අධි යථාර්ථවාදී සිතුවම් නිර්මාණය වන්නේ කෙසේද? Emanuele Dascanio විසින් කැමරාව සමඟ තරඟ කිරීමට සූදානම් කලාකරුවන්ගේ ඇදහිය නොහැකි තරම් යථාර්ථවාදී සිතුවම්

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti ඉතාලියේ කලාකරුවෙකි. ඔහු 1948 දී උපත ලැබූ අතර 60 දශකයේ අවසානයේ සිට ඔහු යථාර්ථවාදී ව්යාපාරය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම තම ජීවිතය කැප කළේය. ඔහුගේ කාර්යය සඳහා, ඔහු ආහාර තේමාව තෝරාගෙන ඉදිරිය බලා සිටිමින්, ඔහු මෙය ඉතා සාර්ථක වූ බව සටහන් කිරීමට කැමැත්තෙමි.

කලාකරුවාගේ කෘති දෙස බලන විට, ඒවා සැබවින්ම පින්තාරු කර ඇති බවත්, ඡායාරූප ගත නොකළ බවත් කෙනෙකුට විශ්වාස කළ නොහැක, කෙනෙකුට ඒවා උත්සාහ කිරීමට අවශ්‍ය වේ.

ලුයිගි බෙනඩිසෙන්ටි හැත්තෑව දශකයේ ටියුරින් කලා පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔහු පළමු වරට සිය කෘති ප්‍රදර්ශනය කළේය. සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ කලාව ගැන සතුටු වූ නමුත්, ඔහු දිගටම චිත්‍ර අඳිමින්, සෑම කෙනෙකුම ඉදිරියෙහි නොසිටින්නට උත්සාහ කළේය. 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී පමණක් බෙනඩිසෙන්ටි ඔහුගේ වැඩ පෙන්වන ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී වීමට පටන් ගත්තේය.

Luigi Benedicenti, කලාකරු:"ඉතාලියේ කුඩා නගරයක, මගේ පවුලේ අය සහ මිතුරන් අතර ජීවත් වන මම සෑම දිනකම අත්විඳින සියලු උද්දීපනය සහ හැඟීම් මගේ කාර්යයේදී ප්‍රකාශ කිරීමට මම උත්සාහ කරමි."

වර්තමානයේ, Luigi Benedicenti, ඔහුගේ කාර්යයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ලොව පුරා පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධ වී ඇති අතර, ඔහුගේ ප්රදර්ශන සෑම විටම විශාල ජනප්රියත්වයක් ලබා ඇත.

Luigi Benedicenti ගේ කෘති දැක නැති අය සඳහා, අපි ඒවායින් සමහරක් බැලීමට ඔබට ඉදිරිපත් කරමු, කලින් කන්න 😉

ලුයිගි බෙනඩිසෙන්ටිගේ සුපිරි යථාර්ථවාදී සිතුවම් - 4
ලුයිගි බෙනඩිසෙන්ටිගේ සුපිරි යථාර්ථවාදී සිතුවම් - 5
ලුයිගි බෙනඩිසෙන්ටිගේ සුපිරි යථාර්ථවාදී සිතුවම් - 6
ලුයිගි බෙනඩිසෙන්ටිගේ සුපිරි යථාර්ථවාදී සිතුවම්
ලුයිගි බෙනඩිසෙන්ටිගේ සුපිරි යථාර්ථවාදී සිතුවම් - 8
ලුයිගි බෙනඩිසෙන්ටිගේ සුපිරි යථාර්ථවාදී සිතුවම් - 9
ලුයිගි බෙනඩිසෙන්ටිගේ සුපිරි යථාර්ථවාදී සිතුවම් - 10
ලුයිගි බෙනඩිසෙන්ටිගේ සුපිරි යථාර්ථවාදී සිතුවම් - 11
ලුයිගි බෙනඩිසෙන්ටිගේ සුපිරි යථාර්ථවාදී සිතුවම් - 12
ලුයිගි බෙනඩිසෙන්ටිගේ සුපිරි යථාර්ථවාදී සිතුවම් - 13
ලුයිගි බෙනඩිසෙන්ටිගේ සුපිරි යථාර්ථවාදී සිතුවම් - 14

එය පළමු පන්තියේ පින්තූර බව පෙනේ, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම - විස්මිත පැහැදිලිකමකින් යථාර්ථය ග්‍රහණය කරන අධි-යථාර්ථවාදී සිතුවම්.

හොඳ පැත්තමම දැනටමත් අධි යථාර්ථවාදයේ විශිෂ්ට කෘති ගැන කතා කර ඇති අතර ඒවා ඒවායේ විශ්වසනීයත්වය තුළ කැපී පෙනේ. නමුත් කලාකරුවන්ගේ කාර්යය නිශ්චල නොවන අතර ඔවුන් නිරන්තරයෙන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේ ගුණාත්මකභාවය වැඩි දියුණු කරයි. තාක්ෂණය සහ විස්තර ලුහුබැඳීමේදී, ඔවුන් පෙර නොවූ විරූ සමානකමක් ලබා ගත්හ. කෙසේ වෙතත්, කතුවරුන්ගේ සැලකිය යුතු නොපසුබට උත්සාහය සහ දක්ෂතාවය මෙම ඡායාරූප ඡායාරූපයක පිටපතකට වඩා වැඩි යමක් බවට පත් කරයි. ඒවායේ ජීවිතය, කලාකරුවාගේ දැක්ම, හැඟීම් සහ අප ජීවත් වන ලෝකයේ මායාව අඩංගු වේ.

ලිනියා ස්ට්රිඩ්

ලිනියා ස්ට්‍රිඩ් 1983 දී කුඩා ස්වීඩන් ගම්මානයක උපත ලැබීය. වයස අවුරුදු 16 දී ඇගේ පවුල ස්පාඤ්ඤයට සංක්‍රමණය වූ අතර 2004 දී නැවත ස්වීඩනයට පැමිණි අතර එහිදී ඇය වසර 4 ක් කලා පාසලක ඉගෙනුම ලැබුවාය. වර්තමානයේ, කලාකරුවා අධි යථාර්ථවාදයේ ප්‍රභේදයේ ක්‍රියා කරන අතර ලොව පුරා ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී වේ.

සෙවොස්ටියානෝවා ගලිනා

Galina Sevostyanova යනු රුසියානු නගරයක් වන Kemerovo හි ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවෙකි. මම 2010 සිට චිත්‍ර ඇඳීමට දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර එතැන් සිට අධි යථාර්ථවාදයේ තාක්‍ෂණය සහ කලාව තුළ ඇදහිය නොහැකි සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇත.

ජුවාන් කාලෝස් මයාරෙස්

Juan Carlos Manyares උපත ලැබුවේ 1970 දී මෙක්සිකෝවේ Guadalajara හි ය. ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවෙකු වන ඔහු වයස අවුරුදු 24 දී La Escalera Gallery හි සිය පළමු ප්රදර්ශනය ඉදිරිපත් කළේය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ඔහුගේ නම සහ අලංකාර සිතුවම් එක්සත් ජනපදයේ සහ ඉන් ඔබ්බෙහි ප්රසිද්ධ විය.

කැලී හෝන්

ජර්මානු චිත්‍ර ශිල්පී Kalli Haun ලොව පුරා ප්‍රචලිතව ඇත්තේ ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රචණ්ඩකාරී සහ නොහොබිනා කෘතිවල කතුවරයා ලෙස ය. සංඥා නිර්මාණකරණයෙන් සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ කල්ලි වඩාත් ගෞරවනීය අධි යථාර්ථවාදී කලාකරුවෙකු බවට පත්ව ඇත.

පැට්රික් ක්රේමර්

පැට්‍රික් ක්‍රේමර් උපත ලැබුවේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ යූටා හි කැස්විල් හි ය. කලාකරුවා එක් මාතෘකාවකට සීමා නොවී සම්භාව්‍ය නිශ්චල ජීවිත සහ ඡායාරූපවල සිට මනරම් භූ දර්ශන සහ නගර දර්ශන දක්වා සෑම දෙයක්ම පින්තාරු කරයි.

විලියම් ලාසෝස්

කැනේඩියානු චිත්ර ශිල්පී William Lazos වසර ගණනාවක් තිස්සේ අධි-යථාර්ථවාදී සිතුවම් නිර්මාණය කර ඇත. ඔහුගේ කාර්යයේ ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ විස්මිත ක්රීඩාවයි.

ඩේමියන් ලෝබ්

සමහර විචාරකයින් අධි යථාර්ථවාදී සිතුවම් ඒවායේ මුල් පිටපතේ නොමැතිකම නිසා විවේචනය කරයි, නමුත් ඩේමියන් ලෝබ් නම් කලාකරුවාගේ කෘතිය නීති ගණනාවකට ව්‍යතිරේකයකි. බොහෝ විස්තර ආධාරයෙන්, ඔහු කාන්තා ශරීරයේ ස්වභාවික සුන්දරත්වය, එහි සියලු අඩුපාඩු හා පරිපූර්ණත්වය අවධාරණය කරයි.

හැරියට් වයිට්

හැරියට් වයිට් උපත ලැබුවේ එක්සත් රාජධානියේ ටවුන්ටන් හි ය. ඇය දේශීය කලා පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර එහිදී ඇය අධි යථාර්ථවාදයේ කුසලතා වැඩි දියුණු කළාය. අද, ඇගේ කෘති මූලික වශයෙන් වාණිජ ගැලරිවල ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

වින්සන්ට් Fatauzzo

සුප්‍රසිද්ධ ඕස්ට්‍රේලියානු චිත්‍ර ශිල්පී Vincent Fatauzzo ගේ නිර්මාණ ලොව පුරා ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. ඔහුගේ සිතුවම හීත් 2008 කීර්තිමත් Archibald Prize චිත්‍ර තරඟයේදී ප්‍රේක්ෂක සම්මානය දිනා ගත්තේය.හීත් ලෙජර්ගේ චිත්‍රය නළුවාගේ මරණයට සති කිහිපයකට පෙර පින්තාරු කරන ලදී.

පිලිප් මුනොස්

ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරු පිලිප් මුනොස් ජීවත් වන්නේ එක්සත් රාජධානියේ බ්‍රිස්ටල් හි ය. කතුවරයාගේ සිතුවම් අලංකාරය සහ නූතන සමාජය කෙරෙහි එහි බලපෑම සඳහා කැප කර ඇත. පිලිප් විසින්ම පිළිගන්නා පරිදි, ඔහුගේ කාර්යයේ පරමාර්ථය කැලඹිලි සහිත නගර ජීවිතය පිළිබිඹු කිරීමයි, එබැවින් පින්තූරවල ඔබට බොහෝ විට සාදයට යන අය සහ වෙනත් විනෝදාස්වාද ලෝලීන් හමුවිය හැකිය.

නටාලි වොගල්

නටාලි වොගල් විසින් අඳින ලද බොහෝ සිතුවම්වල අද්භූත කාන්තාවන් නිරූපණය කරන්නේ ඔවුන්ගේ සුන්දරත්වයෙන් සහ ඛේදවාචකයෙන් නරඹන්නා වශී කරන බවයි. මිනිස් සිරුරේ භාෂාව සියුම් ලෙස හඳුනා ගැනීමට ඇති හැකියාව ඇයගේ සියලු කාර්යයන්හි ලක්ෂණයකි.

රොබින් එලී

Robin Eley උපත ලැබුවේ බ්‍රිතාන්‍යයේ, හැදී වැඩුණේ ඕස්ට්‍රේලියාවේ, අධ්‍යාපනය ලැබුවේ ඇමරිකාවේ. ඔහුගේ සෑම සිතුවමක්ම සතියකට වැඩ කරන පැය 90 ක් සඳහා සති 5 ක් පමණ වැඩ කරයි. ප්රධාන තේමාව වන්නේ සෙලෝපේන් වලින් ඔතා ඇති මිනිසුන්ය.

අයිවන් ෆ්‍රැන්කෝ ෆ්‍රාගා

ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පී අයිවන් ෆ්රැන්කෝ ෆ්රාගා ස්පාඤ්ඤයේ වීගෝ විශ්ව විද්යාලයේ කලාත්මක අධ්යාපනය ලැබීය. ඔහුගේ කෘති ස්පාඤ්ඤයේ බොහෝ ගැලරිවල ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර විවිධ තරඟ සඳහා සහභාගී විය.

kang kang hun

කොරියානු චිත්‍ර ශිල්පී Kang Kang Hoon ඔහුගේ සිතුවම්වල විවිධ විෂයයන් භාවිතා කරන අතර ඒවා මිනිසුන්ගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු ඡායාරූප සමඟ මිශ්‍ර කරයි.

ඩෙනිස් පීටර්සන්

ඩෙනිස් පීටර්සන් එක්සත් ජනපදයේ අධි යථාර්ථවාදයේ දිශාවේ ආරම්භකයෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ කෘති මුලින්ම බෘක්ලින් කෞතුකාගාරය, ටේට් නූතන සහ අනෙකුත් ප්රසිද්ධ ස්ථානවල දර්ශනය විය. කලාකරුවා ගවුචේ සහ ඇක්‍රිලික් වලින් පින්තාරු කිරීමට කැමැත්තක් දක්වයි.

චෙරිල් ලක්සන්බර්ග්

කැනේඩියානු කලාකරුවෙකු වන චෙරිල් ලුක්සන්බර්ග් වසර 35 ක් තිස්සේ ඇගේ කාර්යයේ තාක්ෂණය පරිපූර්ණ කර ඇත. ප්රධාන ද්රව්යය ලෙස, ඇය ඇක්රිලික් සහ ජල වර්ණ තීන්ත මිශ්රණයක් භාවිතා කරයි, ඇය "ධාන්ය" බලපෑම ලබා ගැනීමට ස්තුති. ඇයගේ කෘති තුළ, ඇය මිනිස් මුහුණේ සහ ශරීරයේ කුඩාම තොරතුරු ප්රදර්ශනය කිරීමට උත්සාහ කරයි.

පාක් හෙන් ජින්

කොරියානු චිත්‍ර ශිල්පී හෙං ජින් පාර්ක් සෝල් හි ලලිත කලා පීඨයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර ඉන් පසුව ඔහු බීජිං හි ගැලරිවල ඔහුගේ නිර්මාණ කිහිපයක් ප්‍රදර්ශනය කළේය. දැනට නිව් යෝර්ක් හි ජීවත් වේ.

රූත් ටයිසන්

බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පිනී රූත් ටයිසන්, ඇගේ බොහෝ සගයන් මෙන්, කලා අධ්‍යාපනයක් නොලබන නමුත්, ඇයගේ කාර්යය ඉටු කිරීමට හොඳ විලාසයක් ඇත. ඇය මිනිරන් සහ දිය සායම් පැන්සල් වලින් චිත්‍ර අඳින නමුත් සමහර විට ඇය තීන්ත ද ගනී.

Katarina Zimnichka

22 හැවිරිදි පෝලන්ත කලාකරු කැටරිනා සිම්නිකා ගැන කිසිවක් පාහේ නොදනී, නමුත් ඇගේ කාර්යයේ යථාර්ථවාදය පුදුම සහගතය.

සුසානා ස්ටොජනොවික්

සර්බියානු චිත්‍ර ශිල්පී සුසානා ස්ටොජනොවික් යනු වඩාත් පළපුරුදු අධි යථාර්ථවාදී කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. වයස අවුරුදු 4 සිට චිත්‍ර ඇඳීමට ප්‍රිය කළ ඇය කාලයත් සමඟ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවා බවට පත් වූ අතර ඇයගේ කාර්යය එක් තාක්‍ෂණයකට හා ද්‍රව්‍යයකට පමණක් සීමා නොවේ. සුසානා ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශන රැසකට සහභාගිවන්නියක් වන අතර එහිදී ඇයගේ නිර්මාණ කලා ඉතිහාසඥයින් සහ ප්‍රවීණයන් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී.

ලෙස්ලි හැරිසන්

ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පී ලෙස්ලි හැරිසන් වසර 30 කට වැඩි කාලයක් තිස්සේ ඉතා යථාර්ථවාදී සත්ත්ව චිත්‍ර නිර්මාණය කර ඇත.

රොඩ් චේස්

රොඩ් චේස් යනු හොඳම සහ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ අධි යථාර්ථවාදී කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ කාර්යයේ සැබෑ රසිකයෙක්, ඔහු බොහෝ "සාප්පුවේ සගයන්" විසින් බෙහෙවින් ප්රශංසාවට ලක් විය. ඔහුගේ සෑම සිතුවමක් සඳහාම ඔහු පැය සිය ගණනක් සහ ඇදහිය නොහැකි උත්සාහයක් දරයි. ඔහුගේ කැන්වස් එක්සත් ජනපදයේ සහ මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ ප්‍රසිද්ධ දර්ශන නිරූපණය කරයි.

රොඩ් පෙන්නර්

ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පී රොඩ් පෙන්නර් ටෙක්සාස් හි ජීවත් වන අතර මෙම ප්‍රාන්තයේ කුඩා නගර නිරූපණය කිරීමට ප්‍රිය කරයි. ඔහුගේ සිතුවම් තුළ, ඔහු ඇමරිකානු අභ්‍යන්තරයේ නොසන්සුන් ජීවිතය සහ සන්සුන් බව ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි.

පේද්‍රෝ කැම්පෝස්

මැඩ්රිඩ් හි පිහිටි චිත්ර ශිල්පී Pedro Campos තෙල් තීන්ත සමග කැන්වසය මත පින්තාරු කරයි. ඔහු සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ පිරිමි ළමයෙකු ලෙස, නිර්මාණාත්මක වැඩමුළු වල, රාත්‍රී සමාජශාලා සැලසුම් කිරීමේ නිරත විය. වයස අවුරුදු 30 ට ළඟා වූ පේද්‍රෝ ස්වාධීන කලාකරුවෙකුගේ වෘත්තිය ගැන බැරෑරුම් ලෙස සිතුවේය. අද, වයස අවුරුදු 44 දී, ඔහු දැනටමත් පිළිගත් ස්වාමියෙකු වන අතර, ඔහුගේ කෘති සුප්‍රසිද්ධ ලන්ඩන් කලාගාරයේ ප්ලස් වන් හි ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

චෙරිල් කෙලී

ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පී චෙරිල් කෙලී පැරණි මෝටර් රථ පමණක් පින්තාරු කරයි. කෙලීට, මෝටර් රථ සඳහා ඇයගේ ආදරය සියල්ලටම වඩා ඒවායේ ආකෘතියට ගැඹුරු සහජ ආකර්ෂණයක් මිස එන්ජිමේ ඝෝෂාවට ඇබ්බැහි වීමක් නොවේ. කලාකරුවාම ඇගේ ආශාව විස්තර කරන්නේ මේ ආකාරයට ය: “මාව ආකර්ෂණය කරන පළමු දෙය අලංකාරයයි. ලස්සන කාර් රථ රථවාහන ලයිට් ළඟ නතර වූ විට ඒවායේ පරාවර්තනයෙන් මට වචනාර්ථයෙන් අතරමං විය හැකිය.

ජේසන් ඩි ග්‍රාෆ්

කැනේඩියානු අධි යථාර්ථවාදී චිත්‍ර ශිල්පී ජේසන් ඩි ග්‍රාෆ් 1971 දී මොන්ට්‍රියල් හි උපත ලැබීය. සිත් ඇදගන්නාසුළු නිශ්චල ජීවිතවල කතුවරයා ඔහුගේ කෘතිය ගැන මෙසේ පවසයි: “මගේ ප්‍රධාන ආශාව වන්නේ ඡායාරූපකරණයෙන් සාක්ෂාත් කර ගැනීම ඉතා අපහසු වන ගැඹුර සහ පැවැත්ම පිළිබඳ මිත්‍යාව නිර්මාණය කිරීමයි.”

ස්ටීව් මිල්ස්

අධි යථාර්ථවාදී කලාකරු ස්ටීව් මිල්ස් බොස්ටන්හි සිට ඇත. ඔහු වයස අවුරුදු 11 දී ඔහුගේ පළමු කෘතිය විකුණුවා. මිල්ස්ට අනුව, සාමාන්‍ය ජීවිතයේ මිනිසුන් අවධානය යොමු නොකරන දේවල් සමීපව බැලීම සහ අධ්‍යයනය කිරීම ඔහු සැමවිටම සිත් ඇදගන්නා සුළු විය. වීදුරු බඳුනක ආලෝකයේ වයනය සහ වාදනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට නරඹන්නාට බල කරමින් ඔහු තම කාර්යයේදී අවධානය යොමු කරන්නේ මෙයයි.

කැමරාව සමඟ තරග කිරීමට සූදානම් කලාකරුවන් 20ක්

හොඳ පැත්තමම දැනටමත් සමහර දක්ෂ කතුවරුන් ගැන කතා කර ඇත්තෙමි, ඔවුන්ගේ කාර්යය එහි විශ්වසනීයත්වය තුළ කැපී පෙනේ. එය පළමු පන්තියේ පින්තූර බව පෙනේ, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම - විස්මිත පැහැදිලිකමකින් යථාර්ථය ග්‍රහණය කරන අධි-යථාර්ථවාදී සිතුවම්.

එවැනි ඡායාරූප යථාර්ථවාදී ඇඳීම් නිර්මාණය කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු කාලයක් අවශ්‍ය වේ, මන්ද වචනාර්ථයෙන් සෑම කුඩා දෙයක්ම ඉතා නිවැරදිව ඇද ගත යුතුය. කලාකරුවන් සිය නිර්මාණ විචාරකයන්ගේ විනිශ්චයට ලක් කිරීමට පෙර, එක් එක් සිතුවම මත දුසිම් ගනනක් හෝ පැය සිය ගණනක් වාඩි වී සිටිති. කතුවරුන්ගේ සැලකිය යුතු නොපසුබට උත්සාහය සහ දක්ෂතාවය මෙම ඡායාරූප ඡායාරූපයක පිටපතකට වඩා වැඩි යමක් බවට පත් කරයි. ඒවායේ ජීවිතය, කලාකරුවාගේ දැක්ම, හැඟීම් සහ අප ජීවත් වන ලෝකයේ මායාව අඩංගු වේ.

ඩියාගෝ ෆාසියෝ

වෙබයේ ඩියාගෝ ෆාසියෝ නම් කලාකරුවාගේ සෑම නව සිතුවමකම පෙනුම “මෙය චිත්‍රයක් යැයි මම විශ්වාස නොකරමි”, “ඒත්තු ගැන්විය නොහැකි” සහ සියල්ලම එකම ශිරා තුළ අදහස් රැල්ලක් සමඟ ඇත. පැන්සල් ඇඳීමේ 22 හැවිරිදි ස්වාමියාට නිර්මාණශීලීත්වයේ රහස් බෙදා ගැනීමට සිදු විය. ස්වයං-ඉගැන්වූ අධි යථාර්ථවාදී ඩියාගෝ ෆාසියෝ පච්ච කොටා ගැනීම සඳහා සිතුවම් කිරීමට පටන් ගත්තේය. එඩෝ යුගයේ ජපන් කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණවලින් ආශ්වාදයක් ලැබූ, විශේෂයෙන්ම මහා Katsushika Hokusai, Diego ඔහුගේම චිත්ර ඇඳීමේ තාක්ෂණය දියුණු කරගනිමින් ඔහුගේ කුසලතා ඔප්නැංවීමට පටන් ගත්තේය. එය පත්රයේ කෙළවරේ සිට ආරම්භ වන inkjet මුද්රණ යන්ත්රයක් මෙන් ක්රියා කරයි. සරල පැන්සල් සහ අඟුරු භාවිතා කරයි. එක් ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමට කලාකරුවාට පැය 200ක වැඩ කාලයක් ගතවේ.

යිගල් ඔසෙරි

Yigal Ozeri යනු නිව් යෝර්ක් හි පිහිටි සමකාලීන කලාකරුවෙකි. Yigal ඇදහිය නොහැකි තරම් නිවැරදිව ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල, දීප්තිය සහ හිරු එළිය යන නාට්‍යය ප්‍රකාශ කරන අතර එමඟින් ඡායාරූපකරණයේ මිත්‍යාව දක්ෂ ලෙස නිර්මාණය කරයි. මෙම විස්මිත අධි යථාර්ථවාදී සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය අදියර කිහිපයකින් සමන්විත වේ. පළමුව, කලාකරුවා ඔවුන්ගේ ස්වභාවික වටපිටාවේ නිරූපිකාවන්ගේ පින්තූර ගනී. තවද, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක වැඩමුළුවේදී, ඔහු ඡායාරූප සැකසීම සහ මුද්රණය කරයි, පසුව පමණක් තීන්ත ආලේප කරයි. Yigal විසින් සම්පූර්ණ ශ්‍රේණියේ බොහෝ සිතුවම් නිර්මාණය කරයි, එමඟින් කෘතිවල සත්‍යතාව පිළිබඳව මිනිසුන් තවදුරටත් නොමඟ යවයි, එය පොදුවේ තේරුම් ගත හැකිය - දුර්ලභ ස්වාමියෙකුට සැබෑ ලෝකයේ මිත්‍යාව එතරම් නිවැරදිව නිර්මාණය කිරීමට හැකි වේ.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein යනු ඔස්ට්‍රියානු සහ අයර්ලන්ත කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ කෘතිවල ඔහු ප්රධාන වශයෙන් ජල වර්ණ තීන්ත භාවිතා කරයි. Helnwein යනු සංකල්ප කලාකරුවෙකි. ඔහු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, කෙටුම්පත්කරුවෙකු, ඡායාරූප ශිල්පියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු සහ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ සියලු අංග භාවිතා කළේය.

කමල්කි ලෝරේනෝ

මෙක්සිකානු අධි යථාර්ථවාදී කමල්කි ලෝරේනෝ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පය පිළිබඳ විශේෂඥයෙකි. අධි යථාර්ථවාදයේ සියලුම කෘති මෙන්, කමල්කාගේ සිතුවම් ඡායාරූපමය වශයෙන් ස්වාභාවික හා ස්වාභාවික ලෙස පෙනේ. කමල්කි කැන්වස් මත ඇක්රිලික් සමග පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය භාවිතා කරයි. ඔහු සඳහා, කාර්යය යනු ඡායාරූපකරණයේ අනුකරණයක් පමණක් නොව, ඔහු කැන්වසය මත මූර්තිමත් කරන ජීවිතය අනුකරණය කිරීමකි.

මැතිව් ඩවුස්ට්

කලාකරු මැතිව් ඩස්ට් 1984 දී කැලිෆෝනියාවේ (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ) සැන්ටා මොනිකා හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ තවමත් තරුණ වයස තිබියදීත්, ඔහු දැනටමත් තරමක් ප්රසිද්ධය. ඔහුගේ යථාර්ථවාදී සිතුවම් ප්‍රදර්ශන ලොව පුරා පැවැත්වෙන අතර බොහෝ ප්‍රසිද්ධ ගැලරි අලංකාර කරයි.

රිකාඩෝ ගාර්ඩුනෝ

රිකාඩෝ ගාර්ඩුනෝ නම් කලාකරුවා තම අදහස් ජීවමාන කිරීමට ජල වර්ණ සහ පැස්ටල් භාවිතා කරයි. මෙම ක්රියාවලිය සෑහෙන කාලයක් ගත වන නමුත් ප්රතිඵලය ඇත්තෙන්ම ආකර්ෂණීයයි.

රූබන් බෙලෝසෝ

ලෝක ප්‍රකට චිත්‍ර ශිල්පී Ruben Belloso මිනිසුන්ව ඔවුන්ගේ සියලු අඩුපාඩු හා ගුණධර්ම සමඟින්, එක පහරක්වත් අතපසු නොකර, සෑම රැළියක්ම, සෑම ගුණයක්ම, මුහුණේ සෑම තිතක්ම, හිසේ සෑම හිසකෙස් එකක්ම මනාව ගෙනහැර දක්වයි. පින්තූර ජීවමාන බව පෙනේ. ඔවුන්ට නරඹන්නා සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමටත්, ඔබේ සෑම බැල්මක්ම අනුගමනය කිරීමටත්, ඔවුන්ගේ බැල්ම ඔබේ හැඟීම් වෙතට යොමු කිරීමටත් හැකියාව ඇත.

සයිමන් හෙනසි

බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පී සයිමන් හෙනස්සි අධි යථාර්ථවාදී ශෛලියකින් චිත්‍ර පින්තාරු කරයි, ඡායාරූප වලින් වෙන් කොට හඳුනාගත නොහැකි තරම් සිතුවම් නිර්මාණය කරයි. ඔහු ප්රධාන වශයෙන් ඇක්රිලික් තීන්ත සමඟ ක්රියා කරයි. ඔහුගේ කෘති බොහෝ විට විවිධ කලාගාරවල ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. “මගේ සිතුවම් යථාර්ථයේ පිළිබිඹුවක් ලෙස සලකනු ලැබේ, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම ඒවා එසේ නොවේ, ඒවා කලාවෙන් ඔබ්බට ගොස් ඔවුන්ගේම වියුක්ත යථාර්ථයට යයි. කැමරාව සැබෑ පින්තූරයක ප්‍රභවයක් ලෙස භාවිතා කිරීමෙන්, අපගේම යථාර්ථය ලෙස සලකනු ලබන ව්‍යාජ මිත්‍යාවන් මට නිර්මාණය කළ හැකිය, ”කලාකරු ඔහුගේ වැඩ ගැන පවසයි.

පින්තූරවල මිනිසුන්ගේ මුහුණු නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන තවත් තුර්කි කලාකරුවෙක්. දැනට ඔහු ග්‍රැෆික් ඩිසයින් පීඨයේ නිදර්ශන මූලික කරුණු උගන්වයි.

ඔල්ගා ලැරියෝනෝවා

“ආලේපනයකට වඩා ඡායාරූපයක් හොඳ බව ඔබ තවමත් විශ්වාස කරනවාද? ඔබ බොහෝ වැරදියි! ” - ඔල්ගා ලැරියෝනෝවාගේ ඡායාරූප කතුවරයා ඇගේ පිටුවේ ලියයි. අභ්‍යන්තර මෝස්තර ශිල්පිනියක් සහ අධ්‍යාපනයෙන් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස ඔල්ගා සිය ජීවිත කාලය පුරාම ඇඳීමට ප්‍රිය කළාය. මීට වසර කිහිපයකට පෙර, ඇය අධි යථාර්ථවාදය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූවාය - නිරූපණය කරන ලද වස්තුවේ සවිස්තරාත්මක මාරුවක්, එයින් චිත්‍ර ඡායාරූපයක් මෙන් වේ.

සරල මධ්‍යම දෘඩ පැන්සලක් සහ කඩදාසියක් පමණි - කතුවරයා ඔහුගේ කෘතියේ භාවිතා නොකරන වෙනත් කිසිවක් නැත. වයනය නිර්මාණය කිරීමට, සිතුවම්වලට පරිමාවක් ලබා දීමට සහ යථාර්ථවාදයට ප්‍රතිමූර්තිය ලබා දීමට ඇඟිල්ලක් සහ ස්ලයිට් චිප්ස් සහිත කුඩා “සිතුවම්” හැර සෙවනැල්ලක් නොමැත. ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ විට විස්තර සහ ට්රයිෆල් ඇඳීම සඳහා වැය කරනු ලැබේ, මන්ද ඔවුන් නොමැතිව පින්තූරය සරලව නිම නොකළ හැකි අතර, රූපය අසම්පූර්ණ වනු ඇත.

ඩර්ක් ඩිමිර්ස්කි

වඩාත්ම දක්ෂ ජර්මානු කලාකරු ඩර්ක් ඩිමිර්ස්කි ඔහුගේ කෘතිවල අඟුරු, පැන්සල් සහ පැස්ටල් භාවිතා කරයි. කලාත්මක නිර්මාණයේ බොහෝ දක්ෂයින් මෙන්ම, මෙම කතුවරයාගේ කාර්යය ඉහළම ප්‍රශංසාව ලැබිය යුතුය.

පෝල් කැඩන්

විශ්වාස කිරීමට අපහසුය, නමුත් ස්කොට්ලන්ත කලාකරු පෝල් කැඩන් වේරා මුඛිනාගේ කෘතියට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. එපමණක්ද නොව, ඔබ ඔහුගේ සිතුවම් ඉතා වියුක්ත ලෙස බැලුවහොත් දීප්තිමත් සෝවියට් මූර්ති ශිල්පියාගේ බලපෑම දැනෙන්නට පටන් ගනී. ඔවුන් ගැන තේරුම්ගත නොහැකි කිසිවක් නැත: ප්රධාන සහ එකම තේමාවේ වර්ණ සම්පූර්ණයෙන්ම සමාන වේ: අළු සහ තද අළු. මෙහි පුදුම වීමට කිසිවක් නැත - කතුවරයාගේ එකම මෙවලම ස්ලයිට් පැන්සලකි. හරියටම මොහොතකට මුහුණේ ශීත කළ ජල බිංදු වල බලපෑම ප්‍රකාශ කිරීමට එය ප්‍රමාණවත්ය. කතුවරයාගේ ප්‍රතිභාව ගැන සැකයක් නැත, නුදුරු අනාගතයේ දී මෙම කෘති නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ ඉල්ලුමේ පවතිනු ඇත.

Brian Drury

ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පී Bryan Drury 2007 හි නිව් යෝර්ක් කලා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ඇති අතර එතැන් සිට යථාර්ථවාදී ප්‍රභේදයේ වැඩ කරයි. එක්සත් ජනපදයේ සහ යුරෝපයේ බොහෝ කීර්තිමත් සම්මානවල ජයග්රාහකයා.

එලෝයි මොරාලෙස්

Eloy Morales Romiro යනු කැන්වසය මත විස්තරාත්මකව ඡායාරූප ලබා දීමේ සුවිශේෂී හැකියාවක් ඇති ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවෙකි. කතුවරයා ඔහුගේ කෘතිය ගැන මෙසේ පවසයි: “මම යථාර්ථය සමඟ වැඩ කිරීමට උනන්දු වෙමි, එය මගේ සිතුවම්වලින් පිළිබිඹු කරයි, යථාර්ථය මගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය සමඟ ස්වාභාවික ස්වරූපයෙන් සහජීවනයෙන් පවතින රේඛාවට අනුගත වීමට මම උත්සාහ කරමි. පින්තූර හරහා දේවල් පිළිබඳ මගේ දැක්ම ප්‍රකාශ කිරීම මට වැදගත් ය. පරිකල්පනයේ මැනිය නොහැකි බලය සහ එහි නිමක් නැති හැකියාවන් ගැන මම විශ්වාස කරමි."

රෆායෙලා ස්පෙන්ස්

උම්බ්‍රියානු ගම්බද ප්‍රදේශවලින් පැහැදුණු රෆායෙලා ස්පෙන්ස් නාගරික භූ දර්ශන නිර්මාණය කිරීමට යොමු විය. 2000 දී ඇගේ පළමු ඒකපුද්ගල ප්‍රදර්ශනය ඉතාලියේදී පැවැත් වූ අතර එය කලා විචාරකයින්ගේ පිළිගැනීම සහ කලා මාධ්‍යවල බොහෝ විචාරකයින්ගේ පිළිගැනීමට ලක් විය. කලාකරුවාගේ සිතුවම් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, කැනඩාව, එංගලන්තය, රුසියාව, ඉතාලිය, ඔස්ට්‍රියාව සහ ජර්මනිය යන රටවල පුද්ගලික, පොදු සහ ආයතනික එකතුවෙහි ඇත.

සැමුවෙල් සිල්වා

පෘතුගාලයේ 29 හැවිරිදි නීතීඥ සැමුවෙල් සිල්වා රතු හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයෙකුගේ සිත් ඇදගන්නා පින්තූරයක් නිර්මාණය කර උඩුගත කිරීමෙන් ලොව පුරා සිටින අසංඛ්‍යාත අන්තර්ජාල පරිශීලකයින් කම්පනයට හා විනෝදයට පත් කිරීමට සමත් වී ඇත.
ස්වයං-ඉගැන්වූ කලාකරුවා පැහැදිලි කරන්නේ ඔහුගේ චිත්රවල වැඩ කිරීමේදී වර්ණ අටක් පමණක් භාවිතා කරන බවයි. “මා සතුව වර්ණ බෝල්පොයින්ට් පෑන් අටක් ඇත, මෙම ඇඳීම සඳහා මම ඒවායින් හයක් සහ කළු පැහැයක් භාවිතා කළෙමි. මේවා සාමාන්‍ය බෝල්පොයින්ට් පෑන්. ඒ අතරම, සිල්වාට අනුව, ඔහු කිසි විටෙකත් වර්ණ මිශ්‍ර නොකරයි: ඔහු හුදෙක් පහර සමඟ තීන්ත ස්ථර කිහිපයක් යොදන අතර එමඟින් මිශ්‍ර කිරීමේ මිත්‍යාව සහ ඔහුට ඇත්ත වශයෙන්ම නොමැති වර්ණ භාවිතා කිරීමේ මිත්‍යාව නිර්මාණය කරයි.

අධි යථාර්ථවාදය යනු බොහෝ සමකාලීන කලාකරුවන් විසින් ප්‍රවර්ධනය කරනු ලබන චිත්‍ර කලාවේ ජනප්‍රිය ප්‍රවණතාවයකි. මෙම තාක්ෂණය භාවිතයෙන් නිර්මාණය කරන ලද පින්තූර සමහර විට උසස් තත්ත්වයේ ඡායාරූපයකින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට අපහසු වේ. අධි යථාර්ථවාදය වස්තුවේ විශ්වසනීයත්වය සහ විශ්මයජනක විශ්වාසවන්තභාවය සමඟ පහර දෙයි. මෙම දිශාවට වැඩ කරන කලාකරුවන්ගේ කැන්වසය දෙස බලන විට, කෙනෙකුට හැඟෙන්නේ අප ඉදිරියේ ඇත්තේ කඩදාසි මත ඇඳීමක් නොව ස්පර්ශ කළ හැකි වස්තුවක් බවයි. එවැනි ඉහළ නිරවද්‍යතාවයක් සෑම පහරකදීම වේදනාකාරී ලෙස සවිස්තරාත්මක වැඩ කිරීමෙන් ලබා ගත හැකිය.

පැට්රික් ක්රේමර් "නිහඬ වඩදිය"

කලාවේ දිශාවක් ලෙස, අධි යථාර්ථවාදය 2000 දශකයේ මුල් භාගයේදී 70 දශකයේ ඡායාරූපවාදයේ සිට පිහිටුවන ලදී. එහි මූලාරම්භය මෙන් නොව, අධි යථාර්ථවාදය හුදෙක් ඡායාරූප රූප පිටපත් කිරීමට උත්සාහ නොකරයි, නමුත් චිත්තවේගීය අත්දැකීම් සහ කථාංගයන්ගෙන් පිරුණු තමන්ගේම යථාර්ථයක් නිර්මාණය කරයි.

නටාලි වොගල් "හිසකෙස් සාගරය"

අධි යථාර්ථවාදයේ දී, කලාකරුවා කුඩාම තොරතුරු කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, නමුත් ඒ සමඟම අතිරේක දෘශ්‍ය අංග භාවිතා කරයි, යථාර්ථයේ මායාව නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරයි, එය යථාර්ථයේ නොපවතී. ඊට අමතරව, සිතුවම්වල චිත්තවේගීය, සමාජීය, සංස්කෘතික හෝ දේශපාලනික අදහස් අඩංගු විය හැකි අතර එමඟින් කතුවරයාගේ තාක්ෂණික කුසලතා පමණක් නොව යථාර්ථය පිළිබඳ ඔහුගේ දාර්ශනික දැක්ම ද ප්‍රේක්ෂකයින්ට ප්‍රකාශ කරයි.

චෙරිල් ලක්සන්බර්ග් "වීදියේ ජීවිතය"

අධි යථාර්ථවාදීන් උනන්දු වන මාතෘකා ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර, භූ දර්ශන සහ නිශ්චල ජීවිතවල සිට සමාජ සහ ආඛ්‍යාන දර්ශන දක්වා විහිදේ. සමහර කලාකරුවන් නූතන සමාජ ගැටලු පිළිබඳ සැබෑ හෙළිදරව් කරන්නන් ලෙස ක්‍රියා කරන අතර, ඔවුන්ගේ කෘතිවල ලෝක අනුපිළිවෙලෙහි බොහෝ උග්‍ර ගැටළු ඉස්මතු කරයි. ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ ප්‍රවීණ ක්‍රීඩාවට සහ ඉහළම දෘශ්‍යකරණයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, අධි යථාර්ථවාදී සිතුවම් ප්‍රේක්ෂකයින් මත කල්පවත්නා හැඟීමක් ඇති කළ හැකි පැවැත්ම සහ අයිති පිළිබඳ මිත්‍යාව නිර්මාණය කරයි.

හැරියට් වයිට් "සුදු ලිලී"

අධි යථාර්ථවාදය සඳහා චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ඉහළ මට්ටමේ කුසලතාවයක් සහ දක්ෂතාවයක් අවශ්‍ය වේ. යථාර්ථය විශ්වාසදායක ලෙස අනුකරණය කිරීම සඳහා, විවිධ ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරනු ලැබේ: ඔප දැමීම, වායු බුරුසුව, උඩිස් ප්රක්ෂේපණය, ආදිය.

ඩේමියන් ලෝබ් "වායුගෝලය"

අද, බොහෝ ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් මෙම දිශාවට වැඩ කරන අතර ඔවුන්ගේ සිතුවම් ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධයි. අපි ඔවුන්ව හොඳින් දැන හඳුනා ගනිමු.

ජේසන් ද ග්‍රාෆ්.
කැනේඩියානු චිත්‍ර ශිල්පී ජේසන් ඩි ග්‍රාෆ් යනු සිතුවම්වල වස්තූන් වචනාර්ථයෙන් ජීවයට ගෙන ඒමට සමත් සැබෑ ඉන්ද්‍රජාලිකයෙකි. ස්වාමියා විසින්ම ඔහුගේ කාර්යය පහත පරිදි විස්තර කරයි: “මගේ ඉලක්කය වන්නේ මා දකින දේ සියයට සියයක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම නොව, සමහර විට ඡායාරූපකරණයේ නොමැති ගැඹුර සහ පැවැත්ම පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීමයි. චිත්‍රයේ දකින දෙයට වඩා යමක් ප්‍රේක්ෂකයන්ට අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට, කතන්දරයක් කීමට සහ ඔවුන්ට ඉඟියක් ලබා දීමට වාහකයක් ලෙස වස්තූන් භාවිතා කිරීමට මම උත්සාහ කරමි. ඒ නිසා මම මට විශේෂ අර්ථයක් ඇති මාතෘකා තෝරා ගැනීමට උත්සාහ කරමි.

"ලුණු"

"වැනිටි ෆෙයාර්"

"ඊතර්"

ඩෙනිස් පීටර්සන්.
ආර්මේනියානු-ඇමරිකානු ඩෙනිස් පීටර්සන්ගේ කෘති ටේට් මොඩර්න්, බෘක්ලින් කෞතුකාගාරය සහ විට්නි කෞතුකාගාරය වැනි කීර්තිමත් කෞතුකාගාරවල සොයාගත හැකිය. ඔහුගේ සිතුවම් තුළ කලාකරුවා බොහෝ විට සමාජ අසමානතාවයේ ගැටළු සහ සදාචාරාත්මක ගැටළු ආමන්ත්‍රණය කරයි. පීටර්සන්ගේ කෘතිවල තේමාවන්ගේ සංයෝජනය සහ ඔහුගේ ඉහළ තාක්ෂණික කුසලතා මෙම කතුවරයාගේ සිතුවම්වලට සදාකාලික සංකේතාත්මක අර්ථයක් ලබා දෙන අතර, ඒවා විචාරකයින් සහ විශේෂඥයින් විසින් අගය කරනු ලැබේ.

"අළු සිට අළු"

"තාරකාවට අඩක්"

"කඳුලක් හෙළන්න එපා"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein යනු සම්භාව්‍ය වියානා කලා ඇකඩමියේ අධ්‍යාපනය ලැබූ සහ සමකාලීන සිතුවම් පිළිබඳ බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළ අයර්ලන්ත චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. ඔවුන් සමාජයේ දේශපාලන හා සදාචාරාත්මක අංශවලට බලපාන අධි යථාර්ථවාදී ශෛලියේ සිතුවම්වල ප්‍රවීණයන් උත්කර්ෂයට නැංවීය. ප්‍රකෝපකාරී සහ සමහර විට කම්පනයට පත්, Helnwein ගේ වැඩ බොහෝ විට මතභේදයට තුඩු දෙන අතර මහජනතාවගෙන් මිශ්‍ර ප්‍රතිචාරයක් ඇති කරයි.

"පිරිසිදු ළදරුවන්"

"යුද්ධයේ විපත්"

"තුර්කි පවුල"

සුසානා ස්ටොයානොවිච්.
සර්බියානු කලාකරු සුසානා ස්ටොජනොවික් ඉතාලියේ, ස්විට්සර්ලන්තයේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ප්‍රධාන ප්‍රදර්ශන රැසකට සහභාගී වූ පළපුරුදු කලාකරුවෙකි. Stojanovic ගේ ප්‍රියතම විෂය අශ්වයන් ය. ඇයගේ "The Magical World of Horses" කෘති මාලාවට බොහෝ සම්මාන සහ මහජන පිළිගැනීමක් ලැබී ඇත.

"බලාපොරොත්තුව"

"කැඩපත"

"වලාකුළු තුළ"

ඇන්ඩෲ ටැල්බට්.
බ්‍රිතාන්‍ය ජාතික Andrew Talbot ගේ දීප්තිමත් සහ වායුගෝලීය පින්තූර නොවරදවාම ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ මුහුණුවලට සිනහවක් ගෙන එයි. මේ වසරේ ඇන්ඩෲ ලොව හොඳම අධි යථාර්ථවාදීන් පහළොස් දෙනාගේ ලැයිස්තුවට ඇතුළත් විය.

"අලංකාර ත්‍රිත්වය"

"නිවුන් දරුවන්"

"පෙයාර්ස්"

රොබර්ටෝ බර්නාඩි.
ඉතාලි කලාකරු රොබර්ටෝ බර්නාඩි යථාර්ථවාදී නිශ්චල ජීවිත නිර්මාණය කරයි. ස්වාමියා ප්රදර්ශන සඳහා ක්රියාශීලීව සහභාගී වන අතර විශේෂිත සඟරා සමඟ සමීපව සහයෝගය දක්වයි. 2010 දී, විශාලතම ඉතාලි බහුජාතික තෙල් හා ගෑස් සමාගමට සමකාලීන සිතුවම්වල කීර්තිමත් කලා එකතුවක් සඳහා කැන්වස් නිර්මාණය කිරීමේ ගෞරවය හිමි වූ ලොව පුරා සිටින තරුණ දක්ෂයින් පිරිසකට බර්නාඩි ඇතුළත් විය.

"සිහින"

"පැණි යන්ත්රය"

"ආශාවන් නැව"

එරික් සෙනර්.
ස්වයං-ඉගැන්වූ එරික් සෙනර් එක්සත් ජනපද කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයෙකු වන අතර අධි යථාර්ථවාදයේ පිළිගත් ප්‍රවීණයෙකි. ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල වසර ගණනාවක් පුරා, ඔහු සිතුවම් 600 කට අධික ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළ අතර, ඒවායේ නිරවද්‍යතාවයෙන් සහ සූක්ෂම විස්තරයෙන් කැපී පෙනේ. ස්වාමියාගේ කාර්යයේ කේන්ද්‍රීය තේමාවක් වන්නේ ස්කූබා කිමිදීමයි.

"මෘදු පරිවර්තනය"

"සුභ සම්භවය"

"ආපසු"

යිගල් වැව.
Yigal Ozere උපත ලැබුවේ ඊශ්‍රායලයේ නමුත් ජීවත් වන අතර වැඩ කරන්නේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේය. ලේක් යනු අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වයෙන් සහ ප්‍රකාශිත යථාර්ථවාදයෙන් පිරුණු විස්මිත ඡායාරූපවල කතුවරයා ය.

මාතෘකා රහිත

මාතෘකා රහිත

මාතෘකා රහිත

ලිනියා ස්ට්රිඩ්.
ස්වීඩන් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ලිනියා ස්ට්‍රිඩ් යනු හැඟීම් නිවැරදිව මාරු කිරීමේ සැබෑ ප්‍රවීණයෙකි. ඇගේ සියලුම කෘති තියුණු හැඟීම් සහ චරිතවල ගැඹුරු හැඟීම් වලින් පිරී ඇත.

"ඔයා බලනවා"

"කොනර්"

"මගේ ජීවිතයේ ආලෝකය"

පිලිප් මුනොස්.
Philippe Munoz යනු 2006 දී එක්සත් රාජධානියට සංක්‍රමණය වූ ස්වයං-ඉගැන්වූ ජැමෙයිකානු කලාකරුවෙකි. පිලිප් නගරයේ ගතික සහ ජවසම්පන්න ජීවිතය තුළ ගිලී සිටින අගනගරයේ වැසියන් නිරූපණය කරයි.

මාතෘකා රහිත

"ඇලෙක්සැන්ඩ්රා"

මාතෘකා රහිත

ඔල්ගා ලැරියෝනෝවා.
අපගේ සගයා වන ඔල්ගා ලැරියෝනෝවා ජීවත් වන්නේ නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් හි ය. ඔල්ගා ඉහළම වෘත්තීයභාවයෙන් යුත් හයිපර් රියල් තාක්‍ෂණයෙන් පැන්සල් ඡායාරූප අඳියි. කලාකරුවා ඇගේ ප්‍රධාන කෘතියෙන් ඇගේ විවේක කාලය තුළ ඇගේ කෘති නිර්මාණය කරයි - ලැරියෝනෝවා අභ්‍යන්තර මෝස්තරයේ නියැලී සිටී.

"මහලු මිනිසෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය"

"රිහානා"

"ගැහැණු ළමයෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය"

ඔබ තෙල් සිතුවම්වල විශාල රසිකයෙක් සහ ඒවා එකතු කිරීමට කැමති යැයි කියමු. උදාහරණයක් ලෙස, ඔබේ එකතුවෙහි තෙල්වල මුහුදු තීරයක් ඇති කිරීමට අවශ්ය නම්, එය http://artworld.ru වෙබ් අඩවියෙන් මිලදී ගත හැකිය. ඇතුලට ඇවිත් තෝරාගන්න.

) ඇගේ ප්‍රකාශිත අතුගා දැමීමේ කෘතීන් තුළ මීදුමෙහි විනිවිදභාවය, රුවල්වල සැහැල්ලු බව, රළ මත නැව සුමට ලෙස පැද්දීම ආරක්ෂා කිරීමට හැකි විය.

ඇගේ සිතුවම් ඒවායේ ගැඹුර, පරිමාව, සන්තෘප්තිය ගැන මවිතයට පත් කරයි, සහ වයනය ඔබේ ඇස් ඉවතට ගැනීමට නොහැකි තරම් ය.

උණුසුම් සරල බව වැලන්ටිනා ගුබරේවා

මින්ස්ක්හි ප්රාථමික කලාකරුවා වැලන්ටින් ගුබරෙව්කීර්තිය පසුපස හඹා නොගොස් ඔහු කැමති දේ කිරීම පමණි. ඔහුගේ කාර්යය විදේශයන්හි අතිශයින් ජනප්‍රිය නමුත් ඔහුගේ සගයන්ට නුහුරු නුපුරුදු ය. 90 දශකයේ මැද භාගයේදී ප්‍රංශ ජාතිකයන් ඔහුගේ එදිනෙදා සිතුවම් වලට ආදරය කළ අතර කලාකරුවා සමඟ වසර 16 ක් ගිවිසුමක් අත්සන් කළේය. "නොදියුණු සමාජවාදයේ නිහතමානී චමත්කාරය" දරන්නන් වන අපට පමණක් තේරුම් ගත හැකි යැයි පෙනෙන සිතුවම් යුරෝපීය මහජනතාවට කැමති වූ අතර ස්විට්සර්ලන්තය, ජර්මනිය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය සහ වෙනත් රටවල ප්‍රදර්ශන ආරම්භ විය.

සංවේදී යථාර්ථවාදය සර්ජි මාර්ෂෙනිකොව් විසිනි

Sergei Marshennikov වයස අවුරුදු 41 යි. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ජීවත් වන අතර, යථාර්ථවාදී ප්රතිමූර්තිය පිළිබඳ සම්භාව්ය රුසියානු පාසලේ හොඳම සම්ප්රදායන් තුළ නිර්මාණය කරයි. ඔහුගේ සිතුවම්වල වීරවරියන් ඔවුන්ගේ අඩ නිරුවත් කාන්තාවන් තුළ මුදු මොළොක් හා අනාරක්ෂිත ය. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් බොහොමයක චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කෞතුකාගාරය සහ බිරිඳ නටාලියා නිරූපණය කරයි.

පිලිප් බාර්ලෝගේ මයිපික් ලෝකය

අධි-විභේදන රූපවල නවීන යුගයේ සහ අධි යථාර්ථවාදයේ නැගීම තුළ, පිලිප් බාර්ලෝගේ කෘතිය වහාම අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. කෙසේ වෙතත්, කර්තෘගේ කැන්වස් මත නොපැහැදිලි සිල්වට් සහ දීප්තිමත් ලප දෙස බැලීමට බල කිරීම සඳහා නරඹන්නාගෙන් යම් උත්සාහයක් අවශ්ය වේ. බොහෝ විට, මයෝපියාවෙන් පෙළෙන අය කණ්නාඩි සහ අක්ෂි කාච නොමැතිව ලෝකය දකින්නේ එලෙස විය හැකිය.

ලෝරන්ට් පාර්සලර් විසින් සනී බනීස්

ලෝරන්ට් පාර්සිලියර්ගේ සිතුවම් යනු දුකක් හෝ බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් නැති විස්මිත ලෝකයකි. ඔබ ඔහු තුළ අඳුරු සහ වැසි සහිත පින්තූර සොයා නොගනු ඇත. ඔහුගේ කැන්වස් මත ආලෝකය, වාතය සහ දීප්තිමත් වර්ණ රාශියක් ඇත, කලාකරුවා ලාක්ෂණික හඳුනාගත හැකි පහරවල් සමඟ අදාළ වේ. මෙම සිතුවම් හිරු කිරණ දහස් ගණනකින් වියන ලද හැඟීමක් ඇති කරයි.

ජෙරමි මෑන්ගේ කෘතිවල නාගරික ගතිකත්වය

ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පී ජෙරමි මෑන් විසින් ලී පැනල් මත තෙල් නවීන අගනගරයක ගතික පින්තූර පින්තාරු කරයි. “වියුක්ත ආකෘති, රේඛා, ආලෝකයේ සහ අඳුරු ලපවල වෙනස - සෑම දෙයක්ම නගරයේ ජන සමූහයා සහ කැලඹීම තුළ පුද්ගලයෙකු අත්විඳින හැඟීම ඇති කරන චිත්‍රයක් නිර්මාණය කරයි, නමුත් නිහඬ සුන්දරත්වය ගැන මෙනෙහි කිරීමේදී යමෙකුට ලැබෙන සන්සුන් භාවය ප්‍රකාශ කළ හැකිය,” පවසයි. කලාකරුවා.

නීල් සයිමන්ගේ මායා ලෝකය

බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍ර ශිල්පී නීල් සිමෝන්ගේ (නීල් සිමෝන්) සිතුවම්වල සෑම දෙයක්ම බැලූ බැල්මට පෙනෙන්නේ නැත. “මට, මා වටා ඇති ලෝකය බිඳෙනසුලු සහ නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන හැඩතල, සෙවනැලි සහ මායිම් මාලාවකි,” සයිමන් පවසයි. ඔහුගේ සිතුවම්වල සෑම දෙයක්ම සැබවින්ම මායාව සහ අන්තර් සම්බන්ධිත ය. දේශසීමා සෝදා හරින අතර කතන්දර එකිනෙක ගලා යයි.

ජෝසප් ලොරාසෝගේ ආදර නාට්‍යය

ඉතාලියේ උපන් සමකාලීන ඇමරිකානු කලාකරු ජෝසප් ලෝරුසෝ සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ එදිනෙදා ජීවිතයේදී ඔහු දුටු කැන්වස් දර්ශන වෙත මාරු කරයි. වැළඳගැනීම් සහ සිපගැනීම්, උද්යෝගිමත් ආවේගයන්, මුදු මොළොක් බව සහ ආශාවන් ඔහුගේ චිත්තවේගීය පින්තූර පුරවයි.

දිමිත්‍රි ලෙවින්ගේ ගම් ජීවිතය

දිමිත්‍රි ලෙවින් රුසියානු භූ දර්ශනයේ පිළිගත් ස්වාමියා වන අතර ඔහු රුසියානු යථාර්ථවාදී පාසලේ දක්ෂ නියෝජිතයෙකු ලෙස පෙනී සිටියේය. ඔහුගේ කලාවේ වැදගත්ම මූලාශ්‍රය වන්නේ ඔහු මුදු මොළොක් හා උද්‍යෝගිමත් ලෙස ආදරය කරන සහ තමාගේම කොටසක් ලෙස හැඟෙන ස්වභාවධර්මයට ඇති බැඳීමයි.

දීප්තිමත් නැගෙනහිර වැලරි බ්ලොකින්

නැඟෙනහිර, සෑම දෙයක්ම වෙනස් ය: විවිධ වර්ණ, විවිධ වාතය, විවිධ ජීවන වටිනාකම් සහ යථාර්ථය ප්‍රබන්ධවලට වඩා අපූරු ය - නූතන කලාකරුවෙකු සිතන්නේ එලෙස ය.

Emanuele Dascanio යනු ලොව හොඳම සමකාලීන අධි යථාර්ථවාදී කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහු 1983 දී ඉතාලියේ Garbanate Milanes නම් කුඩා නගරයේ උපත ලැබීය. ඔහු මුලින්ම ලුසියෝ ෆොන්ටානා කලා පාසලේ ද පසුව බ්‍රෙරා ඇකඩමියේ ද ඉගෙනුම ලැබූ අතර ගියන්ලුකා කොරෝනා ඇටලියර්-ස්ටුඩියෝවෙන් ඔහුගේ කුසලතා ඔප් නංවා ගත්තේය. ඔහුගේ තාක්‍ෂණය හුදෙක් ඇදහිය නොහැකි දෙයකි, ඔහුගේ කාර්යය දෙස බැලූ බැල්මට නරඹන්නාට ඔහු ඉදිරියෙහි නිසැකවම දක්ෂතාවයක් ඇති බව වටහා ගනී.

මෙම දක්ෂ කලාකරුවා ඔහුගේ කෘතියේ කුමක් භාවිතා කළත් - පැන්සල්, අඟුරු හෝ තෙල් තීන්ත - ඡායාරූපකරණයෙන් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකි චිත්‍ර සහ සිතුවම් ලබා ගනී.

අධි-යථාර්ථවාදී ශෛලියකින් ඔහුගේ සිතුවම් තුළ, කලාකරුවා එදිනෙදා ජීවිතයේ විස්තර සහ නොවැදගත් වස්තූන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. ඔහුගේ සිතුවම් කිසියම් දර්ශනයක හෝ චරිතයක ඡායාරූපවල හෝ නිදර්ශනවල දැඩි පිටපත් නොවේ. ඔහුගේ සෑම සිතුවමකටම, කලාකරුවා ඔහුගේ පරිකල්පනයෙන් ටිකක් එකතු කරයි, මීට අමතරව, ඔහු සියුම් දෘශ්‍ය අංග භාවිතා කරයි, ඇත්ත වශයෙන්ම නොපවතින හෝ පියවි ඇසින් දැකිය නොහැකි දෙයක් නිර්මාණය කරයි - යථාර්ථයේ මායාව.

එමානුවෙල් ඩැස්කානියෝ දෙස් විදෙස් විවිධ තරඟ සහ ප්‍රදර්ශන සඳහා නැවත නැවතත් සහභාගී වී ත්‍යාග දිනමින් සහ සම්මාන ලබා ඇත. බොහෝ කලාකරුවන් මෙන්, එමානුවෙල් ඩැස්කානියෝ පරිපූර්ණවාදියෙකු වන අතර කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම ඉගෙන ගැනීමට සහ ඔහුගේ නිර්මාණ මහජන ප්‍රදර්ශනයට තැබීමට තීරණය කිරීමට පෙර ඔහුගේ කුසලතා අඛණ්ඩව වැඩිදියුණු කිරීමට ක්‍රම සොයා ගැනීමට බොහෝ කාලයක් කැප කර ඇත.