කලා විචාරක ලියුබොව් මිහයිලොව්නා පොපොවා උගන්වන තැන. ඔබේ පෞද්ගලික විලාසය ඔබ සොයා ගන්නේ කෙසේද? ඔසින්කා: නමුත් සාමාන්‍ය මිනිසුන්ට ලබා ගත හැකි විලාසිතාව එයයි

මොස්කව්හි නවීන ඡායාරූපකරණ පාසල ෆොටෝප්ලේ කලා ඉතිහාසයේ අපේක්‍ෂක ලියුබොව් මිහයිලොව්නා පොපෝවා විසින් "අපේ ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයේ ජාතික සම්ප්‍රදායන්" විසින් අද්විතීය මාස්ටර් පංතියක් පැවැත්වීය.

මෙම මාතෘකාව අතිශයින්ම අදාළ බව ප්‍රේක්‍ෂකාගාරයේ සිටි මිනිසුන් සංඛ්‍යාව කීහ! දේශන ශාලාව අසල ඇති මුළු ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයම කල් ඇතිව කුතුහලයට පත් විය.

යුක්රේනියානු පැනෙව්, දීප්තිමත් අනෝරාක්ස්, ලේස් ෂෝල්, ටජික් ඉකාට්, ජපන් කිමෝනෝස් - මේ සියලු "කෞතුකාගාර අලංකාරය" අපේ ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටල වලට කඩා වැටිය හැක්කේ මිදි වතු සලබයෙකුගෙන් නොව නැවුම් ශෛලියකින් බව විශ්වාස කළ නොහැකි විය.

අපට ඒත්තු ගියේය: ඔව්, එය කළ හැකිය!

ලියුබොව් මිහයිලොව්නා අලුත් ඇඳුම් ඇඳගෙන ශාලාවට ගියේ, කිරිල් ගැසිලින්ගේ යුක්රේනියානු පනේවා සමඟ ඇඳුමක්, තජික් ඉකාට්ස් වින්ටේජ් වෙල්වට් සමඟ, ජපානයේ කිමෝනෝ එකක් රියාසාන් පබළු විලාසිතාවෙන්, සහ අප්‍රිකානු රෙදි වලින් සාදන ලද කරාබු වලින් සැරසී ලැක්රොයික්ස්. එය ආකර්ෂණීය හා සුඛෝපභෝගී අවස්ථා වූයේ ඇයි? සම්බන්ධක අංගය වූයේ ලියුබොව් මිහයිලොව්නාගේ පෞරුෂය වූ බැවිනි.

"මගේ ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලය මගේ ජීවිත අත්දැකීමයි"

ලියුබොව් මිහයිලොව්නා පොපෝවා, කලා ඉතිහාසය, ආචාර්ය

අද ජාතික අභිමානය යන මාතෘකාව අපේ හදවත් තුළ නැවත මතුවී ඇති නමුත් ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටල තුළ නොවේ. ජන විලාසිතාවේ යමක් ඇඳීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ටිකක් "අමුතු" වීමක් වන අතර, නිසැකවම ඔවුන් ඔබ ගැන පවසන්නේ "ඇය වැඩ කරන්නේ කෞතුකාගාරයක" හෝ "පැහැදිලිවම, රඟහලේ සිට මැතිනිය" යනුවෙනි. තවද ඔබ ගැඹුරින් බැලුවහොත් ලෝකයේ ආත්මය, ශක්තිමත්ම ශක්තිය සහ අපේ මුතුන් මිත්තන්ගේ ඩීඑන්ඒ රැගෙන යන සත්‍ය දේ එයයි!ඒ වගේම අපට රුසියානු_ විලාසිතා-ප්‍රවණතාව, රුසියානු-විලාසිතා-ප්‍රවනතාව අවශ්‍යයි.

ඉතිහාසඥ ඇලෙක්සැන්ඩර් වාසිලීව් දේශප්‍රේමී ප්‍රවණතා කරුවන් බවට පත් වන ලෙස අපේ ආයතනය, නිළියන්, ව්‍යාපාරික තරු පෙන්වන්න යැයි පුන පුනා යෝජනා කර තිබේ! ජාතික රුසියානු විලාසිතාවේ අංග ඔබේ ප්‍රතිරූපයට "වියන්න".

උදාහරණයක් වශයෙන්, රතු පලස මත උපාංගයක් ලෙස කොකොෂ්නික් හෝ ඔටුන්නක්!

කොකොෂ්නික් සඳහා සෑම කෙනෙකුම තවමත් ඉදුණු නොවිය හැකිය! නමුත් අදහස නම් අව්‍යාජ දේ ඒකාබද්ධ කර ඒ සමඟම හැඩකාර ලෙස පෙනීම මිස කැදැල්ල බෝනික්කෙකු හෝ ජනප්‍රවාද සමූහයක නායක කඩිෂේවා මෙන් නොව මෙය අදාළ වේ! ”.

නීති 6, කෙසේද සහ කෙසේද නොකළ යුත්තේ
ජාතික චරිතයක් ඇති දේ පළඳින්න.

නොකළ යුත්තේ කෙසේද:

1. "දෙකකට වඩා වැඩි ගණනක් දැනටමත් ගොඩක්"

ඔබේ ඇඳුමේ අයිතම 2 කට වඩා තිබීම ප්‍රදර්ශනයේදී පමණක් නොව හොඳම ප්‍රදර්ශනය සඳහා වූ අවස්ථාවක් වේ.

2. "ජනවාර්ගික විලාසිතාවේ සපත්තු අත්හදා බලන්න එපා"

රතු බූට් සපත්තු සහ බෝයාර් බූට් සපත්තු මඟින් නවීන ඇඳුම් කට්ටල පවා විනාශ වේ. නළුවාට සපත්තු වෙනස් කිරීමට කාලයක් නොතිබුණි - ඔවුන් ඔබ ගැන සිතන්නේ එලෙසිනි :).

3. "පරණ සාම්ප්‍රදායික සංයෝජන වල මඟ පෙන්වීම අනුගමනය නොකරන්න!"

උදාහරණයක් වශයෙන්, වඩාත් ප්‍රිය කරන්නේ පැව්ලොපොසාඩ් ෂෝල් සහ ලොම් කබායයි.

කොහොමද:

1 ... නව, සමකාලීන ශබ්දයක් ලබා දෙන, අසාමාන්‍ය රසවත් වයනය සමඟ සත්‍ය අයිතමයක් ඒකාබද්ධ කරන්න. සම්, ජීන්ස්, නියෝප්‍රීන්.

2. එවැනි ඇඳුමක් සඳහා අවම වශයෙන් එක් නවීන විලාසිතාවක් තෝරන්න.

3. එවැනි කට්ටල වලට නැවුම් හා අදාළ පෙනුමක් ලබා දීමට ඉඩ සලසන පළමු හා වැදගත්ම දෙය සපත්තු ය

හැඩකාර "පෝරුස්කි" ලෙස පෙනීම කළ හැකි හා අවශ්‍යයි! නැවුම් සුළං ඔබේ ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටල තුළට මාරු වේවා!

කවුද දන්නේ, සමහර විට හෙට මුළු ලෝක වීදි විලාසිතාවම අපේ ඇඳුම් පිටපත් කරාවි. ඇනරැක්ස් සහ පැනෙව් මිලදී ගන්න! ඇස්කොට් හි වාර්ෂික තරඟ සඳහා එලිසබෙත් රැජින සිය තොප්පිය වෙනස් කර කොකොෂ්නික් පැළඳ සිටී.

Osinka.ru සඳහා නදීෂ්ඩා අසාරෝවා

ඔසින්කා: ලියුබොව් මිහයිලොව්නා, එක් එක් විලාසිතාව විලාසිතාමය නමුත් තරමක් අද්භූත කාණ්ඩයකි. මෙය කුමක්ද - පුද්ගලයෙකුගේ විලාසය?

ලියුබොව් මිහයිලොව්නා:පුද්ගලයෙකුගේ විලාසිතාව දීප්තිමත් පෞරුෂත්වයේ ප්‍රකාශනයකි. ඔබට හැඩකාර විය නොහැකි අතර දීප්තිමත් පුද්ගලයෙක් නොවේ. ඔබට කම්මැලි, සම්මත ජීවිතයක් ගත කර හැඩකාර විය නොහැක. මිනිසුන් බොහෝ විට ජීවත් වන්නේ තම අසල්වැසියන් මෙන් වන අතර කිසියම් හේතුවක් නිසා එවැනි ජීවිතයක් සමඟ ඔබට හැඩකාර විය හැකි බවට විශ්වාසයක් ඇත. විලාසිතා යනු මිනිසාගේ හරයේ ස්වාභාවික, කාබනික අඛණ්ඩ පැවැත්මක් වන අතර දීප්තිමත්, අද්විතීය සාරයේ සාරයයි. එම නිසා, ශෛලිය, යහපත් ස්වභාවයක් තුළ, ඉදිමුණු ධාන්‍ය පැළයක් මෙන් ස්වාභාවික ලෙස මිනිස් හරයෙන් පැළ වේ. ඔබට පිටතින් විලාසිතාවක් විය නොහැකි අතර ඇතුළත හැඩකාර නොවේ.

ඊට අමතරව, බාහිර ප්‍රකාශනයේ තනි ශෛලියක් යනු කලාත්මක ප්‍රතිරූපයකි.තවද කලාත්මක ප්‍රතිරූපය යනු කලා කෘතියක අභ්‍යන්තර, නොපෙනෙන ලක්ෂණයකි. එනම් විලාසය සැමවිටම කලාවකි... එම නිසා පුද්ගල ශෛලියක් යනු පුද්ගලයෙකුගේ කලාත්මක හැකියාවන්හි අනිවාර්ය ප්‍රකාශනයකි, එබැවින් එයට කලා ක්ෂේත්‍රය පිළිබඳ යම් දැනුමක් අවශ්‍ය වේ. ශෛලිය පුද්ගලයෙකුගේ යම් තරමක් උසස්, සංස්කෘතික මට්ටමකින් සකස් වී ඇති බව වටහා ගත යුතුය.

ඔසින්කා: කරුණාකර හැඩකාර මිනිසුන්ගේ උදාහරණ සපයන්න. ඔවුන් විලාසිතාවට පත් කරන්නේ කුමක් ද?

මම .:මම ඔබ වෙනුවෙන් ආකර්ෂණීය කාන්තාවන්ගේ ඡායාරූප තෝරා ගත්තෙමි. බලන්න, පෞද්ගලිකත්‍වයට ගරු කරමින් ඔවුන්ගේ වෙනස ගොනු කරන්නේ: බාහිර සීතල බව සහ මාර්ලින් ඩීට්රිච්ගේ රහස් උණුසුම, ඔඩ්රි හෙප්බර්න්ගේ සාංකාව, සොෆියා ලොරන්ගේ ස්වාභාවික භාවය, මායා ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ නිදහස් ගමන. ඡායාරූප ශිල්පීන් ඡායාරූප ශිල්පය තුළින් ඔවුන්ගේ ශෛලිය විදහා දැක්වීමට සහ දෘශ්‍යමාන කිරීමට සමත් වූහ.

මර්ලින් ඩෙට්රිච්ශෛලිය පිළිබඳ ඛේදජනක සෙවුමකට කදිම උදාහරණයක්: ඇඳුම්, ස්වර්ණාභරණ, ලොම් සහ සියල්ල සඳහා මම දුක් විඳිමි, උත්සාහ කළෙමි, නිෂ්ඵලයි. ඇය තමා හැඳින්වූයේ "රෝම සහිත අර්තාපල්" ලෙස ය. මෙහි බොහෝ බලාපොරොත්තු සුන්වීම් තිබේ! නමුත් ඇය සංගීතයට දැඩි ඇල්මක් දැක්වූවාය, වයලීනයම වාදනය කළාය, කවි කියවූවාය, නමුත් ඇයට මෙම ආත්මය අභ්‍යන්තරය පූර්ණ දෘශ්‍ය ප්‍රතිරූපයකින් ප්‍රකාශ කිරීමට නොහැකි විය. මන්ද? කලාත්මක කුසලතාව, කලාත්මක රසය, ශෛලිය පිළිබඳ හැඟීමක් නොමැතිකම. අධ්‍යක්ෂ ස්ටර්න්බර්ග් සමඟ හමුවීමක් මෙන්න, "බ්ලූ ඒන්ජල්" චිත්‍රපටය. තවද එය විලාසිතාවක් පමණක් නොව විලාසිතාවේ සංකේතයක් බවට පත්වේ! මෙය සිදුවූයේ කෙසේ? පළාත් නිළිය තුළ ස්ටර්න්බර්ග්ට වෙනස් වීමට සිදු වූයේ කුමක්ද සහ කෙසේද?

මට නම්, හැඩකාර පුද්ගලයෙකුගේ කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් නම්, එය හා පවතී මායා මිහයිලොව්නා ප්ලිසෙට්ස්කායා... ඇගේ ශෛලිය තුළ ඇයට සුවිශේෂී නොවන කෘතිම, මතුපිටින් පෙනෙන කිසිවක් නැත. ඇයගේ පෙනුම තුළ ගුවන් ගමන් සහ ශක්තිය තවමත් ආරක්ෂා වී ඇත. නමුත් ඇයගේ මෙම සුවිශේෂත්වය ක්‍ෂණිකව හා පැහැදිලිව පෙනෙන්නට නොතිබුණි. අපේ සියලුම වීරයන් ගැන මෙය කිව හැකිය. ඔවුන් කුඩා අවධියේ සිටි පින්තූර බලන්න. පෞරුෂය ගොඩනැගීමේදී ඔවුන් තුළ විලාසිතාව වැඩෙන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.

මිනිසුන් හැඩකාර කරන්නේ කුමක් ද? ඔවුන්ගේ ජීවිතය, ජීවිතය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ආකල්පය, රැස්වීම්, පරිසරය. ඔවුන් සෑම විටම දීප්තිමත් පෞරුෂයන් ය. ඔවුන් වෙනස් වන අතර ඔවුන් මෙම මුල් පිටපත අගය කරති.

ඔබම සොයා ගැනීම වැදගත් ය! පුද්ගලයෙකුගේ ශෛලියේ උපතේ ආරම්භය මෙයයි. ක්‍රියාකාරකම් වර්ගය කුමක් වුවත් පුද්ගල ශෛලියක් සැමවිටම පෞරුෂත්වයේ ප්‍රකාශනයක් වන අතර නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රකාශනයකි. මගෙන් නිතරම අසනු ඇත: විලාසිතාමය පුද්ගලයින් සිටිය හැකිද, උදාහරණයක් වශයෙන් ව්‍යාපාර, දේශපාලනය හෝ විද්‍යාව තුළ? ඇත්තෙන්ම ඔව්! ඒ වගේම මගේ ජීවිතයේ මට ඔවුන්ව මුණගැසුණා. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් හැඩකාර ලෙස හැඳින්වීම පුදුමයට පත් විය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් විලාසිතා ගැන සිතන්නේ නැති තරම් ය. ඔවුන් විචිත්‍රවත් ජීවිතයක් ගත කළ අතර, තමන්ට නිසි ලෙස, එනම් කලාත්මකව, බාහිරව ප්‍රකාශ කිරීමට තරම් සංස්කෘතියක් ඔවුන් සතුව තිබුණි.

විද්යාඥ V.Ya. "සුරංගනා කතාවක රූප විද්‍යාව" නම් ප්‍රසිද්ධ කෘතියේ කතුවරයා වන ප්‍රොප්, භාෂා වාද විද්‍යාඥයා නිසැකවම විලාසිතාමය පුද්ගලයෙකි. ඔහුගේ ජීවිතය, තියුණු රැවුලකින් යුත් ඔහුගේ දීප්තිමත් ලක්‍ෂණ පෙනුම, කෙටි බෑගයක් වෙනුවට අතුරු හමුදා ටැබ්ලට් එකක් - යම් නොසැලකිලිමත් බවක් නොතකා සෑම දෙයක්ම ඝන, කාබනික, සමහර විට එයට ස්තූතිවන්ත විය යුතුය.

සැබෑ ශෛලිය ක්‍රමයෙන් පරිණත වන්නේ පුද්ගල ශෛලිය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය සංවර්ධනය පිළිබඳ ප්‍රශ්නයක් වන බැවිනි!

ඔසින්කා: ආකර්ෂණීය පුද්ගලයින් ස්වල්ප දෙනෙක් සිටින්නේ ඇයි?

මම .:එයට හේතුව නම් එක් පුද්ගලයෙකු තුළ පෞරුෂත්වයේ සහ දැනුමේ මුල් පිටපත, එපමණක් නොව කලාත්මක නිර්‍මාණාත්මක ක්‍ෂේත්‍රයේ ප්‍රායෝගික කුසලතා බොහෝ විට එකට එකතු නොවීමයි. එබැවින් අන්ධ අනුකරණය. එය හරියටම අන්ධභාවයට පත් වී ඇති අතර මෙම ප්‍රතිරූපය විලාසිතාවක් මෙන්ම විලාසිතාවක් වුවද එය තුළම තිබිය හැකි නමුත් ඒ සමඟ එය ඉතා දුරස් සම්බන්ධතාවක් ඇති බව තේරුම් ගැනීමට සංස්කෘතියක් පුද්ගලයෙකුට නැති නිසා ය. තමන්ව තේරුම් ගැනීමට බොහෝ විට ආශාවක් නැත.එම නිසා ඇඳුම එක දෙයක් ගැන කෑගසන බවත්, කාන්තාවගේ මුහුණ තවත් දෙයක් ගැන කෙඳිරිගාන බවත්, බෑගය තෙවනුව පමණ ඝෝෂා කරන බවත් පෙනී යයි!

ඔසින්කා: ලියුබොව් මිහයිලොව්නා, කරුණාකර පැහැදිලි විලාසිතාවේ වැරදි සඳහා උදාහරණ දෙන්න?

මම .:මම බොහෝ විට දකිමි: උස සපත්තු පැළඳ සිටින ගැහැණු ළමයෙක්, "පෙරෙට්ටුවේදී" සහ ඇය අසල තරුණියක් පාහේ ධාවන ඇඳුමක සිටී. නූතන විලාසිතා විවිධ මෝස්තර මිශ්‍ර කිරීමට ප්‍රිය කරන බව සලකන්න, නමුත් මේ සඳහා සුවිශේෂී කුසලතාවක් අවශ්‍ය වේ. ලෞකික සවස් වරුවේ ද එය සොයා ගත හැකිය. කාන්තාවකගේ අලංකාර පෙනුම සහ සහකාරියගේ පෙනුම සමඟ බොහෝ විට නොගැලපේ.: බෑග් ජැකට්, නිල් ඉරි සහිත කමිසය.

යුවළ එකම විලාසිතාවේ ඉඩක සිටිය යුතුය. සුදුසු දැනුමක්, රසයක් සහ විවිධ හැඩකාර රූප භාවිතා කරන්නේ නම්, එසේ නම් ඒවා එක් කතාවකට ගෙතී තිබිය යුතු ය: ඒවා ප්‍රහේලිකාවක් මෙන් එකිනෙකාට ඇලී, එකිනෙකාට අනුපූරක වෙමින් වැදගත් යමක් අවධාරණය කරන බවක් පෙනේ.

ජොනී ඩෙප්සහ ඔහුගේ බිරිඳ, නිළියක් වැනෙසා පැරඩිස්සෑම විටම ප්රසන්න පුදුම. ඒවා එකිනෙකට යාබදව කාබනික නොවන අතර සෑම අවස්ථාවකම එය සියුම් රසයකින් හා පෞද්ගලිකත්‍වයට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප වන නව සිත් ඇදගන්නා සුළු කතන්දරයකි.

මෙම යුවළගේ පින්තූර දෙස බලන්න. ජොනීගේ ටක්සිඩෝ ගැන අවධානය යොමු කරන්න, නමුත් යමෙකු බලාපොරොත්තු වන පරිදි ඔහුගේ පාදවල පාවහන් නොව ඝන යටි පතුල් සහිත බූට් සපත්තු ඇත, ඔහුගේ හිසෙහි තරමක් ඉහළ, සම්භාව්‍ය නොවන ඔටුන්නක් සහිත තොප්පියක් ඇත. ව්‍යාජ ටක්සිඩෝ ගැන ජොනී තමා ගැනම සිනාසෙයි. වැනෙසා ඔහු අසල ඉතා කාබනික ය: ඇය තෙත් පිහාටු සහිත කැළඹූ කුරුල්ලෙකුට සමාන ය. ඇගේ ප්‍රතිරූපය තුළ ජොනීගේ උපහාසය උණුසුම් සිනහවක් බවට පත් වී ඇති අතර මෙය වැනෙසාගේ ස්පර්ශය වැඩි කරයි.

ඊළඟ ඡායාරූපය දෙස බලන්න. සම්භාව්‍ය නීතීන්ට අනුව ජොනී සැරසී සිටින අතර වැනෙසා පෙනුමෙන් රසවත් ලෙස සැරසුණු තරුණියක් පමණි. නමුත් මෙම යුගලයේ ඔබේ බැල්ම නැවැත්වීමට සහ හැඟීමට ප්‍රතිචාර දැක්වීමට සලස්වන යමක් තිබේ. කුමක් ද? සහ එය සිදු වූයේ කෙසේද?

මෙන්න, සිතන්න, මම වැනෙසාව සම්භාව්‍ය සුදු ඇඳුමකින් සැරසී, කෙලින්ම, විස්තර නොමැතිව, මධ්‍යම දිගින් දුටුවෙමි. හදිසියේම වැනෙසාට යමක් සිදු වූ අතර ඇගේ තත්වයෙහි යම් වෙනසක් සිදු වන අතර ඇඳුම පාවෙන තට්ටු වලින් පහළට ගලා ඒමට පටන් ගනී. ජොනී වහාම මෙම චිත්තවේගයට ප්‍රතිචාර දක්වන අතර ඔහුගේ කෙටි කප්පාදු කළ හිසකෙස් වේගයෙන් වර්ධනය වන අතර නොසැලකිලිමත් අගුලකට වැටේ. ස්පර්ශ කිරීම, විහිලු කිරීම සහ ටිකක් දුකයි. ඉදිරිපස අගුල මානසිකව පීරීමට උත්සාහ කරන්න: විලාසිතාවක් නැත, ඉතිහාසයක් නැත.

හතරවන රූපයේ රහස කුමක්ද? වැනෙසාගේ සම්භාව්‍ය කළු පැහැති ජැකට් ජොනීගේ රවුම් කණ්නාඩි වලින් පිළිබිඹු වන අතර ඔවුන්ගේ අන්ත සම්ප්‍රදාය තුළ තරමක් හාස්‍ය ජනක ය. රූප ජීවමාන වේ. එවැනි පින්තූර සොයාගෙන නැත. ඒවා පරිකල්පනයෙන් දැකිය හැකි අතර ඒවා සූදානම් කළ ඒවා ලෙස පෙනේ.

ඔසින්කා: නමුත්, සාමාන්‍ය ජනතාව සඳහා විලාසිතා සාක්‍ෂාත් කළ හැකිද?

මම .:අපි සම්මත මිනිසුන් ලෙස "සාමාන්‍ය" මිනිසුන් අදහස් කරන්නේ නම්, නැත. නම් එසේ නම් ස්වයංක්‍රීය යන්ත්‍රයක් නොව ඔවුන්ගේ අද්විතීය බව හඳුනාගෙන සුරකින්න විලාසිතා සෑම කෙනෙකුටම භුක්ති විඳිය හැකිය. ඕනෑම අවස්ථාවක, අපි සියළු දෙනාම මේ සඳහා උත්සාහ කළ යුතුයි. ඔබේ විලාසිතාව සෙවීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ඔබ ගැනම සොයා බැලීමයි: ඔබ කැමති දේ, ඔබ වැඩ කිරීමට කැමති තැන, ඔබ අසල කවුරුන් දැකීමට ඔබ කැමතිද. තවද මෙය සැම විටම පිළිගත් අදහස් සමඟ සමපාත නොවන බව සලකන්න.

ඔසින්කා:ලියුබොව් මිහයිලොව්නා, ඔබ විලාසිතාවට පැමිණෙන්නේ කෙසේද?

මම .:නූතන මිනිසාට සෑම දෙයක්ම එකවර ලබා ගැනීමට අවශ්‍යයි. සැබැවින්ම හැඩකාර පුද්ගලයෙක් වෙස් මුහුණක් නොව පුද්ගලයෙකුගේ වර්ධනයේ එක්තරා අවධියක් බව වටහා ගැනීම වැදගත්ය. ඊට අමතරව, එය මතක තබා ගත යුතුය තනි ශෛලියක් ගොඩනැගීම අත්කම් ක්‍රියාවලියක් නොව නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියකි: සියල්ලට පසු, එහි ප්‍රති, ලයක් වශයෙන් අද්විතීය ප්‍රතිරූපයක් සෑදී ඇත. මෙම ක්‍රියාවලිය තුළ කලාව විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

විවිධ යුග වල කාන්තා රූප දෙස බලන්න. ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවයේ විවිධත්වය දැකීමට හා අගය කිරීමට කලාව උගන්වයි. බොටිසෙලි තුළ කාව්‍යමය ශෝකයේ ප්‍රතිරූපයක් ඇත. ජීවිතය තහවුරු කරන සංවේදීතාවයේ සුඛෝපභෝගය ටයිටියන්ට තිබේ. ෆ්‍රගොනාර්ඩ්ගේ පාෂාණමය ප්‍රතිරූපය ආලවන්ත හැඟීම් පෑමකි. වේලාස්කෙස්ගේ සිතුවමේ විදුලි පංකාවක් ඇති කාන්තාව දැඩි, ගෞරවය සහ භක්තියයි.

ප්‍රොසෙර්පිනාගේ ප්‍රතිරූපය තුළ - යන්තම් දැනුණු වස රසයක ඛේදජනක සංවේදීතාවයක්. කුස්ටෝඩිව්ගේ කැන්වසය මත රෙනේ නොට්ගාෆ්ට් යනු කාන්තා බුද්ධියේ ප්‍රතිමූර්තියයි. ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ගොයියාගේ කැන්වසය මත කවුන්ටස් කාර්පියෝගේ රූපය, බිඳෙන සුළු කෘමියෙකු තරමක් සිහිපත් කරන අතර එය අද්භූත හා ප්‍රවේශ විය නොහැකි ලෙස පවතී.

පෙර-රෆායලයිට් ගේබ්‍රියෙල් රොසෙට්ටිගේ සුඛෝපභෝගී මොනෙට්ටුවේ, බැරොක්හි මතකයන් මෙන් ආදර සම්ප්‍රදාය දෝංකාර දෙයි: එහි සංවේදීතාව ආක්‍රමණශීලී බැවින් අනතුරුදායක ය. ඒවා වෙනස් ය. ඒ වගේම හැමෝම ලස්සනයි.

කලාව පෞරුෂය හැඩගස්වයි, ඔබව සොයා ගැනීමට උපකාරී වේ. ඒ සමඟම එය කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් සංජානනය කිරීමේ කුසලතාව ද ඇති කරයි. නමුත් ආකර්ෂණීය පෙනුමක් සෑම විටම රූපයකි.

ඒක තමයි කලාව තේරුම් ගන්න... ප්‍රංශ සාහිත්‍යයේ සියළුම අධියථාර්ථවාදීන් ලැයිස්තු ගත කිරීම සඳහා බැරොක් සහ රොකෝකෝ, ඉතාලි නියෝරියාවාදය යනු කුමක්දැයි දැන ගැනීම සඳහා කලාකරුවන්ගේ, අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ චරිතාපදාන දැන ගැනීම වැදගත් බව මතක තබා ගන්න, නමුත් මෙය කලාව පිළිබඳ දැනුම නොවේ. සියල්ලට පසු, මේ සියල්ල කලාත්මක සංස්කෘතියේ කරුණු ය. කලාව යනු කලාත්මක ප්‍රතිරූපයකි. තවද කලාව දැන ගැනීම නම් කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් අවබෝධ කර ගැනීමට හැකි වීමයි. විලාසිතාව සැමවිටම ප්‍රතිරූපයකි, සහ කලා අවකාශයේ උපන් ප්‍රතිරූපයක්.

ඔසින්කා: කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේ ගමන ආරම්භ කිරීමට ඔබ උපදෙස් දෙන්නේ කෙසේද?

මම .:පොත් වෙත යොමු වන්න බොරිස් රොබර්ටොවිච් විපර් ("ලලිත කලාවට හැඳින්වීම"), ටැටියානා වැලෙරියානොව්නා ඉලිනා ("කලාවේ ඉතිහාසය. බටහිර යුරෝපීය කලාව", "ගෘහස්ථ කලාව").

බීආර් වයිපර් යනු රුසියානු කලා ඉතිහාසයේ පිළිගත් සම්භාව්‍යයකි. රූපවාහිනී. ඉලීනා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයේ කලා ඉතිහාස දෙපාර්තමේන්තුවේ මහාචාර්යවරියකි. දෘශ්‍ය කලාවේ ඉතිහාසය පිළිබඳ මූලික තොරතුරු ඇගේ පොත්වල අඩංගු වේ. ඊට අමතරව, ඒවායේ අතිරේක සාහිත්‍ය ලැයිස්තුවක් ඔබට දැක ගත හැක. ලෙව් ලියුබිමොව්ගේ ජනප්‍රිය පොත් ප්‍රයෝජනවත් වේ.

ඒ හා සමාන්තරව, කෞතුකාගාරවල, ප්‍රදර්ශනවල, විවිධ චාරිකා වල කලා කෘති ගැන දැන හඳුනා ගැනීමට වග බලා ගන්න. බැලීමට බොහෝ දේ ඇත!නිදර්ශන තෝරා ගනිමින්, කලා ලෝකය කෙතරම් විවිධාකාරද, එය කෙතරම් යෝජනා කළ හැකිද යන්න පුද්ගලයෙකු තුළ අවදි කරවන බව ඔබට සහතික කර ගැනීමට මම උත්සාහ කළෙමි. අවසාන පිටුවේ ඇති සියලුම පින්තූර විශාල කළ හැකිය. මෙයින් ප්‍රයෝජන ගන්න.

දැන් තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරන්න, උදාහරණයක් ලෙස, සිතුවම "මල් බඳුන"... මෙම මල් කළඹට කිමිදෙන්න. ඉක්මන් වෙන්න එපා. සෑම මලකටම හැඟීමෙන් ප්‍රතිචාර දක්වන්න. තද peony, වෙල්වට් ට්විලයිට් අයිරිස්, සිසිල් ටියුලිප් දෙස බලන්න. ඒවා දැනෙන්න. මෙම මල් කළඹ අසමාන ලෙස දැල්වෙන්නේ ඇයි? පිළිතුරු දීමට ඉක්මන් නොවන්න! මුලින්ම දැනෙන්න, පසුව පිළිතුරු සොයන්න.

සමහර විට ඔබට සැබෑ ස්වාභාවික මල් දැකීමට අවශ්‍ය විය හැකි අතර, ඒවා වෙනස් ආකාරයකින්, විවිධ ආලෝකකරණයන්ගෙන් සහ පරිසරයක් සහිතව ඔබට දැක ගත හැකි ද? ඇත්තෙන්ම, සෑම මලකටම තමන්ගේම ප්‍රියතම ආලෝකකරණයක් සහ තමන්ගේම ඉඩක් ඇත: බිය උපදවන උදෑසනක්, ගැඹුරු සන්ධ්‍යාවක් හෝ දීප්තිමත් දවසක්. ඔබ සතුව ඇත්තේ කෙබඳු මල් වර්ගයක්ද සහ කුමන ආකාරයේ ආලෝකයක්ද? ඔබේ ඥාති අවකාශය කොහේද?

ඡායාරූපයෙහි අනුසටහන් වල කෘති විස්තර කර ඇති ආකාරය ගැන අවධානය යොමු කරන්න: කර්තෘ, මාතෘකාව, මැවූ වර්ෂය, ද්‍රව්‍ය, ප්‍රමාණය, එය ගබඩා කර ඇති ස්ථානය. උදාහරණයක් ලෙස ඇන්ඩ්‍රියා මැන්ටෙග්නා. පර්නාසස්. 1497. කැන්වසය මත තෙම්පෙරා. 150x192 සෙ.මී. ලූවර්. පැරිස්. කෘතියක් පිළිබඳ එවැනි විස්තරයක් අහම්බයක් නොවේ: එය කලා අවකාශයට ඇතුළු වීමට උපකාරී වේ. වැඩ ගබඩා කර ඇති ස්ථානය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න. ඇතැමුන් සඳහා කෞතුකාගාර එකතුව ගැන දැන හඳුනා ගැනීමේ ආරම්භය මෙය වේවා.

සිතුවම් කැන්වසය මත පමණක් නොව ලී මත ද ඇඳ ඇති බව සලකන්න. තවද ඒවා සෑම විටම තීන්ත ආලේප කළේ තෙල් තීන්ත වලින් නොව තෙම්පරා වලින් සහ එන්කොස්ටික් තාක්‍ෂණයෙන්, එනම් වර්‍ණ වර්‍ණය රත් වූ ඉටි වල තනුක කළ විට ය. කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක ද්‍රාවකයක් (එන්කොස්ටික් වල ඉටි, තෙම්පරා වල කුකුළු මස් කහ මදය සහ තෙල් සියල්ලම ද්‍රාවක) බලපායිද කියා ඔබෙන්ම අසන්න, එසේ නම් එය කෙසේ සහ ඇයි?

ලෝකයේ විවිධත්වය දැකීමට කලාව උපකාරී වේඑහි ධනය, නොගැලපීම, අලංකාරය. ඔබේ සංජානනය පිරිපහදු කර ඇත, ඔබේ පරිකල්පනය වර්ධනය වේ, ශෛලිය පිළිබඳ හැඟීමක් ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වේ, ඔබටත් නොපෙනේ.

මුල් පිටපතට නිදර්ශන ප්‍රමාණවත් වන හොඳින් ප්‍රකාශයට පත් වූ කලා ඇල්බම නිරන්තරයෙන් සමාලෝචනය කිරීමට ඔබට අවස්ථාව තිබීම වැදගත් ය. අවාසනාවකට මෙන්, බොහෝ ප්‍රකාශන වල, උදාහරණයක් ලෙස, මුල් අබ පාට වෙනුවට, ඔබට දීප්තිමත් ලෙමන් දැකිය හැකි අතර ගැඹුරු චෙරි වෙනුවට - අපිරිසිදු දුඹුරු. එම නිසා එය වැදගත් වේ පොත් හොඳින් ප්‍රකාශයට පත් විය: නිදර්ශන නොපැහැදිලි විය යුතු අතර පැහැදිලි විය යුතු අතර වර්ණය මුල් පිටපතට ගැළපිය යුතුය. එම නිසා උසස් මුද්‍රණ ගුණයෙන් කැපී පෙනෙන පොත් ප්‍රකාශන ආයතන වන "ටස්චෙන් / රොඩ්නික්", "ඒඑස්ටී" සහ "ඇස්ට්‍රෙල්" වෙතින් මිලදී ගැනීමට මම නිර්දේශ කරමි.

අමතක කරන්න එපා අධ්‍යාපනය ක්‍රමානුකූල විය යුතුයි: ඔබට පියවර තුනක් පනින්න බැහැ. පළමුවෙන්ම, අවශ්‍ය අවම දේ ලබා ගන්න, එවිට ඔබට හෙන්රිච් වෙල්ෆ්ලින් කියවා තේරුම් ගත හැකි අතර වඩාත් සංකීර්ණ ප්‍රශ්න වෙත යන්න.

ශෛලිය යනු කුමක්ද?
බැරොක් රූපයක ව්‍යූහය පැද්දෙන රූපයක ව්‍යුහයට වඩා වෙනස් වන්නේ කෙසේද?
- එය කුමක්ද - කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක ව්‍යුහය?
- සැහැල්ලු, වෙනස් කළ හැකි ආලවන්ත හැඟීම් පෑමේ, චලනය වන චලනයන් වඩාත් හොඳින් ප්‍රකාශ කරන්නේ කුමන රෙදි රටාවද, කුමන තියුණු හා ජවසම්පන්න බැරොක් ද?
- කිට්ෂ්-බැරොක් ආත්මයෙන්, තරමක් නිර්ලජ්ජිත ප්‍රීතියක් ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය නම්, කුමන වර්‍ණය එනම් වර්‍ණ ලප වල අනුපාතය තෝරා ගත යුතුද?
මිශ්‍ර සාංකාව සහ බියගුලු ප්‍රීතිය පිළිබඳ සංකීර්ණ හැඟීමක් ලබා දෙන සංයුතිය (ඇත්ත වශයෙන්ම, රොමෑන්ටිකවාදයේ අවකාශයේ වඩාත් සුලභ ය), සහ කුමන - නොසැලෙන විශ්වාසයක් සහ ශක්තියක් (එය රොමේනස් විලාසිතාවට සමීප ය)?

මෙම ප්‍රශ්න ඔබට නොපැහැදිලි විය යුතු නැත. ඔබ අඳුරේ සැරිසැරීමෙන් වලකින්න, රෝදය නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය නොකරන්නේ කෙසේදැයි ඔබ දැනගත යුතුය. නමුත් වැදගත්ම දෙය නම් වචනයෙන් බලන්න, ස්පර්ශ කරන්න, සවන් දෙන්න, දැනෙන්න - නිර්‍මාණාත්මකව ජීවත් වන්න!

කලා අවකාශය ඔබට සමාන වන පරිදි සකසන්න, එවිට ඔබ බලාපොරොත්තු වන හා ආදරය ලබන පරිදි, සෑම වර්‍ණ ලපයක්ම තමන්ගේම කතාවක් ඔබට පවසන අතර රේඛාවේ ස්වභාවය සැඟවුනු රහස් හෙළි කරයි. වර්‍ගයේ ඩෙල්පි බොටිසෙලි ඔබට වර්‍ණයේ සුන්දරත්වය දැකීමට උගන්වනු ඇත - රේඛාවේ ස්වභාවයට ප්‍රතිචාර දැක්වීමට, රොමෑන්ටිකවාදයේ උපත දැකීමට ගෝයා ඔබට ඉඩ සලසයි. 20 වන සියවසේ ප්‍රකට විලාසිතා නිර්මාණකරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ මූලාරම්භය කලාව විසින් හෙළිදරව් කරනු ඇත - බැලෙන්සියාගා, යෙව්ස් සෙන්ට් ලෝරන්ට්, ක්‍රිස්ටියන් ලැක්‍රොයික්ස්, විවියන් වෙස්ට්වුඩ්.

ඔසින්කා:ලියුබොව් මිහයිලොව්නා, තොරතුරු සංවාදය සඳහා ඔබට බොහෝම ස්තූතියි! ඔසින්කාගේ පාඨකයින්ට ඔබ කුමක් පතනවාද?

මම .:ඔබේම විලාසිතාවක් සොයා ගැනීම සිත් ඇදගන්නා සුළු ය. ඔබ වඩාත් පරිණත, සමස්ථ, ක්‍රියාකාරී බවට පත් වේ. ඔබේ ජීවිතය ගැඹුරු වේ. එම නිසා ඔබ ගැනම සොයා බලන්න, ඔබ අසමත් වූ විට පසුබසින්න එපා.

සහ තවදුරටත්. කලාව තුළ ජීවත් වන්න.
යන ගමනේදී ඔබට ඔබේ නියම පෞද්ගලික ශෛලිය සොයා ගත හැක. තවද මෙය විය හැකි එකම ක්‍රමයයි.

ලියුබොව් මිහයිලොව්නා පවසන දේ ඔබට නිමක් නැතිව නැවත නැවතත් කියවිය හැකි අතර දැන් ඔබට නිමක් නැතිව නැවත කියවිය හැකිය. "මම නිර්මාතෘවරයෙක්" යන පාඨමාලාවේ පළමු දේශනය විස්තර කර ඇත. මට කියන්න අවශ්‍ය වන්නේ ද්‍රව්‍යය තුළ ගිල්වීම සහ අසා ඇති දේ පිළිබඳ දැනුවත්වීම සිදු කිරීමෙන් පසු ගුණාත්මක ලෙස වෙනස් බවයි.
සූදානම් වීමේ පන්ති වලදී ඇය කතා කළ ප්‍රකාශය ගැන ලියුබොව් මිහයිලොව්නාගේ ප්‍රකාශිත පොත්වල ක්‍රමවේදය ගැන ඉක්මනින් දැන හඳුනා ගැනීමට හැකි වේ යැයි මම සැබවින්ම බලාපොරොත්තු වෙමි. මේ අතර, මම සහ මම බලාපොරොත්තු වෙමි, මගේ සහචරයින්, මම ඉඟියක් පළ කරමි-කලා කෘති සහ ලෝකය වටා බහු අවධියේ ගැඹුරු සංජානන ක්‍රමයක් වන අතර එහි කර්තෘත්වය සම්පුර්ණයෙන්ම අසමසමයි. ලියුබොව් මිහයිලොව්නා පොපෝවා http://popova-art.livejournal.com/:

පළමුවැන්න අවධානයෙන්, අවධානයෙන් කරන ලද පරීක්‍ෂණයකි.සූක්ෂ්මතාවය අල්ලා ගැනීම සඳහා. සිතීම නොව දැකීම.

දෙවැන්න ශරීරය විසින් ප්‍රතිචාර දැක්වීමේ උත්සාහයකි.... ව්යුහය මත නොව, අවම වශයෙන් ව්යුහයේ තනි මූලද්රව්ය මත: රේඛා (රේඛීය හෝ රූපමය ව්යුහය), වර්ණ ලප / වර්ණය / වෙනස, වයනය / මතුපිට ස්වභාවය, රිද්ම. ව්යුහයකට ප්රතිචාර දැක්වීමට ඔබට ඉගෙන ගත නොහැක, එය ඉතා සංකීර්ණ හා නොපෙනෙන, එහි සංජානනය සැමවිටම බුද්ධිමත් ය. නමුත් මෙම නිපුණතාවය ගොඩනැගිය හැක්කේ ව්‍යුහයන්හි එක් එක් මූලද්‍රව්‍යයන් අවබෝධ කර ගැනීමේ පද්ධතිමය අත්දැකීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ය.

තෙවනුව - හැඟීම ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කිරීම... ශාරීරික ප්‍රතිචාරයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඇතුළත බැඳිය යුතු හැඟීමක්.

හතරවනුව, මෙම හැඟීම හැඳින්විය යුතුය.අපි වචනය සොයා ගත යුතුයි. එපමණක් නොව, වචනය සියුම් කළ යුතුය, වචනයෙන් හරියටම මෙම හැඟීම ප්‍රකාශ කළ යුතුය, මෙම විශේෂිත හැඟීමේ සෙවන. තවද මේ සඳහා ඔබට පොහොසත් වාග් මාලාවක් තිබිය යුතුය. සිතුවිල්ල ප්‍රකාශ වන්නේ වචනයෙන් පමණි.

සංජානනයේ බහු අදියර ක්‍රියාවලියට නිවැරදි ලෙස අසන ලද ප්‍රශ්න උපකාරී වේ:
ව්යුහයේ මා දකින්නේ කුමන අංගද?
අ) රේඛාව (සම්පුර්ණ හෝ භාගිකද? ස්නායු හෝ සන්සුන්ද? මෘදුද, උද්‍යෝගිමත්ද? ජවසම්පන්නද, මන්දගාමීද? මතක තබා ගන්න, රේඛාවේ ස්වභාවය රඳා පවතින්නේ කලාකරුවාගේ අතේ චලනය වීමේ ස්වභාවය මත වන අතර එය කලාකරුවාගේ ශරීරයේ තත්ත්වය මත රඳා පවතින අතර ඒ මොහොතේ ඔහුගේ සංවේදී අත්දැකීමේ ස්වභාවය මත රඳා පවතී.
ආ) වර්ණ ස්ථානයක් (දැඩි ලෙස දක්වා ඇති, ප්‍රස්ථාරිකව හෝ මෘදු සංක්‍රාන්ති සහිතව, තීන්ත ආලේප කරන්නන් ද? වර්ණ උණුසුම් හෝ සීතල ද?) / වර්ණය (සමානකම් හෝ ප්‍රතිවිරෝධතා මත ගොඩනඟන ලදද? ඊට වෙනස්ව, වෙනස අමාරු හෝ මෘදුද? වර්ණ ස්ථානයක් බව මතක තබා ගන්න තනිවම නොපවතින නමුත් වෙනත් වර්‍ණ ලප වලින් පමණක් වට වී ඇත) මතක තබා ගන්න, පහරෙහි ස්වභාවය රඳා පවතින්නේ බ්‍රෂ් මත (එහි ප්‍රමාණය මත, තද බව මත) තීන්ත වල (දියර හෝ ඝන, ද්‍රාව්‍ය හෝ ඝනකම) අනුකූලතාව මත ය / හිසකෙස් වල මෘදු බව)
ඇ) මතුපිට වයනය
d) සංයුතිය (සංයුතියේ කේන්ද්‍රය කොහේද)? සමානුපාතිකයන්?
ඊ) රිද්මයන් (තිරස් හෝ සිරස්? සැඟවුනු රිද්ම හෝ පැහැදිලි රිද්ම?)

එක් එක් ව්‍යුහාත්මක මූලද්‍රව්‍ය දකින විට ශරීරයට කුමක් සිදුවේද?
අ) කොඳු ඇට පෙළ ගැන කුමක් කිව හැකිද? (කෙළින් වීම හෝ රැළි ගැසීම?)
ආ) හුස්ම ගැනීම ගැන කුමක් කිව හැකිද? (ගැඹුරු හෝ නොගැඹුරු හුස්ම ගැනීම? ව්‍යාකූල රිද්මයක් - ආතති රිද්මයක් හෝ මනින ලද රිද්මයක්ද? ආශ්වාස කිරීම සහ හුස්ම ගැනීම තියුණු හෝ මෘදුද? දිගු හෝ කෙටිද?
ඇ) මාංශ පේශි ගැන කුමක් කිව හැකිද? (ඔවුන් වෙව්ලනවාද? ඔවුන් නොසන්සුන්ද? රුධිරය ගලා යන නිසා ඒවා ඉදිමී යනවාද?)
)) රුධිර ප්‍රවාහය ගැන කුමක් කිව හැකිද? (ශරීරයේ ස්පන්දනය වන රුධිර ප්‍රමාණයක් තිබේද? නැතහොත් ස්පන්දනය සියුම් හා නොපෙනෙනද?)
ඊ) ඇටකටු ගැන කුමක් කිව හැකිද?
f) කණ්ඩරාවන් ගැන කුමක් කිව හැකිද?

ඇතුළත උපදින හැඟීම කුමක්ද? මොන හැඟීම්ද?

කලා කෘතියක් අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී වන තාක්‍ෂණ:
- අදාළ පින්තූරයේ වැඩ ඇතුළේ ඔබ සොයා ගන්න.

කලාව යනු කුමක්ද, එය දැන ගැනීමට ඔබට ඉගෙන ගත හැකිද?

මෙය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා අපි පහත සඳහන් ප්‍රශ්න වලට පිළිතුරු දිය යුතුය.

කලාව යනු කුමක්ද?

කලාත්මක ප්‍රතිරූපය යනු කුමක්ද?

කලාව තේරුම් ගැනීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද? සංඛ්‍යාලේඛන පවසන පරිදි කලාව අවබෝධ කර ගැනීමට ඉගෙන ගත හැකිද, නැතහොත් එය ජනගහනයෙන් සියයට පහක බුද්ධිමය හැකියාවක් ද? නැත්නම් අපට තවමත් කලාව දැන ගැනීමට ඉගෙන ගත හැකිද, බයිසිකලයක් පැදීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද? එනම්, මම කතා කරන්නේ ප්‍රායෝගික කුසලතාව ගැන ය.

මෙම කුසලතාව පුහුණු කළ හැකි බව මට වහාම කියන්නට අවශ්‍යයි. එය සරලව ලබා දී නැත, පහසු දෙයින් බොහෝ දුරට ය. ඒ සියල්ල රඳා පවතින්නේ ඔබ ගත කළ ජීවිතය සහ ඔබේ දෙමාපියන් කෙබඳු ජීවිතයක් ගත කළාද යන්න මතය.

නමුත් එසේ වුවද, මගේ පුරුද්දෙන් පුද්ගලයෙකුට අවශ්‍ය නම් කුමක් කළ යුතුද යන්න පෙන්වයි. ඔහු උත්සාහ කරන්නේ නම්. මම දැන් ඔබට කියා දෙන ගුණාංග දෙකක් ඔහුට තිබේ නම්, ඔහු සාර්ථක වීමට පටන් ගනී.

මෙම ගුණාංග මොනවාද?

1. ඔබ ගැන විශ්වාසය, ඔබේ හැකියාවන්. අපේ සමාජයේ පොදු ගුණාංගයක්. කෙසේ වෙතත්, ඔබ සාර්ථක වනු ඇතැයි කිසිවෙකුට සහතික විය නොහැක. ඔබ සාර්ථක වන බවට මට ඔබට සහතික විය නොහැක. එබැවින් දෙවන ගුණාංගය පහත දැක්වේ.


2. නිහතමානිකම. අපේ සමාජය තුළ එය හරිම අමුතුයි. ඔබට සෑම දෙයක්ම කළ නොහැකි බව ඔබ තේරුම් ගත් විට නිහතමානී වීම. නමුත් ඔබට සෑම දෙයක්ම කළ නොහැකි බව තේරුම් ගෙන තවමත් උත්සාහ කරන්න. මේ සඳහා ධෛර්යය අවශ්‍ය වන අතර එය බොහෝ විට නූතන මිනිසුන් තුළ නොමැත. ඔබට අසමත් විය හැකි බව දැනගත් විට ධෛර්යවත් වී ඔබ කෙසේ හෝ යන්න.

එය කළ හැක්කේ කවදාද? ආදරය ඇති විට, කලාවට ආත්මාර්ථකාමී ආදරය, තමාට ප්‍රයෝජනයක් නොමැතිව. කලා අවකාශයට පිවිසෙන පුද්ගලයෙකුට මෙය ඉතා වැදගත් වේ. එවිට කලාව ඔබ ඉදිරියේ විවෘත වේ.

කලාව යනු මිනිස් ආත්මයේ ලෝකය යි. මෙය වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් නොවේ, මෙය යථාර්ථයයි. තවද එය කළු සහ සුදු නොවේ. මෙය මතභේදාත්මක ය. එය සංකීර්ණයි. එය බහු කොටස්.

ඉතින්, අපි මුලින්ම තේරුම් ගත යුත්තේ කලාව යනු කුමක්ද යන්නයි. අපේ සමාජය තුළ කලාව යනු කුමක්ද යන්න සහ කලා රසඥයෙක් යනු කුමක්ද යන්න පිළිබඳව මුළුමනින්ම වැරදි වැටහීමක් පවතී.

බොහෝ විට අපි සිතන්නේ කලා රසඥයෙක් යනු කලාව පිළිබඳ කරුණු දන්නා වාසරි කියවන, 14-15 වන සියවසේ ෆ්ලෝරන්ස් යනු කුමක්ද යන්න දන්නා අයෙකු බවයි.

මම දැන් ලැයිස්තුගත කර ඇත්තේ සංස්කෘතියේ හෝ ඉතිහාසයේ කරුණු පමණි. කලාව පිළිබඳ සංජානනය සඳහා කරුණු නිසැකවම වැදගත් වේ. කලාවේ කරුණු නොදන්නා පුද්ගලයෙකුට කලාව වැසී ඇත.

සංස්කෘතියේ කරුණු ඔබට තනිවම ප්‍රගුණ කළ හැකිය. මගේ එල්ජේ හි යොමු ලැයිස්තුවක් මා සතුව ඇත.
කෙසේ වෙතත්, සංස්කෘතික කරුණු තවමත් කලාවක් නොවේ.

කලාව යනු කුමක්ද?

කලාව යනු නිශ්චිත කෘතියකි, නැතහොත් එය බොහෝ වෙනස් කෘතීන් ය. තවද සෑම කෑල්ලක්ම අද්විතීයයි. එය නැවත නැවත කළ නොහැකි නම්, ඔබ නිශ්චිත වැඩකට මුහුණ දෙන සෑම අවස්ථාවකම ඔබට නව කාර්යයක් ඇත. වෙන කෑල්ලකට පෙර ඊයේ මෙන් ඔබට කළ නොහැක.

කලා කෘතියක හරය නම් කලාත්මක ප්‍රතිරූපයයි.

කලාත්මක ප්‍රතිරූපය යනු විචිත්‍රවත් කලාත්මක ස්වරූපයකින් ප්‍රකාශිත අදහසකි.

අදහසක් සිතුවිල්ලක් නොවේ, එය තාර්කික චින්තනයේ ප්‍රතිඵලයක් නොවේ.

කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක අදහසක් සැම විටම හැඟීමකි.

අදහසක් සිතුවිල්ලක් නොවේ.

චින්තනය මත පදනම්ව ගොඩනැගී ඇත්තේ කලාව නොව විද්‍යාව ය. තාර්කික ඉදිකිරීම් ඕනෑම විද්‍යාවක හදවතයි. තාර්කික ඉදිකිරීම් වල ප්‍රතිඵලය සිතන්නේ ය.

චින්තනය විද්‍යාවේ ප්‍රතිඵලයකි.

කලාවේ ප්‍රතිඵලය නම් මූර්තිමත් හැඟීමකි. අවතාරය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?

හැඟීම ප්‍රකාශ කළ නොහැකවෙනත් පුද්ගලයෙකුට. වෙනත් පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම අපට තේරුම් ගත නොහැක. අපට එකතු විය හැක්කේ අනෙක් පුද්ගලයාගේ හැඟීම් වලට පමණි. එකතු වීමට උත්සාහ කරන්න. කලාව තුළ හැඟීම් කලාත්මක ස්වරූපයකින් මූර්තිමත් කෙරේ. ඕනෑම මානව හැගීමක් කලාවකින් මූර්තිමත් කළ යුතුය.

කලාත්මක ස්වරූපය මානව හැඟීම දෘශ්‍යමාන වන අතර සංජානනයට ප්‍රවේශ විය හැකිය. අපට එය දෘශ්‍ය කලාව තුළින් දැකිය හැකිය. මෙම හැඟීම සංගීතය තුළින් අපට අසන්නට පුළුවනි. සුවඳ විලවුන් වලදී අපට මෙම හැඟීම දැනිය හැකිය. සූපශාස්ත්‍ර කලාවේදී අපට මෙම හැඟීම දිවේ රස විඳිය හැකිය. ඒ සියල්ල කලාවකි.

සෑම කලාවකම අදහස් එක් මූලාශ්‍රයකින් ලබාගෙන ඇත - මිනිස් ආත්මයෙන් මේවා මිනිස් හැඟීම් ය. එබැවින් ආශාව හෝ මුදු මොළොක් බව සංගීතය තුළ, වර්ණවත් සංයුතියකින්, වර්ණ ලප වලින් මූර්තිමත් කළ හැකි නමුත් මෙය ආශාව සහ මුදු මොළොක් බව වනු ඇත. ඒවා විලාසිතාමය ප්‍රතිරූපයකින් මූර්තිමත් කළ හැකිය, නැතහොත් උසස් නිර්මාණකරුවන්ගේ කලාව තුළ ආශාව මූර්තිමත් වන අතර මුදු මොළොක් බව මූර්තිමත් වේ. බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ අභිමානවත් විශ්වාසය, විවිධ හැඟීම් මූර්තිමත් කර ඇත. විවියන් වෙස්ට්වුඩ්, ගෝල්ටියර්, ගොග්ලියානෝ, යෙව්ස් සෙන්ට් ලෝරන්ට්, මැක්වින් පදනම් වී ඇත්තේ හැඟීම මත ය. නමුත් හැඟීම තේරුම් ගත නොහැකි බැවින් මෙම හැඟීම දැන ගැනීමට ඔබ ඉගෙන ගත යුතුය.

මෙම මාතෘකාවට යාමට පෙර මට ඔබට උදාහරණයක් දීමට අවශ්‍යයි. අපි කලාත්මක ස්වරූපය ගැන ටිකක් වාසය කරමු.

ඉතින්, නැවතත්, කලාත්මක ප්‍රතිරූපය යනු කලාත්මක ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශිත අදහසකි (මිනිස් හැඟීම).

අදහස් එක් මූලාශ්‍රයකින් උපුටා ගන්නා ලදි - මිනිස් ආත්මය.

තවද කලාත්මක ස්වරූපය විවිධ කලාත්මක ස්වරූපයන්ට විශේෂිත වේ. එනම්, සෑම කලා කෘතියකටම තමන්ගේම කලා ආකෘතියක් ඇත. සංගීතය තුළ මේවා ශබ්ද, තනු රිද්ම, ශබ්ද පරිමාවයි. නිහ space තනුවක් හෝ මුළු අවකාශයම පුරවන ශබ්දයක් - මේවා නිශ්චිත හැඟීම් ය. තවද ශබ්දය තෝරා ගැනීම නම් සංගීතය තුළ හැඟීම මූර්තිමත් කිරීමේ කාර්යය වේ. රිද්ම මනිනු ලබන්නේ, සුමට ලෙස, තනු නිර්මාණය කිරීමට හෝ බෙර වාදනයෙන් ඉරා දැමීමට ය - මේවා විවිධ හැඟීම් ය.

එසේම සුවඳ විලවුන්, සූපශාස්ත්‍ර කලාව සහ ඇත්ත වශයෙන්ම දෘශ්‍ය කලාවේ යම් නිශ්චිත බවක්.

දෘශ්‍ය කලාවේ කලාවක් යනු කුමක්ද?

කලා අංගයක් සෑදී ඇත්තේ එක් එක් අංගයන්ගෙන් සහ මෙම අංග අතර සම්බන්ධතාවයන්ගෙනි.

කලා ආකෘතියකට එම කොටස් අතර වෙනම කොටස් හා සම්බන්ධතා ඇත.

ව්යුහය යනු කලාත්මක ආකෘතියක් ගොඩනැගීමයි: කුමන කොටස් සහ ඒවා එකිනෙකට සම්බන්ධ වී තිබීම ව්යුහයකි.

කලා ආකෘතියක අංග, එනම් අප දකින දේ. මෙම අංග මොනවාද?

1. මෙය මූලික වශයෙන් රේඛාවකි. පළමුවෙන්ම, මිනිස් ඇස වර්ධනය වූයේ මේ ආකාරයට නිසා, මුලින් අපි සමෝච්ඡ රේඛාවක් දුටුවෙමු. විද්‍යාඥයින් පවසන්නේ බොහෝ විට එය එසේ වූ බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ දෙනෙකුට රේඛා දැකිය හැකි නමුත් වර්‍ණ වල වර්ණ වෙන්කර හඳුනා නොගනී. කොළ පාටට සිය ගණනක් ඇත, නමුත් අවම වශයෙන් නම් දුසිමක්වත් දැන සිටිය යුතුය. තවද මේවා විවිධ වර්‍ණ බව බොහෝ දෙනෙකුට නොතේරේ.


2. වර්ණ ස්ථානය (වර්‍ණ ලප වල වර්‍ණ අනුපාතය)


3. වයනය - මතුපිට ස්වභාවය. සැබෑ ලෝකයේ කලාවේ ඇති සියලුම වස්තූන් යම් මතුපිටක් ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, ඇඳුම් විලාසිතාවේදී, රූපයක් සෑදීම සඳහා රෙදි වල වයනය ඉතා වැදගත් වේ. සන්ජෙන් එක දෙයකි. රෙදි ඉතා සංකීර්ණ වර්‍ණ වලින් යුක්ත වන අතර විවිධ ආලෝක තත්ත්ව යටතේ එය වෙනස් වේ. එහි වයනය රළු වන අතර විවිධ නූල් පවා කැපී පෙනෙන අතර මෙම මලකඩ වයනය යම් ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කරයි.

රෙදිපිළි තවත් කාරණයකි. රෙදි වර්‍ණය පිළිබිඹු නොකරයි, සිල්ක් (සන්ජෙන්) වර්ණය පිළිබිඹු කරයි. සමග

සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ඇට්ලස් වල වෙනස් විවීමක් ඇත (නූල් පහකින්). මෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වයනයකින් මතුපිටක් නිර්මාණය වේ. ඇට්ලස් සඳහා යම් බැරොක් විලාසිතාවක් ඇත. සංවේදී, විචිත්‍රවත් ශෛලියකින්.

ගෘහ භාණ්ඩ කලාවේ සහ අත්කම් වල එකම දේ. ගල් සැකසෙන්නේ කෙසේද යන්න වාස්තු විද්‍යාවේ ද එයම වේ. මේ සියල්ල කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කරයි.

මේවා ප්‍රධාන අංග තුනකි. නමුත් ව්‍යුහය වෙනම මූලද්‍රව්‍ය පමණක් නොව ඒවා අතර සම්බන්ධතා ද වේ. එනම්, රේඛාවේ ස්වභාවය පමණක් නොව, වර්‍ණ පමණක් නොව, වර්‍ණ ලප පමණක් නොව, වයනයෙහි ස්වභාවය පමණක් නොව ඒවා අතර සම්බන්ධතා ය. මෙම මූලද්‍රව්‍යයන් කලාත්මක ප්‍රතිරූපය තුළ වෙන වෙනම නොතිබිය යුතු අතර, ඒවා සම්බන්ධ වී සම්බන්ධ වී ඇත්තේ මනසින් නොව පරාවර්තනයක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස නොව අවබෝධයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ය.

මේවා දැනට ඔබට වචන වන නමුත් ඒවා මතක තබා ගන්න, ඒවා පසුව ඔබට ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇත, මන්ද මෙම අවබෝධය තුළ ඔබ සිටින බැවිනි.

දෘශ්‍ය කලාවේ සන්නිවේදනයේ ස්වභාවය රිද්මයානුකූලව සිදු කෙරේ.

රිද්මය යනු යමක් පුනරාවර්තනය වීමකි. එකම ස්වරූපය පුනරාවර්තනය වන විට සරල රිද්මයන් ඇත. අපට මෙය හමුවිය හැක්කේ කොතැනින්ද? උදාහරණයක් ලෙස ඊජිප්තුවේ. යටත් විජිතය හරියටම සමාන තීරු වලින් සමන්විත වේ - එය සරල රිද්මයකි. පනස් ගණන්වල ඇඳුම් කලාවේදී රතු අත්බෑගයක් රතු සපත්තු සමඟ සංයෝජනය වූ විට. සරල රිද්මයක් වෙනුවට සංකීර්ණ රිද්මයක්, සියුම් රිද්මයක් ආදේශ කරමින් සමකාලීන කලාවේ මෙවැනි දෙයක් නොමැත. පුනරාවර්‍තනයක් සිදු වූ විට එම මූලද්‍රව්‍යයේ නැවත නැවත වෙනසක් සිදු වේ. බොහෝ විට, සියුම් වෙනසක් විශාල වෙනසක් නොවන අතර සමහර විට නොපෙනෙන සංකීර්ණ වෙනසකි.

උදාහරණයක්. රතු බෑගයක් ගන්න, තද රතු පාට විවෘත කරන්න. රතු වර්ණකය රතු විවෘත වර්ණයට යටින් පවතී. අපි මෙම රතු වර්ණකයට නිල් වර්ණකයක් එකතු කළ හොත් රාස්ප්බෙරි සිට දම් දක්වා විවිධ වර්‍ග ලබා ගත හැකි අතර මෙම බෑගය සඳහා සපත්තු තද රතු හෝ තද දම් පැහැ විය හැකිය. මෙය විචිත්‍ර රිද්මයකි, එය විවෘත නොවේ, පැහැදිලි නැත. මෙය දෙවන ආකාරයේ රිද්මයයි.

එහෙත් සැඟවුනු තවත් රිද්මයක් ද තිබේ. මෙය අර්ථකථන රිද්මයකි. මම දැන් මේ ගැන කතා නොකරමි. නමුත් ඔබ දැන් එය ලියන්න. කලාව තුළ සරල කිසිවක් නැති බව ඔබ දනී. ඔබ ජීවත් වූයේ සෑම දෙයක්ම කළු හා සුදු සහිත ලෝකයක නම් එය අමතක කරන්න. ලෝකයේ කළු සහ සුදු නැති නිසා, ඔබේ හිසෙහි ඒ සියල්ල කළු සහ සුදු ය. කලාව තුළ ද සරල කිසිවක් විය නොහැක. කලාව යනු ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවන්ගේ අධ්‍යාත්මික අත්දැකීම වන අතර එමඟින් මිනිස් ආත්මය සහ සෑම දෙයක්ම සංකීර්ණ ලෙස පිළිබිඹු වන අතර සමහර විට එය අවබෝධ කර ගැනීමට සහ දැනීමට ප්‍රවේශ විය නොහැක.

ඕනෑම පුහුණුවක් සෑම විටම සරල කිරීමකි. සරල නොකර ඔබට ඉගැන්විය නොහැක. ඒ නිසා මම සරල කිරීමට උත්සාහ කළත් මම එය සරල කරන බව ඔබට දන්වන්න. ඔබට නොතේරෙන බොහෝ දේ ඇත. මෙය තේරුම් ගත යුතුය. මම මගේ ජීවිතය කලාව වෙනුවෙන් කැප කළෙමි, මම ඉදිරියට යමි, අද නැති දේ තේරුම් ගැනීමට මම උත්සාහ කරමි. මම එය හෙට මට ලබා දීමට උත්සාහ කරමි. මගේ සොහොන තෙක් මෙම ක්‍රියාවලිය නිමක් නැත. මගෙන් ඉගෙන ගැනීමට යමක් තිබේ නම්, මම කිසි විටෙකත් සන්සුන් නොවී ඔහ් යැයි නොකියූ මගේ ක්‍රමය මෙයයි, ඔබ විශේෂඥයෙක්. මම සෑම විටම පුදුමයෙන් හා ප්‍රීතියෙන් බලා සිටි අතර, සෑම දිනකම මා ඉදිරියේ නව ලෝකයන් විවෘත වන බව මට වැටහුණි. ඒ වගේම මගේ මේ හැකියාව නිසා මගේ මුළු ජීවිත කාලයම මට වැඩෙන්න ඉඩ ලැබුණා.

කලාව යනු විශාල වළක් බව ඔබ පැහැදිලිව තේරුම් ගත යුතු අතර, අපේ පන්ති වලදී අපි වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැකි ඉහළ ස්ථරය එයින් ඉවත් කිරීමට උත්සාහ කරමු. ඔබට ලබා ගත හැකි වන පරිදි මම උදාහරණ තෝරා ගනිමි. නමුත් ස්ථර සිය ගණනක් සිය ගණනක් ගැඹුරට යයි. යම් තැනක ඉතා ගැඹුරින් මතුපිට ඇති චැනල් මෙන් නොව රෙම්බ්‍රැන්ඩ්, වේලාස්කෙස්, මැක්වින් ඇත.

ඉතින්, කලා කෘතියක වැදගත්ම දෙය නම් කලාත්මක ප්‍රතිරූපය බව අපි සොයා ගත්තෙමු. කලාත්මක ප්‍රතිරූපය යනු කලාත්මක ස්වරූපයෙන් මූර්තිමත් වූ හැඟීමකි. තවද ස්වරූපයෙන් පමණක් නොව මෙම රූපයට සෑම විටම ව්‍යුහයක් ඇත. කලා ආකෘතියක වෙනම අංග පමණක් නොව එකිනෙකා අතර සංකීර්ණ සම්බන්ධකම් මගින් සම්බන්ධ වේ. මෙම සබඳතා උපත ලැබුවේ "මම මෙම අත් බෑගය මෙම වර්ණයෙන් සපත්තු සහිතව මෙම වර්ණයෙන් අඳින්නෙමි" යන අදහසින් නොවේ. මෙය කිසි විටෙකත් සිදු නොවේ.

කලාකරුවාගේ ආත්මය මිනිස් ආත්මයයි. සියලුම මිනිසුන්ට ආත්මයක් නැත.

පැරණි ජපන් ජාතිකයින්ට කලාවේ බොහෝ දේ හෙළි කරන දීප්තිමත් වචන ඇත: "කලාකරුවාගේ ආත්මය හැඟීම් වලින් පිරී ගිය විට, ආත්මය පිටාර ගැලීම කලා කෘතියකි." නමුත් අපි ජීවත් වන්නේ ආත්මයක් නැති මිනිසුන්ගේ සමාජයක ය. අපේ සමාජයේ ඇති දැඩි කිරීමේ හා අධ්‍යාපනයේ ක්‍රමය හැඟීම් විනාශ කරයි. වයස අවුරුදු හයට අඩු දරුවාට හැඟීම් දැනෙන නමුත් වයස අවුරුදු හය වන විට සමාජය සහ අධ්‍යාපනය මෙම ගැටලුව සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කරයි. හැඟීම් විනාශ වේ. දැනීමේ කුසලතාව නැති වීමත් සමඟ ආත්මය නැති වී යයි.

කලාවේ ශෛලිය උස වේ. කලාවේ ඉහළම ප්‍රතිරූපය ශෛලියයි. ආත්මයක් නොමැති නම් ඔහු පැමිණෙන්නේ කොහෙන්ද?

කලාව පිළිබඳ සංජානනයට ඉන්ද්‍රියයන්ගේ අත්දැකීම් අවශ්‍ය වේ. මිනිසුන් මනසින් තීරණ ගෙන තමන්ට අවට ලෝකය දැකීමට අවස්ථාවක් ලබා නොදෙන්නේ නම්. ඔබ පාරිභෝගික සමාජයේ අදහස් රාමුව තුළ ජීවත් වන්නේ නම් මුදල් දෙන දේ පමණක් වටිනා විට.

මම විවිධ පින්තූර ඉදිරිපිට සිටගෙන සිටින විට මගේ ශරීරය තමන්ගේම ජීවිතයක් ගත කරන බව වරක් මට වැටහුණි. මම තේරුම් ගත්තා මම වෙනස් ලෙස හුස්ම ගන්නවා, මාංශ පේශි විවිධ ප්‍රාන්තවල තියෙනවා කියලා. ඊට පස්සේ මම තේරුම් ගත්තා මම වර්ණය, රේඛාව, සංයුතිය, පරිමාණය, සමානුපාතික යනාදිය කෙරෙහි ප්‍රතිචාර දක්වන බව. මගේ ශරීරය මේ දේවලට ප්‍රතිචාර දක්වන බව මට වැටහුණා. මම ජීවත් වන කලා කෘතියේ ජීවිතය එය ගත කරයි.

ජීවමාන ශරීරයක් නොමැතිව ලෝකය සහ කලාව දැන ගත නොහැක. ශරීරයෙන් ප්‍රතිචාරයක් නැත - හැඟීමක් නැත.

මූලික වශයෙන්, චිත්‍රයේ සියුම් පැහැ ගැන්වීම ඔබ දකිනවා නම් ඔබේ හුස්ම ගැනීම මෘදු විය යුතුයි.

රූපයක් පිළිබඳ සංජානනය කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක සැඟවුනු ව්‍යුහයට ප්‍රතිචාරයකි. මෙය කිසිසේත් ඉගැන්විය නොහැක. මන්ද ව්‍යුහය ඉතා සංකීර්ණ දෙයකි. එය අවබෝධ කර ගැනීම බුද්ධිමත් ක්‍රියාවලියකි. ඕනෑම බුද්ධිමය ක්‍රියාවලියක් ඉගැන්විය නොහැක. මෙය නරක ආරංචියකි. දැන් එය හොඳයි - ව්‍යුහයේ එක් එක් අංගයන්ට ප්‍රතිචාර දැක්වීමට සහ ඒවා තේරුම් ගැනීමට ඔබට ඉගැන්විය හැකිය.

ව්යුහයේ එක් එක් මූලද්රව්ය පිළිබඳ පෞද්ගලික සංජානනය පිළිබඳ අත්දැකීම් ඔබ රැස් කරගත් විට, මුළු ප්රතිරූපයම හදිසියේම විවෘත විය හැකිය.

බුද්ධිය සැමවිටම අත්දැකීමේ ප්‍රතිඵලයකි. අත්දැකීම් වැඩි වන තරමට, බුද්ධිමය ක්‍රියාවලියන් චලනය වීමට පටන් ගනී. අත්දැකීම් නොමැති විට, විලාසිතාවට පැමිණීමට තැනක් නොමැත.

කලාවේ අර්ථයන්ට ප්‍රතිචාර දැක්වීමේ හැකියාව අපට ලෝකය සහ කලාව පමණක් නොව අප අවට ලෝකය ද හෙළි කරයි. ඔබේ සැමියාගේ ලෝකය, දරුවා. බොහෝ විට කාන්තාවන් තම ආත්මාර්ථකාමී අදහස් මත දරුවෙකු ඇති දැඩි කරයි, දරුවා කිසිසේත් වටහා ගැනීමට උත්සාහ නොකරයි. ඔහුගේ ආත්මය විවෘත කිරීමට උත්සාහ නොකරන්න, මන්ද එය ඔබේ ආත්මය නොවන බැවිනි. ඔහු වෙනස් ය.

තවද, තම ස්වාමිපුරුෂයන් පිළිගෙන, ඔවුන් කෙසේ විය යුතුද යන සංකල්පය අතහැර දමා ඔවුන්ව තේරුම් ගන්නා භාර්යාවන් කී දෙනෙක් සිටීද? තවද ඔවුන් ආදරය කරන්නේ ඔවුන්ගේ විකාරරූපී කමට නොවේ. ඔවුන් සැබෑ මිනිසුන්ට ආදරෙයි.

ඔබ වටා ලෝකය නොදකිනවා නම් විවාහ නොවන්න සහ විවාහ නොවන්න. මෙයින් අදහස් කරන්නේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමයි. ලෝකය බැලීමට ඉගෙන ගන්න.

කලාව අධ්‍යාත්මික අත්දැකීමකි. කලාව විනෝදයක් නොවේ. කලාව සතුටක් ලබා දෙන්නේ නැත. කලාව අපට ජීවත් වීමට උගන්වයි. ඔබේ ආත්මයෙන් ප්‍රතිචාර දැක්වීමට සහ ඔබේ ආත්මය හැඩගස්වා ගැනීමට කලාව ඔබට උගන්වයි. කලාව මිනිසෙකු වීමට උගන්වන අතර මනුෂ්‍යයෙකු වීමට උගන්වයි.

මේ වන විට පෙනුම පිළිබඳ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ මුද්‍රණ විද්‍යාවක් නම් කිබි න්‍යායයි. අන්තර්ජාලය වෙබ් අඩවි වලින් පිරී ඇති අතර ඒවා වර්ග, තාරකා උදාහරණ සහ ඒවායේ ප්‍රතිරූප ඔවුන්ට ගැලපෙන සහ නුසුදුසු ඇඳුම් වලින් පිරී ඇත. කෙසේ වෙතත්, පුද්ගලයෙකුගේ පෙනුමෙන් පුද්ගලයෙකුට ආවේණික වූ රේඛා සහ හැඩතල ගණන් කළ හැකි එකම න්‍යායෙන් මෙය බොහෝ දුරය. ඔබේ පෙනුම පරීක්‍ෂා කිරීමට භාවිතා කළ හැකි වෙනත් න්‍යායන් මොනවාද, මම මෙම ලිපියෙන් ඔබට කියමි.

1. එල්එම් පොපෝවාට අනුව පෙනුම වර්ග

කලා ඉතිහාසයේ අපේක්‍ෂකයා සහ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා වූ චිත්‍රාගාරයේ ප්‍රධානී ලියුබොව් මිහයිලොව්නා පොපෝවා පෙනුමේ මූලික මුද්‍රණ විද්‍යාවක් වර්ධනය කර ඇත. ඇගේ න්‍යායට අනුව, පෙනුමේ විලාසිතා වර්ග 5 ක් ඇත:

• නාට්යමය
• දුෂ්කර ආදර හැඟීම්
• සම්භාව්‍ය
• ස්වාභාවික
• බොළඳ ආදර හැඟීම්

ඔබ කුමන වර්ගයද යන්න තීරණය කරන්නේ කෙසේද? කළ යුතු පළමු දෙය නම් "මුහුණේ ඇති වන හැඟීම් මොනවාද?" යන ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දීමයි. ඔහුට ආක්‍රමණශීලී බවක්, අධිරාජ්‍ය භාවයක් හෝ සන්සුන් බවක් සහ තත්වයක් දැනෙනවාද නැත්නම් සමහර විට එය ස්වභාවය සහ ස්වාභාවික භාවය ප්‍රකාශ කරයිද? ඔබ සමඟම අවංක වන්න, නැතහොත් මේ කාරණය සම්බන්ධයෙන් ඔබේ අදහස් දක්වන ලෙස ඔබේ මිතුරන්ට කියන්න. දෙවන පියවර වනුයේ මුහුණේ රේඛා සහ හැඩතල විශ්ලේෂණය කිරීම වන අතර එහි තියුණු බව හෝ මෘදු බව මෙන්ම ප්‍රමුඛයා ඉස්මතු කිරීම: මුහුණෙහි කැපී පෙනෙන දෙය කුමක්ද? අවසාන වශයෙන්, ප්‍රධාන දෙය නම් එක් එක් වර්‍ගයේ ලක්‍ෂණ සහිත පසුබිම් සමඟ මුහුණේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය පරීක්ෂා කිරීම ය.

මෙම ප්‍රවේශය මූලික වූවත් පෙනුම පිළිබඳ විචක්‍ෂණ විශ්ලේෂණයේ කැලෑවේ අතරමං වීමට ඔබට ඉඩ නොතබන නමුත් මගේ අදහස නම් එය ආත්මීය ය. එක් විලාසිතා ශිල්පියෙකුට නාටකීය පසුබිම් සහිත මුහුණක එකමුතුව දැක ගත හැකි අතර තවත් අයෙක් - එකම මුහුණේ - සංකීර්ණ ආදර මුද්‍රණ සහ භූ දර්ශන සහිතව ඔහුගේ දැක්ම නිවැරදි බව ඔප්පු කරයි. මීට අමතරව, මෙම සිද්ධාන්තය කිසිසේත් ශරීරය හා ස්වරූපය සැලකිල්ලට නොගනී. නමුත් ඇඳුම් අප මත හිඳින ආකාරය, අපි මුහුණ ඇගයීම පමණක් නොව රූපයට ගැලපීම, එහි ඇති කුසලතා අවධාරණය කිරීම වැනි දේ තක්සේරු කරන්නෙමු. රූප සාදන්නන්ගේ බොහෝ පාසල් වල පාඨමාලා වලදී, අනාගත මෝස්තර ශිල්පීන්ට එවැනි ප්‍රවේශයක් ලබා දෙනු ඇත, නමුත් පෞද්ගලිකව මම මෙම පද්ධතිය මත වැඩ නොකළෙමි. එය ඇතුළත හා පිටත විසුරුවා හැරීමෙන් පසු, මම වහාම කිබි න්‍යාය වෙත ගියෙමි.

2. ඩේවිඩ් කිබිට අනුව පෙනුම වර්ග පිළිබඳ න්‍යාය

කිබිගේ සිද්ධාන්තය මූලික ලක්‍ෂණ ප්‍රවේශය දීර්ඝ කරන අතර එයට මිශ්‍ර ප්‍රභේද එකතු කරයි.

3. ඩින් ලාර්සන් විසින් පෙනුම වර්ග පිළිබඳ න්‍යාය

කෙසේ වෙතත්, කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, හිදැස් හා අතපසු වීම් අඩංගු කිබීගේ සිද්ධාන්තය ඔහුගේ අනුගාමික ඩවින් ලාර්සන් විසින් අතිරේකව හා වැඩිදියුණු කරන ලදී. සිහින් තාර්කික චින්තනයෙන් කැපී පෙනෙන මෙම කාන්තාව එක් එක් වර්ගයේ සාමාන්‍ය රූප සහ මුහුණු වල බොහෝ රූප සටහන් සකස් කළා පමණක් නොව, ඔහු ළඟ නොතිබූ පරමාදර්ශී සම්භාව්‍යය වෙනුවට කිබිගේ න්‍යාය ගාමින්-ස්වාභාවික සහ ගාමින්-ක්ලැසික් සමඟ සම්පූර්ණ කළාය. කිබී අවසානයේ අවලංගු කළාය, ඇය නතුරලා-ක්ලැසික් ඉදිරිපත් කළාය.