බොල්ෂෝයි රඟහල ප්රධාන වේදිකාව. Bolshoi රඟහලේ ශ්රවණාගාරයේ ආසන ස්ථාපනය කිරීම ආරම්භ කර ඇත
රුසියාවේ වඩාත් ප්රසිද්ධ රංග ශාලාව සහ ලෝකයේ ප්රසිද්ධ සිනමාහල් වලින් එකක් වන්නේ බොල්ෂෝයි රඟහලයි. රටේ ප්රධාන රඟහල පිහිටා ඇත්තේ කොහේද? හොඳයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රධාන නගරයේ - මොස්කව්. එහි ප්‍රසංගයට රුසියානු සහ විදේශීය සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින්ගේ ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදන ඇතුළත් වේ. සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයට අමතරව, රංග ශාලාව නිරන්තරයෙන් නව්‍ය නවීන නිෂ්පාදන සමඟ අත්හදා බලයි. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය ඉතා පොහොසත් වන අතර එය අපේ රටට වැදගත් පුද්ගලයින්ගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. 2015 මාර්තු මාසයේදී රංග ශාලාවට වසර 239ක් සපිරේ.
ඒ සියල්ල ආරම්භ වූ ආකාරය
Pyotr Vasilyevich Urusov කුමරු Bolshoi රඟහලේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ; ඔහු පළාත් නඩු පවරන්නෙකු වූ අතර ඒ සමඟම ඔහුගේම නාට්ය කණ්ඩායමක් ද විය. ප්‍රසංග, වෙස් මුහුණු, ප්‍රසංග සහ වෙනත් විනෝදාස්වාද සංවිධානය කිරීමට අවසර ලැබුණේ ඔහුට පමණි. කුමාරයාට තරඟකරුවන් නොමැති වන පරිදි වෙනත් කිසිවෙකුට එවැනි වැඩවල යෙදීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. නමුත් මෙම වරප්‍රසාදය ඔහුට වගකීමක් ද පටවා ඇත - කණ්ඩායම සඳහා සියලු ප්‍රසංග පැවැත්වෙන අලංකාර ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකිරීම. කුමරුට විදේශිකයෙකු වූ මෙඩොක්ස් නම් සහකාරියක් සිටියේය, ඔහු අනාගත රුසියානු අධිරාජ්‍යයා වන ග්‍රෑන්ඩ් ඩියුක් පෝල්ට ගණිතය ඉගැන්වීය. නාට්ය ව්‍යාපාරයට ආදරය කළ ඔහු රුසියාවේ රැඳී සිටිමින් රඟහලේ සංවර්ධනයට සමීපව සම්බන්ධ විය. ඔහු බංකොලොත් වූ නිසා රඟහලක් තැනීමට අපොහොසත් විය, රඟහල හිමියාගේ වරප්‍රසාදය මෙන්ම ගොඩනැගිල්ල ඉදිකිරීමේ වගකීම මෙඩොක්ස් වෙත පැවරී ඇති අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස බොල්ෂෝයි රඟහල ඉදි කළේ ඔහුය. රුසියාවේ සෑම දෙවන පදිංචිකරුවෙකුම මෙඩොක්ස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද රඟහල පිහිටා ඇත්තේ කොතැනදැයි දනී; එය පිහිටා ඇත්තේ ටීට්‍රල්නායා චතුරශ්රය සහ පෙට්‍රොව්කා මංසන්ධියේ ය.
රඟහල ඉදිකිරීම
රඟහල ඉදිකිරීම සඳහා, මෙඩොක්ස් ඔහුගෙන් එය මිලදී ගත් රොස්ටොට්ස්කි කුමරුට අයත් ඉඩමක් තෝරා ගත්තේය. මෙය පෙට්‍රොව්ස්කායා නම් වීදිය, එහි ආරම්භය වන අතර බොල්ෂෝයි රඟහල මෙහි ඉදිකරන ලදි. දැන් රඟහලේ ලිපිනය වන්නේ Teatralnaya චතුරශ්රය, ගොඩනැගීම 1. රඟහල වාර්තාගත කාලයකින්, යන්තම් මාස 5 ක් තුළ ඉදිකරන ලද අතර, එය අපගේ කාලය සඳහා පවා එහි නවීන තාක්ෂණයන් සහ ගොඩනැගිලි ද්‍රව්‍ය සමඟ විශ්මයජනක හා විශ්මයජනකයි. රඟහල ගොඩනැගිල්ල ඉදිකිරීමේ ව්යාපෘතිය ක්‍රිස්ටියන් රොස්බර්ග් විසින් සංවර්ධනය කරන ලදී. රඟහල ඇතුළත විශිෂ්ටයි, ශ්‍රවණාගාරය එහි අලංකාරයෙන් විස්මයට පත් විය, නමුත් ඊට පටහැනිව, එය නිහතමානී, කැපී පෙනෙන හා ප්‍රායෝගිකව නොසැලකිලිමත් විය. රඟහලට එහි මුල් නම ලැබුණි - පෙට්‍රොව්ස්කි.
රඟහල විවෘත කිරීම
බොල්ෂෝයි රඟහල ගොඩනැගිල්ල 1780 දෙසැම්බර් 30 වන දින විවෘත කරන ලදී. මෙම දිනයේ, නාට්ය කණ්ඩායමේ පළමු ප්‍රසංගය එහිම ගොඩනැගිල්ලක සිදු විය. යුරෝපයේ බොහෝ ප්රසිද්ධ සිනමාහල්වලට වඩා කල් පවතින, දැවැන්ත, ලාභදායී, ලස්සන, ආරක්ෂිත සහ සෑම අතින්ම උසස් ලෙසින් එය සංලක්ෂිත කරමින්, ගොඩනැගිල්ලට ප්‍රශංසා කරමින්, විවෘත කිරීම, නාට්ය මාස්ටර් සහ ප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ගැන සියලුම පුවත්පත් ලියා ඇත. නගර ආණ්ඩුකාරවරයා මෙම ඉදිකිරීම ගැන කොතරම් සතුටු වූවාද යත්, විනෝදාස්වාදය පැවැත්වීමේ අයිතිය මැඩොක්ස්ට ලබා දුන් වරප්‍රසාදය තවත් වසර 10 කට දීර්ඝ කරන ලදී.
අභ්යන්තර සැරසිලි
රවුම් ශාලාවක්, ඊනියා රොටුන්ඩා, ප්‍රසංග පැවැත්වීම සඳහා ඉදිකරන ලදි. ශාලාව දර්පණ රාශියකින් සරසා තිබූ අතර පළිඟු පහන් කූඩු හතළිස් දෙකකින් ආලෝකමත් විය. ශාලාව නිර්මාණය කළේ මෙඩොක්ස් විසින්මයි. වේදිකාවට යාබදව, අපේක්ෂා කළ පරිදි, වාද්ය වෘන්ද වළක් විය. වේදිකාවට ආසන්නව තිබුණේ රංග ශාලාවේ ගෞරවනීය අමුත්තන් සහ නිත්‍ය ප්රේක්ෂකයින් සඳහා පුටු වන අතර ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් සර්ෆ් කණ්ඩායම්වල හිමිකරුවන් වූහ. ඔවුන්ගේ මතය මැඩොක්ස්ට වැදගත් වූ අතර, මේ හේතුව නිසා ඔවුන්ට ඇඳුම් පෙරහුරුවලට ආරාධනා කරන ලද අතර, පසුව ඔවුන් ඉදිරි නිෂ්පාදනය පිළිබඳව සාකච්ඡා කිරීමට සම්බන්ධ වූහ.
රඟහල වසරකට දර්ශන 100 ක් පමණ පෙන්වීය. එක් රංගනයක් සඳහා ප්‍රවේශපත්‍ර මිලදී ගැනීමට නොහැකි විය; රඟහල නැරඹීමට ප්රේක්ෂකයින් වාර්ෂික දායකත්වයක් මිලදී ගත්හ.
කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, රංග ශාලාවේ පැමිණීම පිරිහී, ලාභය කුඩා විය, නළුවන් රඟහලෙන් පිටව යාමට පටන් ගත් අතර ගොඩනැගිල්ල අබලන් විය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, බොල්ෂෝයි ඔපෙරා හවුස් රජය සතු වූ අතර නව නමක් ලැබුණි - ඉම්පීරියල්.
තාවකාලික හිරු බැස යෑම
බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය සැමවිටම එතරම් සුන්දර නොවීය; ඛේදජනක අවස්ථා ද විය. වසර 25ක පැවැත්මෙන් පසු 1805 දී රඟහල ගිනිබත් විය. බර උසුලන බිත්ති පමණක් සංරක්ෂණය කර ඇති අතර පසුව අර්ධ වශයෙන් පමණි. ප්රතිසංස්කරණය ආරම්භ වූයේ නැපෝලියන් හමුදා ආක්‍රමණයෙන් පසු මොස්කව් ප්රතිසංස්කරණය කරන විට 1821 දී පමණි. රඟහල ඇතුළු නගරයේ මධ්‍යම කොටස ප්රතිසංස්කරණය කිරීමේ වගකීම පැවරුණු ප්රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වූයේ ඔසිප් බෝව් ය. ඔහු නවෝත්පාදකයෙකු විය; ඔහුගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව, වීදි වෙනස් ආකාරයකින් තැනීමට පටන් ගත්තේය; දැන් මන්දිර පාරට මුහුණ දීමට පටන් ගෙන මිස මළුව තුළ නොවේ. රංග ශාලාව අසල චතුරශ්රය වන ඇලෙක්සැන්ඩර් උද්‍යානය ප්රතිසංස්කරණය කිරීම බෝව් විසින් අධීක්ෂණය කරන ලදී. බොල්ෂෝයි රඟහල ප්රතිසංස්කරණය කිරීම ඔහුගේ වඩාත්ම සාර්ථක ව්යාපෘතිය බවට පත්විය. නව ගොඩනැගිල්ල ඉදිකරන ලද්දේ අධිරාජ්ය ශෛලියෙනි. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ සමකාලීනයන්ට අනුව, බොල්ෂෝයි රඟහල අළු වලින් ෆීනික්ස් කුරුල්ලෙකු මෙන් නැඟී සිටියේය.
මෙට්‍රෝව රංග ශාලාවට ඉතා ආසන්නව පිහිටා ඇති බැවින් මොස්කව්හි ඕනෑම තැනක සිට රඟහලට යාම ඉතා පහසුය.
රඟහල ගොඩනැගිල්ල ප්රතිසංස්කරණය කිරීම
රඟහල ප්රතිසංස්කරණය 1821 දී ආරම්භ වූ අතර වසර කිහිපයක් පැවතුනි. මුලදී, ප්රතිසංස්කරණය කරන ලද රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ සැලැස්ම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සුප්‍රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Andrei Mikhailov විසින් සංවර්ධනය කරන ලදී; මොස්කව්හි ආණ්ඩුකාරවරයා මෙම සැලැස්ම අනුමත කළේය. මිහයිලොව් විසින් රඟහල ගොඩනැගිල්ල සෘජුකෝණාස්‍රයක හැඩයෙන් මෙන්ම තීරු අටකින් යුත් පෝටිකෝවක් සහ ඇපලෝ පෝටිකෝවේ මුදුනේ අශ්ව රථයක නිර්මාණය කළේය; ශාලාව සැලසුම් කර ඇත්තේ ප්රේක්ෂකයින් දෙදහසකට පමණ නවාතැන් ගත හැකි පරිදි ය. ඔසිප් බෝව් මිහයිලොව්ගේ සැලසුම ප්රතිනිර්මාණය කළ අතර එහිදී බොල්ෂෝයි රඟහල පහත වැටී ගොඩනැගිල්ලේ අනුපාතය වෙනස් විය. එය සෞන්දර්යාත්මක නොවන බව සැලකූ බැවින් බිම් මහලේ ස්ථානගත කිරීම අත්හැර දැමීමට ද බියුවාස් තීරණය කළේය. ශාලාව බහු ස්ථර බවට පත් විය, ශාලාවේ සැරසිලි පොහොසත් විය. අවශ්ය ගොඩනැගිලි ධ්වනි විද්‍යාව සපුරා ඇත. බෝව්ට ඉතා මුල් අදහසක් පවා තිබුණි - දර්පණ තිරයක් සෑදීම, නමුත් එවැනි අදහසක් ජීවයට ගෙන ඒම යථාර්ථවාදී නොවේ, මන්ද එවැනි තිරයක් ඇදහිය නොහැකි තරම් බර වනු ඇත.
දෙවන උපත
රඟහල ප්රතිසංස්කරණය කිරීම 1824 අවසානය වන විට අවසන් වූ අතර 1825 ජනවාරි මාසයේදී ප්රතිසංස්කරණය කරන ලද රඟහල ගොඩනැගිල්ල විවෘත කරන ලදී. පළමු රංගනය සිදු වූ අතර, එහි වැඩසටහනට “Cendrillon” මුද්රා නාට්‍යය සහ Alyabyev සහ Verstovsky විසින් රංග ශාලාව විවෘත කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් ලියා ඇති “The Triumph of the Muses” යන පූර්විකාව ඇතුළත් විය. Beauvais අවධානයට ලක් වූ අතර, ප්රේක්ෂකයින් කෘතඥතාවේ සලකුණක් ලෙස ගිගුරුම් සහිත අත්පොළසන් දෙමින් ඔහුව පිළිගත්හ. නව රඟහල එහි අලංකාරයෙන් පුදුම සහගත විය. දැන් රඟහලට "බොල්ෂෝයි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල" යන නම ලැබී ඇත. රඟහලේ සියලුම නිෂ්පාදන අඛණ්ඩව සාර්ථක විය. දැන් බොල්ෂෝයි රඟහල වඩාත් දීප්තිමත් වී ඇත.
බොල්ෂෝයි රඟහලට යාමට වඩාත්ම පහසු මාර්ගය මෙට්‍රෝ ය. රංග ශාලාවට ආසන්නතම ස්ථාන වන්නේ Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad සහ Aleksandrovsky Sad ස්ථාන වේ. තෝරා ගත යුතු ස්ථානය තීරණය වන්නේ මාර්ගයේ ආරම්භක ස්ථානය මතය.
නැවතත් ගින්න
1853 වසන්තයේ දී, නැවතත් රංග ශාලාවේ ගින්නක් ඇති විය; එය ඉතා ශක්තිමත් වූ අතර දින දෙකක් පැවතුනි. නගරයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම පෙනෙන පරිදි අහස කළු දුමාරයෙන් වැසී ගියේය. රඟහල චතුරශ්‍රයේ සියලු හිම දිය වී ඇත. ගොඩනැගිල්ල සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ දැවී ගිය අතර, බර උසුලන බිත්ති සහ පෝටිකෝව පමණක් ඉතිරි විය. ගින්නෙන් දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම්, සංගීත පුස්තකාලය සහ දුර්ලභ නිදර්ශක ඇතුළු සංගීත භාණ්ඩ විනාශ විය. බොල්ෂෝයි රඟහල නැවත වරක් ගින්නෙන් හානි විය.
රඟහල පිහිටා ඇති ස්ථානය සොයා ගැනීම අපහසු නැත, එය රඟහල චතුරශ්‍රයේ පිහිටා ඇති අතර ඒ අසල ආකර්ෂණීය ස්ථාන රාශියක් ඇත: මාලි නාට්ය රඟහල, යොවුන් රඟහල, ෂෙප්කින් රඟහල පාසල, මෙට්‍රොපොල් කැබරට්, හවුස් ඔෆ් යූනියන්, ඔකොට්නි රියාඩ්, මධ්‍යම දෙපාර්තමේන්තු ගබඩාව, රඟහල ඉදිරිපිට කාල් මාක්ස්ගේ ස්මාරකයක් ඇත.
ප්රතිසංස්කරණ කටයුතු
රඟහල නැවත ජීවයට ගෙන ආ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ඇල්බට් කාවෝස් වන අතර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මැරින්ස්කි රඟහල ඔහුගේ සැලසුමට අනුව ඉදිකර ඇත. අවාසනාවකට මෙන්, මෙම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා පිළිබඳ කුඩා තොරතුරු අද දක්වා ඉතිරිව ඇත. රඟහල යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට ප්රමාණවත් මුදලක් නොතිබුණද, කාර්යය ඉක්මනින් දියුණු වූ අතර වසරකට වැඩි කාලයක් ගත විය. රඟහල 1856 අගෝස්තු 20 වන දින විවෘත කරන ලද අතර දැන් එය "බොල්ෂෝයි ඉම්පීරියල් රඟහල" ලෙස හැඳින්වේ. ප්රතිසංස්කරණය කරන ලද රංග ශාලාවේ මංගල දර්ශනය වූයේ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු විසින් ඔපෙරා "ද පියුරිටන්" ය.නව රඟහල කෙරෙහි විවිධ ආකල්ප තිබුණි. නගරවාසීන් එය විශිෂ්ට ලෙස සැලකූ අතර ඒ ගැන ආඩම්බර විය, ඉංජිනේරුවන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සඳහා, ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් විශ්වාස කළේ කැවෝස් විසින් සිදු කරන ලද ප්රතිසංස්කරණය මිහයිලොව් සහ බෝව් විසින් රඟහල සංකල්පනය කළ ආකාරයට වඩා වෙනස් බවයි, විශේෂයෙන් මුහුණත සම්බන්ධයෙන්. සමහර අභ්යන්තර. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාට ලැබිය යුතු දේ ලබා දීම වටී; ඔහු ශාලාව නැවත සංවර්ධනය කිරීමට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ධ්වනි විද්‍යාව ලෝකයේ හොඳම එකක් බවට පත්විය.
රඟහල ප්‍රසංග පමණක් නොව, බෝල සහ වෙස් මුහුණු ද පැවැත්වීය. බොල්ෂෝයි රඟහල බවට පත් වූයේ මෙයයි. රඟහල ලිපිනය නගර චතුරශ්රය, ගොඩනැගිල්ල 1 වේ.
අපේ දවස්
රංග ශාලාව 20 වැනි සියවසට ඇතුළු වූයේ තරමක් අබලන් තත්ත්වයක, එල්ලා වැටෙන අත්තිවාරමක් සහ බිත්තිවල ඉරිතැලීම් සහිතව ය. නමුත් 20 වන ශතවර්ෂයේ රඟහලේ ප්රතිසංස්කරණ කිහිපයක් සිදු කරන ලද අතර, ඉන් එකක් ඉතා මෑතකදී (වසර 6 ක් පැවතුනි), ඔවුන්ගේ කාර්යය ඉටු කළේය - දැන් රඟහල එහි සියලු අංගයන්ගෙන් බැබළේ. ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය වලට අමතරව, රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයට ඔපෙරෙටා ද ඇතුළත් වේ. ඔබට රංග ශාලාවේ සංචාරයක් ද කළ හැකිය - ශාලාව සහ තවත් ඉතා රසවත් කාමර කිහිපයක් බලන්න. එය පිහිටා ඇති බොල්ෂෝයි රඟහල නැරඹීමට කැමති අමුත්තෙකුට එය සොයා ගැනීම දුෂ්කර විය හැකිය, ඇත්ත වශයෙන්ම එය නගරයේ මධ්‍යයේ පිහිටා ඇති නමුත් එය සොයා ගැනීම අපහසු නොවනු ඇත; එයට නුදුරු තවත් වැදගත් සලකුණක් ඇත. ලොව පුරා දන්නා අගනුවර - රතු චතුරශ්රය.
1776 දී ආරම්භ කරන ලද බොල්ෂෝයි රඟහලේ දිගු ඉතිහාසය බොහෝ උඩු යටිකුරු දැක තිබේ. වසර ගණනාවක් පුරා, යුද්ධයේ දී ගිනි හා ෆැසිස්ට් බෝම්බ රාශියක් ගොඩනැගිල්ල විනාශ කළ නමුත් අළු වලින් ෆීනික්ස් කුරුල්ලෙකු මෙන් එය නැවත ගොඩනඟන ලදී. අද, බොල්ෂෝයි රඟහල පිරිසැලසුමට ශාලා තුනක් ඇතුළත් වේ: ඓතිහාසික වේදිකාව, නව වේදිකාව සහ බීතෝවන් ශාලාව.
ඓතිහාසික ශාලාව
ඓතිහාසික හෝ ප්රධාන වේදිකාව දීර්ඝ ප්‍රතිසංස්කරණයකින් පසු 2011 දී විවෘත විය. අභ්යන්තර අලංකරණය 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ නරඹන්නන් දුටු ආකාරයටම සංරක්ෂණය කර ඇත - එහි තේජසින් අසමසම, එකම ශෛලියකින් සාදා ඇත. එහි මුල් පෙනුම ප්රතිනිර්මාණය කිරීම සඳහා නව තාක්ෂණයන් භාවිතා කරන ලද අතර දැන් වේදිකාව මට්ටම් දෙකකින් නිදහසේ සංසරණය වන වේදිකා 7 කින් සමන්විත වේ. මෙය බොල්ෂෝයි රඟහලේ රූප සටහනේ දැක්වේ.
ඉදිරිපත් කිරීමේ වර්ගය අනුව, එය විවිධ තනතුරු ගත හැකිය. ප්‍රේක්ෂකයන්ට අවකාශයේ ගැඹුර පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙන වේදිකාව සහ පසුපස වේදිකාව ඒකාබද්ධ කිරීමට හැකි වී තිබේ. ශාලාවේ දර්ශනය ඕනෑම ස්ථානයක සිට විශිෂ්ටයි, එබැවින් ඓතිහාසික ශාලාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ රූප සටහනේ "නරක" සහ "හොඳ" ආසනවලට බෙදීමක් නොමැත.
නව දර්ශනය
2002 දී ප්රතිසංස්කරණ කාලය තුළ ඓතිහාසික ශාලාව වෙනුවට ආදේශකයක් ලෙස පෙනී සිටියේය. එය ආසන 1000 ක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. 2011 වන තෙක්, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සම්පූර්ණ මුද්රා නාට්ය සහ ඔපෙරා ප්‍රසංගය නව වේදිකාවේ සිදු කරන ලදී. amphitheatre, tiers සහ mezzanine සමඟ එහි අර්ධ වෘත්තාකාර හැඩය පෙන්වයි.
අභ්යන්තර අලංකරණය ලැකොනික් සහ සුවපහසුයි, නමුත් ඒ සමඟම Bolshoi රඟහලේ වාතාවරණය සංරක්ෂණය කර ඇත. අවාසනාවකට මෙන්, සීමිත දෘශ්‍යතාවක් සහිත ශාලාවේ ආසන කිහිපයක් තිබේ; බොල්ෂෝයි රඟහලට ප්‍රවේශ පත්‍ර මිලදී ගැනීමේදී ප්රේක්ෂකයින් මේ පිළිබඳව අවධානය යොමු කළ යුතුය. රීතියක් ලෙස, එවැනි ස්ථාන රූප සටහනේ දක්වා ඇත. ප්රධාන ශාලාව විවෘත කිරීමෙන් පසුවද නව වේදිකාව ක්‍රියාත්මක වේ.
බීතෝවන් ශාලාව
බොල්ෂෝයි රඟහලේ බීතෝවන් ශාලාව සියලුම බොල්ෂෝයි රඟහල ගොඩනැගිලි අතරින් වඩාත් නවීන හා අලංකාර වේ. ලුවී XV විලාසිතාවේ එහි අභ්යන්තරය එහි සුඛෝපභෝගීත්වය සමඟ පුදුමයට පත් කරයි. නමුත් ශාලාවේ ප්රධාන වාසිය වන්නේ එහි අද්විතීය ධ්වනි විද්යාවයි. එහි කුටි අවකාශය තුළ, ඒකල වාදකයින්ගේ ඒකල සංදර්ශන සහ කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ගේ නිර්මාණාත්මක සන්ධ්‍යාවන් සිදු වේ.
බීතෝවන් ශාලාව ආසන 320 කින් සමන්විත වන අතර, විශේෂයෙන් ප්‍රසන්න දෙය නම්, ඒවායින් 100% දෘශ්‍යතාවයි. කුටීර සංගීතයේ සැබෑ රසඥයන් සඳහා ශාලාවේ ධාරිතාව ප්රමාණවත් වේ.
බොල්ෂෝයි රඟහල රුසියාවේ අභිමානය, එහි අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතිය පිළිබිඹු කරයි. එහි ඕනෑම විශ්මය ජනක ශාලාවක, මහජනයාට ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය ලෝකයට ඇද වැටී කලාවේ තේජාන්විත වාතාවරණය භුක්ති විඳිය හැකිය.
එහි 225 වන සංවත්සරය සමරන බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය, එය සංකීර්ණ මෙන්ම තේජාන්විත ය. එයින් ඔබට ඇපොක්‍රිෆා සහ ත්‍රාසජනක නවකතාවක් සමානව නිර්මාණය කළ හැකිය. රඟහල කිහිප වතාවක් ගිනිබත් වී, ප්රතිසංස්කරණය කර, නැවත ගොඩනඟා, එහි කණ්ඩායම ඒකාබද්ධ කර වෙන් විය.
දෙවරක් උපත (1776-1856)
එහි 225 වන සංවත්සරය සමරන බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය, එය සංකීර්ණ මෙන්ම තේජාන්විත ය. එයින් ඔබට ඇපොක්‍රිෆා සහ ත්‍රාසජනක නවකතාවක් සමානව නිර්මාණය කළ හැකිය. රඟහල කිහිප වතාවක් ගිනිබත් වී, ප්රතිසංස්කරණය කර, නැවත ගොඩනඟා, එහි කණ්ඩායම ඒකාබද්ධ කර වෙන් විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ පවා උපන් දින දෙකක් තිබේ. එබැවින් ඔහුගේ ශත සංවත්සරය සහ ද්විශත සංවත්සරය වෙන් වන්නේ ශතවර්ෂයකින් නොව වසර 51 කින් පමණි. ඇයි? මුලදී, බොල්ෂෝයි රඟහල එහි වසර ගණන් කළේ පෝටිකෝවට ඉහළින් ඇපලෝ දෙවියන්ගේ අශ්ව රථය සහිත විශිෂ්ට තීරු අටකින් යුත් රඟහලක් ටීට්‍රල්නායා චතුරශ්‍රයේ - බොල්ෂෝයි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ දර්ශනය වූ දින සිටය, එය ඉදිකිරීම මොස්කව්හි සැබෑ සිදුවීමක් බවට පත්විය. 19 වන සියවසේ ආරම්භය. සමකාලීනයන්ට අනුව, සම්භාව්‍ය ශෛලියේ අලංකාර ගොඩනැගිල්ලක්, ඇතුළත රතු සහ රන්වන් පැහැයෙන් සරසා ඇත, එය යුරෝපයේ හොඳම රඟහල වූ අතර පරිමාණයෙන් මිලාන්හි ලා ස්කලාට පමණක් දෙවැනි විය. එහි විවෘත කිරීම 1825 ජනවාරි 6 (18) දින සිදු විය. මෙම සිදුවීමට ගෞරවයක් වශයෙන්, A. Alyabiev සහ A. Verstovsky විසින් සංගීතය සමඟ M. Dmitriev විසින් "The Triumph of the Muses" යන පූර්විකාව ලබා දෙන ලදී. මෙඩොක්ස් රඟහලේ නටබුන් මත කෞතුකාගාරයේ ආධාරයෙන් රුසියාවේ ජීනියස් නව අලංකාර කලාවක් - බොල්ෂෝයි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල නිර්මාණය කරන ආකාරය එය රූපකයෙන් නිරූපණය කළේය.
කෙසේ වෙතත්, විශ්වීය ප්‍රශංසාවට හේතු වූ ට්‍රයම්ෆ් ඔෆ් ද මියුසස්ගේ හමුදාවන් ඒ වන විටත් අඩ සියවසක් තිස්සේ පැවතුනි.
එය 1772 දී පළාත් නඩු පවරන්නෙකු වන Pyotr Vasilyevich Urusov කුමරු විසින් ආරම්භ කරන ලදී. 1776 මාර්තු 17 (28) දින, ඉහළම අවසරය අනුගමනය කළේ “සියලු ආකාරයේ නාට්ය සංදර්ශන මෙන්ම ප්‍රසංග, වොක්ෂෝල් සහ වෙස් මුහුණු සඳහා ඔහුට සහාය වීමට සහ ඔහු හැර, කිසිවෙකු විසින් පත් කරන ලද සෑම විටම එවැනි විනෝදාස්වාදයකට ඉඩ නොදිය යුතුය. වරප්‍රසාදය, එවිට ඔහුව යටපත් නොකරනු ඇත.
වසර තුනකට පසු, ඔහු මොස්කව්හි රුසියානු රංග ශාලාවක් පවත්වාගෙන යාම සඳහා වසර දහයක වරප්‍රසාදයක් ඉල්ලා කැතරින් II අධිරාජිනියට පෙත්සමක් ඉදිරිපත් කළ අතර, කණ්ඩායම සඳහා ස්ථිර රඟහල ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකිරීමට භාර ගත්තේය. අහෝ, බොල්ෂායා පෙට්‍රොව්ස්කායා වීදියේ මොස්කව්හි පළමු රුසියානු රඟහල විවෘත වීමටත් පෙර දැවී ගියේය. මෙය කුමරුගේ කටයුතු පිරිහීමට හේතු විය. ක්‍රියාශීලී සහ ව්‍යවසායකයෙකු වූ ඉංග්‍රීසි ජාතික මිහායිල් මෙඩොක්ස් වෙත ඔහු කටයුතු භාර දුන්නේය. නෙග්ලින්කා විසින් නිතිපතා ගංවතුරට ලක් වූ මුඩුබිමක, සියලු ගිනි හා යුද්ධ නොතකා, රඟහල වර්ධනය වූ අතර, කාලයත් සමඟ එහි භූගෝලීය උපසර්ගය පෙට්‍රොව්ස්කි අහිමි වී බොල්ෂෝයි ලෙස ඉතිහාසයේ පැවතීම ඔහුට ස්තූතිවන්ත විය.
එහෙත්, බොල්ෂෝයි රඟහල එහි කාල නිර්ණය ආරම්භ වන්නේ 1776 මාර්තු 17 (28) දින ය. එබැවින්, 1951 දී 175 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබීය, 1976 දී - 200 වන සංවත්සරය, සහ ඉදිරියෙන් රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ 225 වන සංවත්සරය වේ.
19 වන සියවසේ මැද භාගයේ බොල්ෂෝයි රඟහල
1825 දී බොල්ෂෝයි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල විවෘත කරන ලද කාර්ය සාධනයේ සංකේතාත්මක නම, “මියුසස්ගේ ජයග්‍රහණය”, ඊළඟ සියවසේ කාර්තුව තුළ එහි ඉතිහාසය කලින් තීරණය කළේය. කැපී පෙනෙන වේදිකා ශිල්පීන්ගේ පළමු රංගනයට සහභාගී වීම - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov සහ Angelica Catalani - ඉහළම කාර්ය සාධන මට්ටම සකසයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන කාර්තුව රුසියානු කලාව පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සහ විශේෂයෙන් මොස්කව් රඟහල එහි ජාතික අනන්‍යතාවයයි. දශක ගණනාවක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රධානියා වූ නිර්මාපකයින් වන ඇලෙක්සි වර්ස්ටොව්ස්කි සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ලමොව්ගේ වැඩ එහි අසාමාන්‍ය නැඟීමට දායක විය. ඔවුන්ගේ කලාත්මක කැමැත්තට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මොස්කව් අධිරාජ්ය වේදිකාවේ රුසියානු ඔපෙරා ප්‍රසංගයක් මතු විය. එය පදනම් වූයේ වර්ස්ටොව්ස්කිගේ ඔපෙරා “පෑන් ට්වාර්ඩොව්ස්කි”, “වැඩිම්, හෝ දොළොස් නිදාගන්නා මේඩන්ස්”, “අස්කොල්ඩ්ගේ ග්‍රේව්” සහ “ද මැජික් ඩ්‍රම්” ඇල්යාබියෙව් විසින් රචිත මුද්රා නාට්ය, “ද ෆන් ඔෆ් ද සුල්තාන් හෝ වහල් වෙළෙන්දා”, වර්ලමොව් විසින් "ටොම් මාපටැඟිල්ල".
මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගය පොහොසත්කමෙන් සහ විවිධත්වයෙන් ඔපෙරා ප්‍රසංගයට වඩා පහත් නොවීය. කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා වන ඇඩම් ග්ලූෂ්කොව්ස්කි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මුද්රා නාට්ය පාසලේ උපාධිධාරියෙකි, 1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධයට පෙර පවා මොස්කව් මුද්රා නාට්‍යයට නායකත්වය දුන් සී. ඩිඩෙලොට්ගේ ශිෂ්‍යයෙකි, මුල් රංගනයන් නිර්මාණය කළේය: “රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා, හෝ චර්නොමෝර් පෙරලා දැමීම, නපුරු විශාරදයා," "පටි තුනක්, හෝ රුසියානු සෙන්ඩ්‍රිලන්" ", "කළු සාළුව, හෝ දණ්ඩනය වූ ද්‍රෝහිකම", ඩිඩෙලොට්ගේ හොඳම රංගනයන් මොස්කව් වේදිකාවට ගෙන ආවේය. ඔවුන් කෝප්ස් ඩි බැලේ හි විශිෂ්ට පුහුණුව පෙන්නුම් කළ අතර, එහි අත්තිවාරම් බැලේ පාසලේ ප්‍රධානියා ද වූ නර්තන ශිල්පියා විසින්ම දමන ලදී. ප්‍රසංගවල ප්රධාන භූමිකාවන් Glushkovsky විසින්ම සහ ඔහුගේ බිරිඳ Tatyana Ivanovna Glushkovskaya මෙන්ම ප්‍රංශ ජාතික Felicata Gyullen-Sor විසින් සිදු කරන ලදී.
පසුගිය ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ක්‍රියාකාරකම්වල ප්රධාන සිදුවීම වූයේ මිහායිල් ග්ලින්කා විසින් ඔපෙරා දෙකක මංගල දර්ශනයයි. ඔවුන් දෙදෙනාම මුලින්ම වේදිකා ගත කළේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ය. එක් රුසියානු අගනුවරකින් තවත් අගනුවරකට දුම්රියෙන් යාමට දැනටමත් හැකි වුවද, මස්කොවිවරුන්ට නව නිෂ්පාදන සඳහා වසර කිහිපයක් බලා සිටීමට සිදු විය. “සාර් සඳහා ජීවිතයක්” ප්‍රථම වරට 1842 සැප්තැම්බර් 7 (19) දින බොල්ෂෝයි රඟහලේදී සිදු කරන ලදී. “... පළමු ක්‍රියාවේ සිටම, මෙම ඔපෙරාව පොදුවේ කලාවට සහ විශේෂයෙන් රුසියානු කලාවට වැදගත් වූ ගැටළුවක් විසඳා ඇති බව ඔවුන්ට ඒත්තු ගිය විට සැබෑ සංගීත ලෝලීන්ගේ පුදුමය ප්රකාශ කරන්නේ කෙසේද, එනම්: රුසියානු පැවැත්ම ඔපෙරා, රුසියානු සංගීතය ... ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා සමඟ යුරෝපයේ දිගු කලක් තිස්සේ සොයමින් සිටි සහ සොයා නොගත් දෙයක්, කලාවේ නව අංගයක් වන අතර එහි ඉතිහාසයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ - රුසියානු සංගීතයේ කාල පරිච්ඡේදය. එවැනි දස්කමක්, අපි කියමු, හදවතට අත තැබීම, දක්ෂතාවයේ පමණක් නොව, දක්ෂතාවයේ කාරණයක්! ” - රුසියානු සංගීත විද්යාවේ නිර්මාතෘ V. Odoevsky හි කැපී පෙනෙන ලේඛකයා ප්රකාශ කළේය.
වසර හතරකට පසු, "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" හි පළමු රංගනය සිදු විය. නමුත් ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා දෙකම, විචාරකයින්ගේ හිතකර සමාලෝචන තිබියදීත්, ප්‍රසංගයේ වැඩි කල් පැවතුනේ නැත. ඉතාලි ගායකයින් විසින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙතින් තාවකාලිකව බලහත්කාරයෙන් ඉවත් කරන ලද ඔසිප් පෙට්‍රොව් සහ එක්තරීනා සෙමෙනෝවා ආගන්තුක රංගන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීම පවා ඔවුන්ව බේරා ගත්තේ නැත. නමුත් දශක ගණනාවකට පසු, එය රුසියානු මහජනතාවගේ ප්රියතම රංගනයන් බවට පත් වූ "සාර් සඳහා ජීවිතයක්" සහ "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ය; ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ ඇති වූ ඉතාලි ඔපෙරා උන්මාදය පරාජය කිරීමට ඔවුන්ට නියම විය. සම්ප්‍රදායට අනුව, බොල්ෂෝයි රඟහල සෑම නාට්ය වාරයක්ම ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා වලින් එකක් විවෘත කළේය.
මුද්රා නාට්ය වේදිකාවේ, සියවසේ මැද භාගය වන විට, අයිසැක් ඇබ්ලෙට්ස් සහ ඇඩම් ග්ලූෂ්කොව්ස්කි විසින් නිර්මාණය කරන ලද රුසියානු තේමාවන් පිළිබඳ ප්‍රසංග ද ආදේශ විය. බටහිර රොමෑන්ටිකවාදය පාලනය කළේ ය. "La Sylphide," "Giselle" සහ "Esmeralda" ඔවුන්ගේ යුරෝපීය මංගල දර්ශනයෙන් පසු වහාම මොස්කව්හි දර්ශනය විය. ටැග්ලියෝනි සහ එල්ස්ලර් මුස්කොවිවරුන් පිස්සු වට්ටන ලදී. නමුත් රුසියානු ආත්මය මොස්කව් මුද්රා නාට්යයේ දිගටම ජීවත් විය. කීර්තිමත් පුද්ගලයින් නැරඹීමට සමාන රංගනයන් ඉදිරිපත් කළ එක්තරීනා බෑන්ක්ස්කායා අභිබවා යාමට එක ආරාධිත රංගන ශිල්පියෙකුටවත් නොහැකි විය.
ඊළඟ නැගිටීමට පෙර ශක්තිය රැස් කර ගැනීම සඳහා, බොල්ෂෝයි රඟහලට බොහෝ කම්පන විඳදරාගැනීමට සිදු විය. ඉන් පළමුවැන්න 1853 දී ඔසිප් බෝව් රඟහල විනාශ කළ ගින්නයි. ගොඩනැගිල්ලේ ඉතිරිව තිබුණේ ගිනිගත් කවචයක් පමණි. දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම්, දුර්ලභ උපකරණ සහ සංගීත පුස්තකාලය විනාශ විය.
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බට් කාවෝස් රඟහල ප්රතිසංස්කරණය කිරීමේ හොඳම ව්යාපෘතිය සඳහා වූ තරඟය ජයග්‍රහණය කළේය. 1855 මැයි මාසයේදී ඉදිකිරීම් කටයුතු ආරම්භ වූ අතර එය මාස 16 (!) කින් අවසන් විය. 1856 අගෝස්තු මාසයේදී V. Bellini ගේ ඔපෙරා "The Puritans" සමඟ නව රඟහල විවෘත විය. එය ඉතාලි ඔපෙරා සමඟ විවෘත වීම තුළ සංකේතාත්මක යමක් තිබුණි. බොල්ෂෝයි රඟහල විවෘත කිරීමෙන් පසු එහි සැබෑ කුලී නිවැසියා වූයේ ඉතා ශක්තිමත් ඉතාලි කණ්ඩායමක් මොස්කව් වෙත ගෙන ආ ඉතාලි මෙරෙලි ය. පරිවර්තනයට ලක් වූවන්ගේ ප්‍රීතියෙන් මහජනතාව රුසියානුවන්ට වඩා ඉතාලි ඔපෙරා වලට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූහ. Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti සහ අනෙකුත් ඉතාලි ඔපෙරා පිළිමවලට සවන් දීමට මොස්කව් සියල්ලෝම රොක් වූහ. මෙම ප්‍රසංගවල ප්‍රේක්‍ෂකාගාරය නිතරම ජනාකීර්ණ විය.
රුසියානු කණ්ඩායමට සතියකට දින තුනක් පමණක් ඉතිරිව තිබුණි - මුද්රා නාට්ය සඳහා දෙකක් සහ ඔපෙරා සඳහා එකක්. ද්‍රව්‍යමය ආධාරයක් නොමැති සහ මහජනයා විසින් අතහැර දැමූ රුසියානු ඔපෙරා කණගාටුදායක දසුනක් විය.
එහෙත්, ඕනෑම දුෂ්කරතා මධ්‍යයේ වුවද, රුසියානු ඔපෙරා ප්‍රසංගය ක්‍රමයෙන් ව්‍යාප්ත වෙමින් පවතී: 1858 දී A. Dargomyzhsky විසින් "Rusalka" ඉදිරිපත් කරන ලදී, A. Serov විසින් ඔපෙරා දෙකක් - "Judith" (1865) සහ "Rogneda" (1868) - වේදිකාගත කරන ලදී. පළමු වතාවට. , එම්. ග්ලින්කා විසින් රචිත "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" නැවත ආරම්භ වේ. වසරකට පසුව, P. Tchaikovsky "The Voevoda" ඔපෙරා සමඟ Bolshoi රඟහලේ වේදිකාවට පිවිසියේය.
පොදු රුචිකත්වයේ හැරවුම් ලක්ෂයක් 1870 ගණන්වල සිදු විය. රුසියානු ඔපෙරා බොල්ෂෝයි රඟහලේ එකින් එක දිස්වේ: ඒ. රූබින්ස්ටයින් (1879) විසින් රචිත “ද ඩීමන්”, පී. චයිකොව්ස්කි විසින් “ඉයුජින් වන්ජින්” (1881), එම්. මුසෝර්ග්ස්කි විසින් “බොරිස් ගොඩුනොව්” (1888), “රැජින” ඔෆ් ස්පේඩ්ස්" (1891) සහ "Iolanta" (1893) P. Tchaikovsky විසින්, "The Snow Maiden" N. Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" A. Borodin (1898). එකම රුසියානු ප්‍රීමා ඩොනා එක්තරීනා සෙමෙනෝවා අනුගමනය කරමින්, කැපී පෙනෙන ගායකයින්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් මොස්කව් වේදිකාවේ පෙනී සිටියි. මේවා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රෝවා-කොචෙටෝවා, සහ එමිලියා පව්ලොව්ස්කායා සහ පාවෙල් කොක්ලොව් ය. මොස්කව් මහජනතාවගේ ප්‍රියතමයන් බවට පත්වන්නේ ඔවුන් මිස ඉතාලි ගායකයින් නොවේ. 70 දශකයේ දී, වඩාත්ම ලස්සන contralto හි හිමිකරු, Eulalia Kadmina, ප්රේක්ෂකයන්ගෙන් විශේෂ ආදරයක් භුක්ති වින්දා. “සමහර විට රුසියානු මහජනතාව මීට පෙර හෝ පසුව, සැබෑ ඛේදජනක බලයෙන් පිරුණු එවැනි අද්විතීය රංගන ශිල්පියෙකු කවදාවත් දැන නොසිටින්නට ඇත,” ඔවුන් ඇය ගැන ලිවීය. M. Eikhenwald හැඳින්වූයේ අසමසම ස්නෝ මේඩන් ලෙසිනි, මහජනතාවගේ පිළිමය වූයේ Tchaikovsky ඉතා අගය කරන ලද බැරිටෝන් P. Khokhlov ය.
ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, Bolshoi රඟහල මුද්රා නාට්යයේ Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya සහ Bogdanova පිළිබඳ ඔවුන්ගේ ලිපිවල මාධ්‍යවේදීන් අවධාරණය කළේ "යුරෝපීය කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ට වඩා රුසියානු නර්තන ශිල්පිනියගේ උසස් බව" ය.
කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් වේදිකාවෙන් ඉවත් වූ පසු, බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්රා නාට්‍යය දුෂ්කර තත්වයකට පත්විය. නර්තන ශිල්පියාගේ තනි කලාත්මක කැමැත්ත ආධිපත්‍යය දැරූ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මෙන් නොව, සියවසේ දෙවන භාගයේ මොස්කව් බැලට් දක්ෂ නායකයෙකු නොමැතිව ඉතිරි විය. A. Saint-Leon සහ M. Petipa (1869 දී Bolshoi රඟහලේදී Don Quixote වේදිකාගත කළ සහ 1848 දී ගින්නට පෙර මොස්කව්හිදී ආරම්භ වූ) සංචාරයන් කෙටිකාලීන විය. ප්‍රසංගය අහඹු එක්දින ප්‍රසංගවලින් පිරී තිබුණි (ව්යතිරේකයක් වූයේ සර්ජි සොකොලොව්ගේ ෆර්නික් හෝ මිඩ්සම්මර් නයිට්, එය ප්‍රසංගයේ දිගු කාලයක් පැවතුනි). Bolshoi රඟහල සඳහා ඔහුගේ පළමු මුද්රා නාට්‍යය නිර්මාණය කළ P. Tchaikovsky විසින් "Swan Lake" (නර්තන ශිල්පී Wenzel Reisinger) නිෂ්පාදනය පවා අසාර්ථක විය. සෑම නව මංගල දර්ශනයක්ම මහජනයා සහ පුවත්පත් කුපිත කිරීම පමණි. ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී සැලකිය යුතු ආදායමක් ලබා දුන් මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංග ශාලාව හිස් වීමට පටන් ගත්තේය. 1880 ගණන්වලදී, කණ්ඩායම ඈවර කිරීම පිළිබඳ ප්රශ්නය බරපතල ලෙස මතු විය.
එහෙත්, ලිඩියා ගේටන් සහ වාසිලි ජෙල්ට්සර් වැනි කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්රා නාට්‍යය සංරක්ෂණය කර ඇත.
නව සියවසේ XX ආසන්නයේ
ශතවර්ෂයේ ආරම්භය කරා ළඟා වෙමින්, බොල්ෂෝයි රඟහල කැලඹිලි සහිත ජීවිතයක් ගත කළේය. මේ වන විට රුසියානු කලාව එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වෙමින් තිබුණි. මොස්කව් විචිත්‍රවත් කලාත්මක ජීවිතයක කේන්ද්‍රස්ථානය විය. රඟහල චතුරශ්‍රයෙන් ගලක් විසි කර, මොස්කව් මහජන කලා රඟහල විවෘත විය, මුළු නගරයම මාමොන්ටොව් රුසියානු පුද්ගලික ඔපෙරා සහ රුසියානු සංගීත සංගමයේ සංධ්වනි රැස්වීම් නැරඹීමට උනන්දු විය. පසුගාමී වීමට සහ නරඹන්නන් අහිමි වීමට අකමැති, බොල්ෂෝයි රඟහල රුසියානු සංස්කෘතික ක්‍රියාවලියට ගැළපීමට අභිලාෂකාමී ලෙස පෙර දශකවල නැතිවූ කාලය ඉක්මනින් සකස් කළේය.
මේ සඳහා පහසුකම් සැලසුවේ එවකට රංග ශාලාවට පැමිණි ප්‍රවීණ සංගීතඥයන් දෙදෙනෙකි. Hippolyte Altani වාද්ය වෘන්දයට නායකත්වය දුන් අතර Ulrich Avranek ගායනා කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නේය. ප්‍රමාණාත්මකව පමණක් නොව (එක් එක් සංගීතඥයින් 120 ක් පමණ සිටි) සැලකිය යුතු ලෙස වර්ධනය වූ මෙම කණ්ඩායම්වල වෘත්තීයභාවය, නමුත් ගුණාත්මකව, නොවෙනස්ව ප්‍රශංසාව ඇති කළේය. බොල්ෂෝයි රඟහල ඔපෙරා කණ්ඩායම තුළ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් බැබළුණි: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය දිගටම කරගෙන ගියේය, Maria Deisha-Sionitskaya ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට පැමිණ, Kostroma ගොවීන්ගේ උපන් Lavrenty Donskoy, ප්‍රමුඛ පෙළේ කුලී නිවැසියන් බවට පත් විය, Margarita E. ඇගේ වෘත්තිය ආරම්භය.
G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner විසින් රචිත ඔපෙරා - මෙම ප්‍රසංගය තුළ සියලුම ලෝක සම්භාව්‍ය ප්‍රායෝගිකව ඇතුළත් කිරීමට මෙය හැකි විය. P. චයිකොව්ස්කිගේ නව කෘති බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ නිතිපතා දර්ශනය විය. අමාරුවෙන්, නමුත් තවමත්, නව රුසියානු පාසලේ නිර්මාපකයින් ගමන් කළහ: 1888 දී M. Mussorgsky විසින් "Boris Godunov" හි මංගල දර්ශනය 1892 දී - "The Snow Maiden", 1898 දී - "නත්තලට පෙර රාත්රිය" සිදු විය. ” විසින් N. Rimsky - Korsakov.
එම වසරේම A. Borodin ගේ "ඉගෝර් කුමරු" මොස්කව් අධිරාජ්ය වේදිකාවේ පෙනී සිටියේය. මෙය බොල්ෂෝයි රඟහල කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුනර්ජීවනය කළ අතර ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට ගායකයින් කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වීමට සුළු ප්‍රමාණයකට දායක නොවීය, ඔවුන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට බොල්ෂෝයි රඟහල ඔපෙරාව ඊළඟ සියවසේදී දැවැන්ත උසකට ළඟා විය. බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්රා නාට්‍යය ද විශිෂ්ට වෘත්තීය ස්වරූපයෙන් 19 වන සියවසේ අවසානයට ළඟා විය. මොස්කව් රඟහල පාසල බාධාවකින් තොරව හොඳින් පුහුණු වූ නර්තන ශිල්පීන් බිහි කළේය. 1867 දී පළ කරන ලද කෝස්ටික් ෆියුලෙටන් සමාලෝචන වැනි: “කොප්ස් ඩි බැලට් සිල්ෆ් දැන් මොන වගේද?.. සියල්ල කෙතරම් තරබාරුද, ඔවුන් පෑන්කේක් අනුභව කිරීමට සැරසුණාක් මෙන්, ඔවුන්ගේ කකුල් ඔවුන්ට රිසි සේ ඇදගෙන යයි” - අනදාල වී ඇත. . දශක දෙකක් පුරාවට කිසිදු ප්‍රතිමල්ලවයෙකු නොවූ සහ සමස්ත නර්තන වාදන භාණ්ඩයම තම උරහිස් මත තබාගත් දක්ෂ ලිඩියා ගේටන් වෙනුවට ලෝක මට්ටමේ නර්තන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකු විසින් ආදේශ කරන ලදී. ඇඩිලිනා ජූරි සභාව, ලියුබොව් රොස්ලව්ලෙවා සහ එක්තරීනා ගෙල්ට්සර් එකින් එක තම මංගල දර්ශනය කළහ. Vasily Tikhomirov වසර ගණනාවක් මොස්කව් මුද්රා නාට්යයේ ප්රමුඛයා බවට පත් වෙමින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට මොස්කව් වෙත මාරු කරන ලදී. ඔපෙරා කණ්ඩායමේ ස්වාමිවරුන් මෙන් නොව, ඔවුන්ගේ දක්ෂතා සඳහා සුදුසු යෙදුමක් මෙතෙක් නොතිබූ බව ඇත්තකි: ජෝස් මෙන්ඩිස්ගේ ද්විතියික, අර්ථ විරහිත අතිවිශිෂ්ට මුද්රා නාට්ය වේදිකාවේ රජ විය.
1899 දී මාරියස් පෙටිපාගේ “ද ස්ලීපිං බියුටි” මුද්රා නාට්‍යය මාරු කිරීමත් සමඟ 20 වන සියවසේ මුල් කාර්තුවේ මොස්කව් මුද්රා නාට්යයේ උච්චතම අවස්ථාව සමඟ සම්බන්ධ වූ නර්තන ශිල්පී ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝර්ස්කි වේදිකාවට පිවිසීම සංකේතාත්මක ය. බොල්ෂෝයි රඟහල.
1899 දී Fyodor Chaliapin කණ්ඩායමට සම්බන්ධ විය.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ නව යුගයක් ආරම්භ වූ අතර එය නව යුගයක පැමිණීමත් සමඟ සමපාත විය. XX සියවස
ඒ 1917 වර්ෂයයි
1917 ආරම්භය වන විට, බොල්ෂෝයි රඟහලේ විප්ලවවාදී සිදුවීම් කිසිවක් පුරෝකථනය කළේ නැත. වයලීන 2 කණ්ඩායමේ සහායකයා වන Y.K. කොරොලෙව්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් වාද්ය වෘන්ද කලාකරුවන්ගේ සංස්ථාව දැනටමත් සමහර ස්වයං පාලන ආයතන තිබූ බව ඇත්තකි. සංස්ථාවේ ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාවන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සංධ්වනි ප්‍රසංග සංවිධානය කිරීමේ අයිතිය වාද්ය වෘන්දයට ලැබුණි. ඔවුන්ගෙන් අවසන් වරට 1917 ජනවාරි 7 වන දින සිදු වූ අතර S. Rachmaninov ගේ කාර්යය සඳහා කැප විය. කතුවරයා විසින් මෙහෙයවන ලදී. "The Cliff", "Island of the Dead" සහ "Bells" රඟ දක්වන ලදී. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගායක කණ්ඩායම සහ ඒකල වාදකයින් - ඊ ස්ටෙපනෝවා, ඒ ලැබින්ස්කි සහ එස් මිගායි - ප්‍රසංගයට සහභාගී වූහ.
පෙබරවාරි 10 වන දින, රංග ශාලාව G. Verdi විසින් "Don Carlos" හි මංගල දර්ශනය පෙන්වූ අතර එය රුසියානු වේදිකාවේ මෙම ඔපෙරාවේ පළමු නිෂ්පාදනය බවට පත්විය.
පෙබරවාරි විප්ලවයෙන් සහ අත්තනෝමතිකත්වය පෙරලා දැමීමෙන් පසුව, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් සිනමාහල්වල කළමනාකාරිත්වය පොදු වූ අතර ඒවායේ හිටපු අධ්යක්ෂ V. A. Telyakovsky අත සංකේන්ද්‍රණය විය. මාර්තු 6 වන දින, රාජ්ය Duma N. N. Lvov හි තාවකාලික කමිටුවේ කොමසාරිස්ගේ නියෝගය අනුව, A. I. Yuzhin මොස්කව් සිනමාහල් (Bolshoi සහ Maly) කළමනාකරණය සඳහා බලයලත් කොමසාරිස් ලෙස පත් කරන ලදී. මාර්තු 8 වන දින, හිටපු අධිරාජ්ය සිනමාහල්වල සියලුම සේවකයින්ගේ රැස්වීමකදී - සංගීත ians යන්, ඔපෙරා ඒකල වාදකයින්, මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන්, වේදිකා සේවකයින් - එල්වී සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කළමනාකරු ලෙස ඒකමතිකව තේරී පත් වූ අතර මෙම මැතිවරණය තාවකාලික රජයේ අමාත්‍යාංශය විසින් අනුමත කරන ලදී. . මාර්තු 12 වෙනිදා, සෙවීම් පැමිණියා; ආර්ථික හා සේවා කොටස් වලින් කලාත්මක කොටස, සහ L. V. Sobinov Bolshoi රඟහලේ සැබෑ කලාත්මක කොටස මෙහෙයවීය.
1915 දී “ඔහුගේ මහිමාන්විතයේ ඒකල වාදකයා”, “ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි ඒකල වාදකයා” එල්. සොබිනොව්, 1915 දී, ඉම්පීරියල් තියටර්ස් සමඟ ඇති කර ගත් ගිවිසුම බිඳ දැමූ අතර, කළමනාකාරිත්වයේ සියලු අභිමතයන් ඉටු කිරීමට නොහැකි වූ අතර, ප්‍රසංග වලදී ද රඟ පෑ බව පැවසිය යුතුය. පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි සංගීත නාට්ය රඟහලේ හෝ මොස්කව්හි සිමින් රඟහලේ. පෙබරවාරි විප්ලවය සිදු වූ විට, සොබිනොව් නැවත බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණියේය.
මාර්තු 13 වන දින, පළමු “නොමිලේ ගාලා ප්‍රසංගය” බොල්ෂෝයි රඟහලේදී පැවැත්විණි. එය ආරම්භ වීමට පෙර, L. V. Sobinov කතාවක් කළේය:
පුරවැසියන් සහ පුරවැසියන්! අද කාර්ය සාධනය සමඟ, අපගේ අභිමානය, Bolshoi රඟහල, එහි නව නිදහස් ජීවිතයේ පළමු පිටුව විවෘත කරයි. දීප්තිමත් මනස සහ පිරිසිදු, උණුසුම් හදවත් කලාවේ ධජය යටතේ එක්සත් විය. කලාව සමහර විට අදහස්වල සටන්කරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දුන් අතර ඔවුන්ට පියාපත් ලබා දුන්නේය! මුළු ලොවම කම්පා කළ කුණාටුව පහව යන විට එම කලාවම ජාතික වීරයන් වර්ණනා කර ගායනා කරනු ඇත. ඔවුන්ගේ අමරණීය ජයග්‍රහණයෙන් එය දීප්තිමත් ආශ්වාදයක් සහ නිමක් නැති ශක්තියක් ලබා ගනී. එවිට මිනිස් ආත්මයේ හොඳම ත්‍යාග දෙක - කලාව සහ නිදහස - එකම බලවත් ප්‍රවාහයකට ඒකාබද්ධ වනු ඇත. අපගේ බොල්ෂෝයි රඟහල, මෙම විස්මිත කලා විහාරය, එහි නව ජීවිතයේ නිදහසේ දේවාලයක් බවට පත්වනු ඇත.
මාර්තු 31 L. Sobinov Bolshoi රඟහල සහ රඟහල පාසලේ කොමසාරිස් ලෙස පත් කරනු ලැබේ. ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් ඉලක්ක කර ඇත්තේ ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි හිටපු කළමනාකාරීත්වය බොල්ෂෝයිගේ වැඩවලට මැදිහත් වීමේ ප්‍රවණතාවලට එරෙහිව සටන් කිරීම ය. එය වර්ජනයකට පැමිණේ. රංග ශාලාවේ ස්වාධිපත්‍යය ආක්‍රමණය කිරීමට එරෙහිව විරෝධයේ සලකුණක් ලෙස, කණ්ඩායම "ඊගෝර් කුමරු" නාට්යයේ ප්‍රසංගය අත්හිටුවා ඇති අතර, රඟහල කාර්ය මණ්ඩලයේ ඉල්ලීම්වලට සහාය දෙන ලෙස මොස්කව් කම්කරු හා සොල්දාදුවන්ගේ නියෝජිතයන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. ඊළඟ දවසේ, මොස්කව් සෝවියට් සංගමයේ සිට දූත පිරිසක් රංග ශාලාවට යවන ලද අතර, එහි අයිතිවාසිකම් සඳහා වන සටනේදී බොල්ෂෝයි රඟහල සාදරයෙන් පිළිගනිමු. එල්. සොබිනොව් සඳහා නාට්ය කාර්ය මණ්ඩලයේ ගෞරවය සනාථ කරන ලියවිල්ලක් තිබේ: “කලාකරුවන්ගේ සංස්ථාව, ඔබව අධ්‍යක්ෂවරයා ලෙස තෝරාගෙන, කලාවේ අවශ්‍යතා පිළිබඳ හොඳම සහ දැඩි ආරක්ෂකයා සහ ප්‍රකාශකයා ලෙස ඔබෙන් ඒත්තු ගැන්වීමෙන් ඉල්ලා සිටී. ඔබේ කැමැත්ත ඔබට දන්වන්න."
අප්රේල් 6 වන දින අංක 1 අනුපිළිවෙල අනුව, L. Sobinov පහත සඳහන් අභියාචනය සමඟ කණ්ඩායම ඇමතීය: "මම මගේ සහෝදරවරුන්, ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය, වාද්ය වෘන්දය සහ ගායන ශිල්පීන්, නිෂ්පාදන, කලාත්මක, තාක්ෂණික සහ සේවා පුද්ගලයින්ගෙන් විශේෂ ඉල්ලීමක් කරමි. පාසලේ නාට්ය වාරය සහ අධ්‍යයන වර්ෂය සාර්ථකව නිම කිරීමටත්, අන්‍යෝන්‍ය විශ්වාසය සහ සහෝදරත්වයේ පදනම මත ඉදිරි නාට්ය වර්ෂයේ ඉදිරි වැඩකටයුතු සඳහා සූදානම් වීමටත් රංග පාසලේ කාර්ය මණ්ඩලය සහ සාමාජිකයින් කලාත්මක, අධ්‍යාපනික කාර්ය මණ්ඩලය සහ සාමාජිකයින් .”
එම කන්නයේම, අප්රේල් 29 වන දින, Bolshoi රඟහලේදී L. Sobinov ගේ මංගල දර්ශනයේ 20 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබීය. J. Bizet විසින් "The Pearl Fishers" ඔපෙරා ඉදිරිපත් කරන ලදී. වේදිකාවේ සිටි සහෝදරවරු එදා වීරයා උණුසුම් ලෙස පිළිගත්හ. ඔහුගේ වේශ නිරූපණය ගලවා නොගෙන, නදීර්ගේ ඇඳුමෙන් ලියොනිඩ් විටාලිවිච් ප්‍රතිචාර දේශනයක් පැවැත්වීය.
“පුරවැසියන්, පුරවැසියන්, සොල්දාදුවන්! ඔබගේ සුබපැතුම් සඳහා මම ඔබට මුළු හදවතින්ම ස්තූතිවන්ත වන අතර දුෂ්කර කාලවලදී ඔබ එවැනි සදාචාරාත්මක සහයෝගයක් ලබා දුන් සමස්ත බොල්ෂෝයි රඟහල වෙනුවෙන් මම ඔබට ස්තූතිවන්ත වෙමි.
රුසියානු නිදහසේ උපතේ දුෂ්කර දිනවල, එතෙක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ "සේවය කළ" අසංවිධානාත්මක පුද්ගලයින්ගේ එකතුවක් නියෝජනය කළ අපගේ රඟහල, තනි සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ වී ස්වයං-වරණ පදනමක් මත එහි අනාගතය පදනම් කර ගත්තේය. පාලන ඒකකය.
මෙම තෝරා ගැනීමේ මූලධර්මය අපව විනාශයෙන් ගලවා ගත් අතර නව ජීවනයේ හුස්ම අප තුළට හුස්ම හෙළීය.
එය ජීවත් වී සතුටින් සිටින බව පෙනේ. උසාවියේ සහ ඇපනේජස් අමාත්‍යාංශයේ කටයුතු ඈවර කිරීම සඳහා පත් කරන ලද තාවකාලික රජයේ නියෝජිතයා අතරමගදී අපව හමු විය - ඔහු අපගේ කාර්යය සාදරයෙන් පිළිගත් අතර, සමස්ත කණ්ඩායමේ ඉල්ලීම පරිදි, තේරී පත් වූ කළමනාකරු මට අයිතිවාසිකම් ලබා දුන්නේය. කොමසාරිස් සහ රංග ශාලාවේ අධ්යක්ෂක.
අපගේ ස්වාධීනත්වය රාජ්ය අවශ්‍යතා සඳහා සියලුම රාජ්ය සිනමාහල් ඒකාබද්ධ කිරීමේ අදහසට බාධා නොකළේය. මේ සඳහා බලධාරියෙකු සහ රංග ශාලාවට සමීප පුද්ගලයෙකු අවශ්ය විය. එහෙම කෙනෙක් හම්බවුණා. එය Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko විය.
මෙම නම මොස්කව් වෙත හුරුපුරුදු හා ආදරණීය ය: එය සියලු දෙනා එක්සත් කරනු ඇත, නමුත් ... ඔහු ප්රතික්ෂේප කළේය.
අනෙක් අය ආවා, ඉතා ගෞරවනීය, ගෞරවනීය, නමුත් රංග ශාලාවට පිටසක්වලයි. ඔවුන් පැමිණියේ ප්රතිසංස්කරණ හා නව ආරම්භයන් ලබා දෙන්නේ රඟහලෙන් පිටත සිටින පුද්ගලයින් බව විශ්වාසයෙන් ය.
අපේ ස්වයං පාලනය අවසන් කිරීමේ උත්සාහයන් ආරම්භ වී දින තුනක්වත් ගත වී නැත.
අපගේ තේරී පත් වූ කාර්යාල කල් දමා ඇති අතර, සිනමාහල් කළමනාකරණය පිළිබඳ නව රෙගුලාසියක් මේ දිනවලින් එකක් අපට පොරොන්දු වේ. එය සංවර්ධනය කළේ කවුද සහ කවදාද යන්න අපි තවමත් නොදනිමු.
ටෙලිග්‍රාම් නොපැහැදිලි ලෙස පවසන්නේ එය නාට්ය සේවකයින්ගේ අභිලාෂයන් සපුරාලන බවත්, ඒවා අප නොදන්නා බවත්ය. අපි සහභාගී නොවෙමු, ආරාධනා නොකළෙමු, නමුත් මෑතකදී නිකුත් කරන ලද විධාන දාමයන් නැවතත් අපව ව්‍යාකූල කිරීමට උත්සාහ කරන බව අපි දනිමු, නැවතත් විධානයේ අභිමතය සංවිධානාත්මක සමස්ථයේ කැමැත්ත සමඟ තර්ක කරන අතර නිහඬ විධාන ශ්‍රේණිය සිය හඬ නඟයි, කෑගහන්න පුරුදු වෙලා.
එවැනි ප්‍රතිසංස්කරණවල වගකීම භාරගන්න බැරිව මම අධ්යක්ෂ ධුරයෙන් ඉල්ලා අස්වුණා.
නමුත් තේරී පත් වූ නාට්ය කළමණාකරුවෙකු ලෙස අපගේ රංග ශාලාවේ ඉරණම වගකීම් විරහිත අත්වලට හසුවීමට එරෙහිව මම විරෝධය පළ කරමි.
අපි, අපගේ සමස්ත ප්‍රජාවම, දැන් බොල්ෂෝයි රඟහලට සහාය වන ලෙසත්, පරිපාලන අත්හදා බැලීම් සඳහා පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් ප්‍රතිසංස්කරණවාදීන්ට එය ලබා නොදෙන ලෙසත්, මහජන සංවිධානවල නියෝජිතයින්ට සහ කම්කරු හා සොල්දාදුවන්ගේ නියෝජිතයන්ගෙන් ඉල්ලා සිටිමු.
ඔවුන්ට ස්ථාවර දෙපාර්තමේන්තුව, ඇපනේජ් වයින් සෑදීම සහ කාඩ් කම්හල බලා ගැනීමට ඉඩ දෙන්න, නමුත් ඔවුන් රඟහලෙන් පිටව යනු ඇත.
මෙම කථාවේ සමහර විධිවිධාන පැහැදිලි කිරීම අවශ්ය වේ.
සිනමාහල් කළමනාකරණය පිළිබඳ නව රෙගුලාසියක් 1917 මැයි 7 වන දින නිකුත් කරන ලද අතර මාලි සහ බොල්ෂෝයි සිනමාහල්වල වෙනම කළමනාකරණයක් සඳහා සපයා ඇති අතර, සොබිනොව්ව බොල්ෂෝයි රඟහලේ සහ රඟහල පාසලේ කොමසාරිස්වරයෙකු ලෙස හැඳින්වූ අතර කොමසාරිස්වරයෙකු නොවේ, එනම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, මාර්තු 31 නියෝගයට අනුව අධ්‍යක්ෂවරයෙක්.
විදුලි පණිවුඩය ගැන සඳහන් කරන විට, සොබිනොව් යනු හිටපු දෙපාර්තමේන්තුව සඳහා තාවකාලික රජයේ කොමසාරිස්වරයාගෙන් ලැබුණු විදුලි පණිවුඩයයි. F.A. Golovin හි මළුව සහ වතු (මෙයට ස්ථායී දෙපාර්තමේන්තුව, වයින් සෑදීම සහ කාඩ් කම්හල ඇතුළත් විය).
විදුලි පණිවුඩයේම පෙළ මෙන්න: “වැරදි අවබෝධයක් නිසා ඔබ ඉල්ලා අස්වීම ගැන මට කණගාටුයි. කාරණය පැහැදිලි වන තුරු දිගටම වැඩ කරන ලෙස මම ඔබෙන් ඉල්ලා සිටිමි. මෙම දිනවලින් එකක් සිනමාහල් කළමනාකරණය පිළිබඳ නව සාමාන්ය රෙගුලාසියක් ප්‍රකාශයට පත් කරනු ඇත, එය යූෂින් දන්නා අතර එය නාට්ය කම්කරුවන්ගේ කැමැත්ත සපුරාලනු ඇත. කොමසාරිස් ගොලොවින්."
කෙසේ වෙතත්, එල්වී සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහල මෙහෙයවීම නතර නොකරන අතර මොස්කව් කම්කරු හා සොල්දාදුවන්ගේ නියෝජිතයින්ගේ කවුන්සිලය සමඟ සම්බන්ධකම් පවත්වයි. 1917 මැයි 1 වන දින ඔහුම බොල්ෂෝයි රඟහලේ මොස්කව් කවුන්සිලයට පක්ෂව රංගනයකට සහභාගී වූ අතර ඉයුජින් වන්ජින්ගේ උපුටා දැක්වීම් ඉදිරිපත් කළේය.
දැනටමත් ඔක්තෝබර් විප්ලවය ආසන්නයේ, 1917 ඔක්තෝබර් 9 වන දින, යුද අමාත්‍යාංශයේ දේශපාලන අධ්යක්ෂ මණ්ඩලය පහත ලිපිය යවා ඇත: “මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කොමසාරිස් එල්වී සොබිනොව් වෙත.
මොස්කව් කම්කරු නියෝජිත කවුන්සිලයේ පෙත්සමට අනුව, ඔබ මොස්කව් කම්කරු නියෝජිත කවුන්සිලයේ (කලින් සිමින් රඟහල) රඟහල සඳහා කොමසාරිස්වරයා ලෙස පත් කරනු ලැබේ.
ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු, සියලුම සිනමාහල්වල කොමසාරිස්වරයා ලෙස සැලකෙන සියලුම මොස්කව් සිනමාහල්වල ප්‍රධානියා ලෙස E.K. Malinovskaya පත් කරන ලදී. එල්. සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ අධ්යක්ෂක ලෙස රැඳී සිටි අතර ඔහුට උදව් කිරීමට (තේරී පත් වූ) කවුන්සිලයක් නිර්මාණය කරන ලදී.
මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ අඩවියේමීට පෙර පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහල තිබූ අතර එය 1805 ඔක්තෝබර් 8 වන දින සම්පූර්ණයෙන්ම දැවී ගියේය.
1806 දී, රුසියානු භාණ්ඩාගාරයේ මුදල් වලින්, වෙබ් අඩවිය මිලදී ගන්නා ලද අතර, ඒ සමඟම අවට ගොඩනැගිලි.
මුල් සැලසුම් වලට අනුව, මොස්කව්හි විශාල ගිනි වැළැක්වීම සඳහා විශාල ප්රදේශ සරලව ඉවත් කිරීම සඳහා මෙය සිදු කරන ලදී.
නමුත් පසුව පවා ඔවුන් මෙම වෙබ් අඩවියේ රඟහල චතුරස්රයක් නිර්මාණය කිරීම ගැන සිතීමට පටන් ගත්හ. එකල ව්යාපෘතියක් හෝ මුදල් නොතිබූ අතර ඔවුන් නැවත සිය සැලසුම් වෙත ආපසු ගියේ නැපෝලියන් සමඟ යුද්ධයෙන් පසුව 1816 ආරම්භයේදී පමණි.
රඟහල චතුරස්රය නිර්මාණය කිරීම සඳහා දැනටමත් අනුමත කරන ලද භූමියට, කඩා දැමූ පල්ලි දෙකක මළු එකතු කරන ලදී. මැයි මාසයේදී මෙම ව්යාපෘතිය ඇලෙක්සැන්ඩර් I විසින් අනුමත කරන ලදී.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසයමොස්කව්හි ආරම්භ වන්නේ 1817 දී සාර්ට මෙම වෙබ් අඩවියේ ඉදි කිරීමට නියමිත නව රඟහලක් සඳහා ව්යාපෘතියක් ඉදිරිපත් කරන විටය.
පැරණි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලට වත්මන් මධ්‍යම දෙපාර්තමේන්තු වෙළඳසැලේ පැත්තෙන් මධ්‍යම පිවිසුමක් තිබුණද, ගොඩනැගිල්ලේ මුහුණත දැනටමත් චතුරස්‍රයට ප්‍රවේශය සහිත සැලසුමට යොමු වී තිබීම සිත්ගන්නා කරුණකි (දැන් රඟහල හරියටම පෙනෙන්නේ මෙයයි). ව්යාපෘතිය සාමාන්ය ඉංජිනේරු කෝබිනියර් විසින් සාර් වෙත ඉදිරිපත් කරන ලදී.
නමුත් පසුව සිදු වූයේ සිතාගත නොහැකි දෙයකි!
මොස්කව් ආණ්ඩුකාර ඩීවී ගොලිට්සින් වෙත ඉදිරිපත් කිරීමට ආසන්න දිනකදී මෙම ව්යාපෘතිය කෙසේ හෝ හෝඩුවාවක් නොමැතිව අතුරුදහන් විය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඕ.අයි. Beauvais මහල් දෙකක් සහ මුහුණතෙහි සටහනක් සහිත ගොඩනැගිලි සැලැස්මේ නව චිත්‍ර හදිසියේ සකස් කරමින් සිටී.
1820 දී, භූමිය ඉවත් කිරීමට සහ බොල්ෂෝයි රඟහල ඉදිකිරීම ආරම්භ කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙම කාලය වන විට, A. Mikhailov ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ ව්යාපෘතිය දැනටමත් අනුමත කර ඇති අතර, එය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී O.I විසින් නියම කරන ලද සංකල්පය සංරක්ෂණය කර ඇත. බියුවායිස්.
මොස්කව්හි රඟහලේ පෙනුම 1805 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ටොම් ද තෝමස් විසින් ප්රතිසංස්කරණය කරන ලද බොල්ෂෝයි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහලේ සැලසුමට බලපෑවේය. ගොඩනැගිල්ලේ මූර්තිමත් පෙඩිමන්ට් සහ අයනික තීරු ද ඇතුළත් විය.
රඟහල ඉදිකිරීමට සමගාමීව, නෙග්ලින්නායා ගඟ පයිප්පයකින් වසා දැමීමේ කටයුතු සිදු වෙමින් පවතී (එය මාලි රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ කෙළවරේ සිට ඇලෙක්සැන්ඩර් උද්‍යානයට යයි).
බොල්ෂෝයි රඟහල ඉදිකිරීම සඳහා ගංගා බැම්ම ආවරණය කර ඇති නිදහස් “වල් ගල්” මෙන්ම කුස්නෙට්ස්කි පාලමේ පඩිපෙළ ද භාවිතා කරන ලදී. මැද දොරටුවේ කුළුණු වල පාදම ගල් වලින් සාදා ඇත.
බොල්ෂෝයි රඟහල ගොඩනැගිල්ල අතිවිශිෂ්ට විය.
වේදිකාව පමණක් මුළු පැරණි පෙට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ ප්‍රදේශයට සමාන ප්‍රදේශයක් අල්ලා ගත් අතර ගින්නෙන් පසු ඉතිරි වූ බිත්ති රඟහලේ මෙම කොටසේ රාමුව බවට පත්විය. ශ්‍රවණාගාරය ආසන 2200-3000 සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. රඟහල පෙට්ටි වාත්තු යකඩ වරහන් මත ආධාරක කර ඇති අතර එහි බර ටොන් 1 ට වඩා වැඩි විය. වෙස් මුහුණු කාමරවල එන්ෆිලේඩ් දෙපස මුහුණත දිගේ විහිදේ.
ගොඩනැගිල්ල ඉදිකිරීමට වසර 4 කට වඩා ටිකක් වැඩි කාලයක් ගත විය.
A. Alyabyev සහ A. Verstovsky විසින් රචනා කරන ලද සංගීතමය සහායක "The Triumph of the Muses" නාට්‍යයෙන් විවෘත කිරීම 1825 ජනවාරි 6 වන දින සිදු විය.
එහි සංවර්ධනයේ ආරම්භක වසරවලදී, බොල්ෂෝයි රඟහල තනිකරම සංගීත වේදිකාවක් නොවීය. සියලුම ප්‍රභේදවල නියෝජිතයින්ට මෙහි ප්‍රසංග ලබා දීමට හැකි විය.
බොල්ෂෝයි රඟහල තිබූ ටීට්‍රල්නායා චතුරශ්‍රයේ නම සාරය පිළිබිඹු කළේ නැත. මුලදී, එය සරඹ පුහුණුව සඳහා අදහස් කරන ලදී; එය වැටක් සවි කර ඇති අතර එයට ඇතුල් වීම දැඩි ලෙස සීමා විය.
ඊළඟ වසරවලදී, රඟහල නිරන්තරයෙන් ප්රතිසංස්කරණය කරන ලදී. රාජකීය සහ ඇමති පෙට්ටිවලට වෙන වෙනම පිවිසුම් දර්ශණය වූ ආකාරය, ශාලාවේ සිවිලිම සම්පූර්ණයෙන්ම නැවත ලියා ඇති අතර, වෙස් මුහුණු ශාලා වෙනුවට කාලතුවක්කු කුටි ඉදිකරන ලදි. ප්රධාන වේදිකාව අවධානයට ලක් නොවීය.
1853 මාර්තු මාසයේදී රංග ශාලාවේ ගින්නක් ඇති විය. එක් වැසිකිලියක ගින්නක් ඇවිළෙන්නට වූ අතර ගින්න ඉක්මනින් දර්ශන තලය සහ රඟහල තිරය දවා ගත්තේය. දැවමය ගොඩනැගිලි ගිනිදැල් වේගයෙන් පැතිරීමට සහ මූලද්‍රව්‍යවල බලයට දායක වූ අතර එය දින කිහිපයකට පසුව පහව ගියේය.
ගින්නෙන් 7 දෙනෙක් මිය ගියහ. සේවකයින් දෙදෙනෙකුගේ ක්‍රියාකලාපයට ස්තූතිවන්ත වන්නට පමණක් වැඩි අනතුරු වළක්වා ගැනීමට හැකි විය (ඔවුන් රඟහලේ ප්රධාන වේදිකාවේ ඉගෙනුම ලබන ළමුන් පිරිසක් ගින්නෙන් රැගෙන ගියහ).
ගින්නෙන් ගොඩනැගිල්ලට දැඩි හානි සිදු විය.
වේදිකාවේ වහලය සහ පිටුපස බිත්තිය කඩා වැටී ඇත. අභ්යන්තරය ගිනිබත් විය. මෙසානින් පෙට්ටිවල වාත්තු යකඩ තීරු දිය වී ගිය අතර, ස්ථර වෙනුවට ලෝහ වරහන් පමණක් දිස් විය.
ගින්නෙන් පසු වහාම බොල්ෂෝයි රඟහල ගොඩනැගිල්ල යථා තත්ත්වයට පත් කිරීම සඳහා තරඟයක් නිවේදනය කරන ලදී. බොහෝ ප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කෘති ඉදිරිපත් කර ඇත: A. Nikitin (බොහෝ මොස්කව් සිනමාහල් සඳහා මෝස්තර නිර්මාණය කරන ලදී, ගින්නට පෙර ගොඩනැගිල්ලේ අවසන් ප්රතිනිර්මාණය සඳහා සහභාගී විය), K.A. ටොන් (ග්‍රෑන්ඩ් ක්‍රෙම්ලින් මාලිගාවේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සහ ගැලවුම්කාර ක්‍රිස්තුස්ගේ ආසන දෙව්මැදුර).
තරගය ජය ගත්තේ ඒ.කේ. සංගීත ශාලා ඉදිකිරීමේ වැඩි පළපුරුද්දක් තිබූ කාවෝස්. ඔහුට ධ්වනි විද්‍යාව පිළිබඳ ගැඹුරු දැනුමක් ද තිබුණි.
වඩා හොඳ ශබ්ද පරාවර්තනය සඳහා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ශාලාවේ බිත්තිවල වක්රය වෙනස් කළේය. සිවිලිම සමතලා කර ගිටාර් ශබ්ද පුවරුවක පෙනුමක් ලබා දුන්නේය. කුටි යට, ඔවුන් මීට පෙර ඇඳුම් පැළඳුම් කාමරයක් ලෙස සේවය කළ කොරිඩෝවක් පුරවා ඇත. බිත්ති ලී පුවරු වලින් ආවරණය කර ඇත. මේ සියල්ල ඕනෑම රංග ශාලාවක වැදගත් අංගයක් වන ධ්වනි විද්යාවේ සැලකිය යුතු දියුණුවක් ඇති කළේය.
වේදිකාවේ ද්වාර ආරුක්කුව ශාලාවේ පළල දක්වා වැඩි කරන ලද අතර වාදක වළ ගැඹුරු කර පුළුල් කරන ලදී. අපි කොරිඩෝවල පළල අඩු කර පිටත කාමර නිර්මාණය කළා. ස්ථරවල උස සියලු මහල්වල සමාන විය.
මෙම ප්‍රතිසංස්කරණයේදී රාජකීය පෙට්ටියක් ඉදිකර වේදිකාව ඉදිරිපිට තබා ඇත. අභ්යන්තර පරිවර්තනයන් ආසන සඳහා සැනසිල්ලක් එකතු කර ඇත, නමුත් ඒ සමඟම ඔවුන්ගේ සංඛ්යාව අඩු විය.
රංග ශාලාවේ තිරය පින්තාරු කළේ එවකට සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පී Kozroe Duzi විසිනි. ස්පාස්කායා කුළුණේ දොරටු හරහා මොස්කව් ක්‍රෙම්ලිනයට ඇතුළු වන පොෂාර්ස්කි කුමරුගේ හිසෙහි මෙම කුමන්ත්‍රණය තේමාව විය.
ගොඩනැගිල්ලේ පෙනුම ද වෙනස් වී ඇත.
බොල්ෂෝයි රඟහල ගොඩනැගිල්ල උසින් වැඩි වී ඇත. ප්රධාන පෝටිකෝවට ඉහළින් අමතර පෙඩිමන්ට් එකක් ඉදිකරන ලද අතර එය ආකර්ෂණීය අලංකාර ශාලාවක් ආවරණය කළේය. Klodt ගේ quadriga එක මදක් ඉදිරියට ගෙන ආ අතර එය කෙලින්ම colonnade මත එල්ලෙන්නට විය. පැති පිවිසුම් වාත්තු යකඩ වියන් වලින් සරසා තිබුණි.
බාහිර සැරසිලි සඳහා තවත් මූර්ති සැරසිලි එකතු කරන ලද අතර අලංකාර නිකේතන ඉදි කරන ලදී. බිත්ති රස්තියාදු වලින් වැසී තිබූ අතර ඒවා පෙර මෙන් සුමට ලෙස කපරාරු කර නොතිබුණි. ප්‍රවේශය ඉදිරියෙන් ඇති වේදිකාවට මැදිරි ඇතුළුවීමට බෑවුම් සහිත විය.
මාර්ගය වන විට, වඩාත් පොදු ප්රශ්නය වන්නේ: "බොල්ෂෝයි රඟහලේ තීරු කීයක් තිබේද?" ප්‍රතිසංස්කරණයෙන් පසුවත් ඔවුන්ගේ සංඛ්යාව වෙනස් වූයේ නැත. ඔවුන්ගෙන් 8 දෙනෙක් තවමත් සිටියහ.
පුනර්ජීවනය වූ රංග ශාලාව එහි වේදිකාවේ කිසිදු ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීම නැවැත්වූ නමුත් එහි ප්‍රසංගය මුද්රා නාට්ය සහ ඔපෙරා ප්‍රසංගවලට පමණක් සීමා කිරීමට පටන් ගත්තේය.
ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, ගොඩනැගිල්ලේ කැපී පෙනෙන ඉරිතැලීම් මතු විය. සම්පූර්ණ පරීක්ෂණයකින් පෙනී ගියේ ගොඩනැගිල්ලට විශාල අලුත්වැඩියාවක් සහ අත්තිවාරම ශක්තිමත් කිරීම සඳහා වැඩ කිරීමට අවශ්ය බවයි.
1894 සිට නව සහස්‍රයේ පළමු වසර දක්වා, බොල්ෂෝයි හි දැවැන්ත ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු කරන ලදී: ආලෝකය සම්පූර්ණයෙන්ම විද්‍යුත් බවට පත් විය, උණුසුම වාෂ්පයට මාරු කරන ලද අතර වාතාශ්‍රය පද්ධතිය වැඩිදියුණු කරන ලදී. ඒ අතරම, පළමු දුරකථන රංග ශාලාවේ දර්ශනය විය.
ගොඩනැගිල්ලේ අත්තිවාරම ශක්තිමත් කළ හැක්කේ 1921-1925 සෝවියට් බලයේ කාලය තුළ පමණි. I.I හි වැඩ කටයුතු අධීක්ෂණය කරන ලදී. රෙර්බර්ග් යනු කියෙව්ස්කි දුම්රිය ස්ථානයේ සහ මධ්‍යම මොස්කව් ටෙලිග්‍රාෆ් හි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වේ.
රඟහල ප්රතිසංස්කරණය කිරීම නිරන්තරයෙන් සිදු කරනු ලැබේ. අපේ කාලයද ව්යතිරේකයක් නොවීය.
තුන්වන සහස්‍රයේ ආරම්භයේ දී, පරිවර්තනයන් බලපෑවේ අභ්යන්තර අලංකරණයට සහ ගොඩනැගිල්ලේ බාහිරට පමණක් නොවේ. රඟහල ගැඹුරින් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. නව ප්‍රසංග ශාලාවක් වත්මන් රඟහල චතුරශ්රය යටතේ පිහිටා ඇත.
ඔබ ද්රව්යයට කැමතිද?ස්තුතියි කියන්න ලේසියි! ඔබ මෙම ලිපිය සමාජ ජාල වල බෙදා ගන්නේ නම් අපි ඉතා කෘතඥ වනු ඇත.
රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහල සැමවිටම අපගේ රාජ්‍යයේ සහ එහි සංස්කෘතියේ ප්රධාන සංකේතයක් ලෙස පවතී. මෙය රුසියාවේ ප්රධාන ජාතික රඟහල වන අතර, රුසියානු සම්ප්‍රදායන් දරන්නා සහ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ මධ්‍යස්ථානය වන අතර එය රටේ නාට්ය කලාවේ දියුණුවට දායක වේ.
19-20 වන සියවස්වල රුසියානු සංගීත රංග ශාලාවේ විශිෂ්ට කෘති තාලයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී, එය ගොඩනැගීමේ මූලධර්ම කාණ්ඩ තුනකට බෙදිය හැකිය. Bolshoi සිය නරඹන්නන්ට 20 වැනි සියවස ඇතුළු රුසියානු සම්භාව්‍ය, බටහිර සම්භාව්‍ය, 20 වැනි සියවසේ පිළිගත් විශිෂ්ට කෘති ඇතුළුව සහ විශේෂයෙන් නියම කරන ලද කෘති ඉදිරිපත් කරයි. බොල්ෂෝයි රඟහලේ මෑත ඉතිහාසය දැනටමත් බොහෝ දේ දනී: මෙය ලියොනිඩ් ඩෙස්යාට්නිකොව් විසින් රචිත “රොසෙන්තාල්ගේ දරුවන්” ඔපෙරා, ක්‍රිස්ටෝපර් වීල්ඩන් විසින් වේදිකා ගත කරන ලද “මිසරිකෝඩ්ස්” මුද්රා නාට්‍යය, ලියොනිඩ් ඩෙස්යාට්නිකොව් විසින් වේදිකා ගත කරන ලද ඇලෙක්සෙයි රත්මන්ස්කි විසින් වේදිකාගත කරන ලද “ලොස්ට් මායාවන්” ය. ලෝරන්ට් ගාර්නියර් ඇන්ජලින් ප්‍රෙල්ජොකාජ්ගේ සහ ඔහුගේ කණ්ඩායමේ සහභාගීත්වයෙන් “එතකොට සාමයේ සහස්‍රය” නැටුම් නාට්‍යය.
තරුණ දක්ෂ තරුණයින් දැනුවත් කිරීමෙන් පරම්පරාවල අඛණ්ඩ පැවැත්ම සහතික කිරීමට රංග ශාලාව උත්සාහ කරයි (එබැවින්, ඔපෙරා වේදිකාවේ අනාගත තරු පුහුණු කිරීම සහ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා විශේෂ යෞවන ඔපෙරා වැඩසටහනක් නිර්මාණය කර ඇත).
බොල්ෂෝයි කණ්ඩායම නිරන්තරයෙන් හොඳ නිර්මාණාත්මක හැඩයකින් යුක්ත වේ, මන්ද එය විවිධ නිර්මාණාත්මක ගැටළු විසඳා ගත යුතු අතර එහි සුප්‍රසිද්ධ වේදිකාවේ සහ ලෝකයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ සංගීත ශාලා වල වේදිකාවල ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අවධානයට “විසඳුම්” ඉදිරිපත් කළ යුතුය. මෙම සිනමාහල්වල ජයග්‍රහණ පිළිබඳව දේශීය ජනතාවට හඳුන්වා දීම සහ තනි තනි කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේම නිර්මාණ ක්‍රියාවලියට සහභාගී වීමට ආරාධනා කිරීම රංග ශාලාවේ ක්‍රියාකාරකම්වල තවත් වැදගත් අංශයකි.
රංග ශාලාව සම්භාව්‍ය කලාව සඳහා සමාජයට ඇති අවශ්‍යතාවය තෘප්තිමත් කරනවා පමණක් නොව, ප්‍රේක්ෂක රසවින්දනය හැඩගස්වා, ලෝක සංගීත රංග ශාලාවේ හොඳම ජයග්‍රහණ පිළිබඳව මහජනතාවට දැන හඳුනා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. මෙම සන්දර්භය සමඟ මහජනතාව හුරුපුරුදු කිරීම බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්රධාන කර්තව්‍යයක් වන අතර එමඟින් රාජ්‍යය සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රය තුළ සිය සමාජ මෙහෙවර ඉටු කරයි.
රංග ශාලාව අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් සිදු කරයි, ගෘහස්ථ සිනමාහල්වල ප්‍රසංග සඳහා දුර්ලභ කෘති සිදු කරයි, කැපී පෙනෙන ඒකල වාදකයින්ට සහ අධ්‍යක්ෂවරුන්ට ආරාධනා කරයි. ෆ්‍රැන්චෙස්කා සැම්බෙලෝ, අයිමුන්ටාස් නෙක්‍රෝසියස්, ඩෙක්ලාන් ඩොනෙල්ලන්, රොබට් ස්ටුරුවා, පීටර් කොන්වික්නි, ටෙමූර් ච්කීඩ්සේ, රොබට් විල්සන්, ග්‍රැහැම් වික්, ඇලෙක්සැන්ඩර් සොකුරොව්, නර්තන ශිල්පීන් වන රෝලන්ඩ් පෙටිට්, ජෝන් නියුමියර්, ක්‍රිස්ටෝපර් වෝල්ග් ප්‍රෙල්ඩ්, ඇන්ජෙජේන් ප්‍රෙල්ඩන් රඟහලේ අධ්‍යක්ෂවරුන් දැනටමත් සේවය කර ඇත.
රංග ශාලාවේ ක්‍රියාකාරකම්වල අනිවාර්ය අංගයක් වන්නේ කුටි සහ සංධ්වනි ප්‍රසංග පැවැත්වීම, ප්‍රසංගයේ ඔපෙරා, එමඟින් සියලුම සංගීත ප්‍රභේදවල කෘති මහජනතාවට හඳුන්වා දීමට ඉඩ සලසයි.
දැන් Bolshoi රඟහලේ අදියර දෙකක් ඇති අතර ඉන් එකක් එහි ජනප්‍රිය ඓතිහාසික වේදිකාව වන අතර එය අවසානයේ නැවත ක්‍රියාත්මක වී ඇති බැවින්, මෙම මෙහෙයුම වඩාත් සාර්ථක ලෙස ඉටු කිරීමට බලාපොරොත්තු වන අතර, නිවසේ සහ ලොව පුරා සිය බලපෑම් ක්ෂේත්‍රය ක්‍රමයෙන් ව්‍යාප්ත කරයි.
රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ සාමාන්ය අධ්යක්ෂ - ව්ලැඩිමීර් යූරින්
සංගීත අධ්යක්ෂක - ප්රධාන කොන්දොස්තර - Tugan Sokhiev
ඔපෙරා නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම් කළමනාකරු - Makvala Kasrashvili
මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ කලාත්මක අධ්යක්ෂක - සර්ජි ෆිලින්
