සෑම පුද්ගලයෙකුටම සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් තිබිය යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය නොමැතිව මිනිසුන්ට සොබාදහමේ සුන්දරත්වය භුක්ති විඳීමට හෝ කලා කෘති අගය කිරීමට හෝ ආදරය කිරීමට නොහැකි වනු ඇත. නව ප්‍රවණතාවල බලපෑම යටතේ මානව සාරධර්ම වෙනස් වෙමින් පවතී, මේ සම්බන්ධයෙන් කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේ සහ සෞන්දර්යාත්මක රසය අධ්‍යාපනය කිරීමේ ගැටලුව සමාජය තුළ උග්‍ර වේ.
ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් චෙකොව් මෙම ගැටලුව ගැන හොඳින් හා බොහෝ දේ ලිවීය. “මෑන් ඉන් අ කේස්” සහ “ගූස්බෙරි” කෘතිවල කලාව පිළිබඳ සංජානනය සහ සෞන්දර්යාත්මක රසය පිළිබඳ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ගැටළුව වඩාත් ආවරණය කර ඇත.

විස්තරාත්මක. බොහෝ ලේඛකයින්, කවියන් සහ දාර්ශනිකයන් මෙම මාතෘකාව සාකච්ඡා කර ඇත. ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් චෙකොව් කතා කළේ ඔහුගේ කෘතිවල පුද්ගලයෙකුට ලැබිය යුතු ජීවිතය කුමක්ද යන්න ගැන ය.

ඔහු හැකි සෑම ආකාරයකින්ම "සාමාන්ය" ට එරෙහිව සිය විරෝධය ප්රකාශ කළ අතර සෑම විටම අප සෑම කෙනෙකුම දීප්තිමත්, ඵලදායී වැඩ සහ ප්රීතිමත් ජීවිතයක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති බව විශ්වාස කළේය. ඔහු තම වීරයන් ප්‍රතිවිරුද්ධ වර්ණවලින් පෙන්වූයේ එබැවිනි. "The Man in the Case" කතාවෙන් Belikov සහ "Gooseberry" හි Chimsha බාහිර ලෝකයෙන් ආරක්ෂා වීමට උත්සාහ කරයි. නමුත් එවැනි ජීවිතයක් සඳහා පුද්ගලයෙකු නිර්මාණය කර නොමැති බව ඇන්ටන් පව්ලොවිච් විශ්වාස කරන අතර එවැනි ජීවන රටාවකින් වැළකී සිටීමට පාඨකයන්ට ඒත්තු ගන්වයි.

ගැටලුව

කලාව පිළිබඳ අවබෝධය සෑම විටම ඉහළ ගියේය. ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් චෙකොව් යනු අලංකාර සහ වැඩිදියුණු කිරීම් නොමැතිව සාමාන්‍ය දේ පෙන්වූ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි. යථාර්ථයේ සැබෑ නිරූපණයක් අපට ජීවත් නොවිය යුතු ආකාරය පෙන්වයි.
A. M. Gorky "At the Bottom" නාට්‍යයේ ද කලාව පිළිබඳ සංජානනය සහ සෞන්දර්යාත්මක රසය පිළිබඳ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ගැටලුව ස්පර්ශ කරයි. මේ වැඩේ කරන වීරයෝ ඔක්කොම ජීවිතේ පතුලටම වැටුන මිනිස්සු. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් තම ජීවිතය යහපත් අතට හැරවීමට කැමති නැත, සතුට, ආදරය, අලංකාරය සහ කලාව අගය නොකරති.

වීරයන් සදාචාරාත්මක හා අධ්‍යාත්මික වශයෙන් දුප්පත් ය. අපි අවම වශයෙන් ඇනාගේ මරණය සිහිපත් කරමු, කාමර නිවසේ බොහෝ වැසියන් ඇගේ මරණයට උදාසීන ලෙස ප්‍රතිචාර දැක්වූහ, ඇය අසනීප වූ විට පවා ඇය ගැන අනුකම්පා නොකළහ. අලංකාරය අගය කිරීමට සහ කලාව තේරුම් ගැනීමට නොහැකි පුද්ගලයින් තුළ අවබෝධය සහ අනුකම්පාව නොමැත.

නමුත්, මෙය මිනිසාගේ සාරය වෙනස් නොකරයි. අප සෑම කෙනෙකුටම සවන් දීමට සහ තේරුම් ගැනීමට අවශ්‍යයි.
“ඇට් ද බොටම්” නාට්‍යය විශිෂ්ට කෘතියකි, මන්ද එහි ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් ඉතා දක්ෂ ලෙස අපට පාඩමක් උගන්වයි. මෙම ගැටලුවේ වැදගත්කම හා හදිසිතාව, මගේ මතය අනුව, ඊට පටහැනිව, සදහටම අඩු නොවනු ඇත. නූතන සිනමාව සහ හොඳම සිනමාහල් මෙම නාට්‍යය වේදිකාගත කිරීමට වැඩි වැඩියෙන් නැවත පැමිණෙන්නේ ඒ නිසා නොවේද?!

(තවමත් ඇගයීම් නොමැත)

අදාළ තනතුරු:

1. ලලිත කලා පාඩම් වල සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් සහ සෞන්දර්යාත්මක රසය වර්ධනය කිරීම කර්තෘ: Meshcheryakova Yulia Vladimirovna, ලලිත කලා ගුරුවරයා, Smolensk කලාපයේ Demidov නගරයේ ද්විතීයික පාසල් අංක 1. වැඩ විස්තරය: ලලිත කලා පාඩම් වල සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් සහ සෞන්දර්යාත්මක රසය වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රම කිහිපයක් හෙළි කරන ලිපියක් මම ඔබට පිරිනමමි. 5-6 සිසුන් සමඟ වැඩ කරන ලලිත කලා ගුරුවරුන් සඳහා මෙම තොරතුරු ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇත […]...
2. කලාව මානව වර්ගයාගේ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ අනිවාර්ය අංගයකි. එය සමඟ හවුල් නොවී, පුද්ගලයෙකුට ජීවිතයේ සදාචාරාත්මක අධ්‍යාත්මික සහයෝගයක් නොලැබෙනු ඇත, ඔහු විවිධ ජීවන ගැටලු වරදවා වටහා ගනු ඇත. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, කලාව පුද්ගලයෙකු දැනුවත් කරනවා පමණක් නොව, ඔහුගේ ලෝක දැක්ම වර්ධනය කරයි. A.P. චෙකොව් ඔහුගේ පාඨයෙහි පුද්ගලයෙකුට කලාවේ බලපෑම පිළිබඳ ගැටලුව ස්පර්ශ කරයි. කතුවරයා මෙම ගැටලුව නිරූපණය කරන්නේ [...]
3. රචනයේ මාතෘකාව ලැබුණු පසු, මම වහාම සිතුවේ සොබාදහම පිළිබඳ සංජානනයේ කිසිදු ගැටළුවක් මා නොදකින බවයි. මෙම ගැටලුව කුමන්ත්රණය කර ඇති බව, බොහෝ විට. ස්වභාවධර්මය පුදුමාකාරයි, එය ලස්සනයි, පවා රළුයි, දැඩියි. සමහර විට, සියල්ලට පසු, පරිභෝජනවාදය අපව ස්වභාවධර්මය වටහා ගැනීමෙන් වළක්වයි. එය තමාට සහ තමාගේ අවශ්‍යතාවලට එබඳු උමතුවකි. පුද්ගලයෙකුට ස්වභාවධර්මයේ තත්වයන් තුළ සංවර්ධනය හා නිර්මාණය කළ හැකිය, නිර්මාණය [...] ...
4. A. Ostrovsky ඔහුගේ කෘතියේ "Thunderstorm" ලියා ඇත්තේ ඕනෑම අවස්ථාවක, ඕනෑම සියවසක, සමාජයේ බොහෝ ගැටලු පවතිනු ඇති අතර වසර ගණනාවකට පසුව පවා ඒවායේ අදාළත්වය නැති නොවන බවයි. වර්තමානයේ ද නූතන සමාජයේ නිතර දක්නට ලැබෙන ගුණාංගවලින් හෙබි වීරයන් රැසක් "ගිගුරුම් සහිත වැස්ස" නාට්‍යයෙන් අපට දැකගත හැකිය. "බැන" ඩිකියට ගරු කළ බොරිස් සිහිපත් කරමු; […]...
5. පුද්ගලයෙකුට සැබෑ කලාවේ හිතකර බලපෑම I. Dolgopolov පිළිබිඹු කරන ගැටලුවයි. රචනාවේ කතුවරයා ඇන්ඩ්‍රි රුබ්ලෙව් විසින් නිර්මාණය කරන ලද විශිෂ්ට කෘතිවල බලපෑම ගැන ඉතා හැඟීම්බරව කතා කරයි. "ඔහුගේ කාලයේ සතුට හා දුක" අප වෙත ගෙන ආ මහා චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කැන්වසය ගැන කතා කරන විට කලා විචාරකයෙකුගේ කටහඬ උද්යෝගිමත් වේ. I. Dolgopolov Rublev ගේ නිර්මාණ සදාකාලික [...] ...
6. රුසියානු භාෂාවෙන් විභාගය සඳහා Tsybulko සූදානම් වීම: විකල්ප 5 ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ සංජානනය පිළිබඳ ගැටළුව ස්වභාවධර්මය අප වටා ඇති මුළු ජීවිතයයි: කෙත්වතු, ගංගා, විල්, මුහුදු ... සහ අපගේ මුළු ජීවිතයම පෘථිවියේ ධනය, සෞඛ්යය මත රඳා පවතී. වනජීවී. නමුත් සෑම පුද්ගලයෙකුටම ඒ සම්බන්ධයෙන් තමන්ගේම ආකල්පයක් ඇත. ස්වභාව සෞන්දර්යය පිළිබඳ සංජානනය පිළිබඳ වැදගත් ගැටළුව මතු කරමින් කතුවරයා මේ බව අපට ඒත්තු ගන්වයි. අපගේ සංකීර්ණයේ […]
7. මම විශ්වාස කරනවා කලාව අපේ තෑග්ග කියලා. එපමණක්ද නොව, මෙය අපට දිය හැකි සහ අපට ලැබිය හැකි තෑග්ගක් වීම වැදගත්ය. කලාව යනු චිත්‍ර, තනු හෝ අමුතු මූර්ති පමණක් නොවේ. කලාව පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය, මිනිසුන්ගේ ප්‍රඥාව, සත්‍යයේ කොටසක් ගෙන එයි. අඩුම තරමින් කලාව ගැන ටිකක් උනන්දුවක් දක්වන කෙනෙකුට නිතරම කතා කිරීමට යමක් සොයාගත හැකිය. සහ කතා කරන්න […]...
8. අප සෑම කෙනෙකුම තනි පුද්ගලයෙකි, දැවැන්ත සමාජයක වෙනම ධාන්‍යයකි. අපගේ ඉතිහාසය, සමාජයේ ජීවිතය, අපගේ සංවර්ධනය අප එක් එක් කෙනා මත රඳා පවතී. අප අපගේ ක්‍රියාවන්ට වගකිව යුතු වන්නේ එබැවිනි, ආපසු හැරවිය නොහැකි මෝඩ ක්‍රියාවන් නොකිරීමට, යහපත සඳහා උත්සාහ කළ යුතුය. ලියෝ නිකොලෙවිච් ටෝල්ස්ටෝයි ඔහුගේ වීර කාව්‍ය නවකතාවේ “යුද්ධය සහ සාමය” හරියටම සාකච්ඡා කරයි. ලේඛකයා පවසන්නේ [...]
9. ඇන්ටන් පව්ලොවිච් චෙකොව් නව නාට්‍ය නිර්මාණය කළ ලේඛකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔවුන් හඳුන්වා දුන් නවෝත්පාදන පාඨකයාට සම්පූර්ණයෙන්ම නුහුරු විය. ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් ඔහුගේ ප්‍රකාශ අනුගමනය කරමින් අපූරු කෘති රාශියක් නිර්මාණය කළේය. "නාට්‍ය සඳහා නව අවසානයක් නිර්මාණය කරන තැනැත්තා නාට්‍ය කලාවේ නව යුගයක් විවර කරයි" යනුවෙන් චෙකොව් පැවසීය. චෙකෝෆ් විසින් රචිත සහ වේදිකාගත කළ පළමු නාට්‍යය ඉවානොව් නාට්‍යයයි. තුල […]...
10. ගිම්හානයේ මැද භාගයේ මා මොස්කව් වෙත අමුතු වේලාවක පැමිණීම ගැන ඇය පුදුමයට පත් විය ... පාඨයේ කතුවරයා විසින් මතු කරන ලද ගැටළුව එක් එක් පුද්ගලයා තනි පුද්ගල වන අතර එබැවින් සෑම කෙනෙකුම තමාගේම ආකාරයෙන් අවට ලෝකය වටහා ගනී. ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ මානව සංජානනය පිළිබඳ ගැටළුව ඔහුගේ කෘතිවලින් හෙළි වන්නේ සෝවියට් යුගයේ රුසියානු ලේඛකයෙකු සහ කවියෙකු වන ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සෙවිච් සොලූකින් විසිනි. පාඨයේ කතුවරයාගේ පිහිටීම ඔහුගේ එක් නිර්මාණයක, කතුවරයා [...] ...
11. මිනිසා සහ බලය පිළිබඳ ගැටලුව, පුද්ගලයාට එරෙහි බලයේ අපරාධයේ ගැටලුව, 1920 ගණන්වල සෝවියට් රුසියාවට අදාළ විය. 20 වැනි සියවස - රාජ්‍යය ඒකාධිපති රාජ්‍යයක ලක්ෂණ පැහැදිලිව හා පැහැදිලිව ලබා ගන්නා වසර තුළ. ඛේදජනක යුගයේ සන්දර්භය තුළ රුසියානු ජාතික චරිතයේ ගැටලුව 20 වන සියවසේ රුසියානු සාහිත්‍යයේ හරස් කැපුම් තේමාවක් බවට පත්ව ඇත. එය ගවේෂණය කරනු ලබන්නේ Andrey Platonov, Mikhail Sholokhov, Mikhail Bulgakov, […]...
12. සෑම පුද්ගලයෙකුම අහම්බෙන් හෝ හිතාමතාම වැරදි සිදු කරයි, නමුත් ඕනෑම අවස්ථාවක, ඔහුට ඒවාට පිළිතුරු දීමට සිදුවනු ඇත. M. Bulgakov "The Master and Margarita" නවකතාව අපි සිහිපත් කරමු. යුදයේ නඩුකාරවරයා බියගුලුකම සහ නපුරුකම සංකේතවත් කරයි, පසුව දඬුවම් කරනු ලැබේ. යේසුස් වහන්සේට බිය වූ ඔහු ඔහුට මරණ දණ්ඩනය නියම කළ අතර මේ ආකාරයෙන් ඔහු තම බිය සදහටම දුරු කරනු ඇතැයි සිතුවේය. නමුත් රජය එසේ නොවේ […]
13. පොත් යනු මිනිසාගේ හොඳම සොයාගැනීම් වලින් එකකි. පොත් අපේ ජීවිතයේ විශාල කොටසකි. ළමා කාලයේ සිට අපගේ දින අවසානය දක්වා සෑම තැනකම පොත් අප සමඟ පැමිණේ. නින්දට යාමට පෙර මව්වරුන් අපට කියවන ළමා සුරංගනා කතා, පාසැලේදී අපට හමු වූ ප්‍රාථමික සහ අක්ෂර, විශ්වකෝෂ, ශබ්දකෝෂ සහ පෙළපොත් වලින් අපි බොහෝ තොරතුරු ඉගෙන ගත්තෙමු - […]...
14. අධ්‍යාපනයේ සහ පුහුණුවේ ගැටලුව සෑම කාලයකම සහ මිනිසුන්ගේ වැදගත් ගැටලුවකි. සියල්ලට පසු, සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ජීවිතයේ පදනම අධ්‍යාපනයයි. එය පුද්ගලයෙකු හැදී වැඩෙන්නේ කෙසේද, ඔහුගේ පවුල තුළ කුමන වාතාවරණයක් පාලනය කරයිද, ඔහුගේ අනාගතය, ඔහුගේ චරිතය සහ ඔහුගේ ජීවන අරමුණු රඳා පවතී. සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ජීවිතයේ අධ්‍යාපනය නිසැකවම වැදගත් වේ, මන්ද අධ්‍යාපනය නොමැතිව [...] ...
15. "වැඩ කරන්න!" තවත් පරිශුද්ධ වචනයක් නොමැත. - සහ ජීවිතයේ ස්ථානයකට ඇති අයිතිය ප්‍රසව වේදනා විඳින අයට පමණි ... - කම්කරුවන්ට මහිමය පමණි. මේවා V. Bryusov ගේ "කම්කරු" කවියේ පේළි වේ. කවියා ගීයක් ලිව්වේ සමාජයට වැඩ පිණිසයි. මිනිස් ජීවිතයේ ශ්‍රමයේ වැදගත්කම පිළිබඳ ගැටළුව බොහෝ ලේඛකයින් සහ කවියන් විසින් ස්පර්ශ කර ඇත, මන්ද එය මාතෘකා වන අතර එහි අදාළත්වය නැති නොවේ […]...
16. I.A. Bunin ගේ කතාවේ "The Gentleman from San Francisco" හි මිනිසා සහ ශිෂ්ටාචාරයේ ගැටලුව I. A. Bunin යනු දක්ෂ ලේඛකයෙකු පමණක් නොව, ඔහුගේ කෘතිවල චරිත සහ ඔවුන්ගේ පරිසරය විස්තරාත්මකව විස්තර කිරීමට දන්නා සියුම් මනෝවිද්‍යාඥයෙකි. සරල කුමන්ත්‍රණයක් පවා ඉදිරිපත් කරමින් ඔහු සිතුවිලි, රූප සහ සංකේතවල ධනය කලාත්මක ලෙස ප්‍රකාශ කළේය. “The Gentleman from San Francisco” කතාව දකින්නේ එහෙමයි. තිබියදීත් […]
17. අලංකාරය ඉගැන්විය යුත්තේ කෙසේද? මානව පෞරුෂය ගොඩනැගීමට කලාව බලපාන්නේ කෙසේද? සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු ලේඛක සහ ප්‍රචාරක Y. Bondarev මෙම පාඨයේ මෙම සදාකාලික ගැටලුව ගැන කතා කරයි. හොඳ සහ නරක, බොරුව සහ සත්‍යය, උදාසීනත්වය සහ ප්‍රතිචාර දැක්වීම, බියගුලුකම සහ වීරත්වය - කතුවරයා සාමාන්‍යයෙන් තම පාඨකයන්ට උනන්දුවක් දක්වන ප්‍රශ්න මේවාය. මෙම ඡේදයේ, ඔහු බලපෑම් පිළිබිඹු කරයි [...]
18. මගේ මතය අනුව, සෑම පුද්ගලයෙකුම සන්සුන්ව, තීරණාත්මකව සහ හොඳින් සිතා බලා දුෂ්කරතා ජය ගත යුතුය. ගැටළු විසඳීමේ වැදගත්ම දෙය මෙයයි. පළමුව, පුද්ගලයෙකු සන්සුන් හා සමබර නම්, ගැටළු වල පරිමාණය තක්සේරු කිරීමට ඔහුට පහසු වනු ඇත. මේ ප්‍රශ්න විසඳන්න ටිකක් කල්පනා කරලා පොඩි සැලැස්මක් දැම්මොත් හොඳයි. ජීවිතයේ සෑම බාධකයක්ම නොවැදගත් දෙයක් ලෙස ජය ගත යුතුය, එයට විශාල [...] ...
19. කලාවේ පරමාර්ථය මිනිසුන්ට සතුට ලබා දීමයි මිනිසා සැමවිටම කලාවෙන් වට වී ඇත. මේවා විශිෂ්ට සංගීත කෘති, මූර්ති ශිල්පීන්ගේ සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ තේජාන්විත නිර්මාණ සහ සිත් ඇදගන්නා කලා කැන්වස් වන අතර මෙය සාහිත්‍යය, සිනමාව සහ රඟහල ගණන් නොගනී. මේ සියල්ල, එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, කලාවට යොමු කරයි, එය සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් පමණක් නොව, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර හැඟීම්වලට සෘජුවම බලපායි. […]...
20. නාට්‍ය කලාවේ ක්‍ෂේත්‍රයේ බොහෝ රුසියානු ලේඛකයින් ඔවුන්ගේ අත උත්සාහ කළ අතර ඔවුන් අතර ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් චෙකොව් සහ මැක්සිම් ගෝර්කි ද විය. මෙම ලේඛකයින්ගේ නාට්‍යමය කෘති නාට්‍ය කලාවේ විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන අතර රුසියානු ප්‍රබන්ධවල දේපළ වේ. අපි ලේඛකයින් දෙදෙනෙකු එකට සලකා බලන්නේ ඇයි? ඔවුන්ගේ කාර්යය බොහෝ ආකාරවලින් සමාන වන බැවිනි. චෙකොව් සහ ගෝර්කි නාට්‍යමය [...] ...
21. B. L. Pasternak ගේ කාව්‍යමය සංජානනයේ මූලාරම්භය B. Pasternak ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේ සිටම සත්‍යයේ අනුගාමිකයෙකි. ජීවිතයේ මේ හෝ ඒ මොහොත වඩාත් නිවැරදිව ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කරමින්, ඔහු පදයේ ඇති සියලුම හැඟීම් ව්‍යාකූලත්වය මූර්තිමත් කිරීමට ඉක්මන් විය, සමහර විට ඒවා තේරුම් ගත් බව ගණන් ගත්තේ නැත. තරුණ කවියාගේ ව්‍යාකූලත්වය යනු ජීවිතයේ අසීමිත, වියරු ප්‍රීතියයි. අවුල් ඔහුව යටපත් කරයි: [...] ...
22. "The Seagull" නාට්‍යය ප්‍රථම වරට සාහිත්‍ය රංග ශාලාවේ අද්භූත ලෝකය මත තිරය එසවීය. චෙකොව් නූතන නාට්‍ය හා සාහිත්‍යයේ ගැටලු ගැන අවංකව කථා කරයි, චරිතවල චරිත ගොඩනැගීමට සහ ඔවුන්ගේ ඉරණම කෙරෙහි එහි බලපෑම අධ්‍යයනය කරයි. එවැනි පෙන්නුම් කරන නිළියක් Arkadina. ඇය දැනටමත් ප්රසිද්ධ, ප්රසිද්ධ, සතුටින් පෙනේ. නමුත් කිසියම් හේතුවක් නිසා, මම ඇගේ පරමාදර්ශී ප්රතිරූපය ඇත්තටම විශ්වාස නොකරමි. ඇගේ පුතා ඇය ගැන මෙසේ කියයි: "ඇය රංග ශාලාවට ආදරෙයි, [...] ...
23. ප්‍රංශ ලේඛක Andre Maurois ඔහුගේ ආඛ්‍යානය තුළ ළමයින්ගේ ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය ස්පර්ශ කරයි. කතුවරයා විශ්වාස කරන්නේ ළමා ලෝකය අසල ජීවත් වන වැඩිහිටියන් එහි සාරය සොයා බැලීමට උත්සාහ නොකරන බවයි. ළමයින්, ඊට පටහැනිව, ඉතා නිරීක්ෂණශීලී ය: දරුවා තම දෙමව්පියන්ගේ ක්රියාවන් විශ්ලේෂණය කරයි, ඔවුන්ගේ වචන ඔහුගේම ආකාරයෙන් අර්ථකථනය කරයි සහ දිගු කලක් තිස්සේ ඔහුගේ පරිකල්පනය තුළ පවතින ලෝකය පිළිබඳ චිත්රයක් තමාටම අඳින්න. මොරුවාට විශ්වාසයි […]
24. රුසියානු සම්භවයක් ඇති ලේඛකයෙකු සහ කවියෙකු වන ව්ලැඩිමීර් සොලූකින් ඔහුගේ කෘතියේ පිටුවල අප වටා ඇති ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය පිළිබඳ ගැටලුවට සම්බන්ධ මාතෘකාවක් ස්පර්ශ කරයි. කතුවරයා තම උපන් භූමියේ ස්වභාවයට කැප වූ ඔහුගේ ආඛ්‍යානය පළමු පුද්ගලයා තුළ පවත්වයි. එක් මිනිත්තුවකින්, ඔහු ලියන පරිදි, සරල කොළ පැහැති රූපයක් සහිත ජීවන පින්තූරයක් අප ඉදිරියේ දිස්වන අතර, වහාම අපි සංකීර්ණ හා සවිස්තරාත්මක යමක් දකිමු. […]...
25. සෑම පුද්ගලයෙකුම ජෛව සමාජීය ජීවියෙකි. මෙයින් අදහස් කරන්නේ ජීව විද්‍යාත්මක අවශ්‍යතාවලට අමතරව අපට සමාජ අවශ්‍යතා ද ඇති බවයි. සන්නිවේදනය, විවිධ ආකාරයේ සබඳතා වැනි. සබඳතාවලදී, මිනිසුන්ට බොහෝ විට ගැටළු ඇති වේ, මන්ද මිනිසුන් සෑම විටම එකිනෙකා තේරුම් ගැනීමට සූදානම් නැත. නූතන සමාජයේ මානව සබඳතා පිළිබඳ මාතෘකාව ඉතා වැදගත් වේ, මන්ද බොහෝ විට අප සබඳතාවල දුෂ්කරතා, මනුෂ්‍යත්වය නොමැතිකම, [...] ...
26. දහනව වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දර්ශනයේ තවත් අංශයක් දිස්වේ - අතාර්කික දර්ශනය. අපි මුලින්ම එය දැන හඳුනා ගන්නේ ෆියෝඩර් මිහයිලොවිච් දොස්තයෙව්ස්කිගේ “අපරාධය සහ දඬුවම්” නවකතාවෙන්, එනම් රස්කොල්නිකොව්ගේ න්‍යාය තුළ ය. මෙම උදාහරණය කාලය හා තත්වයන් එකමුතුව පෙන්නුම් කරන අතර ජීවිතයට සහ සාහිත්‍යයට එකිනෙකාට බලපෑම් කළ නොහැකි බව ඔප්පු කරයි. මෙය තහවුරු කළ හැක්කේ […]
27. "පුද්ගලයෙකුගේ මුළු ලෝකයම සහ සමස්ත නාට්‍යය ඇත්තේ ඇතුළත මිස බාහිර ප්‍රකාශනවල නොවේ." ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් චෙකොව් සැබෑ ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ අසාමාන්‍ය හා තියුණු දැක්ම නිසා අනෙකුත් ලේඛකයන්ට වඩා වෙනස් විය. යථාර්ථය කඩදාසියට මාරු කිරීමටත් පවතින ගැටලු හැකිතාක් විස්තරාත්මකව සහ පැහැදිලිව හඳුනා ගැනීමටත් ඔහු ඉතා දක්ෂ ලෙස සමත් විය. චෙකොව් තම වීරයන්ගේ ජීවිතය, රුචිකත්වයන් සහ ජීවිතය පිළිබඳ සියලු කුඩා දේවල් ප්‍රකාශ කළේ එලෙස [...] ...
28. පුෂ්කින්ගේ "ලෝකඩ අශ්වයා" කාව්‍යයේ කුඩා මිනිසාගේ තේමාව පිළිබඳ ගැඹුරු අර්ථකථනයක් අපට හමු වේ. මෙහිදී ගැටලුව දැනටමත් සමාජ-දාර්ශනික යතුරක් තුළ විසඳා ඇති අතර කුඩා මිනිසා සහ රාජ්යය අතර ප්රතිවිරෝධතාව මධ්යම ගැටුම බවට පත්වේ. Petty St. Petersburg නිලධාරි Yevgeny ගංවතුර හේතුවෙන් ඔහුගේ ආදරණීය සත්වයා අහිමි වී, පිස්සු වැටී අවසානයේ මිය යයි. පෙනෙන විදිහට, මෙය කරන්නේ කුමක්ද […]
29. 20 වන සියවසේ අපේ මිනිසුන්ගේ මතක පොතේ ඛේදජනක පිටු කීයක් ලියා තිබේද! සමහර විට වඩාත්ම ඛේදජනක වන්නේ මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ පිටු ය. වසර හතරක් දුක් විඳිමින්, මිලියන සංඛ්‍යාත අහිංසක මිනිසුන්ගේ ජීවිත බිලිගත් භයානක වසර හතරක්. අවුරුදු හතරක් කුසගින්න, සීතල, පාවාදීම, මරණයට නිරන්තර බිය. අවුරුදු හතරක් වෛරය. පරම පූජනීය - මිනිස් ජීවිතය ආක්‍රමණය කළ අය කෙරෙහි වෛරය, [...] ...
30. "යටි වර්ධනය" විකට නාට්‍යයේ ඇති දැඩි කිරීම සහ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ගැටළුව "යටි වර්ධනය" ප්‍රහසනය 18 වන සියවසේදී ඩී.අයි. ෆොන්විසින් විසින් ලියන ලදී. මෙම කෘතියේ සුවිශේෂත්වය "කතා කරන" නම් සහ වාසගම හරහා මෙන්ම ඒ දිනවල ඇති දැඩි කිරීම සහ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ කතුවරයාගේ අදහස් තුළින් විදහා දක්වයි. ඉතින්, උදාහරණයක් ලෙස, බුද්ධියෙන් වෙනස් නොවන ප්‍රධාන චරිතයේ වාසගම, Prostakov, නමුත් ඌරන් බෝ කිරීමට ආදරය කරන ඇගේ සහෝදරයා [...] ...
31. සමාජය යනු මාධ්‍ය මතයට අනුව තීරණය වන ජන සමූහයකි. ඒකයි මම හිතන්නේ මහජන මතය විලාසිතා කියලා කියන්නේ. ඔවුන්ගේ කලා කෘති තුළ, කතුවරුන් සෑම කාලයකම සහ මිනිසුන්ගේ වැදගත් ප්‍රශ්න මතු කරයි. සමස්තයක් ලෙස සදාචාරය සැමවිටම නොවෙනස්ව පැවතුනද, සමාජය තවමත් පිරිහෙමින් පවතී. බොහෝ විට, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණ නිර්මාණය කරන්නේ ඔවුන් අවට ලෝකයේ හැඟීම යටතේ ය. දහනව වැන්නෙහි නම් [...] ...
32. මිනිස් ජීවිතයේ සැබෑ කලාවේ කාර්යභාරය රුසියානු ලේඛක V.V. Veresaev සාකච්ඡා කරන ගැටලුවයි. සෑම අවස්ථාවකදීම, මෙම සදාචාරාත්මක හා සදාචාරාත්මක ගැටළුව මාතෘකා විය. එය කාලීන වන්නේ "කලාව, එෆ්. එම්. දොස්තයෙව්ස්කිට අනුව, කිසි විටෙකත් පුද්ගලයෙකු හැර ගියේ නැත, සැමවිටම ඔහුගේ අවශ්‍යතා සහ ඔහුගේ පරමාදර්ශය සපුරාලීම, මෙම පරමාදර්ශය සොයා ගැනීමට ඔහුට සැමවිටම උපකාර කළ බැවිනි." කලාවේ කාර්යභාරය […]
33. Vasily Semenovich Grossman ඔහුගේ ලිපියේ ඉතා වැදගත් ගැටළුවක් මතු කරයි - අලංකාරය පිළිබඳ ගැටළුව. එය සදාචාරාත්මක ගැටළු කාණ්ඩයට අයත් වන අතර එය අපේ කාලයට අදාළ වේ. සැබෑ සුන්දරත්වය දැකීමට සහ අගය කිරීමට හැකිවීම ඉතා වැදගත් වේ. කතුවරයාගේ ස්ථාවරය මට පැහැදිලිය, ඔහු සුන්දරත්වය දකින්නේ කෙසේදැයි අපට උගන්වයි. අපි ජීවත් වන්නේ නිරන්තර කැලඹීමක, සෑම විටම ධාවනය වන [...]
34. මහා දේශප්රේමී යුද්ධය වඩාත් භයානක හා දුෂ්කර පරීක්ෂණයකි. යුද්ධයේ වසරවල සාහිත්‍යයේ වැදගත්ම තේමාව වන්නේ යුද්ධයේ දුෂ්කර අත්හදා බැලීම් වලදී ජනතාවගේ සහෝදර එක්සත්කම යන තේමාවයි. රුසියානුවන් සහ කසකස්වරුන්, ලැට්වියානුවන් සහ ජෝර්ජියානුවන්, ලිතුවේනියානුවන් සහ යුක්රේනියානුවන්, බෙලරුසියානුවන් සහ ටාටාර්වරුන් - විවිධ ජාතීන්ට අයත් සොල්දාදුවන් මාතෘ භූමියේ නිදහස සඳහා උරෙන් උර ගැටී සටන් කළහ. A. A. Akhmatova, K. M. Simonov සහ S. […] ...ගේ කවි
35. ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ "බෝලයෙන් පසු" කතාවේ එක් ප්‍රධාන ගැටළුවක් වන්නේ සදාචාරාත්මක වගකීමේ ගැටලුවයි. ලේඛකයාගේ උනන්දුව පුද්ගලයෙකුගේ ජීවන තත්ත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි; කාර්යයේ මධ්‍යයේ සදාචාරාත්මක සෙවීමක්, ජීවිතයේ අරුත, යහපත සහ අයහපත, සත්‍යය සහ යුක්තිය පිළිබඳ ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දීමට ප්‍රධාන චරිතය දරන උත්සාහයකි. එපමණක් නොව, කුමන්ත්‍රණය ගොඩනඟා ඇත්තේ කෘතියේ ආරම්භයේ දී පාඨකයාට හුරුපුරුදු වන ආකාරයට ය […]
36. මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය කුමක්ද? විශ්ලේෂණය සඳහා යෝජිත පාඨයේ කතුවරයාගේ අවධානය යොමු වන්නේ මෙම ප්රශ්නයයි. E. Amfilohieva අදට අදාළ වන කලාවේ අරමුණ පිළිබඳ ගැටලුව ගැන සිතා බැලීමට යෝජනා කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඩිජිටල් තාක්‍ෂණ යුගයේදී, සදාචාරාත්මක මාර්ගෝපදේශ සමාජය තුළ ඛාදනය වෙමින් පවතින අතර, කලාව, ආත්මය අධ්‍යාපනය කිරීමේ මාධ්‍යයක් වීම, පුද්ගලයෙකුට යහපත සඳහා උත්සාහ කිරීමට සහ [...] ...
37. ලියොනිඩ් මාටිනොව්ගේ කෘතියේ කලාවේ තේමාව කලාවේ ස්වභාවය පිළිබඳ පරාවර්තනයන් ලියොනිඩ් මාටිනොව්ගේ කෘතියේ වැදගත්ම ලක්ෂණයකි. යථාර්ථය පරිවර්තනය කිරීමේ සහජ බුද්ධිය මිනිස් ස්වභාවයේ පදනම මත පවතින බවත් එය සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ආත්මය තුළ සැඟවී ඇති බවත් කලාකරුවා නැවත නැවතත් සඳහන් කර ඇත. මාර්ටිනොව් විශ්වාස කළේ “සෑම පුද්ගලයෙක්ම කවි ලිවීමට, පින්තූර ඇඳීමට, සංගීතය රචනා කිරීමට, කෙටියෙන්, පරිවර්තනය කිරීමට දන්නා [...]...
38. කලාව වර්ගීකරණය කිරීමේ ගැටලුව දැන් මෙම මාතෘකාවේ අවසාන ප්‍රශ්නය වන්නේ කලා වර්ගීකරණය පිළිබඳ ප්‍රශ්නයයි. කලාව යනු අනෙකුත් මානව ක්‍රියාකාරකම්වලට (උදාහරණයක් ලෙස, විද්‍යාව හෝ ශ්‍රම ක්‍රියාකාරකම්) ඒකාග්‍ර හා ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙයකි යන කාරණය බරපතල විරෝධතා මතු නොකරයි. බුද්ධිමය වශයෙන්, අපට හැඟෙන්නේ සියලු අසමානතා සඳහා, උදාහරණයක් ලෙස, සාහිත්‍යය සහ සංගීතය, ඔවුන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි පොදු දෙයක් ඇති බවයි [...] ...
39. සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ජීවිතයේ සැබෑ සහ මනඃකල්පිත වටිනාකම් දෙකම ඇත. සියල්ලට පසු, මෙම ප්රදේශය තුළ නිවැරදි තේරීමක් කිරීම ඉතා අපහසුය. සාරධර්ම ගොඩනැගීම බොහෝ සාධක මත රඳා පවතී: අවට සමාජය, හැදී වැඩීම, පවුල තුළ වායුගෝලය යනාදිය වටිනාකම් තීරණය කිරීමේ ගැටලුව වැදගත් වන අතර එහි අදාළත්වය සෑම දිනකම අඩු නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, නූතන සමාජයේ, නිවැරදි සදාචාරාත්මක වටිනාකම් නිර්වචනය [...] ...
40. රුසියානු කාව්‍යයේ කුමන කෘතිවල ප්‍රතිවිරෝධයන් දෙදෙනෙකුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ගැටුමක තත්වයද, ඉන් එක් කවියෙකු නිර්මාණය කර ඇති අතර එය N.A හි කලාත්මක අනුවාදය සමඟ සම්බන්ධ වන්නේ කුමන ආකාරයෙන්ද යන්නයි. නෙක්රාසොව්? යෝජිත මාතෘකාව පිළිබඳ ඔබේම මතය ඉදිරිපත් කිරීම සඳහා, විරුද්ධවාදීන් දෙදෙනෙකුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ගැටුමේ තත්වය, ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු කවියෙකු, රුසියානු භාෂාවෙන් නැවත නැවතත් භාවිතා කළ බව මතක තබා ගන්න […]...

විශ්ලේෂණය සඳහා යෝජිත පෙළෙහි සර්ජි ලිවොවිච් එල්වොව් මතු කරන ප්‍රධාන ගැටළුවක් වන්නේ කලා කෘති අවබෝධ කර ගැනීමේ ගැටලුවයි. නිසැකවම, මෙම මාතෘකාව කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් විය නොහැක, මන්ද කලාව සෑම කෙනෙකුගේම ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයකි; කලාව යනු පුද්ගලයෙකුට පුද්ගලික වර්ධනයට සහ සංවර්ධනයට අවස්ථාව ලබා දෙන, ඉදිරියට යාමට බල කරන, නිරන්තරයෙන් අලුත් හා රසවත් දෙයක් සෙවීමට බල කරන දෙයකි.

කතුවරයා විශ්වාස කරන්නේ මෙම අවබෝධය සඳහා කාලය හා ශ්‍රමය කැප කරන, ප්‍රමාණවත් අවධානයක් යොමු කරන පුද්ගලයෙකු විසින් කලා කෘති අවබෝධ කර ගන්නා බවයි. කලාව කැමැත්තෙන් හා ඉක්මනින් හෙළිදරව් වන්නේ එය සිතුවිලි වල සිටින, නිර්මාණශීලීත්වයේ ගින්න දැල්වෙන, අවබෝධය සහ දැනුම සඳහා ඇති නොබිඳිය හැකි පිපාසය, නව, නොදන්නා දේ සඳහා තෘෂ්ණාව ඇති පුද්ගලයෙකුට ය.

ඉතින්, සර්ජි Lvovich ඔහුගේ ශිෂ්ය ජීවිතය ගැන, ඔහුගේ "උසස් පාසැල්" සහෝදරයන් ගැන කතා කරයි. යෞවනයන් “සාහිත්‍යය, ඉතිහාසය, භාෂාවන්හි බැරෑරුම් ලෙස නියැලී සිටියහ”, සම්මන්ත්‍රණ සහ දේශනවලට සහභාගී වූහ, නාට්‍යමය නවකතා ගැන දැන සිටියහ, ඉගෙනීමට, කලාව එහි සියලු ප්‍රකාශනයන් අවබෝධ කර ගැනීමට, නව හැඟීම් ලබා ගැනීමට සෑම අවස්ථාවක්ම ප්‍රයෝජනයට ගැනීමට සාහිත්‍ය සන්ධ්‍යාවන් අතපසු නොකළහ. .

මෙය 8-17 වාක්‍ය මගින් විදහා දක්වයි: සිසුන් හැකිතාක් දුරට කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, සෑම අවස්ථාවකදීම මංගල දර්ශන සහ සන්ධ්‍යා යන දෙකටම “කාලය වෙන් කර” ගත්හ. අපි කලාව කෙලින්ම තේරුම් ගනිමින් එහි කොටසක් බවට පත්වෙමින් අපම ලිවීමට උත්සාහ කළෙමු.

සම්භාව්‍ය සංගීත කෘති අවබෝධ කර ගැනීම කතුවරයාට සැබෑ ගැටළුවක් බවට පත්වේ: ඔහු තම සගයන් සමඟ සිටීමට උත්සාහ කළේය, ඉවසිලිවන්තව රේඩියෝ ග්‍රෑම් වල ශබ්දයට සවන් දුන්නේය, නමුත් “ඔහු කම්මැලි විය, වෙහෙසට පත් විය, වද විය”, සංගීතයේ එම විශේෂ ආකර්ෂණය සොයා නොගත්තේය. ඔහුගේ මිතුරන් දුටුවේය. එක් දිනක් "විවේකයක්" ඇත - තරුණ ෂොස්ටකොවිච්ගේ කතුවරයාගේ සන්ධ්‍යාව - එය කථකයාට "බරපතල" සංගීතය තේරුම් ගැනීමට පෙළඹවීමක් බවට පත් වූ අතර එය පසුව ඔහුගේ ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්වේ, අවශ්‍යතාවයක්, අවශ්‍යතාවයක් පවා වේ. . මේ අනුව, කතුවරයා කලාව ක්‍රමයෙන්, පියවරෙන් පියවර, දැනුම සඳහා වෙහෙසෙමින් සහ තමා ගැනම වැඩ කරමින්, ඔහුට ශක්තිය, කාලය සහ අවධානය ලබා දීම, ඔහුගේ සහචරයින්ගේ අවබෝධය හා ප්‍රීතියට සම්බන්ධ වීමට අවශ්‍ය වේ.

කලාව අවබෝධ කර ගැනීම, පුද්ගලයෙකු එය ස්පර්ශ කිරීමට මෙන් වඩාත් සියුම් ලෙස සිතීමට හා දැනීමට පටන් ගනී. කලාව සමඟ එක්ව, ඔහු සරල, සැබෑ වටිනාකම් පිළිබඳ අවබෝධයකට පැමිණේ: සුන්දරත්වය, ආදරය, මනුෂ්‍යත්වය, මෙම අගයන් තරමටම කලාව මිනිස් ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් බව වටහා ගනී. ඉතින්, Kuprin ගේ කතාවේ ප්රධාන චරිතය "Garnet Bracelet" බීතෝවන්ගේ "Appassionata" ට සවන් දෙයි, සවන් දී අඬයි. සංගීතය ඇගේ ආත්මය උණුසුම් හා සන්සුන් භාවයෙන් පුරවයි. කලාව අවබෝධ කර ගනිමින්, වේරා ෂෙල්ට්කොව්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨ, නිර්මල ආදරය අගය කිරීමට පටන් ගනී, මෙම නොපෙනෙන කුඩා මිනිසා කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැතිව තමාට තමාව ලබා දුන් ආකාරය, ඔහු වීරවරිය පිළිරූරූ ආකාරය, ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරු ඔහු ඇය වෙනුවෙන් කොතරම් කැපවී සිටියාද යන්න තේරුම් ගනී. මේ අනුව, කලාව කුමරියට සමාව දී ඇති බව තේරුම් ගැනීමටත්, ඇගේ ආත්මයේ බරින් මිදී ඇති බවත්, සත්‍ය, විශ්වීය වටිනාකම් දැන ගැනීමටත්, ඉන් එකක් කලාවට උපකාර කරයි.

කලා කෘති අවබෝධ කර ගැනීම සමහර විට දුෂ්කර වුවද, එය ක්‍රමයෙන් වුවද, එයට ශක්තිය, කාලය, දැනුම සඳහා පිපාසය සහ අසීමිත උනන්දුව අවශ්‍ය වුවද, කලාව මිනිස් ජීවිතයේ වෙන් කළ නොහැකි කොටසකි, එහි වැදගත්ම අංගයකි. පුද්ගලයෙකුගේ මනස සහ ආත්මය සාදන්න. කලාව නව, සුවිශේෂී නිර්මාණයක් වන නිසා කලාවෙන් තොර ජීවිතය අළු, අර්ථ විරහිත, වර්ගීකරණයක් ලෙස පෙනේ. එබැවින්, ටර්ගිනෙව්ගේ "පියවරු සහ පුත්‍රයෝ" නවකතාවේ ප්‍රධාන චරිතය වන යෙව්ගනි බසාරොව් කලාවේ, නිර්මාණශීලීත්වයේ කිසිදු ප්‍රකාශනයක් සම්පූර්ණයෙන්ම හා සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. දැඩි ශුන්‍යවාදියෙකු වූ ඉයුජින්ට කවිය, සංගීතය, සිතුවම්, මැසිවිලි නැඟීම පමණක් තේරුම් ගැනීමට අවශ්‍ය නොවීය: ප්‍රායෝගික අරමුණු ගෙන නොයන කලාව කෙතරම් අර්ථ විරහිතද. බසාරොව් ඔහුගේ විනිශ්චයන් තුළ රැඩිකල් සහ නිශ්චිත ය, නමුත් මරණය හමුවේ, මිත්‍රත්වයේ සහ ආදරයේ පරීක්ෂණ සමත් වූ වීරයා තේරුම් ගන්නේ ඔහු කලින් ලස්සන, මැවිල්ලේ ඇති චමත්කාරය දුටුවේ නම් ලෝකය ඔහු වෙනුවෙන් දීප්තිමත් වර්ණවලින් බැබළෙන බව ය. , විනාශයේ නොවේ.

යෝජිත පෙළ කියවීමෙන් පසු, සර්ජි ලිවොවිච්ගේ ප්‍රධාන ඉලක්කය වූයේ, පළමුව, එය තමන් විසින්ම දැන ගැනීමට උත්සාහ කරන අයට සහ තේරුම් ගැනීමට ඇති ආශාවට කලාව හෙළි කිරීමට වැඩි ඉඩක් ඇති බවට වන අදහස පාඨකයාට ප්‍රකාශ කිරීම බව අපට වැටහේ. කලාව යනු ස්වභාවික, අවශ්‍ය, විශ්වීය ආශාවකි.

2. කලා කෘති සම-නිර්මාණයක් ලෙස වටහා ගැනීම. කැතර්සිස් සංසිද්ධිය

කලා කෘති පිළිබඳ සංජානනය පිළිබඳ ගැටළුව බහුවිධ වන අතර එහි විස්තීර්ණ සලකා බැලීම සඳහා අන්තර් විනය ප්‍රවේශයක් අවශ්‍ය වේ. සෞන්දර්යයේ රාමුව තුළ එහි විශ්ලේෂණය සාමාන්‍යයෙන් සිදු කරනු ලබන්නේ මනෝවිද්‍යාව, සමාජ විද්‍යාව, දර්ශනය, සංකේත විද්‍යාව, සංස්කෘතික අධ්‍යයනය, ඉතිහාසය සහ කලා න්‍යාය යනාදිය පිළිබඳ දැනුම පුළුල් ලෙස සම්බන්ධ කර ගැනීම සහ උකහා ගැනීම මත ය.

මේ අතර, සංජානනය පිළිබඳ සෞන්දර්යාත්මක විශ්ලේෂණය විස්තර දක්වා අඩු නොවන අතර එය විවිධ දැනුමේ ක්ෂේත්‍රවලින් ලබාගත් ඒකපාර්ශ්වික ලක්ෂණවල යාන්ත්‍රික එකතුවක් නොවේ. මෙම ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් සෞන්දර්යයේ උනන්දුව පැන නගින්නේ එහි විෂයයෙනි - පුද්ගලයෙකු විසින් යථාර්ථය සෞන්දර්යාත්මක ලෙස උකහා ගැනීමේ ක්‍රියාවලියයි.

නිසැකවම, මෙම ක්‍රියාවලියේ සංජානනය අවට ලෝකයේ සෞන්දර්යාත්මක ගුණාංග සහ අලංකාරයේ නීතිවලට අනුව එහි පරිවර්තනය අවබෝධ කර ගැනීමට අපට වැදගත් සබැඳියක්, නාලිකාවක් සහ යාන්ත්‍රණයකි.

සෞන්දර්යාත්මක සංජානනය පදනම් වී ඇත්තේ සුන්දරත්වයට ප්‍රතිචාර දැක්වීමට, යථාර්ථයේ දී එය හඳුනා ගැනීමට, ෆයිලෝ සහ ඔන්ටොජෙනිසිස් ක්‍රියාවලියේදී පිහිටුවන ලද මානව හැකියාව මත ය. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, සෞන්දර්යාත්මකව පුද්ගලයෙකු ඕනෑම වස්තුවක් වටහා ගනී - ස්වාභාවික, පොදු, කලාව ඇතුළුව. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, න්‍යාය සහ ප්‍රායෝගිකව, සෞන්දර්යාත්මක සංජානනයේ හැකියාව යථාර්ථයේ පරිපූර්ණ හා සංකේතාත්මක දැක්මක් ලෙසත්, කලාත්මක සංජානනය ලෙසත්, කලා කෘතිවල සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම අවබෝධ කර ගැනීම අරමුණු කරගත් එකම හැකියාව ලෙසත් හඳුනාගෙන ඇත.

සෞන්දර්යාත්මක න්යාය තුළ, ගැටලුව කලාත්මක සංජානනයබොහෝ කලකට පෙර ඇතුල් විය. එය විසඳීමට ගත් පළමු උත්සාහයන්ගෙන් එකක් කැතර්සිස් පිළිබඳ ඇරිස්ටෝටල්ගේ ඉගැන්වීම ලෙස සැලකිය හැකිය - කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේ ක්‍රියාවලියේදී මිනිස් ආත්මය පිරිසිදු කිරීම.

20 වන ශතවර්ෂයේ සෞන්දර්යය තුළ, සංජානනය පිළිබඳ ක්‍රියාව ප්‍රධාන වශයෙන් අර්ථකථනය කර ඇත්තේ කිසිදු ක්‍රියාවක් ඉලක්ක කර නොගත් තනිකරම අධ්‍යාත්මික එකක් ලෙස බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. K. S. Stanislavsky ද මෙම ලක්ෂණය සටහන් කළේය. මිනිසුන් විනෝදාස්වාදය සඳහා රංග ශාලාවට යන නමුත් නොපෙනෙන ලෙස ඔවුන් එය පිබිදුණු හැඟීම් සහ සිතුවිලි වලින් ඉවත්ව යන අතර, ආත්මයේ සුන්දර ජීවිතය පිළිබඳ දැනුමෙන් පොහොසත් වේ. සන්නිවේදන.

යුරෝපීය-නැඹුරු සංස්කෘතියක් තුළ, කලාත්මක සංජානනයේ බාහිර ප්‍රායෝගික නොවන දිශානතිය, එහි බාහිර නිර්මාණාත්මක නොවන බව සම්ප්‍රදායක් ගොඩනඟා ඇති අතර, ඒ අනුව කලා කෘති නිර්මාණය කිරීම නරඹන්නන්ගේ සංජානනයට සාපේක්ෂව වඩා සමාජ හා සෞන්දර්යාත්මක වැදගත්කමක් ඇත. සවන්දෙන්නන්, පාඨකයින්. මේ සම්බන්ධයෙන්, කලාකරුවන්, කවියන්, සංගීත ians යන්, නළුවන් සහ අනෙකුත් කලා කෘති නිර්මාණකරුවන්ගේ වැඩ කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු වී ඇති අතර, ඒ අතරම කලාත්මක සන්නිවේදනයේ අනෙකුත් සහභාගිවන්නන් කෙරෙහි අඩු උනන්දුව, සාමූහිකව තොරතුරු හා පුද්ගල නොවන සංකල්පයෙන් දැක්වේ. මහජන".

ඒ අතරම, නැගෙනහිර සමහර සංස්කෘතීන් තුළ, කලාව සංජානනය කිරීමේ කලාව විශේෂයෙන් අගය කරනු ලැබේ. විශේෂයෙන්ම සෙන් බුද්ධාගමේ සෞන්දර්යය නිර්මාණකරුවාගේ සහ සංජානනය කරන්නාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල මූලික සමානාත්මතාවය තහවුරු කරයි. නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේදී කෙනෙකුගේ ආත්මය තුළ රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට, දැකීමට ඇති හැකියාව කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාකාරකම් වලට වඩා අඩු වැදගත්කමක් නොමැති බව විශ්වාස කෙරේ. මෙම අදහස, සංකේතවාදීන්ගේ න්‍යාය තුළ ද පවතී, ඔවුන් විශ්වාස කරන්නේ කලා කෘතියක් නිර්මාණකරුගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය ගැඹුරු කිරීමේ අවසාන ලක්ෂ්‍යය ලෙස පමණක් නොව, අවශ්‍යයෙන්ම ජීවිතයට පෙළඹවීමක් විය යුතු බවයි. එය වටහා ගන්නා, අධ්‍යාත්මික නැඟීම සිදු කරන අයගේ. M. Bakhtin සමාන ආකල්පයක් ප්‍රකාශ කළ අතර, කලාකරුවෙකුගේ ප්‍රධාන දෙය ඔහුගෙන් වෙන් වූ “නිර්මාණශීලී නිෂ්පාදන” නම්, එනම් කලා කෘතියක් නම්, නරඹන්නාට, සවන්දෙන්නාට, පාඨකයාට, ප්‍රධාන නිෂ්පාදනය තමා බව සඳහන් කළේය. ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය. කලා කෘතියක් සංජානනය කිරීමේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන විශේෂත්වය හරියටම පවතින්නේ සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී එහි වර්ධනය සිදු කරනු ලැබේ, පුද්ගලයෙකු ගොඩනැගීම හා නිර්මාණය කිරීම කලාවට ආවේණික වූ විශේෂ ආකාරයකින් සිදු වේ. රුසියානු කතුවරුන්ගේ (A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovskii, A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Leontiev, M. Bakhtin සහ වෙනත් අය) විසින් කෘතීන් ගණනාවකින් පිළිබිඹු වන මෙම ප්රවේශය, ඇත්ත වශයෙන්ම පිහිටුවීමට සහ අනුමත කිරීමට උපකාර විය. සම්ප්රදායන්අපේ සෞන්දර්යය තුළ කලාව පිළිබඳ සංජානනය සම-නිර්මාණයක් ලෙස සලකන්න.

සංජානනයේ වස්තුවක් ලෙස කලා කෘතියක් යනු ඉහළම මට්ටමේ සංකීර්ණත්වයේ එකතුවක් බව අපි දැනටමත් සටහන් කර ඇත්තෙමු. සහ ඉතා මැනවින්, ඇත්ත වශයෙන්ම, සංජානනය මෙම මට්ටමට අනුරූප විය යුතුය. යම් ආකාරයක ජීවන සාදෘශ්‍ය මූලධර්මයක් මත කලා කෘතියක බලපෑම ග්‍රාහකයා (ලබන්නා) අත්විඳින බව සිතීමට නැඹුරු වන අය කිසිසේත්ම නිවැරදි නොවේ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සංජානනය තුළ සෘජු හැඟීම් සහ අත්දැකීම් මට්ටමක් ඇත. සමහර අවස්ථාවලදී සංජානනය සරල හඳුනා ගැනීමකට සීමා වී ඇති බව උපකල්පනය කළ හැකිය.

අනුභව කරන්න, එවිට ලබන්නා ඇරිස්ටෝටල් හැඳින්වූ "පිළිගැනීමේ සතුට" අත්විඳිනු ඇත. ඔහ්, කෙතරම් සමානද!... කෙසේ වෙතත්, එවැනි සංජානනය සාමාන්‍යයෙන් සිදුවන්නේ කලා කෘතියක බාහිර ස්වරූපයේ මට්ටමින්, එනම්, එහි කුමන්ත්‍රණය, තේමාව සංකේතාත්මක ලෙස සංයුක්ත කිරීමෙනි. නමුත් අභ්‍යන්තර ස්වරූපයක් ද ඇත - එල්එන් ටෝල්ස්ටෝයි කතා කළ “සබැඳි වල ලබිරින්ට්”, එනම්, කතුවරයාගේ අදහස, කෘතියක “සුපිරි කාර්යය” ප්‍රකාශ කිරීමට සේවය කරන එහි එක් එක් මූලද්‍රව්‍ය තුළ අන්තර් රඳා පවතින පද්ධතියකි. කලාවේ.

ඒවායේ ව්‍යුහාත්මක සහ අන්තර්ගත බහුමානත්වය හේතුවෙන්, අව්‍යාජ කලා කෘතිවලට මහජනතාව සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී වඩාත් සංකීර්ණ හා උසස් ආකාරයේ මානව සංජානන අවශ්‍ය වේ. කලා කෘතියක් වෙත හැරෙමින්, වචන වලින් ප්‍රකාශිත රේඛා, වර්ණ, ශබ්ද, රූප පමණක් නොව, ඒවායේ සැඟවී ඇති හෝ අඩංගු දේ ද අපි දකිමු - කලාකරුවාගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම්, සංකේතාත්මක පද්ධතියකට පරිවර්තනය කර ඇත. ඔහු එය කළේ කෙසේද, අන්තර්ගතය ප්‍රකාශ වන්නේ කුමන ස්වරූපයෙන්ද, කෘතියේ "භාෂාව" කුමක්ද යන්න අපෙන් ගැලවී යන්නේ නැත.

මානව පෞරුෂයේ ව්‍යූහය එහි විභවය තුළ ප්‍රශස්ත ලෙස ප්‍රතිපත්ති දෙකෙහිම සමාන වර්ධනයක් මත පදනම් වූ ඒකාබද්ධ, සාකල්‍ය, සංකේතාත්මක සංජානනයකට ප්‍රශස්ත ලෙස හැකියාව ඇත. පෙර පරිච්ඡේදවල දැනටමත් සටහන් කර ඇති පරිදි, ඒකාග්‍ර ස්වභාවයක් ඇති කලාත්මක රූපයක්, පුද්ගලයෙකුට වටහා ගත හැක්කේ මෙම රූපය නිර්මාණය කිරීමෙන්, එය ඔහුගේ ආත්මය තුළ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමෙන් පමණි. මෙම ප්‍රති result ලය මගින්, කලාත්මක සංජානනය, ඇත්ත වශයෙන්ම, සාමාන්‍ය සංජානනයට වඩා වෙනස් වේ, එය වස්තුව පිළිබඳ යම් තොරතුරු විෂයයෙන් උපුටා ගැනීම දක්වා පමණක් අඩු වේ. I. Shishkin හෝ I. Levitan යන භූ දර්ශනවල ඇත්තේ ස්වාභාවික වස්තූන්ගේ එක් "තර්කයක්" පමණක් යැයි උපකල්පනය කිරීම පවා විකාරයකි - දැවමය පයින් වත්තක්, ෆින්ලන්ත බොක්ක වෙරළ තීරයේ ජල අවකාශයන්. ගංගාව, ඉහළ බෑවුමකින් විවෘත වීම යනාදිය නිවැරදි, ස්වාභාවික ප්‍රතිනිෂ්පාදනය පමණි ... මේ සම්බන්ධයෙන් I. A. Bunin ගේ කවියේ පේළි සිහිපත් කිරීම සුදුසුය:

නැත, එය මා ආකර්ෂණය කරන්නේ භූ දර්ශනය නොවේ,

කෑදර බැල්මට වර්ණ නොපෙනේ,

සහ මෙම වර්ණවලින් බැබළෙන දේ:

ආදරය හා සතුට.

කවියාගේ මෙම වචනවලට, ප්‍රීතිමත් සහ දීප්තිමත් හැඟීම් ඇති කරන දේ පමණක් නොව, දුක, දුක සහ මානසික වේදනාව පවා ප්‍රත්‍යක්ෂයාගේ “බැලීම” හෙළි කරන බව කෙනෙකුට එකතු කළ හැකිය. කලා කෘතියක් තුළ මේ සියල්ල ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා, යථාර්ථයේ තර්කනය පමණක් නොව, කාර්යයේ කලාත්මක ව්‍යුහයේ විශේෂ තර්කනය, සබඳතාවල විශේෂ ස්වභාවය සහ

මූලද්රව්ය සබැඳි. ඉහත සඳහන් කළ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්වල, "කතා කිරීම" යනු කුමන්ත්රණයේ චලනය පමණක් නොව, සංයුතිය සහ ව්යුහාත්මක ඉදිකිරීම්, ප්ලාස්ටික් සහ සහන, වර්ණ පද්ධතිය සහ සැහැල්ලු සෙවන ලකුණු සහ තවත් බොහෝ දේ ... එය මෙම සියලු අංග වේ. යම් ආකාරයකට සංවිධානය කරන ලද කලාත්මක පද්ධතියක ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කර ඇති අතර, චුම්බකයක් මෙන් නරඹන්නා ආකර්ෂණය කරන “සංකේතාත්මක ක්ෂේත්‍රයක්” සාදන්න, ඔහුට සුදුසු චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් සහ යම් පරාවර්තනයක් ඇති කරයි. ඔවුන්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර ඔවුන් හරහා, කලා කෘතියේ ඉදිරිපත් කර ඇති ජීවිතයේ සංකේතාත්මක ආකෘතියට නරඹන්නාගේ මනෝවිද්‍යාත්මක මාරුවීමේ බලපෑම සිදු වේ. එහි සියලු මිත්‍යා ස්වභාවය, කෘත්‍රිම බව නිසා, අතිවිශාල කලාත්මක බලයක් ඇති කෘතියක දී, එම තත්වය වටහා ගන්නා අය තුළ අවදි කිරීමට එයට හැකියාව ඇත, ඒ ගැන කවියා පැවසුවේ “අදහස ගැන මම කඳුළු හෙළන්නෙමි.” කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ජීවිතය අපගේම වේ.

එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, කලා කෘතියක් සංජානනය කිරීමේ සන්නිවේදන ක්‍රියාවේ දී, එය අපට කථා කරන නිශ්චිත භාෂාව අවබෝධ කර ගැනීම අත්‍යවශ්‍ය වේ. කලාකරුවා, තවමත් කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ යෙදී සිටින අතරතුර, මෙය සැලකිල්ලට ගත යුතුය. කෘතිවල අභ්‍යන්තර කලාත්මක ව්‍යුහය එහි අන්තර්ගත සිතුවිලි, අදහස්, හැඟීම් මට්ටමින් සංජානනය කිරීමට සමත් විය යුතුය. මෙම ගැටලුවේ විසඳුම, ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්රියාවලියේදී කලාකරුවා විසින් සිදු කරනු ලබන රූපමය සහ ප්රකාශිත ක්රම වලින් වඩාත් සුදුසු සංකේතාත්මක සංඥා තෝරාගැනීමට යටත් වේ. මේ අර්ථයෙන් එය නිවැරදිව කියනු ලැබේ සැබෑ කලාකරුවෙකු සෑම විටම නිර්මාණය කරන්නේ මානව සංජානනයේ නීතිවලට අනුව ය.

සෞන්දර්යාත්මක සංජානනයේ ව්‍යුහය තුළ, අවම වශයෙන් සන්නිවේදන මාර්ග තුනක්වත් වෙන්කර හඳුනාගත යුතුය:

1) කලාත්මක සාමාන්යකරණය, එනම්, කලා කෘතියක් එහි ආකෘති සහ අන්තර්ගතයේ එකමුතු මට්ටමින්, ඒකාග්‍ර සංසිද්ධියක් ලෙස වටහා ගැනීමයි. එය වටහා ගැනීමෙන්, අපි සාමාන්‍යයෙන් “මෙය ප්‍රහසනයකි” හෝ “මෙය යථාර්ථවාදී කෘතියකි” වැනි විනිශ්චයන් තුළින් ප්‍රකාශිත ප්‍රභේදයේ ප්‍රභවය, ශෛලියේ ලක්ෂණ සහ කාර්යයේ වෙනත් සාමාන්‍ය ලක්ෂණ හෙළිදරව් කරමු.

2) ආශ්රිත විභවයසංජානනය කරන පුද්ගලයාගේ බුද්ධිමය-ඉන්ද්‍රිය ශක්තියේ ක්‍රියාකාරී සම්බන්ධතාවය සඳහා නිර්මාණය කර ඇති කලා කෘතියකි. සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, කලා කෘතියක ඉදිරිපත් කරන ලද රූපමය ආකෘතිය සැබෑ ජීවිතයේ අත්දැකීම් සමඟ යම් දුරකට සසඳන විට, නරඹන්නන්, සවන්දෙන්නන් සහ පාඨකයන් තුළ යම් යම් ආශ්‍ර ඇති කරයි. සෑම කලාකරුවෙක්ම තවමත් කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියක යෙදී සිටී,

ඔහුගේ ද්‍රව්‍ය සංවිධානය කිරීම, ඔහු වටහා ගන්නා අය තුළ යම් යම් ආශ්‍ර ඇති කිරීමට අපේක්ෂා කරයි. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, කලා කෘතියක් වටහා ගන්නා අයගේ පැත්තෙන් ද, කලාකරුවා විසින් විසඳන ලද නිර්මාණාත්මක කර්තව්‍යයන්ගේ පැත්තෙන් ද, සංජානනය ආශ්‍රිත ක්‍රියාවකි;

3) අවසාන වශයෙන්, සංජානනය තුළ හැඳින්වෙන දේ ප්‍රකාශ කළ හැකිය කලාවේ යෝජනා බලය,ඔහුගේ විශේෂ බෝවෙන බව සමඟ සංජානනය කරන්නාට පාහේ මෝහනීය බලපෑම යෝජනා කිරීමේ හැකියාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. එහි ලබා දී ඇති ගුණාත්මක භාවයෙන්, අව්‍යාජ කලා කෘතියක් "ශක්ති මිටියක්" වැනි වන අතර, ඉන්ද්‍රජාලික බලය අප තුළ ඇති වඩාත් සංකීර්ණ මානසික ක්‍රියාවලීන් උද්දීපනය කරයි. එල් එන් ටෝල්ස්ටෝයි ලියා ඇත්තේ කලාකරුවා විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද සිතුවිලි, හැඟීම්, රූප සමඟ ග්‍රාහකයාගේ “ආසාදනය” ගැන ය.

කලාත්මක සංජානනයේ සන්නිවේදන ක්‍රියාවෙහි මෙවැනි සම්බන්ධතා ප්‍රකාශ කිරීම සමහර විට එය කෘතිය නිර්මාණය කිරීමේදී සිදු වූ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ පුනරාවර්තනයකට වඩා වැඩි දෙයක් නොවන බව ප්‍රකාශ කිරීමට පදනමක් ලෙස සේවය කරයි. ඒ අතරම, සංජානනය කරන්නා සෑම විටම කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කර ඇති දේ තමාගේම ආකාරයෙන් පරිවර්තනය කරයි, පරිවර්තනය කරයි, එය සැලකිල්ලට නොගනී. ඔහු මවන ප්‍රතිරූපය කිසිසේත්ම පිටපතක් නොවේ, නිමි කෘතියකට ආත්මීයකරණය වූ සමානකමක් නොව, ස්වාධීන දෙයක්, ඔහුගේම අදහස් සහ අත්දැකීම් පදනම් කරගෙන සහ සැලකිල්ලට ගනිමින් ප්‍රත්‍යක්ෂකයාගේ මනසෙහි ප්‍රතිනිර්මාණය වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, කතුවරයා සහ සංජානනය කරන්නා අතර සෞන්දර්යාත්මක ඥාතිත්වයේ තරම සෑම විටම සැලකිල්ලට ගත යුතුය, නමුත් B. Croce නිවැරදිව සඳහන් කළ පරිදි, "යමෙකුට තමා කුඩා කලාකරුවෙකු, කුඩා මූර්ති ශිල්පියෙකු, කුඩා සංගීතඥයෙකු, කුඩා කවියෙකු ලෙස සැලකිය නොහැකිය. කුඩා ලේඛකයෙක්" (Croce B. සෞන්දර්යය ප්රකාශනය පිළිබඳ විද්යාවක් ලෙස සහ සාමාන්ය වාග් විද්යාව ලෙස. - M., 1920. - S. 14).

නරඹන්නා, සවන්දෙන්නා, කියවන්නා, රීතියක් ලෙස, කෘතියට තමාගේම ගිණුමක් ඉදිරිපත් කරයි, බොහෝ විට එය නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී කතුවරයාගේ නිර්මාණාත්මක වධහිංසා සහ අත්දැකීම් පිළිබඳව කිසිදු අදහසක් නැත. ඒ අතරම, කතුවරයා තම වීරයා ගැන කඳුළු හෙළන විට, සංජානනය කරන්නාට උත්ප්‍රාසාත්මක සිනහවක් තිබිය හැකි බව තත්වය කිසිසේත්ම බැහැර නොකෙරේ. එය එසේ වුවද, සංජානනය ක්‍රියාකාරී නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියක් වන අතර, පරිකල්පනයේ සිටින අප සෑම කෙනෙකුම “අපගේම” බොරිස් ගොඩනොව්, “අපගේම” ග්‍රිගරි මෙලෙකොව්ගේ ප්‍රතිරූපය ප්‍රතිනිර්මාණය කරන්නේ මෙම සුවිශේෂත්වය නිසා ය. කෘතියේ භාෂාව අවබෝධ කර ගැනීම, ජීවිතයේ සංකේතාත්මක ආකෘතීන් අර්ථ නිරූපණය කිරීම සහ ඇගයීම මත පදනම්ව සංජානනය කරන්නන් විසින් රූප අභ්‍යන්තර අධ්‍යාත්මික ගොඩනැගීම - මෙය සම-නිර්මාණයකි, සැබෑ සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ගෙන දෙන කලාත්මක සන්නිවේදනයේ ඉතා වැදගත් අංගයකි.

ඒ අතරම, පුද්ගල සංජානනයේ සියලු ක්‍රියාකාරකම් සහ විවිධ විෂයයන් විසින් එකම කෘතියේ අර්ථකථන පරාසයේ පළල සමඟ, කෙනෙකුට එහි පැවැත්ම ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක. වෛෂයික අන්තර්ගතය. M. S. Kagan විසින් නිවැරදිව සටහන් කර ඇති පරිදි, "මෙම සංකීර්ණ ගැටලුවට ප්‍රවේශය සඳහා වෛෂයික සහ ආත්මීය, වෙනස් නොවන සහ විචල්‍ය-විවර්ථන, නිරපේක්ෂ සහ සාපේක්ෂ යන අපෝහකයන්ගේ කලාත්මක සංජානනය තුළ හඳුනා ගැනීම අවශ්‍ය වේ" (Kagan M. S. Marxist-Leninist සෞන්දර්යය පිළිබඳ දේශන. - L ., 1971.- S. 507). භාවිතා කරන දෘශ්‍ය සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල සාම්ප්‍රදායිකත්වය සඳහා කලාවේ අන්තර්ගතය, යථාර්ථය සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැති පිරිසිදු හා ඝන ප්‍රබන්ධයක් නොවේ. කෘතියේ නිරූපිත දෙය සංජානනය කරන්නාට යථාර්ථය සමඟ සම්බන්ධයක් තිබිය යුතුය. එපමණක් නොව, කලාත්මක සංස්කෘතියේ සමස්ත ඉතිහාසය සනාථ කරන පරිදි, සෑම යුගයකම සහ සෑම සමාජ කණ්ඩායමකටම ආවේණික වූ සංජානනයේ ස්ථාවර, සාමාන්‍ය, නිත්‍ය ලක්ෂණ ඇත.

ඉතින්, කලාත්මක සංජානනය යනු කලාව පිළිබඳ සංජානනය කරන්නාගේ හැඟීම්, සිතුවිලි සහ පරිකල්පනයේ වඩාත්ම සංකීර්ණ කෘතියයි. ස්වාභාවිකවම, එවැනි කාර්යයක් කිරීමට සෑම කෙනෙකුම එක හා සමානව සූදානම් නැත.

මිනිසුන්ගේ වර්තමාන සෞන්දර්යාත්මක වර්ධනයේ මට්ටම බොහෝ විට එය කාර්යය පිළිබඳ පරිපූර්ණ අවබෝධයක් ලබා ගැනීමට ඉඩ නොදෙන අතර, එහි තනි කොටස්වල සංශ්ලේෂණය තනි හැඟීමකින් සිදු කරයි. එපමනක් නොව, සංකීර්ණ කලා වර්ග ගණනාවක, ඒවායේ වැඩි හෝ අඩු ප්‍රමාණවත් සංජානනය සමඟ, දහස් ගණනක් ප්‍රභේදවල සංශ්ලේෂණය අවශ්‍ය වේ. උදාහරණයක් ලෙස, ඔපෙරා කාර්ය සාධනයේ බහු-මූලද්‍රව්‍ය ව්‍යුහය හේතුවෙන්, සූදානම් නොවූ ප්‍රේක්ෂක-සහන්නෙකු විසින් එහි සංජානනය විශේෂයෙන් දුෂ්කර ය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම අවස්ථාවේ දී, දර්ශන, ආලෝකය, වර්ණය, චරිතවල ඇඳුම් පැළඳුම් යනාදිය වැනි අංග සංස්ලේෂණය කිරීම අවශ්‍ය වේ, එනම්, සංගීත මාලාවේ අංග සමඟ කාර්ය සාධනයේ කලාත්මක හා දෘශ්‍ය පැත්ත සංලක්ෂිත කරන දේ - melodic- රිද්මයානුකූල ව්‍යුහය, තානය, ටිම්බර්, ශක්තිය සහ තාරතාව, තාලයේ ලක්ෂණ සහ සංගීත නාට්‍ය කලාවේ අනෙකුත් සූක්ෂ්මතා, කාර්ය සාධනයේ සංයුති විසඳුම සහ රංගන ශිල්පීන් විසින් ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වය ප්‍රකාශ කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකර, සහ තවත් බොහෝ දේ. මේ සියල්ල සාකල්‍ය ප්‍රතිරූපයකට සංස්ලේෂණය කිරීම නරඹන්නාගේ ශ්‍රාවකයාගේ සියලුම "මානසික යාන්ත්‍ර විද්‍යාවන්ගේ" පූර්ණ මැදිහත්වීම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර මූලික වශයෙන් සංජානනීය පෞරුෂයේ ප්‍රමාණවත් තරම් දියුණු සෞන්දර්යාත්මක වර්ධනයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ.

සෞන්දර්යාත්මකව, පියවි ඇසින් කලා කෘතියක ජීවිතයේ පිළිබිඹුව දකින්නේ ප්‍රධාන වශයෙන් එය අඩු හෝ වැඩි ස්වාභාවික, විශ්වාස කළ හැකි ප්‍රතිනිෂ්පාදනයක් සමඟින් හමුවන තැන්වල ය.

ස්වභාවධර්මයේ පින්තූර, ඓතිහාසික සිදුවීම්, ක්රියා වල නිෂ්පාදනය. සංජානනයේ එළිපත්තෙන් ඔබ්බට රූපමය පරාසය පිටුපස සැඟවී ඇති දේ පවතී, එනම් අර්ථකථන සාමාන්‍යකරණය, කලාත්මක යථාර්ථයේ ගැඹුරු ස්ථරවලට විනිවිද යාම අවශ්‍ය වේ. ඉන්පසු Saltykov-Shchedrin "Konyaga" ගේ කතාව "අශ්වයන් පිළිබඳ" කෘතියක් ලෙස අර්ථකථනය කර ඇති අතර, P. Brueghel ගේ "The Blind" සිතුවම ඔවුන්ගේ ශාරීරික රෝග හේතුවෙන් සොයා ගන්නා අවාසනාවන්ත පුද්ගලයින් පිරිසකගේ සාමාන්‍ය සටහනක් ලෙස පෙනේ. ඔවුන් ඉතා දුෂ්කර හා බලාපොරොත්තු රහිත තත්වයක සිටිති. සැබවින්ම ශ්රේෂ්ඨ කලා කෘති සමඟ සම්බන්ධතා තුළ පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මික නැගීමේ එවන් සෞන්දර්යාත්මකව සැලකිය යුතු බලපෑමක්, ගැඹුරු අභ්යන්තර කම්පනය සහ පවිත්ර කිරීම, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම නඩුවේ සිදු නොවේ. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, කලාව මහජනතාවගේ යම් කොටසකට එහි බලපෑමෙන් අපේක්ෂිත ප්‍රතිඵලය නොලබන බව ප්‍රකාශ කළ හැකිය, එය “වසා දැමූ”, හිමිකම් නොලබන ලෙස පවතී.

මනෝවිද්යාඥයින්, මේ අතර, උත්තේජක බලපෑමක් තුළපුද්ගලයාට කලාවේ බලපෑමේ ප්‍රධාන ප්‍රති result ලය බලන්න, සහ කැතර්සිස් අවශ්‍යතාවය තුළ - කලාව කෙරෙහි ඇති ප්‍රධාන මනෝවිද්‍යාත්මක ආකල්ප වලින් එකකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය පැරණි ග්‍රීක දාර්ශනිකයන් අතර පවා මතු වූ සෞන්දර්යාත්මක අත්දැකීමේ සාරය යන අර්ථයෙන් මෙම සංකල්පය භාවිතා කිරීමේ සම්ප්‍රදායට අනුරූප වේ. කැතර්සිස් පිළිබඳ නවීන අර්ථකථනවල දී, එය කලාවේ කාර්යයන් ඉටු කරන යාන්ත්‍රණයක් බවට සැකයක් නැත, එපමනක් නොව, හෙඩොනිස්ටික් සහ අධ්‍යාපනික පමණක් නොව, සංජානනීය ද වේ. එපමණක්ද නොව, නරඹන්නා, සවන්දෙන්නා, පාඨකයා සම්පූර්ණයෙන්ම බාහිර සම්බන්ධතා පිළිබඳ දැනුමෙන් ඒවායේ අර්ථය, සාරය අවබෝධ කර ගැනීම දක්වා නැගී සිටින්නේ catharsis වලට ස්තුතිවන්ත විය යුතුය. සංජානනය කරන්නාගේම අත්දැකීම් යම් ආකාරයක නැවත ඉපදීමකට ලක් වේ. කලාත්මක පද්ධතිය ඔහුගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් අත්පත් කර ගනී, ඔහුට අනුකම්පාව සහ දායකත්වය ලබා දෙයි, අධ්‍යාත්මික නංවාලීමේ සහ ප්‍රබුද්ධත්වයේ හැඟීමක් ඇත.

කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේ බලය ඇපලෝන් ග්‍රිගෝරියෙව් විසින් විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රකාශ කරන ලද්දේ ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරු මොචලොව් වෙනුවෙන් කැප කරන ලද කවියක ය:

එය කාලයයි - රංග ශාලාව

එය ශීත විය, පසුව කෙඳිරිගාමින්,

ඒ වගේම මම නොදන්නා අසල්වැසියෙක්

ඔහු වෙව්ලන ලෙස මගේ අත මිරිකා,

ඊට ප්‍රතිචාර වශයෙන් මම ඔහුට තද කළෙමි,

ආත්මය තුළ, නමක් නොමැති වධ වේදනා අත්විඳිමින්.

බඩගිනි වූ මෘගයෙකු මෙන් සමූහයා කෑ ගැසූහ,

ඇය ශාප කළා, පසුව ඇය ආදරය කළාය

සර්වබලධාරී ලෙස ඇයව පාලනය කළේය

බලවත් මායාකාරිය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, දක්ෂ කලා කෘති අපට "ජීවිතය තුළට" ඇතුළු වීමට, එහි කොටස් අත්විඳීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි. ඔවුන් අපගේ අත්දැකීම සැබෑ කර සාරවත් කරයි, එය තනිකරම තනි පුද්ගල පෞද්ගලික මට්ටමේ පරමාදර්ශවලින් සහ පරිපූර්ණ ආකාරවලින් මතු කරයි. කලාව, G.I. Uspensky ට අනුව, පුද්ගලයෙකු “පුද්ගලයෙකු වීමට සතුටේ හැඟීමක් ඇති” පුද්ගලයෙකුව හඳුනන අතර, අප සියල්ලන්ම පෙන්වා “අපට ලස්සන වීමට දෘශ්‍යමාන අවස්ථාවක්” ලබා දෙයි.

කැතර්සිස් යනු අවිඥානයේ ගැඹුරට ගිල්වීම ලෙස ෆ්‍රොයිඩ්ගේ අවබෝධයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, රුසියානු සෞන්දර්යය මෙම සංසිද්ධියේ ස්වභාවය පිළිබඳ වෙනස් දෘෂ්ටිකෝණයක් ඉදිරිපත් කරයි. විශේෂයෙන්, ස්ථාවරය සනාථ වේ, ඒ අනුව කැතර්සිස් යනු කලාවේ කාර්යයන් ක්‍රියාත්මක කිරීමේ යාන්ත්‍රණය වන අතර, එමඟින් අවිඥානය සවිඤ්ඤාණික බවට හැරවීම, පුද්ගලයාගේ සියලු සම්බන්ධතා සමථයකට පත් වේ. මෙම පරිවර්තනය කළ හැකි වන්නේ කලාව පිළිබඳ සංජානනය වෙනස්, ඉහළ වටිනාකම් පද්ධතියකට ඇතුළත් කිරීම හේතුවෙනි.

කැතර්සිස්මෙම සන්දර්භයේදී පුද්ගල විඥානයේ සීමාවන් විශ්වීය දක්වා දිගු කිරීමක් ලෙස, දැනුවත්භාවය ලෙස පෙනී යයි.එහි මනෝවිද්‍යාත්මක ස්වභාවය ප්‍රකාශ වන්නේ “මිනිස් ආත්මයේ උසස්, විශ්වීය පරමාදර්ශවල ආධිපත්‍යය හේතුවෙන් පැන නගින අභ්‍යන්තර පිළිවෙළ, අධ්‍යාත්මික සංහිඳියාව” (Florenskaya TA Catharsis දැනුවත් කිරීම ලෙස // Sat. කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය. - L., 1982) .

සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශය මූලික වශයෙන් කලාව තුළ ජීවත් වේ. මතවාදීව අවබෝධ කර ගැනීම නිසා එය කලාවට විශාල සමාජ වැදගත්කමක් සහ බලයක් ලබා දෙයි. කලා කෘතියක් සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී අත්විඳින ලද හැඟීම් පුද්ගලයෙකු තුළ සදාචාරාත්මක හා බුද්ධිමය අභිලාෂයන් අවදි කරයි.

කැතර්සිස් ආත්මය පිරිසිදු කිරීමක් ලෙස, සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලෙසප්‍රීතිය, ප්‍රශංසාව සහ අනුකම්පාව සිට ශෝකය, අවඥාව සහ වෛරය දක්වා ධ්‍රැවීය හැඟීම්වල සමස්ත පරාසයකින් සමන්විත වන බැවින් එය සරල සතුටට සමාන නොවේ. ඒ අතරම, සෞන්දර්යාත්මක සතුට කිසිදු ක්‍රියාවලියකට අඩු කළ නොහැක - එය මතකය, පරිකල්පනය හෝ මෙනෙහි කිරීම වේවා.

කැතර්සිස් සංසිද්ධිය හැඟීම් සහ බුද්ධිය, හැඟීම් සහ සිතුවිලි, තනිකරම පුද්ගලික සහ සමාජීය වශයෙන් වැදගත්, බාහිර හා අභ්‍යන්තර, අදාළ සහ ඓතිහාසික සංකලනයක් ඉදිරිපත් කරයි. මෙම හැකියාව තුළ, කැතර්සිස් පුද්ගලයෙකු විසින් කලාත්මක යථාර්ථයේ සෞන්දර්යාත්මක වර්ධනයේ ඉහළම ආකාරය ලෙස සුදුසුකම් ලැබිය හැකිය. සෞන්දර්යාත්මකව වර්ධනය වූ පෞරුෂයක් තුළ, කලාව සමඟ ඔහුගේ සන්නිවේදනයේ දී, කැතර්සිස් සඳහා අවශ්යතාවය තීරණාත්මක වේ.

සාහිත්යය

Asmus V.F. වැඩ සහ නිර්මාණශීලිත්වය ලෙස කියවීම // සාහිත්‍ය ප්‍රශ්න - 1961. - අංක 2.

සෞන්දර්යය පිළිබඳ ඉතිහාසය සහ න්යාය පිළිබඳ ප්රශ්න - එම්., 1975.

Volkova E. කලා කෘතියක් - සෞන්දර්යාත්මක විශ්ලේෂණයේ විෂය - එම්., 1976.

Vygotsky L. කලාවේ මනෝවිද්යාව - එම්., 1965.

කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය - එල්., 1982.

31.12.2020 - වෙබ් අඩවියේ සංසදයේ, I.P. Tsybulko විසින් සංස්කරණය කරන ලද OGE 2020 සඳහා පරීක්ෂණ එකතුව පිළිබඳ රචනා 9.3 ලිවීමේ කටයුතු අවසන් වී ඇත.

10.11.2019 - වෙබ් අඩවියේ සංසදයේ, I.P. Tsybulko විසින් සංස්කරණය කරන ලද 2020 දී ඒකාබද්ධ රාජ්‍ය විභාගය සඳහා වන පරීක්ෂණ එකතුව පිළිබඳ රචනා ලිවීමේ කටයුතු අවසන් වී ඇත.

20.10.2019 - වෙබ් අඩවියේ සංසදයේ, I.P. Tsybulko විසින් සංස්කරණය කරන ලද OGE 2020 සඳහා පරීක්ෂණ එකතු කිරීම පිළිබඳ රචනා 9.3 ලිවීමේ කටයුතු ආරම්භ කර ඇත.

20.10.2019 - වෙබ් අඩවියේ සංසදයේ, I.P. Tsybulko විසින් සංස්කරණය කරන ලද 2020 දී USE සඳහා පරීක්ෂණ එකතු කිරීම පිළිබඳ රචනා ලිවීමේ කටයුතු ආරම්භ කර ඇත.

20.10.2019 - මිත්රවරුනි, අපගේ වෙබ් අඩවියේ ඇති බොහෝ ද්රව්ය සමාරා ක්රමවේදය Svetlana Yurievna Ivanova ගේ පොත් වලින් ණයට ගෙන ඇත. මෙම වසරේ සිට ඇයගේ සියලුම පොත් ඇණවුම් කර තැපෑලෙන් ලබා ගත හැකිය. ඇය රටේ සෑම ප්‍රදේශයකටම එකතු කිරීම් යවයි. ඔබ කලයුත්තේ 89198030991 යන දුරකථන අංකයට ඇමතීමයි.

29.09.2019 - අපගේ වෙබ් අඩවියේ ක්‍රියාකාරීත්වයේ සියලුම වසර සඳහා, 2019 දී I.P. Tsybulko එකතුව මත පදනම් වූ රචනා සඳහා කැප වූ සංසදයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය ද්‍රව්‍යය වඩාත් ජනප්‍රිය වී ඇත. 183,000කට වැඩි පිරිසක් එය නැරඹුවා. සබැඳිය >>

22.09.2019 - මිත්‍රවරුනි, OGE 2020 හි ඉදිරිපත් කිරීම් වල පෙළ එලෙසම පවතින බව කරුණාවෙන් සලකන්න

15.09.2019 - "අභිමානය සහ නිහතමානිකම" යන දිශාවට අවසාන රචනය සඳහා සූදානම් වීම පිළිබඳ මාස්ටර් පන්තියක් සංසදයේ වෙබ් අඩවියේ වැඩ කිරීමට පටන් ගෙන ඇත.

10.03.2019 - වෙබ් අඩවියේ සංසදයේ, I.P. Tsybulko විසින් ඒකාබද්ධ රාජ්‍ය විභාගය සඳහා පරීක්ෂණ එකතු කිරීම පිළිබඳ රචනා ලිවීමේ කටයුතු අවසන් කර ඇත.

07.01.2019 - හිතවත් අමුත්තන්! වෙබ් අඩවියේ VIP කොටසේ, අපි ඔබගේ රචනය පරීක්ෂා කිරීමට (එකතු කිරීමට, පිරිසිදු කිරීමට) කඩිමුඩියේ සිටින අයට උනන්දුවක් දක්වන නව උපවගන්තියක් විවෘත කර ඇත. අපි ඉක්මනින් පරීක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කරන්නෙමු (පැය 3-4 ඇතුළත).

16.09.2017 - ඒකාබද්ධ රාජ්‍ය විභාග උගුල් වෙබ් අඩවියේ පොත් රාක්කයේ ඉදිරිපත් කර ඇති කථාන්දර ඇතුළත් I. Kuramshina "Filial Duty" ගේ කෙටිකතා එකතුවක් විද්‍යුත් සහ කඩදාසි ආකාරයෙන් \u003e\u003e සබැඳියෙන් මිලදී ගත හැකිය.

09.05.2017 - අද රුසියාව මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ ජයග්‍රහණයේ 72 වන සංවත්සරය සමරයි! පුද්ගලිකව, අපට ආඩම්බර වීමට තවත් එක් හේතුවක් තිබේ: මීට වසර 5 කට පෙර ජයග්‍රාහී දිනයේදී අපගේ වෙබ් අඩවිය දියත් කරන ලදී! මේ අපේ පළමු සංවත්සරයයි!

16.04.2017 - වෙබ් අඩවියේ VIP කොටසෙහි, පළපුරුදු විශේෂඥයෙකු ඔබගේ කාර්යය පරීක්ෂා කර නිවැරදි කරනු ඇත: 1. සාහිත්යයේ විභාගය පිළිබඳ සියලු වර්ගවල රචනා. 2. රුසියානු භාෂාවෙන් විභාගය පිළිබඳ රචනා. P.S. මාසයක් සඳහා වඩාත්ම ලාභදායී දායකත්වය!

16.04.2017 - වෙබ් අඩවියේ, OBZ හි පාඨ මත නව රචනා බ්ලොක් එකක් ලිවීමේ කාර්යය අවසන් වී ඇත.

25.02 2017 - වෙබ් අඩවිය OB Z හි පාඨ මත රචනා ලිවීමේ කටයුතු ආරම්භ කළේය. "හොඳ කුමක්ද?" යන මාතෘකාව පිළිබඳ රචනා. ඔබට දැනටමත් නැරඹිය හැකිය.

28.01.2017 - FIPI OBZ හි පෙළ පිළිබඳ සූදානම් කළ උකු ප්‍රකාශ වෙබ් අඩවියේ දර්ශනය විය,

කලාකරුවා කලා කෘතියක් නිර්මාණය කරන්නේ සෞන්දර්යාත්මක වර්ධනයේ සහ යථාර්ථය පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක නැවත සිතා බැලීමේ ප්‍රතිඵලයක් වශයෙනි. එහි අන්තර්ගත කතුවරයාගේ සිතුවිලි, මනෝභාවයන් සහ ලෝක දැක්ම සමාජයට ආමන්ත්‍රණය කර ඇති අතර අනෙක් පුද්ගලයින්ට තේරුම් ගත හැක්කේ සෞන්දර්යාත්මක සංජානනයේ ක්‍රියාවලියේදී පමණි. සෞන්දර්යාත්මක සංජානනය කලා කෘති (හෝ කලාත්මක සංජානනය) යනු නිර්මාණාත්මක සංජානන ක්‍රියාකාරකම්වල විශේෂ ආකාරයකි, කලා කෘතියක චිත්තවේගීය අවබෝධය මගින් සංලක්ෂිත කලා කෘතියක නිශ්චිත රූපමය භාෂාවක් අවබෝධ කර ගැනීම සහ යම් සෞන්දර්යාත්මක ආකල්පයක් ගොඩනැගීම මගින් ඇගයීමේදී ප්‍රකාශ වේ.

කලා කෘතියක් යනු අධ්‍යාත්මික හා ප්‍රායෝගික ක්‍රියාකාරකම්වල නිෂ්පාදනයක් වන අතර මෙම ආකාරයේ කලා ක්‍රම මගින් ප්‍රකාශිත ඇතැම් තොරතුරු දරයි. පුද්ගලයෙකුගේ මනසෙහි කලා කෘතියක් පිළිබඳ සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, මෙම තොරතුරු මත පදනම්ව, සංජානනීය වස්තුවක සුවිශේෂී ආකෘතියක් සෑදී ඇත - "ද්විතියික" රූපය. ඒ සමගම පවතී සෞන්දර්යාත්මක හැඟීමයම් චිත්තවේගීය තත්වයක්. කලා කෘතියක් තුළ නිරූපිත සිදුවීම් ඛේදජනක හෝ නිෂේධාත්මක චරිත එහි රඟපෑවත් පුද්ගලයෙකුට තෘප්තිය, සතුට පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දිය හැකිය.

නිදසුනක් වශයෙන්, කලාකරුවෙකු විසින් නිරූපණය කරන ලද අයුක්තිය හෝ නපුර පිළිබඳ පුද්ගලයෙකුගේ සංජානනය, ඇත්ත වශයෙන්ම, ධනාත්මක චිත්තවේගයන් ඇති කළ නොහැක, නමුත් මිනිසුන්ගේ නිෂේධාත්මක චරිත ලක්ෂණ හෝ යථාර්ථය කලාත්මක ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමේ ක්‍රමයම තෘප්තියේ හැඟීමක් සහ ප්‍රශංසාව පවා ඇති කළ හැකිය. කලා කෘතියක් සංජානනය කරන විට, එහි අන්තර්ගත පැත්ත පමණක් නොව, මෙම අන්තර්ගතය සංවිධානය කිරීමේ ආකාරය, කලා ආකෘතියේ ගෞරවය ද ඇගයීමට අපට හැකි වීම මෙය පැහැදිලි කරයි.

කලාත්මක සංජානනය කලා කෘති අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ විවිධ ක්‍රම, ඒවායේ විවිධ අර්ථකථන ඇතුළත් වේ. සියලුම මිනිසුන් සඳහා මෙම හෝ එම කාර්යය පිළිබඳ පුද්ගල සංජානනය වෙනස් ආකාරයකින් සිදු වේ, එකම පුද්ගලයා පවා, උදාහරණයක් ලෙස, සාහිත්‍ය කෘතියක් කිහිප වතාවක් කියවීම, දැනටමත් දන්නා අයෙකුගෙන් නව හැඟීම් ලබා ගනී. කලා කෘතියක් සහ එය වටහා ගන්නා මහජනතාව අතර ඓතිහාසික දුරස්ථතාවයක් ඇති විට, එය රීතියක් ලෙස, සෞන්දර්යාත්මක දුරක් සමඟ සංයුක්ත වේ, එනම්, සෞන්දර්යාත්මක අවශ්‍යතා පද්ධතියේ වෙනසක්, කලාව ඇගයීම සඳහා වන නිර්ණායක, ප්‍රශ්නය පැන නගී. කලා කෘතියක් පිළිබඳ නිවැරදි අර්ථකථනයක අවශ්‍යතාවය. මෙහිදී අපි කතා කරන්නේ අතීතයේ සංස්කෘතික ස්මාරකයට මුළු පරම්පරාවම ආකල්පය ගැන ය. මෙම නඩුවේ එහි අර්ථ නිරූපණය බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ එය සමකාලීන කලාකරුවෙකු විසින් කියවන ලද ආකාරය මත ය (විශේෂයෙන් රංග කලාවේ: සංගීතය, නර්තන රචනය, රංග කලාව, ආදිය).

කලා කෘති අවබෝධ කර ගැනීමේදී, පුද්ගලයෙකු දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, යම් නිශ්චිතයක් සිදු කරයි මානසික ක්රියාකාරිත්වය. කාර්යයේ ව්‍යුහය මෙම ක්‍රියාකාරකමේ දිශානතිය, එහි ක්‍රමවත් බව, අන්තර්ගතයේ වඩාත්ම වැදගත් හා වැදගත් අංශ කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සඳහා දායක වන අතර එමඟින් සංජානන ක්‍රියාවලිය සංවිධානය කිරීම කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කරයි.

කලාකරුවාගේ ඕනෑම නිර්මාණයක් සැබෑ ජීවිතයේ ලක්ෂණ සහ ප්‍රතිවිරෝධතා පිළිබිඹු කරයි, සමාජ මනෝභාවයන් සහ සමකාලීන යුගයේ ලක්ෂණ. සාමාන්‍ය සිදුවීම් සහ චරිත කලාවේ සංකේතාත්මක පරාවර්තනය කලා කෘතියක් යථාර්ථය අවබෝධ කර ගැනීමේ විශේෂ මාධ්‍යයක් බවට පත් කරයි. කලා කෘතියක් යනු කලාකරුවාගේ ක්රියාකාරිත්වයේ පමණක් නොව, සමාජ පරිසරයේ, යුගයේ, මිනිසුන්ගේ බලපෑම - සමාජයේ ඓතිහාසික සංවර්ධනයේ නිෂ්පාදනයක් වේ. කලාවේ සමාජ ස්වභාවය එහි ප්‍රකාශනය සොයා ගන්නේ කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය, ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටියේ සමාජීය තත්ත්වය තුළ පමණක් නොව, මහජනතාවගේ කෘති සංජානනය හා ඇගයීමේ ස්වභාවය මත සමාජ ජීවිතයේ තීරණාත්මක බලපෑම තුළ ය. සමාජ සංවර්ධනයේ නිෂ්පාදනයක් ලෙස කලාව, කලාත්මක සාරධර්මවල සක්‍රීය නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය සඳහා පුද්ගලයෙකුගේ හැකියාව හැඩගැස්වීමේදී සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. එසේ වුවද, සංජානනයේ වස්තුවක් ලෙස කලා කෘතියක් කිසිසේත්ම කලාව ප්‍රගුණ කිරීමට සහ අවබෝධ කර ගැනීමට ඇති හැකියාව කෙරෙහි බලපාන එකම සාධකය නොවේ.

සෞන්දර්යාත්මක සංජානනය සෑදී ඇත්තේ විවිධ තත්වයන්ගේ බලපෑම යටතේ වන අතර ඒවාට ඇතුළත් වන්නේ: මිනිස් මනෝභාවයේ පුද්ගල ලක්ෂණ, කලාව සමඟ ක්‍රියාකාරී සන්නිවේදනය සඳහා ආකල්පය, සාමාන්‍ය සංස්කෘතික මට්ටම සහ ලෝක දැක්ම, චිත්තවේගීය හා සෞන්දර්යාත්මක අත්දැකීම්, ජාතික සහ පන්ති ලක්ෂණ. මෙම සාධක කිහිපයක් දෙස සමීපව බලමු.

සමාජයේ ඓතිහාසික සංවර්ධනයේ දී ඇති අවධියක වෛෂයිකව පැන නගින අධ්‍යාත්මික අවශ්‍යතා සමාජ ආකල්පයක් තුළ ප්‍රකාශ වන මහජන අවශ්‍යතා තුළ ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශනය සොයා ගනී. ස්ථාපනය - මෙය එක්තරා ආකාරයකින් සංසිද්ධි අවබෝධ කර ගැනීමට ඇති සූදානමයි, පෙර, මේ අවස්ථාවේ දී සෞන්දර්යාත්මක, අත්දැකීම්වල ප්‍රති result ලයක් ලෙස පුද්ගලයෙකු නිර්මාණය කර ඇති මනෝවිද්‍යාත්මක මනෝභාවය. ස්ථාපනය යනු කලා කෘතියක් පිළිබඳ අර්ථ නිරූපණය, අවබෝධය සිදු වන පදනමයි. යම් ආකාරයක හෝ කලා ප්‍රභේදයකට පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර අනුගත වීම, ඔහු දැන හඳුනා ගැනීමට නියමිත කාර්යයට ආවේණික වූ විශේෂිත ලක්ෂණ, ඔහුගේ සංජානනයේ නිරවද්‍යතාවයට සහ පූර්ණත්වයට බෙහෙවින් දායක වේ. අනෙක් අතට, සංජානනය පුද්ගලයෙකු තුළ කලාව කෙරෙහි නව ආකල්පයක් ඇති කරයි, කලින් ස්ථාපිත ආකල්පය වෙනස් කරයි, ඒ අනුව, ආකල්පයේ සහ සංජානනයේ අන්‍යෝන්‍ය බලපෑමක් ඇත.

කලාව පිළිබඳ සෞන්දර්යාත්මක සංජානනයේ ස්වභාවය තීරණය කරන තවත් වැදගත් කරුණකි සංස්කෘතික මට්ටම යථාර්ථය සහ කලාව වෛෂයිකව තක්සේරු කිරීමේ හැකියාව, කලාත්මක සංසිද්ධියක් පැහැදිලි කිරීමේ හැකියාව, සෞන්දර්යාත්මක විනිශ්චයන් ආකාරයෙන් මෙම සංසිද්ධි පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව සහ පුළුල් කලාත්මක අධ්‍යාපනයකින් සංලක්ෂිත පුද්ගලයෙකු. මිනිසුන්ගේ සංස්කෘතික මට්ටම ඉහළ නැංවීම සෞන්දර්යාත්මක අධ්යාපනය සඳහා වඩාත් වැදගත් කොන්දේසියකි. කලාව සමඟ නිරන්තර සන්නිවේදනය, ඒ පිළිබඳ යම් යම් විනිශ්චයන් ප්‍රකාශ කිරීමට, ඇගයීමට, විවිධ යුගවල සහ මිනිසුන්ගේ කෘති සංසන්දනය කිරීමට සහ තම මතය සාධාරණීකරණය කිරීමට පුද්ගලයාට ඇති හැකියාව වර්ධනය කරයි. කලාත්මක වටිනාකම් අවබෝධ කර ගැනීම, පුද්ගලයෙකු චිත්තවේගීය අත්දැකීම් ලබා ගනී, තමා පොහොසත් කර, ඔහුගේ අධ්යාත්මික සංස්කෘතිය වැඩි කරයි. එමනිසා, සංජානනය සහ ඒ සඳහා සූදානම් වීමේ මට්ටම අන්‍යෝන්‍ය බලපෑමක් ඇති කරයි, එකිනෙකා උත්තේජනය කරයි සහ සක්‍රීය කරයි.

ඉහත සාධක සැලකිල්ලට ගනිමින් කලා කෘති සංජානනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියට යම් ආකාරයකින් බලපෑම් කිරීමට, නිර්මාණාත්මකව, ක්‍රියාශීලීව කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේ හැකියාව පුද්ගලයෙකු තුළ වර්ධනය කිරීමට ඉඩ සලසයි. මෙම සංජානන අවධියේ ලක්ෂණ මොනවාද සහ එය සාක්ෂාත් කර ගන්නේ කෙසේද යන්න අපි සලකා බලමු.

කලා කෘතියක් සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, ඔහුගේ මනසෙහි, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, “ද්විතියික” කලාත්මක රූපයක් සෑදී ඇත, මෙම කෘතිය නිර්මාණය කිරීමේදී කලාකරුවාගේ මනසෙහි ඇති වූ දෙයට වඩා අඩු හෝ ප්‍රමාණවත් වේ. නිර්මාණාත්මක අදහස තුළට සංජානනය කරන විෂය විනිවිද යාමේ මට්ටම සහ ගැඹුර මත රඳා පවතී. මෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ ආශ්‍රිත චින්තනය සඳහා ඇති හැකියාව මගිනි - මනඃකල්පිත, පරිකල්පනය. නමුත් විශේෂ වස්තුවක් ලෙස කෘතියක් පිළිබඳ සාකල්‍ය සංජානනයක් ක්ෂණිකව ඇති නොවේ. පළමු අදියරේදී, ඔහුගේ ප්‍රභේදය, කතුවරයාගේ නිර්මාණාත්මක ආකාරය පිළිබඳ "හඳුනාගැනීමක්" ඇත. මෙහිදී, සංජානනය තවමත් යම් දුරකට නිෂ්ක්‍රීය වේ, එක් අංගයක්, සමහර ඛණ්ඩනයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇති අතර සමස්තයක් ලෙස කාර්යය ආවරණය නොකරයි. තවද, වටහා ගත් කලා කෘතියේ ව්‍යුහය තුළට, එහි ප්‍රකාශිත කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය තුළට, රූප පද්ධතිය පිළිබඳ අවබෝධය, කලාකරුවා මිනිසුන්ට පැවසීමට උත්සාහ කළ ප්‍රධාන අදහස පිළිබඳ අවබෝධය මෙන්ම ඒවා ද ගැඹුරට විනිවිද යාමක් ඇත. සැබෑ ජීවිතයේ නීති සහ කාර්යයේ පිළිබිඹු වන එම ප්රතිවිරෝධතා. මෙම පදනම මත, සුදුසු චිත්තවේගීය තත්වයක් සමඟ සංජානනය ක්රියාකාරී වේ. මෙම අදියර "සහ-නිර්මාණය" ලෙස හැඳින්විය හැක.

සෞන්දර්යාත්මක සංජානනය කිරීමේ ක්රියාවලිය වේ ඇගයුම් ස්වභාවය. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, කලා කෘතිය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සහ එය අවදි කරන හැඟීම් එහි අගය කිරීමට හේතු වේ. කලා කෘතියක් ඇගයීමේදී, පුද්ගලයෙකු අවබෝධ කර ගන්නවා පමණක් නොව, එහි අන්තර්ගතය සහ කලාත්මක ස්වරූපය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය වචන වලින් ප්රකාශ කරයි; මෙහි චිත්තවේගීය හා තාර්කික අවස්ථා වල සංශ්ලේෂණයක් ඇත. කලා කෘතියක් ඇගැයීම යනු යම් යම් නිර්ණායක සමඟ එහි නිරූපිත සහ ප්‍රකාශිත දේ, පුද්ගලයෙකුගේ මනසෙහි සහ ඔහු අයත් වන සමාජ පරිසරය තුළ වර්ධනය වූ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයක් සමඟ සංසන්දනය කිරීමයි.

සමාජ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශය පුද්ගල පරමාදර්ශය තුළ එහි ප්‍රකාශනය සොයා ගනී. සෑම කලාත්මක උගත් පුද්ගලයෙක්ම සෞන්දර්යාත්මක විනිශ්චයක් ප්‍රකාශ කිරීමේදී ඔහු භාවිතා කරන යම් සම්මතයන්, තක්සේරු කිරීම් සහ නිර්ණායක පද්ධතියක් වර්ධනය කරයි. මෙම විනිශ්චයේ ස්වභාවය බොහෝ දුරට තීරණය වන්නේ පුද්ගල රසය අනුව ය. I. කාන්ට් රසය නිර්වචනය කළේ අලංකාරය විනිශ්චය කිරීමේ හැකියාව ලෙසයි. මෙම හැකියාව සහජ නොවේ, නමුත් ප්රායෝගික හා අධ්යාත්මික ක්රියාකාරිත්වයේ ක්රියාවලිය තුළ, යථාර්ථයේ සෞන්දර්යාත්මක උකහා ගැනීමේ ක්රියාවලිය තුළ, කලා ලෝකය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේදී පුද්ගලයෙකු විසින් අත්පත් කර ගනී.

සෞන්දර්යාත්මක විනිශ්චයන්එකම කලා කෘතිය සම්බන්ධයෙන් තනි පුද්ගලයන් විවිධ විය හැකි අතර ශ්‍රේණිගත කිරීම් ආකාරයෙන් ප්‍රකාශ වේ - "කැමති" හෝ "අකමැත්ත". මේ ආකාරයෙන් කලාව කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කරමින්, මිනිසුන් මෙම හැඟීම් ඇතිවීමට හේතු වූ හේතු තේරුම් ගැනීමේ කාර්යය තමන් විසින්ම සකසා නොගෙන, සංවේදී සංජානන ක්ෂේත්‍රයට පමණක් ඔවුන්ගේ ආකල්ප සීමා කරයි. මේ ආකාරයේ විනිශ්චයන් ඒකපාර්ශ්වික වන අතර දියුණු කලාත්මක රසයක් පෙන්නුම් නොකරයි. කලා කෘතියක් මෙන්ම යථාර්ථයේ ඕනෑම සංසිද්ධියක් ඇගයීමේදී, එය කෙරෙහි අපගේ ආකල්පය ධනාත්මක හෝ negative ණාත්මකද යන්න තීරණය කිරීම පමණක් නොව, මෙම කාර්යය එවැනි ප්‍රතික්‍රියාවක් ඇති කරන්නේ මන්දැයි තේරුම් ගැනීමද වැදගත් වේ.

මහජනතාවගේ විනිශ්චයන් සහ තක්සේරු කිරීම් මෙන් නොව වෘත්තීය කලා විවේචනවිද්‍යාත්මකව පදනම් වූ සෞන්දර්යාත්මක විනිශ්චයක් ලබා දෙයි. එය පදනම් වී ඇත්තේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ රටා පිළිබඳ දැනුම මත ය, සැබෑ ජීවිතයේ සංසිද්ධි සමඟ කලාවේ සම්බන්ධතාවය විශ්ලේෂණය කරයි, සමාජ සංවර්ධනයේ මූලික ගැටළු එයින් පිළිබිඹු වේ. කලාව පිළිබඳ එහි තක්සේරුව සමඟ, විවේචන මිනිසුන්ට, මහජනතාවට බලපෑම් කරයි, වඩාත්ම වටිනා, සිත්ගන්නාසුළු, වැදගත් කෘති වෙත අවධානය යොමු කිරීම සහ එය දැනුවත් කිරීම, සංවර්ධිත සෞන්දර්යාත්මක රසයක් සාදයි. කලාකරුවන් පිළිබඳ විවේචනාත්මක ප්‍රකාශයන් ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල නිවැරදි දිශාව තෝරා ගැනීමටත්, ඔවුන්ගේම තනි ක්‍රමයක්, වැඩ විලාසය වර්ධනය කිරීමටත්, එමඟින් කලාවේ වර්ධනයට බලපෑම් කිරීමටත් උපකාරී වේ.