එන්. කළුගිනා - නූතන ජනකතා සංග්‍රහයේ සහ ආධුනික ජන ගායනා කණ්ඩායම්වල ප්‍රසංගය
පෙළපොත රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම සමඟ වැඩ කිරීමේ ප්රධාන ගැටළු ආවරණය කරයි. මෙම සංස්කරණය සංශෝධනය කර පරිපූරක කර ඇත. සංගීත විශ්ව විද්‍යාලවල ජන ගායනා කණ්ඩායමේ නායකයින් පුහුණු කිරීම සඳහා දෙපාර්තමේන්තු වල ගුරුවරුන් සහ සිසුන් සඳහා අදහස් කෙරේ.
පෙරවදන
සෝවියට් ගායන කලාවේ දියුණුවත් සමඟ, ජන ගායනා ඇතුළු ජාතික සම්ප්‍රදායන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වඩ වඩාත් වර්ධනය වේ. ඔවුන්ගේ බහුකාර්ය ප්‍රසංගය සහ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සමඟින්, ජනප්‍රිය ගායන කණ්ඩායම් සෝවියට් කාර්ය සාධනය තුළ ස්ථිර ස්ථානයක් දිනා ගෙන ඇති අතර, ඔවුන් ගැඹුරු සම්ප්‍රදායන් සහිත ස්වාධීන ආකාරයේ ගායන කලාවක් නියෝජනය කරයි. මෙම කණ්ඩායම්වල නිර්මාණාත්මක පරිචය සාමාන්‍යකරණය කිරීම මත පදනම්ව, රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම සමඟ වැඩ කිරීම සඳහා ක්‍රමවේදයක් නිර්මාණය කිරීමට හැකි වූ අතර, ජන ගායනා කළමනාකරණය කිරීමේ මෙම ක්ෂේත්රයේ විශේෂඥයින්ගේ වෘත්තීය පුහුණුව සඳහා අවශ්‍යතාවය මතු විය.
1966 දී (රුසියාවේ පළමු වතාවට!) Gnesny නමින් නම් කරන ලද රාජ්ය සංගීත හා අධ්යාපනික ආයතනයේ ගායනා අධ්‍යයන දෙපාර්තමේන්තුවේදී, රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම්වල නායකයින් පුහුණු කිරීම සඳහා දෙපාර්තමේන්තුවක් විවෘත කරන ලදී. සමාන්තරව, එවැනි දෙපාර්තමේන්තුවක් සරතොව්හි සහ පසුව යූරල් සංරක්ෂණාගාරවල ක්‍රියාත්මක වීමට පටන් ගත්තේය. ඊට පසු, වෘත්තීය සංගීත අධ්යාපන ක්‍රමයේ තියුණු හැරීමක් සිදු විය: ජන ගායනා දෙපාර්තමේන්තු ජාලයක් ඇති වූ අතර සංස්කෘතික ආයතන, සංගීතය සහ සංස්කෘතික අධ්යාපන පාසල්වල අඛණ්ඩව වර්ධනය වේ. රුසියානු සංගීතයේ ජනප්‍රවාද පන්ති කාමර, රුසියානු ජන ගී සමාජ ශාලා අධ්යාපන ආයතනවල නිර්මාණය වෙමින් පවතී. මේ සියල්ල වෘත්තීය අධ්‍යාපනය සහ ජන සංගීත අභ්‍යාස අතර දිගු කලක් තිස්සේ පවතින පරතරය පියවා ගත යුතු අතර, ජීවන අවශ්යතා සපුරාලන පුළුල් පැතිකඩක ගායන කොන්දොස්තරවරුන් සූදානම් කළ යුතුය.
ගායන කණ්ඩායම්වල ජන ගායකයන්ගේ අධ්‍යාපනය ප්‍රායෝගික ආකාරයකින් සිදු කරනු ලැබේ, එබැවින් ඔවුන් තුළ අධ්යාපනික හා කලාත්මක වැඩ කිරීමේ ක්‍රම විවිධ වේ. එසේ වුවද, මූලික ක්‍රමවේද මූලධර්ම සමාන වන අතර විශේෂ පාඨමාලාවක් හැදෑරිය හැකිය. ඒ අතරම, අපගේ දිනවල ජන කාර්ය සාධනය අඛණ්ඩව වර්ධනය වන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය: නූතන රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායමේ ශෛලියේ ලක්ෂණ, එහි වාචික හා ගායන සංවිධානය සහ ක්‍රමවේද මූලධර්ම තවමත් අධ්යයනය කර ක්‍රමානුකූලව පවතී. මෙය ගායනා කණ්ඩායම සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්‍රමවේදය අධ්යයනය කිරීමේදී යම් දුෂ්කරතාවයක් ඇති කරයි.
මෙම පා course මාලාවේ අරමුණ වන්නේ අනාගත ගායක ගායිකා කොන්දොස්තරවරුන්ට රුසියානු ජන ගී ගායනා කණ්ඩායමක් මෙහෙයවීමේ ක්ෂේත්‍රය පිළිබඳ දැනුමක් ලබා දීම, මෙම ගායක කණ්ඩායමේ ශෛලීය ලක්ෂණ ඔවුන්ගේ ප්රසංග ක්රියාකාරකම්වල යෙදීමට අවශ්‍ය හැකියාව මෙන්ම උනන්දුව ඇති කිරීම ය. ජන ගායනා කණ්ඩායමක විවිධ ආකාරයේ වැඩ. මෙම පා course මාලාව දේශන, සම්මන්ත්‍රණ වලින් සමන්විත වන අතර ජන ගායනා කණ්ඩායමක් සමඟ වැඩ කිරීමේ පුහුණුව සඳහා සිසුන් සූදානම් කරයි.
පෙළපොත දේශන පාඨමාලාවේ ප්රධාන කරුණු ආවරණය කරයි: ගායන කණ්ඩායම සංවිධානය කිරීම සහ වාදකයින් තෝරා ගැනීම, ප්‍රසංගය සහ ගායන අධ්‍යාපනය, වැඩිදියුණු කිරීම, ගීතවල අන්තර්ගතය සහ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ වැඩ සහ වෙනත් ය.
සමහර කොටස් දැඩි ක්‍රමවේදයක් නොවේ, උදාහරණයක් ලෙස: රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායමේ ශෛලීය ලක්ෂණ, වාචික සහ ගායන ව්යුහය, ලකුණු. එසේ වුවද, ජන ගායන ක්ෂේත්රයේ ගායන ගොඩනැගීමේ සහ ගායන කළමනාකරණය පිළිබඳ විද්‍යාත්මක වර්ධනයක් අපට තවමත් නොමැති බැවින්, ජන ගායන කණ්ඩායමේ න්‍යායාත්මක පදනම් අවබෝධ කර ගැනීමට ඒවා සලකා බැලීම අවශ්‍ය වේ. මෙම ගැටළු සඳහා කැප වූ කෘති කිහිපයක් පමණක් දනී.
"ජන ගායන කණ්ඩායමේ ලකුණු" යන කොටසේ ජන ගායනා ලකුණු වල සමහර නිත්‍යභාවයන් පමණක් විශ්ලේෂණය කර ඇති අතර ජන ගායනා කණ්ඩායම්වල සංයුතිය සැකසීමේ සහ සැකසීමේ ක්‍රම විශේෂ අධ්‍යයනයක් අවශ්‍ය බැවින් සැකසීමේ ගැටළු පාහේ ස්පර්ශ නොවේ.
සංගීත විශ්වවිද්‍යාලවල ජන ගායනා දෙපාර්තමේන්තු වල අත්දැකීම් පෙළ පොතේ දෙවන සංස්කරණයට වෘත්තීය ජන ගායන කණ්ඩායම් පිළිබඳ පරිච්ඡේදයක් එක් කිරීමේ අවශ්‍යතාවයට කතුවරයාට හේතු විය. ඒවායින් සමහරක් තනි තනි ප්‍රසංගවල පුවත්පත් සහ සඟරා සමාලෝචන වලින් පමණක් දනී. අපි ගායන කණ්ඩායම් දොළහක නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම්වල අවසාන වසරවල ද්‍රව්‍ය එකතු කර ක්‍රමානුකූල කර ඇත්තෙමු. පත්‍ර සංගීත උපග්‍රන්ථයේ මෙම ගායන කණ්ඩායම්වල ලාක්ෂණික ලකුණු අඩංගු වේ. මෙම සංස්කරණයට තවත් නව පරිච්ඡේදයක් ඇතුළත් වේ - අනාගත කණ්ඩායම් නායකයින් සඳහා ද අවශ්‍ය වන "ජන ගායනා කණ්ඩායමෙහි වාදන සහය".
පෙළපොත අවසානයේ ලබා දී ඇති සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව තනි පරිච්ඡේද සඳහා නිර්දේශ සහිතව ලබා දී ඇත.
පෙරවදන
1. රුසියානු ජන ගායනා ප්‍රභේදය ගොඩනැගීමේ ඉතිහාසයෙන්.
2. නූතන රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායමේ ප්‍රභේද විශේෂාංග සහ ප්රසංග ආකෘති
3. ප්‍රසංගය.
4. Vocal-choral ව්යුහය
5. රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායමේ ලකුණු
6. ජන ගායනා කණ්ඩායම සංවිධානය කිරීම සහ රංගන ශිල්පීන් තෝරා ගැනීම
7. ගායන අධ්‍යාපනය
8. ව්යාපාරයේ මූලද්රව්ය සමඟ ගීත මත වැඩ කරන්න
9. වැඩිදියුණු කිරීමේ ගැටළු සාමූහික නිර්මාණශීලීත්වය
10. ගීතවල අන්තර්ගතය සහ කාර්ය සාධනය මත වැඩ කරන්න
11. කාර්ය සාධනය සංවිධානය කිරීම
12 ජන ගායනා කණ්ඩායමෙහි වාද්ය භාණ්ඩය
13. ජන ගායනා කණ්ඩායම තුළ සංගීත හා අධ්යාපනික කටයුතු.
14. ජන ගායනා කණ්ඩායමේ ප්රධානියාගේ ක්රියාකාරකම්වල ලක්ෂණ.
15. වෘත්තීය රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම
සාහිත්යය
සංගීත යෙදුම:
ඔව්, ඔව් ඔබ, මොස්කව් කලාපයේ රාත්‍රී ජන ගීතය.
කඳුකරයේ, වෙරළේ. වචන සහ තනු නිර්මාණය A. OLENICHEVA විසිනි. V. ZAKHAROV විසින් සංවිධානය කරන ලදී
සුදු හිම. වචන සහ තනු නිර්මාණය A. OLENICHEVO විසිනි. A. KOLOSOV විසින් සංවිධානය කරන ලදී
මොස්කව් ගීතිකා. V. BOKOV විසින් වචන. සංගීතය N. POLIKARPOV විසිනි
ඔහ්, ඔබ කඳු. යූරල් ජන ගීතය. යූරල් ගායක ගායනය
සුදු උදාව නොවේ. පෙන්සා ජන ගීතය. N. KUTUZOV විසින් සංවිධානය කරන ලදී
VOROBYEVSKIE කඳු. රුසියානු ජන ගීතය
අම්මා කෑ ගහනවා. Krasnoyarsk ප්‍රදේශයේ ජන ගීතය
හංසයා සමඟ රාජාලියා ස්නානය කරන්න. මොස්කව් කලාපයේ ජන ගීතය.
මට මා සමඟ කළ හැකි කිසිවක් නැත. N. POLIKARPOV විසින් වචන සහ සංගීතය
ශබ්දය, ශබ්දය, ඩුබ්‍රවුෂ්කා. සංගීතය A. ABRAMSKY විසිනි. N. GERASIMov විසින් වචන
සයිබීරියානු ඉඩකඩ සහිත ක්ෂේත්ර වලින්. කෘටින්ස්කි ගායනා කණ්ඩායමේ තනු නිර්මාණය සහ වචන. ඔම්ස්ක් ගායනා කණ්ඩායමේ ගායනා
ORESHIN ගේ ක්ෂේත්රයේ. ජන ගායනා කණ්ඩායමේ ගායනය
ඔබ, සයිබීරියාව, ස්වදේශික පැත්ත. ගායනය සහ පද රචනය A. OLENICHEVA විසිනි
සංගීත කණ්ඩායම. Voronezh කලාපයේ ජන ගීතය.
එසේම මම තරුණයි. N. GERASIMov විසින් වචන. සංගීතය A. ABRAMSKY විසිනි
ඈත පෙරදිග මුහුදක් ඇත. ඉර්ටිෂ් කොසැක්ගේ ජන ගීතය. E.Konkov විසින් පටිගත කර සංස්කරණය කරන ලදී
ඒක හොඳයි, සහෝදරවරුනි, දෙපාර්තමේන්තුවේ. Krasnodar ප්‍රදේශයේ ජන ගීතය
මල්, මගේ මල්. රොස්ටොව් කලාපයේ ජන ගීතය
රාජ්ය රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම්වල ලකුණු
වාඩි වී සිටින ප්රවීණයන්. සංගීතය A. PAKHMUTOVA විසිනි. M. LVOV විසින් වචන සකස් කරන ලද්දේ V. Levashov විසිනි. ගායක ගායිකා සංගීත කණ්ඩායමෙන්. Pyatnitsky
DVINA සඳහා, උතුර සඳහා. V. BOKOV සහ POLIKARPOV විසින් වචන. උතුරු ජන ගායනා කණ්ඩායමෙන්
ඔහ්, රොස්ටොව් කලාපයේ ෆ්‍රොස්ට්ස් ජන ගීතය. දොන් කොසැක් සමූහයේ ප්‍රසංගයෙන්
EH, YES What you, Fields. K. MSSALITINOV විසින් සංවිධානය කරන ලදී. Voronezh Folk Choir හි ප්‍රසංගයෙන්
කන්ද මත, ගොරොන්කා මත. ජන ගීතය. සැකසුම් V. HOT. යූරල් ජන ගායනා කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගයෙන්
දැවෙන දේ පිච්චෙනවා. V. LEVASHOV විසින් සංවිධානය කරන ලද්දේ සයිබීරියානු ජන ගායනා කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගයෙන්
I DID NOT NOW, I DID NOT NOW. N. KUTUZOV විසින් සංවිධානය කරන ලද්දේ ගුවන්විදුලි රුසියානු ගීත ගායනා කණ්ඩායමෙන්
ඔබ, මගේ රාත්‍රිය. E. POPOVA විසින් සංවිධානය කරන ලද රියාසාන් ජන ගායනා කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගයෙන්
සයිබීරියානු දුක් වේදනා. E. KALUGINA විසින් සංවිධානය කරන ලදී. ඔම්ස්ක් ජන ගායනා කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගයෙන්
ඔහ්, කාර්ය මණ්ඩලය, රෙස්ඩ් වයර්. M. CHUMAKOVA විසින් සංවිධානය කරන ලදී. වොල්ගා ජන ගායනා කණ්ඩායමෙන්
ඔබ පුළුල්, STEPPE. රුසියානු ජන ගීතය. A. KOLOSOV විසින් සංවිධානය කරන ලද්දේ Orenburg ජන ගායනා කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගයෙන්
ඔහ්, පොලිට ට්‍රැක් තුනක් ඇත. කළු මුහුදේ කොසැක් ගීතය. Y. ZATSARNY විසින් සංවිධානය කරන ලද්දේ Kuban Cossack ජන ගායනා කණ්ඩායමෙන්
උතුරු රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම - සුදු මුහුදේ ආත්මය
Arkhangelsk Pomors යනු පුරාණ කාලයේ මෙම කලාපය පදිංචි කළ පුරාණ නොව්ගොරෝඩියන්වරුන්ගෙන් පැවත එන්නන් ය. ඔවුන්ගේ කලාව තවමත් එහි මුල් ස්වරූපයෙන් සංරක්ෂණය කර ඇත. අලංකාරය පිළිබඳ තමන්ගේම නීති සහ සංකල්ප සහිත මෙම සුවිශේෂී කලාත්මක ලෝකය. ඒ අතරම, උතුරේ ගීත හා නැටුම් තුළ, පොමෝර්වරුන්ගේ හාස්‍යය, උද්යෝගය සහ අභ්‍යන්තර ස්වභාවය පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ. උතුරු ගීත කලාව විශේෂයි, එය ශෛලියේ බරපතලකම, නිර්මල පාරිශුද්ධභාවය සහ සංයමය මගින් කැපී පෙනේ, මේ සියල්ල ධෛර්ය සම්පන්න වීර කාව්‍යයක් සහ ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති ආරම්භයක් සමඟ සංයුක්ත වේ.
උතුරු ගායනා කණ්ඩායම රුසියානු සංස්කෘතියේ මුතු ඇටය ලෙස නිවැරදිව හැඳින්වේ. එහි පැවැත්මේ වසර 85 ක් තිස්සේ එය කිසි විටෙකත් එහි භූමිකාව වෙනස් කර නැත. සෑම කාර්ය සාධනයක්ම විශේෂ කලාත්මක ලෝකයක් සහ දීප්තිමත් ගතික කාර්ය සාධනයක්: විශාල කුමන්ත්රණයන්, වාචික සහ නර්තන සංයුති, ජන නිවාඩු දිනවල පින්තූර. උතුරු ස්වභාවධර්මයේ සියලුම ශබ්ද වර්ණ ගායනා කණ්ඩායමේ බහුශ්‍රැත ගීයෙන් ඇසෙයි: ටයිගා හි කල්පනාකාරී උපභාෂාව, ගංගාවල සුමට නිර්මලකම, සාගරයේ දෝංකාර දෙන ගැඹුර සහ සුදු රාත්‍රීවල විනිවිද පෙනෙන වෙව්ලීම.
ඇන්ටෝනිනා යාකොව්ලෙව්නා කොලොටිලෝවා - රාජ්ය ශාස්ත්‍රීය උතුරු රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායමේ නිර්මාතෘ සහ කලා අධ්යක්ෂක (1926 - 1960), ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරු, යූඑස්එස්ආර් රාජ්ය ත්‍යාගලාභී
"තමන්ගේ උපන් ගීතයට ආදරය නොකරන තැනැත්තා තම උපන් ජනතාවට ආදරය නොකරයි!"(A.Ya. Kolotilova)
Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) 1890 දී පැරණි නගරයක් වන Veliky Ustyug ට නුදුරින් පිහිටි Zhilino ගම්මානයේ උපත ලැබීය.
1909 දී කොලොටිලෝවා වේලිකි උස්ටියුග් කාන්තා ව්‍යායාම ශාලාවෙන් ගෞරව උපාධියක් ලබා ගත් අතර වොලොග්ඩා පළාතේ නිකොල්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ පෙලියාජිනෙට්ස් ගම්මානයේ ග්‍රාමීය පාසලක ඉගැන්වීමට ගියේය. ඇන්ටෝනිනා කොලොටිලෝවා ජනප්‍රවාද කෙරෙහි සිය වෘත්තීය උනන්දුව පෙන්වීමට පටන් ගත්තේ මෙම ගමේදීය. ඇය සෑම විටම උතුරේ උත්සව උනන්දුවෙන් නිරීක්ෂණය කළාය, ගීතවලට සවන් දුන්නාය, විලාප දීමට ඉගෙන ගත්තාය, විශාලනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තාය, රවුම් නැටුම්, හතරැස් සහ දුනු වැනි ගැහැණු ළමයින්ගේ සහ කාන්තාවන්ගේ චලනයන් ප්‍රගුණ කළාය.
කොලොටිලෝවා, රුසියාවේ උතුරේ ඉපදී හැදී වැඩුණු අතර, ඇගේ උපන් භූමියට, විශේෂයෙන් තණකොළ මල් පිපෙන අවස්ථාවේ ගංවතුර තණබිම්වල ව්‍යාප්තියට ගැඹුරින් ආදරය කළාය.
1914 දී ඇන්ටෝනිනා යාකොව්ලෙව්නා විවාහ වී නිකොල්ස්ක් වෙත පදිංචියට ගියාය. එහිදී ඇය ජන පාසලක ගුරුවරියක් ලෙස සේවය කරන අතර දේශීය ගීත, කතා, ඩිටි එකතු කිරීම සහ පටිගත කිරීම දිගටම කරගෙන යයි. සහජ කලා කුසලතාව තරුණියට සංස්කෘතිය සහ කාර්ය සාධනය පහසුවෙන් ප්‍රගුණ කිරීමට උපකාරී විය.
වසර 5 කට පසු, කොලොටිලොව්ස් වේලිකි උස්ටියුග් වෙත පදිංචියට ගියේය. උතුරු ගීතිකා කණ්ඩායමේ ඉතිහාසය ආරම්භ වන්නේ මෙම පුරාණ රුසියානු උතුරු නගරයෙනි. මෙහිදී ඇන්ටෝනිනා යකොව්ලෙව්නා ආධුනික කාන්තා කණ්ඩායමක් සංවිධානය කරන අතර එය සමාජ ශාලාවල රඟ දක්වන අතර මඳ වේලාවකට පසුව නගරයේ විවෘත වූ විකාශන ගුවන් විදුලි මධ්‍යස්ථානයක. කණ්ඩායමේ පළමු සාමාජිකයින් බොහෝ විට ගෘහණියන් බව මම පැවසිය යුතුය. ඔවුන් පහසුවෙන් ඇගේ මහල් නිවාසයට පැමිණ, සාමූහික පෙරහුරු සංවිධානය කර, ඔවුන් උනන්දුවක් දක්වන ගීත අධ්යයනය කළහ. තරුණ ගායන ශිල්පීන්ගේ ප්රසංග ශ්‍රාවකයින් විසින් අනුමත කරන ලද අතර ගුවන් විදුලි සංදර්ශන කණ්ඩායම ඉතා ජනප්‍රිය කළේය. ඒ වන විට කොලොටිලෝවාගේ ආධුනික ගායනා කණ්ඩායමේ 15 දෙනෙකු පමණ සිටියහ.
“ඇන්ටෝනිනා යාකොව්ලෙව්නා ජනතාවගේ ආදරයට සහ තමාගේ මහිමයට සම්පූර්ණයෙන්ම සුදුස්සෙක් විය, මන්ද ඇය ඇගේ සියලු ශක්තිය හා සිතුවිලි, නොබිඳිය හැකි ශක්තිය සහ ඇගේ ආත්මයේ ආශාව ජන ගායනයට සහ ඇය විසින් නිර්මාණය කරන ලද ගායනයට ලබා දුන් නිසා ... මෙම අපූරු කාන්තාව නොසිටියේ නම්. ලෝකයේ, අපේ උතුරු රුසියානු ජන ගායනයක් නොතිබෙනු ඇත!(නීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මෙෂ්කෝ)
උතුරු ගායනා කණ්ඩායමේ උපත
1922 දී, මොස්කව්හිදී, පටිගත කිරීමේ මැදිරියේදී, Antonina Yakovlevna Mitrofan Pyatnitsky හමුවිය. කොලොටිලෝවාට සන්ධිස්ථානයක් වූයේ මෙම රැස්වීමයි. Pyatnitsky ගායනා කණ්ඩායමේ වැඩ පිළිබඳ දැනුමක් ඔවුන්ගේම උතුරු ගීතවල ජන ගායනා කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කිරීමට පෙළඹවීමක් විය. 1926 මාර්තු 8 වන දින, කුඩා ආධුනික කණ්ඩායමක් ප්‍රථම වරට අධ්යාපන සේවක මණ්ඩලයේදී ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීය. මෙම දිනය උතුරු රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායමේ උපන් දිනය බවට පත් විය.
මුලදී, ගායන කණ්ඩායම ජනවාර්ගික විය, නමුත් පසුව වේදිකා ජීවිතයේ කොන්දේසි සංවිධානාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීමක් අවශ්‍ය විය: නර්තන කණ්ඩායමක් සහ ඇකෝනියන් වාදකයින් පෙනී සිටියහ. 1952 දී, නිර්මාපකයෙකු වන V.A ගේ උත්සාහය තුළින් ගායන කණ්ඩායමේ කොටසක් ලෙස වාද්ය වෘන්ද කණ්ඩායමක් සංවිධානය කරන ලදී. ලැප්ටෙව්.
කණ්ඩායමේ එවකට සිටියේ ගායකයින් 12 දෙනෙකු පමණි. මව්වරුන්ගේ සහ ආච්චිගේ ඇඳුම් ඇඳුම් පැළඳුම් ලෙස සේවය කළේය - සැබෑ ගොවි ඇඳුම් සහ බ්ලවුස්. පළමු හාමෝනිස්ට්වරුන් වූයේ ට්‍රයපිට්සින් සහෝදරයන් වන බොරිස් සහ දිමිත්‍රි මෙන්ම ඇන්ටෝනිනා යාකොව්ලෙව්නා වැලරි ෂර්ස්ට්කොව්ගේ බාල සහෝදරයා ය. කලා අධ්‍යක්‍ෂවරයාගේ කටහඬින් තමයි පුහුණුවීම්වල සාද ඉගැන්නුවේ. ඇන්ටෝනිනා යාකොව්ලෙව්නා ගායනා කරන්නේ කෙසේද යන්න පමණක් නොව, නිවැරදිව චලනය කරන්නේ කෙසේද, හිස නමා වේදිකාවේ හැසිරෙන්නේ කෙසේද යන්න පෙන්වීය.
අලුතින් නිර්මාණය කරන ලද ගායන කණ්ඩායම සෑම විටම නගරයේ ව්‍යවසායන්, අධ්යාපන ආයතන, අවට ගම්මානවල උණුසුම් ලෙස පිළිගනු ලැබීය. ආධුනික කණ්ඩායමක තත්ත්වය කොලොටිලෝවා බැරෑරුම් ලෙස වැඩ කිරීම, උතුරු ගීතයට ප්‍රවේශමෙන් සැලකීම සහ ඇගේ රංගනයේ ආකාරය නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම වළක්වා ගත්තේ නැත! අනාගතයේදී ඇය මෙම අවශ්යතා කිසි විටෙකත් වෙනස් කළේ නැත. මුල් වසරවලදී, ගායන කණ්ඩායම ප්රධාන වශයෙන් පැරණි ජන ගීත ගායනා කළ අතර, ගායකයින් - හිටපු ගොවි කාන්තාවන්, උතුරේ ආදිවාසී වැසියන් - කුඩා කල සිටම දැන සිටි අතර, රංගන කුසලතා පමණක් නොව, ජන වැඩිදියුණු කිරීමේ ශෛලිය ද තිබුණි. උතුරු ගීතිකා කණ්ඩායම දිගු කලක් තිස්සේ වඩාත් ජනවාර්ගික වශයෙන් අව්‍යාජ, එහි නිර්මාණාත්මක රේඛාවට අනුකූලව, උතුරු ගීතයේ සම්ප්‍රදායන් ආරක්ෂා කර ගැනීම පුදුමයක් නොවේ, සහ ගායක ගායිකාවන් සැමවිටම සංගීත රූපයේ ගැඹුරට විනිවිද යාමට සහ මූර්තිමත් කිරීමට ඇති හැකියාවෙන් කැපී පෙනේ. එය අද්විතීය සුන්දරත්වයෙන්.
1931 දී, කොලොටිලෝවා සහභාගීවන්නන් සංඛ්‍යාව සහ ප්‍රසංගයේ පරිමාව අනුව විශාල පරිමාණයෙන් ආකාන්ගෙල්ස්ක් හි ගායනා කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළේය. ප්රසංග වැඩසටහන් වලට Pinezhye, Northern Pomerania හි ගීත, නැටුම් සහ එදිනෙදා දර්ශන ඇතුළත් වේ. පොහොසත්ම සංගීත ද්රව්යය වන Kolotilova Arkhangelsk කලාපයේ විවිධ ප්රදේශවලට ඇයගේ සංචාරවලදී එකතු වේ. ඒ සමගම ගායන කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් සඳහා ඇඳුම් පැළඳුම් මිලදී ගන්නා ලදී.
1935 දී, Pomorie අවට සංචාරය කරමින් සිටියදී, Antonina Yakovlevna, Marfa Semyonovna Kryukova, ප්රසිද්ධ කතන්දරකරුවෙකු හමුවිය. පළමු සර්ව-යුනියන් ගුවන්විදුලි උළෙලට (1936) ක්‍රියුකෝවා සහභාගී වීමට කොලොටිලෝවා වග බලා ගත්තේය. අනාගතයේදී, මාර්ෆා ක්‍රියුකෝවා උතුරු ගායන කණ්ඩායම සමඟ මොස්කව් වෙත ගිය අතර එහිදී ඇන්ටෝනිනා යකොව්ලෙව්නා සමඟ ඇය පළමු කතාවල වැඩ කළාය.
වීර කාව්‍යවලට අමතරව, ගායක කණ්ඩායමේ වැඩසටහන්වලට සෑම විටම විනෝදජනක, නැටුම්, විකට ගීත-බුෆූන් ඇතුළත් විය, සංචාරක සංගීතඥයන්-බුෆූන් කලාවෙන් ප්‍රමුඛ පෙළේ, සහ ගායකයින් විසින් සිත් ඇදගන්නාසුළු හා අවංක ආකාරයකින් ඉදිරිපත් කරන ලද ගීත රචනා.
යුද්ධය අතරතුර, කණ්ඩායම බොහෝ ප්රසංග ලබා දුන්නේය. ඔවුන් වෑන් රථවල ගමන් කළහ, අතින් කටට ජීවත් වූහ, නින්දක් නැත, ඉඳහිට බෝම්බ ප්‍රහාරවලින් බේරී ඇත. ඔවුන් උතුරු බලඇණියට, මර්මන්ස්ක්, ආක්ටික් වෙත, කරේලියානු-ෆින්ලන්ත පෙරමුණට, යූරල් වෙත ගියහ. 1944 දී ඔවුන් මාස හයක් ඈත පෙරදිගට පිටත්ව ගියහ.
ඇන්ටෝනිනා කොලොටිලෝවා: "මම මගේ උපන් උතුරට ආදරය කරන අතර මම එයට ගීත ගායනා කරමි!"
1960 වන තෙක් ඇන්ටෝනිනා යාකොව්ලෙව්නා කණ්ඩායමේ කලා අධ්යක්ෂක ලෙස කටයුතු කළේය. කොලොටිලෝවාගේ කාර්යයේ මුළු කාලයම වෙහෙස නොබලා, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් සහ නිර්මාණාත්මක පිළිස්සීමකින් පිරී තිබුණි, උතුරු ප්‍රදේශයේ ජන කලාවේ මුල් පිටපතේ ගැඹුර සහ අලංකාරය සමකාලීනයන් ආරක්ෂා කිරීමට සහ ප්‍රකාශ කිරීමට අවංක ආශාවක්, නව වේදිකා ආකෘති සහ ප්රසංග සඳහා නිරන්තර සෙවීමක්. යන්නෙන් අදහස් වේ. කොලොටිලෝවාගේ ජීවිතය සැබෑ නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණයක් වූ අතර ඇය විසින් පනවා ඇති සම්ප්‍රදායන් කණ්ඩායම තුළ ජීවමාන ය.
මූලාශ්‍රය: ප්‍රමුඛ Vologda පදිංචිකරුවන්: චරිතාපදාන කටු සටහන්/
එඩ්. සභාව "Vologda encyclopecia" - Vologda:
VSPU, ප්රකාශන ආයතනය "රුස්", 2005. - 568 පි. - ISBN 5-87822-271-X
1960 දී, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු, රාජ්ය ත්‍යාගලාභී ඇන්ටෝනිනා යාකොව්ලෙව්නා කොලොටිලෝවා කණ්ඩායමේ නායකත්වය මොස්කව් ප්‍රාන්ත චයිකොව්ස්කි සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධිධාරියෙකුට පළපුරුදු ගුරුවරියක් සහ ගායන ශිල්පිනී නීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මෙෂ්කෝ වෙත භාර දුන්නේය. කණ්ඩායමේ ජීවිතයේ නව කාල පරිච්ඡේදය වෘත්තීයභාවය සහ වේදිකා සංස්කෘතියේ වර්ධනය මගින් සලකුණු කර ඇත.
නීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මෙෂ්කෝ - යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි රාජ්ය ත්‍යාගලාභී ග්ලින්කා විසින් නම් කරන ලද, 1960 සිට 2008 දක්වා උතුරු ජන ගායනා කණ්ඩායමේ කලාත්මක අධ්යක්ෂක, IAU හි විද්‍යාඥයා, රුසියානු විද්‍යා ඇකඩමියේ දෙපාර්තමේන්තුවේ මහාචාර්ය. Gnesins
"ජනතාව ඔවුන්ගේ සාම්ප්රදායික, දේශීය සංස්කෘතිය මත පදනම් වේ!"(නීනා මෙෂ්කෝ)
නීනා මෙෂ්කෝ 1917 දී ට්වර් කලාපයේ රෙව්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ මලකොවෝ ගම්මානයේ ගුරු පවුලක උපත ලැබූ අතර එහිදී ඔවුන් ගීතවලට බෙහෙවින් ඇලුම් කළහ. අම්මා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා වාසිලීව්නාට අපූරු කටහඬක් තිබූ අතර ඇගේ පියා කොන්ස්ටන්ටින් ඉවානොවිච් පාසල් ගායනා කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නා පමණක් නොව ප්‍රාදේශීය පල්ලියේ ගායනා කිරීමටද ප්‍රිය කළේය.
එන්.කේ.ගේ මතක සටහන් වලින්. මෙෂ්කෝ: “මට මතක නැහැ මගේ වයස කීයද කියලා, සමහර විට අවුරුද්දකටත් අඩු කාලයක්... මාව පහත් ස්කාෆ් එකකින් ඔතා, කවුරුහරි මාව අතේ තියාගෙන හිටියා. මුළුතැන්ගෙයෙහි, විශාල ලී මේසයක් වටා මිනිසුන් වාඩි වී සිටි අතර, සියල්ලෝම ගායනා කළහ. ඒ සමඟම මම සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලි කළ නොහැකි සතුටක් අත්විඳිමි ... "ලිට්ල් නීනා ස්වාධීනව පියානෝව වාදනය කිරීම ප්‍රගුණ කළ අතර, ප්‍රාථමික සංගීත න්‍යාය, සොල්ෆෙජියෝ හැදෑරීය. ඇය සංගීත ලෝකයෙන් කොතරම් ග්‍රහණය කර ගත්තාද යත් ඇය තීරණය කළාය: සංගීතය පමණක් මිස වෙන කිසිවක් නැත! එබැවින්, කිසිදු සැකයකින් තොරව, නීනා මෙෂ්කෝ ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් නම් කරන ලද සංගීත පාසලට ඇතුළු වන අතර මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් කොන්දොස්තර සහ ගායන පීඨයට උපාධිය ලැබීමෙන් පසු. නීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මුලින්ම උතුරු ගායනා කණ්ඩායමට සවන් දුන්නේ එහිදීය. ඔහු ඇය කෙරෙහි දැඩි හැඟීමක් ඇති කළේය.
ඉන්පසු නීනා මෙෂ්කෝට මොස්කව් කලාපයේ ජන ගායනා කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කිරීමට ඉදිරිපත් විය. නීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා අවසානයේ තීරණය කළේ මෙම කාර්යයෙන් පසුවය: ජන ගායනය පමණක් මිස වෙන කිසිවක් නැත.
එන්.කේ.ගේ මතක සටහන් වලින්. මෙෂ්කෝ: “ගායනයේ ජන සංස්කෘතිය පුනර්ජීවනය කිරීම සඳහා යම් ආකාරයක උමතුවක් වචනාර්ථයෙන් මා තුළට පුපුරා ගියේය. ඇය හොඳම වූ නිසා! මෙය එවැනි දක්ෂතාවයක්! විශේෂයෙන්ම උතුරේ වාර්තාවලින් මෙය සනාථ වේ.මොස්කව් ගායනයෙන් පසුව, නීනා මෙෂ්කෝ සර්ව-යුනියන් ගුවන් විදුලියේ රුසියානු ජන ගී ගායනා කණ්ඩායම සමඟ වැඩ කළ අතර පසුව උතුරු ගායනයට නායකත්වය දීමට ආරාධනයක් ලැබුණි. උතුර ඇයව යටත් කර ඇයව තමාටම ආදරය කළේය.
එන්.කේ.ගේ මතක සටහන් වලින්. මෙෂ්කෝ: "උතුරේ වගේ ගීතයක් ගායනා කිරීම ගායන සංස්කෘතියට හුරුපුරුදු, ලස්සන, නම්‍යශීලී, නිදහස් කටහඬක් තියෙන අයට කරන්න පුළුවන්."වසර 50 කට ආසන්න කාලයක් නීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මෙෂ්කෝ රුසියාවේ පමණක් නොව එහි දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට ද දන්නා ශාස්ත්‍රීය උතුරු රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නේය. ඇය මෙම යෂ්ටිය ඇගේ ගුරුවරිය වන ඇන්ටෝනිනා කොලොටිලෝවාගෙන් ලබා ගත්තාය. නීනා මෙෂ්කෝ යටතේ, ගායන කණ්ඩායම විවිධ ජාත්‍යන්තර තරඟවල සම්මානලාභියෙකු බවට පත්විය. Meshko Gnessin ජන ගායනා පාසලේ නිර්මාතෘවරයා විය. "පාසල් මෙෂ්කෝ" ගුරුවරුන්, ගායන ශිල්පීන් සහ ජන ගී වාදකයින්ගේ මන්දාකිනියක් ඇති කළේය. ඔවුන් අතර Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov සහ තවත් බොහෝ අය වේ. ලියුඩ්මිලා සිකිනා ඇයව ඇගේ ගුරුවරිය ලෙස සැලකුවාය. මෙෂ්කෝ ඇගේම ගායන ශිල්පීය ක්‍රමයක් වර්ධනය කර ඇති අතර එය දැන් ඇගේ බොහෝ සිසුන් විසින් භාවිතා කරයි.
එන්.කේ.ගේ මතක සටහන් වලින්. මෙෂ්කෝ: “ගීත කලාව සමස්ත රුසියානු ජනතාවගේ ජීවිතයේ වංශකථාවකි. රුසියානු භාෂාව අසමසම ලෙස පොහොසත් බැවින් එය අද්විතීය, අසාමාන්ය ලෙස පොහොසත් ය. ඉන්පසු එය සජීවී, අඛණ්ඩව වර්ධනය වෙමින්, අලුත් වෙමින්, අළුවලින් නැවත ඉපදේ ... ජනතාව ඔවුන්ගේ සම්ප්‍රදායික, දේශීය සංස්කෘතිය මත පදනම් වේ.
පාපොච්චාරණයඑන් මෙෂ්කෝමට සමාවෙන්න, මට සමාවෙන්න ස්වාමීනි
මට කරන්න බැරි වුණ දේට
ඒ වගේම දවසේ කඩිමුඩියේ
මට ණය ගෙවන්න වෙලාවක් තිබුණේ නැහැ.
මට දෙන්න ලැබුණේ නැහැ
කවුරුහරි බලනවා, කවුරුහරි සලකනවා,
එක් අයෙකු වේදනාව අඩු කළේ නැත,
මම කතාව අනිත් අයට කිව්වේ නැහැ.
ශෝකජනක හෝරාවක ඥාතීන් ඉදිරියේ
පසුතැවිලි වුණේ නැහැ
ඒවගේම බෑග් එකේ හිඟන්නා එක පාරකට වඩා
දානයක් දුන්නේ නැහැ.
ආදරණීය මිතුරන්, බොහෝ විට ඔවුන්
මම කැමැත්තෙන් තොරව මටම අමනාප වෙනවා
ඒ වගේම අනුන්ගේ දුක දැකලා,
මම දුකෙන් පලා යනවා.
මම ආසාවෙන් අහසට දුවනවා,
නමුත් කනස්සල්ලේ බර පෘථිවියට ආකර්ෂණය වේ.
මට පාන් කෑල්ලක් දෙන්න ඕන -
මට මේසය මත අමතක විය.
මා කළ යුතු සියල්ල මම දනිමි
නමුත් ගිවිසුම ඉටු කළේ නැත ...
ඔබ මට සමාව දෙනවද ස්වාමීනි
සෑම දෙයක් සඳහාම, සෑම දෙයක් සඳහාම, මේ සඳහා සියල්ල සඳහාද?
ඉරීනා ලිස්කෝවා,
උතුරු ගායනා කණ්ඩායමේ මාධ්‍ය ලේකම්
ප්‍රසංගයේ මූලාරම්භය සහ කලාපයේ ගීත පොහොසත්කම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම
සාමූහිකයේ ප්‍රමුඛ කණ්ඩායම - කාන්තා ගායන කණ්ඩායම එහි අද්විතීය ස්වරයෙන්, මුල් ගායනයේ සුන්දරත්වයෙන්, කාන්තා කටහඬවල්වල සංශුද්ධතාවයෙන්, කැපෙල්ලාවෙන් ශ්‍රාවකයා ආකර්ෂණය කරයි. ගායක කණ්ඩායම ගායන සම්ප්‍රදායේ අඛණ්ඩ පැවැත්ම පවත්වාගෙන යයි. උසස් ගායන සංස්කෘතියකින් සහ අද්විතීය ප්‍රභවයකින් කැපී පෙනෙන උතුරු ගායන කණ්ඩායම, සම්ප්‍රදායන් සහ කාර්ය සාධනයේ ඉහළ අධ්‍යාත්මිකත්වයේ ප්‍රමුඛතාවය ස්ථාවර ලෙස ආරක්ෂා කරයි.
උතුරු ගායනා කණ්ඩායමේ ඇඳුම් විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය. Arkhangelsk, මොස්කව්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කෞතුකාගාර එකතුවෙන් හොඳම සාම්පල මත පදනම්ව, වෘත්තීය ඇඳුම් නිර්මාණකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද, ඔවුන් උතුරු වැසියන්ගේ රුසියානු ජාතික ඇඳුමේ සාමූහික රූපයකි. ප්‍රසංගය අතරතුර, කලාකරුවන් කිහිප වතාවක් ඇඳුම් වෙනස් කරයි - ප්රසංග අංක සඳහා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද උත්සව, එදිනෙදා හෝ ශෛලීගත ඇඳුම් වලින් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටීම.
කණ්ඩායම කණ්ඩායම් තුනකින් සමන්විත වේ - ගායන, නැටුම් සහ රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ වල වාද්ය වෘන්දය. 1952 දී, නිර්මාපකයෙකු වන V.A ගේ උත්සාහය තුළින් ගායන කණ්ඩායමේ කොටසක් ලෙස වාද්ය වෘන්ද කණ්ඩායමක් සංවිධානය කරන ලදී. ලැප්ටෙව්. වාද්ය වෘන්දයේ රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩවල ශබ්දය තුළ පුදුමාකාර අවංකභාවයක් සහ උණුසුමක් ඇත. ප්‍රසංගයේ මූලාරම්භය සහ කලාපයේ ගීත පොහොසත්කම, නූතනත්වය සහ ඉහළ කාර්ය සාධනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම ගායන කණ්ඩායමට සුදුසු සාර්ථකත්වයක් ගෙන එයි!
නරඹන්නාගේ අවධානය නිරන්තරයෙන් වේදිකාව වෙත යොමු වේ: ප්‍රීතිමත් බුෆූන් ගීතමය කල්පවත්නා ගීත සමඟ විකල්ප වේ, උද්යෝගිමත් චතුරස්රයන් සන්සුන් වටකුරු නැටුම් ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි, කැපෙල්ලා ගායනය සංගීත කෘති සමඟ විකල්ප වේ.
උතුරු ගායනා කණ්ඩායම එහි සවන්දෙන්නාගේ, නරඹන්නාගේ අධ්‍යාපනය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරයි, එබැවින් එහි බොහෝ වැඩසටහන් ළමයින්, යෞවනයන් සහ සිසුන් සඳහා කැප කර ඇත. ගායන කණ්ඩායම රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි එහි ප්රසංග ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාකාරීව කරගෙන යයි.
1957 දී, කණ්ඩායම මොස්කව්හි තරුණ හා සිසුන්ගේ උත්සවයේ සම්මානලාභියෙකු බවට පත්විය. මෙම සිදුවීම විදේශයන්හි ගායනා කණ්ඩායමට මාර්ගය විවෘත කළේය. සාමූහිකයේ ක්රියාකාරකම්වල නව අදියරක් ආරම්භ වී ඇති අතර, විදේශයන්හි පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීම සඳහා ගායන කණ්ඩායම විශේෂ විය යුතුය.
1959 සිට, ගායන කණ්ඩායම පෝලන්තය, බල්ගේරියාව, ප්‍රංශය, ජර්මනිය, ඉතාලිය, චීනය, ඉන්දියාව, ඇෆ්ගනිස්ථානය, ජපානය, ටියුනීසියාව සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය වෙත ගොස් ඇත. කණ්ඩායම ප්රසංග සමඟ කිහිප වතාවක් ෆින්ලන්තයට ගොස් ස්වීඩනය සහ නෝර්වේ වෙත ගියේය. ෆින්ලන්තයේ (Rovaniemi) ජනප්‍රවාද නැටුම් කණ්ඩායමක් වන "Rimpparemmi" සමඟ එක්ව "Arctic Rhapsody" වැඩසටහන සකස් කරන ලදී. ඔහු 2004 සහ 2007 දී දමස්කස් (සිරියාව) හි සේවය කළේය, එහිදී රුසියාවේ දින රුසියානු-සිරියානු මධ්‍යස්ථානයේ පැවැත්විණි. 2005 දී, නගරයේ සංවත්සරය සැමරීම සඳහා වර්ඩ් (නෝර්වේ) නගරයේ කෞතුකාගාර සංගමය විසින් කණ්ඩායමට ආරාධනා කරන ලදී. 2005 සරත් සෘතුවේ දී කණ්ඩායම නයිස් හි රුසියානු සංස්කෘතිය හා සිනමා උළෙලට සහභාගී වේ. “ප්‍රංශ ආත්මයේ සමීපතම කොන කලාකරුවන් විසින් ස්පර්ශ කරන ලදී - රුසියාවේ උතුරේ වැසියන්ට ප්‍රබල චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් ලැබුණු පසු, ප්‍රේක්ෂකයෝ කලාකරුවන්ට දිගු වේලාවක් යාමට ඉඩ නොදුන් අතර, කඳුළු සලමින් අත්පොළසන් දුන්හ. මෙය රුසියානු ජාතික ජන කලාවේ ජයග්‍රහණයයි! - ප්‍රංශ මාධ්‍ය විසින් ගායන කණ්ඩායමේ රංගනයන් ඇගයීමට ලක් කරන ලද්දේ එලෙසිනි. 2007 දී, සිරියාවේ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශය, සිරියානු අරාබි ජනරජයේ Roszarubezhcenter නියෝජනය සහ දමස්කස් හි රුසියානු සංස්කෘතික මධ්යස්ථානය විසින් උතුරු ගායන කණ්ඩායමට නිල වශයෙන් ආරාධනා කරන ලද්දේ බොස්රා නගරයේ පැවති ජනප්‍රවාද උත්සවයට ය.
උතුරු ගායනා කණ්ඩායම රුසියාවේ විශාල සිදුවීම් සඳහා නිතිපතා සහභාගී වන අයෙකි, එබැවින් 2004 වසන්තයේ දී, කණ්ඩායම 2005 දී මොස්කව්හි පාස්කු උත්සවයට සහභාගී වූ අතර රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා වන එන්.කේ. Meshko T. Petrova සහ රුසියාවේ ජන සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ ජාතික ශාස්ත්‍රීය වාද්ය වෘන්දය එන්.පී. මොස්කව් රාජ්ය විශ්ව විද්යාලයේ 250 වන සංවත්සරය සැමරීම සඳහා ඔසිපෝවා සහභාගී විය.
උතුරු ගීතිකා කණ්ඩායම නවීන නිර්මාපකයින්ගේ කතුවරයාගේ සංගීතය සාම්ප්රදායික ජන මෙලෝ සමඟ සාර්ථකව ඒකාබද්ධ කරයි, කලාකරුවන්ගේ කාර්ය සාධනය තුළ වේදිකා සත්‍යය සහ උතුරු රසය සාක්ෂාත් කර ගනී. ගායන කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගයට කවි මත පදනම් වූ ගීත ඇතුළත් වේ: සර්ජි යෙසෙනින්, ඔල්ගා ෆොකිනා, ලාරිසා වාසිලීවා, ඇලෙක්සැන්ඩර් ප්‍රොකොෆීව්, වික්ටර් බොකොව්, ආකාන්ගෙල්ස්ක් කවියන් වන දිමිත්‍රි උෂාකොව් සහ නිකොලායි ෂුරව්ලෙව්, ඔලෙග් ඩුමන්ස්කි.
උතුරු ගායනා කණ්ඩායමේ සම්මාන සහ මාතෘකා
එහි වසර 85 ක නිර්මාණාත්මක ජීවිතය සඳහා, කණ්ඩායමට ඉහළ මාතෘකා සහ සම්මාන පිරිනමා ඇත.
1940
කණ්ඩායමට වෘත්තීය රාජ්ය කණ්ඩායමක තත්ත්වය ලබා දී ඇත.
1944
ගායන කණ්ඩායම් පිළිබඳ සමස්ත රුසියානු සමාලෝචනයේදී 1 ත්‍යාගය (මොස්කව්)
1957
VI ලෝක තරුණ හා ශිෂ්‍ය උළෙලේ (මොස්කව්) සම්මානලාභියා සහ විශාල රන් පදක්කම.
සංගීත නාට්‍ය, කණ්ඩායම්, ගායන කණ්ඩායම් (මොස්කව්) හි දෙවන සමස්ත යුනියන් උළෙලේ 1 වන උපාධියේ (ද්විතියික) සම්මානලාභී සහ ඩිප්ලෝමාව.
1967
වෘත්තීය කලා කණ්ඩායම් පිළිබඳ සමස්ත යුනියන් සමාලෝචනයේ ඩිප්ලෝමාව.
1971
ටියුනිස් හි පැවති VI ජාත්‍යන්තර ජනප්‍රවාද උළෙලේ සම්මානලාභියා.
1975
වෘත්තීය රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම් පිළිබඳ සමස්ත රුසියානු සමාලෝචනයේ 1 වන උපාධියේ සම්මානලාභී සහ ඩිප්ලෝමාව.
1976
සංස්කෘතික අමාත්‍යවරයාගේ නියෝගයෙන් ඔහුට "ශාස්ත්‍රීය" යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී.
1977
සෝවියට්-ජර්මානු මිත්‍රත්වයේ මැග්ඩෙබර්ග් උත්සවයේ සම්මානලාභියා සහ රන් පදක්කම.
රුසියාවේ කලාත්මක කණ්ඩායම්වල තරඟයේ සම්මානලාභියා.
1999
IV උත්සවයේ සම්මානලාභියා "ජනකතා වසන්තය" සහ ජාතික සංස්කෘතියේ 1 වන සමස්ත රුසියානු උත්සවය.
වසර 2001
Saint-Ghislain (බෙල්ජියම) හි ජාත්‍යන්තර ජනප්‍රවාද උළෙලේ සම්මානලාභියා.
2002
Rovaniemi (ෆින්ලන්තය) හි ජාත්‍යන්තර ජනකතා උළෙලේ සම්මානලාභියා.
ජාතික සංස්කෘතීන් පිළිබඳ සමස්ත රුසියානු මොස්කව් උළෙලේ සම්මානලාභියා.
2003
ජාතික සංස්කෘතීන් පිළිබඳ රුසියානු උත්සවයේ සම්මානලාභියා (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්).
රුසියාවේ ජනතාවගේ ජාතික සංස්කෘතීන්ගේ සම්මේලනයේ සහ උත්සවයේ ජයග්රාහකයා (නිශ්නි නොව්ගොරොඩ්).
2007
බොස්රා නගරයේ (සිරියානු අරාබි ජනරජයේ) ජන කලා උළෙලේ සම්මානලාභියා.
2010
ජන ගායන කලා "සදාකාලික සම්භවය" (මොස්කව්) පිළිබඳ I සමස්ත රුසියානු උළෙලේ සම්මානලාභියා.
2011
මාර්තු 8 වන දින, "Northern Choir for All Times" ප්රසංග වැඩසටහන උතුරු ගායනා කණ්ඩායමේ 85 වන සංවත්සරය සනිටුහන් කළේය.
උතුරු ගායනා කණ්ඩායමට "ආකාන්ගෙල්ස්ක් කලාපයේ සංස්කෘතික උරුමයේ විශේෂයෙන් වටිනා වස්තුව" යන තත්ත්වය ලබා දී ඇත.
ඉතාලියේ ජාත්‍යන්තර නත්තල් උත්සවයේ සම්මානලාභියා. තරඟයේ කොටසක් ලෙස කණ්ඩායමට "වේදිකා ජන කතා" සහ "ආත්මික ගායනය" යන නාමයෝජනා වල රන් ඩිප්ලෝමා දෙකක් ලැබුණි.
වසර 2012
"ස්ලාවික් රවුම් නැටුම්" (රියාසාන්) වෘත්තීය ගායන කරුවන්ගේ උත්සවයේ සම්මානලාභියා.
සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා සිහිපත් කිරීම සඳහා II සමස්ත රුසියානු උත්සවයේ සංවිධායක, කණ්ඩායමේ කලා අධ්යක්ෂක නීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මෙෂ්කෝ.
උතුරු ගායනා කණ්ඩායමේ නායකයින්
ගායන අධ්යක්ෂක: නටාලියා ජෝර්ජිව්නාඅසාද්චික්.
කලා අධ්යක්ෂක: රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා, Gnessin සංගීත ඇකඩමියේ මහාචාර්ය Svetlana Konopyanovna Ignatieva.
ප්රධාන කොන්දොස්තර: රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරු ඇලෙක්සැන්ඩර් මිහයිලොවිච් කචෙව්.
ප්රධාන නර්තන ශිල්පියා: රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරු සෙලිවානොව් ඇලෙක්සැන්ඩර් පෙට්රොවිච්.
2016 නොවැම්බර් 29 වන දින, ගුවන්තොටුපල ළමා සංගීත පාසලේ ළමා සංගීත ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ රාමුව තුළ GDK "Aviator" හි, ගුරුවරුන්ගේ ව්‍යාපෘතියේ ප්රසංග-ඉදිරිපත් කිරීමක් පවත්වනු ලැබේ. බිසෙරෝවා ඇනස්ටේෂියා වික්ටෝරොව්නා "රුසියාවේ ජන ගායනා".
මෙම ව්‍යාපෘතියට ගායන හා සංගීත දෙපාර්තමේන්තු වල ගායක ගායිකාවන් සහභාගී විය (ගුරුවරුන් - බිසෙරෝවා ඒවී, මෝල්ට්සේවා එල් යූ, අබන්ෂිනා එස්එම්, සහායකයින් - බිසෙරොව් එස්අයි, රිටිෂ්චෙව් පීඒ, ෂර්කෝවා අයිඑන්, අව්දීවා යූ.ඒ.)
මම උතුරු රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම නියෝජනය කළා.
මෙම සිදුවීම පිළිබඳ අදහස පහත පරිදි විය.
ගුවන්තොටුපල ළමා සංගීත පාසලේ සිසුන් මෙම හෝ එම රාජ්ය ජන ගායනා කණ්ඩායම පිළිබඳ වාර්තාවක් ඉදිරිපත් කළහ. ඉන්පසු සංගීත පාසලේ ගායක කණ්ඩායම, කණ්ඩායම හෝ ඒකල වාදකයින් මෙම ගායන කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගයට ප්‍රේක්ෂකයින් හඳුන්වා දීම හෝ ජන ගායනා කණ්ඩායම අයත් කලාපයෙන් ගීතයක් ගායනා කළහ. රුසියාවේ දී ඇති ප්‍රදේශයක සාමාන්‍ය (සමහර විට ශෛලීගත) ජන ඇඳුමක් ඉදිරිපත් කිරීමට කථිකයා දිරිමත් කරන ලදී.
සමස්තයක් වශයෙන්, සංගීත පාසලේ සිසුන් රාජ්ය ජන ගායනා පිළිබඳ ඉදිරිපත් කිරීම් 12 ක් සකස් කළහ:
- දොන් කොසැක්හි එන්සාමුල්. ඔවුන්ට. ක්වාසෝවා,
- Volga Folk Choir නමින් P.M. මිලොස්ලාවෝවා
- Voronezh Folk Choir නමින් K.I. මැසලිටිනෝවා
- කුබන් කොසැක් ගායනා කණ්ඩායම
- ඔම්ස්ක් ජන ගායනා කණ්ඩායම
- ඔරෙන්බර්ග් ජන ගායනා කණ්ඩායම
- රියාසාන් ජන ගායනා කණ්ඩායම නමින් ඊ.ජී. පොපෝවා
- උතුරු ජන ගායනා කණ්ඩායම
- සයිබීරියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම යූරල් ජන ගායනා කණ්ඩායම
- ගායන කණ්ඩායම නමින් එම්.ඊ. Pyatnitsky
- මිහායිල් ෆිර්සොව් රාජ්ය වාචික සහ නර්තන කණ්ඩායම "රුස්"
රාජ්ය Penza ජන ගායනා කණ්ඩායම
********
උතුරු රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම පිළිබඳ මගේ ඉදිරිපත් කිරීමේ වාර්තාවේ පාඨය මෙන්න.
1926 මාර්තු 8 රාජ්ය ශාස්ත්‍රීය උතුරු රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම නිර්මාණය කළ දිනය ලෙස සැලකේ.
මෙම කණ්ඩායම මුලින් පිහිටුවන ලද්දේ ආධුනික කලා කවයකින් වන අතර එය 1919 දී Veliky Ustyug හි ග්‍රාමීය ගුරුවරියක් වන Antonina Yakovlevna Kolotilova විසින් සංවිධානය කරන ලදී. මුලදී එය ආධුනික කණ්ඩායමක්, පසුව ආධුනික ගායන කණ්ඩායමක් විය.
1931 දී ඇන්ටෝනිනා යාකොව්ලෙව්නා ආකාන්ගෙල්ස්ක් වෙත ගිය අතර එය උතුරු ගායක කණ්ඩායමේ නව නිවස බවට පත්විය.
1936 දී උතුරු ගායනා කණ්ඩායම සමස්ත යුනියන් ගුවන්විදුලි උළෙලට සහභාගී වූ අතර එහි සම්මානලාභියා බවට පත්විය.
මේ කාලය පුරාම, 1919 සිට, කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් සාමාන්‍ය මිනිසුන් වූ අතර, බොහෝ විට සටහන් නොදන්නා, ඔවුන්ගේ ප්රධාන රැකියාවේදී ඔවුන්ගේ මුරය වැඩ කළ අතර, සවස් වරුවේ ජන ගීයක් ගායනා කිරීමට එක්රැස් වූ බව සඳහන් කිරීම වටී. සහ මම. අධ්යාපනික කටයුතු පිළිබඳ අධ්‍යාපනයක් සහ පළපුරුද්දක් ඇති කොලොටිලෝවා, ජන ගීතය උසස් කරමින්, වේදිකා රූපයකින් සැරසී, අමු ජනකතාවලට ශාස්ත්‍රීය ස්වරූපයක් ලබා දුන්නේය.
සියල්ලට පසු, කණ්ඩායමක් තුළ, ඔබේ පුද්ගලික වාචික හැකියාවන්ට අමතරව, ඔබට අන් අයට සවන් දීමට සහ ඇසීමට, වෙනත් හඬට සහාය වීමට, යටත් වීමට, අවශ්‍ය විටෙක ඔබේ කටහඬින් ඉදිරියට යාමට හැකි විය යුතු නිසා කණ්ඩායමක රඟ දැක්වීම තවමත් දුෂ්කර ය. එසේ නොවුවහොත්, එය I.A. ක්‍රයිලොව්ගේ “හංසයා, පිළිකා සහ පයික්” ප්‍රබන්ධයේ මෙන් හැරෙනු ඇත. සෑම ගායන ශිල්පියෙක්ම බ්ලැන්කට්ටුව තමා මතට ඇද ගන්නා අතර, අලංකාර ගීත සංයුතියක ස්වරූපයෙන් ප්රතිඵලයක් නොමැත. සාමූහික කාර්ය සාධනය සෑම විටම තනි කාර්ය සාධනයට වඩා දුෂ්කර නමුත් එය වඩාත් සිත්ගන්නා සුළුය.
ඒ.යා. කොලොටිලෝවා එවැනි පුද්ගලයින් සොයා ගැනීමට සමත් විය, කණ්ඩායමක් එකතු කර, වසර 100 කට පමණ පෙර මෙම ගීතය තවමත් සාමාන්‍ය පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය සමඟ කෙතරම් බැඳී ඇත්දැයි සාක්ෂි දරයි.
1940 පෙබරවාරි 2 - කණ්ඩායමට වෘත්තිකයෙකුගේ තත්ත්වය ලබා දී ඇති අතර එමඟින් ඔබට වහාම නැටුම් සහ වාද්ය වෘන්දයක් නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි.
උතුරු ගායන කණ්ඩායම රුසියානු ගීත ජනප්‍රවාදයේ ප්රධාන ශෛලීය භූගෝලීය කලාපයක ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකු බවට පත්ව ඇත - උතුරු රුසියානු. භූගෝලීය වශයෙන්, එය නූතන නොව්ගොරොඩ්, ආර්කන්ගෙල්ස්ක්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ වොලොග්ඩා ප්‍රදේශ වල බෙදා හරිනු ලැබේ.
උතුරේ, චාරිත්‍රානුකූල සහ එදිනෙදා ගීතවල සියලුම ප්‍රභේද තවමත් පවතී: මංගල තරවටු කිරීම්, ප්‍රශංසනීය ගීත, නැටුම් ගීත, බුෆූන් ගීත, කැරොල්, "මිදි" සහ ශ්‍රොවෙටයිඩ් ගීත. උතුරේ වඩාත්ම වැදගත්, ලක්ෂණය වන්නේ රවුම් නැටුම් ගීත ප්‍රභේදයයි.
ජන ගීවල ප්‍රභවය ලබා දෙන්නේ උතුරු උපභාෂාවෙනි. සාමාන්‍යයෙන් පිළිගන්නේ "උතුරේ කතා කරන එක" ඕකයි කියලා.
උතුරු ගායනා කාර්ය සාධනයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ මෘදු, බාධා රහිත ශබ්දයකි. මෙයට හේතුව උතුරේ දේශගුණික තත්ත්වයන් නිසා කාන්තාවන් බොහෝ විට ගෘහස්ථව ගායනා කිරීමයි. එබැවින් බොහෝ පර්යේෂකයන් උතුරු ගායනය හඳුන්වන්නේ එසේ ය. පැල්පත.
උතුරු ගායන කණ්ඩායම විසින් කරන ලද ජන ගී වෙනත් කිසිවක් සමඟ පටලවා ගත නොහැක. සෑම කෙනෙකුටම ඔවුන්ගේ ඇඳුම් හඳුනාගත හැකිය. ගායන කණ්ඩායම සාමාන්‍ය උතුරු ඇඳුම් සංකීර්ණයක ජනප්‍රවාද සම්ප්‍රදායන් එහි රූපවල මූර්තිමත් කරයි. ඔහුගේ අව් කණ්ණාඩි, ෂවර් වෝමර්, පොහොසත් හිස් වැසුම් සමඟ. උතුරු ගීතිකා කණ්ඩායම සිය ඉතිහාසය පුරාවටම උතුරු ගීතවල ලක්ෂණ ඉතා පරිස්සමින් එකතු කර නරඹන්නාට ලබා දුන්නේය.
මහා දේශප්රේමී යුද්ධය Veliky Ustyug හි ගායනා කණ්ඩායම සොයා ගත්තේය. වොල්කොව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ කරේලියානු පෙරමුණු වල හමුදා ඒකක සහ රෝහල් වෙත චාරිකා ආරම්භ විය. මේ කාලය තුළ කලාකරුවන් ක්ෂේත්රයේ ප්රසංග 1,100 ක් ලබා දුන්නා.
1961 දක්වා වූ සමස්ථ පශ්චාත් යුධ සමය උතුරු ගීතිකා කණ්ඩායමට විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර දුන් කාල පරිච්ඡේදයකි. සහ මම. මෙම කාලය තුළ කොලොටිලොව් සහ උතුරු ගායනා කණ්ඩායමේ කාර්ය මණ්ඩලයට රාජ්ය සම්මාන සහ මාතෘකා රාශියක් ලැබුණි.
1961 සිට 2008 දක්වා, නීනා කොන්ස්ටන්ටිනොව්නා මෙෂ්කෝ (සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා, ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ග්ලින්කා රාජ්ය ත්‍යාගලාභී, ග්නසින් සංගීත ඇකඩමියේ ගායන හා ඒකල ජන ගායන දෙපාර්තමේන්තුවේ මහාචාර්ය) උතුරු ගීතිකා කණ්ඩායමේ කලා අධ්යක්ෂක බවට පත්විය. .
2008 දෙසැම්බරයේ Svetlana Konopyanovna Ignatieva උතුරු ගායනා කණ්ඩායමේ කලා අධ්යක්ෂක බවට පත් විය. , අද දක්වා මෙම තනතුර දරන්නේ.
උතුරු ගායනා කණ්ඩායම සහ එහි නායකයින්ගේ සමස්ත වෘත්තීය ජීවිතය, විශේෂයෙන්ම A.Ya. කොලොටිලෝවා යනු සරල පුද්ගලයෙකුට, ඔහුගේ කාර්යයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, අනාගත පරම්පරාව සඳහා නොබිඳිය හැකි හෝඩුවාවක් ඉතිරි කිරීමට හැකි වන ආකාරය පිළිබඳ පැහැදිලි උදාහරණයකි. මේ වසරේ උතුරු ගායනා කණ්ඩායමට වයස අවුරුදු 90 කි. පුද්ගලයා තවදුරටත් ජීවතුන් අතර නැත, කණ්ඩායමේ පළමු සාමාජිකයින් තවදුරටත් ජීවතුන් අතර නැත, නමුත් සාමූහිකය වැඩ කරමින්, ජන ගීතයක් මිනිසුන් වෙත ගෙන යයි. සමහර විට මෙය සැබෑ අමරණීයභාවය විය හැකිය! ඔබගේ කාර්යයේ ප්‍රතිඵලය, ඔබ නැති වූ පසුවත්, මිනිසුන්ට ප්‍රයෝජනවත් වන විට.
උතුරු ඇඳුම.
රුසියානු උතුර නියෝජනය කරන ඇඳුමක්, මගේ මව සහ මම අගෝස්තු මාසයේ සිට මැහුම් කර ඇත. මගේ මව සහ මම විසින් නිර්මාණය කරන ලද, සම්පාදනය කරන ලද සහ මැසූ ඇඳුමේ පදනම වූයේ රාජ්ය ඓතිහාසික කෞතුකාගාරය, රුසියානු ජනවාර්ගික කෞතුකාගාරය, රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරය, සර්ජි ග්ලෙබුෂ්කින් යන ආයතනවල එකතුවෙන් ඇඳුම් සංකීර්ණ සාම්පල ය.
අරෆාන් සිට බිම දක්වා, කොකොෂ්නික්ස් සහ ගීත කලාව. "ශාස්ත්‍රීය" යන මාතෘකාව සහිත රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම - වේදිකා කාර්ය සාධනයේ ඉහළම මට්ටමේ පිළිගැනීමක් ලෙස. "ජනප්රියවාදීන්" විශාල වේදිකාවට යන මාර්ගය ගැන වැඩි විස්තර - නටාලියා ලෙට්නිකෝවා.
කුබන් කොසැක් ගායනා කණ්ඩායම
වසර 200 ක ඉතිහාසය. කොසැක්වරුන්ගේ ගීත අශ්ව පාගමනක් හෝ “මරුස්යා, එක, දෙක, තුන ...” යටතේ ධෛර්ය සම්පන්න විස්ල් එකක් සමඟ පාද යාත්‍රාවකි. 1811 - රුසියාවේ පළමු ගායන කණ්ඩායම නිර්මාණය කළ වර්ෂය. සියවස් ගණනාවක් පුරා කුබන් ඉතිහාසය සහ කොසැක් හමුදාවේ ගායන සම්ප්‍රදායන් ගෙන ගිය ජීවමාන ඓතිහාසික ස්මාරකයකි. මූලාරම්භය වූයේ කුබන්හි අධ්‍යාත්මික ඥානාලෝකය, අගරදගුරු කිරිල් රොසින්ස්කි සහ රීජන්ට් ග්‍රිගරි ග්‍රෙචින්ස්කි ය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට, කණ්ඩායම දිව්‍යමය සේවාවන්ට සහභාගී වූවා පමණක් නොව, නොසැලකිලිමත් කොසැක් නිදහස් මිනිසුන්ගේ ආත්මයෙන් ලෞකික ප්රසංග ද ලබා දුන් අතර, යෙසෙනින්ට අනුව, "ප්‍රීතිමත් ආශාව".
Mitrofan Pyatnitsky ගායනා කණ්ඩායම
සියවසක් පුරා තමන්ව "ගොවියා" ලෙස ආඩම්බරයෙන් හැඳින්වූ කණ්ඩායමක්. අද වෘත්තීය කලාකරුවන් වේදිකාවේ රඟ දැක්වුවද, රියාසාන්, වොරොනෙෂ් සහ අනෙකුත් පළාත්වල සාමාන්‍ය හඬ නඟන මහා රුසියානු ගොවීන් නොව, ගායන කණ්ඩායම පුදුමාකාර සංහිඳියාවෙන් හා අලංකාරයෙන් ජන ගීතයක් ඉදිරිපත් කරයි. සෑම රංගනයක්ම වසර සියයකට පෙර මෙන් ප්රශංසනීයයි. ගොවි ගායන කණ්ඩායමේ පළමු ප්‍රසංගය පැවැත්වුණේ උතුම් සභා ශාලාවේදීය. රච්මනිනොව්, චාලියාපින්, බුනින් ඇතුළු ප්‍රේක්ෂකයින් රංගනයෙන් පසු කම්පනයට පත් විය.
උතුරු ජන ගායනා කණ්ඩායම
සරල ග්‍රාමීය ගුරුවරියක් වන ඇන්ටෝනිනා කොලොටිලෝවා ජීවත් වූයේ Veliky Ustyug හි ය. ඉඳිකටු වැඩ සඳහා ඇය ජන ගී වලට ආදරය කරන්නන් එක්රැස් කළාය. පෙබරවාරි සවස් වරුවේ ඔවුන් අනාථ නිවාසයක් සඳහා ලිනන් රෙදි මැසුවා: “අකුණු පහනෙන් වැටෙන සිනිඳු, මෘදු ආලෝකය විශේෂ සුවපහසුවක් ඇති කළේය. ජනේලයෙන් පිටත පෙබරවාරි අයහපත් කාලගුණය පැතිර ගියේය, සුළඟ චිමිනියේ විසිල් ගසමින්, වහලය මත ඇති පුවරු ගසාගෙන, ජනේලයෙන් හිම පියලි විසි කළේය. සුවපහසු කාමරයක උණුසුම සහ හිම හිම කුණාටුවක කෑගැසීම අතර මෙම විෂමතාවයෙන්, එය ආත්මය තුළ ටිකක් දුකක් විය. හදිසියේම ගීතයක් ඇසුණි, දුක්බර, කල් පවතින ... "උතුරු නාදය ඇසෙන්නේ එලෙසයි - අවුරුදු 90 යි. දැනටමත් වේදිකාවෙන් බැස ඇත.
එව්ගනි පොපොව්ගේ නමින් රියාසාන් ජන ගායනා කණ්ඩායම
යෙසෙනින්ගේ ගීත. රුසියානු දේශයේ ප්රධාන ගායකයාගේ නිජබිමේදී, ඔහුගේ කවි ගායනා කරනු ලැබේ. තනු, සංවේදී, ප්‍රීතිමත්. සුදු බර්ච් ගසක් නොවේ, ගැහැණු ළමයෙක් නොවේ, ඕකා උස් ඉවුරේ ශීත කළ. සහ පොප්ලර් නිසැකවම "රිදී සහ දීප්තිමත්." ගායන කණ්ඩායම නිර්මාණය කරන ලද්දේ 1932 සිට රඟ දක්වන බොල්ෂායා ෂුරවින්කා ගම්මානයේ ග්‍රාමීය ජනප්‍රවාද සමූහය පදනම් කරගෙන ය. රියාසාන් ගායනා කණ්ඩායම වාසනාවන්ත විය. කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා වන යෙව්ගනි පොපොව් විසින්ම විස්මිත සුන්දර හැඟීමක් ඇති සෙසු රටවැසියෙකුගේ කවි වලට සංගීතය ලිවීය. ඔවුන් මේ ගීත ගායනා කරන්නේ තමන්ගේ ජීවිතය ගැන කතා කරනවා වගේ. උණුසුම් හා මෘදු.
සයිබීරියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම
ගායන, මුද්‍රා නාට්‍ය, වාද්ය වෘන්දය, ළමා චිත්‍රාගාරය. සයිබීරියානු ගායන කණ්ඩායම බහුවිධ හා හිම සහිත සුළඟට අනුගත වේ. "Yamshchitsky skaz" ප්රසංග වැඩසටහන පදනම් වී ඇත්තේ කණ්ඩායමේ බොහෝ වේදිකා රූප සටහන් මෙන් සයිබීරියානු කලාපයේ සංගීත, ගීත සහ නර්තන ද්‍රව්‍ය මත ය. සයිබීරියානුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය ලෝකයේ රටවල් 50 ක දක්නට ලැබුණි - ජර්මනිය සහ බෙල්ජියම සිට මොන්ගෝලියාව සහ කොරියාව දක්වා. ඔවුන් ජීවත් වන්නේ කුමක් ගැනද, ඔවුන් ගායනා කරති. පළමුව සයිබීරියාවේ, පසුව රට පුරා. සයිබීරියානු ගායනා කණ්ඩායම විසින් ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලද නිකොලායි කුඩ්‍රින්ගේ "පාන් සියල්ලේ හිස" ගීතය සමඟ සිදු වූ පරිදි.
Voronezh රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම Konstantin Massalitinov විසින් නම් කරන ලදී
එම දුෂ්කර දිනවල ඉදිරි පෙළේ ගීත, නිර්මාණශීලීත්වයට කිසිසේත්ම කාලයක් නොමැති බව පෙනේ. මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ උච්චතම අවස්ථාවේදී - 1943 දී ඇනාගේ වැඩ කරන ජනාවාසයේ Voronezh ගායනා කණ්ඩායම පෙනී සිටියේය. නව සංගීත කණ්ඩායමේ ගීත මුලින්ම ඇසුණේ හමුදා ඒකකවල ය. පළමු විශාල ප්‍රසංගය - ඔහුගේ ඇස්වල කඳුළු සහිතව - ජර්මානුවන්ගෙන් නිදහස් වූ වොරොනෙෂ් හි පැවැත්විණි. මෙම ප්‍රසංගයට රුසියාවේ දන්නා සහ ආදරය කරන ගීතමය ගීත සහ ඩිටි ඇතුළත් වේ. Voronezh ගායනා කණ්ඩායමේ වඩාත් ප්රසිද්ධ ඒකල වාදකයා වන මාරියා මොර්ඩසෝවාට ස්තූතියි.
වොල්ගා ජන ගායනා කණ්ඩායම Pyotr Miloslavov විසින් නම් කරන ලදී
"පඩිපෙළ සුළඟක් චැට්ලට් රඟහලේ වේදිකාව දිගේ ඇවිදිමින් මුල් ගීත සහ නැටුම්වල සුවඳ අපට ගෙන එයි",- 1958 දී L'Umanite ප්‍රංශ පුවත්පත ලිවීය. සමාරා-ගොරොඩොක් විසින් වොල්ගා කලාපයේ ගීත උරුමයට ප්‍රංශ හඳුන්වා දෙන ලදී. Pyotr Miloslavov විසින් 1952 දී RSFSR හි රජයේ තීරණය මගින් නිර්මාණය කරන ලද වොල්ගා ජන ගායනා කණ්ඩායමයි. මහා වොල්ගා ඉවුරේ සහ වේදිකාවේ ඉක්මන් හා අවංක ජීවිතය. Ekaterina Shavrina කණ්ඩායම තුළ සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළාය. වොල්ගා ගායන කණ්ඩායම පළමු වරට "ස්නෝ-වයිට් චෙරි" ගීතය ගායනා කළේය.
ඔම්ස්ක් ජන ගායනා කණ්ඩායම
බලලයිකා සමඟ ඉවසන්න. සුප්රසිද්ධ කණ්ඩායමේ ලාංඡනය රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි ප්‍රසිද්ධය. “සයිබීරියානු දේශයේ ආදරය සහ අභිමානය”, විචාරකයින් ඔවුන්ගේ එක් විදේශ සංචාරයකදී කණ්ඩායම ලෙස හැඳින්වූ පරිදි. “ඔම්ස්ක් ජන ගායනා කණ්ඩායම පැරණි ජන ගීතයක ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කරන්නෙකු සහ භාරකරුවෙකු ලෙස පමණක් හැඳින්විය නොහැක. ඔහුම අපේ කාලයේ ජන කලාවේ ජීවමාන ප්‍රතිමූර්තියකි",- බ්‍රිතාන්‍ය ද ඩේලි ටෙලිග්‍රාෆ් ලිවීය. මෙම ප්‍රසංගය පදනම් වී ඇත්තේ සංගීත කණ්ඩායමේ නිර්මාතෘ එලේනා කළුගිනා විසින් අඩ සියවසකට පෙර පටිගත කරන ලද සයිබීරියානු ගීත සහ ජීවිතයේ විචිත්‍රවත් පින්තූර මත ය. උදාහරණයක් ලෙස, කට්ටලය "Winter Siberian Fun".
යූරල් ජන ගායනා කණ්ඩායම
පෙරමුණේ සහ රෝහල්වල ප්රසංග. යූරල් රට ලෝහ ලබා දුන්නා පමණක් නොව, යූරල් දේශයේ පොහොසත්ම ජනප්‍රවාද ද්රව්යය වන සුළි නැටුම් සහ වටකුරු නැටුම් වලින් චිත්ත ධෛර්යය ද ඉහළ නැංවීය. Sverdlovsk Philharmonic යටතේ, Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya අවට ගම්මානවල ආධුනික කණ්ඩායම් එක්සත් විය. "අපේ ප්‍රභේදය ජීවමානයි"- ඔවුන් අද කණ්ඩායමේ කියනවා. තවද මෙම ජීවිතය බේරා ගැනීම ප්රධාන කාර්යය ලෙස සැලකේ. සුප්රසිද්ධ Ural "Semyora" වගේ. Drobushki සහ Barabushki වසර 70 ක් තිස්සේ වේදිකාවේ සිටිති. නැටුමක් නොව නැටුමක්. අව්‍යාජ සහ දුරස්ථ.
ඔරෙන්බර්ග් ජන ගායනා කණ්ඩායම
වේදිකා ඇඳුමක කොටසක් ලෙස පහළ ස්කාෆ්. සුදෝ ලේස් ජන ගී හා වටකුරු නර්තනයකින් බැඳී ඇත - ඔරෙන්බර්ග් කොසැක්ගේ ජීවිතයේ කොටසක් ලෙස. මෙම කණ්ඩායම 1958 දී නිර්මාණය කරන ලද්දේ "විශාල රුස් අද්දර, යූරල් ඉවුර දිගේ" පවතින අද්විතීය සංස්කෘතිය සහ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර ආරක්ෂා කිරීම සඳහා ය. සෑම රංගනයක්ම රංගනයක් හා සමානයි. ඔවුන් ඉදිරිපත් කරන්නේ ජනතාව නිර්මාණය කළ ගීත පමණක් නොවේ. නර්තනයට පවා සාහිත්‍යමය පදනමක් තිබෙනවා. "කොසැක් හඬන විට" - ගැමියන්ගේ ජීවිතයෙන් මිහායිල් ෂොලොකොව්ගේ කතාව මත පදනම් වූ නර්තන සංයුතියකි. කෙසේ වෙතත්, සෑම ගීතයකටම හෝ නර්තනයකටම තමන්ගේම ඉතිහාසයක් ඇත.
ඉදිරි පෙළේ ඇති ගීත මොනවාද,
අතීතය නිර්මාණය වී ඇත්තේ යුද්ධයෙනි.
හැඟීම් ඔවුන් තුළ ජීවමාන ය.
සෑම කෙනෙකුටම, අප වෙනුවෙන්! ජීවත් - පෘථිවිය මත.
තනතුර
දහතුන්වන සමස්ත රුසියානු පැවැත්වීමේදී
තරඟය - උත්සවය
ජයග්රහණයේ 72 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කරන ලද "යුධ වසරවල ගීත"
1941-1945 මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේදී
අපේ බහුජාතික මාතෘභූමියේ ජනතාව සමරන අමතක නොවන දින අතර ජයග්‍රාහී දිනය විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. මහා දේශප්රේමී යුද්ධය සැබවින්ම රට පුරා පැවති අරගලයක් වූ අතර එහිදී විවිධ ජාතීන්ට සහ ආගම්වලට අයත් මිනිසුන් සතුරා සමඟ කරට කර සටන් කළ අතර පරාර්ථකාමී ලෙස පසුපසින් වැඩ කළහ. ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහි සටනේ ජයග්රහණයේ ප්රධාන සාධකය බවට පත් වූයේ මෙම එකමුතුකමයි. මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ දී අපේ ජනතාවගේ ජයග්‍රහණ අපගේ ජාතික ඉතිහාසයේ දීප්තිමත්ම හා අමතක නොවන පිටු වලින් එකකි.
මහා දේශප්රේමී යුද්ධය අතරතුර සහ ඉන් පසුව බොහෝ ගීත ලියා ඇති අතර, ඔවුන්ගේ කතුවරුන් තරුණ සොල්දාදුවන් ලෙස සටන් කිරීමට ගිය සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින් විය. ඔවුන්ගේ ගීත යුද්ධයේ සැබෑ සංකේත බවට පත් වූයේ ඒවා හදවතේ කැඳවීම මත ලියා ඇති බැවිනි.
යුද්ධයේ වසරවල ගීත ... ඒවායින් කීයක්, ලස්සන, සහ අමතක නොවන. තවද සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම කතාවක්, තමන්ගේම ඉරණම ඇත. මාතෘ භූමිය සමඟ, සමස්ත සෝවියට් ජනතාව සමඟ, ගීතය සොල්දාදුවන්ගේ නිලයට ඇතුළු විය. යුද්ධයේ මුල් දිනවල සිට, ගීතය ජයග්‍රහණය තෙක් දූවිලි සහිත පාරවල් දිගේ සොල්දාදුවන් සමඟ ගියේය.
දහතුන්වන සමස්ත රුසියානු තරඟය - 1941-1945 මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ ජයග්රහණයේ 72 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ "යුද අවුරුදු ගීත" උත්සවය පැවැත්වේ.
තරඟයේ සංවිධායකයින්-උත්සවය:
සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික උරුම දෙපාර්තමේන්තුව
Vologda නගරයේ පරිපාලනය;
MAUK "සංස්කෘතික හා විනෝදාස්වාද උද්යානය" කම්කරු ප්රවීණයන් ";
තරඟ-උත්සවය සංවිධානය කරනු ලබන්නේ සහාය ඇතිව:
Vologda කලාපයේ පොදු කුටිය;
Vologda Oblast හි අධ්යාපන දෙපාර්තමේන්තුව;
Vologda නගරයේ පරිපාලන අධ්යාපන දෙපාර්තමේන්තුව;
සමස්ත රුසියානු මහජන සංවිධානය "රුසියාවේ නිලධාරීන්"
වොලොග්ඩා කලාපයේ සංස්කෘතියේ කලාපීය විද්‍යාත්මක හා ක්‍රමවේද මධ්යස්ථානය;
සමස්ත රුසියානු දේශපාලනයේ Vologda ප්‍රාදේශීය නගර ශාඛාව
පක්ෂය "එක්සත් රුසියාව";
Vologda නගරයේ මහජන සංවිධානය
"මාතෘ භූමියේ ආරක්ෂකයින්ගේ සංගමය";
වොලොග්ඩා හි MUK "සංස්කෘතියේ නගර මාලිගය";
BUK "සංස්කෘතික සහ විවේක මධ්යස්ථානය" රැකවරණය ";
තරඟය - උත්සවයේ අරමුණු සහ අරමුණු:
ඉලක්කය වන්නේ හමුදා-දේශප්රේමී ගීත සඳහා හොඳම උදාහරණ ප්රවර්ධනය කිරීමයි
යෞවනයන් අතර ඉහළ දේශපේ‍්‍රමී විඥානයක් ගොඩනැගීම, ඔවුන්ගේ මාතෘ භූමියට පක්ෂපාතීත්වය, මාතෘ භූමියේ වීරෝදාර ඉතිහාසයට සහ හමුදා මහිමයට ගරු කිරීම;
සහභාගිවන්නන්ගේ කාර්ය සාධන කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීම;
සිවිල්-දේශප්රේමී, ඓතිහාසික තේමාවල ඉහළ කලාත්මක තාලයක් නිර්මාණය කිරීම, හමුදා විෂයයන්ගේ සංගීත උරුමය පිළිබඳ උනන්දුව වැඩි කිරීම;
නව කුසලතා හඳුනා ගැනීම, යෞවනයන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සඳහා සහාය සහ උත්තේජනය;
මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ ජයග්රහණයේ 72 වන සංවත්සරය සැමරීම සඳහා කැප වූ සිදුවීම් සඳහා රංගන ශිල්පීන් සහ නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම්වල ක්‍රියාකාරී සහභාගීත්වය.
තරඟය-උත්සවය සඳහා කොන්දේසි සහ ක්රියා පටිපාටිය:
තරඟ-උත්සවය 1941-1945 මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ ජයග්‍රාහී දිනය සැමරීම සඳහා කැපවී ඇත.
ගායන ශිල්පීන් - ඒකල වාදකයින් සහ අතිරේක අධ්යාපන ආයතනවල නිර්මාණාත්මක වාචික, නර්තන, උපකරණ, කලාත්මක කණ්ඩායම් (සංගීත හා කලා පාසල්, කලා පාසල්, ළමා නිර්මාණශීලීත්වයේ නිවාස) සංස්කෘතික ආයතන (සංස්කෘතික මාලිගා, සංස්කෘතික නිවාස, පුස්තකාල), ළමා හා යෞවනයන් නිර්මාණාත්මක චිත්‍රාගාර, වෘත්තීය අධ්යාපන සංවිධානවල සිසුන් සහ ගුරුවරුන්, ද්විතීයික පාසල්වල සිසුන්, පෙර පාසල් අධ්යාපන ආයතනවල සිසුන්, කාර්මික ව්‍යවසායන් සහ ආයතනවල සේවකයින්, වයස් සීමාවන් නොමැතිව ප්‍රවීණ සංවිධානවල නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම්.
තරඟය පැවැත්වෙන ස්ථානය - උත්සවය:
වොලොග්ඩා හි MUK "සංස්කෘතියේ නගර මාලිගය" (ලෙනින් ශාන්ත 17)
BUK සංස්කෘතික හා විවේක මධ්යස්ථානය "කෙයාර්" (ශාන්ත මරියා උලියානොව්, 6)
තරඟ-උත්සවය අදියර 3 කින් පැවැත්වේ:
නාමයෝජනා: වාචික (ගායන කණ්ඩායම්, සංගීත කණ්ඩායම්), නර්තන සංයුති
නාමයෝජනා: සාහිත්‍ය සහ සංගීත සංයුති, සංගීත භාණ්ඩ (ජන භාණ්ඩ, සංගීත කණ්ඩායම්, වාද්ය වෘන්ද)
වාචික නාමයෝජනා (තනි, කණ්ඩායම්);
නාමයෝජනා: වාචික (තනි, කණ්ඩායම්)
අදියර 2 - ගාලා ප්‍රසංගය සහ තරඟයේ ජයග්‍රාහකයින්ට ප්‍රදානය කිරීම - "යුද අවුරුදු ගීත" උත්සවය
ස්ථානය MUK "City Palace of Culture" හි ප්රසංග ශාලාවයි. වොලොග්ඩා
2017 මැයි
3 වන අදියර - තරඟයේ ජයග්‍රාහකයින්ගේ සහභාගීත්වය - 1941-1945 මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ ජයග්රහණයේ 72 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ සැමරුම් උත්සවයට
ස්ථානය - වික්ටරි පාර්ක්, විප්ලව චතුරශ්‍රය, වොලොග්ඩා නගරයේ දර්ශනීය ස්ථාන
තරඟය-උත්සවයේ නාමයෝජනා:
1. වාචික (ජන, ශාස්ත්‍රීය, පොප්)
සමූහ (ඩුවට්, ත්‍රිත්වය, ක්වාටෙට් යනාදී ලෙස බෙදා ඇත)
2. සංගීත හා සාහිත්‍ය රචනා
3. නර්තන සංයුති
නාමයෝජනා සඳහා ඇගයීම් නිර්ණායක:
වාචික - ශාස්ත්‍රීය, පොප්, ජන (තනි, සංගීත කණ්ඩායම්, ගායන කණ්ඩායම්)
(කෑලි 2 ක්, ඉලක්කම් 2 ක මුළු කාලය මිනිත්තු 8 කට වඩා වැඩි නොවේ)
මිලිටරි-දේශප්රේමී තේමාව මූර්තිමත් කිරීම
වේදිකා සංස්කෘතිය
ප්‍රසංගයේ සංකීර්ණත්වය
කාර්ය සාධන කුසලතා
2. සංගීත සහ සාහිත්‍ය රචනා:
(එක් ගීතයක් විනාඩි 10 කට වඩා වැඩි නොවේ)
- මිලිටරි-දේශප්රේමී මාතෘකා හෙළිදරව් කිරීමේ සම්පූර්ණත්වය සහ ප්රකාශිතභාවය
කලාත්මක බව, කලාත්මක රූප හෙළිදරව් කිරීම, කාර්ය සාධන මට්ටම
ශබ්දකෝෂය, සංයුතිය ගොඩනැගීම
වේදිකා කාර්ය සාධනය (ඇඳුම, මුක්කු, කාර්ය සාධන සංස්කෘතිය)
සංගීතමය බව, ස්වරයෙහි සංශුද්ධතාවය සහ ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය
කාර්ය සාධනයේ දුෂ්කරතාවය සහ වයස් ලක්ෂණ වලට අනුකූල වීම
අර්ථකථන සහ ප්‍රභේද-සංයුති සම්පූර්ණත්වය
3. සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණශීලීත්වය (ජන සංගීත භාණ්ඩ, වාද්ය වෘන්ද, සංගීත කණ්ඩායම්, යුගල, ඒකල)
(1-2 ක්රියා කරයි, සංඛ්‍යා 2 ක මුළු කාලය මිනිත්තු 8 කට වඩා වැඩි නොවේ)
සංගීතමය බව, සංගීත කෘතියක කලාත්මක අර්ථ නිරූපණය
නාදයේ සංශුද්ධතාවය සහ ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය
ප්‍රසංගයේ සංකීර්ණත්වය
කාර්ය සාධන හැකියාවන් සමඟ තාලයට අනුකූල වීම
මිලිටරි-දේශප්රේමී තේමාව මූර්තිමත් කිරීම
4. නර්තන සංයුති:
(සංයුති 1-2, සම්පූර්ණ කාලය විනාඩි 10 කට වඩා වැඩි නොවේ)
මිලිටරි-දේශප්රේමී තේමාවන් හෙළිදරව් කිරීමේ ප්රකාශිතභාවය,
කලාත්මක බව, කලාත්මක රූපය හෙළිදරව් කිරීම
සංගීතය, කාර්ය සාධන මට්ටම
අංකයේ සංයුතිය ගොඩනැගීම
වේදිකා කාර්ය සාධනය (ඇඳුම, මුක්කු, කාර්ය සාධන සංස්කෘතිය, ප්ලාස්ටික්)
9. මිශ්ර සංයෝග
නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම් සහ තනි රංගන ශිල්පීන් තරඟයට සහභාගී වේ, සහභාගිවන්නන්ගේ වයස සීමා නොවේ.
තාක්ෂණික අවශ්යතා:
ෆොනෝග්‍රෑම් වේලාව හෝ මෙම කාර්යයේ ශබ්දයේ කාලසීමාව සඳහන් කිරීමට වග බලා ගන්න;
ෆොනෝග්‍රෑම් වල වාහකයන් වන්නේ ෆ්ලෑෂ් කාඩ්පත්, කුඩා තැටි සහ ඉහළ ශබ්ද තත්ත්ව සහිත සංයුක්ත තැටි;
සෑම ශබ්ද පටිගත කිරීමක්ම කෘතියේ මාතෘකාව, සංගීතයේ කතුවරයා, පෙළෙහි කතුවරයා, කණ්ඩායමෙහි නම හෝ වාදකයාගේ නම මෙන්ම මෙම කාර්යයේ ශබ්දයේ කාලසීමාව සඳහන් කරන මාධ්‍යයක තිබිය යුතුය. ;
ෆොනෝග්‍රෑම් පටිගත කිරීමේ ආරම්භයට සැකසිය යුතුය;
පුද්ගලයන් 4 දෙනෙකුට වඩා විශාල ස්වර කණ්ඩායම් ඔවුන්ගේම රේඩියෝ මයික්‍රොෆෝන හෝ හෙඩ්සෙට් භාවිතා කිරීමට අවසර ඇත;
"ප්ලස්" ෆොනෝග්‍රෑම් යටතේ ගායන ශිල්පීන්ට රඟ දැක්වීම තහනම්ය;
ඒකල වාදකයාගේ ප්රධාන කොටස පසුබිම් වාචික කොටස්වල අනුපිටපත් කර ඇති ෆොනෝග්‍රෑම් භාවිතා කිරීම තහනම්ය. මයිනස් වන් ෆොනෝග්‍රෑම් සමඟ පූර්ව පටිගත කරන ලද හාර්මොනික් ආධාරක ස්වරූපයෙන් පසු ගායනය කිරීමට එයට අවසර ඇත.
