බැලට් රෝමියෝ සහ ජුලියට් නිර්මාණය කිරීම. Sergei Prokofiev විසින් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" බැලට්

මුද්‍රා නාට්‍යය: S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Rudolf Nureyev විසින් වේදිකාගත කරන ලදී, N. Tsiskaridze විසින් ආරම්භක කථාව.

S. S. Prokofiev

රෝමියෝ ජුලියට් (පැරිස් ජාතික ඔපෙරා)
පැරිස් ජාතික ඔපෙරා විසින් වේදිකාගත කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍යය. 1995 දී පටිගත කරන ලදී.
සංගීතය Sergei Prokofiev විසිනි.

නර්තන රචනය Rudolf Nureyev විසිනි.

ප්රධාන කොටස් වල:

මැනුවෙල් ලෙග්‍රිස්,

මොනික් ලෝඩියර්.

නාට්‍ය හතරකින්, දර්ශන නවයකින් සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතයට මුද්‍රා නාට්‍යය. Libretto විසින් S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky සහ S. Prokofiev විසිනි.

චරිත:

• Escalus, වෙරෝනා ආදිපාදවරයා
• පැරිස්, තරුණ වංශාධිපතියා, ජුලියට්ගේ පෙම්වතා
• කැප්ලට්
• කපුලෙට්ගේ බිරිඳ
• ජුලියට්, ඔවුන්ගේ දියණිය
• ටයිබෝල්ට්, කපුලේට්ගේ බෑණා
• ජුලියට්ගේ හෙදිය
• මොන්ටේග්
• රෝමියෝ, ඔහුගේ පුතා
• මර්කුටියෝ, රෝමියෝගේ මිතුරා
• බෙන්වෝලියෝ, රෝමියෝගේ මිතුරා
• ලොරෙන්සෝ, භික්ෂුව
• පැරිස් පිටුව
• පේජ් රෝමියෝ
• ට්‍රබඩෝර්
• වෙරෝනාහි පුරවැසියන්, මොන්ටේගස් සහ කැපුලට්ගේ සේවකයන්, ජුලියට්ගේ මිතුරන්, ආපනශාලා හිමිකරු, අමුත්තන්, ආදිපාදවරයාගේ පිරිවර, වෙස් මුහුණු

මෙම ක්රියාව පුනරුදයේ ආරම්භයේ වෙරෝනාහි සිදු වේ.

නිර්මාණයේ ඉතිහාසය

ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය (1564-1616) මත පදනම් වූ මුද්‍රා නාට්‍යයක් පිළිබඳ අදහස 1595 දී ලියන ලද සහ බර්ලියෝස් සහ ගූනොඩ් සිට චයිකොව්ස්කි දක්වා බොහෝ සංගීත ians යින්ට ආභාෂය ලබා දුන්, සටන් කරන උදාර පවුල්වලට අයත් පෙම්වතුන්ගේ ඛේදනීය මරණය පිළිබඳ "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" පිළිබඳ අදහස ප්‍රොකොෆීව් හි පැන නැගුනි. 1933 දී රචකයා විදේශයක සිට ආපසු පැමිණීමෙන් ටික කලකට පසුව. මාතෘකාව යෝජනා කරන ලද්දේ සුප්‍රසිද්ධ ෂේක්ස්පියර් විශාරදයා විසිනි, එවකට කිරොව් (මැරින්ස්කි) ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ කලා අධ්‍යක්ෂක එස්ඊ රඩ්ලොව් (1892-1958). නිර්මාපකයා යෝජිත කුමන්ත්‍රණයෙන් දේවානුභාවයෙන් සහ සංගීතය මත වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඒ සමඟම Radlov සහ ප්‍රමුඛ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් විචාරක, නාට්‍ය විචාරක සහ නාට්‍ය රචක A. Piotrovsky (1898-1938?) සමඟ එක්ව ලිබ්‍රෙටෝ නිර්මාණය කළේය. 1936 දී, කතුවරුන්ට ගිවිසුමක් ඇති බොල්ෂෝයි රඟහලේදී මුද්‍රා නාට්‍යය ඉදිරිපත් කරන ලදී. මුල් පිටපතට සතුටුදායක අවසානයක් තිබුණා. රංග ශාලාවේ කළමනාකාරිත්වයට පෙන්වූ මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංගීතය සාමාන්‍යයෙන් කැමති වූ නමුත් ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ අර්ථයේ රැඩිකල් වෙනසක් දරුණු මතභේදයට තුඩු දුන්නේය. මතභේදය බැලේ කතුවරුන්ට ඔවුන්ගේ සංකල්පය සංශෝධනය කිරීමට අවශ්‍ය විය. අවසානයේදී, ඔවුන් මුල් මූලාශ්‍රයට නොමිලයේ සැලකීමේ චෝදනාවලට එකඟ වූ අතර ඛේදජනක අවසානයක් රචනා කළහ. කෙසේ වෙතත්, මෙම ආකෘතියෙන් ඉදිරිපත් කරන ලද මුද්රා නාට්යය කළමනාකාරිත්වයට නොගැලපේ. සංගීතය "නැටවිය නොහැකි" ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, ගිවිසුම අවසන් විය. සමහර විට වත්මන් දේශපාලන තත්වය මෙම තීරණයෙහි කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය: ඉතා මෑතකදී, මධ්‍යම පක්ෂ සංවිධානය වන ප්‍රව්ඩා පුවත්පත, Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ ඔපෙරා ආර්යාව මැක්බත් සහ ෂොස්ටකොවිච්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය ද බ්‍රයිට් ස්ට්‍රීම් අපකීර්තියට පත් කරමින් ලිපි පළ කළේය. රටේ විශාලතම සංගීතඥයන් සමඟ අරගලයක් දිග හැරෙමින් තිබුණි. කළමනාකාරිත්වය, පෙනෙන විදිහට, එය අවදානම නොකිරීමට තීරණය කළේය.

Romeo and Juliet හි මංගල දර්ශනය 1938 දෙසැම්බර් 30 වන දින චෙක් නගරයේ Brno හි වේදිකාගත කරන ලද අතර, I. Psota (1908-1952), කියෙව්හි උපත ලද මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු විසින් නර්තනය කරන ලදී. ඒ වන විට ලිබ්‍රෙටෝ හි කතුවරයෙකු වූ ඒඩ්‍රියන් පියොට්‍රොව්ස්කි මර්දනයට ලක්ව සිටීම ද ජාතික වේදිකාවේ ප්‍රසංගය වේදිකාගත කිරීමට බරපතල බාධාවක් විය. මුද්‍රා නාට්‍යයට අදාළ සියලුම ලේඛනවලින් ඔහුගේ නම ඉවත් කර ඇත. 1922 දී පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් නර්තන පාසලෙන් උපාධිය ලබා ප්‍රථම වරට GATOB (මැරින්ස්කි රඟහල) වේදිකාවේ නැටූ නර්තන ශිල්පී එල් ලැව්රොව්ස්කි (සැබෑ නම ඉවානොව්, 1905-1967) විසින් ලිබ්‍රෙටිස්ට්වරුන් සම-කර්තෘ විය. බැලට් නිෂ්පාදනය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කළඹට දැනටමත් Tchaikovsky (1928), Fadetta (1934), Katerina A. Rubinstein සහ A. Adam (1935) ගේ සංගීතයට The Four Seasons සහ Asafiev (1938) විසින් රචිත The Prisoner of the Caucasus ඇතුළත් විය. රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්‍රා නාට්‍යය ඔහුගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත්විය. කෙසේ වෙතත්, 1940 ජනවාරි 11 වන දින මංගල දර්ශනය දුෂ්කරතාවන්ට පෙර සිදු විය.

නර්තන ශිල්පීන් මුද්‍රා නාට්‍ය සැබෑ බාධාවකට ලක් කර ඇත. ෂේක්ස්පියර්ගේ නපුරු පරාවර්තනයක් රඟහල වටා ගියේය: "මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතයට වඩා දුක්බර කතාවක් ලෝකයේ නැත." රචකයා සහ නර්තන ශිල්පියා අතර බොහෝ ඝර්ෂණ ඇති වූ අතර, ඔවුන් රංගනය පිළිබඳ තමන්ගේම දෘෂ්ටිකෝණයක් ඇති අතර ප්‍රධාන වශයෙන් ඉදිරියට ගියේ ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතයෙන් නොව ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයෙන්. Lavrovsky Prokofiev වෙතින් වෙනස්කම් සහ එකතු කිරීම් ඉල්ලා සිටි අතර, වෙනත් කෙනෙකුගේ නියෝගවලට හුරු නොවූ නිර්මාපකයා, මුද්රා නාට්යය ලියා ඇත්තේ 1936 දී බව අවධාරනය කළ අතර, ඔහු එය වෙත ආපසු යාමට අදහස් නොකළේය. කෙසේ වෙතත්, ලැව්රොව්ස්කිට ඔහුගේ නඩුව ඔප්පු කිරීමට හැකි වූ නිසා ඔහුට ඉක්මනින්ම යටත් වීමට සිදු විය. නව නැටුම් සහ නාට්‍ය කථාංග ගණනාවක් ලියා ඇති අතර, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස නර්තන නිර්මාණයේදී පමණක් නොව සංගීතයෙන්ද බර්නෝට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වූ රංගනයක් උපත ලැබීය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, Lavrovsky සංගීතයට අනුකූලව රෝමියෝ සහ ජුලියට් වේදිකාගත කළේය. නොසැලකිලිමත් හා බොළඳ ගැහැණු ළමයෙකුගේ සිට නිර්භීත, උද්යෝගිමත් කාන්තාවක් බවට පත් වූ ජුලියට්ගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය තම ආදරණීයයා වෙනුවෙන් ඕනෑම දෙයකට සූදානම්ව සිටින බව නර්තනය පැහැදිලිව හෙළි කළේය. නර්තනයේ දී, දීප්තිමත් මර්කුටියෝ සහ අඳුරු, කුරිරු ටයිබෝල්ට් වැනි ආලෝකය වැනි ද්විතියික චරිතවල ලක්ෂණ ද ලබා දී ඇත. "ඒක<...>පුන පුනා බැලේ<...>එවැනි පාරායනය සාමූහික බලපෑමක් ඇති කරයි, විදේශීය විචාරකයින් ලිවීය. - නර්තනය එකමුතුව, අඛණ්ඩව ගලා යන අතර උච්චාරණය කර නැත<...>කුඩා, දිලිසෙන, මෘදු චලනයන් දැවැන්ත උන්නතාංශයකට මග පෑදී ඇත<--->නර්තන ශිල්පියා<...>වචන නොමැතිව නාට්‍යයේ "අන්ත" වලක්වා ගැනීමට සමත් විය. එය<...>චලනයේ භාෂාවට සැබෑ පරිවර්තනය."

මුද්‍රා නාට්‍යයේ මෙම අනුවාදය ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. මුද්‍රා නාට්‍යය මෙම ප්‍රභේදයේ සම්භාව්‍යවලට නිවැරදිව ඇතුළත් වී ඇත. ක්ලැවියර්ට අනුව, මුද්‍රා නාට්‍යය ක්‍රියා 4 කින්, පින්තූර 9 කින් සමන්විත වේ, කෙසේ වෙතත්, වේදිකාගත වූ විට, දෙවන පින්තූරය සාමාන්‍යයෙන් හතරකට බෙදා ඇති අතර, අවසාන ක්‍රියාව, එක් කෙටි පින්තූරයකින් පමණක් සමන්විත වන අතර, තුන්වැන්නට කථාංගයක් ලෙස අමුණා ඇත. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, මුද්රා නාට්යයේ ක්රියා 3 ක්, කථාංගයක් සහිත සිතුවම් 13 ක් අඩංගු වේ.

කුමන්ත්රණය

(ප්‍රකාශිත ක්ලැවියර් අනුව සකස් කර ඇත)

වෙරෝනා වීදියේ උදේ පාන්දර. මගීන් පෙනී සිටියි, තානායම් පාලකයන් අමුත්තන් සඳහා මේස සූදානම් කරති. සේවකයෝ කපුලේට්ගේ නිවසින් පිටතට පැමිණ සේවිකාවන් සමඟ හොඳින් සෙල්ලම් කරති. සේවකයෝ ද මොන්ටේග් නිවසින් පිට වෙති. රණ්ඩුවක් ඇවිලෙනවා. ඝෝෂාවට දිව ගිය මොන්ටේග් බෙන්වොලියෝගේ බෑණනුවන් සටන වෙන් කරයි, නමුත් සතුරු පවුලක කෙනෙකු සමඟ පමණක් සටන් කිරීමට අවස්ථාවක් සොයන ටයිබෝල්ට් ඔහුගේ කඩුව උදුරා ගනී. සටනේ ඝෝෂාවෙන්, ඥාතීන් සහ සේවකයෝ නිවාස දෙකෙන් පිටතට දිව ගිය අතර, සටනක් ඇවිලෙයි. වෙරෝනා ආදිපාදවරයා පෙනී සිටියි. ඔහු ආයුධ බිම තැබීමට අණ කරන අතර මෙතැන් සිට නගරයේ ද්වන්ධ සටනක් මරණීය දණ්ඩනය ලැබිය හැකි බව නිවේදනය කරයි.

කපුලේට් මාලිගයේ ශාලාව සහ මාලිගාව ඉදිරිපිට උද්‍යානය. ජුලියට් දඟයි, හෙදියට උසුළු විසුළු කරමින්, එන මව පමණක් විනෝදකාමී කලබලය නතර කරයි. ජුලියට් දැන් පැරිසියේ පෙම්වතිය වන අතර ගෞරවාන්විතව හැසිරිය යුතුය. විවාහ ගිවිස ගැනීමේ බෝලය සඳහා අමුත්තන් රැස්වෙමින් සිටිති. නැටුම් ආරම්භ වේ, හැමෝම ජුලියට්ගෙන් ඇගේ කලාව පෙන්වන්නැයි ඉල්ලා සිටී. රහසිගතව සතුරාගේ නිවසට ඇතුළු වූ වෙස්වළාගත් රෝමියෝට ඇගේ දෑස් ඉවතට ගත නොහැක. වෙස්මුහුණක් පැළඳ සිටින මර්කුටියෝ අමුත්තන් සිනාසෙයි. හැමෝගෙම අවධානය තම ඥාති සොහොයුරිය වෙත යොමු වීම ප්‍රයෝජනයට ගත් රෝමියෝ ජුලියට්ට තම ආදරය ගැන පවසනවා. වෙස්මුහුණ ඔහුගෙන් වැටෙන අතර ජුලියට් තරුණයාගේ ලස්සන මුහුණ දකී. ආදරය ද එය වැළඳ ගනී. ටයිබෝල්ට් රෝමියෝව හඳුනා ගන්නවා. අමුත්තන් පිටව යන අතර හෙදිය ජුලියට්ට ඇයව අල්ලා ගත් තැනැත්තාගේ නම හෙළි කරයි. සඳ එළිය රාත්රිය. කපුලෙට් මාලිගාවේ උද්‍යානයේදී, පෙම්වතුන් හමුවෙයි - කිසිම සතුරුකමක් ඔවුන්ගේ හැඟීම්වලට බාධාවක් විය නොහැක. (මෙම සිතුවම බොහෝ විට හතරකට බෙදා ඇත: ජුලියට්ගේ කාමරයේ, මාලිගාව ඉදිරිපිට වීදියේ, මාලිගාවේ ශාලාවේ සහ බැල්කනියේ ඉදිරිපස උද්‍යානයේ.)

චතුරශ්‍රයේ සැණකෙළි විනෝදය පිරී පවතී. හෙදිය රෝමියෝව හොයලා ජුලියට්ගේ ලිපිය දෙනවා. ඔහු සතුටුයි: ජුලියට් ඔහුගේ බිරිඳ වීමට එකඟ වේ.

රෝමියෝ ලොරෙන්සෝ පියතුමාගේ සිර මැදිරියට පැමිණෙන්නේ ඔහුව ජුලියට් සමඟ විවාහ කර දෙන ලෙස ඉල්ලීමක් කරමිනි. ලොරෙන්සෝ එකඟ වේ. ජුලියට් පෙනී සිටින අතර පියා තරුණ යුවළට ආශීර්වාද කරයි.

සැණකෙළිය වෙරෝනා වීදිවල දිගටම පවතී. බෙන්වෝලියෝ සහ මර්කුටියෝ විනෝද වෙති. ටයිබෝල්ට් මර්කුටියෝට ද්වන්ධ සටනකට අභියෝග කරයි. රෝමියෝ ඔවුන්ව නැවැත්වීමට උත්සාහ කරයි, නමුත් ටයිබෝල්ට් මාරාන්තික පහරක් එල්ල කරයි - මර්කුටියෝ මිය යයි. රෝමියෝ තම මිතුරාගෙන් පළි ගනී: ටයිබෝල්ට් ද මිය යයි. රෝමියෝ ක්‍රියාත්මක නොවීම සඳහා ධාවනය කළ යුතුය.

ජුලියට්ගේ කාමරයේ රෝමියෝ. ඔහු සමුගැනීමට පැමිණියේය. අලුයම වන විට පෙම්වතුන් වෙන් වේ. ජුලියට්ගේ දෙමාපියන් ඇතුළු වී ඇයව පැරිසියට විවාහ කර දෙන බව නිවේදනය කරයි. ජුලියට්ගේ ඉල්ලීම් නිෂ්ඵලයි.

නැවතත් ලොරෙන්සෝ පියතුමාගේ සෛලය. ජුලියට් උදව් සඳහා ඔහු වෙත දිව යයි. පැටර් ඇයට ඖෂධයක් ලබා දෙයි, එය පානය කිරීමෙන් පසු ඇය මරණය වැනි සිහිනයකට ඇද වැටෙනු ඇත. ඇය Capulet පවුලේ ගුප්තකේතනයේ ඉතිරි වූ විට, ඔහුගේ පියා විසින් අනතුරු ඇඟවූ රෝමියෝ ඇය වෙනුවෙන් පැමිණෙනු ඇත.

ජුලියට් පැරිස් සමඟ විවාහ වීමට එකඟ වන නමුත්, තනියම ඉතිරි වී, පොටය පානය කරයි. ඇයව කිරුළට අන්දවා ගැනීමට පැමිණි පෙම්වතියන්ට මනාලිය මියගොස් සිටිනු දක්නට ලැබේ.

රෝමියෝගේ බිහිසුණු ආරංචිය ගැන ඇසූ ඔහු සොහොන් ගෙය වෙත දිව යයි - ලොරෙන්සෝ පියතුමාට ඔහුට අනතුරු ඇඟවීමට වෙලාවක් නොතිබුණි. බලාපොරොත්තු සුන් වූ තරුණයා වස පානය කරයි. ජුලියට් අවදි වන අතර, ඇගේ මියගිය පෙම්වතා දැක, කිනිතුල්ලකින් තමාටම පිහියෙන් ඇන ගනී. පැරණි Montagues සහ Capulets දිස්වේ. කම්පනයට පත් ඔවුන් මාරාන්තික ආරවුල අවසන් කිරීමට පොරොන්දු වෙනවා.

සංගීතය

"Romeo and Juliet" යන්නෙහි හොඳම නිර්වචනය ලබා දුන්නේ සංගීතඥ G. Ordzhonikidze විසිනි: Prokofiev විසින් "Romeo and Juliet" යනු ප්‍රතිසංස්කරණ කාර්යයකි. එය සංධ්වනි මුද්‍රා නාට්‍යයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය, මන්ද එහි සොනාටා චක්‍රයේ ආකෘතික මූලද්‍රව්‍ය අඩංගු නොවන නමුත්, "පිරිසිදු ස්වරූපය", එය සම්පූර්ණයෙන්ම සංධ්වනි හුස්මකින් ... සංගීතය, ප්‍රධාන නාට්‍යමය අදහසේ වෙව්ලන හුස්ම කෙනෙකුට දැනිය හැකිය. රූපමය මූලධර්මයේ සියලු ත්‍යාගශීලීත්වය සඳහා, එය කොතැනකවත් ස්වයං අන්තර්ගත චරිතයක් ලබා නොගනී, සක්‍රීයව නාට්‍යමය අන්තර්ගතයෙන් සංතෘප්ත වේ. වඩාත්ම ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන්, සංගීත භාෂාවේ අන්තයන් මෙහි කාලානුරූපව යොදන අතර අභ්‍යන්තරව යුක්ති සහගත වේ ... Prokofiev ගේ මුද්‍රා නාට්‍යය සංගීතයේ ගැඹුරු ප්‍රභවයෙන් කැපී පෙනේ. එය මූලික වශයෙන් ප්‍රොකොෆීව්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය ශෛලියේ ලක්ෂණයක් වන නර්තන ආරම්භයේ පෞද්ගලිකත්වය තුළ විදහා දක්වයි. මෙම මූලධර්මය සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සාමාන්‍ය නොවන අතර සාමාන්‍යයෙන් එය ප්‍රකාශ වන්නේ චිත්තවේගීය නංවාලීමේ අවස්ථාවන්හිදී පමණි - ගීතමය ඇඩැගියෝස් තුළ. අනෙක් අතට, Prokofiev, adagio හි ඉහත සඳහන් කළ නාට්‍යමය භූමිකාව සමස්ත ගීතමය නාට්‍යය දක්වාම දිගු කරයි. සමහර දීප්තිමත් මුද්‍රා නාට්‍ය සංඛ්‍යා බොහෝ විට සංධ්වනි කට්ටලවල කොටසක් ලෙස ප්‍රසංග වේදිකාවේදී සිදු කෙරේ.
21 කොටස - මුද්‍රා නාට්‍යය: S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Rudolf Nureyev විසින් වේදිකාගත කරන ලදී. N. Tsiskaridze විසින් ආරම්භක කථාව.

Terpsichore භාෂාවෙන් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්"

"ආත්මය විසින් ඉටු කරන ලද පියාසැරිය".
"Eugene Onegin" A. පුෂ්කින්.

රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ අමරණීය කතාව, නිසැකවම, ලෝක සංස්කෘතියේ ඔලිම්පස් මත එහි නොසැලෙන ස්ථානය දිගු කලක් ගෙන ඇත. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, මෙම උද්යෝගිමත් ආදර කතාවේ ආකර්ෂණය සහ එහි ජනප්‍රියත්වය හැකි සෑම කලාත්මක ස්වරූපයකින්ම බොහෝ අනුවර්තනයන් සඳහා පූර්ව කොන්දේසි නිර්මානය කර ඇත. බැලේටත් පැත්තකට වෙලා ඉන්න බැරි වුණා.

නැවතත් 1785 වැනීසියේදී, E. Luzzi ගේ ජුලියට් ඇන්ඩ් රෝමියෝ පස්-ඇක් බැලේ වේදිකාගත කරන ලදී.
කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පියෙකු වන ඔගස්ට් බෝර්නොන්විල් ඔහුගේ "මගේ නාට්‍ය ජීවිතය" පොතේ 1811 දී කෝපන්හේගන්හි කෝපන්හේගන්හි "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" හි කුතුහලයෙන් යුත් නිෂ්පාදනයක් විස්තර කරන්නේ චාලේගේ සංගීතයට නර්තන ශිල්පී වින්සෙන්සෝ ගැලියෝට් විසිනි. මොන්ටේග් සහ කැපුලට් අතර ඇති වූ පවුල් ආරවුලක් වැනි අත්‍යවශ්‍ය ෂේක්ස්පියර් චේතනාවක් මෙම මුද්‍රා නාට්‍යය මඟ හැරියේය: ජුලියට් හුදෙක් වෛරයට ලක් වූ කවුන්ටයට බලහත්කාරයෙන් විවාහ කර දී ඇති අතර, IV පනත අවසානයේ වීරවරිය ඇගේ ආදරය නොකළ මනාලයා සමඟ නැටීම මහජනයා අතර ඉතා සාර්ථක විය. . හාස්‍යජනකම දෙය නම් තරුණ වෙරෝනිස් පෙම්වතුන්ගේ භූමිකාවන් - පවතින නාට්‍ය ධුරාවලියට අනුව - ඉතා ගෞරවනීය වයසක කලාකරුවන්ට පැවරීමයි; රංගන ශිල්පී රෝමියෝට වයස අවුරුදු පනහක් විය, ජුලියට් හතළිහක් පමණ විය, පැරිස්ට වයස අවුරුදු හතළිස් තුනකි, සහ හැත්තෑ අට හැවිරිදි සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී වින්සෙන්සෝ ගැලියෝටි ලොරෙන්සෝ භික්ෂුව ලෙස රඟපෑවේය!

ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කිගේ අනුවාදය. සෝවියට් සංගමය.

1934 දී මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහල රෝමියෝ ජුලියට් මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලිවීමට යෝජනාවක් සමඟ සර්ජි ප්‍රොකොෆීව් වෙත ළඟා විය. යුරෝපයේ හදවතේ ආඥාදායකත්වයන් පැන නැගීමෙන් බියට පත් සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු නැවත සෝවියට් සංගමයට පැමිණ එක් දෙයක් අවශ්‍ය වූ කාලය එයයි - 1918 දී ඔහු හැර ගිය තම මව්බිම වෙනුවෙන් නිහඬව වැඩ කිරීම. Prokofiev සමඟ ගිවිසුමක් අවසන් කිරීමෙන් පසු, Bolshoi රඟහලේ නායකත්වය සදාකාලික තේමාවක් මත සාම්ප්රදායික ශෛලිය තුල මුද්රා නාට්යයක් මතුවීම මත ගණන් ගත්තේය. වාසනාවකට මෙන්, රුසියානු සංගීත ඉතිහාසයේ අමතක නොවන Pyotr Ilyich Tchaikovsky විසින් නිර්මාණය කරන ලද එවැනි විශිෂ්ට උදාහරණ දැනටමත් පවතී. ෂේක්ස්පියර්ගේ රඟහල ජනප්‍රිය ආදරය භුක්ති විඳි රටක වෙරෝනිස් පෙම්වතුන්ගේ ඛේදජනක කතාවේ පෙළ ප්‍රසිද්ධ විය.
1935 දී ලකුණු අවසන් වූ අතර නිෂ්පාදනය සඳහා සූදානම් වීම ආරම්භ විය. වහාම, මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පීන් සංගීතය "නැටුම් කළ නොහැකි" ලෙස ප්‍රකාශ කළ අතර, වාදක සාමාජිකයින් "සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමේ ක්‍රමවලට පටහැනි" බව ප්‍රකාශ කළහ. එම වසරේම ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ප්‍රොකොෆීව් මොස්කව්හි පැවති ප්‍රසංගයක් අතරතුර පියානෝව සඳහා සකස් කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍ය කට්ටලයක් ඉදිරිපත් කළේය. වසරකට පසුව, ඔහු මුද්‍රා නාට්‍යයේ වඩාත්ම ප්‍රකාශිත උපුටා දැක්වීම් කට්ටල දෙකකට ඒකාබද්ධ කළේය (1946 දී තුන්වැන්නා දර්ශනය විය). මේ අනුව, කිසි විටෙකත් වේදිකාගත නොවූ මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සංගීතය විශාලතම යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු වාද්‍ය වෘන්දයන් විසින් සංධ්වනි වැඩසටහන් වල රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. බොල්ෂෝයි රඟහල අවසානයේ නිර්මාපකයෙකු සමඟ ඇති කර ගත් ගිවිසුම බිඳ දැමූ පසු, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කිරොව් (දැන් මැරින්ස්කි) රඟහල මුද්‍රා නාට්‍ය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර 1940 ජනවාරි මාසයේදී එය එහි වේදිකාවට ගෙන ගියේය.

ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කිගේ නර්තන රචනයට සහ ගලීනා උලනෝවා සහ කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිව්ගේ ජුලියට් සහ රෝමියෝගේ ප්‍රතිමූර්තියට බොහෝ දුරට ස්තූතිවන්ත වන අතර, නිෂ්පාදනයේ මංගල දර්ශනය දෙවන අගනුවර සංස්කෘතික ජීවිතයේ පෙර නොවූ විරූ සිදුවීමක් බවට පත්විය. මුද්‍රා නාට්‍යය තේජාන්විත හා ඛේදජනක, නමුත් ඒ සමඟම විස්මයට පත් විය. අධ්‍යක්ෂවරයා සහ කලාකරුවන් ප්‍රධාන දෙය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට සමත් විය - ප්‍රේක්ෂකයන්ට රෝමියෝ සහ ජුලියට් සහ චයිකොව්ස්කිගේ මුද්‍රා නාට්‍ය අතර ගැඹුරු අභ්‍යන්තර සම්බන්ධතාවයක් දැනුනි. සාර්ථකත්වයේ ඉක්බිතිව, Prokofiev පසුව තවත් ලස්සන දෙකක් නිර්මාණය කළේය, එවැනි සාර්ථකත්වයක් නොතිබුණද, මුද්රා නාට්ය - "සින්ඩරෙල්ලා" සහ "ගල් මල්". බලධාරීන්ගේ සාපරාධී දුෂ්ටකමට වඩා මුද්‍රා නාට්‍යයේ ආදරය ජය වේවායි සංස්කෘතික අමාත්‍යවරයා ප්‍රාර්ථනා කළේය. වේදිකා නිෂ්පාදනයේ අවශ්‍යතා හා සම්බන්ධ විවිධ හේතු නිසා නිර්මාපකයා එකම මතයේ සිටියේය.

කෙසේ වෙතත්, මොස්කව්හි බලගතු ෂේක්ස්පියර් කොමිසම එවැනි තීරණයකට විරුද්ධ වූ අතර, කතුවරයාගේ අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කිරීම සහ සමාජවාදී ශුභවාදයේ බලවත් අනුගාමිකයින්ට යටත් වීමට බල කෙරුනි. හිතාමතාම ජන සහ යථාර්ථවාදී වාතාවරණයක් තුළ, ඒ නිසා, නවීන මුද්‍රා නාට්‍යයේ ඇවන්ගාඩ් සහ නූතනවාදී ප්‍රවණතාවලට එරෙහිව, සම්භාව්‍ය නැටුම් කලාවේ නව වේදිකාවක් ආරම්භ විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම උච්චතම අවස්ථාව පල දැරීමට පෙර, දෙවන ලෝක සංග්‍රාමය ආරම්භ වූ අතර, එය වසර පහක් තිස්සේ සෝවියට් සංගමයේ සහ බටහිර යුරෝපයේ කිසිදු සංස්කෘතික ක්‍රියාකාරකම් අත්හිටුවන ලදී.

නව මුද්‍රා නාට්‍යයේ පළමු සහ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වූයේ එහි කාලසීමාවයි - එය සිතුවම් දහතුනකින් සමන්විත වූ අතර, පෙරවදන සහ කථාංගය ගණන් නොගනී. මෙම කුමන්ත්රණය ෂේක්ස්පියර්ගේ පාඨයට හැකි තරම් සමීප වූ අතර, පොදු අදහස ප්රතිසන්ධාන අර්ථයක් දරයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ යල් පැන ගිය මුහුණේ ඉරියව් අවම කිරීමට ලැව්රොව්ස්කි තීරණය කළේය, රුසියානු සිනමාහල්වල බහුලව පැතිරී ඇති අතර, නර්තනයට අංගයක් ලෙස මනාපය, හැඟීම් සෘජුවම ප්‍රකාශ කිරීම තුළ උපත ලබන නර්තනය. නිර්මාපකයා විසින් දැනටමත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කරන ලද මරණයේ භීෂණය සහ ඉටු නොවූ ආදරයේ වේදනාව එහි ප්‍රධාන ලක්ෂණ තුළ ඉදිරිපත් කිරීමට නර්තන ශිල්පියාට හැකි විය; ඔහු කරකැවෙන ද්වන්ධ සටන් සමඟ සජීවී ජන දර්ශන නිර්මාණය කළේය (ඔහු ඒවා වේදිකා ගත කිරීමට ආයුධ විශේෂඥයෙකුගෙන් පවා උපදෙස් ලබා ගත්තේය). 1940 දී, ගලීනා උලනෝවා වයස අවුරුදු තිහක් සම්පූර්ණ කළාය, ජුලියට්ගේ චරිතය සඳහා ඇය වයසින් වැඩි බවක් පෙනෙන්නට තිබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම රංගනය නොමැතිව තරුණ පෙම්වතෙකුගේ රූපයක් උපදිනු ඇත්දැයි නොදනී. මුද්‍රා නාට්‍යය එතරම් වැදගත් සිදුවීමක් බවට පත් වූ අතර එය සෝවියට් සංගමයේ මුද්‍රා නාට්‍ය කලාවේ නව වේදිකාවක් විවෘත කළේය - මෙය ස්ටැලින්වාදයේ දුෂ්කර වසරවල පාලක බලධාරීන් විසින් දැඩි වාරණයක් තිබියදීත්, ප්‍රොකොෆීව්ගේ දෑත් බැඳ ඇත. යුද්ධය අවසානයේ මුද්‍රා නාට්‍යය ලොව පුරා සිය ජයග්‍රාහී ගමන ආරම්භ කළේය. ඔහු සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සහ යුරෝපීය රටවල සියලුම මුද්‍රා නාට්‍ය ශාලාවල ප්‍රසංගයට ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඔහු සඳහා නව, රසවත් නර්තන විසඳුම් සොයා ගන්නා ලදී.

රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්‍රා නාට්‍යය ප්‍රථම වරට වේදිකාගත වූයේ 1940 ජනවාරි 11 වන දින ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි කිරොව්ස්කි (දැන් මැරින්ස්කි) රඟහලේදී ය. මෙය නිල අනුවාදයයි. කෙසේ වෙතත්, සැබෑ "මුලින්ම" - සංක්ෂිප්ත ස්වරූපයෙන් වුවද - 1938 දෙසැම්බර් 30 වන දින චෙකොස්ලොවැක් නගරයේ Brno හි සිදු විය. වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවනු ලැබුවේ ඉතාලි කොන්දොස්තර Guido Arnoldi විසිනි, නර්තන ශිල්පියා තරුණ Ivo Vania-Psota විය, ඔහු Zora Semberova - Juliet සමඟ රෝමියෝගේ කොටස ද ගායනා කළේය. 1939 දී චෙකොස්ලොවැකියාවට නාසීන් පැමිණීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මෙම නිෂ්පාදනය පිළිබඳ සියලුම ලේඛනගත සාක්ෂි නැති විය. එම හේතුව නිසාම, නර්තන ශිල්පියාට ඇමරිකාවට පලා යාමට සිදු වූ අතර, එහිදී ඔහු නැවත මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකාවට ගෙන ඒමට අසාර්ථක උත්සාහයක් ගත්තේය. එවැනි සැලකිය යුතු නිෂ්පාදනයක් රුසියාවෙන් පිටත පාහේ නීති විරෝධී ලෙස සිදු වූයේ කෙසේද?
1938 දී Prokofiev අවසන් වරට පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස බටහිර සංචාරය කළේය. පැරිසියේදී ඔහු බැලට් කට්ටල දෙකම ඉටු කළේය. නව සංගීතය ගැන අතිශයින් උනන්දු වූ Brno Opera House හි කොන්දොස්තරවරයා ශාලාවට සහභාගී විය.

නිර්මාපකයා ඔහුට ඔහුගේ කට්ටලවල පිටපතක් ලබා දුන් අතර ඒවායේ පදනම මත මුද්‍රා නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කරන ලදී. මේ අතර, කිරොව් (දැන් මැරින්ස්කි) රඟහල අවසානයේ මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනය අනුමත කළේය. නිෂ්පාදනය Brno හි සිදු වී ඇති බව සියලු දෙනාම නිහඬ කිරීමට කැමති විය. Prokofiev - සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයට විරුද්ධ නොවන පරිදි, කිරොව් රඟහල - පළමු අදියරේ අයිතිය අහිමි නොවන පරිදි, ඇමරිකානුවන් - සාමයෙන් ජීවත් වීමට සහ ප්‍රකාශන හිමිකමට ගරු කිරීමට ඔවුන්ට අවශ්‍ය වූ නිසා, යුරෝපීයයන් - ඔවුන් වඩාත් කනස්සල්ලට පත්ව සිටි බැවිනි. විසඳිය යුතු බරපතළ දේශපාලන ගැටලු ගැන. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් මංගල දර්ශනයෙන් වසර කිහිපයකට පසුව චෙක් ලේඛනාගාරයෙන් පුවත්පත් ලිපි සහ ඡායාරූප මතු විය; එම නිෂ්පාදනය පිළිබඳ ලේඛනමය සාක්ෂි.

විසිවන සියවසේ 50 ගණන්වලදී, "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්රා නාට්යය, සුළි කුණාටු වසංගතයක් මෙන්, මුළු ලෝකයම ජය ගත්තේය. මුද්‍රා නාට්‍යයේ බොහෝ අර්ථකථන සහ නව අනුවාදයන් දර්ශනය වූ අතර සමහර විට විවේචකයින්ගෙන් තියුණු විරෝධතා ඇති විය. 70 දශකයේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි මාලි ඔපෙරා හවුස් වේදිකාවේ ඔලෙග් ව්ලැඩිමිරොව් තවමත් තරුණ පෙම්වතුන්ගේ කතාව සතුටුදායක අවසානයකට ගෙන ආවා මිස සෝවියට් සංගමයේ කිසිවෙකු ලැව්රොව්ස්කිගේ මුල් නිෂ්පාදනය සඳහා අත එසවූයේ නැත. කෙසේ වෙතත්, ඔහු ඉක්මනින්ම සාම්ප්රදායික නිෂ්පාදනයට ආපසු ගියේය. ඔබට 1944 ස්ටොක්හෝම් අනුවාදය ද සටහන් කළ හැකිය - එහි, විනාඩි පනහකට අඩු කර, අවධාරණය කරන්නේ සටන් කරන කණ්ඩායම් දෙකක් අතර අරගලයයි. අපට අමතක නොවන Rudolph Nureyev සහ Margot Fontaine සමඟ Kenneth Mac Milan සහ Royal London Ballet හි අනුවාද නොසලකා හැරිය නොහැක. ජෝන් නියුමියර් සහ රාජකීය ඩෙන්මාර්ක බැලට්, ඔවුන්ගේ අර්ථකථනය තුළ ආදරය උත්කර්ෂයට නංවා ඕනෑම බලකිරීමකට එරෙහි විය හැකි බලවේගයක් ලෙස ප්‍රශංසා කරයි. ෆ්‍රෙඩ්රික් ඇෂ්ටන්ගේ ලන්ඩන් නිෂ්පාදනයේ සිට ප්‍රාග්හි ගායන උල්පත් මත මුද්‍රා නාට්‍යය යූරි ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ මොස්කව් ප්‍රසංගය දක්වා තවත් බොහෝ අර්ථකථන ගණන් කළ හැකි නමුත් අපි දක්ෂ රුඩොල්ෆ් නුරියෙව්ගේ අර්ථ නිරූපණය මත වාසය කරමු.

නුරියෙව්ට ස්තූතියි, Prokofiev ගේ මුද්‍රා නාට්‍යයට නව ප්‍රබෝධයක් ලැබුණි. රෝමියෝගේ සාදයේ වැදගත්කම වැඩි වූ අතර එය ජුලියට්ගේ පක්ෂයට සමාන විය. ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ පෙරළියක් ඇති විය - ඊට පෙර, පිරිමි භූමිකාව නිසැකවම ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනියගේ ප්‍රමුඛතාවයට යටත් විය. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, නුරිව් ඇත්ත වශයෙන්ම වස්ලාව් නිජින්ස්කි (1909 සිට 1918 දක්වා රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවේ රජකම් කළ) හෝ සර්ජ් ලෙෆාර් (30 ගණන්වල පැරිස් ඔපෙරා හි විශිෂ්ට නිෂ්පාදනවලින් බැබළුණු) වැනි මිථ්‍යා චරිතවල සෘජු උරුමක්කාරයා වේ. )

රුඩොල්ෆ් නූරියෙව්ගේ අනුවාදය. USSR, ඔස්ට්‍රියාව.

Rudolf Nureyev නිෂ්පාදනය ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කිගේ සැහැල්ලු හා ආදර නිෂ්පාදනයට වඩා අඳුරු හා ඛේදජනක ය, නමුත් මෙය එය නොඅඩු අලංකාර කරයි. ඩැමොක්ලස්ගේ කඩුව දැනටමත් වීරයන් මත ඔසවා ඇති බවත් එහි වැටීම නොවැළැක්විය හැකි බවත් පළමු මිනිත්තු වලින් පැහැදිලි වේ. ඔහුගේ අනුවාදයේ, නුරිව් ෂේක්ස්පියර් සමඟ යම් විෂමතාවයක් ඇති කර ගත්තේය. ඔහු රොසලීන් මුද්‍රා නාට්‍යයට හඳුන්වා දුන් අතර එය සම්භාව්‍යයේ ඇත්තේ එතෙරියල් ෆැන්ටම් ලෙස පමණි. ටයිබෝල්ට් සහ ජුලියට් අතර උණුසුම් පවුල් හැඟීම් පෙන්නුම් කළේය; තරුණ කපුලට් ගිනි දෙකක් අතර සිටින විට, ඇගේ සහෝදරයාගේ මරණය සහ ඇගේ සැමියා ඔහුගේ මිනීමරුවා බව දැනගත් විට, වචනාර්ථයෙන් බඩගා යන දර්ශනය, එවිට පවා ගැහැණු ළමයාගේ ආත්මයේ යම් කොටසක් මිය යන බව පෙනේ. ලොරෙන්සෝගේ පියාගේ මරණය ටිකක් කරදරකාරී ය, නමුත් මෙම මුද්‍රා නාට්‍යයේ එය සාමාන්‍ය හැඟීම සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම එකඟ වේ. සිත්ගන්නා කරුණක්: කලාකරුවන් කිසි විටෙකත් අවසාන දර්ශනය සම්පූර්ණයෙන්ම පෙරහුරු නොකරයි, ඔවුන් මෙහි නටන්නේ ඔවුන්ගේ හදවත ඉල්ලා සිටින පරිදි ය.

අනුවාදය N. RYZhenko සහ V. SMIRNOVA-GOLOVANOV. සෝවියට් සංගමය.

1968 දී කුඩා මුද්‍රා නාට්‍යයක් වේදිකා ගත විය. N. Ryzhenko සහ V. Smirnov - Golovanov විසින් "Fantasy Overtures" සංගීතයට P.I. චයිකොව්ස්කි. මෙම අනුවාදයේ, ප්රධාන වීරයන් හැර අනෙකුත් සියලුම වීරයන් අතුරුදහන් වේ. පෙම්වතුන්ගේ මාර්ගයට බාධා කරන ඛේදජනක සිදුවීම් සහ තත්වයන්ගේ භූමිකාව ඉටු කරනු ලබන්නේ කෝප්ස් ඩි බැලට් විසිනි. නමුත් මෙය කුමන්ත්රණයට හුරුපුරුදු පුද්ගලයෙකුට, අර්ථය, අදහස අවබෝධ කර ගැනීම සහ නිෂ්පාදනයේ බහුකාර්යතාව සහ නිරූපණ අගය කිරීම වළක්වන්නේ නැත.

චිත්‍රපටය - "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" ට අමතරව "ඔතෙලෝ" සහ "හැම්ලට්" යන තේමාව යටතේ කුඩා චිත්‍ර ඇතුළත් "ෂේක්ස්පියර්" මුද්‍රා නාට්‍යය, එකම සංගීතය භාවිතා කළද, තවමත් ඉහත කුඩා චිත්‍රයට වඩා වෙනස් ය. එකම නර්තන ශිල්පීන්. මෙහි ලොරෙන්සෝගේ පියාගේ චරිතය එකතු කර ඇති අතර, කෝප්ස් ඩි බැලේ හි වුවද, ඉතිරි වීරයන් තවමත් සිටින අතර, නර්තන රචනය ද තරමක් වෙනස් කර ඇත. පින්තූරයක් සඳහා විශිෂ්ට රාමුවක් - මුහුදු වෙරළේ පැරණි බලකොටුවක්, ක්රියාව සිදු වන බිත්ති සහ වටපිටාව තුළ. ... දැන් සමස්ත හැඟීම සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ...

විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතු එකවරම සමාන හා වෙනස් නිර්මාණ දෙකක්.

අනුවාදය පොලිටාර්ට සතුටුයි. මෝල්ඩෝවා

මෝල්ඩෝවන් නර්තන ශිල්පී රාදු පොක්ලිටරුගේ නිෂ්පාදනය සිත්ගන්නා සුළුය, සටන අතරතුර ටයිබෝල්ට්ගේ වෛරය මර්කියුටියෝ වෙත තරම් රෝමියෝ වෙත යොමු නොවීය, මන්ද ඔහු තම මිතුරා ආරක්ෂා කිරීම සඳහා පන්දුවේදී කාන්තාවක් ලෙස වෙස්වළාගෙන “බළලුන් රජු” සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑමෙනි. ඔහුව සිපගැනීමෙන් පවා ඔහුව සාමාන්‍ය සමච්චලයට ලක් කළේය. මෙම අනුවාදයේ, "බැල්කනියේ" දර්ශනය ටචයිකොව්ස්කි විසින් කුඩා රූපයේ සිට සංගීතය දක්වා දර්ශනයකට සමාන දර්ශනයක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කර ඇති අතර එය සමස්තයක් ලෙස තත්වය ගෙනහැර දක්වයි. ලොරෙන්සෝගේ පියාගේ චරිතය සිත්ගන්නා සුළුය. ඔහු අන්ධ වන අතර, ඒ අනුව, ද මෑන් හූ ලාෆ්ස් හි වික්ටර් හියුගෝ විසින් ප්‍රථමයෙන් හඬ නඟන ලද අතර, පසුව ද ලිට්ල් ප්‍රින්ස් හි ඇන්ටොයින් ඩි සෙන්ට්-එක්ස්පෙරි විසින් අන්ධභාවය තිබියදීත්, “හදවත පමණක් සුපරීක්ෂාකාරී ය” යන අදහස පුද්ගලාරෝපණය කරයි. , දෘෂ්ටීන් නොදකින දේ ඔහු පමණක් දකියි. රෝමියෝගේ මරණයේ දර්ශනය භයානක වන අතර ඒ සමඟම ආදර හැඟීමක් ඇති කරයි, ඔහු තම ආදරණීයයාගේ අතේ කිනිස්සක් තබා, පසුව ඇයව සිප ගැනීමට අත දිගු කර, තලය මත තබා ගනී.

මොරිස් බෙජාර්ගේ අනුවාදය. ප්‍රංශය, ස්විට්සර්ලන්තය.

හෙක්ටර් බර්ලියෝස්ගේ සංගීතයට "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" නාට්‍යමය සංධ්වනි මුද්‍රා නාට්‍යය මොරිස් බෙජාර්ට් විසින් වේදිකා ගත කරන ලදී. මෙම නාට්‍යය බොබෝලි උද්‍යානයේ (ෆ්ලෝරන්ස්, ඉතාලියේ) රූගත කරන ලදී. එය ආරම්භ වන්නේ නූතනයේ සිදුවන පෙරවදනකිනි. නර්තන ශිල්පීන් පිරිසක් එක්රැස් වූ පෙරහුරු කාමරය තුළ, ආරවුලක් ඇති වන අතර එය පොදු සටනක් බවට පත්වේ. ඉන්පසු බෙජාර්ට් විසින්ම ශ්‍රවණාගාරයෙන් වේදිකාවට පනිනවා - නර්තන ශිල්පියා, කර්තෘ. අත් වල කෙටි රැල්ලක්, ඇඟිලි ගැසීමක් - සහ සෑම කෙනෙකුම ඔවුන්ගේ ස්ථානවලට යයි. නර්තන ශිල්පියාට සමගාමීව, තවත් නර්තන ශිල්පීන් දෙදෙනෙකු වේදිකාවේ ගැඹුරින් මතු වන අතර, ඔවුන් මීට පෙර නොසිටි අතර ඔවුන් පෙර සටනට සහභාගී නොවීය. ඔවුන් අන් සියල්ලන්ටම සමාන ඇඳුම් ඇඳගෙන සිටිති, නමුත් සුදු පැහැයෙන්. ඔවුන් තවමත් නර්තන ශිල්පීන් පමණි, නමුත් නර්තන ශිල්පියා හදිසියේම ඔවුන් තුළ ඔහුගේ වීරයන් වන රෝමියෝ සහ ජුලියට් දකී. ඉන්පසු ඔහු කතුවරයා බවට පත්වන අතර, අදහස අභිරහස් ලෙස උපත ලබන ආකාරය නරඹන්නාට දැනේ, එය නිර්මාතෘ-ඩෙමියුර්ජ් මෙන් කතුවරයා නර්තන ශිල්පීන්ට ප්‍රකාශ කරයි - ඔවුන් හරහා අදහස මූර්තිමත් කළ යුතුය. මෙහි කතුවරයා ඔහුගේ වේදිකා-විශ්වයේ බලවත් ස්වාමියෙකි, කෙසේ වෙතත්, ඔහු ජීවිතයට කැඳවූ වීරයන්ගේ ඉරණම වෙනස් කිරීමට බල රහිත ය. මෙය කර්තෘගේ බලයෙන් ඔබ්බට ය. ඔහුට කළ හැක්කේ ඔහුගේ අදහස නළුවන්ට පැවසීම පමණි, සිදුවිය යුතු දෙයෙහි කොටසක් සඳහා පමණක් ඔවුන් කැප කළ යුතුය, ඔහුගේ තීරණයේ වගකීම තමා මතම භාර ගනී ... මෙම රංගනයේදී, නාට්‍යයේ සමහර වීරයන් නොපැමිණේ, සහ නිෂ්පාදනයම ෂේක්ස්පියර්ගේ කතාවට වඩා ඛේදවාචකයේ සාමාන්‍ය සාරය ප්‍රකාශ කරයි.

මෞරෝ බිගොන්සෙට්ටිගේ අනුවාදය.

ප්‍රචලිත බහුමාධ්‍ය කලාකරුවාගේ නව්‍ය නිර්මාණය, Prokofiev ගේ ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සහ ඛේදජනක ආදර කතාවක් කෙරෙහි නොව එහි ශක්තිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන Mauro Bigonzetti ගේ විචිත්‍රවත්, සාරාංශික නර්තන රචනය, මාධ්‍ය සහ මුද්‍රා නාට්‍ය කලාව ඒකාබද්ධ කරන සංදර්ශනයක් නිර්මාණය කරයි. ආශාව, ගැටුම්, ඉරණම, ආදරය, මරණය - මෙම මතභේදාත්මක මුද්‍රා නාට්‍යයේ නර්තන රචනය, කාමුකත්වය මත පදනම්ව සහ නරඹන්නාට දැඩි චිත්තවේගීය බලපෑමක් ඇති කරන අංග පහයි.

අනුවාදය MATS ECA. ස්වීඩනය

චයිකොව්ස්කිගේ සෑම සටහනකටම අවනත වෙමින්, ස්වීඩන් නාට්‍ය නරඹන්නෙකු වූ මැට්ස් ඒක් ඔහුගේම මුද්‍රා නාට්‍යයක් රචනා කළේය. ඔහුගේ කාර්ය සාධනය තුළ ඇගේ ජනාකීර්ණ නිවාඩු, කැරලිකාර සෙනඟගේ විනෝදය, සැණකෙළි, ආගමික පෙරහැර, උසාවි ගැවෝටා සහ මනරම් සංහාරය සමඟ උද්යෝගිමත් වෙරෝනා ප්‍රොකොෆීව්ට තැනක් නොමැත. කට්ටල නිර්මාණකරු අද අගනගරය, මංමාවත් සහ මළ අන්තයන්ගෙන් යුත් නගරයක්, ගරාජ් ගෙවතු සහ සුඛෝපභෝගී උඩු මහල ගොඩනගා ඇත. මෙය හුදකලා වූවන්ගේ නගරයකි, දිවි ගලවා ගැනීම සඳහා රංචු පිටින් ගැවසෙමින් සිටිති. මෙහිදී ඔවුන් පිස්තෝල සහ පිහි නොමැතිව මරා දමයි - ඉක්මනින්, කපටි ලෙස, පුරුද්දක් ලෙස සහ බොහෝ විට මරණය තවදුරටත් භීතියක් හෝ කෝපයක් ඇති නොකරයි.

ටයිබෝල්ට් මර්කුටියෝගේ හිස ද්වාර බිත්තියේ කොනක ගසා, පසුව ඔහුගේ මළ සිරුර මත මුත්‍රා කරයි; කෝපයට පත් රෝමියෝ තම කොඳු ඇට පෙළ බිඳෙන තුරු සටනක පැකිළුණු ටයිබෝල්ට්ගේ පිටට පනිනු ඇත. බලයේ නීතිය මෙහි පාලනය වන අතර එය නොසැලෙන ලෙස පෙනේ. වඩාත්ම කම්පන සහගත දර්ශනය වන්නේ පළමු සමූලඝාතනයෙන් පසු පාලකයාගේ ඒකපුද්ගල කථාවයි, නමුත් ඔහුගේ දුක්ඛිත උත්සාහයන් අර්ථ විරහිත ය, කිසිවෙකු මහලු මිනිසා ගැන තැකීමක් නොකරයි, ඔහුට කාලය හා මිනිසුන් සමඟ ඇති සම්බන්ධය නැති වී ඇත, සමහර විට, පළමු වතාවට, වෙරෝනිස් පෙම්වතුන්ගේ ඛේදවාචකය දෙදෙනෙකු සඳහා මුද්‍රා නාට්‍යයක් වීම නතර වී ඇත; Mats Ek සෑම චරිතයකටම විශිෂ්ට නර්තන චරිතාපදානයක් ලබා දුන්නේය - සවිස්තරාත්මක, මනෝවිද්‍යාත්මකව නවීන, අතීතය, වර්තමානය සහ අනාගතය සමඟ.

ටයිබෝල්ට් වෙනුවෙන් වැලපෙන දර්ශනයේදී, ඔහුගේ නැන්දා තම වෛරයට ලක් වූ සැමියාගේ දෑතින් මිදුණු විට, කෙනෙකුට කැපුලේ ආර්යාවගේ මුළු ජීවිතයම කියවිය හැකිය, ඇගේ කැමැත්තට එරෙහිව විවාහ වී ඇගේ බෑණනුවන් කෙරෙහි සාපරාධී ආශාවකින් පීඩා විඳිති. බෙන්වොලියෝ නමැති බයානක ළමයෙකුගේ සෙවීමේ දක්ෂතාවය පිටුපසින්, තම බල්ලා ආන්තික මර්කූටියෝ පිටුපසට ඇදගෙන යන විට, ඔහුගේ බලාපොරොත්තු සුන් වූ අනාගතය බැබළෙයි: බියගුලු පුද්ගලයා පටුමගෙහි මරා නොදමන්නේ නම්, පහළ පංතියේ මෙම මුරණ්ඩු ස්වදේශිකයාට තවමත් අධ්‍යාපනයක් ලැබෙනු ඇත. කිසියම් කාර්යාලයක ලිපිකරුවෙකුගේ තනතුර. මර්කුටියෝ, පච්ච කොටා සහ සම් කලිසමකින් සැරසී සිටින සුඛෝපභෝගී හිස මුඩු කර ඇති සගයෙකු වන, රෝමියෝ කෙරෙහි බලාපොරොත්තු නොවූ සහ බියජනක ආදරයකින් පීඩා විඳිමින් ජීවත් වන්නේ වර්තමානයේ පමණි. මෙම යෝධයා ඇඹරුණු පියවරවලින් නැඟී එන විට හෝ පන්දුවකදී මෝඩයා ලෙස ක්‍රීඩා කරන විට, මුද්‍රා නාට්‍ය ටූටූ තුළ සම්භාව්‍ය ඇන්ත්‍රාෂා පරාජය කරන විට, මානසික අවපීඩන කාලපරිච්ඡේදය ක්‍රෝධාත්මක ශක්තියේ පිපිරීම් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

Mats Ek කාරුණික හෙදියට පොහොසත් අතීතයක් ලබා දුන්නේය: මෙම වයෝවෘද්ධ කාන්තාව පිරිමි ළමයින් හතර දෙනෙකු සමඟ හසුරුවන ආකාරය, ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් ඇගේ දෑත් දඟලන ආකාරය, ඇගේ ඉණ සොලවමින් සහ ඇගේ සාය පැද්දෙන ආකාරය ඔබට නැරඹිය යුතුය. මුද්‍රා නාට්‍යයේ නාමයෙන්, මැට්ස් ඒක් ජුලියට්ගේ නම ප්‍රථමයෙන් තැබුවේ ඇය පෙම් යුවළක නායිකාව වන බැවිනි: ඇය දෛවෝපගත තීරණ ගනී, නිර්දෝෂී වංශයට අභියෝග කිරීමට නගරයේ සිටින එකම තැනැත්තා ඇයයි. මරණය හමුවීම - ඇගේ පියා අතින්: නාට්‍යයේ ලොරෙන්සෝගේ පියා පවා නැත, විවාහ මංගල්‍යයක් නැත, නිදි පෙති නැත - මේ සියල්ල එක්ට නොවැදගත් ය.

ස්වීඩන් සමාලෝචකයින් ඒකමතිකව ඔහුගේ ජුලියට්ගේ මරණය ස්ටොක්හෝම්හි තරුණ මුස්ලිම් කාන්තාවකගේ සංවේදී කතාව සමඟ සම්බන්ධ කළහ: ගැහැණු ළමයා, පවුලේ තෝරාගත් තැනැත්තා සමඟ විවාහ වීමට අකමැති වූ අතර, නිවසින් පලා ගොස් ඇගේ පියා විසින් මරා දමන ලදී. සමහර විට එසේ විය හැකිය: රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ කතාව මුළු මිනිස් සංහතියේම DNA බව Mats Ek විශ්වාස කරයි. නමුත් නිෂ්පාදනයට අනුබල දෙන සැබෑ සිදුවීම් කුමක් වුවත්, වඩා වැදගත් වන්නේ කාර්ය සාධනය අදාළත්වයේ විෂය පථයෙන් ඉවතට ගන්නේ කුමක් ද යන්නයි. සාමාන්‍ය දෙයක් ලෙස පෙනුනත්, Ek ගේ ආදරයයි. ජුලියට් ගැහැණු ළමයා සහ පිරිමි ළමයා රෝමියෝ (ඔහු "මුඩුක්කු කෝටිපතියෙකු" මෙන් පෙනේ, සමහර බ්‍රසීලියානුවන් පමණි) නොවැළැක්විය හැකි ආශාවකට මුහුණ දෙන්නේ කෙසේදැයි සොයා ගැනීමට වෙලාවක් නොතිබුණි. Eck ගේ මරණය ස්ථිතික ය: නර්තන ප්‍රසංගයක දී, නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ මරණය තනිකරම අධ්‍යක්ෂකවරයා විසින් වේදිකාගත කර ඇති අතර එම නිසා පසුපසට පහර දෙයි - ජුලියට් සහ රෝමියෝ සෙමෙන් පොළොව යට අතුරුදහන් වන අතර, හැකිළුණු ගස් මෙන් ඇඹරුණු ඔවුන්ගේ කකුල් පමණක් වේදිකාවට ඉහළින් ඇලී තිබේ. මරා දැමූ ආදරයේ ස්මාරකයක් ලෙස.

GOYO MONTERO හි අනුවාදය.

ස්පාඤ්ඤ නර්තන ශිල්පී ගොයෝ මොන්ටෙරෝගේ අනුවාදයේ, දෛවයේ අභිමතය පරිදි ක්‍රියා කරන, දෛවය විසින් විකෘති කරන ලද ක්‍රීඩාවක සියලුම චරිත ඉත්තන් පමණි. Capulet සාමිවරයා හෝ කුමාරයෙකු නොමැති අතර, Capulet ආර්යාව හයිපොස්ටේස් දෙකක් මූර්තිමත් කරයි: ඇය සැලකිලිමත් මවකි, පසුව අධිෂ්ඨානශීලී, කුරිරු, සම්මුති විරහිත අනියම් බිරිඳකි. අරගලයේ තේමාව මුද්‍රා නාට්‍යයේ පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ: චරිතවල චිත්තවේගීය අත්දැකීම් දෛවය සමඟ අරගල කිරීමේ උත්සාහයක් ලෙසත්, පෙම්වතුන්ගේ අවසාන ආදර්ශය ජුලියට් තමා සමඟ අරගලයක් ලෙසත් පෙන්වයි. ප්‍රධාන චරිතය ද්වේෂ සහගත විවාහයෙන් මිදීමේ සැලැස්ම නිරීක්ෂණය කරන්නේ පසෙකින්, ගුප්තකේතුවේදී, තමාට පිහියෙන් ඇනීම වෙනුවට, ඇය සිය නහර විවර කර ගන්නා ආකාරයට ය. සියලුම ඒකාකෘති බිඳ දමමින්, නර්තන ශිල්පියා, දෛවයේ කොටස ඉටු කරමින්, දක්ෂ ලෙස ෂේක්ස්පියර්ගේ උපුටා දැක්වීම් පවා ගායනා කරයි.

JOEL BOUVIER හි අනුවාදය. ප්රංශය.

ජිනීවා හි බොල්ෂෝයි රඟහල බැලට් විසින් සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ අනුවාදයක් ඉදිරිපත් කරන ලදී. නිෂ්පාදනයේ කතුවරයා වන්නේ ජිනීවාහි බොල්ෂෝයි රඟහලේදී මෙම රංගනය සමඟින් සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ ප්‍රංශ නර්තන ශිල්පී Joelle Bouvier ය. ඇගේ දර්ශනය තුළ, රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ කතාව, "වෛරයෙන් ගෙල සිරකරගත් ආදර කතාවක්", අද සිදු කරන ඕනෑම යුද්ධයක නිදර්ශනයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. මෙය වියුක්ත වේදිකාගත කිරීමකි, නාට්‍යයේ පැහැදිලිව දක්වා ඇති සිදුවීම් නොමැත, ඒ වෙනුවට, චරිතවල අභ්‍යන්තර තත්වය වැඩි වශයෙන් පෙන්වා ඇති අතර ක්‍රියාව තරමක් ගෙනහැර දක්වා ඇත.

වරෙක, ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයෙකු වන හෙක්ටර් බර්ලියෝස්, ෂේක්ස්පියර් කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් අත්විඳිමින්, පසුව ඔහුව "ෂේක්ස්පියර්ගේ සංගීතය" පිළිබඳ නිර්භීත අදහස කරා ගෙන ගියේය, උද්යෝගයෙන් රෝමයෙන් මෙසේ ලිවීය: "ෂේක්ස්පියර්ගේ" රෝමියෝ! " දෙවියනේ, මොනතරම් කුමන්ත්‍රණයක්ද! එහි ඇති සෑම දෙයක්ම සංගීතය සඳහා අදහස් කරන බව පෙනේ! පාරිශුද්ධ, රාත්‍රී තාරකාවල කිරණ මෙන් ... නොසැලකිලිමත් මර්කුටියෝගේ පිහාටු බෆූනරි ... පසුව බිහිසුණු ව්‍යසනයක් ... ස්වේච්ඡා සුසුම්, මරණයේ හුස්මක් බවට පත් වූ අතර, අවසානයේ, සටන් කරන පවුල් දෙකක බැරෑරුම් දිවුරුම - අවසන් ඔවුන්ගේ අවාසනාවන්ත දරුවන්ගේ මළ සිරුරු - මෙතරම් ලේ වැගිරවීමට සහ කඳුළු සැලූ සතුරුකම අවසන් කිරීමට ... ".

THERRY MALANDEN ගේ අනුවාදය. ප්රංශය.

ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේදී තියරි මලන්ඩන් බර්ලියෝස්ගේ සංගීතය භාවිතා කළේය. මෙම අර්ථ නිරූපණයේදී, වෙරෝනිස් පෙම්වතුන්ගේ කොටස් එකවර කලාකරුවන් යුගල කිහිපයක් විසින් සිදු කරනු ලබන අතර, නිෂ්පාදනයම සුප්‍රසිද්ධ ඛේදවාචකයේ දර්ශන සමූහයකි. මෙහි රෝමියෝ ජුලියට්ගේ ලෝකය සමන්විත වන්නේ විටෙක බාධක, විටෙක බැල්කනියක්, විටෙක ආදරයේ යහනක් බවට පත්වන යකඩ පෙට්ටිවලින්... අවසානයේ ඔවුන් මේ කුරිරු ලෝකයට නොතේරෙන මහා ආදරයක් අඩංගු මිනී පෙට්ටියක් බවට පත්වන තුරුය.

සෂි වෝල්ට්ස්ගේ අනුවාදය. ජර්මනිය.

ජර්මානු නර්තන ශිල්පී සාෂා වෝල්ට්ස් සාහිත්‍ය අනුවාදය ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය නොවූ අතර, බර්ලියෝස්ගේ මුළු කතාවම පෙරවදනෙහි සඳහන් කර ඇති අතර, ඇය දැඩි හැඟීම් සඳහා කැප වූ අවස්ථාවන්හි වාසය කරයි. උත්කෘෂ්ට, අධ්‍යාත්මික, මේ ලෝකයෙන් මඳක් බැහැර, වීරයන් ගීත-ඛේදනීය දර්ශනවල සහ "බෝලයේ" උද්යෝගිමත් දර්ශනයේදී එක හා සමානව පෙනේ. පරිවර්තනය වන දර්ශන බැල්කනියක් බවට පත් වේ, පසුව බිත්තියක් බවට පත් වේ, පසුව දෙවන අදියර බවට පත් වේ, එමගින් දර්ශන දෙකක් එකවර පෙන්වීමට ඉඩ සලසයි. මෙම කතාව නිශ්චිත තත්වයන් සමඟ අරගලයක් නොවේ, මෙය දෛවයේ නොවැළැක්විය හැකි ඉරණමට මුහුණ දීමේ කතාවකි.

ජීන් ක්‍රිස්ටෝෆ් මයෝගේ අනුවාදය. ප්රංශය.

Prokofiev විසින් සංගීතවත් කරන ලද Jean-Christophe Mayo හි ප්‍රංශ අනුවාදයට අනුව, නව යොවුන් වියේ පෙම්වතුන් දෙදෙනෙකු විනාශ වන්නේ ඔවුන්ගේ පවුල්වල ගැටුම් නිසා නොව, ඔවුන්ගේ අන්ධ ප්‍රේමය ස්වයං විනාශයට තුඩු දෙන බැවිනි. පූජකයා සහ ආදිපාදවරයා (මෙම මුද්‍රා නාට්‍යයේ එක් පුද්ගලයෙක්), සම කළ නොහැකි ගෝත්‍ර දෙකක් අතර සතුරුකමේ ඛේදවාචකය තදින්ම අත්විඳින, නමුත් ඔහුගේ දෑත් පහත් කර, සිදුවෙමින් පවතින දෙයට ඉල්ලා අස්වී දෛනික ලේ වැකි සංහාරයේ බාහිර නිරීක්ෂකයෙකු බවට පත්විය. රොසලින්, රෝමියෝ සමඟ සංයමයෙන් ආලවන්ත හැඟීම් පෑම, ටයිබෝල්ට්ගේ හැඟීම්වල උණුසුම් ප්‍රකාශයන්ට වඩා කැමැත්තෙන් ප්‍රතිචාර දක්වන නමුත්, කාන්තාවන්ගේ අභිලාෂයන් මර්කුටියෝ සමඟ ගැටුමට තවත් පෙළඹවීමක් බවට පත්වේ. Tybalt ගේ ඝාතනයේ දර්ශනය සෑදී ඇත්තේ මන්දගාමී චලිතයකින් වන අතර එය වේගවත්, ප්‍රචණ්ඩ සංගීතය සමඟ අනුනාද වන අතර එමඟින් රෝමියෝ දරුණු කුරිරුකමක් සිදු කරන ආශාවේ තත්වය දෘශ්‍යමය වශයෙන් පෙන්නුම් කරයි. වැන්දඹුව, වැම්ප් ආර්යාව කපුලට්, පැහැදිලිවම තරුණ ගණන් ගැන උදාසීන නොවන අතර, ඔහු පවුලේ තරුණ උරුමක්කාරයෙකුගේ මනාලයෙකු වීමට වඩා සුළු පියෙකු වීමට කැමතිය. එසේම තහනම් ආදරය, තරුණ උපරිමවාදය සහ තවත් බොහෝ දේ ජුලියට් ඇගේ බෙල්ලේ නූල තද කර ඇගේ ආදරණීයයාගේ ශරීරය මත පණ නැතිව වැටීමට හේතුව බවට පත්වේ.

ANGLENE PRELZHOKAZH හි අනුවාදය. ප්රංශය.

ඇන්ජලින් ප්‍රෙල්ජොකාජ්ගේ රංගනය ඕවෙල්ගේ "1984" නවකතාවේ ලෙහෙසියෙන් විහිදී යයි. නමුත් "ලොකු සහෝදරයෙකුගේ" අධීක්ෂණය යටතේ ඒකාධිපති සමාජයක් ගැන විස්තර කළ ඕවල් මෙන් නොව, කුල සමාජයක සිරගෙයක වාතාවරණය ප්‍රකාශ කිරීමට නර්තන ශිල්පියා සමත් විය. වර්ගීකරණයේ නාටකාකාර බිඳවැටීමකට ලක්වන සමාජයක. ජුලියට් යනු ගුලාග් බන්ධනාගාරයේ ප්‍රධානියාගේ දියණිය වන අතර, ප්‍රභූ කපුලේට් වංශයේ, බාහිර ලෝකයෙන් කටු කම්බිවලින් වැටක් බැඳ, එඬේර බල්ලන් විසින් ආරක්ෂා කරන ලද අතර, ආරක්ෂකයින් සෙවුම් ලාම්පු සමඟ කලාපයේ පරිමිතිය දිගේ ඇවිදියි. රොමියෝ යනු උප නාගරික-නිර්ධන පංතියේ පහළ පංතියේ සිට ඉහළට, පිහි ඇනුම ජීවිතයේ සම්මතයක් වන අගනගරයේ මායිමේ මැර කල්ලියේ අසීමිත ලෝකයකි. රෝමියෝ ආක්‍රමණශීලී ලෙස ම්ලේච්ඡ වන අතර ඔහු කිසිසේත්ම ආදර වීර පෙම්වතෙකු නොවේ. නොපැමිණෙන ටයිබෝල්ට් වෙනුවට, රෝමියෝ, ජුලියට් සමඟ හමුවීමට හොර රහසේ ගොස්, ආරක්ෂකයා මරා දමයි. ඔහු පළමු රවුම අතුගා දමයි, ධූරාවලි මට්ටමට උඩින් පැන, ප්‍රභූ ලෝකයට විනිවිද යයි, ආකර්ශනීය "කෆ්කේසියානු" බලකොටුවකට මෙන්. ප්‍රෙල්ජොකාජ්ට හිතාමතාම මුළු ලෝකයම සිරගෙයක්ද, නැතහොත් මේ ලෝකයේ බලවත් අය වර්ගීකරණය කළ ලෝකයෙන් දැඩි ලෙස ආරක්ෂා වෙමින්, ගෙටෝව තුළ ආරක්ෂා වෙමින් සහ පිටතින් එන ඕනෑම ආක්‍රමණයකට එරෙහිව ප්‍රචණ්ඩත්වය භාවිතා කරන්නේද යන්න තේරුම් නොගනී. මෙන්න, සියලු සංකල්ප ආපසු හැරේ. සියල්ලන්ට එරෙහිව සියලු දෙනාගේ වැටලීමක් තිබේ.

කුමන භාෂාවෙන් විශිෂ්ට කතා කීවත් කමක් නැත: ඒවා වේදිකාවේ හෝ සිනමා ශාලාවේ වාදනය කළත්, ඒවා ගායනා කිරීමෙන් හෝ ලස්සන සංගීතයක් මෙන් ප්‍රකාශ කළත්, කැන්වසය මත ශීත කළ, මූර්ති තුළ, කැමරා කාචයේ, යන්න. ඒවා ගොඩනඟා ඇත්තේ මිනිස් ආත්මයන් සහ ශරීර රේඛාවලින් ය - ප්‍රධාන දෙය නම් ඔවුන් ජීවත්වීම, ජීවත්වීම සහ ජීවත්වීම, අපට වඩා හොඳ වීමට බල කිරීමයි.

මෙම ද්රව්යය ඕනෑම ආකාරයකින් පිටපත් කිරීම තහනම්ය. අඩවියට සබැඳියක් සාදරයෙන් පිළිගනිමු. සියලුම ප්‍රශ්න සඳහා, කරුණාකර සම්බන්ධ කරගන්න: මෙම විද්‍යුත් තැපැල් ලිපිනය spambots ගෙන් ආරක්ෂා කර ඇත. එය බැලීම සඳහා ඔබට JavaScript සක්රීය කිරීම අවශ්ය වේ. හෝ

“කලාකරුවෙකුට ජීවිතයෙන් පසෙකට වී සිටිය හැකිද? .. මම පිළිපදින්නෙමි
කවියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු, චිත්ර ශිල්පියෙකු වැනි නිර්මාපකයෙකු හඳුන්වනු ලබන විශ්වාසයන්
මිනිසුන්ට සහ මිනිසුන්ට සේවය කරන්න ... ඔහු, පළමුවෙන්ම, පුරවැසියෙකු විය යුතුය
ඔහුගේ කලාව, මිනිස් ජීවිතයේ ප්‍රශංසාව ගායනා කිරීමට සහ පුද්ගලයෙකු මෙහෙයවීමට
දීප්තිමත් අනාගතයක්..."

දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු වන සර්ජි සර්ජිවිච් ප්‍රොකොෆීව්ගේ මෙම වචන වලින්
ඔහුගේ කාර්යයේ අර්ථය සහ වැදගත්කම, ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම හෙළිදරව් වේ,
සෙවීමේ අඛණ්ඩ නිර්භීතකමට යටත්ව, සදාකාලික නව උස ජය ගැනීම
මිනිසුන්ගේ අදහස් ප්‍රකාශ කරන සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රම.

Sergei Sergeevich Prokofiev 1891 අප්රේල් 23 වන දින Sontsovka ගම්මානයේ උපත ලැබීය.
යුක්රේනයේ. ඔහුගේ පියා වතු කළමනාකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය. මුල් වසරවල සිට
සීරියෝෂා බැරෑරුම් සංගීතයට ආදරය කළේ ඔහුගේ මවට ස්තුතිවන්ත විය
පියානෝව වාදනය කළා. කුඩා කාලයේදී දක්ෂ දරුවෙක් ඒ වන විටත් සංගීතය රචනා කරමින් සිටියේය.
Prokofiev හොඳ අධ්යාපනයක් ලබා ඇති අතර විදේශ භාෂා තුනක් දැන සිටියේය.
ඉතා ඉක්මනින්, ඔහු සංගීතය පිළිබඳ විනිශ්චයේ ස්වාධීනත්වයක් සහ දැඩි ලෙස වර්ධනය විය
ඔවුන්ගේ වැඩ සඳහා ආකල්පය. 1904 දී 13 හැවිරිදි Prokofiev ඇතුල් විය
පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය. ඔහු එහි බිත්ති තුළ වසර දහයක් ගත කළේය. කීර්තිය
පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය එහි අධ්‍යයන කාලය තුළ Prokofiev ඉතා විය
ඉහළ. ඇගේ මහාචාර්යවරුන් අතර පළමු පන්තියේ සංගීතඥයන් ද විය
කොහොමද. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. ලියාඩොව් සහ ඉන්
පන්ති පැවැත්වීම - A.N. Esipov සහ L.S. Auer. 1908 වන විට අයත් වේ
Prokofiev ගේ පළමු ප්රසිද්ධ පෙනුම, ඔහුගේ කෘති ඉටු කිරීම
සමකාලීන සංගීත සන්ධ්‍යාවක. පළමු පියානෝ ප්‍රසංගයේ කාර්ය සාධනය
මොස්කව්හි වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ (1912) සර්ජි ප්‍රොකොෆීව් විශාල ප්‍රමාණයක් ගෙන ආවේය
මහිමය. සංගීතය එහි අසාමාන්‍ය ශක්තියෙන් හා ධෛර්යයෙන් විශ්මයට පත් විය. සැබෑ
යෞවනයෙකුගේ කැරලිකාර අශිෂ්ටත්වය තුළ නිර්භීත හා සතුටු සිතින් හඬක් ඇසෙයි
Prokofiev. අසෆීව් මෙසේ ලිවීය: “මෙන්න පුදුම දක්ෂතාවයක්! ගිනිමය,
ජීවය ලබා දීම, ශක්තිය, ජවය, ධෛර්ය සම්පන්න කැමැත්ත සහ සිත් ඇදගන්නා සුළුය
නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්ෂණික බව. Prokofiev සමහර විට කුරිරු, සමහර විට
අසමතුලිත, නමුත් සෑම විටම සිත්ගන්නාසුළු හා ඒත්තු ගැන්වෙන.

Prokofiev විසින් ගතික, විස්මිත ආලෝකය, සංගීතයේ නව රූප
නව ආකල්පයක් සමඟ උපත, නූතනත්වයේ යුගය, විසිවන සියවස. පසු
සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු තරුණ නිර්මාපකයා විදේශගත විය - ලන්ඩනයට,
එහිදී රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ සංචාරය සංවිධානය කරන ලදී
එස් ඩයගිලෙව්.

"රෝමියෝ ජුලියට්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ මතුවීම වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් සනිටුහන් කරයි
සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ කෘතිය. එය ලියා ඇත්තේ 1935-1936 කාලය තුළ ය. ලිබ්‍රෙටෝ
අධ්‍යක්ෂ S. Radlov සහ නිර්මාපකයෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලදී
නර්තන ශිල්පී L. Lavrovsky (L. Lavrovsky පළමු වරට සිදු කරන ලදී
1940 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේදී මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනය
S.M. Kirov විසින් නම් කරන ලදී). විධිමත් නිෂ්ඵල බව ඒත්තු ගන්වයි
අත්හදා බැලීම්, Prokofiev ජීවමාන මිනිසා මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කරයි
හැඟීම්, යථාර්ථවාදයේ ප්රකාශය. Prokofiev ගේ සංගීතය ප්‍රධාන දේ පැහැදිලිව හෙළි කරයි
ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ ගැටුම - සාමාන්‍ය සමඟ සැහැල්ලු ආදරයේ ගැටුම
මධ්යකාලීන යුගයේ ම්ලේච්ඡත්වය සංලක්ෂිත පැරණි පරම්පරාවේ සතුරුකම
ජීවන මාර්ගය. සංගීතය ෂේක්ස්පියර්ගේ වීරයන්ගේ විචිත්‍රවත් රූප ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි
ආශාවන්, ආවේගයන්, ඔවුන්ගේ නාටකාකාර ගැටුම්. ඔවුන්ගේ ආකෘතිය නැවුම් සහ
ස්වයං-අමතක වන, නාට්‍යමය සහ සංගීත ශෛලීගත රූප
අන්තර්ගතයට යටත් වේ.

"රෝමියෝ සහ ජුලියට්" හි කුමන්ත්රණය බොහෝ විට සඳහන් කර ඇත: "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" -
චයිකොව්ස්කිගේ ඔවර්චර්-ෆැන්ටසි, බර්ලියෝස්ගේ ගායන කණ්ඩායම සමඟ නාට්‍යමය සංධ්වනිය,
සහ - ඔපෙරා 14 ක්.

Prokofiev විසින් රචිත "Romeo and Juliet" යනු පොහොසත් ලෙස සංවර්ධිත නර්තන නිර්මාණයකි
මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වයන් පිළිබඳ සංකීර්ණ අභිප්‍රේරණයක් සහිත නාට්‍ය, පැහැදිලි බහුලත්වය
සංගීත ඡායාරූප-ලක්ෂණ. ලිබ්‍රෙටෝ සංක්ෂිප්ත සහ ඒත්තු ගන්වන සුළුය
ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ පදනම පෙන්නුම් කරයි. එය ප්රධාන වශයෙන් රඳවා තබා ගනී
දර්ශන අනුපිළිවෙල (දර්ශන කිහිපයක් පමණක් කෙටි කර ඇත - ක්රියා 5 ක්
ඛේදවාචක විශාල ක්‍රියාවන් 3කට වර්ග කර ඇත).

සංගීතයේ දී, Prokofiev පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ නවීන අදහස් ලබා දීමට උත්සාහ කරයි
(විස්තර කරන ලද සිදුවීම්වල යුගය - XV සියවස). Minuet සහ gavote ලක්ෂණ
දර්ශනයේ යම් තද බවක් සහ සාම්ප්‍රදායික කරුණාව (යුගයේ "උත්සව").
Capulet හි පන්දුව. Prokofiev ෂේක්ස්පියර්ගේ දේ විචිත්‍රවත් ලෙස මූර්තිමත් කරයි
ඛේදජනක සහ විකට, උත්කෘෂ්ට සහ බුෆූනරිවල ප්‍රතිවිරෝධතා. අසල
නාට්‍යමය දර්ශන - මර්කුටියෝගේ විහිලු විකේන්ද්‍රිකතා. රළු විහිළු
තෙත් හෙදිය. සිතුවම්වල දීප්තිමත් රේඛාවක් ඇසෙයි ???????????
වෙරෝනාහි වීදිය, "ඩන්ස් ඔෆ් මාස්ක්" හි බුෆූනරි හි, ජුලියට්ගේ විහිළු වලදී,
විහිලු මහලු කාන්තා තේමා හෙදිය. හාස්‍යයේ සාමාන්‍ය ප්‍රතිමූර්තිය -
Merry fellow Mercutio.

"රෝමියෝ ජුලියට්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ වැදගත්ම නාට්‍ය මාධ්‍යයක්
leitmotif වේ - මේවා කෙටි චේතනාවන් නොව, සවිස්තරාත්මක කථාංග වේ
(උදාහරණයක් ලෙස, මරණයේ තේමාව, විනාශයේ තේමාව). සාමාන්යයෙන් සංගීත ඡායාරූප
Prokofiev හි වීරයන් විවිධ ලක්ෂණ ඇති තේමාවන් කිහිපයකින් බැඳී ඇත
රූපයේ පැති - රූපයේ නව ගුණාංග පෙනුම ද පෙනුමට හේතු වේ
නව මාතෘකාව. සංවර්ධනයේ අදියර 3ක් ලෙස ආදරයේ තේමා 3ක පැහැදිලිම උදාහරණය
ඉන්ද්රියයන්:

1 තේමාව - එහි මූලාරම්භය;

2 තේමාව - සමෘද්ධිමත්;

මාතෘකාව 3 එහි ඛේදනීය තීව්‍රතාවයයි.

සංගීතයේ කේන්ද්‍රීය ස්ථානය ගීතමය ප්‍රවාහයයි - ආදරයේ තේමාව,
මරණය ජය ගැනීම.

අසාමාන්‍ය ත්‍යාගශීලීභාවයකින්, නිර්මාපකයා මානසික තත්වයන් පිළිබඳ ලෝකය ගෙනහැර දැක්වීය
රෝමියෝ සහ ජුලියට් (තේමා 10 කට වඩා වැඩි) විශේෂයෙන් බහුවිධ වේ
ජුලියට්, නොසැලකිලිමත් ගැහැණු ළමයෙකුගේ සිට ශක්තිමත් ආදරණීයයෙකු බවට පරිවර්තනය වේ
කාන්තාවක්. ෂේක්ස්පියර්ගේ සැලැස්මට අනුව, රෝමියෝගේ රූපය ලබා දී ඇත: මුලදී ඔහු
ආදර ආශාවන් වැලඳ ගනී, පසුව ගිනි උද්දීපනයක් පෙන්වයි
ආදරය සහ සටන්කරුවෙකුගේ ධෛර්යය තුළ.

ආදරය පිළිබඳ හැඟීමක් මතුවීම සලකුණු කරන සංගීත තේමාවන් විනිවිද පෙනෙන,
මෘදු; පෙම්වතුන්ගේ පරිණත හැඟීම සංලක්ෂිත කිරීම ඉස්ම සහිතයි,
එකඟ වර්ණ, තියුණු ලෙස වර්ණනය කර ඇත. ආදරයේ ලෝකයට හාත්පසින්ම වෙනස්
සහ තරුණ විහිළු දෙවන පේළිය - "සතුරු රේඛාව" - මූලද්රව්යය මගින් නිරූපණය කෙරේ
අන්ධ වෛරය සහ මධ්‍යතන යුගය ???????? - රෝමියෝගේ මරණයට හේතුව සහ
ජුලියට්. එදිරිවාදිකමේ තියුණු ලෙයිට්මොටිෆ්හි ආරවුල් තේමාව බලවත් එකමුතුකමකි
"නයිට්වරුන්ගේ නර්තනයේ" බාස් සහ ටයිබෝල්ට්ගේ වේදිකා පින්තූරයේ -
හමුදාවේ කථාංගවල කෝපය, උඩඟුකම සහ පන්ති අහංකාරය පුද්ගලාරෝපණය කිරීම
ආදිපාදවරයාගේ තේමාවේ බලවත් ශබ්දයෙන් සටන් කරයි. Pater ගේ රූපය සියුම් ලෙස හෙළිදරව් වේ
ලොරෙන්සෝ - මානවවාදී විද්යාඥයෙක්, ආදරවන්තයින්ගේ අනුශාසක සාන්තුවරයා, ඔවුන්ගේ බලාපොරොත්තු
ආදරය සහ විවාහය සටන් කරන පවුල් සමගි කරයි. ඔහුගේ සංගීතයේ නැත
පල්ලියේ ශුද්ධකම, වෙන්වීම. ඇය ප්රඥාව, ශ්රේෂ්ඨත්වය අවධාරණය කරයි
ආත්මය, කරුණාව, මිනිසුන්ට ආදරය.

මුද්රා නාට්ය විශ්ලේෂණය

මුද්‍රා නාට්‍යයේ ක්‍රියා තුනක් ඇත (හතරවන ක්‍රියාව එපිලොග්), අංක දෙකක් සහ නවයක්
චිත්ර

Act I - රූප ප්‍රදර්ශනයක්, රෝමියෝ සහ ජුලියට් බෝලයකදී හමුවීම.

II ක්‍රියාව. 4 පින්තූරය - ආදරයේ දීප්තිමත් ලෝකයක්, විවාහ මංගල්යයක්. පින්තූර 5 -
සතුරුකම සහ මරණය පිළිබඳ භයානක දර්ශනයක්.

III ක්රියාව. 6 දර්ශනය - සමුගැනීම. 7, 8 සිතුවම් - ජුලියට්ගේ තීරණය
නිදි පෙති ගන්න.

එපිලොග්. දර්ශන 9 - රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ මරණය.

№1 හැඳින්වීම ආදරය තේමා 3 කින් ආරම්භ වේ - ආලෝකය සහ ශෝකය; දැන හඳුනා ගැනීම
මූලික පින්තූර සමඟ:

2 තේමාව - නිර්මල දැරිය ජුලියට්ගේ රූපය සමඟ - අලංකාර සහ
කපටි;

3 තේමාව - උද්යෝගිමත් රෝමියෝගේ රූපය සමඟ (සහාය වසන්තය පෙන්වයි
තරුණයෙකුගේ ඇවිදීම).

1 පින්තූරය

# 2 “රෝමියෝ” (රෝමියෝ උදාවීමට පෙර නගරයේ සැරිසරයි) - ආරම්භ වේ
තරුණයෙකුගේ පහසු ඇවිදීම පෙන්වීම - අභිජනන තේමාවක් ඔහුව සංලක්ෂිත කරයි
ආදර පෙනුම.

අංක 3 "වීදිය අවදි වේ" - ෂර්සෝ - නර්තන ගබඩාවක තනු නිර්මාණය මත,
දෙවන සමමුහුර්ත කිරීම්, විවිධ ස්වර සන්ධිස්ථාන තියුණු බවක් එක් කරයි,
සෞඛ්‍යයේ සංකේතයක් ලෙස අනර්ථය, ශුභවාදී - මාතෘකාව වෙනස් ලෙස පෙනේ
ටෝනලිටි.

№4 "උදෑසන නර්තනය" - පිබිදෙන වීදිය, උදෑසන සංලක්ෂිත වේ
කඩිමුඩියේ හා කඩිමුඩියේ, විහිළු වල තියුණු බව, සජීවී වාචික සටන් - සංගීතය බියජනකයි,
සෙල්ලක්කාර, තනු නිර්මාණය රිද්මයෙන්, නැටීමෙන් සහ වේගවත් වේ -
චලනය වන වර්ගය සංලක්ෂිත කරයි.

අංක 5 සහ 6 "මොන්ටේග් සහ කැපුලට්හි සේවකයින්ගේ ආරවුල", "සටන්" - තවමත් කෝපයට පත් වී නැත
කෝපය, තේමාවන් කුහක, නමුත් උද්යෝගිමත්, මනෝභාවය දිගටම කරගෙන යන්න
"උදෑසන නර්තනය". "සටන්" - "ස්කෙච්" වැනි - මෝටර් චලනය, රැට්ල් කිරීම
ආයුධ, බෝල තට්ටු කිරීම. සතුරුකමේ තේමාව මුලින්ම දිස්වන්නේ මෙන්න,
බහු ධ්වනි ලෙස.

අංක 7 "ආදිපාදවරයාගේ නියෝගය" - දීප්තිමත් රූපමය අදහස් (රංග
බලපෑම්) - භයානක ලෙස මන්දගාමී "ගමන", තියුණු විසංයෝජන ශබ්දය (ff)
සහ අනෙක් අතට විසර්ජනය වේ, හිස් ටොනික් ත්රිත්ව (pp) තියුණු වේ
ගතික ප්රතිවිරෝධතා.

# 8 Interlude - ආරවුලක නොසන්සුන් වාතාවරණය ලිහිල් කිරීම.

2 පින්තූරය

මධ්‍යයේ ජුලියට් දැරියගේ "ආලේපනය" සිතුවම් 2 ක් ඇත, සෙල්ලක්කාර, සෙල්ලක්කාර.

අංක 9 "බෝලය සඳහා සූදානම් කිරීම්" (ජුලියට් සහ හෙදිය) වීදියේ තේමාව සහ
හෙද තේමාව, ඇගේ චලනය වන ඇවිදීම පිළිබිඹු කරයි.

අංක 10 "ජුලියට්-ගැහැණු ළමයා". රූපයේ විවිධ පැති තියුණු ලෙස දිස්වේ
හදිසියේ. සංගීතය රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත:

1 තේමාව - තේමාවේ සැහැල්ලුබව සහ සජීවී බව සරල ගැමාවකින් ප්‍රකාශ වේ
"ධාවන" තනු නිර්මාණය, සහ, එහි රිද්මය, තියුණු බව සහ සංචලනය අවධාරණය කරයි,
දිදුලන T-S-D-T කේඩන්ස් එකකින් අවසන් වේ, උච්චාරණය කර ඇත
ටොනික් ත්‍රිත්ව - As, E, C තුනෙන් පහළට ගමන් කරයි;

තේමාව 2 - තේමාව 2 හි කරුණාව ගැවෝටේ රිද්මයට ගෙන එයි (මෘදු රූපය
ජුලියට් ගැහැණු ළමයින්) - ක්ලැරිනට් සෙල්ලක්කාර සහ උපහාසාත්මක ශබ්ද;

3 තේමාව - සියුම්, නිර්මල ගීත රචනය පිළිබිඹු කරයි - වඩාත්ම වැදගත් ලෙස
ඇගේ රූපයේ “දාරය” (වේගය වෙනස් කිරීම, වයනය, ටිම්බර් - නළා,
සෙලෝ) - ඉතා විනිවිද පෙනෙන ශබ්ද;

4 තේමාව (කෝඩා) - අවසානයේ (අංක 50 න් ශබ්ද - ජුලියට් බීම
බීම) ගැහැණු ළමයාගේ ඛේදජනක ඉරණම පුරෝකථනය කරයි. නාට්යමය ක්රියාව
කපුලෙට්ගේ නිවසේ බෝලයේ උත්සව පසුබිමට එරෙහිව දිග හැරේ - සෑම නර්තනයක්ම
නාට්යමය කාර්යයක් ඇත.

№11 අමුත්තන් "Minuet" ශබ්දයට නිල වශයෙන් සහ ගාම්භීර ලෙස රැස්වේ. වී
මැද කොටස, තනු සහ අලංකාර, තරුණ පෙම්වතියන් පෙනී සිටියි
ජුලියට්.

№12 "වෙස්මුහුණු" - Romeo, Mercutio, Benvolio වෙස්මුහුණු වලින් - පන්දුවට විනෝද වීම -
Mercutio the merry fellow චරිතයට සමීප තනුවක්: විකාර පාගමන
උපහාසාත්මක, විකට සෙරෙනේඩ් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

# 13 “නයිට්වරුන්ගේ නර්තනය” - පුළුල් දර්ශනයක්, රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත,
සමූහ ප්‍රතිමූර්තිය යනු වැඩවසම් ස්වාමිවරුන්ගේ සාමාන්‍යකරණය වන ලක්ෂණයකි (ලෙස
Capulet සහ Tybalt පවුලේ ලක්ෂණය).

Refren - මනින ලද රිද්මයක් සමඟ ඒකාබද්ධව arpeggio හි පිම්බෙන තිත් සහිත රිද්මයක්
අධික බාස් ඇවිදීම පළිගැනීමේ, මෝඩකමේ, අහංකාරකමේ ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කරයි
- රූපය කුරිරු සහ සමාව නොදෙන;

1 කථාංගය - සතුරුකමේ තේමාව;

කථාංග 2 - ජුලියට්ගේ මිතුරන්ගේ නර්තනය;

කථාංගය 3 - ජුලියට් පැරිස් සමඟ නටනවා - බිඳෙනසුලු, නවීන තනුවක්, නමුත්
ශීත කළ, ජුලියට්ගේ ලැජ්ජාව සහ භීතිය සංකේතවත් කරයි. අතරමැද දී
Juliet-girl හි 2 තේමාව ශබ්ද කරයි.

# 14 "ජුලියට්ගේ විචලනය". 1 තේමාව - මනාලයාගේ ශබ්දය සමඟ නර්තනයේ දෝංකාරය -
අපහසුතාව, තද ගතිය. 2 තේමාව - ජුලියට්-ගැහැණු ළමයාගේ තේමාව - ශබ්ද
අලංකාර, කාව්යමය. 2 වන අර්ධයේදී, පළමු වරට රෝමියෝගේ තේමාව
ජුලියට් දකී (හැඳින්වීමෙන්) - Minuet හි රිද්මයෙන් (ඇයගේ නැටුම් දකියි), සහ
රෝමියෝගේ (වසන්ත ඇවිදීම) සහායක ලක්ෂණය සමඟ දෙවන වරට.

№15 "Mercutio" - විහිලු මායාකාරියකගේ පින්තූරයක් - භයානක චලනයකි
වයනය, සංහිඳියාව සහ රිද්මයානුකූල විස්මයන්, මූර්තිමත් කිරීම
මර්කුටියෝගේ දීප්තිය, බුද්ධිය, උත්ප්‍රාසය (පනින්නාක් මෙන්).

අංක 16 "මැඩ්රිගල්". රෝමියෝ ජුලියට් අමතයි - 1 තේමා ශබ්ද
"මද්‍රිගල", සම්ප්‍රදායික චාරිත්‍රානුකූල නර්තන චලනයන් පිළිබිඹු කරයි
අන්යෝන්ය අපේක්ෂාව. කඩඉම් මාතෘකාව 2 - නරක මාතෘකාව
ජුලියට් ගැහැණු ළමයින් (සජීවී, විනෝදජනක ශබ්ද), පළමු වතාවට ආදර තේමාව 1 ක් ඇත
- සම්භවය.

№ 17 “ටයිබෝල්ට් රෝමියෝ හඳුනා ගනී” - සතුරුකමේ තේමාවන් සහ නයිට්වරුන්ගේ තේමාව අශුභයි.

අංක 18 "Gavotte" - අමුත්තන්ගේ පිටවීම - සාම්ප්රදායික නර්තනය.

ආදරයේ තේමාවන් වීරයන්ගේ මහා යුගලයක් වන "බැල්කනියේ දර්ශනය" තුළ පුළුල් ලෙස වර්ධනය වී ඇත.
අංක 19-21, I පනත සම්පූර්ණ කිරීම.

අංක 19. රෝමියෝගේ තේමාවෙන් ආරම්භ වේ, පසුව මැඩ්රිගල්ගේ තේමාව, 2 ජුලියට්ගේ තේමාව. 1
ප්‍රේමයේ තේමාව (මැඩ්‍රිගල් වෙතින්) - චිත්තවේගීයව උද්දීපනය වේ (දී
සෙලෝ සහ ඉංග්‍රීසි අං). මේ මුළු විශාල දර්ශනය (අංක 19 “දර්ශනය දී
බැල්කනියේ ”, අංක 29“ රෝමියෝ විචලනය ”, අංක 21“ ආදර නර්තනය ”) තනි එකකට යටත් වේ
සංගීත සංවර්ධනය - ලයිටම් කිහිපයක් එකට බැඳී ඇති අතර ඒවා ක්‍රමයෙන් සිදු වේ
වැඩි වැඩියෙන් ආතතිය ලබා ගන්න - අංක 21 හි "ආදරණීය නර්තනය", ශබ්ද
උද්යෝගිමත්, උද්යෝගිමත් සහ ගාම්භීර 2 ආදර තේමාව (අසීමිත
පරාසය) - තනු සහ සිනිඳුයි. කේතය # 21 හි - මාතෘකාව “රෝමියෝ පළමු වරට දකී
ජුලියට් ".

3 පින්තූරය

පනත II පරස්පරතා වලින් පිරී ඇත - ජන නැටුම් මංගල දර්ශනය රාමු කරයි,
දෙවන භාගයේදී (පින්තූරය 5), උත්සව වාතාවරණය ඛේදජනක ලෙස ප්රතිස්ථාපනය වේ
මර්කුටියෝ සහ ටයිබෝල්ට් අතර ද්වන්ධ සටනේ පින්තූරයක් සහ මර්කුටියෝගේ මරණය. අවමංගල්යය
ටයිබෝල්ට්ගේ සිරුර සමඟ පෙරහැර II පනතේ කූටප්‍රාප්තියයි.

4 පින්තූරය

№28 “ලොරෙන්සෝ පියතුමාගේ රෝමියෝ” - විවාහ දර්ශනය - ලොරෙන්සෝ පියතුමාගේ ප්‍රතිමූර්තිය
- ප්‍රඥාවන්ත, උතුම්, ගායනයකින් සමන්විත මිනිසෙක්
මෘදු බව සහ ස්වරයෙහි උණුසුම මගින් සංලක්ෂිත තේමාවකි.

# 29 “ජුලියට් ලොරෙන්සෝ පියතුමාගේ” - සඳහා නව තේමාවක් මතුවීම
නළා (ජුලියට්ගේ ලෙයිත් ස්වරය) - සෙලෝ සහ වයලීන යුගල - උද්යෝගිමත්
කතා කරන ස්වරයෙන් පිරුණු තනුවක් - මිනිස් කටහඬට සමීප, ලෙස
රෝමියෝ සහ ජුලියට් අතර සංවාදය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරනු ඇත. ගායන සංගීතය,
විවාහ උත්සවය සමඟින්, දර්ශනය සම්පූර්ණ කරයි.

5 ඡායාරූප

5 වන දර්ශනය ඛේදජනක කුමන්ත්‍රණයක් පෙන්වයි. Prokofiev දක්ෂ ලෙස
විනෝදජනක තේමාව පුනරුත්පත්තිය - "වීදිය අවදි වේ", එය 5 ට
පින්තූරය අඳුරු, අසුබ ලෙස පෙනේ.

# 32 “ටයිබෝල්ට් සහ මර්කුටියෝ රැස්වීම” - වීදියේ තේමාව විකෘති වී ඇත, එහි සම්පූර්ණත්වය
විනාශ වී ඇත - සුළු, තියුණු වර්ණ දෝංකාර, "හඬන" ටිම්බර්
සැක්සෆෝන්.

# 33 "Tybalt Fights Mercutio" තේමාවන් Mercutio ගේ ලක්ෂණය වේ
වේගයෙන්, සතුටු සිතින්, කුකුළා, නමුත් කෝපයෙන් තොරව පහර දෙයි.

# 34 “Mercutio Dies” - Prokofiev විසින් ලියන ලද විශාල දර්ශනයක්
මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුර, නිරන්තරයෙන් නැගී එන තේමාවක් මත පදනම් වේ
දුක් විඳීම (වීදි තේමාවේ කුඩා අනුවාදයේ විදහා දක්වයි) - සමග
වේදනාවේ ප්රකාශනය දුර්වල පුද්ගලයෙකුගේ චලනයන් ඇඳීම පෙන්නුම් කරයි - උත්සාහයෙන්
කැමැත්ත, Mercutio තමාටම සිනාසීමට බල කරයි (වාද්ය වෘන්දයේ, පෙර තේමාවන්හි කොටස්,
නමුත් ඈත ඉහළ ලී ලේඛනයේ - ඕබෝ සහ නළා -
මාතෘකා නැවත පැමිණීමට විරාම මගින් බාධා ඇති වේ, ආගන්තුකයන් අසාමාන්ය ලෙස අවධාරණය කරයි
අවසාන ස්වර: d moll පසු - h සහ es moll).

№35 “මර්කියුටියෝගේ මරණයට පළිගැනීමට රෝමියෝ තීරණය කරයි” - පින්තූරයේ 1 සිට සටනේ තේමාව -
රෝමියෝ ටයිබෝල්ට්ව මරා දමයි.

№36 "අවසාන" - මහා ගොරවන තඹ, වයනය ඝනත්වය, ඒකාකාරී
රිද්මය - සතුරුකමේ තේමාවට සමීප වේ.

III පනත පදනම් වී ඇත්තේ වීරෝදාර ලෙස රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ රූප වර්ධනය කිරීම මත ය
ඔවුන්ගේ ආදරය ආරක්ෂා කිරීම - ජුලියට්ගේ රූපය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කිරීම (ගැඹුරු
රෝමියෝගේ චරිත නිරූපණය ලබා දී ඇත්තේ රෝමියෝ පිටුවහල් කරන ලද "ඉන් මැන්ටුවා" දර්ශනයෙනි - මෙය
මුද්‍රා නාට්‍යය නිෂ්පාදනය කිරීමේදී දර්ශනය හඳුන්වා දෙන ලදී, ආදර දර්ශනවල තේමාවන් එහි ශබ්ද කරයි).
III පනත පුරා, ජුලියට්ගේ ප්‍රතිමූර්තියේ තේමා, ආදරයේ තේමා,
නාටකාකාර හා ශෝකජනක පෙනුමක් සහ නව ඛේදජනක ලෙස ශබ්ද කිරීම
තනු. III පනත පෙර පැවති ඒවාට වඩා වැඩි අඛණ්ඩතාවයකින් වෙනස් වේ
අන්තයේ සිට අවසානය දක්වා ක්රියා කිරීම.

6 ඡායාරූප

# 37 “හැඳින්වීම” ප්‍රබල “ආදිපාදවරයාගේ නියෝගයේ” සංගීතය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි.

№38 ජුලියට්ගේ කාමරය - වායුගෝලය හොඳම ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ ප්‍රතිනිර්මාණය කර ඇත
නිශ්ශබ්දතාව, රාත්‍රිය - රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ සමුගැනීම (නලාව සහ සෙලෙස්ටා පාස්
මංගල දර්ශනයේ තේමාව)

№39 “සමුගැනීම” - සංයමයෙන් යුත් ඛේදවාචකයෙන් පිරුණු කුඩා යුගලයක් - අලුත්
තනු නිර්මාණය. සමුගැනීමේ තේමාව, මාරාන්තික ඉරණම සහ සජීවී යන දෙකම ප්‍රකාශ කරයි
ආවේගය.

අංක 40 "හෙදිය" - හෙදියගේ තේමාව, මිනිත්තුවේ තේමාව, ජුලියට්ගේ පෙම්වතියන්ගේ තේමාව -
Capulet නිවස ගුනාංගීකරනය කරන්න.

№41 "ජුලියට් පැරිස් සමඟ විවාහ වීම ප්‍රතික්ෂේප කරයි" - ජුලියට් දැරියගේ 1 තේමාව
- නාටකාකාර ලෙස, බියෙන් පෙනේ. 3 ජුලියට්ගේ තේමාව - ශෝකජනකයි,
ශීත කළ, එයට පිළිතුර කපුලේට්ගේ කථාවයි - නයිට්වරුන්ගේ තේමාව සහ සතුරුකමේ තේමාව.

№42 “ජුලියට් තනිවම” - අවිනිශ්චිතතාවයෙන් - ආදර ශබ්දයේ 3 සහ 2 තේමාව.

№43 "ඉන්ටර්ලූඩ්" - සමුගැනීමේ තේමාව උද්යෝගිමත් චරිතයක් ලබා ගනී
ආයාචනය, ඛේදනීය අධිෂ්ඨානය - ජුලියට් ආදරයේ නාමයෙන් මැරෙන්න සූදානම්.

7 ඡායාරූපය

№44 “ලොරෙන්සෝ හි” - ලොරෙන්සෝ සහ ජුලියට්ගේ තේමාවන් සංසන්දනය කර ඇති අතර මේ මොහොතේ,
භික්ෂුවක් ජුලියට් නිදි පෙති දෙන විට, මරණයේ තේමාව පළමු වරට ශබ්ද කරයි -
සංගීත රූපය, හරියටම ෂේක්ස්පියර්ගේ අනුරූප වේ: "සීතල
කම්මැලි බිය මගේ නහර විදින. එය ජීවිතයේ උණුසුම කැටි කරයි ”, -

ස්වයංක්‍රීයව ස්පන්දන චලනය ???? හිරිවැටීම, අඳුරු බව ගෙන එයි
billowing bass - වැඩෙන "තද බිය".

№45 "ඉන්ටර්ලූඩ්" - ජුලියට්ගේ සංකීර්ණ අභ්‍යන්තර අරගලය නිරූපණය කරයි - ශබ්ද
3 ආදරයේ තේමාව සහ එයට ප්‍රතිචාර වශයෙන් නයිට්වරුන්ගේ තේමාව සහ සතුරුකමේ තේමාව.

8 ඡායාරූපය

# 46 “ජුලියට්ගේ නැවතත්” - දර්ශනයේ අඛණ්ඩ පැවැත්ම - ජුලියට්ගේ බිය සහ ව්‍යාකූලත්වය
ප්‍රචලිත ජුලියට් තේමාවකින් ප්‍රකාශිත වෙනස්කම් සහ තේමාවන් 3කි
ජුලියට් ගැහැණු ළමයින්.

№47 “ජුලියට් තනිවම (විසඳා ඇත)” - පානයෙහි තේමාව සහ තුන්වන තේමාව විකල්ප වේ
ජුලියට්, ඇගේ දෛවෝපගත ඉරණම.

№48 "උදෑසන සෙරෙනේඩ්". III පනතේ, ප්‍රභේද මූලද්‍රව්‍ය ගුනාංගීකරනය කරයි
ක්රියාකාරී සැකසුම සහ ඉතා කලාතුරකින් භාවිතා වේ. අලංකාර කුඩා රූප දෙකක් -
නිර්මාණය කිරීම සඳහා "මෝනිං සෙරෙනේඩ්" සහ "ලිලී සමග ගැහැණු ළමයින්ගේ නර්තනය" හඳුන්වා දෙනු ලැබේ
සියුම් නාට්යමය වෙනස.

# 50 “ජුලියට්ගේ ඇඳ අසල” - ජුලියට්ගේ තේමාව 4 කින් ආරම්භ වේ
(ඛේදජනක). මව සහ හෙදිය ජුලියට්ව අවදි කිරීමට ගිය නමුත් ඇය මිය ගොස් ඇත
වයලීනයේ ඉහළම ලේඛනය කනගාටුදායක ලෙස සහ බර රහිතව තේමාවන් 3ක් පසු කරයි
ජුලියට්.

පනත IV - එපිලෝග්

9 ඡායාරූපය

# 51 “ජුලියට්ගේ අවමංගල්‍යය” - මෙම දර්ශනය එපිලෝග් විවෘත කරයි -
අවමංගල්‍ය පෙරහැරේ අපූරු සංගීතය. මරණ තේමාව (වයලීන සඳහා)
ශෝකජනක චරිතයක් ලබා ගනී. රෝමියෝගේ පෙනුම 3 වන තේමාව සමඟ ඇත
ආදරය. රෝමියෝගේ මරණය.

අංක 52 "ජුලියට්ගේ මරණය". ජුලියට්ගේ පිබිදීම, ඇගේ මරණය, සංහිඳියාව
Montagues සහ Capulets.

මුද්‍රා නාට්‍යයේ අවසාන කොටස ක්‍රමානුකූලව පදනම් වූ ප්‍රේමයේ සැහැල්ලු ගීතිකාවකි
ජුලියට්ගේ 3 තේමාවේ වැඩෙන, විස්මිත හඬ.

Prokofiev ගේ කාර්යය රුසියානු සම්භාව්ය සම්ප්රදායන් දිගටම කරගෙන ගියේය
මුද්රා නාට්යය. මෙය තෝරාගත් මාතෘකාවේ විශාල සදාචාරාත්මක වැදගත්කමකින් ප්‍රකාශ විය
සංවර්ධිත සංධ්වනියක් තුළ ගැඹුරු මානව හැඟීම් පිළිබිඹු කිරීම
මුද්රා නාට්ය රංගනයක නාට්යය. ඒ අතරම බැලේ ලකුණු
රෝමියෝ සහ ජුලියට් කෙතරම් අසාමාන්‍යද යත්, එය ටික වේලාවක් ගත විය
ඒකට "පුරුදු වෙනවා". උපහාසාත්මක කියමනක් පවා තිබුණි: “කතාවක් නැත
මුද්‍රා නාට්‍යයේ Prokofiev ගේ සංගීතයට වඩා ලෝකයේ කණගාටුදායකයි ”. සෑම දෙයක්ම ක්රමයෙන් පමණි
මෙය කලාකරුවන්ගේ උද්යෝගිමත් ආකල්පයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය විය, පසුව ප්රේක්ෂකාගාරය
සංගීත. පළමුවෙන්ම, කුමන්ත්රණය අසාමාන්ය විය. ශේක්ස්පියර් වෙත ආයාචනය විය
සෝවියට් නර්තන කලාවේ නිර්භීත පියවරක්, එය සාමාන්යයෙන් විශ්වාස කරන ලදී
එවැනි සංකීර්ණ දාර්ශනික හා නාට්යමය තේමාවන් මූර්තිමත් කිරීම කළ නොහැකි බව
මුද්රා නාට්ය මගින්. Prokofiev ගේ සංගීතය සහ Lavrovsky ගේ කාර්ය සාධනය
ෂේක්ස්පියර් ආත්මයෙන් පිරී ඇත.

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය.

සෝවියට් සංගීත සාහිත්‍යය සංස්කරණය කළේ එම්. පෙකෙලිස්;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev ජීවිතය සහ වැඩ";

L. Dalko "Sergei Prokofiev ජනප්රිය monograph";

I.A. Prokhorova සහ G.S විසින් සංස්කරණය කරන ලද Soviet Musical Encyclopedia
ස්කුඩිනා.

සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාව අලංකාර කරන හොඳම සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍ය අතර, පළමු ස්ථාන වලින් එකක් එස් ප්‍රොකොෆීව් විසින් රචිත “රෝමියෝ සහ ජුලියට්” මුද්‍රා නාට්‍යය විසින් නිවැරදිව අල්ලාගෙන ඇත. මානව හැඟීම් සහ සිතුවිලිවල දීප්තිමත්, සත්‍යවාදී ප්‍රතිමූර්තියක් වන ඔහුගේ උසස් කවියෙන් සහ අව්‍යාජ මානවවාදයෙන් ඔහු නිරන්තරයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කරයි. මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය 1940 දී කිරොව් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේදී පැවැත්විණි. 1946 දී, මෙම කාර්ය සාධනය සෝවියට් සංගමයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවට යම් වෙනස්කම් සහිතව මාරු කරන ලදී.

නර්තන ශිල්පී L. Lavrovsky විසින් වේදිකාගත කරන ලද Romeo and Juliet මුද්‍රා නාට්‍යය (S. Prokofiev සහ L. Lavrovsky විසින් Shakespeare ට පසු ලිබ්‍රෙටෝ) සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍ය රඟහල යථාර්ථවාදය කරා යන මාවතේ වඩාත් වැදගත් සන්ධිස්ථානයකි. සියලුම සෝවියට් කලාවන්ට පොදු වූ ඉහළ දෘෂ්ටිවාදයේ සහ යථාර්ථවාදයේ අවශ්‍යතා, ෂේක්ස්පියර්ගේ අමරණීය ඛේදවාචකයේ ගැඹුරු දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංකල්පයේ මූර්තිමත් කිරීම සඳහා Prokofiev සහ Lavrovsky ගේ ප්‍රවේශය තීරණය කළේය. ෂේක්ස්පියර්ගේ චරිතවල විචිත්‍රවත් ප්‍රතිනිෂ්පාදනයක දී, මුද්‍රා නාට්‍ය කතුවරුන් ඛේදවාචකයේ ප්‍රධාන අදහස හෙළි කිරීමට උත්සාහ කළහ: මධ්‍යතන යුගයේ පෝෂණය වූ අඳුරු බලවේග අතර ගැටුම, එක් අතකින්, සහ මිනිසුන්ගේ හැඟීම්, අදහස් සහ මනෝභාවයන්. මුල් පුනරුදය, අනෙක් අතට. රෝමියෝ සහ ජුලියට් ජීවත් වන්නේ කුරිරු මධ්‍යතන යුගයේ සිරිත් විරිත්වල කටුක ලෝකයකය. සතුරුකම, පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට, ඔවුන්ගේ පැරණි දේශප්රේමී පවුල් වෙන් කරයි. මෙම තත්වයන් තුළ, රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ ආදරය ඔවුන්ට ඛේදජනක විය යුතුය. යල්පැන ගිය මධ්‍යතන යුගයේ අගතීන්ට අභියෝග කළ රෝමියෝ සහ ජුලියට් පෞද්ගලික නිදහස, හැඟීම් දැනීමේ නිදහස සඳහා වූ අරගලයේදී මිය ගියහ. ඔවුන්ගේ මරණයෙන්, ඔවුන් නව යුගයක මානවවාදී අදහස්වල ජයග්‍රහණය තහවුරු කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, එහි උදාව වඩාත් දීප්තිමත් හා දීප්තිමත් විය. සැහැල්ලු පද රචනය, ශෝකජනක ව්‍යාකූලත්වය, විනෝදජනක බෆූනරි - ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය ජීවත් වන සෑම දෙයක්ම - මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංගීතය සහ නර්තන රචනය තුළ විචිත්‍රවත් හා ලාක්ෂණික ප්‍රතිමූර්තියක් සොයා ගනී.

රෝමියෝ සහ ජුලියට් අතර ප්‍රේමයේ දේවානුභාවයෙන් යුත් දර්ශන, ජීවිතයේ හා කුරිරු, වෙරෝනිස් ප්‍රභූ පැලැන්තියේ නිෂ්ක්‍රීය සිරිත් විරිත්, පහසු විනෝදය ලේ වැකි සටන් සහ ශෝක පෙරහැරවලට මග පාදන ඉතාලි නගරයේ උද්‍යෝගිමත් වීදි ජීවිතයේ කථාංග, ප්‍රබෝධමත් වේ. නරඹන්නාට. මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතයේ සංකේතාත්මකව සහ කලාත්මකව ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි මධ්‍යකාලීන යුගයේ සහ පුනරුදයේ බලවේග වේ. කටුක අශුභ ශබ්ද මිනිස් පෞරුෂය, නිදහස සඳහා වූ ආශාව නිර්දය ලෙස යටපත් කළ අඳුරු මධ්‍යකාලීන සිරිත් විරිත් පිළිබඳ අදහස අවදි කරයි. එවැනි සංගීතය මත, සටන් කරන පවුල්වල ගැටුමේ කථාංග - මොන්ටේගස් සහ කැපුලට් ඉදිකර ඇත, මධ්‍යතන යුගයේ ලෝකයේ සාමාන්‍ය නියෝජිතයින් එයින් සංලක්ෂිත වේ. - අහංකාර සහ ද්වේෂසහගත ටයිබෝල්ට්, ආත්මයක් නැති සහ කුරිරු සිග්නර් සහ සිග්නෝරා කැපුලට්. පුනරුදයේ එඩිතරයන් වෙනස් ලෙස නිරූපණය කෙරේ. රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ පොහොසත් චිත්තවේගීය ලෝකය සැහැල්ලු, උද්යෝගිමත්, මධුර සංගීතයෙන් හෙළි වේ.

ජුලියට්ගේ රූපය Prokofiev ගේ සංගීතය තුළ වඩාත් සම්පූර්ණ හා ආකර්ෂණීය ලෙස ග්රහණය කර ඇත. නොසැලකිලිමත් හා සෙල්ලක්කාර ගැහැණු ළමයා, මුද්‍රා නාට්‍යයේ ආරම්භයේ දී අප දකින පරිදි, සැබෑ පරාර්ථකාමීත්වය සහ වීරත්වය පෙන්නුම් කරන්නේ, ඇගේ හැඟීම්වලට පක්ෂපාතීත්වය සඳහා අරගලයේදී, ඇය විකාර අගතීන්ට එරෙහිව කැරලි ගසන විටය. රූපයේ සංගීත වර්ධනය බොළඳ ස්වයංසිද්ධ විනෝදයේ ප්‍රකාශනයේ සිට වඩාත් මුදු මොළොක් ගී පද සහ ගැඹුරු නාට්‍ය දක්වා ගමන් කරයි. රෝමියෝගේ චරිතය සංගීතය තුළ වඩාත් සංක්ෂිප්තව දක්වා ඇත. එකිනෙකට වෙනස් තේමා දෙකක් - පද රචනා සහ උද්යෝගිමත් - උද්යෝගිමත් - ජුලියට් කෙරෙහි ඇති ආදරයේ බලපෑම යටතේ රෝමියෝ ශෝකජනක සිහින දකින්නෙකුගේ සිට ධෛර්ය සම්පන්න, අරමුණු සහිත පුද්ගලයෙකු බවට පරිවර්තනය වීම නිරූපණය කරයි. නව යුගයේ අනෙකුත් නියෝජිතයන් නිර්මාපකයා විසින් පැහැදිලිව දක්වා ඇත. ප්‍රීතිමත්, තරමක් රළු හාස්‍යය සහ සමහර විට තියුණු උපහාසයෙන් පිරුණු මායාකාරී සංගීතය, ප්‍රීතිමත්, ප්‍රීතිමත් මිතුරෙකු සහ විහිළුකාරයෙකු වන මර්කුටියෝගේ චරිතය හෙළි කරයි.

දාර්ශනිකයෙකු සහ මානවවාදියෙකු වන ලොරෙන්සෝ පියතුමාගේ සංගීත චිත්‍රය ඉතා ප්‍රකාශිත ය. ප්‍රඥාවන්ත සරල බව සහ සන්සුන් භාවය ඔහු තුළ මහත් උණුසුම සහ මනුෂ්‍යත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. ලොරෙන්සෝ සංලක්ෂිත සංගීතය මුද්‍රා නාට්‍යය විනිවිද යන සාමාන්‍ය වාතාවරණය නිර්මාණය කිරීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි - මනුෂ්‍යත්වයේ සහ චිත්තවේගීය පූර්ණත්වයේ වාතාවරණයක්. ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ අන්තර්ගතය සැබවින්ම මූර්තිමත් කරමින්, Prokofiev එය ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයේ සුවිශේෂතා මගින් පැහැදිලි කරන සුවිශේෂී ආකාරයකින් අර්ථකථනය කරයි.

S. Prokofiev මුද්‍රා නාට්‍යය "රෝමියෝ සහ ජුලියට්"

ලෝක සාහිත්‍යය බොහෝ සුන්දර නමුත් ඛේදජනක ආදර කතා දනී. මෙම පිරිසෙන් එකක් කැපී පෙනේ, එය ලෝකයේ දුක්ඛිතම ලෙස හැඳින්වේ - වෙරෝනිස් පෙම්වතුන් දෙදෙනෙකු වන රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ කතාව. ශේක්ස්පියර්ගේ මෙම අමරණීය ඛේදවාචකය සියවස් හතරකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ මිලියන සංඛ්‍යාත සැලකිලිමත් මිනිසුන්ගේ හදවත් අවුස්සමින් ඇත - එය කෝපය, සතුරුකම සහ මරණය පරාජය කිරීමට සමත් වූ පිරිසිදු හා සැබෑ ආදරයේ උදාහරණයක් ලෙස කලාව තුළ ජීවත් වේ. බැලට් යනු මෙම කතාවේ සමස්ත පැවැත්ම තුළ දීප්තිමත්ම සංගීත අර්ථකථනයකි. සර්ජි Prokofiev "රෝමියෝ සහ ජුලියට්". ෂේක්ස්පියර්ගේ ආඛ්‍යානයේ සමස්ත සංකීර්ණ රෙදිම මුද්‍රා නාට්‍ය ලකුණු වෙත පුදුම සහගත ලෙස "මාරු කිරීමට" නිර්මාපකයා සමත් විය.

Prokofiev ගේ මුද්රා නාට්යයේ සාරාංශය " රෝමියෝ සහ ජුලියට්»මෙම කාර්යය පිළිබඳ රසවත් කරුණු රාශියක් අපගේ පිටුවේ කියවන්න.

"රෝමියෝ ජුලියට්" හි සාරාංශය

නාට්‍යයේ කතා වස්තුව මධ්‍යකාලීන ඉතාලිය පසුබිම් කරගෙන ඇත. කීර්තිමත් වෙරෝනිස් පවුල් දෙක වන මොන්ටේගස් සහ කැපුලට් අතර වසර ගණනාවක් තිස්සේ සතුරුකම් පවතී. නමුත් සැබෑ ආදරයට පෙර සීමාවන් නොමැත: සටන් කරන පවුල්වල තරුණ ජීවීන් දෙදෙනෙකු එකිනෙකා සමඟ ආදරයෙන් බැඳේ. කිසිවකට ඔවුන්ව නැවැත්විය නොහැක: ජුලියට්ගේ ඥාති සොහොයුරා වන ටයිබෝල්ට්ගේ අතින් වැටුණු රෝමියෝ මර්කුටියෝගේ මිතුරෙකුගේ මරණය හෝ මිතුරෙකුගේ මිනීමරුවෙකුට රෝමියෝ පළිගැනීම හෝ පැරිස් සමඟ ජුලියට්ගේ එළඹෙන විවාහ මංගල්‍යය.

වෛරයට ලක් වූ විවාහයක් වළක්වා ගැනීමට උත්සාහ කරමින්, ජුලියට් උපකාරය සඳහා පැටර් ලොරෙන්සෝ වෙත හැරෙන අතර, බුද්ධිමත් පූජකයා ඇයට කපටි සැලැස්මක් ඉදිරිපත් කරයි: ගැහැණු ළමයා බෙහෙත් පානය කර ගැඹුරු නින්දකට ඇද වැටෙනු ඇත, එය අනෙක් අය මරණයට පත් වනු ඇත. රෝමියෝ පමණක් සත්‍යය දැන ගනු ඇත, ඔහු ඇය වෙනුවෙන් ගුහාවට පැමිණ රහසේ ඇයව තම උපන් නගරයෙන් රැගෙන යයි. නමුත් නපුරු ඉරණම මෙම යුවළට එල්ල වේ: රෝමියෝ, තම ආදරණීයයාගේ මරණය ගැන අසා, කිසි විටෙකත් සත්‍යය නොදැන, ඇගේ මිනී පෙට්ටිය අසල වස පානය කරන අතර, බඳුනෙන් අවදි වන ජුලියට්, තම පෙම්වතාගේ අප්‍රාණික දේහය දැක, සියදිවි නසා ගනී. ඔහුගේ කිනිස්ස.

ඡායා රූප:

සිත්ගන්නා කරුණු

• ඩබ්ලිව් ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය සැබෑ සිදුවීම් මත පදනම් වේ. 13 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදීම සටන් කරන උතුම් පවුල්වල යෞවනයන් දෙදෙනෙකුගේ අවාසනාවන්ත ආදර කතාව සිදු විය.
• ඉදිරිපත් කරන ලද මුද්රා නාට්යයේ පළමු අනුවාදයේ S. Prokofiev බොල්ෂෝයි රඟහල සතුටුදායක අවසානයක් විය. කෙසේ වෙතත්, ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයට එවැනි නොමිලේ සැලකීම බොහෝ මතභේදයට තුඩු දුන් අතර එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස නිර්මාපකයා ඛේදජනක අවසානයක් රචනා කළේය.
• 1946 දී G. Ulanova සහ K. Sergeev සමඟ රෝමියෝ සහ ජුලියට් ඇදහිය නොහැකි තරම් සාර්ථක නිෂ්පාදනයෙන් පසුව, අධ්‍යක්ෂ ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කි බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂක ලෙස පත් කරන ලදී.
• සුප්‍රසිද්ධ සංගීත විද්‍යාඥ ජී. ඕර්ඩ්ෂොනිකිඩ්සේ එහි පොහොසත් නාට්‍යමය අන්තර්ගතය නිසා මෙම ප්‍රසංගය සංධ්වනි-බැලට් එකක් ලෙස හැඳින්වීය.
• බොහෝ විට විවිධ ප්‍රසංගවලදී, සංධ්වනි කට්ටලවල කොටසක් ලෙස තනි මුද්‍රා නාට්‍ය අංක සිදු කරනු ලැබේ. එසේම, පියානෝ සැකැස්ම තුළ බොහෝ සංඛ්යා ජනප්රිය වී ඇත.
• සමස්තයක් වශයෙන්, කාර්යයේ ලකුණු විවිධ ස්වභාවයේ ප්රකාශිත තනු 52 ක් අඩංගු වේ.
• Prokofiev Shakespeare ගේ ඛේදවාචකය දෙසට හැරීම පර්යේෂකයන් විසින් ඉතා නිර්භීත පියවරක් ලෙස හැඳින්වේ. සංකීර්ණ දාර්ශනික තේමා මුද්‍රා නාට්‍ය තුළ ප්‍රකාශ කළ නොහැකි බව විශ්වාස කෙරිණි.

• 1954 දී මුද්රා නාට්යය රූගත කරන ලදී. අධ්‍යක්ෂ Leo Arnshtam සහ නර්තන ශිල්පී L. Lavrovsky ඔවුන්ගේ චිත්‍රපටය ක්‍රිමියාවේදී රූගත කරන ලදී. ජුලියට්ගේ භූමිකාව ගලීනා උලනෝවා, රෝමියෝ - යූරි ෂඩනොව් වෙත පවරා ඇත.
• 2016 දී, ලන්ඩනයේ ඉතා අසාමාන්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනයක් සිදු කරන ලද අතර, එයට සුප්‍රසිද්ධ කෝපාවිෂ්ඨ ගායිකා ලේඩි ගාගා සහභාගී විය.
• Prokofiev මුලින් මුද්‍රා නාට්‍යයේ සතුටුදායක අවසානයක් නිර්මාණය කිරීමට හේතුව අතිශයින්ම සරල ය. සමස්ත කාරණය නම් මේ ආකාරයෙන් වීරයන්ට දිගටම නටන්නට හැකි බව කතුවරයාම පිළිගත්තේය.
• වරක් Prokofiev විසින්ම මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනයක නැටුවේය. බෘක්ලින් කෞතුකාගාරයේ ශාලාවේ පැවති ප්‍රසංගයක් අතරතුර මෙය සිදු විය. සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී ඇඩොල්ෆ් බෝල්ම් විසින් පියානෝ චක්‍රය "Fleetingness" පිළිබඳ ඔහුගේ කියවීම මහජනයාට ඉදිරිපත් කළ අතර එහිදී සර්ජි සර්ජිවිච් විසින්ම පියානෝ කොටස ඉදිරිපත් කළේය.
• නිර්මාපකයාගේ නමින් පැරිසියේ වීථියක් තිබේ. ඇය සුප්‍රසිද්ධ හැඟීම් වාදකයාගේ වීදියට දිව යයි ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි සහ වීදිය මායිම් කරයි මොසාර්ට් .
• මුලදී, නාට්යයේ ප්රධාන නළුවා වන Galina Ulanova, Prokofiev ගේ සංගීතය මුද්රා නාට්ය සඳහා නුසුදුසු ලෙස සලකනු ලැබීය. මාර්ගය වන විට, ඇයගේ සහභාගීත්වයෙන් බොහෝ වාරයක් ප්‍රසංගවලට සහභාගී වූ ජෝසප් ස්ටාලින්ගේ ප්‍රියතමයා වූයේ මෙම නර්තන ශිල්පිනියයි. ප්‍රේක්ෂකයන්ට චරිතවල සතුට දැකගත හැකි වන පරිදි මුද්‍රා නාට්‍යයේ අවසන් මහා තරගය දීප්තිමත් කිරීමට පවා ඔහු යෝජනා කළේය.
• 1938 දී නාට්‍යයේ දීර්-කාලයක් තිස්සේ බලා සිටි මංගල දර්ශනය සඳහා සූදානම් වෙමින් සිටියදී, ප්‍රොකොෆීව්ට දිගු කලක් නර්තන ශිල්පී ලැව්රොව්ස්කිට යටත් වීමට අවශ්‍ය නොවීය, ඔහු ලකුණුවල යම් යම් වෙනස්කම් සහ නිවැරදි කිරීම් සිදු කරන ලෙස නිරන්තරයෙන් ඉල්ලා සිටියේය. නිර්මාපකයා පිළිතුරු දුන්නේ රංගනය 1935 දී අවසන් වූ බැවින් ඔහු ඒ වෙත ආපසු නොඑන බවයි. කෙසේ වෙතත්, කතුවරයාට ඉක්මනින්ම නර්තන ශිල්පියාට යටත් වීමට සිදු වූ අතර නව නැටුම් සහ කථාංග පවා එකතු කිරීමට සිදු විය.

"රෝමියෝ ජුලියට්" මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් ජනප්‍රිය අංක

හැඳින්වීම (ආදරණීය තේමාව) - සවන් දෙන්න

නයිට්වරුන්ගේ නැටුම් (මොන්ටේගස් සහ කැපුලට්) - සවන් දෙන්න

ජුලියට් දැරිය (සවන් දෙන්න)

ටයිබෝල්ට්ගේ මරණය - සවන් දෙන්න

වෙන්වීමට පෙර - සවන් දෙන්න

"රෝමියෝ ජුලියට්" නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය

බැනර්
මුද්රා නාට්යය එස්.එස්. Prokofiev ෂේක්ස්පියර් විසින් එකම නමේ ඛේදවාචකය මත පදනම්ව ලියා ඇති අතර එය 1595 දී නැවත නිර්මාණය කරන ලද අතර එතැන් සිට ලොව පුරා මිලියන සංඛ්‍යාත ජනතාවගේ හදවත් දිනා ඇත. බොහෝ නිර්මාපකයින් මෙම කාර්යය කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඔවුන්ගේ නිර්මාණ නිර්මාණය කළහ: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky සහ වෙනත් අය.1933 දී විදේශ සංචාරයකින් ආපසු පැමිණි Prokofiev ද ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය වෙත අවධානය යොමු කළේය. එපමණක් නොව, මෙම අදහස ඔහුට යෝජනා කරන ලද්දේ එවකට මැරින්ස්කි රඟහලේ කලා අධ්යක්ෂවරයා වූ S. Radlov විසිනි.

Prokofiev මෙම අදහසට බෙහෙවින් කැමති වූ අතර ඔහු ඉතා උනන්දුවෙන් වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. සමාන්තරව, නිර්මාපකයා Radlov සහ විචාරක A. Piotrovsky සමඟ එක්ව ලිබ්‍රෙටෝවක් ද වර්ධනය කළේය. වසර තුනකට පසු, නාට්‍යයේ මුල් පිටපත නිර්මාපකයෙකු විසින් පළමු නිෂ්පාදනය අපේක්ෂා කළ බොල්ෂෝයි රඟහලේදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. කළමනාකාරිත්වය සංගීතය අනුමත කළේ නම්, කුමන්ත්රණයේ තරමක් නිදහස් අර්ථ නිරූපණය වහාම ප්රතික්ෂේප විය. මුද්‍රා නාට්‍යයේ සතුටුදායක අවසානය ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය සමඟ කිසිසේත් නොගැලපේ. මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ යම් මතභේදයකින් පසුව, කෙසේ වෙතත්, කතුවරුන් ගැලපීම් කිරීමට එකඟ වූ අතර, ලිබ්‍රෙටෝව මුල් මූලාශ්‍රයට හැකි තරම් සමීප කර ඛේදජනක අවසානය නැවත ලබා දුන්නේය.

නැවත වරක් ලකුණු අධ්‍යයනය කිරීමෙන් පසු අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය “නැටුම් කළ නොහැකි” යැයි සැලකෙන සංගීත කොටසට කැමති නොවීය. දේශපාලන තත්ත්වයත් සමඟ එවැනි අච්චාරුකමක් සම්බන්ධ බවට සාක්ෂි තිබේ. ඇතුළු ප්‍රධාන සංගීතඥයන් රැසක් සමඟ මතවාදී අරගලයක් රට තුළ දිග හැරුණේ මේ කාලයේදීය ඩී ෂොස්ටකොවිච් ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍යය සමඟ "දීප්තිමත් ප්‍රවාහය" සහ ඔපෙරා "කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා" .

මෙම අවස්ථාවේ දී, කළමනාකාරිත්වය බොහෝ විට ප්රවේශම් වීමට සහ විශේෂ අවදානම් නොගැනීමට තීරණය කළේය. දිගු කලක් බලා සිටි මංගල දර්ශනය 1938 අවසානයට සැලසුම් කර තිබුණත් එය සිදු නොවන්නට ඇත. සැලකිය යුතු බාධාවක් වූයේ librettists (A. Piotrovsky) දැනටමත් මර්දනය කර ඇති අතර, ඔහුගේ නම මුද්රා නාට්යයට අදාළ ලියකියවිලි වලින් මකා දැමීමයි. මේ සම්බන්ධයෙන්, L. Lavrovsky librettists හි සම කර්තෘ බවට පත් විය. වසර 10 ක් පමණ තරුණ, පොරොන්දු වූ නර්තන ශිල්පියෙකු මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනයට ඇලුම් කළ අතර රෝමියෝ සහ ජුලියට් ඔහුගේ කාර්යයේ සැබෑ උච්චතම ස්ථානය බවට පත්විය.

රංගනයන්

රංගනයේ මංගල දර්ශනය 1938 දී බර්නෝ (චෙක් ජනරජය) හිදී සිදු වූ නමුත් නිර්මාපකයාට සහභාගී වීමට නොහැකි විය. පළමු වරට සෝවියට් නිර්මාපකයෙකුගේ කෘතියක් මහජනතාවට ඉදිරිපත් කිරීම සිදු වූයේ කෙසේද? 1938 දී සර්ජි සර්ජිවිච් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස විදේශ සංචාරයකට ගිය බව පෙනේ. පැරිසියේදී ඔහු රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ ඇඳුම් කට්ටල මහජනයාට ඉදිරිපත් කළේය. Prokofiev ගේ සංගීතයට කැමති වූ Brno රඟහලේ කොන්දොස්තර ඒ වන විට ශාලාවේ සිටියේය. ඔහු සමඟ කතා කිරීමෙන් පසු, සර්ජි සර්ජිවිච් ඔහුගේ කට්ටලවල පිටපත් ඔහුට ලබා දුන්නේය. චෙක් ජනරජයේ මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනය මහජනතාව විසින් ඉතා උණුසුම් ලෙස පිළිගත් අතර අගය කරන ලදී. රෝමියෝගේ චරිතය ද රඟපෑ බැලේ මාස්ටර් අයිවෝ වන්යා ප්සෝටා සහ නිෂ්පාදන නිර්මාණකරු වී. ප්‍රසංගය මෙහෙයවූයේ කේ. ආර්නෝල්ඩි විසිනි.

ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රඟහලේදී සාර්ථකව පවත්වන ලද ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කි නිෂ්පාදනය අතරතුර 1940 දී ප්‍රොකොෆීව්ගේ නව නිර්මාණය සමඟ සෝවියට් මහජනතාවට දැන හඳුනා ගැනීමට හැකි විය. එස් කිරොව්. ප්රධාන කොටස් K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov විසින් සිදු කරන ලදී. වසර හයකට පසු, ලැව්රොව්ස්කි විසින් කොන්දොස්තර I. ෂර්මන් සමඟ අගනුවරට එකම අනුවාදය ඉදිරිපත් කළේය. මෙම රංගනය මෙම වේදිකාවේ වසර 30 ක් පමණ පැවති අතර මුළු කාලය තුළම 210 වතාවක් සිදු කරන ලදී. ඊට පසු, ඔහු කොන්ග්‍රස් ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේ වෙනත් වේදිකාවකට මාරු කරන ලදී.

Prokofiev ගේ මුද්‍රා නාට්‍යය බොහෝ නර්තන ශිල්පීන්ගේ සහ අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ අවධානය නිරන්තරයෙන් ආකර්ෂණය කර ඇත. ඉතින්, යූරි ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ නව අනුවාදයක් 1979 ජුනි මාසයේදී දර්ශනය විය. ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කළේ නටාලියා බෙස්මර්ට්නෝවා, වියචෙස්ලාව් ගෝර්ඩීව්, ඇලෙක්සැන්ඩර් ගොඩුනොව් විසිනි. මෙම කාර්ය සාධනය 1995 දක්වා 67 වතාවක් ලබා දී ඇත.

1984 දී සාර්ථකව ඉදිරිපත් කරන ලද Rudolf Nureyev නිෂ්පාදනය පෙර අනුවාදවලට වඩා අඳුරු සහ ඛේදජනක ලෙස සැලකේ. ප්‍රධාන චරිතය වන රෝමියෝගේ භූමිකාවේ වැදගත්කම වැඩි වූ අතර ඔහුගේ ආදරණීයයාගේ භූමිකාවට පවා සමාන වූයේ ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ ය. මේ මොහොත වන තුරු, රංගනයේ ප්‍රමුඛතාවය ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනියට පවරා ඇත.

Joel Bouvier ගේ අනුවාදය වියුක්ත නිෂ්පාදනයක් ලෙස හැඳින්විය හැක. එය 2009 දී ජිනීවාහි බොල්ෂෝයි රඟහලේදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. Prokofiev ගේ ලකුණු වලින් ඉදිරිපත් කර ඇති සිදුවීම් නර්තන ශිල්පියා සම්පූර්ණයෙන්ම භාවිතා නොකරන බව සැලකිය යුතු කරුණකි. සෑම දෙයක්ම ප්රධාන චරිතවල අභ්යන්තර තත්ත්වය පෙන්වීමට ඉලක්ක කර ඇත. මුද්‍රා නාට්‍යය ආරම්භ වන්නේ සටන් කරන වංශ දෙකට අයත් සියලුම සහභාගිවන්නන් පාපන්දු කණ්ඩායම් මෙන් වේදිකාවේ පෙළ ගැසී සිටීමෙනි. රෝමියෝ සහ ජුලියට් දැන් ඔවුන් හරහා එකිනෙකා අතරට යාමට සිදු වේ.

ජුලියට් නවයක් සිටින සැබෑ මාධ්‍ය සංදර්ශනය, 2011 නොවැම්බර් සමකාලීන නර්තන උළෙලේදී මොස්කව්හි ප්‍රොකොෆීව්ගේ සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයේ අනුවාදයෙන් Mauro Bigonzetti විසින් ඉදිරිපත් කරන ලදී. ඔහුගේ දීප්තිමත් හා විචිත්‍රවත් නර්තන රචනය මගින් සියලුම ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අවධානය නර්තන ශිල්පීන්ගේ ශක්තිය කෙරෙහි යොමු විය. එපමනක් නොව, තනි කොටස් තමන්ම නොපවතී. නිෂ්පාදනය සංදර්ශනයක් බවට පරිවර්තනය කරන ලද අතර එහිදී මාධ්‍ය කලාව සහ මුද්‍රා නාට්‍යය සමීපව ඒකාබද්ධ විය. නර්තන ශිල්පියා සංගීත අංක පවා ස්ථාන වෙනස් කළ අතර කාර්ය සාධනය අවසන් දර්ශනයෙන් ආරම්භ වීම සැලකිය යුතු කරුණකි.

සිත්ගන්නාසුලු අනුවාදයක් 2008 ජූලි මාසයේදී දර්ශනය විය. අනෙක් අය මෙන් නොව, මෙම මුද්‍රා නාට්‍යය 1935 දිනැති එහි මුල් සංස්කරණයේ සිදු කරන ලදී. මෙම නාට්‍යය නිව් යෝර්ක්හි බාර්ඩ් විද්‍යාල උළෙලේදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. නර්තන ශිල්පී මාර්ක් මොරිස් විසින් සම්පූර්ණ සංයුතිය, ව්‍යුහය සහ වඩාත්ම වැදගත් ලෙස ලකුණුවල සතුටුදායක අවසානය නැවත ගෙන ආවේය. සාර්ථක මංගල දර්ශනයකින් පසුව, මෙම අනුවාදය යුරෝපයේ ප්රධාන නගරවල බෙදා හරින ලදී.

සමහර සම්භාව්‍ය කෘති ලෝක සංස්කෘතියේ වැදගත්ම වත්කම් සහ නිධානයන් ලෙස පවා සැලකේ. මුද්‍රා නාට්‍යය එවැනි විශිෂ්ට කෘතිවලට අයත් වේ. Prokofiev"රෝමියෝ සහ ජුලියට්"... කුමන්ත්‍රණය ඉතා සියුම් ලෙස අනුගමනය කරන ගැඹුරු සහ සංවේදී සංගීතය කිසිවෙකු උදාසීන නොවනු ඇත, ප්‍රධාන චරිත සමඟ සංවේදනය කිරීමට සහ ඔවුන් සමඟ ආදරයේ සහ දුක් වේදනාවල සියලු ප්‍රීතිය බෙදා ගැනීමට ඔවුන්ට බල කරයි. මෙම කාර්යය අද වඩාත් ප්රසිද්ධ හා සාර්ථක එකක් වීම අහම්බයක් නොවේ. Prokofiev ගේ අමතක නොවන සංගීතය පමණක් නොව, නර්තන ශිල්පීන්ගේ විශිෂ්ට නිෂ්පාදනය සහ දක්ෂතාවය ද අගය කරමින් මුළු පරම්පරාවේම මෙම කතාව නැරඹීමට අපි ඔබට ආරාධනා කරමු. මුද්‍රා නාට්‍යයේ සෑම පහරක්ම, සෑම චලනයක්ම ගැඹුරුම නාට්‍ය හා ආත්මීයභාවයෙන් සංතෘප්ත වේ.

වීඩියෝ: Prokofiev විසින් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්රා නාට්යය නරඹන්න