ඉතාලි සංගීත භාණ්ඩ. ඉතාලි නැටුම්: ඉතිහාසය සහ ඒවායේ වර්ග

ඉතාලි සංගීතයේ මූලාරම්භය පුරාණ රෝමයේ සංගීත සංස්කෘතිය දක්වා දිව යයි (පුරාණ රෝම සංගීතය බලන්න). සංගීතය වාදනය කළ ජීවීන්. සමාජයේ, රාජ්‍යයේ භූමිකාව රෝම අධිරාජ්‍යයේ ජීවිතය, එදිනෙදා ජීවිතයේදී විවිධ. ජනගහනයේ ස්ථර; සංගීතය පොහොසත් හා විවිධ විය. මෙවලම්. පුරාණ රෝම සංගීතයේ සාම්පල අප වෙත ළඟා වී නැත, නමුත් dep. එහි මූලද්රව්ය මධ්යතන යුගය දක්වා පැවතුනි. යේසුස් ගීතිකා සහ ජන සංගීත සම්ප්රදායන්. 4 වන සියවසේදී, ක්රිස්තියානි ධර්මය රාජ්ය ප්රකාශයට පත් කරන විට. ආගම, රෝමය, බයිසැන්තියම් සමඟ, පූජනීය සංවර්ධනයේ මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත්විය. ගායනය, පළමුව එහි පදනම වූයේ සිරියාවෙන් සහ පලස්තීනයෙන් ආරම්භ වූ ගීතාවලියයි. මිලානීස් අගරදගුරු ඇම්බ්‍රෝස් විසින් ගීතිකා ප්‍රතිපෝනාත්මක ගායනා කිරීමේ පුරුද්ද තහවුරු කරන ලදී (ඇන්ටිෆෝන් බලන්න), ඔවුන්ගේ තනු නිර්මාණය ආඛ්‍යානයට සමීප කළේය. සම්භවය. විශේෂ බටහිර ක්රිස්තියානි සම්ප්රදායක් ඔහුගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වේ. පල්ලිය ගායනය, Ambrosian ලෙස හැඳින්වේ (Ambrosian ගායනය බලන්න). con. 6වන සියවසේ Iවන ග්‍රෙගරි පාප්තුමා යටතේ ක්‍රිස්තුස්වහන්සේගේ ඝන ස්වරූපයන් වර්ධනය විය. නමස්කාරය සහ එහි සංගීතය ඇණවුම් කර ඇත. පැත්ත. ගායකයා එම අවස්ථාවේදීම රෝමයේදී නිර්මාණය කළේය. පාසල ("schola cantorum") පල්ලියේ ගායනය සඳහා වූ ඇකඩමියක් බවට පත් විය. නඩු සහ ඉහළ නීති සම්පාදකයින්. මෙම ප්රදේශයේ අධිකාරිය. ග්‍රෙගරි මම මූලික ප්‍රතිපත්ති එකමුතු කිරීම සහ සවි කිරීම සම්බන්ධයෙන් ගෞරවය ලැබුවා. පූජනීය ගායනා. කෙසේ වෙතත්, පසුකාලීන පර්යේෂණ මගින් එය තනු නිර්මාණය කර ඇත. ශෛලිය හා ඊනියා ආකෘති ග්‍රෙගෝරියන් ගායනය අවසානයේ හැඩගැසුණේ 8-9 සියවස් වලදී පමණි. රෝමානු කතෝලික. පල්ලිය, නමස්කාරයේ ඒකාකාරිත්වය සඳහා උත්සාහ කරමින්, මෙම මොනොගෝල් විලාසිතාව ප්‍රචාරය කළේය. ගායනය ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ බවට හැරෙමින් සියලු ජාතීන් අතර ගායනා කිරීම. විශ්වාසය. මෙම ක්රියාවලිය අවසන් වන විට අවසන් විය. 11 වන ශතවර්ෂයේ, ග්‍රෙගෝරියානු ආගමික වතාවත් එහි අනුරූප ගායනය සමඟ. මැද සහ බටහිර රටවල රෙගුලාසි ස්ථාපිත කරන ලදී. සහ Yuzh. යුරෝපය. ඒ සමගම, වෙනස් නොවන බවට ශීත කළ ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ තවදුරටත් වර්ධනය ද නතර විය. ආකෘති.

අවසානයේ සිට 1වන සහස්‍ර ක්‍රි.ව ඉතාලි භූමියේ නිරන්තර සතුරු ආක්‍රමණවල ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මෙන්ම නිර්මාණශීලීත්වයේ නිදහස් ප්‍රකාශනයට බාධා කරන පාප් පදවියේ පීඩනය වැඩි විය. මුලපිරීම, I. m. දී දිගු කාලයක් පැමිණේ. එකතැන පල්වීම, එය සාමාන්‍ය සංගීතයේ කැපී පෙනෙන කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීම නවත්වයි. යුරෝපීය සංවර්ධනය රටවල් යුරෝපයේ සිදු වූ වැදගත්ම වෙනස්කම්. 1 වන සහ 2 වන සහස්‍රයේ ආරම්භයේ දී සංගීතය දුර්වල හා බොහෝ විට ප්‍රමාද වී ඓතිහාසික සංගීතය තුළ පිළිබිඹු වේ. සහ වයඹ යුරෝපය දැනටමත් 9 වන සියවසේ. ඉතා ප්‍රමුඛතම ඉතාලි භාෂාව වන බහුශ්‍රිතයේ මුල් ආකාර සඳහා තාර්කිකත්වයක් ලබා දුන්නේය. සංගීත මධ්‍යකාලීන න්‍යායාචාර්ය Guido d'Arezzo (11 වන සියවස) තනි හිස ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය වෙත ප්‍රධාන අවධානය යොමු කර ඇත, එය කෙටියෙන් organum ස්පර්ශ කිරීම පමණි. එම යුගයේ බහු ධ්වනි ප්‍රභේදයන් වර්ධනය කිරීම සඳහා ඉතාලියේ ස්වාධීන දායකත්වය ගැන උදාහරණ නොපෙන්වයි.13-14 සියවස් අග භාගයේ ඓතිහාසික සංගීතයේ නව නැගීම, මානවවාදී ප්‍රවණතාවල වර්ධනය පිළිබිඹු කරන මුල් පුනරුදය සමඟ සම්බන්ධ විය. වැඩවසම් ස්වාමිවරුන්ගේ බලය දුර්වල වෙමින් මුල්කාලීන ධනේශ්වර සබඳතා ගොඩනැගෙන කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ආගමික මූලධර්මවල පීඩනයෙන් මානව පෞරුෂය නිදහස් කිරීම, වඩා නිදහස් හා සෘජු ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය, මුල් පුනරුද සංකල්පය නිර්වචනයට අනුරූප වේ සංගීත ඉතිහාසයේ පිළිගත් ආර්ස් නෝවා මෙම ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධාන මධ්‍යස්ථාන වූයේ මධ්‍යම සහ උතුරු ඉතාලියේ නගර - ෆ්ලෝරන්ස්, වැනීසිය, පාදුවා - වැඩවසම් සබඳතා තවමත් පැවති දකුණු ප්‍රදේශවලට වඩා ඔවුන්ගේ සමාජ ක්‍රමය හා සංස්කෘතිය තුළ වඩා දියුණු ය. දැඩි ලෙස සංරක්ෂණය කර ඇති මෙම නගර වඩාත් දක්ෂ නිර්මාපකයින් සහ සංගීතඥයින් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. නව ප්‍රභේද සහ ශෛලීය ප්‍රවණතා මෙහි ඇති විය.

ප්‍රකාශනය වැඩි කිරීමට ඇති ආශාව ගී පද වලින් ප්‍රකාශ විය. නිදහසේ අර්ථකථනය කරන ලද ආගම පිළිබඳ ගීතිකා. තේමාව වන්නේ එදිනෙදා ජීවිතයේදී සහ ආගම් තුළ ගායනා කරන ලද laudah ය. පෙරහැරවල්. දැනටමත් අවසානයේ. 12 වන සියවස "ලෞඩිස්ට් සහෝදරත්වයන්" ඇති වූ අතර, 13 වන සහ විශේෂයෙන් 14 වන සියවස්වල එම සංඛ්‍යාව වැඩි විය. නිලයට විරුද්ධ වූ ෆ්රැන්සිස්කන් ශාසනයේ භික්ෂූන් අතර Laudas වගා කරන ලදී. රෝම පල්ලිය, සමහර විට ඔවුන් සමාජ විරෝධයේ චේතනාවන් පිළිබිඹු කරයි. ප්‍රශංසාවේ තනු නිර්මාණය නාර් සමඟ සම්බන්ධ වේ. මූලාරම්භය, රිද්මය වෙනස් වේ. පැහැදිලි බව, ව්‍යුහයේ පැහැදිලි බව, ප්‍රමුඛ ප්‍රධාන වර්ණ ගැන්වීම. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් නර්තනයට සමීප චරිතයකි. ගීත.

ෆ්ලොරන්ස් හි, ලෞකික බහුඅස්‍රයේ නව ප්‍රභේද මතු විය. wok ගෘහ ආධුනික කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කරන සංගීතය: madrigal, caccia, ballata. එය ගෝල 2ක් හෝ 3ක් විය. ස්ට්රෝෆික් melodic primacy සහිත ගීත. ඉහළ හඬ, එය රිද්මයෙන් කැපී පෙනුණි. සංචලනය, වර්ණවත් ඡේදවල බහුලත්වය. මැඩ්රිගල් - වංශාධිපති. කාව්‍ය හා සංගීතයේ නවීනත්වය මගින් සංලක්ෂිත ප්‍රභේදයකි. ගොඩනැගිල්ල. එහි ආධිපත්‍යය දැරුවේ සියුම් කාමුකත්වයයි. තේමා, උපහාසාත්මක ද මූර්තිමත්. චේතනාවන්, සමහර විට දේශපාලනික වශයෙන් ආරෝපණය වේ. caccia හි අන්තර්ගතය මුලින් දඩයම් පින්තූර වලින් සමන්විත විය (එබැවින් නම: caccia - දඩයම් කිරීම), නමුත් පසුව එහි තේමාවන් පුළුල් වී විවිධ ප්‍රභේද දර්ශන ආවරණය කළේය. ආර්ස් නෝවා හි ලෞකික ප්‍රභේද අතුරින් වඩාත් ජනප්‍රිය වන්නේ බැලටා (මැඩ්රිගල් වැනි අන්තර්ගතයට සමාන නර්තන ගීතයකි).

14 වන සියවසේ ඉතාලියේ පුළුල් සංවර්ධනය. instr ලබා ගනී. සංගීත. මූලික එකල සංගීත භාණ්ඩ වූයේ වීණාව, වීණාව, ෆිදෙල්, නළාව, ඕබෝ, හොරණෑව සහ විවිධ අවයවයන්ය. වර්ගය (ධනාත්මක, අතේ ගෙන යා හැකි). ඔවුන් ගායනය සමඟ සහ ඒකල හෝ කණ්ඩායම් වාදනය සඳහා භාවිතා කරන ලදී.

ඉතාලියේ නැගීම. ආර්ස් නෝවා මධ්යයේ සිදු වේ. 14 වන සියවස 40 ගණන්වල නිර්මාණශීලීත්වය දිග හැරේ. එහි ප්‍රමුඛතම ස්වාමිවරුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් - ෆ්ලොරන්ස්හි ජියෝවානි සහ බොලොග්නාහි ජැකෝපෝ. අන්ධ virtuoso organist සහ නිර්මාපකයෙකු විශේෂයෙන් ප්රසිද්ධ විය. එෆ්. ලැන්ඩිනෝ යනු ඉතාලි කවයන් තුළ ගෞරවයට පාත්‍ර වූ බහු-දක්ෂ පුද්ගලයෙක්, කවියෙක්, සංගීතඥයෙක් සහ විද්‍යාඥයෙක්. මානවවාදීන්. ඔහුගේ කාර්යයේදී මිනිසුන් සමඟ සම්බන්ධය තීව්ර විය. මූලාරම්භය, තනු නිර්මාණය අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමේ වැඩි නිදහසක්, සමහර විට අතිවිශිෂ්ට සූක්ෂ්ම බව, විචිත්‍රවත් බව සහ රිද්මය ලබා ගත්තේය. විවිධත්වය.

ඉහළ පුනරුදයේ යුගයේ (16 වන සියවස) ඓතිහාසික කලාව යුරෝපීයයන් අතර ප්රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය. සංගීත බෝග කලාවේ පොදු නැගීමේ වාතාවරණයක් තුළ. සංස්කෘතිය, සංගීත නිර්මාණය විවිධාකාරයෙන් තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය විය සමාජයේ ස්ථර. එහි මධ්‍යස්ථාන වූයේ, පල්ලිය සමගය. ශිල්ප දේවස්ථාන. ගිල්ඩ් සංගම්, සාහිත්‍ය හා කලාව පිළිබඳ ප්‍රබුද්ධ පෙම්වතුන්ගේ කව, සමහර විට පෞරාණිකත්වයට පසුව ඔවුන්ව හඳුන්වයි. ඇකඩමිවලට අනුව ආදර්ශයට ගත්තා. බහුවචනයෙන් නිදහසට දායක වූ නගරවල පාසල් නිර්මාණය විය. ඉතිහාස කලාවේ දියුණුවට දායක වූ ඒවා අතරින් විශාලතම හා වඩාත්ම බලගතු පාසල් වන්නේ රෝම සහ වැනීසියානු පාසල් ය. කතෝලික ආගමේ මධ්‍යයේ - රෝමය, පුනරුද ව්‍යාපාරය විසින් ජීවමාන කරන ලද නව කලාත්මක ආකෘතීන් බොහෝ විට පල්ලියෙන් ප්‍රතිරෝධයට ලක් විය. බලධාරීන්. එහෙත්, තහනම් කිරීම් සහ හෙලාදැකීම් නොතකා, 15 වන සියවස පුරාම. රෝමානු කතෝලික භාෂාවෙන් නමස්කාරය තුළ බහුගෝලය ස්ථිරව පිහිටුවා ඇත. ගායනය. පාප් දේවස්ථානයේ විවිධ කාලවලදී සේවය කළ ෆ්‍රැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් පාසලේ ජී ඩුෆේ, ජොස්කින් ඩෙස්ප්‍රෙස් සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ ක්‍රියාකාරකම් මගින් මෙය පහසු විය. සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ (ආරම්භ කරන ලද්දේ 1473) සහ ගායනා කණ්ඩායමයි. ශාන්ත දෙව්මැදුරේ දේවස්ථානය පීටර්, පල්ලියේ හොඳම ස්වාමිවරුන් අවධානය යොමු කළේය. ඉතාලියෙන් පමණක් නොව වෙනත් රටවලින් ද ගායනා කරති. පල්ලියේ ගැටළු ගායනයට විශේෂ අවධානයක් යොමු කළා. ට්‍රෙන්ට් කවුන්සිලයේ (1545-63) අවධානය යොමු වූ අතර, එහි තීරණ "සංකේතාත්මක" බහු ශබ්ද සඳහා අධික ආශාව හෙළා දුටුවේය. සංගීතය, "පූජනීය වචන" තේරුම් ගැනීමට අපහසු වන අතර, සරල බව සහ පැහැදිලිකම සඳහා ඉල්ලුම ඉදිරිපත් කරන ලදී; පූජනීයත්වයට ලෞකික තනු හඳුන්වාදීම තහනම් විය. සංගීත. එහෙත්, පල්ලියේ ආශාවට පටහැනිව. සියලුම නවෝත්පාදනයන් සංස්කෘතික ගායනයෙන් නෙරපා හැරීමට බලධාරීන් සහ, හැකි නම්, ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ සම්ප්‍රදායන් වෙත ආපසු යාමට, රෝමානු පාසලේ නිර්මාපකයින් විසින් ඉතා දියුණු බහුශ්‍රිතයක් නිර්මාණය කරන ලදී. ෆ්‍රැන්කෝ-ෆ්ලෙමිෂ් බහුශ්‍රැතයේ හොඳම ජයග්‍රහණ ක්‍රියාවට නංවා පුනරුදයේ සෞන්දර්යයේ ආත්මය තුළ නැවත අර්ථකථනය කරන ලද කලාවකි. නිෂ්පාදනයේ මෙම පාසලේ නිර්මාපකයින් සංකීර්ණ අනුකරණයකි. තාක්ෂණය chord-harmonic සමඟ ඒකාබද්ධ විය. ගබඩාව, බහු-හිස් වයනය සුසංයෝගී euphony චරිතය අත්පත් කර ගත්තේය, melodic ආරම්භය වඩාත් ස්වාධීන විය, ඉහළ කටහඬ බොහෝ විට පෙරට පැමිණියේය. රෝම පාසලේ ශ්රේෂ්ඨතම නියෝජිතයා වන්නේ පලස්ත්රිනා ය. ඔහුගේ පරිපූර්ණ සමතුලිත, මනෝභාවයෙන් ප්‍රබුද්ධ, සුසංයෝගී කලාව සමහර විට රෆායෙල්ගේ කෘතියට සමාන වේ. ගායන කණ්ඩායමේ මුදුන් මල්කඩ වීම. දැඩි ශෛලියක බහුශ්‍රැතය, පලස්ත්‍රිනාගේ සංගීතය සමලිංගික චින්තනයේ දියුණු අංග ද අඩංගු වේ. තිරස් සහ සිරස් මූලධර්ම අතර සමතුලිතතාවයක් සඳහා ඇති ආශාව එකම පාසලේ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ ලක්ෂණයක් විය: C. Festa, G. Animucci (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් දේවස්ථානයේ ප්‍රධානියා වූ සී. පීටර් 1555-71), Clemens-not-Pope, සිසුන් සහ පලස්ත්‍රිනාවේ අනුගාමිකයන් - G. Nanino, F. Anerio සහ තවත් අය ස්පාඤ්ඤය ද රෝම පාසලට සම්බන්ධ විය. පාප්තුමාගේ දේවස්ථානයේ සේවය කළ නිර්මාපකයින්: C. Morales, B. Escobedo, T. L. de Victoria ("ස්පාඤ්ඤ පලස්ත්රිනා" යන අන්වර්ථ නාමය ලැබුණි).

Venetian පාසලේ නිර්මාතෘ A. Willaert (සම්භවය අනුව ලන්දේසි), ඔහු 1527 දී ශාන්ත දෙව්මැදුරේ දේවස්ථානයේ ප්‍රධානියා විය. මාර්ක් වසර 35 ක් එහි නායකයා විය. ඔහුගේ අනුප්‍රාප්තිකයා වූයේ C. de Pope සහ ස්පාඤ්ඤ ජාතික C. Merulo ය. A. Gabrieli සහ ඔහුගේ බෑණනුවන් වන G. Gabrieli ගේ කාර්යය තුළ මෙම පාසල එහි විශාලතම මල් පිපීම කරා ළඟා විය. පලස්ත්‍රිනාවේ සහ රෝම පාසලේ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ දැඩි හා සංයමයෙන් යුත් ලේඛන විලාසයට වෙනස්ව, වෙනිසියානුවන්ගේ කලාව සශ්‍රීක ශබ්ද මාලාවකින් සහ දීප්තිමත් වර්ණවලින් සංලක්ෂිත විය. බලපෑම්. බහුකාර්ය මූලධර්මය ඔවුන්ට විශේෂ වැදගත්කමක් විය. සංසන්දනාත්මක ගායන කණ්ඩායම් දෙකක්, සකස් කර ඇත. පල්ලියේ විවිධ පැතිවල ගතිකත්වය සඳහා පදනම ලෙස සේවය කළේය. සහ වර්ණවත් පරස්පරතා. G. Gabrieli. Contrasts choir සඳහා නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන හඬ සංඛ්‍යාව 20 දක්වා ළඟා විය. සංගීත භාණ්ඩවල වෙනස්කම් මගින් sonorities අනුපූරක විය. ටිම්බර්ස්, සහ සංගීත භාණ්ඩ ගායනා කණ්ඩායමේ කටහඬ අනුපිටපත් කළා පමණක් නොව, ස්වාධීනව ඉටු කරන ලදී. සහ සම්බන්ධක කථාංග. හාර්මොනික් භාෂාව එම කාලය සඳහා බොහෝ විට නිර්භීත වූ වර්ණ ගැන්වීම් වලින් සංතෘප්ත වූ අතර එමඟින් ප්‍රකාශනය වැඩි විය.

වැනිසියානු පාසලේ ස්වාමිවරුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය නව ආකාරයේ උපකරණ සංවර්ධනය කිරීමේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. සංගීත. 16 වැනි සියවසේදීය උපකරණවල සංයුතිය සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් කර ඇත, ඒවායේ ප්රකාශනය පුළුල් වී ඇත. හැකියාව. මධුර, උණුසුම් හඬින් නැමුණු භාණ්ඩවල වැදගත්කම වැඩි වී ඇත. සම්භාව්‍ය නිර්මාණය වූයේ මෙම කාලය තුළ ය. Viola වර්ගය; වයලීනය, කලින් පුළුල්ව පැතිරී ඇත. ජනප්‍රිය ජීවිතයේදී prof වෙනවා. සංගීත මෙවලම. ඒකල වාද්‍ය භාණ්ඩ ලෙස, ලුට් සහ ඉන්ද්‍රිය ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය. 1507-09 දී සංගීත ප්‍රකාශක O. Petrucci ප්‍රකාශයට පත් කළේය. ලුට් සඳහා කෑලි එකතු කිරීම් 3, තවමත් සංරක්ෂණය කර ඇත. wok ඇබ්බැහි වීමේ සලකුණු. motet වර්ගයේ බහුශ්රැතය. අනාගතයේ දී, මෙම යැපීම දුර්වල වේ, විශේෂිත මෙවලම් සංවර්ධනය වේ. ඉදිරිපත් කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම. 16 වන සියවසේ ලක්ෂණය. ප්‍රභේද ඒකල උපකරණය සංගීතය - ricercar, fantasia, canzone, capriccio. 1549 දී org පෙනී සිටියේය. Richercars Villarta. ඔහු අනුගමනය කරමින්, මෙම ප්‍රභේදය ජී. ගේබ්‍රියෙලි විසින් වර්ධනය කරන ලදී, සමහර රයිසර් කාරයන් ඉදිරිපත් කිරීම ෆියුගයකට ආසන්න ය. org හි. Venetian ස්වාමිවරුන්ගේ tocatas නිදහස් පරිකල්පනය සඳහා දක්ෂතාවය සහ නැඹුරුව පිළිබිඹු කරයි. 1551 දී වැනීසියේ පොත් එකතුවක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. යතුරුපුවරු නැටුම් කෑලි ස්වභාවය.

පළමු ස්වාධීන රාජ්යයන් බිහිවීම A. සහ J. Gabrieli යන නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. වාණිජ මණ්ඩලයේ සහ වාදක වෘන්දයේ සාම්පල. සංගීත. විවිධ උපකරණ සඳහා ඔවුන්ගේ සංයුතිය. සංයුති (පක්ෂ 3 සිට 22 දක්වා) එකතුවකට ඒකාබද්ධ කරන ලදී. "Canzones සහ Sonatas" ("Canzoni e sonate...", නිර්මාපකයින්ගේ මරණයෙන් පසු 1615 දී ප්රකාශයට පත් විය). මෙම නාට්‍ය එකිනෙකට වෙනස් ප්‍රතිවිරෝධතා මූලධර්මය මත පදනම් වේ. instr. කණ්ඩායම් (සමජාතීය - දුනු, දැව සුළඟ, පිත්තල සහ මිශ්‍ර යන දෙකම), පසුව ඒවා අනුපිළිවෙලින් ලැබුණි. ප්‍රසංග ප්‍රභේදයේ ප්‍රතිමූර්තිය.

සංගීතයේ පුනරුදයේ අදහස්වල වඩාත් සම්පූර්ණ හා විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනය වූයේ 16 වන සියවසේදී පැමිණි නව මල් පිපීමකි. පුනරුද සමයේදී ලෞකික සංගීත නිර්මාණයේ මෙම වැදගත්ම ප්‍රභේදය කෙරෙහි බොහෝ අය අවධානය යොමු කළහ. රචනා කරන්නන්. මැඩ්රිගල්ස් ලියා ඇත්තේ Venetians A. Willart, C. de Pope, A. Gabrieli සහ රෝම පාසලේ C. Festa සහ Palestrina යන ගුරුවරුන් විසිනි. මිලාන්, ෆ්ලෝරන්ස්, ෆෙරාරා, බොලොග්නා සහ නේපල්ස් හි මැඩ්රිගලිස්ට්වරුන්ගේ පාසල් පැවතුනි. මැඩ්රිගල් 16 වන සියවස ආර්ස් නෝවා යුගයේ මැඩ්රිගල්ට වඩා එහි විශාල පොහොසත්කම සහ කාව්යමය සංකීර්ණත්වය වෙනස් විය. අන්තර්ගතය, නමුත් මූලික ඔහුගේ ගෝලය ස්වභාවධර්මයේ සුන්දරත්වය උද්යෝගිමත් ලෙස සැමරීම සමඟ ඒකාබද්ධව බොහෝ විට එඬේර වර්ණයෙන් යුත් ආදර ගී පද විය. එෆ්. පෙට්‍රාච්ගේ කවි මැඩ්‍රිගල් හි වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය (ඔහුගේ බොහෝ කවි විවිධ කතුවරුන් විසින් සංගීතයට සකසා ඇත). මැඩ්රිගලිස්ට් නිර්මාපකයින් එල්. ඇරියෝස්ටෝ, ටී. ටාසෝ සහ පුනරුදයේ අනෙකුත් ප්රධාන කවියන්ගේ කෘති වෙත යොමු විය. 16 වන සියවසේ මැඩ්රිගල්ස්හි. ගෝල 4- හෝ 5- ලකුණු ප්‍රබල විය. බහුශ්රැත සහ සමලිංගික මූලද්රව්ය සම්බන්ධ කරන ගබඩාවක්. ප්‍රමුඛ මියුරු වාදකයා කටහඬ එහි ඇති සියුම් ප්‍රකාශනයෙන් කැපී පෙනුණි. සෙවනැලි, කාව්යමය විස්තර නම්යශීලී සම්ප්රේෂණය. පෙළ. සමස්ත සංයුතිය නොමිලේ වූ අතර ස්ට්රෝෆික් රේඛා වලට කීකරු නොවීය. මූලධර්මය. 16 වන සියවසේ මැඩ්රිගල් මාස්ටර් අතර. රෝමයේ සහ ෆ්ලෝරන්ස්හි සේවය කළ ඕලන්ද ජාතික ජේ.ආර්කාඩෙල්ට් කැපී පෙනුණි. 1538-44 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ඔහුගේ මැඩ්රිගල්ස් (පොත් 6) බොහෝ වාරයක් නැවත මුද්‍රණය කර විවිධ සංස්කරණවල ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලදී. මුද්රිත සහ අතින් ලියන ලද රැස්වීම්. මෙම ප්‍රභේදයේ ඉහළම මල් පිපීම නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ සම්බන්ධ වේ. අවසානයේ L. Marenzio, C. Monteverdi සහ C. Gesualdo di Venosa ගේ ක්‍රියාකාරකම්. 16 - ආරම්භය 17 වන සියවස Marenzio පිරිපහදු කිරීමේ ගෝලය මගින් සංලක්ෂිත වේ නම්. ගීතමය පින්තූර, පසුව Gesualdo di Venosa සහ Monteverdi හි මැඩ්රිගල් නාට්‍යකරණය කර ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මකව ලබා දී ඇත. ප්රකාශනය, ඔවුන් නව, අසාමාන්ය සුසංයෝගී ක්රම භාවිතා කළහ. භාෂාව, තියුණු ස්වරය. wok හි ප්රකාශනය. melodica. I.m හි පොහොසත් ස්ථරය මිනිසුන් ය. ගීත සහ නැටුම්, තනුවල තනු නිර්මාණය, සජීවී බව සහ ගිනිමය රිද්මයන් මගින් කැපී පෙනේ. ඉතාලි සඳහා නැටුම් 6/8, 12/8 කාල අත්සන් සහ වේගවත්, බොහෝ විට වේගවත්, වේගයකින් සංලක්ෂිත වේ: Saltarello (13th-14th සියවස්වල වාර්තා සංරක්ෂණය කර ඇත), අදාළ lombarda (Lombardy නර්තනය) සහ forlana (Venetian, Friulian නර්තනය ), tarantella (දකුණු ඉතාලි නර්තනය , එය ජාතික බවට පත් විය). ටැරන්ටෙලා සමග, සිසිලියානා ජනප්රියයි (ප්රමාණය සමාන වේ, නමුත් ටෙම්පෝ මධ්යස්ථ වේ, තනු නිර්මාණයේ චරිතය වෙනස් වේ - පැස්ටල්). සිසිලියානුවන් බාර්කරෝල් (වැනිසියානු ගොන්ඩෝලියර්ස්ගේ ගීතය) සහ ටස්කන් රිස්පෙටෝ (ප්‍රශංසා ගීතය, ආදර පාපොච්චාරණය) වෙත සමීප වේ. ලැමෙන්ටෝ ගීත (විලාප ගී වර්ගයක්) බහුලව දන්නා කරුණකි. තනුවේ ඇති ප්ලාස්ටික් බව සහ තනු නිර්මාණය, දීප්තිමත් පද රචනය සහ බොහෝ විට අවධාරණය කරන ලද සංවේදීතාව ඉතාලියේ බහුලව පැතිරී ඇති නෙපොලිටන් ගීතවල සාමාන්‍ය වේ.

Nar. සංගීතය ද prof. සංගීත නිර්මාණය. මිනිසුන්ට ඇති ලොකුම සරල බව සහ සමීපත්වය. ෆ්‍රොටෝලා සහ විලැනෙල් ප්‍රභේද ඒවායේ මූලාරම්භය අනුව වෙනස් විය.

පුනරුදය සංගීත න්‍යායේ වර්ධනයට ශක්තියක් විය. ඉතාලියේ සිතුවිලි. අත්තිවාරම නවීනයි. සමගිය පිළිබඳ මූලධර්මය G. Zarlino විසින් නියම කරන ලදී. මධ්යම සියවස ඔහු නව ටෝනල් පද්ධතියක් සමඟ ප්‍රකාර මූලධර්ම 2 මූලික කරුණු සමඟ සංසන්දනය කළේය. මාදිලියේ මනෝභාවයන් - ප්රධාන සහ සුළු. ඔහුගේ විනිශ්චයන්හිදී, සර්ලිනෝ මූලික වශයෙන් සෘජු ශ්‍රවණ සංජානනය මත විශ්වාසය තැබූ අතර, වියුක්ත ශාස්ත්‍රීය ගණනය කිරීම් සහ සංඛ්‍යාත්මක මෙහෙයුම් මත නොවේ.

16-17 සියවස් ආරම්භයේදී I.m හි විශාලතම සිදුවීම. ඔපෙරා බිහිවීම සිදු විය. පුනරුදයේ අවසානයේ දැනටමත් දර්ශනය වී ඇති ඔපෙරා කෙසේ වෙතත් එහි අදහස් හා සංස්කෘතිය සමඟ සම්පූර්ණයෙන්ම සම්බන්ධ වේ. ඔපෙරා ස්වාධීන එකක් ලෙස. ප්‍රභේදය එක් අතකින් රංග ශාලාවෙන් වර්ධනය විය. 16 වන සියවසේ ප්‍රසංග, සංගීතය සමඟින්, අනෙක් අතට - මැඩ්‍රිගල් එකකින්. බොහෝ අය රූපවාහිනිය සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කළහ. 16 වන සියවසේ ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්. මේ අනුව, A. Gabrieli සොෆොක්ලීස්ගේ ඛේදවාචකය "ඊඩිපස්" (1585, Vicenza) සඳහා ගායනා ලිවීය. ඔපෙරාවේ පූර්වගාමීන්ගෙන් එකක් වූයේ A. Poliziano ගේ නාට්යය "The Tale of Orpheus" (1480, Mantua) ය. මැඩ්රිගල් නම්‍ය ප්‍රකාශන ක්‍රම දියුණු කළේය. කාව්‍යමය ප්‍රතිමූර්තිය සංගීතයේ පෙළ. වාද්‍ය භාණ්ඩ සමඟ එක් ගායකයෙකු විසින් මැඩ්‍රිගල් ගායනා කිරීමේ සාමාන්‍ය පුරුද්ද. ප්රතිරෝධය ඔවුන් වොක් වර්ගයට සමීප කළේය. මොනොඩි, එය පළමු ඉතාලියේ පදනම බවට පත්විය. oper. con. 16 වැනි සියවස මැඩ්රිගල් විකට ප්‍රභේදය මතු වූ අතර, එහි මිමිච්. රංගනය වෝක් සමඟ විය. මැඩ්රිගල් ශෛලියේ කථාංග. O. Vecchi (1594) විසින් රචිත "Amphiparnassus" මෙම ප්‍රභේදයේ සාමාන්‍ය උදාහරණයක් වේ.

1581 දී විවාදවාදියා පෙනී සිටියේය. V. Galilei ගේ නිබන්ධනය "පැරණි සහ නවීන සංගීතය පිළිබඳ සංවාදය" ("Dialogo della musica antica et délia moderna"), එහි ගායනා කරන හඬ. ප්රකාශනය (පුරාණ ආකෘතිය අනුගමනය කරමින්) මධ්යකාලීන යුගයේ "ම්ලේච්ඡත්වයට" විරුද්ධ විය. බහුශ්රැත. ඔහු සංගීතවත් කළ ඩැන්ටේගේ "දිව්‍ය ප්‍රහසන" උපුටනය මෙම සංකල්පයේ නිදර්ශනයක් ලෙස සේවය කළ යුතුව තිබුණි. ශෛලිය. 1580 දී ප්‍රබුද්ධ ෆ්ලොරෙන්ටයින් කවුන්ට් ජී. බාර්ඩි (ඊනියා ෆ්ලොරෙන්ටයින් කැමරාව) ගේ මුලපිරීම මත එක්සත් වූ කවියන්, සංගීතඥයන් සහ මානවවාදී විද්‍යාඥයින් පිරිසක් අතර ගැලීලිගේ සිතුවිලිවලට සහයෝගයක් ලැබිණි. මෙම කවයේ රූප මගින් පළමු ඔපෙරා නිර්මාණය කරන ලදී - "ඩැෆ්නි" (1597-98) සහ "යුරිඩිස්" (1600) J. Peri විසින් O. Rinuccini විසින් පෙළට. Solo wok. op සමඟ මෙම ඔපෙරා වල කොටස්. basso continueo ප්‍රකාශනය තුළ පවත්වා ගෙන යයි. මේ ආකාරයට, මැඩ්රිගල් ව්යුහය ගායනා කණ්ඩායම් තුළ සංරක්ෂණය කර ඇත.

කිහිපයක් වසර ගණනාවකට පසුව, "Eurydice" සඳහා සංගීතය ගායකයා සහ නිර්මාපකයා විසින් ස්වාධීනව රචනා කරන ලදී. එකතුවේ කතුවරයා ද වූ ජී. සහායක සමග ඒකල කුටීර ගීත "නව සංගීතය" ("Le nuove musiche", 1601), ප්රධාන. එකම ශෛලීය මත. මූලධර්ම. මෙම ලිවීමේ විලාසය "නව ශෛලිය" (Stile nuovo) හෝ "සංකේතාත්මක ශෛලිය" (Stile rарpresentativo) ලෙස හැඳින්වේ.

නිෂ්පාදනය. Florentines එක්තරා දුරකට තාර්කික ය, ඒවායේ අර්ථය ප්රධාන වශයෙන් වේ පර්යේෂණාත්මක. සංගීතයේ ප්‍රතිභාව ඔපෙරාවට සැබෑ ජීවිතය හුස්ම හෙළීය. නාට්‍ය රචකයෙක්, බලගතු ඛේදනීය දක්ෂතා ඇති කලාකරුවෙක් K. Monteverdi. ඔහු වැඩිහිටි වියේදී ඔපෙරා ප්‍රභේදයට යොමු වූ අතර දැනටමත් බොහෝ කෘතිවල කතුවරයා විය. ආත්මික op. සහ ලෞකික මැඩ්රිගල්ස්. ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා "Orpheus" (1607) සහ "Ariadne" (1608) තැපැල් විය. Mantua හි. දිගු විවේකයකින් පසුව, Monteverdi නැවතත් වැනිසියේ ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු ලෙස ක්රියා කළේය. ඔහුගේ ඔපෙරා නිර්මාණශීලිත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ "The Coronation of Poppea" (1642), prod. සැබවින්ම ෂේක්ස්පියර් බලය, නාට්‍යයේ ගැඹුරින් කැපී පෙනේ. ප්රකාශනයන්, විශිෂ්ඨ චරිත මූර්ති, තියුණුබව සහ ගැටුම් තත්ත්වයන් තීව්රතාව.

වැනීසියේ ඔපෙරා පටු වංශාධිපතිත්වය ඉක්මවා ගියේය. රසඥයින්ගේ කවය සහ මහජන සංදර්ශනයක් බවට පත් විය. 1637 දී, පළමු මහජන ඔපෙරා හවුස් "සැන් කැසියානෝ" මෙහි විවෘත කරන ලදී (අවම වශයෙන් එවැනි සිනමාහල් 16 ක් 1637-1800 කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලදී). වඩා ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී. ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සංයුතිය ද කෘතිවල චරිතයට බලපෑවේය. මිත්යාදෘෂ්ටික විෂය ඉතිහාසයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයට මග පෑදීය. සැබෑ ක්‍රියාවක් සහිත කථා. මුහුණු, ඩ්‍රැම්ස් සහ වීර. ආරම්භය හාස්‍යමය හා සමහර විට රළු ලෙස විකාර සහගත විය. Wok. තනුව වඩාත් මධුර බවක් ලබා ගත්තේය; පාරායන දර්ශන තුළ, කොටස් මතු විය. ඇරියස් වර්ගයේ කථාංග. Monteverdi ගේ ප්‍රමාද වූ ඔපෙරා වල ලක්ෂණය වන මෙම ලක්ෂණ ඔපෙරා 42 ක කතුවරයා වන F. Cavalli ගේ කෘතියේ තවදුරටත් වර්ධනය කරන ලද අතර ඒ අතරින් ජේසන් ඔපෙරා (1649) වඩාත් ජනප්‍රියත්වයට පත් විය.

රෝමයේ ඔපෙරා මෙහි ආධිපත්‍යය දැරූ කතෝලිකයන්ගේ බලපෑම යටතේ සුවිශේෂී වර්ණ ගැන්වීමක් ලබා ගත්තේය. ප්රවණතා. පෞරාණික භාණ්ඩ සමඟ මිත්යාදෘෂ්ටික බිම් කොටස් ("The Death of Orpheus" - "La morte d"Orfeo" by S. Landi, 1619; "The Chain of Adonis" - "La Caténa d"Adone" by D. Mazzocchi, 1626) ඔපෙරාවට ආගම ඇතුළත් විය. ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ තුළ අර්ථකථනය කරන ලද තේමා. සදාචාරාත්මක සැලැස්ම. බොහෝ විට අදහස් වන්නේ. නිෂ්පාදනය. රෝම පාසල - ලැන්ඩි (1632) විසින් රචිත "සාන්ත ඇලෙක්සි" ඔපෙරා, එහි තනු නිර්මාණයෙන් කැපී පෙනුණි. සංගීතයේ පොහොසත්කම සහ නාට්‍ය, සංවර්ධිත ගායන වයනය බහුල වීම. කථාංග විකට පොත් සඳහා පළමු උදාහරණ රෝමයේදී දර්ශනය විය. ඔපෙරා ප්‍රභේදය: V. Mazzocchi සහ M. Marazzoli විසින් "V. Mazzocchi සහ M. Marazzoli විසින් රචිත "ලෙට් ද ප්‍රේවර් බලාපොරොත්තු" ("Che sofre, spiri", 1639) සහ "සෑම වළාකුලකටම රිදී රේඛාවක් ඇත" ("Dal male il bene", 1653) A. M. Abbatini සහ මරසෝලි.

කේ සර්. 17 වන සියවස ඔපෙරා ෆ්ලොරෙන්ටයින් කැමරාව විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද පුනරුදයේ සෞන්දර්ය මූලධර්මවලින් සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ ඉවත් විය. Venetian ඔපෙරා පාසල හා සම්බන්ධ M. A. Chesti ගේ කෘතියෙන් මෙය සනාථ වේ. ඔහුගේ ලේඛනවල තියෙන්නේ කලබලකාරී නාට්‍ය. පුනරාවර්තනය මෘදු තනු තනුවකින් වෙනස් වන අතර වටකුරු වොක්ස් වල භූමිකාව වැඩි වී ඇත. සංඛ්‍යා (බොහෝ විට ක්‍රියාවෙහි නාටකාකාර සාධාරණීකරණයට හානි කරයි). ලියෝපෝල්ඩ් I අධිරාජ්‍යයාගේ විවාහ උත්සවය නිමිත්තෙන් වියානාහි උත්කර්ෂවත් ලෙස වේදිකා ගත කරන ලද හොනර්ගේ ඔපෙරා "ද ගෝල්ඩන් ඇපල්" ("ඉල් පෝර්නෝ ඩී"ඕරෝ", 1667) උත්සවාකාර උසාවි සංදර්ශනවල මූලාකෘතිය බවට පත් වූ අතර එය එතැන් සිට පුළුල් විය. "මෙය තවදුරටත් තනිකරම ඉතාලි ඔපෙරාවක් නොවේ," R. Rolland ලියයි, "එය ජාත්‍යන්තර උසාවි ඔපෙරා වර්ගයකි."

අවසානයේ සිට 17 වන සියවස ඉතාලියේ සංවර්ධනයේ ප්රධාන භූමිකාව. ඔපෙරා නේපල්ස් වෙත ගියේය. Neapolitan ඔපෙරා පාසලේ පළමු ප්රධාන නියෝජිතයා F. Provenzale, නමුත් එහි සැබෑ ප්රධානියා A. Scarlatti විය. ඔපෙරා කෘති රාශියක කතුවරයා (100 කට වඩා වැඩි), ඔහු ඉතාලි භාෂාවේ සාමාන්‍ය ව්‍යුහය ස්ථාපිත කළේය. ඔපෙරා සීරියා, ජීවීන් නොමැතිව සංරක්ෂණය කර ඇත. අවසානය දක්වා වෙනස් වේ 18 වැනි සියවස ප්රධාන මෙම වර්ගයේ ඔපෙරාවක ඇති ස්ථානය Aria වලට අයත් වේ, සාමාන්‍යයෙන් 3-කොටස් da capo; පුනරුත්ථාපනයට සේවා භූමිකාවක් ලබා දී ඇත, ගායන හා කණ්ඩායම්වල වැදගත්කම අවම මට්ටමකට අඩු වේ. නමුත් දීප්තිමත් melodic. ස්කාර්ලට්ටිගේ තෑග්ග, බහු ශබ්ද කුසලතා. අකුරු, නිසැකවම නාට්යමය. සහජ බුද්ධිය නිර්මාපකයාට, සියලු සීමාවන් නොතකා, ශක්තිමත්, ආකර්ෂණීය බලපෑමක් ලබා ගැනීමට ඉඩ දුන්නේය. ස්කාර්ලට්ටි වාචික සහ වාදන යන දෙකම වර්ධනය කර පොහොසත් කළේය. ඔපෙරා ආකෘති. ඔහු සාමාන්ය ඉතාලි ව්යුහයක් වර්ධනය කළේය. වේගවත් බාහිර කොටස් සහ මන්දගාමී මැද කථාංගයක් සහිත ඔපෙරාටික් ඕවර්චර් (හෝ සංධ්වනිය, එවකට පිළිගත් පාරිභාෂිතය අනුව) ස්වාධීන එකක් ලෙස සංධ්වනියක මූලාකෘතිය බවට පත් විය. conc කටයුතු.

ඔපෙරා සමඟ සමීප සම්බන්ධයක් තුළ, නව පූජනීය නොවන ප්‍රභේදයක් වර්ධනය විය. ආගමික නඩු - oratorio. ආගම් වලින් මතු වෙනවා. බහුඅස්ර ගායනය සමඟ කියවීම්. ප්රශංසනීය, ඇය ස්වාධීනත්වය ලබා ගත්තාය. අවසන් G. Carissimi ගේ කෘතිවල ආකෘතිය. බොහෝ දුරට බයිබලානුකුල තේමා මත ලියා ඇති ඔහුගේ කථිකත්වය තුළ, ඔහු මැද භාගයේ වර්ධනය වූ ඔපෙරා ආකෘති පොහොසත් කළේය. 17 වන සියවස, ගායනයෙහි ජයග්රහණ. conc ශෛලිය. Carissimi ට පසු මෙම ප්‍රභේදය වර්ධනය කළ නිර්මාපකයින් අතර A. Stradella කැපී පෙනුණි (ඔහුගේ වික්‍රමාන්විත චරිතාපදානය හේතුවෙන් ඔහුගේ පෞරුෂය ජනප්‍රිය විය). ඔහු නාට්‍යයේ අංග කථිකාවට හඳුන්වා දුන්නේය. ව්යාධි හා චරිත නිරූපණය. Neapolitan පාසලේ සියලුම නිර්මාපකයින් පාහේ oratorio ප්‍රභේදය කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇතත්, ඔපෙරා හා සසඳන විට, oratorio ඔවුන්ගේ කාර්යයේ ද්විතියික ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය.

oratorio හා සම්බන්ධ ප්‍රභේදයක් වන්නේ එක් අයෙකු සඳහා වන කුටීර කැන්ටාටා, සමහර විට 2 හෝ 3 කටහඬවල් සමඟිනි. basso continueo. ඔරටෝරියෝ මෙන් නොව, ලෞකික පාඨ එහි ප්‍රමුඛ විය. මෙම ප්‍රභේදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් වන්නේ කැරිසිමි සහ එල්. රොසි (රෝමානු ඔපෙරා පාසලේ නියෝජිතයන්ගෙන් එකකි). ඔරටෝරියෝ වගේම කැන්ටාටා වාදනයත් කියන්නේ. wok සංවර්ධනය සඳහා භූමිකාව. Neapolitan ඔපෙරාවේ සාමාන්‍ය බවට පත් වූ ආකෘති.

17 වන සියවසේ ආගමික සංගීත ක්ෂේත්රයේ. බාහිර, ප්රදර්ශනාත්මක ශ්රේෂ්ඨත්වය සඳහා ආශාව විසින් ආධිපත්යය, සාක්ෂාත් කර ගත් ch. arr. ප්රමාණ නිසා. බලපෑම. වැනීසියානු පාසලේ ස්වාමිවරුන් විසින් වර්ධනය කරන ලද බහුකාර්යතාව පිළිබඳ මූලධර්මය, අධිධ්වනිකත්වය අත්පත් කර ගත්තේය. පරිමාණ. සමහර නිෂ්පාදනවල. දොළහක් දක්වා 4-ගෝල භාවිතා කරන ලදී. ගායනා කණ්ඩායම් යෝධ ගායන කණ්ඩායම. සංයුති විශාල සංඛ්යාවක් විසින් අතිරේක කරන ලදී. සහ විවිධ උපකරණ කණ්ඩායම්. මෙම සශ්‍රීක බැරොක් විලාසිතාව විශේෂයෙන් රෝමයේ වර්ධනය කරන ලද අතර එය පලස්ත්‍රිනාවේ සහ ඔහුගේ අනුගාමිකයින්ගේ දැඩි, සංයමයෙන් යුත් ශෛලිය ප්‍රතිස්ථාපනය කළේය. අභාවප්‍රාප්ත රෝමානු පාසලේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන්නේ G. Allegri (සුප්‍රසිද්ධ "Miserere" කතුවරයා, W. A. ​​Mozart විසින් කන් මගින් පටිගත කරන ලද), P. Agostini, A. M. Abbatini, O. Benevoli. ඒ අතරම, ඊනියා "ප්‍රසංග විලාසය", මුල් ඉටාලෝගේ ඇරියෝසෝ-පායන ගායනයට ආසන්නයි. ඔපෙරා, A. Banchieri (1595) සහ L. Viadana (1602) ගේ අධ්‍යාත්මික ප්‍රසංග සඳහා උදාහරණ වේ. (පසුකාලීනව ප්‍රමාණවත් හේතු නොමැතිව, ඩිජිටල් බාස් සොයා ගැනීමත් සමඟ Viadana බැර විය.) C. Monteverdi, Marco da Galliano, F. Cavalli, G. Legrenzi සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින් ඒ ආකාරයෙන්ම ලිවීය. පල්ලිය. ඔපෙරා හෝ චැම්බර් කැන්ටාටා සංගීත අංග.

නව ආකෘති සහ සංගීත මාධ්‍යයන් සඳහා දැඩි සෙවීම. ප්‍රකාශිත බව, පොහොසත් හා බහුකාර්ය මානවවාදී බවක් මූර්තිමත් කිරීමට ඇති ආශාව මගින් නියම කරනු ලැබේ. අන්තර්ගතය, මෙවලම් ක්ෂේත්රයේ පවත්වනු ලැබේ. සංගීත. org හි විශිෂ්ටතම මාස්ටර් කෙනෙක්. සහ පූර්ව-බැච් යුගයේ යතුරුපුවරු සංගීතය වූයේ විශිෂ්ට නිර්මාණශීලීත්වයේ නිර්මාපකයෙකු වූ ජී. පෞද්ගලිකත්වය, ඔහුගේ නිජබිමෙහි සහ අනෙකුත් යුරෝපයේ ප්‍රසිද්ධ ඉන්ද්‍රිය සහ වීණාව පිළිබඳ දක්ෂ දක්ෂයෙකි. රටවල්. ඔහු සම්ප්රදායට ගෙන ආවේය. රයිසර්කාර් ආකෘති, මනඃකල්පිත, ටොකැටාස්, තීව්‍ර ප්‍රකාශනයේ ලක්ෂණ සහ හැඟීමේ නිදහස, තනු නිර්මාණයෙන් පොහොසත්. සහ සුසංයෝගී භාෂාව, වර්ධනය වූ බහුශ්රැත. ඉන්වොයිසිය. ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේ. සම්භාව්ය ස්ඵටිකීකරණය. පැහැදිලිව හඳුනාගත් ටෝනල් සම්බන්ධතා සහ සමස්ත සැලැස්මේ සම්පූර්ණත්වය සහිත ෆියුග වර්ගයකි. Frescobaldi ගේ නිර්මාණශීලිත්වය ඉතාලියේ උච්චතම අවස්ථාවයි. org නඩු ඔහුගේ නව්‍ය ජයග්‍රහණ ඉතාලියේම කැපී පෙනෙන අනුගාමිකයින් සොයා ගත්තේ නැත; ඔවුන් වෙනත් රටවල නිර්මාපකයින් විසින් අඛණ්ඩව සහ සංවර්ධනය කරන ලදී. ඉතාලි භාෂාවෙන් instr. 2 වන අර්ධයේ සිට සංගීතය. 17 වන සියවස ප්‍රධාන භූමිකාව නැමුණු සංගීත භාණ්ඩවලට සහ සියල්ලටම වඩා වයලීනයට පැවරී ඇත. මෙයට හේතු වූයේ වයලීන වාදන කලාවේ සමෘද්ධිය සහ වාද්‍ය භාණ්ඩයේ දියුණුව ය. 17-18 සියවස් වලදී. ඉතාලියේ, සුප්‍රසිද්ධ වයලීන නිෂ්පාදකයින්ගේ රාජවංශ මතු විය (ඇමති, ස්ට්‍රැඩිවාරි, ගුවර්නේරි පවුල්), ඔවුන්ගේ සංගීත භාණ්ඩ අද දක්වාම අසමසම ලෙස පවතී. කැපී පෙනෙන වයලීන ශිල්පීන් බොහෝ දුරට නිර්මාපකයින් ද විය; ඔවුන්ගේ කාර්යයේදී, ඒකල වයලීන කාර්ය සාධනය සඳහා නව ශිල්පීය ක්‍රම ඒකාබද්ධ කරන ලද අතර නව කෞතුකාගාර සංවර්ධනය කරන ලදී. ආකෘති.

16-17 සියවස් ආරම්භයේදී. වැනීසියේ, ට්‍රියෝ සොනාටා ප්‍රභේදය - බහු-කොටස් කෘතියක් - වර්ධනය විය. ඒකල වාදන 2 ක් සඳහා (සාමාන්‍යයෙන් වයලීනයක්, නමුත් ඒවා අනුරූප ටෙසිටුරා වල වෙනත් උපකරණ මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කළ හැකිය) සහ බාස් එකක්. මෙම ප්‍රභේදයේ ප්‍රභේද 2 ක් තිබුණි (දෙකම ලෞකික කුටි සංගීත ක්ෂේත්‍රයට අයත් විය): “පල්ලි සොනාටා” (“සොනාටා ඩා චිසා”) - කොටස් 4 කින් යුත් චක්‍රයක්, එහි මන්දගාමී හා වේගවත් කොටස් ප්‍රත්‍යාවර්ත කරන ලද සහ “චේම්බර් සොනාටා” ("Sonata da camera"), කිහිපයකින් සමන්විත වේ. නර්තනය කරයි චරිතය, කට්ටලයට ආසන්නව. මෙම ශෛලීන් තවදුරටත් වර්ධනය කිරීමේදී එය විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. වයලීන කලාවේ ප්‍රවීණයන්ගේ දීප්තිමත් මන්දාකිනියක් ඉදිරිපත් කරමින් බොලොග්නීස් පාසල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. එහි ජ්‍යෙෂ්ඨ නියෝජිතයින් අතර එම්.කැකාටි, ජී.විටාලි, ජී.බසානි. වයලීනය සහ කුටීර සංගීත ඉතිහාසයේ යුගයක් A. Corelli (Bassani හි ශිෂ්‍යයෙක්) ගේ කෘතිය මගින් සනිටුහන් විය. ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල පරිණත කාලය රෝමය සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර එහිදී ඔහු P. Locatelli, F. Geminiani, G. Somis වැනි නම් වලින් නියෝජනය වන ඔහුගේම පාසලක් නිර්මාණය කළේය. Corelli ගේ වැඩ ත්‍රිත්වයේ Sonata ගොඩනැගීම සම්පූර්ණ කරන ලදී. ඔහු ඉටුවීම පුළුල් කර පොහොසත් කළේය. නැමුණු උපකරණවල හැකියාවන්. ඔප් සමඟ ඒකල වයලීනය සඳහා සොනාටාස් චක්‍රයක් ද ඔහු සතුය. harpsichord. පසුකාලීනව ඇති වූ මෙම නව ප්‍රභේදය 17 වන සියවස, අවසානය සනිටුහන් කළේය. අනුමැතිය monodich. instr හි මූලධර්මය. සංගීත. Corelli, ඔහුගේ සමකාලීන G. Torelli සමඟ එක්ව concerto grosso - 18 වන සියවසේ මැද භාගය වන තෙක් වාණිජ මණ්ඩල-වාද්ය සංගීත නිර්මාණයේ වැදගත්ම ආකාරය නිර්මාණය කළේය.

කේ කොන්. 17 - ආරම්භය 18 වැනි සියවස් ජාත්‍යන්තරය වැඩි කළා මහිමය සහ අධිකාරය I. m. Mn. විදේශ සංගීතඥයන් තම අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කිරීමට සහ සහතිකය ලබා ගැනීමට ඉතාලියට ඇදී ගිය අතර එමඟින් ඔවුන්ගේ මව්බිමේ පිළිගැනීම සහතික විය. ගුරුවරයෙකු ලෙස, ඔහු විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධ වූයේ අතිවිශාල පණ්ඩිතකමක් ඇති සංගීත ian යෙකු සඳහාය. සහ න්‍යායාචාර්ය J.B. Martini (Padre Martini ලෙස හැඳින්වේ). ඔහුගේ උපදෙස් K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart, A. Gretry විසින් භාවිතා කරන ලදී. ඔහුට ස්තූතියි, Bologna Philharmonic. ඇකඩමිය යුරෝපයේ විශාලතම සංගීත මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත්ව ඇත. අධ්යාපන.

ඉතාලි 18 වන සියවසේ නිර්මාපකයින් මූලික ඔපෙරා වෙත අවධානය යොමු කරන ලදී. සමාජයේ සෑම තරාතිරමකම පුළුල් ප්‍රේක්ෂක ආකර්ෂණයක් දිනාගත් ඔපෙරා රඟහලෙන් ඈත්ව සිටියේ ඔවුන්ගෙන් කිහිප දෙනෙකු පමණි. මෙම ශතවර්ෂයේ ඔපෙරා නිෂ්පාදනය, පරිමාවෙන් දැවැන්තය, විවිධ වර්ගවල නිර්මාපකයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. දක්ෂතා පරිමාණය, ඔවුන් අතර බොහෝ දක්ෂ කලාකරුවන් සිටියහ. ඔපෙරාවේ ජනප්‍රියත්වය ඉහළ මට්ටමේ වාචික කාර්ය සාධනය මගින් පහසු විය. සංස්කෘතිය. ගායකයෝ සූදානම් වෙමින් සිටියහ. arr. සංරක්ෂණාගාරවල - 16 වන සියවසේ ඇති වූ අනාථ නිවාස. නේපල්ස් සහ වැනීසියේ - ඉතාලියේ ප්රධාන මධ්යස්ථාන. 18 වන සියවසේ ඔපෙරා ජීවිතය. සංරක්ෂණාගාර 4 ක් තිබූ අතර එහි කෞතුකාගාර තිබුණි. අධ්යාපනය ප්රධාන නිර්මාපකයින් විසින් මෙහෙයවන ලදී. ගායකයා සහ ගායකයා. F. Pistocchi විසින් Bologna හි විශේෂ සමාගමක් ආරම්භ කරන ලදී (c. 1700). ගායකයා පාසලේ. කැපී පෙනෙන wok. ගුරුවරයා N. Porpora වූ අතර, Neapolitan පාසලේ වඩාත් ඵලදායී ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු විය. 18 වන සියවසේ බෙල් කැන්ටෝ කලාවේ ප්‍රසිද්ධ මාස්ටර් අතර. - ප්රධාන ස්වාමිපුරුෂයන්ගේ රංගන ශිල්පීන්. ඔපෙරා සීරියා හි භූමිකාවන් වූයේ කැස්ට්‍රාටි ගායකයින් වන ඒ. බර්නාචි, කැෆරෙලි, එෆ්. බර්නාඩි (සෙනෙසිනෝ යන අන්වර්ථ නාමය), ෆරිනෙලි, ජී. ක්‍රෙසන්ටිනී, ඔවුන් දක්ෂ වාචික කුසලතාවයක් ඇති අයයි. මෘදු හා සැහැල්ලු හඬක් සමඟ ඒකාබද්ධ වූ තාක්ෂණය; ගායකයන් F. Bordoni, F. Cuzzoni, C. Gabrielli, V. Tesi.

ඉතාලි ඔපෙරා වරප්‍රසාද භුක්ති වින්දා. බොහෝ යුරෝපයේ තත්වය. අගනුවර ඇය ආකර්ෂණය වනු ඇත. ශක්තිය ද බොහෝ බව ප්‍රකාශ විය වෙනත් රටවල නිර්මාපකයින් ඉතාලි භාෂාවෙන් ඔපෙරා නිර්මාණය කළහ. Neapolitan පාසලේ ආත්මය හා සම්ප්රදායන් තුළ පාඨ. එයට ස්පාඤ්ඤ ජාතික D. Perez සහ D. Terradellas, ජර්මානු I. A. Hasse සහ චෙක් ජාතික J. Myslivecek එක්ව සිටියහ. ඒ කියන්නේ එකම ඉස්කෝලෙට එක පෙළට ගලාගෙන ගියා. G. F. Handel සහ K. W. Gluck ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල කොටසක්. ඉතාලි සඳහා ඔපෙරා දර්ශන ලියා ඇත්තේ රුසියානුවන් විසිනි. නිර්මාපකයින් - M. S. Berezovsky, P. A. Skokov, D. S. Bortnyansky.

කෙසේ වෙතත්, දැනටමත් නෙපොලිටන් ඔපෙරා පාසලේ ප්‍රධානියා වන ඔපෙරා සීරියාවේ නිර්මාතෘ A. Scarlatti ගේ ජීවිත කාලය තුළ එහි ආවේනික කලාත්මක ගුණාංග අනාවරණය විය. ප්‍රතිවිරෝධතා, දැඩි විවේචනයට හේතුවක් විය. ඇයට විරුද්ධව කතා කරනවා. ආරම්භයේදී. 20s 18 වැනි සියවස උපහාසකාරයෙක් පෙනී සිටියේය. සංගීත පත්රිකාව න්‍යායාචාර්ය බී. මාර්සෙලෝ, ඔපෙරා පුස්තකාලයාධිපතිවරුන්ගේ විකාර සම්මුතීන් සහ නාට්‍ය නිර්මාපකයින්ගේ අපකීර්තිය සමච්චලයට ලක් විය. ක්‍රියාවේ තේරුම, ප්‍රීමා ඩෝනා සහ කැස්ට්‍රැටි ගායකයන්ගේ අහංකාර නොදැනුවත්කම. ගැඹුරු සදාචාරයක් නොමැතිකම සඳහා අන්තර්ගතය සහ බාහිර බලපෑම් අපයෝජනය නූතන විවේචනය. මම ඔපෙරා ඉටාල්. අධ්‍යාපනඥ F. Algarotti ඔහුගේ “Opera පිළිබඳ රචනාව” (“Saggio sopra l”opera in musica...”, 1754) සහ විශ්වකෝෂය E. Arteaga ඔහුගේ කෘතියේ “The Revolution of the Italian Musical Theater” (“Le rivoluzioni del teatro) musicale italiano dalla sua origine fino al presente", v. 1-3, 1783-86).

ලිබ්‍රෙටිස්ට් කවියන් වන A. Zeno සහ P. Metastasio ඓතිහාසික හා මිත්‍යා වල ස්ථායී ව්‍යුහයක් වර්ධනය කළහ. ඔපෙරා සීරියා, නාට්‍යවල ස්වභාවය දැඩි ලෙස නියාමනය කරන ලදී. කුතුහලය, චරිත සංඛ්යාව සහ සම්බන්ධතා, ඒකල වොක්ස් වර්ග. අංක සහ වේදිකාවේ ඒවායේ පිහිටීම. කටයුතු. සම්භාව්‍ය නාට්‍යයේ නීති අනුගමනය කරමින්, ඔවුන් ඔපෙරාවට ඛේදවාචකයේ ව්‍යාකූලත්වයෙන් මිදී සංයුතියේ එකමුතුකම සහ සංහිඳියාව ලබා දුන්නේය. හාස්‍යය සහ විහිළු සහිත අංග. ඒ අතරම, මෙම නාට්‍ය රචකයන්ගේ ඔපෙරා පාඨ රදළ ලක්ෂණ වලින් සලකුණු වේ. නිර්භීතකම, කෘතිම, හැසිරීම්, පිරිපහදු කළ භාෂාවෙන් ලියා ඇත. ඔපෙරා සෙරියා, ස්පාඤ්ඤ කප්පාදුව බොහෝ විට පැමිණීම සමග සමපාත විය. සැමරුම්, අනිවාර්ය සාර්ථක අවසානයකින් අවසන් කිරීමට සිදු වූ අතර, එහි වීරයන්ගේ හැඟීම් කොන්දේසි සහිත සහ පිළිගත නොහැකි විය.

සියලුම ආර්. 18 වැනි සියවස ඔපෙරා සීරියාවේ ස්ථාපිත ක්ලිචස් අභිබවා යාමේ ප්‍රවණතාවක් ඇති අතර සංගීතය සහ නාට්‍ය අතර සමීප සම්බන්ධතාවයක් ඇත. කටයුතු. මෙය අනුබද්ධ පාරායනයේ කාර්යභාරය වැඩි කිරීමට සහ ඕර්ක් පොහොසත් කිරීමට හේතු විය. ගායන කණ්ඩායමේ වර්ණ, පුළුල් කිරීම සහ නාට්‍යකරණය. දර්ශන ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණය අර්ධ වශයෙන් සකස් කළ N. Jommelli සහ T. Traetta ගේ කාර්යය තුළ මෙම නව්‍ය ප්‍රවනතා වඩාත් විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනය ලබා ගත්තේය. G. Abert ට අනුව, "Iphigenia in Tauris" ඔපෙරාවේ, "Gluck's සංගීත නාට්‍යයේ දොරටු දක්වාම ඉදිරියට යාමට" Traetta සමත් විය. ඊනියා තනු නිර්මාපකයෝ ද එම මාවතම අනුගමනය කළහ. "New Neapolitan school" G. Sarti, P. Guglielmi සහ තවත් අය A. Sacchini සහ A. Salieri දැඩි අනුගාමිකයින් සහ Gluck ගේ ප්‍රතිසංස්කරණයේ අනුගාමිකයන් විය.

ශක්තිමත්ම විපක්ෂය කොන්දේසි සහිත වීරෝදාර ය. ඔපෙරා සීරියා නව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදියෙකු විසින් සම්පාදනය කරන ලදී ඔපෙරා බුෆා ප්‍රභේදය. 17 සහ ආරම්භයේදී 18 වැනි සියවස් විකට ඔපෙරා නිරූපණය කළේ හුදකලා උදාහරණ වලින් පමණි. ඔවුන් ස්වාධීන වන ආකාරය. Neapolitan පාසලේ L. Vinci සහ L. Leo යන ජ්‍යෙෂ්ඨ ගුරුවරුන් සමඟ මෙම ප්‍රභේදය හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේය. පළමු සම්භාව්ය. ඔපෙරා බුෆා සඳහා උදාහරණයක් වන්නේ පර්ගොලෙසිගේ "සේවකයා-නෝනා" (මුලින් ඔහුගේ ඔපෙරා-සීරියා "ද ප්‍රවුඩ් කැප්ටිව්" හි ක්‍රියාවන් අතර අතුරු කතාවක් ලෙස භාවිතා කිරීමයි). රූපවල යථාර්ථවාදය, සංගීතයේ සජීවී බව සහ තියුණු බව. බොහෝ දෙනා තුළ G.B. Pergolesi ගේ අතුරු කතාවේ පුලුල්ම ජනප්‍රියතාවයට ලක්ෂණ දායක විය. රටවල්, විශේෂයෙන්ම ප්‍රංශයේ, ඇයගේ තනතුර ඇති. 1752 දී දරුණු සෞන්දර්යයක් මතුවීම සඳහා පෙලඹවීමක් විය. වාද විවාද ("Buffons යුද්ධය" බලන්න) සහ ප්‍රංශ ගොඩනැගීමට දායක විය. ජාතික විකට ආකාරයේ ඔපෙරා.

මිනිසුන් සමඟ සම්බන්ධතා නැති කර නොගෙන. මුල්, ඉතාලි ඔපෙරා බුෆා පසුව වඩාත් දියුණු ආකෘති නිර්මාණය කළේය. ඔපෙරා සීරියා මෙන් නොව, ඒකල ගායනය ප්‍රමුඛ විය. ආරම්භය, විකට ඔපෙරා වල එන්සෙම්බල්ස් ඉතා වැදගත් වී ඇත. වඩාත්ම සංවර්ධිත කණ්ඩායම් සජීවී, වේගයෙන් දිග හැරෙන අවසන් තරඟවල තැන්පත් කරන ලද අතර එය එක්තරා ආකාරයක හාස්‍යජනක කුතුහලය දනවන කරුණකි. එන්. ලොග්‍රොෂිනෝ මෙම වර්ගයේ ඵලදායි අවසාන එන්සයිල් වල නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකේ. ප්‍රධාන ඉතාලි ජාතිකයෙකු වූ සී. ගෝල්ඩෝනි ඔපෙරා බුෆා සංවර්ධනය කෙරෙහි ඵලදායී බලපෑමක් ඇති කළේය. 18 වන ශතවර්ෂයේ විකට නළුවා, අධ්‍යාපනික යථාර්ථවාදයේ අදහස් ඔහුගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු කළේය. ඔහු ඔපෙරා පුස්තකාලයාධිපතිවරුන් ගණනාවක කතුවරයා වූ අතර, ඒවායින් බොහොමයක් කැපී පෙනෙන ඉතාලි මාස්ටර් විසින් රචනා කරන ලද සංගීතය විය. විකට Venetian B. Galuppi විසින් ඔපෙරා. 60 ගණන්වල 18 වැනි සියවස ඔපෙරා බුෆා තුළ හැඟීම්වාදී ප්‍රවණතා දිස් වේ (උදාහරණයක් ලෙස, N. Piccinni ගේ ඔපෙරා ගෝල්ඩෝනිගේ "Cecchina, or the Good Daughter", 1760, Rome මත පදනම්ව). ඔපෙරා බුෆා සදාචාරය පිළිබිඹු කරන “පිලිස්තීන නාට්‍ය” හෝ “කඳුළු පිරුණු ප්‍රහසන” වර්ගයට ළඟා වේ. මහා ප්රංශයේ ආසන්නයේ තුන්වන වතුයායේ පරමාදර්ශ. විප්ලවය.

N. Piccinni, G. Paisiello සහ D. Cimarosa ගේ කාර්යය 18 වන සියවසේ ඔපෙරා බුෆා සංවර්ධනයේ අවසාන, ඉහළම අදියරයි. ඔවුන්ගේ නිෂ්පාදන හාස්‍යජනක අංග සංවේදනයන් ඒකාබද්ධ කරයි. අනුකම්පා සහගත, තනුව. විවිධ ස්වරූපවලින් පොහොසත්කම, සජීවී බව, කරුණාව සහ සංගීතයේ සංචලතාව ඔපෙරා ප්‍රසංගය තුළ සංරක්ෂණය කර ඇත. බොහෝ ආකාරවලින්, මෙම නිර්මාපකයින් මොසාර්ට් වෙත ළඟා වී ශ්රේෂ්ඨතම ඉතාලියානුවෙකුගේ කෘතිය සකස් කළහ. ඊළඟ සියවසේ ඔපෙරා නිර්මාපකයින් G. Rossini. ඔපෙරා බුෆා හි ඇතැම් ලක්ෂණ පසුකාලීන ඔපෙරා සීරියා විසින් අනුගමනය කරන ලද අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස එහි ස්වරූපවල වැඩි නම්‍යශීලී බවක්, සරල බවක් සහ තනුවල ස්වයංසිද්ධ බවක් ඇති විය. ප්රකාශනයන්.

අදහස් වේ. දායකත්වය ඉතාලි ජාතිකයින් විසින් ලබා දෙන ලදී. 18 වන සියවසේ නිර්මාපකයින් විවිධ සංවර්ධනයේ දී උපකරණ වර්ග සංගීත. වයලීන නිර්මාණ ක්‍ෂේත්‍රයේ Corelli ට පසු ශ්‍රේෂ්ඨතම ගුරුවරයා වූයේ G. Tartini ය. අඛණ්ඩව, ඔහුගේ පූර්වගාමීන් අනුගමනය කරමින්, ඒකල වයලීන සොනාටා සහ ට්‍රියෝ සොනාටා ප්‍රභේද වගා කිරීම සඳහා, ඔහු ඒවා නව දීප්තිමත් ප්‍රකාශන භාවයකින් පුරවා, වයලීන කාර්ය සාධනයේ ශිල්පීය ක්‍රම පොහොසත් කර, එකල එහි සුපුරුදු ශබ්ද පරාසය පුළුල් කළේය. ටාටිනි ඔහුගේම පාසලක් නිර්මාණය කළේය, එය පාදුවා ලෙස හැඳින්වේ (ඔහු ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් ගත කළ පාදුවා නගරය අනුව නම් කරන ලදී). ඔහුගේ සිසුන් වූයේ පී.නාර්ඩිනි, පී. ඇල්බර්ගි, ඩී.ෆෙරාරි ය. 2 වන අර්ධයේදී. 18 වැනි සියවස දක්ෂ ලෙස දිග හැර ඉටු කරන ලදී. සහ නිර්මාණශීලී විශාලතම ඉතාලි ජාතික ජී. පුග්නානිගේ ක්‍රියාකාරකම්. සම්භාව්‍ය වයලීන වාදකයෙක් යුගය. එහි බොහෝ දේ අතර. සිසුන්, J.B. Viotti විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, ඔහුගේ කාර්යයේ සමහර විට රොමෑන්ටිකවාදයේ හැඟීමක් ඇත. ප්රවණතා.

orc ගණයේ. concerto grosso තද සහ මුල් ලෙස. නව්‍ය කලාකරුවා වූයේ A. Vivaldi ය. ඔහු ගතිකත්වය සමඟ හඳුන්වා දුන් මෙම ආකෘතිය නාට්‍යකරණය කළේය. විශාල සහ කුඩා සංගීත කණ්ඩායම් (tutti සහ concertino) තේමාත්මකව වෙනස් කිරීම. දෙපාර්තමේන්තුව තුළ ප්රතිවිරෝධතා කොටස්, චක්රයේ 3-කොටස් ව්යුහයක් ස්ථාපිත, සම්භාව්යයේ සංරක්ෂණය කර ඇත. instr. ප්රසංගය. (විවාල්ඩිගේ වයලීන ප්‍රසංග ජේ. එස්. බැච් විසින් ඉතා අගය කරන ලදී, ඔහු ඒවායින් සමහරක් ක්ලැවියර් සහ ඉන්ද්‍රිය සඳහා සකස් කළේය.)

G.B. Pergolesi ගේ Sonatas ත්‍රිත්වයේ, පූර්ව සම්භාව්‍ය ලක්ෂණ කැපී පෙනේ. "විශිෂ්ට" ශෛලිය. ඔවුන්ගේ සැහැල්ලු, විනිවිද පෙනෙන වයනය සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ සමලිංගික වේ, තනු නිර්මාණය මෘදු තනු සහ කරුණාවෙන් කැපී පෙනේ. ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ මල් පිපීම කෙලින්ම සකස් කළ නිර්මාපකයින්ගෙන් කෙනෙකි. instr. සංගීතය, G. Sammartini (සංධ්වනි 78 ක කර්තෘ, විවිධ උපකරණ සඳහා බොහෝ sonatas සහ concertos), එහි නිර්මාණශීලීත්වය ස්වභාවය Mannheim සහ මුල් වියානා පාසල් නියෝජිතයන් සමීප විය. L. Boccherini ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවලදී පෙර-රොමෑන්ටිකවාදය සමඟ ගාලන්ත සංවේදීතාවයේ අංගයන් ඒකාබද්ධ කළේය. ව්‍යාකූලත්වය සහ මිනිසුන්ට සමීප වීම නිසා උද්වේගකරයි. මූලාශ්ර. ඔවුන් දකිනු ඇත. සෙලිස්ට්, ඔහු ඒකල සෙලෝ සාහිත්‍යය පොහොසත් කළේය, ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් කෙනෙකි. දුන්න quartet වර්ගය.

කලාකරුවා ජීවමාන හා පොහොසත් නිර්මාණශීලී ය. ෆැන්ටසි, ඩී. ස්කාර්ලට්ටි ක්ලැවියර් සංගීතයේ සංකේතාත්මක ව්‍යුහය සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය පුළුල් කර යාවත්කාලීන කරන ලදී. harpsichord සඳහා ඔහුගේ Sonatas (කතුවරයා ඔවුන්ව හැඳින්වූයේ "ව්‍යායාම" - "Essercizi per gravicembalo" ලෙසිනි), ඔවුන්ගේ විවිධත්වයේ චරිත සහ ඉදිරිපත් කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම වලින් කැපී පෙනෙන අතර, එම යුගයේ ක්ලැවියර් කලාවේ විශ්වකෝෂයකි. Scarlatti ගේ Sonatas, ස්වරූපයෙන් පැහැදිලි සහ සංක්ෂිප්ත, තේමාත්මක ගැටළු කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. ප්රතිවිරෝධතා පැහැදිලිව නිර්වචනය කර ඇත. Sonata ප්‍රදර්ශනයේ කොටස්. Scarlatti ට පසුව, යතුරුපුවරු Sonata B. Galuppi, D. Alberti (ඔහුගේ නම Albertian basses අර්ථ දැක්වීම සමඟ සම්බන්ධ වේ), G. Rutini, P. Paradisi, D. Cimarosa ගේ කෘතිවල වර්ධනය විය. M. Clementi, D. Scarlatti ගේ ආකාරයෙන් (විශේෂයෙන්ම, "Scarlatti ශෛලිය තුල" Sonatas 12 ක් නිර්මාණය කිරීමේදී ප්‍රකාශ කරන ලද) යම් යම් අංගයන් ප්‍රගුණ කර ඇති අතර, පසුව දියුණු ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ප්‍රවීණයන්ට සමීප විය. ශෛලිය, සහ සමහර විට රොමැන්ටික මූලාරම්භයට පැමිණේ. virtuosity.

වයලීනය සෑදීමේ ඉතිහාසයේ නව යුගයක් විවෘත කරන ලද්දේ එන්. පගානිනී විසිනි. රංගන ශිල්පියෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහු සාමාන්‍යයෙන් ආදර කලාකරුවෙකි. ගබඩාව ඔහුගේ වාදනය ගිනිමය පරිකල්පනය සහ ආශාව සමඟ අතිවිශාල දක්ෂතාවයේ සංකලනය සමඟ නොබිඳිය හැකි හැඟීමක් ඇති කළේය. Mn. නිෂ්පාදනය. Paganini (තනි වයලීනය සඳහා "24 Caprices", වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග ආදිය) තවමත් virtuoso වයලීන සාහිත්‍යයේ අසමසම උදාහරණ ලෙස පවතී. ඔවුන් 19 වන ශතවර්ෂයේ වයලීන සංගීතයේ සමස්ත සංවර්ධනයට පමණක් නොව, රොමෑන්ටික ව්‍යාපාරයේ විශාලතම නියෝජිතයින්ගේ කාර්යයට ද බලපෑවේය. pianism - F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt.

පගානිනි යනු ශ්‍රේෂ්ඨ ඉතාලි ජාතිකයන් අතරින් අන්තිමයා විය. මෙවලම් ක්ෂේත්රයේ වැඩ කරන ස්වාමිවරුන්. සංගීත. 19 වන සියවසේදී නිර්මාපකයින්ගේ සහ මහජනතාවගේ අවධානය සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ ඔපෙරා වෙත යොමු විය. 18-19 සියවස් ආරම්භයේදී. ඉතාලියේ ඔපෙරා දන්නා එකතැන පල්වීමේ කාල පරිච්ඡේදයක් පසු කරමින් සිටියේය. සම්ප්රදායික ඔපෙරා සීරියා සහ ඔපෙරා බුෆා වර්ග ඒ වන විටත් ඔවුන්ගේ හැකියාවන් අවසන් වී ඇති අතර ඒවා වර්ධනය කිරීමට නොහැකි විය. විශාලතම ඉතාලියේ නිර්මාණශීලීත්වය. මෙම කාලයේ ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු වන G. Spontini ඉතාලියෙන් පිටත (ප්රංශයේ සහ ජර්මනියේ) සිදු විය. S. Mayr (ජාතිකත්වය අනුව ජර්මානු) විසින් ඔපෙරා සීරියා සම්ප්‍රදායන්ට සහාය දැක්වීමට (ඇතැම් ණයට ගත් මූලද්‍රව්‍ය බද්ධ කිරීමෙන්) ගත් උත්සාහයන් සාරාංශයක් බවට පත් විය. ඔපෙරා බුෆා වෙත ගුරුත්වාකර්ෂණය කළ F. Paer, Paisiello සහ Cimarosa ගේ කෘතියට සාපේක්ෂව මෙම ප්‍රභේදයට සැලකිය යුතු අලුත් දෙයක් දායක කර නැත. (සංගීත ඉතිහාසයේ, බීතෝවන් විසින් පුස්තකාලයාධිපති "ෆිඩෙලියෝ" සඳහා මූලාශ්‍රයක් ලෙස සේවය කළ J. Bouilly "Leonora, or Conjugal Love" විසින් රචිත ඔපෙරාවේ කතුවරයා ලෙස Paer ගේ නම සංරක්ෂණය කර ඇත. )

ඉතාලියේ ඉහළ සමෘද්ධිය. 19 වන සියවසේ ඔපෙරා ජී. රොසිනිගේ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර, නොමැකෙන තනු නිර්මාණයක් ඇති නිර්මාපකයෙකු විය. දක්ෂතාවය, සජීවී, උද්යෝගිමත් ස්වභාවය සහ නොවරදින නාට්‍ය කලාව. සහජ බුද්ධිය. ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ඉතාලියේ පොදු නැගීම පිළිබිඹු කරයි. දේශප්‍රේමී වර්ධනය නිසා ඇති වූ සංස්කෘතිය. ජාතික විමුක්තිය අභිලාෂයන්. ගැඹුරු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී, ජනතාව. එහි මූලාරම්භයට අනුව, රොසිනිගේ ඔපෙරාටික් කාර්යය පුළුල් පරාසයක සවන්දෙන්නන් වෙත යොමු විය. ඔහු ජාතිකත්වයට පණ දුන්නේය ඔපෙරා බුෆා වර්ගය සහ එයට නව ජීවයක් ලබා දුන් අතර, ක්‍රියාවෙහි ලක්ෂණ තියුණු කිරීම සහ ගැඹුරු කිරීම. පුද්ගලයන්, ඔවුන් යථාර්ථයට සමීප කරයි. ඔහුගේ "The Barber of Seville" (1816) ඉතාලියේ උච්චතම අවස්ථාවයි. විකට ඔපෙරා. Rossini විකට ආරම්භය උපහාසාත්මක, libre සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. ඔහුගේ සමහර ඔපෙරාවල සමාජවලට සෘජු ඇඟවීම් අඩංගු වේ. හා දේශපාලන ඒ කාලයේ තත්ත්වය. ඔපෙරාවල වීර නාට්‍ය තියෙනවා. චරිතය, ඔහු ඔපෙරා සීරියා හි ශීත කළ ක්ලිචස් ජය ගත්තේය, විශේෂයෙන්, ගායනයට විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. ආරම්භය. ආඛ්‍යාන පුළුල් ලෙස සංවර්ධනය වෙමින් පවතී. ජාතික විමුක්තිය පිළිබඳ රොසිනිගේ අවසාන ඔපෙරා "විලියම් ටෙල්" (1829) හි දර්ශන. කුමන්ත්රණය ආදර ආකාරයකින් අර්ථකථනය කර ඇත. සැලැස්ම.

රොමෑන්ටිකවාදයට විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනයක් ලැබේ. V. Bellini සහ G. Donizetti ගේ කාර්යයේ ප්‍රවණතා, ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් 30 ගණන්වල ආරම්භ විය. 19 වන සියවස, ජාතික ව්‍යාපාරය ආරම්භ වූ විට ඉතාලියේ පුනරුදය (Risorgimento) සමගිය සහ දේශපාලන අරගලයේ තීරණාත්මක අවධියකට පිවිසියේය. රටේ ස්වාධීනත්වය. බෙලිනිගේ ඔපෙරා "නෝර්මා" (1831) සහ "ද පියුරිටන්" (1835) තුළ ජාතික විමුක්තිය පැහැදිලිව ඇසේ. චේතනාවන්, නමුත් රචකයා විසින් චරිතවල පුද්ගලික නාට්‍ය කෙරෙහි ප්‍රධාන අවධාරණය කර ඇත. බෙලිනි ප්‍රකාශනයේ දක්ෂයෙක් විය. රොමැන්ටික් එම්.අයි.ග්ලින්කා සහ එෆ්.චොපින් ගේ ප්‍රශංසාව අවදි කළ cantilena. ඩොනිසෙට්ටිට ශක්තිමත් නාට්‍ය සඳහා ආශාවක් තිබේ. බලපෑම් සහ උග්‍ර තත්ත්වයන් සමහර විට නාද වූ තනු නිර්මාණයට හේතු විය. එබැවින්, ඔහුගේ මහා රොමැන්ටික්වාදය. ඔපෙරා ("Lucretia Borgia", V. Hugo, 1833 ට අනුව; "Luciadi Lammermoor", V. Scott, 1835 ට අනුව) නිෂ්පාදනයට වඩා අඩු ශක්‍යතාවක් බවට පත් විය. හාස්‍ය ප්‍රභේදය ("Elisir of Love", 1832; "Don Pasquale", 1843), එහි සම්ප්‍රදායන්. ඉතාලි වර්ගය ඔපෙරා බුෆා නව විශේෂාංග ලබා ගත්තේය: ප්‍රභේද පසුබිමේ වැදගත්කම වැඩි විය, තනු නිර්මාණය එදිනෙදා ආදර සහ ගීතයේ ස්වරයෙන් පොහොසත් විය.

J. S. Mercadante, G. Pacini සහ එම යුගයේ තවත් සමහර නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ස්වාධීනව වෙනස් නොවීය. පුද්ගල ලක්ෂණ, නමුත් ඔපෙරා ආකෘතිය නාට්‍යකරණයට සහ සංගීත ප්‍රකාශනය පොහොසත් කිරීමට සාමාන්‍ය නැඹුරුව පිළිබිඹු කරයි. අරමුදල්. මේ සම්බන්ධයෙන් ඔවුන් සෘජු විය. G. Verdi ගේ පූර්වගාමීන් - ඉතාලියේ පමණක් නොව, ලෝක සංගීතයේ ශ්රේෂ්ඨතම ඔපෙරා නාට්ය රචකයන්ගෙන් කෙනෙකි. t-ra.

40 ගණන්වල වේදිකාවේ දර්ශනය වූ වර්ඩිගේ මුල් ඔපෙරා. 19 වන ශතවර්ෂයේ, ශෛලීය වශයෙන් තවමත් සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන නැත ("නබුකෝ", "පළමු කුරුස යුද්ධයේ ලොම්බාර්ඩ්ස්", "එර්නානි"), ඔවුන්ගේ දේශප්‍රේමීත්වය සමඟ ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ දැඩි උද්යෝගය අවදි කළේය. ව්යාධි, ආදර හැඟීම් උද්දීපනය, වීරත්වයේ ආත්මය සහ නිදහසේ ආදරය. නිෂ්පාදනයේ 50s ("Rigoletto", "Il Trovatore", "La Traviata") ඔහු විශිෂ්ට මනෝවිද්යාත්මක ප්රතිඵල ලබා ගත්තේය. රූපවල ගැඹුර, තියුණු, දැඩි මානසික ගැටුම්වල ප්‍රතිමූර්තියේ ශක්තිය සහ සත්‍යවාදී බව. Wok. වර්ඩිගේ ලිවීම බාහිර දක්ෂතාවයෙන්, ඡේද ආභරණවලින් මිදී, තනු නිර්මාණයේ ඓන්ද්‍රීයව අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත් වේ. රේඛාව, අත්පත් ප්රකාශ වනු ඇත. අර්ථය. 60-70 ගණන්වල ඔපෙරා වල. ("දොන් කාලෝස්", "අයිඩා") නාට්‍යයේ පුළුල් ස්ථර තවදුරටත් හඳුනා ගැනීමට ඔහු උත්සාහ කරයි. සංගීතයේ ක්රියාවන්, වාද්ය වෘන්දයේ කාර්යභාරය ශක්තිමත් කිරීම, කෞතුකාගාරය පොහොසත් කිරීම. භාෂාව. ඔහුගේ අවසාන ඔපෙරා වලින් එකක් වන "ඔතෙලෝ" (1886) හි වර්ඩි නිගමනයට පැමිණියේය. සංගීත නාට්‍ය, සංගීතය ක්‍රියාව සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇති අතර එහි සියලු මනෝවිද්‍යාත්මක අංශ නම්‍යශීලී ලෙස ප්‍රකාශ කරයි. සෙවනැලි.

වර්ඩිගේ අනුගාමිකයින්, ඇතුළුව. A. Ponchielli, ජනප්‍රිය ඔපෙරා La Gioconda (1876) හි කතුවරයා, ඔහුගේ ඔපෙරා මූලධර්ම නව ජීවීන් සමඟ පොහොසත් කිරීමට නොහැකි විය. ජයග්රහණ. ඒ අතරම, වර්ඩිගේ කෘතිය වැග්නේරියන් සංගීත නාට්‍ය අනුගාමිකයින්ගේ විරුද්ධත්වයට ලක් විය. ප්රතිසංස්කරණ. කෙසේ වෙතත්, වැග්නරිවාදයට ඉතාලියේ ගැඹුරු මූලයන් නොතිබුණි; සමහර නිර්මාපකයින් අතර වැග්නර්ගේ බලපෑම දැනුණේ ඔපෙරා නාට්‍යයේ මූලධර්මවල නොව, හාර්මොනික් ශිල්පීය ක්‍රමවල ය. සහ orc. අකුරු වැග්නේරියානු ප්‍රවණතා බොයිටෝ (1868) විසින් රචිත “මෙෆිස්ටෝෆෙල්ස්” ඔපෙරාවෙන් පිළිබිඹු කරන ලද අතර ඔහු පසුව වැග්නර් කෙරෙහි වූ ඔහුගේ ආශාවේ අන්තයෙන් ඉවත් විය.

con. 19 වැනි සියවස Verism ඉතාලියේ පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය. Mascagni ගේ ඔපෙරා "Honor Rusticana" (1890) සහ Leoncavallo (1892) විසින් "Pagliacci" යන ඔපෙරාවල අතිවිශාල සාර්ථකත්වය මෙම ව්‍යාපාරය ඉතාලියේ ආධිපත්‍යය ලෙස ස්ථාපිත කිරීමට දායක විය. ඔපෙරා නිර්මාණශීලීත්වය. Verism හට U. Giordano (ඔහුගේ කෘති අතර වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ ඔපෙරා André Chénier, 1896) සහ F. Cilea විසිනි.

විශාලතම ඉතාලි ජාතිකයාගේ කාර්යය ද මෙම ප්රවණතාවයට සම්බන්ධ විය. වර්ඩිට පසු ඔපෙරා නිර්මාපකයා - ජී. පුචිනි. ඔහුගේ නිෂ්පාදනය. සාමාන්යයෙන් කැප සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ නාට්‍ය, වර්ණවත් එදිනෙදා පසුබිමකට එරෙහිව පෙන්වනු ලැබේ. ඒ අතරම, පුචිනිගේ ඔපෙරා සත්‍යවාදයට ආවේණික ස්වභාවික ස්වභාවයෙන් නිදහස් වේ. ලක්ෂණ, ඔවුන් වැඩි මානසික සියුම් බව මගින් කැපී පෙනේ. විශ්ලේෂණය, ආත්මීය පද රචනය සහ ලිවීමේ අලංකාරය. හොඳම ඉතාලි සම්ප්‍රදායන්ට සත්‍ය වීම. බෙල් කැන්ටෝ, පුචිනි ප්‍රකාශය මුවහත් කළේය. wok හි ප්රකාශනය. melodics, ගායනයේ කථන සූක්ෂ්මතා වඩාත් සවිස්තරාත්මකව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට උත්සාහ කළේය. වර්ණවත් සමගිය සහ orc. ඔහුගේ ඔපෙරා වල භාෂාව හැඟීම්වාදයේ ඇතැම් අංග අඩංගු වේ. ඔවුන්ගේ පළමු පරිණත නිෂ්පාදන තුළ. ("La Boheme", 1896; "Tosca", 1900) Puccini ද ඉතාලිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. 19 වන සියවසේ ඔපෙරා සම්ප්‍රදාය, පසුව ඔහුගේ ශෛලිය වඩාත් සංකීර්ණ විය, ඔහුගේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් වැඩි තියුණු බවක් සහ සාන්ද්‍රණයක් ලබා ගත්තේය. ඉතාලියේ සුවිශේෂී සංසිද්ධියක්. ඔපෙරා කලාව - සම්භාව්‍ය නවීකරණය කිරීමට උත්සාහ කළ E. Wolf-Ferrari ගේ කෘතිය. ඔපෙරා බුෆා වර්ගය, එහි සම්ප්‍රදායන් ඒකාබද්ධ කරයි. ශෛලීය සමග ආකෘති ප්‍රමාද වූ රොමෑන්ටිකවාදයේ මාධ්‍යයන් භාවිතා කිරීම ("කුතුහලයෙන් යුත් කාන්තාවන්", 1903; "ෆෝ ටිරන්ට්", 1906, ගෝල්ඩෝනිගේ කථා මත පදනම්ව). R. Zandonai, ප්‍රධාන වශයෙන් සත්‍යවාදී මාවත අනුගමනය කරමින්, සමහර නව කෞතුකාගාරවලට සමීප විය. 20 වන සියවසේ ධාරාවන්.

ඉතාලියේ ඉහළ ජයග්රහණ. 19 දී ඔපෙරා - කලින් 20 වැනි සියවස් ගායන ශිල්පීන්ගේ දීප්තිමත් මල් පිපීම සමඟ සම්බන්ධ විය. සංස්කෘතිය. ඉතාලි සම්ප්රදායන් 19 වන සියවසේ දී වර්ධනය වූ බෙල් කැන්ටෝ, කිහිප දෙනෙකුගේ කලාව තුළ තවදුරටත් වර්ධනය වේ. ලොව පුරා කීර්තිය භුක්ති විඳි ගායකයින්ගේ පරම්පරාවන්. ඒ අතරම, ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය නව විශේෂාංග ලබා ගනී, වඩාත් ගීතමය හා නාටකාකාර ලෙස ප්රකාශිත වේ. නාට්‍ය කැප කළ තනිකරම කෘතහස්ත ශෛලියක අවසන් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා. ශබ්ද අලංකාරය සහ තාක්ෂණිකත්වය සඳහා අන්තර්ගතය. හඬ සංචලනය, A. Catalani විය. ස්වාමිවරුන් අතර ඉතාලි වේ. wok පාසල් පළමු භාගය 19 වන සියවස, Rossini, Bellini සහ Donizetti ගේ ඔපෙරා වැඩ පදනම මත පිහිටුවා - ගායක Giudita සහ Giulia Grisi, G. Pasta, ගායක G. Mario, G. B. Rubini. 2 වන අර්ධයේදී. 19 වැනි සියවස A. Bosio, B. සහ C. Marchisio, A. Patti, ගායක ගායිකාවන් වන M. Battistini, A. Masini, G. Anselmi, F. Tamagno, E. Tamberlik සහ තවත් ගායක ගායිකාවන් ඇතුළු "Verdi" ගායක ගායිකාවන්ගේ මන්දාකිනියක් මතුවෙමින් තිබේ. 20 වන සියවස ඉතාලියට මහිමය ඔපෙරාවට A. Barbi, G. Bellincioni, A. Galli-Curci, T. Dal Monte, E. සහ L. Tetrazzini, ගායක ගායිකාවන් G. De Luca, B. Gigli, E. Caruso, T. Skipa, යන ගායකයන් විසින් සහාය දක්වන ලදී. තිත්ත රුෆෝ සහ යනාදිය.

අවසානයේ සිට 19 වැනි සියවස ඉතාලි නිර්මාණශීලීත්වය තුළ ඔපෙරාවේ වැදගත්කම. නිර්මාපකයින් දුර්වල වෙමින් පවතින අතර උපකරණ ක්ෂේත්‍රය වෙත අවධානය යොමු කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් පවතී. ශෛලීන්. ක්රියාකාරී නිර්මාණශීලීත්වයේ පුනර්ජීවනය. මෙවලම් සඳහා උනන්දුව G. Sgambati (පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස යුරෝපයේ පිළිගැනීමක් ලබා ඇත) සහ G. Martucci ගේ ක්‍රියාකාරකම් මගින් සංගීතය ප්‍රවර්ධනය කරන ලදී. නමුත් F. Liszt සහ R. Wagner ගේ බලපෑම යටතේ වර්ධනය වූ නිර්මාපකයින් දෙදෙනාගේම කාර්යය ප්රමාණවත් තරම් ස්වාධීන නොවීය.

නව සෞන්දර්යයේ පෙර නිමිත්තක් ලෙස. අදහස් සහ ශෛලීය මූලධර්ම සමස්ත යුරෝපයේ සංවර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. 20 වන සියවසේ සංගීතය ඔහුගේ කාලයේ සිටි විශිෂ්ටතම පියානෝ වාදකයෙකු වූ, ප්‍රධාන නිර්මාපකයෙකු සහ කලා න්‍යායාචාර්යවරයෙකු වන එෆ්. බුසෝනි විසින් ඉදිරිපත් කරන ලදී. ඔහු "නව සම්භාව්‍යවාදය" යන සංකල්පය ඉදිරිපත් කළ අතර, එය එක් අතකින්, හැඟීම්වාදී ලෙස වෙනස් කළේය. රූපවල ද්‍රවශීලතාවය, සෙවනැලි වල නොපැහැදිලි බව, අනෙක් අතට, ෂෝන්බර්ග්ගේ පරමාණුකවාදයේ "අරාජිකත්වය" සහ "අත්තනෝමතිකත්වය". ඔබේ නිර්මාණශීලීත්වය Busoni 2 fp සඳහා "Contrapuntal Fantasy" (1921), "Bach Chorale Theme මත වැඩිදියුණු කිරීම" වැනි කෘතිවල මූලධර්ම ක්රියාත්මක කළේය. (1916), මෙන්ම ඔපෙරා "Harlequin, හෝ කවුළුව", "Turandot" (දෙකම පශ්චාත්. 1917), එහිදී ඔහු දියුණු wok අතහැර දමා ඇත. ඔවුන්ගේ ඉතාලියානුවන්ගේ ශෛලිය. පූර්වගාමීන් සහ පැරණි මිනිසුන්ගේ වර්ගයට සමීප වීමට උත්සාහ කළහ. හාස්‍ය හෝ විගඩම.

ඉතාලි නිර්මාණශීලීත්වය නව සම්භාව්‍යවාදයට අනුකූලව වර්ධනය විය. නිර්මාපකයින්, සමහර විට නම යටතේ එක්සත් වේ. "1880 ගණන්වල කණ්ඩායම්" - I. Pizzetti, J. F. Malipiero, A. Casella. ඔවුන් ශ්රේෂ්ඨ ජාතික සම්ප්රදායන් පුනර්ජීවනය කිරීමට උත්සාහ කළහ. සංගීත අතීතය, ආකෘති සහ ශෛලීය වෙත හැරීම. ඉතාලි ශිල්පීය ක්රම බැරොක් සහ මියුරු ග්‍රෙගෝරියන් ගායනය. මුල් සංගීතයේ ප්‍රවර්ධකයා සහ පර්යේෂකයා, Malipiero publ. එකතු වැඩ කරන්නේ C. Monteverdi, instr. නිෂ්පාදනය. A. විවාල්ඩි සහ බොහෝ දෙනෙකුගේ අමතක වූ උරුමය. ඉතාලි 17-18 සියවස්වල නිර්මාපකයින්. ඔහුගේ කාර්යයේදී, ඔහු පැරණි බැරොක් සොනාටා, රයිසර්කාර්, ආදිය ඔහුගේ ඔපෙරා, ප්රධාන වශයෙන් භාවිතා කරයි. අධිවේගී මත. wok ප්‍රකාශ කිරීම සහ ඕර්ක් හි මසුරු මාධ්‍යයන්. con., 20s හි පැමිණි දේ පිළිබිඹු කරන්න. verism එරෙහිව ප්රතික්රියාව. කැසෙල්ලාගේ කෘතියේ නව සම්භාව්‍ය ප්‍රවණතා fp සඳහා "Partita" තුළ ප්‍රකාශ විය. වාද්‍ය වෘන්දය (1925), සූට් "ස්කාර්ලැටියානා" (1926), සමහර සංගීත රඟහල සමඟ. නිෂ්පාදනය. (උදාහරණයක් ලෙස, chamber opera "The Tale of Orpheus", 1932). ඒ සමඟම ඔහු ඉතාලි භාෂාවට යොමු විය. ජනප්‍රවාදය ("ඉතාලිය", 1909 වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා රප්සෝඩි). එහි වර්ණවත් orc. ලිපිය රුසියානු බලපෑම යටතේ බොහෝ දුරට වර්ධනය විය. සහ ප්රංශ පාසල් (රුසියානු සංගීතයට ඇති ආශාවට උපහාරයක් වූයේ බාලකිරෙව්ගේ “ඉස්ලාමි” වාද්‍ය වෘන්දයයි). Pizzetti ඔහුගේ ඔපෙරාවලට ආගමික සහ සදාචාරාත්මක අංග හඳුන්වා දුන් අතර කෞතුකාගාරය සංතෘප්ත කළේය. ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ උච්චාරණ සහිත භාෂාව, ඒ සමඟම ඉතාලියේ සම්ප්‍රදායන් බිඳ නොදැමීම. 19 වන සියවසේ ඔපෙරා පාසල කිහිපයක් මෙම නිර්මාපකයින් කණ්ඩායමේ විශේෂ ස්ථානයක් හිමිවන්නේ ඕර්ක් හි ප්‍රධානියා වන ඕ. රෙස්පිගිගේ කෘතියෙනි. ශබ්ද පටිගත කිරීම (ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය ගොඩනැගීම N. A. Rimsky-Korsakov සමඟ පන්ති මගින් බලපෑවේය). සංධ්වනිය තුළ රෙස්පිගිගේ කවි ("රෝම උල්පත්", 1916; "රෝමයේ පයින්ස්", 1924) මිනිසුන්ගේ විචිත්‍රවත් පින්තූර ලබා දෙයි. ජීවිතය සහ ස්වභාවය. නව සම්භාව්‍ය ප්‍රවනතා ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතිවලින් පිළිබිඹු වූයේ අර්ධ වශයෙන් පමණි. I. m. 1 වන අර්ධයේ කැපී පෙනෙන භූමිකාවක්. 20 වැනි සියවස එෆ්. ඇල්ෆානෝ විසින් ඉටු කරන ලද, සත්‍යවාදී ව්‍යාපාරයේ ප්‍රමුඛතම නියෝජිතයා (1904 එල්.එන්. ටෝල්ස්ටෝයිගේ නවකතාව මත පදනම් වූ ඔපෙරා "නැවත නැඟිටීම"), පසුව හැඟීම්වාදය දක්වා පරිණාමය විය; M. Castelnuovo-Tedesco සහ V. Rieti, ආරම්භයේ දී. දේශපාලන අනුව 1939-45 දෙවන ලෝක යුද්ධය හේතූන් ඔවුන්ගේ මව්බිම අත්හැර එක්සත් ජනපදයේ පදිංචි විය.

40 දශකයේ ආරම්භයේදී. 20 වැනි සියවස I. m හි කැපී පෙනෙන ශෛලීය මාරුවීම් සිදු වේ. නව ක්ලැසික්වාදයේ ප්‍රවණතා නව වියානා පාසලේ මූලධර්ම එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් වර්ධනය වන චලනයන් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. මේ සම්බන්ධයෙන් නිර්මාණාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය පෙන්නුම් කරයි. G. Petrassi ගේ පරිණාමය, A. Casella සහ I. F. Stravinsky ගේ බලපෑම අත්විඳ ඇති අතර, පළමුව නිදහස් පළිගැනීමේ ස්ථානයට සහ පසුව දැඩි dodecaphony වෙත මාරු විය. මෙම යුගයේ I.M. හි විශාලතම නිර්මාපකයා වන්නේ L. Dallapiccola වන අතර ඔහුගේ කෘති 2 වන ලෝක යුද්ධයෙන් පසු පුළුල් අවධානයක් දිනා ගත්තේය. ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේ. 40 සහ 50 ගණන්වල ප්රකාශනවාදයේ සහ ඥාතිත්වයේ ලක්ෂණ පෙනේ. A. Berg ගේ නිර්මාණශීලීත්වය. ඔවුන්ගෙන් හොඳම දේ මානවවාදය මූර්තිමත් කරයි. කෲරත්වයට සහ කෲරත්වයට එරෙහි විරෝධය (කොරල් ට්‍රිප්ටිච් "සිරකරුවන්ගේ ගීත", 1938-1941; ඔපෙරා "සිරකරු", 1944-48), එය ඔවුන්ට යම් ෆැසිස්ට් විරෝධී දිශානතියක් ලබා දුන්නේය.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසු බිහි වූ තරුණ පරම්පරාවේ නිර්මාපකයින් අතර, L. Berio, S. Bussotti, F. Donatoni, N. Castiglioni, B. Maderna, R. Malipiero සහ තවත් අය ප්‍රසිද්ධියට පත් වූහ.ඔවුන්ගේ කෘති විවිධත්වය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඇවන්ගාර්ඩිස්වාදයේ ප්‍රවාහ - පශ්චාත්-වෙබීරියානු අනුක්‍රමික, සොනොරිසම් (අනුක්‍රමික සංගීතය, සොනොරිසම් බලන්න), ආලේටරිසම්, සහ නව ශබ්ද මාධ්‍යයන් සඳහා විධිමත් සෙවීමට උපහාරයකි. බෙරියෝ සහ මැඩර්නා පදනම. 1954 දී මිලාන්හි ඉලෙක්ට්රොනික සංගීත ක්ෂේත්රයේ අත්හදා බැලීම් සිදු කරන ලද "Studio of Phonology". ඒ අතරම, මෙම රචනාකරුවන්ගෙන් සමහරක් ඊනියා ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කරති. සංගීතය සඳහා නව ප්රකාශන මාධ්යයන්. 16-17 සියවස්වල සංගීත ප්‍රභේද සහ ශිල්පීය ක්‍රම සහිත ඇවන්ගාඩ්.

නූතන යුගයේ විශේෂ ස්ථානයක්. I. m. අයිති වන්නේ කොමියුනිස්ට් නිර්මාපකයෙකු සහ සාමය සඳහා ක්‍රියාකාරී සටන්කාමියෙකු වන L. Nono ය. ඔහුගේ කාර්යයේදී, ඔහු අපේ කාලයේ වඩාත්ම වැදගත් මාතෘකා ආමන්ත්‍රණය කරයි, ජාත්‍යන්තරයේ අදහස් මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කරයි. කම්කරුවන්ගේ සහෝදරත්වය සහ සහයෝගීතාවය, අධිරාජ්‍යවාදයට එරෙහි විරෝධය. පීඩනය සහ ආක්රමණ. නමුත් නෝනෝ භාවිතා කරන ඇවන්ගාඩ් කලාවේ මාධ්‍යයන් බොහෝ විට ඔහුගේ ක්ෂණික ආශාව සමඟ ගැටෙයි. ප්රචාරය ශ්‍රාවකයන්ගේ පුළුල් ජනතාව කෙරෙහි බලපෑම.

ඇවන්ගාඩ් ප්‍රවනතා වලින් පසෙකට වී සිටින්නේ G.C. Menotti - ඉතාලි. නිර්මාපකයෙකු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් වන සහ වැඩ කරයි. මූලික වශයෙන් ඔපෙරා සමඟ සම්බන්ධ වූ ඔහුගේ කෘතියේ දී, සත්‍යවාදී මූලද්‍රව්‍ය යම් ප්‍රකාශනවාදී වර්ණ ගැන්වීමක් ලබා ගන්නා අතර, සත්‍යවාදී කථන ශබ්දය සෙවීම ඔහුව එම්පී මුසෝර්ග්ස්කි සමඟ අර්ධ වශයෙන් සමීප කරවයි.

සංගීතය තුළ ඔපෙරා ඉතාලියේ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ලෝකයේ කැපී පෙනෙන ඔපෙරා සමාගමක් වන්නේ 1778 සිට පවතින මිලාන්හි ලා ස්කාලා ය. ඉතාලියේ පැරණිතම ඔපෙරා හවුස් අතර නේපල්ස් හි සැන් කාලෝ (1737 දී ආරම්භ කරන ලදී), වැනීසියේ ෆෙනිස් (1792 දී ආරම්භ කරන ලදී) ද ඇතුළත් වේ. විශාල කලාව. රෝමානු ඔපෙරා රඟහල වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය (1880 දී කොස්ටැන්සි රඟහල නමින් විවෘත කරන ලදී; 1946 සිට - රෝමානු ඔපෙරා). වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නවීන අතර ඉතාලි ඔපෙරා කලාකරුවන් - ගායක ගායිකාවන් G. Simionato, R. Scotto, A. Stella, R. Tebaldi, M. Freni; ගායක ගායිකාවන් G. Becky, T. Gobbi, M. Del Monaco, F. Corelli, G. Di Stefano.

ඔපෙරා සහ සංධ්වනි වර්ධනයට විශාල බලපෑමක්. ඉතාලියේ සංස්කෘතිය 20 වන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨතම සන්නායකයෙකු වූ A. Toscanini ගේ ක්‍රියාකාරකම් මගින් බලපෑවේය. සංගීත සංදර්ශනවල කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් කලාකරුවන් කොන්දොස්තරවරුන් P. Argento, V. De Sabata, G. Cantelli, T. Serafin, R. Fasano, V. Ferrero, C. Zecchi; පියානෝ වාදක A. Benedetti Michelangeli; වයලීන වාදක J. DeVito; cellist E. Mainardi.

මුල සිටම 20 වැනි සියවස සංගීත පර්යේෂණ ඉතාලියේ තීව්‍ර සංවර්ධනයක් ලබා ඇත. සහ විවේචනාත්මක කියලා හිතුවා. අදහස් වේ. සංගීතය හැදෑරීමට දායක වීම. සංගීත විද්‍යාඥයන් වන G. Barblan (ඉතාලි සංගීත විද්‍යා සංගමයේ සභාපති), A. Bonaventura, G. M. Gatti, A. Della Corte, G. Pannain, G. Radiciotti, L. Torchi, F. Torrefranca සහ තවත් අය M. Zafred විසින් උරුමය දායක විය. සහ M. Mila මූලික වශයෙන් වැඩ කරයි. සංගීත ක්ෂේත්රයේ. විවේචකයන්. ඉතාලියේ කෞතුකාගාර ගණනාවක් ප්‍රකාශයට පත් කෙරේ. සඟරා, ඇතුළුව. "Rivista Musicale italiana" (Turin, Milan, 1894-1932, 1936-1943, 1946-), "Musica d"oggi" (Milan, 1919-40, 1958-), "La Rassegna Musicale" (Turin-41928, ; රෝමය, 1941-1943, 1947-62), "Bolletino Bibliografico Musicale" (Milan, 1926-33, 1952-), "Il Convegno Musicale" (Turin, 1964-), ආදිය.

සඳහා කැප වූ විශ්වකෝෂ ගණනාවක් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත. සංගීතය සහ t-ru, ඇතුළුව. "Enciclopedia della musica" (v. 1-4, Mil., 1963-64), "Enciclopedia deello spettacolo" (v. 1-9, Roma, 1954-62).

විශේෂ අතර සංගීත uch. විශාලතම ආයතන වන්නේ සංරක්ෂණාගාර වේ: රෝමයේ "සැන්ටා සිසිලියා" (1876 දී සංගීත ලයිසියම් ලෙස ආරම්භ කරන ලදී, 1919 සිට - සංරක්ෂණාගාරයක්); බොලොග්නා හි G. B. Martini ගේ නම (1942 සිට; 1804 දී සංගීත ලයිසියම් ලෙස ආරම්භ කරන ලදී, 1914 සිට සංරක්ෂණාගාරයක තත්ත්වය ලැබුණි); ඔවුන්ට. වැනීසියේ Benedetto Marcello (1940 සිට, සංගීත ලයිසියම් ලෙස 1877 දී ආරම්භ කරන ලදී, 1916 සිට උසස් පාසලකට සමාන); Milanskaya (1808 දී ආරම්භ කරන ලදී, 1901 දී G. Verdi විසින් නම් කරන ලදී); ඔවුන්ට. Florence හි L. Cherubini (1849 දී සංගීත ආයතනයක් ලෙස ආරම්භ කරන ලදී, පසුව සංගීත පාසලක්, සංගීත ඇකඩමියක් සහ 1912 සිට - සංරක්ෂණාගාරයක්). මහාචාර්ය විශ්ව විද්‍යාලවල සංගීත ඉතිහාස ආයතන, පූජනීය සංගීතය පිළිබඳ පොන්ටිෆිකල් ඇම්බ්‍රෝසියන් ආයතනය යනාදිය මගින් සංගීතඥයන් පුහුණු කරනු ලැබේ. ආයතන, මෙන්ම වර්ඩිගේ උරුමය අධ්‍යයනය සඳහා වන ආයතනයේදී සංගීත විද්‍යාව පවත්වනු ලැබේ. රැකියා. ජාත්‍යන්තරය වැනීසියේ ආරම්භ කරන ලදී. ඉතාලි ප්‍රචාරක මධ්‍යස්ථානය පුරාණ ඉතාලි භාෂාව අධ්‍යයනය කිරීම සඳහා වාර්ෂිකව ගිම්හාන පාඨමාලා ("සංගීත නිවාඩු") සංවිධානය කරන සංගීතය. සංගීත. ඇම්බ්‍රෝසියන් පුස්තකාලයේ සහ මිලාන් සංරක්ෂණාගාරයේ පුස්තකාලයේ සංගීත පත්‍රිකා සහ සංගීතය පිළිබඳ පොත් රාශියක් ඇත. පුරාණ උපකරණ, ෂීට් සංගීතය සහ පොත් වල ගබඩාවන් බහුලව දන්නා කරුණකි (බොලොග්නා ෆිල්හාර්මනික් ඇකඩමියේ පුස්තකාලයේ, ජීබී මාර්ටිනිගේ පුස්තකාලයේ සහ බොලොග්නාහි සැන් පෙට්‍රෝනියෝ දේවස්ථානයේ ලේඛනාගාරයේ සංකේන්ද්‍රණය වී ඇත). ඉතාලි ඉතිහාසයේ පොහොසත්ම ද්රව්ය. සංගීතයට ජාතිකත්වය ඇත. Marciana පුස්තකාලය, D. Cini පදනම පුස්තකාලය සහ සංගීත කෞතුකාගාරය. වැනිසියේ සංරක්ෂණාගාරයේ උපකරණ.

ඉතාලියේ බොහෝ ඇත. සංගීත සංවිධානය සහ ක්රියාත්මක කිරීම. කණ්ඩායම්. නිතිපතා සංධ්වනි ප්‍රසංග ලබා දෙන්නේ: ලා ස්කලා සහ ෆෙනිස්, ජාතික වාද්‍ය වෘන්ද. ඇකඩමිය "සැන්ටා සිසිලියා", ඉතාලිය. රෝමයේ ගුවන්විදුලිය සහ රූපවාහිනිය, මූලික වශයෙන් රඟ දක්වන "අදවල් සංගීත වාදනය" ("රොමරිගි සංගීතමය") සමාජයේ වාද්‍ය වෘන්දය. ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් නූතන සංගීතය, කුටි වාද්‍ය වෘන්ද "Angelicum" සහ "Virtuosi of Rome", "Ambrosian Polyphony" සමාජය, මධ්‍යතන යුගයේ, පුනරුදයේ සහ බැරොක්වල සංගීතය ප්‍රවර්ධනය කරන අතර, බොලොග්නා රඟහල "කොමුනාලේ" හි වාද්‍ය වෘන්දය, Bologna Chamber වාදක කණ්ඩායම සහ අනෙකුත් කණ්ඩායම්.

ඉතාලියේ සිදුවීම් ගණනාවක් පවත්වනු ලැබේ. සංගීත උත්සව සහ තරඟ: Int. නවීන උත්සවය සංගීතය (1930 සිට, වැනීසිය), "ෆ්ලොරෙන්ටයින් මියුසිකල් මැයි" (1933 සිට), ස්පොලෙටෝහි "දෙලොව මංගල්‍යය" (1958 සිට, G.C. මෙනොට්ටි විසින් ආරම්භ කරන ලදී), "නව සංගීතයේ සතිය" (1960 සිට, පලර්මෝ), පියානෝව තරඟය නම් කර ඇත F. Busoni in Bolzano (1949 සිට, වාර්ෂිකව), සංගීත සහ නැටුම් තරඟය නම් කරන ලදී. G. B. Viotti in Vercelli (1950 සිට, වාර්ෂිකව), තරඟය නම් කරන ලදී. A. නේපල්ස් හි කැසෙල්ලා (1952 සිට, සෑම වසර 2 කට වරක්, 1960 දක්වා පියානෝ වාදකයින් සහභාගී විය, 1962 සිට - රචනාකරුවන් ද), වයලීන තරඟය. ජෙනෝවා හි එන්. පගානිනි (1954 සිට, වාර්ෂිකව), වාදක තරඟය. රෝමයේ කොන්දොස්තරවරුන් (1956 සිට සෑම වසර 3 කට වරක්, ජාතික ඇකඩමිය "සැන්ටා සිසිලියා" විසින් පිහිටුවන ලදී), පියානෝ තරඟය. E. Pozzoli in Seregno (1959 සිට, සෑම වසර 2 කට වරක්), තරුණ කොන්දොස්තරවරුන් සඳහා තරඟය. Novara හි G. Cantelli (1961 සිට, සෑම වසර 2 කට වරක්), Busseto හි වාචික තරඟය "Verdi Voices" (1961 සිට, වාර්ෂිකව), ගායන තරඟය. නම් කරන ලද සාමූහික Arezzo හි Guido d'Arezzo (1952 දී ජාතික වශයෙන් ආරම්භ කරන ලදී, 1953 සිට - ජාත්‍යන්තර; වාර්ෂිකව, "Polyfonico" ලෙසද හැඳින්වේ), Florence හි G. Casado cello තරඟය (1969 සිට, සෑම වසර 2 කට වරක්).

ඉතාලි ජාතිකයන් අතර සංගීත සමාජය - නව සංගීත සංස්ථාව (සමකාලීන සංගීතය පිළිබඳ ජාත්‍යන්තර සංගමයේ අංශය; 1917 දී ජාතික සංගීත සංගමය ලෙස ආරම්භ කරන ලදී, 1919 දී ඉතාලි සමකාලීන සංගීත සංගමය බවට පරිවර්තනය විය, 1923 සිට - සංස්ථාව), සංගීත සංගමය පුස්තකාල, සංගීත විද්‍යා සංගමය, යනාදිය ඉතාලියේ බොහෝ වැඩ කටයුතු සිදු කෙරේ. සංගීත බොහෝ ස්ථානවල ශාඛා ඇති ප්‍රකාශන ආයතනය සහ වෙළඳ සමාගම "රිකෝඩි සහ සමාගම" (1808 දී ආරම්භ කරන ලදී). රටවල්.

සාහිත්යය: Ivanov-Boretsky M.V., සංගීත-ඓතිහාසික සංග්රහය, වෙළුම. 1-2, එම්., 1933-36; ඔහුගේ, සංගීතයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ ද්රව්ය සහ ලේඛන, වෙළුම 2, එම්., 1934; Kuznetsov K. A., සංගීත හා ඓතිහාසික ඡායාරූප, සර්. 1, එම්., 1937; Livanova T., බටහිර යුරෝපීය සංගීතයේ ඉතිහාසය 1789 දක්වා, M. - L., 1940; Gruber R.I., සංගීතයේ සාමාන්‍ය ඉතිහාසය, පළමු කොටස, M., 1956, 1965; Khokhlovkina A., බටහිර යුරෝපීය ඔපෙරා. 18 වන සියවසේ අවසානය - 19 වන සියවසේ මුල් භාගය. රචනා, එම්., 1962; යුරෝපීය කලා ඉතිහාසයේ ඉතිහාසය: පුරාතනයේ සිට 18 වන සියවසේ අවසානය දක්වා, එම්., 1963; යුරෝපීය කලා ඉතිහාසයේ ඉතිහාසය. 19 වන සියවසේ මුල් භාගය, එම්., 1965.

විවිධ භාෂා කතා කරන බොහෝ ජාතීන් ලෝකයේ සහජීවනයෙන් සිටිති. නමුත් ඉතිහාසය පුරාම මිනිසුන් කතා කළේ වචනවලින් පමණක් නොවේ. අතීතයේ දී, කෙනෙකුගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි අධ්‍යාත්මික කිරීමට ගීත සහ නැටුම් භාවිතා කරන ලදී.

සංස්කෘතික සංවර්ධනයේ පසුබිමට එරෙහිව නැටුම් කලාව

ලෝක ජයග්රහණවල පසුබිමට එරෙහිව ඉතාලි සංස්කෘතිය ඉතා වැදගත් වේ. එහි වේගවත් වර්ධනයේ ආරම්භය නව යුගයක උපත සමග සමපාත වේ - පුනරුදය. ඇත්ත වශයෙන්ම, පුනරුදය හරියටම ඉතාලියේ පැන නගින අතර වෙනත් රටවල් ස්පර්ශ නොකර යම් කාලයක් අභ්‍යන්තරව වර්ධනය වේ. ඔහුගේ පළමු සාර්ථකත්වයන් 14-15 සියවස් වලදී සිදු විය. පසුව ඉතාලියේ සිට ඔවුන් යුරෝපය පුරා ව්යාප්ත විය. ජනප්‍රවාද සංවර්ධනය ආරම්භ වන්නේ ද 14 වැනි සියවසේදීය. කලාවේ නැවුම් ආත්මය, ලෝකය සහ සමාජය කෙරෙහි වෙනස් ආකල්පයක්, සාරධර්මවල වෙනසක් ජන නැටුම් වලින් කෙලින්ම පිළිබිඹු විය.

පුනරුදයේ බලපෑම: නව පියවර සහ බෝල

මධ්යකාලීන යුගයේදී, සංගීතයට ඉතාලි චලනයන් පියවරෙන් පියවර, සුමටව සහ පැද්දෙන ලෙස සිදු කරන ලදී. පුනරුදය දෙවියන් කෙරෙහි ආකල්ප වෙනස් කළ අතර එය ජනප්‍රවාදයෙන් පිළිබිඹු විය. ඉතාලි නැටුම් ශක්තිය සහ සජීවී චලනයන් අත්පත් කර ගත්තේය. එබැවින් "සම්පූර්ණ නැවතුම්" පියවර සංකේතවත් කළේ මිනිසාගේ භූමික සම්භවය, ස්වභාව ධර්මයේ ත්යාග සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතාවයයි. එමෙන්ම "ඇඟිලි මත" හෝ "පිම්මකින්" යන චලනය මගින් දෙවියන් වහන්සේ සහ ඔහුගේ මහිමය සඳහා පුද්ගලයෙකුගේ ආශාව හඳුනා ගන්නා ලදී. ඉතාලි නර්තන උරුමය ඔවුන් මත පදනම් වේ. ඔවුන්ගේ සංයෝජනය "බැලි" හෝ "බැලෝ" ලෙස හැඳින්වේ.

පුනරුදයේ ඉතාලි ජන සංගීත භාණ්ඩ

ජනශ් රැති කෘති වාදනයට ඉදිරිපත් කරන ලදී. මේ සඳහා පහත සඳහන් මෙවලම් භාවිතා කරන ලදී:

• Harpsichord (ඉතාලි "chembalo"). පළමු සඳහන: ඉතාලිය, XIV සියවස.
• රබන් (රබන් වර්ගයක්, නූතන බෙරයේ මුතුන් මිත්තන්). චලනයන් අතරතුර නර්තන ශිල්පීන් ද එය භාවිතා කළහ.
• වයලීනය (15 වන සියවසේ ආරම්භ වූ දුනු වාද්‍ය භාණ්ඩයකි). එහි ඉතාලි ප්රභේදය Viola වේ.
• ලුට් (උදුරාගත් තන්තු භාණ්ඩය.)
• පයිප්ප, නළා සහ ඕබෝ.

නර්තන විවිධත්වය

ඉතාලි සංගීත ලෝකය වඩාත් විවිධාකාර වී ඇත. නව සංගීත භාණ්ඩ සහ තනු වල පෙනුම තාලයට ජවසම්පන්න චලනයන් දිරිමත් කළේය. ජාතික ඉතාලි නැටුම් ආරම්භ වී වර්ධනය විය. බොහෝ විට භෞමික මූලධර්මය මත පදනම්ව ඔවුන්ගේ නම් පිහිටුවා ඇත. ඒවායේ බොහෝ ප්‍රභේද තිබුණි. අද දන්නා ප්‍රධාන ඉතාලි නැටුම් වන්නේ බර්ගමස්කා, ගැලියර්ඩා, සල්ටරෙල්ලා, පවන, ටැරන්ටෙලා සහ පීසිකා ය.

Bergamasca: ලකුණු සම්භාව්ය

Bergamasca යනු 16-17 වන සියවස්වල ජනප්‍රිය ඉතාලි ජන නැටුමක් වන අතර එය පසුව විලාසිතාවෙන් බැහැර වූ නමුත් ඊට අනුරූප සංගීත උරුමයක් ඉතිරි කළේය. නිජබිම: උතුරු ඉතාලිය, බර්ගමෝ පළාත. මෙම නර්තනයේ සංගීතය ප්රීතිමත් සහ රිද්මයානුකූලයි. කාල මීටරය සංකීර්ණ හතරේ බීට් මීටරයකි. චලනයන් සරල, සිනිඳු, යුගලනය, යුගල අතර වෙනස්කම් ක්රියාවලිය තුළ හැකි ය. මුලදී, ජන නැටුම් පුනරුද සමයේදී උසාවියේදී ආදරය කරන ලදී.

එහි පළමු සාහිත්‍ය සඳහන වූයේ විලියම් ෂේක්ස්පියර්ගේ A Midsummer Night's Dream නාට්‍යයේ ය. 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ බර්ගමස්කා නැටුම් ජනප්‍රවාදයේ සිට සංස්කෘතික උරුමය දක්වා සුමට ලෙස සංක්‍රමණය විය. බොහෝ නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ කෘති ලිවීමේ ක්‍රියාවලියේදී මෙම ශෛලිය භාවිතා කළහ: මාර්කෝ උසෙලිනි, සොලමොන් රොසි, ගිරෝලමෝ ෆ්‍රෙස්කොබල්ඩි, ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්.

19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට බර්ගමස්කා පිළිබඳ වෙනස් අර්ථකථනයක් දර්ශනය විය. එය සංකීර්ණ මිශ්‍ර මීටරයක් ​​සහ වේගවත් වේගයකින් (A. Piatti, C. Debussy) සංලක්ෂිත විය. අද, බර්ගමාස්ක් ජනප්‍රවාදයේ දෝංකාරය සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, ඔවුන් සුදුසු ශෛලීය සංගීත සහය භාවිතා කරමින් මුද්‍රා නාට්‍ය සහ නාට්‍ය නිෂ්පාදනවල සාර්ථකව මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කරයි.

Galliard: සතුටු නැටුම්

Galliarda යනු පැරණි ඉතාලි නර්තනයක් වන අතර එය පළමු ජන නැටුම් වලින් එකකි. 15 වන සියවසේ පෙනී සිටියේය. පරිවර්තනය කර ඇත්තේ "ප්රීතිමත්" යන්නයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු ඉතා සතුටු සිතින්, ජවසම්පන්න සහ රිද්මයානුකූලයි. එය පියවර පහක සහ පැනීමේ සංකීර්ණ එකතුවකි. මෙය ඉතාලියේ, ප්‍රංශයේ, එංගලන්තයේ, ස්පාඤ්ඤයේ සහ ජර්මනියේ ප්‍රභූ බෝලවල ජනප්‍රියත්වයට පත් වූ යුගල ජන නැටුමකි.

15-16 සියවස් වලදී, ගැලියර්ඩ් එහි විකට ස්වරූපය සහ ප්‍රීතිමත්, ස්වයංසිද්ධ රිද්මය හේතුවෙන් විලාසිතාවක් බවට පත්විය. පරිණාමය සහ සම්මත ප්‍රිම් කෝට් නර්තන විලාසය බවට පරිවර්තනය වීම හේතුවෙන් ජනප්‍රියත්වය නැති විය. 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ඇය සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට මාරු විය.

ප්‍රාථමික ගැලියර්ඩ් මධ්‍යස්ථ ටෙම්පෝ වලින් සංලක්ෂිත වේ, මීටරයක් ​​දිග - සරල තුන්-ලොබ්. පසු කාලවලදී ඒවා සුදුසු රිද්මයකින් සිදු කරනු ලැබේ. මෙම ගැලරියඩ් ​​සංගීත මීටරයේ සංකීර්ණ දිගකින් සංලක්ෂිත විය. මෙම ශෛලියේ සුප්රසිද්ධ නවීන කෘති මන්දගාමී සහ සන්සුන් වේගයකින් කැපී පෙනේ. ඔවුන්ගේ කෘතිවල ගැලියඩ් සංගීතය භාවිතා කළ නිර්මාපකයින්: V. Galileo, V. Brake, B. Donato, W. Bird සහ වෙනත් අය.

Saltarella: විවාහ විනෝදය

සල්ටරෙල්ලා (saltarello) යනු පැරණිතම ඉතාලි නර්තනයයි. එය තරමක් සතුටු සිතින් හා රිද්මයානුකූලයි. පියවර, පැනීම, භ්‍රමණය සහ දුනු සංයෝජනයක් සමඟ. සම්භවය: ඉතාලි සාල්ටේරේ සිට - "පනින්න". මෙම වර්ගයේ ජන කලාව පිළිබඳ පළමු සඳහන 12 වන සියවස දක්වා දිව යයි. මුලින් එය සරල බීට් දෙකේ හෝ තුනේ මීටරයකින් සංගීතය සමඟින් සමාජ නර්තනයක් විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ සිට, එය ක්‍රමයෙන් සංකීර්ණ ප්‍රමාණයේ සංගීතයට යුගල කළ සාල්ටරෙල්ලා බවට පත් විය. ශෛලිය අද දක්වා සංරක්ෂණය කර ඇත.

19-20 සියවස් වලදී, එය විවාහ උත්සවවලදී නටන ලද සමූහ ඉතාලි මංගල නර්තනයක් බවට පත් විය. මාර්ගය වන විට, එම අවස්ථාවේ දී ඔවුන් බොහෝ විට අස්වැන්න සමග සමපාත විය. XXI දී - සමහර සැණකෙළි වලදී සිදු කරන ලදී. මෙම ශෛලිය තුළ සංගීතය බොහෝ කතුවරුන්ගේ සංයුතිය තුළ වර්ධනය විය: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

පවන්: අලංකාර ගාම්භීරත්වය

පවනා යනු ඉපැරණි ඉතාලි බෝල්රූම් නර්තනයක් වන අතර එය උසාවියේදී පමණක් සිදු කරන ලදී. තවත් නමක් දනී - පඩෝවානා (පඩෝවා යන නමෙන්; ලතින් පාවා - මොනරා). මෙම නර්තනය මන්දගාමී, අලංකාර, ගාම්භීර, විසිතුරු ය. චලනයන්හි සංයෝජනය සරල හා ද්විත්ව පියවර, curtsies සහ එකිනෙකට සාපේක්ෂව හවුල්කරුවන්ගේ ස්ථානයේ කාලානුරූපී වෙනස්කම් වලින් සමන්විත වේ. එය බෝලවල පමණක් නොව, පෙරහැර හෝ උත්සව ආරම්භයේදී ද නැටූහ.

ඉතාලි පවනේ, වෙනත් රටවල පිටිය බෝලවලට ඇතුළු වූ පසු වෙනස් විය. එය නර්තන "උපභාෂාවක්" බවට පත් විය. මේ අනුව, ස්පාඤ්ඤ බලපෑම "pavanilla" මතුවීමට හේතු විය, සහ ප්රංශ බලපෑම "passamezzo". පියවරයන් ඉටු කරන ලද සංගීතය මන්දගාමී, ද්වි-බීට් විය. සංයුතියේ රිද්මය සහ වැදගත් අවස්ථා අවධාරණය කරන්න. නර්තනය ක්‍රමයෙන් විලාසිතාවෙන් බැහැර වූ අතර, සංගීත උරුමයේ කෘති (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel) සංරක්ෂණය විය.

ටැරන්ටෙලා: ඉතාලි ස්වභාවයේ පුද්ගලාරෝපණය

ටැරන්ටෙලා යනු අද දක්වාම නොනැසී පවතින ඉතාලියේ ජන නැටුමකි. ඔහු උද්යෝගිමත්, ජවසම්පන්න, රිද්මයානුකූල, විනෝදජනක, වෙහෙසට පත් නොවේ. ඉතාලි ටැරන්ටෙලා නර්තනය ප්‍රදේශවාසීන්ගේ ලක්ෂණයයි. එය ප්‍රත්‍යාවර්ත කකුල ඉදිරියට සහ පසුපසට විසිකිරීම් සහිත පැනීම් (පැත්තට ඇතුළුව) සංයෝජනයකින් සමන්විත වේ. එය ටැරන්ටෝ නගරය අනුව නම් කරන ලදී. තවත් අනුවාදයක් ද තිබේ. ඔවුන් පැවසුවේ දෂ්ට කළ පුද්ගලයින් රෝගයකට නිරාවරණය වන බවයි - ටැරන්ටිස්වාදය. මෙම රෝගය ජලභීතිකා රෝගයට බෙහෙවින් සමාන වූ අතර, ඔවුන් නොනවතින වේගවත් චලනයන් මගින් සුව කිරීමට උත්සාහ කළහ.

සංගීතය සරල ත්‍රි-බිට් හෝ සංකීර්ණ කාල අත්සනකින් සිදු කෙරේ. ඇය වේගවත් හා විනෝදජනකයි. ලක්ෂණ:

1. නර්තන ශිල්පීන්ගේ (රබන් සහ කැස්ටනෙට්) අතේ ඇති මූලික උපකරණ (යතුරු පුවරු ඇතුළුව) අතිරේක ඒවා සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම.
2. සම්මත සංගීතය නොමැතිකම.
3. දන්නා රිද්මයක් තුළ සංගීත භාණ්ඩ වැඩිදියුණු කිරීම.

F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky විසින් ඔවුන්ගේ සංයුතිවල චලනයන් තුළ ආවේනික රිද්මයානුකූලත්වය භාවිතා කරන ලදී. ටැරන්ටෙලා අදටත් වර්ණවත් ජන නැටුමක් වන අතර, සෑම දේශප්‍රේමියෙකුම දන්නා මූලික කරුණු වේ. 21 වන ශතවර්ෂයේ දී, එය ප්රීතිමත් පවුල් සැමරුම් සහ විශිෂ්ට මංගල උත්සවවලදී සමූහ වශයෙන් නටනු ලැබේ.

Pizzica: ආකර්ශනීය නර්තන සටනක්

Pizzica යනු tarantella වලින් ලබාගත් වේගවත් ඉතාලි නර්තනයකි. එය ඉතාලි ජනප්‍රවාදයේ නැටුම් ප්‍රවණතාවක් බවට පත් වූයේ එහිම සුවිශේෂී ලක්ෂණ මතුවීම හේතුවෙනි. ටැරන්ටෙලා මූලික වශයෙන් සමූහ නර්තනයක් නම්, පීසිකා තනිකරම ජෝඩු නර්තනයක් බවට පත්ව ඇත. ඊටත් වඩා සජීවී සහ ජවසම්පන්න, එයට සටන්කාමී සටහන් කිහිපයක් ලැබුණි. නර්තන ශිල්පීන් දෙදෙනාගේ චලනයන් සතුටු සිතින් ප්‍රතිවාදීන් සටන් කරන ද්වන්ධ සටනකට සමාන ය.

එය බොහෝ විට සිදු කරනු ලබන්නේ මහත්වරුන් කිහිප දෙනෙකු සමඟ කාන්තාවන් විසිනි. ඒ අතරම, ජවසම්පන්න චලනයන් සිදු කරමින්, තරුණ කාන්තාව ඇගේ සම්භවය, ස්වාධීනත්වය සහ ශක්තිමත් ස්ත්‍රීත්වය ප්‍රකාශ කළ අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ඒ සෑම එකක්ම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. මහත්වරු පීඩනයට යටත් වූයේ කාන්තාව කෙරෙහි ඇති පැහැදීම ප්‍රදර්ශනය කරමිනි. මෙම ආකාරයේ තනි පුද්ගල, විශේෂ චරිතයක් පීසා සඳහා සුවිශේෂී වේ. යම් ආකාරයකින්, එය උද්යෝගිමත් ඉතාලි ස්වභාවය සංලක්ෂිත වේ. 18 වන ශතවර්ෂයේ ජනප්රියත්වයට පත් වූ pizzica අද දක්වා එය අහිමි වී නැත. එය ප්‍රදර්ශන හා සැණකෙළි, පවුලේ සැමරුම් සහ නාට්‍ය හා මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගවල දිගටම සිදු කෙරේ.

අලුත් දෙයක් මතුවීම සුදුසු සංගීත වාදනය නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය. “පිසිකැටෝ” දිස්වේ - නැමුණු උපකරණවල වැඩ කිරීමේ ක්‍රමයක්, නමුත් දුන්නෙන් නොව ඇඟිලි උදුරා ගැනීමෙන්. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ශබ්ද සහ තනු නිර්මාණය වේ.

ලෝක නර්තන ඉතිහාසයේ ඉතාලි නැටුම්

ජන කලාවක් ලෙස ආරම්භ වී, රදළ උත්සව ශාලාවලට විනිවිද යාම, නැටුම් සමාජයේ ජනප්‍රිය විය. ආධුනික සහ වෘත්තීය පුහුණුව සඳහා අවශ්‍ය පියවර ක්‍රමවත් කිරීම සහ නියම කිරීම අවශ්‍ය විය. පළමු න්‍යායාත්මක නර්තන ශිල්පීන් ඉතාලි ජාතිකයන් විය: ඩොමිනිකෝ ඩා පියසෙන්සා (XIV-XV), ගුග්ලියෙල්මෝ එම්බ්‍රියෝ, ෆැබ්‍රිසියෝ කැරොසෝ (XVI). මෙම කෘති, චලනයන් ඔප්නැංවීම සහ ඒවායේ ශෛලීගත කිරීම, මුද්‍රා නාට්‍ය ලොව පුරා සංවර්ධනය සඳහා පදනම ලෙස සේවය කළේය.

මේ අතර, මූලාරම්භයේදී ප්‍රීතිමත්, සරල ග්‍රාමීය සහ නගරවාසීන් සල්ටරෙල්ලා හෝ ටැරන්ටෙලා නටමින් සිටියහ. ඉතාලියානුවන්ගේ ස්වභාවය උද්යෝගිමත් සහ සජීවී ය. පුනරුද යුගය අද්භූත හා තේජාන්විත ය. මෙම ලක්ෂණ ඉතාලි නැටුම් සංලක්ෂිත වේ. ඔවුන්ගේ උරුමය සමස්තයක් ලෙස ලෝකයේ නර්තන කලාවේ දියුණුවට පදනම වේ. ඔවුන්ගේ ලක්ෂණ සියවස් ගණනාවක් පුරා සමස්ත ජනතාවගේ ඉතිහාසය, චරිතය, හැඟීම් සහ මනෝවිද්යාව පිළිබිඹු කරයි.

සංස්කෘතිකමය පැච් වර්ක් ඉතාලිය කලා ක්ෂේත්‍රයේ අසමසම ස්වාමිවරුන් ලෝකයට ලබා දී ඇත. නමුත් ඉතාලි දක්ෂ නිර්මාණකරුවන් ජන සංස්කෘතිය ඇතුළුව බලපෑමට ලක් විය. melodic ඉතාලි ගීත. ඔවුන් සියල්ලන්ටම පාහේ කතුවරුන් සිටින අතර, කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් ජන ලෙස හැඳින්වීම වළක්වන්නේ නැත.

මෙය බොහෝ විට ඉතාලි ජාතිකයින් සංගීතය වාදනය කිරීමට ඇති ස්වභාවික ආදරය නිසා විය හැකිය. මෙම ප්‍රකාශය ඉතාලියේ දකුණු නේපල්ස් සිට උතුරු වැනීසිය දක්වා සියලුම ප්‍රදේශවලට අදාළ වන අතර එය රට පුරා පවත්වනු ලබන බොහෝ ගීත උත්සව මගින් සනාථ වේ. ඉතාලි ගීතය ලොව පුරා දන්නා සහ ආදරය කරයි: අපේ දෙමව්පියන්ට තවමත් මතකයි “බෙලා සියාඕ” සහ “ඔන් ද රෝඩ්” - මේ රටේ හොඳම ගීත රචකයා ලෙස පිළිගත් මුස්ලිම් මාගෝමයෙව් විසින් ගායනා කරන ලද ඉතාලි ජන ගීත.

අතීතයේ සිටම ඉතාලි ජන ගී

10 වන සියවස වන විට ඉතාලි භාෂාව වර්ධනය වූවා නම්, පර්යේෂකයන් ඉතාලි ජන ගීතවල පෙනුම 13 වන සියවසේ ආරම්භයට ආරෝපණය කරයි. මේවා නිවාඩු දිනවල නගර චතුරශ්‍රවල සංචාරක ජෝගුකරුවන් සහ මිනිස්ටර්වරුන් විසින් ගායනා කරන ලද ගීත විය. ඔවුන්ට විෂය වූයේ ආදරය හෝ පවුල් කතා ය. ඔවුන්ගේ ශෛලිය තරමක් රළු වූ අතර එය මධ්‍යතන යුගයට බෙහෙවින් ස්වාභාවිකය.

අප වෙත පැමිණ ඇති වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ගීතය සිසිලියානු Ciullo d'Alcamo විසින් "Contrasto" ("ආදර ආරවුල") ලෙස හැඳින්වේ. ඒ ඇයට ආදරය කරන ගැහැණු ළමයෙකු සහ පිරිමි ළමයෙකු අතර සිදුවන දෙබසකි. ඊට අමතරව, සමාන සංවාද ගීත දනී: "ආත්මය සහ ශරීරය අතර ආරවුල", "brunette සහ blonde අතර ආරවුල", "නිෂ්ඵල සහ ඥානවන්තයන් අතර ආරවුල", "ශීත සහ ගිම්හානය අතර ආරවුල" .

පුනරුද සමයේදී, නිවසේ සංගීතය වාදනය කිරීමේ විලාසිතාව ඉතාලියේ වැසියන් අතර පැතිර ගියේය. සාමාන්‍ය නගරවාසීන් සංගීත ලෝලීන්ගේ කවයන් තුළ රැස් වූ අතර එහිදී ඔවුන් විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කර වචන සහ තනු නිර්මාණය කළහ. එතැන් සිට, ගීත ජනගහනයේ සියලුම කොටස් අතර බහුලව පැතිරී ඇති අතර ඉතාලියේ සෑම තැනකම අසා ඇත.

සංගීත භාණ්ඩ සහ ඉතාලි ජන ගී

ජනප්‍රවාද ගැන කතා කරන විට, ඒවා වාදනය කරන ලද වාදන භාණ්ඩ ගැන සඳහන් නොකර සිටිය නොහැක. ඒවායින් කිහිපයක් මෙන්න:

• 15 වන සියවසේදී එහි නවීන පෙනුම ලබා ගත් වයලීනයක්. ජන සම්භවයක් ඇති මෙම මෙවලම ඉතාලියානුවන් විසින් ඉතා ආදරය කරයි.
• ලුට් සහ එහි පිරෙනියානු ප්‍රභේදය, vihuela. 14 වන ශතවර්ෂයේ ඉතාලිය පුරා පැතිරුණු උදුරාගත් උපකරණ.
• රබන්. Provence සිට ඉතාලියට පැමිණි රබන් වර්ගයකි. ටැරන්ටෙලා වාදනය කරන අතරතුර නර්තන ශිල්පියා ඔවුන් සමඟ තමාද කැටුව ගියේය.
• නළාව. එය 11 වන සියවසේදී පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය. බොහෝ විට රංගන ශිල්පියා රබන් සමඟ භාවිතා කරයි.
• බැරල් ඔර්ගන් යනු 17 වන සියවසේ ඉතාලියේ ජනප්‍රිය වූ යාන්ත්‍රික සුළං උපකරණයකි. ඇය සංචාරක සංගීත ians යන් අතර විශේෂයෙන් ආදරය කරන ලදී, Papa Carlo මතක තබා ගන්න.

ඉතාලි ජන ගීතය "සැන්ටා ලුසියා" - Neapolitan සංගීතයේ උපත

නේපල්ස් යනු කැම්පානියා කලාපයේ අගනුවර වන අතර එය දකුණු ඉතාලියේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නගරය වන අතර සිත් ඇදගන්නාසුළු ගීතමය නියපොලිටන් ජන ගීතය වන සුන්දර “සැන්ටා ලුසියා” හි නිවහන වේ.

එහි අසාමාන්‍ය ස්වභාව සෞන්දර්යය, සෞම්‍ය දේශගුණය සහ එකම නමින් බොක්ක වෙරළේ පහසු පිහිටීම මෙම නගරය සහ අවට ප්‍රදේශය බොහෝ ජයග්‍රාහකයින්ට සහ සරල පදිංචිකරුවන්ට අතිශයින්ම ආකර්ශනීය කළේය. වසර 2,500 කට වැඩි කාලයක් මෙම නගරය කලාපයේ සංගීත සම්ප්‍රදායන්ට බලපෑම් කළ නොහැකි බොහෝ සංස්කෘතීන් පිළිගෙන නැවත අර්ථකථනය කර ඇත.

Neapolitan ජන ගීතයේ උපත 13 වන සියවසේ ආරම්භය ලෙස සැලකේ, "The Sun is Rising" ගීතය ඉතා ජනප්රිය විය. මෙය ඉතාලි පුනරුදයේ උදාවයි. ඉතාලි නගරවල වේගවත් සංවර්ධනයේ කාලය සහ අඳුරු යුගයේ සිට මානව විඥානය මතුවීමේ ආරම්භය. මෙම කාල පරිච්ඡේදය වන විට, මිනිසුන් නැටුම් සහ ගායනය පාපයක් ලෙස සැලකීම නවත්වා ජීවිතය භුක්ති විඳීමට ඉඩ දීමට පටන් ගත්හ.

XIV-XV සියවස් වලදී. මිනිසුන් අතර, දවසේ මාතෘකාව මත රචනා කරන ලද හාස්‍යජනක යුගල ජනප්‍රිය විය. 15 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, නේපල්ස් හි විලැනෙල් (ඉතාලි ගැමි ගීතය) නැඟී ඇත - යුවලක් හඬවල් කිහිපයකින් වීණාවක් වාදනය කරන ලදී.

කෙසේ වෙතත්, අප දන්නා පරිදි නියපොලිටන් ජන ගීතයේ උච්චතම අවස්ථාව 19 වන සියවස දක්වා දිව යයි. මෙම කාල වකවානුවේදී වඩාත් ප්රසිද්ධ ඉතාලි ගීතය "සැන්ටා ලුසියා" Teodoro Cottrau විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. එය ලියා ඇත්තේ බාර්කරෝල් (බර්කා යන වචනයෙන්), එහි තේරුම “බෝට්ටුකරුවෙකුගේ ගීතය” හෝ “වතුර මත ගීතය” යන්නයි. මෙම ගීතය නියපොලිටන් උපභාෂාවෙන් ගායනා කරන ලද අතර වෙරළබඩ නගරයක් වන සැන්ටා ලුසියා හි අලංකාරය සඳහා කැප කරන ලදී. උපභාෂාවකින් ඉතාලි භාෂාවට පරිවර්තනය කරන ලද පළමු Neapolitan කෘතිය මෙයයි. එය එන්රිකෝ කරුසෝ, එල්විස් ප්‍රෙස්ලි, රොබර්ටිනෝ ලොරෙට්ටි සහ තවත් බොහෝ ලෝක ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් විසින් සිදු කරන ලදී.

මුල් නියපොලිටන් පාඨය

Comme se fr?cceca la luna chiena…
lo mare ride, ll'aria? සෙරීනා...
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
සැන්ටා ලුසියා! සැන්ටා ලුසියා!

II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v?’ spassarse j?nno pe’ mare…
E’ pronta e lesta la varca mia... Santa Lucia!
සැන්ටා ලුසියා! III La t?nna ? posta pe’f? මිල...
e quanno stace la panza chiena, non c’? la m?nema melanconia!

සැන්ටා ලුසියා! සැන්ටා ලුසියා!
P?zzo Accostare la varca mia?
සැන්ටා ලුසියා!
සැන්ටා ලුසියා!…

සම්භාව්‍ය ඉතාලි පාඨය (එන්රිකෝ කොසොවික්, 1849)

Sul mare luccica l'astro d'argento.

Sul mare luccica l'astro d'argento.
ප්ලැසිඩා? l'onda, prospero? ඉල් වෙන්ටෝ.

සැන්ටා ලුසියා! Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia! සැන්ටා ලුසියා!

Conquesto zeffiro, cos? සොව්, ඔහ්, කොම්'? bello star sulla nave!
Su passegieri, venite via!
සැන්ටා ලුසියා!
සැන්ටා ලුසියා!

Su passegieri, venite via!
සැන්ටා ලුසියා!
සැන්ටා ලුසියා!

fra le tende, bandir la cena In una sera cos? සෙරීනා,

සැන්ටා ලුසියා!
සැන්ටා ලුසියා!
චි නො දිමණ්ඩ, චි නො දෙසියා.
සැන්ටා ලුසියා!
සැන්ටා ලුසියා!


මාරේ එස්? ප්ලැසිඩා, වෙන්ටෝ එස්? කැරෝ,
Scordar fa i triboli al marinaro,
E va gridando con allegria,
සැන්ටා ලුසියා! සැන්ටා ලුසියා!

E va gridando con allegria,
සැන්ටා ලුසියා! සැන්ටා ලුසියා!


O dolce Napoli, o suol beato,
Ove sorridere volle il creato,
Tu sei l'impero dell'armonia,
සැන්ටා ලුසියා! සැන්ටා ලුසියා!

Tu sei l'impero dell'armonia,
සැන්ටා ලුසියා! සැන්ටා ලුසියා!


නැත්නම් che tardate ද? බෙලා? ලා සේරා.
Spira un'auretta fresca e leggiera.
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
සැන්ටා ලුසියා!

Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
සැන්ටා ලුසියා!

රුසියානු පාඨය

මුහුද ටිකක් හුස්ම ගන්නවා
නිදිමත සාමයෙන්,
සැරිසරන හඩ ඈතින් ඇසේ.
විශාල තරු අහසේ දැල්වී ඇත, සැන්ටා ලුසියා, සැන්ටා ලුසියා!
ඔහ්, මොනතරම් සන්ධ්‍යාවක්ද - තරු සහ මුහුද!
කඳු පාමුල සිට සිහින් සුළඟක් හමයි.

ඔහු රන් සිහින අවදි කරයි,
සැන්ටා ලුසියා, සැන්ටා ලුසියා!
හංසයා වගේ බෝට්ටුවක්
දුරින් පාවී යයි
අහසේ තරු
දීප්තියෙන් බැබළෙයි.

අපූරු ගීතයක්
මට රෑට ඇහෙනවා
සැන්ටා ලුසියා,
සැන්ටා ලුසියා!
මුහුදට ඉහළින් සවස
කම්මැලිකමෙන් පිරිලා
නිහඬව අපි දෝංකාර දෙනවා
ගීතය හුරුපුරුදුය.

අනේ මගේ නේපල්ස්
නෑදෑයෝ දුන්නා
සැන්ටා ලුසියා,
සැන්ටා ලුසියා!
සඳ එළිය
මුහුද බැබළෙයි.

හිතකර සුළඟ
රුවල් නැඟී යයි.
මගේ බෝට්ටුව සැහැල්ලුයි
හබල් ලොකුයි...
සැන්ටා ලුසියා,
සැන්ටා ලුසියා!

තිර රෙදි පිටුපස
හුදකලා බෝට්ටු
මග හැරිය හැක
අවිනීත බැල්ම.
අගුලු දමා ඇති ආකාරය
මේ වගේ රෑට?

සැන්ටා ලුසියා,
සැන්ටා ලුසියා!
මගේ අපූරු නේපල්ස්,
ඔහ්, ආදරණීය දේශය,
ඔහු සිනාසෙන තැන
ස්වර්ගයේ සුරක්ෂිතාගාරය අප සඳහා ය.

ආත්මය තුළ සතුටු වේ
එය අනපේක්ෂිත ලෙස වහිනවා ...
සැන්ටා ලුසියා,
සැන්ටා ලුසියා!
අපි සැහැල්ලු මාෂ්මෙලෝස්
අපි ඈතට වේගයෙන් යමු
ඒ වගේම අපි දියට උඩින් දියඹට යමු.

අහ්, ඒක නැති කරගන්න එපා
රන් ඔරලෝසුව...
සැන්ටා ලුසියා,
සැන්ටා ලුසියා!

මුහුද සන්සුන් ය
හැමෝම අගය කරනවා
තවද නාවිකයන්ට දුක් වේ
ඔවුන්ට ක්ෂණිකව අමතක වේ
ඔවුන් ගායනා කරනවා විතරයි
සිංදු මාරයි.

සැන්ටා ලුසියා,
සැන්ටා ලුසියා
තව මොනවද බලාගෙන ඉන්නේ?
මුහුදේ නිහඬයි.
සඳ පායනවා
නිල් වපසරිය තුළ
මගේ බෝට්ටුව සැහැල්ලුයි
හබල් ලොකුයි...

සැන්ටා ලුසියා,
සැන්ටා ලුසියා!
***

Anastasia Kozhukhova විසින් ගායනා කරන ලද ඉතාලි ජන ගීතය Santa Lucia වෙත සවන් දෙන්න:

මීට අමතරව, තවත් Neapolitan ගීතයක් වන "Dicitencello vuie" ද අපේ රටේ ප්රසිද්ධය; අපේ රටේ එය වඩාත් හොඳින් හඳුන්වනු ලබන්නේ "ගැහැණු ළමයින්ට ඔබේ පෙම්වතියට කියන්න" යනුවෙනි. මෙම ගීතය රචනා කරන ලද්දේ 1930 දී නිර්මාපකයෙකු වන රොඩොල්ෆෝ ෆැල්වෝ විසින් එන්සෝ ෆුස්කෝගේ පද රචනයෙනි. රුසියානු භාෂා අනුවාදය සර්ජි ලෙමේෂෙව් සිට වැලරි ලියොන්ටිව් දක්වා බොහෝ ගෘහස්ථ කලාකරුවන් විසින් සිදු කරන ලදී. රුසියානු භාෂාවට අමතරව, මෙම ගීතය තවත් බොහෝ භාෂාවලට පරිවර්තනය කර ඇත.

Neapolitan ගීත පෙර නොවූ විරූ ලෙස ලොව පුරා දන්නා සහ ආදරය. 1920 දී ඇන්ට්වර්ප් හි පැවති ඔලිම්පික් ක්‍රීඩා උළෙලේ සිදු වූ සිදුවීමකින් මෙය සනාථ වේ. ඉතාලි කණ්ඩායම සඳහා සම්මාන ප්‍රදානෝත්සවයේදී, බෙල්ජියම් වාද්‍ය වෘන්දයේ ඉතාලි ගීතයේ සටහන් නොමැති බව පෙනී ගියේය. එවිට වාදක මණ්ඩලය "අනේ මගේ හිරු" ("O sole mio") පුපුරා ගියේය. තනුවෙහි මුල්ම හඬින් ක්‍රීඩාංගනයට පැමිණ සිටි ප්‍රේක්ෂකයෝ ගීතයේ වචන සමඟින් ගායනා කරන්නට වූහ.

නේපල්ස් සහ එහි වටපිටාවේ ගීත සම්ප්‍රදායන් ගැන කතා කරන විට, සැප්තැම්බර් මස මුලදී වාර්ෂිකව පවත්වනු ලබන පීඩිග්‍රොට්ටා උත්සවය ගැන සඳහන් නොකර සිටිය නොහැක. පීඩිග්‍රෝටා යනු නේපල්ස් අසල පිහිටි ග්‍රෝටෝවක් වන අතර එය වරක් මිථ්‍යාදෘෂ්ටික අභයභූමියක් ලෙස සේවය කළේය. 1200 දී, මෙම ස්ථානය විශුද්ධ කිරීම සඳහා, ශාන්ත මරියා දේවස්ථානය මෙහි ඉදිකරන ලද අතර, එය "ග්‍රෝටෝ පාමුල" යන අර්ථය ඇති පීඩිග්‍රෝටා ලෙස හැඳින්විණි.

කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, කන්‍යා මරිය තුමීට ආගමික නමස්කාරය සහ ඇයට ගෞරවයක් වශයෙන් උත්සව පැවැත්වීම ගීත තරඟයක්-උත්සවයක් බවට පරිවර්තනය විය. මෙම සංගීත උත්සවය අතරතුර, නේපල්ස් හි හොඳම ජන කවියන් සහ ගායකයින් තරඟ කරයි. සමහර විට ගීත දෙකක් එකම ලකුණු සංඛ්‍යාවක් ලබා ගැනීම සිදු වේ. ඉන්පසු ප්‍රේක්ෂකයින් කඳවුරු දෙකකට බෙදා ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම තනු නිර්මාණය ඔවුන්ගේ හස්තයෙන් ආරක්ෂා කිරීමට සූදානම්ය. ගීත දෙකම ඇත්තෙන්ම හොඳ නම්, මිත්‍රත්වය ජයග්‍රහණය කරන අතර මුළු නගරයම මෙම ප්‍රියතම නාද ගායනා කරයි.

ඉතාලි ජන ගීතය "සතුටු"

මෙම කෘතිය ආදර පද රචනයට සම්බන්ධ වන නමුත් පෙළෙහි වචන යෞවනයේ ද්‍රෝහීකම සහ අශිෂ්ටත්වය ඉස්මතු කරයි. ආඛ්‍යානය පවසා ඇත්තේ තම මිතුරිය දෙසට හැරෙන බවක් පෙනෙන ගැහැණු ළමයෙකුගේ දෘෂ්ටිකෝණයෙන් මෙසේ අසයි: බෝල දෙස බලා සිටින අලංකාරයන්ගේ ආලවන්ත බැල්ම පිටුපස සැඟවී ඇති දේ ඔහු දන්නවාද? ගැහැණු ළමයා තවමත් කිසිවෙකු සමඟ ආදරයෙන් බැඳී නොසිටින අතර එම නිසා ඇය තමා සතුටින්ම සහ "සියලු රැජිනන්ට වඩා ආකර්ශනීය" ලෙස සලකයි. තරුණ ඉතාලි කාන්තාවක් ඩේසි මල් සහ වයලට් අතර ඇවිදිමින්, කුරුල්ලන්ගේ කිචිබිචි නාදවලට සවන් දෙමින්, ඇය කොතරම් සතුටින් සිටිනවාද යන්නත්, සදාකාලිකවම ඔවුන්ට පමණක් ආදරය කිරීමට කැමති බවත් ගායනා කරයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ වෙනත් පුද්ගලයෙකුට ඇති ආදරය වේදනාකාරී බැඳීමක් බවට පත් නොවන තාක් කල්, ජීවිතය, සොබාදහම සහ ඔබ වටා සිටින සියල්ලන් භුක්ති විඳීමට කාලය ඇති බව නිවැරදිව සටහන් කර ඇත. ඔබ ඊර්ෂ්‍යාවෙන් සහ කනස්සල්ලෙන් දැවෙන විට ඔබට මේ සියල්ල දැකිය හැක්කේ කොතැනින්ද?

Anastasia Teplyakova විසින් ගායනා කරන ලද රුසියානු භාෂාවෙන් "Happy" යන ඉතාලි ජන ගීතයට සවන් දෙන්න:

ඉතාලි ජන ගී වල හාස්‍යය: අපි "පැස්ටා" ගැන ගායනා කරමු

සැහැල්ලු හා සතුටු සිතින් ඉතාලි චරිතය හාස්‍යජනක ගීත පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත කිරීමට දායක විය. එවැනි කෘති අතර, මෙම සැබෑ ඉතාලි ආහාරය සඳහා කැප වූ "පැස්ටා" ගීතය සඳහන් කිරීම වටී. මෙම ගීතය ගායනා කිරීමෙන් අනාථ දරුවන් සහ දුප්පත් පවුල්වල දරුවන් තම ජීවනෝපාය උපයා ගත්තේ මගීන්ගෙන් පිඬු සිඟා කමිනි. රංගන ශිල්පියාගේ ලිංගභේදය අනුව, පෙළෙහි පිරිමි සහ ගැහැණු අනුවාද ඇත. ගීතය ටැරන්ටෙලා රිද්මයකට නිර්මාණය කර ඇත.

ටැරන්ටෙලා යනු 15 වන සියවසේ සිට ඉදිරිපත් කරන ලද ජන නැටුමකි. රීතියක් ලෙස, ටැරන්ටෙලා එක් රිද්මයානුකූලව පුනරාවර්තන මෝස්තරයක් මත පදනම් වේ. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, මෙම තාලයට නැටීම ටැරන්ටුලා විසින් දෂ්ට කරන ලද පුද්ගලයින් සඳහා සුව කිරීමේ පිළියමක් ලෙස සැලකේ. පුරාණ කාලයේ සිටම, සංගීතඥයන් ඉතාලියේ මාර්ගවල සැරිසැරූ අතර, විශේෂයෙන් "ටැරන්ටිස්වාදයෙන්" පෙළෙන අය සඳහා මෙම තනු නිර්මාණය කරති.

පැස්ටා (පිරිමි අනුවාදය) පරිවර්තනය M. Ulitsky විසිනි

1. මම නටබුන් අතර ජීවත් වෙමි.
දුකට වඩා බොහෝ විට සතුටුයි.
මම නටබුන් අතර ජීවත් වෙමි.
දුකට වඩා බොහෝ විට සතුටුයි.

පැස්ටා සඳහා මේසයක්, ඇඳක් සහ බැල්කනියක් සහිත නිවසක් මම කැමැත්තෙන් ලබා දෙමි.

2. මෙම රසවත් ආහාරය සාමාන්ය ජනයාගේ හොඳ මිතුරෙකි.
මේ රසවත් කෑම සාමාන්‍ය ජනතාවගේ හොඳ මිතුරෙක්.

නමුත් වැදගත් අය සෝස් සමඟ පැස්ටා ද අනුභව කරති.

3. මිය යමින් සිටි රතු විකටයා දිවි ගලවා ගත්තේ කෙසේදැයි දැන ගැනීමට ඔබට අවශ්‍යද?
මිය යමින් සිටි රතු විකටයා දිවි ගලවා ගත්තේ කෙසේදැයි දැන ගැනීමට ඔබට අවශ්‍යද?

Shutovskaya ඔහුගේ ඔටුන්න ගලවා පැස්ටා සඳහා හුවමාරු කර ගත්තේය.

4. අපේ ටැරන්ටෙලා ගායනා කර ඇත, මම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයට යා යුත්තේ කා සමඟද?
අපේ ටැරන්ටෙලා ගායනා කරනවා, මම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයට යා යුත්තේ කා සමඟද?

මම කෑගසමි: "පැස්ටා!" - සගයන් වහාම පෙනී සිටිනු ඇත.

පැස්ටා (කාන්තා අනුවාදය)

මම ඔලිව් ගෙඩියකට වඩා කළුයි
මම ගෙදර නැතිව තනියම ඉබාගාතේ යනවා
සහ රබන් හඬට
මම දවස පුරාම නටන්න සූදානම්
මම ඔබ වෙනුවෙන් ටැරන්ටෙලා නටන්නෙමි,
සහය වෙන්න විතරයි
මට සෝල්ඩෝ එකක් දෙන්න, මම එය මිලදී ගන්නම්
පැස්ටා, පැස්ටා.

මගේ මිතුරා Pulcinello
ඔහුගේ හදවත ඊතලයකින් තුවාල විය,
මට පමණක් පුල්සිනෙලෝගේ බිරිඳ වීමට අවශ්‍ය නොවීය.
ඔහු පාහේ වෙඩි තබා ගත්තේය
පාහේ මාව බැල්කනියෙන් ඉවතට විසි කළා
නමුත් මම ආශාවෙන් සුවය ලැබුවා,
පැස්ටා ගිලින එක විතරයි.

මම මගේ මල්ලිව හයික් එකට එක්කන් ආවා,
ඔහුගේ ආදරණීයයා ඔහු පිටුපසින් ගියේය,
මම කොහොමද සොල්දාදුවන් හදන්නේ
සියලු දෙනාම නිරුපද්‍රිතව සිටියාද?
තුවක්කු වෙඩි නොතබන ලෙස,
ඔබ සියලු කාට්රිජ් ඉවත් කළ යුතුය,
වෙඩි උණ්ඩ වෙනුවට පිටතට පියාසර කරන්න
පැස්ටා, පැස්ටා.

ඔබ ටිකක් දුකෙන් නම්,
අසනීපයක් ඔබට පීඩා කරන්නේ නම්,
නැත්නම් සමහර වෙලාවට මගේ බඩ හිස්.
පැස්ටා ඔබට හොඳයි!
ආයුබෝවන්, සෙනොරිටාස්,
බොන් ගමන, සිග්නෝරි ඩොනා,
ඔබ ඉතා පිරී තිබිය යුතුය
ඒ වගේම මම එනකම් පැස්ටා තියෙනවා!

මැචෙරෝනි

1.Io mi sono un poveretto senza casa e senza Letto.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza Letto.

Venderei i miei canzoni per un sol piatto da maccheroni.

2. පුල්සිනෙල්ලා මෙසෝ ස්පෙන්ඩෝ වෝල් ඇ ෆෙයාර් ඉල් ටෙස්ටිමෙන්ටෝ.
Pulcinella mezzo වියදම් කළා.

Purche avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.

3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.

Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.

4. Tarantella si e cantata,
නිසා carlini si e pagata.
Tarantella si e cantata,
නිසා carlini si e pagata.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
***

ඇනා ෂිකලෙන්කෝ විසින් ගායනා කරන ලද රුසියානු භාෂාවෙන් "පැස්ටා" නම් ඉතාලි ජන ගීතයට සවන් දෙන්න:

ජලය මත වැනීසියානු ගීත

දකුණු නේපල්ස් වලට අමතරව, ඉතාලියේ උතුරු මුතු ඇටය, වැනීසිය, විශිෂ්ට හා විශ්මයජනක ගීත සම්ප්රදායන් ඇත. අපි කතා කරන්නේ, පළමුවෙන්ම, ගොන්ඩෝලියර්වරුන්ගේ ගීත ගැන ය. මෙම ආදර මෝස්තර අයත් වන්නේ barcarolle ගණයටයි. ඔවුන් ඉතා මිහිරි හා විවේකී ය.

ගොන්ඩෝලියර්ගේ ශක්තිමත් හා ලස්සන කටහඬ ජලය මත හබල් වල මන්දගාමී පහරවල් දෝංකාර දෙන බව පෙනේ. අමුතුයි, නමුත් 18 වන ශතවර්ෂය වන තුරුම බාර්කරෝල් වෘත්තීය සංගීතඥයින්ගෙන් නිසි අවධානයක් නොලැබුණි. කෙසේ වෙතත්, ඊළඟ ශතවර්ෂයේ දී මෙම අතපසු කිරීම සඳහා වඩා වැඩි විය. Tchaikovsky, Mendelssohn, Chopin, Glinka යනු වැනීසියානු ජන ගීයට වශී වූ සහ ඔවුන්ගේ අමරණීය කෘතිවලට එහි ආකෘතීන් ඇතුළත් කළ සංගීත ප්‍රතිභාවන් කුඩා සංඛ්‍යාවක් පමණි.

අවාසනාවකට මෙන්, නූතනත්වය බාර්කරෝල් ඇතුළු වැනීසියානු සම්ප්රදායන් කෙරෙහි ඍණාත්මක බලපෑමක් ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, සංචාරකයින්ගේ ඉල්ලීම පරිදි, ගොන්ඩෝලියර්ස් බොහෝ විට නියපොලිටන් ගීතය "O Sole Mio" ගායනා කරයි, නමුත් Gondoliers සංගමය එහි කාර්ය සාධනයට විරුද්ධ වුවද, එය Venetian නොවන බැවිනි.

ඉතාලි පාර්ශවකරුවන්ගේ ගීතය "බෙලා සියාඕ"

සුප්‍රසිද්ධ පක්ෂග්‍රාහී ගීතය “බෙලා සියාඕ” (“සමුගැනීමේ අලංකාරය”) ද ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්‍රියය. එය දෙවන ලෝක යුද්ධ සමයේදී ප්‍රතිරෝධයේ සාමාජිකයින් විසින් ගායනා කරන ලදී. එය ඉතාලිය පුරා ව්‍යාප්ත නොවූ බව ඇත්ත, නමුත් රටේ උතුරේ, ඇපෙනයින් වල පමණි.

පද රචනය පරිපූරක වෛද්‍යවරයකු හෝ වෛද්‍යවරයකු විසින් ලියා ඇති බව විශ්වාස කෙරේ. තවද තනු නිර්මාණය “Sleeping Potion” යන පැරණි ළමා ගීතයෙන් පැහැදිලිවම ලබාගෙන ඇත. කැටානියා විශ්ව විද්‍යාලයේ නවීන ඉතිහාසය පිළිබඳ මහාචාර්ය ලුසියානෝ ග්‍රැනොසිට අනුව, “බෙලා සියාඕ” 1945 දක්වා බොලොග්නා අවට සිටි සමහර පාර්ශවකරුවන් විසින් පමණක් සිදු කරන ලදී.

E picchia picchia
la porticella
E picchia picchia

E picchia picchia
la porticella dicendo: "Oi bella, mi vieni aprir."
Con una mano apr?
la porta e con la bocca
la gli d? un bacin.
La gh'ha dato un bacio cos? ටැන්ටෝ ෆෝටේ
la suoi mamma la l'ha එව්වද?.
මා කොස්හායි ෆැටෝ, ෆිග්ලියෝලා මියා,
che tutto il mondo parla mal di te?
ලැසියා පිරිසිදු චේ
il mondo ‘l diga: io voglio amare chi mi ama me.
Io Voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
fatt sett'anni di prigion per me.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
E la prigione
මම? ටැන්ටෝ ස්කුරා,
mi fa paura,
la mi fa morir

Bella Ciao (විකල්ප වලින් එකක්)

අද උදේ මම අවදි වුණා

අද උදේ මම අවදි වුණා
මම ජනේලයෙන් සතුරා දුටුවෙමි!
ඔහ්, පාක්ෂිකයි, මාව ගන්න
ඔහ්, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
ඔහ්, පාක්ෂිකයි, මාව ගන්න,
මගේ මරණය ආසන්න බව මට දැනේ!
මට යුද්ධයේදී මැරෙන්න නියමයි නම්
ඔහ්, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
මට යුද්ධයේදී මැරෙන්න නියම වුණොත් මාව භූමදාන කරන්න.
ඔබව කඳු මුදුනේ වළලන්න
ඔහ්, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
ඔබව කඳු මුදුනේ වළලන්න
රතු මලක සෙවන යට!

ඔහ්, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
මඟියෙකු පසුකර ගොස් මල දකිනු ඇත
"ලස්සනයි," ඔහු කියයි, "මල්!"
එය පාක්ෂිකයාගේ මතකය වනු ඇත
ඔහ්, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
එය පාක්ෂිකයාගේ මතකය වනු ඇත
නිර්භීතව වැටීමට මොනතරම් නිදහසක්ද!
***

Pyatnitsky ගායනා කණ්ඩායම විසින් ගායනා කරන ලද ඉතාලි පාර්ශවකරුවන්ගේ "Bella, Ciao" ගීතයට සවන් දෙන්න:

සෑම කෙනෙකුගේම ප්‍රියතම පාර්ශවීය ගීතය වූයේ “ෆිෂියා ඉල් වෙන්ටෝ” (“සුළං හමයි”) එය උච්චාරණය කරන ලද කොමියුනිස්ට් චරිතයක් විය. එබැවින්, යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසු, මතවාදී අරමුණු සඳහා, ඉතාලි රජය "Bella Ciao" ගීතය ප්රවර්ධනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඒකට අපි එතුමාට ස්තුති කරන්න ඕනේ. කෙසේ වෙතත්, 1947 ගිම්හානයේදී ප්‍රාග් හි පැවති තරුණ හා සිසුන්ගේ 1 වන ජාත්‍යන්තර උළෙලෙන් පසුව, හතළිස් ගණන්වල අගභාගයේදී මෙම ගීතය ලොව පුරා කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය. ඉන් පසුව එය ලොව පුරා සිටින ප්‍රසිද්ධ හා එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැති ගායක ගායිකාවන් විසින් බොහෝ වාරයක් ආවරණය කරන ලදී.

ඉතාලි ජන සංගීතයේ මාතෘකාව කෙතරම් විශාලද යත් එය එක් ලිපියකින් ප්‍රකාශ කළ නොහැක. මෙයට හේතුව ඉතාලියේ සමස්ත ඉතිහාසයම ජන ගී වලින් පිළිබිඹු වන බැවිනි. ඇදහිය නොහැකි තරම් මිහිරි භාෂාවක්, සුඛෝපභෝගී ස්වභාවයක් සහ රටේ සංවර්ධනයේ කැළඹිලි සහිත ඉතිහාසය ඉතාලි ජන ගීතය වැනි සංස්කෘතික සංසිද්ධියක් ලෝකයට ලබා දී ඇත.

← ←ඔබේ මිතුරන් ඔවුන් සමඟ රසවත් හා වටිනා තොරතුරු බෙදාගැනීම ගැන ස්තුතිවන්ත වෙනවා ඇසීමට ඔබට අවශ්‍යද?? ඉන්පසු වම් පස ඇති සමාජ මාධ්‍ය බොත්තම් එකක් ක්ලික් කරන්න!
RSS වෙත දායක වන්න හෝ විද්‍යුත් තැපෑලෙන් නව ලිපි ලබා ගන්න.

මැන්ඩලින් යනු උදුරාගත් තන්තු සංගීත භාණ්ඩයකි. එහි පෙනුම 16 වන සියවස දක්වා දිවෙන අතර එහි නිජබිම වර්ණවත් ඉතාලිය විය. මැන්ඩලින් යනු පෙයාර්ස් හැඩැති හැඩයක් ද ඇති බැවින් පෙනුමෙන් වීණාවට බෙහෙවින් සමාන සංගීත භාණ්ඩයකි. එය ලුට් එකට වඩා වෙනස් වන්නේ එහි නූල් අඩු සහ කෙටි බෙල්ලක් ඇති බැවිනි.

මූලික වශයෙන්, මැන්ඩලිනයේ සෑම විටම යුගල තන්තු හතරක් (නෙපොලිටන් මැන්ඩලින් ලෙස හැඳින්වේ) තිබූ අතර, ලූට, යුගය අනුව, නූල් හයක් හෝ ඊට වැඩි ගණනක් තිබුණි. මෙම වර්ගයේ මැන්ඩලින් වලට අමතරව, වෙනත් වර්ග ද හැඳින්වේ:

• සිසිලියන් - පැතලි පතුලක් සහ ත්රිත්ව නූල් හතරක් සහිත;
• මිලානීස් - තත් හයක් සහිත, ගිටාරයට වඩා අෂ්ටකයක් සුසර කිරීම;
• ජෙනෝයිස් - පහේ නූල් මැන්ඩලින්;
• ෆ්ලොරෙන්ටයින්.

මැන්ඩලින් වාදනය කරන්නේ කෙසේද?

සාමාන්‍යයෙන් මැන්ඩලින් වාදනය කරනු ලබන්නේ පික් එකකින් හෝ වඩාත් නිවැරදිව කිවහොත් ප්ලෙක්ට්‍රම් එකකිනි. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් ඇඟිලිවලින් සෙල්ලම් කිරීම සිදු වේ. මැන්ඩලිනයේ ශබ්දය අද්විතීයයි - ශබ්දයේ වේගවත් හා පුනරාවර්තනය (ට්‍රෙමෝලෝ) පැහැදිලි කරන්නේ ඔබ නූල් ස්පර්ශ කරන විට ශබ්දය ඉක්මනින් දිරාපත් වන බවයි, එනම් එය කෙටි වේ. ශබ්දය දිගු කිරීමට සහ දිගු යැයි කියනු ලබන සටහනක් ලබා ගැනීම සඳහා ට්‍රෙමොලෝ භාවිතා කරන්නේ එබැවිනි.

මැන්ඩලින් ඉතාලියෙන් පිටත පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ එහි ආරම්භයෙන් සියවසකට පසුවය. මෙම මෙවලම ඉතා ජනප්‍රිය වූ අතර ඉක්මනින් ජන භාණ්ඩයක තත්ත්වය ලබා ගත්තේය. එය තවමත් ග්රහලෝකය වටා ගමන් කරයි, නූතන සංස්කෘතිය තුළ වඩ වඩාත් මුල් බැස ඇත.

මොසාර්ට් වැනි ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු ඔහුගේ ඔපෙරා “දොන් ජියෝවානි” හි සෙරෙනේඩ් එකක මැන්ඩලින් භාවිතා කළ බව පවා දන්නා කරුණකි.

මීට අමතරව, වර්තමානයේ බොහෝ සංගීත කණ්ඩායම්, තනු නිර්මාපකයින් සහ ගායකයින් තම සංගීතයට යම් "උත්සාහයක්" එක් කිරීමට මෙම සංගීත භාණ්ඩය භාවිතා කරයි. ඔබේ සංයුතියට.

මැන්ඩලින් ආධාරයෙන්, ඔබට තනි කොටස් සමඟ යාමට සහ සෙල්ලම් කිරීමට හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, Neapolitan වාද්‍ය වෘන්දය දන්නා අතර, ඒවායේ ශබ්දය විවිධ ප්‍රමාණයේ බොහෝ මැන්ඩලින් වලින් විලයනය වේ. මැන්ඩලින් සංධ්වනි සහ ඔපෙරා වාද්‍ය වෘන්දවල ද භාවිතා වේ. බැන්ජෝ සමඟින්, මැන්ඩලින් ඇමරිකානු බ්ලූග්‍රාස් සහ ජන සංගීතයේ ද භාවිතා වේ.

දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, මැන්ඩලින් යනු ඉතා අසාමාන්‍ය සංගීත භාණ්ඩයක් වන අතර එය බොහෝ දෙනා ආදරය කරනුයේ එහි තුරුම්පුව ට්‍රෙමොලෝ වන බැවිනි, සමහර විට වෙනත් සංගීත භාණ්ඩවල සොයාගත නොහැක.

මැන්ඩලින් යනු ජන භාණ්ඩ කාණ්ඩයේ වඩාත් ජනප්‍රිය සංගීත භාණ්ඩයකි. සමහරවිට සංගීත භාණ්ඩ කිහිපයක් එවැනි ජනප්රියත්වය ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට හැකිය. ඒ වෙනුවට, මැන්ඩලින් සම්ප්‍රදායිකව ජන භාණ්ඩයක් ලෙස සලකනු ලැබේ, නමුත් බොහෝ නිර්මාපකයින් එය ඔවුන්ගේ කෘතිවල භාවිතා කර ඇති අතර, ඔවුන්ට විශේෂ ආකර්ෂණයක් සහ සුවිශේෂත්වයක් ලබා දෙයි. මැන්ඩලින් බොහෝ විට වාද්‍ය වෘන්දවල භාවිතා වුවද, එය ස්වාධීන සංගීත කොටසක් ලෙසද විශිෂ්ටයි. වෙනත් උපකරණ සමඟ විවිධ etudes සහ කෑලි එය මත සිදු කරනු ලැබේ.

මැන්ඩලින් ප්රසිද්ධියට පත් වූයේ වෙන කොහේද?

සාපේක්ෂව ඉක්මනින්, මැන්ඩලිනය ඉතාලියේ සිට උතුරු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය වූ අතර දේශීය සංගීතයේ දැඩි ලෙස මුල් බැස ගත්තේය. යුරෝපයේ, මෙම උපකරණය ස්කැන්ඩිනේවියානු ජනතාව යටත් කර ගත් අතර, ඔවුන් මැන්ඩලිනයට විශේෂ දැඩි කථනයක් ලබා දුන්හ.

මැන්ඩලිනයේ සාපේක්ෂ උපකරණ ඇත. මේවා මැන්ඩෝලා, බුසූකි සහ ඔක්ටේව් මැන්ඩලින් ය. නවීන රොක් ඇන්ඩ් රෝල් සුසංයෝගයන් එකම මැන්ඩලිනයට බෙහෙවින් සමාන ය.

Led Zeppelin හි සාමාජිකයින් මැන්ඩලිනයේ ශබ්දයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර ඔවුන්ගේ තනු නිර්මාණයේදී එය භාවිතා කළ බව දන්නා කරුණකි. සංගීත කණ්ඩායමේ සාමාජිකයෙකු වන ජිමී පේජ් පවා මැන්ඩෝලාව සහ ගිටාර් බෙල්ලකින් මැන්ඩලීනයට අනුපූරක විය. Paul McCartney ද මෙම සංකීර්ණ සංගීත භාණ්ඩයට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය.

එහි අපූරු ශබ්දයට අමතරව, මැන්ඩලින්ට ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි වාසි ගණනාවක් ඇත:

• එකඟතා ව්යුහය;
• සංයුක්ත බව;
• වෙනත් මැන්ඩලින් හෝ වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ සමඟ සංයෝජනය - ගිටාර්, රෙකෝඩරය.

මැන්ඩලීනයක සුසර කිරීම වයලීනයක සුසර කිරීම තරමක් සිහිගන්වයි:

• පළමු නූල් යුගලය 2 වන අෂ්ටකයේ E වෙත සුසර කර ඇත;
• දෙවන යුගලය 1 වන අෂ්ටකයේ A හි ඇත,
• D 1 වන අෂ්ටක;
• සිව්වන නූල් යුගලය කුඩා අෂ්ටකයේ G වේ.

මැන්ඩලිනයේ ජනප්‍රියත්වය එන්න එන්නම වැඩි වෙමින් පවතී. නිදසුනක් වශයෙන්, "Aria" කණ්ඩායමේ සාමාජිකයෙකු වන Vadimir Kholstinin, "Lost Paradise" සංගීත සංයුතියේ මැන්ඩලින් භාවිතා කරයි. එය වසංගත කණ්ඩායමේ ලෝහ ඔපෙරා ("ඔබේ මාවතේ ඇවිදින්න" ගීතය) සහ සර්ජි මැව්රින් ("මකදාෂ්") හි ද භාවිතා වේ.

R.E.M විසින් රචිත "Loosing my religion" යන සුප්‍රසිද්ධ ගීතය. මැන්ඩලිනයක අද්විතීය ශබ්දය සමඟ? ඇය ලෝකයේ සෑම රටකම පාහේ දන්නා බව පෙනේ.

මැන්ඩලින් යනු තරමක් අද්භූත සංගීත භාණ්ඩයකි. ඇයගේ සාර්ථකත්වයේ රහස තවමත් සම්පූර්ණයෙන් හෙළිදරව් වී නොමැත. එහි පෙනුමෙන් වසර හාරසියයකට වැඩි කාලයක් ගත වී ඇතත්, එය එහි ජනප්‍රියතාවය නැති කර නොගනී, නමුත් ඊට පටහැනිව, වැඩි වැඩියෙන් රසිකයන් ලබා ගනී. නවීන කාලවලදී, එය විවිධ සංගීත ප්‍රභේදවල වැඩි වැඩියෙන් භාවිතා වේ.

මැන්ඩලින්ට ඕනෑම සංයුතියකට හොඳින් ගැලපෙන, ඕනෑම උපකරණයක ශබ්දය උද්දීපනය කිරීමට හෝ ඉස්මතු කිරීමට හැකි වීම ඉතා පුදුම සහගතය. මෙම තරමක් ඉන්ද්‍රජාලික උපකරණයේ ශබ්දය ඇසෙන විට, ඔබ ධෛර්ය සම්පන්න නයිට්වරුන්ගේ, ආදරණීය කාන්තාවන්ගේ සහ ආඩම්බර රජවරුන්ගේ පුරාණ යුගයට ඇද වැටෙන බව පෙනේ.

වීඩියෝ: මැන්ඩලින් ශබ්දය මොන වගේද?