳහා ස්ථාන හයක් සංවිධානය කිරීමට ඉඩ සලසයි. ප්‍රදර්ශන කුටිවල පළමු පේළි දෙකෙහි දෘශ්‍යාබාධිත පුද්ගලයන් ස්ථානගත කිරීම සඳහා ආසන විස්සක් සපයා ඇත. විශේෂ බ්‍රේල් අකුරු භාවිතයෙන් වැඩසටහන් සහ අත් පත්‍රිකා මුද්‍රණය කිරීමට සැලසුම් කර ඇත. ශ්‍රවණාබාධ සහිත පුරවැසියන්ට පහසුකම් සැලසීම සඳහා, ඇම්ෆිතියේටරයේ දෙවන පේළියේ ආසන විසි අටක් වෙන් කිරීමට සැලසුම් කර ඇත. ඉදිරිපස පේළියේ ආසන පිටුපස, එය තොරතුරු "බඩගා යන රේඛාවක්" තැබිය යුතුය, - M. Sidorov අවධාරණය කළේය.

එහි 225 වැනි සංවත්සරය සමරන බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය, එය සංකීර්ණ මෙන්ම තේජාන්විත ය. එයින්, සමාන සාර්ථකත්වයකින්, ඔබට ඇපොක්‍රිෆා සහ වික්‍රමාන්විත නවකතාවක් නිර්මාණය කළ හැකිය. රඟහල නැවත නැවතත් පුළුස්සා, ප්‍රතිසංස්කරණය කර, නැවත ගොඩනඟා, ඒකාබද්ධ කර එහි කණ්ඩායම වෙන් කරන ලදී.

දෙවරක් උපන් (1776-1856)

එහි 225 වැනි සංවත්සරය සමරන බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය, එය සංකීර්ණ මෙන්ම තේජාන්විත ය. එයින්, සමාන සාර්ථකත්වයකින්, ඔබට ඇපොක්‍රිෆා සහ වික්‍රමාන්විත නවකතාවක් නිර්මාණය කළ හැකිය. රඟහල නැවත නැවතත් පුළුස්සා, ප්‍රතිසංස්කරණය කර, නැවත ගොඩනඟා, ඒකාබද්ධ කර එහි කණ්ඩායම වෙන් කරන ලදී. බොල්ෂෝයි රඟහලේ පවා උපන් දින දෙකක් තිබේ. එබැවින්, එහි ශත සංවත්සරය සහ ද්විශත සංවත්සරය ශතවර්ෂයකින් නොව, වසර 51 කින් පමණක් වෙන් කරනු ලැබේ. මන්ද? මුලදී, බොල්ෂෝයි රඟහල එහි වසර ගණන් කළේ පෝටිකෝවට ඉහළින් ඇපලෝ දෙවියන්ගේ අශ්ව රථය සහිත විශිෂ්ට තීරු අටක රඟහලක් රඟහල චතුරශ්‍රයේ - බොල්ෂෝයි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ දර්ශනය වූ දින සිටය, එය ඉදිකිරීම මොස්කව්හි සැබෑ සිදුවීමක් බවට පත්විය. 19 වන සියවසේ ආරම්භය. සමකාලීනයන්ට අනුව රතු සහ රන්වන් පැහැයෙන් සරසා ඇති සම්භාව්‍ය ශෛලියකින් යුත් අලංකාර ගොඩනැගිල්ලක් යුරෝපයේ හොඳම රඟහල වූ අතර පරිමාණයෙන් දෙවන වූයේ මිලාන්හි ලා ස්කලාට පමණි. එහි විවෘත කිරීම 1825 ජනවාරි 6 (18) දින සිදු විය. මෙම සිදුවීමට ගෞරවයක් වශයෙන්, M. Dmitriev විසින් "The Triumph of the Muses" යන පූර්විකාව A. Alyabyev සහ A. Verstovsky විසින් සංගීතයෙන් ලබා දෙන ලදී. රුසියාවේ ප්‍රතිභාව, කෞතුකාගාරයේ සහාය ඇතිව, මෙඩොක්ස් රඟහලේ නටබුන් මත නව අලංකාර කලාවක් නිර්මාණය කරන ආකාරය එය රූපමය ලෙස නිරූපණය කරයි - බොල්ෂෝයි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල.

කෙසේ වෙතත්, සාමාන්‍ය ප්‍රීතියට හේතු වූ “මියුසස් සැමරීම” පෙන්නුම් කළ කණ්ඩායම, ඒ වන විටත් අඩ සියවසක් පැවතුනි.

එය 1772 දී පළාත් අභිචෝදක Pyotr Vasilyevich Urusov කුමරු විසින් ආරම්භ කරන ලදී. 1776 මාර්තු 17 (28) "ඔහුට සියලු වර්ගවල නාට්‍ය ප්‍රසංග මෙන්ම ප්‍රසංග, වොක්ෂෝල් සහ වෙස් මුහුණු තබා ගැනීමට ඉහළම අවසරය ලබා දුන් අතර, ඔහු හැර, කිසිවෙකු විසින් පත් කරන ලද සෑම විටම එවැනි විනෝදාස්වාදයකට ඉඩ නොදිය යුතුය. වරප්‍රසාදය, එවිට ඔහු යටපත් නොවනු ඇත."

වසර තුනකට පසු, ඔහු මොස්කව්හි රුසියානු රංග ශාලාවක් පවත්වාගෙන යාම සඳහා වසර දහයක වරප්‍රසාදයක් ඉල්ලා කැතරින් II අධිරාජිනියට පෙත්සමක් ඉදිරිපත් කළ අතර, කණ්ඩායම සඳහා ස්ථිර රඟහල ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකිරීමට භාර ගත්තේය. අහෝ, බොල්ෂායා පෙට්‍රොව්ස්කි වීදියේ මොස්කව්හි පළමු රුසියානු රඟහල විවෘත කිරීමට පෙර දැවී ගියේය. මෙය කුමරුගේ කටයුතු පිරිහීමට හේතු විය. ඔහු ව්‍යාපාරය ඔහුගේ සහකරු වන ඉංග්‍රීසි ජාතික ක්‍රියාශීලී සහ ව්‍යවසායකයෙකු වන මයිකල් මෙඩොක්ස් වෙත භාර දුන්නේය. සියලුම ගිනි හා යුද්ධ නොතකා, නෙග්ලින්කා විසින් නිතිපතා ගංවතුරට ලක් වූ මුඩුබිමක, රඟහල හැදී වැඩුණු අතර, අවසානයේ එහි භූගෝලීය උපසර්ගය පෙට්‍රොව්ස්කි අහිමි වී බොල්ෂෝයි ලෙස ඉතිහාසයේ රැඳී සිටීම ඔහුට ස්තූතිවන්ත විය.

එහෙත්, බොල්ෂෝයි රඟහල එහි දින දර්ශනය ආරම්භ කරන්නේ 1776 මාර්තු 17 (28) ය. එබැවින්, 1951 දී, 175 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබීය, 1976 දී - 200 වන සංවත්සරය, සහ ඉදිරියෙන් - රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ 225 වන සංවත්සරය.

19 වන සියවසේ මැද භාගයේ බොල්ෂෝයි රඟහල

1825 දී Bolshoi Petrovsky රඟහල විවෘත කරන ලද කාර්ය සාධනයේ සංකේතාත්මක නම, "The Triumph of the Muses" - සියවසේ ඉදිරි කාර්තුව තුළ එහි ඉතිහාසය කලින් තීරණය කළේය. වේදිකාවේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ගේ පළමු කාර්ය සාධනයට සහභාගී වීම - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov සහ Angelica Catalani - ඉහළම කාර්ය සාධනය සකසයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන කාර්තුව රුසියානු කලාව සහ විශේෂයෙන් මොස්කව් රඟහල එහි ජාතික අනන්‍යතාවය පිළිබඳ දැනුවත්භාවයයි. දශක ගණනාවක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රධානියා වූ නිර්මාපකයින් වන ඇලෙක්සි වර්ස්ටොව්ස්කි සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ලමොව්ගේ වැඩ එහි අසාමාන්‍ය නැඟීමට දායක විය. ඔවුන්ගේ කලාත්මක කැමැත්තට ස්තූතිවන්ත වන්නට, රුසියානු ඔපෙරා ප්‍රසංගය මොස්කව් අධිරාජ්‍ය වේදිකාවේ පිහිටුවන ලදී. එය පදනම් වූයේ Verstovsky ගේ ඔපෙරා "Pan Tvardovsky", "Vadim, or the Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", Alyabyev විසින් රචිත "The Magic Drum" මුද්‍රා නාට්‍ය, "The Sultan's Amusements, or the Slave Seller", "The Boy" යන නාට්‍ය මතය. ඇඟිල්ලෙන්" වර්ලමොව් විසිනි.

මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගය ඔපෙරාව තරම්ම පොහොසත් හා විවිධාකාර විය. කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මුද්‍රා නාට්‍ය පාසලේ ශිෂ්‍යයෙකු වන ඇඩම් ග්ලූෂ්කොව්ස්කි, 1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධයට පෙර සිටම මොස්කව් මුද්‍රා නාට්‍යයට නායකත්වය දුන් ෂ්. ඩිඩ්ලෝගේ ශිෂ්‍යයා මුල් රංගනයන් නිර්මාණය කළේය: රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා හෝ පෙරළා දැමීම. චර්නොමෝර්ගේ, දුෂ්ට විශාරදයා, ත්‍රි පටි, හෝ රුසියානු සැන්ඩ්‍රිලෝනා ”,“ බ්ලැක් ෂෝල්, හෝ දණ්ඩන ලද ද්‍රෝහීකම ”, ඩිඩෙලොට්ගේ හොඳම රංගනයන් මොස්කව් වේදිකාවට මාරු කළේය. ඔවුන් කෝප්ස් ඩි බැලේ හි විශිෂ්ට පුහුණුව පෙන්නුම් කළ අතර, එහි අත්තිවාරම් බැලේ පාසලේ ප්‍රධානියා ද වූ නර්තන ශිල්පියා විසින්ම දමන ලදී. රංගනයේ ප්‍රධාන භූමිකාවන් Glushkovsky විසින්ම සහ ඔහුගේ බිරිඳ Tatyana Ivanovna Glushkovskaya මෙන්ම ප්‍රංශ ජාතික Felicata Gullen-Sor විසින් සිදු කරන ලදී.

පසුගිය ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රධාන සිදුවීම වූයේ මිහායිල් ග්ලින්කා විසින් ඔපෙරා දෙකක මංගල දර්ශනයයි. ඔවුන් දෙදෙනාම මුලින්ම වේදිකා ගත කළේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ය. එක් රුසියානු අගනුවරකින් තවත් අගනුවරකට දුම්රියෙන් යාමට දැනටමත් හැකි වුවද, මස්කොවිවරුන්ට වසර ගණනාවක් නව නිෂ්පාදන සඳහා බලා සිටීමට සිදු විය. "Life for the Tsar" ප්‍රථම වරට 1842 සැප්තැම්බර් 7 (19) දින Bolshoi රඟහලේදී සිදු කරන ලදී. “... මෙම ඔපෙරාව පොදුවේ කලාවට සහ විශේෂයෙන් රුසියානු කලාවට වැදගත් ප්‍රශ්නයක් විසඳූ බව පළමු ක්‍රියාවෙන් ඒත්තු ගැන්වූ විට සැබෑ සංගීත ලෝලීන්ගේ පුදුමය ප්‍රකාශ කරන්නේ කෙසේද, එනම්: රුසියානු ඔපෙරාවේ පැවැත්ම, රුසියානු සංගීතය . .. ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා සමඟ යුරෝපයේ දිගු කලක් තිස්සේ සොයමින් සිටි සහ සොයා නොගත් දෙයක්, කලාවේ නව අංගයක් වන අතර එහි ඉතිහාසයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ - රුසියානු සංගීතයේ කාලය. එවැනි ජයග්‍රහණයක්, අවංකවම, දක්ෂතාවයේ පමණක් නොව, දක්ෂතාවයේ කාරණයක් යැයි කියමු! - රුසියානු සංගීත විද්යාවේ නිර්මාතෘ V. Odoevsky හි කැපී පෙනෙන ලේඛකයෙකු ප්රකාශ කළේය.

වසර හතරකට පසු, රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලාගේ පළමු රංගනය සිදු විය. නමුත් ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා දෙකම, විචාරකයින්ගේ හිතකර සමාලෝචන තිබියදීත්, ප්‍රසංගයේ වැඩි කල් පැවතුනේ නැත. ඉතාලි ගායකයින් විසින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙතින් තාවකාලිකව නෙරපා හරින ලද ආගන්තුක රංගන ශිල්පීන් වන ඔසිප් පෙට්‍රොව් සහ එක්තරීනා සෙමෙනෝවාගේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීම පවා ඔවුන්ව බේරා ගත්තේ නැත. නමුත් දශක ගණනාවකට පසු, එය රුසියානු මහජනතාවගේ ප්රියතම රංගනයන් බවට පත් වූ "සාර් සඳහා ජීවිතය" සහ "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ය, ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ ඇති වූ ඉතාලි ඔපෙරා උන්මාදය පරාජය කිරීමට ඔවුන්ට නියම විය. සම්ප්‍රදායට අනුව, සෑම නාට්‍ය වාරයකම බොල්ෂෝයි රඟහල ග්ලින්කාගේ ඔපෙරාවකින් විවෘත විය.

මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවේදී, සියවසේ මැද භාගය වන විට, අයිසැක් ඇබ්ලෙස් සහ ඇඩම් ග්ලූෂ්කොව්ස්කි විසින් නිර්මාණය කරන ලද රුසියානු තේමාවන්හි ප්‍රසංග ද බලහත්කාරයෙන් ඉවත් කරන ලදී. බටහිර රොමෑන්ටිකවාදය විසින් පන්දුව පාලනය කරන ලදී. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" යුරෝපීය මංගල දර්ශනයෙන් පසු වහාම මොස්කව්හි දර්ශනය විය. ටැග්ලියෝනි සහ එල්ස්ලර් මුස්කොවිවරුන් පිස්සු වට්ටන ලදී. නමුත් රුසියානු ආත්මය මොස්කව් මුද්රා නාට්යයේ දිගටම ජීවත් විය. කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ට සමාන රංගනයන් ඉදිරිපත් කළ එක්තරීනා බන්කෝවා අභිබවා යාමට එක ආරාධිත රංගන ශිල්පියෙකුටවත් නොහැකි විය.

ඊළඟ නැගීමට පෙර ශක්තිය රැස් කර ගැනීම සඳහා, බොල්ෂෝයි රඟහලට බොහෝ කැලඹීම් විඳදරාගැනීමට සිදු විය. ඒවායින් පළමුවැන්න 1853 දී ඔසිප් බෝව් රඟහල විනාශ කළ ගින්නකි. ගොඩනැගිල්ලේ ඉතිරිව තිබුණේ ගිනිගත් කවචයක් පමණි. දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම්, දුර්ලභ උපකරණ සහ සංගීත පුස්තකාලය විනාශ විය.

රඟහලේ හොඳම ප්‍රතිසංස්කරණ ව්‍යාපෘතිය සඳහා වූ තරඟය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බට් කාවෝස් විසින් දිනා ගන්නා ලදී. 1855 මැයි මාසයේදී ඉදිකිරීම් කටයුතු ආරම්භ වූ අතර එය මාස 16 (!) කින් අවසන් විය. 1856 අගෝස්තු මාසයේදී V. බෙලිනිගේ ඔපෙරා "The Puritani" සමඟ නව රඟහලක් විවෘත කරන ලදී. ඔහු ඉතාලි ඔපෙරාවක් සමඟ විවෘත කිරීම සංකේතාත්මක දෙයක් විය. එය විවෘත කිරීමෙන් ටික කලකට පසු, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සැබෑ කුලී නිවැසියා වූයේ ඉතා ශක්තිමත් ඉතාලි කණ්ඩායමක් මොස්කව් වෙත ගෙන ආ ඉතාලි මෙරෙලි ය. ප්‍රේක්ෂකයින්, නව පරිවර්තනයේ උද්යෝගයෙන්, රුසියානු ඔපෙරාවට වඩා ඉතාලි ඔපෙරාවට කැමති විය. Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti සහ අනෙකුත් ඉතාලි ඔපෙරා පිළිමවලට සවන් දීමට මොස්කව් සියල්ලෝම රොක් වූහ. මෙම ප්‍රසංගවල ප්‍රේක්ෂකාගාරය සෑම විටම ජනාකීර්ණ විය.

රුසියානු කණ්ඩායම සඳහා සතියකට දින තුනක් පමණක් ඉතිරිව තිබුණි - බැලට් සඳහා දෙකක් සහ ඔපෙරා සඳහා එකක්. ද්‍රව්‍යමය ආධාරයක් නොමැති සහ මහජනයා විසින් අතහැර දැමූ රුසියානු ඔපෙරා කණගාටුදායක දසුනක් විය.

එහෙත්, ඕනෑම දුෂ්කරතා මධ්‍යයේ වුවද, රුසියානු ඔපෙරා ප්‍රසංගය ක්‍රමයෙන් ව්‍යාප්ත වෙමින් පවතී: 1858 දී, A. Dargomyzhsky ගේ "Mermaid" ඉදිරිපත් කරන ලදී, A. Serov විසින් ඔපෙරා දෙකක්, "Judith" (1865) සහ "Rogneda" (1868) වේදිකාගත කරන ලදී. එම්. ග්ලින්කා විසින් රචිත "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ප්‍රථම වරට නැවත ආරම්භ කරන ලදී. වසරකට පසුව, P. Tchaikovsky ඔපෙරා Voyevoda සමඟ Bolshoi රඟහලේ වේදිකාවට පිවිසියේය.

මහජනතාවගේ රුචි අරුචිකම් වල හැරවුම් ලක්ෂයක් 1870 ගණන්වල සිදු විය. බොල්ෂෝයි රඟහලෙහි රුසියානු ඔපෙරා එකින් එක දිස්වේ: ඒ. රූබින්ස්ටයින් විසින් රචිත යක්ෂයා (1879), පී. චයිකොව්ස්කිගේ ඉයුජින් වන්ජින් (1881), එම්. මුසෝර්ග්ස්කි විසින් බොරිස් ගොඩුනොව් (1888), ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස් (1891) සහ “ Iolanta" (1893) P. Tchaikovsky විසින්, "The Snow Maiden" N. Rimsky Korsakov (1893), "Prince Igor" A. Borodin (1898). එකම රුසියානු ප්‍රීමා ඩොනා එක්තරීනා සෙමියෝනෝවා අනුගමනය කරමින්, කැපී පෙනෙන ගායකයින්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් මොස්කව් වේදිකාවට ඇතුළු වේ. මෙය ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රෝවා-කොචෙටෝවා, සහ එමිලියා පව්ලොව්ස්කායා සහ පාවෙල් කොක්ලොව් ය. දැනටමත් ඔවුන් ඉතාලි ගායකයින් නොව මොස්කව් මහජනතාවගේ ප්‍රියතමයන් බවට පත්ව ඇත. 70 දශකයේ දී, වඩාත්ම ලස්සන contralto Eulalia Kadmina හිමිකරු ප්රේක්ෂකයන්ගේ විශේෂ ආදරය භුක්ති වින්දා. “සමහර විට රුසියානු මහජනතාව කිසි විටෙකත් පෙර හෝ පසුව එවැනි සුවිශේෂී රංගන ශිල්පියෙකු, සැබෑ ඛේදජනක බලයෙන් පිරී නොසිටිය හැකිය,” ඔවුන් ඇය ගැන ලිවීය. M. Eikhenvald අසමසම Snow Maiden ලෙස හැඳින්වූ අතර, Tchaikovsky ඉතා අගය කරන ලද baritone P. Khokhlov මහජනතාවගේ පිළිමය විය.

ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍යයේදී, මාර්තා මුරවියෝවා, ප්‍රස්කොවියා ලෙබෙදේවා, නදීෂ්ඩා බොග්ඩනෝවා, ඇනා සොබෙෂ්චන්ස්කායා වාදනය කරන ලද අතර, බොග්ඩනෝවා පිළිබඳ ඔවුන්ගේ ලිපිවල මාධ්‍යවේදීන් “යුරෝපීය කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ට වඩා රුසියානු නර්තන ශිල්පිනියගේ උසස් බව” අවධාරණය කළහ.

කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් වේදිකාවෙන් ඉවත් වූ පසු, බොල්ෂෝයි මුද්‍රා නාට්‍යය දුෂ්කර තත්වයකට පත්විය. නර්තන ශිල්පියාගේ ඒකාබද්ධ කලාත්මක කැමැත්ත ආධිපත්‍යය දැරූ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මෙන් නොව, සියවසේ දෙවන භාගයේ මොස්කව් බැලට් දක්ෂ නායකයෙකු නොමැතිව ඉතිරි විය. A. Saint-Leon සහ M. Petipa (1869 දී Bolshoi රඟහලේදී Don Quixote වේදිකාගත කළ අතර, 1848 දී ගින්නට පෙර මොස්කව්හිදී ඔහුගේ මංගල දර්ශනය සිදු කළ) වැටලීම් කෙටිකාලීන විය. ප්‍රසංගය ඉඳහිට එක්දින ප්‍රසංගවලින් පිරී ගියේය (ව්‍යතිරේකයක් වූයේ සර්ජි සොකොලොව්ගේ පර්ණාංගය හෝ නයිට් ඔන් අයිවන් කුපාල, එය ප්‍රසංගය තුළ දිගු කලක් රැඳී තිබුණි). Bolshoi රඟහල සඳහා ඔහුගේ පළමු මුද්‍රා නාට්‍යය නිර්මාණය කළ P. Tchaikovsky විසින් "Swan Lake" (නර්තන ශිල්පී - Wenzel Reisinger) නිෂ්පාදනය පවා අසාර්ථක විය. සෑම නව මංගල දර්ශනයක්ම මහජනයා සහ පුවත්පත් කුපිත කළේය. ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී ශක්තිමත් ආදායමක් ලබා දුන් මුද්‍රා නාට්‍ය සංදර්ශන ශ්‍රවණාගාරය හිස් වීමට පටන් ගත්තේය. 1880 ගණන්වලදී, කණ්ඩායම ඈවර කිරීම පිළිබඳ ප්රශ්නය බරපතල ලෙස මතු විය.

එහෙත්, ලිඩියා ගයිටන් සහ වාසිලි ජෙල්ට්සර් වැනි කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බොල්ෂෝයි මුද්‍රා නාට්‍යය සංරක්ෂණය කර ඇත.

නව සියවසේ XX ආසන්නයේ

ශතවර්ෂයේ ආරම්භය කරා ළඟා වෙමින්, බොල්ෂෝයි රඟහල කුණාටු සහිත ජීවිතයක් ගත කළේය. මේ වන විට රුසියානු කලාව එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වෙමින් තිබුණි. මොස්කව් විචිත්‍රවත් කලාත්මක ජීවිතයක කේන්ද්‍රස්ථානය විය. රඟහල චතුරශ්‍රයෙන් ගලක් විසි කර, මොස්කව් මහජන කලා රඟහල විවෘත විය, මුළු නගරයම මාමොන්ටොව් රුසියානු පුද්ගලික ඔපෙරා සහ රුසියානු සංගීත සංගමයේ සංධ්වනි රැස්වීම් නැරඹීමට උනන්දු විය. පසුපසට වැටීමට සහ ප්‍රේක්ෂකයින් අහිමි කර ගැනීමට අකමැති වූ බොල්ෂෝයි රඟහල රුසියානු සංස්කෘතික ක්‍රියාවලියට ගැළපීමට අභිලාෂකාමී ලෙස පෙර දශකවල නැතිවූ කාලය වේගයෙන් සකස් කළේය.

මේ සඳහා පහසුකම් සැලසුවේ එවකට රංග ශාලාවට පැමිණි ප්‍රවීණ සංගීතඥයන් දෙදෙනෙකි. Ippolit Altani වාද්‍ය වෘන්දයට නායකත්වය දුන් අතර, Ulrich Avranek - ගායන කණ්ඩායම. ප්‍රමාණාත්මකව පමණක් නොව (එක් එක් සංගීතඥයන් 120 ක් පමණ සිටි) වර්ධනය වී ඇති මෙම කණ්ඩායම්වල වෘත්තීයභාවය, නමුත් ගුණාත්මකව, නොවෙනස්ව ප්‍රශංසාව ඇති කළේය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඔපෙරා කණ්ඩායම තුළ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් බැබළුණි: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය දිගටම කරගෙන ගිය අතර, Maria Deisha-Sionitskaya ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට පැමිණියා, Lavrenty Donskoy, Kostroma ගොවීන්, Margarita ගොවීන්ගේ ප්රමුඛයා බවට පත් විය. ඇයගේ ගමන ආරම්භ කළා පමණි.

G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner විසින් රචිත සියලුම ලෝක සම්භාව්‍ය - ඔපෙරා ප්‍රතිමාවට ඇතුළත් කිරීමට මෙය හැකි විය. P. Tchaikovsky විසින් නව කෘති Bolshoi රඟහලේ වේදිකාවේ නිතිපතා දර්ශනය විය. අමාරුවෙන්, නමුත් තවමත්, නව රුසියානු පාසලේ නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ මාර්ගයට පිවිසියේය: 1888 දී, M. Mussorgsky විසින් "Boris Godunov" හි මංගල දර්ශනය සිදු විය, 1892 දී - "The Snow Maiden", 1898 දී - "The Night Before" නත්තල්" N. Rimsky- Korsakov විසිනි.

එම වසරේම ඔහු A. Borodin විසින් මොස්කව් අධිරාජ්‍ය වේදිකාවේ "ඉගෝර් කුමරු" මතට පිවිසියේය. මෙය බොල්ෂෝයි රඟහල කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුනර්ජීවනය කළ අතර, ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට ගායකයින් කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වීමට දායක වූ අතර, ඊළඟ සියවසේදී බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඔපෙරාව විශාල උසකට ළඟා විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍යය ද 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා විශිෂ්ට වෘත්තීය ස්වරූපයෙන් පැමිණියේය. මොස්කව් රඟහල පාසල බාධාවකින් තොරව හොඳින් පුහුණු වූ නර්තන ශිල්පීන් බිහි කළේය. 1867 දී පළ කරන ලද කෝස්ටික් ෆියුලෙටන් සමාලෝචන වැනි: “දැන් කෝප්ස් ඩි බැලට් සිල්ෆ්ස් යනු කුමක්ද? .. සියල්ලන්ම හොඳින් පෝෂණය වී, පෑන්කේක් කෑමට සැරසෙනවාක් මෙන් සහ අල්ලා ගත් සේ කකුල් ඇදගෙන යනවා” - අනදාල වී ඇත. . දශක දෙකක් තිස්සේ ප්‍රතිවාදීන් නොසිටි සහ සමස්ත නර්තන වාදන මාලාවම ඇගේ උරහිස් මත තබාගෙන සිටි දක්ෂ ලිඩියා ගේටන් වෙනුවට ලෝක මට්ටමේ නර්තන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකු ආදේශ කරන ලදී. එකින් එක ඇඩ්ලින් ජූරි, ලියුබොව් රොස්ලාව්ලෙවා, එක්තරීනා ජෙල්ට්සර් ආරම්භ විය. Vasily Tikhomirov ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට මොස්කව් වෙත මාරු කර වසර ගණනාවක් මොස්කව් මුද්රා නාට්යයේ ප්රමුඛයා බවට පත් විය. ඔපෙරා කණ්ඩායමේ ස්වාමිවරුන් මෙන් නොව, මෙතෙක් ඔවුන්ගේ දක්ෂතා සඳහා සුදුසු යෙදුමක් නොතිබූ බව ඇත්තකි: ජෝස් මෙන්ඩිස් විසින් රචිත ද්විතියික අර්ථ විරහිත මුද්‍රා නාට්‍ය විනෝදාස්වාදය වේදිකාවේ රජ විය.

1899 දී, 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් කාර්තුවේ මොස්කව් මුද්‍රා නාට්‍යයේ උච්චතම අවස්ථාව සමඟ සම්බන්ධ වූ නර්තන ශිල්පී ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝර්ස්කි, මාරියස් පෙටිපාගේ මුද්‍රා නාට්‍යය ද ස්ලීපිං බියුටි මාරු කිරීමත් සමඟ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවට පිවිසීම සංකේතාත්මක ය. .

1899 දී Fyodor Chaliapin කණ්ඩායමට සම්බන්ධ විය.

බොල්ෂෝයි රඟහලේදී නව යුගයක් ආරම්භ වූ අතර එය නව යුගයක පැමිණීමත් සමඟ සමපාත විය. XX සියවස

1917 පැමිණ ඇත

1917 ආරම්භය වන විට බොල්ෂෝයි රඟහලේ විප්ලවවාදී සිදුවීම්වල සලකුණු නොතිබුණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, දැනටමත් ස්වයං පාලන ආයතන කිහිපයක් තිබූ අතර, නිදසුනක් වශයෙන්, වයලීන 2 ක කණ්ඩායමේ ප්‍රසංග මාස්ටර් Ya.K. කොරොලෙව් විසින් මෙහෙයවනු ලබන වාද්‍ය වෘන්ද ශිල්පීන්ගේ සංස්ථාවක්. සංස්ථාවේ ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාවන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සංධ්වනි ප්‍රසංග සංවිධානය කිරීමේ අයිතිය වාද්‍ය වෘන්දයට ලැබුණි. ඔවුන්ගෙන් අවසන් වරට 1917 ජනවාරි 7 වන දින සිදු වූ අතර S. Rachmaninov ගේ කාර්යය සඳහා කැප විය. කතුවරයා විසින් පවත්වන ලදී. "ක්ලිෆ්", "අයිල් ඔෆ් ද ඩෙඩ්" සහ "බෙල්ස්" රඟ දැක්වීය. Bolshoi රඟහලේ ගායනා කණ්ඩායම සහ ඒකල වාදකයින් වන E. Stepanova, A. Labinsky සහ S. Migai ප්‍රසංගයට සහභාගී වූහ.

පෙබරවාරි 10 වන දින, රංග ශාලාව වර්ඩිගේ දොන් කාලෝස් හි මංගල දර්ශනය පෙන්වූ අතර එය රුසියානු වේදිකාවේ මෙම ඔපෙරාවේ පළමු නිෂ්පාදනය බවට පත්විය.

පෙබරවාරි විප්ලවයෙන් සහ අත්තනෝමතිකත්වය පෙරලා දැමීමෙන් පසුව, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් සිනමාහල්වල කළමනාකාරිත්වය පොදු වූ අතර ඔවුන්ගේ හිටපු අධ්‍යක්ෂ V. A. Telyakovsky අතේ සංකේන්ද්‍රණය විය. මාර්තු 6 වන දින, රාජ්ය Duma හි තාවකාලික කමිටුවේ කොමසාරිස් N.N. Lvovගේ නියෝගය අනුව, A.I. Yuzhin මොස්කව්හි (විශාල හා කුඩා) සිනමාහල් කළමනාකරණය සඳහා බලයලත් කොමසාරිස් ලෙස පත් කරන ලදී. මාර්තු 8 වන දින, හිටපු අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල සියලුම සේවකයින්ගේ රැස්වීමකදී - සංගීත ians යන්, ඔපෙරා ඒකල වාදකයින්, මුද්‍රා නාට්‍ය ශිල්පීන්, වේදිකා සේවකයින් - එල්වී සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කළමනාකරු ලෙස ඒකමතිකව තේරී පත් වූ අතර මෙම මැතිවරණය තාවකාලික රජයේ අමාත්‍යාංශය විසින් අනුමත කරන ලදී. . මාර්තු 12 දා, ගවේෂකයෝ පැමිණියහ; ආර්ථික හා සේවා අංශයෙන්, සහ L. V. Sobinov Bolshoi රඟහලේ සැබෑ කලාත්මක කොටසෙහි නායකත්වය දැරීය.

1915 දී ඉම්පීරියල් තියටර්ස් සමඟ ඇති ගිවිසුම කඩ කළ “සොලොයිස්ට් ඔෆ් හෙස් මැජස්ටි”, “සොලොයිස්ට් ඔෆ් ද ඉම්පීරියල් තියටර්ස්” එල්. පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි සංගීත නාට්‍ය රඟහල, පසුව මොස්කව්හි සිමින් රඟහල. පෙබරවාරි විප්ලවය සිදු වූ විට, සොබිනොව් නැවත බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණියේය.

මාර්තු 13 වන දින, පළමු "නොමිලේ ගාම්භීර රංගනය" බොල්ෂෝයි රඟහලේදී සිදු විය. එය ආරම්භ වීමට පෙර, L. V. Sobinov කතාවක් පැවැත්වීය:

පුරවැසියන් සහ පුරවැසියන්! අද කාර්ය සාධනය සමඟ, අපගේ අභිමානය, Bolshoi රඟහල, එහි නව නිදහස් ජීවිතයේ පළමු පිටුව විවෘත කරයි. දීප්තිමත් මනස සහ පිරිසිදු, උණුසුම් හදවත් කලාවේ ධජය යටතේ එක්සත් විය. කලාව සමහර විට අදහසේ සටන්කරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දුන් අතර ඔවුන්ට පියාපත් ලබා දුන්නේය! මුළු ලොවම කම්පා කළ එම කලාවම කුණාටුව පහව ගිය විට ජන වීරයන් උත්කර්ෂයට නංවමින් ගායනා කරනු ඇත. ඔවුන්ගේ අමරණීය වික්‍රමය තුළ, එය දීප්තිමත් ආශ්වාදයක් සහ නිමක් නැති ශක්තියක් ලබා දෙනු ඇත. එවිට මිනිස් ආත්මයේ හොඳම ත්‍යාග දෙක - කලාව සහ නිදහස - එකම බලවත් ප්‍රවාහයකට ඒකාබද්ධ වනු ඇත. අපගේ බොල්ෂෝයි රඟහල, මෙම විස්මිත කලා විහාරය, නව ජීවිතයේ නිදහසේ දේවාලයක් බවට පත්වනු ඇත.

මාර්තු 31 L. Sobinov Bolshoi රඟහල සහ රඟහල පාසලේ කොමසාරිස්වරයා ලෙස පත් කරනු ලැබේ. එහි ක්‍රියාකාරකම් ඉලක්ක කර ඇත්තේ බොල්ෂෝයිගේ කාර්යයට මැදිහත් වීමට ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි හිටපු අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයේ ප්‍රවණතාවලට එරෙහිව සටන් කිරීම ය. එය වැඩ වර්ජනයකට පැමිණේ. රංග ශාලාවේ ස්වාධිපත්‍යය ආක්‍රමණය කිරීමට එරෙහිව, කණ්ඩායම ඊගෝර් කුමරුගේ රංගනය අත්හිටුවා ඇති අතර, රඟහල කාර්ය මණ්ඩලයේ ඉල්ලීම්වලට සහාය දෙන ලෙස මොස්කව් කම්කරු හා සොල්දාදුවන්ගේ නියෝජිතයන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. ඊළඟ දවසේ, මොස්කව් නගර සභාවෙන් දූත පිරිසක් රංග ශාලාවට යවන ලද අතර, එහි අයිතිවාසිකම් සඳහා වූ අරගලයේදී බොල්ෂෝයි රඟහල පිළිගනු ලැබීය. එල්. සොබිනොව් සඳහා නාට්‍ය කාර්ය මණ්ඩලයේ ගෞරවය සනාථ කරන ලියවිල්ලක් තිබේ: “කලාකරුවන්ගේ සංස්ථාව, ඔබව අධ්‍යක්ෂවරයකු ලෙස තෝරාගෙන, හොඳම සහ ශක්තිමත්ම ආරක්ෂකයා සහ කලාවේ අවශ්‍යතා සඳහා ප්‍රකාශකයා ලෙස, මෙම මැතිවරණය පිළිගන්නා ලෙස ඔබෙන් උනන්දුවෙන් ඉල්ලා සිටී. සහ ඔබේ කැමැත්ත ඔබට දන්වන්න.

අප්රේල් 6 දිනැති අංක 1 අනුපිළිවෙල අනුව, L. Sobinov පහත සඳහන් අභියාචනය සමඟ කණ්ඩායම ඇමතීය: "මම මගේ සහෝදරවරුන්, ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය, වාද්ය වෘන්දය සහ ගායන ශිල්පීන්, සියලු වේදිකා, කලාත්මක, තාක්ෂණික සහ සේවා සඳහා විශේෂ ඉල්ලීමක් කරමි. පාසලේ නාට්‍ය වාරය සහ අධ්‍යයන වර්ෂය සාර්ථකව නිම කිරීමටත්, අන්‍යෝන්‍ය විශ්වාසය සහ සහෘද සමගිය මත ඉදිරි රංග ශාලාවේ ඉදිරි වැඩකටයුතු සූදානම් කිරීමටත් සෑම උත්සාහයක්ම දරනු පිණිස කාර්ය මණ්ඩලය, කලාත්මක, අධ්‍යාපනික කාර්ය මණ්ඩලය සහ රංග පීඨයේ සාමාජිකයින් වර්ෂය.

එම කන්නයේම, අප්රේල් 29 වන දින, Bolshoi රඟහලේදී L. Sobinov ගේ මංගල දර්ශනයේ 20 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබීය. J. Bizet ගේ "පර්ල් සීකර්ස්" ගේ ඔපෙරාවක් තිබුණා. වේදිකාවේ සිටි සහෝදරවරු එදා වීරයා උණුසුම් ලෙස පිළිගත්හ. ඇඳුම් ගලවා නොගෙන, නදීර්ගේ ඇඳුමෙන් ලියොනිඩ් විටාලිවිච් ප්‍රතිචාර කතාවක් පැවැත්වීය.

“පුරවැසියන්, පුරවැසියන්, සොල්දාදුවන්! ඔබගේ සුබපැතුම වෙනුවෙන් මම ඔබට හදවතින්ම ස්තූතිවන්ත වන අතර දුෂ්කර මොහොතක ඔබ එවැනි සදාචාරාත්මක සහයෝගයක් ලබා දුන් මුළු බොල්ෂෝයි රඟහල වෙනුවෙන්ම නොව මා වෙනුවෙන්ම ස්තූතිවන්ත වෙමි.

රුසියානු නිදහසේ උපතේ දුෂ්කර දිනවල, එතෙක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ “සේවය කළ” අසංවිධානාත්මක පුද්ගලයින්ගේ එකතුවක් නියෝජනය කළ අපගේ රඟහල, තනි සමස්තයකට ඒකාබද්ධ වී ස්වයං පාලනයක් ලෙස තෝරාගත් මූලධර්මය මත එහි අනාගතය පදනම් විය. ඒකකය.

මෙම තෝරා ගැනීමේ මූලධර්මය විනාශයෙන් අපව ගලවා ගත් අතර නව ජීවනයේ හුස්ම අප තුළට හුස්ම හෙළීය.

එය ජීවත් වී සතුටින් සිටින බව පෙනේ. උසාවිය සහ ඇපනේජස් අමාත්‍යාංශයේ කටයුතු ඈවර කිරීම සඳහා පත් කරන ලද තාවකාලික රජයේ නියෝජිතයා, අතරමගදී අප හමුවීමට ගියේය - අපගේ කාර්යය සාදරයෙන් පිළිගෙන, සමස්ත කණ්ඩායමේ ඉල්ලීම පරිදි, තේරී පත් වූ කළමනාකරු මට අයිතිවාසිකම් ලබා දුන්නේය. කොමසාරිස් සහ රංග ශාලාවේ අධ්‍යක්ෂක.

අපගේ ස්වාධීනත්වය රාජ්‍ය අවශ්‍යතා සඳහා සියලුම රාජ්‍ය සිනමාහල් ඒකාබද්ධ කිරීමේ අදහසට බාධා නොකළේය. මේ සඳහා බලධාරි සහ රංග ශාලාවට සමීප පුද්ගලයෙකු අවශ්‍ය විය. එහෙම කෙනෙක් හම්බවෙලා. එය Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko විය.

මෙම නම මොස්කව් වෙත හුරුපුරුදු හා ආදරණීය ය: එය සියලු දෙනා එක්සත් කරනු ඇත, නමුත් ... ඔහු ප්රතික්ෂේප කළේය.

අනෙක් අය ආවා, ඉතා ගෞරවනීය, ගෞරවනීය, නමුත් රංග ශාලාවට පිටසක්වලයි. ඔවුන් පැමිණියේ ප්‍රතිසංස්කරණ හා නව ආරම්භයන් ලබා දෙන්නේ රඟහලෙන් පිටත සිටින මිනිසුන් බව විශ්වාසයෙන්.

අපගේ ස්වයං පාලනයට තිත තැබීමේ උත්සාහයන් ආරම්භ වීමට පෙර දින තුනක් ගත නොවීය.

අපගේ තේරීම් කාර්යාල කල් දමා ඇති අතර, පසුගිය දිනක සිනමාහල් කළමනාකරණය පිළිබඳ නව රෙගුලාසියක් අපට පොරොන්දු වී ඇත. එය සංවර්ධනය කළේ කවුද සහ කවදාද යන්න අපි තවමත් නොදනිමු.

ටෙලිග්‍රාම් එක මුග්ධ ලෙස පවසන්නේ එය නාට්‍ය කම්කරුවන්ගේ අවශ්‍යතා සපුරාලන බවත්, ඒවා අප නොදන්නා බවත්ය. අපි සහභාගී නොවෙමු, අපට ආරාධනා නොකළෙමු, නමුත් අනෙක් අතට, මෑතකදී දමන ලද නියෝගයේ විලංගු නැවත අපව ව්‍යාකූල කිරීමට උත්සාහ කරන බව අපි දනිමු, නැවතත් නියෝගයේ අභිමතය සංවිධානාත්මක සමස්තයේ කැමැත්ත සමඟ තර්ක කරයි, සහ නිශ්ශබ්ද වූ ඇණවුම් ශ්‍රේණිය කෑගැසීමට පුරුදු වී හඬ නඟයි.

එවැනි ප්‍රතිසංස්කරණවල වගකීම භාරගන්න බැරිව මම අධ්‍යක්ෂ ධුරයෙන් ඉල්ලා අස්වුණා.

නමුත් තේරී පත් වූ නාට්‍ය කළමණාකරුවෙකු ලෙස මම අපේ රංග ශාලාවේ ඉරණම වගකීම් විරහිතව අත් අඩංගුවට ගැනීමට විරෝධය පළ කරමි.

අපි, අපගේ සමස්ත ප්‍රජාව, දැන් බොල්ෂෝයි රඟහල සඳහා සහාය වන ලෙසත්, පරිපාලන අත්හදා බැලීම් සඳහා පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් ප්‍රතිසංස්කරණවාදීන්ට ලබා නොදෙන ලෙසත්, මහජන සංවිධානවල නියෝජිතයන්ගෙන් සහ කම්කරු හා සොල්දාදුවන්ගේ නියෝජිතයන්ගෙන් ඉල්ලා සිටිමු.

ඔවුන් ස්ථාවර දෙපාර්තමේන්තුවේ, විශේෂිත වයින් සෑදීමේ, කාඩ් කම්හලෙහි නිරත වීමට ඉඩ දෙන්න, නමුත් ඔවුන් රංග ශාලාවෙන් තනිවම පිටව යනු ඇත.

මෙම කථාවේ සමහර කරුණු පැහැදිලි කිරීම අවශ්ය වේ.

සිනමාහල් කළමනාකරණය පිළිබඳ නව රෙගුලාසි 1917 මැයි 7 වන දින නිකුත් කරන ලද අතර මාලි සහ බොල්ෂෝයි සිනමාහල්වල වෙනම කළමනාකරණය භාර ගන්නා ලද අතර සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහල සහ රඟහල පාසල සඳහා බලයලත් නියෝජිතයෙකු ලෙස හැඳින්වූ අතර කොමසාරිස්වරයෙකු නොවේ. , ඇත්ත වශයෙන්ම, මාර්තු 31 වන දින නියෝගයට අනුව අධ්යක්ෂවරයෙක්.

විදුලි පණිවුඩය ගැන සඳහන් කරමින්, සොබිනොව් යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ඔහු හිටපු දෙපාර්තමේන්තුව සඳහා තාවකාලික රජයේ කොමසාරිස්වරයාගෙන් ලැබුණු විදුලි පණිවුඩයයි. අංගනය සහ ඉරණම (මෙයට ස්ථායී දෙපාර්තමේන්තුව, සහ වයින් සෑදීම සහ කාඩ් කම්හල ඇතුළත්) F.A. Golovina.

විදුලි පණිවුඩයේම පෙළ මෙන්න: “වැරදි අවබෝධයක් හේතුවෙන් ඔබ ඔබේ බලතල ඉල්ලා අස්වීම ගැන මට කණගාටුයි. නඩුව පැහැදිලි වන තුරු දිගටම වැඩ කරන ලෙස මම ඔබෙන් ඉතා ඕනෑකමින් ඉල්ලා සිටිමි. මේ දිනවලින් එකක්, යූෂින් දන්නා සිනමාහල් කළමනාකරණය පිළිබඳ නව සාමාන්‍ය රෙගුලාසියක්, නාට්‍ය කම්කරුවන්ගේ කැමැත්ත සපුරාලනු ඇත. කොමසාරිස් ගොලොවින්.

කෙසේ වෙතත්, එල්වී සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහල අධ්‍යක්ෂණය කිරීම නතර නොකරයි, ඔහු මොස්කව් කම්කරු හා සොල්දාදුවන්ගේ නියෝජිතයින් සමඟ සම්බන්ධකම් පවත්වයි. 1917 මැයි 1 වන දින ඔහුම බොල්ෂෝයි රඟහලේ මොස්කව් කවුන්සිලයට පක්ෂව ප්‍රසංගයකට සහභාගී වූ අතර ඉයුජින් වන්ජින්ගේ උපුටා දැක්වීම් සිදු කරයි.

දැනටමත් ඔක්තෝබර් විප්ලවය ආසන්නයේ, 1917 ඔක්තෝබර් 9 වන දින, හමුදා අමාත්‍යාංශයේ දේශපාලන පරිපාලනය පහත ලිපිය යවා ඇත: “මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කොමසාරිස් එල්වී සොබිනොව් වෙත.

මොස්කව් කම්කරු නියෝජිතයින්ගේ මොස්කව් සෝවියට් සංගමයේ පෙත්සමට අනුව, ඔබ මොස්කව් කම්කරු නියෝජිතයින්ගේ (පැරණි සිමින් රඟහල) රඟහල සඳහා කොමසාරිස්වරයා ලෙස පත් කරනු ලැබේ.

ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, සියලුම සිනමාහල්වල කොමසාරිස්වරයා ලෙස සලකනු ලැබූ E.K. Malinovskaya, සියලු මොස්කව් සිනමාහල්වල ප්රධානියා ලෙස පත් කරන ලදී. එල්. සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ අධ්‍යක්ෂවරයා ලෙස රැඳී සිටි අතර ඔහුට උපකාර කිරීම සඳහා කවුන්සිලයක් (තේරී පත් වූ) නිර්මාණය කරන ලදී.

රුසියාවේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ රංග ශාලාව සහ ලෝකයේ ප්රසිද්ධ සිනමාහල් වලින් එකක් වන්නේ බොල්ෂෝයි රඟහලයි. රටේ ප්‍රධාන රඟහල පිහිටා ඇත්තේ කොහේද? හොඳයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රධාන නගරයේ - මොස්කව්හි. එහි ප්‍රසංගයට රුසියානු සහ විදේශීය සම්භාව්‍ය රචනාකරුවන්ගේ ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය ඇතුළත් වේ. සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයට අමතරව, රංග ශාලාව නිරන්තරයෙන් නව්‍ය නවීන නිෂ්පාදන සමඟ අත්හදා බලයි. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය ඉතා පොහොසත් වන අතර එය අපේ රටට වැදගත් පුද්ගලයින්ගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. 2015 මාර්තු මාසයේදී රංග ශාලාවට වසර 239ක් සපිරේ.

ඒ සියල්ල ආරම්භ වූ ආකාරය

බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුතුන් මිත්තන් පියෝටර් වාසිලීවිච් උරුසොව් කුමරු ලෙස සැලකේ, ඔහු පළාත් නඩු පවරන්නෙකු වූ අතර ඒ සමඟම ඔහුගේම නාට්‍ය කණ්ඩායමක් ද විය. ප්‍රසංග, වෙස් මුහුණු, ප්‍රසංග සහ වෙනත් විනෝදාස්වාද සංවිධානය කිරීමට අවසර ලැබුණේ ඔහුට පමණි. එවැනි දෙයක් කිරීමට වෙනත් කිසිවෙකුට ඉඩ දුන්නේ නැත, එවිට කුමාරයාට තරඟකරුවන් නොසිටිනු ඇත. නමුත් මෙම වරප්‍රසාදය ඔහුට වගකීමක් ද පැනවීය - කණ්ඩායම සඳහා අලංකාර ගොඩනැගිල්ලක් තැනීමට, එහි සියලු ප්‍රසංග සිදුවනු ඇත. කුමරුට මෙඩොක්ස් නම් සහකාරියක් සිටියේය, ඔහු විදේශිකයෙකි, ඔහු අනාගත රුසියානු අධිරාජ්‍යයා වන ග්‍රෑන්ඩ් ඩියුක් පෝල්ට ගණිතය ඉගැන්වීය. නාට්‍ය ව්‍යාපාරයට ආදරය කළ ඔහු රුසියාවේ රැඳී සිටි අතර රඟහලේ දියුණුව සමඟ ග්‍රහණය විය. ඔහු බංකොලොත් වූ නිසා රඟහලක් තැනීමට අපොහොසත් විය, රංග ශාලාවේ හිමිකරුගේ වරප්‍රසාදය මෙන්ම ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකිරීමේ වගකීම මෙඩොක්ස් වෙත පැවරී ඇති අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස බොල්ෂෝයි රඟහල ඉදිකරන ලද්දේ ඔහු විසිනි. මෙඩොක්ස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද රඟහල රුසියාවේ සෑම දෙවන වැසියෙකුම දන්නා තැන එය පිහිටා ඇත්තේ රඟහල චතුරශ්‍රය සහ පෙට්‍රොව්කා මංසන්ධියේ ය.

රඟහල ඉදිකිරීම

රඟහල ඉදිකිරීම සඳහා මෙඩොක්ස් ඔහුගෙන් මිලදී ගත් රොස්ටොට්ස්කි කුමරුට අයත් ඉඩමක් තෝරා ගත්තේය. එය පෙට්‍රොව්ස්කායා නම් වීදිය, එහි ආරම්භය වන අතර බොල්ෂෝයි රඟහල මෙහි ඉදිකරන ලදී. දැන් රඟහලේ ලිපිනය වන්නේ රඟහල චතුරශ්‍රය, ගොඩනැගීම 1. රඟහල වාර්තාගත කාලයකින්, යන්තම් මාස 5 ක් තුළ ඉදිකරන ලද අතර, එය නවීන තාක්‍ෂණයන් සහ ගොඩනැගිලි ද්‍රව්‍ය සමඟ අපගේ කාලය සඳහා පවා විශ්මයජනක හා විශ්මයජනකයි. ක්‍රිස්ටියන් රොස්බර්ග් විසින් රඟහල ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකිරීම සඳහා ව්‍යාපෘතියක් සංවර්ධනය කරන ලදී. රඟහල ඇතුළත විශිෂ්ටයි, ශ්‍රවණාගාරය එහි අලංකාරයෙන් කැපී පෙනුණි, නමුත් ඊට පටහැනිව, එය නිහතමානී, කැපී පෙනෙන හා ප්‍රායෝගිකව නොසැලකිලිමත් විය. රඟහලට එහි මුල් නම ලැබුණි - පෙට්‍රොව්ස්කි.

රඟහල විවෘත කිරීම

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල 1780 දෙසැම්බර් 30 වන දින විවෘත කරන ලදී. මෙම දිනයේ, නාට්‍ය කණ්ඩායමේ පළමු ප්‍රසංගය එහිම ගොඩනැගිල්ලක සිදු විය. සියලුම පුවත්පත් ලියා ඇත්තේ විවෘත කිරීම, රංග කලාවේ ප්‍රවීණයන් සහ ප්‍රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ගැන පමණක් ලියා ඇති අතර, එය යුරෝපයේ බොහෝ ප්‍රසිද්ධ සිනමාහල්වලට වඩා කල් පවතින, දැවැන්ත, ලාභදායී, අලංකාර, ආරක්ෂිත සහ උසස් ලෙස සංලක්ෂිත ගොඩනැගිල්ලට එක් විසිරී පැසසුම් කළේය. නගරයේ ආණ්ඩුකාරවරයා මෙම ඉදිකිරීම ගැන කොතරම් සතුටු වූවාද යත්, මෙඩොක්ස් හට විනෝදාස්වාදය පැවැත්වීමේ අයිතිය ලබා දුන් වරප්‍රසාදය තවත් වසර 10 කට දීර්ඝ කරන ලදී.

අභ්යන්තර සැරසිලි

සංදර්ශන සඳහා, රවුම් ශාලාවක්, ඊනියා රොටුන්ඩා ඉදි කරන ලදී. ශාලාව බොහෝ දර්පණ වලින් සරසා ඇති අතර පළිඟු පහන් හතළිස් දෙකකින් ආලෝකමත් විය. ශාලාව නිර්මාණය කළේ මෙඩොක්ස් විසින්මයි. වේදිකාවට යාබදව, අපේක්ෂා කළ පරිදි, වාද්‍ය වෘන්ද වළක් විය. වේදිකාවට ආසන්නව තිබුණේ රංග ශාලාවේ ගෞරවනීය අමුත්තන් සහ නිත්‍ය නරඹන්නන් සඳහා පුටු වන අතර ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් සර්ෆ් කණ්ඩායම්වල හිමිකරුවන් වූහ. මෙඩොක්ස් සඳහා ඔවුන්ගේ මතය වැදගත් වූ අතර, මේ හේතුව නිසා ඔවුන්ට ඇඳුම් ඇඳීමට ආරාධනා කරන ලද අතර, පසුව ඔවුන් ඉදිරි නිෂ්පාදනය පිළිබඳ සාකච්ඡාවට සම්බන්ධ වූහ.

රඟහල වසරකට දර්ශන 100 ක් පමණ පෙන්වීය. එක් රංගනයක් සඳහා ප්‍රවේශපත්‍ර මිලදී ගැනීමට නොහැකි විය; රංග ශාලාව නැරඹීමට ප්‍රේක්ෂකයින් වාර්ෂික දායකත්වයක් මිලදී ගත්හ.

කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, නාට්‍ය ශාලාවේ පැමිණීම නරක අතට හැරුණි, ලාභය අඩු විය, නළු නිළියන් රංග ශාලාවෙන් පිටව යාමට පටන් ගත් අතර ගොඩනැගිල්ල අබලන් විය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, බොල්ෂෝයි ඔපෙරා හවුස් රාජ්ය රඟහලක් බවට පත් වූ අතර නව නමක් ලැබුණි - ඉම්පීරියල්.

තාවකාලික හිරු බැස යෑම

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය සැමවිටම එතරම් සුන්දර නොවීය, එහි ඛේදජනක අවස්ථා තිබුණි. 1805 දී රඟහල එහි පැවැත්මෙන් වසර 25 කට පසු ගිනිබත් විය. බර උසුලන බිත්ති පමණක් ඉතිරිව ඇති අතර අර්ධ වශයෙන් පමණි. ප්‍රතිසංස්කරණය ආරම්භ වූයේ 1821 දී නැපෝලියන්ගේ හමුදා ආක්‍රමණයෙන් පසු මොස්කව් ප්‍රතිසංස්කරණය කරන විට පමණි. රඟහල ඇතුළු නගරයේ මධ්‍යම කොටස ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමට පත් කළ ප්‍රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ඔසිප් බෝව් ය. ඔහු නවෝත්පාදකයෙකි, ඔහුගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව, වීදි වෙනස් ලෙස ගොඩනඟා ගැනීමට පටන් ගත්තේය, දැන් මන්දිර පාරට මුහුණ දීමට පටන් ගත්තේය, මිස මළුව තුළ නොවේ. බෝව් විසින් රඟහල අසල චතුරශ්‍රය වන ඇලෙක්සැන්ඩර් උද්‍යානය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමට නායකත්වය දුන්නේය. බොල්ෂෝයි රඟහල ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම ඔහුගේ වඩාත්ම සාර්ථක ව්‍යාපෘතිය බවට පත්විය. නව ගොඩනැගිල්ල ඉදිකරන ලද්දේ අධිරාජ්‍ය ශෛලියෙනි. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ සමකාලීනයන්ට අනුව, බොල්ෂෝයි රඟහල අළු මතින් නැඟී එන ෆීනික්ස් කුරුල්ලෙකු වැනි ය.

මෙට්‍රෝව රංග ශාලාවට ඉතා ආසන්නව පිහිටා ඇති බැවින් මොස්කව්හි ඕනෑම තැනක සිට රංග ශාලාවට යාම ඉතා පහසුය.

රඟහල ගොඩනැගිල්ල ප්රතිසංස්කරණය කිරීම

රඟහල ප්‍රතිසංස්කරණය 1821 දී ආරම්භ වූ අතර වසර කිහිපයක් පැවතුනි. මුලදී, රඟහලේ ප්රතිසංස්කරණය කරන ලද ගොඩනැගිල්ල සඳහා සැලැස්ම මොස්කව්හි ආණ්ඩුකාරවරයා විසින් අනුමත කරන ලද ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සුප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා විසින් සංවර්ධනය කරන ලදී. මිහයිලොව් රඟහල ගොඩනැගිල්ල සෘජුකෝණාස්‍රයක ස්වරූපයෙන් මෙන්ම තීරු අටකින් යුත් පෝටිකෝවක් සහ ඇපලෝ පෝටිකෝවේ මුදුනේ අශ්ව රථයක නිර්මාණය කළේය; ශාලාව ප්‍රේක්ෂකයින් දෙදහසක් දක්වා ලබා දී ඇත. ඔසිප් බෝව් මිහයිලොව්ගේ ව්‍යාපෘතිය සංශෝධනය කළ අතර එහිදී බොල්ෂෝයි රඟහල පහත් වූ අතර ගොඩනැගිල්ලේ අනුපාතය වෙනස් විය. බිම් මහලේ නවාතැන් පහසුකම් සෞන්දර්යාත්මක නොවන බව සැලකූ බැවින් බෝව් එය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට ද තීරණය කළේය. ශාලාව බහු ස්ථර බවට පත් විය, ශාලාවේ සැරසිලි පොහොසත් විය. ගොඩනැගිල්ලේ අවශ්‍ය ධ්වනි විද්‍යාව නිරීක්ෂණය කරන ලදී. බෝව්ට ඉතා මුල් අදහසක් පවා තිබුණි - දර්පණ තිරයක් සෑදීම, නමුත් එවැනි අදහසක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම යථාර්ථවාදී නොවේ, මන්ද එවැනි තිරයක් ඇදහිය නොහැකි තරම් බර වනු ඇත.

දෙවන උපත

රඟහල ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම 1824 අවසානය වන විට අවසන් කරන ලද අතර 1825 ජනවාරි මාසයේදී රඟහලේ ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලද ගොඩනැගිල්ල විවෘත කරන ලදී. පළමු ප්‍රසංගය සිදු වූ අතර, එහි වැඩසටහනට "සැන්ඩ්‍රිලන්" මුද්‍රා නාට්‍යය සහ "ද ට්‍රයම්ෆ් ඔෆ් ද මියුසස්" යන පූර්විකාව ඇතුළත් වූයේ ආලියාබිව් සහ වර්ස්ටොව්ස්කි විසින් රංග ශාලාව විවෘත කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් ලියා ඇත. Beauvais අවධානයට ලක් වූ අතර, ප්රේක්ෂකයින් කෘතඥතාවයෙන් ගිගුරුම් සහිත අත්පොළසන් සමග ඔහුව පිළිගත්හ. නව රඟහල එහි අලංකාරයෙන් පුදුම සහගත විය. දැන් රඟහල Bolshoi Petrovsky රඟහල ලෙස හැඳින්වේ. රඟහලේ සියලුම නිෂ්පාදන එකම සාර්ථකත්වයකින් සිදු විය. දැන් බොල්ෂෝයි රඟහල වඩාත් දීප්තිමත් වී ඇත.

මෙට්‍රෝ යනු බොල්ෂෝයි රඟහලට යාමට පහසුම ක්‍රමයයි. රංග ශාලාවට ආසන්නතම ස්ථාන වන්නේ Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad සහ Aleksandrovsky Sad ස්ථාන වේ. ඔවුන්ගෙන් තෝරා ගත යුතු ස්ථානය තීරණය වන්නේ මාර්ගයේ ආරම්භක ස්ථානය මතය.

සහ නැවත ගිනි

1853 වසන්තයේ දී, නැවත රඟහලේ ගින්නක් ඇති විය, එය ඉතා ශක්තිමත් වූ අතර දින දෙකක් පැවතුනි. නගරයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම පෙනෙන පරිදි අහස කළු දුමාරයෙන් වැසී ගියේය. රඟහල චතුරශ්‍රයේ සියලු හිම දිය වී ඇත. ගොඩනැගිල්ල සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ දැවී ගිය අතර, බර උසුලන බිත්ති සහ පෝටිකෝව පමණක් ඉතිරි විය. ගින්නෙන් දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම්, සංගීත පුස්තකාලය, සංගීත භාණ්ඩ විනාශ වූ අතර ඒවා අතර දුර්ලභ නිදර්ශක ද විය. නැවතත්, බොල්ෂෝයි රඟහල ගින්නකින් පීඩා විඳිති.

රඟහල පිහිටා ඇති ස්ථානය සොයා ගැනීම අපහසු නැත, එය රඟහල චතුරශ්‍රයේ පිහිටා ඇති අතර ඒ අසල ආකර්ෂණීය ස්ථාන රාශියක් ඇත: මාලි නාට්‍ය රඟහල, යෞවන රඟහල, ෂෙප්කින් රඟහල පාසල, මෙට්‍රොපොල් කැබරට්, හවුස් යූනියන්ස්, Okhotny Ryad, මධ්‍යම දෙපාර්තමේන්තු ගබඩාව, රඟහල ඉදිරිපිට කාල් මාක්ස්ගේ ස්මාරකයක් ඇත.

ප්රතිසංස්කරණ කටයුතු

ඇල්බට් කැවෝස් රඟහල ජීවිතයට පුනර්ජීවනය කිරීමට සම්බන්ධ වූ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා බවට පත්විය; ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මැරින්ස්කි රඟහල ඔහුගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව ඉදිකරන ලද්දකි. අවාසනාවකට මෙන්, මෙම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා පිළිබඳ කුඩා තොරතුරු අප වෙත පැමිණ ඇත. රඟහල යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට ප්‍රමාණවත් මුදලක් නොතිබුණද, කාර්යය ඉක්මනින් දියුණු වූ අතර වසරකට වැඩි කාලයක් ගත විය. රඟහල 1856 අගෝස්තු 20 වන දින විවෘත කරන ලද අතර දැන් එය "විශාල ඉම්පීරියල් රඟහල" ලෙස හැඳින්වේ. ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලද රංග ශාලාවේ මංගල දර්ශනය වූයේ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු විසින් ඔපෙරා "පියුරිටේන්ස්" ය.නව රඟහල කෙරෙහි විවිධ ආකල්ප තිබුණි. නගරවාසීන් එය විශිෂ්ට ලෙස සැලකූ අතර ඒ ගැන ආඩම්බර විය, ඉංජිනේරුවන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔවුන්ගෙන් සමහරෙකු විශ්වාස කළේ කාවෝස් විසින් සිදු කරන ලද ප්‍රතිසංස්කරණය මිහයිලොව් සහ බෝව් රඟහල පිළිසිඳ ගත් ආකාරයට, විශේෂයෙන් මුහුණත සහ සමහර අභ්‍යන්තරයට වඩා වෙනස් බවයි. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාට උපහාර දැක්වීම වටී, ඔහු ශාලාව නැවත සංවර්ධනය කිරීමට ස්තූතිවන්ත වන අතර, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ධ්වනි විද්‍යාව ලෝකයේ හොඳම එකක් බවට පත්විය.

රංග ශාලාවේ ප්‍රසංග පමණක් නොව, බෝල සහ වෙස් මුහුණු එහි පැවැත්විණි. මෙය බොල්ෂෝයි රඟහල විය. රංග ශාලාවේ ලිපිනය නගර චතුරශ්‍රය, ගොඩනැගිල්ල 1 වේ.

අපේ දවස්

රංග ශාලාව 20 වැනි සියවසට ඇතුළු වූයේ තරමක් අබලන් තත්ත්වයක, එල්ලා වැටෙන අත්තිවාරමක් සහ බිත්තිවල ඉරිතැලීම් සහිතව ය. නමුත් 20 වන ශතවර්ෂයේ රංග ශාලාවේ ප්‍රතිසංස්කරණ කිහිපයක් සිදු කරන ලද අතර, ඉන් එකක් ඉතා මෑතකදී (වසර 6 ක් පැවතුනි) නිම කරන ලදී, ඔවුන්ගේ කාර්යය ඉටු කළේය - දැන් රඟහල එහි සියලු අංගයන්ගෙන් බැබළේ. ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය වලට අමතරව, රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයට ඔපෙරෙටා ද ඇතුළත් වේ. ඔබට රංග ශාලාවේ සංචාරයක් ද කළ හැකිය - ශාලාව සහ තවත් ඉතා රසවත් කාමර කිහිපයක් බලන්න. ඔහු සිටින බොල්ෂෝයි රඟහල නැරඹීමට කැමති අමුත්තෙකුට එය දුෂ්කර විය හැකිය, ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු නගර මධ්‍යයේ පිහිටා ඇති නමුත් ඔහුව සොයා ගැනීම අපහසු නොවනු ඇත, ඔහුට නුදුරු තවත් ආකර්ෂණයකි. මුළු ලෝකයම දන්නා අගනුවර - රතු ප්රදේශය.

බොල්ෂෝයි ගැන සඳහන් කළ පමණින්, ලොව පුරා සිටින නාට්‍ය නරඹන්නන් ඔවුන්ගේ හුස්ම ඉවතට ගන්නා අතර ඔවුන්ගේ හදවත් වේගයෙන් ගැහෙන්නට පටන් ගනී. ඔහුගේ රංගනය සඳහා ප්‍රවේශ පත්‍රයක් හොඳම තෑග්ග වන අතර, සෑම මංගල දර්ශනයක්ම රසිකයින් සහ විචාරකයින් යන දෙඅංශයෙන්ම උද්යෝගිමත් ප්‍රතිචාර සමඟින් පැමිණේ. රුසියාවේ රාජ්ය අධ්යයන බොල්ෂෝයි රඟහලඅපේ රටේ පමණක් නොව විදේශයන්හි ද ඝන බරක් ඇත, මන්ද ඔවුන්ගේ යුගයේ හොඳම ගායක ගායිකාවන් සහ නර්තන ශිල්පීන් සෑම විටම එහි වේදිකාවේ ඉදිරිපත් කර ඇත.

බොල්ෂෝයි රඟහල ආරම්භ වූයේ කෙසේද?

1776 මුල් වසන්තයේ දී අධිරාජිනිය කැතරින් IIඇගේ රාජකීය නියෝගයෙන් ඇය මොස්කව්හි "රංග ... සංදර්ශන" සංවිධානය කිරීමට නියෝග කළාය. අධිරාජිනියගේ කැමැත්ත ඉටු කිරීමට ඉක්මන් විය උරුසොව් කුමරුපළාත් නඩු පවරන්නෙකු ලෙස සේවය කළ. ඔහු Petrovka හි රඟහල ගොඩනැගිල්ල ඉදිකිරීම ආරම්භ කළේය. ඉදිකිරීම් අදියරේදී ගින්නකින් මිය ගිය නිසා කලා විහාරය විවෘත කිරීමට කාලය නොතිබුණි.

එවිට ව්යවසායකයා ව්යාපාරයට බැස්සේය. මයිකල් මැඩොක්ස්, ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ ගඩොල් ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකර, සුදු ගල් සැරසිලි වලින් සරසා ඇති අතර තට්ටු තුනක උසකින් යුක්ත විය. පෙට්‍රොව්ස්කි නම් රඟහල 1780 අවසානයේ විවෘත කරන ලදී. එහි ශාලාව ප්‍රේක්ෂකයින් දහසකට පමණ නවාතැන් ගෙන සිටි අතර, ටර්ප්සිචෝර්ගේ රසිකයින්ට සමාන සංඛ්‍යාවක් ගැලරියේ සිට ප්‍රසංග නැරඹිය හැකිය. 1794 වන තෙක් මැඩොක්ස් ගොඩනැගිල්ල අයිති විය. මෙම කාලය තුළ පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ ප්‍රසංග 400 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් වේදිකා ගත විය.

1805 දී, නව ගින්නක් දැනටමත් ගල් ගොඩනැගිල්ල විනාශ කළ අතර, කණ්ඩායම දිගු කලක් මොස්කව් වංශාධිපතිත්වයේ හෝම් සිනමාහල්වල වේදිකාවල සැරිසැරූහ. අවසාන වශයෙන්, වසර තුනකට පසු, ප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා C. I. Rossi Arbatskaya චතුරශ්‍රයේ නව ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකිරීම අවසන් කළ නමුත් ගිනිමය මූලද්‍රව්‍යය ඔහුව ඉතිරි කළේ නැත. නැපෝලියන් හමුදාව විසින් අගනුවර අත්පත් කර ගැනීමේදී මොස්කව්හි ඇති වූ විශාල ගින්නකින් සංගීත කලාවේ නව විහාරය විනාශ විය.

වසර හතරකට පසු, මොස්කව් සංවර්ධන කොමිෂන් සභාව නව සංගීත රංග ශාලාවක් සඳහා හොඳම ව්යාපෘතිය සඳහා තරඟයක් නිවේදනය කළේය. ඉම්පීරියල් කලා ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරයෙකුගේ ව්‍යාපෘතිය මගින් තරඟය ජයග්‍රහණය කරන ලදී A. මිහයිලෝවා. පසුව, මෙම අදහස ජීවමාන කළ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා චිත්රවල සැලකිය යුතු වැඩිදියුණු කිරීම් සිදු කළේය. O. I. බෝව්.

රඟහල චතුරශ්‍රයේ ඓතිහාසික ගොඩනැගිල්ල

නව ගොඩනැගිල්ල ඉදිකිරීමේදී, පිළිස්සුණු පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ අත්තිවාරම අර්ධ වශයෙන් භාවිතා කරන ලදී. බෝව්ගේ අදහස වූයේ 1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී නැපෝලියන්ට එරෙහි ජයග්‍රහණය මෙම රඟහල සංකේතවත් කළ යුතු බවයි. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, මෙම ගොඩනැගිල්ල අධිරාජ්‍ය ශෛලියේ ශෛලීගත දේවාලයක් වූ අතර, ප්‍රධාන මුහුණත ඉදිරිපිට පුළුල් චතුරස්‍රයකින් ගොඩනැගිල්ලේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය අවධාරණය කරන ලදී.

මහා විවෘත කිරීම 1825 ජනවාරි 6 වන දින සිදු විය, සහ මියුසෙස් ප්‍රසංගයට සහභාගී වූ ප්‍රේක්ෂකයින් ගොඩනැගිල්ලේ තේජස, දර්ශනවල අලංකාරය, විස්මිත ඇඳුම් පැළඳුම් සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, නව වේදිකාවේ පළමු රංගනයේදී ප්‍රමුඛ නළුවන්ගේ අසමසම දක්ෂතාවය සටහන් කළහ.

අවාසනාවකට මෙන්, දෛවය මෙම ගොඩනැගිල්ල ද ඉතිරි නොකළ අතර, 1853 ගින්නෙන් පසුව, එහි ඉතිරිව ඇත්තේ කොලොනේඩයක් සහ බාහිර ගල් බිත්ති සහිත පෝටිකෝවක් පමණි. ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි ප්‍රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ප්‍රතිසංස්කරණ කටයුතු ඇල්බට් කාවෝස්වසර තුනක් පැවතුනි. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ගොඩනැගිල්ලේ අනුපාතය තරමක් වෙනස් විය: රඟහල වඩාත් පුළුල් හා වඩා ඉඩකඩ සහිත විය. මුහුණතට සාරාංශික ලක්ෂණ ලබා දී ඇති අතර, ගින්නෙන් මිය ගිය ඇපලෝගේ මූර්තිය ලෝකඩ චතුරස්රයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය. බෙලිනිගේ The Puritani 1856 දී ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලද ගොඩනැගිල්ලේ මංගල දර්ශනය විය.

බොල්ෂෝයි රඟහල සහ නිව් ටයිම්ස්

විප්ලවය ජීවිතයේ සෑම අංශයකම බොහෝ වෙනස්කම් ඇති කළ අතර රංග ශාලාවද ඊට වෙනස් නොවේ. මුලදී, බොල්ෂෝයිට ශාස්ත්‍රීය මාතෘකාව ලබා දුන් අතර, පසුව එය සම්පූර්ණයෙන්ම වසා දැමීමට ඔවුන්ට අවශ්‍ය විය, නමුත් සමස්ත රුසියානු මධ්‍යම විධායක කමිටුව රඟහල සංරක්ෂණය කිරීම පිළිබඳ නියෝගයක් නිකුත් කළේය. 1920 ගණන් වලදී, ගොඩනැගිල්ල යම් අලුත්වැඩියාවක් සිදු කරන ලද අතර, එය බිත්ති ශක්තිමත් කිරීම පමණක් නොව, නරඹන්නන්ට ඔවුන්ගේ ශ්‍රේණිගත ධුරාවලිය ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ඇති ඕනෑම අවස්ථාවක් ද විනාශ කළේය.

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය කණ්ඩායමට දුෂ්කර කාලයක් විය. රඟහල කුයිබිෂෙව් වෙත ඉවත් කරන ලද අතර දේශීය වේදිකාවේ ප්‍රසංග වේදිකා ගත කරන ලදී. ආරක්ෂක අරමුදලට කලාකරුවන් සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන් අතර ඒ සඳහා කණ්ඩායමට රාජ්‍ය නායකයාගෙන් කෘතඥතාව හිමි විය.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී බොල්ෂෝයි රඟහල නැවත නැවතත් ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී. 2005 සිට 2011 දක්වා කාලය තුළ ඓතිහාසික වේදිකාවේ මෑත වැඩ කටයුතු සිදු කරන ලදී.

අතීතය සහ වර්තමානය

රඟහලේ පැවැත්මේ මුල් වසරවලදී, එහි කණ්ඩායම නිෂ්පාදනවල අන්තර්ගතයට වැඩි වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේ නැත. නිකරුණේ හා විනෝදාස්වාදයේ කාලය ගත කළ රදළයන් ප්‍රසංගවල සාමාන්‍ය ප්‍රේක්ෂකයින් බවට පත්විය. සෑම සන්ධ්‍යාවකම, වේදිකාවේ ප්‍රසංග තුනක් හෝ හතරක් දක්වා වාදනය කළ හැකි අතර, කුඩා ප්‍රේක්ෂකයින්ට කම්මැලි නොවන පරිදි, ප්‍රසංගය බොහෝ විට වෙනස් විය. ප්‍රසිද්ධ සහ ප්‍රමුඛ නළුවන් සහ දෙවන නළු නිළියන් විසින් සංවිධානය කරන ලද ප්‍රතිලාභ රංගනයන් ද ජනප්‍රිය විය. මෙම ප්‍රසංග යුරෝපීය නාට්‍ය රචකයින්ගේ සහ නිර්මාපකයින්ගේ කෘති මත පදනම් වූ නමුත් රුසියානු ජන ජීවිතය සහ ජීවිතය යන තේමාවන් පිළිබඳ නර්තන රූප සටහන් ද ප්‍රසංගයේ තිබුණි.

19 වන ශතවර්ෂයේදී, බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ සැලකිය යුතු සංගීත කෘති වේදිකා ගත කිරීමට පටන් ගත් අතර එය මොස්කව්හි සංස්කෘතික ජීවිතයේ ඓතිහාසික සිදුවීම් බවට පත්විය. 1842 දී ඔවුන් පළමු වරට ක්රීඩා කළහ "සාර් සඳහා ජීවිතය" ග්ලින්කා, සහ 1843 දී ප්‍රේක්ෂකයින් ඒකල වාදකයින් සහ මුද්‍රා නාට්‍යයට සහභාගී වූවන් අගය කළහ. A. Adana "Giselle". 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය කෘතිවලින් සලකුණු විය මාරියස් පෙටිපා, Bolshoi සඳහා පළමු අදියර ලෙස හඳුන්වන ස්තුති Minkus විසින් "Don Quixote of La Mancha" සහ Tchaikovsky විසින් "Swan Lake".

ප්‍රධාන මොස්කව් රඟහලේ උච්චතම අවස්ථාව වැටෙන්නේ 19 වන අගභාගයේදී - 20 වන සියවස ආරම්භයේදී ය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, Bolshoi වේදිකාව මත බැබළෙයි චාලියාපින්සහ සොබිනොව්ඔවුන්ගේ නම් මුළු ලෝකයටම ප්රසිද්ධ විය. සංග්රහය පොහොසත් වේ Mussorgsky විසින් ඔපෙරා "Khovanshchina", කොන්දොස්තරගේ ස්ථාවරය පිටුපස සිටගෙන සිටියි සර්ජි රච්මනිනොව්, සහ විශිෂ්ට රුසියානු කලාකරුවන් වන බෙනොයිස්, කොරොවින් සහ පොලෙනොව් ප්‍රසංග සඳහා දර්ශන තලයේ වැඩ සඳහා සහභාගී වේ.

සෝවියට් යුගය නාට්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ ද බොහෝ වෙනස්කම් ඇති කළේය. බොහෝ රංගනයන් දෘෂ්ටිවාදාත්මක විවේචනයට ලක් වන අතර බොල්ෂෝයි හි නර්තන ශිල්පීන් නර්තන කලාවේ නව ආකෘති සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔපෙරා ග්ලින්කා, චයිකොව්ස්කි, මුසෝර්ග්ස්කි සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කෘති මගින් නිරූපණය කෙරේ, නමුත් පෝස්ටර් සහ වැඩසටහන් කවරවල සෝවියට් රචනාකරුවන්ගේ නම් වැඩි වැඩියෙන් දක්නට ලැබේ.

යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසු, බොල්ෂෝයි රඟහලේ වඩාත්ම වැදගත් මංගල දර්ශනය විය Prokofiev විසින් සින්ඩරෙල්ලා සහ රෝමියෝ සහ ජුලියට්. අසමසම ගලීනා උලනෝවා බැලට් සංදර්ශනවල ප්‍රධාන භූමිකාවන්හි බැබළේ. 60 දශකයේ දී ප්‍රේක්ෂකයින් ජය ගනී මායා ප්ලිසෙට්ස්කායානැටුම් "කාමන් සූට්", සහ ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් A. Khachaturian ගේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ Spartacus ලෙස.

මෑත වසරවලදී, කණ්ඩායම වැඩි වැඩියෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් සහ විචාරකයින් විසින් සෑම විටම නොපැහැදිලි ලෙස තක්සේරු නොකරන අත්හදා බැලීම් වලට යොමු වී ඇත. නාට්‍ය සහ චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂවරුන් ප්‍රසංගවල වැඩවලට සම්බන්ධ වී සිටින අතර, ලකුණු කතුවරයාගේ සංස්කරණ වෙත ආපසු යවනු ලැබේ, දර්ශනයේ සංකල්පය සහ විලාසය වැඩි වැඩියෙන් දැඩි විවාදයට භාජනය වෙමින් පවතින අතර නිෂ්පාදන ලොව පුරා සිනමාහල්වල විකාශනය වේ. අන්තර්ජාල නාලිකා.

බොල්ෂෝයි රඟහල පවතින කාලය තුළ බොහෝ රසවත් සිදුවීම් ඒ හා සම්බන්ධ විය. ඔවුන්ගේ කාලයේ සිටි කැපී පෙනෙන පුද්ගලයින් රඟහලේ වැඩ කළ අතර බොල්ෂෝයි හි ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ල රුසියානු අගනුවර සංකේතයක් බවට පත්විය:

- පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල විවෘත කරන අවස්ථාවේ එහි කණ්ඩායම කලාකරුවන් 30 දෙනෙකුගෙන් පමණ සමන්විත විය.සහ සහායකයන් දුසිමකට වඩා ටිකක්. අද, බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාකරුවන් සහ සංගීතඥයින් දහසක් පමණ සේවය කරති.

විවිධ කාලවලදී බොල්ෂෝයි වේදිකාවේ සිටියහ Elena Obraztsova සහ Irina Arkhipova, Maris Liepa සහ Maya Plisetskaya, Galina Ulanova සහ Ivan Kozlovsky.රංග ශාලාවේ පැවැත්ම තුළ, එහි කලාකරුවන් අසූවකට වැඩි පිරිසකට ජන පදවිය පිරිනමන ලද අතර, ඔවුන්ගෙන් අට දෙනෙකුට සමාජවාදී කම්කරු වීරයා යන නාමය පිරිනමන ලදී. බැලරිනා සහ නර්තන ශිල්පී ගලීනා උලනෝවා මෙම ගෞරව නාමය දෙවරක් පිරිනමන ලදී.

හතරැස් අශ්වයන් හතරක් සහිත පුරාණ අශ්ව රථයක්, quadriga ලෙස හැඳින්වේ, බොහෝ විට විවිධ ගොඩනැගිලි සහ ව්යුහයන් මත නිරූපණය කර ඇත. පුරාණ රෝමයේ ජයග්රාහී පෙරහැරවලදී එවැනි අශ්ව රථ භාවිතා කරන ලදී. බොල්ෂෝයි රඟහලේ quadriga ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පියෙකු විසින් සාදන ලදී පීටර් ක්ලෝඩ්. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඇනිච්කොව් පාලම මත ඇති අශ්වයන්ගේ මූර්ති රූප ඔහුගේ කෘතිවලින් නොඅඩු ප්රසිද්ධියක් උසුලයි.

30-50 ගණන්වල. පසුගිය ශතවර්ෂයේ බොල්ෂෝයි හි ප්රධාන කලාකරුවා විය ෆෙඩෝර් ෆෙඩෝරොව්ස්කි- ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී පැරිසියේ ඩයගිලෙව් සමඟ වැඩ කළ වර්බෙල් සහ සෙරොව්ගේ ශිෂ්‍යයෙකි. 1955 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ සුප්‍රසිද්ධ බ්‍රොකේඩ් තිරය "රන්වන්" නිර්මාණය කළේ ඔහුය.

- 1956 දී බැලට් සමාගම පළමු වරට ලන්ඩනයට ගියේය.. මේ අනුව යුරෝපයේ සහ ලෝකයේ Bolshoi හි සුප්රසිද්ධ චාරිකා මාලාවක් ආරම්භ විය.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ විශාල සාර්ථකත්වයක් ලැබීය Marlene Dietrich. සුප්‍රසිද්ධ ජර්මානු නිළිය 1964 දී රඟහල චතුරශ්‍රයේ ගොඩනැගිල්ලේ රඟ දැක්වීය. ඇය ඇගේ සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගය "මර්ලීන් එක්ස්පීරියන්ස්" මොස්කව් වෙත ගෙන ආ අතර ඇගේ රංගනයේදී ඇය දෙසිය වතාවක් හිස නමා ආචාර කළාය.

සෝවියට් ඔපෙරා ගායකයා මාර්ක් රයිසන්වේදිකාවේ ගිනස් ලෝක වාර්තාව පිහිටෙව්වා. 1985 දී, වයස අවුරුදු 90 දී, ඔහු "Eugene Onegin" නාට්‍යයේ Gremin ගේ කොටස රඟ දැක්වීය.

සෝවියට් සමයේදී රංග ශාලාවට දෙවරක් ලෙනින් සම්මානය හිමි විය.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඓතිහාසික වේදිකාව ගොඩනැගීම රුසියාවේ ජනතාවගේ සංස්කෘතික උරුමයන් ලැයිස්තුවේ ඇත.

බොල්ෂෝයි හි ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ලේ අවසාන ප්‍රතිසංස්කරණය සඳහා රුබල් බිලියන 35.4 ක් වැය විය. මෙම කාර්යය වසර හයක් සහ මාස තුනක් පැවති අතර, 2011 ඔක්තෝබර් 28 වන දින, අලුත්වැඩියා කිරීමෙන් පසු රඟහල විවෘත කරන ලදී.

නව අදියර

2002 දී Bolshaya Dmitrovka වීදියේ Bolshoi රඟහලේ නව වේදිකාව විවෘත කරන ලදී. මංගල දර්ශනය Rimsky-Korsakov ගේ The Snow Maiden ඔපෙරා නිෂ්පාදනයකි. නව වේදිකාව ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ල ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේදී ප්‍රධාන වේදිකාව ලෙස ක්‍රියා කළ අතර 2005 සිට 2011 දක්වා කාලය තුළ බොල්ෂෝයි හි සමස්ත ප්‍රසංගයම එය මත වේදිකා ගත කරන ලදී.

ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලද ප්‍රධාන ගොඩනැගිල්ල විවෘත කිරීමෙන් පසුව, නව වේදිකාවට රුසියාවේ සහ ලොව පුරා සිනමාහල් වලින් සංචාරක කණ්ඩායම් ලැබීමට පටන් ගත්තේය. Tchaikovsky විසින් රචිත The Queen of Spades, Prokofiev විසින් රචිත The Love for Three Oranges සහ N. Rimsky-Korsakov විසින් රචිත The Snow Maiden යන ඔපෙරා තවමත් Bolshaya Dmitrovka හි ස්ථිර ප්‍රසංගයෙන් වේදිකාගත වේ. Ballet ලෝලීන්ට D. Shostakovich ගේ The Bright Stream සහ G. Bizet සහ R. Shchedrin විසින් රචිත Carmen Suite නව වේදිකාවේ දැක ගත හැකිය.

සැකයකින් තොරව බොල්ෂෝයි රඟහල- මෙය මොස්කව්හි වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි දර්ශනවලින් එකකි. ඔහුගේ ප්රතිරූපය රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ මුදල් නෝට්ටු මත පහරක් ලබා දුන් බව සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය. 1776 දී ආරම්භ කරන ලද එය ඉම්පීරියල් රඟහලේ තත්ත්වය ඉක්මනින් අත්පත් කර ගත් අතර එකල වේදිකා ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත්විය. රඟහල අද දක්වා මෙම තත්ත්වය නැති වී නැත. "බොල්ෂෝයි රඟහල" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය දිගු කලක් තිස්සේ ලොව පුරා සිටින කලා ලෝලීන් විසින් දන්නා සහ අවබෝධ කරගත් සන්නාමයක් බවට පත්ව ඇත.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ආරම්භක දිනය 1776 මාර්තු 13 වේ. මෙම දිනයේ පීටර් උරුසොව් කුමරුට රඟහලක් නිර්මාණය කිරීමට කැතරින් II අධිරාජිනියගෙන් අවසර ලැබුණි. මේ වසරේ, නෙග්ලින්කා හි දකුණු ඉවුරේ ඉදිකිරීම් ආරම්භ වූ නමුත් රඟහල විවෘත කිරීමට කාලය නොතිබුණි - ගින්නකින් සියලුම ගොඩනැගිලි මිය ගියේය. ඉතාලි සම්භවයක් ඇති රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී කාල් ඉවානොවිච් රොසිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ නව රඟහල Arbat චතුරශ්‍රයේ ඉදිකරන ලදී. මෙවර නැපෝලියන් ආක්‍රමණයේදී රඟහල ගිනිබත් විය. 1821 දී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඔසිප් බෝව්ගේ මගපෙන්වීම යටතේ, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගොඩනැගිලි දර්ශනය වූ අතර, එය අපට එතරම් පුරුදු වී ඇත. බොල්ෂෝයි රඟහල විවෘත කිරීම 1825 ජනවාරි 6 වන දින සිදු විය. මෙම දිනය රඟහලේ දෙවන උපන් දිනය ලෙස සැලකේ. Bolshoi රඟහලේ ප්‍රසංගය ආරම්භ වූයේ M. Dmitriev (සංගීතය A. Alyabyev සහ A. Verstovsky) විසින් "The Triumph of the Muses" ප්‍රසංගයෙනි.

බොල්ෂෝයි රඟහලට ඉතා දුෂ්කර හා තවත් ඉරණමක් ඇත. එහි ගොඩනැගිල්ල පිළිස්සී, ගරා වැටුණි, ජර්මානු බෝම්බ එහි වැටී ඇත ... 2005 දී ආරම්භ කරන ලද ඊළඟ ප්‍රතිසංස්කරණය, රඟහලේ ඓතිහාසික ගොඩනැගිල්ලට එහි මුල් පෙනුම ලබා දිය යුතු අතර, පැරණි ගොඩනැගිල්ලේ සියලු තේජස ප්‍රේක්ෂකයින්ට සහ සංචාරකයින්ට හෙළි කළ යුතුය. ඉතිරිව ඇත්තේ ඉතා සුළු කාලයකි: බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රධාන වේදිකාවේ අපූරු හා අද්විතීය වාතාවරණය තුළ ඉහළ කලා රසිකයින්ට ලෝක සංගීතයේ විශිෂ්ට කෘති රස විඳීමට ඉක්මනින් හැකි වනු ඇත. බොල්ෂෝයි රඟහල දිගු කලක් තිස්සේ රුසියානු සංස්කෘතියේ අභිමානය වූ කලා සඳහා විශේෂීකරණය වී ඇත - ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍යය. අදාළ නාට්‍ය කණ්ඩායම් මෙන්ම බොල්ෂෝයි රඟහල වාද්‍ය වෘන්දය ද සුවිශේෂී දක්ෂ කලාකරුවන්ගෙන් සමන්විත වේ. බොල්ෂෝයි හි කිසි විටෙකත් වේදිකා ගත නොකළ සම්භාව්‍ය ඔපෙරාවක් හෝ මුද්‍රා නාට්‍යයක් නම් කිරීම දුෂ්කර ය. බොල්ෂෝයි රඟහල ප්‍රසංගයවිශිෂ්ට රචනාකරුවන්ගේ කෘති වලින් පමණක් සමන්විත වේ: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Bolshoi රඟහලට ටිකට්පත් මිලදී ගන්න

මොස්කව්හි සිනමාහල් සඳහා ටිකට්පත් මිලදී ගැනීම ප්රතිපත්තිමය වශයෙන් පහසු නැත. බොල්ෂෝයි රඟහල ද, ඇත්ත වශයෙන්ම, වඩාත්ම කීර්තිමත් වන අතර, ඒවායේ අධික පිරිවැය තිබියදීත්, එහි ටිකට්පත් ලබා ගැනීම ඉතා අපහසු වේ. එමනිසා, ඔබ කල්තියා බොල්ෂෝයි රඟහලට ටිකට්පත් මිලදී ගැනීම ගැන සැලකිලිමත් විය යුතුය. රඟහල බොක්ස් ඔෆිස් හි ප්‍රවේශපත්‍ර ඉතා ඉක්මනින් විකිණෙන අතර ශාලාවේ ආසන තෝරා ගැනීම සීමිතය. වඩාත් නවීන සහ පහසු ක්රමයක් භාවිතා කරන්න -