Franz Schubert: චරිතාපදානය, රසවත් කරුණු, වීඩියෝ, නිර්මාණශීලිත්වය. ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට්: චරිතාපදානය, පෞද්ගලික ජීවිතය සහ නිර්මාපකයාගේ වැඩ කටයුතු ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු වන එෆ් ෂුබට්ගේ ගීතයේ නම කුමක්ද?

පුදුමාකාර මිනිසුන්ගේ ඉරණම පුදුම සහගතයි! ඔවුන්ට ජීවිත දෙකක් තිබේ: එකක් ඔවුන්ගේ මරණයෙන් අවසන් වේ; අනෙක ඔහුගේ නිර්මාණවල කතුවරයාගේ මරණයෙන් පසුව දිගටම පවතින අතර, සමහර විට, කිසිදා මැකී නොයනු ඇත, පසු පරම්පරාවන් විසින් සංරක්ෂණය කරනු ලැබේ, ඔහුගේ ශ්‍රමයේ ඵල මිනිසුන්ට ගෙන එන ප්‍රීතිය ගැන නිර්මාණකරුට කෘතඥ වෙනවා. සමහර විට මෙම ජීවීන්ගේ ජීවිතය (එය කලා කෘති, නව නිපැයුම්, සොයාගැනීම්) ආරම්භ වන්නේ එය කෙතරම් කටුක වුවත්, නිර්මාණකරුගේ මරණයෙන් පසුවය.
Schubert සහ ඔහුගේ කෘතිවල ඉරණම වර්ධනය වූයේ හරියටම මෙයයි. ඔහුගේ හොඳම කෘති බොහොමයක්, විශේෂයෙන් විශාල ප්‍රභේද, කතුවරයා විසින් අසා නැත. Schubert ගේ උද්‍යෝගිමත් රසඥයින්ගේ (Schumann සහ Brahms වැනි සංගීතඥයන් ද ඇතුළුව) ජවසම්පන්න සෙවීම් සහ අතිවිශාල කාර්යයන් නොවන්නට ඔහුගේ සංගීතයෙන් බොහොමයක් හෝඩුවාවක් නොමැතිව අතුරුදහන් වීමට ඉඩ තිබුණි.
ඉතින්, මහා සංගීත ian යාගේ උණුසුම් හදවත ස්පන්දනය වීම නැවැත්වූ විට, ඔහුගේ හොඳම කෘති “නැවත ඉපදීමට” පටන් ගත් විට, ඔවුන්ම නිර්මාපකයා ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඔවුන්ගේ අලංකාරය, ගැඹුරු අන්තර්ගතය සහ කුසලතාවයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගත්හ.

අව්‍යාජ කලාව අගය කරන සෑම තැනකම ඔහුගේ සංගීතය ක්‍රමයෙන් ඇසෙන්නට විය.
Schubert ගේ කෘතියේ සුවිශේෂතා ගැන කතා කරන ශාස්ත්‍රාලික BV Asafiev එහි සඳහන් කරන්නේ "ගී පද රචකයෙකු වීමට දුර්ලභ හැකියාවක්, නමුත් ඔහුගේ පෞද්ගලික ලෝකයේ හුදකලා වීමට නොව, බොහෝ මිනිසුන්ට දැනෙන ආකාරයට ජීවිතයේ සතුට හා දුක දැනීම සහ ප්‍රකාශ කිරීම ඒවා ඉදිරිපත් කිරීමට කැමතියි." සමහර විට, Schubert ගේ සංගීතයේ ප්රධාන දෙය, එහි ඓතිහාසික භූමිකාව කුමක්ද යන්න වඩාත් නිවැරදිව හා ගැඹුරින් ප්රකාශ කිරීමට නොහැකි ය. ෂුබට් ඔහුගේ කාලයේ ව්‍යතිරේකයකින් තොරව පැවති සියලුම ප්‍රභේදවල කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය - වාචික සහ පියානෝ කුඩා සිට සංධ්වනි දක්වා.
නාට්‍ය සංගීතය හැර සෑම ක්‍ෂේත්‍රයකම ඔහු අපූර්ව හා නව වචනයක් කියමින් අදටත් ජීවත්වන අපූරු නිර්මාණ ඉතිරි කළේය. ඔවුන්ගේ බහුලත්වය සමඟ, තනු, රිද්මය, සංහිඳියාවෙහි අසාමාන්ය විවිධත්වය කැපී පෙනේ.
“මෙම අකාලයේ උපාධිය ලබා ගැනීම තුළ මොනතරම් නොබිඳිය හැකි තනු නිර්මාණයක් තිබුණාද?
නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය, චයිකොව්ස්කි අගය කරමින් ලිවීය. - මනඃකල්පිත හා තියුණු ලෙස නිර්වචනය කරන ලද සම්භවයක් ඇති සුඛෝපභෝගීත්වය කුමක්ද!
Schubert ගේ ගීත පොහොසත්කම විශේෂයෙන් විශිෂ්ටයි. ඔහුගේ ගීත අපට වටිනා සහ ආදරණීය වන්නේ ස්වාධීන කලා කෘති ලෙස පමණක් නොවේ. ඔවුන් නිර්මාපකයාට ඔහුගේ සංගීත භාෂාව වෙනත් ප්‍රභේදවලින් සොයා ගැනීමට උදව් කළහ. ගීත සමඟ ඇති සම්බන්ධය සාමාන්‍ය ශබ්ද සහ රිද්මවල පමණක් නොව, ඉදිරිපත් කිරීමේ සුවිශේෂතා, තේමා සංවර්ධනය, ප්‍රකාශිත බව සහ සුසංයෝග මාධ්‍යවල දීප්තිය ද විය. Schubert බොහෝ නව සංගීත ප්‍රභේද සඳහා මාර්ගය විවෘත කළේය - පෙරනිමිති, සංගීත අවස්ථා, ගීත චක්‍ර, ගීත-නාට්‍යමය සංධ්වනි. නමුත් Schubert ලියූ කුමන ප්‍රභේදයක වුවද - සාම්ප්‍රදායික හෝ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද ඒවා - සෑම තැනකම ඔහු නව යුගයක නිර්මාපකයෙකු ලෙස පෙනී සිටියි, රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගය, නමුත් ඔහුගේ කාර්යය ස්ථිරවම සම්භාව්‍ය සංගීත කලාව මත පදනම් වේ.
19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ Schumann, Chopin, Liszt සහ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල නව ආදර ශෛලියේ බොහෝ ලක්ෂණ පසුව වර්ධනය විය.

Schubert ගේ සංගීතය අපට ආදරණීය වන්නේ විශිෂ්ට කලාත්මක ස්මාරකයක් ලෙස පමණක් නොවේ. ඇය අසන්නන් දැඩි ලෙස කනස්සල්ලට පත් කරයි. එය ප්‍රීතියෙන් ඉපිල ගියත්, ගැඹුරු පරාවර්තනවල ගිලී හෝ දුක් වේදනා ඇති කළත් - එය සෑම කෙනෙකුටම සමීප, තේරුම් ගත හැකි ය, එය ඉතා දීප්තිමත් හා සත්‍යවාදී ලෙස මහා ෂුබර්ට් විසින් ඔහුගේ අසීමිත සරල බවින් ප්‍රකාශ කරන ලද මිනිස් හැඟීම් සහ සිතුවිලි හෙළි කරයි.

SCHUBERT ගේ ප්රධාන කෘති

සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා
සංධ්වනි අටක්, ඇතුළුව:
සී මයිනර් (ඛේදජනක), 1816 හි සංධ්වනිය අංක 4
B-flat major හි සංධ්වනි අංක 5, 1816
සංධ්වනි අංක 7 බී මයිනර් (නොනිමි), 1822
1828 සී මේජර් හි සංධ්වනිය අංක 8
ඕවර්චර්ස් හතක්.

වාචික වැඩ(සටහන්)
ඇතුළුව ගීත 600 කට වඩා:
චක්රය "ලස්සන මිලර්", 1823
චක්රය "ශීත මාර්ගය", 1827
එකතුව "හංස ගීතය" (මරණින් පසු), 1828
Goethe ගේ පද රචනය මත පදනම් වූ ගීත 70 කට වඩා, ඒවා අතර:
"දඟලන රෝදයේ මාගරිටා", 1814
"වන සාර්", 1815
අධ්‍යාත්මික ක්‍රියා 30කට වඩා, ඇතුළුව:
1822 දී පැතලි මේජර් හි ජනකාය
Mas in E flat major, 1828
ගායනා කණ්ඩායම සහ විවිධ සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා ලෞකික කෘති 70 කට වඩා.

කුටීර කණ්ඩායම්
ක්වාටෙට් පහළොවක්, ඇතුළුව:
1824 බාල වයස්කාර ක්වාටට්
ඩී මයිනර්, 1826 දී ක්වාර්ටට්
ට්‍රවුට් ක්වින්ටෙට්, 1819
String Quintet, 1828
පියානෝ ත්‍රියෝ දෙකක්, 1826 සහ 1827
ඔක්ටේට්, 1824

පියානෝව ක්රියා කරයි
හදිසි පනත් අටක්, 1827-1828
සංගීත අවස්ථා හයක්, 1827
ෆැන්ටසි "වැන්ඩරර්", 1822
සොනාටා පහළොවක්, ඇතුළුව:
බාල වයස්කාර සොනාටා, 1823
මේජර් හි සොනාටා, 1825
1828 බී පැතලි මේජර් හි සොනාටා
පියානෝ යුගල 56 ක්.
හංගේරියානු හැරවීම, 1824
Fantasia in F Minor, 1828
නැටුම් එකතුව 24ක්.

සංගීත හා නාට්ය කෘති
ගීත අටක්, ඇතුළුව:
1815 සලාමන්කා හි මිතුරන්
"මිථුන", 1819
ඔපෙරා:
ඇල්ෆොන්සෝ සහ එස්ට්‍රෙල්ලා, 1822
"Fierabras", 1823
"ගෙදර යුද්ධය" ("කුමන්ත්‍රණකරුවන්"), 1823
ඉතිරිය අසම්පූර්ණයි.
Melodrama "The Magic Harp", 1820

Schubert Franz (31.01. 1797 - 19.11.1828), - සුප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි. සංගීත ආදර කතාවේ නිර්මාතෘ. ගීත චක්‍රවල, ෂු-බට් සමකාලීනයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය මූර්තිමත් කළේය - "19 වන සියවසේ තරුණයෙක්." දළ වශයෙන් විසින් පළ කරන ලදී. ගීත 600 (F. Schiller, IV Goethe, G. Heine සහ වෙනත් අයගේ වචන වලට), "The Beautiful Miller Woman" (1823), "Winter Path" (1827, යන දෙකම V. Müller ගේ වචන වලට ඇතුළත් වේ. ); සංධ්වනි 9 ක් ("නොනිමි", 1822 ඇතුළුව), ක්වාටෙට්, ට්‍රියෝ, පියානෝ ක්වින්ටෙට් "ට්‍රවුට්" (1819); piano sonatas (St. 20), impromptu, fantasies, waltzes, landlers, etc. ඔහු ගිටාර් සඳහා කෘති ද ලිවීය.

ගිටාර් සඳහා Schubert ගේ කෘතීන් බොහෝ අනුවර්තන ඇත (A. Diabelli, I.K. Mertz සහ වෙනත්).

Franz Schubert සහ ඔහුගේ වැඩ ගැන

වැලරි අගබබොව්

වසර ගණනාවක් නිවසේ පියානෝවක් නොමැතිව ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් ඔහුගේ කෘති රචනා කිරීමේදී ප්‍රධාන වශයෙන් ගිටාරය භාවිතා කළ බව සංගීත ians යන් සහ සංගීත ලෝලීන් දැන ගැනීමට උනන්දු වනු ඇත. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ "Serenade" ඔහුගේ අත්පිටපතේ "ගිටාර් සඳහා" ලෙස සලකුණු කර ඇත. F. Schubert ගේ අවංක සංගීතයේ ඇති මධුර සහ සරල සංගීතයට අපි වඩාත් අවධානයෙන් සවන් දෙන්නේ නම්, ඔහු ගීත සහ නැටුම් ප්‍රභේදයේ ලියා ඇති බොහෝ දේ උච්චාරණය කරන ලද "ගිටාර්" චරිතයක් ඇති බව දැකීමෙන් අප පුදුමයට පත් වනු ඇත.

Franz Schubert (1797-1828) - ශ්රේෂ්ඨ ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු. පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක උපත. ඔහු හැදී වැඩුණේ වියානා ආධුනිකයෙකු වන අතර එහිදී ඔහු V. Ruzicka යටතේ සාමාන්‍ය සාමාන්‍ය උපාධිය, A. Salieri යටතේ ප්‍රතිපොයින්ට් සහ සංයුතිය හැදෑරීය.

1814 සිට 1818 දක්වා ඔහු තම පියාගේ පාසලේ ගුරු සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. Schubert වටා ඔහුගේ කෘතියේ මිතුරන් හා අගය කරන්නන් කවයක් පිහිටුවා ගත්හ (ඔවුන් අතර කවියන් වන F. Schober සහ I. Mayrhofer, කලාකරුවන් M. Schwind සහ L. Kupilwieser, ඔහුගේ ගීතවල ප්‍රවර්ධකයා බවට පත් වූ ගායක I. M. Vogl). Schubert සමඟ මෙම සුහද හමුවීම් "Schubertiad" නමින් ඉතිහාසයට එක් විය. Count I. Esterhazy ගේ දියණියන් සඳහා සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස, Schubert හංගේරියාවට ගිය අතර Vogl සමඟ ඉහළ ඔස්ට්‍රියාව සහ Salzburg වෙත ගියේය. 1828 දී, Schubert ගේ මරණයට මාස කිහිපයකට පෙර, ඔහුගේ කතුවරයාගේ ප්රසංගය සිදු වූ අතර එය ඉතා සාර්ථක විය.

F. Schubert ගේ උරුමයේ වැදගත්ම ස්ථානය කටහඬ සහ පියානෝව සඳහා ගීත (ගීත 600 ක් පමණ) අල්ලාගෙන ඇත. විශාලතම තනු වාදකයෙකු වන ෂුබට් ගීත ප්‍රභේදය ප්‍රතිසංස්කරණය කළ අතර එය ගැඹුරු අන්තර්ගතයක් ලබා දුන්නේය. Schubert විසින් හරස් කැපීමේ සංවර්ධනයේ නව ආකාරයේ ගීතයක් මෙන්ම ස්වර චක්‍රයේ පළමු ඉහළ කලාත්මක උදාහරණ ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Path") නිර්මාණය කළේය. පේරු Schubert ඔපෙරා, singspils, masses, cantatas, oratorios, quartets පිරිමි සහ ගැහැණු කටහඬ සඳහා අයත් වේ (පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම් සහ op. 11 සහ 16, ඔහු ගිටාරය පරිවාර භාණ්ඩයක් ලෙස භාවිතා කළේය).

වියානා සම්භාව්‍ය පාසලේ නිර්මාපකයින්ගේ සම්ප්‍රදායන් මත පදනම්ව ෂුබර්ට්ගේ සංගීත භාණ්ඩයේ, ගීත වර්ගයේ තේමා විශාල වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. ඔහු සංධ්වනි 9 ක්, ඕවර්චර් 8 ක් නිර්මාණය කළේය. රොමැන්ටික් සංධ්වනියේ සමුලු උදාහරණ වන්නේ ගීතමය-නාට්‍යමය "නොනිමි" සංධ්වනිය සහ ප්‍රතාපවත් වීර-එපික් "බිග්" සංධ්වනියයි.

පියානෝ සංගීතය Schubert ගේ කාර්යයේ වැදගත් අංශයකි. බීතෝවන්ගේ බලපෑම අත්විඳිමින්, Schubert පියානෝ Sonata ප්‍රභේදයේ (23) නිදහස් ආදර අර්ථකථන සම්ප්‍රදාය ස්ථාපිත කළේය. "The Wanderer" මනඃකල්පිතය රොමැන්ටික්ස් හි "කවි" ආකාර (F. Liszt) අපේක්ෂා කරයි. ඉක්මන් (11) සහ සංගීත අවස්ථාවන් (6) Schubert - F. Chopin සහ R. Schumann ගේ කෘතිවලට සමීපව පළමු ආදර කුඩා චිත්‍ර. පියානෝ මිනිත්තු, වෝල්ට්ස්, "ජර්මානු නැටුම්", ඉඩම් හිමියන්, ecosseses, ආදිය නර්තන ප්‍රභේද කාව්‍යකරණය කිරීමට නිර්මාපකයාගේ ආශාව පිළිබිඹු කරයි. Schubert නැටුම් 400 කට වඩා ලිවීය.

F. Schubert ගේ කෘති ඔස්ට්‍රියානු ජන කලාව සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත, වියානාහි එදිනෙදා සංගීතය සමඟ, ඔහු කලාතුරකිනි, නමුත් ඔහු කලාතුරකිනි.

F. Schubert සංගීතමය රොමෑන්ටිකවාදයේ පළමු ප්‍රධාන නියෝජිතයා වන අතර, ශාස්ත්‍රාලික B.V. Asafiev ගේ වචන වලින්, "ජීවිතයේ සතුට සහ දුක" "බොහෝ මිනිසුන්ට දැනෙන පරිදි සහ ඒවා ප්‍රකාශ කිරීමට කැමති" ආකාරයෙන් ප්‍රකාශ කළේය.

"ගිටාර් වාදක" සඟරාව, අංක 1, 2004

නිර්මාණාත්මක මාර්ගය. ෂුබර්ට්ගේ කලාත්මක ගොඩනැගීමේදී ගෘහස්ථ හා ජන සංගීතයේ කාර්යභාරය

ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් 1797 ජනවාරි 31 වන දින වියානාහි උප නගරයක් වන ලිච්ටෙන්තාල් හි පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම ඔහු වටා ඇති ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පරිසරය අනාගත නිර්මාපකයාට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

Schubert ගේ කලාව පිළිබඳ හැඳින්වීම ආරම්භ වූයේ නිවසේ සංගීතය වාදනය කිරීමෙනි, එය ඔස්ට්‍රියානු නාගරික ජීවිතයේ ලක්ෂණයකි. පෙනෙන විදිහට, කුඩා කල සිටම ෂුබට් වියානාහි බහුජාතික සංගීත ජනප්‍රවාද ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත්තේය.

මෙම නගරයේ, "පැච්වර්ක්" අධිරාජ්‍යයේ අගනුවර වන නැගෙනහිර සහ බටහිර, උතුර සහ දකුණ යන මායිමේ, සංගීත ඇතුළු බොහෝ ජාතික සංස්කෘතීන් මිශ්‍ර විය. ඔස්ට්‍රියානු, ජර්මානු, ඉතාලි, ස්ලාවික් ප්‍රභේද කිහිපයකින් (යුක්රේනියානු, චෙක්, රුතේනියානු, ක්‍රොඒෂියානු), ජිප්සී, හංගේරියානු ජනප්‍රවාද සෑම තැනකම ශබ්ද විය.

Schubert ගේ කෘතිවල, නවතම දේ දක්වා, වියානා හි එදිනෙදා සංගීතයේ විවිධ ජාතික සම්භවය සමඟ ඇති බැඳීම කෙනෙකුට දැනිය හැකිය. නිසැකවම, ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රමුඛ ධාරාව ඔස්ට්‍රෝ-ජර්මානු ය. ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු ලෙස Schubert ජර්මානු සංගීත සංස්කෘතියෙන් ද බොහෝ දේ ලබා ගත්තේය. නමුත් මෙම පසුබිමට එරෙහිව, ස්ලාවික් සහ හංගේරියානු ජනප්රවාදයේ ලක්ෂණ විශේෂයෙන් ස්ථාවරව හා පැහැදිලිව විදහා දක්වයි.

ෂුබර්ට්ගේ බහුකාර්ය සංගීත අධ්‍යාපනය (ඔහු දැනටමත් නිවසේ සංයුතියේ මූලික කරුණු, ගායනා කලාව, ඕගන් වාදනය, ක්ලැවියර්, වයලීනය සමඟ දැන හඳුනා ගෙන ඇත) වෘත්තීය කිසිවක් නොවීය. නැගී එන පොප්-virtuoso කලාවේ යුගයේදී, එය පීතෘමූලික හා තරමක් පැරණි තාලයේ පැවතුනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, virtuoso පියානෝ පුහුණුව නොමැතිකම Schubert ප්‍රසංග වේදිකාවෙන් ඈත් වීමට එක් හේතුවක් වූ අතර, එය 19 වන සියවසේදී නව සංගීතය, විශේෂයෙන් පියානෝ සංගීතය ප්‍රවර්ධනය කිරීමේ ප්‍රබලම මාධ්‍යය බවට පත්විය. පසුව, ඔහුට විශාල මහජන පෙනී සිටීම් ඉදිරියේ ලැජ්ජාව ජය ගැනීමට සිදු විය. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රසංග අත්දැකීම් නොමැතිකම එහි ධනාත්මක පැත්ත ද තිබුණි: එය නිර්මාපකයාගේ සංගීත රුචිකත්වයේ සංශුද්ධතාවය සහ බැරෑරුම් බව මගින් වන්දි ලබා දෙන ලදී.

Schubert ගේ කෘති හිතාමතාම සංදර්ශනවලින් තොරයි, කලාවේ විනෝදාස්වාදය සඳහා මූලික වශයෙන් අපේක්ෂා කරන ධනේශ්වර මහජනතාවගේ රුචි අරුචිකම් සතුටු කිරීමට ඇති ආශාවෙන්. මුළු සංඛ්‍යාවෙන් - කෘති එකහමාරක් පමණ - ඔහු නිර්මාණය කළේ ඇත්ත වශයෙන්ම විවිධ කෘති දෙකක් පමණි (වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "ප්‍රසංගය" සහ වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "පොලෝනයිස්").

වියානා ආදර කතාවේ පළමු රසඥයන්ගෙන් එක් අයෙකු වන Schumann ලියා ඇත්තේ දෙවැන්නාට "පළමුවෙන්ම තමා තුළ ඇති දක්ෂතාවය ජය ගැනීමට අවශ්‍ය නොවූ" බවයි.

ෂුබර්ට් තම නිවසේ පරිසරය තුළ වගා කළ ජන ප්‍රභේද සමඟ නොවෙනස්වන නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතාවයද අත්‍යවශ්‍ය වේ. ෂුබර්ට්ගේ ප්‍රධාන කලාත්මක ප්‍රභේදය වන්නේ ගීතයයි - මිනිසුන් අතර පවතින කලාවකි. Schubert සාම්ප්‍රදායික ජන සංගීතයෙන් ඔහුගේ වඩාත්ම නව්‍ය ලක්ෂණ උකහා ගනී. ගීත, අත් හතරේ පියානෝ කෑල්ලක්, ජන නැටුම් සැකසීම (වෝල්ට්ස්, ඉඩම් හිමියන්, මිනිත්තු සහ වෙනත්) - මේ සියල්ල වියානා ආදරවන්තයින්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය නිර්වචනය කිරීමේදී අතිශයින් වැදගත් විය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, නිර්මාපකයා වියානාවේ එදිනෙදා සංගීතය සමඟ පමණක් නොව, වියානා තදාසන්න ප්‍රදේශයේ ලාක්ෂණික ශෛලිය සමඟ සම්බන්ධ විය.

Konvikte * හි පස් අවුරුදු අධ්‍යයනය,

* වසා දැමූ සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන ආයතනය, ඒ සමඟම උසාවි ගායකයින් සඳහා පාසලක් විය.

1808 සිට 1813 දක්වා තරුණයාගේ සංගීත ක්ෂිතිජය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කළ අතර වසර ගණනාවක් ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක අවශ්‍යතාවල ස්වභාවය තීරණය කළේය.

පාසැලේදී, ශිෂ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයක වාදනය කරමින් සහ මෙහෙයවමින්, ෂුබට් හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් යන අයගේ විශිෂ්ට කෘති ගණනාවක් දැන හඳුනා ගත් අතර එය ඔහුගේ කලාත්මක රුචිකත්වයන් ගොඩනැගීමට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. ගායන කණ්ඩායමට සෘජුවම සහභාගී වීම ඔහුගේ අනාගත වැඩ සඳහා ඉතා වැදගත් වන වාචික සංස්කෘතිය පිළිබඳ විශිෂ්ට දැනුමක් සහ හැඟීමක් ලබා දුන්නේය. Konvikte හි, 1810 දී, නිර්මාපකයාගේ දැඩි නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වය ආරම්භ විය. ඊට අමතරව, ෂුබට් ඔහුට සමීප පරිසරයක් සොයා ගත්තේ සිසුන් අතර ය. ඉතාලි ඔපෙරා මාලාවේ සම්ප්‍රදායන් පිළිබඳව ශිෂ්‍යයා දැනුවත් කිරීමට උත්සාහ කළ නිල සංයුති කළමනාකරු සාලියරි මෙන් නොව, ෂුබර්ට්ගේ ගවේෂණයන්ට අනුකම්පා කළ තරුණයින්, ජාතික ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කලාව කෙරෙහි ගුරුත්වාකර්ෂණයක් ඔහුගේ කෘතිවලින් පිළිගත්තේය. ඔහුගේ ගීත සහ බැලඩ් වල, ඇයට ජාතික කවියේ ආත්මය, නව පරම්පරාවක කලාත්මක පරමාදර්ශවල ප්‍රතිමූර්තිය දැනුනි.

1813 දී Schubert වරදකරුගෙන් ඉල්ලා අස් විය. පවුලේ දැඩි පීඩනය යටතේ, ඔහු ගුරුවරයෙකු වීමට එකඟ වූ අතර, 1817 අවසානය දක්වා, ඔහුගේ පියාගේ පාසලේ හෝඩිය සහ අනෙකුත් මූලික විෂයයන් ඉගැන්වීය. මෙය නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ පළමු හා අවසාන සේවාව විය.

ඔහුට බර වූ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් හා සම්බන්ධ වසරවලදී, ෂුබර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක කුසලතා විස්මිත දීප්තියකින් වර්ධනය විය. වෘත්තීය සංගීත ලෝකය සමඟ සම්බන්ධතා නොමැතිකම තිබියදීත්, ඔහු ගීත, සංධ්වනි, ක්වාර්ටෙට්, අධ්‍යාත්මික හා ගායන සංගීතය, පියානෝ සොනාටා, ඔපෙරා සහ වෙනත් කෘති රචනා කළේය. දැනටමත් මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ගීතයේ ප්‍රධාන භූමිකාව ඔහුගේ කෘතියේ පැහැදිලිව අර්ථ දක්වා ඇත. 1815 දී පමණක් Schubert ආදර කතා එකසිය හතළිහකට වඩා රචනා කළේය. සෑම නිදහස් මිනිත්තුවක්ම භාවිතා කරමින් ඔහු උනන්දුවෙන් ලිවීය, ඔහුව යටපත් කළ සිතුවිලි ලිවීමට යන්තම් වෙලාවක් නොතිබුණි. පැල්ලම් සහ වෙනස්කම් නොමැතිව, ඔහු එකින් එක නිම කළ වැඩ නිර්මාණය කළේය. සෑම කුඩා චිත්‍රයකම අද්විතීය ප්‍රභවය, ඔවුන්ගේ මනෝභාවයන්හි කාව්‍යමය සියුම් බව, ශෛලියේ නව්‍යතාවය සහ අඛණ්ඩතාව මෙම කෘති ෂුබර්ට්ගේ පූර්වගාමීන් විසින් ගීත ප්‍රභේදයේ නිර්මාණය කරන ලද සියල්ලටම වඩා උසස් කරයි. "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Wanderer", "Trout", "To the Music" සහ මේ වසරවල බොහෝ ගීත වල, ආදර වාචික පදවල ලාක්ෂණික රූප සහ ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්‍රම දැනටමත් සම්පුර්ණයෙන්ම අර්ථ දක්වා ඇත. .

පළාත් සභා ගුරු තනතුර රචකයාට දරාගත නොහැකි විය. 1818 දී ෂුබට් සේවය කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම හේතුවෙන් ඔහුගේ පියා සමඟ වේදනාකාරී විවේකයක් ඇති විය. ඔහු නව ජීවිතයක් ආරම්භ කළේය, නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කැප විය.

මෙම වසර දැඩි හා අඛණ්ඩ අවශ්‍යතාවයකින් සලකුණු කර ඇත. Schubert හට ද්රව්යමය ආදායම් මාර්ගයක් නොතිබුණි. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී බුද්ධිමතුන් අතර ක්‍රමක්‍රමයෙන් පිළිගැනීමක් ලබමින් සිටි ඔහුගේ සංගීතය, වියානා සංගීත ලෝකයේ බලගතු පුද්ගලයින්ගේ අවධානයට ලක් නොවී, පෞද්ගලික නිවාසවල සහ ප්‍රධාන වශයෙන් පළාත්වල පමණක් පාහේ සිදු කරන ලදී. මේක අවුරුදු දහයක් ගියා. ෂුබර්ට්ගේ මරණය ආසන්නයේ දී පමණක් ප්‍රකාශකයින් ඔහුගෙන් කුඩා නාට්‍ය මිලදී ගැනීමට පටන් ගත් අතර පසුව පවා සොච්චම් මුදලකට. මහල් නිවාසයක් කුලියට ගැනීමට අරමුදල් නොමැතිකම, නිර්මාපකයා බොහෝ විට ඔහුගේ මිතුරන් සමඟ ජීවත් විය. ඔහුගෙන් පසු ඉතිරි වූ දේපල ෆ්ලෝරින් 63 ක් ලෙස තක්සේරු කර ඇත.

දෙවරක් - 1818 සහ 1824 දී - අන්ත දරිද්‍රතාවයේ පීඩනය යටතේ, ෂුබට් කෙටි කලක් හංගේරියාව බලා පිටත්ව ගියේ කවුන්ට් එස්ටර්හාසිගේ පවුලේ සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස ය. නිර්මාපකයාගේ සිත් ඇදගත් සාපේක්ෂ බහුලත්වය සහ හැඟීම්වල නව්‍යතාවය පවා, විශේෂයෙන් සංගීත හැඟීම්, ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රත්‍යක්ෂ සලකුණක් තැබූ අතර, තවමත් "උසාවි සේවකයෙකුගේ" තනතුරේ ගුරුත්වාකර්ෂණය සහ අධ්‍යාත්මික තනිකම සඳහා සමාවක් ලබා දුන්නේ නැත.

කෙසේ වෙතත්, කිසිවක් ඔහුගේ මානසික ශක්තිය අඩාල කිරීමට නොහැකි විය: පැවැත්මේ හිඟන මට්ටම හෝ ඔහුගේ සෞඛ්යය ක්රමයෙන් විනාශ කළ රෝගය. ඔහුගේ මාවත අඛණ්ඩ නිර්මාණාත්මක නැගීමක් විය. 1920 ගණන් වලදී, Schubert විශේෂයෙන් දැඩි ආත්මික ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහු ප්‍රගතිශීලී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී බුද්ධිමතුන් අතරට ගමන් කළේය *.

* Schubert කවයට I. von Spaun, F. Schober, විශිෂ්ට කලාකරු M. von Schwind, සහෝදරයන් A. සහ I. Hüttenbrevner, කවියා E. Meyerhofer, විප්ලවීය කවියා I. Zenn, කලාකරුවන් L. Kupelwieser ඇතුළත් විය. I. Telcher, ශිෂ්ය E. von Bauernfeld, ප්රසිද්ධ ගායක I. Vogl සහ වෙනත් අය. මෑත වසරවලදී, කැපී පෙනෙන ඔස්ට්රියානු නාට්ය රචකයෙකු සහ කවියෙකු වන Franz Grillparzer ඔහු සමඟ එකතු විය.

මහජන අවශ්‍යතා සහ දේශපාලන අරගලයේ ගැටළු, සාහිත්‍ය හා කලාවේ නවතම කෘති, නූතන දාර්ශනික ගැටළු ෂුබට් සහ ඔහුගේ මිතුරන්ගේ අවධානයට ලක් විය.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී විශේෂයෙන් ඝන වූ මෙටර්නිච්ගේ ප්රතික්රියාවේ පීඩාකාරී වාතාවරණය නිර්මාපකයා දැඩි ලෙස දැන සිටියේය. 1820 දී, සමස්ත Schubert කවය විප්ලවවාදී හැඟීම් සඳහා විධිමත් ලෙස හෙළා දකින ලදී. පවතින නියෝගයට එරෙහි විරෝධය මහා සංගීතවේදියාගේ ලිපි සහ අනෙකුත් ප්‍රකාශවල අවංකවම ප්‍රකාශ වේ.

1825 දී ඔහු මිතුරෙකුට ලිවීය: “එය හුදෙක් අවාසනාවකි, දැන් සියල්ල අශ්ලීල ගද්‍යයෙන් දැඩි වී ඇති ආකාරය, බොහෝ අය ඒ දෙස නොසැලකිලිමත් ලෙස බලන අතර සන්සුන්ව මඩ හරහා අගාධයට පෙරළීම පවා හොඳින් දැනේ.

“... දැනටමත් ප්‍රඥාවන්ත සහ සෞඛ්‍ය සම්පන්න රාජ්‍ය ව්‍යුහයක් කලාකරුවා සෑම කාලකණ්ණි හක්ස්ටර් කෙනෙකුගේම වහලෙකු ලෙස සිටීමට වග බලා ඇත,” තවත් ලිපියක් පවසයි.

කතුවරයාට අනුව, Schubert විසින් රචනා කරන ලද "ජනතාවට පැමිණිලි කිරීම" (1824) විසින් රචනා කරන ලද කවියක් නොනැසී පවතී, "අපේ කාලයේ ජීවිතයේ ලක්ෂණයක් වන වඳභාවය සහ නොවැදගත් බව මට විශේෂයෙන් තියුණු හා වේදනාකාරී ලෙස දැනුණු අඳුරු අවස්ථාවන්ගෙන් එකකි." මෙම පිටාර ගැලීමේ රේඛා මෙන්න:

අපේ කාලයේ තරුණයනි, ඔබ වේගයෙන් ගියා!
අපතේ ගිය ජනතා බලය,
වසරින් වසර දීප්තිමත් අඩු සහ අඩු,
තවද ජීවිතය නිෂ්ඵල මාවතේ ගමන් කරයි.
දුක් වේදනා විඳීම දුෂ්කර හා දුෂ්කර ය
මට තවමත් ශක්තිය තිබුණත්.
මම වෛර කරන නැතිවූ දවස්
විශාල අරමුණක් ඉටු කළ හැකිය ...
ඔබ පමණක්, කලාව, දෛවය
ක්‍රියාව සහ කාලය යන දෙකම ග්‍රහණය කරගන්න
දුක්ඛිත බර සමනය කිරීමට ... *

* L. Ozerov විසින් පරිවර්තනය කරන ලදී

ඇත්ත වශයෙන්ම, ෂුබට් ඔහුගේ වියදම් නොකළ අධ්‍යාත්මික ශක්තිය කලාවට ලබා දුන්නේය.

මෙම වසර තුළ ඔහු ලබා ගත් ඉහළ බුද්ධිමය හා අධ්‍යාත්මික පරිණතභාවය ඔහුගේ සංගීතයේ නව අන්තර්ගතයෙන් පිළිබිඹු විය. මහා දාර්ශනික ගැඹුර සහ නාට්‍ය, මහා පරිමාණයන් වෙත ගුරුත්වාකර්ෂණය, උපකරණ චින්තනය සාමාන්‍යකරණය කිරීම සඳහා ෂුබර්ට්ගේ 1920 ගනන්වල කෘති මුල් යුගයේ සංගීතයෙන් වෙන්කර හඳුනා ගනී. මීට වසර කිහිපයකට පෙර, මොසාර්ට් කෙරෙහි ෂුබට්ගේ අසීමිත පැහැදීමේ කාල පරිච්ඡේදයේදී, සමහර විට තරුණ නිර්මාපකයෙකු ඔහුගේ දැවැන්ත ආශාවන් සහ රළු, නොසැලකිලිමත් සත්‍යවාදී බව නිසා බිය ගැන්වූ බීතෝවන් දැන් ඔහුට ඉහළම කලාත්මක නිර්ණායක බවට පත්ව ඇත. බීතෝවන්ගේ - පරිමාණය, විශිෂ්ට බුද්ධිමය ගැඹුර, රූපවල නාටකාකාර අර්ථ නිරූපණය සහ වීර ප්‍රවණතා - මුල් ෂුබර්ට්ගේ සංගීතයේ ක්ෂණික හා චිත්තවේගීය-ගීතමය ස්වභාවය පොහොසත් කළේය.

දැනටමත් 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, Schubert සංගීත භාණ්ඩවල විශිෂ්ටතම කෘති නිර්මාණය කරන ලද අතර, පසුව එය ලෝක සංගීත සම්භාව්‍යවල වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණ අතරට පැමිණියේය. 1822 දී, නිම නොකළ සංධ්වනිය ලියා ඇත - ආදර රූප ඔවුන්ගේ සම්පූර්ණ කලාත්මක ප්රකාශනය ලැබුණු පළමු සංධ්වනි කෘතිය.

මුල් අවධියේදී, නව ආදර තේමාවන් - ආදර පද රචනය, සොබාදහමේ පින්තූර, ජන ප්‍රබන්ධ, ගීතමය මනෝභාවය - ගීත රචනයේදී ෂුබට් විසින් මූර්තිමත් කරන ලදී. එම වසරවල ඔහුගේ උපකරණ කෘති තවමත් සම්භාව්‍ය සාම්පල මත රඳා පැවතුනි. දැන් Sonata ප්‍රභේද නව අදහස් ලෝකයක ප්‍රකාශකයන් බවට පත්ව ඇත. "අසම්පූර්ණ සංධ්වනිය" පමණක් නොව, 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේදී රචනා කරන ලද කැපී පෙනෙන ක්වාර්ටට් තුනක් (නිම නොකළ, 1820; බාල වයස්කාර, 1824; ඩී මයිනර්, 1824-1826) නව්‍යතාවය, අලංකාරය සහ සම්පූර්ණත්වය සඳහා ඔහුගේ ගීතය සමඟ තරඟ කරයි. බීතෝවන්ට අසීමිත ලෙස ආදරය කළ තරුණ නිර්මාපකයාගේ ධෛර්යය කැපී පෙනෙන බව පෙනේ, ඔහු තමාගේම මාර්ගයට ගොස් ආදර සංධ්වනියේ නව දිශාවක් නිර්මාණය කළේය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ සමානව ස්වාධීන වන්නේ ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩ කුටීර සංගීතය පිළිබඳ අර්ථකථනය වන අතර, එය තවදුරටත් ඔහු සඳහා ආදර්ශයක් ලෙස සේවය කළ හේඩ්න්ගේ ක්වාර්ටෙට් මාවත හෝ quartet දාර්ශනික ප්‍රභේදයක් බවට පත් වූ බීතෝවන්ගේ මාවත තවදුරටත් අනුගමනය නොකරයි. ඔහුගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී නාට්‍යමය සංධ්වනි ශෛලියෙන් වෙනස්.

මෙම වසර තුළ පියානෝ සංගීතය තුළ Schubert ඉහළ කලාත්මක වටිනාකම් නිර්මාණය කළේය. ෆැන්ටසි "The Wanderer" ("නිම නොකළ සංධ්වනිය" ලෙස එකම වයස), ජර්මානු නැටුම්, waltzes, ඉඩම් හිමියන්, "සංගීත අවස්ථා" (1823-1827), "impromptu" (1827), බොහෝ පියානෝ Sonatas අතිශයෝක්තියකින් තොරව තක්සේරු කළ හැක. සංගීත සාහිත්‍ය ඉතිහාසයේ නව අදියරක්... සම්භාව්‍ය Sonata හි ක්‍රමානුකූල අනුකරණයෙන් නිදහස් වූ මෙම පියානෝ සංගීතය පෙර නොවූ විරූ ගීතමය හා මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රකාශනයකින් කැපී පෙනුණි. එදිනෙදා නැටුම් වලින්, සමීප වැඩිදියුණු කිරීම් වලින් වර්ධනය වූ එය නව ආදර කලාත්මක මාධ්‍යයන් මත පදනම් විය. මේ කිසිම නිර්මාණයක් Schubert ගේ ජීවිත කාලය තුළ ප්‍රසංග වේදිකාවේ සිට සිදු කළ ඒවා නොවේ. ෂුබර්ට්ගේ ගැඹුරු, සංයමයෙන් යුත් පියානෝ සංගීතය ඉතා තියුණු ලෙස අපසරනය කර, සියුම් කාව්‍ය මනෝභාවයකින්, එම වසරවල වර්ධනය වෙමින් පැවති පියානෝ වාදන ශෛලිය සමඟ - virtuoso-bravura, ඵලදායී. "The Wanderer" නම් ෆැන්ටසිය පවා - Schubert ගේ එකම virtuoso piano කෘතිය - මෙම අවශ්‍යතාවලට කෙතරම් ආගන්තුකද යත්, Liszt ගේ සැකැස්ම පමණක් ප්‍රසංග වේදිකාවේ ජනප්‍රියත්වය ලබා ගැනීමට උපකාරී විය.

Mass As-dur (1822) ගායනා ගෝලයේ දිස් වේ - 19 වන සියවසේ නිර්මාපකයින් විසින් මෙම පුරාණ ප්‍රභේදයේ නිර්මාණය කරන ලද වඩාත්ම මුල් හා බලවත් කෘතිවලින් එකකි. Goethe (1821) ගේ පෙළට "Song of Spirits over the Waters" යන කොටස් හතරකින් යුත් වාචික කණ්ඩායම සමඟින්, Schubert ගායනා සංගීතයේ සම්පූර්ණයෙන්ම අනපේක්ෂිත වර්ණවත් සහ ප්රකාශිත සම්පත් සොයා ගනී.

ඔහු ගීතයේ වෙනස්කම් පවා සිදු කරයි - පළමු පියවරේ සිටම ෂුබට් සම්පූර්ණ ආදර ස්වරූපයක් සොයාගත් ප්‍රදේශයකි. මුලර් කවියාගේ පාඨ මත පදනම් වූ "The Beautiful Miller Woman" (1823) ගීත චක්‍රයේ, ලෝකය පිළිබඳ වඩාත් නාටකාකාර හා ගැඹුරු අවබෝධයක් ඇත. Goethe සහ වෙනත් අය විසින් "Wilhelm Meister" වෙතින් Rückert, Pirker ගේ පදවල සංගීතය තුළ, වැඩි ප්‍රකාශන නිදහසක් සහ චින්තනයේ වඩාත් පරිපූර්ණ වර්ධනයක් කැපී පෙනේ.

"වචන සීමා වී ඇත, නමුත් ශබ්ද, වාසනාවකට මෙන්, තවමත් නිදහස්!" - බීතෝවන් Metternich's Vienna ගැන කිව්වා. මෑත වසරවල වැඩවලදී, ෂුබට් තමා අවට ජීවිතයේ අන්ධකාරය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කළේය. ඩී මයිනර් ක්වාටේට් (1824-1826) හි, ද වින්ටර් පාත් (1827) යන ගීත චක්‍රයේ, හයින් (1828) ගේ පෙළ මත පදනම් වූ ගීතවල, ඛේදජනක තේමාව කැපී පෙනෙන බලයෙන් සහ නව්‍යතාවයෙන් මූර්තිමත් වේ. උද්යෝගිමත් විරෝධයකින් සංතෘප්ත වූ මෙම වසරවල ෂුබර්ට්ගේ සංගීතය පෙර නොවූ විරූ මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුරකින් එකවර කැපී පෙනේ. එහෙත්, පසුකාලීන කිසිදු කෘතියක එක් වරක්වත් නිර්මාපකයාගේ ඛේදජනක ආකල්පය බිඳවැටීම, අවිශ්වාසය, නියුරාස්ටේනියාව බවට පත් වූයේ නැත. ෂුබර්ට්ගේ කලාවේ ඛේදවාචකය පිළිබිඹු කරන්නේ බෙලහීනත්වය නොව, පුද්ගලයෙකු කෙරෙහි ඇති ශෝකය සහ ඔහුගේ උසස් අරමුණ කෙරෙහි ඇති විශ්වාසයයි. අධ්‍යාත්මික හුදකලාව ගැන කතා කරන විට, එය අඳුරු නූතනත්වය කෙරෙහි සම කළ නොහැකි ආකල්පයක් ද ප්‍රකාශ කරයි.

නමුත් මෑත වසරවල ෂුබර්ට්ගේ කලාවේ ඛේදජනක තේමාව සමඟ වීරෝදාර හා වීර කාව්‍ය ප්‍රවණතා පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. ඔහු ජාතියේ ව්‍යාකූලත්වයට අනුගතව තම ජීවය තහවුරු කරන සැහැල්ලු සංගීතය නිර්මාණය කළේ එවිටය. නවවන සංධ්වනිය (1828), තන්තු ක්වාර්ටෙට් (1828), කැන්ටාටා "මිරියම්ගේ ජයග්‍රාහී ගීතය" (1828) - මෙම සහ වෙනත් කෘති ඔහුගේ වීරත්වයේ චිත්‍ර රූප, "කාලයේ රූප" ග්‍රහණය කර ගැනීමට ෂුබර්ට් දරන උත්සාහය ගැන කථා කරයි. බලය සහ ක්රියා."

නිර්මාපකයාගේ නවතම කෘති ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයේ නව සහ අනපේක්ෂිත පැත්තක් විවෘත කළේය. ගීත රචකයා සහ කුඩා චිත්‍ර ශිල්පියා ස්මාරක සහ වීර කාව්‍ය කැන්වස් සමඟ රැගෙන යාමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ඉදිරියේ විවෘත වෙමින් තිබූ නව කලාත්මක ක්ෂිතිජය විසින් ග්‍රහණය කර ගත් ඔහු, විශාල, සාමාන්‍යකරණය කරන ලද ප්‍රභේද සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට සිතුවේය.

"මට ගීත ගැන වැඩි යමක් ඇසීමට අවශ්‍ය නැත, මම දැන් අවසානයේ ඔපෙරා සහ සංධ්වනිවල වැඩ කිරීමට සූදානම්ව සිටිමි" යනුවෙන් Schubert ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයට මාස හයකට පෙර ඔහුගේ අවසාන, C මේජර්, සංධ්වනිය අවසානයේ පැවසීය.

ඔහුගේ පොහොසත් නිර්මාණාත්මක චින්තනය නව සෙවීම් වලින් පිළිබිඹු වේ. දැන් ෂුබට් වියානා එදිනෙදා ජනප්‍රවාද වෙත පමණක් නොව, පුළුල්, බීතෝවන් විලාසිතාවේ ජන තේමාවන්ට ද හැරේ. ගායන සංගීතය සහ බහු ශබ්ද යන දෙකටම ඔහුගේ උනන්දුව වැඩි වෙමින් පවතී. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර තුළ, ඔහු Es-dur හි කැපී පෙනෙන Mass ඇතුළු ප්‍රධාන ගායන කෘති හතරක් රචනා කළේය. නමුත් ඔහුගේ දැවැන්ත පරිමාණය සියුම් විස්තර සමඟත්, බීතෝවන්ගේ නාට්‍යය - ආදර රූප සමඟත් ඒකාබද්ධ විය. Schubert ඔහුගේ වඩාත්ම මෑත නිර්මාණවල මෙන් මෙතරම් බහුකාර්යතාවක් සහ අන්තර්ගතයේ ගැඹුරක් මින් පෙර කිසිදා අත්කර ගෙන නැත. මේ වන විටත් කෘති දහසකට වඩා රචනා කර ඇති නිර්මාපකයා, ඔහුගේ මරණයේ වර්ෂයේ නව විශිෂ්ට සොයාගැනීම් අද්දර සිටියේය.

කෙසේ වෙතත්, මාරාන්තික ප්‍රමාදයකින් සිදු වූ කැපී පෙනෙන සිදුවීම් දෙකකින් ෂුබර්ට්ගේ ජීවිතයේ අවසානය සලකුණු විය. 1827 දී බීතෝවන් ෂුබර්ට්ගේ ගීත කිහිපයක් ඉතා අගය කළ අතර තරුණ කතුවරයාගේ කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට ආශාවක් පළ කළේය. නමුත් ෂුබට් ලැජ්ජාවෙන් මිදී මහා සංගීතඥයා වෙත පැමිණෙන විට බීතෝවන් ඒ වන විටත් ඔහුගේ මරණ මංචකයේ සිටියේය.

තවත් සිදුවීමක් වූයේ වියානාහි (1828 මාර්තු මාසයේදී) ෂුබර්ට්ගේ පළමු කර්තෘ සන්ධ්‍යාව අති සාර්ථක විය. නමුත් අගනුවර පුළුල් සංගීත ප්‍රජාවගේ අවධානය මුලින්ම රචකයා වෙත ආකර්ෂණය වූ මෙම ප්‍රසංගයෙන් මාස කිහිපයකට පසු ඔහු අතුරුදහන් විය. 1828 නොවැම්බර් 19 වන දින සිදු වූ ෂුබර්ට්ගේ මරණය දිගුකාලීන ස්නායු හා ශාරීරික වෙහෙස නිසා වේගවත් විය.

ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබට් 1797 ජනවාරි 31 වන දින වියානාහි තදාසන්න ප්‍රදේශයේ උපත ලැබීය. ඔහුගේ සංගීත කුසලතාව ඉක්මනින්ම ප්‍රකාශ විය. ඔහු සිය පළමු සංගීත පාඩම් ඉගෙන ගත්තේ නිවසේදීය. ඔහුගේ පියා ඔහුට වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූ අතර ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා ඔහුට පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීය.

වයස අවුරුදු හයේදී ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ලිච්ටෙන්තාල් පල්ලියට ඇතුළත් විය. අනාගත නිර්මාපකයාට පුදුමාකාර ලස්සන කටහඬක් තිබුණි. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, වයස අවුරුදු 11 දී ඔහු අගනුවර උසාවියේ දේවස්ථානයේ "ගායන පිරිමි ළමයෙකු" ලෙස පිළිගනු ලැබීය.

1816 වන තෙක් Schubert A. Salieri සමඟ නොමිලේ ඉගෙන ගත්තේය. ඔහු සංයුතිය සහ ප්රතිවිරෝධය පිළිබඳ මූලික කරුණු ඉගෙන ගත්තේය.

නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතා දැනටමත් නව යොවුන් වියේදී විදහා දක්වයි. Franz Schubert ගේ චරිතාපදානය අධ්‍යයනය කිරීම , 1810 සිට 1813 දක්වා කාලය තුළ බව ඔබ දැනගත යුතුය. ඔහු ගීත කිහිපයක්, පියානෝ කෑලි, සංධ්වනි සහ ඔපෙරා රචනා කළේය.

පරිණත අවුරුදු

කලාවට යන මාවත ආරම්භ වූයේ ෂුබර්ට්ගේ බැරිටෝන් I.M සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමත් සමඟ ය. වොග්ලම්. ඔහු අභිලාෂකාමී නිර්මාපකයෙකු විසින් ගීත කිහිපයක් ගායනා කළ අතර ඒවා ඉක්මනින් ජනප්‍රිය විය. තරුණ නිර්මාපකයෙකුට පළමු බරපතල සාර්ථකත්වය ගෙන ආවේ ඔහු සංගීතයට පිටපත් කළ ගොතේගේ “ද ෆොරස්ට් සාර්” නම් බැලට් විසිනි.

1818 ජනවාරි සංගීත ian යාගේ පළමු සංයුතිය ප්‍රකාශයට පත් කිරීම මගින් සනිටුහන් විය.

නිර්මාපකයාගේ කෙටි චරිතාපදානය සිදුවීම් සහිත විය. ඔහු A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann සමඟ මුණගැසී මිතුරු විය. සංගීත ian යාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ කැපවූ රසිකයන් වූ ඔවුන් බොහෝ විට ඔහුට මුදල් වලින් උදව් කළහ.

1818 ජූලි මාසයේදී Schubert Zheliz වෙත පිටත් විය. ඉගැන්වීමේ පළපුරුද්ද ඔහුට Count I. Esterhazy හි සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස රැකියාවක් ලබා ගැනීමට ඉඩ සැලසීය. නොවැම්බර් දෙවන භාගයේදී සංගීත ian යා නැවත වියානා වෙත පැමිණියේය.

නිර්මාණශීලීත්වයේ ලක්ෂණ

Schubert ගේ කෙටි චරිතාපදානය දැන ගැනීම , ඔහු මුලින්ම ගීත රචකයෙකු ලෙස හැඳින්වූ බව ඔබ දැනගත යුතුය. V. Mueller විසින් රචනා කරන ලද කවි මත පදනම් වූ සංගීත එකතුව කටහඬ සාහිත්‍යයේ ඉතා වැදගත් වේ.

නිර්මාපකයාගේ නවතම එකතුව වන හංස ගීතයේ ගීත ලොව පුරා ජනප්‍රිය වී තිබේ. Schubert ගේ කෘතිය විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් පෙනී යන්නේ ඔහු නිර්භීත සහ මුල් සංගීත ian යෙකු බවයි. ඔහු බීතෝවන් පැදවූ මාවතේ නොගොස් තමාගේම මාවත තෝරා ගත්තේය. මෙය විශේෂයෙන්ම පියානෝ quintet "Trout" මෙන්ම B සුළු "Unfinished Symphony" හි ද කැපී පෙනේ.

Schubert බොහෝ පල්ලියේ ලියවිලි අත්හැරියේය. මෙයින්, E-flat major හි Mass No. 6 විශාලම ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත්තේය.

අසනීප සහ මරණය

1823 ලින්ස් සහ ස්ටයිරි හි සංගීත සංගම්වල ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු ලෙස ෂූබර්ට් තේරී පත්වීමෙන් සලකුණු විය. සංගීතඥයාගේ චරිතාපදානයේ සාරාංශයක, ඔහු අධිකරණ උප තූර්ය වාදක තනතුර සඳහා ඉල්ලුම් කළ බව කියනු ලැබේ. නමුත් එය J. Weigl වෙත ගියේය.

Schubert ගේ එකම ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගය 1828 මාර්තු 26 වෙනිදා පැවැත්විණි. එය අති සාර්ථක වූ අතර ඔහුට කුඩා ගාස්තුවක් ලැබුණි. පියානෝව සඳහා කෘති සහ නිර්මාපකයාගේ ගීත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

Schubert 1828 නොවැම්බර් මාසයේදී ටයිපොයිඩ් උණෙන් මිය ගියේය. ඔහුට වයස අවුරුදු 32 සම්පූර්ණ නොවීය. ඔහුගේ කෙටි ජීවිතය තුළ, සංගීතඥයාට වඩාත්ම වැදගත් දෙය කිරීමට හැකි විය – ඔබේ පුදුම තෑග්ග තේරුම් ගන්න.

කාලානුක්‍රමික වගුව

වෙනත් චරිතාපදාන විකල්ප

ෂුබර්ට්

Franz Schubert ගේ කෘතිය සංගීතයේ ආදර ප්‍රවණතාවක උදාවයි.

ඔහුගේ විශ්මය ජනක කෘති වලදී, ඔහු එදිනෙදා යථාර්ථයට වඩා වෙනස් විය - කුඩා මිනිසෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයේ ධනය. ඔහුගේ සංගීතයේ වැදගත්ම අංශය ගීතයයි.

ඔහුගේ කාර්යයේදී, අන්ධකාරය සහ ආලෝකය සැමවිටම ස්පර්ශ වන අතර, මම මෙය ඔහුගේ ගීත චක්‍ර 2 හි උදාහරණයෙන් පෙන්වීමට කැමැත්තෙමි: "ලස්සන මිලර්ගේ කාන්තාව" සහ "ශීත මාවත".

"ආදිය. හුණු." 1823 - චක්‍රය මුලර්ගේ කවි මත ලියා ඇති අතර එය නිර්මාපකයාගේ බොළඳ බව සහ සංශුද්ධතාවයෙන් ආකර්ෂණය විය. ඒවායින් බොහොමයක් Schubert ගේ අත්දැකීම් සහ ඉරණම සමග සමපාත විය. තරුණ සංචාරක මිලර්වරයෙකුගේ ජීවිතය, ආදරය සහ දුක් වේදනා පිළිබඳ අව්‍යාජ කතාවක්.

චක්‍රය ගීත 2 කින් රාමු කර ඇත - "On the Road" සහ "Lullaby of the Brook", එය හැඳින්වීම සහ නිගමනය නියෝජනය කරයි.

චක්‍රයේ ආන්තික ලක්ෂ්‍ය අතර තරුණයාගේ ඉබාගාතේ යාම, මෝල් හිමියාගේ දියණිය කෙරෙහි ඇති ආදරය පිළිබඳ කතාවයි.

චක්රය, එය මෙන්, අදියර 2 කට බෙදා ඇත:

1) ගීත 10 න් ("විරාමය" අංක 12 දක්වා) - මේ දීප්තිමත් බලාපොරොත්තු ඇති දින

2) දැනටමත් වෙනත් චේතනාවන්: සැකය, ඊර්ෂ්යාව, දුක

සයිකල් නාට්‍ය සංවර්ධනය:

1 පින්තූර අංක 1-3 ප්‍රදර්ශනය කිරීම

2 ටයි අංක 4 "ප්‍රවාහයට ස්තූතියි"

3 ඉන්ද්‍රිය වර්ධනය # 5-10

4 උච්චතම අවස්ථාව # 11

5 නාටකාකාර විවේකයක්, විරුද්ධවාදියෙකුගේ පෙනුම # 14

6 හන්දිය 20

"අපි පාරට බහිමු"- ජීවන මාවතට පා තැබූ තරුණ මෝල්කරුවෙකුගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් ව්‍යුහය හෙළි කරයි. කෙසේ වෙතත්, "The Beautiful Miller" හි වීරයා තනිවම නොවේ. ඔහු අසල තවත්, නොඅඩු වැදගත් වීරයෙක් - ධාරාවක්. ඔහු කුණාටු සහිත, දැඩි ලෙස වෙනස් කළ හැකි ජීවිතයක් ගත කරයි. වීරයාගේ හැඟීම් වෙනස් වන අතර ධාරාව ද වෙනස් වේ, මන්ද ඔහුගේ ආත්මය මෝල්කරුගේ ආත්මය සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඇති අතර ගීතය ඔහු අත්විඳින සෑම දෙයක්ම ප්‍රකාශ කරයි.
ගීත 1 ක සංගීත මාධ්‍යයන් අතිශය සරල වන අතර ජන ගී කලාවේ ක්‍රමවලට සමීප වේ.

උච්චතම අංකය "මගේ"- සියලු ප්රීතිමත් හැඟීම් සාන්ද්රණය. මෙම ගීතය චක්රයේ 1 වන කොටස වසා දමයි. වයනය සහ ප්‍රීතිමත් සංචලතාව, රිද්මයේ ප්‍රත්‍යාස්ථතාව සහ තනුවෙහි අතුගා දැමීමේ රටාව සමඟ එය "මාර්ගයේ" ආරම්භක ගීතයට සමාන වේ.

2 වන කොටසේ ගීතවල, ෂුබර්ට් පෙන්නුම් කරන්නේ තරුණ මෝල්කරුවෙකුගේ ආත්මය තුළ වේදනාව හා තිත්තකම වර්ධනය වන ආකාරය, එය ඊර්ෂ්‍යාව හා ශෝකයේ ප්‍රචණ්ඩකාරී පිපිරීම් වලින් බිඳී යන ආකාරයයි. මෝල්කරු ප්‍රතිවාදියෙකු දකී - දඩයක්කාරයෙක්.

අංක 14 "දඩයක්කාරයා", මෙම චරිතය විස්තර කිරීමේදී, නිර්මාපකයා ඊනියා හුරුපුරුදු ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරයි. "දඩයම් සංගීතය": ප්‍රමාණය 6/8, "හිස්" 4 සහ 5 - "රන් අං චලනය", දඩයම් අං නිරූපණය කිරීම, ලාක්ෂණික චලනයන් 63 // 63.

"ඊර්ෂ්‍යාව සහ ආඩම්බරය", "ප්‍රියතම වර්ණය", "මිලර් සහ ප්‍රවාහය" යන ගීත 3 - 2 කොටසේ නාට්‍යමය හරය වේ. වර්ධනය වන කාංසාව සියලු හැඟීම් සහ සිතුවිලි ව්යාකූලත්වයට පරිවර්තනය කරයි.

"Lullaby of the Brook"- ඔහු තම ජීවිතය අවසන් කරන මනෝභාවයන් සම්ප්‍රේෂණය කිරීම. නිශ්ශබ්ද දුක සහ ශෝකයේ හැඟීමකින් පිරී ඇත. ඒකාකාරී රිද්මයානුකූල දෝලනය සහ සංහිඳියාවේ ස්වරය, ප්‍රධාන මාදිලිය, ගීත තනු නිර්මාණයේ සන්සුන් රටාව සන්සුන් බව, ආසන්න කිරීම යන හැඟීම ඇති කරයි.

චක්‍රය අවසානයේදී, ෂුබට් අපව මේජර් වෙත ආපසු ලබා දෙයි, මෙය සැහැල්ලු රසයක් ලබා දෙයි - මෙය සදාකාලික සාමය, නිහතමානිකම පිළිබඳ කතාවකි, නමුත් මරණය නොවේ.

"ශීත. මාර්ගය" 1827 - මුලර්ගේ කවි මතද, චක්‍රය වෙනස් වන්නේ දැන් ප්‍රීතිමත් හා ප්‍රීතිමත් තරුණයෙකුගෙන් ප්‍රධාන වීරයා දුක් විඳිමින් බලාපොරොත්තු සුන් වූ හුදකලා පුද්ගලයෙකු බවට පත්ව ඇති බැවිනි (දැන් ඔහු සියල්ලන් විසින් අතහැර දමා ඇති ඉබාගාතේ යන්නෙකි)

ඔහු තම ආදරණීයයා හැර යාමට බල කෙරෙයි, tk. දුප්පත්. අනවශ්‍ය ලෙස ඔහු ගමනක් අරඹයි.

චක්‍රයේ තනිකම යන තේමාව බොහෝ වර්ණවලින් ඉදිරිපත් කෙරේ: ගීතමය වෙනස්කම්වල සිට දාර්ශනික පරාවර්තනයන් දක්වා.

"Pr Mel" හි වෙනස්කම් ද කුමන්ත්‍රණයක් නොමැති වීමයි. ගීත ඛේදජනක තේමාවක් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.

රූපවල සංකීර්ණත්වය - ජීවිතයේ අභ්යන්තර මනෝවිද්යාත්මක පැත්තට අවධාරණය කිරීම, muses හි සංකූලතාවයට හේතු විය. භාෂාව. :

1) කොටස් 3 කින්, පෝරමය නාට්‍යකරණය කර ඇත (එනම්, එක් එක් කොටසෙහි විචල්‍ය වෙනස්කම් එහි දිස් වේ, පුළුල් කරන ලද මධ්‍යම කොටස සහ 1 කොටස හා සසඳන විට නැවත නැවත වෙනස් වේ.

2) තනු නිර්මාණය ප්‍රකාශන සහ කථන රටා (ගායනය සඳහා පෙළ) වලින් පොහොසත් කර ඇත.

3) සමගිය (හදිසි මොඩියුලේෂන්, ස්වරවල හර්ට්ස් නොවන ව්‍යුහය, සංකීර්ණ ස්වර සංයෝජන)

චක්‍රයක ගීත 24ක් ඇත: කොටස් 2ක්, ගීත 12 බැගින්.

2 (13-24) කොටසේ - ඛේදවාචකයේ තේමාව වඩාත් පැහැදිලිව ඉදිරිපත් කර ඇති අතර, තනිකම යන තේමාව මරණයේ තේමාව මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

චක්රයේ පළමු ගීතය "හොඳින් නිදාගන්න", මෙන්ම "මාර්ගයේ" හැඳින්වීමක් ලෙස සේවය කරයි - මෙය අතීත බලාපොරොත්තු සහ ආදරය පිළිබඳ දුක්බර කතාවකි. ඇගේ ගායනය සරලයි දුකයි. තනු නිර්මාණය අක්‍රියයි. තනිව ඉබාගාතේ යන පුද්ගලයෙකුගේ මනින ලද, ඒකාකාරී චලනය ප්‍රකාශ කරන්නේ රිද්මය සහ පියානෝ වාදනය පමණි. ඔහුගේ නොනවතින ගමන. Melody ප්‍රභවයේ මුදුනේ සිට චලනය නියෝජනය කරයි (කටබාසිස් - පහළට චලනය) - දුක, දුක් වේදනා. පද 4 ක් අනෙක් අයගෙන් වෙන් කරනු ලබන්නේ රඳවා තබා ගැනීමේ අභ්‍යාස සහිත පාඩු මගිනි - නාට්‍යයේ උග්‍රවීමක්.

1 වන කොටසේ පසුකාලීන ගීත වලදී, Schubert කුඩා යතුරට, අසමගි සහ වෙනස් කරන ලද ස්වර භාවිතා කිරීමට වැඩි වැඩියෙන් නැඹුරු වේ. මේ සියල්ලේ නිගමනය: අලංකාරය යනු සිහින මායාවක් පමණි - ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල නිර්මාපකයෙකුගේ සාමාන්ය මනෝභාවයකි.

2 වන කොටසේ, තනිකමේ තේමාව මරණයේ තේමාව මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. ඛේදජනක මනෝභාවය වැඩි වැඩියෙන් වර්ධනය වේ.

Schubert මරණයේ පෙර නිමිත්ත පවා හඳුන්වා දෙයි අංක 15 "The Raven",පවතින අඳුරු අඳුරු මනෝභාවයක් සමඟ. දුක්ඛිත, වේදනාකාරී වේදනාවෙන් පිරී ඇති, හැඳින්වීම නොනවතින චලනයන් සහ පියාපත්වල මනින ලද පියලි නිරූපණය කරයි. හිම සහිත කඳුකරයේ කළු කපුටෙක් එහි අනාගත ගොදුරක් - සංචාරකයෙක් ලුහුබඳියි. කපුටන් ඉවසිලිවන්ත හා ඉක්මන් නොවේ. ඔහු ගොදුරු එනතුරු බලා සිටී. සහ ඇය එනතුරු බලා සිටින්න.

අවසන් #24 ගීතය "ඉන්ද්‍රිය ඇඹරුම් යන්තය".ඇය චක්රය සම්පූර්ණ කරයි. එය කිසිසේත්ම අනෙක් විසිතුන් දෙනා මෙන් නොවේ. ඔවුන් ලෝකය වීරයාට පෙනෙන ආකාරයට පින්තාරු කළහ. මෙය ජීවිතය පවතින ආකාරයටම නිරූපණය කරයි. "Organ Grinder" තුළ ඉතිරි ගීතවල ආවේණික වූ කලබලකාරී ඛේදවාචකය හෝ ආදර උද්වේගය හෝ කටුක උත්ප්‍රාසය නැත. මෙය ජීවිතයේ යථාර්ථවාදී චිත්‍රයක්, දුක්ඛිත හා ස්පර්ශ වන, ක්ෂණිකව ග්‍රහණය කර නිවැරදිව ග්‍රහණය කර ඇත. එහි ඇති සෑම දෙයක්ම සරල හා අව්‍යාජ ය.
මෙහි නිර්මාපකයා ගීතයේ නියෝජනය වන දුප්පත්, දුප්පත් සංගීත ian යෙකු සමඟ තමා පුද්ගලාරෝපණය කරයි, බළලා ගොඩනඟා ඇත්තේ වාක්‍ය ඛණ්ඩවල කටහඬ සහ පාඩු පිළිබඳ උපකරණ විකල්ප කිරීම මත ය. ටොනික් ඉන්ද්‍රිය, ලක්ෂ්‍යය බැරල් අවයවයක හෝ බෑග් පයිප්පයක ශබ්දය නිරූපණය කරයි, ඒකාකාරී පුනරාවර්තනයන් ශෝකයේ සහ තනිකමේ මනෝභාවයක් ඇති කරයි.

වාචික සාහිත්‍යයේ ඉතා වැදගත් වන්නේ විල්හෙල්ම් මුලර්ගේ කවි මත පදනම් වූ ෂුබර්ට්ගේ ගීත එකතුවකි - "ලස්සන මිලර් කාන්තාව" සහ "වින්ටර් පාත්", ඒවා බීතෝවන්ගේ අදහසේ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් වන අතර එය "ආදරණීය" ගීත එකතුවේ ප්‍රකාශ වේ. . මෙම සියලු කෘතීන් කැපී පෙනෙන තනු නිර්මාණ කුසලතා සහ විවිධාකාර මනෝභාවයන් පෙන්නුම් කරයි; සහායකත්වයේ වැඩි වැදගත්කම, ඉහළ කලාත්මක අර්ථය. හුදකලා ආදර ආත්මයක ඉබාගාතේ යාම, දුක් වේදනා, බලාපොරොත්තු සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම් පිළිබඳ මුලර්ගේ පද රචනය සොයා ගැනීමෙන් පසු, ෂුබට් වාචික චක්‍ර නිර්මාණය කළේය - ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉතිහාසයේ පළමු විශාල ඒකපුද්ගල ගීත මාලාව, තනි කුමන්ත්‍රණයකින් සම්බන්ධ විය.