දේශනය: බොහෝ පැති ගිටාරය. පර්යේෂණ කටයුතු "ගිටාර් - අතීත සහ වර්තමාන" අධීක්ෂක: වකුලෙන්කෝ ජී.ඒ.

ගෙදර / ඉන්ද්රියයන්

S. Gazaryan

ගිටාර් කතාව

ගසරියන් එස්.එස්.

D13 ගිටාර් ගැන කතාවක්. - එම්.: ඩෙට්. ලිට්., 1987.- 48 පි., ෆොටෝයිල්.

වඩාත් ජනප්‍රිය නූල් උදුරා ගත් සංගීත භාණ්ඩයක් පිළිබඳ කතාවක් - ගිටාරය.

G. Ordynsky විසින් ඡායාරූප-නිදර්ශන ද්රව්ය සැලසුම් කිරීම සහ තෝරා ගැනීම

බහු ගිටාර්

සියවස් වල ගැඹුරේ සිට

නයිට් ඔෆ් ද ගිටාර්

අපේ රටේ ගිටාර්

ගිටාරයට කුමක් කළ හැකිද?

ගිටාර් එක තන්තු කීයක්ද?

රුසියානු ගීතය අසල

ගිටාර් එක වැඩ කරන්නේ කොහොමද?

මාස්ටර් වෙත පැමිණෙන්න

විදුලි ගිටාරය

නිගමනය වෙනුවට

බොහෝ පැති ගිටාරය

ගිටාරය වඩාත් ජනප්‍රිය සංගීත භාණ්ඩයකි. වෙනත් ඕනෑම සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන අයට වඩා, ස්වර කිහිපයක මට්ටමින් පවා ගිටාර් වාදනය කරන අය බොහෝ ය. එය වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට කැමති අයගෙන් බොහෝ දෙනෙක් විය හැකිය.

ගිටාර් යනු වඩාත් පොදු මෙවලමයි. මුලින්ම බැලූ බැල්මට ස්කන්ධය සහ ව්යාප්තිය එක හා සමාන බව පෙනේ. මෙය සත්ය නොවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, සමහර යුරෝපීය රටවල, හාර්මොනිකා දැවැන්ත හා ඉතා ජනප්රිය උපකරණයක් ලෙස සැලකිය හැකිය, නමුත් ලෝකයේ සෙසු රටවල් ඒ ගැන තරමක් සිසිල් ය. දැන් ඇන්ටාක්ටිකාව ඇතුළු සියලුම මහාද්වීපවල ගිටාරය බෙදා හරිනු ලැබේ. ගිටාරය අභ්‍යවකාශයේ පවා තිබී ඇත. බොහෝ විට, වෙනත් උපකරණ ද කාලයත් සමඟ එහි පවතිනු ඇත, නමුත් ගිටාරය සැමවිටම පෙරමුණ ගනු ඇත. අවසාන වශයෙන්, ගිටාරය වඩාත්ම බහුකාර්ය මෙවලමයි. අවම වශයෙන් සහායකයා ගන්න - එය ද බෙහෙවින් වෙනස් විය හැකිය. බොහෝ අවස්ථාවලදී ගිටාර් වාදකයෙකුගෙන් මූලික කුසලතා පමණක් අවශ්‍ය වන සංචාරක සහ ශිෂ්‍ය ගීතයක සහායකයා පැරණි රුසියානු ප්‍රේම සම්බන්ධයකට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය - මෙහිදී ඔබ දැනටමත් වෘත්තීයමය වශයෙන් මෙවලම ප්‍රගුණ කළ යුතුය.

ගිටාර් වාදනය කුසලතා මට්ටමෙන් පමණක් නොව එහි සමාජ භූමිකාවෙන් ද වෙනස් වේ. මෑතකදී, Glinka සංගීත සංස්කෘතියේ කෞතුකාගාරයට ගිටාරයක් පරිත්‍යාග කරන ලද අතර එය වාද්‍ය භාණ්ඩයක් ලෙස විශේෂ වටිනාකමක් නොමැති අතර එය සරල සහායකයක් පමණක් ඉදිරිපත් කළේය. නමුත් ගිටාරය ඩීන් රීඩ්ට අයත් විය - ඔහු සිය විරෝධතා ගීත සමඟ පෘථිවියේ සියලුම උණුසුම් ස්ථාන වෙත ගමන් කළ අතර මෙය සරල උපකරණයක් මිල කළ නොහැකි විය.

A. වොට්ටෝ. ආදර ගීතය

චිලී දේශප්‍රේමි වික්ටර් ජාරාගේ ගිටාරය කිසිම කෞතුකාගාරයක අපට නොපෙනේ. එහි සුන්බුන් පිනෝචෙටයිට්වරුන් විසින් ගාල් කඳවුරක් බවට පත් කරන ලද ක්‍රීඩාංගනය මත ඉතිරි විය. මෙම ගිටාරය ජුන්ටාව සඳහා මැෂින් තුවක්කුවකට වඩා නරක විය. ඇගේ අයිතිකරුද මිය ගියේය. ගායකයා මරා දැමීමට පෙර ඔහුගේ දෑත් පොඩි කර ඇත. ගිටාර් තත් ආයුධ බවට පත් කළ දෑත්.

අපි ස්පර්ශ කර ඇත්තේ සහායකයා මත පමණි, නමුත් ගිටාරය කෙතරම් වෙනස් විය හැකිද යන්න අපි දැනටමත් දැක ඇත්තෙමු. නමුත් වෙනත් භූමිකාවන් ද ඇත.

රෝමා ගීත සහ නැටුම් බොහෝ විට රූපවාහිනියේ විකාශනය වේ. ගිටාර් යනු මෙම ක්‍රියාවෙහි අනිවාර්ය සහභාගිවන්නන් වේ. ගීතයෙන්, නැටුමෙන් ඔබේ අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීමට මොහොතක් ගත කිරීමට උත්සාහ කරන්න, ගිටාර් සංගීතයට පමණක් සවන් දෙන්න, මෙය තවදුරටත් සහායකයක් නොවන බව ඔබට පැහැදිලිවම ඇසෙනු ඇත. මෙය ස්වාධීන කලාවකි, මෙය වෙනස් ආකාරයක සංගීතයකි.

සංචාරක ජිප්සී ගිටාර් වාදකයින් බොහෝ යුරෝපීය රටවල මාර්ගවල දිගු කලක් සැරිසැරූහ. ඔවුන්ගේ සංගීතයේදී, ඔවුන් භාවිතා කළේ සාම්ප්‍රදායික තනු කිහිපයක් පමණි, නමුත් ඔවුන් ඒවා කෙතරම් දක්ෂ ලෙස ඒකාබද්ධ කළද යත්, නිමක් නැති විවිධත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් නිර්මාණය විය. ජිප්සීස් දක්ෂ ලෙස වැඩිදියුණු කර, තියුණු හැරීම් වලින් තනු නිර්මාණය කර ඇත - වචනයෙන් කියනවා නම්, ඔවුන් තමන්ගේම සංගීතයක් නිර්මාණය කළහ, එය අපට හුරුපුරුදු සංගීත සං signs ා මගින් කිසිසේත් ප්‍රකාශ නොවේ. ජිප්සී සංගීතයේ තේමාවන් ද සුවිශේෂී ය - මුලදී ඉතා සෙමින්, එය ක්‍රමයෙන් වේගවත් වී සංගීත ian යාගේ හැකියාවන්ගේ සීමාවට ළඟා වේ, පසුව හදිසි නැවතීමක් සිදු වන අතර සියල්ල නැවත ආරම්භ වේ.

18 වන ශතවර්ෂයේදී, ජිප්සී සංගීතඥයන් ගිටාර් වාදකයින් කිහිප දෙනෙකු සමඟ ගායනා කණ්ඩායම්වල එක්සත් වීමට පටන් ගත්හ. සමහරු තනුව මෙහෙයවූ අතර තවත් අය සුසංයෝගයට නායකත්වය දුන්හ. ජිප්සී ගායන කන්ඩායම් 19 වන සියවසේදී කෙතරම් ජනප්‍රිය වූවාද කිවහොත් ඒවා බොහෝ අනුකරණයන් සඳහා පෙලඹීමක් ඇති කළේය. නමුත් තනු, රිද්ම, වාදන සහ ගායන විලාසය අනුගමනය කළ හැකි නමුත් ගැඹුරු ජන සම්ප්‍රදායෙන් එන එම සියුම් බව උකහා ගත නොහැක. මෙය නොමැතිව, අනුකරණය යනු අනුකරණයක් පමණක් වන අතර තවත් කිසිවක් නැත.

J. S. Sargent "ජිප්සී නර්තනය"

ගිටාරයේ තවත් කලා ආකාරයක් වන්නේ ෆ්ලමෙන්කෝ ය. ඇත්ත, ෆ්ලැමෙන්කෝ ගිටාරයක් පමණක් නොවේ. ජිප්සීස්ලා වගේම මේකත් සින්දුවක් නැටුමක්. ෆ්ලැමෙන්කෝගේ උපන් ස්ථානය ස්පාඤ්ඤයේ දකුණු පළාත් වේ. බොහෝ සංගීත ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ ස්පාඤ්ඤ ජිප්සීස් ෆ්ලැමෙන්කෝ වර්ධනයට දැඩි බලපෑමක් ඇති කළ බවයි: ජිප්සී සහ ස්පාඤ්ඤ කාර්ය සාධන ශෛලීන්, ණයට ගැනීම සහ තනු සැකසීමේ මිශ්‍රණයක් තිබූ අතර එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස සම්පූර්ණයෙන්ම විශේෂ හා ස්වාධීන කලාවක් උපත ලැබීය.

ජිප්සී ගිටාර් වාදකයින් ගායන කණ්ඩායමෙන් වෙන්ව රඟ දක්වන්නේ කලාතුරකිනි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, සමහර ෆ්ලැමෙන්කෝ ගිටාර් වාදකයින් ගීත සහ නැටුම් සහායක රාමුව තුළ ජනාකීර්ණ වූ අතර, ඔවුන් වෙන් වී තනිවම රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්හ. අසාමාන්‍ය දක්ෂතා දක්වා වර්ධනය වූ ඔවුන්ගේ දක්‍ෂතාවය ඔවුන් වෙනුවෙන් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංග ශාලාවල දොරටු විවර කළේය.

ගිටාරයේ ෆ්ලමෙන්කෝ යනු ස්වර සමග ප්‍රත්‍යාවර්තිත තනු නිර්මාණයකි. තනු කෙතරම් වේගවත්ද යත් අනෙකුත් බොහෝ සංගීත භාණ්ඩවලට ඒවා වාදනය කළ නොහැක. ඔව්, සහ ගිටාරය මත ඒවා කළ හැක්කේ විශේෂ තාක්ෂණික ක්රම වලට ස්තුති කිරීම පමණි.

Flamenco ද improvisation වේ. ගිටාර් වාදකයින් දෙතුන් දෙනෙකුට එකතු වී කිසිදු පෙරහුරුවකින් තොරව කිසිදා සංගීත පත්‍රිකාවේ ලියා නැති සංකීර්ණම සංයුතිය වාදනය කළ හැකිය. ඔවුන් නැවත නැවත කිරීමට ඉල්ලා සිටියහොත්, ඔවුන් එය කරනු ඇත, නමුත් පළමු වතාවට වඩා වෙනස් ආකාරයකින්: කාර්ය සාධනය අතරතුර සංගීතය උපත ලබයි.

වඩාත් කැපී පෙනෙන ෆ්ලැමෙන්කෝ ගිටාර් වාදකයෙකු වන්නේ ස්පාඤ්ඤ ජාතික පැකෝ ඩි ලුසියා ය. ඔහුගේ කතා අපේ ගුවන් විදුලියේ සහ රූපවාහිනියේ නැවත නැවතත් ප්‍රචාරය විය. ඔහුගේ වාර්තා දෙකක් නිකුත් කර ඇත - Andalusian Melodies සහ Friday Night in San Francisco.

පැකෝ ඩි ලුසියා සිය සම්මුඛ සාකච්ඡා වලදී පිළිගනී, ඔහු මුලින්ම ගිටාරය අතට ගත්තේ කවදාදැයි ඔහුට මතක නැත, මන්ද එය ඔහුගේ මුල් ළමාවියේ විය. ඔහු තම පියාගෙන් සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය, වයස අවුරුදු හයේදී ඔහු ඔහු සමඟ කුඩා කැෆේවල රඟ දැක්වීය. වයස අවුරුදු දහතුනේදී ඔහු ප්‍රසංගවල ස්වාධීනව රඟ දක්වන වෘත්තීය ෆ්ලමෙන්කෝ ගිටාර් වාදකයෙකි. විසිතුන් හැවිරිදි ඔහු ෆ්ලැමෙන්ක් තරඟයකින් පළමු ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය. වසර පහකට පසු, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සඳහා පමණක් නිර්මාණය කර ඇති මැඩ්රිඩ් හි ප්‍රසංග ශාලාවක රඟ දැක්වීමට ඔහුට ආරාධනා කරන ලදී. මෙම සියලු ජයග්‍රහණ තිබියදීත්, ඔහු ෆ්ලමෙන්කෝ හි මූලික කරුණු පමණක් ප්‍රගුණ කිරීමට සමත් වූ බවත් ස්පාඤ්ඤ ජන සංගීතයේ ගැඹුර සහ ප්‍රකාශනය ඉගෙන ගැනීමට සහ ඉගෙන ගැනීමට ඔහුට තවමත් හැකි වූ බවත් පැකෝ ඩි ලුසියා විශ්වාස කරයි.

ඊළඟ වර්ගයේ ගිටාර් ඉතා සුලභ නොවන අතර අප නොදන්නා තරම්ය. මෙය උකුලේලයකි. උකුලේලේ යනු කිසියම් විශේෂ මෝස්තරයක උපකරණයක් බව සමහර විට සිතේ. මෙය සත්ය නොවේ. උපාංගයේ ඇත්ත වශයෙන්ම සමහර සුළු විශේෂාංග තිබේ, ගිටාරය පැහැදිලිවම හවායි ලෙස සාදා ඇත්නම්, නමුත් ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් එය සාමාන්‍ය ගිටාරයක් නම්, එය මත වානේ නූල් පමණක් දිගු කළ යුතුය, නවීන නයිලෝන් නූල් සුදුසු නොවේ.

කාර්ය සාධනය අතරතුර උකුලේලේ ඔබේ දණහිසට සමතලා කර ඇත. රංගන ශිල්පියා ඔහුගේ දකුණු අතේ ඇඟිලි තුනේ විශේෂ ප්ලෙක්ට්‍රම් තබයි - නූල් උදුරා ගන්නා ලෝහ පිහාටු සහිත මාපටැඟිල්ලක් වැනි දෙයක්. ඔහුගේ වම් අතේ ගිටාර් වාදකයා ලෝහ තහඩුවක් තබා ඇත - එය සමඟ ඔහු ඇඟිලි පුවරුවට එබීමෙන් තොරව නූල් දිගේ ලිස්සා යයි. උකුලේලේ ශබ්දය, ගායනය, කම්පනය, මිනිස් කටහඬකට සමානයි. සාමාන්‍යයෙන් උකුලේලේ තනුව මෙහෙයවන අතර දෙවන ගිටාරයක් හෝ වෙනත් උපකරණයක් සමඟ ඇත.

ගිටාර් සහ ජෑස් සංගීතය තිබේ. සමහර විට සම්භාව්‍ය නොවන සියල්ල ජෑස් යැයි උපකල්පනය කරමින් සියලුම සැහැල්ලු සංගීතය ජෑස් ලෙස වර්ග කෙරේ. මෙය සත්ය නොවේ. ජෑස් යනු එහිම විශේෂ නීති සහිත සංගීත කලාවේ වඩාත් සංකීර්ණ ආකාරයකි. එබැවින්, ගිටාරය ජෑස් හි සංකීර්ණත්වය සහ එහි නීති යන දෙකම මනාව වටහා ගත්තේය. අපේ ශතවර්ෂයේ විසි ගණන්වලදී, ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයේ, ඇය මීට පෙර වෙනත් උපකරණයකට අයත් ස්ථානයක් ගත්තා - බැන්ජෝ.

ජෑස් වල ගිටාරය යනු අනුබද්ධ භාණ්ඩයක් පමණක් නොවේ. බොහෝ කෘතිවල, ඇයට ඒකලයක් පවරා ඇති අතර, ජෑස් හි ඒකල සෑම විටම පාහේ වැඩිදියුණු කිරීමකි. සමහර විට ජෑස් ගිටාර් වාදකයින් ස්වාධීන අංක සහිත ප්‍රසංගවල රඟ දක්වයි. ඔබගෙන් බොහෝ දෙනෙක් සෝවියට් ගිටාර් වාදකයෙකු වන ඇලෙක්සි කුස්නෙට්සොව් අසා ඇති - ගිටාරය පිළිබඳ ඔහුගේ ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීම් සෑම විටම ඉතා උනන්දුවෙන් වටහාගෙන ඇත.

යුගල, ත්‍රිත්ව සහ කුඩා සංගීත කණ්ඩායම්වල, ගිටාරය අනෙකුත් උපකරණ සමඟ හොඳින් ගමන් කරයි - උදාහරණයක් ලෙස, වයලීනය, ඩොම්රා, මැන්ඩලින්. ගිටාර් සහ මැන්ඩලින් මත පදනම් වූ ඊනියා Neapolitan වාද්‍ය වෘන්ද එක් කාලයක ජනප්‍රිය විය. එවැනි වාද්‍ය වෘන්ද අසා ඇති වැඩිහිටි පුද්ගලයින්ට ඔවුන්ගේ වඩාත්ම සියුම් ශබ්දය මතකයි.

සමහර විට, විශේෂයෙන් ආධුනික ප්‍රසංග වලදී, සංගීත කණ්ඩායම් එකම ගිටාර් වලින් සෑදී ඇත. එවැනි කණ්ඩායමකට පවා පුළුල්ම තාලයට ප්‍රවේශය ඇත - ජන ගීතවල සරල අනුවර්තනයන්හි සිට වඩාත් සංකීර්ණ කෘති දක්වා.

අපි දැනටමත් ගිටාරයේ භූමිකාවන් කිහිපයක් ලැයිස්තුගත කර ඇති අතර, තවත් තුනක් නම් කිරීමට ඉතිරිව ඇත, එසේ නොමැතිව ගිටාර් කලාවේ කතාව ආරම්භ නොවනු ඇත.

සම්භාව්‍ය ගිටාරය. ඕනම දෙයක් කරන්න පුළුවන් වගේ එකා. සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ ප්‍රසංග දක්වා ඇය වෙනුවෙන් කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් ලියා ඇත.

රුසියානු තත් හතක ගිටාරය. එය නොමැතිව, රුසියානු නාගරික ප්‍රේමය වැනි සංගීත සංස්කෘතියේ විශිෂ්ට සංසිද්ධියක් සිතීම දුෂ්කර ය.

අවසාන වශයෙන්, නව ආකාරයක වාචික-උපකරණ සංගීතයකට ජීවය දුන් විදුලි ගිටාරය, තරුණයින් අතර ජනප්‍රියත්වය විශාල ය.

මෙම සෑම භූමිකාවක්ම වෙනම සාකච්ඡාවකට සුදුසු ය. නමුත් පළමුව, අපි ගිටාරයේ ඉතිහාසය පොදුවේ සොයා බලමු. මේ කතාව පටන් ගත්තේ වයලීනයක්, සෙලෝ එකක්, පියානෝවක් නැති කාලෙක.

මාතෘකාව පිළිබඳ සංගීතය පිළිබඳ ව්යාපෘති කටයුතු ආරක්ෂා කිරීම:

"ගිටාර් එක එන්නේ කොහෙන්ද?"

Drop Semyon විසින් සාදන ලදී

6 ශ්‍රේණියේ ශිෂ්‍යයෙක්

මගේ ව්‍යාපෘතිය සඳහා, මම "මගේ ගිටාරයෙන් ඔබ කොහේද?" යන තේමාව තෝරා ගත්තෙමි. මම දැනට අවුරුදු 5ක් තිස්සේ සංගීත පාසලක ක්ලැසිකල් ගිටාර් වාදනය කරන්න ඉගෙන ගන්නවා. එය එහි නවීන පෙනුම සහ ශබ්දය අත්පත් කරගත් ආකාරය.

අරමුණ:

ව්‍යාපෘතියේ වැඩ කරන අතරතුර මා විසඳූ කාර්යයන් පහතින් ඔබට පෙනේ.

වැඩ කාර්යයන්:

ව්යාපෘති නිෂ්පාදනය මගේ කාර්යය මෙම ඉදිරිපත් කිරීම. මෙම විස්මිත සංගීත භාණ්ඩය රැගෙන එය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට මගේ සහෘදයන්ගේ ආශාව අවදි කිරීමට මගේ කතාව මට උපකාරී වනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි.

ගිටාරය යනු ලූට් පවුලේ සාමාජිකයෙකු වන තන්තුවලින් නෙළන ලද උපකරණයකි.එහි ඉතිහාසය වසර 4,000 කට වඩා දිව යයි.

නවීන ගිටාරයේ මුතුන් මිත්තන් වන තත් වාද්‍ය භාණ්ඩ පිළිබඳ පැරණිතම සාක්ෂිය ක්‍රි.පූ දෙවන සහස්‍රයේ දක්වා දිව යයි. ඊ. ඔයා බලන්න කිනර්,බයිබලානුකුල කථා වල සඳහන් වන තත් භාණ්ඩයකි.

පුරාණ ඊජිප්තුවේ, සමාන උපකරණ ද හැඳින්වේ: නබ්ලා, ඊජිප්තුවේ ටැන්බුර්, පුරාණ ග්රීසියේ සිටාරා. අපට පෙනෙන පරිදි, ගිටාරයේ මුතුන් මිත්තන් යුරෝපයට පැමිණියේ ඊජිප්තුවෙන් සහ මෙසපොතේමියාවෙන්.

මෙම මුල් වාද්‍ය භාණ්ඩ සාමාන්‍යයෙන් තත් හතරකින් යුක්ත විය. ගිටාර් යන වචනය පැමිණෙන්නේ පුරාණ පර්සියානු "ප්‍රස්ථාර" වලින් වන අතර එහි වචනාර්ථයෙන් "තත් හතර" යන්නයි. ගිටාරයේ පින්තූර මධ්‍යකාලීන බිතුසිතුවම් සහ සිතුවම්වල දක්නට ලැබේ.

XIII ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, අරාබිවරුන් ගිටාරය ස්පාඤ්ඤයට ගෙන ආ අතර, එය ඒකල වාදනය, ගායනය සහ නැටුම් සඳහා භාවිතා කරන සැබෑ ජන භාණ්ඩයක් බවට පත් විය. පුනරුදයේ ආරම්භය වන විට, තන්තු 4 ගිටාරය යුරෝපයේ බොහෝ ප්‍රදේශවල ප්‍රමුඛ විය.

මොරිටේනියානුසහලතින්.මුවර්ස් ගිටාර් හඬ තියුණු විය. ලතින්, ඊට පටහැනිව, ඉතා මෘදු ශබ්දයක් ලබා දුන්නේය.

ස්පාඤ්ඤයේ 16 වන ශතවර්ෂයේ දී, ගිටාරය සැබවින්ම ජන භාණ්ඩයක් බවට පත් වූ අතර, තන්තු හතරට පස්වන කොටස එකතු කරන ලද අතර, එතැන් සිට ගිටාරයට ස්පාඤ්ඤ සුසර කිරීමක් සහ නමක් ලැබී ඇත. ස්පාඤ්ඤ ගිටාරය.

17 වන ශතවර්ෂයේදී, ගිටාරය වාදනය කිරීමේ කලාව ඉතා ඉහළ මට්ටමකට ඔසවා තැබූ දක්ෂ දක්ෂයන් සහ රචනාකරුවන් ගණනාවක් පෙනී සිටියහ. ඒ අය අතරින් ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ කෝබෙටා,ස්පාඤ්ඤයේ රජවරුන්ගේ උසාවි ගිටාර් වාදකයා, ඔහුගේ ශිෂ්යයා රොබට් ද වීස්ප්‍රංශයේ XIV වන ලුවී රජුගේ ගිටාර් වාදකයෙක්.

XVIII-XIX ශතවර්ෂ වලදී ස්පාඤ්ඤ ගිටාරයේ සැලසුම සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලට භාජනය වන අතර, ස්වාමිවරුන් ශරීරයේ ප්‍රමාණය හා හැඩය, බෙල්ලේ සවි කිරීම සහ කූරු යාන්ත්‍රණයේ සැලසුම සමඟ අත්හදා බලයි. අවසාන වශයෙන්, 19 වන සියවසේදී ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් නිෂ්පාදකයෙක් ගිටාරයට නවීන හැඩයක් සහ ප්‍රමාණයක් ලබා දුන්නේය. ටොරස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ගිටාර් අද හඳුන්වනු ලැබේ සම්භාව්ය.

ඒ අතරම, කැපී පෙනෙන ගිටාර් වාදකයින් සහ රචනාකරුවන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් දර්ශනය විය. ඔවුන් ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන් සහ ඉතාලි ජාතිකයන් ය. .

19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී ස්පාඤ්ඤ නිර්මාපකයෙකු, virtuoso soloist සහ ගුරුවරයා Francisco Tarrega Eschea. ඔහුගේ අතේ ගිටාරය කුඩා වාද්‍ය වෘන්දයක් බවට පත්වේ. ඔහු ගිටාරය සඳහා චොපින්, බැච්, බීතෝවන් යන අයගේ කෘති සකස් කළේය.

Andres Segovia. ස්පාඤ්ඤයේ ඉතිහාසය තුළ ලොව පුරා ස්පාඤ්ඤ සංගීතය මෙතරම් ක්‍රියාකාරීව ප්‍රවර්ධනය කළ වෙනත් කලාකරුවෙකු සිටියේ නැත.

18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ රුසියාවේ තත් හයේ ගිටාරයක් දර්ශනය වූ නමුත් එය රුසියානු ජන සංගීතයේ ව්‍යුහයට අනුවර්තනය නොවීය, එබැවින් ස්පාඤ්ඤ ගිටාරයේ තත් හතක අනුවාදයක් දර්ශනය විය. "රුසියානු ගිටාරය".

Andrei Osipovich Sikhra.තත් හතක ගිටාරයක් නොමැතිව, රුසියානු නාගරික ආදර සහ ජිප්සී සංගීතය වැනි සංගීත සංස්කෘතියේ විශිෂ්ට සංසිද්ධියක් ගැන සිතීම දුෂ්කර ය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් මිහයිලොවිච් ඉවානොව්-ක්‍රම්ස්කෝයි -කැපී පෙනෙන රංගන ශිල්පියෙක්, නිර්මාපකයෙක් සහ ගුරුවරයෙක්, ඒකල, සහ වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ, සහ ඉන්ද්‍රියයක් සමඟ, සහ වයලීනය සමඟ යුගලයක් සහ ක්වාර්ටෙට් සහ ක්වින්ටෙට් වල කොටසක් ලෙස වාදනය කළේය.

අද කාලේ ගිටාර් වල ප්‍රභේද ගොඩක් තියෙනවා කියලා මම දැනගත්තා.

සම්භාව්‍ය ගිටාරය.එය සාමාන්යයෙන් නයිලෝන් නූල් ඇත, ඔවුන් පුළුල් බෙල්ලක් ඇති අතර, ඔවුන් සාමාන්යයෙන් පික් භාවිතයෙන් තොරව සෙල්ලම් කරති.

ධ්වනි ගිටාරය.ඒවා රට හෝ බටහිර ගිටාර් ලෙසද හැඳින්වේ. ඒවා ලෝහ නූල් මත තබා ප්‍රධාන වශයෙන් පික් එකක් සමඟ වාදනය කරන බැවින් ඔවුන්ට විශාල ශබ්දයක් ඇත.

මෙම ගිටාර් විශාල සිරුරු සහ ඉතා අධික ශබ්දයකින් සංලක්ෂිත වේ. ඒවා වාදනය සඳහා වඩාත් සුදුසු වන අතර Rock, Pop, Blues, Country Music වල භාවිතා වේ..

එහි නූල් හයක් ඇති අතර, ඒ යටතේ සම දිගු කර ඇත. ඔවුන් එය වාදනය කරන්නේ විශේෂ ප්ලෙක්ට්‍රම් එකකින්. අනෙකුත් ගිටාර් වල සොනරස් ටිම්බර් මෙන් නොව. හවායියන්ට මෘදු, ඇදගත්, තරමක් නාසික ශබ්දයක් ඇත.

විසිවන සියවසේදී, නව - විදුලි ගිටාරයක උපත. සංගීත ලෝකයේ ඇගේ පෙනුම සමඟ සැබෑ සංවේදනයක් ඇති විය.

වික්ටර් ඉවානොවිච් සින්චුක් -ශක්තිමත්ම රුසියානු virtuoso ගිටාර් වාදකයෙක්, නිර්මාපකයෙක්, සංවිධායකයෙක්, රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවෙක්. ඔහු තමාගේම සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට අමතරව, විවිධ නිර්මාපකයින් විසින් ශාස්ත්‍රීය සංගීතය බොහෝ ප්‍රමාණයක් සකස් කළේය.

අර්ධ ධ්වනි ගිටාරය.මෙම වර්ගයේ ගිටාර් බොහෝ විට ඔබට ජෑස් වලින් ඇසෙනු ඇත, ඒ සඳහා ඔවුන්ට දෙවන නම ලැබුණි - ජෑස්.

රුසියාවේ ජනප්රිය සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත් වේ.

ගිටාර් කලාව කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමේ අරමුණින් බොහෝ වැඩ කටයුතු සිදු කර ඇති බැවින් මගේ ව්‍යාපෘතියේ ගැටලුව විසඳා ඇතැයි මම සිතමි. මගේ ඉදිරිපත් කිරීමෙන් පසු, අවම වශයෙන් එක් යෞවනයෙකුට මෙම මෙවලම ලබා ගැනීමට අවශ්‍ය නම් හෝ පෙරට වඩා එයට ටිකක් වැඩි ගෞරවයක් දැනෙනවා නම්, මම මගේ කාර්යය සම්පූර්ණ කළ බව සලකමි.

ලේඛන අන්තර්ගතය බලන්න
"ගිටාර් ව්‍යාපෘතිය පැමිණෙන්නේ 000"

නාගරික අයවැය සාමාන්ය අධ්යාපන ආයතනය

ද්විතීයික අධ්‍යාපනික පාසල අංක 1

මාතෘකාව පිළිබඳ සංගීතය පිළිබඳ ව්යාපෘති වැඩ:

"ගිටාර් එක එන්නේ කොහෙන්ද?"

Drop Semyon විසින් සාදන ලදී

6 ශ්‍රේණියේ ශිෂ්‍යයෙක්

විද්යාත්මක උපදේශක: Vakulenko G.A.

සැලැස්ම:

මම .හැදින්වීම

II .න්‍යායාත්මක කොටස

2.1 ගිටාරයේ ඉතිහාසය.

2.2 XVI-XVIII සියවස් (ස්පාඤ්ඤයේ ගිටාරය).

2.3 XIX සියවස.

2.4 රුසියාවේ ගිටාරය සංවර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසය.

2.5 XX සියවස.

2.6 අද ගිටාර් ප්‍රභේද.

III . නිගමනය

IV . ග්රන්ථ නාමාවලිය

මම .හැදින්වීම

මගේ ව්‍යාපෘතිය සඳහා, මම "මගේ ගිටාරයෙන් ඔබ කොහේද?" යන තේමාව තෝරා ගත්තෙමි. මම සංගීත පාසලක අවුරුදු 4 ක් ක්ලැසිකල් ගිටාර් ඉගෙන ගන්නවා.මට ගිටාරය දිස් වූයේ කවදාදැයි දැන ගැනීමට අවශ්‍ය විය එය එහි නවීන පෙනුම සහ ශබ්දය ලබා ගත් ආකාරය, උපකරණයේ වර්ධනය සොයා ගන්න,මෙන්ම ප්‍රසිද්ධ ගිටාර් රචකයින් සහ වාදකයින් ගැන ඉගෙන ගන්න.

අරමුණ: ගිටාරයේ පෙනුමේ ඉතිහාසය, ගිටාරයේ ප්‍රභේද, රචනාකරුවන් සහ ගිටාර් වාදකයින් සමඟ දැන හඳුනා ගන්න.

වැඩ කාර්යයන්:

1. උපකරණයේ මතුවීම හා සංවර්ධනය පිළිබඳ ඉතිහාසය අධ්යයනය කිරීම සහ විශ්ලේෂණය කිරීම.

2. ගිටාරය සඳහා සංගීතය රචනා කළ විශිෂ්ටතම ගිටාර් වාදකයින් සහ නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීම.

3. ඔබේ කාර්ය සාධනයේ උදාහරණය භාවිතා කරමින් සම්භාව්‍ය ගිටාරයේ කාර්ය සාධන හැකියාවන් නිරූපණය කරන්න.

ව්යාපෘති නිෂ්පාදනය මගේ කාර්යය වනුයේ "ඔබ කොහෙන්ද, මගේ ගිටාරය" ඉදිරිපත් කිරීමයි. මෙම විස්මිත සංගීත භාණ්ඩය ලබා ගැනීමට සහ එය වාදනය කරන ආකාරය ඉගෙන ගැනීමට මෙම ව්‍යාපෘති නිෂ්පාදනය මගේ සිසුන් කිහිප දෙනෙකුට පොළඹවනු ඇත.

II .න්‍යායාත්මක කොටස

2.1 ගිටාරයේ ඉතිහාසය.

ගිටාරය එහි ඉතිහාසයේ වඩාත්ම අද්භූත මෙවලමයි. මතභේද රාශියක් ඇත, නමුත් කිසිවෙකුට එහි ඉතිහාසය පැහැදිලි කළ නොහැක. මෙම උපකරණය පැමිණියේ කොහෙන්ද, එම ඈත කාලවලදී එය නියෝජනය කළේ කුමක්ද? සියලුම වර්ගයේ නවීන ගිටාර් වල පූර්වගාමියා ලෙස ගිටාරයේ ඉතිහාසය තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරමු.

අද වන විට මෙම පුදුමාකාර ලස්සන ශබ්ද සහ ඉතා ජනප්‍රිය සංගීත භාණ්ඩයක් දිගු ඉතිහාසයක් ඇත. විද්යාඥයින් විසින් වසර ගණනාවක පර්යේෂණවලින් පසුව, එහි ඉතිහාසය ආරම්භ වන්නේ කැස්බෑ කටුව හෝ වට්ටක්කා වලින් සාදන ලද පළමු නෙලන ලද උපකරණ නිර්මාණය කරන විට නැගෙනහිරින් බව උපකල්පනය කළ හැකිය. ගිටාරයක හැඩැති සංගීත භාණ්ඩයක පළමු රූපය සුමේරෝ-බැබිලෝනියාවේ පැරණි ප්‍රදේශයේ පිහිටි නුෆාර්හි බෙල් දේවාලයේ පුරාවිද්‍යාත්මක කැණීම් වලදී සොයා ගන්නා ලදී. ක්‍රි.පූ. 3 වැනි සහස්‍රයේ මැද භාගය දක්වා දිවෙන මැටි බාස්-සහනයක එඬේරෙකු ගලක් මත හිඳ සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන ආකාරය නිරූපණය කරයි. උපකරණයේ දිගටි වටකුරු ශරීරය සහ දිගු බෙල්ල මෙය යෝජනා කරයි kinnor , ගිටාරයේ මූලාකෘතිය, බොහෝ විට බයිබලානුකුල කථා වල සඳහන් වේ.

හිත්තයිට්වරුන්ගේ පැරණි නව අධිරාජ්‍යයේ (ක්‍රි.පූ. XV-XIV සියවස්) භූමියේ කැණීම් වලදී සොයාගත් තවත් රූපයක, කුඩා කටහඬවල් කිහිපයක් සහ දිගු බෙල්ලක් සහිත කුඩා කටහඬක් සහිත ශරීරයක් සහිත උපකරණයක් පෙන්වයි. හිටිටිවරුන් අතර මෙන්ම සුමේරියානුවන් අතර උපකරණය හැඳින්වූ බවට උපකල්පනයක් තිබේ kinnor.

කින්නෝර්පුරාණ ඊජිප්තුවේ ද ප්රසිද්ධ විය. එක් අනුවාදයකට අනුව, එය ක්‍රිස්තු පූර්ව 15 වන සියවසේදී පමණ ඊජිප්තුවරුන්ට පැමිණේ. සහ නමක් ලබා ගනී නෙෆෙරා හෝnabla . තවත් කෙනෙකුට අනුව, මෙම සංගීත භාණ්ඩය ඊජිප්තුවේ සහ සුමේරෝ-බැබිලෝනියාවේ එකම කාලයකදී දර්ශනය විය.

නිනිවයේ (ක්‍රි.පූ. VIII - VII සියවස්) ඇසිරියානු මාලිගාවේ කැණීම් වලදී, දේවමාළිගාවේ බැරෑරුම් නමස්කාරයක් නිරූපණය කරන මූලික සහනයක් හමු විය. මූලික සහන මත සිංහ වෙස්මුහුණු පැළඳ සිටින නර්තන ශිල්පීන් දෙදෙනෙකු සහ ගිටාරයක් වැනි සංගීත භාණ්ඩයක් සහිත සංගීත ian යෙකු අපට පෙනේ. මෙම සංගීත භාණ්ඩය ලතින් ගිටාරයක් මෙන් දිස්වන අතර වර්තමානයේ කුඩා ආසියාවේ ජනයා අතර මෙම නාමය යටතේ දක්නට ලැබේ. ආලින්දය.

නෙබුකද්නෙශර්ගේ කාලයේ බැබිලෝනියන්වරුන්ට (ක්‍රි.පූ. VII - VI සියවස්) සංගීත භාණ්ඩයක් තිබුණි. subback හෝසම්බුකෝ , නූල් හතරක්, උත්තල ශරීරයක් සහ බෙල්ලක් සහිත බෙල්ලක් ඇත. එය පැරණි ග්‍රීකයන් සහ රෝමවරුන් විසින් බැබිලෝනිවරුන්ගෙන් සම්මත කර ගන්නා ලදී. ආසියාවේ සිට යුරෝපයට ගිය සම්බුක් කාලයත් සමඟ විවිධ ජනයා අතර එහි නම වෙනස් කළේය. (පෙක්ටිස්, මගඩිස් ), නමුත් අවසානයේ ප්රසිද්ධියට පත් විය ආසියානු කිතර හෝ සරලව කිටාරි (කිටාර්ස්).

ඇතන්ස් ජාතික කෞතුකාගාරයේ මෙම උපකරණයේ රංගන ශිල්පියෙකුගේ මූර්තියක් ඇත. රූපය ක්‍රිස්තු පූර්ව 400 දක්වා දිවයයි.

පවා ඇත කිතර සම්භවය පිළිබඳ පුරාවෘත්තය. “සූර්යයාගේ දෙවියා, කවි සහ සංගීතය, ඇපලෝ, සිකුරුගේ පුත් කූපිඩ්, ද්වේෂසහගත හා දඟකාර පිරිමි ළමයෙකු දැක ඔහුට බැණ වදින්නට පටන් ගත්තේය: “බබා, ඔබට දුන්න සහ ඊතල සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට ඉක්මන් වැඩියි!”. කූපිඩ්ට හොඳටම තරහ ගියා. පළිගැනීමේ හැඟීම්වලින් පිරුණු, ඔහු ඇපලෝගේ හදවතට ඊතලයක් එල්ල කළේය, ඔහු වහාම ඒ අසලින් ගමන් කළ රූමත් නිම්ෆාවක් වන ඩැෆ්නිට ආදරය කළේය. කූපිඩ් ඩැෆ්නිගේ හදවතට තවත් ඊතලයක් එල්ල කළේ ඇයට ඇපලෝ ගැන පිළිකුලක් දැනෙන්නටය. ඇපලෝ ඩැෆ්නි පසුපස හඹා යාමට පටන් ගත් අතර, ඔහු ඇයව අභිබවා ගිය විට, ඇය උදව් ඉල්ලා දෙවිවරුන්ට යාච්ඤා කළාය. දෙවිවරු යාච්ඤාවට අවනත වී එය ලෝරල් ගසක් බවට පත් කළහ (ග්‍රීක වචනය "ඩැෆ්නි" යනු ලෝරල් ගසයි). ඇපලෝ ලෝරල් වලින් කිටරු සංගීත භාණ්ඩයක් සෑදූ අතර එතැන් සිට ශ්‍රේෂ්ඨ කවියන් සහ කලාකරුවන් ලෝරල් කොළ වලින් ඔටුනු පැළඳ සිටිති. කිටාරා ඇගේ ස්ත්‍රී සම්භවයෙන් මනරම් ශරීර හැඩතල, අභිමතයන් සහ අනපේක්ෂිත හැසිරීම් වලින් ආරක්ෂා විය. ක්‍රිපූ 4 වන සියවසේ පැරණි ග්‍රීක මූලික සහන වලින් එකක් මත. ඊ. ගිටාරයක් වැනි සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන කාන්තාවක් නිරූපණය කරයි. ගිටාරයට එහි නම ලැබුණේ කිටාරා වලින් යැයි විශ්වාස කෙරේ.

XIII සියවසේ මැද භාගයේ සිට, ගිටාරයේ පරිණාමය, එහි ගුණාංග, සංගීත ජීවිතයේ එහි භූමිකාව පිළිබඳ තොරතුරු වඩාත් නිවැරදි වේ. අරාබිවරුන් ස්පාඤ්ඤයට ගිටාරය ගෙන ආ අතර, එය ඒකල වාදනය, ගායනය සහ නැටුම් වාදනය සඳහා භාවිතා කරන සැබෑ ජන භාණ්ඩයක් බවට පත් වූ අතර, කලාකරුවන් ගිටාර් සමඟ උසාවි වාදකයන් අල්ලා ගත් කුඩා අත්පිටපත් මගින් සාක්ෂි දරයි.

2.2. XVI - XVIII සියවස (ස්පාඤ්ඤයේ ගිටාරය).

පළමු ඒවා අතර ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් වර්ග දෙකක් විය: මොරිටේනියානු සහලතින්. පළමු එකට උත්තල පහළ ශබ්ද පුවරුවක් ඇත, සංගීත ian යා ප්‍රධාන වශයෙන් ප්ලෙක්ට්‍රම් භාවිතා කරයි, නූල් දිගු කර ඇති අතර එමඟින් උපකරණයේ පහළ පාදයට සවි කර ඇත. Moorish guitar එකෙන් නිකුත් වූ ශබ්දය තියුණු බව දන්නා කරුණකි. ලතින්, ඊට පටහැනිව, ඉතා මෘදු ශබ්දයක් ලබා දුන්නේය, එහි ශබ්ද පුවරුව පැතලි විය, ඇඟිලි ආධාරයෙන් එය මත වාදනය විය. නමුත් ඒ වෙලාවේ ගිටාර් එකට සෙවිය හැකි පිහිටීම ආනතයි.

ලතින් ගිටාරය දැනටමත් මෝස්තරයෙන් සහ ශබ්දයෙන් නවීන සම්භාව්‍ය ගිටාරයට සමාන වේ.. ලතින් හෝ රෝම කිතාර් වාදනය කරන විට, punteado තාක්ෂණය භාවිතා කරන ලදී, එනම්, pinch සමග සෙල්ලම් කිරීම. මූරිෂ් හෝ අරාබි කිතාර් වාදනය කරන විට - rasgeado තාක්ෂණය, එනම්, දකුණු අතේ සියලුම ඇඟිලිවලින් නූල් දිගේ “රට්ට්” කිරීම. පසුව, පිංච ක්රීඩාව සම්භාව්ය පාසලේ පදනම බවට පත් විය. අනෙක් අතට, rasgeado තාක්‍ෂණය සමඟ සෙල්ලම් කිරීම ස්පාඤ්ඤ විලාසිතාවේ ෆ්ලමෙන්කෝ කාර්ය සාධනයේ පදනම බවට පත් වූ අතර විවිධ උපාංගවල ආධාරයෙන් ශබ්දය නිස්සාරණය කිරීම මැදිහත්කරුවන් සමඟ නවීන ක්‍රීඩා කිරීමේදී පිළිබිඹු විය.

පුනරුදයේ (XV - XVI සියවස්) යුරෝපයේ සංගීත සංස්කෘතියේ සමෘද්ධිය ගිටාර් කලාවේ වර්ධනයට හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. 16 වන ශතවර්ෂයේදී ස්පාඤ්ඤයේ, ගිටාරය සැබෑ ජන භාණ්ඩයක් බවට පත් වූ අතර, පුරාණ කාලයේ සිට දන්නා නූල් හතරට පස්වැන්න එකතු කරන ලද අතර, එතැන් සිට ගිටාරයට ස්පාඤ්ඤ පද්ධතිය සහ නම ලැබේ. ස්පාඤ්ඤ ගිටාරය . එවැනි ගිටාරයක නූල් දෙගුණයක් වූ අතර, පළමු තන්තුව "ගායකයා" පමණක් තනි විය හැකිය.

උපකරණයේ සැලසුම සහ එය වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා නිරන්තර සෙවුමක් පවතී. 17 වන ශතවර්ෂයේදී, ගිටාරය වාදනය කිරීමේ කලාව ඉතා ඉහළ මට්ටමකට ඔසවා තැබූ දක්ෂ දක්ෂ ශිල්පීන් සහ රචනාකරුවන් ගණනාවක් පෙනී සිටියහ. ඔවුන් අතර F. Corbetta, ස්පාඤ්ඤයේ, ප්‍රංශයේ සහ එංගලන්තයේ රජවරුන්ගේ ගිටාර් වාදකයා, ඔහුගේ ශිෂ්‍ය R. de Vize, ප්‍රංශයේ XIV ලුවී රජුගේ ගිටාර් වාදකයා F. Campion, G. Sanz සහ තවත් බොහෝ අය වෙති. පැරණි ස්පාඤ්ඤ නැටුම් මුද්‍රණය කරන ලද ගිටාරය සඳහා පළමු ටැබ්ලචර් එකතු කිරීම් සහ ඉගැන්වීම් ආධාරක දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය - පැස්කල්, චැකොන්, සරබන්ඩේ, ෆෝලියෝ සහ වෙනත් කෑලි.

18 වැනි ශතවර්ෂයේ ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි සහ ජියෝවානි ගුවාඩග්නිනි වැනි විශිෂ්ට වයලීන නිෂ්පාදකයින් විසින් තත් පහේ ගිටාර් සාදන ලද බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. එකල භාවිතා කරන ලද බඩවැල් තත්වලට ස්ථායී, ස්ථාවර සුසර කිරීමක් ලබා දිය නොහැකි වූ අතර, ගිටාරයේ ද්විත්ව නූල් නිතර සුසර කිරීමට සිදු විය. නිසා 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී ස්පාඤ්ඤ පහේ ගිටාරයට හයවන තන්තුවක් සහ ගිටාරයක් එකතු කරන ලදී.එහි සම්භාව්‍ය පෙනුම ලබා ගත් අතර, විවෘත නූල්වල ශබ්දය වඩා හොඳින් භාවිතා කිරීම සඳහා සුසර කිරීම තරමක් වෙනස් කළේය. මෙම ස්වරූපයෙන්, ගිටාරය පුළුල් පරාසයක හැකියාවන් සහිත බරපතල සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත්ව ඇත.

18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට, හයේ ගිටාරය කුටියේ සංගීතයට විනිවිද ගොස් ප්‍රසංග මෙවලමක් බවට පත්විය. ගිටාර් ඉතිහාසයේ මෙවර ගිටාරයේ "ස්වර්ණමය යුගය" ලෙස හැඳින්වේ.

2.3. XIX සියවස.

18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට, කෘතිවල ප්‍රසංගය ද සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් වූ අතර, 19 වන සියවස ආරම්භයේදී, කතුවරුන් අතර ප්‍රසිද්ධ සංගීත ian යින්ගේ නම් සොයාගත හැකි බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. විශිෂ්ට ගිටාර් වාදනය නිකොලෝ පගානිනි. "මම වයලීනයේ රජයි, ගිටාරය මගේ රැජිනයි" ඔහු පැවසීය.පගානිනී ගිටාරය සඳහා බොහෝ කෘති ලිවීය - ආදර කතා, සොනාටාස්, වෙනස්කම්. ඔහු වයලීනය, වියෝලා සහ සෙලෝ සමඟ ඔහුගේ ක්වාටේට් වලට ගිටාරය ඇතුළත් කළේය.

Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz ගිටාරය වාදනය කර ඒ සඳහා ලිවීය. බර්ලියෝස්ගේ සටහන්වල සඳහන් වන්නේ ඔහු ගිටාරයට ඔහුගේ මූලික සංගීත අධ්‍යාපනය ණයගැති බවයි.

ඒ අතරම, කැපී පෙනෙන ගිටාර් වාදකයින් සහ නිර්මාපකයින්ගේ (හෝ ගිටාර් නිර්මාපකයින්ගේ) සමස්ත මන්දාකිනියක් දර්ශනය වූ අතර, ඔවුන් ඒකල මෙවලමක් ලෙස ගිටාරයේ ප්‍රතිරූපය බෙහෙවින් පොහොසත් කළේය. දැන් මෙම රචනාකරුවන් නවීන ගිටාර් පාසලට අඩිතාලම දැමූ අවිවාදිත බලධාරීන්ය.

මේ ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන් Fernando Sor, Dionisio Aguado, ඉතාලි ජාතික Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi,කුඩා කොටස්වල සිට සොනාටා සහ වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ ප්‍රසංග දක්වා මෙම මෙවලම සඳහා සංගීත සාහිත්‍යය අත්හැර දැමූ වෙනත් රටවල නිර්මාපකයින් ද වේ.

19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, ගිටාර් ඉතිහාසයේ නව දීප්තිමත් නමක් දර්ශනය විය - ස්පාඤ්ඤ නිර්මාපකයෙකු, virtuoso soloist සහ ගුරුවරයා Francisco Tarrega Eschea. ඔහු තමාගේම ලේඛන ශෛලියක් නිර්මාණය කරයි. ඔහුගේ අතේ ගිටාරය කුඩා වාද්‍ය වෘන්දයක් බවට පත්වේ.

මෙම විශිෂ්ට සංගීත ian යාගේ කාර්ය සාධනය ඔහුගේ මිතුරන්ගේ - රචනාකරුවන්ගේ කාර්යයට බලපෑවේය Albeniz, Granados, de Falla සහ වෙනත් අය.ඔවුන්ගේ පියානෝ කෘතිවල ගිටාරය අනුකරණය කිරීම බොහෝ විට ඇසෙනු ඇත.

උමතු ගිටාර් වාදකයා, ටාරේගාරචනා කර, චොපින්, බැච්, බීතෝවන් මෙන්ම ඔහුගේ සගයන්ගේ කෘති සකස් කර, ඔහුගේ සියලු නිදහස් කාලය ඔහුගේ කුසලතා වර්ධනයට කැප කළේය. නවීන සම්භාව්‍ය ගිටාරයේ පියා ලෙස ඔහු නිවැරදිව සලකනු ලැබේ, මන්ද එහි වැඩිදුර සංවර්ධනය මෙම ස්වාමියාගේ කාර්යයේ මුද්‍රාව දරයි. ටාරේගා ඔහුගේම ගිටාර් වාදන පාසලක් නිර්මාණය කළේය, එය පසුව ඔහුගේ සිසුන් විසින් භාවිතා කරන ලදී, සංවර්ධනය කරන ලදී.

ටාරේගා විසින් ආරම්භ කරන ලද නඩුව තවත් අයෙකු විසින් විශිෂ්ට ලෙස කරගෙන ගියේය ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් වාදක - Andres Segovia. ස්පාඤ්ඤ සංගීතය ලොව පුරා ප්‍රචලිත කිරීමට මෙතරම් ක්‍රියාශීලීව ක්‍රියා කළ කලාකරුවෙකු ස්පාඤ්ඤ ඉතිහාසයේ කිසි දිනෙක සිටියේ නැත. වරක්, ගිටාරය ස්පාඤ්ඤයේ ප්රියතම මෙවලමක් වන්නේ මන්දැයි පැහැදිලි කරමින්, සෙගෝවියා පැවසුවේ එක් ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයෙක් දැනටමත් මුළු සමාජයක් වන අතර, එක් ගිටාරයක් මුළු වාද්ය වෘන්දයක් ලෙසිනි!

මෙම ශ්රේෂ්ඨ සංගීතඥයින්ගේ වාදන තාක්ෂණය විශාල ප්රසංග ශාලා තුළ ඉතා සංකීර්ණ කෘති ඉටු කිරීමට හැකි විය. අනෙකුත් සම්භාව්‍ය භාණ්ඩ අතර ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනිමින් ගිටාරය ඒකල ප්‍රසංග වාද්‍ය භාණ්ඩයක තත්ත්වය ලබා ගත්තේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සිට ය.

මීට අමතරව, XVIII-XIX ශතවර්ෂ වලදී, ස්පාඤ්ඤ ගිටාරයේ සැලසුම සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලට භාජනය වේ, ස්වාමිවරුන් ශරීරයේ ප්‍රමාණය හා හැඩය, බෙල්ල සවි කිරීම, කූරු යාන්ත්‍රණයේ සැලසුම යනාදිය සමඟ අත්හදා බලයි. අවසාන වශයෙන්, 19 වන සියවස අවසානයේ, ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් මාස්ටර් ඇන්ටෝනියෝ ටොරස් ගිටාරයට නවීන හැඩයක් සහ ප්‍රමාණයක් ලබා දෙයි.අද සම්භාව්ය ලෙස හැඳින්වේ.

2.4 රුසියාවේ ගිටාරය සංවර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසය.

රුසියාවේ ගිටාරයේ ඉතිහාසය සිත්ගන්නාසුළු හා ඉතා මුල් පිටපතකි. එහි සංවර්ධනයේ දී එය බටහිර යුරෝපයේ රටවල මෙන් ආසන්න වශයෙන් සමාන අදියරයන් හරහා ගමන් කළේය. රුසියානු ඉතිහාසඥ එන්. කරම්සින් ලියා ඇත්තේ 6 වන සියවසේදී ස්ලාව් ජාතිකයන් සිටාරා සහ වීණා වාදනය කිරීමට ප්‍රිය කළ බවත් දරුණු හමුදා මෙහෙයුම් වලදී පවා ඔවුන් සමඟ හවුල් නොවූ බවත්ය. රුසියාවේ සහ නූල් හතරේ ගිටාරය වාදනය කළේය. 1769 දී ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු වන ජේ. ෂ්ටෙලින් ඉතාලි පහේ ගිටාරයේ එලිසබෙත් අධිරාජිනියගේ පාලන සමයේදී රුසියාවේ පෙනුම ගැන ලිවීය, ඒ සඳහා විශේෂ සංගීත සඟරා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ රුසියාවේ නූල් හයේ ගිටාරයක් දර්ශනය විය. ඉතිහාසය ඉතාලි ජාතිකයන් දෙදෙනෙකුගේ නම් සංරක්ෂණය කර ඇත - Giuseppe Sarti සහ Carlo Canobbio,මෙම උපකරණය සඳහා රුසියානු මහජනතාවට හඳුන්වා දුන් පළමු අය අතර විය. එය ඉතා ඉක්මනින් ජීවිතයේ සෑම තරාතිරමකම විලාසිතා මෙවලමක් බවට පත් වේ.

ඉතාලියානුවන් ගිටාරය සඳහා රුසියානු ගීත සැකසීමට උත්සාහ කළ නමුත් නූල් හයේ ගිටාරය රුසියානු ජන සංගීතයේ ව්‍යුහයට අනුගත නොවූ බැවින් ඒවා සාර්ථක වූයේ නැත. එම කාලය තුළම ස්පාඤ්ඤ ගිටාරයේ තත් හතක අනුවාදයක් "රුසියානු ගිටාරය" ලෙස හැඳින්වූයේ එබැවිනි.

ඇයගේ ජනප්රියත්වය සංගීතඥයා සමඟ සම්බන්ධ වේ Andrei Osipovich Sikhra.තත් හතක ගිටාරයක් නොමැතිව, රුසියානු නාගරික ආදර සහ ජිප්සී සංගීතය වැනි සංගීත සංස්කෘතියේ විශිෂ්ට සංසිද්ධියක් ගැන සිතීම දුෂ්කර ය. රොමැන්ස්, ජිප්සී ගීතය සහ තත් හතේ ගිටාරය එකක් බවට පත් විය.

ඔක්තෝබර් විප්ලවයට පෙර, තත් හතේ ගිටාරය රුසියාවේ ආධිපත්‍යය දැරූ අතර, පසුව වෘත්තීය සංගීතඥයන් සම්භාව්‍ය සංගීත භාණ්ඩය වෙත යොමු වූ අතර, සමහර බාර්ඩ්වරු රුසියාවේ ජීවත් වන ජිප්සීස් (එබැවින් "ජිප්සී" යන නම) තත් හතක් භාවිතා කළහ.

රචනා කරන්නන් A.Alyabiev, A.Varlamov, A.Gurilev, M.I.Glinka, P.I.Tchaikovsky, M.A.Balakirev, A.Dargomyzhskyගිටාර් වාදනයට සමීපව ගිටාර් හෝ පියානෝ වාදනය සමඟ ඔවුන්ගේ පුළුල් ලෙස ජනප්‍රිය ආදර කතා සහ ගීත ලිවීය. ඉතාලියේ සංචාරය කරන ග්ලින්කා, ෆීලික්ස් කැස්ටිලෝගේ ගිටාර් වාදනයේ බලපෑම යටතේ, සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කළේය: ද හන්ට් ඔෆ් අරගොන් ඇන්ඩ් නයිට් ඉන් මැඩ්රිඩ්. රුසියානු ලේඛකයින් සහ කවියන් වන G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu.Lermontov, L.N. Tolstoy වැනි අය ඔවුන්ගේ කෘතිවල මෙම මෙවලම සඳහා පිටු එකකට වඩා කැප කළහ.

19 වන සියවසේදී, ස්තූතියි Marcus Aurelius Zani de Ferrantiශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණ පසුව සංචාරය කරන ලදී Mauro Giuliani සහ Fernando Sor, හයේ ගිටාරය රුසියාවේ එහි ස්ථානය ශක්තිමත් කළේය. බටහිර ගිටාර් වාදකයින් රුසියානු සංගීතඥයන් අතර සම්භාව්‍ය ගිටාර් වාදනය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කළේය. ප්‍රසංග පෝස්ටර්වල අපේ රටවැසියන්ගේ නම් පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. හයේ සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කළ සැලකිය යුතු රුසියානු ගිටාර් වාදකයන්ගෙන් පළමුවැන්නා විය Nikolai Petrovich Makarov, Mark Sokolovsky.

2.5. XX සියවස.

නමුත් දැනටමත් රුසියාවේ 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ගිටාරය සොයා ගත හැකි වූයේ ආධුනික ගිටාර් වාදකයින් අතර පමණි, අපේ රටේ පැරණි ආදර කතා ඒ වන විටත් තහනම් කර ඇති අතර, උපකරණය සුළු ධනේශ්වර මෙවලමක් ලෙස අගතියෙන් සලකනු ලැබීය. මෙම තත්වයන් යටතේ ඔහු සංචාරය සඳහා රුසියාවට පැමිණේ Andres Segovia.මහා ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් වාදකයාගේ සංචාරය සංගීත භාණ්ඩය නැවත ජීවයට ගෙන ආවේය.

මම සෙගෝවියා කිහිප වතාවක්ම මුණගැසුණා ඇලෙක්සැන්ඩර් මිහයිලොවිච් ඉවානොව්-ක්‍රම්ස්කෝයි යනු විශිෂ්ට රංගන ශිල්පියෙකි.නිර්මාපකයෙකු සහ ගුරුවරයා. විසිවන සියවසේ 30-50 ගණන්වල වඩාත්ම දුෂ්කර තත්වයන්ට ඔරොත්තු දීමට රුසියානු ගිටාර් වාදකයාට උපකාර කළේ සෙගෝවියා සමඟ කළ සංවාද ය. වසර ගණනාවක් ඔහු අපේ රටේ එකම ගිටාර් වාදකයා විය. ඉවානොව්-ක්‍රම්ස්කෝයිගේ ප්‍රසංගයේ නිර්මාණශීලිත්වය අසාමාන්‍ය ලෙස පුළුල් ය - ඔහු ඒකල, සහ වාදක වෘන්දයක් සහ ඉන්ද්‍රියයක් සමඟ, වයලීනයක් සමඟ යුගලයක් සහ ක්වාටෙට් සහ ක්වින්ටෙට් වල කොටසක් ලෙස වාදනය කළේය.

රුසියාවේ සංගීත විද්යාල සහ පාසල්වල ගිටාරය ඉගැන්වීම ආරම්භ වූයේ විසිවන සියවසේ 30 ගණන්වල පමණි. තත් හයේ ගිටාරයේ පළමු ගුරුවරුන්ගෙන් කෙනෙකි Pyotr Spiridonovich Agafoshin. එතෙක්, ඇගෆොෂින් බොහෝ ප්‍රසංග සඳහා රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස සහභාගී වූ අතර, කැපී පෙනෙන ගායකයින් වන එෆ්.චලියාපින්, ඩී.ස්මිර්නොව්, ටී.රුෆෝ සමඟ සහභාගී විය. වසර 40 කට වැඩි කාලයක් අගෆොෂින් රාජ්‍ය මාලි රඟහලේ වාද්‍ය වෘන්ද ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කළේය. සංගීත විද්‍යාලයේ වසර 20ක සේවය සඳහා. ඔක්තෝබර් විප්ලවය සහ මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරය, ඔහු ගිටාර් වාදකයින්, ගුරුවරුන් විශාල සංඛ්‍යාවක් පුහුණු කළ අතර ඔවුන් අතර බොහෝ දෙනෙකුට පුළුල් පිළිගැනීමක් ලැබුණි.

පසුව, 20 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, සංගීත පාසලේ සන්ධ්‍යා සංගීත අධ්‍යාපනයේ පාඨමාලා වලදී හයේ ගිටාරය පිළිබඳ පාඩම් හඳුන්වා දෙන ලදී. V.V. Stasov, සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත පාසලේ, Gnessin ආයතනයේ සහ රුසියාවේ අනෙකුත් විශ්ව විද්යාලවල. වර්තමානයේ, ගිටාර් ඉගැන්වීම ළමා සංගීත පාසල්, කලා පාසල්, ළමුන් සඳහා අතිරේක අධ්‍යාපන ආයතන මෙන්ම රුසියාවේ ද්විතීයික හා උසස් විශේෂිත අධ්‍යාපන ආයතනවල බහුලව භාවිතා වේ.

මේ දක්වා රුසියාවේ ගිටාර් වර්ග දෙකක් තිබේ: රුසියානු හතේ තත් සහ සම්භාව්‍ය හය තත් ගිටාරය.සෑම මෙවලමක්ම එහි ආවේනික භූමිකාව තුළ හොඳයි. සම්භාව්‍ය හයේ ගිටාරය සහ රුසියානු තත් හතේ ගිටාරය වාදනය කිරීමේ තාක්‍ෂණය බොහෝ දුරට සමාන ය, නමුත් තත් හතේ ගිටාරයේ සුසර කිරීම සංකීර්ණ බහු ශබ්ද කොටස්වල පහසු නැත, එය සහායක සඳහා වඩාත් සුදුසු ය.

අවාසනාවකට මෙන්, තත් හතේ ගිටාරය අද බොහෝ දුරට අමතක වී ඇති අතර එය වෘත්තීය වේදිකාවේ කලාතුරකින් දක්නට ලැබේ, නමුත් ඇය රුසියානු ජනතාවගේ නිර්මාණාත්මක සොයාගැනීමකි. මෙය විශිෂ්ට රුසියානු ගිටාර් වාදකයින් සහ ජනප්‍රිය සම්භාව්‍යයන් සහ ප්‍රේම සම්බන්ධයක් සහ බාර්ඩ්ගේ ගීතයක් සමඟ විස්මිත සැකැස්මක ජන ගීතයක් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමයි. මෙය ජාතික අධ්‍යාත්මිකත්වය පිළිබඳ හැඳින්වීමකි.

වර්තමානය වන විට තරුණ තරුණියන් වැඩි වශයෙන් මෙම වාදනය කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වනවා.අද ගිටාරය එහි මීළඟ ප්‍රබෝධය අත්විඳිමින් සිටින බව ඔබට පැවසිය හැකියි.

ගිටාරයේ හැකියාවන් නිමක් නැත, එය සෑම දෙයක්ම කළ හැකි බව පෙනේ. අද වන විට ගිටාරය විවිධ ප්‍රභේදවලට සහ ස්වරූපවලට මෙන්ම ගැඹුරු හැඟීම් ප්‍රකාශ කළ හැකි සංගීත මාධ්‍යයන්ට යටත් වූ ඉහළම ප්‍රකාශන භාවයේ මෙවලමක් ලෙස පිළිගෙන ඇත.

2.6 අද ගිටාර් ප්‍රභේද.

සම්භාව්‍ය ගිටාරය.මෙය වඩාත්ම ගතානුගතික ආකාරයේ මෙවලමකි. ස්පාඤ්ඤ ගිටාරයෙන් සෘජුව පැවත එන්නිය ඇයයි. සම්භාව්‍ය ගිටාර් වල නයිලෝන් නූල්, පළල් බෙල්ලක් ඇති අතර සාමාන්‍යයෙන් පික් (තත්වලට පහර දීමට භාවිතා කරන කුඩා වටකුරු තහඩුවක්) භාවිතයෙන් තොරව වාදනය කෙරේ. ශබ්දය මෘදු වන අතර ඝෝෂාකාරී නොවේ. එමනිසා, මෙම උපකරණ ශාස්ත්‍රීය සංගීතය වාදනය කිරීම සඳහා වඩාත් සුදුසු වන අතර එබැවින් ඒවා බොහෝ විට සංගීත පාසල්වල ඉගැන්වීම සඳහා භාවිතා වේ.

සම්භාව්‍ය ගිටාර් සංවර්ධනය අද දක්වාම පවතී. නයිලෝන් ස්ට්‍රිං ගිටාර් දැන් පිකප්, ඉලෙක්ට්‍රොනික ශබ්ද ප්‍රයෝග සැකසීමකින් සමන්විත විය හැක. ඔබට MID පරිවර්තකය භාවිතා කිරීම සඳහා සම්භාව්‍ය ගිටාරයක බහුශ්‍රිත පිකප් එකක් ස්ථාපනය කළ හැකිය, ගිටාරයේ ශබ්දය සින්ත් ශබ්ද සමඟ අනුපූරක වේ.

ඒවා රට හෝ බටහිර ගිටාර් ලෙසද හැඳින්වේ. මේවා සම්භාව්‍ය නොවන සංගීතය වාදනය කිරීම සඳහා වඩාත් ජනප්‍රිය ධ්වනි ගිටාර් වේ. ඔවුන් මෙයට ණයගැති වන්නේ ඔවුන්ගේ ඝෝෂාකාරී ශබ්දය සහ විවිධ මෝස්තර වලින් වාදනය කිරීමට අනුවර්තනය වීමේ හැකියාව නිසාය. ලෝහ නූල් ඒවා මත තබා ප්‍රධාන වශයෙන් ප්ලෙක්ට්‍රම් සමඟ වාදනය කරයි.

මෙම ගිටාර් විශාල සිරුරු සහ ඉතා ඝෝෂාකාරී (dreadnought සමඟ සසඳන විට පවා) ශබ්දය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඒවා සහායක සඳහා වඩාත් සුදුසු වන අතර මූලික වශයෙන් Rock, Pop, Blues, Country Music වල භාවිතා වේ. මේ ගිටාර් මේ දවස්වල දුර්ලභයි. මෙම ගිටාර් ද පික් සමඟ වාදනය කිරීමට සැලසුම් කර ඇති බැවින්, ඒවායේ ලෝහ නූල් සහ ශරීරය මත ආරක්ෂිත ප්ලාස්ටික් ආවරණයක් ඇත.

මෙම ගිටාර් ගැන මම ඔබට තවත් කියන්නම්, මන්ද එහි පෙනුම සමඟ සංගීත ලෝකයේ සැබෑ සංවේදනයක් ඇති විය. 1930 දී ජාතික තන්තු භාණ්ඩ සමාගමෙන් නෙරපා හරින ලද ජෝර්ජ් බිස්චැම්ප් විදුලි පිකප් නිර්මාණය කළ විට එය දර්ශනය විය.

මූලධර්මය පහත පරිදි විය: ස්ථිර චුම්බක එකක් හෝ කිහිපයක් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ක්ෂේත්රයේ දෝලනය වන සන්නායකයක් මෙම ක්ෂේත්රයේ වෙනස්කම් ඇති කරයි, මෙම චුම්බක වටා ඇති වයර් තුවාලයේ ප්රත්යාවර්ත ධාරාවක් නිපදවයි.

එය ජෑස් ගිටාර් ලෙසද හැඳින්වේ, ධ්වනි සහ විදුලි ගිටාර් දෙකෙහිම වාසි ඒකාබද්ධ කරයි. පළමුවැන්නෙන්, ඇය අනුනාද වන සිදුරු සහිත හිස් සිරුරක් ලබා ගත්තාය, දෙවනුව, පිකප් සහ සියලුම ඉලෙක්ට්‍රොනික පුලුන්. එවැනි ගිටාර් එකක ධ්වනි විද්‍යාවේ ලක්ෂණ තිබුණත්, ඉහළ තට්ටුවේ විශාල අනුනාදක සිදුරක් නොමැති නිසාත් එහි ඇතුළත හිස් ඉඩ ප්‍රමාණය අඩු නිසාත් ඇම්ප්ලිෆයර් නොමැතිව එය වාදනය කළ නොහැක. මෙම වර්ගයේ ගිටාර් බොහෝ විට ජෑස් වලින් අසන්නට ලැබේ, ඒ සඳහා ඔවුන්ට ඔවුන්ගේ දෙවන නම ලැබුණි.

දැන්අද දින ගිටාරය එහි මීළඟ ප්‍රබෝධය අත්විඳිමින් සිටින බව පවා ඔබට පැවසිය හැකිය. රුසියාවේ ජනප්රිය සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත් වේ. මෙය සක්රිය මගින් තහවුරු වේගිටාර් කලාවේ වාදකයින්ගේ සහ ප්‍රචාරකයින්ගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් මෙන්ම සියලුම මට්ටම්වල සංගීත අධ්‍යාපන ආයතනවලට උපකරණය හඳුන්වා දීම.

මගේ මතය අනුව, තරුණයින් අතර ගිටාරය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වර්ධනය වීමට හේතු තේරුම් ගත හැකිය. පළමුවෙන්ම, යෞවනයන් තම සම වයසේ මිතුරන්ගෙන් ආත්ම ගෞරවය වැඩි කිරීමට ඇති ආශාව මෙයට ඇතුළත් ය. නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, එය මට පෙනෙන පරිදි, එය එහි ශබ්දයේ අලංකාරයෙන් ආකර්ෂණය වේ.“ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ පුදුමාකාර ඒකපුද්ගල උපකරණ රාශියක් ඇත, ඒවා විශිෂ්ට සංගීත ian යින්ගේ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මිනිස් ආත්මය උසස් කිරීමට සහ එය පොහොසත් කිරීමට සමත් වේ. නමුත් ගිටාරය විශේෂ දෙයක්. එහි උතුම්, සමීප ශබ්දය සමඟ, එය අද්විතීය, අභ්‍යන්තර, දාර්ශනික නිශ්ශබ්දතාවයක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් වේ ”(A.K. Frauchi). සමහර විට ඒ නිසා වෙන්න ඇති ගිටාර් එක තමන් වෙනුවෙන් ඉගෙන ගන්න ඕන තරම් අය, නෑදෑ හිතමිතුරන්ගේ කවයක් වෙනුවෙන්.

III . නිගමනය

ගිටාර් කලාව කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමේ අරමුණින් බොහෝ වැඩ කටයුතු සිදු කර ඇති බැවින් මගේ ව්‍යාපෘතියේ ගැටලුව විසඳා ඇතැයි මම සිතමි. මගේ ඉදිරිපත් කිරීමෙන් පසු අවම වශයෙන් එක් යෞවනයෙකුට මෙම මෙවලම ලබා ගැනීමට අවශ්‍ය නම් හෝ ඔහුට පෙරට වඩා ටිකක් වැඩි ගෞරවයක් දැනෙනවා නම්, මම මගේ කාර්යය සම්පූර්ණ කළ බව සලකමි.

අවසාන වශයෙන්, ගිටාරය විශාල ඓතිහාසික කාල පරිච්ඡේදයක් තුළ වර්ධනය වන "සජීවී" උපකරණයක් බව මම පැවසීමට කැමැත්තෙමි. විසිවන සියවසේදී, ඊනියා විදුලි විප්ලවයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස, නව - විදුලි - ගිටාරය හෝ - විදුලි ගිටාරයක තවත් උපතක් සිදු විය. සංගීතඥයන්, ඉංජිනේරුවන් සහ නව නිපැයුම්කරුවන්ගේ උනන්දුව දුර්වල නොවන අතර එහි නව ආකෘති සහ වර්ග දිස්විය හැකිය, නමුත් මේවා දැනටමත් සාමාන්‍ය සම්භාව්‍යයක සජීවී ශබ්දය සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැති ශබ්දය සහ ඇම්ප්ලිෆයර් සමඟ අත්හදා බලන නව උපකරණ වනු ඇත. ගිටාරය.

IV . භාවිතා කරන ලද මුද්‍රිත මූලාශ්‍ර සහ අන්තර්ජාල සම්පත්:

1. Weisbord M. Andres Segovia. - එම්.: සංගීතය, 1981.

2. රුසියාවේ Wolman B. Guitar. - එල්.: මුස්ගිස්, 1961.

3. Wolman B. Guitar. - එම්.: සංගීතය, 1980.

4. සංගීත භාණ්ඩ ලෝකයේ Gazaryan එස්. - එම්.: බුද්ධත්වය, 1985.

5. Ivanov M. රුසියානු හතේ ගිටාරය. - M. - L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

ඉදිරිපත් කිරීමේ අන්තර්ගතය බලන්න
"000 ගිටාරය පැමිණෙන්නේ කොහෙන්ද"

"ගිටාර් එක එන්නේ කොහෙන්ද?"

නිර්මාණ කටයුතු

සම්පූර්ණ:

සෙමියොන් අතහරින්න

6 ශ්‍රේණියේ ශිෂ්‍යයෙක්

විද්යාත්මක උපදේශක: Vakulenko G.A.

අරමුණ:

ගිටාරයේ පෙනුමේ ඉතිහාසය, ගිටාරයේ ප්‍රභේද, ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින් සහ ගිටාර් වාදකයින් සමඟ දැන හඳුනා ගන්න.

වැඩ කාර්යයන්:

ගිටාර් – මෙය ලූට් පවුලේ සාමාජිකයෙකු වන නූල් උදුරා ගත් උපකරණයකි.

නබ්ලා, පුරාණ ඊජිප්තුවේ තන්බුර්.

පුරාණ ග්රීසියේ සහ රෝමයේ කිතාරා

මුරිෂ් සහ ලතින් ගිටාරය

කෞතුකාගාරයේ

Francesco Corbetta

රොබට්

ද වීස්

ප්‍රනාන්දු

ඩියෝනිසියෝ

අගුවාඩෝ

මැටියෝ

ෆර්ඩිනන්ඩ්

මවුරෝ

කොරුලි

Giuliani

කරකැසි

Francisco Tarrega Eschea

අන්දරේස්

සෙගෝවියා

ඇලෙක්සැන්ඩර් මිහයිලොවිච්

Ivanov-Kramskoy

ධ්වනි ගිටාරය භීතිය

වික්ටර්

සින්චුක්

අර්ධ ධ්වනි

(ජෑස්) ගිටාර්

"ගිටාර් - අතීතය සහ වර්තමානය"

ඉටු කරන ලදී:සෝබිරෝවා කරීනා

අධීක්ෂක:

Khatueva තමරා ඔලෙගොව්නා,

සංගීත ගුරුවරයා

Cherkessk 2015

හැදින්වීම

3

I පරිච්ඡේදය

කොහෙන්ද ගිටාර් එක

1.1.

සම්භවය

4

1.2.

ගිටාර් උපාංගය.

6

1.3.

ගිටාර් වර්ගීකරණය.

8

II පරිච්ඡේදය.

විදුලි ගිටාරය

2.2.

පෙනුම

12

2.3.

අයදුම්පත

13

III පරිච්ඡේදය.

නියමු අධ්යයනය

14

නිගමනය

16

ග්රන්ථ නාමාවලිය

17

හැදින්වීම

“මම අපේ ගිටාර් එකට ආදරෙයි, ඒකට ලොකු ආත්මයක් තියෙනවා.

ඔහු මගෙන් කිසිවක් අසන්නේ නැත, ඔහු මාව බොහෝ සෙයින් සනසයි. ”

ඇනටෝලි මාරියෙන්ගොෆ්

පර්යේෂණයේ අදාළත්වය: සංගීත භාණ්ඩයක් - ගිටාරය ගැන වැඩිදුර ඉගෙන ගැනීමට කැමති සිසුන් සඳහා මෙම අධ්‍යයනය සිත්ගන්නාසුළු හා අදාළ වේ.

ගැටලුව:ගිටාරය ඉතා ජනප්‍රිය සංගීත භාණ්ඩයකි, බොහෝ සිසුන් සහ යෞවනයන් ගිටාරයක ශබ්දය සමඟ සංගීත කෘතිවලට සවන් දෙයි, නමුත් මෙම මෙවලමෙහි ආරම්භය, එහි අතීතය සහ වර්තමානය සෑම දෙනාම නොදනිති.

අරමුණ:ගිටාරයේ පෙනුමේ ඉතිහාසය ඉගෙන ගන්න, එහි වර්ධනයේ මාවත සොයා ගන්න.

කාර්යයන්:සංගීත භාණ්ඩ ගිටාරය පිළිබඳ ඓතිහාසික, අධ්යාපනික, විමර්ශන සාහිත්යය අධ්යයනය කිරීම; ලැබුණු තොරතුරු සංවිධානය කිරීම; ගිටාරය වාදනය කිරීමෙන් විශාල කීර්තියක් අත්කර ගත හැකි බව පෙන්වීමට සුප්‍රසිද්ධ ගිටාර් වාදකයින්ගේ ආදර්ශය භාවිතා කිරීම; පාසලේ සිසුන් අතර ගිටාරය පිළිබඳ දැනුම මට්ටම හඳුනා ගැනීම සඳහා සමීක්ෂණයක් පැවැත්වීම.

අධ්යයන විෂය: ගිටාරය, එහි අතීතය සහ වර්තමානය.

පර්යේෂණ ක්රම:විශ්ලේෂණය, සාමාන්‍යකරණය, වර්ගීකරණය, සංසන්දනය, පුරෝකථනය, පරීක්ෂණ, නිරීක්ෂණ, සමීක්ෂණය.

පර්යේෂණ කටයුතු, අධීක්ෂණය.

පර්යේෂණ පදනම: VIII වර්ගයේ GBOU Belebey නිවැරදි කිරීමේ පාසල.

පර්යේෂණ කාර්යයේ ව්යුහය:හැඳින්වීම, පරිච්ඡේද 3, නිගමනය, ග්‍රන්ථ නාමාවලිය, උපග්‍රන්ථ.

I පරිච්ඡේදය. ගිටාරය පැමිණියේ කොහෙන්ද?

1.1 සම්භවය.

"ගිටාර්" යන වචනය පැමිණෙන්නේ වචන දෙකක එකතුවකිනි: "සංගීතය" යන අර්ථය ඇති "සංගීතා" යන සංස්කෘත වචනය සහ "තත්තුව" යන අර්ථය ඇති පැරණි පර්සියානු "තාර" යන්නයි.

තාර- ගිටාරයේ පූර්වගාමීන්ගෙන් එකක් වන නූල්, උදුරා ගත් සංගීත භාණ්ඩයක්.

නවීන ගිටාරයේ මුතුන් මිත්තන් වන අනුනාදිත ශරීරයක් සහ බෙල්ලක් සහිත තත් වාද්‍ය භාණ්ඩ පිළිබඳ දැනට ඉතිරිව ඇති පැරණිතම සාක්ෂිය ක්‍රි.පූ. ඊ. පුරාණ ඊජිප්තුවේ සහ ඉන්දියාවේ සමාන උපකරණ ද හැඳින්වේ: නබ්ලා, නෙෆර්, ඊජිප්තුවේ zither, ඉන්දියාවේ වයින් සහ සිතාර්. පුරාණ ග්රීසියේ සහ රෝමයේ, cithara වාදනය ජනප්රිය විය. ගිටාරය මධ්‍යම ආසියාවේ සිට ග්‍රීසිය හරහා බටහිර යුරෝපය දක්වා ව්‍යාප්ත වූ විට, “ගිටාර්” යන වචනය වෙනස් විය: පුරාණ ග්‍රීසියේ “cithara”, ලතින් “cithara”, “guitarra” ස්පාඤ්ඤයේ, “chitarra” ඉතාලියේ, “guitare” ප්‍රංශයේ. , එංගලන්තයේ “ගිටාරය” සහ අවසානයේ රුසියාවේ “ගිටාරය”. "ගිටාර්" යන නම ප්‍රථම වරට යුරෝපීය මධ්‍යකාලීන සාහිත්‍යයේ 13 වන සියවසේදී දක්නට ලැබුණි.

ගිටාරය යනු තන්තු සහිත උදුරාගත් සංගීත භාණ්ඩයක් වන අතර එය ලෝකයේ වඩාත්ම ව්‍යාප්ත වී ඇති සංගීත භාණ්ඩයකි. එය බොහෝ සංගීත ශෛලීන්හි පරිවාර භාණ්ඩයක් ලෙස භාවිතා කරයි. බ්ලූස්, රට, ෆ්ලැමෙන්කෝ, රොක් සංගීතය වැනි සංගීත ශෛලීන්හි ප්‍රධාන මෙවලම එයයි. 20 වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාණය කරන ලද විදුලි ගිටාරය ජනප්‍රිය සංස්කෘතියට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. ගිටාර් වාදකයෙකු ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. ගිටාර් නිපදවන සහ අලුත්වැඩියා කරන පුද්ගලයා ගිටාර් ලුතියර් ලෙස හැඳින්වේ.

ස්පාඤ්ඤ ගිටාරය.මධ්යකාලීන යුගයේදී, ගිටාර් සංවර්ධනය සඳහා ප්රධාන මධ්යස්ථානය ස්පාඤ්ඤය වූ අතර, ගිටාරය පැමිණියේ පුරාණ රෝමයෙන් (ලතින් ගිටාරය) සහ අරාබි ජයග්රාහකයින් (මූරිෂ් ගිටාරය) සමඟිනි. 15 වන ශතවර්ෂයේදී ස්පාඤ්ඤයේ ද්විත්ව තත් 5 කින් (පළමු තන්තුව තනි විය හැකි) නිර්මාණය කරන ලද ගිටාරයක් පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය. එවැනි ගිටාර් ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් ලෙස හැඳින්වේ. 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට, පරිණාමයේ ක්‍රියාවලියේදී ස්පාඤ්ඤ ගිටාරය තනි තත් 6 ක් සහ සැලකිය යුතු කෘති ප්‍රමාණයක් ලබා ගත් අතර, එය ගොඩනැගීමට 18 වන අග භාගයේ ජීවත් වූ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු සහ virtuoso ගිටාර් වාදකයෙකු වන Mauro Giuliani විසින් සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කරන ලදී. සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගය.

රුසියානු ගිටාරය.ගිටාරය රුසියාවට පැමිණියේ සාපේක්ෂව ප්‍රමාද වී ය, එය යුරෝපයේ සියවස් පහක් තිස්සේ ප්‍රසිද්ධ වී තිබුණි. නමුත් සියලුම බටහිර සංගීතය රුසියාවට පුළුල් ලෙස විනිවිද යාමට පටන් ගත්තේ 17 වන සියවස අවසානයේ සහ 18 වන සියවස ආරම්භයේදී පමණි. 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ රුසියාවට පැමිණි ඉතාලි නිර්මාපකයින් සහ සංගීතඥයින්, මූලික වශයෙන් Giuseppe Sarti සහ Carlo Canobbio විසින් ගිටාරය ශක්තිමත් ස්ථානයක් ලබා ගත්තේය. ටික කලකට පසු, 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, 1821 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණි Marcus Aurelius Zani de Ferranti, පසුව Mauro Giuliani සහ Fernando Sor සංචාරය කළ ගිටාරය රුසියාවේ සිය ස්ථානය ශක්තිමත් කළේය. Sor ඔහුගේ රුසියාවේ සංචාරය සඳහා "Remembrance of Russia" නමින් ගිටාර් සඳහා සංගීත කෑල්ලක් කැප කළේය. මෙම කොටස තවමත් සිදු වෙමින් පවතී. හයේ සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කළ පළමු වැදගත් රුසියානු ගිටාර් වාදකයා වූයේ නිකොලායි පෙට්‍රොවිච් මකරොව් ය. රුසියාවේ 18 වන සියවසේ අග සහ 19 වන සියවස ආරම්භයේදී ස්පාඤ්ඤ ගිටාරයේ තත් හතක අනුවාදය ජනප්‍රිය විය, බොහෝ දුරට එවකට ජීවත් වූ දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු සහ දක්ෂ ගිටාර් වාදකයෙකු වන ඇන්ඩ්‍රේ සික්‍රාගේ ක්‍රියාකාරකම් නිසා වැඩි වැඩියෙන් ලිවීය. "රුසියානු ගිටාරය" ලෙස හැඳින්වෙන මෙම උපකරණය සඳහා වැඩ දහසකට වඩා. රුසියානු ගිටාරය 21 වන සියවසේදී ද ජනප්රිය වෙමින් පවතී.

සම්භාව්‍ය ගිටාරය. XVIII-XIX සියවස් වලදී, ස්පාඤ්ඤ ගිටාරයේ සැලසුම සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලට භාජනය වේ, ස්වාමිවරුන් ශරීරයේ ප්‍රමාණය හා හැඩය, බෙල්ල සවි කිරීම, කූරු යාන්ත්‍රණයේ සැලසුම යනාදිය සමඟ අත්හදා බලයි. අවසාන වශයෙන්, 19 වන සියවසේදී, ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් නිෂ්පාදක ඇන්ටෝනියෝ ටොරස් ගිටාරයට එහි නවීන හැඩය සහ ප්‍රමාණය ලබා දුන්නේය. ටොරස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ගිටාර් අද සම්භාව්ය ලෙස හැඳින්වේ. එකල වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ගිටාර් වාදකයා වන්නේ ස්පාඤ්ඤ නිර්මාපකයෙකු සහ ගිටාර් වාදකයෙකු වන ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ටාරේගා වන අතර ඔහු ගිටාරය වාදනය කිරීමේ සම්භාව්‍ය තාක්‍ෂණයට අඩිතාලම දැමීය. 20 වන ශතවර්ෂයේදී ස්පාඤ්ඤ නිර්මාපකයෙකු, ගිටාර් වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන ඇන්ඩ්‍රෙස් සෙගෝවියා විසින් ඔහුගේ වැඩ කටයුතු කරගෙන ගියේය.

1.2 ගිටාර් උපාංගය.

ප්රධාන කොටස්.ගිටාරය යනු "බෙල්ල" ලෙස හඳුන්වන දිගු පැතලි බෙල්ලක් සහිත ශරීරයකි. බෙල්ලේ ඉදිරිපස, වැඩ කරන පැත්ත පැතලි හෝ තරමක් උත්තල වේ. නූල් ඒ දිගේ දිගු කර, ශරීරයේ එක් කෙළවරක සවි කර ඇති අතර, අනෙක බෙල්ලේ කෙළවරේ සවි කර ඇති අතර එය බෙල්ලේ "හිස" හෝ "හිස" ලෙස හැඳින්වේ.

ශරීරය මත, නූල් ස්ථාවරයක් මගින් චලනය නොවී සවි කර ඇති අතර, නූල්වල ආතතිය සකස් කිරීමට ඉඩ සලසන ඇණ යාන්ත්රණයක් මගින් හිස්වැසුම් මත සවි කර ඇත.

නූල සෑදල දෙකක් මත පිහිටා ඇත, පහළ සහ ඉහළ, ඒවා අතර දුර, නූලෙහි වැඩ කරන කොටසෙහි දිග තීරණය කරයි, ගිටාරයේ පරිමාණය වේ.

ගෙඩිය බෙල්ලේ මුදුනේ, හිස අසල පිහිටා ඇත. පහළ එක ගිටාරයේ බඳ මත ස්ථාවරය මත සවි කර ඇත. සෑදලයක් ලෙස ඊනියා භාවිතා කළ හැකිය. සෑදල යනු එක් එක් නූලෙහි දිග සකස් කිරීමට ඉඩ සලසන සරල යාන්ත්‍රණයකි.

ෆ්රෙට්ස්.ගිටාරයේ ශබ්ද ප්‍රභවය වන්නේ දිගු කරන ලද නූල්වල කම්පනයයි. නිස්සාරණය කරන ලද ශබ්දයේ තාරතාව තීරණය වන්නේ නූලෙහි ආතතිය, කම්පනය වන කොටසෙහි දිග සහ නූලෙහිම ඝනකම මගිනි. මෙහි යැපීම මෙයයි - නූල තුනී වන තරමට එය කෙටි වන අතර ශක්තිමත් වන තරමට එය දිගු වේ - එය ඉහළට ඇසේ.

ගිටාරයක් වාදනය කිරීමේදී තණතීරුව පාලනය කිරීමට ප්‍රධාන ක්‍රමය වන්නේ තන්තුවේ කම්පනය වන කොටසේ දිග වෙනස් කිරීමයි. ගිටාර් වාදකයා ගෙලට නූල තද කරන අතර එමඟින් තන්තුවේ වැඩ කොටස හැකිලීමට සහ තන්තුවෙන් නිකුත් වන ස්වරය වැඩි වීමට හේතු වේ (මෙම නඩුවේ තන්තුවේ වැඩ කරන කොටස සෑදලයේ සිට ගිටාර් වාදකයාගේ කොටස දක්වා තන්තුවේ කොටස වනු ඇත. ඇඟිල්ල). නූලක දිග අඩකින් වැඩි වීමෙන් තණතීරුව අෂ්ටකයකින් ඉහළ යයි.

නූතන බටහිර සංගීතය සමාන ස්වභාවයක් භාවිතා කරයි. එවැනි පරිමාණයකින් වාදනය කිරීම පහසු කිරීම සඳහා, ගිටාරය ඊනියා භාවිතා කරයි. "frets". ෆ්‍රෙට් යනු ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එකේ දිග කොටසක් වන අතර එමඟින් තන්තුව එක සෙමිටෝන් එකකින් ඉහළ යයි. ෆ්රෙට්බෝඩ් එකේ ඇති ෆ්රෙට් වල මායිම මත, ලෝහ ෆ්රෙට්ස් ශක්තිමත් වේ. fret sills ඉදිරිපිටදී, නූලෙහි දිග වෙනස් කිරීම සහ, ඒ අනුව, තණතීරුව, විවික්ත ආකාරයෙන් පමණක් හැකි වේ.

නූල්.නවීන ගිටාර් ලෝහ හෝ නයිලෝන් නූල් භාවිතා කරයි. නූල් ඝනකම වැඩි කිරීම (සහ අඩු වන තාර) අනුපිළිවෙලින් නූල් අංකනය කර ඇත, සිහින්ම නූල අංක 1 කර ඇත.

ගිටාරය තන්තු මාලාවක් භාවිතා කරයි - විවිධ ඝනකමකින් යුත් නූල් කට්ටලයක්, එක් ආතතියකදී සෑම තන්තුවක්ම නිශ්චිත උසක ශබ්දයක් ලබා දෙන ආකාරයෙන් තෝරා ඇත. ගිටාරය මත නූල් ඝනකමේ අනුපිළිවෙලට සකසා ඇත - ඝන නූල්, අඩු ශබ්දයක් ලබා දීම - වම් පසින්, සිහින් - දකුණේ. වම් අත ගිටාර් වාදකයින් සඳහා, තන්තු අනුපිළිවෙල ආපසු හැරවිය හැක. නූල් කට්ටල ද ඝනකමෙන් වෙනස් වේ. කට්ටලයක විවිධ තන්තු සඳහා තරමක් වෙනස් ඝනකමේ වෙනස්කම් ඇතත්, සාමාන්‍යයෙන් පළමු තන්තුවේ ඝනකම දැනගැනීම ප්‍රමාණවත් වේ (වඩාත් ජනප්‍රිය වන්නේ 0.009″, "නවය").

සම්මත ගිටාර් සුසර කිරීම.තන්තු අංකය සහ එම තන්තුව මගින් නිපදවන සංගීත සටහන අතර ලිපි හුවමාරුව "ගිටාර් සුසර කිරීම" (ගිටාර් සුසර කිරීම) ලෙස හැඳින්වේ. විවිධ වර්ගයේ ගිටාර්, විවිධ සංගීත ප්‍රභේද සහ විවිධ වාදන ශිල්පීය ක්‍රමවලට ගැලපෙන පරිදි බොහෝ සුසර කිරීමේ විකල්ප තිබේ. වඩාත් ප්රසිද්ධ සහ පොදු වන්නේ ඊනියා "සම්මත සුසර කිරීම" (සම්මත සුසර කිරීම), නූල් 6 ගිටාරයක් සඳහා සුදුසු ය. මෙම සුසර කිරීමේදී, නූල් පහත පරිදි සකස් කර ඇත:

1 වන තන්තුව - පළමු අෂ්ටකයේ "mi" සටහන් කරන්න (e1)

2 වන තන්තුව - කුඩා අෂ්ටකයක "si" සටහන (h)

3 වන තන්තුව - කුඩා අෂ්ටකයක "ලුණු" සටහන් කරන්න (g)

4 වන තන්තුව - කුඩා අෂ්ටකයක "නැවත" සටහන (d)

5 වන තන්තුව - විශාල අෂ්ටකයේ "la" සටහන (A)

6 වන තන්තුව - විශාල අෂ්ටකයේ "mi" සටහන් කරන්න (E)

1.3 ගිටාර් වර්ගීකරණය.

දැනට පවතින ගිටාර් වර්ග විශාල ප්‍රමාණයක් පහත නිර්ණායක අනුව වර්ග කළ හැක.

ධ්වනි ගිටාරය - ධ්වනි අනුනාදක ස්වරූපයෙන් සාදන ලද ශරීරයක ආධාරයෙන් ගිටාරයක් නාද වේ.

විද්‍යුත් ගිටාරය - පිකප් එකකින් කම්පනය වන තන්තුවලින් ගන්නා ලද සංඥාව විද්‍යුත් විස්තාරණය සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය මගින් ශබ්ද කරන ගිටාරයක්.

අර්ධ ධ්වනි ගිටාරයක් යනු හිස් ධ්වනි ශරීරයට අමතරව පිකප් සපයන ධ්වනි සහ විද්‍යුත් ගිටාරයක එකතුවකි.

විද්‍යුත් ධ්වනි ගිටාරය - ශබ්ද ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සඳහා ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණයක් ස්ථාපනය කර ඇති ධ්වනි ගිටාරය.

අනුනාදක ගිටාරයක් (අනුනාද හෝ අනුනාද ගිටාරය) යනු ධ්වනි ගිටාර් වර්ගයකි, එහි ශබ්දය වැඩි කිරීම සඳහා ශරීරය තුළ ගොඩනගා ඇති ලෝහ ධ්වනි අනුනාදක භාවිතා කරයි.

සින්තසයිසර් ගිටාරය (MIDI ගිටාර්) - ශබ්ද සංස්ෙල්ෂකයක් සඳහා ආදාන උපාංගයක් ලෙස භාවිතා කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති ගිටාරයක්.

පරාසය අනුව.

සාමාන්‍ය ගිටාරය - විශාල අෂ්ටකයක re (mi) සිට තුන්වන අෂ්ටකයේ (re) කිරීමට. යතුරු ලියනයක් (Floyd Rose) භාවිතා කිරීමෙන් ඔබට දිශාවන් දෙකෙහිම පරාසය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කිරීමට ඉඩ සලසයි. ගිටාරයේ පරාසය අෂ්ටක 4 ක් පමණ වේ.

Bass guitar යනු සාමාන්‍යයෙන් සාමාන්‍ය ගිටාරයකට වඩා අෂ්ටකයක් අඩු ශබ්ද පරාසයක් සහිත ගිටාරයකි. 1950 ගණන්වල ෆෙන්ඩර් විසින් වැඩි දියුණු කරන ලදී.

ටෙනෝර් ගිටාරය යනු කෙටි පරිමාණයක්, පරාසයක් සහ බැන්ජෝ සුසර කිරීමක් සහිත නූල් හතරකින් යුත් ගිටාරයකි.

බැරිටෝන් ගිටාරයක් යනු සාමාන්‍ය ගිටාරයකට වඩා දිගු පරිමාණයකින් යුත් ගිටාරයක් වන අතර එමඟින් එය පහත් තාරතාවකට සුසර කිරීමට ඉඩ සලසයි. 1950 ගණන්වල Danelectro විසින් සොයා ගන්නා ලදී.

ෆ්රෙට්ස් සිටීමෙන්.

සාමාන්‍ය ගිටාර් එකක් යනු ෆ්‍රෙට්ස් සහ ෆ්‍රෙට්ස් ඇති ගිටාරයක් වන අතර සමාන ස්වභාවයකින් වාදනය කිරීමට අනුවර්තනය වේ.

fretless guitar යනු frets නැති guitar එකකි. මෙමගින් ගිටාරයේ පරාසයෙන් අත්තනෝමතික තාරතාවයේ ශබ්ද උකහා ගැනීමට මෙන්ම උපුටා ගත් ශබ්දයේ තාරතාවේ සුමට වෙනසක් සිදු කිරීමට හැකි වේ. Fretless bass guitar වඩාත් සුලභ වේ.

Slide guitar (Slide guitar) - ස්ලයිඩයක් සමඟ වාදනය කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති ගිටාරයක්, එවැනි ගිටාරයක විශේෂ උපාංගයක් ආධාරයෙන් තණතීරුව සුමට ලෙස වෙනස් වේ - නූල් දිගේ ධාවනය වන ස්ලයිඩයක්.

උපන් රට (ස්ථානය) අනුව.

ස්පාඤ්ඤ ගිටාරය යනු 13-15 සියවස්වල ස්පාඤ්ඤයේ දර්ශනය වූ ධ්වනි හයේ ගිටාරයකි.

රුසියානු ගිටාරය යනු 18 වන සහ 19 වන සියවස්වල රුසියාවේ දර්ශනය වූ ධ්වනි හතේ ගිටාරයකි.

උකුලේලේ යනු “බොරු” ස්ථානයක ක්‍රියා කරන ස්ලයිඩ් ගිටාරයකි, එනම්, ගිටාර් වාදකයාගේ දණහිස මත හෝ විශේෂ ස්ථාවරය මත ගිටාර් වාදකයා සමතලා වන අතර ගිටාර් වාදකයා පුටුවක වාඩි වී හෝ ගිටාරය අසල සිටගෙන සිටියි. මේසයක්.

සංගීත වර්ගය අනුව.

සම්භාව්‍ය ගිටාරය - ඇන්ටෝනියෝ ටොරස් (19 වැනි සියවස) විසින් නිර්මාණය කරන ලද ධ්වනි හයේ ගිටාරය.

ජන ගිටාරය යනු ලෝහ නූල් භාවිතා කිරීමට අනුවර්තනය කරන ලද ධ්වනි හයේ ගිටාරයකි.

ෆ්ලැමෙන්කෝ ගිටාරය - සම්භාව්‍ය ගිටාරය, ෆ්ලමෙන්කෝ සංගීත ශෛලියේ අවශ්‍යතාවලට අනුවර්තනය වී, තියුණු ශබ්දයක් ඇත.

ජෑස් ගිටාරය (වාද්ය ගිටාරය) - ගිබ්සන් සමාගම් සහ ඒවායේ ඇනෙලොග්. මෙම ගිටාර් 20 සහ 30 ගණන්වල XX සියවසේ ජෑස් ගිටාර් වාදකයින් අතර ඔවුන්ගේ ජනප්‍රියතාවය කලින් තීරණය කළ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක සංයුතියෙන් හොඳින් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි තියුණු ශබ්දයක් ඇත.

ඉටු කරන ලද කාර්යයේ භූමිකාව අනුව.

Solo guitar - තනි තනි සටහන් වල තියුණු සහ වඩා පැහැදිලිව පෙනෙන ශබ්දයක් මගින් සංලක්ෂිත, melodic solo කොටස් ඉටු කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති ගිටාරයක්.

රිදම් ගිටාරය - රිද්මයානුකූල කොටස් ඉටු කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ගිටාරයක්, විශේෂයෙන් අඩු සංඛ්‍යාතවල ඝන සහ වඩා ඒකාකාරී ශබ්ද ටිම්බර් මගින් සංලක්ෂිත වේ.

නූල් ගණන අනුව.

තන්තු හතරේ ගිටාරය (තත් 4 ගිටාරය) - නූල් හතරක් සහිත ගිටාරයක්. බොහෝ අවස්ථාවන්හිදී, නූල් හතරේ ගිටාර් යනු බේස් ගිටාර් හෝ ටෙනර් ගිටාර් ය.

නූල් හයේ ගිටාරය (තත් 6 ගිටාරය) - තනි නූල් හයක් සහිත ගිටාරයක්. වඩාත්ම සම්මත සහ පුළුල් ගිටාර් වර්ගය.

සෙවන්-ස්ට්‍රිං ගිටාර් (7-තත් ගිටාරය) - තනි තත් හතක් සහිත ගිටාරයක්. එය XVIII-XIX සියවස්වල රුසියානු සංගීතයේ බහුලව භාවිතා විය.

නූල් දොළහක ගිටාරය (තත් 12 ගිටාරය) - නූල් දොළහක් සහිත ගිටාරයක්, යුගල හයක් සාදමින්, සම්භාව්‍ය ක්‍රමයට අෂ්ටකයකින් හෝ ඒකාත්මිකව සුසර කර ඇත. එය ප්‍රධාන වශයෙන් වාදනය කරනු ලබන්නේ වෘත්තීය රොක් සංගීත ians යන්, ජන සංගීත ians යන් සහ බාර්ඩ් විසිනි.

වෙනත් - වැඩි තන්තු සංඛ්‍යාවක් සහිත අඩු පොදු අතරමැදි සහ දෙමුහුන් ආකාරයේ ගිටාර් විශාල සංඛ්‍යාවක් ඇත. ගිටාර් පරාසය පුළුල් කිරීම සඳහා සරලව නව තන්තු එකතු කිරීමෙන් හෝ සම්පූර්ණ ස්වරයක් සඳහා සමහරක් හෝ සියලුම තත් දෙගුණ කිරීමෙන් හෝ තුන් ගුණයකින් හෝ එක් සිරුරක ගෙල දෙකක් (සහ සමහර විට තවත්) ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් නූල් ගණන වැඩි කළ හැකිය. සමහර කෘතිවල තනි කාර්ය සාධනයේ පහසුව.

II පරිච්ඡේදය. විදුලි ගිටාරය

2.1. විදුලි ගිටාරයේ පෙනුම.

පළමු චුම්බක පිකප් එක 1924 දී ගිබ්සන් සඳහා වැඩ කළ ඉංජිනේරු-නිපදවුම්කරුවෙකු වන ලොයිඩ් ලෝහර් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. මහා වෙළෙඳපොළ සඳහා පළමු විදුලි ගිටාර් 1931 දී ඉලෙක්ට්‍රෝ ස්ට්‍රින්ග් සමාගම විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලදී.

20 වන ශතවර්ෂයේදී, විදුලි විස්තාරණ සහ ශබ්ද සැකසුම් තාක්ෂණයේ පැමිණීම හේතුවෙන්, නව ගිටාර් වර්ගයක් දර්ශනය විය - විදුලි ගිටාරය. 1936 දී, Rickenbacker සමාගමේ නිර්මාතෘවරුන් වන Georges Beauchamp සහ Adolphe Rickenbacker, චුම්බක පිකප් සහ ලෝහමය ශරීරයක් සහිත පළමු විදුලි ගිටාරය සඳහා පේටන්ට් බලපත්‍රය ලබා ගත්හ (ඒවා "ෆ්‍රයිං පෑන්" ලෙස හැඳින්වේ). 1950 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ඇමරිකානු ඉංජිනේරුවන් සහ ව්‍යවසායකයෙකු වන ලියෝ ෆෙන්ඩර් සහ ඉංජිනේරු සහ සංගීත ian Les Paul ස්වාධීනව ඝන දැව විදුලි ගිටාරය නිර්මාණය කරන ලද අතර එහි සැලසුම අද දක්වා නොවෙනස්ව පවතී. වඩාත්ම බලගතු විදුලි ගිටාර් වාදකයා වන්නේ (රෝලිං ස්ටෝන් සඟරාවට අනුව) 20 වන සියවසේ මැද භාගයේ ජීවත් වූ ඇමරිකානු ගිටාර් වාදකයෙකු වන ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස් ය.

2.2. විදුලි ගිටාරයේ යෙදුම්.

ජෑස් සහ බ්ලූස් වල. Eddie Durham ට ස්තුති වන්නට විදුලි ගිටාරය 1937 දී ජෑස් වෙත පැමිණියේය.

පර්වතයේ.රොක් සංගීතයේ උපතට සමගාමීව විදුලි ගිටාරය රොක් සංගීත කණ්ඩායමේ ප්‍රධාන මෙවලම බවට පත්විය. එල්විස් ප්‍රෙස්ලි, බිල් හේලි යන බොහෝ මුල් රොක් සංගීතඥයින්ගේ වාර්තාවල එය ඇසුණි, නමුත් චක් බෙරී සහ බෝ ඩිඩ්ලි විදුලි ගිටාරය වාදනය කිරීමේ රොක් තාක්‍ෂණයේ වර්ධනයට විප්ලවීය බලපෑමක් ඇති කළහ. ඔවුන්ගේ ඒකල කොටස් සහ ගීතයේ සන්දර්භය තුළ ගිටාර් ශබ්දය භාවිතා කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම, ශබ්දය සමඟ අත්හදා බැලීම් පසුකාලීන රොක් සංගීතයට බරපතල බලපෑමක් ඇති කළේය.

ශාස්ත්රීය සංගීතය තුළ. 1950-1960 ගණන් වලදී, ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ බොහෝ නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල විදුලි ගිටාරය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. එවැනි කෘති අතර Karlheinz Stockhausen ගේ Gruppen (1955-1957), Donald Erb ගේ String Trio (1966), Morton Feldman ගේ The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966) වේ. මේ ආකාරයේ පසුකාලීන කෘති අතර Leonard Bernstein ගේ MASS (1971), Steve Reich's Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärt's Miserere (1989-1992), Lepo Sumera's Symphony No. 4 (1992) with solo the third movement in the electronic guitar ඇතුළත් වේ.

1980 සහ 1990 ගණන් වලදී, තරුණ නිර්මාපකයින් ද විදුලි ගිටාරය සඳහා කෘති ලිවීමට පටන් ගත්හ. ඔවුන් අතර ස්ටීවන් මැකී, නික් ඩිඩ්කොව්ස්කි, ස්කොට් ජොන්සන්, ටිම් බ්‍රැඩි. පර්යේෂණාත්මක නිර්මාපකයින් වන ග්ලෙන් බ්‍රැන්කා සහ රයිස් චැතම් විදුලි ගිටාර් සඳහා "සංධ්‍යව" කෘති කිහිපයක් ලිවීය, සමහර විට කෑලි 100 ක් දක්වා අවශ්‍ය විය.

මෙම අවස්ථාවේදී, බීට්ල්ස්, ජිමී හෙන්ඩ්‍රික්ස්, යින්ග්වි මැල්ම්ස්ටීන්, ජෝ සැට්‍රියානි, රිචී බ්ලැක්මෝර් වැනි සංගීතඥයන් පෙනී සිටිති. විදුලි රොක් ගිටාරය, සුදුසු සැකසුම් සහිතව, ස්වාධීන සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත්වේ. ද බීට්ල්ස්ගේ බොහෝ කෘතීන් සම්භාව්‍ය කාර්ය සාධනය තුළ විශිෂ්ට ලෙස ඇසුනද.

ගිටාරය සංවර්ධනය කිරීමේ විශේෂ අදියරක් වූයේ විදුලි ගිටාර් වල පෙනුමයි. ශබ්ද සැකසුම්, ඇනලොග් සහ ඩිජිටල් ප්‍රොසෙසරවල ඇති පොහොසත් හැකියාවන් නිසා සම්භාව්‍ය ගිටාරයක ශබ්දය හඳුනාගත නොහැකි ලෙස වෙනස් කිරීමට හැකි විය. ඒ සමගම, කාර්ය සාධන අවස්ථා පුළුල් වී ඇත. ගිටාර් ශබ්දය අපේක්ෂිත ප්‍රතිඵලයට හැකිතාක් සමීප කිරීමට සංගීතඥයින්ට අවස්ථාව ලැබුණි. මෙය නැවත වරක් ගිටාරයේ බහුකාර්යතාව ඔප්පු කරයි. ගිටාරය එහි විවිධ වර්ගවල වඩාත්ම ජනප්‍රිය නවීන උපකරණය බවට පත්ව ඇත්තේ මන්දැයි පුදුමයක් නොවේ. ගිටාරය චිත්‍රාගාරවල, ප්‍රසංග ස්ථානවලදී, නිවසේ සහ ගින්න අසල කඳවුරු බැඳීමට ස්ථානයක් සොයා ගනී. (උපග්රන්ථ අංක 1 හි ගිටාර් වල ඡායාරූප).

III පරිච්ඡේදය. නියමු අධ්යයනය

අධ්යයනය අදියර දෙකකින් සිදු කරන ලදී.

පළමු අදියර.

ඓතිහාසික, අධ්යාපනික, විමර්ශන සාහිත්යය අධ්යයනය කිරීම, පර්යේෂණ මාතෘකාව පිළිබඳ සංගීත කෘතිවලට සවන් දීම, ආසන්න පර්යේෂණ සැලැස්මක් සකස් කිරීම.

දෙවන අදියර.

පහත ප්‍රශ්න පිළිබඳව සමීක්ෂණයක් පැවැත්වීම: ඔබ කොපමණ වාරයක් සංගීතයට සවන් දෙනවාද? ඔබ දන්නා සංගීත භාණ්ඩ මොනවාද? ඔබ වාදනය කරන්නේ හෝ වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට කැමති සංගීත භාණ්ඩය කුමක්ද? ගිටාරය ගැන ඔබ දන්නේ කුමක්ද? ඔබ හඳුනන සංගීතඥයන් මොනවාද? සංගීතය ඔබේ මනෝභාවයට බලපාන්නේ කෙසේද?

පත්රිකාවක් ලිවීම, නිගමන, පර්යේෂණ ප්රතිඵල.

№	ප්රශ්නය	ප්රතිපල
1	ඔබ කොපමණ වාරයක් සංගීතයට සවන් දෙනවාද?	බොහෝ විට - 10 දුර්ලභ - 4 මම කිසිසේත් සවන් නොදෙමි - 0
2	ඔබ දන්නා සංගීත භාණ්ඩ මොනවාද?	මෙවලම් 5 - 2 මෙවලම් 3 - 5 1 මෙවලම - 6
3	ගිටාරය ගැන ඔබ දන්නේ කුමක්ද?	කිසිවක් නැත - 5 සමහර තොරතුරු - 2 දිගු පිළිතුර - 0
4	ඔබ වාදනය කරන්නේ හෝ වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට කැමති සංගීත භාණ්ඩය කුමක්ද?	මම - 0 මත ක්‍රීඩා කරමි මම ඉගෙන ගැනීමට කැමතියි - 10
5	ඔබ හඳුනන සංගීතඥයන් මොනවාද?	පොප් කලාකරුවන් - 3 රොක් කලාකරුවන් - 0 ජෑස් වාදකයින් - 0
6	සංගීතය ඔබේ මනෝභාවයට බලපාන්නේ කෙසේද?	නඟා සිටුවීම - 10 සුසර කිරීමට උපකාරී වේ - 5 කාර්යයට බාධා කිරීම - 1

මෙම සමීක්ෂණයේ ප්‍රතිඵල මත පදනම්ව, 6 වන "අ" ශ්‍රේණියේ සිසුන් අතර ගිටාරය පිළිබඳ දැනුමේ මට්ටම හඳුනා ගැනීම සම්බන්ධයෙන් අපි පහත නිගමනවලට එළඹුණෙමු.

ගිටාරයේ ශබ්දය සෑම කෙනෙකුටම හුරුපුරුදුය, නමුත් ස්වල්ප දෙනෙක් මෙම මෙවලමෙහි ඉතිහාසය සහ වර්තමානය දනිති. බොහෝ සිසුන් සංගීත භාණ්ඩ ගිටාරයේ ශබ්දයට ඇත්තෙන්ම කැමතියි, නමුත් ඒ සමඟම සංගීත කොටස ඉදිරිපත් කරන්නේ කවුදැයි ඔවුන්ට පැවසිය නොහැක.

මෙම ප්රදේශයේ මෙම තත්ත්වය අධ්යාපනික කටයුතු අවශ්ය වේ.

නිගමනය

ගිටාර් එක මොනතරම් රසවත්, දුෂ්කර, ජනප්‍රිය, නවීන උපකරණයක්ද කියලා මම මේ කෘතියෙන් පෙන්නුවා. සමහර විට අපි සමාජ ශාලාවේ පැයේදී මෙම පර්යේෂණ කාර්යයේ ප්‍රායෝගික කොටස හඳුන්වා දීමට අදහස් කරන සිසුන්, මෙම විශ්මිත මෙවලම ගැන වඩාත් උනන්දු වනු ඇත. මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ වැඩ කටයුතු අපට සංගීත භාණ්ඩයක් සමඟ පමණක් නොව, එහි ඉතිහාසය හා නූතනත්වය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය, සංගීත ලෝකයේ නව පැතිකඩයන් විවෘත කළේය.
ග්රන්ථ නාමාවලිය

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Classical හය-string ගිටාරය: විමර්ශන පොතක්. එම්.: රචනා, 2000. - 216 පි.
Vidal Robert J. Andres Segovia / Per විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ගිටාරය පිළිබඳ සටහන්. ප්රංශ භාෂාවෙන්, - එම්., සංගීතය, 1990. - 32 පි.
Voynov L., Derun V. ඔබේ මිතුරා ගිටාර්, Sverdlovsk, Central Ural පොත් ප්රකාශන ආයතනය, 1970. - 56 p.
රුසියාවේ Volman B. Guitar, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 p.
Volman B. Guitar සහ ගිටාර් වාදකයින්, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 p.
Wolman B. Guitar, M., Muzyka, 1972, 62 p.; 2 වන සංස්කරණය: එම්., සංගීතය, 1980. - 59 පි.
ගසරියන් එස්.එස්. ගිටාරය පිළිබඳ කතාව, එම්., ළමා සාහිත්යය, 1987. - 48 පි.
බ්ලූස් සිට ජෑස් දක්වා ගිටාරය: එකතුව. කියෙව්: "සංගීත යුක්රේනය", 1995.
Grigoriev V.Yu. නිකොලෝ පගානිනි. ජීවිතය සහ වැඩ, එම්., "සංගීතය", 1987. - 143 පි.
Esipova M.V., Fraenova O.V. ලෝකයේ සංගීතඥයන්. චරිතාපදාන ශබ්දකෝෂය. එම්., මහා රුසියානු විශ්වකෝෂය, 2001. - 527 පි.
Ivanov M. රුසියානු තත් 7 ගිටාරය. M.-L.: Muzgiz, 1948.
සම්භාව්‍ය ගිටාර් ප්‍රවීණයන්ගේ ඓතිහාසික සහ චරිතාපදාන ශබ්දකෝෂය-යොමු පොත: වෙළුම් 2 කින් [කොම්ප්., සංස්කරණය. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [T.1, 2001, 608 p.; T. 2, 2002, 512 පි.]
රුසියාවේ සහ සෝවියට් සංගමයේ සම්භාව්‍ය ගිටාරය. ගිටාරයේ රුසියානු සහ සෝවියට් රූපවල ශබ්දකෝෂය-යොමු පොත. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et al.), Tyumen-Ekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 p.
කොමරෝවා අයි.අයි. සංගීතඥයන් සහ රචනාකරුවන්. එම්.: "රිපෝල්-ක්ලැසික්", 2002. - 476 පි.
Larin A., රුසියාවේ Guitar. සාහිත්ය විවරණය. ("Almanac of the Bibliophile", XI), M., 1981, p. 142-153.
Martynov I. ස්පාඤ්ඤයේ සංගීතය, M., Sov. නිර්මාපකයෙකු, 1977. - 359 පි.
මීචික් එම්.එන්. Paganini [විවේචනාත්මක සහ චරිතාපදාන රචනාව], එම්., "මුස්ගිස්", 1934. - 46 පි.
මිර්කින් එම්.යූ. විදේශීය රචනාකරුවන්ගේ කෙටි චරිතාපදාන ශබ්දකෝෂය. එම්., 1969.
Mikhailenko N.P., Fang Din Tan. ගිටාර් වාදකයාගේ අත්පොත. කියෙව්, 1998. - 247 පි.
සංගීත විශ්වකෝෂය: වෙළුම් 6 කින්. එම්., සෝවියට් විශ්වකෝෂය, 1973-1982.
සංගීත ඇල්මනාක්. ගිටාර්. නිකුත් කිරීම. 1. [කොම්ප්. සහ සංස්කාරකවරුන්: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1987 (1989, 2nd ed., stereotyped) - 52 p.
සංගීත ඇල්මනාක්. ගිටාර්. නිකුත් කිරීම. 2. [කොම්ප්. සහ සංස්කාරකවරුන්: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1990. - 64 p.
ග්‍රෝව්ගේ සංගීත ශබ්දකෝෂය. එක්. ඉංග්‍රීසියෙන්, එඩ්. සහ අතිරේක කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ ආචාර්ය L.O. අකෝප්යන්. එම්., "ප්රායෝගික", 2001. - 1095 පි.
සංගීත විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය. එම්., සෝවියට් විශ්වකෝෂය, 1990.
Popov V. USSR සහ රුසියාවේ ගිටාර් වාදනයේ ඉතිහාසයේ පිටු. යෙකටරින්බර්ග්, 1997. - 171 පි.
Poponov V. B. රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය., එම්., දැනුම, 1984. - 112 පි.
Stakhovich M. A. තත් හතේ ගිටාරයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනය. // මුහුණු වල ගිටාරයේ ඉතිහාසය: ඉලෙක්ට්‍රෝනය. සඟරාව. – (Lit.-art. "ගිටාර් වාදකයින් සහ රචනාකරුවන්" අන්තර්ජාල ව්‍යාපෘතියට උපග්‍රන්ථය). - 2012. - අංක 5-6. - පි. 3-70. - (M. A. Stakhovich ගැන: P. 71-113).
තුෂිෂ්විලි ජී.අයි. ගිටාර් ලෝකයේ. Tbilisi, Helovneba, 1989, - 135 p.
Chervatyuk A.P. සංගීත කලාව සහ සම්භාව්‍ය හය-තත් ගිටාරය: වාදනය සහ ගායනය ඉගැන්වීමේ ඓතිහාසික අංගය, න්‍යාය, ක්‍රම සහ භාවිතය: මොනොග්‍රැෆ්. M., MGUKI, 2002. - 159 පි.
Sharnasse E. Six-string ගිටාරය: මූලාරම්භයේ සිට අද දක්වා / පර්. ප්රංශ, එම්., සංගීතය, 1991 සිට. - 87 පි.
ෂෙව්චෙන්කෝ ඒ. ෆ්ලමෙන්කෝ ගිටාරය. කියෙව්, සංගීත යුක්රේනය, 1988.
Shiryalin A.V. ගිටාර් කවිය. එම්.: CJSC කතුවැකි සහ ප්රකාශන සමාගම "යෞවන වේදිකාව", 1994. - 158 පි.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. ජීවිතය සහ වැඩ, එම්., මුස්ගිස්, 1961. - 379 පි.
Shulyachuk I.I. පගානිනිගේ ජීවිතය. සවිස්තරාත්මක චරිතාපදානය. එම්., ටීඩී එඩ්. "Kopeyka", 1912. - 132 පි.
අන්තර්ජාල සම්පත්:

dic.academic.ru

http://en.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

http://guitar-master.org/books

ප්රමාණය: px

පිටුවෙන් හැඟීම ආරම්භ කරන්න:

පිටපත

1 පර්යේෂණ වැඩ මාතෘකාව: ගිටාර්. උපකරණයේ සම්භවය පිළිබඳ ඉතිහාසය. සම්පුර්ණ කරන ලද්දේ: සමාරා කලාපයේ රාජ්ය අයවැය අධ්යාපන ආයතනයේ 8 වන ශ්රේණියේ ශිෂ්යයෙකු වන Guseva Alexandra Sergeevna, ප්රධාන සාමාන්ය අධ්යාපන පාසල, 2 p.g.t. Novosemeykino, Krasnoyarsk හි නාගරික දිස්ත්රික්කය, සමාරා කලාපයේ. ප්රධානියා: Marchenko Valentina Vasilievna, GBOU ද්විතියික පාසලේ පළමු සුදුසුකම් කාණ්ඩයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ ගුරුවරිය 2 p.g.t. Novosemeykino 2017

2 පටුන හැඳින්වීම p. I පරිච්ඡේදය p. I.1 ගිටාර් ඉතිහාසය p. I.2. ගිටාර් ඉදිකිරීම් p. II පරිච්ඡේදය ගිටාර් වර්ග p. III පරිච්ඡේදය p. III.1. විවිධ සංගීත ශෛලීන්වල ගිටාර් p. III.2. Guitar සහ bard song p. IV පරිච්ඡේදය. Guitar in my life p. නිගමනය p. යොමු කිරීම් p. යෙදුම් පිටුව

3 හැඳින්වීම. සංගීතය යනු කලා මාධ්‍යයකි. සෑම කලාවකටම තමන්ගේම භාෂාවක් ඇත: පින්තාරු කිරීම වර්ණ, වර්ණ සහ රේඛා හරහා මිනිසුන්ට කථා කරයි, සාහිත්‍යය වචන හරහා සහ සංගීතය ශබ්ද හරහා. පුද්ගලයෙකු කුඩා කල සිටම සංගීත ලෝකයේ ගිලී ඇත. සංගීතය පුද්ගලයෙකුට විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. නැටුමක් යනු කුමක්දැයි තවමත් නොදන්නා නමුත් ඉතා කුඩා දරුවෙකු හදිසියේම දුක්ඛිත තනුවකට හඬා ප්‍රීතිමත් කෙනෙකුට සිනාසීමට හෝ ප්‍රීතියෙන් පනින්නට පුළුවන. සංගීතයේ උපකාරයෙන් පුද්ගලයෙකු ප්රකාශ නොකරන්නේ කුමන ආකාරයේ හැඟීම්ද! “ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ පුදුමාකාර ඒකපුද්ගල උපකරණ රාශියක් ඇත, ඒවා විශිෂ්ට සංගීත ian යින්ගේ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මිනිස් ආත්මය උසස් කිරීමට සහ එය පොහොසත් කිරීමට සමත් වේ. නමුත් ගිටාරය විශේෂ දෙයක්. එහි උතුම්, සමීප ශබ්දය සමඟ, එය අද්විතීය, අභ්යන්තර, දාර්ශනික නිශ්ශබ්දතාවයක් ඇති කිරීමට සමත් වේ. සියලුම මහාද්වීපවල වඩාත්ම කීර්තිමත් ප්‍රසංග ශාලා වල දොරටු ගිටාරය සඳහා විවෘත වී ඇත, එය ලෝකයේ ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින්, කැපී පෙනෙන ගිටාර් වාදකයින් සහ ඉහළ වෘත්තීය ක්‍රියාකාරී පාසල්වල කුටියේ සහ සංධ්වනි කෘතිවල එහි ස්ථානය සොයාගෙන ඇත. මෙම මෙවලම කෙරෙහි ඇති උනන්දුව ගිටාර් ලෝලීන් කවයන්, චිත්‍රාගාර, සංගීත පාසල් වෙත ගෙන යන අතර මෙම උනන්දුව අහම්බයක් නොවේ. අපගේ කාර්යයේදී, පුරාණ කාලයේ සිට වර්තමානය දක්වා ගිටාරය සංවර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසය අපි සලකා බලමු, එහි උච්චාවචනයන්ගේ කාල පරිච්ඡේදයන් අපි සොයා බලමු. Gita ra යනු තන්තුවලින් නෙළන ලද සංගීත භාණ්ඩයකි. එය ආදර, බ්ලූස්, රට, ෆ්ලැමෙන්කෝ, රොක්, ලෝහ, ජෑස් ඇතුළු සංගීතයේ බොහෝ මෝස්තර සහ දිශාවන්හි අනුබද්ධ හෝ ඒකල මෙවලමක් ලෙස භාවිතා කරයි. එක

4 මධ්‍යම ආසියාවේ සිට ග්‍රීසිය හරහා බටහිර යුරෝපය දක්වා ගිටාරය ව්‍යාප්ත වීමත් සමඟ “ගිටාරය” යන වචනය වෙනස් විය: “cithara (ϰιθάϱα)” පුරාණ ග්‍රීසියේ, ලතින් “cithara”, “guitarra” ස්පාඤ්ඤයේ, “chitarra” ඉතාලියේ, “ ප්‍රංශයේ ගිටාර්”, එංගලන්තයේ “ගිටාර්” සහ අවසානයේ රුසියාවේ “ගිටාර්”. "ගිටාර්" යන නම ප්‍රථම වරට යුරෝපීය මධ්‍යකාලීන සාහිත්‍යයේ 13 වන සියවසේ (19 පිටුව බලන්න) මගේ පර්යේෂණ කාර්යයේ තේමාව "ගිටාර්" වේ. උපකරණයේ සම්භවය පිළිබඳ ඉතිහාසය. මාතෘකාව තෝරා ගැනීම ව්‍යාපෘතියේ කතුවරයාගේ සංජානන හා නිර්මාණාත්මක අවශ්‍යතා නිසා වන අතර එය සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙම මාතෘකාවේ අදාළත්වය ගිටාරය සම්භාව්‍ය සංගීත භාණ්ඩ සමූහයට අයත් වඩාත් ජනප්‍රිය හා පරිපූර්ණ සංගීත භාණ්ඩයක් වන බැවිනි. ගැටළුව: ගිටාරය ඉතා ජනප්‍රිය සංගීත භාණ්ඩයකි, බොහෝ සිසුන් සහ යෞවනයන් ගිටාරයක ශබ්දය සමඟ සංගීත කෘතිවලට සවන් දෙයි, නමුත් මෙම මෙවලමෙහි මූලාරම්භය අතීතයේ සහ වර්තමානයේ සෑම දෙනාම නොදනිති. පර්යේෂණ කාර්යයේ අරමුණ: ගිටාරයේ පෙනුමේ ඉතිහාසය ඉගෙන ගැනීමට, එහි වර්ධනයේ මාවත සොයා ගැනීමට, සංගීතයේ ගිටාරයේ වටිනාකම පෙන්වීමට. කාර්යයන්: සංගීත භාණ්ඩ ගිටාරය පිළිබඳ ඓතිහාසික, අධ්යාපනික, විමර්ශන සාහිත්යය අධ්යයනය කිරීම; ලැබුණු තොරතුරු සංවිධානය කිරීම; ගිටාරයේ මූලාරම්භය සොයා ගන්න, මෙම උපකරණයේ වර්ග පාසලේ සිසුන් අතර ගිටාරය පිළිබඳ දැනුමේ මට්ටම හඳුනා ගැනීම සඳහා සමීක්ෂණයක් පවත්වයි (උපග්රන්ථය 8) පර්යේෂණ ක්රම: නූතන සාහිත්යයේ න්යායික විශ්ලේෂණය

5 නිරීක්ෂණ සමාජ විද්‍යාත්මක පර්යේෂණ. අත්පත් කරගත් දැනුමේ ප්රායෝගික භාවිතය. පර්යේෂණ කල්පිතය: සෑම වසරකම සංගීත භාණ්ඩ ගිටාරය කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දක්වන අතර එහි ජනප්‍රියතාවය නවීන සංගීතයේ සංවර්ධනය හා ගොඩනැගීමේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. අධ්‍යයන වස්තුව: සංගීත භාණ්ඩ ගිටාරය පිළිබඳ අධ්‍යාපනික, විමර්ශන සාහිත්‍යය, අන්තර්ජාල සම්පත්. අධ්‍යයනයේ නව්‍යතාවය: ගිටාරයේ මූලාරම්භය සහ වර්ධනය මෙන්ම උපකරණය ජනප්‍රිය වීමට හේතු විමසා බලන න්‍යායික ද්‍රව්‍ය පත්‍රයේ අඩංගු වේ. මෙම ද්රව්යය පාසල් සිසුන් අතර මෙම උපකරණයේ ජනප්රියතාවයේ මට්ටම පිළිබඳ තමන්ගේම අධ්යයනයක් ඉදිරිපත් කරයි. අධ්‍යයන විෂය: ගිටාරය, එහි අතීතය සහ වර්තමානය. අධ්‍යයනයේ ප්‍රායෝගික වැදගත්කම: සිසුන්ගේ සාමාන්‍ය සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ මට්ටම පිළිබඳ සමාජ විද්‍යාත්මක අධ්‍යයනයක් සඳහා මොස්කව් කලා රඟහලේ පාඩම් වලදී මගේ කාර්යයේ ප්‍රති results ල භාවිතා කළ හැකිය. 3

6 පරිච්ෙඡ්දය I 1.1 ගිටාරයේ ඉතිහාසය නූතන ගිටාරයේ මුතුන් මිත්තන් වන අනුනාදිත ශරීරයක් සහ බෙල්ලක් සහිත තත් වාද්‍ය භාණ්ඩ පිළිබඳ පැරණිතම සාක්ෂිය ක්‍රි.පූ. ඊ. මෙසපොතේමියාවේ පුරාවිද්‍යාත්මක කැණීම් වලදී මැටි බාස්-සහන මත කිනර් (සුමේරියානු-බැබිලෝනියානු සංගීත භාණ්ඩයක්, බයිබලානුකුල පුරාවෘත්තවල සඳහන් වේ) පින්තූර සොයා ගන්නා ලදී. (උපග්රන්ථය 1) පුරාණ ඊජිප්තුවේ සහ ඉන්දියාවේ සමාන උපකරණ ද හැඳින්වේ: නබ්ලා, නෙෆර්, ඊජිප්තුවේ zither, ඉන්දියාවේ වයින් සහ සිතාර්. පුරාණ ග්රීසියේ සහ රෝමයේ, cithara වාදනය ජනප්රිය විය. (බලන්න 2, පි. 19) ගිටාරය පිළිබඳ පළමු සඳහන ක්‍රිස්තු පූර්ව 3700 දී අතීතයට දිව යයි. පුරාවිද්‍යාඥයින්ට අනුව, තීබන් රජුගේ සොහොන් ගෙය අතීතයට දිව යන්නේ මෙම දිනය වන අතර, එහි ඇතුළත බිත්තියේ නවීන ගිටාරයක මූලාකෘතියක් නිරූපණය කර ඇත. සංස්කෘත භාෂාවෙන් "ගිටාර්" යන වචනයේ තේරුම "තත් හයක්" යන්නයි. මුලදී එය "kutur" යන වචනය පසුව "සිටරු" බවට පත් වූ අතර පසුව පවා මෙම වචනය ගිටාරයක් දක්වා වර්ධනය විය. "ගිටාර්" යන වචනය පැමිණෙන්නේ වචන දෙකක එකතුවකිනි: "සංගීත" යන අර්ථය ඇති "සංගීතා" යන සංස්කෘත වචනය සහ පැරණි පර්සියානු "තාර", "තත්තුව" යන්නයි. තවත් අනුවාදයකට අනුව, "ගිටාර්" යන වචනය පැමිණේ. සංස්කෘත වචනය "kutur", එහි තේරුම "තත් හතර" (cf. තත් තුනේ කට්ටලය) (බලන්න 3, p. 19) මධ්‍යම ආසියාවේ සිට ග්‍රීසිය හරහා බටහිර යුරෝපය දක්වා ගිටාරය ව්‍යාප්ත වීමත් සමඟ "ගිටාර්" යන වචනය වෙනස් විය. : "cithara (ϰιθάϱα)" පුරාණ ග්‍රීසියේ, ලතින් "cithara", "guitarra" ස්පාඤ්ඤයේ, "chitarra" ඉතාලියේ "chitarra", "guitare" ප්‍රංශයේ, "guitar" එංගලන්තයේ සහ අවසාන වශයෙන්, "guitar" රුසියාවේ. XIII ශතවර්ෂයේ යුරෝපීය මධ්යකාලීන සාහිත්යයේ පළමු වරට "ගිටාරය" යන නම දර්ශනය විය (බලන්න 1, පිටුව 19) 13 වන සියවසේදී අරාබි ජයග්රාහකයින් ගිටාරය ස්පාඤ්ඤයට ගෙන ආ අතර ඉන් පසුව ගිටාරය ජන භාණ්ඩයක් බවට පත් විය. ස්පාඤ්ඤය. (4 පි. 19 බලන්න) 13 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී යුරෝපය පුරා ගිටාරය ගැන ඉගෙන ගත් අතර, උපකරණයේ පෙනුම පාහේ පිහිටුවා ඇත. පුනරුදයේ ආරම්භය වන විට, තන්තු යුගල 4 කින් සමගාමීව සුසර කරන ලද ගිටාරය අවම වශයෙන් 4 ක් තුළ ප්‍රමුඛ විය.

බොහෝ යුරෝපීය රටවල් 7. එහි පැරණිතම සංගීතය "chitarra" ලියා ඇත්තේ 16 වන සියවසේ ස්පාඤ්ඤයේ ය. ඉතාලි "guitarra battente" හි නූල් ගණන 17 වන සියවසේදී යුගල හයක් දක්වා වැඩි කරන ලද අතර යුරෝපය පුරා ගිටාර් නිෂ්පාදකයින් මෙම ප්‍රවණතාවය අනුගමනය කළහ. නූල් යුගල හය ක්‍රමයෙන් තනි නූල් හයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. තන්ත්‍ර හයේ උපකරණය බවට පත් වූයේ 18 වන සියවස ආරම්භයේදී පමණි. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී ගිටාර් ඔවුන්ගේ නවීන ස්වරූපය ගැනීමට පටන් ගනී. සම්භාව්‍ය ගිටාරය අද දක්වාම පාහේ නොවෙනස්ව පවතී (බලන්න 10, පි. 19). රුසියාවේ, ගිටාරය සාපේක්ෂව ප්‍රමාද වී දර්ශනය වූ අතර යුරෝපයේ එය සියවස් පහක් තිස්සේ ප්‍රසිද්ධ වී තිබුණි. බටහිර යුරෝපීය සංගීතය රුසියාවට (17 වන අග - 18 වන සියවසේ මුල් භාගය) විනිවිද යාමෙන් දේශීය භූමියේ ගිටාරයේ පෙනුම පහසු විය. 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ රුසියාවට ගිය ඉතාලි නිර්මාපකයින් සහ සංගීතඥයන් වන Giuseppe Sarti සහ Carlo Cannobio යන අයගේ සහභාගීත්වයෙන් මෙම බලපෑම සිදු විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියාවේ ගිටාරයේ පිහිටීම සංචාරක දක්ෂ ඉතාලි ගිටාර් වාදකයින් සහ නිර්මාපකයින් වන Mauro Giuliani සහ Fernando Sor විසින් ශක්තිමත් කරන ලදී. දැනටමත් 17 වන සියවස අවසානයේ සහ 18 වන සියවස ආරම්භයේදී. රුසියාවේ, ස්පාඤ්ඤ ගිටාරයේ තත් හතක අනුවාදය ජනප්‍රිය වෙමින් පවතින අතර, එය ජිප්සී ආදර හා ගීත වාදකයින් අතර පුළුල් වෙමින් පවතී (පිටුව 11, 20 පිටුව බලන්න) passacaglia, sarabandes, folios, songs, romances), වැඩ සිදු වෙමින් පවතී ගිටාරයේ සැලසුම සහ එය වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය වැඩිදියුණු කිරීමට. මගේ කාර්යය අතරතුර, මම මගේ මාතෘකාව පිළිබඳ හැකි තරම් තොරතුරු සොයා ගැනීමට විවිධ මූලාශ්ර වෙත යොමු විය. මේවා පෙළපොත් සහ සාහිත්‍යය, සංගීත එකතු කිරීම් පමණක් නොව අන්තර්ජාල සම්පත් ද විය මෙම වෙබ් අඩවියේ ගිටාරය පිළිබඳ කෙටි විස්තරයක් සහ ඉතිහාසය ටිකක් ඇත

8 වෙබ් අඩවියේ ලියා ඇත්තේ උපකරණයේ සම්භවය, උපකරණයේ නමේ ආරම්භය, එහි ව්‍යුහය, ගිටාර් වර්ග, ගිටාරයක් යනු කුමක්ද සහ එහි ආරම්භය ලිපියේ ගිටාරයේ ඉතිහාසය ගැන ලියා ඇත 5. මෙය ලිපිය ගිටාර් 6 හි ව්‍යුහය විස්තර කරයි. මෙම බ්ලොගය ගිටාර් සැකැස්ම සහ සුසර කිරීම විස්තර කරයි. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 සම්භාව්‍ය ගිටාරය පිළිබඳ සෑම දෙයක්ම මෙම වෙබ් අඩවියේ ලියා ඇත. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 වෙබ් අඩවිය රුසියානු තත් හතේ ගිටාරය පිළිබඳ තොරතුරු සපයයි විවිධ වර්ග ගැන ලිපිය කියයි ගිටාර් වල මෙම වෙබ් අඩවියේ ගිටාරයේ සම්භවය පිළිබඳ ඉතිහාසය අඩංගු වේ

9 වෙබ් අඩවිය ගිටාර් ප්‍රභේද විස්තර කරයි ධ්වනි ගිටාරය පිළිබඳ රසවත් කරුණු රාශියක් ලිපියේ විස්තර කෙරේ template=ප්‍රවේශ්‍යතාව විවිධ සංගීත ප්‍රභේදවල ගිටාරයේ භූමිකාව, සංස්කෘතියේ වර්ධනයට එහි වටිනා දායකත්වය ලිපියෙන් විස්තර කෙරේ. මෙම වෙබ් අඩවිය සුප්‍රසිද්ධ බාර්ඩ් වල ගිටාරය සොයා ගැනීමේ පින්තූර පිළිබඳ පුළුල් තොරතුරු සපයයි. නිගමනය: ගිටාරය ක්‍රි.පූ II සහස්‍රයේ ගැඹුරු අතීතයට එහි මූලයන් විනිවිද ගිය අතර එය 18 වන සියවසේ සිට එහි නවීන පෙනුම ලබා ගැනීමට පටන් ගත් අතර අද දක්වා වැඩිදියුණු වෙමින් පවතී. අධ්‍යයනය කරන ලද සාහිත්‍යය විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් ගිටාරය පිළිබඳ දැනුමේ මට්ටම ඉහළ නැංවීමට හැකි විය, සිත්ගන්නා කරුණු (උපග්‍රන්ථය 7), විශිෂ්ට ගිටාර් වාදකයින්, ප්‍රසිද්ධ බාර්ඩ් වෙත මා හඳුන්වා දුන්නේය. ගිටාරය වාදනය කිරීමේදී, ඔවුන්ගේ ගීත ගායනා කිරීමේදී, සරල, නමුත් ඉතා ආත්මීය, උණුසුම්, මුදු මොළොක් ලෙස මිනිසුන් අත්විඳින දේ තේරුම් ගැනීමට සහ දැනීමට ඔහු උදව් කළේය. 7

10 1.2 ගිටාරය ඉදිකිරීම. (උපග්රන්ථය 2) වැදගත් අංගයක් වන්නේ හිස්වැස්මයි. කූරු එය මත පිහිටා ඇත. ධ්වනි සහ සම්භාව්‍ය ගිටාර් වල ඇති ඇණ බොහෝ අවස්ථාවලදී එක් එක් පැත්තේ කෑලි තුනකින් සම්බන්ධ වේ, විදුලි ගිටාර් මත ඇණ සම්බන්ධ කළ හැකිය, නැතහොත් එක් එක් ඇණ වෙන වෙනම කළ හැකිය. සුසර කරන බොත්තම හැරවීමෙන්, නූල්වල ආතතිය වෙනස් කිරීම මගින් ගිටාරය සුසර කරයි. ෆ්රෙට්ස් එකිනෙකාගෙන් යම් දුරකින් බෙල්ලේ පිටත පිහිටා ඇත. ෆ්‍රෙට් අතර නූල් ඇණීමෙන්, ගිටාර් වාදක නිස්සාරණය ඉහළ හෝ පහළ ශබ්ද කරයි. මිල අධික ගිටාර් මත ෆ්රෙට්ස් වානේ හෝ ඇත්දළවලින් සාදා ගත හැකිය. Fret markers ගිටාර් වාදකයාට කුමන fret දැයි ඉක්මනින් හඳුනා ගැනීමට උපකාර කරයි. ධ්වනි ගිටාර් සඳහා ලකුණු සාමාන්‍යයෙන් තුන්වන, පස්වන, හත්වන, දහවන සහ දොළොස්වන ෆ්‍රෙට් මත තබා ඇත. නූල් නූල් එකට සවි කර ඇත. ධ්වනි සහ සම්භාව්‍ය වල ශබ්දය තරමක් ඝෝෂාකාරී වන අතර ශබ්දය විස්තාරණය කිරීමට අමතර උපාංග නොමැතිව. මෙයට හේතුව එවැනි ගිටාර් වල බෙරය ඇතුළත හිස් වීමයි. බෙරය ලී, කල් පවතින ප්ලයිවුඩ් හෝ ප්ලාස්ටික් වලින් සාදා ඇත. මිල අඩු ගිටාරයක් මිලදී ගැනීමේදී, ඔබ බෙරයේ ද්‍රව්‍ය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය, ප්ලයිවුඩ් ඩ්‍රම් සහිත ගිටාර් වලට වඩා ප්ලාස්ටික් බෙර සහිත ගිටාර් බොහෝ "මෆල්" ලෙස ශබ්ද කරයි. බෙරයේ ඇලවුම් මැහුම් සැඟවීමට, ආඝාතයක් භාවිතා කරනු ලැබේ, සාමාන්යයෙන් ගිටාර් බෙරයේ ප්රධාන වර්ණයට වඩා වෙනස් වේ. ආඝාතය අලංකාර කටයුතු සඳහා ද යොදා ගනී. අනුනාදක කුහරය කෙලින්ම නූල් යට පිහිටා ඇති අතර අලංකාරය සඳහා රොසෙටා වලින් සරසා ඇත. සියලුම ගිටාර් වල ධජය භාවිතා නොකරන අතර සෑම කෙනෙකුටම එය අවශ්ය නොවේ. ඔබ ගිටාර් ඒකල වාදනය කර ඔබේ අත්ලෙහි කොටසක් බෙරය මත විවේක ගන්නේ නම්, ධජය ඔබේ අත ලිස්සා යාම වළක්වනු ඇත, එය ශබ්ද පුවරුව පික් මගින් හානිවලින් ආරක්ෂා කරන අතර එය අලංකාර කොටසකි. (පිටුව 19 බලන්න) Frets (app.1) ගිටාරයේ ශබ්දයේ මූලාශ්‍රය වන්නේ දිගු කරන ලද නූල්වල කම්පනයයි. නිස්සාරණය කරන ලද ශබ්දයේ තාරතාව තීරණය වන්නේ නූල් ආතතියේ බලය, දිග 8 මගිනි

11 කම්පනය වන කොටස සහ නූලෙහිම ඝනකම. මෙහි යැපීම පහත පරිදි වේ: සිහින් නූල්, කෙටි හා ශක්තිමත් එය දිගු වේ, එය ඉහළ ශබ්දයක්. ගිටාරයක් වාදනය කිරීමේදී තණතීරුව පාලනය කිරීමට ප්‍රධාන ක්‍රමය වන්නේ තන්තුවේ කම්පනය වන කොටසේ දිග වෙනස් කිරීමයි. ගිටාර් වාදකයා නූල බෙල්ලට තද කරන අතර එමඟින් නූලෙහි වැඩ කොටස හැකිලීමට සහ නූලෙන් නිකුත් වන ස්වරය වැඩි වීමට හේතු වේ (මෙම නඩුවේ නූලෙහි වැඩ කරන කොටස ගෙඩියේ සිට ගෙඩිය දක්වා වූ නූල් කොටස වනු ඇත. ගිටාර් වාදකයාගේ ඇඟිල්ල පිහිටා ඇති කැක්කුම). නූලක දිග අඩකින් වැඩි වීමෙන් තණතීරුව අෂ්ටකයකින් ඉහළ යයි. නූතන බටහිර සංගීතය සමාන ස්වභාවය 12-සටහන් පරිමාණය භාවිතා කරයි. එවැනි පරිමාණයකින් වාදනය කිරීම පහසු කිරීම සඳහා, ඊනියා "ෆ්රෙට්ස්" ගිටාරයේ භාවිතා වේ. ෆ්‍රෙට් යනු ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එකේ දිග කොටසක් වන අතර එමඟින් තන්තුව එක සෙමිටෝන් එකකින් ඉහළ යයි. ෆ්රෙට්බෝඩ් එකේ ඇති ෆ්රෙට් වල මායිම මත, ලෝහ ෆ්රෙට්ස් ශක්තිමත් වේ. ෆ්රෙට්ස් ඉදිරිපිටදී, නූලෙහි දිග වෙනස් කිරීම සහ, ඒ අනුව, තණතීරුව හැකි වන්නේ විවික්ත ආකාරයකින් පමණි. (6, පි. 19 බලන්න) තන්තු (යෙදුම. 2) නවීන ගිටාර් වානේ, නයිලෝන් හෝ කාබන් නූල් භාවිතා කරයි. තන්තු අංකනය කර ඇත්තේ නූලෙහි ඝනකම වැඩි වන අනුපිළිවෙලට (සහ අඩු වන ස්වරය) අනුව, සිහින්ම තන්තුව අංක 1 වේ. ගිටාරය නූල් කට්ටලයක් භාවිතා කරයි - විවිධ ඝනකම් ඇති නූල් කට්ටලයක්, එකම ආතතියකින් සෑම තන්තුවක්ම තෝරා ගනු ලැබේ. යම් උසක ශබ්දයක් ලබා දෙයි. ගිටාරය මත නූල් ඝනකමේ අනුපිළිවෙලට සකසා ඇත - ඝන නූල් වම් පසින් අඩු ශබ්දයක් ලබා දෙයි, දකුණු පසින් තුනී වේ. වම් අත ගිටාර් වාදකයින් සඳහා, තන්තු අනුපිළිවෙල ආපසු හැරවිය හැක. දැනට, ඝනකම, නිෂ්පාදන තාක්ෂණය, ද්‍රව්‍ය, ශබ්ද ටිම්බර්, ගිටාර් වර්ගය සහ යෙදුම අනුව වෙනස් වන නූල් කට්ටල ප්‍රභේද විශාල ප්‍රමාණයක් නිෂ්පාදනය කෙරේ.(6, පි. 19 බලන්න) 9

12 නවීන සන්නිවේදන මාධ්‍යයන් සංගීත සංස්කෘතියේ විවිධ ශෛලීන් සහ දිශාවන් ක්‍රියාකාරීව ප්‍රවර්ධනය කරයි. මෙම දැවැන්ත තොරතුරු ප්‍රවාහයේ අවසාන ස්ථානය එහි විවිධත්වය තුළ ගිටාරය නොවේ. අද වන විට සම්භාව්‍ය ගිටාරය ලෝක ශාස්ත්‍රීය සංගීත කලාවේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්ව ඇති බව පැවසීම ආරක්ෂිතයි. ගිටාර් වාදකයෙක් ගිටාර් එක තෝරගත්තෙ ඇයි කියල ඇහුවම ගොඩක්ම උත්තරේ තමයි: මම ඒකෙ සද්දෙට කැමති උනා. ඔව්, මම ගිටාරයේ ශබ්දයට කැමතියි, මෙය එහි වාසියයි. නිගමනය. ගිටාරය අප සිතන තරම් ව්‍යුහය අතින් සරල නැත. නූල් වර්ග කිහිපයක් තිබේ: නයිලෝන්, කාබන්, වානේ මත පදනම් වූ, ඝනකම වෙනස් වේ. විවිධ ගිටාර් වල සිරුරු ස්පෘස්, මහෝගනී, කිහිරි, මේපල්, රෝස්වුඩ්, ඇල්ඩර්, ලින්ඩන් වලින් සාදා ඇත. ගිටාර් බෙල්ල බීච්, මහෝගනී සහ අනෙකුත් දැව වලින් සාදා ඇත. 10

13 II පරිච්ඡේදය. ගිටාර් වර්ග බොහෝ ගිටාර් වර්ග තිබේ: සම්භාව්‍ය ගිටාරය, රුසියානු තත් හතේ ගිටාරය, විදුලි ගිටාරය, ධ්වනි ගිටාර් සහ වෙනත් ය. Classical Guitar (app. 3) යනු ගිටාර් සහ ධ්වනි ගිටාර් පවුලේ ප්‍රධාන නියෝජිතයා වේ. එහි නවීන ස්වරූපයෙන්, එය 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සිට පැවතුනි, එය ඒකල, සමූහ සහ අනුබද්ධ උපකරණයක් ලෙස භාවිතා කරයි. ගිටාරය විශිෂ්ට කලාත්මක කාර්ය සාධනයක් සහ විවිධාකාර දැව වර්ග ඇත. (පිටුව බලන්න. 7) රුසියානු හතේ තත් ගිටාරය (යෙදුම. 3) - 18 වන සියවස අවසානයේ රුසියාවේ පෙනී සිටියේය. එහි ප්‍රධාන ලක්ෂණය වන්නේ සම්භාව්‍ය හයේ ගිටාරයක පද්ධතියට වඩා වෙනස් පද්ධතියකි. (බලන්න 8, පි. 19) විද්‍යුත් ගිටාරය (යෙදුම. 3) - ලෝහ නූල්වල කම්පන විද්‍යුත් ධාරාවේ කම්පන බවට පරිවර්තනය කරන විද්‍යුත් චුම්භක පිකප් සහිත ගිටාර් වර්ගයකි. පිකප් වලින් ලැබෙන සංඥා විවිධ ශබ්ද ප්‍රයෝග නිපදවීමට සැකසිය හැකි අතර පසුව ස්පීකර් හරහා නැවත ධාවනය සඳහා විස්තාරණය කළ හැක. "විදුලි ගිටාර්" යන වචනය ආරම්භ වූයේ "විදුලි ගිටාර්" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයෙනි. (9, පි. 19 බලන්න) Bass guitar (adj. 4) (විදුලි bass guitar හෝ හුදෙක් bass ලෙසද හැඳින්වේ) යනු bass පරාසය තුළ වාදනය කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති තන්තු-උදුරාගත් සංගීත භාණ්ඩයකි. එය ප්‍රධාන වශයෙන් වාදනය කරනු ලබන්නේ ඇඟිලි වලින්, නමුත් ප්ලෙක්ට්‍රම් සමඟ සෙල්ලම් කිරීම ද පිළිගත හැකිය.(පි. 9, පි. 19 බලන්න) නූල්වල කම්පනය, හිස් සිරුරේ අනුනාදයෙන් විස්තාරණය වේ (12, පි. 20 බලන්න). ධ්වනි ගිටාර් යනු චිත්‍ර ගීතය, ජන සංගීතය, ජිප්සී සහ කියුබානු ජන සංගීතය, රොක්, බ්ලූස් සහ වෙනත් ප්‍රභේදවල වැදගත් ස්ථානයක් ගනී (13, පි. 19 බලන්න) "ධ්වනි" යන නාමය අර්ථ දැක්විය හැකිය. ක්රම දෙකක්: එක් අතකින්, එහි තේරුම 11

14 විදුලිය භාවිතයෙන් තොරව, උපකරණයේ අනුනාද ශරීරය මගින් ශබ්ද විස්තාරණය කිරීමේ ක්රමය; අනෙක් අතට, ඩ්‍රෙඩ්නොට්, ෆෝක් සහ ජම්බෝ වැනි ලෝහ නූල් සහ ශරීර සහිත වෙනම ගිටාර් පන්තියක් (බලන්න 13, පි. 19) ධ්වනි ශරීරය ද පිකප් වලින් නිර්මාණය කර ඇත (බලන්න 15, පි. 20) , පි.20 ) Synthesizer guitar(app.4) (MIDI guitar) ශබ්ද සංශ්ලේෂකයක් සඳහා ආදාන උපාංගයක් ලෙස භාවිතා කිරීමට නිර්මාණය කර ඇති ගිටාරයක් (14, p.20 බලන්න). දැනට පවතින ගිටාර් වර්ග විශාල සංඛ්‍යාවක් පහත නිර්ණායක අනුව වර්ග කළ හැක: ශබ්දය විස්තාරණය කිරීමේ ක්‍රමය අනුව, සිරුරේ සැලසුම අනුව, පරාසය අනුව, ෆ්‍රෙට්ස් තිබීම, රට (ස්ථානය) අනුව . අපි සලකා බැලුවේ එක් ගිටාර් වර්ගීකරණයක් පමණි: ශබ්දය විස්තාරණය කිරීමේ ක්‍රමය අනුව. නිගමනය. වැඩි තන්තු සංඛ්‍යාවක් සහිත අඩු පොදු අතරමැදි සහ දෙමුහුන් ආකාරයේ ගිටාර් විශාල සංඛ්‍යාවක් ඇත. උපකරණයේ පරාසය පුළුල් කිරීම සඳහා සරල තන්තු එකතු කිරීමක් ඇත (උදා: පහක් සහ හයේ බේස් ගිටාර්), සහ ශබ්දයේ සාරවත් ශබ්දයක් ලබා ගැනීම සඳහා තත් කිහිපයක් හෝ සියල්ලම දෙගුණ කිරීම හෝ තුන් ගුණ කිරීම. සමහර කෘතිවල ඒකපුද්ගල කාර්ය සාධනයේ පහසුව සඳහා අමතර (සාමාන්‍යයෙන් එකක්) බෙල්ලක් සහිත ගිටාර් ඇත. 12

15 පරිච්ඡේදය III III.1. විවිධ සංගීත ශෛලීන්හි ගිටාර් ජෑස් හි ගිටාර්. ඇමරිකාව සොයා ගැනීමෙන් පසු, විවිධ සංගීත සංස්කෘතීන් ඇති මිනිසුන්ගේ ජනාවාස නව ඉඩම්වල පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. අප්‍රිකාවෙන් සංක්‍රමණිකයන් සමඟ යුරෝපීයයන්ගේ ජීවිතය ශතවර්ෂ ගණනාවක ඒකාබද්ධ වුවද, නව සංගීත අධ්‍යක්ෂණයක් - ජෑස් උපත ලැබීය. මෙම ශෛලියේ මූලාරම්භය, විශේෂඥයින්ට අනුව, ඇමරිකානු කළු ජාතිකයින්ගේ විවිධ ජන කලාවන්, විශේෂයෙන්ම, විශේෂිත ගීත - බ්ලූස්. නීග්‍රෝ ගායනයේ සුවිශේෂී ආකාරය (තද්‍රව්‍ය, රිද්මයානුකූල ස්පන්දනය, වැඩිදියුණු කිරීම යනාදිය) ගිටාරය වාදනය කිරීමේ තාක්‍ෂණයෙන් ද පිළිබිඹු වන අතර එය 19 වන සියවසේ සිට ඔවුන් සහායක සඳහා භාවිතා කරන ලදී. බ්ලූස් කාර්ය සාධන විලාසය ගිටාරය වාදනය කිරීමේ නව ශිල්පීය ක්‍රම ඇති කළේය (බෑන්ඩ්, ස්ලයිඩ්, ස්ලයිඩින් සහ තවත් බොහෝ), එය ජෑස් ගිටාර් පාසලේ පදනම විය (16 පි. 20 බලන්න) රොක් සංගීතයේ ගිටාර්. ඉලෙක්ට්‍රික් ගිටාර් ඉතිහාසයේ රොක් සංගීතයට හිමිවන්නේ සුවිශේෂී ස්ථානයකි. නීග්‍රෝ පුරාවිද්‍යා බ්ලූස් සහ අර්ධ වශයෙන් යුරෝපීය ජනප්‍රවාදවල මුල් බැසගත් මෙම සංගීතය නිශ්චිත ගිටාර් වාදන ශිල්පීය ක්‍රම තවදුරටත් වර්ධනය කිරීමේ මූලාශ්‍රය බවට පත්විය. රොක් සංගීතයේ ගිටාරය ප්‍රධාන වාද්‍ය භාණ්ඩය බවට පත්ව ඇති අතර එය නොමැතිව රොක් කණ්ඩායමක ශබ්දය සිතාගත නොහැක.රොක් ඉතිහාසයට ඇතුළු වූ බොහෝ ගීත ලියා ඇත්තේ ඔවුන්ගේ සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයින් වූ ගිටාර් වාදකයින් විසිනි (ඩී. හෙන්ඩ්‍රික්ස් , A. යං, නූතන අයගෙන් - E. Hallen, G. Moore සහ තවත් බොහෝ අය.රුසියානු රොක්හි, සෝවියට් රොක් සංගීතයේ ඉතිහාසයට ඇතුළු වූ රචනා විශාල සංඛ්යාවක් කතුවරුන් වන්නේ ගිටාර් වාදකයින් වන A. Makarevich, K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (බලන්න 17 p. 20) ගිටාර් රොක් පාසලේ දියුණුව ඉලෙක්ට්‍රොනික ගිටාර් උපකරණ ක්ෂේත්‍රයේ තාක්ෂණික ප්‍රගතිය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. නිගමනය. එය ස්පාඤ්ඤ ෆ්ලැමෙන්කෝ, රුසියානු ආදර හෝ ඇමරිකානු බ්ලූස් විය හැකි ඕනෑම සංස්කෘතික පරිසරයක එහි නියම ස්ථානය සොයා ගනී.13

16 III.2. ගිටාර් සහ බාර්ඩ් ගීතය ගිටාරය යනු බාර්ඩ් ගීතයේ සහ රුසියානු චැන්සන්ගේ සංකේතයකි. මෙම උපකරණය කතුවරයාගේ ගීතයට වඩාත් සෘජුවම සම්බන්ධ වේ. කතුවරයාගේ ගීතය බොහෝ විට බාර්ඩ් ලෙස හැඳින්වේ. ඇත්තටම "බාඩ් සින්දු" කිව්වොත් හරිද? සමහර විට වඩා හොඳ - ශිෂ්ය, කර්තෘ, ගිටාර්, ආධුනික, ආධුනික, සංචාරක, කඳවුරු ගිනි, කඳවුරු බැඳීම? සෑම මාතෘකාවකම යමක් තිබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, යුද්ධයෙන් පසු ශිෂ්‍ය පරිසරය තුළ මෙම ප්‍රභේදයේ බොහෝ ගීත බිහි විය. ඒවා මේ පරිසරය විසින් උස්සාගෙන ප්‍රායෝගිකව ක්‍රියාත්මක කළා. තවද මෙම ගීත බොහෝ විට කඳවුරු බැඳීමේදී, ගිනිදැල් වටා සහ සෑම විටම ගිටාරයක් සමඟ ගායනා කරන ලදී. එවැනි ගීතයක ඇති ප්‍රධාන ගුණාංගය නම්, එය පිටුපස සෑම විටම කතුවරයාගේ යම් ආකාරයක හැඟීමක්, අර්ථයක්, ආත්මයක් තිබීමයි. බාර්ඩ් ගීතය ජීවමාන ගීතයකි, එය අසයි, උපදෙස් දෙයි, කියයි, දුක් කරයි, ප්‍රීති වේ. හොඳ බාර්ඩ් ගීතයක් ලිවීමට, සංගීතය, කවි හෝ වෘත්තීය ගිටාර් වාදකයෙකු වීම කිසිසේත් අවශ්‍ය නොවේ. ප්රසිද්ධ රුසියානු බාර්ඩ් V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. සහ S. Nikitin, O. Mityaev සහ වෙනත් අය කළාක් මෙන්, ඔබ ගීතයට ඔබේ ආත්මයෙන් කෑල්ලක් ලබා දිය යුතුය. බාර්ඩ් ගීතයට දිගු ඉතිහාසයක් ඇති අතර එය මානව වර්ගයාගේ ආරම්භයේ සිටම පවතී. එයට විවිධ නම් තිබුණි, විවිධ රටවල පැවතුනි. කතුවරයාගේ ගීතය, හෝ, ඔවුන් පවසන පරිදි, බාර්ඩ් සංගීතය, විසිවන සියවසේ මැද භාගයේ සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාන්ඩු සංගමයේ (යූඑස්එස්ආර්) හි ඇති වූ ගීත ප්‍රභේදයකි. කතුවරයාගේ සංගීතය ආධුනික ප්‍රසංගවලින් වර්ධනය වූ අතර සමාජයේ පුළුල් ජනප්‍රියත්වයට ක්ෂණිකව ළඟා විය. සාමාන්‍යයෙන් බාර්ඩික් සංගීතය වාදකයා-කර්තෘ විසින් තනි ධ්වනි ගිටාරයක් සමඟ සිදු කරයි. කතුවරයාගේ ගීතයක් ප්‍රසංගයක් කිරීමේදී ප්‍රධානතම දෙය වන්නේ කවියට අදාළ පෙළෙහි ගුණාත්මක බව ය.නමුත් කතුවරයාගේ ගීතය කෙසේ හෝ මතු වූයේ කෙසේද? බාර්ඩ් සංගීතයේ මුතුන් මිත්තන් නාගරික ආදර කතා සහ කුඩා ගීත බාර්ඩ්ස් (ගීත රචකයන්) ආත්මයේ ඈත කෙළවරට රිංගා ගත් ඉතා මානුෂීය පද රචනා කළහ. එය 14 සඳහා හදවතේ සංගීතය විය

ආත්මයන් 17 ක් ... සාමාන්‍යයෙන් එකම නමින් මෙම ප්‍රභේදයේ ගීත රචකයින් ගීතයේ පද සහ සංගීතය යන දෙකෙහිම සම්පාදකයන් විය. එබැවින්, පොදුවේ, නම: BARDY. B. Okudzhava සහ N. Matveeva ගේ ගීතවල පෙනුමට දාම ප්රතික්රියාවක් ලබා දුන් ටේප් රෙකෝඩරයක පෙනුම මගින් කතුවරයාගේ ගීතයේ දිශාවට ඉතා ශක්තිමත් තල්ලුවක් ලබා දෙන ලදී. V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina සම්භාව්ය බාර්ඩ් බවට පත් වීමට පෙර තව ටිකක් කාලය ගත විය. අසූව සහ අනූව දශකයේදී ෂර්බකොව් ද ඔවුන් හා එක් විය. ඉවාෂ්චෙන්කෝ සහ වාසිලීවා (නිර්මාණාත්මක යුගලය "IVAS") බාර්ඩ් ප්‍රභේදය සමාජය විසින් පිළිගෙන ඇත්තේ ස්වයං ප්‍රකාශනය, කෙනෙකුගේ හදවත විවෘත කිරීම, කෙනෙකුගේ සතුට, මිනිසුන් ඉදිරියේ කෙනෙකුගේ කරදර - මෙය ආත්මය සඳහා සැබෑ සංගීතය බව පැහැදිලිය. පසුව, කතුවරයාගේ ගීත උත්සවයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, එහි නියෝජිතයා වූයේ සුප්රසිද්ධ Grushinsky උත්සවයයි. නිගමනය. ගිටාරයක් සහිත බාර්ඩ් ගීත අද්විතීය ප්‍රභේදයකි, ඒ සමඟම ආත්මයන්ට සමීප වන අතර විශාල නගරවල එදිනෙදා ජීවිතයට වඩා දුරින්, උසස් තත්ත්වයේ සංගීතය ඕනෑම නිවාඩුවක් සඳහා ආභරණයකි. මෙය නවීන වේගවත් ජීවිතය තුළ අපට නැති අවංකභාවයේ අංශුවකි. 15

18 IV පරිච්ඡේදය. මගේ ජීවිතයේ ගිටාරය. දිගු කලක් බලා සිටි ගිටාරයට මම නිහඬව ඇලී සිටින්නෙමි. පරිස්සමෙන් පරිස්සමෙන් තන්තුව සිංහාසනය කරන්න... මුල්ම වතාවට මම ගිටාර් එක ඇහුවේ මුල් ළමාවියේදී. අපේ පවුලේ හැමෝම සංගීතයට ආදරෙයි, තාත්තා හොඳින් ගිටාරය වාදනය කරයි, නිවසේ සංගීත භාණ්ඩ තිබේ: සංස්ෙල්ෂකයක්, ගිටාරයක්, රබන්. වයස සමඟ, ගිටාරය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව තීව්ර විය. තාත්තා ගිටාරය ගැන, විශිෂ්ට ගිටාර් වාදකයින් ගැන, ප්‍රසිද්ධ බාර්ඩ් ගැන කතා කළා, මම ඔහුගේ කතා සතුටින් අහගෙන හිටියා. මට මේ ලස්සන සංගීත භාණ්ඩය ගැන පුළුවන් තරම් ඉගෙන ගන්න ඕන වුණා. මම සංගීත පාසලට ඇතුළත් වීමට තීරණය කළ විට. O. V. Cherkasova, මට සංගීත භාණ්ඩයක් තෝරා ගැනීමට සිදු වූ අතර මගේ තේරීම ගිටාරය මත වැටුණි. ගිටාර් පාඩම් උගන්වන්නේ අපූරු ගුරුවරියක් වන S. F. සෙවරිනා විසිනි. සංගීත පාසලේදී, මට ගිටාරය වාදනය කිරීමට පමණක් නොව, සංගීත අංකනය, ගායනා සහ තවත් බොහෝ දේ ඉගැන්වූවා. මම සතුටින් සංගීත පන්තිවලට යනවා, මම ඇත්තටම කැමතියි අලුත් දෙයක් ඉගෙන ගැනීමට, විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති වාදනය කිරීමට, ප්‍රසංග වාර්තා කිරීමට. සංගීත පාසලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මගේ සංගීත අවශ්‍යතා සඳහා සහාය වන බොහෝ නව මිතුරන් සහ මිතුරන් මම ඇති කර ගෙන ඇත්තෙමි. මම ඇත්තටම සංගීතය වාදනය කිරීමට කැමතියි, එය සන්සුන් වන අතර අත් මෝටර් කුසලතා වර්ධනය කරයි. නිගමනය. මාව විශ්වාස කරන්න, ආත්මය සංගීතය ඉල්ලා සිටින විට, ඕඩියෝ ප්ලේයරය සක්‍රිය නොකිරීමට වඩා ප්‍රසන්න ය, නමුත් මෙම සංගීතය ඔබම වාදනය කිරීම. මේ සඳහා ඔබ දක්ෂ වාදකයෙකු වීමට අවශ්‍ය නැත, ගිටාර් කෝඩ් හතරක් හෝ පහක් ඉගෙන ගැනීම ප්‍රමාණවත් වේ. එය ඔබ වාදනය කරන සංගීතය වනු ඇත! ගිටාර් ස්වරයේ සුසංයෝගය ඔබව විශ්මයට පත් කරාවි. පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ බොහෝ ධනාත්මක හැඟීම් නොමැත, ඒවා ඔබටම දෙන්න! දහසය

19 නිගමනය ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා සම්ප්‍රේෂණය වූ ගිටාරයේ ශබ්දය, සම්භාව්‍ය සහ පොප් යන දෙඅංශයේම නිර්මාපකයින්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගනිමින්, අද වන විට වඩාත් සුලභ සංගීත භාණ්ඩය වේ. වර්තමානයේ, සියලුම මහාද්වීප ගිටාරය වාදනය කරයි, එයට ආත්මීය ගීත ගායනා කරනු ලැබේ, සහ වාදකයින්ගේ කුසලතා විශ්මයජනකයි! මෙය පැරණි සහ නවීන ආදර, සංචාරක සහ ශිෂ්‍ය ගීතවල ඒකල ප්‍රසංගයක් සහ සහායක වාදනයකි. ගිටාරය ෆ්ලැමෙන්කෝ, ජිප්සී ගීත සහ නැටුම් කලාවට අත්‍යවශ්‍ය සහභාගිවන්නෙකු වන අතර ජෑස් වලදී එය බැන්ජෝගේ ස්ථානයට පත්ව ඇත. වයලීනය, ඩොම්රා, මැන්ඩලින්, බලලයිකා වැනි වෙනත් උපකරණ සමඟ එය හොඳින් ගමන් කරයි. ගිටාරයක ඇති වටිනාම ගුණාංගය නම් එය වඩාත් සමීප මෙවලම විය හැකි වීමයි. වෙනත් ඕනෑම උපකරණයක් නිශ්ශබ්දතාවය බිඳ දමන බව යමෙකු දුටුවේය, නමුත් ගිටාරය එය නිර්මාණය කරයි. විවිධ වාදන ශිල්පීය ක්‍රමවලින් මවිතයට පත් කරන මෙම උපකරණය ප්‍රගුණ කිරීමට අවශ්‍ය බොහෝ අය සිටින්නේ ඒ නිසා විය හැකිය. ගිටාර් කලාව නිරන්තරයෙන් විකාශනය වෙමින් පවතී, දක්ෂ හා ප්‍රකාශිත හැකියාවන් මෙම මෙවලම වාදනය කිරීමේ කලාව තවදුරටත් මල් පිපීම උපකල්පනය කිරීමට හේතු සපයයි. ගිටාරය යනු මොනතරම් රසවත්, දුෂ්කර, ජනප්‍රිය, නවීන උපකරණයක්ද යන්න මෙම කාර්යයේදී අපි පෙන්වා ඇත්තෙමු. සමහර විට MCC හි පන්ති වේලාවන් සහ පාඩම් වලදී මෙම පර්යේෂණ කාර්යයේ ප්‍රායෝගික කොටස පිළිබඳව අප දැන හඳුනා ගැනීමට අදහස් කරන සිසුන් මෙම පුදුමාකාර මෙවලම ගැන වඩාත් උනන්දු වනු ඇත. මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ වැඩ කටයුතු අපට සංගීත භාණ්ඩයක් සමඟ පමණක් නොව, එහි ඉතිහාසය හා නූතනත්වය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය, සංගීත ලෝකයේ නව පැතිකඩයන් විවෘත කළේය. 17

20 සාහිත්‍ය සහ අන්තර්ජාල සම්පත් ලැයිස්තුව. අන්තර්ජාල සම්පත්: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?template=ප්‍රවේශ්‍යතා යොමු: 18

21 1. ඉවානොව්-ක්‍රම්ස්කෝයි ඒ. තත් හයේ ගිටාරය වාදනය කිරීමේ පාසල. එම්.: මුසිකා, 1989. 152 පි. 2. ගිටාරය වාදනය කිරීමට උගන්වන ආකාරය. එම්.: ප්‍රකාශන ආයතනය "ක්ලැසික් XXI", පි. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. හයේ ගිටාර් වාදනය කිරීමේ පාසල. එන්සෙම්බල්, කෝඩ් මේස. ගීත වාදනය: අධ්‍යාපනික අත්පොත. එම්.: ප්රකාශක V. Katansky, p. 4. Kofanov A. ගිටාර් ගැන පොතක්. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: පීටර්, පි. 5. Noyd V. ගිටාර් වාදනය සඳහා නිබන්ධනය / Frederic Noud; එක්. ඉංග්‍රීසියෙන්. K. A. ඩේවිඩෝවා. මොස්කව්: Astrel, p. 6. Sor F. ගිටාර් වාදනය කිරීමේ පාසල / F. Sor; N. Kost විසින් සංකීර්ණත්වයේ මට්ටමෙන් නිවැරදි කර පරිපූරකය; සමස්ත එඩ්. එන් ඒ ඉවානෝවා-ක්‍රම්ස්කෝයි; එක්. ප්රංශ භාෂාවෙන් A. D. Vysotsky. රොස්තොව් n/a: ෆීනික්ස්, එස්. 7. Shumidub A. ගිටාර් වාදක පාසල. එම්. එඩ්. A, Shumidub, 1999. 112 පි. දහනවය

22 උපග්රන්ථය 1. කිනෝර්ගේ රූපය. ෆ්රෙට්ස් 20

23 ඇමුණුම 2 Strings Guitar ඉදිකිරීම්. 21

24 උපග්රන්ථය 3 සම්භාව්‍ය ගිටාරය ධ්වනි ගිටාරය රුසියානු තත් හතේ ගිටාරය. විදුලි ගිටාරය. 22

25 උපග්රන්ථය 4. Bass guitar Semi-acoustic guitar Resonator guitar Synthesizer guitar. 23

26 උපග්රන්ථය 5. බුලට් ඔකුඩ්ෂාවා. ව්ලැඩිමීර් වයිසොට්ස්කි ඇලෙක්සැන්ඩර් රොසෙන්බෝම් 24

27 උපග්රන්ථය 6. ටැටියානා සහ සර්ජි නිකිටින්. යූරි විස්බෝර් ඔලෙග් මිටේව් 25

28 උපග්‍රන්ථය 7 ගිටාරය පිළිබඳ සිත්ගන්නා කරුණු: තත් හත සහ සම්භාව්‍ය ගිටාරය විවිධ කරුණුවල සම්පූර්ණ ගබඩාවකි. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම විනෝදාස්වාදය: හතේ සංගීත භාණ්ඩයේ සිහින්ම නූල් ඇත, එම නිසා ශබ්දය ඉතා ඉහළ ය. මීට පෙර, නූල් සාදන ලද්දේ සතුන්ගේ බඩවැල් වලින් වන අතර, එවැනි නූල් වඩාත් අනුනාද හා ශක්තිමත් බව විශ්වාස කෙරිණි. ගිටාර් හදන අයට කියන්නේ ලුතියර් කියලා. ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික උපකරණය ඩොලර් මිලියන 3 කට ආසන්න වේ. කුඩාම තත් හතක ගිටාරය දිග මයික්‍රෝන 10ක් පමණි. එය බලවත් අන්වීක්ෂයක් යටතේ එකතු කරන ලදී. එංගලන්තයේ, ඔබට ගිටාරය සමඟ විවාහ වීමට හෝ එය විවාහ කර ගත හැකිය. ගිටාර් එකේ අෂ්ටක 4ක් තියෙනවා. විශාලතම ගිටාරය දිග මීටර් 13 කි. ජිප්සීස් ගිටාරය මත අනුමාන කිරීමට දන්නවා. එවැනි උපකරණයක් වාදනය කළ හැක්කේ ලෝකයේ මිනිසුන්ගෙන් සියයට 6 කට පමණි. ගිටාරය වාදනය කළේ දුන්නෙන් පමණක් වන අතර, ඔබේ දෑතින් නූල් ස්පර්ශ කිරීම නරක ස්වරූපයක් ලෙස සැලකේ, නූල් 15 ක් තරම් ඇති ගිටාරයක් ලෝකයේ ඇත. එය බොහෝ විට වාදනය නොවේ, නමුත් එයට ප්‍රමාණවත් රසිකයන් සිටී! ගිටාරයක් ගැන සිහින දකින අයට නව හඳුනන අයට පොරොන්දු වේ. පිරිමි ළමයින්ට වඩා ගැහැණු ළමයින්ට නූල් හතේ සංගීත භාණ්ඩය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීම පහසුය. ලස්සන කාන්තා රූපයක් ගිටාරයක් සමඟ සංසන්දනය කරයි. 26

29 නමුත් පහත සඳහන් කරුණ ගිටාරය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය නොවේ, නමුත් එය සාමාන්‍ය සංවර්ධනය සඳහා කුතුහලයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය. තනිකඩව සිටින සහ ඔවුන්ගේ අනෙක් භාගය සොයන අයට, විද්යාඥයින් ගිටාරයක් අතට ගැනීමට උපදෙස් දෙයි. කුමක් සඳහා ද? විරුද්ධ ලිංගයේ අය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට. අපේ මොළය ගිටාර් එකක් අතැති පිරිමි ළමයෙකුට හෝ කාන්තාවකට ප්‍රතිචාර දක්වන්නේ අමුතුම ආකාරයකටය. එවැනි පුද්ගලයෙකු අපට ආකර්ෂණීය, ක්රියාශීලී සහ ඉතා කාරුණික බව පෙනේ. ගිටාරයක් අතේ තබාගෙන සිටින පුද්ගලයෙකු ගිටාරයක් නොමැති කෙනෙකුට හමුවීමට වඩා පස් ගුණයකින් වැඩි ය. ඊට අමතරව, ඔබට සංගීත භාණ්ඩය වාදනය කිරීමට අවශ්‍ය නැත! ඇමුණුම 8. සමාජ විද්‍යාත්මක පර්යේෂණවල ප්‍රතිඵල, කාර්යය අතරතුර, 7-8 ශ්‍රේණිවල සිසුන් අතර සමාජ විද්‍යාත්මක සමීක්ෂණයක් පවත්වන ලදී. ප්‍රශ්න පහක් අසන ලදී: 1. ඔබ ගිටාරය වාදනය කරන ආකාරය ඉගෙන ගැනීමට කැමතිද? පහත ප්‍රතිඵල ලබා ගන්නා ලදී: සමස්තයක් වශයෙන්, පුද්ගලයන් 30 දෙනෙකු සම්මුඛ පරීක්ෂණයට ලක් කරන ලදී ඔව්-19 අංක-6 මට පුළුවන්-2 මට පාඩම් කරන්න-3 2. ඔබ ගිටාරය ගැන දන්නේ මොනවාද? කිසිවක් නැත 6 සමහර තොරතුරු 4 ගිටාර් වර්ග 5 ප්‍රසිද්ධ ගිටාර් වාදකයින් ඔබ තෝරා ගන්නේ කුමන ගිටාර් ද? ධ්වනි-10 සම්භාව්‍ය-8 27

30 Electric guitar-9 නොදන්න-3 4. ඔබට ගිටාර් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට අවශ්‍ය කුමක්ද? ආශාව-13 ඉවසීම-5 ශ්‍රවණය-6 හොඳ මෙවලමක්-3 වඩාත් සුදුසු හොඳ උපදේශකයෙක්-3 5. සංගීතය ඔබේ මනෝභාවයට බලපාන්නේ කෙසේද? මනෝභාවය ඉහළ නංවයි 19 සුසර කිරීමට උපකාරී වේ 8 වැඩවලට බාධා කරයි 2 කිසිවක් නැත 1 මෙම සමීක්ෂණයේ ප්‍රතිඵල මත පදනම්ව, පාසලේ සිසුන් අතර ගිටාරය පිළිබඳ දැනුමේ මට්ටම හඳුනා ගැනීම සම්බන්ධයෙන් අපි පහත නිගමනවලට එළඹුණෙමු. ගිටාරයේ ශබ්දය සෑම කෙනෙකුටම හුරුපුරුදුය, නමුත් ස්වල්ප දෙනෙක් මෙම මෙවලමෙහි ඉතිහාසය සහ වර්තමානය දනිති. බොහෝ සිසුන් සංගීත භාණ්ඩ ගිටාරයේ ශබ්දයට ඇත්තෙන්ම කැමතියි, නමුත් ඒ සමඟම සංගීත කොටස ඉදිරිපත් කරන්නේ කවුදැයි ඔවුන්ට පැවසිය නොහැක. නිගමනය. සංඛ්‍යාලේඛනවලට අනුව, ගිටාරය වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගත හැක්කේ කැමති අයගෙන් සෑම තුනෙන් එකකටම පමණි, ඉතිරි අයට එය කළ නොහැක. ඔවුන් මෙම සංගීත භාණ්ඩය අයිති කර ගැනීමට ජානමය නැඹුරුතාවයක් ගැන පවා කතා කරයි, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම ඕනෑම කෙනෙකුට ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත හැකිය, කුඩා සිට මහලු දක්වා! සෑම නගරයකම ඔබට මෙවලම් විකුණන වෙළඳසැලක් සොයාගත හැකිය, ඒවායේ පිරිවැය ඩොලර් 50 සිට ඉතා ආකර්ෂණීය අංක දක්වා විය හැකිය. ඔබට ස්වයං-උපදෙස් අත්පොතක්, අන්තර්ජාලය ආධාරයෙන් හෝ පුද්ගලික ගුරුවරයෙකුගෙන් ගිටාර් පාඩම් ලබා ගැනීමෙන් ඔබට සංගීත පාසලක ගිටාරය වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගත හැකිය. 28

පර්යේෂණ කාර්යය ගිටාර්. අතීතය සහ වර්තමානය. සම්පුර්ණ කරන ලද්දේ: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 "B" පන්තියේ MBOU "ද්විතියික පාසල 49 Kaluga Head: Kavitskaya

ගිටාර් මයි ඩ්‍රීම් ගිටාර් මයි ඩ්‍රීම් “සංගීතය සදාකාලික හා විශ්වීය දෙයක් දරයි: එය ආත්මයේ විශේෂ නූල් ස්පර්ශ කරමින් ගායනා කිරීමට හා නටන්නට ඇති ආශාව අප තුළ ඇති කරයි. බීතෝවන් සිට බීට්ල්ස් දක්වා, බැච් සිට බ්ලූස් දක්වා

1. පැහැදිලි කිරීමේ සටහන මෙම කවය ඔබට තත් හයක ගිටාරය වාදනය කිරීමට ප්‍රගුණ කිරීමට උපකාරී වේ. සරලම ස්වර, තනු සහ ගීත වලින් පටන්ගෙන අපි ක්‍රමක්‍රමයෙන් සංකීර්ණ ඒවා වෙත ගමන් කරමු. ගිටාර් වාදනය ඉගෙන ගන්න. "අධ්‍යාපනික

ඔබේ සිහින වල ගිටාරය තෝරා ගන්නේ කෙසේද? වර්තමානයේ, ගිටාරය වඩාත් ජනප්රිය සංගීත භාණ්ඩයකි. ඔබට එය ඕනෑම නිවාඩුවකට ඔබ සමඟ රැගෙන ගොස් සංචාරය කළ හැකි අතර සරල කෑලි හෝ ගීත කිහිපයක් වාදනය කරන්න

කබරොව්ස්ක් හි අතිරේක අධ්‍යාපන මහා නගර ස්වයං පාලන ආයතනය "දරුවන්ගේ සෞන්දර්ය අධ්‍යාපනය සඳහා මධ්‍යස්ථානය" ඔට්‍රාඩා "උපග්‍රන්ථය 41 ක්‍රමවේද සංවර්ධන Pop-jazz තේරීම් උපකරණ

පැහැදිලි කිරීමේ සටහන වර්තමාන ලෝකයේ ඕනෑම වයසක මිනිසුන් අතර ඔවුන්ගේ රැකියාව කුමක් වුවත් බහුලව දක්නට ලැබෙන සංගීත භාණ්ඩ ඇත්තේ ස්වල්පයකි. ගිටාර් එක හැම එකකම වගේ තියෙනවා

පැහැදිලි කිරීමේ සටහන කලාව මිනිසුන්ගේ හැඟීම් වැඩිදියුණු කර වර්ධනය කරයි, ඒ හරහා පුද්ගලයෙකු අවට යථාර්ථය ඉගෙන ගන්නවා පමණක් නොව, පුද්ගලයෙකු ලෙස තමා හඳුනාගෙන තහවුරු කරයි, මන්ද කලාව

හැඳින්වීම මෙම පොත ගිටාර් වාදනය කිරීමට උනන්දුවක් දක්වන ඕනෑම අයෙකු සඳහා අදහස් කෙරේ. එය පළමු වරට උපකරණයක් අතට ගත් අයට සහ දැනටමත් වාදනය කිරීමට දන්නා අයට ගැලපේ. සියලුම කාර්යයන් සරලව හා ස්ථාවර ලෙස ඉදිරිපත් කර ඇත,

අතිරේක අධ්යාපන සංගමයේ වැඩ වැඩසටහන "වාචික-උපකරණ කණ්ඩායම" ප්රධානියා Vakhromeev I.V. පැහැදිලි කිරීමේ සටහන වැඩසටහනේ අවධානය කලාත්මක ය. සංගීතය වේ

ක්‍රස්නෝඩර් කලාපයේ කම්කරු හා සමාජ සංවර්ධන අමාත්‍යාංශය

පැහැදිලි කිරීමේ සටහන. මෑත වසරවලදී, ගිටාරය යෞවනයන් අතර, විශේෂයෙන් වයස අවුරුදු 14-18 අතර වඩාත් ජනප්රිය සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත්ව ඇත. ගිටාරයක් සමඟ, ඔබට ගින්න අසල වාඩි විය හැකිය, සම වයසේ මිතුරන් සමඟ,

සංවර්ධක: Aleksey Leonidovich Minaev, සමාජ හා මානුෂීය විෂයයන් පිළිබඳ ගුරුවරයා, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" පැහැදිලි කිරීමේ සටහන අතිරේක සාමාන්ය අධ්යාපනික සාමාන්ය සංවර්ධන

අන්තර්ගත හැඳින්වීම... ගිටාර් 3... 4 ගිටාරයක් තෝරා ගන්නේ කෙසේද... 6 ගිටාරයක් තෝරා ගන්නේ කෙසේද සහ මිලදී ගන්නේ කෙසේද... 8 ඔබේ ගිටාරය රැකබලා ගන්නේ කෙසේද... 12 ආරම්භ කිරීම... 13 අල්ලා ගන්නේ කෙසේද? ඔබේ ගිටාරය... 14 ගිටාරය සුසර කරන්නේ කෙසේද... 23 ඉඟි

පෙරවදන ඔබේ අතේ ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ඔබේ ඉලක්කය සපුරා ගත හැකි මාර්ගෝපදේශයකි. මිනිසුන්ගෙන් අතිමහත් බහුතරයක් සංගීතයට කන් ඇති බව විද්‍යාත්මකව ඔප්පු කර ඇත (කෙසේ වෙතත්

මොස්කව් නගරයේ අධ්‍යාපන දෙපාර්තමේන්තුව "සර්ජි යෙසෙනින් විසින් නම් කරන ලද 64 වන පාසල" අතිරේක අධ්‍යාපන වැඩසටහන් සම්බන්ධීකාරක එකඟ විය.

පැහැදිලි කිරීමේ සටහන අතිරේක අධ්යාපනික වැඩසටහනේ අවධානය: කලාව. නව්‍යතාවය, අදාළත්වය, අධ්‍යාපනික අවශ්‍යතා. ගිටාර් ගීත ප්‍රභේදය ආරම්භ වූයේ සිසුන් අතර ය

පැහැදිලි කිරීමේ සටහන ඕනෑම ජාතියක සංස්කෘතිය තුළ සංගීතය සැමවිටම ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. ගිටාරය එහි ප්‍රවේශ්‍යතාවය නිසා සංගීත සංස්කෘතියේ විශාල කාර්යභාරයක් වාදනය කර ඇත. බලපෑම බව දන්නා කරුණකි

වැඩසටහන් අන්තර්ගතය. 1. පැහැදිලි කිරීමේ සටහන 2. වැඩසටහනේ ප්‍රධාන අරමුණ සහ අරමුණු 3. න්‍යායික පුහුණුවේ අන්තර්ගතය 4. ප්‍රායෝගික පුහුණුව 5. ක්‍රමවේද සහය සංවිධානය කිරීම පිළිබඳ නිර්දේශ

ළමුන් සහ යෞවනයන් සඳහා අතිරේක අධ්‍යාපනය පිළිබඳ නාගරික රාජ්‍ය අධ්‍යාපන ආයතනය "ළමා හා යෞවනයන්ගේ නිවස" Kataysk නගරය. රැකියා පළපුරුද්ද පිළිබඳ තාක්ෂණික විස්තරය මාතෘකාව: "ගායනය භාවිතා කිරීම,

අතිරේක අධ්‍යාපනය පිළිබඳ රාජ්‍ය නොවන අධ්‍යාපනික පෞද්ගලික ආයතනය "ළමා නිර්මාණශීලිත්වය" සංගීත භාණ්ඩ ගිටාර් අතිරේක සාමාන්‍ය සංවර්ධනය යන විෂය පිළිබඳ වැඩසටහනට සටහනක්

2015-2016 අධ්‍යයන වර්ෂය සඳහා MBOU "ලයිසියම්" හි අතිරේක අධ්‍යාපනය පිළිබඳ වැඩසටහනට උපග්‍රන්ථය 2015/08/31 දින 445 නියෝගය. නාගරික අයවැය සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන ආයතනය "ලයිසියම්"

රුසියානු ෆෙඩරේෂන් ෆෙඩරල් රාජ්‍ය සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන ආයතනයේ ආරක්ෂක අමාත්‍යාංශය "ඔරෙන්බර්ග් ජනාධිපති ශිෂ්‍යභට පාසල"

බල ගන්වන්නේ TCPDF (www.tcpdf.org) මගින් බල ගැන්වෙන්නේ TCPDF (www.tcpdf.org) මගින් බල ගැන්වෙන TCPDF (www.tcpdf.org) මගින් බල ගැන්වෙන්නේ TCPDF (www.tcpdf.org) මගින් බල ගැන්වූ සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රශ්නාවලිය 1. නම කුමක්ද? නූල නැමිණි

සමාරා කලාපයේ රාජ්‍ය අයවැය අධ්‍යාපන ආයතනය V.F ට පසුව නම් කරන ලද මූලික අධ්‍යාපනික පාසල 20.

මොස්කව් නගරයේ සංස්කෘතික දෙපාර්තමේන්තුව මොස්කව් නගරයේ අතිරේක අධ්යාපනය පිළිබඳ රාජ්ය අයවැය ආයතනය "දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා මොස්කව් නගර මධ්යස්ථානය "සංස්කෘතිය සහ අධ්යාපනය" අතිරේක

ඔබට මොස්කව් 2018 සඳහා ක්‍රීඩා කළ හැකිය., -,.,. සහ w қ ғ ғ ғ කර්තෘ ගැන ඩැන් හෝල්ටන් වයස අවුරුදු 15 දී ගිටාර් වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේ, බ්ලූස් සමඟ ආදරයෙන් බැඳීමෙන් පසුව, සහ එතැන් සිට සංගීත භාණ්ඩයෙන් වෙන් වී නැත. ඔහු සංචාරය කළේය

පැහැදිලි කිරීමේ සටහන මෙම වැඩසටහන කලාත්මක අවධානයක් ඇති අතර ගිටාරය වාදනය කිරීමට සහ ගායනය කිරීමට ඉගෙනීම, දරුවන්ගේ රංගනය සහ කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. "කර්තෘගේ සංකල්පය

5-7 ශ්‍රේණිවල සංගීතය සඳහා වැඩ වැඩසටහනට විවරණයක්

නාගරික අයවැය අධ්‍යාපන ආයතනය Mohsogollokh ද්විතීයික සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන පාසල තනි විෂයයන් පිළිබඳ ගැඹුරු අධ්‍යයනයක් "මම අනුමත කරමි" පාසලේ අධ්‍යක්ෂ Danilova V.V. 2017 නියෝගය

මොස්කව් නගරයේ සංස්කෘතික දෙපාර්තමේන්තුව

මොස්කව් නගරයේ අධ්යාපන දෙපාර්තමේන්තුව GBOU "පාසල් 734" ස්වයං නිර්ණ පාසල "මම අනුමත කරමි" GBOU පාසලේ අධ්යක්ෂ 734 Gritsay Yu.V. අධ්‍යාපනික කවුන්සිලයේ රැස්වීමේදී අනුමත කරන ලදී.06.06 වැඩ කිරීමේ වැඩසටහන

පටුන පිටුව 1. පැහැදිලි කිරීමේ සටහන 3 2. වසර 1-2 අධ්‍යයනය සඳහා අධ්‍යාපනික සහ තේමාත්මක සැලසුම්. 6 2. අතිරේක අධ්‍යාපනික වැඩසටහනේ අන්තර්ගතය 8 3. වැඩසටහනේ ක්‍රමවේද සහය 13 4. ලැයිස්තුව

වාචික වාද්‍ය භාණ්ඩ සමූහය වැඩසටහන පැහැදිලි කිරීමේ සටහන සංගීතය දරුවන්ගේ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. හොඳ ගීතයක් පළමු පිළිමය බවට පත්වන අතර ඔබේ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට අවස්ථාවක් වේ. ගීතය ආකෘතියක් පමණක් නොවේ

ජාතික සංවර්ධනය, සංස්කෘතිය සහ අධ්‍යාපනය, සමාජ හා තරුණ ප්‍රතිපත්ති යන ක්ෂේත්‍රවල මූලික ලේඛන ගණනාවක්, එනම්: "2012-2017 සඳහා ළමුන්ගේ අවශ්‍යතා සඳහා ක්‍රියා කිරීම සඳහා ජාතික උපායමාර්ගය", "රුසියානු භාෂාවෙන් අධ්‍යාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ උපායමාර්ගය" 2025 දක්වා සම්මේලනය", "රුසියානු සංස්කෘතික සමූහාණ්ඩුවේ නීති සම්පාදනයේ මූලික කරුණු" සමාජීය වශයෙන් වැදගත් ක්‍රියාකාරකම් වලදී පුද්ගලයෙකුගේ උපරිම ස්වයං අවබෝධය සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය අවධාරණය කරන අතර සංවර්ධනය හා ස්වයං-සංස්කෘතියේ ප්‍රමුඛ කාර්යභාරය හඳුනා ගනී. පුද්ගලයාගේ අවබෝධය. 1950 ගණන්වල අග භාගයේ සිට රුසියාවේ ගිටාර් සංගීත නිර්මාණය විශේෂයෙන් පුළුල් විය. XX සියවස, තරුණ සංචාරක විවේකය වර්ධනය කිරීම සහ කලා ගීත සමාජ බිහිවීමත් සමඟ. මේ වන තුරු, මෙම ආකාරයේ ආධුනික සංගීත ක්‍රියාකාරකම් අදාළ වන අතර විවේක අංශයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී.

නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලියේදී පුද්ගලයාගේ ස්වයං අවබෝධය සඳහා ඇති ආශාවට ආත්මීයත්වය වර්ධනය කිරීම, පොදුවේ සමාජ සම්බන්ධතාවල සාර්ව පරිසරය තුළ පුද්ගලයෙකුගේ ස්ථානය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සහ විශේෂයෙන් සංගීත කණ්ඩායමක නිර්මාණාත්මක පරිසරය, පුළුල් කිරීම සහ ඔහුගේ සමාජ අත්දැකීම් පොහොසත් කිරීම. MBUDO DDT "Kirovskiy" හි "Nadezhda" ගිටාර් චිත්‍රාගාරයේ ඉගෙනුම ලබන නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සමාජ අත්දැකීම් වර්ධනය කිරීම සඳහා අධ්‍යාපනික ව්‍යාපෘතියේ පදනම වූයේ මෙම අදහසයි.

යෞවනයන් ඇයි? නූතන යෞවනයෙකු තමාගේම ලෝකයන් සහ රටවල් ගොඩනඟයි, ඔහුගේ අධ්‍යාපනික අවකාශයේ ඔහුගේ දැනුම ප්‍රගුණ කරයි, මූලික නිපුණතා තුනක් තෝරා ගනී: පරිගණකයක්, විදේශීය භාෂාවක්, මෝටර් රථයක් පැදවීම ... සහ, මගේ සමීක්ෂණයෙන් පෙන්නුම් කළ පරිදි, ගිටාරයක්.

ගිටාරය සහ එය වාදනය කිරීම, ගීත ගායනා කිරීම, වේදිකාවේ පොදු ප්‍රසංග, රවුමක ගිටාරයක් සමඟ මිත්‍රශීලී රැස්වීම් - යෞවනයෙකුගේ ප්‍රමුඛ අවශ්‍යතා ඇති සියලුම කණ්ඩායම් තෘප්තිමත් කරන්න.

නූතන යෞවනයෙකු සඳහා, දෘශ්‍යතාව සහ සංස්කෘතික අනුකූලතාව, පුද්ගලීකරණය, සමාජකරණයට පහසුකම් සැලසීමේ අතථ්‍ය ක්‍රම සමඟ සම්බන්ධ වීම, විචල්‍යතාවය සහ විවෘතභාවය වැදගත් වේ. එවැනි යෞවනයෙකුට ලබා දිය හැක්කේ කුමක්ද? එක් අතකින් නූතන යෞවනයන්ගේ සමාජ අත්දැකීම් පුළුල් කිරීමට සහ පොහොසත් කිරීමට හැකි වන අධ්‍යාපනික මෙවලම, අනෙක් අතට, නූතන යෞවනයන්ගේ වයස් අවශ්‍යතා සපුරාලීමට, ඔවුන්ට ආකර්ශනීය හා අර්ථවත් ද? ඇත්ත වශයෙන්ම, ගිටාරය.

ඇයි ගිටාර්? ගිටාරය යනු ගිටාරය වාදනය කළ හැකි වඩාත් ජනප්‍රිය හා පුළුල් සංගීත භාණ්ඩයක් වන අතර, පුද්ගලයෙකුට පුද්ගලික අර්ථයක් ඇති බොහෝ අවස්ථා හෙළි කිරීමට සහ පැහැදිලි කිරීමට අමතර අවස්ථාවක් ලබා ගනී.

සමාජ අත්දැකීම් ඇයි? අධ්‍යාපන සංවිධාන තුළ, සමාජ අධ්‍යාපනය අන්තර් සම්බන්ධිත හා ඒ සමඟම සාපේක්ෂ ස්වාධීන ක්‍රියාවලීන් තුනකින් සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ අන්තර්ගතය, ආකෘති, ක්‍රම සහ විෂයයන් අතර අන්තර්ක්‍රියා විලාසය අනුව ය: උගතුන්ගේ සමාජ අත්දැකීම් සංවිධානය කිරීම, ඔවුන්ගේ අධ්‍යාපනය සහ පුද්ගල සැපයීම ඔවුන්ට උදව්. සමාජ අධ්‍යාපනයේ අනෙක් කොටස් දෙක සඳහා කිසිසේත්ම කන්නලව් නොකර, අපගේ ක්‍රියාකාරකම් වලදී අපි නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ - නදීෂ්ඩා ගිටාර් චිත්‍රාගාරයේ සහභාගිවන්නන්ගේ සමාජ අත්දැකීම් සංවර්ධනය හා පොහොසත් කිරීම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරමු. සිසුන්ගේ පුද්ගල අත්දැකීම්වල සමාජ අත්දැකීම් සංවිධානය කිරීම සිදු කරනු ලබන්නේ:

- සිසුන්ගේ කණ්ඩායමේ ජීවිතය සහ ක්‍රියාකාරකම් සංවිධානය කිරීම;

- අන්තර්ක්‍රියා සංවිධානය කිරීම මෙන්ම එහි පුහුණුව;

- චිත්‍රාගාර සහභාගිවන්නන්ගේ ආධුනික කාර්ය සාධනය උත්තේජනය කිරීම.

සමාජ අත්දැකීම් යනු විවිධ දැනුම හා චින්තන ක්‍රම, කුසලතා, සම්මතයන් සහ ඒකාකෘති හැසිරීම්, වටිනාකම් ආකල්ප, මුද්‍රිත සංවේදනයන් සහ අත්දැකීම්, උගත් සහ දියුණු අන්තර්ක්‍රියා මාර්ග, ස්වයං දැනුම, ස්වයං නිර්ණය, ස්වයං අවබෝධය යන එකමුතුකමයි.

මේ අනුව, ගිටාර් සංගීතය සෑදීම, ගිටාර් සමඟ ගීත වාදනය කිරීම, අපගේ මතය අනුව, සංගීත සංස්කෘතියක් ගොඩනැගීමේ ගැටළු, නිවැරදි අත් ස්ථානගත කිරීම, යතුරු පුවරුව පිළිබඳ දැනුම සහ ඒවා වාදනය කිරීමේ හැකියාව පමණක් නොව, මෙයද විසඳයි. පමණක් නොවේ. ගිටාර් + ව්‍යාපෘතියේ ප්‍රධාන අදහස නම්, නදීෂ්ඩා ගිටාර් චිත්‍රාගාරයේ අධ්‍යාපනික වැඩසටහනේ ප්‍රතිඵලවලට අමතරව, මෙම ක්‍රියාකාරකම නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ පවතින සමාජ අත්දැකීම් පුළුල් කිරීම, සංවර්ධනය කිරීම, පොහොසත් කිරීම, වෙනස් අර්ථයකින් සහ වටිනාකමකින් පිරවීමයි. . මගේ ව්‍යාපෘතිය කැපවී ඇත්තේ මෙම අධ්‍යාපනික සංරචකයයි.

ව්‍යාපෘතියේ පරමාර්ථය වන්නේ නදීෂ්ඩා ගිටාර් චිත්‍රාගාරයේ ක්‍රියාකාරකම් අතරතුර නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සමාජ අත්දැකීම් පොහොසත් කිරීම, ඔවුන්ගේ ආත්මීය තත්ත්වය වර්ධනය කිරීම සහ වටිනාකම් දිශානතිය ගොඩනැගීම සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීමයි.

නදීෂ්ඩා ගිටාර් වාදන චිත්‍රාගාරයේ සම්පූර්ණ වැඩසටහන පදනම් වී ඇත්තේ සිතීමේ සහ හැඟීම් ඇති පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාපනය මත ය. නිර්මාණශීලීත්වය යනු ස්වාධීනත්වය, ස්වාධීනත්වය, චින්තනයේ සම්භවය, සබඳතාවල පොහොසත්කමයි. නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙක් සම්මත නොවන, මුල් ක්‍රියාවන්ට ගොදුරු වේ, ඔහු තම විනිශ්චයන්හි ස්වාධීන ය, තමාගේම දෘෂ්ටිකෝණයක් ඇති අතර තර්ක සමඟ එය ආරක්ෂා කරන්නේ කෙසේදැයි දනී. නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, තරුණ දක්ෂතා චිත්තවේගීය ගෝලය, ඔහුගේ හැඟීම්, ඔහුගේ ආත්මය වර්ධනය කරයි. නිර්මාණශීලිත්වය ස්වභාවයෙන්ම සෑම පුද්ගලයෙකුටම ආවේනික වේ, ඉක්මනින් හෝ පසුව එය අවබෝධ කර ගැනීමට ආශාවක් ඇත.

චිත්‍රාගාරයේ වැඩසටහන පොදු සංගීත සංස්කෘතියක අත්තිවාරම් සහ සංවර්ධනය සඳහා සපයයි; කලා ගීත ප්‍රභේදයේ ලක්ෂණ, අතීත සංස්කෘතික උරුමයන් සහ සමකාලීන ගායක ගායිකාවන්ගේ (බාර්ඩ්ස්) කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම; නිර්මාණාත්මක ප්රකාශනයේ මාධ්යයන්, ආකෘති සහ ක්රම සංවර්ධනය කිරීම; ගිටාර් වාදනයේ මූලික කරුණු ප්‍රගුණ කිරීම.

සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට දරුවන්ට ඉගැන්වීම ප්රධාන හා අන්තර් සම්බන්ධිත දිශාවන් දෙකකින් සිදු කෙරේ. පළමුවැන්න නම් කලාත්මක ප්‍රති result ලයක් ලබා ගැනීම සඳහා අවශ්‍ය මාධ්‍යයක් ලෙස සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය ගොඩනැගීම, සංවර්ධනය කිරීම සහ වැඩිදියුණු කිරීමයි. දෙවැන්න නම් කාව්‍යමය හා සංගීතමය කෘතියක හෝ වෙනත් කතුවරුන්ගේ කෘතිවල මුල් කාර්ය සාධනය තුළින් නව යොවුන් වියේ දරුවන්ට ඔවුන්ගේ හැඟීම්, සිතුවිලි සහ මනෝභාවයන් ප්‍රකාශ කිරීමේ අවශ්‍යතාවය වර්ධනය කිරීමයි.

චිත්‍රාගාරයේ පන්ති ගිටාරය සහ ගායනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට පමණක් නොව, වේදිකාවේ පමණක් නොව ජීවිතයේ ද දරුවන්ගේ හැසිරීම් වල කලාත්මක රසය සහ ආචාර ධර්ම මතු කරයි.

මේ අනුව, නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සමාජ අත්දැකීම් වර්ධනය කිරීම සඳහා වන අධ්‍යාපනික ව්‍යාපෘතිය "ගිටාර් +" යනු ගිටාර් චිත්‍රාගාරයේ "නදීෂ්ඩා" හි අධ්‍යාපනික සාමාන්‍ය සංවර්ධන වැඩසටහනට එකතු කිරීමක් වන අතර සමාජය පොහොසත් කිරීම අවධාරණය කිරීම හේතුවෙන් වැඩසටහනේ අධ්‍යාපනික අංගය පුළුල් කරයි. නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ අත්දැකීම් සහ ඔවුන්ගේ ආත්මීය තත්ත්වය ගොඩනැගීම.

ව්‍යාපෘතිය ක්‍රියාත්මක කිරීම සිදු කරනු ලබන්නේ අන්තර්ක්‍රියා, සන්නිවේදනය, ස්වයං අවබෝධය සහ ස්වයං-තහවුරු කිරීම සංවිධානය කිරීම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරන එවැනි ආකෘති සහ කර්තෘගේ අධ්‍යාපනික "සොයාගැනීම්" හරහා නදීෂ්ඩා ගිටාර් චිත්‍රාගාර වැඩසටහන සඳහා සාම්ප්‍රදායික ක්‍රම සහ වැඩ ක්ෂේත්‍ර පුළුල් කිරීමෙනි. චිත්‍රාගාරයේ එක් එක් සාමාජිකයින්, අවසානයේ දී ඔවුන්ගේ සමාජ අත්දැකීම් පොහොසත් කරන අතර එක් එක් අයගේ ආත්මීය තත්ත්වය සක්‍රීය කරයි.

ව්යාපෘතිය ක්රියාත්මක කිරීම පහත සඳහන් ප්රවේශයන් මත පදනම් වේ:

- මානව සංජානන ක්රියාවන්ගේ ව්යුහය සහ පෞරුෂය ගොඩනැගීම සඳහා ක්රියාකාරකම් ප්රවේශයේ මූලික විධිවිධාන;

- පුද්ගලයෙකු ලෙස පුද්ගලයෙකුගේ වටිනාකම, සංවර්ධනයේ නිදහසට ඇති අයිතිය සහ සියලු හැකියාවන් ප්‍රකාශ කිරීම හඳුනා ගැනීම, මනෝවිද්‍යාත්මක හා අධ්‍යාපනික අදහස්වල මානුෂීය පද්ධතියක්;

- පුද්ගල ස්වයං-සාක්ෂාත් කර ගැනීමට දායක වන පුද්ගල ස්වයං-සංවර්ධන ක්‍රියාවලියක් ලෙස පුහුණුව සහ අධ්‍යාපනයේ සාරය නිර්වචනය කරන අධ්‍යාපන විද්‍යාවේ පෞරුෂ-නැඹුරු ප්‍රවේශයක්;

- අධ්‍යාපනයේ න්‍යායේ සංස්කෘතික වශයෙන් ස්ථාවර අධ්‍යාපනික ප්‍රවේශය, සංස්කෘතියේ අද්විතීය ලෝකයක් ලෙස පුද්ගලයෙකු නියෝජනය කිරීම සහ සංස්කෘතික වටිනාකම් පද්ධතිය සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීමෙන් පෞරුෂය ගොඩනැගීම;

- පැවැත්ම පිළිබඳ සංකල්පයේ විධිවිධාන, පුද්ගලයාගේ සුවිශේෂත්වය, නිදහස සහ වගකීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම.

ගිටාර් චිත්‍රාගාරයේ "නදීෂ්ඩා" හි මෙම ප්‍රවේශයන් ක්‍රියාත්මක කිරීම සිදු කරනු ලබන්නේ කර්තෘගේ අධ්‍යාපනික සොයාගැනීම් සමඟ සාම්ප්‍රදායික දිශාවන්, ශිල්පීය ක්‍රම සහ වැඩ ආකාර පුළුල් කිරීමෙනි:

උද්යෝගිමත් සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයින්ගේ ප්‍රජාවක් නිර්මාණය කිරීම සහ චිත්‍රාගාර සහභාගිවන්නන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් උත්තේජනය කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන එවැනි ආකාරයේ වැඩ මම භාවිතා කරමි. මේවා සංගමයේ සාමාජිකයින්ගේ විවෘත ගිටාර් රැස්වීම්, තේමාත්මක බාර්ඩ් සන්ධ්‍යාවන්, ඉටිපන්දම් සන්ධ්‍යාවන්, උත්සව ස්කීට්, චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින්ගේ සංගීත උපන්දින, ඒකාබද්ධ සංගීත නිර්මාණය, සෙනසුරාදා චිත්‍රපට චාරිකා, ප්‍රසංග චාරිකා මෙන්ම නොවොසිබිර්ස්ක් ගායක-ගීත රචකයින් සමඟ රැස්වීම්.

ධනාත්මක ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීම සහ මාධ්‍ය හරහා මහජන සම්බන්ධතා ඇති කිරීම අරමුණු කරගනිමින් වැඩ ආකෘති යොදනු ලැබේ (චිත්‍රාගාරය ශ්‍රව්‍ය හා දෘශ්‍ය ද්‍රව්‍ය පටිගත කරයි, අඩවි ගොනුවක් නිර්මාණය කරයි, සහ "සම්බන්ධතා" තුළ කණ්ඩායම් 2 ක් මෙහෙයවයි).

ස්වයං පාලනයේ ජංගම පද්ධතියක් ද නිර්මාණය වෙමින් පවතින අතර එය මුලපිරීම සහ ස්වාධීනත්වය ප්‍රකාශ කිරීමට දායක වේ (මෙය අන්තර් වයස් සංගීත උපදේශනය, සංගීත ද්‍රව්‍ය සාමූහික ප්‍රගුණ කිරීම සහ කතුවරයාගේ ගීත සාමූහිකව පිළිගැනීම සහ සාකච්ඡා කිරීම).

ගිටාර් සංගීතය ප්‍රචලිත කිරීම සහ පුළුල් ලෙස බෙදා හැරීම, නිර්මාණාත්මක නිෂ්පාදනයක් ප්‍රවර්ධනය කිරීම, ගිටාර් නිර්මාණශීලීත්වයේ ආධුනික සංගමය (මෙය විවෘත වේදිකාවකි, සෑම කෙනෙකුටම තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට සහ කතුවරයාගේ ප්‍රසංගයක් කිරීමට අවස්ථාවක් ලෙස මම ක්‍රියාකාරීව භාවිතා කරමි; මහල් නිවාස. , අවිධිමත් සාදයේ ප්‍රසංග ලෙස, විවිධ කාණ්ඩ ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් සහ පුළුල් ප්‍රසංග පුහුණුවීම් ලෙස). චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින් කුණාටු සහිත ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් සිදු කරනවා පමණක් නොව, බොහෝ දිස්ත්‍රික්, නගර, කලාපීය, කලාපීය, සමස්ත රුසියානු සහ ජාත්‍යන්තර තරඟවල ත්‍යාගලාභීන් ද වේ.

කාර්ය සාධනය මෙහෙයවීම: බාර්ඩ් ගීතය, කතුවරයාගේ ගීතය, හමුදා-දේශප්රේමී ගීතය, පොප් ගීතය. නමුත් චිත්‍රාගාර සාමාජිකයින් අතර විශේෂ ගෞරවනීය ආකල්පයක් ඇති වන්නේ හමුදා-දේශප්‍රේමී දිශානතියක ගීත මගිනි. නදීෂ්ඩා ගිටාර් වාදන චිත්‍රාගාරය නගරයේ සියලුම විනෝදාස්වාද මධ්‍යස්ථානවල, ෆිල්හාර්මනික්, සංරක්ෂණාගාරය, පාසල් රැස්වීම් ශාලා සහ නගර කැෆේ, දේශීය ප්‍රබන්ධ සහ ආයුධ කෞතුකාගාරයේ, මහිමයේ ස්මාරකයේ සහ ඉහළ හමුදාවල රඟ දැක්වීය. අණදෙන ආයතනය, ආකර්ශනීය නගරයේ සහ විනෝදාස්වාද මධ්යස්ථානවල.

ව්යාපෘතිය ක්රියාත්මක කිරීමේ ප්රතිඵල,"නදීෂ්ඩා" ගිටාර් චිත්‍රාගාරයේ ක්‍රියාකාරකම්වල පවතින අධ්‍යාපනික බලපෑම් සහ එහි ප්‍රතිඵල-පසුවිපාක, නියමිත වේලාවට ප්‍රමාද වී එහි සහභාගිවන්නන්ගේ විෂය තත්ත්වයෙහි වෙනසක් පෙන්නුම් කරන බවට අපි ආරෝපණය කළෙමු.

අධ්යාපනික බලපෑම්. ඔවුන් විසින්, අපි අදහස් කරන්නේ Nadezhda ගිටාර් චිත්‍රාගාරයේ අධ්‍යාපනික සාමාන්‍ය සංවර්ධන වැඩසටහනට අමතර, සැලසුම් නොකළ ප්‍රතිඵල, ප්ලස් ලකුණක් සහිත ප්‍රතිඵල, ගිටාර් + ව්‍යාපෘතිය ක්‍රියාවට නැංවීමට ස්තූතිවන්ත වන්නට අපට හැකි වූ ප්‍රතිඵල, මූලික වශයෙන් ව්‍යාප්තියට සම්බන්ධ නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ සමාජ අත්දැකීම්. මෙය, පළමුවෙන්ම:

- සංචාර, කතුවරයාගේ රංගනයන් හරහා නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ ප්‍රචාරණ අත්දැකීම් වර්ධනය කිරීම;

- චිත්‍රාගාරයේ පමණක් නොව ඉන් පිටතද ස්වයං අවබෝධය තුළින් සාර්ථකත්වයේ අත්දැකීම් ලබා ගැනීම;

- කතුවරයාගේ ගීත නිර්මාණය කිරීම තුළින් කෙනෙකුගේ තත්ත්වය නිර්මාණය කිරීම, ආරක්ෂා කිරීම, ඉදිරිපත් කිරීම පිළිබඳ අත්දැකීම් සක්රිය කිරීම;

- අඛණ්ඩ පැවැත්මේ ජීවන අත්දැකීම. සෑම විටම සිසුන් සියයකට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක් චිත්‍රාගාරයට සම්බන්ධ වී ඇත, නමුත් අධ්‍යයන වර්ෂය තුළ ඔවුන්ගෙන් වැඩි ප්‍රමාණයක් ඇත;

නිර්මාණාත්මක අන්තර් වයස් සන්නිවේදනයේ අත්දැකීම් ගොඩනැගීම;

- කාර්ය සාධනය සඳහා ගීත තෝරාගැනීමේදී විදහා දැක්වෙන ගිටාර් සංගීතය සෑදීම සඳහා වටිනා ආකල්පයක අත්දැකීම් වර්ධනය කිරීම;

- පුද්ගලික සන්නිවේදන කුසලතා පිළිබඳ අත්දැකීම් සත්‍යාපනය කිරීම: චිත්‍රාගාරයේ ඉගෙනුම ලබන වඩාත්ම සංයමයෙන් හා ලැජ්ජාශීලී දරුවා වඩාත් සමාජශීලී හා ක්‍රියාශීලී වේ.

ප්‍රතිඵල - අතුරු ආබාධ,නඩේෂ්ඩා ගිටාර් චිත්‍රාගාරයේ පුහුණුවේ දිගුකාලීන ප්‍රතිවිපාක ලෙස අප විසින් තේරුම් ගෙන ඇති අතර, එය එහි සහභාගිවන්නන්ගේ වෘත්තීය සහ පුද්ගලික ස්වයං නිර්ණයට බලපෑවේය:

- වෘත්තීය ස්වයං නිර්ණය සහ සංගීත අධ්යාපන ආයතනවලට ඇතුළත් වීම;

- ජීවන මාර්ගයක්, සියලුම පිරිමි ළමයින් - නදීෂ්ඩා චිත්‍රාගාරයේ උපාධිධාරීන්ට ගිටාරයක් නොමැතිව ඔවුන්ගේ ජීවිතය තවදුරටත් සිතාගත නොහැක;

- ආගන්තුකයන්, උපදේශකයින් සහ ගීත රචකයන් ලෙස නැවත චිත්‍රාගාරයට පැමිණීම.

ග්රන්ථ නාමාවලිය

1. ටොලොච්කෝවා ඊ.වී. ආධුනික ගිටාර් සංගීතය සෑදීමේ ක්‍රියාවලියේදී පෞරුෂය පිළිබඳ ස්වයං අවබෝධය සඳහා සංවිධානාත්මක සහ අධ්‍යාපනික කොන්දේසි. කර්තෘගේ වියුක්ත ... dis. cand. ped. විද්‍යාවන්. - Tambov: TSU im. G.R.Derzhavina, 2013. - 7 පි.

2. චර්නොගොරොව් එස්.එස්. අතිරේක අධ්‍යාපනයේ වැඩ වැඩසටහන "ගිවිසුම" [ඉලෙක්ට්‍රොනික සම්පත්]. -

ලේඛන අන්තර්ගතය බලන්න "ගිටාර් ව්‍යාපෘතිය පැමිණෙන්නේ 000"

ඉදිරිපත් කිරීමේ අන්තර්ගතය බලන්න "000 ගිටාරය පැමිණෙන්නේ කොහෙන්ද"

පිටපත

සංස්කාරක තේරීම

ලේඛන අන්තර්ගතය බලන්න
"ගිටාර් ව්‍යාපෘතිය පැමිණෙන්නේ 000"

ඉදිරිපත් කිරීමේ අන්තර්ගතය බලන්න
"000 ගිටාරය පැමිණෙන්නේ කොහෙන්ද"