20 වන සියවසේ පින්තාරු කිරීමේ තේමාව පිළිබඳ ඉදිරිපත් කිරීම. 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සංස්කෘතිය: නැගීම හෝ වැටීම

ඇන්ටෝනෝවා යුලියා ඇලෙක්සැන්ඩ්රොව්නා

පර්යේෂණ ව්යාපෘතිය - සාහිත්යය පිළිබඳ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සිතුවම් පිළිබඳ ඉදිරිපත් කිරීම

බාගත:

පෙරදසුන:

ඉදිරිපත් කිරීම් වල පෙරදසුන භාවිතා කිරීමට, Google ගිණුමක් (ගිණුම) සාදා පුරනය වන්න: https://accounts.google.com

Slides සිරස්තල:

20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සිතුවම්. කේ.ඒ. කොරොවින්, වී.ඒ. Serov, M.A. Vrubel පර්යේෂණ ව්යාපෘතිය 11 වන ශ්රේණියේ ශිෂ්ය යුලියා ඇන්ටනෝවා විසින් සාහිත්ය පාඩම සඳහා; Tula කලාපයේ Efremov දිස්ත්රික්කයේ MKOU "Medvedskaya ද්විතීයික පාසල අංක 17". ගුරුවරිය Antonova Nadezhda Nikolaevna

රුසියානු සංස්කෘතිය ගෝලීය මානව සංස්කෘතියේ බලවත් ගසෙහි ශාඛාවකි. සංහිඳියාව සහ අලංකාරය යන දෙකටම මූලික වශයෙන් පිටස්තර වූ ලෝකයක කලාකරුවන් වේදනාකාරී ලෙස සමගිය සහ අලංකාරය සොයයි. මෙම "ඊව්ස්" කාලය, පොදු ජීවිතයේ වෙනස්කම් අපේක්ෂා කිරීම, බොහෝ ප්‍රවණතා, සංගම්, කණ්ඩායම්, විවිධ ලෝක දසුන් සහ රුචි අරුචිකම් ගැටුමක් ඇති කළේය. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියාවේ කලාත්මක ජීවිතය තුළ "කලා ලෝකය" සහ "රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමය" යන සංගම් සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. සියවස ආරම්භයේදී නව වචනයක් පැවසීමට නියමිතව තිබුණේ කේ.ඒ. කොරොවින්, වී.ඒ. සෙරොව් සහ එම්.ඒ. Vrubel.

කොන්ස්ටන්ටින් ඇලෙක්සෙවිච් කොරොවින් (1861-1939) ස්වභාවධර්මයෙන් නොමසුරුව තිළිණ කළ කොරොවින් නිශ්චල ජීවිතය සහ ආලේඛ්‍ය යන දෙකෙහිම නිරත වූ නමුත් භූ දර්ශනය ඔහුගේ ප්‍රියතම ප්‍රභේදය විය. ඔහු මොස්කව් සිතුවම්, මූර්ති හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ පාසලේ සිට ඔහුගේ ගුරුවරුන්ගේ ශක්තිමත් යථාර්ථවාදී සම්ප්‍රදායන් කලාවට ගෙන ආවේය - සව්රසොව් සහ පොලෙනොව්, නමුත් ඔහුට ලෝකය පිළිබඳ වෙනස් දැක්මක් ඇත, ඔහු වෙනත් කාර්යයන් ඉටු කරයි. ඔහුගේ ප්‍රංශ භූ දර්ශන, "Parisian Lights" යන මාතෘකාවෙන් එකමුතු වී ඇති අතර, එය දැනටමත් එහි ඉහළම සංස්කෘතියක් සහිත, සම්පූර්ණයෙන්ම හැඟීම් සහිත චිත්‍රයකි. විශාල නගරයක ජීවිතය පිළිබඳ තියුණු, ක්ෂණික හැඟීම්: දවසේ විවිධ වේලාවන්හි නිස්කලංක වීදි, සැහැල්ලු වායු පරිසරයක විසුරුවා හරින ලද වස්තූන්, " වෙව්ලන ", කම්පනය වන බුරුසු පහරක්, එවැනි බුරුසු පහරවල්වල මායාවක් ඇති කරයි. වැසි තිරයක් හෝ විවිධ වාෂ්ප දහස් ගණනකින් සංතෘප්ත වූ නගර වාතය - Manet, Pissarro, Monet හි භූ දර්ශන සිහිගන්වන ලක්ෂණ.

පැරිස් Boulevard des Capucines. 1906 "සූර්‍යයාගෙන් උපන් ස්වභාවධර්මයේ දීප්තිමත් වර්ණ" පමණක් හඳුනා ගන්නා ප්‍රංශ කලාකරුවන් මෙන් නොව, ඔහු "දවස පුරා වෙනස් වන නගරයේ ස්වභාවය" පෙන්වීමට දිවා ආලෝකය නොව සංකීර්ණ උදෑසන සහ සවස ආලෝකකරණය තෝරා ගැනීමට උත්සාහ කළේය.

රාත්රියේදී පැරිස්. ඉතාලි බුලවාර්ඩ්. 1908, රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, වැඩි දීප්තිය සඳහා, කොරොවින් විශේෂයෙන් රාත්‍රී භූ දර්ශන සඳහා ස්වීඩන් කර්මාන්තශාලා බ්ලෙක්සා වෙතින් ඉතා මිල අධික තීන්ත මිලදී ගත් බව කියනු ලැබේ, ඒවා විශිෂ්ට තත්ත්වයේ සහ දීප්තියෙන් කැපී පෙනේ. ඔවුන් කලාකරුවාගේම වචන වලින් "සැබෑ මොනරුන්" විය.

මාළු, වයින් සහ පළතුරු. 1916 කොරොවින් අනෙකුත් සියලුම ප්‍රභේදවල, ප්‍රධාන වශයෙන් ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර සහ නිශ්චල ජීවිතය, පමණක් නොව, විසිතුරු පුවරු, ව්‍යවහාරික කලාව, නාට්‍ය දර්ශන තුළ ඔහු සිය ජීවිත කාලය පුරාම කළ, චිත්තවේගීය චිත්තවේගීය, කැපී පෙනෙන කලාත්මක ලක්ෂණ රඳවා තබා ගනී.

වැලන්ටින් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සෙරොව් (1865-1911) වැලන්ටින් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සෙරොව් (1865-1911) යනු ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියානු සිතුවමේ නවෝත්පාදකයෙකු වූ ශ්‍රේෂ්ඨතම කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. සෙරොව් හැදී වැඩුණේ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ ප්‍රමුඛ පුද්ගලයින් අතර (ඔහුගේ පියා ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකි, ඔහුගේ මව පියානෝ වාදකයෙකි), රෙපින් සහ චිස්ටියාකොව් සමඟ අධ්‍යයනය කර, යුරෝපයේ හොඳම කෞතුකාගාර එකතුව හැදෑරූ අතර විදේශයක සිට ආපසු පැමිණි පසු ආබ්‍රම්ට්සෙවෝ කවයට ඇතුළු විය. . . ආබ්‍රම්ට්සෙවෝ හි, පින්තූර දෙකක් පින්තාරු කරන ලද අතර, එයින් සෙරොව්ගේ මහිමය ආරම්භ වූ අතර, ඔහු තමාගේම, දීප්තිමත් හා කාව්‍යමය දෘෂ්ටිකෝණයකින් කලාවට ඇතුළු විය. ඔහුගේ "Girl with Peaches" (Verusha Mamontova, 1887, State Tretyakov Gallery) සහ "Girl Illuminated by the Sun" (Masha Simanovich, 1888, State Tretyakov Gallery) රුසියානු සිතුවම් කලාවේ සම්පූර්ණ වේදිකාවක් නියෝජනය කරයි.

V. A. සෙරොව් “පීච් සහිත ගැහැණු ළමයා” වේරා මාමොන්ටෝවා මේසයේ සන්සුන් ඉරියව්වක වාඩි වී සිටී, පීච් ඇය ඉදිරිපිට සුදු මේස රෙද්දක් මත විසිරී ඇත. ඇය සහ සියලු වස්තූන් වඩාත් සංකීර්ණ ආලෝකය සහ වායු පරිසරය තුළ ඉදිරිපත් කර ඇත. හිරු එළිය මේස රෙද්ද මත, ඇඳුම් මත, බිත්ති තහඩුවක්, පිහියක් මත වැටේ. මේසයේ වාඩි වී සිටින නිරූපිත දැරිය මේ සියලු ද්‍රව්‍යමය ලෝකය සමඟ කාබනික එකමුතුකමකින්, එයට එකඟව, අත්‍යවශ්‍ය වෙව්ලීමකින්, අභ්‍යන්තර චලනයෙන් පිරී ඇත.

සූර්යයා විසින් ආලෝකමත් කරන ලද ගැහැණු ළමයෙක් (එම්. යා. සිමොනොවිච්ගේ ප්රතිමූර්තිය). 1888 එළිමහනේ පින්තාරු කරන ලද කලාකරුවාගේ ඥාති සොහොයුරියක් වන මාෂා සිමානොවිච්ගේ පින්තූරයේ ප්ලීන් එයාර් පින්තාරු කිරීමේ මූලධර්ම ඊටත් වඩා ප්‍රකාශ විය. මෙහි ඇති වර්ණ එකිනෙකා සමඟ සංකීර්ණ අන්තර්ක්‍රියා වලදී ලබා දී ඇති අතර, ඒවා ගිම්හාන දිනයක වායුගෝලය මනාව ප්‍රකාශ කරයි, ශාක පත්‍ර හරහා හිරු කිරණ ලිස්සා යාමේ මිත්‍යාව නිර්මාණය කරන වර්ණ පරාවර්තන. සෙරොව් ඔහුගේ ගුරුවරයා වන රෙපින්ගේ විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදයෙන් "කාව්‍ය යථාර්ථවාදයට" (D.V. සරබියානොව්ගේ පදය) පිටත් වේ.

නිර්මාණශීලීත්වයේ ලක්ෂණ ජීවිතයේ ප්රීතිය පිළිබඳ හැඟීමක්, දීප්තිමත් හැඟීමක්, දීප්තිමත් ජයග්රාහී යෞවනයක් සමඟ රූප කාවැදී ඇත. මෙය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ “සැහැල්ලු” චිත්තවේගීය සිතුවම්, මූර්තිමත් ස්වරූපයක්, ගතික, නිදහස් බුරුසු පහරක්, සංකීර්ණ ආලෝක-වායු පරිසරයක හැඟීම ඇති කිරීමෙනි. නමුත් Impressionists මෙන් නොව, Serov කිසි විටෙකත් මෙම පරිසරයේ වස්තුව විසුරුවා හරින්නේ නැත, එවිට එය dematerialize, ඔහුගේ සංයුතිය කිසි විටෙකත් එහි ස්ථාවරත්වය නැති නොවේ. සෙරොව් ගැඹුරින් සිතන කලාකරුවෙකු වූ අතර යථාර්ථය පිළිබඳ කලාත්මක අවබෝධයේ නව ආකාර නිරන්තරයෙන් සොයමින් සිටියේය. නූතනත්වයේ ආනුභාවයෙන්, සමතලා බව සහ අලංකාරය වැඩි කිරීම පිළිබඳ අදහස් ඓතිහාසික සංයුතිවල පමණක් නොව, නර්තන ශිල්පී අයිඩා රුබින්ස්ටයින්ගේ චිත්‍රයෙන් ද, The Rape of Europa සහ The Odyssey සහ Navzicae චිත්‍රවල ද පිළිබිඹු විය. සෙරොව් සිය ජීවිතයේ අවසානයේ පුරාණ ලෝකයට හැරීම වැදගත් ය. කාව්‍ය පුරාවෘත්තයේ, ඔහු විසින් නිදහසේ අර්ථකථනය කරන ලද, සම්භාව්‍ය කැනනවලින් පිටත, ඔහුට අවශ්‍ය වන්නේ සමගිය සොයා ගැනීමටය, කලාකරුවා සිය සියලු කාර්යයන් කැප කළ සෙවුමයි.

“යුරෝපය පැහැර ගැනීම” වෙරුෂා මාමොන්ටෝවාගේ චිත්‍රය සහ “යුරෝපයේ පැහැර ගැනීම” එකම ස්වාමියා විසින් පින්තාරු කරන ලද බව වහාම විශ්වාස කිරීම දුෂ්කර ය, සෙරොව් 80 දශකයේ ඡායාරූප සහ භූ දර්ශනවල චිත්තවේගීය සත්‍යතාවෙන් ඔහුගේ පරිණාමයේ බහුවිධ වේ. -90s සිට Art Nouveau දක්වා පුරාණ මිථ්‍යා කථා වලින් ඓතිහාසික මෝස්තර සහ රචනා.

"Odysseus සහ Nausicaa". 1910. වරක්, කුණාටුවක් අතරතුර, ඔඩිසියස් මධ්‍යධරණී මුහුදේ එක් දූපතකට විසි කරන ලදී, එහිදී ඔහුට රෙදි සෝදන කරමින් සිටි නව්සිකායා කුමරිය හමුවිය. ට්‍රෝජන් යුද්ධයේ වීරයා ඔහුගේ උපන් දූපත වන ඉතාකා වෙත ආපසු යාම දිගු හා වේදනාකාරී වූ බැවින් කුමරිය වීරයාට පෝෂණය කිරීමට සහ පානය කිරීමට, ඔහුට පිරිසිදු ඇඳුම් ලබා දෙන ලෙස නියෝග කළාය.

මිහායිල් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් වර්බෙල් (1856-1910) Vrubel ලෝකය රුසියානු පමණක් නොව ලෝක සංස්කෘතියේ ද ඉතිහාසයේ යුගයකි. Vrubel කෘති 200 කට වඩා ඉතිරි කළේය. ඒවා අතර ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර, සිතුවම්, අලංකාර පැනල්, රූප සටහන්, රංග තිරවල කටු සටහන්, මූර්ති කෘති, ගොඩනැගිලි සැලසුම්, නිර්මාණාත්මක පරාසයේ විෂය පථය සහ පළල කැපී පෙනේ. Vrubel, අතීතයේ ස්මාරකවලින් ආභාෂය ලබා, ඔහුගේම ආකාරයෙන් බොහෝ ආකාරවලින් නිර්මාණය කර ඇති අතර, බොහෝ විට අතීතයේ ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන්ට සමාන ලෙස නිර්මාණය කළේය. 20 වන සියවසේ සියලුම ප්‍රධාන රුසියානු කලාකරුවන් පාහේ Vrubel හි ප්‍රබල සහ කල්පවත්නා බලපෑමක් අත්විඳින ලදී. ඔහුගේ "වර්ණවත් කැට" (F.I. Chaliapin ට අනුව) ලියන ආකාරය සමහර විට කියුබිස්මේ එළිපත්ත ලෙස අර්ථ දැක්වීය. කෙසේ වෙතත්, ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් ස්වභාවිකවම එහි බාහිර පෙනුමේ අනෙක් පැත්තට සංක්‍රමණය වන බව ඔහුගේ කෘතියෙන් ඔප්පු කළ Vrubel, එක් විශේෂිත දිශාවක මූලාරම්භය මත නැගී සිටියි, නමුත් රුසියානු කලාව සඳහා ඇවන්ගාඩ් සෙවීම් සියල්ලම පාහේ. 20 වැනි සියවස.

යක්ෂයා (වාඩි වී සිටීම). 1890 රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය. The Demon සඳහා නිදර්ශන ගෙන, ඔහු ඉක්මනින්ම සෘජු නිදර්ශනයෙන් ඉවත් වූ අතර ඒ වන විටත් එම 1890 දී ඔහුගේම Demon Seated නිර්මාණය කළේය, එය අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම කුමන්ත්‍රණ රහිත කෘතියකි, නමුත් රූපය Mephistopheles, Faust, Don Giovanni ගේ රූප මෙන් සදාකාලික ය. යක්ෂයාගේ රූපය Vrubel ගේ සමස්ත කෘතියේ කේන්ද්‍රීය රූපය වන එහි ප්‍රධාන තේමාවයි.

“ඉඳගත් භූතයා” 1890 මැයි 22 දිනැති මගේ සහෝදරියට ලියූ ලිපියක අපට මෙසේ කියවේ: “මම දැන් මාසයක් තිස්සේ භූතයා ලියන්නේ, එනම්, කාලයාගේ ඇවෑමෙන් මා ලියන ස්මාරක යක්ෂයා නොව, යක්ෂයා ය. , අඩ නිරුවත්, පියාපත් සහිත, තරුණ, කණගාටුදායක කල්පනාකාරී රූපයක් වාඩි වී, ඇගේ දණින් බදාගෙන, හිරු බැස යෑමේ පසුබිමට එරෙහිව මල් පිපෙන තණබිම් දෙස බලයි, එයින් අතු ඇය වෙතට විහිදේ, මල් යට නැමී. චිත්‍ර ඇඳීම, චිත්‍ර ඇඳීම් සහ මූර්ති ඇතුළු විස්තීර්ණ භූත කට්ටලයක පළමුවැන්න වන "ඉඳගත් යක්ෂයා" ලෙසින් හඳුන්වන චිත්‍රය මෙයයි. "Vrubel's Demon" යනු, පළමුවෙන්ම, දුක් විඳින සත්වයෙකි. නපුරට වඩා ඔහු තුළ දුක් වේදනා ජය ගනී. සමකාලීනයන් ඔහුගේ "භූතයන්" තුළ දුටුවේ බුද්ධිමතෙකුගේ, ආදරවන්තයෙකුගේ ඉරණම සංකේතවත් කරන අතර, කැත යථාර්ථයෙන් සිහින සැබෑ නොවන ලෝකයට කැරලිකාර ලෙස පැන යාමට උත්සාහ කරන නමුත් පෘථිවියේ රළු යථාර්ථයට ඇද වැටුණි. සමස්ත පුද්ගලයෙකුගේ සංගීතය සඳහා ආශා කිරීම ඔහුගේ අභ්‍යන්තර සුසර කිරීමේ දෙබලයි. තදින් අල්ලාගත් දෑත් සහිත බලගතු කඳක්, කැන්වස් පටු, දිගටි සෘජුකෝණාස්‍රයකින් "මිරිකා" ඇත; වීරයාගේ මූලද්‍රව්‍ය ශක්තිය අපූරු වර්ණවලින් යුත් ස්ඵටික වලින් බැඳී ඇත; ඔහුගේ මුහුණ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ ඒ සමඟම මිනිස් අනාරක්ෂිත බව සඟවයි. ස්වභාවධර්මයේ සදාකාලික රහස් වෙත යොමු වූ යක්ෂයාගේ බැල්ම, තද රතු-රන් හිරු බැස යෑම අහසේ අන්ධකාරය බිඳ දමන දුර දෙසට යොමු කෙරේ. ලුමිනිෆරස් පහරවල්වල මොසෙයික් තැබීම උත්තරීතර කාව්‍ය ලෝකයක රූපයක් නිර්මාණය කරයි. 90 දශකයේ දී, කලාකරුවා මොස්කව්හි පදිංචි වූ විට, අභිරහස් සහ පාහේ භූත බලයෙන් පිරුණු Vrubel ගේ ලේඛන ශෛලිය වෙනත් කිසිවක් සමඟ පටලවා ගත නොහැකි විය. ඔහු මොසෙයික් මෙන්, විවිධ වර්ණවලින් යුත් තියුණු "මුහුණු" කෑලි වලින්, ඇතුළත සිට දිදුලන ලෙස හැඩගස්වයි. වර්ණ සංයෝජන වර්ණ සම්බන්ධතාවයේ යථාර්ථය පිළිබිඹු නොකරයි, නමුත් සංකේතාත්මක අර්ථයක් ඇත. ඔහු යථාර්ථයට එතරම් සමානකමක් නැති ඔහුගේම ෆැන්ටසි ලෝකයක් නිර්මාණය කරයි.

"ලිලැක්" 1900 කලාකරුවා ගිම්හානය ගත කළ යුක්රේන ගොවිපලෙහි, ලිලැක් බහුල විය. මෙම ලිලැක් ලෝකය කැන්වසය මත ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා, Vrubel රාත්‍රිය ලෝකය අල්ලා ගන්නා ප්‍රමාද හෝරාවක් තෝරා ගත්තේය. වාතය ඝණ වී, ලිලැක් බවට පත් වන අතර, විශාල මල් පොකුරු එය තුළ බැබළෙන්නට පටන් ගනී. කළු-කොළ පැහැති පත්‍ර පසුබිමට එරෙහිව දිලිසෙන මෙම මල් වලින් සම්පූර්ණයෙන්ම පුරවා ඇති විශාල කැන්වසයක් මුලදී ලිලැක් බව පෙනේ. නමුත් කලාකරුවාගේ ඇසට ලිලැක් වලාකුළේ විශිෂ්ට වර්ණ පොහොසත් බවක් දැනේ: සමහර විට තද දම්, සමහර විට සුදුමැලි දම්, සමහර විට රිදී-නිල්, මල් එකිනෙකා සමඟ පෙරළෙන බව පෙනේ. පඳුරක ගැඹුරින් මතුවන්නාක් මෙන් කෙස් රොදක් ඇති ගැහැණු ළමයෙකු පෙරබිමෙහි සිටී. සමහර විට ලිලැක්ගේ ආත්මය Vrubel හට දර්ශනය විය හැකිද?

"Lilacs" ලස්සන කවි ලියා ඇත්තේ එක් ප්‍රදර්ශනයකින් පසුව ඔසිප් මැන්ඩෙල්ස්ටම් විසිනි: චිත්‍ර ශිල්පියා අප වෙනුවෙන් ලිලැක් වල ගැඹුරු මෝහය සහ වර්ණවල විස්මිත පියවරයන් කැන්වසය මත, ඔහු පත්රව තැබුවාක් මෙන් නිරූපණය කළේය. ඔහු තෙල්වල ඝනත්වය තේරුම් ගත්තේය - ඔහුගේ වියැකී ගිය ගිම්හානය ලිලැක් මොළයෙන් උණුසුම් කරයි

"පියාඹන යක්ෂයා" 1899 කාල නිර්ණය. නැවත නැවතත්, Vrubel ඔහුගේ භූතයා වෙත ඔහුගේ සිතුවිලි ආපසු ලබා දුන්නේ, ඔහු පියාසර කිරීම ලිවීමට සැලසුම් කරමිනි. මෙම සිතුවම සඳහා කලාකරුවා පටු දිගු කැන්වසයක් තෝරා ගත්තේය. පෘථිවියේ විශාල වපසරිය එය මත සදාකාලිකව විහිදී ගියේය. භූතයා විශාල ලෙස පින්තාරු කර ඇත, ඔහුගේ මුහුණ, උරහිස්, රිදී පැහැයක් සහිත බර පියාපත් ඉතා සමීප වේ. පෘථිවිය - කඳුකරයේ හිම කඳු මුදුන්, නිම්න, ගඟේ අපේක්ෂිත තීරුව - බොහෝ පහළින්. කලාකරුවා සහ ඔහු සමඟ සිටින ප්‍රේක්ෂකයින්, ඇය දෙස උසින් බලා, යක්ෂයා අසල සැරිසරන බව පෙනේ.

"එදිනෙදා ජීවිතයේ කුඩා දේවල් වලින් තේජාන්විත රූප සමඟ ආත්මය අවදි කිරීමට." මෙම භූතයාට “අසුන්ගෙන සිටින තැනැත්තාට” වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් මුහුණක් ඇත: ආඩම්බර, අපරාජිතය. නමුත් ඔහුගේ දෑස් තුළ - ආශාව, බලාපොරොත්තු රහිත තනිකම. M.Yu ඔහුගේ කවියේ ඔහුගේ පියාසැරිය ගැන ලිවීය. ලර්මොන්ටොව්: දෙවියන් වහන්සේගේ මුළු ලෝකයම වල් හා පුදුමාකාර විය; නමුත් උඩඟු ආත්මය ඔහුගේ දෙවියන්ගේ මැවීම දෙස අවඥාවෙන් බැලූ අතර, ඔහුගේ උස් නළල මත කිසිවක් පිළිබිඹු නොවීය ... දෙවියන් වහන්සේ විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද, යක්ෂයා ස්වර්ගයේ මෙන් ඉඩක් නොමැති පෘථිවියට ඉහළින් පාවී යයි. Vrubel වැඩ නිම නොකර අත්හැරියා. ඔහුගේ පරිකල්පනය තුළ නව අදහසක් මතු විය ... කලාත්මක ලෝක දර්ශනයේ මෙම ඛේදවාචකය Vrubel ගේ ආලේඛ්‍ය ලක්ෂණ ද තීරණය කරයි: අධ්‍යාත්මික අසමගිය, ඔහුගේ ස්වයං-ඡායාරූපවල බිඳවැටීම, සුපරීක්ෂාකාරී බව, පාහේ භීතිය, නමුත් තේජාන්විත ශක්තිය, ස්මාරකය - ප්‍රතිමූර්තිය තුළ S. Mamontov හි (1897, රාජ්‍ය Tretyakov ගැලරිය) , ව්‍යාකූලත්වය, කාංසාව - "The Swan Princess" (1900, State Tretyakov ගැලරිය) හි අතිවිශිෂ්ට රූපයේ, ඔහුගේ අලංකාර පුවරු "ස්පාඤ්ඤය" (1894, රාජ්‍ය Tretyakov ගැලරිය) සහ "වැනීසිය" (1893, රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරය), සැලසුම් සහ අරමුණ තුළ උත්සවය. Vrubel විසින්ම ඔහුගේ කාර්යය සකස් කළේය - "එදිනෙදා ජීවිතයේ කුඩා දේවලින් තේජාන්විත රූපවලින් ආත්මය අවදි කිරීම."

යක්ෂයා පරාජය විය. 1902 රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය. Vrubel ගේ වඩාත්ම ඛේදජනක කෘතිය. මුල් කැන්වසය තුළ අපට උපතේ අවුල් සහගත බවක් දැනේ නම්, බලාපොරොත්තුව ජීවත් වේ නම්, පරාජිත යක්ෂයා තුළ විනාශය රජ වේ. වර්ණ පොහොසත්කමක් නැත, විසිතුරු රටා කිසිවක් බිඳී ගිය පෞරුෂයක ඛේදවාචකය සඟවා නැත, ඔහුගේ කැඩුණු රූපය, අහස උසින් වැටී, දැනටමත් දෘශ්‍යමාන ලෙස වේදනාකාරී ය, අවසාන හිරු බැස යෑමේ සුන්දරත්වයෙන් ඔහු වටා ඇති මුළු ලෝකයම ආසාදනය කරයි.

“V.Ya ගේ ප්‍රතිමූර්තිය. Bryusov". 1906 අවසන් නොකළ රාජ්‍ය ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය සම්පූර්ණයෙන්ම අන්ධ වූ ඔහුට කඩදාසියෙන් අත නොගෙන අශ්වයෙකුගේ හෝ වෙනත් කෙනෙකුගේ සිල්වට් ඇඳීමට හැකි විය, නමුත් අත ඉවත් කිරීමෙන් ඔහුට ඉදිරියට යාමට නොහැකි විය - ඔහුට නොපෙනුණි. ඔහුට පින්තාරු කිරීමට හැකි වූ අවසාන පින්තූරය කවියා V. Ya. Bryusov ගේ අලංකාර පින්තූරයකි. Vrubel සමඟ හමුවීම පිළිබඳ කවියාගේ හැඟීම් පළමු බරට බෙදා ඇත: “ඔහු අස්ථාවර බර ඇවිදීමකින් ඇතුළු විය, ඔහුගේ පාද ඇදගෙන යන්නාක් මෙන් ... දුර්වල, රෝගී මිනිසෙක්, අපිරිසිදු ගරාවැටුණු කමිසයකින්. ඔහුට තිබුණේ රතු පැහැති මුහුණකි; ඇස් - ගොදුරු කුරුල්ලෙකුගේ ඇස් මෙන්; රැවුල වෙනුවට හිසකෙස් ඇලවීම. පළමු හැඟීම: පිස්සු!" නමුත් පසුව Bryusov පවසන්නේ කලාකරුවා වැඩ කරන අතරතුර පරිවර්තනය වූ ආකාරයයි. “ජීවිතයේ, Vrubel ගේ සියලුම චලනයන් තුළ, පැහැදිලි ආබාධයක් ඇති විය ... නමුත් Vrubel ගේ අතට අඟුරු හෝ පැන්සලක් ගත් වහාම, ඇය අසාමාන්‍ය විශ්වාසයක් සහ ස්ථිරභාවයක් ලබා ගත්තාය. ඔහු ඇඳ ඇති රේඛා නොවරදවාම විය. නිර්මාණාත්මක බලවේගය ඔහු තුළ ඇති සියල්ලෙන් බේරී ඇත. මිනිසා මිය ගියේය, කඩා වැටුණි, ස්වාමියා දිගටම ජීවත් විය.

V. Bryusov සහ A. Blok Vrubel Bryusov ගැන ඉතා සතුටු වූ අතර ඔහු Vrubel විසින් නිරූපණය කරන ලද ආකාරයටම වීමට උත්සාහ කරන බවට විහිළු කළේය. එවිට ලස්සන පද මතු විය: ව්‍යාජ හා ප්‍රසිද්ධ ජීවිතයකින් ඔබේ සිහිනය ඔබව නිල් අහසේ විකාශනයට හෝ නිල් මැණික් ජලයේ ගැඹුරට ඇද දමයි. අපට ගෝචර නොවන, අපට නොපෙනෙන, හඬා වැටෙන බලවේග සමූහයන් අතර, බහු-වර්ණ පියාපත්වල දීප්තියෙන් සෙරෆිම් ඔබ වෙත බැස යයි. පළිඟු රටෙහි කුළුණු වලින්, අපූරු ඉරණමකට යටත්ව, නයඩ්ස්, ඔබට විශ්වාසවන්තව, කපටි ලෙස හා කණගාටුදායක ලෙස බලන්න. ගිනිමය හිරු බැස යන පැයකදී, සදාකාලික කඳු අතර, ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ සහ ශාපයේ ආත්මය ඉහළ සිට අගාධයට වැටුණු ආකාරය ඔබ දුටුවා. එහිදී, ගාම්භීර කාන්තාරයේ, දිගු කළ පියාපත්වල අවසානය දක්වාම මොනරාගේ දීප්තිය සහ ඒදන් මුහුණේ ශෝකය ඔබට පමණක් වැටහුණි! සංකේතාත්මක කවියන් කලාකරුවාගේ කෘතිය අගය කළ අතර, ඔවුන් තේරුම් ගත් අතර, කෘතිවල සංකේතාත්මක ශෛලිය වන යක්ෂයාගේ අර්ථ නිරූපණය සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර විය. අනුස්මරණ උත්සවයේදී කලාකරුවාගේ දිගුකාලීන රසිකයෙක් වූ ඇලෙක්සැන්ඩර් බ්ලොක් මෙසේ පැවසීය: “ඔහු ඔහුගේ භූතයන්, දම් පාට නපුරට එරෙහිව අක්ෂර වින්‍යාස කරන්නන් ලෙස, රාත්‍රියට එරෙහිව අපට ඉතිරි කළේය. Vrubel සහ ඔහුගේ අනුගාමිකයින් සියවසකට වරක් මනුෂ්‍යත්වයට හෙළි කරන දේ ඉදිරියේ මට වෙව්ලන්න පුළුවන්. ඔවුන් දුටු ලෝක, අපට නොපෙනේ. Mikhail Alexandrovich Vrubel 1910 අප්රේල් 1 (14) දින වයස අවුරුදු 54 දී මිය ගියේය. මරණයට ආසන්නතම හේතුව නියුමෝනියාවයි.

- MHK හි ඉදිරිපත් කිරීමක්, "20 වන සියවසේ කලාව" යන තේමාව දිගටම කරගෙන යයි. මෙය 20 වන ශතවර්ෂයේ යුරෝපීය ලලිත කලාවේ විවිධත්වය පිළිබඳ අදහසක් ලබා දීමේ උත්සාහයකි.

XX සියවසේ සිතුවම් - කලාවේ නව භාෂාවක්

ඉදිරිපත් කිරීමේ දී නිදර්ශන "20 වන සියවසේ සිතුවම් - කලාවේ නව භාෂාවක්", XX සියවසේ ලලිත කලාවේ ප්‍රධාන ප්‍රවණතා කිහිපයක් හඳුන්වා දෙනු ඇත. විසිවන සියවස තරම් නම් සහ නිර්මාණ ලෝක කලා සංස්කෘතියට එක් යුගයක්වත් ලබා දී නැත. පැරැණි කලාව විනාශ කරන ලෙස ඇවන්ගාඩ් හඬ නැඟුවද අඛණ්ඩව වර්ධනය වන යථාර්ථවාදී කලාව සමඟ, එවැනි ප්‍රවණතා තිබේ. fauvism, expressism, futurism, cubism, abstract art, surrealismසහ අනෙකුත්" isms". කලාවේ නව භාෂාව බොහෝ අය විසින් වරදවා වටහාගෙන ඇති අතර, එය බොහෝ විට කෝපයට හෝ සමච්චලයට හේතු විය. සමාජයේ ජීවිතයේ කාදිනල් වෙනස්කම් කලාවේ නව ස්වරූපයන් බිහි කිරීමට හේතු විය.

කලාවේ නව භාෂාව

පින්තාරු කිරීමේදී මෙම බොහෝ දිශාවන් ඒකාබද්ධ කරන යමක් තිබේද? ප්රධාන දෙය නම්, මගේ මතය අනුව, නව ආකෘති නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව, "පැරණි කලාව" ප්රතික්ෂේප කිරීම, සම්ප්රදායන් විනාශ කිරීමේ ප්රවණතාවයි. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඩැඩාවාදීන්ගේ සහ අනාගතවාදීන්ගේ ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශන සාමාන්‍ය වන අතර, ඔවුන් නිර්මාණවල පෙනුම සාධාරණීකරණය කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, බොහෝ විට කම්පනයට පත්වන අතර කලා ලෝලීන් අතර ව්‍යාකූලත්වය සහ කෝපය ඇති කරයි:

අනාගතවාදයේ ප්රකාශනය

1909, ඉතාලිය, Filippo Marinetti

ඉතාලියේ සිට, අපගේ මෙම දරුණු, විනාශකාරී, ඇවිලෙන ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශය අපි මුළු ලෝකයටම ප්‍රකාශ කරමු. මෙම ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශය සමඟින් අපි අද අනාගතවාදය ස්ථාපිත කරන්නේ, අපේ දේශය මහාචාර්යවරුන්, පුරාවිද්‍යාඥයන්, කථිකයන් සහ පුරාවස්තු කරුවන්ගේ නපුරු කල්ලියෙන් නිදහස් කර ගැනීමට අවශ්‍ය නිසාය.

කෞතුකාගාර - සුසාන භූමි!.. ඒවා අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, එකිනෙකා නොදන්නා බොහෝ ශරීරවල අඳුරු මිශ්රණයේ සමානකමක් ඇත. කෞතුකාගාර යනු පොදු නිදන කාමර වන අතර, සමහර ශරීර වෛරයට ලක් වූ හෝ නොදන්නා, අනෙක් අය අසල සදහටම විවේක ගැනීමට ඉරණමට ලක් වේ. කෞතුකාගාර යනු චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සහ මූර්ති ශිල්පීන්ගේ විකාර ඝාතකාගාර වන අතර ඔවුන් එකිනෙකා අනුකම්පා විරහිතව වර්ණ පහරවල්වලින් සහ බිත්ති පිටියේ රේඛාවලින් මරා දමයි!

ඔබේ හිස ඔසවන්න! ආඩම්බරයෙන් අපගේ උරහිස් කෙළින් කරමින්, අපි ලෝකයේ ඉහළින් සිටගෙන නැවතත් තරු වලට අභියෝග කරමු!

20 වන ශතවර්ෂයේ චිත්‍ර ශිල්පීන් යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ ඉලක්කය තබා නොගන්නා බව ඔවුන්ට ඒත්තු ගොස් ඇත

"කලාවෙහි අරමුණ − යථාර්ථයේ හැඟීම් ගෙන නොයෑම, ඒ එහි ඛේදජනක හා අවුල් සහගත, සතුරු සාරයේ රූපය කලාකරුවාගේ පෞරුෂය හරහා ගමන් කළේය »

නිදසුනක් වශයෙන්, 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ යුරෝපයේ දේශපාලන සිදුවීම් විසින් ඔවුන්ගේ කාර්යයට දැඩි ලෙස බලපෑ ප්‍රකාශනවාදීන්ගේ කලාව එවැන්නකි.

සහ එය කලාවක්ද?

"ඩැඩාගේ කැනිබල් ප්‍රකාශනය"

1918, පැරිස්, ෆ්රැන්සිස් පිකාබියා

“... ඩඩා කිසිම දෙයක සුවඳක් නැහැ, ඔහු කිසිවක් නැත, කිසිවක් නැත, කිසිවක් නැත.

ඔබේ බලාපොරොත්තු කෙසේද: කිසිවක් නැත,

ඔබේ පාරාදීසය වගේ: කිසිවක්,

ඔබේ පිළිම මෙන්: කිසිවක්,

ඔබේ දේශපාලන මිනිසුන් මෙන්: කිසිවක්,

ඔබේ වීරයන් මෙන්: කිසිවක්,

ඔබේ කලාකරුවන් මෙන්: කිසිවක්,

ඔබේ ආගම් මෙන්: කිසිවක් නැත"

“ඩාඩාවාදය නියමයි!!!

“ඩාඩා යනු කලාවයි! මෙය, මගේ මතය අනුව, විශාල කීර්තියක් ඇති එම ධාරාවන්ගෙන් එකකි; බහුතරයක් විසින් පිළි නොගත් අතර, මෙහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, කුණාටු සහිත සහ කෙටි ජීවිතයක් ගත කර ඇත.
ඩැඩාවාදය යනු ප්ලාස්ටික් බෝතලයක ස්මාරකයකි, මේවා එහි අලවා ඇති වස්තූන් සහිත සිතුවම් ය ... මෙය දාර්ශනික විකාරයකි, මෙය බාධාවකි, මෙය සම්භාව්‍ය සහ බහුතරය විසින් පිළිගත් සියල්ල ප්‍රතික්ෂේප කිරීමකි. ඩැඩා යනු සියල්ල සහ කිසිවක් නොවේ. එය සහ එය නොවේ.
සෑම කෙනෙකුටම එය ඇත, නමුත් සෑම කෙනෙකුම එය පිළිගන්නේ නැත. බොහෝ විට, ඩැඩාට සුවඳක් ඇත: කැරලිකාර සතුටු සිතින් සුවඳ, විකාර සඳහා සදාකාලික සෙවීමේ සුවඳ.

20 වන ශතවර්ෂයේ කලාව තේරුම් ගැනීමට අපහසු වන අතර එය බොහෝ දෙනා විසින් පිළිගනු නොලැබේ, අර්සාමාස් ඇකඩමියේ බුද්ධිමත් මිනිසුන් (වචන අර්ථයෙන්) විසින් නිර්මාණය කරන ලද අපූරු චිත්‍රපටයකට උපකාරී වනු ඇත:

සමහර විට, කලාවේ නව ආකෘති සොයමින්, 20 වන සියවසේ චිත්‍ර ශිල්පීන් සම්ප්‍රදායික කලාවේ රසිකයින්ට තේරුම් ගත හැකි අන්තර්ගතය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට පැමිණ, සමහර ඩැඩාවාදීන් සහ අධියථාර්ථවාදීන් මෙන් නරඹන්නා කම්පනයට පත් කරයි.

XX සියවසේ නිර්මාපක ශිල්පීය ක්රම වලින් එකක්. සංයුති ක්‍රමය (A. Schoenberg විසින් න්‍යායාත්මකව වර්ධනය කරන ලදී), එහි දී කෘතියේ සංගීත රෙදි කිසියම් ව්‍යුහයක 12-ස්වර මාලාවකින් ව්‍යුත්පන්න කර ඇති අතර වර්ණ පරිමාණයේ ශබ්ද 12 න් කිසිවක් නැවත නැවත සිදු නොවේ. මාලාවක් තිරස් ඉදිරිපත් කිරීමකින් (තනු-තේමා ස්වරූපයෙන්) සහ සිරස් එකකින් (ව්‍යාංජනාක්ෂර ස්වරූපයෙන්) හෝ දෙකෙහිම එකවර දිස්විය හැකිය, එය ඇටෝනල් සංගීතයේ වර්ධනයේදී ඇති විය. විවිධ වර්ගයේ ඩොඩෙකැෆෝන් තාක්ෂණය දන්නා කරුණකි. මෙයින්, Schoenberg සහ J. M. Hauer ගේ ක්‍රම විශාල වැදගත්කමක් ලබා ඇත. Schoenberg dodecaphony ක්‍රමයේ සාරය නම්, මෙම කෘතිය සෑදෙන melodic voices සහ consonances සෘජුව හෝ අවසාන වශයෙන් තනි මූලාශ්‍රයකින් නිපදවනු ලැබේ - වර්ණ පරිමාණයේ සියලුම ශබ්ද 12 හි තෝරාගත් අනුපිළිවෙලක්, එකමුතුවක් ලෙස අර්ථ දැක්වේ. මෙම ශබ්ද අනුපිළිවෙල ශ්‍රේණියක් ලෙස හැඳින්වේ.ඩොඩකෆෝනියේ නියෝජිතයන් වන්නේ ආර්නෝල්ඩ් ෂෝන්බර්ග්, ඇන්ටන් වෙබර්න්, ඇල්බන් බර්ග්, ජේ. M. Hauer, Hindemith, Igor Stravinsky, Shostakovich, Pierre Boulez, ආදිය.

Andrey Onufrievich BembelAndrey Bembel 1905 ඔක්තෝබර් 17 වන දින Vitebsk හි Velizh නගරයේ උපත ලැබීය.
ඔහු ප්‍රාථමික අධ්‍යාපනය ලැබුවේ පිරිමි ව්‍යායාම ශාලාවකින්.
1924 සිට 1927 දක්වා ඔහු කර්සින් සමඟ Vitebsk කලා විද්‍යාලයේ ඉගෙනුම ලැබීය
එම්.ඒ. , පසුව 1931 දී ඔහු ලෙනින්ග්රාඩ් කලා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය.
1947 සිට ඔහු උගන්වයි, සංවිධායකයින්ගෙන් එක් අයෙකු සහ පළමුවැන්නා
මින්ස්ක් කලා විද්යාලයේ ගුරුවරුන්. 1953 සිට - බෙලෝරුස්කි හි
රඟහල සහ කලා ආයතනය. BSSR හි කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සභාපති.

Zair Isasakovich Azgur

ඇලෙක්සි කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් ග්ලෙබොව්

සර්ජි ඉවානොවිච් සෙලිකනොව්

කටයුතු

Vladimir Ivanovich Zhbanov

වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කෘති

අයිවන් යකිමොවිච් මිස්කෝ

ඊසල් සහ ස්මාරක මූර්ති ක්ෂේත්රයේ ක්රියා කරයි. ඔහුගේ කෘතිවල ප්රධාන තේමාව වන්නේ ගගනගාමීන් සහ එහි වීරයන් ය.

පින්තාරු කිරීම

මිහායිල් ඇන්ඩ්‍රෙවිච් සැවිට්ස්කි

නිර්මාණය

Danzig MaiVolfovich

Leonid Dmitrievich Schemelev

නිර්මාණ ශිල්පය