Jan van Eyck මාතෘකා සහිත සියලුම සිතුවම්. Arnolfini යුවලගේ ප්‍රතිමූර්තිය: Van Eyck විසින් සිතුවමක රහස් සහ සංකේතාත්මක සංකේත

Hubert සහ Jan van Eyck යනු 15 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පීන් වන අතර මුල් නෙදර්ලන්ත සිතුවම්වල නිර්මාතෘවරුන් වේ. ඔවුන්ගේ කාර්යය මුල් පුනරුදයට ආරෝපණය කර ඇත, නමුත් බොහෝ ආකාරවලින් එය තවමත් මධ්‍යකාලීනව පවතී. සමකාලීනයන් Jan van Eyck ගේ කෘතිය "නව කලාව" ලෙස සැලකේ. නමුත් Jan van Eyck ගේ සොහොයුරු Hubert ගේ පැවැත්ම පිළිබඳ කාරණය බොහෝ කලක සිට ප්‍රශ්න කර ඇත. ඒ ජනප්‍රිය කලාකරුවාගේ සහෝදරයා නෙවෙයි කියලා යෝජනා තියෙනවා.එහෙම කෙනෙක් හිටියේ නැහැ කියලා පිටපතක් පවා තියෙනවා. එසේ වුවද, වෑන් අයික් සහෝදරයන් දෙදෙනාගේ ස්මාරකයක් මාසෙයික් නගරයේ ඉදිකරන ලදී.

Maaseik හි වෑන් Eyck සහෝදරයන්ගේ ස්මාරකය

හියුබට් ජෑන්ගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා මෙන්ම මාග්‍රට් සහ ලැම්බර්ට් (චිත්‍ර ශිල්පීන්ද) විය. දැනට, එක කෘතියක්වත් සංරක්ෂණය කර නොමැති අතර, එය Hubert van Eyck ගේ කෘතියක් බව නිසැකවම පැවසිය හැකිය.

මෙම සහෝදරයන් උතුරු නෙදර්ලන්තයේ (දැන් බෙල්ජියමේ ලිම්බර්ග් පළාතේ) Maaseik (එනම් මීයුස් ගඟේ Eyck) නගරයේ සුළු වංශවත් පවුලක උපත ලැබූ බව උපකල්පනය කෙරේ. හියුබට්ගේ උපන් වර්ෂය 1370 දී පමණ වන අතර, ජනවාරි 1385 සහ 1390 අතර උපත ලැබීය. සහෝදරයන්ගේ මුල් වසර ගැන කිසිවක් නොදනී, නමුත් 1560 ගණන්වල පොත්වල සඳහන් වන්නේ ජෑන්ට චිත්‍ර ඇඳීම ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා වන හියුබට් විසින් ඉගැන්වූ බවයි. ඔවුන් කුමන ආකාරයේ අධ්‍යාපනයක් ලැබුවේද යන්න පැහැදිලි නැත, නමුත් සමකාලීනයන්ගේ සමාලෝචන අනුව විනිශ්චය කිරීම, Jan van Eyck සාහිත්‍ය උගත්, සම්භාව්‍ය කියවා, ජ්‍යාමිතිය හැදෑරූ අයෙකි. කලාකරුවාගේ සිතුවම්වල ප්‍රංශ, ලතින්, ග්‍රීක, ෆ්ලෙමිෂ් (වෑන් අයික්ගේ උපන් ස්ථානය) සහ හෙබ්‍රෙව් භාෂාවෙන් සෙල්ලිපි ඇත. භාෂා පිළිබඳ දැනුම, සංකේතවාදය සහ සිතුවම්වල රූප, විමසිලිමත්, තියුණු මනසක් සහ හොඳ අධ්‍යාපනයක් ඇති පුද්ගලයෙකු පෙන්නුම් කරයි.

හියුබට් යන නම එතරම් සුලභ නොවීම මත පදනම්ව, පර්යේෂකයන් යෝජනා කරන්නේ 1409 දී ඇණවුමක් ඉටු කිරීම සඳහා ගෙවීමක් ලබා ගත් "මැජිස්ටර් හියුබර්ටස්, පික්ටර්" (මාස්ටර් හියුබර්ට්, කලාකරු) ලෙස හැඳින්වෙන හියුබට් වැන් අයික් බවයි. Tongeren හි භාග්‍යවත් මරිය තුමීගේ දේවස්ථානය. ඔහු බොහෝ විට මාස්ටර් හියුබට් ද විය හැකි අතර, ඔහුගේ සිතුවම Jan de Wiesch van der Capella විසින් Grevelingen අසල බෙනඩික්ටයින් ආරාමයක කන්‍යා සොහොයුරියක් වූ තම දියණියට දායාද කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ නම ගිල්ඩ් වාර්තාවල දක්නට නොලැබෙන අතර කැමැත්තෙහි කිසිදු දරුවෙකු ඇතුළත් නොවේ. 1420 දී පමණ Hubert Ghent හි පදිංචි වූ බව විශ්වාස කෙරේ. මේ කාලය වන විට, කලාකරුවා ඔහුගේ ඉතිරිව ඇති එකම කෘතියේ වැඩ ආරම්භ කළේය - ගෙන්ට්හි ආසන දෙව්මැදුර සඳහා පූජාසනය, එය දැන් "ගෙන්ට් අල්තාර්පීස්" ලෙස හැඳින්වේ. කෙසේ වෙතත්, මෙම කාර්යය Jan van Eyck විසින් නිම කරන ලද්දේ 1432 දී, හියුබට්ගේ මරණයෙන් වසර හයකට පසුවය. ඉතින් මේක කොයිතරම් දුරට අයියා කෙනෙක්ගේ වැඩක්ද කියලා කියන්න අමාරුයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ ලතින් භාෂාවෙන් සොයා ගන්නා ලද රාමුවේ ශිලා ලේඛනය, කලා ඉතිහාසඥයින් පූජාසනයේ කතුවරුන් පිළිබඳ වැදගත් නිගමනවලට එළඹියේය: "මෙතෙක් ජීවත් වූ ශ්‍රේෂ්ඨතම කලාකරුවා වන හියුබර්ට් වැන් අයික් මෙය ආරම්භ කළේය. දක්ෂතාවයෙන් දෙවැන්නා වූ ඔහුගේ සොහොයුරා වන Jan හට දිගටම කරගෙන යාමට වාසනාව හිමි වූ කාර්යය "මෙම වාර්තාව කෙතරම් විශ්වාසදායක දැයි නොදනී.. සමහර පර්යේෂකයන් එය සලකන්නේ ඕනෑවට වඩා ත්‍යාගශීලී සහෝදර උපහාරයක් ලෙසයි.

සංවෘත Gent Altarpiece

විවෘත දර්ශනයේ ගෙන්ට් පූජාසනය

Hubert ආරම්භ කළ තවත් කෘතියක් තමයි The Three Marys at the Grave. නමුත් එයද වෙනත් කලාකරුවෙකු විසින් නිම කරන ලදී.

"මිනීවළේ මරියා තිදෙනෙක්"

1425 දී, ගෙන්ට් නගරය කලාකරුවාගෙන් කෘති දෙකක් පැවරූ අතර, ඒවා බොහෝ දුරට නිම නොවීය. Hubert van Eyck 1426 සැප්තැම්බර් 18 වන දින මිය ගිය අතර ඔහුගේ සොහොයුරිය වන Margaret අසල ශාන්ත බාවෝ ආසන දෙව්මැදුරේ තැන්පත් කරන ලදී.

බාල සොහොයුරා යං වඩාත් වාසනාවන්ත විය. ඔහුගේ බොහෝ කෘති සහ ඔහුගේ ජීවිතය පිළිබඳ තොරතුරු අප වෙත පැමිණ ඇත.

1420 දී ඔහු මැඩෝනාගේ හිස ඇන්ට්වර්ප් සංසදයට ඉදිරිපත් කළ බවටත්, 1422 දී ඔහු කැම්බ්‍රායි හි ආසන දෙව්මැදුර සඳහා පාස්කු ඉටිපන්දමක් අලංකාර කළ බවටත් ලේඛන තිබේ.

1422 දී ඔහු ජෝන් ඔෆ් බැවේරියාව, ඕලන්දයේ කවුන්ට්, සීලන්ඩ් සහ ජෙනගෝගේ උසාවි චිත්‍ර ශිල්පියා බවට පත්විය. 1424 වන තෙක් Jan van Eyck හේග් හි ගණන් කිරීමේ මාලිගාව සැලසුම් කිරීමට සහභාගී විය.

බැවේරියාවේ ජෝන්ගේ මරණයෙන් පසු, ස්වාමියා, දැනටමත් විශාල කීර්තියක් භුක්ති විඳිමින්, ඕලන්දය හැර ගොස් ෆ්ලැන්ඩර්ස් හි පදිංචි විය. 1425 වසන්තයේ දී, Bruges දී, ඔහු "සියලු ගෞරව, වරප්රසාද, නිදහස, අයිතිවාසිකම් සහ ප්රතිලාභ සමග" බර්ගන්ඩි ආදිපාදවරයාගේ පිලිප් ද ගුඩ්ගේ සේවයට පිළිගනු ලැබීය. එම වසරේම කලාකරුවා ලිලී වෙත පදිංචියට ගියේය.

උසාවියේදී, Jan van Eyck කුටියේ සහ උසාවි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ලැයිස්තුගත කර ඇත. සැකයකින් තොරව, ඔහු අධිකරණ ජීවිතයේ ඝනකමට ගමන් කළේය. කලාවේ විශිෂ්ට රසඥයෙකු වන ආදිපාදවරයා සමඟ සබඳතා කාරුණිකව වර්ධනය විය. මෙය තෑගි සහ මුදල් ගෙවීම් මගින් විනිශ්චය කළ හැකිය. 1435 සිට පිලිප් විසින් වෑන් අයික්ට ගෙවීමට සිදු වූ මුදල අඩු කිරීමට උත්සාහ කළ ලිලී නගරයේ භාණ්ඩාගාරික වෙත ලියූ කෝපාවිෂ්ඨ ලිපියක් සංරක්ෂණය කර ඇත: "මෙය අපව බෙහෙවින් කලබලයට පත් කරයි, මන්ද අපට අපට සමාන වෙනත් කලාකරුවෙකු නම් කළ නොහැකි බැවිනි. රුචි අරුචිකම්, සහ පින්තාරු කිරීම සහ විද්‍යාව පිළිබඳ කාරණා සම්බන්ධයෙන් එතරම් සංකීර්ණයි!

කලාකරුවා කිහිප වතාවක්ම පිලිප් වෙනුවෙන් රහසිගත රාජ්‍ය තාන්ත්‍රික මෙහෙයුම් සිදු කළේය. එබැවින් 1427 දී වෑන් අයික් ලිලී සිට සැතපුම් දහයක් දුරින් පිහිටි ටුවර්ස් වෙත රහස් මෙහෙයුමක් සඳහා ගියේය.

ඊළඟ වසරේ, 1428 දෙසැම්බර් 19 වන දින, වෑන් අයික්, රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙකු ලෙස, පිලිප්ගේ තානාපතිවරුන් සමඟ, වැන්දඹු ආදිපාද පිලිප් සහ පෘතුගීසි කුමරිය ඉසබෙලා අතර විවාහය සඳහා භූමිය සකස් කිරීමේ කාර්යය සමඟ ලිස්බන් වෙත පිටත් විය. පෘතුගාලයේදී ඔහුට භාර දුන් මෙහෙවර ඉටු කරමින්, කලාකරුවා මනාලියගේ පින්තූර දෙකක් (සංරක්ෂිත නොවේ) පින්තාරු කර විවාහ ගිවිසුමක් කෙටුම්පතක් සමඟ ඔහුගේ ස්වාමියා වෙත යවන ලදී. එබැවින් බොහෝ විට එය "දැනගැනීම සඳහා" සිදු කරන ලදී.
මෙහෙයුම සාර්ථකව නිම කරන ලද අතර, ඊළඟ වසරේ දෙසැම්බර් 25 වන දින, වෑන් අයික් විවාහ මංගල්යය සහ පෘතුගීසි ළදරුවන් සමඟ ෆ්ලැන්ඩර්ස් වෙත ආපසු ගියේය.

උසාවි ක්‍රියාකාරකම් සමඟින්, "මාස්ටර් යැං" පල්ලියේ සහ නගර වෙළෙන්දන්ගෙන් නියෝග ක්‍රියාත්මක කළේය. අප වෙත පැමිණ ඇති විශාලතම කෘති සංඛ්‍යාව ලියා ඇත්තේ බර්ගන්ඩි ආදිපාදවරයාගේ සේවය අතරතුර ය.

අප වෙත පහළ වූ මුල්ම කෘතිවලින් එකක් වන්නේ පල්ලියේ මැඩෝනා ය.

Jan van Eyck "පල්ලියේ මැඩෝනා" (1426 ට පෙර)

Jan van Eyck දිගු කලක් තිස්සේ තෙල් තීන්තවල නව නිපැයුම්කරු ලෙස සැලකේ. මෙම පුරාවෘත්තය සුප්‍රසිද්ධ නෙදර්ලන්ත ජාතිකයාගේ මරණයෙන් වසර සියයකට පසු ජෝර්ජියෝ වසරි විසින් පවසන ලද අතර අනෙකුත් ලේඛකයින් සහ කලා විචාරකයින් විසින් එය තෝරා ගන්නා ලදී. ඇත්ත වශයෙන්ම, එළවළු තෙල් මත පදනම් වූ තීන්ත 15 වන සියවසට බොහෝ කලකට පෙර දැන සිටියහ. සමහර විට Jan van Eyck ඔවුන්ගේ සංයුතිය තරමක් වැඩිදියුණු කර ඇත, හේතුවක් නොමැතිව ඔහු කැපී පෙනෙන චිත්ර ශිල්පියෙකු පමණක් නොව, ඇල්කෙමිස්ට් ලෙසද සැලකේ. තෙල් තීන්ත සමඟ ලිවීමේ තාක්ෂණය ඔහු දක්ෂ ලෙස ප්‍රගුණ කළේය. වසරිට අනුව, සියලුම රටවල චිත්‍ර ශිල්පීන්ට "ඔහුව මහිමයට පත් කිරීමට සහ ඔහුට අමරණීය ප්‍රශංසා කිරීමට බල කෙරුනි, නමුත් ඒ සමඟම ඔවුන් ඔහුට හැකි සෑම ආකාරයකින්ම ඊර්ෂ්‍යා කළා ...".

Jan van Eyck ගේ ඉහළම නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයේ කාලය 1430 ගණන්වල වැටුණි. මේ කාලය වන විට, කලාකරුවා ලිලී සිට බෲගස් වෙත ගොස්, "ගල් මුහුණත සහිත" නිවසක් මිල දී ගෙන, 1433 දී විවාහ විය. 1434 දී, III ආදිපාදවරයා චිත්‍ර ශිල්පියාගේ පළමු දරුවාගේ ගොඩ් ෆාදර් බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ පුතාගේ උපත සම්බන්ධයෙන් ඔහුට රිදී පාත්‍ර හයක් තෑග්ගක් ලෙස ලබා දුන්නේය.

Jan van Eyck "ඔහුගේ බිරිඳ මාග්රට්ගේ ප්රතිමූර්තිය"

1432 දී, Jan van Eyck විසින් Gent හි ආසන දෙව්මැදුර සඳහා ඉහත සඳහන් පූජාසනයේ වැඩ නිම කරන ලද අතර, එම කාර්යය වචනාර්ථයෙන් එකින් එක අනුගමනය කරයි.

Jan van Eyck යනු ආකෘතියේ පෙනුමේ වස්තු නිරවද්‍යතාවය සාක්ෂාත් කර ගනිමින් ඡායාරූප නිර්මාණය කළ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි.

Jan van Eyck "තරුණයෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තිය (තිමෝති)" (1432)

Jan van Eyck "රතු හිස්වැසුම් පැළඳ සිටින මිනිසෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය" (1433)

Jan van Eyck "කාදිනල් නිකොලෝ ඇල්බර්ගටිගේ ප්‍රතිමූර්තිය" (1431)

Jan van Eyck "කානේෂන් සහිත මිනිසෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය" (1435)

Jan van Eyck ගේ විශිෂ්ට කෘති අතර චාන්සලර් රොලින්ගේ මැඩෝනා (1436 දී පමණ) මෙන්ම වෙළෙන්දෙකුගේ, මෙඩිසි බැංකු නිවසේ නියෝජිතයෙකු වන Giovanni Arnolfini ඔහුගේ බිරිඳ සමඟ; ඊනියා "ආර්නොල්ෆිනි ​​යුවළගේ පින්තූරය" (1434).

Jan van Eyck "චන්සලර් රොලින්ගේ මැඩෝනා"

Jan van Eyck "අර්නොල්ෆිනිගේ ප්‍රතිමූර්තිය"

කලාකරුවා 1441 ජූලි 9 වන දින ඔහුගේ නිජබිම බවට පත් වූ බෘග්ස් නගරයේ දී මිය ගිය අතර ඔහුගේ නිවසට නුදුරු ශාන්ත ඩොනේෂන් දේවස්ථානයේ වැටෙහි තැන්පත් කරන ලදී. ඊළඟ අවුරුද්දේ, ඔහුගේ සහෝදරයා ලැම්බට් ආදිපාදවරයාගෙන් ඉල්ලා සිටියේ කලාකරුවාගේ භෂ්මාවශේෂ පල්ලිය තුළ නැවත තැන්පත් කරන ලෙසයි. පිලිප් එවැනි අවසරයක් ලබා දුන්නා පමණක් නොව, කලාකරුවාගේ වැන්දඹුවට තරමක් යහපත් ජීවිත දීමනාවක් ද පත් කළේය.

Jan van Eyck ගේ සොහොන මත ඇති අභිලේඛනයේ මෙසේ සඳහන් වේ.

"මෙන්න ජෝන් අසාමාන්‍ය ගුණධර්මවලින් තේජවන්තයි.
එහිදී සිතුවම් කිරීමට ඇති ආදරය පුදුම සහගත විය.
ඔහු මිනිසුන්ගේ ජීවමාන රූප ද පින්තාරු කළේය.
සහ මල් පිපෙන ඖෂධ පැළෑටි සහිත භූමිය,
තවද ඔහු සිය කලාවෙන් සියලු ජීවීන් උත්කර්ෂයට නැංවීය.

"Saint Jerome" චිත්‍රය නිම කරන ලද්දේ බොහෝ දුරට ඔහුගේ මරණයෙන් පසු කලාකරුවාගේ මිතුරන් විසිනි, නමුත් ප්‍රධාන කොටස Jan van Eyck විසින්ම සාදන ලදී. සමහර විට, මෙය මේසය මත වැතිර ඇති ලිපියක ලියා ඇත.

ජෑන් වැන් අයික් "සාන්ත ජෙරොම්" (1442)

ශාන්ත දෙව්මැදුර ඉදිරිපිට වෑන් අයික් සහෝදරයන්ගේ ස්මාරකය බැවෝනා, ගෙන්ට්

J. Huizinga "මධ්‍යතන යුගයේ සරත් සමය"

Jan van Eyck (ලන්දේසි. Jan van Eyck, c. 1385 or 1390-1441) යනු මුල් පුනරුදයේ ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියෙකි, ප්‍රතිමූර්ති ශිල්පියෙකි, ආගමික විෂයයන් පිළිබඳ රචනා 100 කට වඩා වැඩි ගණනක කතුවරයා ද, ප්‍රගුණ කළ පළමු කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. තෙල් තීන්ත සමඟ පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය. කලාකරුවාගේ බාල සහෝදරයා සහ ඔහුගේ ගුරුවරයා වන හියුබට් වැන් අයික් (1370-1426).

ආර්නොල්ෆිනිස්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය, 1434, ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්
ක්ලික් කළ හැකි - 3087px × 4226px

Jan van Eyck ගේ උපන් දිනය හරියටම නොදනී. උතුරු නෙදර්ලන්තයේ Maaseik හි උපත. ඔහු 1426 දක්වා සේවය කළ ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරා වන හියුබට් සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබීය. ඔහු සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ හේග් හි ලන්දේසි ගණන් කිරීමේ උසාවියේ ය. 1425 සිට ඔහු බර්ගන්ඩි ආදිපාදවරයා වන පිලිප් III ද ගුඩ්ගේ කලාකරුවෙකු සහ රාජ සභිකයෙකු වූ අතර ඔහු කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුව අගය කළ අතර ඔහුගේ වැඩ සඳහා නොමසුරුව මුදල් ගෙවීය. 1427-1428 දී. Ducal තානාපති කාර්යාලයේ කොටසක් ලෙස, Jan van Eyck ස්පාඤ්ඤයට, පසුව පෘතුගාලයට ගියේය. 1427 දී ඔහු Tournai වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු දේශීය කලාකරුවන්ගේ සංසදය විසින් ගෞරවයෙන් පිළිගනු ලැබීය. සමහරවිට Robert Campinව මුණගැහෙන්න ඇති, නැත්නම් එයාගේ වැඩ දැකලා ඇති. ඔහු ලිලී සහ ගෙන්ට් හි සේවය කළේය, 1431 දී ඔහු බෲගස් හි නිවසක් මිල දී ගෙන ඔහුගේ මරණය දක්වා එහි ජීවත් විය.

වෑන් අයික් තෙල් තීන්තවල නව නිපැයුම්කරු ලෙස සැලකේ, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු ඒවා වැඩිදියුණු කර ඇත. නමුත් තෙල්වලට සාමාන්‍ය පිළිගැනීමක් ලැබුණේ ඔහුගෙන් පසුවය, තෙල් තාක්ෂණය නෙදර්ලන්තයට සම්ප්‍රදායික විය; 15 වන සියවසේදී ජර්මනියට සහ ප්රංශයට පැමිණ, එතැන් සිට ඉතාලියට පැමිණියේය.

Arnolfini යුවලගේ ප්‍රතිමූර්තිය, බිත්තියේ ඇති කැඩපතක විස්තරය, 1434

Van Eyck ගේ විශාලතම හා වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කෘතිය Gent Altarpiece වේ, බොහෝ විට ඔහුගේ සොහොයුරු Hubert විසින් ආරම්භ කරන ලද්දකි. Jan van Eyck 1422-1432 දී ඔහුගේ පවුලේ දේවස්ථානය සඳහා ධනවත් Ghent බර්ගර් Jodoc Veidt වෙතින් කොමිස් මත එය සම්පූර්ණ කළේය. මෙය මිනිස් රූප 258 ක් නිරූපණය කරන සිතුවම් 24 කින් යුත් අතිවිශිෂ්ට බහු-ස්ථර බහු-ස්ථර බහුපදයකි.

Jan van Eyck ගේ විශිෂ්ටතම කෘති අතර චාන්සලර් රොලින්ගේ මැඩෝනා මෙන්ම වෙළෙන්දෙකුගේ, මෙඩිසි බැංකු නිවසේ නියෝජිතයෙකු වන ජියෝවානි ආර්නොල්ෆිනි ​​සහ ඔහුගේ බිරිඳ - ඊනියා "අර්නොල්ෆිනි ​​යුවළගේ ඡායාරූපය" වේ.

ඔහුට සිසුන් කිහිප දෙනෙකු සිටියහ, ඔවුන් අතර - Petrus Christus.

“විශ්වීය පිළිගැනීමට අනුව, කලාත්මක සංවර්ධනයේ (මනුෂ්‍යත්වයේ) හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් සනිටුහන් කළ වඩාත්ම නිර්භීත සොයාගැනීම් අයත් වන්නේ චිත්‍ර ශිල්පී ජෑන් වැන් අයික් (1385/90 - 1441) ය. ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාණය Gent හි ආසන දෙව්මැදුර සඳහා බහු පත්‍ර පූජාසනයක් (polyptych) වේ. E. Gombrich "කලා ඉතිහාසය".

නිවේදනය, 1420

ඩිප්ටිච් - කුරුසියේ ඇණ ගැසීම සහ අවසාන විනිශ්චය, 1420-1425

1430 දී පමණ මුද්දක් ඇති මිනිසෙකුගේ පින්තූරයක්

ශාන්ත ෆ්රැන්සිස් ඔෆ් ඇසිසි, අපකීර්තිය, 1432 පමණ

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

ගෙන්ට් අල්තාර්පීස්, දෙවියන් යේසුස්, 1432

ගෙන්ට් පූජාසනය, දෙවියන් යේසුස්, ඇඟලුම් විස්තර, 1432

ගෙන්ට් අල්තාර්පීස්, මරියා, 1432

Gent Altarpiece, John the Baptist, විස්තරය, 1432

ගෙන්ට් පූජාසනය (පිටත පුවරුව, අග්‍ර දේවදූතයා), 1432

ගෙන්ට් අල්තාර්පීස් (පිටත පුවරුව, ජෝන් ද එවැන්ජලිස්ත, විස්තර), 1432

ගෙන්ට් පූජාසනය, ඒව, විස්තර, හිස, 1432

Gent Altarpiece, Adam, විස්තරය, හිස, 1432

ගෙන්ට් අල්තාර්පීස්, බැටළු පැටවාට නමස්කාර කිරීමට යන කාන්තාවන්, 1432

Gent Altarpiece, යුදෙව්වන් සහ විජාතීන්, 1432

ගෙන්ට් අල්තාර්පීස්, ඒන්ජල්ස්, 1432

Gent Altarpiece, Angels, විස්තර, 1432

Gent Altarpiece, බැටළු පැටවාට නමස්කාර කිරීම, විස්තරය, 1432

හිස්වැස්මක් පැළඳ සිටින මිනිසෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තිය, 1433 (සමහරවිට ස්වයං ඡායාරූපයක්)

1435 දී පමණ Giovanni Arnolfini ගේ ප්‍රතිමූර්තිය

චාන්සලර් රොලින්ගේ මැඩෝනා, 1435

චාන්සලර් රොලින්ගේ මැඩෝනා, විස්තරය, 1435

Canon Georg van der Pale හි මැඩෝනා, 1436

කැනන් ජෝර්ජ් වැන් ඩර් පේල් හි මැඩෝනා, ශාන්ත ජෝර්ජ් සහ පරිත්‍යාගශීලියාගේ විස්තර, 1436

ශාන්ත බාබරා, 1437

පල්ලියක මැඩෝනා සහ දරුවා, 1438 දී පමණ

මාග්‍රට් වැන් අයික්ගේ ප්‍රතිමූර්තිය, 1439

ශාන්ත ජෙරොම්, 1442

පූර්ණ

සෑම වැදගත් කලා කෘතියකම පාහේ ඔබට හෙළි කිරීමට අවශ්‍ය අභිරහසක්, ද්විත්ව පතුලක් හෝ රහස් කතාවක් තිබේ.

තට්ටම් මත සංගීතය

Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1500-1510.

ත්‍රිපිටකයක කැබැල්ලක්

ලන්දේසි කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියේ අර්ථයන් සහ සැඟවුණු අර්ථයන් පිළිබඳ ආරවුල් එහි පෙනුමෙන් පසු පහව ගොස් නැත. "සංගීත නිරය" නම් ත්‍රිපිටකයේ දකුණු පැත්තේ සංගීත භාණ්ඩ ආධාරයෙන් පාතාල ලෝකයේ වධ හිංසාවලට ලක්වන පව්කාරයන් නිරූපණය කෙරේ. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකුගේ තට්ටම්වල සටහන් තබා ඇත. මෙම සිතුවම හැදෑරූ ඔක්ලහෝමා ක්‍රිස්තියානි විශ්ව විද්‍යාලයේ ශිෂ්‍යාවක් වන Amelia Hamrick, 16 වැනි සියවසේ අංකනය නවීන පෙරළියකට පරිවර්තනය කර "අවුරුදු 500ක් පැරණි අපායේ ගීතයක්" පටිගත කළාය.

නිරුවත් මොනාලිසා

සුප්‍රසිද්ධ "ජියෝකොන්ඩා" අනුවාද දෙකකින් පවතී: නිරුවත් අනුවාදය "මොන්නා වන්න" ලෙස හැඳින්වේ, එය පින්තාරු කරන ලද්දේ ශ්‍රේෂ්ඨ ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ශිෂ්‍යයෙකු සහ වාඩි වී සිටි එතරම් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ සලායි විසිනි. ලෙනාඩෝගේ "ජෝන් ද බැප්ටිස්ට්" සහ "බැචස්" සිතුවම් සඳහා ආදර්ශය වූයේ ඔහු බව බොහෝ කලා විචාරකයින්ට විශ්වාසයි. කාන්තා ඇඳුමෙන් සැරසුණු සලායි මොනාලිසාගේම රූපය ලෙස සේවය කළ අනුවාද ද ඇත.

පැරණි ධීවරයා

1902 දී හංගේරියානු චිත්‍ර ශිල්පී Tivadar Kostka Chontvari විසින් "Old Fisherman" චිත්‍රය පින්තාරු කළේය. පින්තූරයේ අසාමාන්‍ය දෙයක් නොමැති බව පෙනේ, නමුත් තිවාදර් එහි උප පදයක් තැබූ අතර එය කලාකරුවාගේ ජීවිත කාලය තුළ කිසි විටෙකත් අනාවරණය නොවීය.

පින්තූරයේ මැදට කැඩපතක් තැබීමට ස්වල්ප දෙනෙක් සිතූහ. සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම දෙවියන් (මහලු මිනිසාගේ දකුණු උරහිස අනුපිටපත් කර ඇත) සහ යක්ෂයා (මහලු මිනිසාගේ වම් උරහිස අනුපිටපත් කර ඇත) යන දෙකම සිටිය හැකිය.

තල්මසෙකු සිටියාද?

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

එය සාමාන්‍ය භූ දර්ශනයක් සේ පෙනුණි. බෝට්ටු, වෙරළේ සහ කාන්තාර මුහුදේ මිනිසුන්. එක්ස් කිරණ අධ්‍යයනයකින් පමණක් පෙන්නුම් කළේ මිනිසුන් වෙරළට රැස්ව සිටියේ හේතුවක් නිසා බවයි - මුල් පිටපතේ ඔවුන් වෙරළට ගසාගෙන ගිය තල්මසෙකුගේ මළකඳ පරීක්ෂා කළහ.

කෙසේ වෙතත්, චිත්‍ර ශිල්පියා මියගිය තල්මසෙකු දෙස බැලීමට කිසිවෙකුට අවශ්‍ය නොවන බව තීරණය කර චිත්‍රය නැවත පින්තාරු කළේය.

"තණකොළ මත උදෑසන ආහාර" දෙකක්

Edouard Manet, උදේ ආහාරය තණකොළ මත, 1863.

ක්ලෝඩ් මොනේට්, තණකොළ මත උදෑසන ආහාරය, 1865.

කලාකරුවන් වන Edouard Manet සහ Claude Monet සමහර විට ව්‍යාකූල වේ - සියල්ලට පසු, ඔවුන් දෙදෙනාම ප්‍රංශ ජාතිකයන් වූ අතර, එකවර ජීවත් වූ අතර හැඟීම්වාදයේ ශෛලියෙන් වැඩ කළහ. මැනෙට්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම්වලින් එකක් වන "උදෑසන ආහාරය තණකොළ මත" යන නම පවා මොනේට් ණයට ගෙන ඔහුගේ "තණකොළ මත උදෑසන ආහාරය" ලිවීය.

අවසන් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයේදී නිවුන් දරුවන්

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය, 1495-1498.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි The Last Supper ලියන විට, ඔහු චරිත දෙකකට විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය: ක්‍රිස්තුස් සහ ජුදාස්. ඔහු දිගු කලක් ඔවුන් සඳහා වාඩි වී සිටි අය සොයමින් සිටියේය. අවසානයේදී, තරුණ ගායකයින් අතර ක්රිස්තුස්ගේ ප්රතිරූපය සඳහා ආකෘතියක් සොයා ගැනීමට ඔහු සමත් විය. ලියනාඩෝ වසර තුනක් තිස්සේ ජුදාස් සඳහා වාඩි වී සිටින්නෙකු සොයා ගැනීමට අසමත් විය. නමුත් ඔහුට දිනක් පාරේ කාණුවක වැතිර සිටින බේබද්දෙකු හමු විය. ඔහු අධික ලෙස බීමතින් වියපත් වූ තරුණයෙකි. ලෙනාඩෝ ඔහුට ආපන ශාලාවකට ආරාධනා කළ අතර එහිදී ඔහු වහාම ඔහුගෙන් යූදාස් ලිවීමට පටන් ගත්තේය. බේබද්දා පියවි සිහියට පැමිණි විට ඔහු කලාකරුවාට පැවසුවේ ඔහු දැනටමත් ඔහු වෙනුවෙන් පෙනී සිටි බවයි. මීට වසර කිහිපයකට පෙර, ඔහු පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනා කරන විට, ලෙනාඩෝ ඔහුගෙන් ක්රිස්තුස් ලිවීය.

"රාත්රී ඔරලෝසුව" හෝ "දින මුර"?

Rembrandt, Night Watch, 1642.

Rembrandt ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකක් වන "Captain Frans Banning Cock සහ Leutenant Willem van Ruytenbürg ගේ රයිෆල් සමාගමේ කාර්ය සාධනය" වසර දෙසීයක් පමණ විවිධ ශාලා වල එල්ලා තිබූ අතර කලා ඉතිහාසඥයින් විසින් සොයාගනු ලැබුවේ 19 වන සියවසේදී පමණි. රූප අඳුරු පසුබිමකට එරෙහිව කැපී පෙනෙන ලෙස පෙනෙන බැවින්, එය නයිට් වොච් ලෙස හැඳින්වූ අතර, මෙම නාමය යටතේ එය ලෝක කලාවේ භාණ්ඩාගාරයට ඇතුළු විය.

1947 දී සිදු කරන ලද ප්‍රතිසංස්කරණයේදී පමණක්, ශාලාව තුළ පින්තූරය සබන් තට්ටුවකින් ආවරණය වීමට සමත් වූ අතර එමඟින් එහි වර්ණය විකෘති විය. මුල් සිතුවම ඉවත් කිරීමෙන් පසුව, අවසානයේ හෙළි වූයේ රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද දර්ශනය සැබවින්ම දිවා කාලයේ සිදුවන බවයි. කපිතාන් කොක්ගේ වම් අතේ සෙවනැල්ලේ පිහිටීම පෙන්නුම් කරන්නේ ක්‍රියාවෙහි කාලසීමාව පැය 14 කට වඩා වැඩි නොවන බවයි.

පෙරළුණු බෝට්ටුව

හෙන්රි මැටිස්, "බෝට්ටුව", 1937.

1961 දී නිව් යෝර්ක් නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ හෙන්රි මැටිස්ගේ "බෝට්ටුව" චිත්‍රය ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. චිත්‍රය උඩු යටිකුරුව එල්ලා ඇති බව යමෙකු දුටුවේ දින 47කට පසුවය. කැන්වසය සුදු පසුබිමක දම් පැහැති රේඛා 10 ක් සහ නිල් රුවල් දෙකක් නිරූපණය කරයි. කලාකරුවා හේතුවක් නිසා රුවල් දෙකක් පින්තාරු කළේය, දෙවන රුවල් ජල මතුපිට පළමු එක පිළිබිඹු කිරීමකි.
පින්තූරය එල්ලිය යුතු ආකාරය ගැන වරදවා වටහා නොගැනීම සඳහා, ඔබ විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය. විශාල රුවල් සිතුවමේ මුදුනේ තිබිය යුතු අතර, සිතුවමේ රුවල් මුදුනේ ඉහළ දකුණු කෙළවරට යොමු කළ යුතුය.

ස්වයං ඡායාරූපයක රැවටීම

වින්සන්ට් වැන් ගොග්, පයිප්පයක් සහිත ස්වයං ඡායාරූපයක්, 1889.

වැන් ගොග් තමාගේම කන කපා ගත් බවට ජනප්‍රවාද තිබේ. දැන් වඩාත්ම විශ්වාසදායක අනුවාදය නම් තවත් කලාකරුවෙකු වන පෝල් ගෝගුයින්ගේ සහභාගීත්වය ඇතිව ඇති වූ කුඩා ගැටුමකදී වැන් ගෝගේ කනට හානි සිදුවී ඇති බවයි.

ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තිය සිත්ගන්නාසුළු වන්නේ එය යථාර්ථය විකෘති ස්වරූපයෙන් පිළිබිඹු කරන බැවිනි: කලාකරුවා වෙළුම් පටියක් සහිත දකුණු කණකින් නිරූපණය කර ඇත, මන්ද ඔහු වැඩ කරන විට කැඩපතක් භාවිතා කළ බැවිනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, වම් කනට හානි සිදු විය.

පිටසක්වල වලසුන්

අයිවන් ෂිෂ්කින්, "පයින් වනාන්තරයේ උදෑසන", 1889.

සුප්‍රසිද්ධ සිතුවම අයත් වන්නේ ෂිෂ්කින්ගේ බුරුසුවට පමණක් නොවේ. එකිනෙකා සමඟ මිතුරු වූ බොහෝ කලාකරුවන් බොහෝ විට "මිතුරෙකුගේ උපකාරය" වෙත යොමු වූ අතර, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම භූ දර්ශන පින්තාරු කළ අයිවන් ඉවානොවිච්, වලසුන් ස්පර්ශ කිරීමෙන් තමාට අවශ්‍ය ආකාරයට සිදු නොවනු ඇතැයි බිය විය. එමනිසා, ෂිෂ්කින් හුරුපුරුදු සත්ව චිත්ර ශිල්පියෙකු වන කොන්ස්ටන්ටින් සැවිට්ස්කි වෙත හැරී ගියේය.

සැවිට්ස්කි රුසියානු සිතුවම් ඉතිහාසයේ හොඳම වලසුන් පින්තාරු කළ අතර, ට්‍රෙටියාකොව් ඔහුගේ නම කැන්වසයෙන් සෝදා හරින ලෙස නියෝග කළේය, මන්ද පින්තූරයේ ඇති සෑම දෙයක්ම “අදහසෙන් පටන් ගෙන ක්‍රියාත්මක කිරීමෙන් අවසන් වන විට, සෑම දෙයක්ම සිතුවම් කරන ආකාරය ගැන කථා කරයි. ෂිෂ්කින්ට ආවේණික වූ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය.

අහිංසක කතාව "ගොතික්"

ග්රාන්ට් වුඩ්, "ඇමරිකානු ගොතික්", 1930.

ග්‍රාන්ට් වුඩ්ගේ කෘතිය ඇමරිකානු සිතුවම් ඉතිහාසයේ අමුතුම හා අවපාතයක් ලෙස සැලකේ. අඳුරු පියෙකු සහ දියණියක් සිටින පින්තූරය නිරූපිත පුද්ගලයින්ගේ බරපතලකම, පිරිසිදුකම සහ පසුගාමී බව පෙන්නුම් කරන විස්තර වලින් පිරී තිබේ.
ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවා කිසිදු භීෂණයක් නිරූපණය කිරීමට අදහස් කළේ නැත: අයෝවා වෙත ගිය ගමනකදී, ඔහු ගොතික් විලාසිතාවේ කුඩා නිවසක් දුටු අතර, ඔහුගේ මතය අනුව, වැසියන් ලෙස වඩාත් සුදුසු පුද්ගලයින් නිරූපණය කිරීමට තීරණය කළේය. ග්‍රාන්ට්ගේ සොහොයුරිය සහ ඔහුගේ දන්ත වෛද්‍යවරයා අයෝවා ප්‍රදේශයේ මිනිසුන්ගේ සිත් රිදවන චරිත ස්වරූපයෙන් අමරණීය වී ඇත.

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ පළිගැනීම

"ජනේලයේ රූපය" සිතුවම 1925 දී ඩාලිට වයස අවුරුදු 21 දී පින්තාරු කරන ලදී. එවිට ගාලා තවමත් කලාකරුවාගේ ජීවිතයට ඇතුළු වී නොතිබූ අතර ඔහුගේ සහෝදරිය ඇනා මරියා ඔහුගේ කෞතුකාගාරය විය. ඔහු එක් සිතුවමක "සමහර විට මම මගේම මවගේ පින්තූරයකට කෙළ ගසමි, එය මට සතුටක් ගෙන දෙයි" යනුවෙන් ලියූ විට සහෝදරයා සහ සහෝදරිය අතර සම්බන්ධය පිරිහී ගියේය. එවැනි කම්පනයකට සමාව දීමට ඇනා මරියාට නොහැකි විය.

1949 දී ඇය විසින් රචනා කරන ලද Salvador Dali From the Eyes of a Sister නම් කෘතියේ ඇය තම සහෝදරයා ගැන කිසිදු ප්‍රශංසාවක් නොමැතිව ලියා ඇත. මෙම පොත එල් සැල්වදෝරය කෝපයට පත් කළේය. ඉන් පසු තවත් වසර දහයක් යනතුරු ඔහු සෑම අවස්ථාවකම ඇයව සිහිපත් කළේ කෝපයෙනි. ඉතින්, 1954 දී, "තරුණ කන්‍යාවක් ඇගේම නිර්මලත්වයේ අං ආධාරයෙන් සොදොමියේ පාපයේ යෙදෙන" පින්තූරය දිස්වේ. කාන්තාවගේ ඉරියව්, ඇගේ රැලි, ජනේලයෙන් පිටත භූ දර්ශනය සහ සිතුවමේ වර්ණ පටිපාටිය පැහැදිලිව ජනේලයේ රූපය දෝංකාර දෙයි. ඩාලි තම සහෝදරියගේ පොත සඳහා පළිගත්තේ එලෙස බවට අනුවාදයක් තිබේ.

මුහුණු දෙකේ ඩැනේ

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවමක බොහෝ රහස් හෙළි වූයේ විසිවන සියවසේ 60 ගණන්වලදී, කැන්වසය එක්ස් කිරණවලින් ආලෝකමත් වූ විට පමණි. නිදසුනක් වශයෙන්, වෙඩි තැබීමෙන් පෙන්නුම් කළේ මුල් පිටපතේ, සියුස් සමඟ ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ඇති කර ගත් කුමරියගේ මුහුණ 1642 දී මියගිය චිත්‍ර ශිල්පියාගේ බිරිඳ වන සස්කියාගේ මුහුණට සමාන බවයි. සිතුවමේ අවසාන අනුවාදයේ, එය ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු කලාකරුවා සමඟ ජීවත් වූ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ අනියම් බිරිඳ වන ගර්ටියර් ඩර්ක්ස්ගේ මුහුණට සමාන වීමට පටන් ගත්තේය.

වැන් ගෝගේ කහ නිදන කාමරය

වින්සන්ට් වැන් ගොග්, "ආර්ල්ස් හි නිදන කාමරය", 1888 - 1889.

1888 මැයි මාසයේදී, වැන්ගෝ දකුණු ප්‍රංශයේ ආර්ල්ස් හි කුඩා වැඩමුළුවක් අත්පත් කර ගත් අතර එහිදී ඔහු තමාව තේරුම් නොගත් පැරිසියානු කලාකරුවන් සහ විචාරකයන්ගෙන් පලා ගියේය. කාමර හතරෙන් එකක වින්සන්ට් නිදන කාමරයක් සකසයි. ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, සියල්ල සූදානම් වන අතර, ඔහු Arles හි Van Gogh ගේ නිදන කාමරය පින්තාරු කිරීමට තීරණය කරයි. කලාකරුවා සඳහා, වර්ණය, කාමරයේ සුවපහසුව ඉතා වැදගත් විය: සෑම දෙයක්ම ලිහිල් කිරීම පිළිබඳ සිතුවිලි යෝජනා කිරීමට සිදු විය. ඒ අතරම, පින්තූරය බාධාකාරී කහ පැහැති තානයකින් යුක්ත වේ.

වැන් ගෝගේ නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ පර්යේෂකයන් මෙය පැහැදිලි කරන්නේ කලාකරුවා අපස්මාරයට පිළියමක් වන ෆොක්ස්ග්ලොව් ලබා ගත් අතර එය රෝගියාගේ වර්ණය පිළිබඳ සංජානනයේ බරපතල වෙනස්කම් ඇති කරයි: අවට යථාර්ථය කොළ-කහ නාද වලින් වර්ණාලේප කර ඇත.

දත් නැති පරිපූර්ණත්වය

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, "ලීසා ඩෙල් ජියෝකොන්ඩෝ මහත්මියගේ ප්‍රතිමූර්තිය", 1503 - 1519.

සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් මතය වන්නේ මොනාලිසා පරිපූර්ණ බවත් ඇගේ සිනහව එහි අභිරහස් බවින් සුන්දර බවත්ය. කෙසේ වෙතත්, ඇමරිකානු කලා විචාරක (සහ අර්ධකාලීන දන්ත වෛද්‍ය) ජෝසප් බෝර්කොව්ස්කි විශ්වාස කරන්නේ ඇගේ මුහුණේ ඉරියව්ව අනුව විනිශ්චය කිරීමෙන් වීරවරියගේ දත් විශාල ප්‍රමාණයක් නැති වී ඇති බවයි. විශිෂ්ට කෘතියේ විශාල කළ ඡායාරූප පරීක්ෂා කිරීමේදී, බෝර්කොව්ස්කි ඇගේ මුඛය වටා කැළැල් ද සොයා ගත්තාය. "ඇයට සිදු වූ දේ නිසා ඇය ඉතා නිවැරදිව සිනාසෙයි" යනුවෙන් විශේෂඥයා විශ්වාස කරයි. "ඇගේ මුහුණේ ඉරියව්ව ඉදිරිපස දත් නැති වූ පුද්ගලයින්ගේ සාමාන්‍ය වේ."

මුහුණ පාලනය පිළිබඳ ප්රධාන

Pavel Fedotov, Major's Matchmaking, 1848.

"මේජර් මැච්මේකින්" සිතුවම මුලින්ම දුටු මහජනයා හදවතින්ම සිනාසුණහ: කලාකරු ෆෙඩෝටොව් එය එකල නරඹන්නන්ට තේරුම් ගත හැකි උත්ප්‍රාසාත්මක තොරතුරු වලින් පුරවා ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, මේජර් පැහැදිලිවම උතුම් ආචාර විධි පිළිබඳ නීති ගැන හුරුපුරුදු නැත: ඔහු මනාලිය සහ ඇගේ මව සඳහා සුදුසු මල් කළඹක් නොමැතිව පෙනී සිටියේය. මනාලිය ඇගේ වෙළෙන්දා විසින් සවස බෝල ගවුමකට මුදා හරින ලදී, එය දිවා කාලය වුවද (කාමරයේ ඇති සියලුම ලාම්පු නිවා දමා ඇත). ගැහැණු ළමයා පැහැදිලිවම පළමු වරට පහත් ඇඳුමක් ඇඳීමට උත්සාහ කරයි, ලැජ්ජාවට පත් වී ඇගේ කාමරයට පලා යාමට උත්සාහ කරයි.

ඇයි නිදහස නිරුවතින්

ෆර්ඩිනන්ඩ් වික්ටර් ඉයුජින් ඩෙලැක්‍රොයික්ස්, බාධක වල ලිබර්ටි, 1830.

කලා ඉතිහාසඥ Etienne Julie පවසන පරිදි, Delacroix විසින් රාජකීය සොල්දාදුවන් අතින් තම සහෝදරයාගේ මරණයෙන් පසු බාධක වෙත ගොස් ආරක්ෂකයින් නව දෙනෙකු මරා දැමූ සුප්‍රසිද්ධ පැරීසියේ විප්ලවවාදියෙකු වන රෙදි සෝදන ඇනා-චාලට්ගේ කාන්තාවකගේ මුහුණ පින්තාරු කළේය. කලාකරුවා ඇගේ නිරුවත් පපුව නිරූපනය කළේය. ඔහුගේ සැලැස්මට අනුව, මෙය නිර්භීතකමේ සහ පරාර්ථකාමීත්වයේ සංකේතයක් මෙන්ම ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ ජයග්‍රහණයකි: නිරුවත් පියයුරු පෙන්නුම් කරන්නේ සාමාන්‍ය වැසියෙකු මෙන් ස්වෝබෝඩා කෝර්සෙට් එකක් පැළඳ නොසිටින බවයි.

හතරැස් නොවන හතරැස්

Kazimir Malevich, කළු අධිපති චතුරශ්‍රය, 1915.

ඇත්ත වශයෙන්ම, "කළු චතුරස්‍රය" කිසිසේත් කළු නොවන අතර සම්පූර්ණයෙන්ම හතරැස් නොවේ: චතුරස්‍රයේ පැති කිසිවක් එහි අනෙක් කිසිදු පැත්තකට සමාන්තර නොවේ, සහ පින්තූරය රාමු කරන හතරැස් රාමුවේ පැති කිසිවක් නොවේ. අඳුරු වර්ණය යනු විවිධ වර්ණ මිශ්‍ර කිරීමේ ප්‍රති result ලයක් වන අතර ඒ අතර කළු පැහැයක් නොතිබුණි. මෙය කතුවරයාගේ නොසැලකිල්ල නොව, ප්රතිපත්තිමය ස්ථාවරයක්, ගතික, ජංගම ආකෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව බව විශ්වාස කෙරේ.

Tretyakov ගැලරියේ විශේෂඥයින් Malevich විසින් ප්රසිද්ධ චිත්රයක් මත කතුවරයාගේ ශිලා ලිපිය සොයාගෙන ඇත. සෙල්ලිපියේ කියවෙන්නේ: "අඳුරු ගුහාවක නීග්රෝවරුන්ගේ සටන" මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය ප්‍රංශ මාධ්‍යවේදියෙකු, ලේඛකයෙකු සහ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ඇල්ෆොන්ස් ඇලයිස් විසින් රචිත සෙල්ලක්කාර චිත්‍රයක මාතෘකාවට යොමු දක්වයි "මළ රාත්‍රියේ අඳුරු ගුහාවක නීග්‍රෝවරුන්ගේ සටන", එය සම්පූර්ණයෙන්ම කළු සෘජුකෝණාස්‍රයක් විය.

ඔස්ට්‍රියානු මොනාලිසාගේ මෙලෝඩ්‍රාමා

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer ගේ ඡායාරූපය", 1907.

ක්ලිම්ට්ගේ වඩාත්ම වැදගත් සිතුවම් වලින් එකක් ඔස්ට්‍රියානු සීනි අධිපති ෆර්ඩිනන්ඩ් බ්ලොච්-බවර්ගේ බිරිඳ නිරූපණය කරයි. සියලුම වියානා ඇඩෙල් සහ සුප්‍රසිද්ධ කලාකරුවා අතර කුණාටු සහිත ප්‍රේම සම්බන්ධය සාකච්ඡා කළේය. තුවාල ලැබූ ස්වාමිපුරුෂයාට තම පෙම්වතුන්ගෙන් පළිගැනීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් ඉතා අසාමාන්‍ය ක්‍රමයක් තෝරා ගත්තේය: ඔහු ක්ලිම්ට් වෙතින් ඇඩෙල්ගේ පින්තූරයක් ඇණවුම් කිරීමට තීරණය කළ අතර කලාකරුවා ඇයගෙන් ඉවතට හැරීමට පටන් ගන්නා තෙක් සිතුවම් සිය ගණනක් සෑදීමට ඔහුට බල කළේය.

Bloch-Bauer හට මෙම කාර්යය වසර කිහිපයක් පැවතීමට අවශ්‍ය වූ අතර, ක්ලිම්ට්ගේ හැඟීම් මැකී යන ආකාරය නිරූපිකාවට දැකගත හැකි විය. ඔහු කලාකරුවාට ත්‍යාගශීලී යෝජනාවක් ඉදිරිපත් කළ අතර, එය ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි වූ අතර, රැවටුණු ස්වාමිපුරුෂයාගේ දර්ශනයට අනුව සියල්ල සිදු විය: වසර 4 කින් වැඩ නිම කරන ලදී, පෙම්වතුන් දිගු කලක් එකිනෙකා දෙසට සිසිල් වී ඇත. ක්ලිම්ට් සමඟ ඇයගේ සම්බන්ධතාවය ගැන ඇගේ සැමියා දැන සිටි බව ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර් කිසි විටෙකත් සොයා ගත්තේ නැත.

Gouguin ට නැවත ජීවය දුන් සිතුවම

Paul Gauguin, "අපි කොහෙන්ද එන්නේ? අපි කවුද? අපි කොහෙද යන්නේ?", 1897-1898.

Gauguin ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කැන්වසය එක් අංගයක් ඇත: එය "කියවීම" වමේ සිට දකුණට නොව, නමුත් දකුණේ සිට වමට, කලාකරුවා උනන්දු වූ කබාලිස්ටික් පාඨ වැනි. පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික හා භෞතික ජීවිතයේ උපමාව දිග හැරෙන්නේ මෙම අනුපිළිවෙලෙහි ය: ආත්මයේ උපතේ සිට (පහළ දකුණු කෙළවරේ නිදා සිටින දරුවෙකු) මරණ පැයේ නොවැළැක්විය හැකි බව දක්වා (කටුස්සෙකු සිටින කුරුල්ලෙක් පහළ වම් කෙළවරේ එහි නියපොතු).

මෙම සිතුවම ටහීටි හි ගෝගුයින් විසින් පින්තාරු කරන ලද අතර එහිදී කලාකරුවා කිහිප වතාවක්ම ශිෂ්ටාචාරයෙන් පලා ගියේය. නමුත් මෙවර දිවයිනේ ජීවිතය සාර්ථක වූයේ නැත: සම්පූර්ණ දරිද්‍රතාවය ඔහුව මානසික අවපීඩනයට ගෙන ගියේය. ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික ගිවිසුම බවට පත් වීමට නියමිත කැන්වසය අවසන් කළ ගෝගුයින් ආසනික් පෙට්ටියක් රැගෙන කඳුකරයට ගොස් මිය ගියේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු මාත්රාව ගණනය නොකළ අතර, සියදිවි නසාගැනීම අසාර්ථක විය. පසුදා උදයේ ඔහු තම පැල්පතට පැකිළී නින්දට වැටුණු අතර අවදි වූ විට ඔහුට ජීවිතය පිළිබඳ අමතක වූ පිපාසයක් දැනුනි. 1898 දී ඔහුගේ කටයුතු ඉහළට ගිය අතර ඔහුගේ කාර්යයේ දීප්තිමත් කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ විය.

එක් පින්තූරයක හිතෝපදේශ 112 ක්

පීටර් බෲගල් වැඩිහිටි, "නෙදර්ලන්ත හිතෝපදේශ", 1559

Pieter Brueghel එල්ඩර් විසින් නිරූපණය කළේ එකල ලන්දේසි හිතෝපදේශවල වචනාර්ථයෙන් යුත් රූපවලින් ජනාවාස වූ භූමියකි. පින්තාරු කරන ලද පින්තූරයේ ආසන්න වශයෙන් හඳුනාගත හැකි ව්‍යවහාර 112 ක් ඇත. ඒවායින් සමහරක් අදටත් භාවිතා වේ, එනම් " ධාරාවට එරෙහිව පිහිනන්න", "ඔබේ හිස බිත්තියේ ගසන්න", "දත් දක්වා සන්නද්ධ" සහ "ලොකු මාළු කුඩා ඒවා කනවා" වැනි ය.

වෙනත් හිතෝපදේශ මිනිස් මෝඩකම පිළිබිඹු කරයි.

කලාවේ විෂයානුබද්ධත්වය

පෝල් ගෝගුයින්, හිම යට බ්‍රෙටන් ගම්මානය, 1894

Gauguin ගේ සිතුවම "Breton Village in the Snow" කතුවරයාගේ මරණයෙන් පසු ෆ්‍රෑන්ක් හතකට පමණක් විකුණනු ලැබූ අතර, ඊට අමතරව "නයගරා ඇල්ල" යන නාමය යටතේද අලෙවි විය. එහි දිය ඇල්ලක් දැකීමෙන් පසු වෙන්දේසිකරු අහම්බෙන් සිතුවම උඩු යටිකුරු කර එල්ලා තිබේ.

සැඟවුණු පින්තූරය

පැබ්ලෝ පිකාසෝ, නිල් කාමරය, 1901

2008 දී අධෝරක්ත කිරණ මගින් පෙන්නුම් කළේ "නිල් කාමරය" යට තවත් රූපයක් සඟවා ඇති බවයි - සමනලයෙකු සමඟ ඇඳුමකින් සැරසී ඔහුගේ අත මත හිස තබාගෙන සිටින මිනිසෙකුගේ පින්තූරයක්. “පිකාසෝට නව අදහසක් පහළ වූ වහාම ඔහු බුරුසුව අතට ගෙන එය මූර්තිමත් කළේය. නමුත් කෞතුකාගාරය ඔහු වෙත පැමිණි සෑම අවස්ථාවකම ඔහුට නව කැන්වසයක් මිලදී ගැනීමට අවස්ථාවක් නොතිබුණි, ”කලා ඉතිහාසඥ පැට්‍රීෂියා ෆාවෙරෝ මේ සඳහා විය හැකි හේතුව පැහැදිලි කරයි.

ප්‍රවේශ විය නොහැකි මොරොක්කෝ කාන්තාවන්

Zinaida Serebryakova, නිරුවතින්, 1928

දිනක්, Zinaida Serebryakova හට පෙළඹවීමක් ලැබුණි - පෙරදිග තරුණියන්ගේ නිරුවත් රූප නිරූපණය කිරීමට නිර්මාණාත්මක ගමනක් යාමට. නමුත් එම ස්ථානවල ආකෘති සොයා ගැනීම සරලවම කළ නොහැකි බව පෙනී ගියේය. Zinaida සඳහා පරිවර්තකයෙක් ගලවා ගැනීමට පැමිණියේය - ඔහු තම සහෝදරියන් සහ ඔහුගේ මනාලිය ඇය වෙත ගෙන ආවේය. වසා දැමූ පෙරදිග කාන්තාවන් නිරුවතින් අල්ලා ගැනීමට පෙර සහ පසුව කිසිවෙකුට නොහැකි විය.

ස්වයංසිද්ධ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය

වැලන්ටින් සෙරොව්, "ජැකට් එකක නිකලස් II ගේ ඡායාරූපය", 1900

දිගු කලක් සෙරොව්ට රජුගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීමට නොහැකි විය. කලාකරුවා සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැර දැමූ විට, ඔහු නිකොලායිගෙන් සමාව අයැද සිටියේය. නිකොලායි ටිකක් කලබල විය, මේසයේ වාඩි වී, ඔහු ඉදිරිපිට දෑත් දිගු කළේය ... එවිට එය කලාකරුවාට වැටහුණි - මෙන්න ඔහු! පැහැදිලි සහ දුක්බර ඇස් ඇති නිලධාරියෙකුගේ ජැකට් එකේ සරල හමුදා නිලධාරියෙක්. මෙම චිත්‍රය අවසාන අධිරාජ්‍යයාගේ හොඳම නිරූපණය ලෙස සැලකේ.

නැවතත් ඩියුස්

© Fedor Reshetnikov

සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය "Again deuce" කලාත්මක ත්‍රිත්වයේ දෙවන කොටස පමණි.

පළමු කොටස "නිවාඩු සඳහා පැමිණ ඇත." පැහැදිලිවම හොඳින් වැඩ කරන පවුලක්, ශීත නිවාඩු, ප්රීතිමත් විශිෂ්ට ශිෂ්යයෙක්.

දෙවන කොටස "Again the deuce" වේ. වැඩ කරන මායිමේ දුප්පත් පවුලක්, පාසල් වර්ෂයේ උස, නැවත ඩියුස් එකක් අල්ලා ගත් පහත් කම්පනකරුවෙකි. ඉහළ වම් කෙළවරේ ඔබට "නිවාඩු සඳහා පැමිණි" පින්තූරය දැකිය හැකිය.

තුන්වන කොටස "නැවත විභාගය". ගම්බද නිවස, ගිම්හානය, හැමෝම ඇවිදිනවා, වාර්ෂික විභාගය අසමත් වූ එක් ද්වේෂසහගත නූගතෙකුට බිත්ති හතරක් තුළ වාඩි වී බඩගා යාමට බල කෙරෙයි. ඉහළ වම් කෙළවරේ ඔබට "නැවතත් ඩියුස්" පින්තූරය දැකිය හැකිය.

විශිෂ්ට කෘති බිහිවන ආකාරය

ජෝසෆ් ටර්නර්, වර්ෂාව, වාෂ්ප සහ වේගය, 1844

1842 දී සයිමන් මහත්මිය එංගලන්තයේ දුම්රියෙන් ගමන් කළාය. එක්වරම මහ වැස්සක් ඇද හැලෙන්නට විය. ඇය ඉදිරිපිට වාඩි වී සිටි වයෝවෘද්ධ මහත්තයා නැඟිට ජනේලය විවෘත කර හිස එළියට දමා විනාඩි දහයක් පමණ එසේ බලා සිටියේය. කුතුහලය පාලනය කර ගත නොහැකි වූ කාන්තාවද ජනේලය විවෘත කර ඉදිරිය බලා සිටියාය. වසරකට පසුව, ඇය රාජකීය කලා ඇකඩමියේ ප්‍රදර්ශනයකදී “වැසි, වාෂ්ප සහ වේගය” සිතුවම සොයාගත් අතර එය දුම්රියේ කථාංගය හඳුනා ගැනීමට සමත් විය.

මයිකල්ඇන්ජලෝගෙන් ව්‍යුහ විද්‍යාව පාඩම

මයිකල්ඇන්ජලෝ, ආදම්ගේ නිර්මාණය, 1511

ඇමරිකානු ස්නායු ව්‍යුහ විද්‍යා විශේෂඥයින් කිහිප දෙනෙකු විශ්වාස කරන්නේ මයිකල්ඇන්ජලෝ ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවල ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක නිදර්ශන කිහිපයක් ඉතිරි කර ඇති බවයි. පින්තූරයේ දකුණු පැත්තේ විශාල මොළයක් නිරූපණය කර ඇති බව ඔවුන් විශ්වාස කරයි. පුදුමයට කරුණක් නම්, මස්තිෂ්ක, දෘෂ්ටි ස්නායු සහ පිටියුටරි ග්‍රන්ථිය වැනි සංකීර්ණ සංරචක පවා සොයාගත හැකිය. සහ ආකර්ශනීය හරිත පීත්ත පටිය පෘෂ්ඨවංශික ධමනි ස්ථානයට හොඳින් ගැලපේ.

වැන් ගොග් විසින් රචිත අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය

වින්සන්ට් වැන් ගොග්, රාත්‍රියේ කැෆේ ටෙරස්, 1888

පර්යේෂක Jared Baxter විශ්වාස කරන්නේ Van Gogh's Café Terrace at Night Leonardo da Vinci ගේ The Last Supper සඳහා කැප කිරීමක් අඩංගු බවයි. පින්තූරයේ මධ්‍යයේ ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ ඇඳුම් සිහිපත් කරන දිගු හිසකෙස් සහ සුදු ඇඳුමකින් යුත් වේටර්වරයෙකු සහ ඔහු වටා හරියටම කැෆේ අමුත්තන් 12 දෙනෙකු සිටී. බැක්ස්ටර් සුදු පැහැයෙන් වේටර්ගේ පිටුපස කෙළින්ම පිහිටා ඇති කුරුසය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.

මතකයේ ඩාලිගේ රූපය

සැල්වදෝර් ඩාලි, මතකයේ පැවැත්ම, 1931

ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘති නිර්මාණය කිරීමේදී ඩාලි වෙත පැමිණි සිතුවිලි සෑම විටම ඉතා යථාර්ථවාදී රූප ස්වරූපයෙන් වූ අතර එය කලාකරුවා පසුව කැන්වසයට මාරු කළ බව රහසක් නොවේ. එබැවින්, කතුවරයා විසින්ම පවසන පරිදි, "මතකයේ පැවැත්ම" සිතුවම පින්තාරු කර ඇත්තේ සැකසූ චීස් දුටු විට ඇති වූ ආශ්‍රවල ප්‍රති result ලයක් ලෙස ය.

මන්ච් කෑගහන්නේ මොකක්ද කියලා

එඩ්වඩ් මන්ච්, "ද ස්ක්‍රීම්", 1893.

ලෝක සිතුවම් කලාවේ වඩාත්ම අද්භූත සිතුවම් වලින් එකක් පිළිබඳ අදහස ගැන Munch කතා කළේය: "මම මිතුරන් දෙදෙනෙකු සමඟ මාවත දිගේ ඇවිද යමින් සිටියෙමි - හිරු බැස යමින් තිබුණි - හදිසියේම අහස ලේ රතු පැහැයට හැරුණි, මම විරාමයක් ගත්තෙමි, වෙහෙසට පත් විය, සහ වැටට හේත්තු වී - මම නිල්-කළු ෆ්ජෝර්ඩ් සහ නගරයට ඉහළින් ලේ සහ ගිනිදැල් දෙස බැලුවෙමි - මගේ මිතුරන් ඉදිරියට ගිය අතර, මම කලබලයෙන් වෙව්ලමින්, නිමක් නැති කෑගැසීමේ ස්වභාවය දැනෙමින් සිටගෙන සිටියෙමි. නමුත් කලාකරුවා බිය ගන්වන්නේ කුමන ආකාරයේ හිරු බැස යෑමක්ද?

"Scream" යන අදහස 1883 දී Munch විසින් උපත ලැබූ බවට අනුවාදයක් තිබේ, Krakatau ගිනි කන්දෙහි ප්‍රබලම පිපිරීම් කිහිපයක් සිදු වූ විට - ඒවා කෙතරම් බලවත්ද යත්, ඒවා පෘථිවි වායුගෝලයේ උෂ්ණත්වය එක අංශකයකින් වෙනස් කළේය. දූවිලි හා අළු විශාල ප්‍රමාණයක් ලොව පුරා පැතිරී නෝර්වේ දක්වා පවා ළඟා විය. එක දිගට සවස් වරුවේ හිරු බැස යෑම එළිදරව්ව පැමිණීමට ආසන්න බව පෙනෙන්නට තිබුණි - ඒවායින් එකක් කලාකරුවාට ආශ්වාදයක් විය.

ජනතාව අතරේ ලේඛකයෙක්

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව්, "ජනතාවට ක්රිස්තුස්ගේ පෙනුම", 1837-1857.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව්ගේ ප්‍රධාන පින්තූරය සඳහා වාඩි වී සිටි දුසිම් ගනනක් පෙනී සිටියහ. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් කලාකරුවාට වඩා අඩු නොවේ. පසුබිමේ, යොහන් බැප්ටිස්ට්ගේ දේශනය තවමත් අසා නැති සංචාරකයින් සහ රෝම අසරුවන් අතර, දුඹුරු පැහැති ඇඳුමක චරිතයක් දැකිය හැකිය. ඔහුගේ ඉවානොව් නිකොලායි ගොගොල් සමඟ ලිවීය. ලේඛකයා ඉතාලියේ කලාකරුවා සමඟ, විශේෂයෙන් ආගමික කරුණු සම්බන්ධයෙන් සමීපව සන්නිවේදනය කළ අතර පින්තාරු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ඔහුට උපදෙස් ලබා දුන්නේය. ගොගොල් විශ්වාස කළේ ඉවානොව් "ඔහුගේ වැඩ සඳහා හැර මුළු ලෝකයටම බොහෝ කලකට පෙර මිය ගොස් ඇති" බවයි.

මයිකල්ඇන්ජලෝගේ රක්තවාතය

රෆායෙල් සැන්ටි, ඇතන්ස් පාසල, 1511.

සුප්‍රසිද්ධ බිතු සිතුවම "ඇතැන්ස් පාසල" නිර්මාණය කරමින් රෆායෙල් පුරාණ ග්‍රීක දාර්ශනිකයන්ගේ රූපවල ඔහුගේ මිතුරන් සහ හිතමිතුරන් අමරණීය කළේය. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් හෙරක්ලිටස්ගේ "භූමිකාවේ" මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනොරොටි ය. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ බිතු සිතුවම මයිකල්ඇන්ජලෝගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ රහස් තබා ගත් අතර නවීන පර්යේෂකයන් යෝජනා කර ඇත්තේ කලාකරුවාගේ අමුතු කෝණික දණහිස ඔහුට සන්ධි රෝගයක් ඇති බව පෙන්නුම් කරන බවයි.

පුනරුදයේ කලාකරුවන්ගේ ජීවන රටාවේ සහ සේවා තත්වයන්ගේ සුවිශේෂතා සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ නිදන්ගත වැඩ කිරීමේ හැකියාව අනුව මෙය බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත.

Arnolfinis හි කැඩපත

Jan van Eyck, "Portrait of the Arnolfinis", 1434

Arnolfinis පිටුපස ඇති කැඩපතෙහි, කාමරයේ තවත් පුද්ගලයින් දෙදෙනෙකුගේ ප්රතිබිම්බය ඔබට දැකිය හැකිය. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත්තේ, මෙම කොන්ත්රාත්තුව අවසන් කිරීමේදී පෙනී සිටින සාක්ෂිකරුවන් වේ. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් වෑන් අයික්, සම්ප්‍රදායට පටහැනිව, සංයුතියේ මධ්‍යයේ ඇති කැඩපතට ඉහළින් තබා ඇති ලතින් සෙල්ලිපිය මගින් සනාථ වේ: "ජන් වැන් අයික් මෙහි සිටියේය." සාමාන්‍යයෙන් කොන්ත්‍රාත් මුද්‍රා තැබුවේ එලෙසය.

අඩුපාඩුවක් දක්ෂතාවයක් බවට පත් වූ ආකාරය

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, වයස අවුරුදු 63, 1669 දී ස්වයං ඡායාරූපයක්.

පර්යේෂක මාග්‍රට් ලිවිංස්ටන් රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ සියලුම ස්වයං ඡායාරූප අධ්‍යයනය කළ අතර කලාකරුවා ස්ට්‍රැබිස්මස් රෝගයෙන් පෙළෙන බව සොයා ගත්තේය: රූපවල ඔහුගේ ඇස් විවිධ දිශාවලට බලයි, එය ස්වාමියා විසින් අනෙක් පුද්ගලයින්ගේ පින්තූරවල නිරීක්ෂණය නොකෙරේ. සාමාන්‍ය දර්ශනයක් ඇති පුද්ගලයින්ට වඩා කලාකරුවාට මානයන් දෙකකින් යථාර්ථය හොඳින් වටහා ගත හැකි බව මෙම රෝගය හේතු විය. මෙම සංසිද්ධිය "ස්ටීරියෝ අන්ධභාවය" ලෙස හැඳින්වේ - ලෝකය ත්‍රිමාණයෙන් දැකීමට ඇති නොහැකියාව. නමුත් චිත්‍ර ශිල්පියාට ද්විමාන රූපයක් සමඟ වැඩ කළ යුතු බැවින්, හරියටම රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ මෙම අඩුපාඩුව ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට දක්ෂතාවය සඳහා එක් පැහැදිලි කිරීමක් විය හැකිය.

පාප රහිත සිකුරු

Sandro Botticelli, සිකුරුගේ උපත, 1482-1486.

සිකුරුගේ උපත පැමිණීමට පෙර, පින්තාරු කිරීමේදී නිරුවත් කාන්තා ශරීරයක රූපය සංකේතවත් කළේ මුල් පාපය පිළිබඳ අදහස පමණි. ඔහු තුළ පව්කාර දෙයක් සොයා නොගත් පළමු යුරෝපීය චිත්‍ර ශිල්පියා Sandro Botticelli ය. එපමණක් නොව, ආදරයේ මිථ්‍යාදෘෂ්ටික දේවතාවිය බිතු සිතුවමේ ක්‍රිස්තියානි රූපය සංකේතවත් කරන බව කලා ඉතිහාසඥයින්ට විශ්වාසයි: ඇගේ පෙනුම බව්තීස්ම වීමේ චාරිත්‍රයට භාජනය වූ ආත්මයේ නැවත ඉපදීම පිළිබඳ උපමාවකි.

ලුට් වාදකයෙක්ද නැත්නම් වීණා වාදකයෙක්ද?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596.

දිගු කලක් මෙම සිතුවම "ලුට් ප්ලේයර්" යන මාතෘකාව යටතේ හර්මිටේජ් හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී පමණක්, කලා ඉතිහාසඥයින් එකඟ වූයේ කැන්වසය තවමත් තරුණයෙකු නිරූපණය කරන බවයි (බොහෝ විට, කැරවාජියෝ ඔහුගේ මිතුරා කලාකරු මාරියෝ මින්නිටි විසින් ඉදිරිපත් කර ඇත): සංගීත ian යාගේ ඉදිරිපස සටහන් වල, බාස් කොටසේ පටිගත කිරීමකි. Jacob Arcadelt විසින් රචිත madrigal "මම ඔබට ආදරය කරන බව ඔබ දන්නවා" දෘශ්‍යමාන වේ . කාන්තාවකට එවැනි තේරීමක් කිරීමට අපහසුය - එය උගුරට අමාරුයි. මීට අමතරව, පින්තූරයේ කෙළවරේ ඇති වයලීනය වැනි ලුටිය කැරවාජියෝ යුගයේ පිරිමි උපකරණයක් ලෙස සලකනු ලැබීය.

Jan van Eyck (1390-1441 පමණ), ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පියා. නෙදර්ලන්තයේ මුල් පුනරුදයේ කලාවේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන Jan van Eyck 1422-1424 දී හේග් හි ගණන් කිරීමේ මාලිගාව අලංකාර කිරීම සඳහා වැඩ කළේය, 1425 දී ඔහු 1427 දී බර්ගන්ඩි ආදිපාදවරයාගේ උසාවි චිත්‍ර ශිල්පියා බවට පත්විය. ඔහු ස්පාඤ්ඤයට, 1428-1429 - පෘතුගාලයට ගියේය. 1430 දී පමණ Jan van Eyck Bruges හි පදිංචි විය. van Eyck ගේ විශාලතම කෘතිය වන්නේ සුප්‍රසිද්ධ "Ghent Altarpiece" වන අතර, එය වෑන් අයික්ගේ වැඩිමහල් සොහොයුරු Hubert (ඔහු 1420 ගණන්වල Ghent හි සේවය කළේය, 1426 දී පමණ මිය ගියේය) විසින් ආරම්භ කරන ලද, පිටත දොරවල්වල පසුකාලීන ශිලා ලේඛනයට අනුව ආරම්භ කරන ලදී. 1432.

Jan van Eyck යනු ප්‍රතිමූර්තියේ පළමු යුරෝපීය ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහු ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් ලෙස ඔහුගේ කෘතියේ කැපී පෙනුණි. Bust, සාමාන්‍යයෙන් හතරෙන් තුනක හැරීමක නිරූපිකාවක් නිරූපණය කරයි, වෑන් අයික්ගේ පින්තූර (“තිමෝති”, 1432, “රතු හිස්වැසුම් ඇති මිනිසෙකුගේ ඡායාරූපය”, 1433, ලන්ඩනයේ ජාතික ගැලරියේ ඇත; කලාකරුවාගේ බිරිඳ මාගරේටාගේ ඡායාරූපය , 1439, නාගරික කලාභවන, Bruges) ප්රකාශිත මාධ්යයන්ගේ දැඩි සරල බව සහ නවීනත්වය කැපී පෙනේ.

පුද්ගලයෙකුගේ පෙනුම අපක්ෂපාතීව සත්‍යවාදී හා ප්‍රවේශමෙන් මාරු කිරීම ඔවුන් තුළ ඔහුගේ චරිතයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ සුපරීක්ෂාකාරී හා විනිවිද පෙනෙන හෙළිදරව් කිරීමකට යටත් වේ. Jan van Eyck යුරෝපීය සිතුවමේ පළමු යුගල චිත්‍රය නිර්මාණය කළේය - වෙළෙන්දා ජියෝවානි ආර්නොල්ෆිනි ​​සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ රූපයක් සංකීර්ණ සංකේතවාදයකින් සහ ඒ සමඟම සමීප හා ගීතමය හැඟීමකින් යුක්ත විය.

පූජාසනය මධ්‍යයේ ඇති "බැටළු පැටවාට නමස්කාර කිරීම" දර්ශනයේ ඇති භූ දර්ශන පසුබිම් සියුම් කවි, අවකාශය මාරු කිරීමේ ප්‍රවීණතාවය සහ සැහැල්ලු වායු පරිසරය සමඟ කැපී පෙනේ. වැන් අයික්ගේ කෘතියේ උච්චතම ස්ථානය වන්නේ ස්මාරක පූජාසනය වන “මැඩෝනා ඔෆ් චාන්සලර් රොලින්” (පරිවර්තනය 1436, ලූවර්, පැරිස්) සහ “මැඩෝනා ඔෆ් කැනන් වැන් ඩර් පේල්” (1436, නාගරික කලාගාරය, බෲජස්). ඔහුගේ පූර්වගාමීන්, මූලික වශයෙන් ආර්. කැම්පින්ගේ ජයග්‍රහණ සංවර්ධනය කිරීම සහ පොහොසත් කිරීම, ඔහු දෙවියන් වහන්සේගේ මවට නමස්කාර කිරීමේ සාම්ප්‍රදායික දර්ශනය දෘශ්‍ය, සැබෑ ලෝකයේ, සන්සුන් මෙනෙහි කිරීමෙන් පිරුණු තේජාන්විත හා වර්ණවත් රූපයක් බවට පත් කරයි. කලාකරුවා ඔහුගේ සියලු අද්විතීය පෞරුෂය සහ ඔහු වටා ඇති ලෝකය තුළ පුද්ගලයා කෙරෙහි සමාන උනන්දුවක් දක්වයි. ඔහුගේ රචනා තුළ, පින්තූර, භූ දර්ශන, අභ්‍යන්තරය සහ නිශ්චල ජීවිතය සමාන ලෙස ක්‍රියා කරන අතර සුසංයෝගී එකමුතුවක් සාදයි. අතිශය පරිශුද්ධභාවය සහ ඒ අතරම, පින්තාරු කිරීමේ සාමාන්‍යභාවය එක් එක් වස්තුවේ ආවේණික වටිනාකම සහ අලංකාරය හෙළි කරයි, වෑන් අයික්ගේ කෘතියේ සැබෑ බර සහ පරිමාව, ලාක්ෂණික මතුපිට වයනය ලබා ගනී.

ඔහුගේ කෘතිවල විස්තර සහ සමස්තය කාබනික සම්බන්ධතාවයක පවතී: වාස්තුවිද්‍යාත්මක අංග, ගෘහ භාණ්ඩ, සපුෂ්ප ශාක, වටිනා ගල් වලින් සරසා ඇති සුඛෝපභෝගී රෙදි, විශ්වයේ අසීමිත සුන්දරත්වයේ අංශු මූර්තිමත් කරන්නාක් මෙන්: ආලෝකයෙන් සහ වාතයෙන් පිරුණු පරිදර්ශක භූ දර්ශනයක්. "චන්සලර් රොලින්ගේ මැඩෝනා" විශ්වයේ සාමූහික රූපයක් ලෙස සැලකේ.

Van Eyck ගේ කලාව දෙවියන් වහන්සේගේ රැකවරණය පිළිබඳ තාර්කික ප්‍රතිමූර්තියක් ලෙස පැවැත්ම පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයකින් පිරී ඇත, එහි ප්‍රකාශනය දැඩි, කල්පනාකාරී සහ ඒ අතරම ඉතා වැදගත් ස්වාභාවික සංයුතියක් වූ අතර, අවකාශීය අනුපාතය පිළිබඳ සියුම් හැඟීමකින් පිරී ඇත. වෑන් අයික් මුහුණ දෙන නිර්මාණාත්මක ගැටළු විසඳීම සඳහා කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ නව මාධ්‍යයන් වර්ධනය කිරීම අවශ්‍ය විය. ඔහු තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ප්ලාස්ටික් හැකියාවන් ප්‍රගුණ කළ පළමුවැන්නා, තුනී, පාරභාසක තීන්ත ස්ථර භාවිතා කර, එකක් මත එකක් තැබීය (බහු ස්ථර විනිවිද පෙනෙන සිතුවමේ ෆ්ලෙමිෂ් ක්‍රමය). මෙම රූපමය ක්‍රමය මගින් වෑන් අයික් හට සුවිශේෂී ගැඹුර, පොහොසත් බව සහ වර්ණ දීප්තිය, ආලෝකයේ සහ සෙවනේ සියුම් බව සහ වර්ණවත් සංක්‍රාන්ති ලබා ගැනීමට හැකි විය. වැන් අයික්ගේ සිතුවම්වල වාතයෙන් හා ආලෝකයෙන් විහිදී ඇති ඝෝෂාකාරී, තීව්‍ර, පිරිසිදු වර්ණ ස්වර තනි සුසංයෝගී සමස්තයක් සාදයි.

විශ්වයේ සුන්දරත්වය සහ ජීවමාන විවිධත්වය වඩාත් විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කළ වෑන් අයික් නම් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ කාර්යය, නෙදර්ලන්ත සිතුවම් තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීමේ මාර්ග, එහි ගැටළු සහ රුචිකත්වයන්ගේ පරාසය බොහෝ දුරට තීරණය කළේය. වැන් අයික්ගේ කලාවේ බලගතු බලපෑම ලන්දේසීන් විසින් පමණක් නොව, පුනරුදයේ ඉතාලි ස්වාමිවරුන් (ඇන්ටොනෙලෝ ඩා මෙසිනා) විසින් ද අත්විඳින ලදී.

Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel the Elder විසින් කෘතීන්

උතුරු පුනරුදය යනු ජර්මනිය, ප්‍රංශය, ස්විට්සර්ලන්තය, උතුරු ෆ්ලැන්ඩර්ස් සහ නෙදර්ලන්තය යන රටවල දහසයවන සියවසේ මැද භාගයේ සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ යුගයයි. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ පසුකාලීන ගොතික් කලාවේ ජානමය උරුමයයි. උතුරු පුනරුදය බර්ගන්ඩි හි උපත ලැබුවේ ලිම්බර්ග් සහෝදරයන්ගේ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ උසාවි-නයිට්ලි කලාව තුළ ය. ඉන්පසු නෙදර්ලන්ත සිතුවම් පාසල මෙම යුගයේ ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගත්තේය.

ලන්දේසි පාසලේ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් සර්ව ආගමික ලෝක දෘෂ්ටියකින්, කුඩාම විස්තරයට හෝ ජීවිතයේ කුඩාම සංසිද්ධියට සමීප අවධානයෙන් කැපී පෙනුණි.

»එයික් වෑන්

නිර්මාණශීලිත්වය සහ චරිතාපදානය - Eik Van

Eik Van, සහෝදරයන්: Hubert (c. 1370-1426) සහ Jan (c. 1390-1441), ප්රසිද්ධ ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පීන්, ලන්දේසි යථාර්ථවාදී කලාවේ ආරම්භකයින්.

වැන් අයික් සහෝදරයන්ගේ නිජබිම මාසෙයික් නගරයයි. වැඩිමහල් සොහොයුරා වන හියුබට් ගැන කුඩා තොරතුරු සංරක්ෂණය කර ඇත. ගෙන්ට්හි ශාන්ත බාවෝ දේවස්ථානයේ සුප්‍රසිද්ධ ගෙන්ට් පූජාසනයේ වැඩ ආරම්භ කළේ ඔහු බව දන්නා කරුණකි. පූජාසනයේ සංයුති නිර්මාණය ඔහුට අයත් විය හැකිය. පූජාසනයේ සංරක්ෂණය කර ඇති පෞරාණික කොටස් අනුව විනිශ්චය කිරීම - "බැටළු නමස්කාරය", දෙවියන්ගේ පියා, මරියා සහ යොහන් බැප්ටිස්ට්ගේ රූප, - හියුබට් සංක්‍රාන්ති ප්‍රවීනයෙකු ලෙස හැඳින්විය හැක. ඔහුගේ කෘති ප්‍රමාද වූ ගොතික් සම්ප්‍රදායන්ට වඩා සමීප විය (තේමාවේ වියුක්ත-ගුප්ත අර්ථ නිරූපණය, අවකාශය මාරු කිරීමේදී සාම්ප්‍රදායිකත්වය, පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය කෙරෙහි එතරම් උනන්දුවක් නොදක්වයි).

ලිම්බර්ග් සහෝදරයන්ගේ ජයග්‍රහණ මත ගොඩනැගුණු Jan van Eyck හියුබට් සමඟ කුඩා චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ආරම්භ විය. ඔහු සහ හම්බර්ට් ටියුරින්-මිලාන් හෝර්ස් පොතේ කුඩා චිත්‍ර සඳහා ගෞරවයට පාත්‍ර වේ. පළමු වතාවට, Jan Van Eyck 1422 දී සඳහන් කර ඇත, දැනටමත් ඕලන්දයේ ආදිපාදවරයා වන Bavaria හි ජෝන් ගේ සේවයට ඇතුළත් වූ ස්වාමියා ලෙස. ඔහු වෙනුවෙන්, කලාකරුවා හේග් හි මාලිගාවේ වැඩ සිදු කළේය. 1425 සිට ඔහු බර්ගන්ඩි ආදිපාදවරයා වන පිලිප් ද ගුඩ්ගේ මළුවෙහි පින්තාරුකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය. ඔහුගේ අනුග්‍රාහකයාගේ රාජ්‍යතාන්ත්‍රික දූත මෙහෙවර ඉටු කරමින් ඔහු පෘතුගාලයට (1428-29) ගමන් කළේය, එහිදී ඔහු පෘතුගීසි කුමරිය ඉසබෙලා සමඟ ඔහුගේ අනුග්‍රාහකයාගේ විවාහය සාකච්ඡා කළේය. වැන් අයික් ඇගේ පින්තූරය පින්තාරු කළා. කලාකරුවාගේ පෞද්ගලික ජීවිතය උසාවියෙන් පිටත, ඔහු අයත් වූ නාගරික බර්ගර්වරුන් අතර ඉදිරියට ගියේය. කලාකරුවා ජීවත් වූයේ Lille, Tournai, Ghent සහ ප්රධාන වශයෙන් Bruges හි ය. 1431 දී ඔහු තමාටම නිවසක් මිලදී ගත් අතර වසර කිහිපයකට පසු ඔහු විවාහ විය.

ඔහුගේ පළමු දන්නා කෘතිය වේ "ගෙන්ට් පූජාසනය"(1432) නෙදර්ලන්තයේ සිතුවම් සංවර්ධනය සඳහා විශාල (සැබවින්ම විප්ලවීය) භූමිකාවක් ඉටු කළ ලන්දේසි පුනරුදයේ විශාලතම ස්මාරකය මෙයයි. පූජාසනය යනු පූජාසනයේ දොරවල් මත තට්ටු දෙකකින් සකස් කර ඇති පින්තූර 20 කින් යුත් පින්තූර ගැලරියකි. දෙවැන්න මීටර් හතරක උසකට ළඟා වේ.

පූජාසනය නිම කිරීමෙන් පසු නිර්මාණය කරන ලද ආගමික තේමාවන් පිළිබඳ සිතුවම් කිහිපයක් Jan සතුව ඇත. මුල්ම - "ශාන්ත ෆ්රැන්සිස්ගේ අපකීර්තිය"හා "පල්ලියේ මැඩෝනා". කලාකරුවාගේ පරිණත කෘති අතර එවැනි විශිෂ්ට කෘති වේ Lucca Madonna, Madonna of Canon van der Pale (1436), "චන්සලර් රොලින්ගේ මැඩෝනා", චාන්සලර්වරයාගේ රූපයේ, ඔහුගේ ස්මාරක රූපය සහ දැඩි මුහුණ සමඟ, මුළු ජීවිතයක්ම පිළිබිඹු වනු ඇත. Jan van Eyck ගේ කෘතියේ ඇති පින්තූර විශේෂ ස්ථානයක් ගනී: මහා ස්වාමියාගේ උරුමයේ මෙම ප්‍රභේදය මධ්‍යතන යුගයේ සම්ප්‍රදායන් සමඟ අවම වශයෙන් සම්බන්ධ වේ. Jan Van Eyck ඔහුගේ වීරයන්ගේ රූප පල්ලියේ කැනොනිකල් සම්මතයන්ගෙන් නිදහස් කිරීමට රූපමය මාධ්‍යයන් සොයමින් සිටි අතර, ආගමික සංකේත ප්‍රතිමූර්තියට ඇතුළත් කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. මිනිසුන්ගේ මුහුණුවල විශේෂ සන්සුන්කම, ගෞරවය, අධ්‍යාත්මික පැහැදිලිකමේ මුද්‍රාව තිබේ.

Van Eyck ගේ හොඳම සහ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කෘති අතර - "තිමෝතිගේ ප්රතිමූර්තිය", "කාදිනල් ඇල්බර්ගටිගේ ප්රතිමූර්තිය"ඒ වගේම ප්රසිද්ධ "ආර්නොල්ෆිනිස්ගේ ප්රතිමූර්තිය", යුරෝපීය කලාවේ පළමු මනෝවිද්‍යාත්මක චිත්‍රය. මෙම චිත්‍රයෙන් චිත්‍ර ශිල්පියා ඔහුගේ බිරිඳ මාගරිටා සමඟ කැඩපතක පිළිබිඹුවක් ලෙස ද නිරූපණය කරයි.

Jan Van Eyck යනු ත්‍රිමාණ වෙළුම් සහ ආලෝකකරණයේ ක්ෂේත්‍රයේ 16 වන සියවසේ කලාවේ විප්ලවීය වෙනසක් සිදු කළ සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකු සහ දක්ෂ කලාකරුවෙකි. වර්ණ දීප්තිය භාවිතා කරමින් ප්‍රත්‍යාවර්ත පද්ධතිය මුලින්ම යෙදුවේ ඔහුය. දුම්මල හෝ ඉමල්ෂන් වල නව සංයුති හඳුන්වා දීමෙන් ඔහු තෙල් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය වැඩි දියුණු කළේය. Jan van Eyck ගේ කෘතිය නෙදර්ලන්තයේ ලෞකික කලාව මතුවීම සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා නිර්මාණය කළ අතර 15-16 වැනි ලන්දේසි කලාවට මෙන්ම 17 වැනි සියවස්වලටද විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් සියලුම ප්‍රධාන ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පීන් ඔහුට බොහෝ ණයගැතියි.