මුල් පුනරුද කලාකරුවන් සහ ඔවුන්ගේ සිතුවම්. පුනරුදයේ සිතුවම්

පුනරුදය යනු මානව ඉතිහාසයේ සුවිශේෂී සංසිද්ධියකි. කලා ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ මෙතරම් දීප්තිමත් ආලෝකයක් නැවත කිසි දිනෙක සිදුවී නොමැත. පුනරුදයේ මූර්ති ශිල්පීන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සහ කලාකරුවන් (ඔවුන් පිළිබඳ දීර් list ලැයිස්තුවක් ඇත, නමුත් අපි වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ අයව ස්පර්ශ කරන්නෙමු), ඔවුන්ගේ නම් සියල්ලන්ටම දන්නා අතර, ලොවට මිල කළ නොහැකි අද්විතීය හා සුවිශේෂී පුද්ගලයින් එක් ක්ෂේත්\u200dරයක නොසිටියේය. , නමුත් එකවර කිහිපයකින්.

මුල් පුනරුදයේ සිතුවම්

පුනරුදයට සාපේක්ෂ කාල රාමුවක් ඇත. එය මුලින්ම ආරම්භ වූයේ ඉතාලියේ - 1420-1500. මෙම අවස්ථාවේදී, චිත්\u200dර හා පොදුවේ සියලුම කලාවන් මෑත අතීතයට වඩා බොහෝ වෙනස් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, සම්භාව්ය පෞරාණිකත්වයෙන් ලබාගත් මූලද්රව්ය පළමු වරට පෙනී සිටීමට පටන් ගනී. නූතන ජීවන තත්වයන් සහ ප්\u200dරගතිශීලී ප්\u200dරවණතාවල බලපෑම යටතේ පුනරුදයේ මූර්ති ශිල්පීන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සහ කලාකරුවන් (ඒවායේ ලැයිස්තුව ඉතා විශාලය) පසු කාලීනව පමණක් මධ්\u200dයකාලීන අත්තිවාරම් අතහැර දමයි. පුරාණ කලාවේ හොඳම උදාහරණ ඔවුන්ගේ කෘති සඳහා පොදුවේ මෙන්ම තනි තනිව විස්තර කරයි. ඔවුන්ගේ නම් බොහෝ දෙනා දන්නා කරුණකි, අපි දීප්තිමත්ම පෞරුෂයන් මත වාසය කරමු.

මැසැසියෝ - යුරෝපීය සිතුවම්කරණයේ දක්ෂතා

විශිෂ්ට ප්\u200dරතිසංස්කරණවාදියෙකු බවට පත්වී චිත්\u200dර කලාවේ දියුණුවට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ ඔහුය. ෆ්ලොරෙන්ටයින් මාස්ටර් 1401 දී කලා ශිල්පීන්ගේ පවුලක උපත ලැබීය, එබැවින් රසය පිළිබඳ හැඟීමක් සහ නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව ඔහුගේ රුධිරයේ විය. වයස අවුරුදු 16-17 වන විට ඔහු ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ගොස් එහි වැඩමුළු වල සේවය කළේය. විශිෂ්ට මූර්ති ශිල්පීන් හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් වන ඩොනෙටෙලෝ සහ බ un නෙලෙස්චි ඔහුගේ ගුරුවරුන් ලෙස සැලකේ. ඔවුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම සහ අත්පත් කරගත් කුසලතා තරුණ චිත්\u200dර ශිල්පියාට බලපාන්නේ නැත. මූර්ති ශිල්පයේ ලක්ෂණය වන මානව පෞරුෂය පිළිබඳ නව අවබෝධයක් මැසචියෝ මුල සිටම ලබා ගත්තේය. දෙවන ස්වාමියා - අත්තිවාරම පළමු විශ්වසනීය කෘතිය වන පර්යේෂකයන් සලකා බලන්නේ "සැන් ජියොවනේල් හි ට්\u200dරිප්ටිච්" (පළමු ඡායාරූපයෙහි), එය මැසචියෝ උපත ලැබූ නගරයට ආසන්න කුඩා පල්ලියක තිබී සොයා ගන්නා ලදී. ප්\u200dරධාන කාර්යය වන්නේ ශාන්ත පීතරගේ ජීවිතයේ ඉතිහාසය වෙනුවෙන් කැප වූ බිතු සිතුවම් ය. ඒවායින් හයක් නිර්මාණය කිරීමට කලාකරුවා සහභාගී විය, එනම්: “ප්\u200dරතිමාව සමඟ ප්\u200dරාතිහාර්යය”, “පාරාදීසයෙන් නෙරපා හැරීම”, “නියෝෆයිට්වරුන්ගේ බව්තීස්මය”, “දේපල බෙදා හැරීම සහ අනනියස්ගේ මරණය”, “The තියෝෆිලස්ගේ පුත්\u200dරයාගේ නැවත නැඟිටීම, “ශාන්ත පීටර් ඔහුගේ සෙවණැල්ලෙන් අසනීප සුව කරයි” සහ “ශාන්ත පීතර පල්ප් එකේ”

පුනරුදයේ ඉතාලි කලාකරුවන් යනු කලාවට මුළුමනින්ම හා සම්පූර්ණයෙන්ම කැප වූ, සාමාන්\u200dය එදිනෙදා ගැටලුවලට අවධානය යොමු නොකළ, සමහර විට ඔවුන් දුර්වල පැවැත්මකට මඟ පෑදූ අයයි. මැසචියෝ ද මෙයට ව්\u200dයතිරේඛයක් නොවේ: දක්ෂ ස්වාමියා වයස අවුරුදු 27-28 අතර ඉතා ඉක්මනින් මිය ගියේය, විශාල වැඩ සහ ණය විශාල ප්\u200dරමාණයක් අතහැර දැමීය.

ඇන්ඩ්\u200dරියා මැන්ටෙග්නා (1431-1506)

මෙය පාදුආ චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගේ පාසලේ නියෝජිතයෙකි. ඔහුගේ දරුකමට හදාගත් පියාගෙන් ඔහුගේ කුසලතා පිළිබඳ මූලික කරුණු ලැබුණි. මැසචියෝ, ඇන්ඩ්\u200dරියා ඩෙල් කැස්ටැග්නෝ, ඩොනෙටෙලෝ සහ වැනීසියානු සිතුවම්වල බලපෑම යටතේ මෙම විලාසිතාව නිර්මාණය විය. මෙය ෆ්ලොරෙන්ටයින් හා සසඳන විට ඇන්ඩ්\u200dරියා මැන්ටෙග්නාගේ තරමක් රළු හා රළු ආකාරය තීරණය කළේය. ඔහු පුරාණ යුගයේ සංස්කෘතික කෘතිවල එකතුකරන්නෙකු හා රස o යකු විය. ඔහුගේ ශෛලිය අන් කිසිවකට වඩා වෙනස් වූ නිසා ඔහු නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ප්\u200dරසිද්ධ විය. ඔහුගේ වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ කෘති වන්නේ ද ඩෙඩ් ක්\u200dරිස්ට්, සීසර්ගේ විජයග්\u200dරහණය, ජුඩිත්, මුහුදු දෙවියන්ගේ සටන, පර්නාසස් (ඡායාරූපය) යනාදියයි. 1460 සිට ඔහු මිය යන තුරුම ගොන්සාගා ආදිපාදවරයාගේ පවුලේ උසාවි චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කළේය.

සැන්ඩ්\u200dරෝ බොටිසෙලි (1445-1510)

බොටිසෙලි යනු අන්වර්ථ නාමයකි, සැබෑ නම ෆිලිපෙපි ය. ඔහු කලාකරුවෙකුගේ මාවත එකවරම තෝරා නොගත් අතර මුලින් ස්වර්ණාභරණ කලාව හැදෑරීය. පළමු ස්වාධීන කෘතිවල ("මැඩොනාස්" කිහිපයක්) මැසචියෝ සහ ලිපිගේ බලපෑම දැනේ. අනාගතයේ දී, ඔහු සිතුවම් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු ලෙස මහිමයට පත් විය, ඇණවුම් වලින් වැඩි ප්\u200dරමාණයක් ලැබුණේ ෆ්ලෝරන්ස් විසිනි. ශෛලීකරණ අංග සහිත ඔහුගේ කෘතිවල පිරිපහදු කළ හා පිරිපහදු කළ ස්වභාවය (සාම්ප්\u200dරදායික ශිල්පීය ක්\u200dරම උපයෝගී කර ගනිමින් රූප සාමාන්\u200dයකරණය කිරීම - ස්වරූපයේ සරල බව, වර්ණය, පරිමාව) ඔහු එකල අනෙකුත් ස්වාමිවරුන්ගෙන් වෙන් කොට දක්වයි. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ තරුණ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ සමකාලීනයෙක් ලෝක කලාව පිළිබඳ දීප්තිමත් සලකුණක් තැබීය ("සිකුරුගේ උපත" (ඡායාරූපය), "වසන්තය", "මැගී අලංකාර කිරීම", "සිකුරු සහ අඟහරු", "නත්තල්" යනාදිය. ). ඔහුගේ සිතුවම අවංක හා සංවේදී වන අතර ඔහුගේ ජීවිතය දුෂ්කර හා ඛේදජනක ය. තරුණ වියේදී ලෝකය පිළිබඳ ආදර හැඟීම විස්ථාපනය වූයේ ගුප්තවාදය සහ පරිණතභාවයේ ආගමික උත්කෘෂ්ටභාවයයි. සැන්ඩ්\u200dරෝ බොටිසෙලි සිය ජීවිතයේ අවසාන වසරවල ජීවත් වූයේ දරිද්\u200dරතාවයෙන් හා අමතකවීමෙනි.

පියරෝ (පියෙට්\u200dරෝ) ඩෙලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කා (1420-1492)

ඉතාලි චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු සහ මුල් පුනරුදයේ තවත් නියෝජිතයෙක්, මුලින් ටස්කනිහි ය. කතුවරයාගේ ශෛලිය ෆ්ලොරෙන්ටයින් සිතුවම් පාසලේ බලපෑම යටතේ නිර්මාණය විය. කලාකරුවාගේ දක්ෂතාවයට අමතරව, පියරෝ ඩෙලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කාට ගණිත ක්ෂේත්\u200dරයේ කැපී පෙනෙන හැකියාවන් තිබූ අතර ඔහු තම ජීවිතයේ අවසාන කාලය ඇය වෙනුවෙන් කැප කළ අතර ඇයව උසස් කලාව හා සම්බන්ධ කිරීමට උත්සාහ කළේය. එහි ප්\u200dරති result ලය වූයේ විද්\u200dයාත්මක නිබන්ධනයන් දෙකකි: “සිතුවම් පිළිබඳ ඉදිරිදර්ශනය” සහ “නිවැරදි ශරීර පහක පොත”. ඔහුගේ ශෛලිය කැපී පෙනෙන්නේ රූපවල තනිකම, සමගිය හා වංශවත් බව, සංයුතියේ සමබරතාවය, නිරවද්\u200dය රේඛා සහ ඉදිකිරීම්, මෘදු වර්ණ පරාසයකි. පියරෝ ඩෙලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කාට සිතුවම්කරණයේ තාක්\u200dෂණික පැත්ත සහ එම කාලය සඳහා ඉදිරිදර්ශනයේ සුවිශේෂතා පිළිබඳ පුදුමාකාර දැනුමක් තිබූ අතර එය ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතර ඉහළ කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ කෘති: "ෂෙබා රැජිනගේ ඉතිහාසය", "ක්\u200dරිස්තුස් වහන්සේගේ ධජය" (ඡායාරූපය), "මොන්ටෙෆෙල්ට්\u200dරෝහි අල්තාරය" යනාදිය.

ඉහළ පුනරුදයේ සිතුවම්

ප්\u200dරෝටෝ-පුනරුදය හා මුල් යුගය පිළිවෙලින් සියවස් එකහමාරකට ආසන්න කාලයක් පැවතුනේ නම්, මෙම කාල පරිච්ඡේදය ආවරණය වන්නේ දශක කිහිපයක් පමණි (ඉතාලියේ 1500 සිට 1527 දක්වා). එය දීප්තිමත්, විස්මයජනක ෆ්ලෑෂ් එකක් වූ අතර එය ලොවට විශිෂ්ට, විවිධාකාර හා දක්ෂ මිනිසුන්ගේ මන්දාකිනියක් ලබා දුන්නේය. කලාවේ සෑම අංශයක්ම අත්වැල් බැඳගෙන ඇති අතර බොහෝ ශිල්පීන් විද්\u200dයා scientists යින්, මූර්ති ශිල්පීන්, නව නිපැයුම්කරුවන් පමණක් නොව පුනරුද කලාකරුවන් ද වේ. ලැයිස්තුව දිගු නමුත් පුනරුදයේ මුදුන එල්. ඩා වින්චි, එම්. බුවනරොට්ටි සහ ආර්. සාන්තිගේ කෘති මගින් සලකුණු විය.

ඩා වින්චිගේ අසාමාන්\u200dය දක්ෂතා

සමහර විට මෙය ලෝක කලා සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම අසාමාන්\u200dය හා කැපී පෙනෙන පෞරුෂය විය හැකිය. ඔහු වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම විශ්වීය පුද්ගලයෙක් වූ අතර වඩාත්ම විවිධාකාර දැනුම හා කුසලතා ඔහු සතු විය. චිත්\u200dර ශිල්පියෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්, කලා න්\u200dයායාචාර්යවරයෙක්, ගණිත ian යෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්, ව්\u200dයුහ විද්\u200dයා ist යෙක්, තාරකා විද්\u200dයා r යෙක්, භෞතික විද්\u200dයා and යෙක් සහ ඉංජිනේරුවෙක් - ඒ සියල්ල ඔහු ගැන ය. එපමණක් නොව, සෑම කලාපයකම ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519) නවෝත්පාදකයකු බව ඔප්පු විය. අද වන විට, ඔහුගේ සිතුවම් 15 ක් පමණක් ඉතිරිව ඇති අතර බොහෝ සිතුවම් ද ඇත. දැනුමේ ඉමහත් ශක්තිය හා පිපාසය ඇති ඔහු නොඉවසිලිමත් විය, සංජානන ක්\u200dරියාවලියෙන්ම ඔහුව රැගෙන ගියේය. ඉතා කුඩා අවධියේදී (අවුරුදු 20) ඔහුට ශාන්ත ලූක් ගිල්ඩ්හි මාස්ටර්වරයෙකුගේ සුදුසුකම් ලැබුණි. ඔහුගේ වැදගත්ම කෘති වන්නේ බිතු සිතුවම් "අන්තිම රාත්\u200dරී භෝජනය", "මොනා ලිසා", "මැඩෝනා බෙනොයිට්" (ඉහත පින්තූරයේ), "ලේඩි විත් අර්මයින්" යනාදියයි.

පුනරුද කලාකරුවන්ගේ පින්තූර දුර්ලභ ය. ඔවුන්ගේ රූප බොහෝ මුහුණු සහිත සිතුවම්වල තැබීමට ඔවුන් වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය. ඉතින්, ඩා වින්චිගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් වටා (ඡායාරූපයේ), අද දක්වාම මතභේද පවතී. වයස අවුරුදු 60 දී ඔහු එය කළ බවට න්\u200dයායන් ඉදිරිපත් වෙමින් පවතී. චරිතාපදානය, කලාකරුවා සහ ලේඛක වසාරි පවසන පරිදි, ශ්\u200dරේෂ් master තම ස්වාමියා ඔහුගේ සමීප මිතුරෙකු වූ පළමුවන ෆ්\u200dරැන්සිස් රජුගේ දෑතින් ක්ලෝස් ලූස් මාලිගාවේදී මිය යමින් සිටියේය.

රෆායෙල් සාන්ති (1483-1520)

කලාකරුවා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා මුලින් උර්බිනෝ වෙතින්. කලාව තුළ ඔහුගේ නම නොවරදවාම අලංකාරය සහ ස්වාභාවික සමගිය පිළිබඳ අදහස සමඟ සම්බන්ධ වේ. තරමක් කෙටි ජීවිතයක් තුළ (අවුරුදු 37) ඔහු ලෝක ප්\u200dරකට සිතුවම්, බිතු සිතුවම් සහ චිත්\u200dර නිර්මාණය කළේය. ඔහු නිරූපණය කළ බිම් කැබලි ඉතා විවිධාකාර වේ, නමුත් ඔහු සැමවිටම ආකර්ෂණය වූයේ දෙවියන්ගේ මවගේ ප්\u200dරතිරූපයෙනි. නිසැකවම රෆායෙල්ව "මැඩෝනාස්හි මාස්ටර්" ලෙස හැඳින්වේ, විශේෂයෙන් ඔහු රෝමයේ ලියා ඇති ඒවා ප්\u200dරසිද්ධය. වතිකානුවේදී ඔහු පාප්තුමාගේ නිල කලාකරුවෙකු ලෙස 1508 සිට ජීවිතයේ අවසානය දක්වා සේවය කළේය.

බොහෝ විශිෂ්ට පුනරුද චිත්\u200dර ශිල්පීන් මෙන් රෆායෙල් ද ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වූ අතර පුරාවිද්\u200dයාත්මක කැණීම්වලට ද සම්බන්ධ විය. එක් අනුවාදයකට අනුව, අවසාන විනෝදාංශය වන්නේ නොමේරූ මරණය සමඟ relationship ජු සම්බන්ධතාවයකි. කැණීමේදී ඔහු රෝමානු උණ වැළඳී ඇති බව පෙනෙන්නට තිබේ. ශ්\u200dරේෂ් master ස්වාමියා තැන්පත් කර ඇත්තේ පැන්තියන්හි ය. ඡායාරූපයෙහි ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් ඇත.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බුවනාරෝටි (1475-1564)

අවුරුදු 70 ක් වයසැති මෙම මිනිසා දීප්තිමත් වූ අතර, ඔහු සිතුවම් පමණක් නොව මූර්ති කලාව ද නොමැකෙන නිර්මාණ වලින් පැවතෙන්නන්ට ඉතිරි කළේය. අනෙකුත් මහා පුනරුදයේ චිත්\u200dර ශිල්පීන් මෙන් මයිකල්ඇන්ජලෝ ජීවත් වූයේ historical තිහාසික සිදුවීම් හා කැලඹීම්වලින් පිරි කාලයක ය. ඔහුගේ කලාව සමස්ත පුනරුදයට පරිපූර්ණ නිමාවකි.

ස්වාමියා මූර්ති ශිල්පය අනෙක් සියලුම කලාවන්ට වඩා ඉහළින් තැබූ නමුත් දෛවයේ අභිමතය පරිදි ඔහු විශිෂ්ට චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ කාර්යයේ වඩාත්ම අභිලාෂකාමී හා අසාමාන්ය වන්නේ වතිකානුවේ මාළිගාවේ ඇති සිතුවම් (පින්තූර) ය. බිතු සිතුවමේ වර්ග ප්\u200dරමාණය වර්ග මීටර් 600 ඉක්මවන අතර එහි පුද්ගලයින් 300 ක් සිටිති. වඩාත්ම සිත් ඇදගන්නාසුළු හා හුරුපුරුදු වන්නේ අවසාන විනිශ්චයේ දර්ශනයයි.

ඉතාලි පුනරුදයේ චිත්\u200dර ශිල්පීන් සතුව විවිධාකාර කුසලතා තිබුණි. ඉතින්, මයිකල්ඇන්ජලෝ ද විශිෂ්ට කවියෙකු බව ස්වල්ප දෙනෙක් දනිති. ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ මෙම අංගය ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ දී මුළුමනින්ම විදහා දැක්වීය. කවි 300 ක් පමණ අද දක්වාම ඉතිරිව තිබේ.

ප්\u200dරමාද පුනරුදයේ සිතුවම්

අවසාන කාල සීමාව 1530 සිට 1590-1620 දක්වා කාල සීමාව ආවරණය කරයි. එන්සයික්ලොපීඩියා බ්\u200dරිටැනිකාට අනුව, පුනරුදය 15 තිහාසික කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙස 1527 දී රෝමයේ බිඳ වැටීමත් සමඟ අවසන් විය. ඒ සමගම දකුණු යුරෝපයේ ප්\u200dරති-ප්\u200dරතිසංස්කරණ ජයග්\u200dරහණය කළේය. කතෝලික ව්\u200dයාපාරය මිනිස් සිරුරේ සුන්දරත්වය උත්කර්ෂයට නැංවීම සහ පුරාණ යුගයේ කලාවේ නැවත නැඟිටීම ඇතුළුව සියලු නිදහස් චින්තනයන් දෙස බියෙන් බලා සිටියේය - එනම් පුනරුදයේ කුළුණු වූ සියල්ල. මෙහි ප්\u200dරති ulted ලය වූයේ විශේෂ ප්\u200dරවණතාවක් - ආධ්\u200dයාත්මික හා ශාරීරික, මිනිසා සහ සොබාදහම අතර සමගිය නැතිවීම මගින් සංලක්ෂිත වීමයි. නමුත් මෙම දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදය තුළ පවා සමහර ප්\u200dරසිද්ධ පුනරුද කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ විශිෂ්ට නිර්මාණ නිර්මාණය කළහ. ඔවුන් අතර ඇන්ටෝනියෝ ඩා කොරෙජියෝ (සම්භාව්\u200dයවාදයේ හා පල්ලඩියානුවාදයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ) සහ ටයිටියන් ද වේ.

ටයිටියන් වෙසෙලියෝ (1488-1490 - 1676)

ඔහු මයිකල්ඇන්ජලෝ, රෆායෙල් සහ ඩා වින්චි සමඟ පුනරුදයේ ටයිටන් ලෙස සැලකේ. වයස අවුරුදු 30 ට පෙර ටයිටියන් "චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගේ රජ සහ රජවරුන්ගේ චිත්\u200dර ශිල්පියා" ලෙස ප්\u200dරසිද්ධ විය. මූලික වශයෙන්, කලාකරුවා මිථ්\u200dයා හා බයිබලානුකුල තේමාවන් මත පින්තූර පින්තාරු කළ අතර, එපමණක් නොව, ඔහු විශිෂ්ට චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු ලෙස ප්\u200dරසිද්ධ විය. සමකාලීනයන් විශ්වාස කළේ ශ්\u200dරේෂ් master ස්වාමියෙකුගේ බුරුසුවකින් අල්ලා ගැනීම යනු අමරණීයභාවය ලබා ගැනීම බවයි. ඇත්තෙන්ම එය එසේමය. ටයිටියන් සඳහා ඇණවුම් ලැබුනේ වඩාත්ම ගෞරවනීය හා උතුම් පුද්ගලයන්ගෙනි: පාප්වරුන්, රජවරුන්, කාර්දිනල්වරුන් සහ ආදිපාදවරියන්. ඔහුගේ කෘති අතරින් වඩාත් ප්\u200dරචලිත කිහිපයක් මෙන්න: "උර්බිනෝ සිකුරු", "යුරෝපා පැහැර ගැනීම" (ඡායාරූපය), "කුරුසය රැගෙන යාම", "කටු සමග ඔටුනු", "පෙසාරෝහි මැඩෝනා", "කාන්තාව මිරර් සමඟ ", ආදිය.

කිසිවක් දෙවරක් පුනරාවර්තනය නොවේ. පුනරුදයේ යුගය මානව වර්ගයාට දීප්තිමත්, අසාමාන්\u200dය පෞරුෂයක් ලබා දුන්නේය. ඔවුන්ගේ නම් කලා ඉතිහාසයේ කලා ඉතිහාසයේ රන් අකුරින් කොටා ඇත. පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සහ මූර්ති ශිල්පීන්, ලේඛකයින් සහ චිත්\u200dර ශිල්පීන් - ලැයිස්තුව ඉතා දිගු ය. ඉතිහාසය ස්පර්ශ කළ, බුද්ධත්වය සහ මානවවාදය පිළිබඳ අදහස් ලොවට ගෙන ආ ටයිටන්වරුන් පමණක් අපි ස්පර්ශ කළෙමු.

පුනරුද කලාකරුවන්ගේ නම් දිගු කලක් තිස්සේ විශ්වීය පිළිගැනීමකින් වටවී ඇත. ඒවා පිළිබඳ බොහෝ විනිශ්චයන් සහ තක්සේරු කිරීම් ප්\u200dරත්\u200dයක්\u200dෂ බවට පත්ව ඇත. එහෙත් ඒවා විවේචනය කිරීම අයිතියක් පමණක් නොව කලා ඉතිහාසයේ යුතුකමක් ද වේ. ඔවුන්ගේ කලාව පසු පරම්පරාව සඳහා එහි සැබෑ අරුත රඳවා ගන්නේ එවිට පමණි.

පියරෝ ඩෙලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කා

පියෙරෝ ඩෙලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කා මෑතක් වන තුරුම අවම වශයෙන් දන්නා සහ පිළිගැනීමට ලක්විය. පහළොස්වන සියවසේ මුල් භාගයේ ෆ්ලොරෙන්ටයින් ස්වාමිවරුන්ගේ බලපෑම පියෙරෝ ඩෙලා ෆ්\u200dරොන්චෙස්කා කෙරෙහි මෙන්ම ඔහුගේ සමකාලීනයන් හා අනුප්\u200dරාප්තිකයන් කෙරෙහි, විශේෂයෙන් වැනීසියානු පාසල කෙරෙහි ඔහු දැක්වූ පරස්පර බලපෑම නිවැරදිව සටහන් විය. කෙසේ වෙතත්, ඉතාලි සිතුවම්කරණයේ පියෙරෝ ඩෙලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කාගේ සුවිශේෂී, කැපී පෙනෙන ස්ථානය තවමත් ප්\u200dරමාණවත් ලෙස වටහාගෙන නොමැත. කාලයත් සමඟ ඔහුගේ පිළිගැනීම වර්ධනය වනු ඇත.

පියරෝ ඩෙලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කා (ක්\u200dරි.ව. 1420-1492) ඉතාලි චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු හා න්\u200dයායාචාර්යවරයෙක්, මුල් පුනරුදයේ නියෝජිතයා

ඔහුගේ විශාලතම හා සුන්දරම කෘතිය වන්නේ අරෙස්සෝ හි (1452-1466) "කුරුසියේ ඉතිහාසය" යන තේමාව මත බිතු සිතුවම් චක්\u200dරයයි. දේශීය වෙළෙන්දෙකු වන බච්චීගේ අභිමතය පරිදි මෙම කටයුතු සිදු කරන ලදී. සමහර විට පූජකයෙකු, මියගිය අයගේ කැමැත්ත ක්\u200dරියාත්මක කරන්නෙකු, වැඩසටහනේ දියුණුවට සහභාගී විය. පියෙරෝ ඩෙලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කා ජේ. ඩෝ වොරජිනා විසින් ඊනියා "ගෝල්ඩන් ලෙජන්ඩ්" මත විශ්වාසය තැබීය. ඔහු කලාකරුවන් අතර පූර්වගාමීන් ද සිටියේය. නමුත් ප්\u200dරධාන අදහස ඔහුට අයත් විය. එය පැහැදිලිවම චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ ප්\u200dර wisdom ාව, පරිණතභාවය සහ කාව්\u200dයමය සංවේදීතාව පෙන්නුම් කරයි.

එකල ඉතාලියේ ඇති එකම රූපමය චක්\u200dරය “කුරුසයේ ඉතිහාසය” යන්නට ද්විත්ව අර්ථයක් ඇත. එක් අතකින්, කැල්වරි කුරුසයෙන් මිදුණු ගස වැඩුණු ආකාරය, එහි ආශ්චර්යමත් බලය පසුව ප්\u200dරකාශ වූ ආකාරය පිළිබඳ පුරාවෘත්තයේ දක්වා ඇති සියල්ල මෙහි ඉදිරිපත් කෙරේ. නමුත් තනි පින්තූර කාලානුක්\u200dරමික පිළිවෙලට නොමැති බැවින් මෙම වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම පසුබිමට බැස යයි. කලාකරුවා සිතුවම් සකස් කළේ ඔවුන් මිනිස් ජීවිතයේ විවිධ ස්වරූපයන් පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙන අයුරිනි: කුලදෙටුවන් ගැන - ආදම්ගේ මරණය සිදු වූ ස්ථානයේදී සහ හෙරක්ලියස් විසින් කුරුසය මාරු කිරීමේදී, ලෞකික, උසාවිය, නගරය ගැන - ෂෙබා රැජිනගේ දර්ශනය සහ කුරුසය සොයා ගැනීම සහ අවසානයේ හමුදාව, සටන ගැන - “කොන්ස්ටන්ටයින්ගේ ජයග්\u200dරහණය” සහ “හෙරක්ලියස්ගේ ජයග්\u200dරහණය” යන චිත්\u200dරපටවල. ඇත්ත වශයෙන්ම, පියරෝ ඩෙලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කා ජීවිතයේ සෑම අංශයක්ම පාහේ වැලඳ ගත්තේය. ඔහුගේ චක්\u200dරයට ඇතුළත් වූයේ: ඉතිහාසය, පුරාවෘත්තය, එදිනෙදා ජීවිතය, ශ්\u200dරමය, සොබාදහමේ පින්තූර සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන් ගේ පින්තූර. ෆ්ලෝරන්ස් වලට දේශපාලනිකව යටත් වූ සැන් ෆ්\u200dරැන්චෙස්කෝ පල්ලියේ අරෙස්සෝ නගරයේ, ඉතාලි පුනරුදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන බිතු සිතුවම් චක්\u200dරය හමු විය.

පියරෝ ඩෙලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කාගේ කලාව පරමාදර්ශයට වඩා සැබෑ ය. සාධාරණ මූලධර්මයක් ඔහු තුළ රජ වන නමුත් තාර්කිකත්වය නොව හදවතේ හ voice ගිල දැමිය හැකිය. මේ සම්බන්ධයෙන් පියරෝ ඩෙලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කා පුනරුදයේ දීප්තිමත්ම, ful ලදායී බලවේගයන් විදහා දක්වයි.

ඇන්ඩ්\u200dරියා මැන්ටෙග්නා

පුරාණ පුරාවිද්\u200dයාව පිළිබඳ පුළුල් දැනුමක් ඇති රෝම පෞරාණිකත්වයට ආදරය කරන මානවවාදී කලාකරුවෙකුගේ අදහස සමඟ මැන්ටෙග්නාගේ නම සම්බන්ධ වේ. ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු මැන්ටුවාන් ආදිපාදවරිය ලෙස සේවය කළේය, ඔවුන්ගේ උසාවි චිත්\u200dර ශිල්පියා විය, ඔවුන්ගේ නියෝග ක්\u200dරියාත්මක කළේය, ඔවුන්ට විශ්වාසවන්තව සේවය කළේය (ඔවුන් සැමවිටම ඔහුට ලැබිය යුතු දේ ඔහුට ලබා නොදුන්නද) .නමුත් ඔහුගේ ආත්මය හා කලාව තුළ ඔහු ස්වාධීන විය මැන්ටෙග්නා කලාව කටුක ය, සමහර විට අනුකම්පා විරහිත ස්ථානයට කුරිරු ය. මෙහි දී එය පියරෝ ඩෙලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කාගේ කලාවට වඩා වෙනස් වන අතර ඩොනෙටෙලෝ වෙත ළඟා වේ.

ඇන්ඩ්\u200dරියා මැන්ටෙග්නා. ඔවෙටාරි දේවස්ථානයේ ස්වයං ඡායාරූපයක්

ඔහු රෝම ධෛර්යය ගැන ගායනා කරයි. ඔහුගේ වීරයන් සන්නාහයෙන් හා පිළිම වලින් සැරසී සිටී. ඔහුගේ පාෂාණ කඳු හරියටම මූර්ති ශිල්පියාගේ මිටෙන් කැටයම් කර ඇත. අහසේ පාවෙන වලාකුළු පවා ලෝහයෙන් විසි වී ඇති බව පෙනේ. මෙම ෆොසිල හා වාත්තු අතර සටනෙහි යෙදී සිටින වීරයන්, ධෛර්ය සම්පන්න, දැඩි, ධෛර්ය සම්පන්න, රාජකාරියේ හැඟීමකට කැප වූ, යුක්තිය, ආත්ම පරිත්\u200dයාගයට සූදානම් ය. මිනිසුන් නිදහසේ අභ්\u200dයවකාශයේ ගමන් කරන නමුත්, පේළියක පෙලගැසී, යම් ආකාරයක ගල් සහනයක් සාදයි. මැන්ටෙග්නාගේ මේ ලෝකය ඇසට ප්\u200dරිය නොකරයි, එය හදවත සීතල කරයි. නමුත් එය නිර්මාණය කළේ කලාකරුවාගේ අධ්\u200dයාත්මික ආවේගය බව යමෙකු පිළිගත යුතුය. එමනිසා, කලාකරුවාගේ මානුෂීය විචක්ෂණ භාවය, ඔහුගේ උගත් මිතුරන්ගේ උපදෙස් නොව, ඔහුගේ ප්\u200dරබල පරිකල්පනය, කැමැත්ත සහ විශ්වාසනීය කුසලතාවන්ගෙන් සීමා වූ ඔහුගේ ආශාව මෙහි තීරණාත්මක වැදගත්කමක් දරයි.

අප ඉදිරියේ කලා ඉතිහාසයේ වැදගත්ම සංසිද්ධියක් වන්නේ: ශ්\u200dරේෂ් ma ස්වාමිවරුන්, ඔවුන්ගේ බුද්ධියේ බලයෙන්, ඔවුන්ගේ දුරස්ථ මුතුන් මිත්තන්ට අනුකූලව නැගී සිටිමින් අතීතය හැදෑරූ පසුකාලීන කලාකරුවන් කළ දේ, නමුත් එය සමාන කිරීමට නොහැකි විය, කිරීමට අසමත් විය.

සැන්ඩ්\u200dරෝ බොටිසෙලි

බොටිසෙලි සොයාගනු ලැබුවේ ඉංග්\u200dරීසි පූර්ව රෆායයිට්වරුන් විසිනි. කෙසේ වෙතත්, 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී පවා, ඔහුගේ දක්ෂතා පිළිබඳ සියලු ප්\u200dරසාදය ඇතිව, පොදුවේ පිළිගත් නීති රීති වලින් බැහැරවීම සඳහා ඔහුට “සමාව” නොලැබුණි - ඉදිරිදර්ශනය, චියරොස්කෝරෝ, ව්\u200dයුහ විද්\u200dයාව. පසුව, බොටිසෙලි නැවත ගොතික් වෙත හැරවීමට තීරණය විය. අසභ්\u200dය සමාජ විද්\u200dයාව මෙම පැහැදිලි කිරීම සාරාංශ කොට ඇත: ෆ්ලෝරන්ස් හි "වැඩවසම් ප්\u200dරතික්\u200dරියාව". අයිකන විද්\u200dයාත්මක අර්ථකථන මගින් බොටිසෙලි ෆ්ලොරෙන්ටයින් නියෝප්ලාටෝනිස්ට්වරුන්ගේ කවයක් සමඟ සම්බන්ධතා ඇති කර ගත් අතර විශේෂයෙන් ඔහුගේ සුප්\u200dරසිද්ධ සිතුවම් වන “වසන්තය” සහ “සිකුරුගේ උපත” වලින් පැහැදිලි වේ.

සැන්ඩ්\u200dරෝ බොටිසෙලිගේ ස්වයං ඡායාරූපය, පූජාසනයේ කැබැල්ල "මැගීගේ අලංකාරය" (1475 පමණ)

මෙම පින්තූරය පිළිබඳ නූතන විද්වත් විවරණ කියවන විට, සංඛ්\u200dයා අර්ථ නිරූපණයෙහි සියලු ආකාරයේ සියුම් කරුණු ඉදිරිපත් කිරීමට තරම් කලාකරුවාට මිථ්\u200dයා කුමන්ත්\u200dරණය ගැඹුරින් සොයා බැලිය හැකි යැයි විශ්වාස කිරීම දුෂ්කර ය. එය අද පවා බැලූ බැල්මට තේරුම් ගත නොහැකිය. පැරණි දිනවල, පෙනෙන විදිහට, ඔවුන් තේරුම් ගත්තේ මෙඩිසි ජෝගුව පමණි. යම්කිසි බුද්ධිමත් අයෙකු විසින් ඒවා කලාකරුවාට යෝජනා කිරීමට බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති අතර, වාචික මාලාව දෘශ්\u200dයයට පරිවර්ථනය කිරීමට කලාකරුවා අන්තර් රේඛීයව පටන් ගත් බව ඔහු සපුරා ගැනීමට සමත් විය. බොටිසෙලිගේ සිතුවමේ වඩාත්ම ප්\u200dරියජනක දෙය වන්නේ තනි පුද්ගල රූප සහ කණ්ඩායම්, විශේෂයෙන් අනුග්\u200dරහයන් තුනේ කණ්ඩායමයි. එය අසීමිත වාර ගණනක් ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කළද, එය අද දක්වාම එහි අලංකාරය නැති වී නැත. ඔබ ඇයව දකින සෑම අවස්ථාවකම, ඔබ නව ප්\u200dරශංසාවක් අත්විඳිනු ඇත. සැබවින්ම, බොටිසෙලි සිය ජීවීන්ට සදාකාලික තාරුණ්\u200dයය ලබා දීමට සමත් විය. චිත්\u200dරය පිළිබඳ විද්වත් විවරණයකින් එකක් යෝජනා කළේ ෆ්ලොරෙන්ටයින් නියෝප්ලාටෝනිස්ට්වාදීන් බොහෝ විට කථා කළ සමගිය හා එකඟ නොවීම පිළිබඳ අදහස ග්\u200dරේස් නැටුමෙන් ප්\u200dරකාශ වන බවයි.

බොටිසෙලි අයත් වන්නේ "දිව්\u200dය ප්\u200dරහසන" හි උපුටා ගත් නිදර්ශන වලට ය. ඔහුගේ තහඩු දුටු අයට ඩැන්ටේ කියවන විට ඒවා නිතරම මතකයේ රැඳෙනු ඇත. ඔහු, අන් කිසිවෙකු මෙන්, ඩැන්ටේගේ කාව්\u200dයයේ ආත්මය කෙරෙහි ඇල්මක් දැක්වීය. ඩැන්ටේගේ සමහර චිත්\u200dර කවිය සඳහා නිවැරදි ග්\u200dරැෆික් රේඛාවක ස්වරූපයෙන් පවතී. නමුත් වඩාත්ම සුන්දර වන්නේ කලාකරුවා ඩැන්ටේගේ ආත්මය තුළ පරිකල්පනය හා රචනා කරන ස්ථාන ය. මේවා බොහෝ දුරට පාරාදීසය සඳහා වූ නිදර්ශන අතර වේ. පාරාදීසය පින්තාරු කිරීම පුනරුදයේ කලාකරුවන්ට වඩාත්ම දුෂ්කර දෙය බව පෙනේ, සුවඳ පොළොවට, මිනිසාට සියල්ලටම ආදරය කළ. බොටිසෙලි පුනරුදයේ ඉදිරිදර්ශනය අත්හරින්නේ නැත, එය නරඹන්නාගේ දෘෂ්ටි කෝණය මත රඳා පවතින අවකාශීය හැඟීම් ය. නමුත් පාරාදීසයේ දී, ඔහු වස්තූන්ගේ ඉදිරිදර්ශන නොවන සාරය මාරු කිරීමට නැගී සිටියි. ඔහුගේ රූප බරින් අඩු ය, සෙවනැලි අතුරුදහන් වේ. ආලෝකය විහිදුවයි, භූමික ඛණ්ඩාංක වලින් පිටත අවකාශය පවතී. ආකාශ වස්තුවේ සංකේතය මෙන් සිරුරු රවුමකට ගැලපේ.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

ලෙනාඩෝ යනු පුනරුදයේ පිළිගත් දක්ෂයන්ගෙන් කෙනෙකි. බොහෝ දෙනෙක් ඔහුව එවකට සිටි පළමු කලාකරුවා ලෙස සලකති. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ නම මුලින්ම මතකයට එන්නේ පුනරුදයේ අපූරු මිනිසුන් වෙතය. සුපුරුදු මතවලින් බැහැරව ඔහුගේ කලා උරුමය අපක්ෂපාතීව සලකා බැලීම එතරම් අපහසු වන්නේ එබැවිනි.

ලෙනාඩෝ තමා පැරණි අග්ගිස්වරයෙකු ලෙස නිරූපණය කළ ස්වයං ඡායාරූපයක්. චිත්\u200dරය ටියුරින්හි රාජකීය පුස්තකාලයේ තබා ඇත. 1512 ග්රෑම්.

ලෙනාඩෝ විශිෂ්ට විද්\u200dයා ist යෙක්, දක්ෂ චින්තකයෙක්, ලේඛකයෙක්, “සංග්\u200dරහයේ” කතුවරයා, නව නිපැයුම් ඉංජිනේරුවෙක් විය. ඔහුගේ බහුකාර්යතාව නිසා ඔහු එවකට සිටි බොහෝ කලාකරුවන්ගේ මට්ටමට වඩා ඉහළට ඔසවා තැබූ අතර ඒ සමඟම ඔහුට දුෂ්කර කාර්යයක් විය - විද්\u200dයාත්මක විශ්ලේෂණාත්මක ප්\u200dරවේශයක් කලාකරුවාට ලෝකය දැකීමේ හැකියාව හා හැඟීමට කෙලින්ම යටත් වීම. මෙම කර්තව්\u200dයය පසුව බොහෝ කලාකරුවන් හා ලේඛකයින් අත්පත් කර ගත්තේය. ලෙනාඩෝ සමඟ, එය විසඳිය නොහැකි ගැටලුවක ස්වරූපය ගත්තේය.

කලාකරුවා-විද්\u200dයා ist යා පිළිබඳ සුන්දර මිථ්\u200dයාව මගින් අපට කාවදින සෑම දෙයක්ම ටික වේලාවක් අමතක කර, ඔහුගේ කාලයේ සිටි වෙනත් ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් විනිශ්චය කරන ආකාරයට ඔහුගේ චිත්\u200dරය විනිශ්චය කරමු. ඔහුගේ කාර්යයන් ඔවුන්ගෙන් කැපී පෙනෙන්නේ කුමක් නිසාද? පළමුවෙන්ම, දර්ශනයේ සුපරීක්ෂාකාරිත්වය සහ කාර්ය සාධනයේ ඉහළ කලාත්මක බව. ඔවුන් අතිවිශිෂ්ට ශිල්පීය හැකියාවන් සහ හොඳම රසය දරා සිටී. ඔහුගේ ගුරුවරයා වන වෙරෝචියෝගේ "ද බව්තීස්මය" චිත්\u200dරයේ තරුණ ලෙනාඩෝ එක් දේවදූතයෙක් ඉතා උසස් හා නවීන ලෙස පින්තාරු කළේය. වසර ගණනාවක් පුරා, ලෙනාඩෝගේ කලාව තුළ, "සෞන්දර්යාත්මක වංශාධිපතිත්වය" වඩාත් ශක්තිමත් විය. ස්වෛරී උසාවිවලදී ඔහුගේ කලාව උසාවිය, උසාවිය බවට පත් වූ බව මින් අදහස් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, ඔබට කිසි විටෙකත් ඔහුගේ මැඩෝනා ගොවි කාන්තාවන් ලෙස හැඳින්විය නොහැකිය.

ඔහු බොටිසෙලිගේ පරම්පරාවට අයත් වූ නමුත් ඔහු ඔහු ගැන අප්\u200dරසාදය පළ කළේය. ලෙනාඩෝ විසින්ම කලාව තුළ ඔහුගේ පූර්වගාමීන් සෙවීම දිගටම කරගෙන යාමට උත්සාහ කළේය. අවකාශයට හා පරිමාවට පමණක් සීමා නොවී, වස්තූන් ආවරණය කරන තවමත් සැහැල්ලු වායු පරිසරය ප්\u200dරගුණ කිරීමේ කාර්යය ඔහු විසින්ම සකසා ගනී. මින් අදහස් කෙරෙන්නේ සැබෑ ලෝකයේ කලාත්මක අවබෝධයේ ඊළඟ පියවර වන අතර, යම් දුරකට වෙනිසියන්ගේ වර්ණවාදයට මග විවර විය.

විද්\u200dයාව කෙරෙහි ඇති ඇල්ම ලෙනාඩෝගේ කලා කෘතියට බාධා කළ බව පැවසීම වැරදිය. මෙම මිනිසාගේ බුද්ධිය කෙතරම් දැවැන්තද යත්, ඔහුගේ දක්ෂතාවය කොතරම්ද යත්, "ඔහුගේ ගීතයේ උගුර" ගැනීමට ගත් උත්සාහයකට පවා ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය විනාශ කිරීමට නොහැකි විය. කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහු දුන් තෑග්ග නිරන්තරයෙන් සියලු සීමාවන් ඉක්මවා ගියේය. ඔහුගේ නිර්මාණ වලදී, ඇසේ නොවරදින විශ්වාසවන්තභාවය, සවි ness ානකත්වයේ පැහැදිලිකම, බුරුසුවෙහි කීකරුකම සහ ප්\u200dරවීණ තාක්\u200dෂණය ග්\u200dරහණය කරගනී. ඔවුන් උමතුවෙන් මෙන් ඔවුන්ගේ ආනුභාවයෙන් අපව ජය ගනී. "ලා ජියෝකොන්ඩා" දුටු ඕනෑම කෙනෙකුට මතකයි එයින් ඉවත් වීම කොතරම් දුෂ්කරද කියා. ඉතාලි පාසලේ හොඳම කලාකෘති අසල ඇය හමු වූ ලුවර් හි එක් ශාලාවක ඇය ජයගෙන ආඩම්බරයෙන් ඇය වටා එල්ලෙන සෑම දෙයක්ම පාලනය කරයි.

ලෙනාඩෝගේ සිතුවම් වෙනත් බොහෝ පුනරුද කලාකරුවන්ගේ චිත්\u200dර මෙන් දම්වැල් සාදන්නේ නැත. "බෙනොයිස් මැඩෝනා" වැනි ඔහුගේ මුල් කෘතිවල වැඩි උණුසුම හා ස්වයංසිද්ධතාවයක් ඇත, නමුත් ඇය තුළ අත්හදා බැලීම ද දැනේ. උෆිසි හි "නමස්කාරය" යනු උතුම් යටි සිතුවිල්ලකි, චිත්තවේගීය, සජීවී නිරූපණයකි. "මැඩෝනා ඔෆ් ද රොක්ස්" හි ආකර්ශනීය දේවදූතයෙක්, රැලි සහිත හිසකෙස් ඇති තරුණයෙක්, පින්තූරයෙන් එබී බැලූ නමුත්, ඉඩිලියා ගුහාවේ අන්ධකාරයට මාරු කිරීමේ අමුතු අදහස ඔහුට පිළිකුලකි. උත්කර්ෂවත් "අන්තිම රාත්\u200dරී භෝජනය" සෑම විටම චරිතවල මනාව කැපී පෙනෙන චරිත නිරූපණයන් ගැන සතුටු වී ඇත: මෘදු ජෝන්, දැඩි පීටර්, දුෂ්ට ජූදස්. කෙසේ වෙතත්, එවැනි සජීවී හා උද් itated ෝෂණ සංඛ්\u200dයා මේසයෙහි එක් පැත්තක එක පේළියක තුනක් පිහිටා තිබීම අසාධාරණ සම්මුතියක් මෙන් පෙනේ, ජීවමාන ස්වභාවයට එරෙහි හිංසනය. එසේ වුවද, මෙය ශ්\u200dරේෂ් L ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි වන අතර, ඔහු මේ ආකාරයෙන් පින්තූරය පින්තාරු කළ බැවින්, එයින් අදහස් වන්නේ ඔහු එය එසේ පිළිසිඳ ගත් බවත්, මෙම සක්\u200dරමේන්තුව සියවස් ගණනාවක් පවතිනු ඇති බවත් ය.

ලෙනාඩෝ සිය “නිබන්ධනයේ” කලාකරුවන් හැඳින්වූ නිරීක්ෂණ හා සුපරීක්ෂාකාරිත්වය, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් සීමා නොකරයි. මහලු වියේ සිට ඉරිතලා ඇති බිත්ති දෙස බැලීමෙන් ඔහු හිතාමතාම තම පරිකල්පනය වැඩි කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, එමඟින් ඕනෑම කුමන්ත්\u200dරණයක් නරඹන්නාට සිතාගත හැකිය. ලෙනාඩෝ විසින් රචිත සුප්\u200dරසිද්ධ වින්ඩ්සර් චිත්\u200dරයේ “ද ගිගුරුම් කුණාටුව” කිසියම් කඳු මුදුනක සිට ඔහුගේ දෑසට හෙළි විය. ගංවතුර තේමාව පිළිබඳ වින්ඩ්සර් චිත්\u200dර මාලාවක් කලාකරු-චින්තකයාගේ සැබවින්ම දීප්තිමත් තීක්ෂ්ණ බුද්ධියකට සාක්ෂියකි. චිත්ර ශිල්පියා කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැති සං signs ා නිර්මාණය කරයි, නමුත් එය භීෂණය සමඟ මුසු වූ විස්මිත හැඟීමක් ජනිත කරයි. මෙම චිත්\u200dර මහා ස්වාමියා විසින් කිසියම් අනාවැකිමය ව්\u200dයාකූලතාවයකින් නිර්මාණය කරන ලදී. සෑම දෙයක්ම යොහන්ගේ දර්ශනවල අඳුරු භාෂාවෙන් කියැවේ.

පිරිහෙමින් පවතින දිනවල ලෙනාඩෝගේ අභ්\u200dයන්තර විසංවාදය ඔහුගේ කෘති දෙකකින්ම දැනේ: ටූරින් ස්වයං චිත්\u200dරය වන ලුවර් “ජෝන් බැප්ටිස්ට්”. අග ටියුරින් ස්වයං ඡායාරූපයක, මහලු වියට එළඹ ඇති කලාකරුවා, ඇහිබැමි කෝපයට පත්වීම නිසා කැඩපත දෙස විවෘතව බලා සිටී - ඔහුගේ මුහුණෙහි පිරිහීමේ ලක්ෂණ ඔහු දකී, නමුත් ඔහු ප්\u200dර wisdom ාව ද දකී, “සරත් සෘතුවේ ජීවිතයේ ".

පුනරුදය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ ඉතාලියේ සම්භාව්\u200dය පූර්ණත්වයෙන් වන අතර, පුනරුදයේ සංස්කෘතික කාලපරිච්ඡේදයන් කැපී පෙනේ: ප්\u200dරෝටෝ-පුනරුදය හෝ පුනරුදයට පෙර සංසිද්ධිවල කාලයන්, ("ඩැන්ටේ සහ ජියෝටෝගේ යුගය", 1260-1320 පමණ), අර්ධ වශයෙන් සමපාත විය. ඩුචෙන්ටෝ (13 වන සියවස) මෙන්ම ට්\u200dරෙසෙන්ටෝ (14 වන සියවස), ක්වාට්\u200dරොසෙන්ටෝ (15 වන සියවස) සහ සින්කෙවෙන්ටෝ (16 වන සියවස). වඩාත් පොදු කාල පරිච්ඡේද වන්නේ මුල් පුනරුදය (සියවස් 14-15), නව ප්\u200dරවණතා ගොතික් සමඟ ක්\u200dරියාශීලීව අන්තර්ක්\u200dරියා කරන විට, එය ජයගෙන නිර්මාණාත්මකව පරිවර්තනය කිරීමයි.

ඉහළ හා අග පුනරුදය, එහි විශේෂ අවධිය වූයේ මැනේරිස්වාදයයි. ක්වොට්\u200dරොසෙන්ටෝ යුගයේදී, ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසල, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් (ෆිලිපෝ බ un නෙලෙස්චි, ලියෝනා බැටිස්ටා ඇල්බර්ටි, බර්නාඩෝ රොසෙලිනෝ සහ වෙනත් අය), මූර්ති ශිල්පීන් (ලොරෙන්සෝ ගිබර්ටි, ඩොනෙටෙලෝ, ජැකෝපෝ ඩෙලා ක්වෙර්ෂියා, ඇන්ටෝනියෝ රොසෙලිනෝ, ඩෙසිඩේරියෝ) සහ චිත්\u200dර ශිල්පීන්, ෆිලිපෝ ඩෙලිග් කැස්ට් , පාවුලෝ උචෙලෝ, ෆ්\u200dරා ඇන්ජලිකෝ, සැන්ඩ්\u200dරෝ බොටිසෙලි) අභ්\u200dයන්තර සමගියෙන් ලෝකය පිළිබඳ ප්ලාස්ටික් සංකල්පයක් නිර්මාණය කළ අතර එය ක්\u200dරමයෙන් ඉතාලිය පුරා ව්\u200dයාප්ත විය (උර්බිනෝ හි පියරෝ ඩෙලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කා, විටෝර් කාර්පැසියෝ, මැන්ටුවා හි ෆෙරාරා මැන්ටෙග්නා හි ෆ්\u200dරැන්චෙස්කෝ කොසා, ඇන්ටොනෙලෝ da මෙසිනා සහ වැනීසියේ සහෝදරයන් වන අන්\u200dයජාතිකයන් සහ ජියෝවානි බෙලිනි).

“දෙවියන්ට සමාන” මානව නිර්මාණශීලීත්වයට කේන්ද්\u200dරීය වැදගත්කමක් ලබා දුන් කාලය, එවකට පැවති දක්ෂතා සියල්ලේම බහුලත්වය සහිතව - ජාතික සංස්කෘතියේ සමස්ත යුගයන්හි (“ටයිටන්” පෞරුෂත්වයේ පුද්ගලාරෝපණය බවට පත්වූ කලාකරුවන් තුළ ඉදිරිපත් කිරීම ස්වාභාවිකය. , ඔවුන් පසුව ආදරයෙන් හැඳින්වූ පරිදි). ජියෝටෝ ප්\u200dරෝටෝ පුනරුදයේ පුද්ගලාරෝපණය බවට පත් විය, ක්වාට්\u200dරොසෙන්ටෝ හි ප්\u200dරතිවිරුද්ධ අංගයන් - ruc ලදායී දෘඩතාව සහ ආත්මීය ගීත රචනය - පිළිවෙලින් මැසචියෝ සහ ඇන්ජලිකෝ සහ බොටිසෙලි විසින් ප්\u200dරකාශ කරන ලදී. මැද (හෝ "ඉහළ") "ටයිටාන්ස්" පුනරුදය ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල් සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ කලාකරුවන් වේ - නව යුගයේ මහා මායිමේ සංකේත. ඉතාලි පුනරුද ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ වැදගත්ම අවධීන් - මුල්, මැද හා අග - එෆ්. බ un නෙලෙස්චි, ඩී. බ්\u200dරැමන්ටේ සහ ඒ. පල්ලඩියෝගේ කෘතිවල ස්මාරක ලෙස අන්තර්ගත වේ.

පුනරුදයේ දී, මධ්\u200dයකාලීන නිර්නාමිකභාවය පුද්ගල, කතුවරයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය මගින් ප්\u200dරතිස්ථාපනය විය. රේඛීය හා ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය, සමානුපාතිකයන්, ව්\u200dයුහ විද්\u200dයාවේ ගැටළු සහ කැපුම් ආකෘති නිර්මාණය පිළිබඳ න්\u200dයාය ඉතා ප්\u200dරායෝගික වැදගත්කමක් දරයි. පුනරුදයේ නවෝත්පාදන කේන්ද්\u200dරය, කලාත්මක "යුගයේ කැඩපතක්" යනු මායාකාරී-ස්වභාවයට සමාන රූපමය සිතුවමක් වන අතර, ආගමික කලාව තුළ එය නිරූපකය විස්ථාපනය කරන අතර, ලෞකික කලාව තුළ එය භූ දර්ශන, එදිනෙදා සිතුවම්, ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරයේ ස්වාධීන ප්\u200dරභේදයන් බිහි කරයි. මානවවාදී ගුණධර්මයේ පරමාදර්ශ දෘශ්\u200dය ලෙස සනාථ කිරීම සඳහා දෙවැන්න මූලික කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය). ප්\u200dරතිසංස්කරණ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ සැබවින්ම ව්\u200dයාප්ත වූ මුද්\u200dරිත දැව කපන සහ ලෝහ කැටයම් කලාව එහි අවසාන සහජ වටිනාකම ලබා ගනී. වැඩ කරන සටහනකින් ඇඳීම වෙනම ආකාරයේ නිර්මාණශීලීත්වයක් බවට පත්වේ; ආ roke ාතය, ආ roke ාතය, මෙන්ම අසම්පූර්ණතාවයේ (ෆිනිටෝ නොවන) වයනය සහ බලපෑම ස්වාධීන කලාත්මක බලපෑම් ලෙස අගය කිරීමට පටන් ගෙන තිබේ. ස්මාරක සිතුවම් ද මනරම්, මායාවක්-ත්\u200dරිමාන බවට පත්වෙමින්, බිත්තියේ ස්කන්ධයෙන් වැඩි වැඩියෙන් දෘශ්\u200dය ස්වාධීනත්වයක් ලබා ගනී. සියලු වර්ගවල දෘශ්\u200dය කලාවන් දැන් එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ඒකාධිකාරී මධ්\u200dයකාලීන සංස්ලේෂණය (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පැවති තැන) උල්ලං, නය කරමින් සංසන්දනාත්මක ස්වාධීනත්වයක් ලබා ගනී. නිරපේක්ෂ වටකුරු පිළිමයක වර්ගයක්, අශ්වාරෝහක ස්මාරකයක්, ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරයක් (බොහෝ ආකාරවලින් පුරාණ සම්ප්\u200dරදාය පුනර්ජීවනය කරයි) සහ සම්පූර්ණයෙන්ම නව ආකාරයේ මූර්ති හා වාස්තු විද්\u200dයාත්මක සොහොන් ගලක් නිර්මාණය වෙමින් පවතී.

ඉහළ පුනරුද සමයේදී, මානවවාදී පුනරුදයේ පරමාදර්ශයන් සඳහා අරගලය නොසන්සුන් හා වීරෝදාර චරිතයක් ගත් විට, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ දෘශ්\u200dය කලාවන් සමාජ අනුනාදයේ, කෘතිම සාමාන්\u200dයකරණය සහ අධ්\u200dයාත්මික හා ශාරීරික ක්\u200dරියාකාරකම්වලින් පිරුණු රූපවල බලය මගින් සලකුණු විය. ඩොනාටෝ බ්\u200dරමන්ටේ, රෆායෙල්, ඇන්ටෝනියෝ ඩා සංගල්ලෝ යන ගොඩනැඟිලිවල පරිපූර්ණ සමගිය, ස්මාරකය සහ පැහැදිලි සමානුපාතිකයන් ඔවුන්ගේ අභිමතාර්ථය කරා ළඟා විය; මානවවාදී පූර්ණත්වය, කලාත්මක පරිකල්පනයේ නිර්භීත පියාසර කිරීම, යථාර්ථයේ පළල මෙම යුගයේ දෘශ්\u200dය කලාවේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල ලක්ෂණයකි - ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, මයිකල්ඇන්ජලෝ, ජෝර්ජියොන්, ටයිටියන්. 16 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන කාර්තුවේ සිට, ඉතාලිය දේශපාලන අර්බුදයකට හා මානවවාදයේ අදහස් කෙරෙහි කලකිරීමට පත්වූ කාලයකට අවතීර්ණ වූ විට, බොහෝ ස්වාමිවරුන්ගේ කාර්යයන් සංකීර්ණ හා නාට්\u200dයමය ස්වරූපයක් ලබා ගත්තේය. පසුකාලීන පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයෙහි (ජියාකොමෝ ඩා විග්නෝලා, මයිකල්ඇන්ජලෝ, ජියුලියෝ රොමානෝ, බල්දසරේ පෙරුසි), සංයුතියේ අවකාශීය සංවර්ධනය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, ගොඩනැගිල්ල පුළුල් නාගරික සැලසුම් සංකල්පයකට යටත් කිරීම, වැඩි විය; පොදු ගොඩනැඟිලි, පන්සල්, විලාස්, මුල් පුනරුදයේ පලසෝ පැහැදිලි භූමිකාවන්හි භූමික බලවේගයන්ගේ ගැටුම් (ජැකෝපෝ සැන්සොවිනෝ, ගාලියාසෝ ඇලෙසි, මිෂෙල් සැන්මිචෙලි, ඇන්ඩ්\u200dරියා පල්ලඩියෝගේ ගොඩනැගිලි) මගින් ප්\u200dරතිස්ථාපනය කරන ලදී. ප්\u200dරමාද වූ පුනරුදයේ සිතුවම් හා මූර්ති අවකාශීය ගතිකත්වයන් තුළ ලෝකයේ පරස්පර විරෝධී ස්වභාවය, නාට්\u200dයමය මහා ක්\u200dරියාකාරිත්වය නිරූපණය කිරීමට ඇති උනන්දුව, පොඕලෝ වෙරෝනිස්, ජැකෝපෝ ටින්ටොරෙටෝ, ජැකෝපෝ බස්සානෝ); මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ටයිටියන්ගේ පසුකාලීන කෘතිවල රූපවල මනෝ විද්\u200dයාත්මක ලක්ෂණ පෙර නොවූ විරූ ගැඹුරක්, සංකීර්ණතාවයක් සහ අභ්\u200dයන්තර ඛේදවාචකයක් කරා ළඟා විය.

වැනීසියානු පාසල

ඉතාලියේ පින්තාරු කිරීමේ ප්\u200dරධාන පාසලක් වන වැනීසියානු පාසල එහි කේන්ද්\u200dරය වැනීසියේ පිහිටා ඇත (අර්ධ වශයෙන් ටෙරෆර්මා හි කුඩා නගරවල - වැනීසියට යාබදව පිහිටි ප්\u200dරධාන භූමියේ ප්\u200dරදේශ). වැනීසියානු පාසල සංලක්ෂිත වන්නේ රූපමය ආරම්භයේ ප්\u200dරමුඛතාවය, වර්ණ පිළිබඳ ගැටළු කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කිරීම, කාමුක පරිපූර්ණත්වය මූර්තිමත් කිරීමට ඇති ආශාව සහ පැවැත්මේ දීප්තිමත් බව ය. බටහිර යුරෝපයේ හා නැගෙනහිර රටවල් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ වැනීසිය එහි සැරසිලි ලෙස සේවය කළ හැකි සෑම දෙයක්ම විදේශීය සංස්කෘතියෙන් ලබා ගත්තේය: බයිසැන්තියානු මොසෙයික් වල අලංකාරය සහ රන්වන් බැබළීම, මූරිෂ් ගොඩනැගිලිවල ගල් වටපිටාව, ගොතික් දේවාලවල අපූරු ස්වභාවය. ඒ අතරම, චාරිත්රානුකූල දීප්තියට නැඹුරු වෙමින්, කලාවේ එහි මුල් ශෛලිය මෙහි වර්ධනය විය. වැනීසියානු පාසල ලෞකික, ජීවිත තහවුරු කරන මූලධර්මයක්, ලෝකය පිළිබඳ කාව්\u200dයමය සංජානනය, මිනිසා සහ සොබාදහම, සියුම් වර්ණවාදය මගින් සංලක්ෂිත වේ.

මුල් හා ඉහළ පුනරුදයේ යුගයේ වෙනිසියානු පාසල එහි විශාලතම සමෘද්ධිය කරා ළඟා වූයේ ඇන්ටොනෙලෝ ඩා මෙසීනාගේ කෘතියෙනි. ඔහුගේ සමකාලීනයන් සඳහා තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ප්\u200dරකාශන හැකියාවන් විවෘත කළ ජියෝවානි බෙලිනි සහ ජෝජියොන්ගේ පරමාදර්ශී එකඟතා රූපවල නිර්මාතෘවරු වැනීසියානු සිතුවම් හා බහුලතාවන්හි ආවේණික වර්ණවත් ප්\u200dරීති ප්\u200dරමෝදය කැන්වස් කර ඇති ශ්\u200dරේෂ් greatest තම වර්ණ ශිල්පී ටයිටියන්. 16 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ වැනීසියානු පාසලේ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල, ලෝකයේ බහු වර්ණ සංවර්\u200dධනය කිරීමේ දක්\u200dෂතාවය, උත්සව කණ්නාඩි සඳහා ඇති ආදරය සහ බහුකාර්ය සමූහයක්, පැහැදිලි හා සැඟවුණු නාට්\u200dය සමඟ සහජීවනය, ගතිකයේ භයානක හැඟීම සහ විශ්වයේ අනන්තය (පාවුලෝ වෙරෝනිස් සහ ජැකෝපෝ ටින්ටොරෙටෝගේ සිතුවම්). 17 වන ශතවර්ෂයේදී ඩොමිනිකෝ ෆෙටි, බර්නාඩෝ ස්ට්\u200dරෝසි සහ අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල වර්ණ පිළිබඳ ගැටලු පිළිබඳ සාම්ප්\u200dරදායික වැනීසියානු පාසැල් උනන්දුව බැරොක් සිතුවම්කරණ ශිල්පීය ක්\u200dරම සමඟ මෙන්ම තවලම්වාදයේ ආත්මයේ යථාර්ථවාදී ප්\u200dරවණතාවන් සමඟ සමපාත විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ වැනීසියානු සිතුවම් මගින් සංලක්ෂිත වන්නේ ස්මාරක හා අලංකාර සිතුවම් (ජියෝවානි බැටිස්ටා ටිපොලෝ), ප්\u200dරභේද ප්\u200dරභේදය (ජියෝවානි බැටිස්ටා පියසෙටා, පියෙට්\u200dරෝ ලොන්ගි), වාර්තාමය - නිවැරදි ගෘහ නිර්මාණ භූ දර්ශනය - ඊයම් (ජියෝවානි ඇන්ටෝනියෝ කැනලෙටෝ සහ බර්නාඩෝ බෙලෝටෝ) වැනීසියේ නගර දර්ශනයේ දෛනික ජීවිතය (ෆ්\u200dරැන්චෙස්කෝ ගාර්ඩි).

ෆ්ලොරෙන්ටින් පාසල

ෆ්ලෝරන්ස් නගරය කේන්ද්\u200dර කර ගත් පුනරුදයේ ප්\u200dරමුඛ ඉතාලි කලා පාසලක් වන ෆ්ලෝරන්ස් පාසල. 15 වන ශතවර්ෂයේ දී අවසානයේදී හැඩගස්වන ලද ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසල, මානවවාදී චින්තනයේ (ෆ්\u200dරැන්චෙස්කෝ පෙට්\u200dරාර්කා, ජියෝවානි බොකාචියෝ, ලිකෝ ඩෙලා මිරැන්ඩෝලා, ආදිය) සමෘධිමත් වීමෙන් පුරාවස්තු උරුමය වෙත හැරී ගියේය. ප්\u200dරෝටෝ පුනරුද යුගයේ ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසලේ නිර්මාතෘ වූයේ ජියෝටෝ ය. ඔහු සිය රචනා සඳහා ප්ලාස්ටික් ඒත්තු ගැන්වීම සහ ජීව ශක්තිය ලබා දුන්නේය.
15 වන ශතවර්ෂයේදී ෆ්ලෝරන්ස් හි පුනරුද කලාවේ නිර්මාතෘවරුන් වූයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ෆිලිපෝ බ un නෙලෙස්චි, මූර්ති ඩොනෙටෙලෝ, චිත්\u200dර ශිල්පී මැසචියෝ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ලියොන් බැටිස්ටා ඇල්බර්ටි, මූර්ති ශිල්පීන් වන ලොරෙන්සෝ ගිබර්ටි, ලූකා ඩෙලා රොබියා, ඩෙසිඩේරියෝ ඩා සෙට්ටිගානෝ, බෙනෙඩෙටෝ ඩා මියානෝ සහ වෙනත් ස්වාමිවරුන්. 15 වන ශතවර්ෂයේ ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසලේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයෙහි නව ආකාරයේ පුනරුදයේ පලසෝවක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, යුගයේ මානවවාදී පරමාදර්ශයන්ට සරිලන පරමාදර්ශී පන්සල් ගොඩනැඟිල්ලක් සෙවීම ආරම්භ විය.

15 වන ශතවර්ෂයේ ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසලේ ලලිත කලාවන් සංලක්ෂිතව ඇත්තේ ඉදිරිදර්ශනය පිළිබඳ ගැටළු, මානව රූපය ප්ලාස්ටික් ලෙස පැහැදිලිව ඉදිකිරීමට ඇති ආශාව (ඇන්ඩ්\u200dරියා ඩෙල් වෙරෝචියෝ, පාවුලෝ උචෙලෝ, ඇන්ඩ්\u200dරියා ඩෙල් කැස්ටැග්නෝගේ කෘති) එහි බොහෝ ස්වාමිවරුන් - විශේෂ අධ්\u200dයාත්මිකතාව සහ සමීප ගීතමය මෙනෙහි කිරීම (බෙනෝසෝ ගොසෝලි, සැන්ඩ්\u200dරෝ බොටිසෙලි, ෆ්\u200dරා ඇන්ජලිකෝ, ෆිලිපෝ ලිප්පි,). 17 වන සියවසේදී ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසල දිරාපත් විය.

"විදේශීය කලා ඉතිහාසය" (සංස්කරණය එම්.ටී. කුස්මිනා, එන්.එල්. මෝල්ට්සෙවා), "විදේශීය සම්භාව්\u200dය කලාවේ කලා විශ්වකෝෂය", "මහා රුසියානු භාෂාවෙන්" ද්\u200dරව්\u200dය පදනම් කරගෙන "කුඩා බේ ග්\u200dරහලෝක සිතුවම් ගැලරිය" හි යොමු හා චරිතාපදාන දත්ත සකස් කරන ලදී. එන්සයික්ලොපීඩියා ".

පුනරුද සිතුවම් යනු යුරෝපීය පමණක් නොව ලෝක කලාවේ ස්වර්ණමය අරමුදලයි. පුනරුද සමය අඳුරු මධ්යකාලීන යුගය වෙනුවට පල්ලියේ කැනනයන්ගේ ඇටමිදුළුවලට යටත් වූ අතර පසුව ප්රබුද්ධත්වය හා නව යුගයට පෙරාතුව විය.

රට අනුව කාල පරිච්ඡේදයේ දිග ගණනය කිරීම වටී. සංස්කෘතික සමෘද්ධිමත් යුගය 14 වන සියවසේදී ඉතාලියේ ආරම්භ වූ අතර පසුව යුරෝපය පුරා ව්\u200dයාප්ත වී 15 වන සියවස අග වන විට එහි උච්චතම අවස්ථාව කරා ළඟා විය. ඉතිහාස ians යින් මෙම කාල පරිච්ඡේදය කලාව ලෙස කොටස් හතරකට බෙදා ඇත: ප්\u200dරෝටෝරෙස්නන්, මුල්, ඉහළ සහ අග පුනරුදය. ඇත්ත වශයෙන්ම, පුනරුදයේ ඉතාලි සිතුවම්, නමුත් ප්\u200dරංශ, ජර්මානු, ලන්දේසි ස්වාමිවරුන් නොසලකා හැරිය යුතුය. පුනරුදයේ කාල වකවානු වල සන්දර්භය තුළ ඔවුන් ගැන ය. ලිපිය තවදුරටත් සාකච්ඡා කරනු ඇත.

ප්\u200dරෝටෝ පුනරුදය

ප්\u200dරෝටෝ පුනරුද යුගය 13 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සිට පැවතුනි. XIV වන සියවස දක්වා. එය උපත ලැබූ පසුකාලීන අවධියේදී මධ්\u200dයතන යුගයට සමීපව සම්බන්ධ වේ. ප්\u200dරෝටෝ-පුනරුදය යනු පුනරුදයේ පුරෝගාමියා වන අතර බයිසැන්තියානු, රොමේනස්ක් සහ ගොතික් සම්ප්\u200dරදායන් ඒකාබද්ධ කරයි. පළමුවෙන්ම, නව යුගයේ ප්\u200dරවණතා මූර්ති ශිල්පයෙන් ද, පසුව චිත්\u200dරයෙන් ද ප්\u200dරකාශ විය. දෙවැන්න සියානා සහ ෆ්ලෝරන්ස් පාසල් දෙක නියෝජනය කළේය.

මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ප්\u200dරධාන චරිතය වූයේ චිත්\u200dර ශිල්පියා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජියෝටෝ ඩි බොන්ඩෝන් ය. ෆ්ලොරෙන්ටයින් සිතුවම් පාසලේ නියෝජිතයා ප්\u200dරතිසංස්කරණවාදියෙකු බවට පත්විය. ඇය තවදුරටත් වර්ධනය වූ මාවත ඔහු ගෙනහැර දැක්වීය. පුනරුදයේ පින්තාරු කිරීමේ ලක්ෂණ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේදී හරියටම ආරම්භ වේ. බයිසැන්තියම් සහ ඉතාලියට පොදු අයිකන සිතුවම් විලාසය සිය කෘතිවලින් ජය ගැනීමට ජියෝටෝ සමත් වූ බව විශ්වාස කෙරේ. ඔහු අවකාශය ද්විමාන නොව ත්\u200dරිමාන, චියරොස්කෝරෝ භාවිතා කරමින් ගැඹුරේ මායාව නිර්මාණය කළේය. ඡායාරූපයෙහි "යූදස්ගේ හාදුව" චිත්\u200dරය ඇත.

ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසලේ නියෝජිතයන් පුනරුදයේ මූලාරම්භය වෙනුවෙන් පෙනී සිටි අතර දීර් med මධ්යකාලීන එකතැන පල්වීමෙන් සිතුවම් පිටතට ගෙන ඒමට හැකි සෑම දෙයක්ම කළහ.

ප්\u200dරෝටෝ පුනරුද සමය කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත: ඔහුගේ මරණයට පෙර සහ පසු. 1337 වන තෙක් දීප්තිමත්ම ශිල්පීන් වැඩ කළ අතර වඩාත්ම වැදගත් සොයාගැනීම් සිදු විය. ඉතාලිය වසංගත වසංගතයකින් ආවරණය වූ පසු.

පුනරුද සිතුවම්: මුල් කාල පරිච්ඡේදය පිළිබඳ කෙටි දළ විශ්ලේෂණයක්

මුල් පුනරුදය අවුරුදු 80 ක කාලපරිච්ඡේදයක් ආවරණය කරයි: 1420 සිට 1500 දක්වා. මේ වන විට එය තවමත් අතීත සම්ප්\u200dරදායන්ගෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් වී නැති අතර තවමත් මධ්\u200dයතන යුගයේ කලාව සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. කෙසේ වෙතත්, නව ප්\u200dරවණතාවන්ගේ හුස්ම දැනටමත් දැනී ඇති අතර, ස්වාමිවරුන් සම්භාව්\u200dය පෞරාණිකත්වයේ අංග වෙත යොමු වීමට පටන් ගෙන තිබේ. අවසානයේදී, කලාකරුවන් මධ්යකාලීන ශෛලිය මුළුමනින්ම අතහැර දමා පුරාණ සංස්කෘතියේ හොඳම උදාහරණ නිර්භීතව භාවිතා කිරීමට පටන් ගනී. ක්\u200dරියාවලිය පියවරෙන් පියවර සෙමින් ඉදිරියට යන බව සලකන්න.

මුල් පුනරුදයේ දීප්තිමත් නියෝජිතයන්

ඉතාලි චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වන පියෙරෝ ඩි ලා ෆ්\u200dරැන්චෙස්කාගේ කෘතිය මුළුමනින්ම මුල් පුනරුද යුගයට අයත් වේ. ඔහුගේ කෘති වංශවත් බව, තේජවත් සුන්දරත්වය හා සමගිය, නිවැරදි ඉදිරිදර්ශනය, මෘදු වර්ණ, ආලෝකයෙන් පිරී ඇත. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල චිත්\u200dරයට අමතරව ගණිතය ගැඹුරින් හැදෑරූ ඔහු තමාගේම නිබන්ධන දෙකක් පවා ලිවීය. ඔහුගේ ශිෂ්\u200dයයා තවත් ප්\u200dරසිද්ධ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වූ ලූකා සිග්නොරෙලි වූ අතර බොහෝ උම්බ්\u200dරියන් ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවලින් මෙම ශෛලිය පිළිබිඹු විය. ඉහත ඡායාරූපයෙහි අරෙස්සෝහි සැන් ෆ්\u200dරැන්චෙස්කෝ පල්ලියේ බිතු සිතුවම් කැබැල්ලක් "ෂෙබා රැජිනගේ කතාව" වේ.

ඩොමිනිකෝ ගිර්ලාන්ඩයියෝ යනු ෆ්ලොරෙන්ටයින් පාසලේ පුනරුදයේ චිත්\u200dර කලාවේ තවත් ප්\u200dරමුඛ නියෝජිතයෙකි. ඔහු සුප්\u200dරසිද්ධ කලා රාජවංශයක නිර්මාතෘවරයා වූ අතර තරුණ මයිකල්ඇන්ජලෝ ආරම්භ කළ වැඩමුළුවේ ප්\u200dරධානියා විය. ගිර්ලාන්ඩෙයෝ යනු බිතු සිතුවම් (ටෝනාබුඕනි චැපල්, සිස්ටයින්) පමණක් නොව යන්ත්\u200dර සිතුවම්වල ද නිරත වූ (මැගී, නත්තල්, ඕල්ඩ් මෑන් විත් ග්\u200dරෑන්ඩ්සන්, ජියෝවානා ටෝනාබුඕනිගේ චිත්\u200dරය - පහත පින්තූරයේ) නියැලී සිටියේය.

ඉහළ පුනරුදය

ශෛලියේ විශ්මය ජනක වර්ධනයක් සිදු වූ මෙම කාල පරිච්ඡේදය 1500-1527 අතර වේ. මෙම අවස්ථාවේදී, ඉතාලි කලාවේ කේන්ද්\u200dරය ෆ්ලෝරන්ස් සිට රෝමයට ගෙන යන ලදී. මෙයට හේතුව හොඳම ඉතාලි කලාකරුවන් තම උසාවියට \u200b\u200bආකර්ෂණය කර ගත් අභිලාෂකාමී, ව්\u200dයවසායක II ජුලියස්ගේ පාප්තුමාගේ සිංහාසනයට නැගීමයි. පෙරිකල්ස්ගේ කාලයේදී රෝමය ඇතන්ස්හි දෙයක් බවට පත් වූ අතර ඇදහිය නොහැකි තරම් ඉහළ යාමක් සහ ඉදිකිරීම් උත්පාතයක් අත්විඳියේය. ඒ අතරම, කලාවේ ශාඛා අතර සමගිය පවතී: මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ පින්තාරු කිරීම. පුනරුද යුගය ඔවුන් එක්සත් කළේය. ඔවුන් එකිනෙකාට අනුපූරකව හා අන්තර් ක්\u200dරියා කරන බව පෙනේ.

ඉහළ පුනරුද සමයේදී පෞරාණිකත්වය වඩාත් ගැඹුරින් අධ්\u200dයයනය කරන අතර උපරිම නිරවද්\u200dයතාව, දෘඩතාව සහ අනුකූලතාවයෙන් ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කෙරේ. අභිමානය සහ සන්සුන් භාවය ආලවන්ත සුන්දරත්වය විස්ථාපනය කරන අතර මධ්\u200dයකාලීන සම්ප්\u200dරදායන් සම්පූර්ණයෙන්ම අමතක වේ. පුනරුදයේ උච්චතම අවස්ථාව සලකුණු කර ඇත්තේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම ඉතාලි ස්වාමිවරුන් තිදෙනෙකුගේ කෘතියෙනි: රෆායෙල් සාන්ති (ඉහත පින්තූරයේ "ඩොනා වේලටා" පින්තූරය), මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (පළමු ඡායාරූපයෙහි "මොනා ලිසා").

ප්\u200dරමාද පුනරුදය

ඉතාලියේ පසුකාලීන පුනරුදය 1530 සිට 1590-1620 දක්වා කාලය ආවරණය කරයි. කලා විචාරකයින් සහ ඉතිහාස ians යින් මෙම කාලයේ කෘති විශාල සම්මුතියක් සහිත පොදු හරයක් දක්වා අඩු කරයි. දකුණු යුරෝපය ප්\u200dරති-ප්\u200dරතිසංස්කරණයේ බලපෑමට යටත් වූ අතර එය ජයග්\u200dරහණය කළ අතර එය පුරාණ පරමාදර්ශයන්ගේ නැවත නැඟිටීම ඇතුළු ඕනෑම නිදහස් චින්තනයක් වටහා ගත්තේය.

ෆ්ලෝරන්ස් හි, කෘතිම වර්ණ හා කැඩුණු රේඛා මගින් සංලක්ෂිත වූ හැසිරීම් රටාවේ ආධිපත්\u200dයයක් පැවතුනි. කෙසේ වෙතත්, කොරෙජියෝ සේවය කළ පර්මාහිදී ඔහු ළඟා වූයේ ස්වාමියාගේ මරණයෙන් පසුවය. අගභාගයේ පුනරුදයේ වැනීසියානු සිතුවමට එහි ම සංවර්ධන ක්\u200dරමයක් තිබුණි. 1570 දශකය වන තුරුම එහි සේවය කළ පල්ලඩියෝ සහ ටයිටියන් එහි දීප්තිමත්ම නියෝජිතයෝ ය. ඔවුන්ගේ කාර්යයට රෝමයේ සහ ෆ්ලෝරන්ස් හි නව ප්\u200dරවණතා සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නොතිබුණි.

උතුරු පුනරුදය

මෙම පදය යුරෝපය පුරා, පොදුවේ ඉතාලියෙන් පිටත සහ විශේෂයෙන් ජර්මානු කතා කරන රටවල පුනරුදය සංලක්ෂිත කිරීමට යොදා ගනී. එය විශේෂාංග ගණනාවක් ඇත. උතුරු පුනරුදය සමජාතීය නොවූ අතර සෑම රටකම විශේෂිත ලක්ෂණ වලින් සංලක්ෂිත විය. කලා විචාරකයින් එය දිශාවන් කිහිපයකට බෙදා ඇත: ප්\u200dරංශ, ජර්මානු, ලන්දේසි, ස්පා Spanish ් ,, පෝලන්ත, ඉංග්\u200dරීසි යනාදිය.

යුරෝපයේ පිබිදීම ක්\u200dරම දෙකකින් ඉදිරියට ගියේය: මානවවාදී ලෞකික ලෝක දෘෂ්ටියක වර්ධනය හා ව්\u200dයාප්තිය සහ ආගමික සම්ප්\u200dරදායන් අලුත් කිරීම සඳහා අදහස් වර්ධනය කිරීම. ඔවුන් දෙදෙනාම ස්පර්ශ කර, සමහර විට ඒකාබද්ධ වූ නමුත් ඒ සමඟම ඔවුන් විරුද්ධවාදීන් විය. ඉතාලිය පළමු මාර්ගය තෝරා ගත් අතර උතුරු යුරෝපය දෙවන මාර්ගය තෝරා ගත්තේය.

1450 වන තෙක් පුනරුදය උතුරේ කලාව කෙරෙහි කිසිදු බලපෑමක් කර නොතිබුණි. 1500 සිට එය මහාද්වීපය පුරා ව්\u200dයාප්ත වූ නමුත් සමහර ස්ථානවල නැසීගිය ගොතික්ගේ බලපෑම බැරොක් ආරම්භය තෙක් පැවතුනි.

උතුරු පුනරුදය ගොතික් ශෛලියේ සැලකිය යුතු බලපෑමක් මගින් සංලක්ෂිත වේ, පෞරාණිකත්වය සහ මානව ව්\u200dයුහ විද්\u200dයාව අධ්\u200dයයනය කිරීම කෙරෙහි අඩු අවධානයක්, සවිස්තරාත්මක හා ප්\u200dරවේශමෙන් ලිවීමේ තාක්ෂණය. ප්\u200dරතිසංස්කරණය ඔහු කෙරෙහි වැදගත් දෘෂ්ටිවාදාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය.

ප්\u200dරංශ උතුරු පුනරුදය

ඉතාලි සිතුවමට ආසන්නතම දෙය ප්\u200dරංශ චිත්\u200dරයයි. පුනරුදය ප්\u200dරංශයේ සංස්කෘතිය සඳහා වැදගත් අවධියක් විය. මේ අවස්ථාවේ දී රාජාණ්ඩුව හා ධනේශ්වර සබඳතා සක්\u200dරීයව ශක්තිමත් වෙමින් පැවති අතර, මධ්\u200dයතන යුගයේ ආගමික අදහස් පසුබිමට මැකී ගොස් මානවවාදී ප්\u200dරවණතාවන්ට මග පෑදීය. නියෝජිතයන්: ප්\u200dරංශුවා ක්වෙස්නෙල්, ජීන් ෆොකෙට් (ඡායාරූපයෙහි දැක්වෙන්නේ ස්වාමියාගේ මෙලන් ඩිප්ටිච් කැබැල්ලකි), ජීන් ක්ලවුස්, ජීන් ගුජොන්, මාක් ඩුවල්, ප්\u200dරංශුවා ක්ලවුට්.

ජර්මානු සහ ලන්දේසි උතුරු පුනරුදය

උතුරු පුනරුදයේ කැපී පෙනෙන කෘති ජර්මානු සහ ෆ්ලෙමිෂ්-ලන්දේසි ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම රටවල් තුළ ආගම අඛණ්ඩව වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර එය චිත්\u200dරයට තදින්ම බලපෑවේය. පුනරුදය නෙදර්ලන්තයේ හා ජර්මනියේ වෙනස් මාවතක ගමන් කළේය. ඉතාලි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති මෙන් නොව, මෙම රටවල කලාකරුවන් විශ්වයේ කේන්ද්\u200dරයේ පුද්ගලයෙකු තැබුවේ නැත. මුළු XV සියවස පුරාම. ඔවුන් ඔහුව ගොතික් විලාසිතාවෙන් නිරූපණය කළා: ආලෝකය සහ ආධ්\u200dයාත්මික. ලන්දේසි පුනරුදයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන්නේ හියුබට් වැන් අයික්, ජෑන් වැන් අයික්, රොබට් කැම්පන්, හියුගෝ වැන් ඩර් ගෝස්, ජර්මානු - ඇල්බට් ඩියුරර්, ලූකස් ක්\u200dරනාච් ජ්\u200dයෙෂ් r., හාන්ස් හොල්බයින්, මතියස් ග්\u200dරුන්වෝල්ඩ් ය.

ඡායාරූපයෙහි, 1498 දී ඒ. ඩියුරර්ගේ ස්වයංක්\u200dරීය වාර්තාකරු.

උතුරු ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති ඉතාලි චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගේ කෘතිවලට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වුවද, ඒවා ඕනෑම අවස්ථාවක ලලිත කලාවේ මිල කළ නොහැකි ප්\u200dරදර්ශන භාණ්ඩ ලෙස පිළිගැනේ.

සමස්ත සංස්කෘතිය මෙන් පුනරුදයේ පින්තාරු කිරීම ලෞකික චරිතයක්, මානවවාදය සහ ඊනියා මානව කේන්ද්\u200dරීයවාදය හෝ වෙනත් වචනවලින් කිවහොත් මිනිසා සහ ඔහුගේ ක්\u200dරියාකාරකම් කෙරෙහි මූලික උනන්දුවක් දක්වයි. මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ පුරාණ කලාව කෙරෙහි සැබෑ උනන්දුවක් ඇති වූ අතර එහි පුනර්ජීවනය සිදුවිය. දීප්තිමත් මූර්ති ශිල්පීන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, ලේඛකයින්, කවියන් සහ කලාකරුවන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් මෙම යුගය ලොවට ලබා දුන්නේය. මීට පෙර සහ පසු කිසි දිනෙක සංස්කෘතික සමෘද්ධිය මෙතරම් පුළුල් වී නොමැත.

පුනරුදය යනු මානව වර්ගයාගේ සංවර්ධනයට බලපෑම් කළ ඉතාලියේ බුද්ධිමය සමෘද්ධිමත් කාලයකි. මෙම කැපී පෙනෙන කාලය XIV වන සියවසේ ආරම්භ වූ අතර XVI වන සියවසේදී පහත වැටීමට පටන් ගත්තේය. පුනරුදයේ බලපෑමට ලක් නොවූ මිනිස් ක්\u200dරියාකාරකම්වල එක් අංශයක් සොයාගත නොහැක. මානව සංස්කෘතිය, නිර්මාණශීලිත්වය, කලාව, විද්\u200dයාවන්හි සමෘද්ධිය. දේශපාලනය, දර්ශනය, සාහිත්\u200dයය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, චිත්\u200dරය - මේ සියල්ල නව හුස්මක් ගත් අතර අසාමාන්\u200dය ලෙස වේගයෙන් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. තම කෘතිවල සදාකාලික මතකයක් තබා චිත්\u200dරයේ මූලධර්ම හා නීති බොහොමයක් වර්ධනය කර ගත්, ජීවත් වූ හා වැඩ කළ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම කලාකරුවන් බොහෝ දෙනෙක් මේ අවස්ථාවේ ජීවත් වූහ. පුනරුද යුගය මිනිසුන්ට නැවුම් වාතයේ හුස්මක් බවට පත් වූ අතර නව ජීවිතයක ආරම්භය, සැබෑ සංස්කෘතික විප්ලවයක් විය. මධ්යකාලීන යුගයේ ජීවිතයේ මූලධර්ම බිඳ වැටී මිනිසා පෘථිවිය මත ඔහුගේ සැබෑ ඉරණම අවබෝධ කර ගත්තාක් මෙන් ඉහළ මට්ටමට උත්සාහ කිරීමට පටන් ගත්තේය - නිර්මාණය කිරීමට හා සංවර්ධනය කිරීමට.

නැවත ඉපදීම යනු අන් කිසිවක් නොව අතීතයේ සාරධර්ම වෙත නැවත පැමිණීමකි. කලාව කෙරෙහි ඇදහිල්ල සහ අවංක ආදරය, නිර්මාණශීලිත්වය, මැවීම ඇතුළු අතීතයේ සාරධර්ම නැවත සිතා බලා ඇත. විශ්වයේ මිනිසා පිළිබඳ දැනුවත්භාවය: මිනිසා ස්වභාව ධර්මයේ ඔටුන්න, දිව්\u200dය මැවීමේ ඔටුන්න, තමාම මැවුම්කරු වීම.

වඩාත්ම ප්\u200dරසිද්ධ පුනරුදයේ චිත්\u200dර ශිල්පීන් වන්නේ ඇල්බර්ටි, මයිකල්ඇන්ජලෝ, රෆායෙල්, ඇල්බ්\u200dරෙක්ට් ඩියුරර් සහ තවත් බොහෝ අයයි. ඔවුන්ගේ කාර්යයන් සමඟ ඔවුන් ප්\u200dරකාශ කළේ විශ්වයේ පොදු සංකල්පය, මිනිසාගේ ආරම්භය පිළිබඳ සංකල්පය, එය ආගම හා මිථ්\u200dයාවන් මත රඳා පැවතුනි. පුද්ගලයෙකු, සොබාදහම, දේවල් මෙන්ම අස්පෘශ්\u200dය සංසිද්ධි - හැඟීම්, හැඟීම්, මනෝභාවයන් යනාදිය පිළිබඳ යථාර්ථවාදී ප්\u200dරතිරූපයක් නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට කලාකරුවන්ගේ ආශාව ඇති වූයේ එවිට බව අපට පැවසිය හැකිය. මුලදී, ෆ්ලෝරන්ස් පුනරුදයේ කේන්ද්\u200dරස්ථානය ලෙස සලකනු ලැබූ නමුත් 16 වන සියවස වන විට එය වැනීසිය යටත් කර ගෙන තිබුණි. පුනරුදයේ වඩාත්ම වැදගත් ප්\u200dරතිලාභීන් හෝ අනුග්\u200dරාහකයන් සිටියේ වැනීසියේ ය. මෙඩිසි, පාප්වරුන් සහ වෙනත් අය.

වචනයේ සෑම අර්ථයකින්ම පුනරුද යුගය සියලු මනුෂ්\u200dය වර්ගයාගේ සංවර්ධනයේ මාවතට බලපෑම් කළ බවට සැකයක් නැත. එකල කලා කෘති තවමත් වඩාත්ම මිල අධික වන අතර ඔවුන්ගේ කතුවරුන් ඔවුන්ගේ නම් ඉතිහාසයේ සදහටම ඉතිරි කර ඇත. පුනරුදයේ සිතුවම් හා මූර්ති මිල කළ නොහැකි කලාකෘති ලෙස සැලකෙන අතර එය තවමත් ඕනෑම කලාකරුවකුට මඟ පෙන්වීමක් හා ආදර්ශයකි. අද්විතීය කලාව එහි අලංකාරය සහ නිර්මාණයේ ගැඹුර කැපී පෙනේ. අපගේ වර්තමාන හා අනාගතය ගැන සිතාගත නොහැකි තරමේ උරුමයක් නොමැතිව, අපගේ අතීත ඉතිහාසයේ පැවති මෙම අසාමාන්\u200dය කාලය ගැන දැන ගැනීමට සෑම පුද්ගලයෙකුම බැඳී සිටී.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි - මොනා ලීසා (ලා ජියෝකොන්ඩා)

රෆායෙල් සාන්ති - මැඩෝනා