ගිටාරය මත රංග කලාව සැකසීම. සංගීත කලා ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ අතිරේක ජන-වෘත්තීය සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාපන වැඩසටහන “ජන උපකරණ”, “සම්භාව්\u200dය ගිටාරයේ කාර්ය සාධනයේ ඉතිහාසය”

සංගීත කලා ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ “ජන උපකරණ” ගුආටාර් හි අතිරේක පූර්ව-වෘත්තීය අධ්\u200dයාපන වැඩසටහන. විෂය ප්\u200dරදේශය В.00. විවිධ කොටස B.03.UP.03.කැසික් ගිටාර් හි කාර්යසාධන ඉතිහාසය.ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේ කාලය වසර 1 කි. මෙම වැඩසටහනට අවශ්\u200dය සියලුම අංශ අඩංගු වේ: පැහැදිලි කිරීමේ සටහනක්, අධ්\u200dයයන විෂයයේ අන්තර්ගතය, විෂය මාලාව, සිසුන් පුහුණු කිරීමේ මට්ටම සඳහා අවශ්\u200dයතා, ආකෘති පත්ර සහ පාලන ක්\u200dරම, තක්සේරුකරණ පද්ධති, අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියට ක්\u200dරමෝපායික සහාය, ලැයිස්තුවක් යොමුව.

බාගත:

පෙරදසුන:

නාගරික අයවැය අධ්\u200dයාපන ආයතනය

ළමුන් සඳහා අතිරේක අධ්\u200dයාපනය

ළමා කලා පාසල පි. නොවොසාවිඩොව්ස්කි

අතිරේක පූර්ව-වෘත්තීය

ක්ෂේත්\u200dරයේ අධ්\u200dයාපන වැඩසටහන

සංගීත කලා

"ජන උපකරණ"

ගුටාර්

විෂය ප්\u200dරදේශය

00 ට. විවිධ කොටස

B.03.UP.03. කැසික් ගිටාර් හි කාර්යසාධන ඉතිහාසය

ළමා සංගීත පාසල්වල සහ සංගීත දෙපාර්තමේන්තු වල ළමුන් සඳහා අතිරේක අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරමයේ සංගීත සංවර්ධනය පිළිබඳ

ළමා කලා පාසල්

සම්පාදනය කළේ: වේරා ඉගොරෙව්නා බෙන්ස්මන්,

ගුරුවරයා MBOU DOD DSHI

පී. නොවොසාවිඩොව්ස්කි

පී. නොවොසාවිඩොව්ස්කි 2014

වැඩසටහන අනුමත කර ඇත

අධ්\u200dයාපනික සභාව ________________ සපෙරෝවා අයි.ජී.

MBOU DOD DSHI අධ්\u200dයක්ෂ MBOU DOD DSHI

පී. නොවොසාවිඩොව්ස්කි ජනාවාස නොවොසාවිඩොව්ස්කි,

2014 අංක 30.10 දිනැති අංක 2. කොනකොව්ස්කි දිස්ත්\u200dරික්කය,

ට්වර් කලාපය.

සම්පාදනය කළේ: ගුරු බෙන්ස්මන් වේරා ඉගොරෙව්නා

විචාරකයා: ඉහළම කාණ්ඩයේ කථිකාචාර්ය බෙන්ස්මන් එල්.අයි.

1. පැහැදිලි කිරීමේ සටහන.

විෂයයේ ලක්ෂණ, අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියේ එහි ස්ථානය සහ භූමිකාව;

අධ්\u200dයයන විෂය ක්\u200dරියාත්මක කිරීම සඳහා වන පදය;

අධ්\u200dයයන විෂය ක්\u200dරියාත්මක කිරීම සඳහා විෂයමාලාව මඟින් ලබා දී ඇති අධ්\u200dයයන කාලය කොපමණද;

පන්ති කාමර පුහුණුවීමේ ආකාරය;

විෂයයේ අරමුණ සහ අරමුණු;

විෂය විෂය මාලාවේ ව්\u200dයුහය;

ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරම;

අධ්\u200dයයන විෂය ක්\u200dරියාත්මක කිරීම සඳහා ද්\u200dරව්\u200dයමය හා තාක්ෂණික කොන්දේසි පිළිබඳ විස්තරය;

අධ්\u200dයයන කාලය සඳහා වන වියදම් පිළිබඳ තොරතුරු;

අධ්\u200dයයන සැලැස්ම.

3. සිසුන් පුහුණු කිරීමේ මට්ටම සඳහා අවශ්\u200dයතා.

4. පාලන ක්\u200dරම සහ තක්සේරු ක්\u200dරම, තක්සේරු ක්\u200dරමය:

සහතික කිරීම: ඉලක්ක, වර්ග, ආකෘතිය, අන්තර්ගතය; අවසාන විභාගය;

ඇගයීම සඳහා නිර්ණායක.

5. අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියේ ක්\u200dරමෝපායික සහාය.

6. යොමුව.

පැහැදිලි කිරීමේ සටහන

ගිටාරය වෘත්තීය හා ආධුනික පුහුණුව සඳහා භාවිතා කරන වඩාත් ජනප්\u200dරිය සංගීත භාණ්ඩයකි. විවිධාකාර ගිටාර් තාලයට සම්භාව්\u200dය, ජනප්\u200dරිය, ජෑස් ඇතුළු විවිධ මෝස්තර සහ යුගවල සංගීතය ඇතුළත් වේ.

ගිටාරය යනු සංගීත භාණ්ඩයක් පමණක් නොව එය මුළු ලෝකයකි: වාදකයින්, රචනාකරුවන්, සංවිධායකයින්, ගුරුවරුන්, ගිටාර් මාස්ටර්වරු, ඉතිහාස ians යින්, එකතුකරන්නන්, උනන්දුවක් දක්වන අය, අගය කරන්නන්, ආධුනික ගිටාර් වාදකයින් ... මෙය ලෝක සංස්කෘතියේ වටිනා කොටසකි , අධ්\u200dයයනය බොහෝ දෙනෙකුට සිත්ගන්නාසුළු වනු ඇත.

ගිටාරය සංගීතය, සිතුවම්, ගීත, පර්යේෂණ, ගද්\u200dය, ඉගැන්වීම් හා ශිල්පීය කුසලතා, historical තිහාසික කෘති, කවි සඳහා කැප කරන ලදී. ඇය එම්.යූගේ ප්\u200dරශංසනීය රේඛා කැප කළාය. ලර්මොන්ටොව්:

මොන ශබ්දද! නිශ්චල මම සවන් දෙමි

මම මිහිරි ශබ්ද.

මට අහස, සදාකාලිකත්වය, පොළොව අමතක වේ

ඔහුම ...

විෂයයේ ලක්ෂණ, අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියේ එහි ස්ථානය සහ භූමිකාව;

ළමා කලා පාසල්වල, උපකරණ සිසුන්ට ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී, සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ වැදගත්ම අංගය වන සංගීත කාර්ය සාධනයේ ඉතිහාසය මෙන් ප්\u200dරමාණවත් අවධානයක් යොමු නොකෙරේ.

සංගීත සාහිත්\u200dයයේ පාඩම් වලදී, රචනාකරුවන්ගේ වැඩ කටයුතු අධ්\u200dයයනය කරනු ලබන අතර, වාදකයින් ගැන සඳහන් කිරීමක් පමණි. ජන උපකරණ සහ විශේෂයෙන් ගිටාර් වාදනය යන මාතෘකාව පිළිබඳ ආවරණය ඉතා අල්ප ය. ගුරුවරුන් විසින් සිදු කරනු ලබන බාහිර ක්\u200dරියාකාරකම් විවිධාකාර වන අතර අර්ධ වශයෙන් මෙම .නතාවයට හේතු වේ. නමුත් මෙය ප්\u200dරමාණවත් නොවේ.

ළමා කලා පාසල්වල සිසුන්ට උපකරණ හා සංගීත කාර්ය සාධනය (දේශීය හා විදේශීය පාසල්) සංවර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසය පිළිබඳ ක්ෂේත්\u200dරයේ වඩා විශාල හා ක්\u200dරමානුකූල දැනුමක් තිබිය යුතුය.

ළමා කලා පාසලේ සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාපන වැඩසටහන් වල විෂය මාලාවට විෂය හඳුන්වාදීම වර්තමාන අවධියේදී විශේෂයෙන් පූර්ව වෘත්තීය වැඩසටහන් සඳහා අදාළ වේ.

ගිටාර් වාදනයේ වර්ධනයේ ප්\u200dරධාන අදියරයන් ආවරණය කිරීම, කැපී පෙනෙන රංගන ශිල්පීන්, රචනාකරුවන්ගේ වැඩ පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණයක්, මෙම මෙවලම සඳහා නිර්මාණය කරන ලද සංගීත කෘති පිළිබඳ හුරුපුරුදු වීම, ගිටාර් වාදකයින්, සම්මානලාභීන් සහ ඩිප්ලෝමා ජයග්\u200dරාහකයින්ගේ පටිගත කිරීම්වලට සවන්දීම සහ නැරඹීම මෙම විෂයයට ඇතුළත් වේ. (ළමයින්, තරුණයින් ඇතුළුව)

"ශාස්ත්\u200dරීය ගිටාර් ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ඉතිහාසය" යන මාතෘකාව සංගීත කලා "උපකරණ කලාව", "ජන උපකරණ", "ගිටාරය" යන ක්ෂේත්\u200dරයේ අතිරේක පූර්ව වෘත්තීය සාමාන්\u200dය සංවර්ධන වැඩසටහනේ "විචල්\u200dය කොටස" කොටසට ඇතුළත් කිරීමට යෝජනා කෙරේ. එසේම, විශේෂිත ළමා පාසලක සිදු කරනු ලබන සාමාන්\u200dය සංවර්ධන වැඩසටහන් වල විෂය මාලාවට විෂය ඇතුළත් කළ හැකිය.

සංගීත ශාස්ත්\u200dර ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ අතිරේක පූර්ව වෘත්තීය සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාපන වැඩසටහනක් සඳහා ෆෙඩරල් රාජ්\u200dය අවශ්\u200dයතා මත පදනම්ව “සම්භාව්\u200dය ගිටාර් කාර්ය සාධනයේ ඉතිහාසය” යන ශාස්ත්\u200dරීය විෂය සඳහා කතුවරයාගේ විෂය මාලාව සකස් කරන ලදී. (2012) වැඩසටහන උපකරණ කාර්ය සාධන විෂය මාලාවේ කොටසකි. "ජන උපකරණ" ගිටාරය.

වැඩසටහන සම්පාදනය කිරීමේදී පහත සඳහන් ද්\u200dරව්\u200dය භාවිතා කරන ලදී:

අධ්\u200dයාපනික-ක්\u200dරමෝපායික සංකීර්ණය “ජන උපකරණ මත රඟ දැක්වීමේ ඉස්ට්\u200dරියාව” විශේෂත්වය 071301 “ජන කලාව”. ටියුමන් රාජ්\u200dය සංස්කෘතික හා කලා හා සමාජ තාක්ෂණ ඇකඩමියේ වාද්\u200dය වෘන්දය හා ජන උපකරණ දෙපාර්තමේන්තුවේ මහාචාර්ය ටී. ඒ. ටියුමන්, 2011

චුපඛිනා ටී. "ජන සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමේ ඉතිහාසය පිළිබඳ දේශන මාලාවක්." ඔම්ස්ක් 2004

චාල්ස් ඩකාර්ට් "ගිටාර් පාසල".

අධ්\u200dයයන විෂය ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේ කාල සීමාව:

මෙම අයිතමය ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේ කාලය වසර 1 කි, (සති 35)

5 (6) අධ්\u200dයයන කාලය සමඟ - 5 ශ්\u200dරේණියේ.

8 (9) අධ්\u200dයයන කාලය සමඟ - 8 ශ්\u200dරේණියේ.

විෂයමාලාව මඟින් සපයනු ලබන අධ්\u200dයයන කාලය:

විෂයයේ මුළු වැඩ ප්\u200dරමාණය පැය 70 කි.

මෙයින්: පැය 35 - පන්ති කාමර පාඩම්, පැය 35 - ස්වාධීන වැඩ.

පන්ති කාමර පාඩම් සඳහා පැය ගණන සතියකට පැය 1 කි.

ස්වාධීන වැඩ සඳහා පැය ගණන (විෂය බාහිර වැඩ බර) - සතියකට පැය 1 යි.

පන්ති කාමර පුහුණුවීමේ ආකෘතිය.

විෂයයේ අරමුණු හා අරමුණු.

"සම්භාව්\u200dය ගිටාරයේ කාර්ය සාධනයේ ඉතිහාසය" යන මාතෘකාව ගිටාර් පන්තියේ ළමා කලා පාසලේ උපාධිධාරියෙකු සූදානම් කිරීමේ අනිවාර්ය අංගයකි. ගිටාර් කලාව ලෝකයේ කලා සංස්කෘතියේ කොටසකි. එය පුරාණ කාලයේ සිට වර්තමානය දක්වා සොයාගත හැකි අතර එය රංගන හා ප්\u200dරසංග උපකරණ සංස්කෘතිය සමඟ organ න්ද්\u200dරීයව සම්බන්ධ වේ. කාර්යසාධනයේ ඉතිහාසය අධ්\u200dයයනය කිරීම සඳහා පුළුල් පරාසයක ගැටළු ඇතුළත් බව පැහැදිලි වේ.

• මෙම විෂයයේ පරමාර්ථය වන්නේ රංග කලාවේ සංවර්ධනයේ conditioning තිහාසික සැකැස්ම හා අනුක්\u200dරමය පෙන්වීම, ගිටාර් වාදනය සංවර්ධනය කිරීමේ හා සැකසීමේ ක්\u200dරියාවලිය අවබෝධ කර ගැනීම; ගොඩනැගීමේ pattern තිහාසික රටාවන් සහ තලයේ ප්\u200dරධාන අංග අධ්\u200dයයනය කිරීම, විශේෂයෙන් ගිටාරය මත රඟ දැක්වීමේ කලාව.
• සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් සහ පෞද්ගලිකත්වය වර්ධනය කිරීම, සංගීත කලා ක්ෂේත්\u200dරයේ ස්වාධීන ක්\u200dරියාකාරකම් කෙරෙහි තිරසාර උනන්දුවක් දැක්වීම මෙම විෂයයේ අරමුණ වේ.
• ඉගෙනීම, අධ්\u200dයයනය කිරීම, සවන්දීම සහ විශ්ලේෂණය කිරීමේ අවශ්\u200dයතාවය සිසුන් තුළ වර්ධනය කිරීම සඳහා.
• උපාධිධාරියාට ලෝක සංගීත සංස්කෘතිය ස්වාධීනව සැරිසැරීමට ඉඩ සලසන අධ්\u200dයාපන මට්ටමක් ලබා ගැනීම;

විෂයයේ අරමුණු:

• මෙම විෂය හැදෑරීමේ එක් ප්\u200dරධාන කර්තව්\u200dයයක් නම්, ඔවුන් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගන්නා උපකරණයේ ඉතිහාසය හා න්\u200dයාය අවබෝධ කර ගැනීමට සිසුන් දිරිමත් කිරීමයි;
• සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය පිළිබඳ දැනුම ලබා ගැනීම, සිසුන්ගේ කලාත්මක සීමාවන් පුළුල් කිරීම මෙන්ම ගිටාර් කලාව, සංගීත ශෛලීන් සහ දිශාවන්හි විවිධ අංශයන්හි සැරිසැරීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම.
• සංගීතය, සංගීත ස්වයං අධ්\u200dයාපනය සහ ස්වයං අධ්\u200dයාපනය සමඟ තවදුරටත් ස්වාධීන සන්නිවේදනයක් සඳහා පදනමක් සපයන සංගීත ක්\u200dරියාකාරකම්වල දැනුම, කුසලතා සහ ක්\u200dරමවේදයන් සමඟ සන්නද්ධ වීම.
• වෘත්තීය උපාධිධාරීන් අතර වෘත්තීය පුහුණුව අඛණ්ඩව පවත්වා ගෙන යාමට සහ වෘත්තීය අධ්\u200dයාපන ආයතනයකට ඇතුළත් වීමේ විභාග සඳහා ඔවුන් සූදානම් කිරීමට සවි conscious ානික පෙළඹවීමක් ඇති කිරීම.

විෂය නිර්දේශ විෂය ව්\u200dයුහයන්.

Program තිහාසිකවාදයේ හා කාලානුක්\u200dරමික කාලානුරූපීකරණයේ මූලධර්මය සැලකිල්ලට ගනිමින් ගිටාර් කලාවේ වර්ධනයේ සන්දර්භය තුළ මෙම වැඩසටහනේ ආවරණය වන ගැටළු සලකා බලනු ලැබේ.

වැඩසටහනට පහත සඳහන් කොටස් ඇතුළත් වේ:

අධ්\u200dයයන කාලය සඳහා වන වියදම් පිළිබඳ තොරතුරු;

අධ්\u200dයයන සැලැස්ම;

සිසුන් පුහුණු කිරීමේ මට්ටම සඳහා අවශ්\u200dයතා;

පාලන ක්\u200dරම, තක්සේරු ක්\u200dරමය, අවසාන සහතික කිරීම;

අධ්යාපනික ක්රියාවලියේ ක්රමවේද සහාය;

මෙම උපදෙස් වලට අනුකූලව “අධ්\u200dයයන විෂයයේ අන්තර්ගතය” වැඩසටහනේ ප්\u200dරධාන කොටස ඉදිවෙමින් පවතී.

ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරම.

මෙම ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සහ විෂයයේ අරමුණු ක්\u200dරියාත්මක කිරීම සඳහා පහත සඳහන් ඉගැන්වීම් ක්\u200dරම භාවිතා කරනු ලැබේ:

වාචික: දේශනය, කතාව, සංවාදය.

දෘශ්\u200dය: පෙන්වීම, නිදර්ශනය, ද්\u200dරව්\u200dයයට සවන් දීම.

ප්\u200dරායෝගික: ශ්\u200dරව්\u200dය හා දෘශ්\u200dය ද්\u200dරව්\u200dය සමඟ වැඩ කිරීම. වාර්තා ලිවීම, සාරාංශ. ඉදිරිපත් කිරීම් සකස් කිරීම.

චිත්තවේගීය: කලාත්මක හැඟීම්.

අධ්\u200dයයන විෂය ක්\u200dරියාත්මක කිරීම සඳහා අවශ්\u200dය ද්\u200dරව්\u200dයමය හා තාක්ෂණික කොන්දේසි පිළිබඳ විස්තරය.

මෙම විෂය ඉගැන්වීම සහතික කිරීම: සනීපාරක්ෂක ප්\u200dරමිතීන් සහ ගිනි ආරක්ෂණ අවශ්\u200dයතා සපුරාලන ප්\u200dරේක්ෂක පිරිසක් සිටීම. පරිගණක හෝ ලැප්ටොප්, ටීවී, ස්ටීරියෝ පද්ධතිය, බහුමාධ්\u200dය ප්\u200dරොජෙක්ටර් + නිරූපණ තිරය - යෝග්\u200dය වේ. අන්තර්ජාල සම්පත් සක්\u200dරීයව සම්බන්ධ කර ගනිමින් ඡායාරූප, ශ්\u200dරව්\u200dය, දෘශ්\u200dය ද්\u200dරව්\u200dය.

පුස්තකාල අරමුදල මුද්\u200dරිත, විද්\u200dයුත් ප්\u200dරකාශන, අධ්\u200dයාපනික හා ක්\u200dරමවේද සාහිත්\u200dයය සමඟ සම්පුර්ණ කර ඇත

සෑම සිසුවෙකුටම පුස්තකාල අරමුදල් සහ ශ්\u200dරව්\u200dය හා දෘශ්\u200dය පටිගත කිරීම් සඳහා ප්\u200dරවේශය ලබා දී ඇත. ස්වාධීන වැඩ අතරතුර, යෝජිත මාතෘකා අධ්\u200dයයනය කිරීම සඳහා අමතර තොරතුරු රැස් කිරීම සඳහා සිසුන් අන්තර්ජාලය භාවිතා කරයි.

අධ්\u200dයයන කාලය සඳහා වන වියදම් පිළිබඳ තොරතුරු;

වගුව 1

1. වගුව 2

වගුව 3

1. වගුව 4

ඇකඩමික් සැලැස්ම

3. සිසුන් පුහුණු කිරීමේ මට්ටම සඳහා අවශ්\u200dයතා.

සිසුන් පුහුණු කිරීමේ මට්ටම "ශාස්ත්\u200dරීය ගිටාරය මත කාර්ය සාධනයේ ඉතිහාසය" යන ශාස්ත්\u200dරීය විෂයය ප්\u200dරගුණ කිරීමේ ප්\u200dරති result ලයකි. මෙයට පහත සඳහන් දැනුම, කුසලතා, කුසලතා ඇති කිරීම ඇතුළත් වේ:

* සංගීත කාර්ය සාධනය පිළිබඳ ඉතිහාසය කෙරෙහි ශිෂ්\u200dයයාගේ උනන්දුව පැවතීම;

* ගිටාර් කලාව, සංගීත ශෛලීන් සහ දිශාවන්හි විවිධ අංශවල සැරිසැරීමේ හැකියාව;

* දැනුම, හැකියාවන් සහ කුසලතා වලින් සමන්විත සංකීර්ණ සංකීර්ණයක් වන අතර, සවන් දුන් කාර්යය, ශෛලිය හා රංගන ශිල්පියාගේ ඇගයීම, සංලක්ෂිත කිරීම;

* අන්තර්ජාල සම්පත් ස්වාධීනව භාවිතා කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසන දැනුම.

* උපාධිධාරියා පා the මාලාවේ ප්\u200dරධාන මාතෘකා දැන සිටිය යුතුය

4. පාලන ක්\u200dරම, තක්සේරු ක්\u200dරම.

• සහතික කිරීම: ඉලක්ක, වර්ග, ආකෘතිය, අන්තර්ගතය;

ඇගයීම සඳහා නිර්ණායක;

සිසුන්ගේ දැනුම, හැකියාවන්, කුසලතා පාලනය කිරීම අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියේ මෙහෙයුම් කළමනාකරණය සහතික කරන අතර පුහුණුව, පරීක්ෂණ, අධ්\u200dයාපන හා නිවැරදි කිරීමේ කාර්යයන් ඉටු කරයි. ශිෂ්ය ප්රගතිය අධීක්ෂණය කිරීමේ විවිධ ආකාරයන් අධ්යාපන ක්රියාවලියේ සාර්ථකත්වය හා ගුණාත්මකභාවය වෛෂයිකව තක්සේරු කිරීමට ඉඩ සලසයි. විෂයය තුළ අධ්\u200dයයන කාර්ය සාධනය පාලනය කිරීමේ ප්\u200dරධාන වර්ග

“සම්භාව්\u200dය ගිටාර් ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ඉතිහාසය”: වත්මන් පාලනය, අතරමැදි සහතික කිරීම. අවසාන පරීක්ෂණය.

වත්මන් සහතික කිරීම එය සිදු කරනු ලබන්නේ අධ්\u200dයාපනික ද්\u200dරව්\u200dය අංශය ප්\u200dරගුණ කිරීමේ ගුණාත්මකභාවය අධීක්ෂණය කිරීමේ අරමුණින් වන අතර, ගෙදර වැඩ පිළිබඳ වගකිවයුතු සංවිධානයේ දී විෂය පිළිබඳ ආකල්පය හඳුනා ගැනීම අරමුණු කර ගෙන ඇති අතර එය උත්තේජනය කරන ස්වභාවයකි. වර්තමාන සහතික කිරීම සමීක්ෂණයක ස්වරූපයෙන් සිදු කරනු ලැබේ, සිසුන් විසින් සකස් කරන ලද මාතෘකාවක් පිළිබඳ සංවාදයක්, ඔවුන් සවන් දුන් කාර්ය සාධනය පිළිබඳ සාකච්ඡාවක්. පරීක්ෂණ ස්වරූපයෙන් වත්මන් පාලන කාර්යයන් මෙන්ම සංගීත ප්\u200dරශ්නාවලිය.

"උපකරණ කාර්ය සාධනයේ ඉතිහාසය" පිළිබඳ පන්ති ගුරුවරයෙකුගේ දේශනයක ස්වරූපයෙන් පවත්වනු ලැබේ, ඔවුන් විසින් සකස් කරන ලද මාතෘකාව පිළිබඳ සිසුන් සමඟ සංවාද, සිසුන් පිළිබඳ සමීක්ෂණයක්;

සංගීත නිදර්ශන, සවන්දීම මෙන්ම අදාළ ද්\u200dරව්\u200dය නැරඹීම සඳහා කාර්යයේ වැඩි ඉඩක් ලබා දී ඇත. ගුරුවරයා හෝ සිසුන් විසින් තෝරාගත් මාතෘකා පිළිබඳ සම්මන්ත්\u200dරණ පැවැත්වීම රෙකමදාරු කරනු ලැබේ. පරීක්ෂණ ස්වරූපයෙන් වත්මන් පාලන කාර්යයන් මෙන්ම සංගීත ප්\u200dරශ්නාවලිය ද විය හැකිය. වත්මන් පාලනයේ ප්\u200dරති results ල මත පදනම්ව කාර්තු ලකුණු පෙන්වනු ලැබේ.

අතරමැදි සහතික කිරීම (පළමු හා දෙවන අධ්\u200dයයන වාර අවසානයේදී පිරිනමනු ලැබේ) මෙම අදියරේදී සිසුන්ගේ සංවර්ධනයේ සාර්ථකත්වය සහ ඔවුන්ගේ අධ්\u200dයාපන කාර්යයන් පිළිබඳ ප්\u200dරවීණතාවයේ මට්ටම තීරණය කරයි. අතරමැදි සහතික කිරීමේ ආකෘති: පාඩම්, පරීක්ෂණ, වාර්තා, සාරාංශ, ඉදිරිපත් කිරීම් පාලනය කිරීම.

අවසාන විභාගය

අවසාන සහතිකය සමත් වන විට, උපාධිධාරියා වැඩසටහන් අවශ්\u200dයතාවයන්ට අනුකූලව දැනුම, හැකියාවන් සහ කුසලතා පෙන්විය යුතුය. "සම්භාව්\u200dය ගිටාර් කාර්ය සාධනයේ ඉතිහාසය" යන ශාස්ත්\u200dරීය විෂයයේ අවසාන සහතික කිරීමේ ආකෘති සහ අන්තර්ගතයන් ආයතනය විසින් ස්වාධීනව (ගුරුවරයාගේ යෝජනාවට අනුව) ස්ථාපිත කර ඇත. නිර්දේශිත ආකෘති: ශ්\u200dරේණි හෝ විභාග සමඟ ලිඛිතව හෝ වාචිකව පෙර සූදානම් කළ ප්\u200dරශ්නවලට පිළිතුරු වශයෙන් සමත් වීම.

සිසුන්ගේ සහතික කිරීම සඳහා, අත්පත් කර ගත් දැනුම, හැකියාවන් සහ කුසලතා තක්සේරු කිරීමට ඉඩ සලසන පාලන ක්\u200dරම ඇතුළත් තක්සේරුකරණ මෙවලම්වල අරමුදල් නිර්මාණය වේ.

ඇගයීම සඳහා නිර්ණායක

5 ("විශිෂ්ට");

4 ("හොඳ");

3 (“සතුටුදායක).

තක්සේරු කිරීම - සිසුන්ගේ සංවර්ධනයේ මට්ටම කුමක් වුවත්, සෑම සිසුවෙකුටම තනි ප්\u200dරවේශයක් සොයා ගැනීමට සහ ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් උපරිම කර ගැනීමට ගුරුවරයාට අවස්ථාව ඇති බැවින් මෙම විෂය පිළිබඳ “සෑහීමකට පත්විය නොහැකි” නුසුදුසු ය.

5. අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියේ ක්\u200dරමෝපායික සහාය

මෙම විෂය ගිටාර් ගුරුවරයෙකු විසින් උගන්වනු ලැබේ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, අතීතයේ විශිෂ්ට රංගන ශිල්පීන්ගේ පටිගත කිරීම් අපට ඇසෙන්නේ නැත. මෙම අවස්ථාව XX ශතවර්ෂය වන විට අපට ලබා දී ඇත. ශිෂ්\u200dයයන් සහ අනුගාමිකයන් හරහා විවිධ යුගයන්හි සංගීතයේ සම්ප්\u200dරදායන් සහ අඛණ්ඩතාව ගැන ඔබට කතා කළ හැකිය. (උදාහරණයක් ලෙස: එෆ්. ටාරෙගා, සෙගෝවියා, ඒ. එම්. ඉවානොව්-ක්\u200dරම්ස්කෝයි, ඒ. ෆ්\u200dරෝචි ……….).

පාඩම් වල ස්වරූපය විවිධාකාර වේ, නමුත් මුළු කණ්ඩායමම අනිවාර්යයෙන්ම කාර්යයට ඇතුළත් කිරීමත් සමඟ. ඒකාබද්ධ සවන්දීම සහ නැරඹුම් පටිගත කිරීම්, නිර්මාණාත්මක පැවරුම් - වාර්තා, සාරාංශ, පටිගත කිරීම්වල හැඟීම් පන්ති කාමරයේ සහ ස්වාධීනව සවන් දී ඇත. තොරතුරු ඉදිරිපත් කිරීමට ඇතුළත් වන්නේ: ශ්\u200dරව්\u200dය හා දෘශ්\u200dය ද්\u200dරව්\u200dය සවන්දීම සහ නැරඹීම සමඟ ගුරුවරයා විසින්ම කරන ලද දේශනයක්; සියළුම සිසුන් විසින් අධ්\u200dයයනය කරන ලද ද්\u200dරව්\u200dයවල රාමුව තුළ නිශ්චිත ගෙදර වැඩ පැවරුම් සම්පූර්ණ කිරීම, පසුව සාකච්ඡා කිරීම. සංගීත නිදර්ශන, සවන්දීම මෙන්ම අදාළ ද්\u200dරව්\u200dය නැරඹීම සඳහා කාර්යයේ වැඩි ඉඩක් ලබා දී ඇත.ගුරුවරයෙකුට සවන් දීම සඳහා විවිධ සංගීත ද්\u200dරව්\u200dය නිවැරදිව තෝරා ගැනීම සහ සාන්ද්\u200dරණය ඉගැන්වීම, ශ්\u200dරවණය සක්\u200dරීය කිරීම, සිතීම සක්\u200dරීය කිරීම, විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, කාර්ය සාධනය සහ රචකයාගේ අභිප්\u200dරාය මූර්තිමත් කිරීම යන අරමුණු ඇතිව නිශ්චිත කාර්යයන් සකස් කිරීම වැදගත් ය. රංගන ශිල්පියා. මෙමඟින් සිසුන්ගේ රුචිකත්වය වර්ධනය වන අතර ඔවුන් වඩාත් සවි ly ානිකව කෘතිවල ක්\u200dරියාකාරිත්වයට එළඹෙනු ඇත.

අන්තර්ජාල සම්පත් උපයෝගී කර ගනිමින් සිසුන්ට තනිවම සම්පූර්ණ කළ හැකි සම්මන්ත්\u200dරණ, වාර්තා, සාරාංශ, කෙටි යොමු කිරීම් වැනි පරීක්ෂණ සිදු කිරීම රෙකමදාරු කරනු ලැබේ. ගෙදර වැඩ ලෙස, සිසුන්ට විවිධ කාර්ය සාධනයන්හි කාර්යයට සවන් දිය හැකි අතර සවන් දුන් අයගේ සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණයක් කළ හැකිය, එනම්. නිර්මාණාත්මක කාර්යයක් සම්පූර්ණ කරන්න.

එසේම, මෙම දිශාවට නිර්මාණාත්මක කාර්යයක් වන්නේ ගුරුවරුන්, දෙමව්පියන් සමඟ සංගීත සංගීත ප්\u200dරසංග සඳහා ඒකාබද්ධ චාරිකා (එවැනි අවස්ථාවක් තිබේ නම්) සහ පසුව පන්ති කාමරයේ සාකච්ඡා කිරීමයි. (අපගේ පාසලේදී, මොස්කව් හි ට්වර්, ක්ලින්, ප්\u200dරසංග සංවිධානවලට ගමේ පහසු ස්ථානයක් තිබීම නිසා මෙවැනි උත්සව නිතිපතා සංවිධානය කරනු ලැබේ. ට්වර්හි ප්\u200dරසංගකරුවන් ද අප වෙත පැමිණේ)

ගුරුවරයා සහ සිසුන් පන්ති සඳහා සූදානම් කිරීම මගින් වැදගත් ස්ථානයක් ගනු ලැබේ. මෙය කාලය ගතවන හා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියකි. පෙළ ද්\u200dරව්\u200dය, ශ්\u200dරව්\u200dය, දෘශ්\u200dය, අන්තර්ජාල සම්පත් සමඟ මට බොහෝ වැඩ කළ යුතුව ඇත. අවම වශයෙන් පැයක්වත් දිනපතා වැඩ කිරීමට සිසුන් දිරිමත් කිරීම අවශ්\u200dය වේ. නිතිපතා ස්වාධීනවපංති, මෙම විෂය කෙරෙහි පමණක් නොව, ගිටාරයේ විශේෂත්වය තුළ ස්වාධීන වේදනාකාරී වැඩ කිරීමේ අවශ්\u200dයතාවය ද වැඩි වනු ඇත.

1. ඇවරින් වී.ඒ. රුසියානු ජන උපකරණවල කාර්ය සාධනයේ ඉතිහාසය. ක්\u200dරස්නොයාර්ස්ක්, 2002
2. අගෆොෂින් පී.එස්. ගිටාරය ගැන අලුත්. එම්.,
3. බෙන්ඩර්ස්කි එල්. ජන සංගීත භාණ්ඩ රඟ දැක්වීමේ ඉතිහාසයේ පිටු. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්, 1983.
4. වයිස්බෝඩ් කේ. ඇන්ඩ්\u200dරස් සෙගෝවියා. එම්., සංගීතය, 1980.
5. වෙස්බෝඩ් එම්. ඇන්ඩ්\u200dරි සෙගෝවියා සහ 20 වන සියවසේ ගිටාර් කලාව: ජීවිතය හා වැඩ පිළිබඳ රචනයක්. - එම් .: සෝව්. නිර්මාපකයෙකු, 1989. - 208 ඊ .: අසනීප.
6. වෙස්බෝඩ් එම්. ඇන්ඩ්\u200dරි සෙගෝවියා. - එම්: සංගීතය, 1981 .-- 126s. රොන්මඩ සමඟ.
7. වේස්බෝඩ් එම්.ඒ. ඇන්ඩ්\u200dරෙස් සෙගෝවියා සහ 20 වන සියවසේ ගිටාර් කලාව: ජීවිතය හා වැඩ පිළිබඳ රචනා. එම්., 1989
8. වයිස්බෝඩ්. ඇන්ඩ්\u200dරි සෙගෝවියා සහ 20 වන සියවසේ ගිටාර් කලාව. -එම්., සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, 1989.
9. වාසිලෙන්කෝ එස්. පිටු මතක සටහන්., එම්., එල්., 1948.
10. වාසිලීව් යූ., ෂිරොකොව් ඒ. රුසියානු ජන උපකරණ පිළිබඳ කතන්දර. එම්., සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, 1976.
11. වර්ට්කොව් කේ රුසියානු ජන උපකරණ. එල්., සංගීතය, 1975.
12. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ වර්ට්කොව් කේ., බ්ලැගෝඩටොව් ජී., යාරොවිට්ස්කායා ඊ. එම්., 1975.
13. විඩාල් ආර්.ජේ. ගිටාරයේ සටහන් / පර්. fr සමඟ. එල්. බෙරෙකෂ්විලි. - එම්: සංගීතය, 1990.-32s.
14. වොල්මන් බීඑල් .. ගිටාරය. එම්., සංගීතය, 1972.
15. රුසියාවේ වොල්මන් බී ගිටාරය. එල්., මුස්ගිස්, 1980.
16. වොල්මන් බී ගිටාරය. 2 වන සංස්කරණය. එම්., 1980.
17. වොල්මන් බී.එල්. රුසියාවේ ගිටාරය. එල්., 1961.
18. වොල්මන් බී.එල්. ගිටාරය සහ ගිටාර් වාදකයෝ. හය-ගිටාරයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා කරන්න. - එල්: සංගීතය, 1968. -188.
19. වොල්මන්. රුසියාවේ B.L. ගිටාරය. එල්., මුස්ගිස්, 1961.
20. වොල්මන් බී.එල්. ගිටාරය සහ ගිටාර් වාදකයෝ. එල්., 1968.
21. වොල්මන් බී.එල්. ගිටාරය. එම්., 1972.
22. ජන උපකරණ මත ක්\u200dරියා කිරීමේ ක්\u200dරමවේදය හා න්\u200dයාය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්න. ලිපි එකතු කිරීම, අංක 2 කලාපය. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්, 1990.
23. සංගීත උපකරණ ලෝකයේ ගසරියන් එස්. එම්., අධ්\u200dයාපනය, 1985.
24. ගසරියන් එස්. ගිටාරය පිළිබඳ කතාව. එම්., 1987.
25. ගසරියන් එස්. ගිටාරය පිළිබඳ කතාව. මොස්කව්, 1988.
26. හර්ට්ස්මන් ඊ. බයිසන්ටයින් සංගීත විද්\u200dයාව. - එල් .: සංගීතය, 1988.-256s.
27. ගිටාර් සහ ගිටාර් වාදකයින්: මාසික සාහිත්\u200dය සඟරාව - ග්\u200dරොස්නි: එම්. පංචෙන්කොව්, 1925; අංක 1-11.
28. ගිටාර් සහ ගිටාර් වාදකයින්: මාසික සාහිත්\u200dය සඟරාව. - ග්\u200dරොස්නි: එම්. පංචෙන්කොව්, 1925; අංක 11-12.
29. ගිටාරය: සංගීත ඇල්මැනැක්. - කලාපය. 1. එම්., 1986; කලාපය 2., 1990.
30. ගිටාර් වාදකයා: සංගීතය සහ සාහිත්\u200dය සඟරාව. - එම්., 1993. - අංක 1; 1994. - අංක 2; 1998. - අංක 3; 1999. - අංක 4; 2000. - අංක 3; 2001. - අංක 1,2,3,4; 2002. - අංක 1,2,3,4; 2003. - අංක 1,2,3,4; 2004. - අංක 1.
31. ග්\u200dරිගෝරෙව් ජී. ටිරැන්ඩෝ. එම්., 1999.
32. දිමිත්\u200dරිව්ස්කි වයි., කොලෙස්නික් එස්., මැනිලොව් වී. ගිටාරය බ්ලූස් සිට ජෑස්-රොක් දක්වා.
33. ඩුකාර්ට් ඕ.එන්. "ගිටාර් වාදක" සඟරාව №1,1993; 4. - II - අංක 2, 1994; 5. - II - අංක 3, 1997; 6. - II - අංක 1, 1998; 7. - II - අංක 1, 1999; 8. - II - අංක 1, 2002;
34. ඉවානොව් එම් රුසියානු හත්-සංගීත ගිටාරය. එම් - එල්., 1948
35. ඉවානොව් එම් රුසියානු හත්-සංගීත ගිටාරය. එම්., එල්., මුස්ගිස්, 1948.
36. ඉවානෝවා-ක්\u200dරම්ස්කෝයි එන්.ඒ. "ගිටාරය, ප්\u200dරේමය සහ ගීතයේ ඉතිහාසය."
37. ඉලියුකින් ඒ. රුසියානු ජන උපකරණවල ඉතිහාසය හා කාර්ය සාධනය පිළිබඳ න්\u200dයාය. නිකුත් කිරීම 1. එම්., 1969, කලාපය 2. එම්., 1971.
38. චිත්\u200dර, 2002 .-- 18 පි.
39. රුසියානු සෝවියට් සංගීතයේ ඉතිහාසය. 1.2. එම්., 1959. කියෙව්, මියුසිකල් යුක්රේනය, 1986 .-- 96 පි.
40. ජෑස් එන්සෙම්බල් පන්තිය. 070109 විශේෂත්වය සඳහා නියැදි වැඩසටහනක්
41. කුස්නෙට්සොව්. ජෑස් වල ගිටාරය. // සංගීත දානමය. නිකුත් කිරීම 1. ගිටාරය. එම්., 1989
42. ලැරිචෙව්. .E.D. හය-සංගීත ගිටාරය සෙනසුරාදා. "මියුසිකල් ඇල්මැනැක්", 1 කලාපය, එම්., සංගීතය, 1989.
43. මැනිලොව් වී.ඒ. ඔබේ මිතුරා ගිටාරය. කියෙව්: මුස්. යුක්රේනය, 2006 .-- 208s.: ඉල්.
44. එම් .: ඇෆ්\u200dරොමීව් ගිටාර් වාදකයා: අසනීප සහිත සංගීත සඟරාව, සටහන්. adj. -, 1905; අංක 1-12.
45. එම් .: ඇෆ්\u200dරොමීව් ගිටාර් වාදකයා: අසනීප සහිත සංගීත සඟරාව, සටහන්. adj. -, 1906; අංක 1, ගිටාර් වාදකයා: අසනීප සහිත සංගීත සඟරාව, ෂීට් සංගීතය. adj. ., 1999; අංක 1 - සී 16., ගිටාර් වාදකයා: අසනීප සහිත සංගීත සඟරාව, ෂීට් සංගීතය. adj. -, 1999; අංක 1- .5.56-63., ගිටාර් වාදකයා: නිදර්ශන, සටහන් සහිත සංගීත සඟරාව. adj. - එම්., 2002; අංක 1 - පී .52-53
46. එම්: ටොරොපොව්, ගිටාර් සහ මාස්ටර්: රෝගාබාධ සහිත සංගීත සඟරාව, සටහන්. adj. - 1999. එම් .: ඇෆ්\u200dරොමීව් ගිටාර් වාදකයා: නිදර්ශන, සටහන් සහිත සංගීත සඟරාව. adj. -, 1904; අංක 1-12
47. මිහයිලෙන්කෝ එන්.පී සහ ෆෑන් ඩින් ටැන්ග් "ගිටාර් වාදකයාගේ මාර්ගෝපදේශය",
48. මිහාලෙන්කෝ එන්.පී. හය-සංගීත ගිටාර් ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරමය. කියෙව්, 2003.
49. මිහයිලෙන්කෝ එන්.පී සහ ෆාම් ඩින් ටැන්ග්. ගිටාර් වාදකයාගේ මාර්ගෝපදේශය. කියෙව්, 1997
50. සංගීත වාද්\u200dය විද්\u200dයාව "ගිටාරය". නිකුතුව 1, මොස්කව් "සංගීතය", 1989.
51. සංගීත වාද්\u200dය විද්\u200dයාව "ගිටාරය". නිකුතුව 2, මොස්කව් "සංගීතය", 1990.
52. සංගීත පාසල් (පොප් විශේෂීකරණය); පොප් වාද්\u200dය වෘන්දයේ උපකරණ. - උෆා, 2000 .-- පි. 24-25
53. "සංගීත විවිධ කලා" විශේෂීකරණය "විවිධ උපකරණ

වාද්\u200dය වෘන්දය ". - එම්., පොප්-ජෑස් දෙපාර්තමේන්තුවේ රාජ්\u200dය සංගීත පාසල

1. ඔටියුගෝවා ටී., ගැලම්බෝ ඒ., ගුර්කොව් අයි. සංගීත භාණ්ඩවල උපත. එල්., 1986.
2. රපට්ස්කයා. ගිටාර් ඒකාකෘති අභිබවා යමින් එල්.ඒ. (ඊගෝර් රේඛින්ගේ වැඩ පිළිබඳ සටහන්). අංක 3, 1997 "ගිටාර් වාදකයා" සඟරාවේ.
3. රුසෙනොව් වී.ඒ .. ගිටාරය සහ ගිටාර් වාදකයෝ. නිකුතුව 2. එම්., 1901.
4. ෂර්නාස්. හය-සංගීත ගිටාරය. ආරම්භයේ සිට වර්තමානය දක්වා. එම්., සංගීතය, 1991.
5. ෂෙවෙන්කෝ. ෆ්ලෙමෙන්කෝ ගිටාරය. කියෙව්, සංගීත යුක්රේනය, 1988.
6. ගිටාරය පිළිබඳ ශිරාලින් ඒ.වී. -එම්., "යෞවන අදියර", රිෆ්ම්, 1994.
7. ශිරාලින් ඒ.වී. ගිටාරය ගැන කවිය. එම්., 2000.
8. එවර්ස් ආර්. නවීන ගිටාර් කලාවේ සමහර අංග // සම්භාව්\u200dය ගිටාරය: නවීන කාර්ය සාධනය සහ ඉගැන්වීම: සාරාංශ. II Int. විද්\u200dයාත්මක-ප්\u200dරායෝගික conf. 12-13 අප්\u200dරේල් 2007 / ටම්බ්. රජයේ music-ped. ඒවා ඇතුළත. එස්.වී. රච්මනිනොව්. - තම්බොව්, 2007 .-- එස් 3-6.
9. ගිටාර් වාදනය සාම්ප්\u200dරදායික හා නවීන පාසල් විශ්ලේෂණය මත පදනම් වූ ගිටාර් පරිණාමය
10. ගිටාර් වාදකයාගේ විශ්වකෝෂය. බ්ලූස් වල සමගිය. මින්ස්ක්, 1998.
11. යබ්ලොකොව් එම්. රුසියාවේ සහ සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සම්භාව්\u200dය ගිටාරය. ටියුමන් - යෙකටරින්බර්ග්, 1992 පළමු වෙළුමේ අන්තර්ගතය
12. යබ්ලොකොවා එම්. "රුසියාවේ සම්භාව්\u200dය ගිටාරය සහ යූඑස්එස්ආර්"

MBOU DO ළමා කලා පාසල අංක 2 නම් කර ඇත අයි.පී. ග්\u200dරිනෙව් "කර්ස්ක්"

ක්රමවේද සංවර්ධනය.

රුසියාවේ ගිටාර් කලාව සංවර්ධනය කිරීම හා ගොඩනැගීම පිළිබඳ analysis තිහාසික විශ්ලේෂණය.

සකස් කළේ: එම්. සර්ජීවා

හැදින්වීම

මේ දිනවල පුද්ගලයෙකු නොකරන සෑම දෙයක්ම සංගීතය සමඟ බැඳී ඇත - එය අපගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම අප සමඟ පැමිණේ. පුද්ගලයෙකුට සංගීතයේ බලපෑම, ඔහුගේ හැඟීම් සහ මනසෙහි සුවිශේෂී හැකියාවන් සෑම විටම සාකච්ඡා කර ඇත. සංගීත කලාව හඳුන්වාදීම සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක හැඟීම් අධ්\u200dයාපනය, අදහස් ගොඩනැගීම, විශ්වාසයන් සහ අධ්\u200dයාත්මික අවශ්\u200dයතා සඳහා දායක වේ. පුද්ගලයෙකුගේ අධ්\u200dයාත්මික ලෝකයේ පෞද්ගලික ගුණාංග සැකසීමේ වැදගත් මාධ්\u200dයයක් සංගීතයයි. සංස්කෘතික සංගීත උරුමය පිළිබඳ හැඳින්වීම පරම්පරා ගණනාවක වටිනා සංස්කෘතික අත්දැකීම් උකහා ගැනීමට දායක වේ. සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම වැනි මානසික හැකියාවන් වර්ධනය වේ: සංගීත මතකය, තාර්කික අවකාශීය චින්තනය; සංසන්දනය කිරීමට, වෙනස් කිරීමට, විශ්ලේෂණය කිරීමට, සංස්ලේෂණය කිරීමට සහ සාමාන්\u200dයකරණය කිරීමට ඇති හැකියාව. සංගීත කලාව පරිකල්පනය, චින්තනය, සෞන්දර්යාත්මක හැඟීම්, චරිතයේ සදාචාරාත්මක ගුණාංග වර්ධනය කරයි. පුහුණුවීම කලාත්මක බව, ආත්ම විශ්වාසය, අභ්\u200dයන්තර නිදහස වර්ධනය කිරීමට දායක වේ.

අතීතයේ සහ වර්තමානයේ සංගීත භාණ්ඩවල ගිටාරය විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. ඇය නිර්භීතව සිය සංවර්ධනයේ මාවත, අත්දැකීම් සහිත උඩු යටිකුරු කළ අතර දැන් අපේ පෘථිවියේ වඩාත් ජනප්\u200dරිය මෙවලමක් බවට පත්ව ඇත. ගිටාරය සංගීත භාණ්ඩ අතර ආදර කතාවක් වන අතර, එහි සිටින කවියන්ට කවි කියවන විට, ඇගේ කටහ them ඔවුන් හා බැඳී ඇති බව පෙනේ. ගිටාරයේ වාදනය සඳහා ලෝක ප්\u200dරසිද්ධ ගායක ගායිකාවන් ගායනා කළහ: චාලියාපින්, කොස්ලොව්ස්කි, ඔබුකොවා, ෂටොකොලොව්, නමුත් ගීත සියල්ලටම වඩා are ත ය, ඔබට ගිටාරය මත සංකීර්ණ හා බැරෑරුම් සංගීතය ඉදිරිපත් කළ හැකිය, එය විදේශීය ජාත්\u200dයන්තර මට්ටමේ ගිටාර් වාදකයින් විසින් දීප්තිමත් ලෙස ඔප්පු කරන ලදී - මරියා ලුයිසා ඇනිඩෝ, ඉඩා ප්\u200dරෙස්ටි, ජූලියන් බ්\u200dරිම් සහ ලොව විශිෂ්ට සංගීත ians යෙක්, ශ්\u200dරේෂ් greatest තම ගිටාර් මාස්ටර් ඒ. සෙගෝවියා මෙන්ම රුසියානු වාදකයින් වන ඒ.අයි. ඉවානොව්-ක්\u200dරම්ස්කෝයි, එල්. ඇන්ඩ්\u200dරොනොව්, එල්. සෙලෙට්ස්කායා.

ස්වාමියාගේ අතේ, ගිටාරයට මිනිස් චිත්තවේගයන්ගේ ඕනෑම චලනයක් ගෙන ඒමට හැකි වන අතර, එහි හ sounds ින් ඔබට මෘදු නළාවක් හෝ සෙලෝගේ වෙල්වට් හ voice ක් හෝ මැන්ඩොලින් ට්\u200dරෙමෝලෝ එකක් ඇසෙනු ඇත. ගිටාරයේ පැතිකඩ විවිධ වේ. ඇය අද්විතීය ඒකල මෙවලමක් ද වේ - බැච්, හේඩ්න්, මොසාර්ට්, ඇල්බෙනිස්, ග්\u200dරැනඩෝස්ගේ කෘති පිටපත් කිරීම ගිටාරයේ විශිෂ්ටයි. එහි පුළුල් සාහිත්\u200dයය වසර පන්සියයක් තිස්සේ ලියා ඇත.

සංගීතයේ නිරන්තර පරිණාමය කාර්ය සාධන ශිල්ප ක්\u200dරමවල ප්\u200dරගතිය සමඟ සම්බන්ධ වන අතර සෑම යුගයක්ම එහි වර්ධනයේ යම් මට්ටමකට අනුරූප වේ. ඔවුන්ගේ ඉහළට ගමන් කිරීමේදී, නව ක්\u200dරමවේදයන් එතෙක් පැවති මූලධර්ම රඳවා තබා හෝ විනාශ කරයි. ගිටාරයේ වර්ධනයේ ඉතිහාසයේ සෑම පිම්මක්ම නව සොයාගැනීම් සමඟ තාක්\u200dෂණය පොහොසත් කළ අතර එහි හැකියාවන් පුළුල් විය. යුගයේ කැපී පෙනෙන සෑම ස්වාමියෙකුටම ඔහුගේ දක්ෂතා පිළිබඳ ඉඟි ඉතිරි වූ අතර කාලය පරිපූර්ණත්වයට මඟ පාදන ශිල්පීය ක්\u200dරම තෝරා ගැනීමට සැලකිලිමත් විය.

ගිටාර් හතරක් සහ පහක් වාදනය කිරීමේ කලාවේ අඩිතාලම දැමුවේ ස්පා Spanish ් ,, ඉතාලි සහ ප්\u200dරංශ සංගීත ians යන් විසිනිXvi – XVII සියවස් - ෆුවෙන්ලානා, මුදාරා, වැල්ඩෙබරානෝ, අමාට් සහ සන්ස්, ෆොස්පරිනි, කෝබෙටා සහ රොනලි, ඩි වයිස්. අවසාන වශයෙන්, ඔහුගේ කාලයේ කලාත්මක හා තාක්\u200dෂණික කාර්යයන් අවබෝධ කරගත් එෆ්. ටාරෙගා, නූතන යුගයේ fruit ල දැරීමට නියමිතව තිබූ ඔහුගේ ආදර නිර්මාණශීලීත්වයට ක්ෂේත්\u200dරයට ධාන්\u200dය විසි කළේය.

රුසියාවේ ගිටාරය.

රුසියාවේ ගිටාරයේ පෙනුම ආසන්න වශයෙන් මැදට යොමු වේXVII සියවස. ඉතාලි හා ප්\u200dරංශ කලාකරුවන් සංචාරය කිරීමෙන් එය ගෙන එන ලදී. රුසියානු සමාජයේ ඉහළම කවයන් තුළ ගිටාරය ව්\u200dයාප්ත කිරීම සඳහා ගිටාර් වාදකයින් පමණක් නොව, එය අතේ ගෙන යා හැකි උපකරණයක් ලෙස භාවිතා කරන ගායකයින් සහ ගායකයින් ද පහසුකම් සපයයි.

අවසානයේ දීXviii – XIX cc. වංශාධිපතියෝ පමණක් ගිටාරය වාදනය කිරීමට ප්\u200dරිය නොකළහ. වෘත්තීය සංගීත ians යන් I.E. කන්ඩොෂ්කින් (1747 - 1804), ඒ.ඩී.සිලින් (1766 - 1849). හය-ගිටාරය සමඟ ගිටාරය හතකින් යුත් ගිටාරය රුසියාවේ පැවතීමට පටන් ගත් බවත්, ඒ මත සුසර කිරීම හඳුන්වා දුන් බවත් සැලකිල්ලට ගත යුතුය.ජී- dur, එය ප්\u200dරමුඛ ස්ථානයක් අත්පත් කර ගනී, "රුසියානු ගිටාරය" යන නාමය ලබා ගනී. එහි අනුමැතිය ඇතිව රුසියාවේ ගිටාර් කලාව බටහිර රටවලට වඩා වෙනස් ආකාරයකින් වර්ධනය වීමට පටන් ගනී.

හත් සංගීත භාණ්ඩ සහිත ගිටාරය වාදනය කිරීමේ රුසියානු පාසලේ ආරම්භකයකු වන්නේ ඇන්ඩ්\u200dරි ඔසිපොවිච් සික්රා (1773-1850), දක්ෂ ගිටාර් වාදකයෙකි, දක්ෂ රචකයෙකි. ගිටාරයේ යුරෝපීය සම්ප්\u200dරදායේ සිට රුසියානු ජාතික භාෂාවට හා ගැමි ගීතයට මාරුවීමට ඔහුට සහ ඔහුගේ සිසුන්ට හැකි විය.

ඔහුගේ යෞවන කාලයේදී වීණා වාදකයෙකු ලෙස ප්\u200dරසංග ලබා දුන් ඔහු සංගීත හයේ ගිටාරය වාදනය කළේය. 1801 දී සංගීත ian යා මොස්කව් වෙත සංක්\u200dරමණය වූ අතර එහිදී ඔහු සංගීත හත ගිටාරය සඳහා ප්\u200dරසංගයක් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත් අතර ඔහුගේ පළමු සිසුන් සමඟ අධ්\u200dයයනය කළේය. සික්රා දක්ෂයෙක් පමණක් නොව ඉහළ උගත් සංගීත ian යෙකි. එම්. ග්ලින්කා, ඒ. ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, ඒ. වර්ලමොව්, ඒ. ඩුබියුක්, ඩී. ෆීල්ඩ් සහ රුසියානු සංස්කෘතියේ තවත් බොහෝ පුද්ගලයින් ඔහුව බෙහෙවින් අගය කළහ. ඔහුගේ සිසුන් අතර වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ වන්නේ එස්. ඇක්සෙනොව්, එන්. ඇලෙක්සැන්ඩ්\u200dරොව්, වී. මෝර්කොව්, වී. සාරෙන්කෝ, වී. ස්වින්ට්සොව් ය.

ඔහුගේ ගිටාර් අධ්\u200dයාපනයේ පදනම ලෙස වීණාව වාදනය කිරීමේ පුරුද්දට ගත් සික්රා, ගිටාරය සඳහා විශාල ඉල්ලීම් ඉදිරිපත් කළේ ස්වරයේ තනු නිර්මාණය අනුව නොවේ. මේ සම්බන්ධයෙන් සහ සංගීතය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ නිරවද්\u200dයතාව අනුව එහි දිශාව “ශාස්ත්\u200dරීය” ලෙස හැඳින්විය හැකිය. සික්රා ගිටාරය සඳහා බොහෝ කොටස් ලියා ඇති අතර 1802 දී ඔහු මොස්කව්හි "ජර්නල් පෝර් ලා ක්විටාරේ සෙප්ට් කෝඩ්" ("ජර්නල් ෆෝ හත්-ගිටාරය") ප්\u200dරකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගත්තේය.

සික්රාගේ වසර පනහක අධ්\u200dයාපනික අත්දැකීම්වල ප්\u200dරති result ලය වූයේ ඔහුගේ සිසුවෙකු වූ වී. අයි. මෝර්කොව් වෙනුවෙන් කැප කරන ලද "හත්-සංගීත ගිටාරය සඳහා න්\u200dයායාත්මක හා ප්\u200dරායෝගික පාසල" ය.

ඔහුගේ අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරමයේ ධනාත්මක කරුණු හෙළි නොකරන හෙයින් පාසල සමඟ ඇති සමීපතම මිතුරා ඉතා බලාපොරොත්තු සුන් කරයි. ඔහු විශිෂ් teacher ගුරු-වෘත්තිකයෙකු වූ නමුත් දුප්පත් ක්\u200dරමවේදවේදියෙකි, මන්ද යත් නැවත මුද්\u200dරණ ගණනාවක් තිබියදීත් පාසලට පුළුල් පිළිගැනීමක් නොලැබුණු බැවිනි.

පාසල කොටස් තුනකින් සමන්විත වේ. පළමුවැන්න - “පොදුවේ සංගීත නීති රීති” එකල පුළුල්ව පැවති ක්\u200dරමෝපායික අත්පොත්වලට වඩා වෙනස් ය. දෙවන, වඩාත්ම වටිනා කොටස, කොරපොතු සහ යතුරු පුවරුව සමඟ ගනුදෙනු කරන අතර, නිවැරදි ඇඟිලි ගැසීම් සහ විශේෂ අවස්ථා සලකා බැලීම පෙන්නුම් කරයි. තෙවන කොටසේ සික්රාගේ සිසුන්ගේ නාට්\u200dය අධ්\u200dයයනය සඳහා ඉදිරිපත් කර ඇත.

පාසලේ ප්\u200dරධානම අඩුපාඩුව වන්නේ මෙවලම වාදනය කිරීමේ කුසලතා ලබා ගැනීමේ අඛණ්ඩතාව නොමැතිකමයි. පාසල මූලික වශයෙන් ගුරුවරුන් නැඹුරු වූ අතර ආරම්භකයකු සඳහා නිසි මග පෙන්වීමක් නොමැතිව එය නිෂ් .ල විය. පාසලේ තාක්ෂණික කුසලතා වර්ධනය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු නොකෙරේ. අඩු සාර්ථකත්වයක් නොමැති අමුණා ඇති කලාත්මක තලය වෙනත් ඕනෑම එකතුවකට ඇතුළත් කළ හැකිව තිබුණි.

තවත් ප්\u200dරධාන ගිටාර් ප්\u200dරවර්ධකයෙකු වන්නේ 1812 දී ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද චෙක් ගිටාර් වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන ඉග්නේෂස් වොන් ගෙල්ඩ් ය. රුසියානු ගිටාර් වාදකයින් සඳහා ජෙල්ඩ්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම්වල වැදගත්කම සහ විශේෂයෙන් ඔහුගේ “සංගීත හත ගිටාරය වාදනය කිරීමේ පාසල” පහත දැක්වෙන කරුණු වලින් සනාථ වේ. 1819 දී සික්රා හි වඩාත් දක්ෂ සිසුවෙකු වන එස්.එන්. ඇක්සෙනොව් තමා සොයාගත් ගිටාරය වාදනය කිරීම සඳහා නව ක්\u200dරමවේදයන් ප්\u200dරකාශයට පත් කළ විට, එවැනි එක් ක්\u200dරමවේදයක් වූයේ කෘතිම හාර්මොනික් නිස්සාරණය කිරීමයි. ඒවා එතෙක් රුසියාවේ භාවිතා නොවීය. ඔහු පාසල ඔහුගේ නායකත්ව පදනම ලෙස ගෙන ඇති අතර, ජෙල්ඩ්ගේ ව්\u200dයුහය හා ක්\u200dරමවේදය අක්ෂියෝනොව් සහ සික්රා භාවිතා කළ ශිල්පීය ක්\u200dරම සමඟ සමපාත නොවන්නේ නම් මෙය සිදු නොවනු ඇත.

එබැවින් රුසියානු ගිටාරය වාදනය ආරම්භ වියXIX ජෙල්ඩ්ගේ ක්\u200dරමෝපායික මාර්ගෝපදේශවල බලපෑම යටතේ සියවස පිහිටුවන ලදී.

ගිටාර් කලාවේ සමස්ත යුගයක්ම මිහායිල් තිමෝෆීවිච් වයිසොට්ස්කි (1791-1837) ගේ ස්වයං-ඉගැන්වූ ගිටාර් වාදකයෙකුගේ කෘතිය හා බැඳී ඇත. ඔහු පසු කලෙක දක්ෂ හා රචනාකරුවෙකු විය.ඔහු රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙසත්, බටහිර යුරෝපීය සම්ප්\u200dරදායට අවංක අභියෝගයක් ලෙසත්, සංගීත හතේ ගිටාරය සංවර්ධනය කිරීම සම්පූර්ණ කළේය. රුසියානු ගිටාර් වාදකයින් ඔවුන්ගේ තෝරාගත් මාර්ගයෙන් ඉවතට ගැනීමට සෝර්ට හෝ ගුලියානිට නොහැකි විය.

වයිසොට්ස්කි සම්භාව්\u200dයයන්ට ප්\u200dරිය කළේය, විශේෂයෙන් බැච්, ඔහු ගිටාරය සඳහා පාරදෘශ්\u200dය කිරීමට උත්සාහ කළ අතර එය ඔහුගේ ගිටාර් සංයුතියේ ශෛලියේ බැරෑරුම්කම හා උදාරත්වයට හේතු විය. කවුන්ටරය භාවිතා කළ පළමු රුසියානු ගිටාර් වාදකයා ඔහු විය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය ඉතා විශාලයි - නාට්\u200dය සියයක් පමණ. ඔහුගේ කෘති අතර කුඩා (පිටු 24) කතුවරයාගේ මරණයට ටික කලකට පෙර ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද “ගිටාරය සඳහා වාදනය කිරීමේ ප්\u200dරායෝගික හා න්\u200dයායාත්මක පාසලක්” (1836) ද දැන් කිසිදු වටිනාකමක් නැත.

වයිසොට්ස්කිගේ දක්ෂතාවය ඔහුගේ ගීත විචල්\u200dයතාවන්ගෙන් වඩාත් පැහැදිලිව පිළිබිඹු විය. ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයෙන් ලැබුණු හොඳම පැරණි හා සමකාලීන ගීත, ඔහුගේ සමකාලීනයන්, වඩා ශක්තිමත් හා වඩා සංගීත දක්ෂතා ඇති අයගේ කෘතිවල පවා සොයාගත නොහැකි එවැනි පිළිබිඹුවක්.

ගිටාර් කලාවේ දියුණුව වෙනුවෙන් බොහෝ දේ කළ සුප්\u200dරසිද්ධ රුසියානු ගිටාර් වාදක-ප්\u200dරසංග වාදකයෙකු වන එන්.පී මකරොව් (1810-1890) මෙහි සඳහන් කිරීමට කිසිවෙකුට අසමත් විය නොහැක. මකරොව් වයස අවුරුදු 28 දී ගිටාරය ගැන උනන්දුවක් දැක්වීය. ඔහු වෝර්සෝහි හමුදා ඇකඩමියේ නැවතී සිටි කාලය තුළ 6-සංගීත ("ස්පා Spanish ්" ") ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත් අතර දිනකට පැය දහයක් දොළහක් පුහුණු වෙමින් ඉතා ඉක්මනින් තාක්ෂණික දියුණුවක් ලබා ගත්තේය.

1852 දී මකරොව් විදේශගත වූ අතර එහිදී යුරෝපයේ විශාලතම ගිටාර් වාදකයින් හමුවිය: සානි ඩි ෆෙරැන්ටි, එම්. කාර්කාසි, එන්. කොස්ටා, ජේ. කේ. මර්ට්ස්, ගිටාර් මාස්ටර් අයි. ෂර්සර්.
1856 දී ඔහු ගිටාර් වාදකයින්, ගිටාරය සඳහා ලියන රචනාකරුවන් මෙන්ම මෙම උපකරණ සාදන ස්වාමිවරුන් සඳහා සමස්ත රුසියානු තරඟයක් සංවිධානය කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් රුසියාවේ මුලපිරීමට පුළුල් සහයෝගයක් නොලැබුණි. 1856 දී බෙල්ජියමේ අගනුවර වන බ්\u200dරසල්ස් හි දී තම අභිප්\u200dරාය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට මකරොව් සමත් විය. එහිදී ගිටාරය සඳහා හොඳම සංයුතිය සහ හොඳම මෙවලම සඳහා වූ පළමු ජාත්\u200dයන්තර තරගය පැවැත්විණි. මකරොව් විසින්ම තනිවම වාදකයෙකු ලෙස තරඟයේ දී ඉතා සාර්ථක ලෙස රඟ දැක්වීය.

ඔහු ගිටාරය ගැන පොත් කිහිපයක් ලිවීය, විශේෂයෙන් "ඉහළම ගිටාරය වාදනය කිරීමේ නීති කිහිපයක්" යන අත් පත්\u200dරිකාව. බටහිර සහ රුසියාවේ ගිටාර් කලාවේ තත්වය පිළිබඳව කතුවරයා සිය ආකල්පය ප්\u200dරකාශ කළ හඳුන්වාදීමේ ලිපියට අමතරව, ගිටාර් තාක්ෂණය පිළිබඳ නීති නවයක් එහි අඩංගු විය.

මාකරොව් ඇඟිලි තුඩු ගැසීමේ ගැටළු, දකුණු අතෙහි අර්ථය (කුඩා ඇඟිල්ල භාවිතා කිරීම), ට්\u200dරිල් එකක් වාදනය කිරීම (නූල් දෙකක ඇඟිලි හතරක් සහිතව) යනාදියෙහි වාසය කළේය. මාකරොව් විසින් ප්\u200dරකාශ කරන ලද සමහර කරුණු තවමත් ගිටාර් වාදකයින් කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වයි.

හතළිස් ගණන්වලදීXIX රුසියාවේ මෙන්ම යුරෝපයේ ද සියවස තුළ ගිටාර් කලාවෙහි දිගුකාලීන පරිහානියක් දක්නට ලැබේ. මකරොව්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් පමණක් නොව, වඩා වැදගත් සංගීත ians යන්ගේ ප්\u200dරසංග ද - දෙවන භාගයේ ගිටාර් වාදකයෝ යXIX සියවස් ගණනාවකට මහජන ප්\u200dරතිචාරයක් නොලැබුණි. සාපේක්ෂව නිශ්ශබ්ද ශබ්දය නිසා, තලයේ ඇති හිඟය - සියල්ලට පසු, ප්\u200dරධාන රුසියානු රචනාකරුවන් කිසිවෙකු ගිටාරය සඳහා එක කෑල්ලක්වත් රචනා නොකළ නමුත්, මෙම උපකරණය ග්ලින්කා සහ ටයිකොව්ස්කිගේ අනුකම්පාව භුක්ති වින්දා. ප්\u200dරසංග ශාලා වල භාවිතා කිරීමට ගිටාරය නුසුදුසු යැයි සැලකේ. ගිටාර් ඉගැන්වීම සමාන නොවේ. ගිටාර් ඉගෙනීම නිසි මට්ටමට ගෙන ඒමේ බරපතලම උත්සාහයක් කර්ස්ක්හි සිදුවෙමින් තිබීම සිත්ගන්නා කරුණකි. එහිදී, රුසියානු සංගීත සංගමයේ සංගීත පන්ති වලදී, A.G. රුබින්ස්ටයින් පන්තියේ හත්-ගිටාරය. ජර්මානු ගුරුවරයෙකු වන ආධුනික ගිටාර් වාදකයෙකු වන යූ.එම් විසින් පන්ති පවත්වන ලද අතර නොමිලේ. ස්ටොක්මන්. නමුත් වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන්, සිසුන් අතර උනන්දුවක් නොමැතිකම නිසා ගිටාර් පන්තිය නතර විය. සෙසු අයට ගිටාර් වාදනය ඉගැන්වීම පෞද්ගලික පුද්ගලයින්ගේ අතේ වූ අතර බොහෝ විට සංගීතයේ නූගත් ය. මෙය විශාල සංස්කරණවල ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද සහ තනිකරම වාණිජමය ස්වභාවයකින් යුත් එවකට පැවති ස්වයං උපදෙස් අත්පොත්වලින් පිළිබිඹු වේ. ඔවුන් සංගීත අංකනය සඳහා විස්තාරකයක් භාවිතා කළහ - ඩිජිටල් පද්ධතියක් මත වාදනය කිරීම. උපග්රන්ථය වඩාත් ජනප්රිය හා තරමක් අසභ්ය චේතනාවන්ගේ නූගත් පිටපත් කිරීමකි. පාසල් දෙකක් ඒවාට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ - "පාසල - හය-ගිටාරයක් සඳහා ස්වයං උපදෙස් අත්පොතක්" අයි.එෆ්. ඩෙකර්-ෂෙන්ක් (1825-1899) සහ “හත්-නූල් ගිටාරය සඳහා පාසල” A.P. සොලොවියොව් (1856-1911). සොලොවියොව්ගේ පාසල එකල හොඳම ඉගැන්වීම් ආධාරයයි.

සොලොවියොව්ගේ ශිෂ්\u200dයයන් වූයේ "ගිටාර් සහ ගිටාර් වාදකයින්" නමින් ess තිහාසික රචනා මාලාවක් ප්\u200dරකාශයට පත් කළ ගිටාර් ඉතිහාස ian වරයෙකු වන වැලරියන් රුසානොව් (1866-1918) සහ 1901 දී "ගිටාර් වාදකයා" සඟරාව ප්\u200dරකාශයට පත් කිරීම ආරම්භ කළ අතර එය දිගු විවේකයකින් වුවද ප්\u200dරකාශයට පත් කෙරේ. අද දවස. අවාසනාවකට මෙන්, රුසැනොව් හය-ගිටාරයට අගතියට පත් වූ අතර එහි ගෞරවය හෑල්ලුවට ලක් කළ නමුත් ඔහුගේ ක්\u200dරියාකාරකම් නොදැනී ගියේය. එම දුෂ්කර කාලය සඳහා ඔහු ගිටාර් වාදකයින්ගේ සංගීත සාක්ෂරතාවයේ අවශ්\u200dයතාවය ප්\u200dරවර්ධනය කිරීම, මෙවලම පිළිබඳව බැරෑරුම් ආකල්පයක් දැරීම සහ ඒ මත සිදු කරන ලද සංගීත කෘති ප්\u200dරවර්ධනය කිරීම සඳහා බොහෝ දේ කළේය. ගිටාරය වාදනය කිරීමේ කලාවේ නව උච්චතම අවස්ථාව ඔක්තෝබර් විප්ලවය හා සම්බන්ධ වේ. එය පසු පළමු වසර තුළ ගිටාරය ඒකල උපකරණයක් ලෙස වැඩි අවධානයක් දිනා නොගත් අතර සංගීත පාසල්වල පුහුණුව, උපකරණයේ “නිෂ් riv ලකම” නිසා එය සිදු නොවූ අතර විශාලතම ගිටාර් වාදකයින්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් අසංවිධිත හා ප්\u200dරධාන වශයෙන් දුරස්ථ ස්ථානවල ඉදිරියට ගියේය. එකල වඩාත්ම ජනප්\u200dරිය වූයේ සංගීත හතකින් යුත් ගිටාරයයි. කෙසේ වෙතත්, පූර්ව විප්ලවවාදී වසරවලදී සංගීත හය කින් යුත් ගිටාරය සහ එහි සාහිත්\u200dයය රැගෙන ගිය ගිටාර් වාදකයින් මෙම විශේෂිත මෙවලමට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීමට පටන් ගත්හ. විශේෂයෙන්, 1926, 1927, 1935 සහ 1936 දී සෙගෝවියා සංචාරය මගින් මෙය පහසු කරන ලදී. යූඑස්එස්ආර් හි ගිටාර් කලාවේ දියුණුව සඳහා සෙගෝවියා විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ප්\u200dරසංගය, ඔහුගේ ක්\u200dරීඩා ශිල්පීය ක්\u200dරම සහ කාර්ය සාධනය තීරණාත්මක විය. මෙම ස්වාමියාගේ ප්\u200dරබලම බලපෑම යටතේ බොහෝ සෝවියට් ගුරුවරුන් - එකල ගිටාර් වාදකයෝ, සෝවියට් සම්භාව්\u200dය ගිටාරය සඳහා අඩිතාලම දැමූහ.

සහ පී.එස්. අගෆොෂින් (1874-1950), අපූරු රුසියානු ගිටාර් වාදකයෙකි. මුලදී හතකින් යුත් ගිටාරය වාදනය කරමින්, ප්යෝටර් අගෆොෂින් තමාගේම සංගීත භාණ්ඩය තනිවම වාදනය කළ අතර, මොස්කව් වෙත ගිය පසු ඔහු ඉඳහිට ගුරුවරුන්ගේ උපදෙස් භාවිතා කළේය. ඒ අතර වී. රුසානොව් ද විය. බොහෝ ප්\u200dරසංගවල රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස සහභාගී විය. ප්\u200dරමුඛ ගායක ගායිකාවන් වන එෆ්. චාලියාපින්, ඩී. ස්මිර්නොව්, ටී. රූෆෝ. අගෆොෂින්ගේ රංග කලාව අගයමින් ඔහුට 1916 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේදී මැසෙනෙට්ගේ ඔපෙරා ඩොන් ක්වික්සෝට් සඳහා සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලදී.

සොලොවියොව් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම ඔහුට හය-ගිටාරය දෙස සමීපව බැලීමටත් එය තනිවම අධ්\u200dයයනය කිරීමටත් පොළඹවයි. පාසල විසින් මෙහෙයවනු ලබන කාර්කාසි ඉක්මනින් හය හයේ ගිටාරය ප්\u200dරගුණ කරන අතර සෙගෝවියා හමුවීමෙන් පසු නූල් හත සම්පූර්ණයෙන්ම අතහැර දමයි.

1926 දී සෙගෝවියා සමඟ රැස්වීම අගෆොෂින්ගේ ආභාෂය ලැබීය. ඔහු ස්පා Spanish ් artist කලාකරුවාගේ එක ප්\u200dරසංගයක්වත් අතපසු කළේ නැත, ඔහු පෞද්ගලිකව ඔහු හමුවිය. ඇගෆොෂින් මෙසේ ලිවීය. “මම වහාම නැවත ගොඩනඟා, මගේ කාර්ය සාධනයට, ක්\u200dරීඩා කිරීමේ ක්\u200dරමවේදයන්ට අවශ්\u200dය වෙනස්කම් සිදු කළෙමි. මට දැනටමත් යමක් තිබුනි, එබැවින් ඔහුගේ ක්\u200dරීඩා කිරීම පිළිබඳ මගේ වැඩිදුර නිරීක්ෂණ වඩාත් tive ලදායී විය, මට ඒවා තනි අවස්ථා සහ ඔහුගේ ක්\u200dරියාකාරිත්වය පිළිබඳ විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ හැකිය, විශේෂයෙන් මගේ අධ්\u200dයයන ක්\u200dරියාවලියේ යෙදී සිටි එම කොටස්. ”

වසරක දැඩි පුහුණුවෙන් පැහැදිලි ප්\u200dරති .ල ලැබුණි. 1927 දී අගෆොෂින් නැවතත් සෙගෝවියාව රඟපෑවේය. මෙය සිදු වූයේ චිත්\u200dර ශිල්පී පී.පී. කොන්චලොව්ස්කි. මෙම රැස්වීම සිහිපත් කරමින් කොන්චලොව්ස්කි ලියා ඇත්තේ සෙගෝවියා අගෆොෂින් "හොඳම මොස්කව් ගිටාර් වාදකයා" ලෙස හැඳින්වූ බවයි.

පී.එස්. අගෆොෂින් වසර 40 කට වැඩි කාලයක් රාජ්\u200dය මාලි රඟහලේ වාද්\u200dය වෘන්දයක් ලෙස සේවය කළේය. 1930-1950 දී ඔහු සංගීත විද්\u200dයාලයේ ගිටාර් පා course මාලාවක් ඉගැන්වීය. ඔක්තෝබර් විප්ලවය සහ මොස්කව් රාජ්\u200dය සංරක්ෂණාගාරය. බොහෝ ප්\u200dරසිද්ධ සෝවියට් ගිටාර් වාදකයින් වූයේ ඔහුගේ ශිෂ්\u200dයයන්ය (ඒ. ඉවානොව්-ක්\u200dරම්ස්කෝයි, අයි. කුස්නෙට්සොව්, ඊ. මාකෙවා, යූ. මිකීව්, ඒ. කබානිඛින්, ඒ. ලොබිකොව් සහ තවත් අය).

පී.එස්. 1928 දී ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද "ගිටාරය පිළිබඳ නව" කෘතිය අගෆොෂින් සතුව ඇත. එය කැපී පෙනෙන ඒ. ඒ. සෙගෝවියාගේ සම්මන්ත්\u200dරණ.

1. "පාසල" පිළිබඳ පුහුණුව ලබන ශිෂ්\u200dයයෙකු ගිටාරය එහි historical තිහාසික සංවර්ධනයේදී සිදු කළ ප්\u200dරධාන අදියරයන් හරහා යා යුතුය. එනම්, විවිධ මෝස්තර හා යුගවල ගිටාර් වාදකයින්ගේ ශිල්පීය ක්\u200dරම හා කෘති ඔහු හුරු කර ගත යුතුය.

2. ශිෂ්යයා ප්රායෝගිකව ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත යුතුය, එනම්, ව්යායාම සහ සිතුවම් වැනි වියළි අධ්යාපනික හා පුහුණු ද්රව්ය මත නොව, රසය පෝෂණය කරන හා ගෙන එන දක්ෂ ලෙස තෝරාගත් ඉහළ කලාත්මක ද්රව්ය මත වාදනය කිරීම සඳහා අවශ්ය දැනුම හා කුසලතා ලබා ගැනීම. ප්\u200dරායෝගික හා තාක්ෂණික කුසලතා සමඟ සෞන්දර්යාත්මක තෘප්තිය ද ඇත.

3. ගිටාරයේ ප්\u200dරධාන රයිසන් ඩිට්\u200dරේ, කතුවරයාට අනුව, එහි ශබ්දයෙහි පද රචනය, අවංකභාවය, සංශුද්ධතාවය සහ අලංකාරය ය. ඕනෑම ශබ්දයක් බල කිරීම, බ්\u200dරාවුරා ගිටාරයට පිටසක්වළ ය.

"පාසල" සඳහා අදහස් කරන තොරතුරු සඳහා කතුවරයා විසින් තෝරා ගැනීම සහ ඊට අනුරූපී කාර්ය සාධන ප්\u200dරවේශය තීරණය කරනු ලබන්නේ මෙම ජීවිතය හා අධ්\u200dයාපනික මූලධර්මයන් ය.

"පාසලේ" විශේෂාංග අතර ගිටාරයේ හාර්මොනික් මාධ්\u200dයයන් සංවර්ධනය කිරීම හා ක්\u200dරමානුකූල කිරීම, උසස් කලාත්මක ද්\u200dරව්\u200dය පිළිබඳ සියළුම අධ්\u200dයයන පැවැත්වීම, න්\u200dයායාත්මක කොටස (සමගියෙහි පදනම්) ප්\u200dරායෝගිකව සම්බන්ධ කිරීම, ගිටාරයේ හැකියාවන් පෙන්වීම ඒ සමඟ ඇති උපකරණයක්.

1930-1950 දී ඇගෆොෂින් විසින් සම්භාව්\u200dය හයේ ගිටාර් වාදනයන් දහයකට අධික ප්\u200dරමාණයක් සහ ඔහුගේම පිටපත් හා රචනා ඇල්බම හයක් නිකුත් කරන ලදී. හය-ගිටාරය වාදනය කිරීමේ සංස්කෘතිය, වෘත්තීය ගිටාර් වාදකයින්, වාදකයින් සහ ගුරුවරුන් පුහුණු කිරීම සඳහා ඔහු කළ දායකත්වය වෙනුවෙන් ඔහුට ගෞරව සම්මානය සහ පදක්කම් දෙකක් පිරිනමන ලදී.

ඒ සමගම ගිටාරය සංගීත පාසල්වල සහ කාර්මික පාසල්වල ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. එවකට සෝවියට් ගිටාර් අධ්\u200dයාපනයේ ජයග්\u200dරහණ ප්\u200dරකාශිත ගිටාර් සාහිත්\u200dයය තුළින් පිළිබිඹු විය. ගිටාර් කෑලි වෘත්තීය රචනාකරුවන් විසින් රචනා කරන ලදී. නිර්මාපකයෙකු, ශාස්ත්\u200dර ician යකු වන බී.වී. අසාෆීව් (1884-1949).

පශ්චාත් යුධ සමයේ සෝවියට් ගිටාර් වාදකයින් අතර, ඒඑම් ඉවානොව්-ක්\u200dරම්ස්කෝයි (1912-1973) විශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර, විශිෂ්ට රුසියානු සෝවියට් ගිටාර් වාදකයෙක්, රචනාකරුවෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, ගුරුවරයෙක්, සෝවියට් සංගීත ians යන් කිහිප දෙනෙකුගෙන් එක් අයෙකි. ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි (1959). පී. එස්. අගෆොෂින් යටතේ ඔක්තෝබර් විප්ලවය නම් කරන ලද සංගීත විද්\u200dයාලයේ, පසුව මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්\u200dයාපනය ලැබීය. රුසියාවේ සංගීත හයේ ගිටාරය සංවර්ධනය කිරීමේදී ඔහු විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔහු ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සහ ගායකයන් සමඟ (එන්. ඕබුකෝවා, අයි. එස්. කොස්ලොව්ස්කි) රඟ දැක්වීය. 1932 සිට ඔහු සර්ව යුනියන් ගුවන් විදුලියේ සේවය කළේය. 1939 දී ජන උපකරණ පිළිබඳ සර්ව-යූනියන් ප්\u200dරසංගයේ දෙවන ත්\u200dයාගය ඔහුට හිමි විය. 1939-45 දී. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ එන්.කේ.වී.ඩී හි ගීත හා නර්තන සමූහයේ කොන්දොස්තර. 1947-52 දී ඔහු රුසියානු ජන සංගීත කණ්ඩායමේ කොන්දොස්තරවරයා සහ සර්ව යුනියන් ගුවන් විදුලියේ ජන සංගීත භාණ්ඩ වාද්\u200dය වෘන්දය විය.

ඉවානොව්-ක්\u200dරම්ස්කෝයිගේ ගිටාර් කෘති (ගිටාරය සහ වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා ප්\u200dරසංග දෙකක් ඇතුළුව) ගිටාර් වාදකයින් අතර ඉතා ජනප්\u200dරියය.

"හය-සංගීත ගිටාරය වාදනය කරන පාසල" (1957) A.M. ඉවානොව්-ක්\u200dරම්ස්කෝයි කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ. පළමු කොටස වන්නේ “සංගීත-න්\u200dයායාත්මක තොරතුරු සහ උපකරණයේ ප්\u200dරායෝගික ප්\u200dරගුණ කිරීම” ය. එහි කොටස් හතරක් ඇති අතර එය ගිටාරය සහ සංගීත න්\u200dයායේ ඉතිහාසය පිළිබඳ කෙටි හැඳින්වීමක් මෙන්ම උපකරණයේ වාදනය ප්\u200dරගුණ කිරීමට අවශ්\u200dය අභ්\u200dයාස ද සපයයි. සංගීත-න්\u200dයායාත්මක සංකල්ප හා අභ්\u200dයාසවල සංකීර්ණත්වය ක්\u200dරමයෙන් අංශයට වැඩි වේ. දෙවන කොටස වන්නේ “තලයේ අතිරේකය” යන්නයි. සෝවියට්, රුසියානු සහ විදේශීය රචනාකරුවන්ගේ ජනප්\u200dරිය කෘති, ජන සංගීත සැකැස්ම, සිසුන්ට ප්\u200dරවේශ විය හැකි ඉදිරිපත් කිරීමක ඇතුළත් කිරීම් මෙයට ඇතුළත් ය.

A.M. ඉවානොව්-ක්\u200dරාම්ස්කෝයිගේ අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාකාරකම් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ශාස්ත්\u200dරීය සංගීත පාසලේදී සිදු වූ අතර 1960 සිට 1973 දක්වා ඔහු ගිටාර් පන්තියට නායකත්වය දුන් අතර බොහෝ දක්ෂ සංගීත ians යන් පුහුණු කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඉගැන්වීම් සමාජශාලාවල රවුම් වැඩ මට්ටමින් සිදු කරන ලදී. මෙයට හේතුව ජේ.වී. ස්ටාලින්ගේ මඟ පෙන්වීම මත සංගීත ගැති පාසල්වල ඇකෝනියන්, ගිටාරය සහ සැක්සෝෆෝනය බටහිර ගැති, ධනේශ්වර උපකරණ ලෙස ඉගැන්වීම තහනම් කර තිබීමයි. මහජන පීඩනය යටතේ “ජනතාවගේ නායකයා” මියගිය පසු පමණක්, පුළුල් ප්\u200dරචාරයක් නොමැතිව අගනුවර සහ ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ්හි සම්භාව්\u200dය ගිටාර් පන්ති විවෘත කරන ලදී. එය සිදු වූයේ 1960 දී ය. මොස්කව්හි රාජ්\u200dය සංගීත හා අධ්\u200dයාපනික පාසලේදී සංගීත හතක ගිටාර් පන්තියක් විවෘත කරන ලද්දේ V.I. ග්නසින් (ගුරුවරුන් වන එල්. මැන්රෝ සහ ඊ. රුසානොව්) සහ හයේ නූල් - සංරක්ෂණාගාරයේ පාසලේ (ගුරුවරයා ඒ. ඉවානොව්-ක්\u200dරම්ස්කෝයි).

ඇලෙක්සැන්ඩර් මිහයිලොවිච් ඉවානොව්-ක්\u200dරම්ස්කෝයි ගිටාර් කලාව ප්\u200dරවර්ධනය කිරීම සඳහා සිය සියලු ශක්තීන් කැප කළ ප්\u200dරකට සංගීත හා මහජන චරිතයකි. වසර ගණනාවක අමතකවීමෙන් පසු, දක්ෂ රංගන ශිල්පියෙකුට සහ ගුරුවරයෙකුට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ගිටාරය වෘත්තීය ප්\u200dරසංග මෙවලමක තත්වය නැවත ලබා ගත් අතර රටේ ද්විතීයික හා උසස් සංගීත ආයතනවල ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. සංගීත ian යා සිහි කිරීම සඳහා මොස්කව් ගිටාර් සංගීත උළෙල A.M. ඉවානොව්-ක්\u200dරම්ස්කෝයි.

සංගීත හතක ගිටාර් සම්ප්\u200dරදායේ අනුප්\u200dරාප්තිකයා වූයේ සර්ජි දිමිත්\u200dරිවිච් ඔරෙකොව් (1935-1998), හොඳම රුසියානු ගිටාර් වාදකයෙකි, නූල් හතක වාදකයෙකි (නූල් හයේ ගිටාරය දක්ෂය, නමුත් එය ප්\u200dරසිද්ධියේ වාදනය කළේ නැත). ඔහු වැඩිදියුණු කරන්නෙකුගේ, රංගන ශිල්පියෙකුගේ සහ රචකයෙකුගේ තෑග්ග ඒකාබද්ධ කළේය. රුසියානු ජාතික ගිටාර් ප්\u200dරසංගය නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහු බොහෝ දේ කළේය. රුසියානු ජන ගී හා රොමැන්ටික ගිටාරය සඳහා විවිධ විධිවිධාන කතුවරයා. ඔහු මුලින් ම ගිටාරය හැදෑරීමට පටන් ගත් අතර පසුව ගිටාර් වාදක වී.එම්. කුස්නෙට්සොව් (1987-1953), "හය හා හත සංගීත ගිටාරයක සුසර කිරීම පිළිබඳ විශ්ලේෂණය" (මොස්කව්, 1935) නම් ග්\u200dරන්ථය රචනා කළ මොස්කව් ගිටාර් වාදකයින් බොහෝ දෙනෙක් ඉගෙන ගත්හ. හමුදාවේ සේවය කිරීමෙන් පසු ඔහු ජිප්සී රොමැන්ටික හා ගීත රඟදැක්වූ රයිසා ෂෙම්චුෂ්නායා සමඟ සම්බන්ධ විය. ඉන්පසු ඔහු තම බිරිඳ සමඟ පැරණි ආදර කතා, ජිප්සී ගීත සහ ආදර කතා නදීෂ්ඩා ටිෂිනිනෝවා සමඟ රඟ දැක්වීය. කලක් ඔහු ඇලෙක්සි පර්ෆිලීව් සමඟ වයලීන වාදකයෙකු හා ගායක නිකොලායි අර්ඩෙන්කෝ සමඟ ජිප්සී ජෑස් කණ්ඩායමක වැඩ කළ අතර පසුව ඒ. පර්ෆිලීව් (6-සංගීත ගිටාරය) සමඟ ඔහුගේම ගිටාර් යුගලයක් සංවිධානය කළේය. ඔහු හය-ගිටාරයක් සඳහා බොහෝ විධිවිධාන ලියා ඇත (විශේෂයෙන්, "මතකයන් අවදි නොකරන්න", "හැ ep ීමේ විලෝ නින්ද" සහ "ක්\u200dරිසන්තමම්ස්" යන ආදර කතා). හය-ගිටාරයේ වැඩිවෙමින් පවතින ජනප්\u200dරියතාවය සැලකිල්ලට ගනිමින්, සංගීත හතේ ගිටාරයේ සමස්ත ප්\u200dරධාන රුසියානු තලය ඒ වෙත මාරු කිරීමට මම සැලසුම් කළෙමි.

සිය ජීවිත කාලය පුරාම සර්ජි ඔරෙකොව් රුසියානු ගිටාරයට විශ්වාසවන්තව සිටි අතර එය රුසියාවේ සිය තනතුරු අහිමි වීමට පටන් ගැනීම ගැන දැඩි කනස්සල්ලට පත්විය. “මම කවදාවත් හිතුවේ නැහැ, හය-ගිටාරය රුසියාව යටත් කර ගනීවි කියා. ගිටාරය එතරම් ජනප්\u200dරියයි; මෙය මිලිටරි, සාහිත්\u200dය ගිටාරයකි ... ඔබ කැමති සමාජයේ ඕනෑම ස්ථරයක් ගන්න: හත් නූල් සහිත ගිටාරය රුසියානු භාෂාව සම්බන්ධ කර ඇති දේශීය මෙවලමකි. ”

ඔරෙකොව්ගේ මාවත මොස්කව්හි ගිටාර් වාදකයෙකු වන ඇනස්ටේෂියා බාර්ඩිනා විසින් ඉදිරියට ගෙන යනු ලැබේ. ඇයගේ කාර්යයේ සුවිශේෂත්වය රඳා පවතින්නේ ඇය හය-නූල් සහ හත-සංගීත ගිටාරය මෙන්ම ග්\u200dරාන් ගිටාරය යන දෙකෙහිම සමානවම ප්\u200dරවීණ වීමයි (මෙම ගිටාරය පසුව සාකච්ඡා කරනු ඇත). කෘතිවල ක්\u200dරියාකාරිත්වය අතරතුර, ඇනස්ටේෂියා බාර්ඩිනා ගිටාරයේ සුසර කිරීම නූල් හයේ සිට හත දක්වා වෙනස් කරයි. ඇය රඟපාන විලාසිතාවන් බෙහෙවින් වෙනස් ය: සම්භාව්\u200dය, ආදරයේ සිට ජෑස් දක්වා. අවාසනාවකට මෙන්, මේ දක්වා, හත්-ගිටාරයේ කැපී පෙනෙන එකම වාදකයා බාර්ඩීන් ය.

ඊටත් වඩා පිරිසිදු කාර්ය සාධනයක් පුළුල් කිරීමට උත්සාහ කරමින් සංගීත ians යන් සහ ගිටාර් මාස්ටර්වරු නව නිර්මාණාත්මක විසඳුම් සඳහා කටයුතු කරමින් සිටිති. මෙම වර්ධනයන්ගෙන් එකක් වන්නේ ගෘහස්ථ ගිටාරයයි - ග්\u200dරාන් (සංවර්ධකයින් වන ව්ලැඩිමීර් උස්ටිනොව් සහ ඇනටෝලි ඔල්ෂාන්ස්කි සහ රුසියානු ධ්වනි නව ගිටාරය නියෝජනය කරයි), එය නයිලෝන් නූල් 6 ක් සහ ලෝහ නූල් 6 ක් විවිධ මට්ටම්වල පිහිටා ඇත. (මාර්ගය වන විට, මෙම ගිටාරයට නව නිපැයුමක් සඳහා පේටන්ට් බලපත්\u200dරයක් ඇත). ගිටාර් වාදකයාට නයිලෝන් සහ ලෝහ නූල් දෙකෙහිම ශබ්දය නිපදවීමේ හැකියාව ඇති අතර ගිටාර් දෙකක් වාදනය කිරීමේ හැඟීම ඇති කරයි. මෙම ගිටාරය රුසියාවට වඩා බටහිර රටවල ප්\u200dරසිද්ධ වීම ලැජ්ජාවකි. පෝල් මැකාර්ට්නි, කාලෝස් සැන්ටානා සහ තවත් බොහෝ ගිටාර් වාදකයින් විසින් ඒවා වාදනය කරනු ලැබේ.

ඉවානොව් - ක්\u200dරම්ස්කෝයිගෙන් පසු සම්භාව්\u200dය හයේ ගිටාරයේ සම්ප්\u200dරදායන්හි අනුප්\u200dරාප්තිකයා වූයේ ඔහුගේ දියණිය එන්.ඒ. ඉවානෝවා - ක්\u200dරම්ස්කායා. ඒ.කේ වැනි ප්\u200dරධාන රංගන ශිල්පියෙකු ඇති කිරීම. ෆ්රෝචි හොඳම රුසියානු සම්භාව්ය ගිටාර් වාදකයෙකි - වාදකයින්. දැන් ඔහු රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවෙකි, සංගීත ගුරුවරයෙකි, මොස්කව්හි රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ (කලින් ග්නෙසින් සංගීත හා ඉගැන්වීම් ආයතනය) මහාචාර්යවරයෙකි.

නම් කරන ලද සංරක්ෂණාගාරයේ මධ්\u200dයම සංගීත පාසලේ අධ්\u200dයාපනය ලැබීය එන්.ඒ පන්තියේ මොස්කව්හි ටයිකොව්ස්කි. ඉවානෝවා-ක්\u200dරම්ස්කෝයි සහ සංරක්ෂණාගාරයේ. ජී. මීනෙව් සමඟ ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් හි මුසෝර්ග්ස්කි. 1979 දී ඔහු ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් හි පැවති ජාතික සංගීත තරඟයේදී පළමු ත්\u200dයාගය දිනා ගත් අතර 1986 දී හවානා (කියුබාවේ) ගිටාර් වාදකයින් සඳහා වූ ජාත්\u200dයන්තර තරඟයේදී පළමු ත්\u200dයාගය දිනා ගත්තේය. ජර්මනිය, ප්\u200dරංශය, බෙල්ජියම, මහා බ්\u200dරිතාන්\u200dයය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ඔස්ට්\u200dරියාව, ඉතාලිය, යුගෝස්ලාවියාව, පෝලන්තය, කියුබාව, හංගේරියාව, චෙක් ජනරජය, බල්ගේරියාව, තුර්කිය සහ ග්\u200dරීසිය යන රටවල ප්\u200dරසංගවල නියැලී ඇත.
"ඇලෙක්සැන්ඩර් ෆ්රෝචි රුසියානු සම්භාව්\u200dය ගිටාරය සංවර්ධනය කිරීම සඳහා අගනා දායකත්වයක් ලබා දී ඇත. හොඳම රුසියානු ගිටාර් වාදකයින් බොහෝ දෙනෙක් ඇලෙක්සැන්ඩර් කමිලෝවිච්ගේ ශිෂ්\u200dයයෝ වෙති. ෆ්රෝචි යනු විශිෂ්ට රසයක්, ගැඹුරු, ලස්සන ස්වරයක්, සෑම වාක්\u200dය ඛණ්ඩයක් සඳහාම ආදරයයි. ඉංග්\u200dරීසි සඟරාවක් වන "ක්ලැසික් ගිටාරය" ඔහු සෙගෝවියාවේ රුසියානු මුනුබුරා ලෙස නම් කරන ලදී. [එව්ගනි ෆින්කල්ස්ටයින්]

වෙනමම, අවසානයෙහි රචනාකරුවන් ගැන කතා කිරීම වටීXX සියවස:

සෙගී රුඩ්නෙව් (1955 දී උපත ලැබීය), ගිටාර් වාදක සහ රචනා, ගිටාරය සඳහා මුල් කෑලි කතුවරයා වන අතර ඒවා ප්\u200dරකට ගිටාර් වාදකයින් වන නිකිටා කොෂ්කින්, ව්ලැඩිමීර් මිකුල්කා, යූරි නුග්මානොව් වැනි අය විසින් සිදු කරනු ලැබේ. රුසියානු ජන ගී වල ගිටාර් අනුවර්තනයන් සඳහා ප්\u200dරසිද්ධය.

සර්ජි රුඩ්නෙව් ටූලා සංගීත පාසලෙන් ඇකෝනියන් සහ බලලිකා උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහු ගිටාරය ස්වාධීනව හැදෑරූ අතර මොස්කව්හි වී. ස්ලාව්ස්කි සහ පී. පැනින්ගෙන් පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. ගිටාර් සහ ජෑස් සංගීතයේ විවිධ උත්සව සඳහා ආරාධනා භාවිතා කරමින් ඔහු තමාගේම ක්\u200dරීඩා විලාසය වර්ධනය කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. 1982 වන විට ඔහු වෘත්තීය ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස දියුණු විය. ප්\u200dරංශයේ කොල්මාර් හි පැවති ලෝක උළෙලට සහභාගී වූ අයෙකි. ඉන්පසු පෝලන්තය, හංගේරියාව, ඊශ්\u200dරායලය, ඕස්ට්\u200dරේලියාව සහ ස්පා Spain ් in යේ සංචාරය කිරීමේ කාලයක් තිබුණි. ඔහු ඇලෙක්සැන්ඩර් මාලිනින්ගේ සංවිධායකයෙකු සහ සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. 1991 දී, හෝල් ඔෆ් කොලම්ස් (මොස්කව්) හි ප්\u200dරසංගයකින් පසුව, ඔහුට ඇමරිකාවේ ප්\u200dරසංගයක් ඉදිරිපත් කිරීමටත් ගිටාරය සඳහා ඔහුගේ රචනා ප්\u200dරකාශයට පත් කිරීමටත් යෝජනාවක් ලැබුණි. 1995 දී ඔහු ස්පා Spain ්) යේ තාරගෝනාහි සංරක්ෂණාගාරයේ ගිටාර් පන්තියක් ඉගැන්වීය. වර්තමානයේ ඔහු "සම්භාව්\u200dය ගිටාරය වාදනය කිරීමේ රුසියානු විලාසිතාව" යන මාතෘකාව පිළිබඳ පර්යේෂණ පත්\u200dරිකාවක් සකස් කරමින් සිටී. සර්ජි රුඩ්නෙව් පිළිබඳ සංගීත චිත්\u200dරපට දෙකක් රුසියානු රූපවාහිනියෙන් සකස් කර ඇත. ප්\u200dරසංග වැඩසටහන් වලට විදේශීය, රුසියානු රචනාකරුවන්ගේ කෘති ඇතුළත් වේ. සම්භාව්\u200dය ගිටාරය මත රුසියානු ජන සංගීතයේ කතුවරයාගේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ තැටියක් නිකුත් කිරීමට සූදානම් වෙමින් පවතී.
සර්ජි රුඩ්නෙව් විසින්ම ඔහුගේ කෘතිය පහත පරිදි ගුනාංගීකරනය කරයි: "... ජනප්\u200dරිය ජන ගී මත පදනම්ව, ගිටාරය සඳහා අංග සම්පූර්ණ රචනා, ජනකතා සහ සම්භාව්\u200dය සංවර්ධන ක්\u200dරම භාවිතා කරමින් නිර්මාණය කිරීමට මට අවශ්\u200dයය. සාම්ප්\u200dරදායික ක්\u200dරමවේදය බිඳ දැමීමේ ක්\u200dරියාවලිය අපේ කාලයේ ජීවිතය දැනටමත් ආපසු හැරවිය නොහැකි ය, එබැවින් එය කළ නොහැකි ය, සමහර විට ජන සංගීත ජනකතාවල සාම්ප්\u200dරදායික පැවැත්ම යථා තත්ත්වයට පත් කිරීම අවශ්\u200dය නොවේ. පැරණි නාදවලට නව ජීවයක් ලබා දීමට මම උත්සාහ කරමි, නාට්\u200dයයේ අන්තර්ගතය ගැඹුරින් හා පුළුල් ලෙස වටහා ගනිමි. , කලාත්මක ප්\u200dරතිරූපයේ අඛණ්ඩතාව ආරක්ෂා කර ගන්න. කුඩා දේවලින් බොහෝ දේ දැකීමට, වැව බිංදුවක්, ජනප්\u200dරවාද සමඟ වැඩ කිරීමේදී මේවා මගේ මූලධර්ම වේ. මුල් ප්\u200dරභවයට වැදගත් ප්\u200dරවේශයක් වන්නේ කාව්\u200dයමය පා text යේ සහ ප්\u200dරභේදයේ කුමන්ත්\u200dරණ පැත්තයි. ඒ අතරම, සුපිරි කර්තව්\u200dයය වන්නේ ගිටාරයේ ප්\u200dරකාශන හැකියාවන්, ගිටාර් ශබ්ද පටිගත කිරීමේ සමස්ත ප්\u200dරවණතාව, ජන රංගන ශිල්පීය ක්\u200dරම සහ නවීන ගිටාර් තාක්\u200dෂණයේ ජයග්\u200dරහණ යන දෙකම පෙන්වීමයි.

නිකිටා ආර්නෝල්ඩොවිච් කොෂ්කින්, රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ ගිටාර් වාදකයෙකි. 1956 පෙබරවාරි 28 වන දින මොස්කව්හි උපත. ඔහු ශාස්ත්\u200dරීය ගිටාරයට පැමිණියේ රොක් සංගීතය කෙරෙහි ඇති ඇල්මෙනි. ඔහුගේ පාසල් කාලය තුළ ඔහු තනිවම ගිටාරය හැදෑරීමට පටන් ගත් අතර ඔහුගේ මිතුරන් සමඟ ඔහු පාසලේදී කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළේය. සංගීත පාසලක වසර දෙකක අධ්\u200dයාපනය ලැබීමෙන් පසු ඔහු සංගීත පාසලේ ගිටාරය සහ සංයුතිය හැදෑරීය. ඔක්තෝබර් විප්ලවය. එවකට ඔහුගේ ගිටාර් ගුරුවරයා වූයේ ජෝර්ජි ඉවානොවිච් යෙමානොව් ය. විශ්ව විද්\u200dයාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු සංගීත පාසලක වසර තුනක් සේවය කළ අතර, ඔහු විසින්ම වරෙක සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. නම් කරන ලද සංගීත ආයතනයට Gnesins ඇතුල් වූයේ 1980 දී දෙවන උත්සාහයේදී පමණි (ඇලෙක්සැන්ඩර් ෆ්\u200dරෝචිගේ පන්තිය).

ආයතනයෙන් පසු ඔහු නැවත පාසලට ගිය නමුත් දැනටමත් ගුරුවරයෙකු ලෙස. දැනට මොස්කව් ප්\u200dරාන්ත සම්භාව්\u200dය ඇකඩමියේ සේවය කරයි. මයිමොනයිඩස්.

ඔහු සිය පළමු කොටස රචනා කළේ ඔහු සටහන් වලට නැඹුරු වීමට පටන් ගත් වහාම, සංගීත ian යාට අනුව, ඔහු තවදුරටත් සංයුතිය හා ගිටාරය පිළිබඳ පාඩම් වෙන් නොකළ අතර, ඔහුගේ සංකල්පය තුළ එය සැමවිටම එකිනෙකට සම්බන්ධ විය. ව්ලැඩිමීර් මිකුල්කා විසින් රචිත පාසාකැග්ලියා සහ ටොකාටා යන කෘතිවල පළමු රංගනයෙන් පසුව රචනා කරුවෙකු ලෙස නිකිටා කොෂ්කින් බරපතල ලෙස විශ්වාස කළේය. ඉන් පසු, මංගල දර්ශනය පිළිබඳ සමාලෝචනය කියවීමෙන් පසු, ඔහුගේ සංගීතය අවසානයේ අගය කොට පිළිගත් බව ඔහු තේරුම් ගත්තේය. ඊට පෙර, ඔහු සිය නාට්\u200dය රඟපෑවේ තමා පමණක් වන අතර තරමක් ගතානුගතික ගෘහස්ථ ගිටාර් ප්\u200dරේක්ෂකයන් සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතාවය මුලදී දුෂ්කර විය: බොහෝ කෘති ලැබුණේ සතුරුකමෙනි, සංගීත ian යාම ඇවන්ගාඩ් අතරට ශ්\u200dරේණිගත විය. කෙසේ වෙතත්, කොෂ්කින් තමා එසේ සලකන්නේ නැත. , එය සොයාගත් ශිල්පීය ක්\u200dරම භාවිතා කිරීමේ ස්වාභාවික ක්\u200dරියාවලියක් විය. නව වර්ණවත් හැකියාවන් මට වඩාත් හොඳින් අවධාරණය කළේ සංගීතයේ සංකේතාත්මක ගුනාංගීකරනයයි. මේ සම්බන්ධව, “ප්\u200dරින්ස් ටොයිස්” (1974) කට්ටලය ලියා ඇති අතර, එය මම නැවත සකස් කර ඇත පසුගිය අවුරුදු හය තුළ.

"ප්\u200dරින්ස්ගේ සෙල්ලම් බඩු" කට්ටලය (කුමාරයා නරකයි - ඔරලෝසු වැඩ කරන වඳුරෙක් - ඇස් වසාගෙන සිටින බෝනික්කෙක් - සෙබළුන් සෙල්ලම් කිරීම - කුමරුගේ කරත්තය - අවසාන: විශාල රූකඩ නර්තනය) ඉතා ජනප්\u200dරිය වන අතර එය බොහෝ ප්\u200dරසිද්ධ රංගන ශිල්පීන්ගේ ප්\u200dරසංගයට ඇතුළත් වේ.

ගිටාරයට අමතරව නිකිටා කොෂ්කින් වෙනත් උපකරණ සඳහා සංගීතය ලියයි. ඔහු සතුව පියානෝව සඳහා කෑලි කිහිපයක්, කටහ and සහ පියානෝ සඳහා රොමැන්ටික කිහිපයක් මෙන්ම වෙනත් උපකරණ සමඟ ගිටාරය සඳහා සංගීතයද ඇත: නළාව සහ ගිටාරය සඳහා විශාල සොනාටා, නළාව, වයලීනය සහ ගිටාරය සඳහා තිදෙනෙක්; මෙසෝ-සොප්\u200dරානෝ සහ ගිටාරය සඳහා කෑලි චක්\u200dරය, ගිටාර් යුගල සහ තිදෙනා සඳහා සංයුතිය, ගිටාර් යුගල සහ ඩබල් බාස් සඳහා. කොෂ්කින්ගේ කෘති ජෝන් විලියම්ස්, අසාද් සහෝදරයන්ගේ ගිටාර් යුගලය, සාග්\u200dරෙබ් සහ ඇම්ස්ටර්ඩෑම් ගිටාර් ත්\u200dරිත්වය විසින් සිදු කරන ලදී.

මේ දක්වා වඩාත්ම ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද රචනා කරුවන්ගේ මාතෘකාව නිකිටා කොෂ්කින් සතුය. ඔහුගේ කෘති ලොව පුරා ගිටාර් සංගීතයේ රසිකයින්ට උනන්දුවක් දක්වයි. රචනා හා ප්\u200dරසංග ක්\u200dරියාකාරකම් වලට සමගාමීව, සංගීත ian යා ඉගැන්වීමට කාලය සොයා ගනී. ඔහුගේ අසාමාන්\u200dය ක්\u200dරීඩා විලාසය සහ සංගීතයේ නව ශිල්පීය ක්\u200dරම නිරන්තරයෙන් බොහෝ ශ්\u200dරාවකයින්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි.

වික්ටර් කොස්ලොව් (උපත 1958) ඔහු වයස අවුරුදු 12 දී සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. පළමු වැදගත් කාර්යයන් සංගීත පාසලක ලියා ඇත: සංගීත ක්වාර්ටෙට්; නළාව, වයල සහ ගිටාරය සඳහා තිදෙනා; පියානෝව සඳහා විචලනයන්, ගිටාර් ඒකල සඳහා "රවුම් නැටුම් සහ නැටුම්". අනාගතයේදී ඔහු තනිවම ගිටාරය සහ ගිටාර් තිදෙනා සඳහා කුඩා රූප රචනා කිරීමට කැමැත්තක් දක්වයි. කොස්ලොව්ගේ හාස්\u200dයජනක නාට්\u200dය ජනප්\u200dරිය ය: "නැගෙනහිර නැටුම්", "සොල්දාදුවන්ගේ මාර්තු", "පුංචි රහස් පරීක්ෂක", "දඩයක්කාරයාගේ නර්තනය", "කිස්කිනෝ ගෝර්". ගිටාරය සහ වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා නිර්මාපකයා විසින් කෘති කිහිපයක් ලියා ඇත: "කොන්සර්ටිනෝ", "එපික් සහ රුසියානු නැටුම්", "බෆොනේඩ්", "බැලඩ් ෆෝ එලේනා ද බියුටිෆුල්", ගිටාර් ඒකල "බ්ලැක් ටොරඩෝර්" සඳහා කට්ටලය. ඔහුගේ කාර්යයන් සඳහා විශේෂ ස්ථානයක් ළමුන් සඳහා විවිධ කෘති විසින් දරනු ලැබේ. ඔහු තරුණ ගිටාර් වාදකයින් සඳහා සංගීත රචනා එකතුවක් නිකුත් කළේය. “ලිට්ල් සීක්\u200dරට්ස් ඔෆ් සෙනෝරිටා ගිටාර්ස් / ළමා ගිටාර් වාදකයෙකුගේ ළමා ඇල්බමය”, එය 1999 දී රුසියාවේ හොඳම ඒවා ලෙස රුසියානු ගිටාර් මධ්\u200dයස්ථානය (මොස්කව්) විසින් පිළිගනු ලැබීය. රුසියාව, එංගලන්තය, ජර්මනිය, ඉතාලිය, පෝලන්තය සහ ෆින්ලන්තය යන රටවල කොස්ලොව්ගේ කෘති ගණනාවක් ප්\u200dරකාශයට පත් කර ඇත. ගිටාර් වාදකයින් වන එන්. කොමොලියාටොව් (මොස්කව්), වී. ෂැඩ්කෝ (කියෙව්), ටී. වොල්ස්කායා (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය), ඒ. එංගලන්තය), "කැප්රිසියෝසෝ" (ජර්මනිය) යුගලය, ඒවා යූරල්ස් හි ගිටාර් වාදකයින් තිදෙනා (වී. කොස්ලොව්, ෂී. මුකට්ටිනොව්, වී. .

ඇලෙක්සැන්ඩර් විනිට්ස්කි (උපත 1950) ගිටාර් වාදකයා, රචනා, සංගීත ගුරුවරයා. ඔහු උගන්වන්නේ සංගීත විද්\u200dයාලයේ V.I. Gnesins සම්භාව්\u200dය ගිටාරය, ප්\u200dරසංගවල වාදනය කිරීම, ගිටාරය සඳහා සංගීතය ලිවීම, සම්මන්ත්\u200dරණ සහ “පන්තියේ ගිටාරය ජෑස්” යන මාතෘකාව යටතේ ප්\u200dරධාන පන්ති පැවැත්වීම. නූතන තාලයට ඔහුගේ ජයග්\u200dරහණය හා දායකත්වය කතුවරයාගේ වැඩසටහන වන අතර එය විවිධ ජෑස් විලාසිතාවලින් සංගීතයෙන් සමන්විත වේ. ඔහු බරපතල ලෙස ගිටාර් සැකසීමට යොමු වේ. ඇලෙක්සැන්ඩර් විනිට්ස්කිගේ ක්\u200dරීඩාවේ අංගයක් වූයේ සමස්ත සංයුතිය පුරාම “ඇවිදින” බාස් සහ රිද්මයානුකූල ව්\u200dයුහයන් භාවිතා කිරීමයි. මාපටැඟිල්ල ද්විත්ව බාස් ලෙස සේවය කළේය. ඉතිරි ඇඟිලි සමූහයේ සංගීත ians යන් මෙන් විය. ඔහුගේ ක්\u200dරීඩාවේදී ඔහු නිරන්තර ස්පන්දනය හා තනු නිර්මාණය කරයි. ඔහු ඉදිරිපත් කළ සංගීතය තිදෙනා වාදනය කරනවා වගේ. මෙම විලාසිතාව සමහර විට "ඇඟිලි විලාසිතාව" ලෙස හැඳින්වේ. මෙම අදහස් ක්\u200dරියාත්මක කිරීම සඳහා බැරෑරුම් ශාස්ත්\u200dරීය පාසලක්, මෙවලම පිළිබඳ දැනුම සහ ජෑස් සංගීතය පිළිබඳ “න ගමන් මල්ලක්” අවශ්\u200dය විය. ඇලෙක්සැන්ඩර් සිය නව වැඩසටහන සමඟ ජෑස් සහ සම්භාව්\u200dය ගිටාර් උත්සවවලදී (පෙට්\u200dරොසාවොඩ්ස්ක්, යෙකටරින්බර්ග්, ඩොනෙට්ස්ක්, කියෙව්, වොරොනෙෂ්, ආදිය) ප්\u200dරසංගය ආරම්භ කළේය. 1991 දී "මෙලෝඩියා" සමාගම ඔහුගේ පළමු ඒකල ඇල්බමය වන "ග්\u200dරීන් නිශ්ශබ්ද ආලෝකය" නිකුත් කළ අතර එයට ඔහුගේ රචනා ඇතුළත් විය: "ටයිම් ට්\u200dරැවල්", "ග්\u200dරීන් නිශ්ශබ්ද ආලෝකය", "ප්\u200dරවෘත්ති සඳහා බලා සිටීම", "මෙටෝමෝෆෝස්" මෙන්ම තනු නිර්මාණයන් ඒ.කේ. ජොබිම්, එල්. බොන්ෆ්, එල්. අල්මේදා විසිනි.

ගිටාරය සඳහා ලියන්නේ "ගිටාර් රචනා" යනුවෙන් හැඳින්වෙන අය පමණක් නොවේ. විසිවන සියවසේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන සංගීත ologist යෙකු හා සංගීත හා මහජන චරිතයක් වන එඩිසන් ඩෙනිසොව් (1929-1996) ද එහි ගුණාංග මුළුමනින්ම අගය කිරීමට සමත් විය. 50-60 දශකය ආරම්භයේ දී ඩෙනිසොව් බටහිර සමකාලීන සංගීතයේ ජයග්\u200dරහණ අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කරමින් ව්\u200dයාපාරයේ අවිවාදිත නායකයා ලෙස ප්\u200dරකාශ කළේය. ඩෙනිසොව්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය ප්\u200dරභේද අනුව බෙහෙවින් වෙනස් ය.

වාචික හා සංගීත සංයුතියට අමතරව, එඩිසන් ඩෙනිසොව් ගිටාරය සඳහා ලිවීය: නළාව සහ ගිටාරය සඳහා සොනාටා, කොටස් 3 කින් ගිටාර් ඒකකය සඳහා සොනාටා, වයලීනය, ගිටාරය සහ ඉන්ද්\u200dරිය සඳහා "ඉන් ඩියෝ ස්පෙරාවිට් කෝර් මීම්", ගිටාර් ප්\u200dරසංගය, නළාව සහ ගිටාරය . මෙම රචනා වලින් සමහරක් විශේෂයෙන් ජර්මානු ගිටාර් වාදකයෙකු වන රයින්බර්ට් එවර්ස් සඳහා ලියන ලද්දකි.

ගිටාරයේ ඉතිහාසය හා නූතනත්වය සඳහා විශාලතම දායකත්වය ලබා දුන් පුද්ගලයෙකු ලෙස, සංගීත හතක් සහ ස්පා Spanish ් ((සම්භාව්\u200dය) යන දෙකම රචනා කළ ඊගෝර් රෙඛින් ගැන වෙනමම කිව යුතුය. ගිටාරය සඳහා බොහෝ කෘතිවල කතුවරයා වන අතර එය රට තුළ සහ විදේශයන්හි පුළුල් ලෙස ප්\u200dරචලිත වී ඇත: ගිටාරය සහ වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා ප්\u200dරසංග දෙකක් - නූල් හතක් සහ හයක් සඳහා; සංගීත හතක සහ හය-ගිටාරය සඳහා සොනාටාස්; ගිටාරය සඳහා කෑලි, එන්සෙම්බල්. "තරුණ ගිටාර් වාදකයෙකුගේ ඇල්බමය" සහ "සොලෝ ගිටාරය සඳහා පෙරවදන සහ ෆියුගස්" චක්\u200dරයේ කතුවරයා වන මෙම කෘතියේ පළමු රංගන ශිල්පියා ව්ලැඩිමීර් ටර්වෝ වන අතර දැන් ඔහු සාර්ථකව වාදනය කරන්නේ දිමිත්\u200dරි ඉලාරියෝනොව් විසිනි.

පළමු වතාවට ගිටාර් සංගීත ලෝකයට ඇද වැටුණු ඊගෝර් ව්ලැඩිමිරොවිච් එහි මූලාරම්භය, සංගීත සංස්කෘතියේ අනෙකුත් අංශ සමඟ නොගැලපීම නිසා කැපී පෙනුණි.

මහා පරිමාණයේ නවීන තාලයක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස ඔහු විඳදරාගෙන අවබෝධ කර ගත්තේය. මොස්කව්හි ග්නසින්ස්කි ආයතනයේ කථිකාචාර්යවරයකු සහ විශිෂ්ට ප්\u200dරසංග වේදිකාවක් වන ඇලෙක්සැන්ඩර් කමිලොවිච් ෆ්\u200dරවුචි සමඟ සමීප සහයෝගයෙන් 1983 දී නිකුත් කරන ලද “හවානා ප්\u200dරසංගය” නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහු කටයුතු කළේය. හවානාහි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සුන්දරත්වය, සොබාදහමේ පොහොසත් වර්ණ, කියුබානු ගීත හා නැටුම්වල සමගිය හා රිද්මය - මෙය සම්භාව්\u200dය කොටස් තුනක ස්වරූපයෙන් පවත්වා ගෙන යන ප්\u200dරසංගයේ සංකේතාත්මක හා චිත්තවේගීය පදනමයි. මෙම ප්\u200dරසංගය විචිත්\u200dර තේමාත්මක හා පැහැදිලි ruc ලදායී තර්කනයකින් යුත් සම්භාව්\u200dය දිශානතියක රචනයක් නිර්මාණය කිරීමේ ඊගෝර් රෙකින්ගේ සිහිනය මූර්තිමත් කළේය.

මැන්රෝ, බාර්ඩිනා, කිම් යන "හත්-සංගීත භාණ්ඩ" සමඟ හමුවීම රේඛා හත ගිටාරය සඳහා කෑලි ලිවීමට රෙකින්ට පෙලඹුණි. ඇයට නවීන තාලයක් නොමැති බව ඔහු දැන සිටියේය, නමුත් ඔහුට “හත නූල්” යනු සංගීත ලිවීම වටී. 1985 දී බාර්ඩිනා සිය සොනාටා සංගීත භාණ්ඩ හතකින් ගිටාරය වාදනය කළේය. එසේම, රේඛින් "හත්-නූල්" සඳහා ප්\u200dරසංගය සඳහා වැඩ කරමින් සිටී - සංගීත ඉතිහාසයේ මෙම මෙවලම සඳහා වන පළමු ප්\u200dරසංගය මෙයයි. ඔහුගේ සංගීත රූප රුසියානු ජාතික සංස්කෘතියේ ජාතික සම්ප්\u200dරදායන් සමඟ සමීපව බැඳී පවතී.

ඔහුගේ කෘති අතර, ප්\u200dරසංගවලට අමතරව, සැලකිය යුතු ස්ථානයක් මෙම කෘතිය විසින් අත්පත් කර ගෙන ඇති අතර, එය නිර්මාණය කිරීම ඔහුට ගිනස් වාර්තා පොතට ඇතුළත් වීමට උපකාරී විය! මෙය ගිටාරය සඳහා "විසි හතර පෙරවදන සහ ෆියුගස්" අද්විතීය චක්\u200dරයකි. "එච්ටීකේ" බැච්ගේ ආදර්ශය අනුගමනය කරමින් ගිටාරය සඳහා පෙරවදන සහ ෆියුගෝ චක්\u200dරයක් නිර්මාණය කිරීමට රෙඛින්ට අවශ්\u200dය විය. නිර්මාපකයා මෙම චක්\u200dරය නිර්මාණය කිරීම සඳහා වසර ගණනාවක් තිස්සේ වැඩ කළ අතර, ... කාර්යය ඉටු කරන ලදී! එවැනි සංයුතියක දුෂ්කරතාවය පවතින්නේ කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා එය ඊනියා "ගිටාර් නොවන" ටෝනලිටි (ගිටාරයට පහසු - ඒ, රී, මි) සඳහා අවශ්\u200dය වූ අතර න්\u200dයායාත්මකව පමණක් නොවේ. තනතුරු, නමුත් සෙල්ලම් කිරීම සහ වැඩෙන රංගන ශිල්පීන් ගණන් කිරීම ...

ඔහුගේ සෑම ෆියුගයක්ම ප්\u200dරදර්ශනය කිරීමේදී සම්භාව්\u200dය ය: ටෝනල් ප්\u200dරතිචාරවල තර්කනය තදින් පිළිපැදිය යුතුය. නමුත් සෑම එකක්ම නිර්මාපකයාගේ අනපේක්ෂිත, අසාමාන්\u200dය, නමුත් වඩාත්ම රසවත් සංගීත භාෂාවක් ගෙන යයි. නිදසුනක් ලෙස, ලූපයක් තුළ සමමුහුර්තකරණය භාවිතා කිරීමෙන් ගිටාර් බහුභාෂාව පැහැදිලිව හෙළි කිරීමට ඉඩ ලබා දේ. බොහෝ ෆියුගෝ 3- සහ 4-හ o වල් වේ. මෙම කෑල්ල නිර්මාණය කරන අතරතුර, ඊගෝර් රෙඛින් ගිටාරය විවිධ යතුරු වල එකම විශ්වීය සංගීතය නොමැති විශ්වීය මෙවලමක් ලෙස සිතුවේය. මෙම අදහස් සම්භාව්\u200dය හා නවීන සංගීතයේ වඩාත් විවිධාකාර ක්ෂේත්\u200dරවල ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන් ප්\u200dරදර්ශනය කිරීමේ අභිලාෂය සමඟ සංයුක්ත විය.

ඇලීව් වයි.බී. පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ-සංගීත ian යෙකුගේ අත්පොත. - එම්: ව්ලැඩෝස්, 2000

බ්\u200dරොන්ෆින් ඊ.එෆ්. එන්.අයි. ගොලුබොව්ස්කායා රංගන ශිල්පියෙකි. - එල්: සංගීතය, 1978

බුලූචෙව්ස්කි වයි., ෆොමින් වී. මුල් සංගීතය (ශබ්ද කෝෂ-යොමු පොත). එල්., සංගීතය 1974

වයිස්බෝඩ් මිරෝන්. අයිසැක් ඇල්බෙනිස්, එම්., සෝව්. නිර්මාපකයෙකු, 1977

වයිස්බෝඩ් මිරෝන්. ඇන්ඩ්\u200dරෙස් සෙගෝවියා, එම්., සංගීතය, 1981

වයිස්බෝඩ් මිරෝන්. ඇන්ඩ්\u200dරෙස් සෙගෝවියා සහ 20 වන සියවසේ ගිටාර් කලාව: ජීවිතය හා වැඩ පිළිබඳ රචනයක්. එම්., සෝව්. නිර්මාපකයෙකු, 1989

වයිස්බෝඩ් මිරෝන්. ෆෙඩරිකෝ ගාර්ෂියා ලෝර්කා - සංගීත ian, එම්., සෝව්. රචනා 1985

වෙෂ්චිට්ස්කි පී., ලැරිචෙව් ඊ., ලැරිචෙවා ජී. සම්භාව්\u200dය හය-සංගීත ගිටාරය, එම්., 2000

වෙෂ්චිට්ස්කි පී. හය-ගිටාරය වාදනය කිරීම සඳහා ස්වයං උපදෙස් අත්පොතක්. යතුරු පුවරුව සහ සහායකයා. එම්., සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, 1989; එම්., කිෆාරා, 2002

පාසැලේදී සහ නිවසේදී විනෝදජනක සංගීත පාඩම් / සංස්කරණය කරන ලද්දේ Z.N. බුගාවා. - එම් .: ප්\u200dරකාශන ආයතනය AST, 2002

සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ප්\u200dරශ්න / එඩ්. වී.ඒ. නටන්සන්, එල්.වී. රොෂ්චිනා. - එම්: සංගීතය, 1984

සංගීතයේ න්\u200dයාය හා සෞන්දර්යය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්න / එඩ්. එම්.ජී. අරනොව්ස්කි, ඒ.එන්. සොඛෝරා. - එල්: සංගීතය, 1977

විඩාල් රොබට් ජේ. ඇන්ඩ්\u200dරෙස් සෙගෝවියා / ට්\u200dරාන්ස්ල් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ගිටාරය පිළිබඳ සටහන්. fr., - M., සංගීතය, 1990

වොයිනොව් ලෙව්, ඩෙරුන් විටාලි. ගිටාර් ඔබේ මිතුරා, ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්, මැද යූරල් පොත් ප්\u200dරකාශන ආයතනය, 1970

වොල්මන් බොරිස්. රුසියාවේ ගිටාරය, ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ්, මුස්ගිස්, 1961

වොල්මන් බොරිස්. ගිටාර් සහ ගිටාර් වාදකයින්, ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ්, සංගීතය, 1968

වොල්මන් බොරිස්. ගිටාර්, එම්., සංගීතය, 1972, 62 පි. ; 2 වන සංස්කරණය: එම්., මුසිකා, 1980

ග්\u200dරුබර් ආර්.අයි. සංගීතයේ සාමාන්\u200dය ඉතිහාසය. [පළමු කොටස] එම්., රාජ්\u200dය සංගීත ප්\u200dරකාශන ආයතනය

ගසරියන් එස්. ගිටාරය පිළිබඳ කතාවක්, එම්., ළමා සාහිත්\u200dයය, 1987

ගිටාරය. සංගීත අල්මාරිය, වෙළුම. 1, 1987 (ඒ. ලැරිචෙව්, ඊ. කුස්නෙට්සොව්ගේ ලිපි)

ගිටාරය බ්ලූස් සිට ජෑස් දක්වා: එකතුව. කියෙව්: "සංගීත යුක්රේනය", 1995

ඩාර්කෙවිච් වී.පී. මධ්යකාලීන යුගයේ ජන සංස්කෘතිය. එම්., විද්\u200dයාව 1988

දිමිත්\u200dරිවා එල්.ජී., චර්නොයිවාන්කෝ එන්.එම්. පාසලේදී සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ක්\u200dරමය. - එම්: ඇකඩමිය, 2000

එසිපෝවා එම්.වී., ෆ්\u200dරෙනෝවා ඕ.වී. ලෝකයේ සංගීත ians යන්. චරිතාපදාන ශබ්දකෝෂය. එම්., මහා රුසියානු විශ්වකෝෂය, 2001 සාමාන්\u200dය හා වෘත්තීය අධ්\u200dයාපනය මානවකරණය කිරීමේ ක්\u200dරමයේ කලාව / සං. Z.I. ග්ලැඩ්කික් (ප්\u200dරධාන කර්තෘ), ඊ.එන්. කර්නොසෝවා, එම්.එල්. කොස්මොව්ස්කයා. - කර්ස්ක්: ප්\u200dරකාශන ආයතනය කර්ස්ක්. රාජ්ය අධ්යාපන විශ්ව විද්යාලය, 2002

ඉවානොව්-ක්\u200dරම්ස්කෝයි ඒ. එම්. හයේ ගිටාරය වාදනය කිරීමේ පාසල

ඉවානෝවා-ක්\u200dරම්ස්කායා එන්.ඒ. ඔහුගේ ජීවිතය ගිටාරයට කැප කළේය (ඔහුගේ පියාගේ මතකයන්), එම්., ටෙප්ලොමෙක් සංගමය, 1995

සම්භාව්\u200dය ගිටාර් මාස්ටර්වරුන්ගේ and තිහාසික හා චරිතාපදාන ශබ්දකෝෂය: වෙළුම් 2 කින් [සංයුක්ත, එඩ්. - යබ්ලොකොව් එම්එස්], ටියුමන්, දෛශික බුක්, 2001-2002 [වෙළුම 1, 2001; ටී. 2, 2002]

හය-නූල් (ස්පා Spanish ්)) සහ නූල් හතක (රුසියානු) ගිටාරය

ගිටාරය යනු ලොව පුරා බොහෝ රටවල ජනප්\u200dරියම හා ජනප්\u200dරිය මෙවලමකි. ගිටාර් කලාවේ ඉතිහාසය පොහොසත් සිදුවීම්, නිර්මාණාත්මක සෙවීම්, උපකරණ දෙකම නිරන්තරයෙන් වැඩිදියුණු කිරීම සහ එය වාදනය කිරීමේ තාක්\u200dෂණයෙන් පිරී ඇත.

ගිටාරය එහි පෙනුම ගත්තේ නූතනත්වයට ආසන්නව 18 වන සියවසේදී පමණි. උදුරා ගත් උපකරණ වන ලුට්, ලයර්, ග්\u200dරීක සිතාරා, ඉතාලි වයල සහ ස්පා Spanish ් vi විහුලා වැනි දෑ එහි පූර්වගාමීන් ලෙස සැලකේ.

වර්තමානයේ ගිටාරයේ ප්\u200dරධාන වර්ග කිහිපයක් තිබේ: සම්භාව්\u200dය හය-නූල් (“ස්පා Spanish ්” ”), නූල් හතක් (“ රුසියානු ”) මෙන්ම“ හවායි ”, ජෑස් ගිටාරය, විදුලි ගිටාරය.

ලෝකයේ වඩාත්ම පුලුල්ව පැති හයකින් යුත් ගිටාරයේ නිජබිම ස්පා Spain ් is ය වන අතර, හතකින් යුත් ගිටාරය රුසියාව ලෙස සැලකේ.

ගිටාර් කලාවට ඇල්මක් දක්වන අය අතර, සාකච්ඡා තවමත් සිදුවෙමින් පවතී: මෙම උපකරණවලින් වඩාත් කැමති විය යුත්තේ කුමක්ද? හය-ගිටාරයේ ආධාරකරුවන් ඔවුන්ගේ උපකරණයේ විශිෂ්ට හැකියාවන්, එය භාවිතා කරන රචනාකරුවන් සහ රංගන ශිල්පීන් ලබා ඇති සැබවින්ම නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වයන් පෙන්වා දෙයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ රුසියාවේ කලා සංස්කෘතිය තුළ වර්ධනය වූ සංගීත ians යන්ගේ විශිෂ් achieve ජයග්\u200dරහණ සහ රංගන සම්ප්\u200dරදායන් ගැන ද හත්-සංගීත ගිටාරයේ රසිකයෝ සඳහන් කරති. පැරණි රුසියානු ආදර කතාවේ ප්\u200dරභේදය, එහි ලාක්ෂණික මෘදු පද රචනය හා අවංකභාවය, හැඟීම්වල උණුසුම, නාගරික ජනප්\u200dරවාදයට සමීප වීම යන කරුණු බොහෝ දුරට හේතු වී ඇත්තේ නූල් හතක ගිටාරය හේතුවෙනි.

අපගේ මතය අනුව, අසන ලද ප්\u200dරශ්නවලට පිළිතුර තරමක් පැහැදිලිය: නූල් හයේ ගිටාරය සහ හත නූල් ගිටාරය යන දෙකටම ඔවුන්ගේම කුසලතා හා සම්ප්\u200dරදායන් ඇත, මෙම සෑම මෙවලමකටම විවිධ කලාත්මක ගැටලු විසඳිය හැකිය. මෙම හෝ ඒ ආකාරයේ ගිටාරය භාවිතා කිරීමේ නීත්\u200dයානුකූල භාවය රඳා පවතින්නේ නිර්මාපකයාට නිර්මාණාත්මක අදහසක් මූර්තිමත් කිරීමට අවශ්\u200dය ප්\u200dරකාශන හැකියාව, එහි උපකාරයෙන් හෙළි කිරීමට අවශ්\u200dය කුමන ආකාරයේ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයන් මත පමණි.

ගිටාර් සාහිත්\u200dයයට දිගු ඉතිහාසයක් හා සම්ප්\u200dරදායක් ඇත. ගිටාර් වාදකයින්ගේ ප්\u200dරසංගයේ ප්\u200dරමුඛ ස්ථානයක් හිමි වන්නේ වෙනත් උපකරණ සඳහා මෙන්ම ඇයගේ ආසන්නතම පූර්වගාමීන් සඳහා, විශේෂයෙන් නළාව සඳහා ලියන ලද කෘති පිටපත් කිරීමෙනි.

නූතන ශාස්ත්\u200dරීය පාසලේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකෙන කැපී පෙනෙන ස්පා Spanish ් virt දක්ෂ ගිටාර් වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන ඇන්ඩ්\u200dරස් ටොරස් සෙගෝවියා (1893 - 1987)

බොහෝ වයලීනය රචනා ගිටාර් වාදකයින් විසින් සාර්ථකව අර්ථ නිරූපණය කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, ඇන්ඩ්\u200dරෙස් සෙගෝවියා යනු වයලීනය සංගීතයේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් වන ජේ. එස්. බැච් විසින් රචිත වඩාත්ම දුෂ්කර චකොන් හි අසමසම රංගන ශිල්පියෙකි.

නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය: ගිටාරය සඳහා නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වන මුල් ඒකල තාලයක් ඇත, එය ප්\u200dරසංග, සොනාටා, විචලනයන්, කෑලි වලින් සමන්විත වේ; එය රචනාකරුවන් විසින් ක්\u200dරියාකාරීව භාවිතා කරනුයේ සමූහයක් සහ ඒ සමඟ ඇති මෙවලමක් ලෙස ය.

ගිටාර් ප්\u200dරසංගය නිර්මාණය කිරීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ස්පා Spanish ් comp රචනා කරුවන්ට අයත් වේ: ප්\u200dරනාන්දු සෝරු (1778-1839), ෆ්\u200dරැන්සිස්කෝ ටාරෙගා අයික්සා (1852-1909), මිගෙල් ලොබෙටු (1878-1938), එමිලියෝ පුජොල් විලරුබි (ආ. 1886) සහ ඒ. අනෙක් අයගේ සංඛ්\u200dයාව. ඔවුන් ගිටාරය සඳහා දක්ෂ කෘති නිර්මාණය කළ අතර එහි ශෛලිය සී. ඩෙබුසි, එම්. රාවෙල්ගේ පියානෝ කෘති කෙරෙහි යම් බලපෑමක් ඇති කළේය. ගිටාරය සඳහා පුදුමාකාර කෑලි ලියා ඇත්තේ එන්. පගානිනි, එෆ්. ෂුබට්, කේ. එම්. වෙබර්, ජී. බර්ලියෝස් විසිනි. අපේ සියවසේදී - එම්. ද ෆැලේ, ඒ. රූසෙල්, ඩී. මිල්ලාවු, ඒ. ජොලිවෙට්, ඊ. විලා ලොබොස්, එක්ස්. රොඩ්රිගෝ.

ගිටාරය සඳහා වැදගත් කෘති ගණනාවක් සෝවියට් නිර්මාපකයින් විසින් ලියා ඇත. ඒ අතර මම ගිටාරය සඳහා ප්\u200dරසංගය ස්ට්\u200dරිං ක්වාර්ටෙට්, ක්ලැරිනට් සහ ටිම්පානි බී. අසාෆීව්, සොනාටා වී. ෂෙබලින් විසින් නම් කිරීමට කැමැත්තෙමි. ගිටාරය සඳහා කෘති නිර්මාණය කරන ලද්දේ අයි. බෝල්ඩිරෙව්, යූ ඔබෙඩොව්, එල්. බර්නොව්, එන්. චයිකින්, යූ. ෂිෂකොව්, ජී. කමල්ඩිනොව් සහ අනෙකුත් රචනාකරුවන් විසිනි.

රුසියාවේ පුළුල් ලෙස පැතිරී ඇති හත්-සංගීත ගිටාරයේ ඉතිහාසය සිත්ගන්නා සුළුය. ඇය සංගීත ජීවිතයට පුළුල් ලෙස පිවිස ඇත. ගිටාරයක් නොමැතිව ගෙදර වාදනය සංගීතය සම්පුර්ණ නොවූ අතර, එහි වාදනයට රොමෑන්ටික සහ ගීත ගායනා කරන ලද අතර එය ඒකල හා සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී.

සංගීත භාණ්ඩ හතකින් යුත් ගිටාරය වාදනය කිරීමේ කලාව සමෘධිමත් වන්නේ ඒ කාලයේ සිටි ප්\u200dරධාන සංගීත ians යන් වන ඒ. සික්රා (1773-1850) සහ එම්. වයිසොට්ස්කි (ක්\u200dරි.ව. 1791-1837) ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් සමඟ ය. ඔවුන් රුසියානු මහජනතාවගේ අනුකම්පාව සහ ආදරය, රුසියානු සංස්කෘතියේ චරිතයන්ගේ ගෞරවය හා කෘත itude තාව භුක්ති වින්දා.

ගිටාරය වාදනය කිරීමේ කලාවට සික්රා සිසුන් දායක වූහ. ඒ අතර ගිටාර් වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන එස්. ඇක්සෙනොව් (1784-1853) “සංගීත ලෝලීන් වෙනුවෙන් කැපවූ සංගීත හතක් සඳහා නව සඟරාවක් ප්\u200dරකාශයට පත් කළේය”; සංගීත හතක ගිටාරය වාදනය කළ පළමු වෘත්තීය වාදකයෙකු බවට පත්වූ වී. ස්වින්ට්සොව් (.. සී. 1880); එෆ්. සිමර්මන් (1810-1882), කැපී පෙනෙන වැඩිදියුණු කිරීම් සඳහා ප්\u200dරසිද්ධය; වී. මෝර්කොව් (1801-1864), සංගීත හතක ගිටාරය සඳහා කෘති හා පිටපත් කතුවරයා ය.

හය-ගිටාරය වාදනය කිරීමේ කලාව රුසියාවේ ද වර්ධනය වෙමින් පවතී. එම්. සොකොලොව්ස්කි (1818-1883) එහි කැපී පෙනෙන රංගන ශිල්පියෙකි. ඔහුගේ ප්\u200dරසංග ක්\u200dරියාකාරකම් රුසියාවේ මෙන්ම බොහෝ යුරෝපීය රටවල ද සාර්ථක විය. සම්භාව්\u200dය හය-සංගීත ගිටාරයේ වාදකයා සහ ජනප්\u200dරිය කරන්නා වූ එන්. මකරොව් (1810-1890) ද සැලකිය යුතු කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය.

රුසියානු සෝවියට් ගිටාර් වාදකය සහ ගුරුවරයා වන පියෝටර් ස්පිරිඩොනොවිච් අගෆොෂින් (1874 - 1950)

කෙසේ වෙතත්, 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී, යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ, වෘත්තීය සංගීත ians යන්ගේ පැත්තෙන් ගිටාරය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව දුර්වල වෙමින් පවතී, එය වැඩි වැඩියෙන් කලාත්මක වටිනාකමක් නැති මෙවලමක් ලෙස දැකිය හැකි අතර, එබැවින් අවධානය යොමු කිරීම සුදුසු නොවේ, එහි ප්\u200dරකාශන හැකියාවන් සහ මුල් පිටපත අවතක්සේරු කර ඇත.

ගිටාර් කලාවේ නව උච්චතම අවස්ථාව දැනටමත් XX ශතවර්ෂයේ සිදු වන අතර එය සෑම අංශයකටම බලපායි: සංගීතය රචනා කිරීම, රඟ දැක්වීම, ඉගැන්වීම. ප්\u200dරසංග වේදිකාවේ ගිටාරය වෙනත් උපකරණ සමඟ සමාන ස්ථානයක් ගනී. ගිටාර් කලාව සහ රුසියාවේ සංගීත ians යන්-ගිටාර් වාදකයින්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් ප්\u200dරවර්ධනය කිරීම සඳහා විශේෂ සඟරා ප්\u200dරකාශයට පත් කෙරේ: “ගිටාර් වාදකයා”, “ගිටාර් වාදකයාගේ සංගීතය”. අපේ කාලය තුළ එහි වැදගත්කම නැති වී නැති තොරතුරු ඒවායේ අඩංගු වේ.

මෑත දශක කිහිපය තුළ විවිධ රටවල ජාත්\u200dයන්තර තරඟ සහ ගිටාර් වාදකයින්ගේ උත්සව පවත්වනු ලැබූ අතර, සංගීත හා සංරක්ෂණාගාරවල බොහෝ ශාස්ත්\u200dරාලවල ගිටාර් පන්ති විවෘත කර ඇත, විවිධ සමාජ හා රංගන ශිල්පීන්ගේ සංගම්, වෘත්තිකයන් සහ ආධුනිකයින්ගේ ක්\u200dරියාකාරිත්වය සහ විශේෂ පොත් සහ සංගීත සාහිත්\u200dය ප්\u200dරකාශයට පත් කෙරේ . ගුවන්විදුලියේ සහ රූපවාහිනියේ ගිටාර් සංගීතය නිරන්තරයෙන් ඇසෙන අතර ග්\u200dරැමෆෝන් වාර්තා සහ සංයුක්ත කැසට් පටවල පටිගත කර ඇත.

අපේ සියවසේ ගිටාර් වාදකයින් අතර ප්\u200dරමුඛ ස්ථානය හිමි වන්නේ ශ්\u200dරේෂ් Spanish ස්පා Spanish ් music සංගීත ian ඇන්ඩ්\u200dරෙස් සෙගෝවියාට ය (ආ. 1893). ඔහුගේ බහුකාර්ය රංගනය, ඉගැන්වීම, අධ්\u200dයාපන කටයුතු, පිටපත් නිර්මාණය කිරීම ගිටාර් කලාව තවදුරටත් වර්ධනය කිරීම කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

සෙගෝවියා අවස්ථා කිහිපයකදීම සෝවියට් දේශයට ගියේය. සැමවිටම සාර්ථකව පැවති ඔහුගේ ප්\u200dරසංග අපේ රටේ ගිටාරය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුනර්ජීවනය කිරීමට දායක වූ අතර, උපකරණයේ සැලකිය යුතු තාක්\u200dෂණික හා කලාත්මක හැකියාවන් දීප්තිමත් ලෙස විදහා දැක්වීය, පී වැනි සෝවියට් සංගීත ians යන්ගේ රංගනය, ඉගැන්වීම සහ රචනා ක්\u200dරියාකාරකම් උත්තේජනය කළේය. අගෆොෂින් (1874-1950), පී. ඉසකොව් (1886-1958), වී. යෂ්නෙව් (1879-1962), ඒ. ඉවානොව්-ක්\u200dරම්ස්කෝයි (1912-1973).

සෝවියට් වාචික ගිටාර් වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් මිහයිලොවිච් ඉවානොව්-ක්\u200dරම්ස්කෝයි (1912 - 1973)

ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවාගේ සෝවියට් ගිටාර් පාසලේ දියුණුව සඳහා ඇති වැදගත්කම මම විශේෂයෙන් සටහන් කරමි. ඇලෙක්සැන්ඩර් මිහයිලොවිච් ඉවානොව්-ක්\u200dරම්ස්කෝයි. ගිටාරය සහ වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා ප්\u200dරසංග දෙකක සහ මෙම මෙවලම සඳහා කෑලි සියයකට අධික සංඛ්\u200dයාවක කතුවරයා වන ඒ. ඉවානොව්-ක්\u200dරාම්ස්කෝයි ප්\u200dරසංග ක්\u200dරියාකාරකම්, ගුවන්විදුලි පටිගත කිරීම් සහ ග්\u200dරැමෆෝන් වාර්තා සාර්ථකව ඒකාබද්ධ කළේය. මොස්කව් ප්\u200dරාන්තයේ ටයිකොව්ස්කි සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත පාසලේ බිත්ති ඇතුළත ඔහු සිත්ගන්නා සංගීත ians යන් ගණනාවක් පුහුණු කර ඇත. ඒ. ඉවානොව්-ක්\u200dරම්ස්කෝයි විසින් තරුණ ගිටාර් වාදකයින් පුහුණු කිරීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ සික්ස් ස්ට්\u200dරිං ගිටාර් පාසල නිකුත් කරන ලදී.

වර්තමානයේ පී. වෙෂ්චිට්ස්කි, එන්. කොමොලියාටොව්, ඊ. ලැරිචෙව්, ඒ. ෆ්\u200dරෝචි, බී.

වී. සාසොනොව් (1912-1969), එම්. ඉවානොව් (1889-1953), වී. යූරීව් (1881-1962) සංගීත හතේ ගිටාරය සංවර්ධනය කිරීම හා ප්\u200dරවර්ධනය කිරීම සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්හ. අද - බී. ඔකුනෙව්, එස්. ඔරෙකොව්, එල්. මැන්රෝ සහ තවත් සංගීත ians යන් ගණනාවක්.

අපේ රටේ ප්\u200dරසංග ප්\u200dරායෝගිකව සංගීත හයක් සහ සංගීත හතක් භාවිතා වේ. උසස් හා ද්විතීයික විශේෂිත අධ්\u200dයාපන ආයතන ගණනාවක, බොහෝ ළමා හා සවස සංගීත පාසල්, චිත්\u200dරාගාර සහ රවුම්වල පුරෝගාමීන්ගේ මාළිගාවල සහ පාසල් දරුවන්ගේ සහ සමාජ ආයතනවල අධ්\u200dයාපනය සිදු කෙරේ.

පිටරට ගිටාරය වාදනය කිරීමේ කලාව නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වෙමින් පවතී. එම්. සෙලෙන්කා, වී. මිකුල්කා (චෙකොස්ලොවැකියාව), එල්. සෙන්ඩ්\u200dරේ-කාර්පර් (හංගේරියාව) ප්\u200dරසිද්ධ ය; 3. බෙරෙන්ඩ් (ජර්මනිය), එල්. බ්\u200dරෝවර් (කියුබාව), ඩී. බ්ලැන්ක්, එම්. කියුබඩෝ, ඒ. මෙම්බ්\u200dරාඩෝ (ස්පා Spain ්) ය), ඩී. බ්\u200dරිම්, ඩී. විලියම්ස් (මහා බ්\u200dරිතාන්\u200dයය), එම්. එල්. ඇනිඩෝ, ඊ. බිටෙට්ටි (ආර්ජන්ටිනාව) , ඒ. ඩයස් (වෙනිසියුලාව) සහ තවත් බොහෝ රංගන ශිල්පීන්.

20 වන ශතවර්ෂයේ ජෑස් සහ පොප් සංගීත භාණ්ඩවල දියුණුවත් සමඟ ජෑස් ගිටාරය පුළුල් වූ අතර 30 දශකයේ දී විද්\u200dයුත් සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත්විය. එය විවිධාකාර ජෑස් සහ පොප් එන්සෙම්බල් වල භාවිතා වන අතර වාද්\u200dය වෘන්ද, ජන කණ්ඩායම්, සහ ඒකල කෘති ද ඒ මත සිදු කෙරේ.

අපේ රටේ, ජෑස් ගිටාරය සංවර්ධනය කිරීම කුස්නෙට්සොව්වරුන්ගේ පියා සහ පුතා, ඇලෙක්සි යකුෂෙව්, ස්ටැනිස්ලාව් කෂිරින් සහ තවත් සංගීත ians යන් කිහිප දෙනෙකුගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ.

ගිටාරය වාචික හා සංගීත කණ්ඩායමේ ප්\u200dරධාන උපකරණවලින් එකකි. අධිරාජ්\u200dයවාදී පීඩනයට එරෙහි ජාතික ස්වාධීනත්වය සඳහා සාමය සඳහා අරගලයේ ගීත ගායනා කරන ඒකලවාදීන් සහ කණ්ඩායම් විසින් එය භාවිතා කරනු ලැබේ.

ජනතාවගේ හදවත් හා මනස කෙරෙහි ඇති කරන බලපෑමට කැපී පෙනෙන නිදසුනක් වන්නේ ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදය සඳහා වූ අරගලය සහ තම මව්බිමේ සමාජ ප්\u200dරගතිය වෙනුවෙන් සිය ජීවිතය පූජා කළ චිලී ගායක හා ගිටාර් වාදක වික්ටර් හරාගේ කලාවයි.

ගිටාර් කලාව නිරන්තරයෙන් විකාශනය වෙමින් පවතී, මෙම මෙවලම සඳහා සාහිත්\u200dයය විවිධ ප්\u200dරභේදවල නව මුල් කෘති සමඟ නිරන්තරයෙන් පුරවනු ලැබේ. ගිටාරයේ ඇති විශාල ජනප්\u200dරියතාවය, එහි සැලකිය යුතු දක්ෂතා සහ ප්\u200dරකාශන හැකියාවන් මෙම ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදී මෙවලම වාදනය කිරීමේ කලාව තව දුරටත් සමෘද්ධිමත් වීමට හේතු වේ.

ඉග්නාස් ගෙල්ඩ්

ඇන්ඩ්\u200dරි ඔසිපොවිච් සික්රා

සෙමියොන් නිකොලෙවිච් ඇක්සෙනොව්

වාසිලි ස්ටෙපනොවිච් සරෙන්කෝ

ව්ලැඩිමීර් ඉවානොවිච් මෝර්කොව්

මිහායිල් තිමෝෆීවිච් වයිසොට්ස්කි

ඇලෙක්සැන්ඩර් පෙට්\u200dරොවිච් සොලොවිව්

වැලරියන් ඇලෙක්සෙවිච් රුසානොව්