කලාව මිනිසුන්ට ඇති කරන බලපෑම පිළිබඳ උදාහරණ. මිනිසාගේ අධ්\u200dයාත්මික ලෝකයට කලාවේ බලපෑම

එක්සත්කමේ ප්\u200dරාතිහාර්යය ඉටු කිරීම උදෙසා. මෙම උපකල්පනය මත පදනම්ව, කලාව ඉහළින් මානව වර්ගයා වෙත යවනු ලබන බව අපට පැවසිය හැකිය. එහි ප්\u200dරති people ලයක් වශයෙන්, එය අප කෙරෙහි ඉතා ප්\u200dරබල බලපෑමක් ඇති කරයි.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයෙන් පටන් ගනිමු. මෙම කලා ආකෘතිය ආකෘති සෑදීම සම්බන්ධයෙන් කටයුතු කරයි. තවද, අපි විවිධාකාර කලාවන් පුද්ගලයෙකු සෑදෙන විවිධ ව්\u200dයුහයන් සමඟ සංසන්දනය කරන්නේ නම්, එනම් භෞතික, තාරකා, මානසික යනාදිය නම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පුද්ගලයෙකුගේ භෞතික ශරීරයට බලපායි. ඇත්ත වශයෙන්ම, භෞතික ශරීරය පෘථිවියේ පැවැත්මට පදනම වන අතර, අප අවට ඇති ගොඩනැගිලි යනු පුද්ගලයෙකු ගත කරන ස්ථානයයි, විශේෂයෙන් අපේ නාගරික යුගයේදී, ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්\u200dරධාන කොටසයි. එම්. හැන්ඩෙල් ලියන පරිදි: කුඩාම කොටුවේ සිට දෙවියන් දක්වාම ඕනෑම වාස්තු විද්\u200dයාත්මක ව්\u200dයුහයක් කොස්මික් නීතිය මත පදනම් වී ඇති අතර එය කලින් ස්ථාපිත රූපවලට අනුව ගොඩනගා ඇති අතර, සැලැස්මේ ඕනෑම අපගමනය කැතභාවයට තුඩු දෙන අතර එම ප්\u200dරති result ලයම ඇත සංගීත කණ්ඩායමක ව්\u200dයාජ සටහනක් ... බොහෝ විට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ශීත කළ සංගීතයට සමාන වේ.

මතක තබා ගත යුතු දෙවන කලා ස්වරූපය මූර්ති වේ, එය ආකෘතිවල සමෝච්ඡයන් අර්ථ දක්වයි. එය භෞතික ශරීරයේ ඕනෑම ආකාරයක සමගිය සඳහා වගකිව යුතු මිනිස් ඊතරික් ශරීරය සමඟ සැසඳිය හැකිය.

මූර්ති වහල් සංගීතය ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

සිතුවම් මානව වර්ගයාට ලබා දෙන තුන්වන කලා ස්වරූපය ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඒ සඳහා ඇති උනන්දුව විචිත්\u200dරවත්, හැඟීම්, පින්තූර සහ රූප ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ ආශාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. එබැවින්, එක් මිනිස් ව්\u200dයුහයක් සමඟ සසඳන විට, සිතුවම්, හැඟීම් සහ ආශාවන්ගෙන් සමන්විත තාරකා ශරීරය සමඟ සම්බන්ධ වේ. සිතුවම් විමුක්තිය සඳහා වන සංගීත සටන සමඟ සැසඳිය හැකිය.

දැන් අපි සංගීතයට හැරෙමු. එම්. හැන්ඩෙල්ට අනුව, දෙවියන්ගේ සහ මිනිසාගේ ඉහළම හැකියාව - ඔවුන්ගේ කැමැත්ත පිළිබිඹු කරන සංගීතය එයයි. මානව වර්ගයා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති හා සිතුවම් වැලඳගෙන ඇති අතර මේ ආකාරයේ කලාවන් එහි ස්වභාවයේ කොටසක් බවට පත්ව ඇත. නමුත් සංගීත ian යාට දෙවියන් වහන්සේගේ කැමැත්තෙන් ප්\u200dරකාශ වන නාද තේරුම් ගැනීමට සහ යම් දුරකට ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමට හැකිවීම ඔහුගේම මිනිස් අධිෂ් to ානයට ස්තුති වේ.

පුද්ගලයෙකුට සංගීතයේ බලපෑම ගැන කතා කරමින් එෆ්. නීට්ෂේ මෙසේ ලිවීය: "ජාතිය වෙනුවෙන් සංගීතය ලිවීමට මට අවස්ථාව ලබා දෙන්න. එහි නීති සම්පාදනය කරන්නේ කවුරුන්ද යන්න මට ප්\u200dරශ්නයක් නොවේ." මෙම සන්දර්භය තුළ "සංගීත ian යා" යන යෙදුම සාමාන්\u200dය ගායකයෙකුට හෝ සංගීත වාදකයෙකුට යොමු නොකෙරේ, නමුත් බීතෝවන්, මොසාර්ට්, චයිකොව්ස්කි, චොපින්, ග්ලින්කා සහ එකම පන්තියේ වෙනත් අය වැනි සංගීත විශාරදයින්ට සහ සංගීත නිර්මාණකරුවන්ට ය. සංගීතය ගැන කතා කරන විට එය ශබ්දයේ නිදහස් පාවෙන ප්\u200dරකාශනයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

පයිතගරස් තර්ක කළේ ලෝකය අවුල් ජාලයෙන් බිහිවූයේ ශබ්දයට හෝ සමගියකට ස්තූතිවන්ත වන බවත් එය සංගීත සමානුපාතික මූලධර්මයන්ට අනුව නිර්මාණය වූ බවත් ය: මනුෂ්\u200dයයන්ගේ ඉරණම පාලනය කරන ග්\u200dරහලෝක 7 ක් එකමුතු චලනයන් සිදු කරන අතර ඒවා අතර ඇති දුර සංගීත කාල පරතරයන්ට අනුරූප වේ. එහි ප්\u200dරති result ලයක් වශයෙන්, ඔවුන් එතරම් සුහද හ sounds ක් නිකුත් කරන අතර, එමඟින් පුද්ගලයෙකුට නොඇසෙන වඩාත් ප්\u200dරීතිමත් තනු නිර්මාණය කරන්නේ ඔහුගේ කනට නොපෙනෙන ශබ්දවල ශ්\u200dරේෂ් ness ත්වය නිසාය.

සෞරග්\u200dරහ මණ්ඩලය යනු තනි සංගීත භාණ්ඩයකි. වර්ණදේහයේ සෙමිටෝන දොළහක් ඇති බැවින් අහසේ රාශි චක්\u200dරයේ සලකුණු දොළහක් ඇති අතර අපට සුදු පියානෝ යතුරු හතක් ඇති සේම අපට ග්\u200dරහලෝක හතක් තිබේ. රාශි චක්\u200dරයේ සලකුණු කොස්මික් වීණාවක ශබ්ද පුවරුවට හා ග්\u200dරහලෝක හත නූල් වලට සමාන කළ හැකිය. එබැවින් ඒවා මිනිස් වර්ගයාට විවිධාකාරයෙන් බලපායි. “චලනය වන විට දේවදූතයෙකු මෙන් ගායනා නොකරන බව අපට පෙනෙන කුඩා ගෝලයක්වත් නැත,” ෂේක්ස්පියර් ලිවීය.

අපගේ භූමික ජීවිතය තුළ, අපගේ සීමිත පරිසරයේ ises ෝෂා හා ශබ්දවල ගිලී සිටින අපට චලනය වන ගෝලවල සංගීතය ඇසීමට නොහැකි වේ. කෙසේ වෙතත්, සැබෑ සංගීත ian යෙකුට, දැනුවත්ව හෝ නොදැනුවත්ව, සොනාටා හෝ වාද්\u200dය වෘන්දයක් එකම දේදුන්න ගීතය ලෙස ගායනා කර ඇසීමට හැකිය.

සංගීතයට තනු, සමගිය සහ රිද්මය යන ප්\u200dරධාන අංග තුනක් ඇත. තනු නිර්මාණය මොළයට සම්බන්ධ ශ්\u200dරවණ ස්නායු, මනසට ස්පර්ශ වන භෞතික ඉන්ද්\u200dරියයන් විසින් වටහා ගන්නා ලද ශබ්ද ශබ්ද මාලාවකින් සමන්විත වේ. එමනිසා, ස්වරූපයෙන් නිරාවරණය නොවූ සිතුවිලි හා හැඟීම් වලින් වර්ණ නොවූ අදහස් වලින් සමන්විත මානසික ශරීරය හරහා පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයට භෞතික තලය මත නිර්මාණය කරන ලද තනු නිර්මාණය දැනිය හැකිය.

දුර්වල මනසක් හෝ පිස්සෙක් තනු නිර්මාණයට ප්\u200dරතිචාර නොදක්වයි.

සමගිය සමන්විත වන්නේ ප්\u200dරසන්න නාද සංයෝජනයකින් වන අතර හැඟීම් හා හැඟීම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. හැඟීම් සහ චිත්තවේගයන් තාරකා ශරීරයේ ප්\u200dරකාශනයක් වන අතර එම නිසා සමගිය මිනිසුන්ට මෙන්ම සතුන්ටද බලපායි. රිද්මය යනු අභිනය සහ අනෙකුත් භෞතික චලනයන් මෙහෙයවන ජීව ශක්තිය ප්\u200dරකාශ කරන මනින ලද හා සමබර චලනයකි. සූර්ය ශක්තිය අවශෝෂණය හා පරිවර්තනය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති ජීව බලය නිපදවීම හා බෙදා හැරීම සඳහා ඊතෙරික් ශරීරය වගකිව යුතුය. ශාකවලට ඊතරික් ශරීරයක් ඇති අතර එම නිසා ඒවා රිද්මයට සංවේදී වේ.

සංගීතයේ, තනු සහ රිද්මය අතර, සමගිය ඇති අතර, එය පිරිසිදු චින්තනයේ, තනු නිර්මාණයෙහි ආරම්භය හා ඒකාබද්ධ විය හැකිය, නැතහොත් ආරම්භ වී තනිකරම ක්\u200dරියාකාරී චලනය සමඟ මිශ්\u200dර විය හැකිය - ආවේගය. සංගීතයේ ආත්මයේ කම්පන කම්පනය ගෙන යන තනිකරම තනු නිර්මාණය කරන ලද මූලද්\u200dරව්\u200dයය සංයුතියේ නොමැති නම් තාරකා හා භෞතික ශරීර පාලනය කළ නොහැක. එවිට කෝපයට පත් වී බලය ලබා ගන්නා අතර මනස පාලනය කර ගත නොහැකි බැවින් පුද්ගලයෙකු පාලනය කළ නොහැකි චිත්තවේගීය-සංවේදී ආවේගශීලී යන්ත්\u200dරයක් බවට පත්වේ.

මිනිසා විසින් සාදන ලද සංගීත භාණ්ඩ ඔහුගේ අභ්\u200dයන්තර ස්වභාවයේ එක්තරා අවධියක් ප්\u200dරකාශ කරයි. සුළං උපකරණ තනු නිර්මාණය - කැමැත්ත, බුද්ධිය, චින්තනය - ඔවුන් ගෙන යන ආත්මය හෝ ස්වරය මතක තබා ගැනීම පහසුය. සංගීත භාණ්ඩ යනු සමගිය - හැඟීම්, පරිකල්පනය, හදවත - සහ ප්\u200dරීතිය, සතුට, සතුට, වේදනාව, දුක, ආශාව සහ කනගාටුව වැනි හැඟීම් ඇති කරයි. බෙර වාදනය රිද්මයට - චලනය, මාංශ පේශි - හා සවන්දෙන්නන්ගේ ක්\u200dරියා කිරීමට ඇති ආශාව අවදි කරයි: පාගමන, නැටුම්, රිද්මයට ඔවුන්ගේ පාදවලින් පයින් ගසන්න.

මෙයින් අපට නිගමනය කළ හැක්කේ පුද්ගලයෙකුට දැනුවත්ව තම ආත්මය, මනස වර්ධනය කර ගැනීමට අවශ්\u200dය නම් ඔහු සංගීතයට යොමුවිය යුතු අතර, එහි පදනම තනු නිර්මාණය වන අතර එහි සුළං උපකරණ ප්\u200dරමුඛ වේ. පුද්ගලයෙකුට ඔහුගේ චිත්තවේගීය තත්වයට බලපෑම් කිරීමට අවශ්\u200dය නම්, ඔහු සංගීතයට සවන් දිය යුතු අතර, එහි පදනම සමගිය වන අතර, සංගීත භාණ්ඩවල ස්වරූපයෙන් ආධිපත්\u200dයය දරයි. තවද, ඒ අනුව, භෞතික ශරීරයක් වර්ධනය කිරීමට අවශ්\u200dය නම්, බෙරය හදවතේ තිබිය යුතුය.

පුද්ගලයා සැබෑ ත්\u200dරිත්ව මෙවලමක් වන බැවින් ඉහත සඳහන් ඕනෑම සංගීත අංගයක් අවධාරණය කිරීම පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ චිත්තවේගීය හා බුද්ධිමය ක්ෂේත්\u200dරයට විනාශකාරී විය හැකි බව මතක තබා ගත යුතුය. රස්කින් මෙසේ ලිවීය: “... සංගීතය සෞඛ්\u200dය සම්පන්නව සිටීම, පරිපූර්ණ පිළිවෙලක් උගන්වන ගුරුවරයෙක් වන අතර ස්වර්ගීය ගෝලවල ගලායාමේ සහකාරියකි; ඇයගේ විකෘතියේ දී ඇය උපදේශිකාවකි, නමුත් සම්පූර්ණ අක්\u200dරමිකතාව සහ අකීකරුකම. ”

කලාව අපේ සංස්කෘතියේ අනිවාර්ය අංගයකි. සංගීතයට, චිත්\u200dරයට හා සාහිත්\u200dයයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, අපි අලුත් දෙයක් ඉගෙන ගන්නවා පමණක් නොව, චිත්තවේගීය සතුටක් ලබා ගන්නවා පමණක් නොව, අපගේ අභ්\u200dයන්තර අධ්\u200dයාත්මික ලෝකය දියුණු කිරීමෙන් දියුණු වීමට පටන් ගනිමු. කලාවට කළ හැකි දේ කවුරුත් දිගු කලක් තිස්සේ දැන සිටියහ - එයට ප්\u200dරාතිහාර්යයන් කළ හැකිය! ඒ සඳහා බොහෝ සාක්ෂි තිබේ.

කලාව medic ෂධීය අරමුණු සඳහා යොදා ගත හැකි බව පුරාණ කාලයේ සිටම මිනිසුන් දැන සිටියහ. අද වෛද්\u200dය විද්\u200dයාවේදී, මානසික රෝග සඳහා ප්\u200dරතිකාර කිරීමේදී සංගීතය බහුලව භාවිතා වේ. පුද්ගලයෙකු තුළ නව හැඟීම් අවදි කර ඔහුව සන්සුන් කිරීමට ඇයට හැකි වේ.

සංගීතය ප්\u200dරතිකාර සඳහා පමණක් නොව අධ්\u200dයාපනය සඳහාද භාවිතා කළ හැකිය. ගණිතය, භෞතික විද්\u200dයාව, විදේශීය භාෂා යනාදිය වැනි නිශ්චිත විද්\u200dයාවන් හැදෑරීමේ හැකියාව පුද්ගලයෙකුට වර්ධනය වන බොහෝ සංයුති ඇත. ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතයට පුද්ගලයෙකු තුළ සන්සුන් බවක් සහ සැහැල්ලුවක් දැනිය හැකිය. මෙම තත්වය තුළ, අළුත් දෙයක් ඉගෙන ගැනීම, තොරතුරු වටහා ගැනීම සහ කටපාඩම් කිරීම වඩා හොඳය.

කෙසේ වෙතත්, සංගීතය යනු කලාවේ කොටසකි. වර්ණ ලෝකය ද අපේ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. අපට එය දැක ගත හැකිය රුසියාවේ කලාව http://artofrussia.ru/, එහිදී ලලිත කලාව පුද්ගලයෙකුට හොඳින් බලපෑම් කළ හැකි ආකාරය මනාව පෙන්වා ඇත. එය නව හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කිරීමට උපකාරී වේ, නිර්මාණශීලිත්වය දිරිමත් කරයි, ස්නායු පද්ධතිය සන්සුන් කරයි, නව ජීව ශක්තිය ආරෝපණය කිරීමට ද හැකියාව ඇත.

වෛද්\u200dය භාවිතයේදී ලලිත කලාවන් පුළුල් ලෙස used ෂධීය අරමුණු සඳහා යොදා ගනී. නිර්මාණශීලීත්වයේ මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ හැඟීම් සහ අභ්\u200dයන්තර අත්දැකීම් ඉවත දැමිය හැකි විශේෂ සිදුවීම් නිර්මාණය වේ.

අප විශිෂ්ට සංගීතයට සවන් දුන්නද, අලංකාර චිත්\u200dරයක් දෙස බැලුවද, නැතහොත් වෙනත් කලා කෘතියක් අගය කළද - කෙසේ වෙතත්, ප්\u200dරීතියෙන් හෝ දුෂ්කරතාවලදී අපට සහ අපගේ ආත්මයට අවශ්\u200dය දේ අපට එහි සොයාගත හැකිය.

කලාව ... එය ඔවුන්ගේ අළු වල පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය පුනර්ජීවනය කිරීමටත්, ඇදහිය නොහැකි හැඟීම් සහ හැඟීම් අත්විඳීමටත් සමත් වේ. කලාව යනු කතුවරුන් තම සිතුවිලි පුද්ගලයෙකුට ප්\u200dරකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන මාධ්\u200dයයකි.

කතුවරයා අපගේ ජීවිතයේ කලාවේ අවශ්\u200dයතාවය ගැන සාකච්ඡා කරයි, ඔහු අවධානය යොමු කරන්නේ "උසස් සංගීතය දැනීමට යමෙකු ඉගෙන ගත යුතු සේම අලංකාරය ඉගෙන ගත යුතු අතර අගය කළ යුතුය." යූරි බොන්ඩාරෙව් නිදසුනක් ලෙස මොසාර්ට්ගේ රික්වයිම්, ප්\u200dරේක්ෂකයන්ට සිතාගත නොහැකි අයුරින් බලපෑම් කරයි, “ශ්\u200dරේෂ් great නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය අවසන් වූ කථාංගය තුළ මිනිසුන් කඳුළු සලයි”. එබැවින් කතුවරයා පෙන්වන්නේ කලාවකට පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයේ තුනී නූල් ස්පර්ශ කිරීමටත්, ඔහුට අසාමාන්\u200dය හැඟීම් අත්විඳීමටත් හැකි බවයි.

බොන්ඩරෙව් තර්ක කරන්නේ කලාව පුද්ගලයෙකුට බොහෝ සෙයින් බලපෑම් කළ හැකි නිසා එය හරියටම ඔහුගේ ජීවිතයේ සුන්දරම කලාව බවයි. කලාවට පුද්ගලයෙකු, ඔහුගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකය වෙනස් කළ හැකිය. මෙය ඉගෙන ගත යුතු දෙයකි. ඇත්ත වශයෙන්ම යමෙකුට කතුවරයා සමඟ එකඟ විය නොහැක. කලාව අපට ප්\u200dරීතිය හා දුක, ආශාව සහ ප්\u200dරබෝධය, සතුට සහ තවත් බොහෝ හැඟීම් ඇති කළ හැකි බව මම විශ්වාස කරමි.

එබැවින්, අයි.ඒ. ගොන්චරොව්ගේ කෘතියේ “ඕබ්ලොමොව්” සංගීතයට ප්\u200dරධාන චරිතයේ ආකල්පය විචිත්\u200dරවත් ලෙස විස්තර කරයි. ඔල්ගා ඉලින්ස්කායා වෙත ගිය ඔබ්ලොමොව් පළමු වරට පියානෝව වාදනය කරන ආකාරය අසා තිබේ. පුද්ගලයෙකුගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකයට, ඔහුගේ හැඟීම්වලට සංගීතය බලපාන්නේ කෙසේද යන්න කතුවරයා අපට පෙන්වා දෙයි. අපූරු ක්\u200dරීඩාවට සවන් දීමෙන් වීරයාට කඳුළු වළක්වා ගත නොහැකි විය, ඔහුට ශක්තිය හා ශක්තිය දැනුණි, ජීවත් වීමට හා ක්\u200dරියා කිරීමට ඇති ආශාව.

කෙසේ වෙතත්, අයිඑස් ටර්ගිනෙව් "පියවරුන් සහ පුත්\u200dරයන්" කෘතියේ ප්\u200dරධාන චරිතයේ ආකල්පය ඉතා .ණාත්මක ය. බසරොව් එය මිනිස් ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස නොසලකයි, එහි ප්\u200dරතිලාභ සහ වාසි ඔහු දකින්නේ නැත. මෙය ඔහුගේ අදහස්වල සීමාව විය. නමුත් කලාවකින් තොරව, "සුන්දරත්වයේ හැඟීමක්" නොමැතිව පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය ඉතා නීරස හා ඒකාකාරී වන අතර, අවාසනාවකට මෙන්, වීරයා හඳුනා නොගත්තේය.

අවසාන වශයෙන්, අප සෑම කෙනෙකුගේම ජීවිතයේ වැදගත්ම කොටස කලාව බව නිගමනය කිරීමට කැමැත්තෙමි. ඔබට එය ඔබගේ හදවතට හා ආත්මයට ඉඩ දිය යුතු අතර, එය මුළු ලෝකයම ජය ගත හැකිය.

විකල්ප 2

පුද්ගලයෙකුට ඕනෑම ආකාරයක කලාවක් එයට සහභාගී වීම සඳහා ඔහු දැරූ උත්සාහයට ලැබෙන ඉහළම විපාකයයි - එක්කෝ විශිෂ්ට කෘතියක නිර්මාතෘවරයා ලෙස හෝ එහි ප්\u200dරති .ල අගය කිරීම.

සංගීත සංයුතිය, අද්භූත කැන්වස්, අලංකාර මූර්ති මතු වූයේ මිනිස් දැනුම, ස්වාභාවික තෑග්ග හෝ එවැනි පරිපූර්ණත්වයක් ලබා ගැනීමට ඇති ආශාව නිසාය.

ඕනෑම කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී, පුද්ගලයෙකු තම හැකියාවන් පූර්ණ ලෙස පෙන්වමින් ඔහුගේ දක්ෂතා අදාළ කර ගනී. කලාව වර්ධනය වේ, එක තැනක, අක්\u200dරිය තත්වයක සිටීමට ඉඩ නොදේ. මේ නිසා මිනිසුන් දියුණු වේ. මෙම ප්\u200dරදේශයට යම් දුරකට සම්බන්ධ වන අය නිරන්තරයෙන් සොයන නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින්ය. මේ ලෝකයට ඇද වැටෙන ඔවුහු ක්\u200dරියාශීලීව අධ්\u200dයාත්මික වශයෙන් වර්ධනය වෙති.

මේ අනුව, ප්\u200dරකාශිත පරිකල්පනය තුළින්, කැපවීම, මන asy කල්පිතය, ඉවසීම, කලාව ජීවන තත්වයක් ස්ථාපිත කිරීමට උපකාරී වේ, පුද්ගලයෙකුගේ ලෝක දෘෂ්ටියට බලපායි, තමා සොයා ගැනීමට උපකාරී වේ, තමාගේම චින්තන ක්\u200dරමයක් සැකසීමට.

අප සංගීතය ගැන කතා කරන්නේ නම්, සම්භාව්\u200dය කෘතිවලට සවන් දීමෙන් පසුව, පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය, මානසික සහ ශාරීරික තත්වය වැඩිදියුණු වේ. තනු, ගීත වල රිද්මය සහ අන්තර්ගතය මත පදනම්ව, ඔබට සතුටු සිතින් ඇදහිය නොහැකි ආරෝපණයක් ලබා ගත හැකිය, නැතහොත් සන්සුන් වන්න.

කලාවේ බලපෑම යටතේ පුද්ගලයෙකුගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකය පරිවර්තනය වේ. එහි ඕනෑම වර්ගයක - ග්\u200dරැෆික්ස්, රඟහල, සිතුවම් යනාදිය එතරම් ගැඹුරු අර්ථයක් හා තෘෂ්ණාවක් ඇති අතර ඒවා සුවිශේෂී ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන් හරහා ප්\u200dරකාශ වන අතර ඒවා ඔබ ගැනත්, ජීවිතයේ අරුත ගැනත් සිතීමටත්, බැලීමටත් ඔබට ඉඩ සලසයි. ලෝකය නව ආකාරයකින්.

ඕනෑම කලා කෘතියක් හොඳ සහ නරක, හොඳ සහ නරක අතර වෙනස සඳහා දායක වේ. සාහිත්\u200dය කෘතිවලට පුද්ගලයෙකුට බලපාන අතිමහත් බලයක් ඇති අතර ඔහුව වෙනත් ලෝකයකට මාරු කරයි. පොත්වල නිරූපණය කර ඇති සිදුවීම්වල වීරයා බවට පත්වීමෙන් මිනිසුන් නව තොරතුරු ඉගෙන ගන්නා අතර, ඒවා පදනම් කරගෙන ඒවා වඩා හොඳ වේ, ඔහුගේ චරිත හමුවීමෙන් පසු වැරදි නිවැරදි කිරීම, අනුකම්පා කිරීම සහ ඔවුන් සමඟ ප්\u200dරීති වීම. සාහිත්\u200dයයට පුද්ගලයෙකුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළ හැකිය.

පින්තාරු කිරීමේ බලපෑම යටතේ පුද්ගලයෙකුගේ අධ්\u200dයාත්මික ලෝකය ගොඩනැගීම සිදු වේ. මෙම ආකාරයේ ක්\u200dරියාකාරකම් වලට සහභාගී වීම ස්වයං ප්\u200dරකාශනය, හැඟීම් වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා දායක වේ. මූර්ති වල මිනිසුන් ඔවුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක ආශාවන් මූර්තිමත් කරන අතර පිටතින් නිරීක්ෂකයින් සඳහා ඔවුන් සංජානනීය වේ.

මේ අනුව, කලාව පුද්ගලයෙකු තුළ ඇති හොඳම චරිත ලක්ෂණ පමණක් ගෙන එයි, බුද්ධිය වැඩි කරයි, කලින් නොපෙනෙන ගුණාංග හඳුනාගෙන වර්ධනය කරයි.

රසවත් සංයුති කිහිපයක්

• සංයුතිය දුරාචාර ක්\u200dරියා තර්කනය යනු කුමක්ද?

  කුඩා කාලයේ සිටම, යම් තත්වයක් තුළ නිවැරදිව ක්\u200dරියා කළ යුතු ආකාරය මිනිසුන්ට උගන්වනු ලැබේ. ඔවුන් හොඳ සහ නරක, සදාචාරය සහ ආචාර ධර්ම පිළිබඳ සංකල්පය උගන්වයි. විවිධ රටවල සහ සමාජයේ ස්ථරවල පවා මෙම සංකල්ප බෙහෙවින් වෙනස් විය හැකිය.

• 11 වන ශ්\u200dරේණියේ ඔලස් කුප්\u200dරින්ගේ කාර්යය මත පදනම් වූ සංයුතිය

  A.I වැනි අපූරු ලේඛකයෙකුගේ කෘතිය ගැන කතා කිරීම. කුප්රින්, අවංක හා සැබෑ ආදරය ගැන ඔහු සිය කෘතිවල පවසන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය

• කුඩා ෆොන්විසින්ගේ කෘතිය විශ්ලේෂණය කිරීම (හාස්\u200dයය)

  1714 දී රුසියාවේ වංශාධිපතීන්ගේ අනිවාර්ය අධ්\u200dයාපනය පිළිබඳව නියෝගයක් නිකුත් කරන ලදී. රජුගේ නියෝගය ඉටු නොවුනහොත්, වගකීම් විරහිත යැයි සැලකෙන අඩක් උගත්, නූගත් අයට විවාහ වීම තහනම් විය

• පැන්ට්රි ඔෆ් ද සන් ප්\u200dරිෂ්වින්ගේ කතාවේ මිත්\u200dරාෂ් සහ නස්තාගේ සංසන්දනාත්මක ලක්ෂණ

  "සූර්යයාගේ පැන්ට්රි" කතාවේ ප්රධාන චරිත වන්නේ අනාථ දරුවන් දෙදෙනෙකි - සහෝදරයෙක් සහ සහෝදරියක් - නස්තා සහ මිත්රාෂා. දෙදෙනාම දෙමාපියන් අහිමි විය: පළමුව, රෝගය ඔවුන්ගේ මවට ගෙන ගියේය

• හමුදාවේ පාප්තුමා (පාප්තුමා හමුදාවේ සේවය කළ පරිදි)

  සෑම මිනිසෙකුගේම ප්\u200dරධාන යුතුකම වන්නේ තම මව්බිම ආරක්ෂා කිරීමයි. අපේ රටට වඩාත්ම බලවත් හා ආදර්ශමත් හමුදාවක් ඇත. දිවා රෑ නොබලා රුසියානු සොල්දාදුවන් රාජකාරියේ යෙදී සිටින අතර අපගේ සාමකාමී නින්ද ආරක්ෂා කරයි.

2012-06-16 නිකිටා මෙලිකොව් මුද්\u200dරණ අනුවාදය

පුද්ගලයෙකු බිහි කිරීමේදී කලාව සංජානන, අධ්\u200dයාපනික, සන්නිවේදන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි යන කාරණය සමඟ කිසිවෙකු තර්ක නොකරනු ඇත. Times ත අතීතයේ සිටම, කලාව පුද්ගලයෙකුට යථාර්ථය අවබෝධ කර ගැනීමට සහ පරිවර්තනය කිරීමට උපකාරී වී ඇති අතර, එය රූපවලින් නිරූපණය කර එමඟින් එය සමස්තයක් ලෙස සම්බන්ධ කරයි. ඒ අතරම, පුද්ගලයෙකු වියුක්ත හා සංකේතාත්මක චින්තනයක් වර්ධනය කළේය - මන fant කල්පිතයක් වර්ධනය විය. සෝවියට් දාර්ශනික ඊ. ඉලියෙන්කොව් මෙසේ පැවසීය. එය නොමැතිව, කලාව තුළ පමණක් නොව, එක් පියවරක් තැබිය නොහැක, ඇත්ත වශයෙන්ම, එය පියවරක් නොවේ නම්. පරිකල්පනයේ බලය නොමැතිව, පැරණි මිතුරෙකු හඳුනා ගැනීමට පවා නොහැකි වනු ඇත, ඔහු හදිසියේම රැවුලක් වැඩුනේ නම්, මෝටර් රථ ප්\u200dරවාහය හරහා වීදිය තරණය කිරීමට පවා නොහැකි වනු ඇත. පරිකල්පනයෙන් තොර මනුෂ්\u200dයත්වය කිසි විටෙකත් අභ්\u200dයවකාශයට රොකට් දියත් නොකරනු ඇත.

කුඩා කල සිටම කලාව දරුවෙකු තුළ (සහ ජීවිත කාලය පුරාම) වි ness ානය ගොඩනැගීමට directly ජුව සම්බන්ධ වන බව සැලකිල්ලට නොගත හැකිය. සංගීතය, සාහිත්\u200dයය, රංග කලාව, දෘශ්\u200dය කලාව - මේ සියල්ලම පුද්ගලයෙකු තුළ කාමුකත්වය සහ සදාචාරය දැනුවත් කරයි. මිත්\u200dරත්වය, හෘදය සාක්ෂිය, දේශපේ\u200d්\u200dරමය, ආදරය, යුක්තිය වැනි ගුණාංග. කලාව තුළින් දියුණු වන්න. තවද, සංවේදක සංජානනය වර්ධනය නොවී සිතීම කළ නොහැක්කකි: “තර්කානුකූලව සිතීමට ඇති හැකියාව, එනම් සංකල්ප සමඟ ක්\u200dරියා කිරීමට ඇති හැකියාව, තර්කනයේ ප්\u200dරමිතීන්ට අනුකූලව න්\u200dයායාත්මක අර්ථ දැක්වීම්, එය සමඟ සංයෝජනය නොවන්නේ නම් කිසිසේත්ම වටින්නේ නැත. අප අවට ලෝකය දැකීමට, සංවේදීව මෙනෙහි කිරීමට, වටහා ගැනීමට සමානව දියුණු වූ හැකියාවකි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මේ සියල්ල සමඟම කලාව බොහෝ විට විනෝදාස්වාදයේ කාර්යය ඉටු කළේය. Time ත අතීතයේ සිටම කලාව light ානාලෝකය හා අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම සඳහා යොදාගෙන තිබේ නම්, දැන් ඒ ගැන සැලකිලිමත් වීමට හේතුවක් නොමැති බව පෙනේ. අද වන විට හොඳ පොත්, චිත්\u200dරපටි, සංගීතය ද ඉතිරිව පවතින අතර ඒවා තවමත් නිර්මාණය වෙමින් පවතී. මනුෂ්\u200dය වර්ගයා විසින් ලබාගත් සියලු අත්දැකීම් සමඟ සම්බන්ධ වීමට පුද්ගලයෙකුට අවස්ථාව ලැබෙන අතර එමඟින් ඔහුගේ හැකියාවන් වර්ධනය වේ. නමුත් අප තනි කලා කෘති නොව, නූතන කලාවේ සංවර්ධනයේ ප්\u200dරවණතාව (හෝ පිරිහීම?) ගතහොත්, එය මානව වර්ගයාගේ පෙර පැවති සියලු වර්ධනයන් අතහැර දමා, කලාව විනෝදාස්වාද කර්මාන්තයක් බවට පත් කිරීමේ දිශාවට වඩ වඩාත් කැපී පෙනේ. පුද්ගලයෙකුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ ගැටලුව පිළිබඳව අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම.

නූතන කලා කෞතුකාගාරයක් නැරඹීමට අවම වශයෙන් එක් වරක්වත් සෑම දෙනාම සිතුවේ, කුඩා කාලයේ දී ඔහු වඩාත් හොඳින් චිත්\u200dර ඇඳ ඇති බවයි. ප්\u200dරති creative ලයට වඩා ස්වයංසිද්ධ නිර්මාණ ක්\u200dරියාවලිය වැදගත් යැයි සලකමින් සුප්\u200dරසිද්ධ චිත්\u200dර ශිල්පී ඩී. පොලොක්, ෆයිබර්බෝඩ් මත තීන්ත ඉසිය හා වත් කළේය. ඩොලර් මිලියන 140 ක් වැය වන මෙම බ්ලොට් අද ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික සිතුවම් වලින් එකකි. පශ්චාත් නූතනවාදී ලේඛක වී. පෙලෙවින් සිය එක් පොතක සුප්\u200dරසිද්ධ “කළු චතුරශ්\u200dරය” ගැන කතා කළේය: “මැලෙවිච් තමා අධිපතිවාදියෙකු ලෙස හැඳින්වුවද, ජීවිතයේ සත්\u200dයයට විශ්වාසවන්තව සිටියේය - සාමාන්\u200dයයෙන් රුසියානු අහසේ ආලෝකයක් නොමැත. ආත්මයට අදෘශ්\u200dයමාන තාරකා නිපදවීම හැර වෙනත් විකල්පයක් නැත - මෙය කැන්වසයේ තේරුමයි. ” එවැනි වෛෂයික නොවන, කිසිවක් පින්තූර නිරූපණය කිරීමෙන් කතුවරයාගේ පෞරුෂය අර්ථ විරහිත වේ, ඔවුන් පවසන්නේ “සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම දෙයක් පෙනෙනු ඇත” යනුවෙනි.

පුද්ගලයෙකුට කලාවේ බලපෑම පිළිබඳ ප්\u200dරශ්නය අධ්\u200dයයනය කිරීම සඳහා බොහෝ කාලයක් කැප කළ සෝවියට් දාර්ශනිකයා එම්. ලිෆ්ෂිට්ස් මෙසේ ලිවීය: “එවැනි කලාවේ ප්\u200dරධාන අභ්\u200dයන්තර ඉලක්කය වන්නේ වි .ානයේ වි ness ානය යටපත් කිරීමයි. මිථ්\u200dයා විශ්වාසවලට පියාසර කිරීම අවම වේ. වඩා හොඳ, සිතාගත නොහැකි ලෝකයකට පියාසර කිරීම. එබැවින් ජීවිතයේ කැඩපත බිඳ දැමීමට හෝ අවම වශයෙන් එය වළාකුළු පිරි, නොපෙනෙන බවට පත් කිරීමට නිරන්තරයෙන් ගන්නා උත්සාහයන්. සෑම රූපයකටම “වෙනස්” දෙයක ලක්ෂණ ලබා දිය යුතුය. මේ අනුව, නිරූපණය අඩු වේ, එහි ප්\u200dරති --ලයක් ලෙස - සැබෑ ජීවිතය සමඟ ඇති විය හැකි සියලු ආශ්\u200dරයන්ගෙන් තොර දෙයක්. ”

සමකාලීන දෘශ්\u200dය කලාවේ විවිධ ප්\u200dරවණතා තිබේ. සමහර දිශාවන්හි කතුවරුන් ඔවුන්ගේ කෘති “ගැඹුරු” අර්ථයකින් යුතුව ඉදිරිපත් කරයි, ඇත්ත වශයෙන්ම එය නිර්මාණකරුගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් සහ නොවරදින හැඟීම් පිළිබිඹු කරන ආකාරයකි. සුප්\u200dරසිද්ධ සර්ලයිලිස්ට් එස්. ඩාලි ඔහුගේ “මෘදු පැය” චිත්\u200dරය ගැන මෙසේ ලිවීය: “එක සැන්දෑවක්, මට මහන්සියි, මට ඉරුවාරදය තිබුණා - මට අතිශය දුර්ලභ රෝගයක්. අපි මිතුරන් සමඟ සිනමා ශාලාවට යාමට නියමිතව තිබුණත් අවසාන මොහොතේ මම නිවසේ රැඳී සිටීමට තීරණය කළෙමි. ගාලා ඔවුන් සමඟ යාවි, මම වේලාසනින් නින්දට යන්නෙමි. අපි රසවත් චීස් කෑවා, පසුව මම තනි වී, වැලමිට සමඟ මේසය මත වාඩි වී, "සුපිරි මෘදු" සැකසූ චීස් කෙතරම් දැයි කල්පනා කළෙමි. මම නැගිට වැඩමුළුවට ගියේ සුපුරුදු පරිදි මගේ වැඩ බැලීමට ය. මා පින්තාරු කිරීමට යන සිතුවම පෝට් ලිලිගාට්, පාෂාණ අවට පරිසරය අඳුරු සන්ධ්\u200dයාවේ ආලෝකයකින් ආලෝකමත් වූවාක් මෙනි. පෙරබිමෙහි, මම කොළ රහිත ඔලිව් ගෙඩියක් කපා ඇත. මෙම භූ දර්ශනය කිසියම් අදහසක් සහිත කැන්වසය සඳහා පදනම වේ, නමුත් කුමන එකද? මට පුදුමාකාර රූපයක් අවශ්\u200dය වූ නමුත් මම එය සොයා ගත්තේ නැත. මම ආලෝකය නිවා දැමීමට ගිය අතර, මම පිටත්ව යන විට, විසඳුම වචනාර්ථයෙන් "දුටුවෙමි": මෘදු ඔරලෝසු යුගල දෙකක්, එකක් ඔලිව් අත්තකින් එල්ලා වැටීම. ඉරුවාරදය තිබියදීත්, මම පලත් සකස් කර වැඩට ගියෙමි. පැය දෙකකට පසු, ගාලා සිනමාවෙන් ආපසු පැමිණෙන විට, වඩාත් ජනප්\u200dරිය එකක් වීමට නියමිතව තිබූ පින්තූරය සම්පූර්ණ විය. එවැනි කෘති අනෙක් පුද්ගලයින්ට ප්\u200dරයෝජනවත් කිසිවක් ගෙන එන්නේ නැත, මන්ද ඒවා කලාකරුවාගේ යහපැවැත්මේ අවස්ථාවන් පිළිබිඹු කරන හෙයිනි. “පැරණි කලාව තුළ, සැබෑ ලෝකය පිළිබඳ ආදරණීය, හෘද සාක්ෂියට එකඟව නිරූපණය කිරීම වැදගත් විය. කලාකරුවාගේ පෞරුෂය ඔහුගේ නිර්මාණයට පෙර පසුබිමට අඩු වූ අතර එමඟින් එය තමාගේම මට්ටමට වඩා ඉහළ ගියේය. නූතන කලාව තුළ තත්වය හරියටම ප්\u200dරතිවිරුද්ධ දෙයකි - කලාකරුවා කරන දෙය වැඩි වැඩියෙන් පිරිසිදු ලකුණක් දක්වා අඩු වේ, එය ඔහුගේ පෞරුෂයේ ලකුණකි. "මම වංචා කරන සෑම දෙයක්ම, එය සියල්ලම කලාවක් වනු ඇත," සුප්\u200dරසිද්ධ ජර්මානු ඩැඩිස්ට් කර්ට් ෂ්විටර්ස් පැවසුවේ "මම චිත්\u200dර ශිල්පියෙක් නිසා" යනුවෙනි. කෙටියෙන් කිවහොත්, කර ඇති දේ කිසිසේත්ම වැදගත් නොවේ. චිත්ර ශිල්පියාගේ අභිනය, ඔහුගේ ඉරියව්ව, ඔහුගේ කීර්තිය, ඔහුගේ අත්සන, සිනමා කාචය ඉදිරිපිට ඔහුගේ පූජක නැටුම, ඔහුගේ ආශ්චර්යමත් ක්රියාවන් ලොව පුරා ප්රසිද්ධියට පත් කිරීම වැදගත් ය.

සමහර සමකාලීනයෙකුගේ පොතක් කියවීමෙන් පසු, ඔබ වාඩි වී, සමහර විට, "කතුවරයාට ඉදිරිපත් කිරීමට අවශ්\u200dය අදහස් මොනවාද?" නමුත් දැන්, ළමයින් සඳහා වන පොතක පවා, “දරුවන් සෑදූ ආකාරය” සහ වඩා හොඳින් ප්\u200dරකාශ වන වචන මොනවාදැයි ඔබට ඉගෙන ගත හැකිය. සිනමාව සමඟ තත්වය එක හා සමානයි. අපූරු ක්\u200dරියාදාම චිත්\u200dරපට, “වියුක්ත” රහස් පරීක්ෂකයින්, ඇදහිය නොහැකි ත්\u200dරාසජනක නවකතා - එවැනි චිත්\u200dරපට එකලස් කිරීමේ රේඛාවක මෙන් මකා දමනු ලැබේ. සැබෑ මිනිස් හැඟීම් සහ අත්දැකීම් පසුබිමට මැකී යයි, දැන් සුන්දර ස්වරූපයක් ප්\u200dරචලිත වී ඇති අතර, අසභ්\u200dය, අ ud ාන හැසිරීම, ආත්මාර්ථකාමිත්වය, කිසිදු පරමාදර්ශයක් ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම. භෞතික මිනිස් අවශ්\u200dයතා මත පමණක් තද කරන නිමක් නැති කාමුක දර්ශන මොනවාද? අවාසනාවකට මෙන්, වෙනත් කලාවන්හි, ගුණාත්මකව නව කිසිවක් නොපෙනේ. නූතන සංගීත වාදකයින් හෝ එකම තිර රචකයින්-නාට්\u200dය රචකයන් විසින් පැරණි කෘති නව ආකාරයකින් ප්\u200dරතිනිර්මාණය කිරීම, සම්පූර්ණයෙන්ම විකෘති කිරීම හෝ හැකි නම් හැකි නම් එහි අර්ථය මුළුමනින්ම ඉවත් කිරීම. මෙය බොහෝ විට ඔවුන්ගේ සමස්ත කාරණයයි.

එවැනි කලාවක් පදනම් කරගෙන සාමාන්\u200dයයෙන් සංවර්ධිත පුද්ගලයෙකු දැනුවත් කළ හැකිද? නූතන මිනිසා අසභ්\u200dය සාහිත්\u200dයය කියවීම, කුරිරු චිත්\u200dරපට නැරඹීම, විනාශකාරී සංගීතයට සවන් දීම සහ ඒ සමඟම ඔහු අසභ්\u200dය, කුරිරු හා අන්ධ බවට පත්වේ. අපේ සමකාලීනයෙකුට තත්වය නිසි ලෙස තක්සේරු කර එයින් මිදීමට මාර්ගයක් සොයා ගත නොහැක. මන්ද “අප අවට ලෝකය ගැන සිතීමට නම් මේ ලෝකය දැකිය යුතුය”. මෙම කෘතිය නිර්මාණය කරන අවස්ථාවේ කලාකරුවාගේ යහපැවැත්ම හැර වෙනත් කිසිවක් පිළිබිඹු නොවන කෘති නිර්මාණය කිරීමෙන් හෝ කිසියම් අර්ථයක් නොපවතින අලංකාර ස්වරූපයෙන් කලාව ප්\u200dරතිස්ථාපනය කිරීමෙන් නිර්මාණකරු විසින් මනුෂ්\u200dයත්වයට පැමිණීමේ හැකියාව විනාශ කරයි අවට යථාර්ථය, සොබාදහම, සමාජය, මිනිසා සහ තමා ද තේරුම් ගැනීමට සමීප ... නමුත් “සත්\u200dයය යනු අපගේ අදහස් හෝ සංකල්ප අතර ඇති සමානකමයි. එය සෑම කලා කෘතියකම පදනම විය යුතුය. වී.අයි. ලෙනින්: “ඇත්ත වශයෙන්ම, වෛෂයිකව, පද තුනක් තිබේ: 1) ස්වභාවය; 2) මානව සංජානනය, මිනිස් මොළය (එකම ස්වභාවයේ ඉහළම නිෂ්පාදනයක් ලෙස) සහ 3) මානව සංජානනයේ ස්වභාව ධර්මය පරාවර්තනය කිරීමේ ස්වරූපය, මෙම ස්වරූපය සංකල්ප, නීති, කාණ්ඩ ආදිය වේ. පුද්ගලයෙකුට වැලඳ ගත නොහැක \u003d පරාවර්තනය \u003d එහි ස්වභාවය, ක්ෂණික අඛණ්ඩතාව මුළුමනින්ම පිළිබිඹු කිරීම, ඔහුට සදාකාලිකවම මේ වෙත ළඟා විය හැක්කේ, වියුක්ත කිරීම්, සංකල්ප, නීති, ලෝකය පිළිබඳ විද්\u200dයාත්මක චිත්\u200dරයක් යනාදිය නිර්මාණය කිරීමෙනි.

දැන්, සමහර විට, නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල යෙදීමට තීරණය කරන සහ එකවර කුසගින්නෙන් මිය නොයෑමට උත්සාහ කරන සෑම කෙනෙකුම පහත සඳහන් වාක්\u200dයයෙන් අවවාද කරනු ලැබේ: "පළමුව ඔබම නමක් සාදන්න, එවිට නම ඔබ වෙනුවෙන් වැඩ කරනු ඇත." ධනවාදය එහි නියමයන් තදින්ම නියම කරයි: ඔබට ජීවත් වීමට අවශ්\u200dය නම් ඔබම විකුණන්න. වඩාත්ම විකිණෙන දේ කුමක්ද? ප්\u200dරබන්ධ මිථ්\u200dයා මනෝරාජිකයන්, වියුක්ත ආශ්චර්යමත් සිතුවම්, සිත් ඇදගන්නාසුළු, සිත් ඇදගන්නාසුළු භූ දර්ශන, කිසිදු ගැඹුරු අර්ථයකින් තොරව. එවැනි කෘති නිර්මාණය වී ඇත්තේ අමිහිරි සහ සිතුවිලි අමතක කර දමමිනි. මන්ද? පවත්නා ලෝකයේ අයුක්තිය පින්තාරු කිරීමෙන් කිසිදු ප්\u200dරතිලාභයක් නැත, නූතන සමාජයේ ගැටලු ඉස්මතු කිරීමෙන් කිසිදු ප්\u200dරතිලාභයක් නොමැත. එවැනි කෘති ප්\u200dරේක්ෂකයන්ට සිතීමට සලස්වන හෙයින්, නූතන ලෝකයේ අසම්පූර්ණකම ගැන සිතන්න. කලාව එහි ප්\u200dරධාන කාර්යය - යථාර්ථය ප්\u200dරදර්ශනය කිරීමේ කාර්යය නැති කර ගන්නා අතර එය සීමිත, සංවේදී හා අන්ධ පාරිභෝගිකයෙකු ලෙස වැඩෙයි. “කලාව, පළමුවෙන්ම මිනිසුන්ගේ සැබෑ ජීවිතය පිළිබිඹු කළ යුතු අතර සෑම දෙයක්ම හොඳයි කියා යෝජනා නොකරන්න. මේ සඳහා වෙළඳ දැන්වීම් තිබේ, එය ඉල්ලා සිටී, ඔබ මිලදී ගැනීමට, රැවුල බෑමට, සේදීමට, බීමක් ගැනීමට, විවේක ගැනීමට යනාදිය.

සමකාලීන කලාව පැරණි දේවල දිරාපත්වීමක් වන අතර පෞරුෂත්වය වර්ධනය කිරීමේදී නිර්මාණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු නොකරන බව අද බොහෝ දෙනා එකඟ වෙති. මෙම ජනයා නූතන ජීවිතයට දෑස් පියාගෙන සම්භාව්\u200dයයන්ගේ ආත්මය තුළින් තමන් සහ තම දරුවන් දැනුවත් කිරීමට උත්සාහ කරති. ඇත්ත වශයෙන්ම, පුද්ගලයෙකුගේ සාමාන්\u200dය සංවර්ධනය සඳහා, පෙර පරම්පරාවන් විසින් රැස් කරන ලද සංස්කෘතියේ ධනය ප්\u200dරගුණ කිරීම අවශ්\u200dය වේ. නමුත් ඕනෑම ප්\u200dරදේශයක ගුණාත්මකව නව එකක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, ඔබ දැනට පවතින ප්\u200dරදේශයෙන් ඔබ්බට යා යුතුය. එමනිසා, ඔබ ඔබේ ඇස් වසා නොගත යුතුය, නමුත් ඊට පටහැනිව - ඔබ සැබෑ තත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතු අතර තත්වය යහපත් අතට හැරවිය යුතුය.

මැවුම්කරුවන් මනුෂ්\u200dයත්වයේ ඇස් ඇරීමට ඔවුන්ගේ උත්සාහයන් යොමු කළ යුතුය: එවිට මිනිසුන් වටපිට බැලීමට, ඔවුන්ගේ හදවත් ස්පන්දනය වන පරිදි, පවතින අසාධාරණය ඔවුන්ට දැනෙන පරිදි සහ සියලු දෙනා එක්ව පවත්නා ගැටලුවට විසඳුමක් සෙවීමට පටන් ගනී.

2. වොයිට්සෙකොවිච් අයි. "ලලිත කලාවන් පිළිබඳ සාමාන්\u200dය සිද්ධාන්තයක් ඇඳීමේ අත්දැකීම", එම්., 1823.

3. ඩාලි එස්. " ඔහු විසින්ම ලියන ලද සැල්වදෝර් ඩාලිගේ රහස් ජීවිතය».

4. ඉලියෙන්කොව් ඊ. වී. "මන fant කල්පිතයේ සෞන්දර්යාත්මක ස්වභාවය මත."

5. ලෙනින් වී.අයි. ලේඛනවල සම්පූර්ණ සංයුතිය. එඩ්. 5 වන, 45 වන පදය.

6.ලිෆ්ෂිට්ස් ඊ.එම්. "කලාව සහ නූතන ලෝකය", එම්., 1978.

ගොර්බුනෝවා ජූලියා

"මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය" පිළිබඳ පර්යේෂණ කටයුතු

බාගත:

පෙරදසුන:

1. හැදින්වීම
2. ප්රධාන කොටස

2.1. කලාව පිළිබඳ සංකල්පය.

2.2 කලා වර්ග

2.3 කලාවේ කාර්යයන්

2.4 මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය

2.5 ජීවිතය කෙටියි, කලාව සදාකාලිකයි.

1. නිගමනය
2. සාහිත්\u200dයය

1. හැඳින්වීම.

"මානව ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය" යන තේමාව මත වැඩ කිරීමට මා තෝරා ගත්තේ කලාව පිළිබඳ දැනුම ගැඹුරු කිරීමට හා සාමාන්\u200dයකරණය කිරීමට මට අවශ්\u200dය වූ බැවිනි. දැනුමැති පුද්ගලයෙකුගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් මෙය තවදුරටත් සාකච්ඡා කිරීම සඳහා මගේ සීමාවන් පුළුල් කර කලාව ඉටු කරන කාර්යයන්, පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය කුමක්දැයි සොයා බැලීම මට සිත්ගන්නා සුළු විය.

මාතෘකාවේ ඇතැම් අංගයන් සම්පූර්ණයෙන් අධ්\u200dයයනය කර නොමැති අතර සිදු කරන ලද පර්යේෂණ මෙම පරතරය මඟහරවා ගැනීම අරමුණු කරගත් බැවින් තෝරාගත් වැඩ මාතෘකාව අදාළ යැයි මම සලකමි. බුද්ධිමය හැකියාවන්, සදාචාරාත්මක හා සන්නිවේදන ගුණාංග පෙන්වීමට ඇය මා දිරිමත් කරයි;

වැඩ ආරම්භ කිරීමට පෙර මම අපේ පාසලේ සිසුන් අතර සමීක්ෂණයක් කළා. කලාව සමඟ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය හඳුනා ගැනීම සඳහා ඔවුන්ගෙන් ප්\u200dරශ්න කිහිපයක් ඇසීමෙන්. අපට පහත ප්\u200dරති .ල ලැබුණි.

සමීක්ෂණය කළ මුළු පුද්ගලයින්.

1. නූතන මිනිස් ජීවිතයේ කලාව ඉටු කරන කාර්යභාරය කුමක්ද?

මහා%

නොමැත%

% ජීවත් වීමට උපකාරී වේ

1. කලාව අපට උගන්වන්නේ කුමක්ද සහ එය අපට කිසිසේත්ම උගන්වන්නේ කුමක්ද?

අලංකාරය%

ජීවිතය අවබෝධ කර ගැනීම%

නිවැරදි ක්\u200dරියා%

මනස පුළුල් කරයි%

කිසිවක් උගන්වන්නේ නැත

1. ඔබ දන්නේ කුමන ආකාරයේ කලාවක්ද?

රංග ශාලාව %

චිත්\u200dරපටය%

සංගීතය%

පින්තාරු කිරීම%

නිර්මාණ ශිල්පය%

මූර්ති%

වෙනත් කලා%

1. ඔබ කරන්නේ කුමන ආකාරයේ කලාවක්ද?

උද්\u200dයෝගිමත්%

උද්යෝගිමත් නොවේ%

1. ඔබේ ජීවිතයේ කලාව යම් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අවස්ථා තිබේද?

ඔව් %

නැහැ %

සමීක්ෂණයෙන් පෙනී ගියේ මෙම කෘතිය මිනිසුන්ට කලාවේ වැදගත්කම අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී වන අතර කලා පන්තිවලට නොඑසේ නම් බොහෝ දෙනෙකු ආකර්ෂණය වනු ඇති බවත් එය ගැටලුව කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කරන බවත්ය.

සාහිත්\u200dයය පිළිබඳ රචනයක් සඳහා සූදානම් වීමට, ලලිත කලාවන්, එම්එච්සී සහ පසුව විභාග සඳහා සූදානම් වීම සඳහා වාචික ඉදිරිපත් කිරීම් සඳහා ද්\u200dරව්\u200dය භාවිතා කළ හැකි නිසා මගේ වැඩ කටයුතු ද ප්\u200dරායෝගික වැදගත්කමක් දරයි.

ඉලක්කය වැඩ: මිනිස් ජීවිතයේ විවිධ වර්ගයේ කලාවන්හි වැදගත්කම සනාථ කිරීම;පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂයේ අධ්\u200dයාත්මික සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමට කලාව බලපාන ආකාරය පෙන්වන්න; කලා ලෝකය කෙරෙහි මිනිසුන්ගේ උනන්දුව අවදි කරන්න.

කාර්යයන් - කලාවේ හරය හෙළි කිරීම, සමාජය තුළ මිනිසා සහ කලාව අතර සම්බන්ධතාවය සලකා බැලීම, සමාජයේ කලාවේ ප්\u200dරධාන කාර්යයන් සලකා බැලීම, මිනිසාගේ වැදගත්කම සහ භූමිකාව සලකා බැලීම.

ගැටළු සහගත ගැටළු: කලාව පුද්ගලයෙකුගේ සහ ඔහු වටා ඇති ලෝකයේ හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කරන්නේ කෙසේද?

“ජීවිතය කෙටියි, කලාව සදාකාලිකයි” කියා ඔවුන් පවසන්නේ ඇයි?

කලාව යනු කුමක්ද? කලාව බිහි වූයේ කවදාද, කෙසේද සහ ඇයි?

පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ සහ මගේ ජීවිතයේ කලාව ඉටු කරන කාර්යභාරය කුමක්ද?

අපේක්ෂිත ප්\u200dරති ult ලය

මගේ කෘති පිළිබඳ දැනුමක් ලබා ගැනීමෙන් පසු, ලෝකයට චිත්තවේගීය වටිනාකමක් ඇති ආකල්පයක්, ජීවිතයේ හා කලාවේ සංසිද්ධීන් ඉහළ මට්ටමක වර්ධනය වීම අපේක්ෂා කෙරේ; මිනිසුන්ගේ ජීවිත තුළ කලාවේ ස්ථානය සහ භූමිකාව අවබෝධ කර ගැනීම.

2. ප්\u200dරධාන කොටස

2.1 කලාව පිළිබඳ සංකල්පය

"කලාව පියාපත් ලබා දෙන අතර ඔබව බොහෝ දුරට ගෙන යයි!" -
ලේඛකයා පැවසීයඒ.පී.චෙකොව්

යමෙකු පුද්ගලයෙකුට, පොදුවේ සමාජයට සහ සොබාදහමට පවා කලාවේ බලපෑම පෙන්වන උපකරණයක් යමෙකු නිර්මාණය කළහොත් එය කොතරම් හොඳද? චිත්\u200dර, සංගීතය, සාහිත්\u200dයය, නාට්\u200dය කලාව, සිනමාව මිනිස් සෞඛ්\u200dයයට, ඔහුගේ ජීවිතයේ ගුණාත්මක භාවයට බලපාන්නේ කෙසේද? මෙම බලපෑම මැන බලා පුරෝකථනය කළ හැකිද? ඇත්ත වශයෙන්ම, සමස්තයක් ලෙස සංස්කෘතිය, විද්\u200dයාව, කලාව සහ අධ්\u200dයාපනය යන දෙකේම එකතුවක් ලෙස, ජීවිතයේ නිවැරදි දිශාව සහ ප්\u200dරමුඛතා තෝරාගැනීමේදී, පුද්ගලයෙකුට මෙන්ම සමස්තයක් වශයෙන් සමාජයටම ප්\u200dරයෝජනවත් බලපෑමක් ඇති කිරීමට හැකියාව ඇත.

කලාව යනු දක්ෂ පුද්ගලයකු විසින් අවට ලෝකය නිර්මාණාත්මකව වටහා ගැනීමයි. මෙම අවබෝධයේ fruits ල එහි නිර්මාතෘවරුන්ට පමණක් නොව, පෘථිවියේ ජීවත්වන සියලු මනුෂ්\u200dය වර්ගයාට අයත් වේ.

අමරණීය යනු පුරාණ ග්\u200dරීක මූර්ති ශිල්පීන් හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, ෆ්ලොරෙන්ටයින් මොසෙයික් මාස්ටර්ස්, රෆායෙල් සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ ... ඩැන්ටේ, පෙට්\u200dරාර්ච්, මොසාර්ට්, බැච්, ටයිකොව්ස්කිගේ අලංකාර නිර්මාණ ය. බුද්ධිමතුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද, ඔවුන්ගේ පරම්පරාවෙන් සහ අනුගාමිකයන් විසින් ආරක්ෂා කරන ලද සහ අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යනු ලබන සෑම දෙයක්ම ඔබේ මනසින් ග්\u200dරහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කරන විට එය ආත්මය ග්\u200dරහණය කරයි.

ප්\u200dරාථමික සමාජයකප්\u200dරාථමික නිර්මාණශීලිත්වය උපත ලැබුවේ දෘෂ්ටියෙනිහෝමෝ සේපියන්ස් ප්\u200dරායෝගික ගැටළු විසඳීම සඳහා මානව ක්\u200dරියාකාරකම්වල මාර්ගයක් ලෙස. යුගය තුළ පැන නගීමැද පැලියොලිතික්, ප්\u200dරාථමික කලාව මීට වසර 40,000 කට පමණ පෙර එහි උච්චතම අවස්ථාව කරා ළඟා වූ අතර යථාර්ථයේ සංවර්ධනයේ නව අවධියක් මූර්තිමත් කරමින් සමාජයේ සමාජ නිෂ්පාදනයක් විය. දකුණු අප්\u200dරිකාවේ හමු වූ ෂෙල් මාලය වැනි පැරණිතම කලා කෘති ක්\u200dරි.පූ. සහස්\u200dර 75 දක්වා දිව යයි. ඊ. සහ තවත්. ගල් යුගයේ දී කලාව නියෝජනය කළේ ප්\u200dරාථමික චාරිත්\u200dර, සංගීතය, නැටුම්, සියලු වර්ගවල ශරීර සැරසිලි, භූගෝල විද්\u200dයාව - භූමියේ රූප, ඩෙන්ඩ්\u200dරොග්\u200dරැෆි - ගස් පොතු මත රූප, සත්ව හම් මත රූප, ගුහා සිතුවම්, පාෂාණ සිතුවම්,පෙට්\u200dරොග්ලිෆ්ස් සහ මූර්ති.

කලාවේ ඉස්මතු වීම සම්බන්ධ වේක්\u200dරීඩා, චාරිත්ර හා චාරිත්\u200dරනියමිත කාලය ඇතුළුවපුරාවෘත්තයට අනුව- ඉන්ද්රජාලික නිරූපණයන්.

දැන් "කලාව" යන වචනය බොහෝ විට එහි මුල්, ඉතා පුළුල් අර්ථයෙන් භාවිතා වේ. මෙය ඕනෑම කාර්යයක් ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේ ඕනෑම කුසලතාවයක් වන අතර එහි ප්\u200dරති .ලවල යම් ආකාරයක පරිපූර්ණත්වයක් අවශ්\u200dය වේ. වචනයේ පටු අර්ථයකින් මෙය නිර්මාණශීලීත්වය "සුන්දරත්වයේ නීතිවලට අනුව" වේ. ව්\u200dයවහාරික කලා කෘති මෙන් කලාත්මක නිර්මාණයේ නිර්මාණ “සුන්දරත්වයේ නීති” අනුව නිර්මාණය වේ. කලා කෘතියක් යනු අනෙකුත් සියලුම ආකාරයේ සමාජ වි ness ානයන් මෙන් සෑම විටම එය තුළ හඳුනාගත හැකි වස්තුවේ එකමුතුකම සහ මෙම වස්තුව හඳුනා ගන්නා විෂය වේ.

ප්\u200dරාථමික, පූර්ව පංති සමාජයේ, විශේෂ සමාජ වි ness ානයක් ලෙස කලාව තවමත් ස්වාධීනව පැවතුනේ නැත. එය එවකට මිථ්\u200dයා කථා, මැජික්, ආගම, අතීත ජීවිතයක් පිළිබඳ ජනප්\u200dරවාද සමඟ, ප්\u200dරාථමික භූගෝලීය සංකල්ප සමඟ, සදාචාරාත්මක අවශ්\u200dයතා සමඟ එකමුතුව සිටියේය.

කලාව එහි විශේෂ විශේෂිත ප්\u200dරභේදය තුළ ඔවුන් අතර කැපී පෙනුණි. එය විවිධ ජනයාගේ සමාජ වි ness ානයේ වර්ධනයේ එක් ආකාරයක් බවට පත්ව ඇත. එය නැරඹිය යුතු ආකාරය මෙයයි.

මේ අනුව, කලාව යනු සමාජයේ යම් ආකාරයක වි ness ානයකි, එය කලාත්මක අන්තර්ගතයක් මිස විද්\u200dයාත්මක නොවේ. උදාහරණයක් ලෙස එල්. ටෝල්ස්ටෝයි කලාව හැඟීම් හුවමාරු කර ගැනීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති අතර සිතුවිලි හුවමාරු කර ගැනීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස විද්\u200dයාවට විරුද්ධ විය.

කලාව බොහෝ විට නිර්මාණකරුවාගේ සිතුවිලි හා හැඟීම් තුළින් යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන පරාවර්තක කැඩපතක් සමඟ සැසඳේ. ඔහු තුළින්, මෙම කැඩපත කලාකරුවාගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගත්, උද්දීපනය කළ ජීවිතයේ එම සංසිද්ධීන් පිළිබිඹු කරයි.

මෙහිදී කෙනෙකුට කලාවේ වැදගත්ම විශේෂිත අංගයක් මානව ක්\u200dරියාකාරකම් වර්ගයක් ලෙස දැකිය හැකිය.

ශ්\u200dරමයේ ඕනෑම නිෂ්පාදනයක් - එය මෙවලමක්, මෙවලමක්, යන්ත්\u200dරයක් හෝ ජීවිතය පවත්වාගෙන යාමේ මාධ්\u200dයයක් වේවා - යම් විශේෂ අවශ්\u200dයතාවයක් සඳහා නිර්මාණය වේ. විද්\u200dයාත්මක පර්යේෂණ වැනි අධ්\u200dයාත්මික නිෂ්පාදනයේ නිෂ්පාදන පවා ඔවුන්ගේ සමාජ වැදගත්කමෙන් කිසිවක් අහිමි නොවී පටු විශේෂ special යින් පිරිසකට ප්\u200dරවේශ විය හැකි හා වැදගත් වේ.

නමුත් කලා කෘතියක් හඳුනාගත හැක්කේ විශ්වීයත්වයේ තත්වය, එහි අන්තර්ගතයේ “පොදු උනන්දුව” මත පමණි. රියැදුරාට හා විද්\u200dයා ist යාට සමානව වැදගත් වන යමක් ප්\u200dරකාශ කිරීමට කලාකරුවා කැඳවනු ලැබේ. එය ඔවුන්ගේ වෘත්තියට සුවිශේෂී වන තරමට පමණක් නොව, ඔවුන් ජීවිතයට සම්බන්ධ වන ප්\u200dරමාණයට ද අදාළ වේ. මිනිසුන්ගේ, මිනිසෙකු වීමට ඇති හැකියාව, පුද්ගලයෙකු වීමට.

2.2. විවිධාකාර කලාවන්

කලා කෘති ගොඩනඟා ඇති ද්\u200dරව්\u200dයමය මාධ්\u200dයයන් මත පදනම්ව, කලාත්මක කණ්ඩායම් තුනක් වෛෂයිකව පැන නගී: 1) අවකාශීය හෝ ප්ලාස්ටික් (පින්තාරු කිරීම, මූර්ති, ග්\u200dරැෆික්, කලා ඡායාරූපකරණය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, කලා සහ අත්කම් සහ සැලසුම්), එනම් දිග හැරෙන අය ඔවුන්ගේ රූප අභ්\u200dයවකාශයේ; 2) තාවකාලික (වාචික හා සංගීත), එනම්, කාලයාගේ ඇවෑමෙන් රූප තැනූ ඒවා මිස සැබෑ අවකාශයේ නොවේ; 3) අවකාශීය-තාවකාලික (නැටුම්; රංගනය සහ ඒ මත පදනම් වූ සියල්ල; කෘතිම - රංග, සිනමා, රූපවාහිනී, සර්කස්, ආදිය), එනම් රූපවල දිග හා කාලසීමාව, භෞතිකත්වය සහ ගතිකත්වය යන දෙකම ඇති අය. සෑම වර්ගයකම කලාවක් එහි කෘතිවල ද්\u200dරව්\u200dයමය පැවැත්ම හා භාවිතා කරන සංකේතාත්මක සං signs ා වර්ගය මගින් කෙලින්ම සංලක්ෂිත වේ. මෙම සීමාවන් තුළ, එහි සියලු වර්ගවල මෙම හෝ එම ද්\u200dරව්\u200dයයේ ලක්ෂණ සහ මෙයින් එන කලාත්මක භාෂාවේ ප්\u200dරභවය අනුව තීරණය වන ප්\u200dරභේද ඇත.

ඉතින්, වාචික කලාවේ ප්\u200dරභේද වන්නේ වාචික නිර්මාණශීලිත්වය සහ ලිඛිත සාහිත්\u200dයය; සංගීත ප්\u200dරභේද - වාචික සහ විවිධ සංගීත භාණ්ඩ; රංග කලාවේ ප්\u200dරභේද - නාට්\u200dයමය, සංගීත, රූකඩ, සෙවනැලි නාට්\u200dය, වේදිකා සහ සර්කස්; නර්තන වර්ග - එදිනෙදා නැටුම්, සම්භාව්\u200dය, ඇක්\u200dරොබැටික්, ජිම්නාස්ටික්, අයිස් නැටුම් ආදිය.

අනෙක් අතට, සෑම කලා ආකෘතියකටම ජනක හා ප්\u200dරභේද බෙදීමක් ඇත. මෙම බෙදීම් සඳහා වන නිර්ණායක විවිධ ආකාරවලින් අර්ථ දක්වා ඇත, නමුත් එපික්, ගීත රචනා, නාට්\u200dය වැනි සාහිත්\u200dය වර්ගවල පැවතීම, චිත්\u200dර, ස්මාරක-සැරසිලි, කුඩා වැනි චිත්\u200dර කලාවන්, සිතුවම්, භූ දර්ශනය, නිශ්චල ජීවිතය ...

මේ අනුව, කලාව, සමස්තයක් ලෙස ගත් කල, ලෝකයේ කලාත්මක සංවර්ධනයේ විවිධ විශේෂිත ක්\u200dරමවේදයන්ගෙන් histor තිහාසිකව පිහිටුවන ලද පද්ධතියකි.

ඒ සෑම එකක්ම පොදු ලක්ෂණ වන අතර තනි තනිව අද්විතීය වේ.

2.3. කලාවේ කාර්යයන්

කලාව වෙනත් ආකාරයක සමාජ වි .ානය සමඟ සමානකම් හා වෙනස්කම් ඇත. විද්\u200dයාව මෙන්ම, එය වෛෂයිකව යථාර්ථය පිළිබිඹු කරයි, එහි වැදගත් හා අත්\u200dයවශ්\u200dය අංග හඳුනා ගනී. නමුත් වියුක්ත න්\u200dයායාත්මක චින්තනයේ ආධාරයෙන් ලෝකය ප්\u200dරගුණ කරන විද්\u200dයාව මෙන් නොව කලාව සංකේතාත්මක චින්තනයෙන් ලෝකය ඉගෙන ගනී. යථාර්ථය සමස්තයක් වශයෙන් කලාව තුළ, එහි සංවේදී ප්\u200dරකාශනයන්හි පොහොසත්කම තුළ දිස් වේ.

විද්\u200dයාව මෙන් නොව, කලාත්මක වි ness ානය විසින් සමාජ භාවිතයේ පෞද්ගලික ශාඛා පිළිබඳ විශේෂ තොරතුරු ලබා දීම සහ භෞතික, ආර්ථික යනාදිය වැනි ඒවායේ විධිමත් බව හඳුනා ගැනීමේ ඉලක්කය තබා නොගනී. කලාවේ විෂය යනු පුද්ගලයෙකුට ජීවිතයේ සිත්ගන්නා සුළු දෙයකි.

කෘතියක වැඩ කිරීමේදී කතුවරයා හෝ නිර්මාණකරු හිතාමතාම හා සවි ly ානිකව තමා වෙනුවෙන් තබා ගන්නා අරමුණු වලට මඟ පෙන්වීමක් ඇත. මෙය යම් ආකාරයක දේශපාලන ඉලක්කයක් විය හැකිය, සමාජ තත්වය පිළිබඳ විවරණයක්, යම් මනෝභාවයක් හෝ චිත්තවේගයක් නිර්මාණය කිරීම, මානසික බලපෑමක්, යමක් පිළිබඳ නිදර්ශනයක්, නිෂ්පාදනයක් ප්\u200dරවර්ධනය කිරීම (වෙළඳ ප්\u200dරචාරණයේදී) හෝ හුදෙක් සම්ප්\u200dරේෂණය එක්තරා පණිවිඩයක.

1. සන්නිවේදනයේ ක්\u200dරම. කලාව එහි සරලම ස්වරූපයෙන් සන්නිවේදන මාධ්\u200dයයකි. වෙනත් බොහෝ සන්නිවේදන මාධ්\u200dයයන් මෙන්ම, එය ප්\u200dරේක්ෂකයාට තොරතුරු ගෙන ඒමේ අභිප්\u200dරාය ද දරයි. උදාහරණයක් ලෙස, විද්\u200dයාත්මක නිදර්ශනය යනු තොරතුරු ගෙන ඒම සඳහා පවතින කලාවකි. මේ ආකාරයේ තවත් උදාහරණයක් වන්නේ භූගෝලීය සිතියම් ය. කෙසේ වෙතත්, පණිවිඩයේ අන්තර්ගතය විද්\u200dයාත්මකව අවශ්\u200dය නොවේ. වෛෂයික තොරතුරු පමණක් නොව හැඟීම්, මනෝභාවය, හැඟීම් ද ප්\u200dරකාශ කිරීමට කලාව ඔබට ඉඩ සලසයි.
2. කලාව විනෝදාස්වාදය ලෙස... කලාවේ පරමාර්ථය විය හැක්කේ ඔබට විවේකීව හෝ විනෝද වීමට උපකාර වන මනෝභාවයක් හෝ චිත්තවේගයක් නිර්මාණය කිරීමයි. බොහෝ විට, මෙම අරමුණු සඳහා කාටූන් හෝ වීඩියෝ ක්\u200dරීඩා නිර්මාණය වේ.
3. වැන්ගාඩ්, දේශපාලන වෙනසක් සඳහා කලාව. විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේ කලාවේ නිර්වචන අරමුණු වලින් එකක් වූයේ දේශපාලන වෙනසක් ඇති කරන කෘති නිර්මාණය කිරීමයි. මේ සඳහා මතුව ඇති දිශාවන් -තාත්තා ධර්මය, සර්ලයිලිස්වාදය, රුසියානු නිර්මාණශීලීත්වය, වියුක්ත ප්\u200dරකාශනවාදය - සාමූහිකව යොමු කෙරේපෙරටුගාමී.
4. මනෝ චිකිත්සාව සඳහා කලාව. මනෝවිද්යා ologists යින්ට සහ මනෝ චිකිත්සකයින්ට සුව කිරීමේ අරමුණු සඳහා කලාව භාවිතා කළ හැකිය. රෝගියාගේ චිත්ර විශ්ලේෂණය මත පදනම් වූ විශේෂ තාක්ෂණයක් පෞරුෂත්වයේ තත්වය සහ චිත්තවේගීය තත්වය හඳුනා ගැනීම සඳහා යොදා ගනී. මෙම අවස්ථාවේ දී, අවසාන ඉලක්කය වන්නේ රෝග විනිශ්චය නොව මානසික සෞඛ්\u200dයයයි.
5. සමාජ විරෝධතා සඳහා කලාව, පවත්නා පිළිවෙල පෙරලා දැමීම සහ / හෝ අරාජිකත්වය. විරෝධතාවයේ ස්වරූපයක් ලෙස කලාවට නිශ්චිත දේශපාලන ඉලක්කයක් නොතිබිය හැකි නමුත් පවත්නා තන්ත්\u200dරය හෝ එහි සමහර අංශ විවේචනය කිරීමට පමණක් සීමා වේ.

2.4. මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය

සියලුම කලාවන් ශ්\u200dරේෂ් the තම කලාවට සේවය කරයි - මිහිපිට ජීවත්වීමේ කලාව.
බර්ටෝල්ට් බ්\u200dරෙෂ්ට්

දැන් අපේ යැයි සිතිය නොහැකියජීවිතයක් කලාව සමඟ නොයනු ඇත,නිර්මාණය... ඔබ ජීවත් වන ඕනෑම තැනක සහ ඕනෑම වේලාවකමිනිසා, ඔහුගේ සංවර්ධනයේ ආරම්භයේදීම ඔහු අවට ලෝකය වටහා ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර එයින් අදහස් කරන්නේ ඔහු තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කළ බවත් සංකේතාත්මකව බුද්ධිමත්ව ඊළඟ පරම්පරාවට ලබා දුන් දැනුම ලබා දීමට උත්සාහ කළ බවත්ය. ගුහා වල බිත්ති සිතුවම් දර්ශනය වූයේ එලෙස ය - පුරාණ මිනිස් කඳවුරු. මෙය උපත ලැබුවේ මුතුන් මිත්තන් විසින් දැනටමත් කර ඇති වැරදි වලින් ඔවුන්ගේ පරම්පරාව ආරක්ෂා කර ගැනීමේ ආශාවෙන් පමණක් නොව, ලෝකයේ සුන්දරත්වය හා සමගිය ප්\u200dරකාශ කිරීමටත්, සොබාදහමේ පරිපූර්ණ නිර්මාණ අගය කිරීම සඳහාත් ය.

මනුෂ්\u200dයත්වය කාලය සලකුණු නොකළ අතර, එය ක්\u200dරමයෙන් ඉදිරියට හා ඉහළට ගමන් කළ අතර, මෙම දීර් and හා වේදනාකාරී මාවතේ සෑම අදියරකදීම පුද්ගලයෙකු සමඟ එන කලාව එකම ආකාරයකින් වර්ධනය විය. ඔබ පුනරුදය වෙත හැරුනහොත්, කලාකරුවන් සහ කවියන්, සංගීත ians යන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ළඟා වූ උස ඔබ අගය කරයි. රෆායෙල් සහ ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ අමරණීය නිර්මාණ තවමත් මිනිසාගේ භූමිකාව පිළිබඳ ඔවුන්ගේ පරිපූර්ණත්වය හා ගැඹුරු දැනුවත්භාවය කෙරෙහි ඇල්මක් දක්වයි. එහිදී ඔහුගේ කෙටි, නමුත් අපූරු, සමහර විට ඛේදනීය මාවතේ ගමන් කිරීමට ඔහුට නියම වේ.

කලාව යනු මානව පරිණාමයේ වැදගත්ම අවධියකි. විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයන්ගෙන් ලෝකය දෙස බැලීමට කලාව පුද්ගලයෙකුට උපකාරී වේ. එක් එක් යුගය සමඟ, සෑම සියවසක් සමඟම, එය මිනිසා විසින් වැඩි වැඩියෙන් දියුණු කරනු ලැබේ. සෑම විටම කලාව මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ හැකියාවන් වර්ධනය කර ගැනීමටත්, වියුක්ත චින්තනය වැඩි දියුණු කිරීමටත් උපකාරී වී තිබේ. සියවස් ගණනාවක් පුරා මිනිසුන් කලාව වඩ වඩාත් වෙනස් කිරීමට, එය වැඩිදියුණු කිරීමට, ඔවුන්ගේ දැනුම ගැඹුරු කිරීමට උත්සාහ කර ඇත. කලාව යනු අපගේ ජීවිතයේ ඉතිහාසයේ රහස් අඩංගු ලෝකයේ මහා රහසයි. කලාව අපේ ඉතිහාසයයි. සමහර විට එහි පැරණි අත්පිටපත්වලට පවා පිළිතුරු දිය නොහැකි එම ප්\u200dරශ්නවලට පිළිතුරු සොයාගත හැකිය.
අද දින පුද්ගලයෙකුට තමා කියවූ නවකතාවක් නොමැතිව, නව චිත්\u200dරපටයක් නොමැතිව, රංග ශාලාවක මංගල දර්ශනයක් නොමැතිව, විලාසිතා පහරක් හා ප්\u200dරියතම සංගීත කණ්ඩායමක් නොමැතිව, චිත්\u200dර ප්\u200dරදර්ශන නොමැතිව ජීවිතය ගැන සිතාගත නොහැකිය ... කලාවේදී පුද්ගලයෙකු නව සොයා ගනී දැනුම, වැදගත් ප්\u200dරශ්න වලට පිළිතුරු සහ දෛනික කඩිමුඩියේ සිට සහතික කිරීම සහ විනෝදය. සැබෑ කලා කෘතියක් සෑම විටම පා readers කයන්ගේ, නරඹන්නන්ගේ, සවන්දෙන්නන්ගේ සිතුවිලි සමඟ සමපාත වේ. නවකතාවට historical තිහාසික යුගයක් ගැන කතා කළ හැකිය, මිනිසුන් ගැන, එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ජීවන රටාවක් හා ජීවන රටාවක් බව පෙනේ, නමුත් මිනිසුන් සෑම විටම තුළ ඇති කර ඇති හැඟීම් වර්තමාන පා er කයාට තේරුම් ගත හැකි අතර, ඔහු සමඟ ව්\u200dයාංජනාක්\u200dෂර වේ නම් නවකතාව ලියා ඇත්තේ සැබෑ ස්වාමියෙකු විසිනි. රෝමියෝ සහ ජුලියට් පුරාණ කාලයේ වෙරෝනාහි ජීවත් වීමට ඉඩ දෙන්න. දීප්තිමත් ෂේක්ස්පියර් විසින් විස්තර කරන ලද ශ්\u200dරේෂ් love ප්\u200dරේමය සහ විශ්වාසවන්ත මිත්\u200dරත්වය පිළිබඳ මගේ අවබෝධය තීරණය කරන්නේ කාලය හෝ ක්\u200dරියාකාරී ස්ථානය නොවේ.

රුසියාව art ත කලා කලා පළාතක් බවට පත්ව නැත. යුරෝපයේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම නිර්මාණකරුවන් අසල සිටගෙන සිටීමට ඇයට ඇති අයිතිය ගැන ඇය හයියෙන් හා නිර්භීතව ප්\u200dරකාශ කළාය: “ඊගෝර්ගේ ව්\u200dයාපාරය”, ඇන්ඩ්\u200dරි රුබ්ලෙව් සහ තියෝෆනේස්ගේ ග්\u200dරීක, ව්ලැඩිමීර්, කියෙව් ආසන දෙව්මැදුර සහ මොස්කව්. ශාන්ත බැසිල් ආශීර්වාද ලත් ආසන දෙව්මැදුර ලෙස හැඳින්වෙන නර්ල්හි පල්ලියේ සහ මොස්කව්හි මැදිහත්වීමේ ආසන දෙව්මැදුරේ පුදුමාකාර අනුපාතයන් ගැන අපි ආඩම්බර වෙමු පමණක් නොව, එහි නිර්මාතෘවරුන්ගේ නම්වලට අපි ගෞරවයෙන් ගෞරව කරමු.

පුරාණ නිර්මාණ පමණක් අපගේ අවධානය දිනා නොගනී. අපගේ දෛනික ජීවිතයේ කලා කෘති නිරන්තරයෙන් අපට හමු වේ. කෞතුකාගාර සහ ප්\u200dරදර්ශන ශාලා නැරඹීමට අපට අවශ්\u200dය වන්නේ, අපූරු ලෝකයට සම්බන්ධ වීමටයි. එය මුලින් ම ප්\u200dරවීණයන්ට පමණක් ප්\u200dරවේශ විය හැකි අතර පසුව අනෙක් අයට ද අපගේ එදිනෙදා ජීවිතයේ කොටසක් බවට පත්ව ඇති සුන්දරත්වය අවබෝධ කර ගැනීමට, දැකීමට, අවශෝෂණය කර ගැනීමට ඉගෙන ගනිමු.

පින්තූර, සංගීතය, නාට්\u200dය, පොත්, චිත්\u200dරපටි පුද්ගලයෙකුට අසමසම ප්\u200dරීතියක් හා තෘප්තියක් ලබා දෙන අතර ඔහුට අනුකම්පා කරයි. ශිෂ් ized සම්පන්න පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයෙන් මේ සියල්ල ඉවත් කරන්න, ඔහු සතෙකු නොවන්නේ නම් රොබෝවෙකු හෝ පිල්ලියක් බවට පත්වනු ඇත. කලාවේ ධනය විස්තර කළ නොහැකි ය. ලෝකයේ සියලුම කෞතුකාගාර නැරඹීමට නොහැකි ය, සියලු වාදක කන්ඩායම්, සොනාටා, ඔපෙරා වලට ඇහුම්කන් දිය නොහැක, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සියලු විශිෂ්ට නිර්මාණ සමාලෝචනය කළ නොහැක, සියලු නවකතා, කවි සහ කවි නැවත කියවිය නොහැක. කිසිම දෙයක් නැහැ. දැන-සියල්ලන්ම සැබවින්ම මතුපිට පුද්ගලයන් ය. සෑම විවිධත්වයකින්ම, පුද්ගලයෙකු තමාට සමීපතම දේ ආත්මය සඳහා තෝරා ගන්නා අතර එය ඔහුගේ මනසට සහ හැඟීම්වලට පදනම සපයයි.

කලාවේ හැකියාවන් බහුකාර්ය වේ. කලාව බුද්ධිමය හා සදාචාරාත්මක ගුණාංග ඇති කරයි, නිර්මාණශීලිත්වය උත්තේජනය කරයි, සහ සාර්ථක සමාජීයකරණය ප්\u200dරවර්ධනය කරයි. පුරාණ ග්\u200dරීසියේ දෘශ්\u200dය කලාවන් පුද්ගලයෙකුට බලපෑම් කිරීමේ means ලදායී මාධ්\u200dයයක් ලෙස සලකනු ලැබීය. උතුම් මානව ගුණාංග ("දයාව", "යුක්තිය" යනාදිය විදහා දක්වන මූර්ති මෙම ගැලරි තුළ ප්\u200dරදර්ශනය විය. සුන්දර මූර්ති ගැන මෙනෙහි කිරීමෙන් පුද්ගලයෙකු පිළිබිඹු කරන හොඳම දේ උරා ගන්නා බව විශ්වාස කෙරිණි. ශ්\u200dරේෂ් ma ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් සඳහා ද එය අදාළ වේ.

ඉතාලියේ බාරි විශ්ව විද්\u200dයාලයේ මහාචාර්ය මරීනා ද ටොමසෝගේ නායකත්වයෙන් යුත් පර්යේෂකයන් කණ්ඩායමක් සුන්දර සිතුවම් මගින් වේදනාව අඩු කර ගත හැකි බව සොයා ගත් බව ඩේලි ටෙලිග්\u200dරාෆ් අද ලියයි. නව ප්\u200dරති results ල මගින් රෝහල් සහ රෝහල් රෝගීන්ගේ කාමර අලංකාර කිරීම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරනු ඇතැයි විද්\u200dයා ists යින් බලාපොරොත්තු වේ.

අධ්\u200dයයනයේ දී, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ සැන්ඩ්\u200dරෝ බොටිසෙලි වැනි ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් 300 ක් බැලීමටත්, ඔවුන්ගෙන් වැඩිපුරම සොයා ගන්නා සිතුවම් 20 ක් තෝරා ගැනීමටත්, ඔවුන්ගේ පිරිමින්ට සහ කාන්තාවන්ට කණ්ඩායමක් ඉල්ලා සිටියහ. ලස්සන හා වඩාත්ම කැත. ඊළඟ අදියරේදී, විෂයයන් මෙම පින්තූර පෙන්වන ලද අතර කිසිවක් නොපෙන්වා, පින්තූර සඳහා විශාල කළු පවුරක් ඉතිරි කර, එකවරම සහභාගිවන්නන්ට කෙටි ලේසර් ස්පන්දනයකින් පහර දුන් අතර, එය උණුසුම් කබලෙන් ලිපට ස්පර්ශ කිරීමට ශක්තියක් විය. මිනිසුන් තමන් කැමති පින්තූර දකින විට, කැත පින්තූරයක් හෝ කළු පවුරක් බැලීමට බල කරන විට වේදනාව තුන් ගුණයකින් අඩු බව සොයා ගන්නා ලදී.

ළමයින්ට පමණක් නොව බොහෝ විට වැඩිහිටියන්ට ද ඔවුන්ගේ හැඟීම් සමඟ කටයුතු කිරීමට නොහැකි ය. අපි ජීවත් වන්නේ නීතිරීති අනුව, අපගේ ආශාවන් අමතක කරමින් නිරන්තරයෙන් "එය අවශ්\u200dයයි, අවශ්\u200dයයි, අවශ්\u200dයයි ..." මේ නිසා, අභ්\u200dයන්තර අතෘප්තියක් ඇති වන අතර, පුද්ගලයෙකු සමාජීය පුද්ගලයකු වන අතර, ඔහු තුළ රැඳී සිටීමට උත්සාහ කරයි. එහි ප්\u200dරති As ලයක් ලෙස ශරීරය දුක් විඳිනවා, මන්ද negative ණාත්මක චිත්තවේගීය තත්වයක් බොහෝ විට විවිධ රෝග වලට හේතු වේ. මෙම අවස්ථාවේ දී නිර්මාණශීලිත්වය චිත්තවේගීය ආතතිය දුරු කිරීමට, අභ්\u200dයන්තර ලෝකය සමගි කිරීමට සහ අන් අය සමඟ අන්\u200dයෝන්\u200dය අවබෝධය ලබා ගැනීමට උපකාරී වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය චිත්\u200dර ඇඳීම පමණක් නොව, යෙදුම්, එම්බ්\u200dරොයිඩරි, ඡායාරූපකරණය, තරඟ වලින් ආකෘති නිර්මාණය, ගද්\u200dය, කවි සහ තවත් බොහෝ දේ කලාවට සම්බන්ධ එක් ක්\u200dරමයක් හෝ වෙනත් දෙයක් විය හැකිය.

සාහිත්\u200dයය පුද්ගලයෙකුට බලපාන්නේ කෙසේද, ඔහුගේ හැසිරීම හා මනෝභාවය, සුවිශේෂී අත්දැකීම් වලට හේතු වන යාන්ත්\u200dරණයන් සහ එහි ප්\u200dරති consequ ලයක් ලෙස සාහිත්\u200dය කෘතියක් කියවීමේදී පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂත්වයේ වෙනසක් ඇති කිරීම යන ප්\u200dරශ්නය බොහෝ විද්\u200dයා scientists යින්ගේ සහ පර්යේෂකයන්ගේ මනසෙහි රැඳී තිබේ. පුරාණ කාලයේ සිට වර්තමානය දක්වා. ප්\u200dරබන්ධය, යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුම ලබා දීම, සෑම වයස් කාණ්ඩයකම පා readers කයන්ගේ මානසික සීමාවන් පුළුල් කිරීම, පුද්ගලයෙකුට තම ජීවිතයේ ලබා ගත හැකි දේ ඉක්මවා යන චිත්තවේගීය අත්දැකීමක් ලබා දීම, කලාත්මක රසයක් ඇති කිරීම, සෞන්දර්යාත්මක සතුට ලබා දීම, ජීවිතයේ විශාල ස්ථානයක් හිමි කර ගනී. නූතන පුද්ගලයෙකුගේ සහ ඔහුගේ අවශ්\u200dයතාවයන්ගෙන් එකකි. නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් ප්\u200dරබන්ධයේ ප්\u200dරධාන කාර්යය වන්නේ මිනිසුන් තුළ ගැඹුරු සහ ස්ථාවර හැඟීම් ඇති කිරීම, ඒ තුළින් සිතා බැලීමට, ඔවුන්ගේ ලෝක දෘෂ්ටිය නිර්වචනය කිරීමට, සෘජු හැසිරීමපෞරුෂත්වය.

සාහිත්\u200dයය යනු මිනිසුන්ගේ හැඟීම් හා යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුමක් ඇති පාසලක් වන අතර මිනිසුන්ගේ පරමාදර්ශී ක්\u200dරියා, ලෝකයේ සුන්දරත්වය සහ සබඳතා පිළිබඳ අදහසක් නිර්මාණය කරයි. වචනය මහා අභිරහසකි. එහි ඉන්ද්\u200dරජාලික බලය පවතින්නේ විචිත්\u200dර රූප එළිදැක්වීමට, පා er කයා වෙනත් ලෝකයකට ප්\u200dරවාහනය කිරීමට ඇති හැකියාව තුළ ය. සාහිත්\u200dයය නොතිබුනේ නම්, වරෙක අපූරු පුද්ගලයෙකු හා ලේඛකයෙකු වූ වික්ටර් හියුගෝ හෝ උදාහරණයක් ලෙස ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් පුෂ්කින් ජීවත් වූ බව අප ඉගෙන නොගනු ඇත. ඔවුන් ජීවත් වූ කාලය ගැන අපි කිසිවක් නොදනිමු. සාහිත්\u200dයයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, අපි වඩාත් උගත් වන්නෙමු, අපේ මුතුන් මිත්තන්ගේ ඉතිහාසය ඉගෙන ගනිමු.

පුද්ගලයෙකුට සංගීතයේ බලපෑම විශිෂ්ටයි. පුද්ගලයෙකුට ශබ්දය ඇසෙන්නේ ඔහුගේ කන්වලින් පමණක් නොවේ; ඔහු තම ශරීරයේ සෑම කොටසක් සමඟම ශබ්දය අසයි. ශබ්දය ඔහුගේ සමස්ත පැවැත්මට විනිවිද යන අතර, යම් බලපෑමකට අනුකූලව රුධිර සංසරණයේ රිද්මය මන්දගාමී වේ හෝ වේගවත් කරයි; එක්කෝ ස්නායු පද්ධතිය උද්දීපනය කරයි හෝ සන්සුන් කරයි; පුද්ගලයෙකු තුළ වඩාත් දැඩි ආශාවන් අවදි කිරීම හෝ ඔහුව සන්සුන් කිරීම, ඔහුට සාමය ගෙන එයි. ශබ්දය අනුව යම් බලපෑමක් ඇතිවේ. එමනිසා, ශබ්දය පිළිබඳ දැනුම පුද්ගලයෙකුට ජීවිතය මෙහෙයවීම, සුසර කිරීම, පාලනය කිරීම සහ භාවිතා කිරීම සඳහා ඉන්ද්\u200dරජාලික මෙවලමක් ලබා දිය හැකි අතරම අනෙක් පුද්ගලයින්ට උපරිම ප්\u200dරතිලාභ ලබා දීමට උපකාර කරයි.කලාව සුව කළ හැකි බව රහසක් නොවේ.

සමස්ථානික චිකිත්සාව, නර්තන චිකිත්සාව, සංගීත චිකිත්සාව පොදු සත්\u200dයයන් වේ.

සංගීත c ෂධවේදයෙහි නිර්මාතෘ වන විද්\u200dයා Rob රොබට් ෂොෆ්ලර්, චිකිත්සක අරමුණු සඳහා ටයිකොව්ස්කි, ෂුබට්ගේ "ෆොරස්ට් සාර්", බීතෝවන්ගේ ode "ප්\u200dරීතිය" යන සියළුම වාද්\u200dය වෘන්දයන්ට සවන් දීමට නියම කරයි. මෙම කෘතීන් වේගවත් ප්\u200dරකෘතියකට දායක වන බව ඔහු පවසයි. කැලිෆෝනියා විශ්ව විද්\u200dයාලයේ පර්යේෂකයන් පර්යේෂණාත්මකව ඔප්පු කර ඇත්තේ මොසාර්ට්ගේ සංගීත පරීක්ෂණවලට සවන් දීමෙන් විනාඩි 10 කට පසුව සිසුන්ගේ IQ ඒකක 8-9 කින් ඉහළ ගොස් ඇති බවයි.

නමුත් සෑම කලාවක්ම සුව නොවේ.

උදාහරණයක් ලෙස: රොක් සංගීතය - මොළයේ ඇති සමහර තොරතුරු මකා දැමූ, ආක්\u200dරමණශීලී හෝ මානසික අවපීඩනයට හේතු වන ආතති හෝමෝන මුදා හැරීමට හේතු වේ. රුසියානු මනෝ විද්\u200dයා ologist ඩී. අසාරොව් සටහන් කරන්නේ විශේෂ සටහන් සංයෝජනයක් ඇති බවත් ඔහු ඒවා ler ාතක සංගීතය ලෙස හැඳින්වූ බවත්ය.එය සංගීත වාක්\u200dය කිහිප වතාවක්ම ඇසීමෙන් පසු පුද්ගලයෙකු අඳුරු මනෝභාවයක් සහ සිතුවිලි වර්ධනය කරයි.

බෙල් නාද කිරීම ඉක්මනින් මිය යයි:

1. ටයිෆොයිඩ් බැක්ටීරියා
2. වෛරස්.

සම්භාව්\u200dය සංගීතය (මොසාර්ට් සහ වෙනත් අය) දායක වන්නේ:

1. සාමාන්\u200dය සහතික කිරීම
2. කිරි දෙන මව්වරුන්ගේ කිරි නිෂ්පාදනය (20% කින්) වැඩි කිරීම.

 සමහර රංගන ශිල්පීන්ගේ රිද්මයානුකූල ශබ්ද, මොළයට effect ජු බලපෑමක් මගින් දායක වේ:

1. ආතති හෝමෝන මුදා හැරීම
2. මතක දුර්වලතාව
3. (අවුරුදු 1-2 කට පසු) සාමාන්\u200dය තත්වය දුර්වල වීම (විශේෂයෙන් හෙඩ්ෆෝන් සමඟ සංගීතයට සවන් දෙන විට).

මන්ත්\u200dරය හෝ භාවනා ශබ්ද "ඕම්", "ඕම්" යනාදිය කම්පනය වන චරිතයක් ඇත.
කම්පන මුලදී ඇතැම් අවයව, මොළයේ ව්\u200dයුහයන් සක්\u200dරීය කිරීම ප්\u200dරවර්ධනය කරයි. ඒ සමගම, විවිධ හෝමෝන රුධිරයට මුදා හරිනු ලැබේ. (මෙය බොහෝ විට අඩු ශක්තියකින් ඒකාකාරී වැඩ කිරීමට උපකාරී වේ).

කම්පන ශබ්ද ඇතිවීමට හේතු වේ

1. සතුට - සමහර අයට, අනෙක් අයට - එකම ශබ්ද හේතු වේ
2. හෝමෝන මුදා හැරීම හා ඔක්සිකාරක පරිවෘත්තීය තියුණු වැඩිවීමක් සමඟ ආතති ප්\u200dරතික්\u200dරියාව.

1. රුධිර පීඩනය තියුනු ලෙස ඉහළ යාමට දායක වේ,
2. බොහෝ විට හෘදයාබාධ ඇති වේ.

පෞරාණිකත්වයේ සාහිත්\u200dය මූලාශ්\u200dර තුළ, මිනිසුන්ගේ මානසික තත්ත්වය කෙරෙහි සංගීතයේ අරමුණු සහගත බලපෑම පිළිබඳ බොහෝ උදාහරණ අපට හමු වේ. ප්ලූටාර්ක් අපට පවසන්නේ මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ උමතු කෝපය සාමාන්\u200dයයෙන් සන්සුන් වූයේ ගීතිකා වාදනය කිරීමෙන් බවයි. හෝමර්ට අනුව බලසම්පන්න අචිලස්, ඉලියඩ් හි ක්\u200dරියාව ආරම්භ කරන ඔහුගේ "ප්\u200dරසිද්ධ" කෝපය සිසිල් කිරීම සඳහා ගායනය වාදනය කිරීමට උත්සාහ කළේය.

විෂ සහිත සර්පයන් හා ගෝනුස්සන් දෂ්ට කිරීමෙන් සංගීතය අනිවාර්ය මරණයෙන් බේරෙනු ඇතැයි විශ්වාස කෙරිණි. මෙම අවස්ථාවන්හි d ෂධයක් ලෙස, පුරාණ රෝමයේ ජනප්\u200dරිය වෛද්\u200dයවරයෙකු වන ගැලන් විසින් සංගීතය පුළුල් ලෙස නිර්දේශ කරන ලදී. මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ සහචරයකු වන නිරුකස්, ඉන්දියාවේ සංචාරය කරමින් කියා සිටියේ, මේ රටේ, විෂ සහිත සර්පයන් සමඟ පොරබදමින්, ගායනය ඔවුන්ගේ කටගැස්ම සඳහා ඇති එකම පිළියම ලෙස සලකන බවයි. සංගීතයේ ආශ්චර්යමත් බලපෑම අපට පැහැදිලි කළ හැක්කේ කෙසේද? අපේ කාලයේ කරන ලද අධ්\u200dයයනයන් පෙන්වා දී ඇත්තේ එවැනි අවස්ථාවන්හි සංගීතය ප්\u200dරතිවෛරසයක් ලෙස නොව මානසික කම්පනය තුරන් කිරීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස වින්දිතයාට භීතියේ හැඟීම යටපත් කිරීමට උපකාරී වන බවයි. පුද්ගලයෙකුගේ සෞඛ්\u200dයය හා ජීවිතය පවා බොහෝ දුරට ඔහුගේ මනස මත රඳා පවතින විට මෙය එක් උදාහරණයක් පමණි. නමුත් මෙම විශේෂිත උදාහරණය පවා ශරීරයේ ස්නායු පද්ධතියේ කාර්යභාරය කෙතරම් විශාලද යන්න විනිශ්චය කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. කලාව මිනිස් සෞඛ්\u200dයයට බලපාන ආකාරය පිළිබඳ යාන්ත්\u200dරණය පැහැදිලි කිරීමේදී එය සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

ඊටත් වඩා කැපී පෙනෙන දෙය නම් සංගීතයට හැඟීම් කෙරෙහි ඇති කරන බලපෑමයි. චිත්තවේගයන්ට සංගීතයේ බලපෑම පුරාණ කාලයේ ප්\u200dරසිද්ධ විය. සංගීතය medic ෂධීය අරමුණු සඳහා සහ යුද්ධයේදී භාවිතා කරන ලදී. සංගීතය පුද්ගලයෙකුට බාධා කරන සිතුවිලි වලින් ract ත්වීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙසත්, සන්සුන් කිරීමේ සහ සුව කිරීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙසත් ක්\u200dරියා කරයි. වැඩිපුර වැඩ කිරීමට එරෙහිව මාධ්\u200dයයක් ලෙස සංගීතය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. වැඩ ආරම්භ කිරීමට පෙර සංගීතයට යම් රිද්මයක් සැකසිය හැකිය, විවේකයක් අතරතුර ගැඹුරු විවේකයක් ලබා ගන්න.

කලාව මිනිසුන්ගේ ලෝකය වඩාත් සුන්දර, සජීවී හා විචිත්\u200dරවත් කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, පින්තාරු කිරීම: අපේ කාලයට පැරණි සිතුවම් කීයක් ඉතිරිව තිබේද, එමඟින් සියවස් දෙකකට, තුනකට, හතරකට හෝ ඊට වැඩි කාලයකට පෙර මිනිසුන් ජීවත් වූ ආකාරය තීරණය කළ හැකිය. දැන් අපගේ සමකාලීනයන් විසින් ලියන ලද සිතුවම් බොහෝමයක් ඇති අතර, එය කුමක් වුවත්: වියුක්ත කිරීම, යථාර්ථවාදය, නිශ්චල ජීවිතය හෝ භූ දර්ශනය, සිතුවම් යනු අපූරු කලාවක් වන අතර, පුද්ගලයෙකුගේ උපකාරය ඇතිව ලෝකය දීප්තිමත් හා වර්ණවත් ලෙස දැකීමට ඉගෙන ගෙන තිබේ.
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය යනු තවත් වැදගත් කලා ආකාරයකි. වඩාත්ම සුන්දර ස්මාරක විශාල සංඛ්\u200dයාවක් ලොව පුරා විසිරී ඇති අතර ඒවා හුදෙක් "ස්මාරක" ලෙස හැඳින්වෙන්නේ නැත - ඒවා ඉතිහාසයේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම රහස් සහ ඒවායේ මතකය අඩංගු වේ. සමහර විට මෙම අභිරහස් ලොව පුරා විද්\u200dයා scientists යින්ට විසඳිය නොහැක.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔපෙරාහි සුන්දරත්වය වටහා ගැනීම සඳහා, එහි ලක්ෂණ දැන ගැනීම, සංගීතයේ සහ කටහ of ේ භාෂාව අවබෝධ කර ගැනීම අවශ්\u200dය වන අතර, නිර්මාපකයා සහ ගායකයින් විසින් ජීවිතයේ සහ හැඟීම්වල සියලු සෙවනැලි ප්\u200dරකාශ කරන අතර බලපාන ප්\u200dරේක්ෂකයන්ගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම්. කාව්\u200dය හා ලලිත කලාවන් පිළිබඳ අවබෝධය සඳහා යම් සූදානමක් සහ සුදුසු අවබෝධයක් අවශ්\u200dය වේ. සිත්ගන්නාසුලු කතාවක් පවා පා express කයාට ප්\u200dරකාශන කියවීමේ තාක්\u200dෂණයක් දියුණු කර නොමැති නම්, ඔහු කතා කරන ශබ්ද වලින් වචන රචනා කිරීම සඳහා ඔහුගේ මුළු ශක්තියම වැය කරන්නේ නම් සහ ඒවායේ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම අත්විඳිය නොහැකි නම්.

පුද්ගලයෙකුට කලා මාධ්\u200dයයන්ගේ බලපෑම දිගු කාලීන හෝ දිගු කාලීනව සිදුවිය හැකිය. ස්ථාවර හා දිගුකාලීන බලපෑමක් ලබා ගැනීම සඳහා කලාව භාවිතා කිරීම, අධ්\u200dයාපන අරමුණු සඳහා මෙන්ම සාමාන්\u200dය සෞඛ්\u200dය වැඩිදියුණු කිරීම සහ වැළැක්වීම සඳහා මෙය භාවිතා කිරීමේ විශාල හැකියාවන් මෙයින් අවධාරණය කෙරේ. කලාව ක්\u200dරියාත්මක වන්නේ ඕනෑම මිනිස් හැකියාවක් හා ශක්තියක් මත නොවේ, එය හැඟීම් හෝ බුද්ධිය වේවා නොව සමස්තයක් වශයෙන් පුද්ගලයෙකු මත ය. එය සමහර විට ගණනය කළ නොහැකි ලෙස මානව ආකල්ප පද්ධතියම සාදයි.

ඩී. මූර් විසින් රචිත සුප්\u200dරසිද්ධ පෝස්ටරයේ කලාත්මක බුද්ධිය "ඔබ ස්වේච්ඡා සේවකයෙකු ලෙස ලියාපදිංචි වී තිබේද?" එම. කලාවේ බලය මිනිස් හෘද සාක්ෂියට ආයාචනා කිරීම, එහි අධ්\u200dයාත්මික හැකියාවන් අවදි කිරීම ය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔබට පුෂ්කින්ගේ සුප්\u200dරසිද්ධ වචන උපුටා දැක්විය හැකිය:

ක්\u200dරියා පදයෙන් මිනිසුන්ගේ හදවත් පුළුස්සා දමන්න.

කලාවේ සැබෑ අරමුණ මෙය බව පෙනේ.

2.5 ජීවිතය කෙටියි, කලාව සදාකාලිකයි.

කලාව සදාකාලික හා ලස්සනයි, මන්ද එය ලෝකයට අලංකාරය සහ යහපත්කම ගෙන එයි.

පුද්ගලයෙකුට ඉතා දැඩි අවශ්\u200dයතා ඉදිරිපත් කර ඇති අතර කලාව මෙම අවශ්\u200dයතා පිළිබිඹු කළ යුතුය. සම්භාව්\u200dයවාදයේ කලාකරුවන් සම්භාව්\u200dය සාම්පලවලට සමාන විය. සදාකාලික නොවෙනස්ව පවතින බව විශ්වාස කෙරිණි - එබැවින් යමෙකු ග්\u200dරීක හා රෝම කතුවරුන්ගෙන් ඉගෙන ගත යුතුය. නයිට්වරු, රජවරු, ආදිපාදවරියන් බොහෝ විට වීරයන් බවට පත්වේ. සත්\u200dයය කලාව තුළ අලංකාරය ඇති කරන බව ඔවුන්ට ඒත්තු ගියේය - එබැවින් ලේඛකයෙකු සොබාදහම අනුකරණය කළ යුතු අතර ජීවිතය විශ්වාසදායක ලෙස නිරූපණය කළ යුතුය. සම්භාව්\u200dයවාදයේ න්\u200dයායේ දෘඩ කැනනයන් පෙනේ. කලා විශාරද බොයිලෝ මෙසේ ලියයි: "සත්\u200dයය සැමවිටම විශ්වාස කළ හැකි යැයි පෙනුනත් ඇදහිය නොහැකි දේ ස්පර්ශ කිරීමට හැකියාවක් නැත." සම්භාව්\u200dයවාදයේ ලේඛකයින් ජීවිතයට එළඹුණේ තර්කානුකූල දෘෂ්ටි කෝණයකින්, ඔවුන් හැඟීම විශ්වාස නොකළ අතර, එය වෙනස් කළ හැකි හා රැවටිලිකාර ලෙස සැලකූහ. නිරවද්\u200dය, සාධාරණ, සත්\u200dයවාදී සහ ලස්සනයි. "ඔබ සිතුවිල්ල ගැන සිතා බැලිය යුතු අතර පසුව පමණක් ලියන්න."

කලාව යල් පැන යන්නේ නැත. ශාස්ත්\u200dර ician දාර්ශනිකයාගේ පොතේ අයි.ටී. ෆ්\u200dරොලොව් මෙසේ ලීවේය: “මෙයට හේතුව කලා කෘතිවල අද්විතීය ප්\u200dරභවයයි, ඒවායේ ගැඹුරින් පුද්ගලීකරණය කරන ලද ස්වභාවයයි. එය අවසානයේදී මිනිසාගේ නිරන්තර ආයාචනය මගින් නියම කරනු ලැබේ. කලා කෘතියක් තුළ මිනිසාගේ සහ ලෝකයේ අද්විතීය එකමුතුව, "මානව යථාර්ථය". සුප්\u200dරසිද්ධ ඩෙන්මාර්ක භෞතික විද්\u200dයා ist නීල්ස් බෝර් මෙසේ ලිවීය: “කලාව අපව පොහොසත් කිරීමට හේතුව ක්\u200dරමානුකූල විශ්ලේෂණයකට එහා ගිය එකඟතාවයන් අපට මතක් කර දීමට ඇති හැකියාවයි.” කලාව තුළ, ගැටලු බොහෝ විට උද්දීපනය වන්නේ විශ්වීය, "සදාකාලික" ය: හොඳ සහ නරක කුමක්ද, නිදහස, මානව ගරුත්වය. එක් එක් යුගයේ වෙනස්වන තත්වයන් මෙම ගැටළු නැවත විසඳීමට අපට බල කරයි.

කලාව බහුවිධ, සදාකාලික ය, එහෙත්, අවාසනාවකට, මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ කැමැත්ත, මානසික වෙහෙස, කිසියම් චින්තනයක් නොමැතිව බලපෑම් කළ නොහැකිය. පුද්ගලයෙකුට අලංකාරය දැකීමට හා තේරුම් ගැනීමට ඉගෙන ගැනීමට අවශ්\u200dය විය යුතුය, එවිට කලාව ඔහුට, සමස්තයක් වශයෙන් සමාජයට හිතකර බලපෑමක් ඇති කරනු ඇත. මෙය අනාගතයේ දී බොහෝ විට සිදුවනු ඇත. මේ අතර, දක්ෂ නිර්මාණකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘති මිලියන ගණනකට බලපෑම් කළ හැකි බව අමතක නොකළ යුතු අතර මෙය ප්\u200dරයෝජනවත් හෝ හානිකර විය හැකිය.

මම ඔබට සරල උදාහරණයක් දෙන්නම්. උදාහරණයක් ලෙස කලාකරුවෙකු පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය. මෙම සිතුවම මිනීමැරුමේ negative ණාත්මක දර්ශන නිරූපණය කරයි, සෑම තැනකම රුධිරය, අපිරිසිදුකම, වඩාත් අවුල් සහගත, රළු නාද භාවිතා වේ, කෙටියෙන් කිවහොත්, මුළු පින්තූරයම නරඹන්නාට මානසික අවපීඩනයෙන් ක්\u200dරියා කරන අතර පුද්ගලයෙකු තුළ නිෂේධාත්මක හැඟීම් ඇති කරයි. පින්තූරයෙන් ලැබෙන ශක්තිය අතිශයින්ම අවපාතයට පත්වේ. පින්තූරයේ භෞතික නිර්මාණය සමඟ කලාකරුවාගේ චින්තනයේ පූර්ණ අන්තර් සම්බන්ධතාවය සහ ඒ අනුව නරඹන්නා හෝ ප්\u200dරේක්ෂකයින් එය දෙස බලයි ... නමුත් එවැනි අවපාත පින්තූර දහස් ගණනක් සිතන්න. අපේ සිනමාව සම්බන්ධයෙන් ද එයම කිව හැකිය. වැඩිහිටි චිත්\u200dරපට ගැන සඳහන් නොකොට අපේ දරුවන් නරඹන කාටූන් මොනවාද? පොදුවේ ගත් කල, 70 දශකයේ දී මෙන් “වයස අවුරුදු 16 ට අඩු” තහනමක් පවා නැත. අඛණ්ඩ "ga ණාත්මකවාදය" ... රට තුළ, ලෝකයේ, මුළු පෘථිවියේම කෙතරම් negative ණ ශක්තියක් ඇතැයි සිතා බලන්න! .. අපේ සියලු වර්ගවල කලාව ගැන ද එයම කිව හැකිය!
“ක්\u200dරියාව සමඟ එකට සිතීම වෙනසක් ඇති කරයි. ඔවුන් උතුම් නම්, ඔවුන් විමුක්තිය, සුරැකීම, සමෘද්ධිය ප්\u200dරවර්ධනය කිරීම. පොහොසත් කරන්න. ඔවුන් පදනම් නම්, ඔවුන් වහල්, දුප්පත්, දුර්වල, විනාශ කරයි. ප්\u200dරචණ්ඩත්වය, බලයේ සංස්කෘතිය, නපුරු පියවර අපේ තිරය මතට ගෙන එන්නේ නම්, මෙම එක්දින සටන්කාමීන්ගේ අවාසනාවන්ත වීරයන් පසු අප විනාශ වනු ඇත.

සැබෑ කලාව සුන්දර විය යුතුය, කාරුණික, මානුෂීය ආරම්භයක් විය යුතුය.

3. නිගමනය.

කලාව අපගේ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන අතර අනාගත පරපුරට සදාචාරාත්මකව වර්ධනය වීමට උපකාරී වේ. සෑම පරම්පරාවක්ම මානව වර්ගයාගේ වර්ධනයට දායක වන අතර එය සංස්කෘතික වශයෙන් පොහොසත් කරයි. කලාව නොමැතිව අපට විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයන්ගෙන් ලෝකය දෙස බැලීමට අපහසු වනු ඇත, වෙනස් ආකාරයකින්, සාමාන්\u200dයයෙන් ඔබ්බට බැලීමට, මඳක් තියුණු බවක් දැනේ. කලාව, මිනිසා මෙන් බොහෝ කුඩා නහර, රුධිර නාල, අවයව ඇත.

ආශාවන්, අභිලාෂයන්, සිහින, රූප, භීතීන් - එක් එක් පුද්ගලයා ජීවත් වන සෑම දෙයක්ම - අත්පත් කර ගනීනිර්මාණශීලීත්වය විශේෂ වර්ණය හා ශක්තිය.

සෑම කෙනෙකුම නිර්මාණකරුවන් විය නොහැකි නමුත්, බුද්ධිමතෙකුගේ මැවීමේ සාරය විනිවිද යාමට උත්සාහ කිරීම, සුන්දරත්වය තේරුම් ගැනීමට සමීප වීම අපගේ බලය තුළ පවතී. බොහෝ විට අපි සිතුවම්, වාස්තු විද්\u200dයාත්මක කලාකෘති, සුන්දර සංගීතයට සවන්දෙන්නන්, අපට සහ අප අවට සිටින අයට වඩා හොඳ අය වෙමු.

විද්\u200dයාව ප්\u200dරගුණ කිරීමටත් අපගේ දැනුම ක්\u200dරමයෙන් ගැඹුරු කිරීමටත් කලාව අපට උපකාර කරයි. ඉහත සඳහන් කළ පරිදි එය මානව සංවර්ධනයේ අත්\u200dයවශ්\u200dය අංගයකි:

අවට යථාර්ථයේ සහ කලාවේ සුන්දරත්වය වටහා ගැනීමට, දැනීමට, නිවැරදිව තේරුම් ගැනීමට හා අගය කිරීමට පුද්ගලයෙකුගේ හැකියාව සාදයි,

මිනිසුන්ගේ ජීවිතය, සොබාදහම අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා කලා මාධ්\u200dයයන් භාවිතා කිරීමේ කුසලතා සකස් කරයි;

සොබාදහමේ සුන්දරත්වය, අවට ලෝකය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් වර්ධනය කරයි. මෙම අලංකාරය සුරැකීමේ හැකියාව;

දැනුම ඇති පුද්ගලයින් සන්නද්ධ කිරීම මෙන්ම ප්\u200dරවේශ විය හැකි කලා ක්ෂේත්\u200dරයන්හි කුසලතා සහ හැකියාවන් ඇති කිරීම - සංගීතය, චිත්\u200dර, නාට්\u200dය, කලාත්මක ප්\u200dරකාශනය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය;

අවට ජීවිතයේ, නිවසේදී, එදිනෙදා ජීවිතයේදී සුන්දරත්වය දැනීමට සහ නිර්මාණය කිරීමට නිර්මාණශීලිත්වය, හැකියාවන් සහ කුසලතා වර්ධනය කරයි;

මානව සම්බන්ධතාවල සුන්දරත්වය පිළිබඳ අවබෝධයක්, එදිනෙදා ජීවිතයට අලංකාරය ගෙන ඒමට ඇති ආශාව සහ හැකියාව වර්ධනය කරයි.

එබැවින් කලාව අපගේ ජීවිතයට සෑම පැත්තකින්ම බලපාන අතර එය විවිධාකාර හා විචිත්\u200dරවත්, සජීවී හා සිත්ගන්නාසුළු, පොහොසත්, පුද්ගලයෙකුට මේ ලෝකයේ ඔහුගේ අරමුණ වඩා හොඳින් හා වඩා හොඳින් තේරුම් ගැනීමට උපකාර කරයි.අපේ භූමික ලෝකය පරිපූර්ණත්වයෙන් හා අසම්පූර්ණත්වයෙන් වියන ලදි. එය රඳා පවතින්නේ පුද්ගලයා තම අනාගතය සකසන්නේ කෙසේද, ඔහු කියවන්නේ කුමක්ද, ඔහු සවන් දෙන්නේ කුමක්ද, ඔහු කතා කරන්නේ කෙසේද යන්න මත පමණි.

“පොදුවේ හැඟීම් දැනුවත් කිරීම, සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීම් පිබිදීම, නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීම සඳහා හොඳම ක්\u200dරමය කලාවයි” යනුවෙන් විද්\u200dයා ist මනෝ විද්\u200dයා ologist එන්. රූමියන්ට්සෙව්.

4. සාහිත්\u200dයය

1. නසරෙන්කෝ-ක්\u200dරිවොෂීනා ඊ.පී. ඔයා ලස්සනද මචං? - එම් .: ඔවුන් කියනවා. ගාඩ්, 1987.

2. නෙෂ්නොව් ජී.ජී. අපේ ජීවිතයේ කලාව. - එම්., "දැනුම", 1975

3. පොස්පෙලොව් ජී.එන්. කලාව සහ සෞන්දර්යය.- මොස්කව්: චිත්\u200dර, 1984.

8. සොල්න්ට්සෙව් එන්.වී. උරුමය සහ කාලය. එම්., 1996.

9. මෙම කාර්යය සකස් කිරීම සඳහා අන්තර්ජාල වෙබ් අඩවි වලින් ද්\u200dරව්\u200dය භාවිතා කරන ලදී.