බෙල්වඩෙරේ හි ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් සිතුවම්. ඔස්ට්‍රියානු ගැලරිය බෙල්වඩෙරේ

බෙල්වඩෙරේ සහ වියානා මාලිගා සංකීර්ණය දිගු කලක් තිස්සේ වෙන් කළ නොහැකි සංකල්ප වේ. පළමු වියානා මාලිගා දෙක - හොෆ්බර්ග් සහ ෂොන්බ්‍රන් - හැබ්ස්බර්ග් හි පාලක යුවළට අයත් නම්, ඔස්ට්‍රියාවේ සිටි ශුද්ධ රෝම අධිරාජ්‍යයේ මහා අණ දෙන නිලධාරියා වූ සැවෝයි කුමරුගේ “නිහතමානී රැකවරණය” බෙල්වඩෙරේ විය. ජර්මනිය සහ චෙක් ජනරජය සමඟ 17 වන සියවසේ කොටසක්.

සංචාරය කරන්නේ ඇයි:වියානාහි ප්‍රධාන මාලිගා වලින් එකක් වන අතර එය බාහිර සුඛෝපභෝගීත්වයට අමතරව අභ්‍යන්තර අලංකාරයෙන් පොහොසත් වේ - ඔස්ට්‍රියානු කලාකරුවන්ගේ ප්‍රසිද්ධ කෘති මෙහි ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.
වැඩ කරන පැය:ඉහළ Belvedere දිනපතා 9:00 සිට 18:00 දක්වාත්, පහළ Belvedere 10:00 සිට 18:00 දක්වාත් විවෘතව පවතී. මාලිගා දෙකෙහිම සිකුරාදා දිගු දවසක් - සංකීර්ණයේ සියලුම ගොඩනැගිලි 21:00 දක්වා විවෘතව පවතී.
කොපමණ ද:සම්පූර්ණ සංකීර්ණය නැරඹීම සඳහා ඒකාබද්ධ ටිකට් පතක මිල 25 €, වයස අවුරුදු 19 ට අඩු ළමුන් සහ යෞවනයන් - නොමිලේ!
කොහෙද: GPS ඛණ්ඩාංක: 48.19259, 16.3807 // සංකීර්ණයේ ලිපිනය: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien (සිතියමක් සහ එහි යන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ වැඩි විස්තර සඳහා පහත ලිපිය බලන්න).

වියානාහි බෙල්වඩෙරේ මාලිගය - ඡායාරූප සමාලෝචනය, ඉතිහාසය

බෙල්වඩෙරේ මාලිගය සැවෝයි කුමරුගේ ගිම්හාන නිවහනයි. එය ඔස්ට්‍රියාවේ වටිනා මුතු ඇටය ලෙස නිවැරදිව පිළිගැනේ, එය බැරොක් සහ රටේ වාස්තුවිද්‍යාත්මක උරුමයේ සැබෑ උදාහරණයකි.

1955 දී රටේ නිදහස් ප්‍රකාශය ඔහුගේ මහල් නිවාසයේදී අත්සන් කරන ලදී. අද, මාලිගාවේ රාජ්‍ය ජාතික ගැලරිය පිහිටා ඇති අතර එහිදී ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කෙරේ.

බෙල්වඩෙරේ පරිවර්තනය කරන්නේ "ලස්සන දසුන" ලෙසිනි. මාලිගාවේ සිට ශාන්ත ස්ටීවන් ආසන දෙව්මැදුර සහ වියානා දක්වා වූ පරිදර්ශනය ඇත්තෙන්ම ලස්සනයි.

වියානා හි බෙල්වඩෙරේ මාලිගා සංකීර්ණය කඳු මුදුනක පිහිටා ඇති අතර එයට පහළ සහ ඉහළ බෙල්වඩෙරේ ඇතුළත් වේ. පහළ මාලිගය 1716 දී සැවෝයි හි ඉයුජින් කුමරු විසින් ඉදිකරන ලදී. එය මල් පාත්ති සහ උල්පත් වලින් සරසා ඇති විශාල පිපෙන උද්යානයක පිහිටා ඇත.

වසරකට පසුව, කුමරු උත්සවාකාරයෙන් පිළිගැනීම් සඳහා අදහස් කරන තවත් මාලිගාවක් තැනීමට තීරණය කළේය. එබැවින් සහෝදරයන් දෙදෙනෙකු පෙනී සිටි අතර, ඔවුන් එක්ව විශ්මය ජනක ගොඩනැගිලි සහ විශ්මය ජනක උද්‍යාන සහිත සම්පූර්ණ මාලිගා සංකීර්ණයක් සාදන ලදී.

මාලිගා දෙකම අද නැරඹීමට ඇත. සංකීර්ණයේ යෝජනා ක්රමය සහ එක් එක් මාලිගාව වෙන වෙනම වඩාත් විස්තරාත්මකව සලකා බලමු.

Belvedere සංකීර්ණයේ යෝජනා ක්රමය

පහත දැක්වෙන්නේ වියානාහි බෙල්වඩෙරේ මාලිගා සංකීර්ණයේ රූප සටහනකි.

එය ව්යුහයන් තුනකින් සහ විශාල උද්යාන ප්රදේශයකින් සමන්විත වන බව පෙන්නුම් කරයි.

බෙල්වඩෙරේ 21

විශාල වීදුරු කැටයක ස්වරූපයෙන් ඇති ගොඩනැගිල්ලේ බෙල්වඩෙරේ 21 සමකාලීන කලා කෞතුකාගාරය ඇත, එය ඉදිකර ඇත්තේ 1958 දී පමණි, එබැවින් ඇත්ත වශයෙන්ම එය 18 වන සියවසේ මාලිගා සංකීර්ණයට කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත. එය ඔස්ට්‍රියාවේ සමකාලීන කලාවේ නියෝජිතයින්ගේ විවිධ ප්‍රදර්ශන සහ රැස්වීම් පවත්වයි.

වියානා හි පහළ බෙල්වඩෙරේ මාලිගය

පහළ බෙල්වඩෙරේ හි, යෙව්ගනි සැවොයිස්කි ජීවත් වූ ශාලා සහ කාමර මහජනතාවට විවෘතය. පරිශ්‍රයේ ගෘහභාණ්ඩ හුදෙක් සුඛෝපභෝගී වන අතර, අමුත්තන්ට කුමරුගේ කෑම කාමරය සහ නිදන කාමරය, රන් අධ්‍යයනය සහ දර්පණ ශාලාව අලංකාර කරන මූර්ති සහ සිතුවම් එකතුවක් දැක ගත හැකිය.

කාමරවල සියලුම සැරසිලි එහි මුල් ස්වරූපයෙන් පාහේ සංරක්ෂණය කර ඇත.

වියානා හි ඉහළ බෙල්වඩෙරේ

ඉහළ බෙල්වඩෙරේ එහි බාල සහෝදරයාට වඩා සුඛෝපභෝගී ලෙස පෙනේ. එහි 19-20 සියවස්වල කලා එකතුවක් අඩංගු වේ. Renoir, Van Gogh, Monet සහ ඔස්ට්‍රියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Gustav Klimt විසින් ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ Kiss ඇතුළු චිත්‍ර ඇත.

මාලිගාවේ ශාලා තුළ පිහිටා ඇති කලාකරුවන්ගේ විශිෂ්ටතම කෘති සහ අලංකාර මූර්ති වියානාහි බෙල්වඩෙරේ පිළිබඳ අමතක නොවන හැඟීමක් තබයි.

සුප්‍රසිද්ධ වියානා ගැලරිය පිහිටා ඇත්තේ ඉහළ බෙල්වඩෙරේ ගොඩනැගිල්ලේ පමණි.

බෙල්වඩෙරේ ගැලරිය වියානා

ගැලරියේ කලා එකතුවෙහි වසර අටසියයක කලා ඉතිහාසය නියෝජනය කරන කෘති දහස් ගණනක් අඩංගු වේ. එහි ප්‍රතිසංවිධානය කරන ලද 2018 එකතුවෙහි, කෞතුකාගාරය ඔස්ට්‍රියානු කලාව මධ්‍යතන යුගයේ සිට වර්තමානය දක්වා නව කෝණයකින් ඉදිරිපත් කරයි.

Rühland Fryuauf the Elder, Franz Xaver Messerschmidt, Ferdinand Georg Veldmüller, Gustav Klimt, Erika Giovanna Wedge, Egon Schiele, Helena Funke හෝ Oskar Kokoschka වැනි චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සහ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ කෘතීන් බහුවිධ දෙබසකට බද්ධ වී ඇත.

ඉහළ බෙල්වඩෙරේ ශාලා යෝජනා ක්රමය

බිම් මහලේ ඇති කාමර වාස්තු විද්‍යාත්මක ස්ථානයක් සහ කෞතුකාගාරයක් ලෙස බෙල්වඩෙරේ ඉතිහාසය ඉස්මතු කරයි. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඉතිහාසය සහ නූතනත්වය පිළිබඳ යොමු කිරීම් අතර ප්‍රතිවිරෝධතාවක් නිර්මාණය වී ඇති අතර, එමඟින් දිගු කලක් තිස්සේ දැන සිටි දේ දෙස නැවුම්ව බැලීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. ශාලා තුළ ඇති සිතුවම් සහ තොරතුරු පාඨ යටතේ සවිස්තරාත්මක සිරස්තල කෞතුකාගාර අත්දැකීම වැඩි දියුණු කරයි.

එය වඩාත් විස්තරාත්මකව බැලීමට රූප සටහන මත ක්ලික් කරන්න (නව කවුළුවකින් විවෘත වේ)

සිතුවම් ඉදිරිපත් කිරීම යුගය අනුව කාලානුක්‍රමිකව සංවිධානය කර ඇති අතර ඔස්ට්‍රියානු ඉතිහාසය, අනන්‍යතාවය සහ කලාව පිළිබඳ ගැටළු සඳහා කැප වූ නව්‍ය තේමා කාමර මගින් බාධා කරනු ලැබේ.

වියානා බෙල්වඩෙරේ වෙත විනෝද චාරිකා

වියානා දැන ගැනීමට ඇති හොඳම ක්‍රමය වන්නේ සාමාන්‍ය සංචාරක දර්ශනයෙන් සැඟවී ඇති නගරය ගැන බොහෝ දේ පැවසිය හැකි ප්‍රදේශවාසීන් සමඟ අධ්‍යාපනික ඇවිදීමයි. නවීන වියානා කලාව සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමේදී මෙය විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. වෘත්තීය කලා විචාරකයින් සමඟ පහත විනෝද චාරිකා රුසියානු භාෂාවෙන් බෙල්වඩෙරේ හිදී පැවැත්වේ:

• - එක් පුද්ගලයෙකුට 20 € සඳහා කණ්ඩායම් විනෝද චාරිකාව;
• - පුද්ගලයන් 4 දෙනෙකු දක්වා වූ කණ්ඩායමක් සඳහා 250 € සඳහා තනි පුද්ගල විනෝද චාරිකාව.

සාමාන්‍යයෙන්, විනෝද චාරිකා සඳහා කෞතුකාගාර ප්‍රවේශ ගාස්තු ඇතුළත් නොවේ. මාලිගා සංකීර්ණයට ප්රවේශපත් වෙන් වෙන් වශයෙන් මිලදී ගත යුතුය.

මිල ගණන් බලන්න

• 25 € - ඉහළ සහ පහළ බෙල්වඩෙරේ මෙන්ම නවීන කෞතුකාගාරය වන බෙල්වඩෙරේ 21 වෙත පිවිසෙන්න.
• 22 € - Gustav Klimt විසින් කෘති එකතුව;
• 15 € - ඉහළ බෙල්වඩෙරේ වෙත පැමිණීම;
• 13 € - පහළ බෙල්වඩෙරේ නැරඹීමේ පිරිවැය;
• 8 € - බෙල්වඩෙරේ කෞතුකාගාරය 21.

ඔබට එක් එක් මාලිගාව වෙන වෙනම නැරඹිය හැකි අතර ඔබේ රුචිකත්වයට එකක් තෝරා ගැනීම පහසුය. ඒ සමගම, සමස්ත බෙල්වඩෙරේ සංකීර්ණය නැරඹීමට සාමාන්ය ටිකට් පතක් ලාභදායී වනු ඇත.

සිතියම මත Belvedere Vienna

වියානා හි දර්ශන සිතියමේ, මම අගනුවරට නැගෙනහිරින් පිහිටි මාලිගාවක නිරූපකය සමඟ බෙල්වඩෙරේ මාලිගා සංකීර්ණය තද රතු පාට සලකුණකින් සලකුණු කළෙමි.

සිතියම පහසුවෙන් බැලීම සඳහා, අවශ්ය නම් එය අඩු කිරීමට හෝ විශාල කිරීමට හැකිය. එසේම, ඔබ ටැග් මත ක්ලික් කළ විට, වියානාහි එක් එක් රසවත් ස්ථාන පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක තොරතුරු දිස්වේ.

Belvedere කාසල් වෙත යන්නේ කෙසේද?

ට්රෑම් රථ අංක 71 මත - නතර කරන්න Unteres Belvedereපහළ බෙල්වඩෙරේ හෝ ට්‍රෑම් රථය නතර කිරීමට ඩී Schloss belvedere- ඉහළ බෙල්වඩෙරේ සහ ප්‍රවේශපත්‍ර කාර්යාල වෙත කෙලින්ම පිවිසුම, ට්‍රෑම් රථයෙන් ඩී, සහ තවත් අංක 18 සහ O ඔබට ලබා ගත හැකිය කාර්තුවේ බෙල්වඩෙරේ- මෙය බෙල්වඩෙරේ උද්‍යානයේ දොරටුවේ සිට මංසන්ධිය හරහා ය, මෙතැන් සිට ඔබට ඉහළ මාලිගයේ ප්‍රධාන මුහුණත දැකිය හැකිය.

මාලිගා සංකීර්ණයට කෙලින්ම යාබද මෙට්‍රෝ දුම්රිය ස්ථාන නොමැත. එමනිසා, එක්කෝ ඔවුන්ගෙන් විනාඩි 10-15 ක් ඇවිදින්න, නැතහොත් ට්‍රෑම් රථවලින් පවා එහි යන්න. ඔබට රතු රේඛාව ඔස්සේ දුම්රිය ස්ථානයට මෙට්රෝව රැගෙන යා හැකිය Hauptbahnhof... මෙතැන් සිට ඔබට කුට්ටි තුනක් ඇවිදීමට හෝ ට්‍රෑම් රථ # 18 එක නැවතුමකට යාමට අවශ්‍ය වනු ඇත.

වියානා හි බෙල්වඩෙරේ මාලිගය සහ කෞතුකාගාරය ඔස්ට්‍රියාවේ සංස්කෘතික උරුමයකි. බැරොක් ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ රැලි සහිත බාහිර "එම්බ්රොයිඩර්" පමණක් නොව, මාලිගා සංකීර්ණයේ අභ්යන්තර සැරසිලි ද කැපී පෙනේ. බෙල්වඩෙරේ ගැලරියේ ඇති මිල කළ නොහැකි සිතුවම් එකතුව විශේෂයෙන් සිත්ගන්නා සුළුය.

බෙල්වඩෙරේ ගැලරිය යනු වියානා හි බෙල්වඩෙරේ මාලිගයේ ඇති වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලා කෞතුකාගාරයයි. ඔහුගේ එකතුවට මධ්‍යතන යුගයේ සහ බැරොක් සිට 21 වැනි සියවස දක්වා බොහෝ යුගවල සිතුවම් ඇතුළත් වේ. ප්‍රධාන ප්‍රදර්ශනය වෙන් කර ඇත්තේ Fin de Siècle සහ Art Nouveau යුගයේ ඔස්ට්‍රියානු කලාකරුවන් සඳහා ය.
ඔස්ට්‍රියානු ගැලරිය බෙල්වඩෙරේ 1903 දී පහළ බෙල්වඩෙරේ හරිතාගාරයේ "සමකාලීන ගැලරිය" නමින් කාල් මෝල් වැනි බොහෝ සමකාලීන වියානා කලාකරුවන්ගේ බල කිරීම මත විවෘත කරන ලදී. ශතවර්ෂයේ ආරම්භය ආසන්නයේ, වියානා සමකාලීන දෘශ්‍ය කලා සඳහා මධ්‍යස්ථානයක් ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. මේ සඳහා තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ 1897 දී ආරම්භ කරන ලද කලාකරුවන්ගේ සංගමය - Secession විසිනි. වියානා වෙන්වීමේ ආරම්භකයකු වූයේ කලාකරු ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් ය.
ක්ලිම්ට්ගේ පරිවාරයෙන් වෙන්වීමට සහභාගී වූවන් වියානා හි නවීන කලාව සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර නවීන ගැලරිය විවෘත කිරීමේ ගෞරවය පිණිස චිත්‍ර සහ මූර්ති ගණනාවක් රජයට පරිත්‍යාග කරන ලද අතර ඒ අතර වින්සන්ට් වැන් ගෝගේ "ඔවර්ස් අසල තැනිතලාව" ද විය.
1909 දී, සමකාලීන ගැලරිය රාජකීය ඔස්ට්‍රියානු රාජ්‍ය ගැලරිය ලෙස නම් කරන ලද අතර එය ඔස්ට්‍රියානු කලා කෘති සමඟ අතිරේක විය.
පළමු ලෝක සංග්‍රාමය අවසානයේ, ජාතික සමාජවාදයේ කාල පරිච්ඡේදය හැර 2007 වන තෙක් "ඔස්ට්‍රියානු ගැලරිය" හැඳින්වූයේ, Gustav Klimt සහ Egon Schiele ඇතුළු චිත්‍ර විශාල ප්‍රමාණයක් අත්පත් කර ගත්හ. 2000 වන තෙක්, ඔස්ට්‍රියානු ගැලරියේ එකතුවේ ක්ලිම්ට්ගේ කෘති 33 ක් අඩංගු විය, නමුත් සියල්ල නීත්‍යානුකූලව නොවේ.

"ගෝල්ඩන් ඇඩෙල්" ගැන මතභේදයක්
1907 දී Gustav Klimt විසින් වියානාවේ කර්මාන්තකරුවෙකු වූ Ferdinand Bloch ගේ බිරිඳ වන Adele Bloch-Bauer I ගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය. 2000 දී කලාකරුවාගේ ප්‍රදර්ශනය සඳහා නිකුත් කරන ලද නාමාවලියෙහි දක්වා ඇති පරිදි, රන් සහ රිදී ආභරණ එකිනෙකට සම්බන්ධ කර ඇති ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර්ගේ රූපය “සමහර විට ක්ලිම්ට්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය සහ ඔහුගේ ඊනියා ස්වර්ණමය යුගයේ ප්‍රධාන කෘතිය විය හැකිය. ඔස්ට්රියානු ගැලරිය. චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් පසුව පින්තාරු කරන ලද Adele Bloch-Bauer ගේ වෙනත් චිත්‍රයකින් එය වෙන්කර හඳුනා ගැනීම සඳහා මෙම චිත්‍රය බොහෝ විට "ගෝල්ඩන් ඇඩෙල්" ලෙස හැඳින්වේ. සිතුවමේ පිරිවැය යුරෝ මිලියන 100 ක් ලෙස ගණන් බලා ඇත. ඇගේ කැමැත්තෙන්, ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර් තම ස්වාමිපුරුෂයාගෙන් ඉල්ලා සිටියේ ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් විසින් භූ දර්ශන හතරක් සමඟ පින්තූර දෙකම ඔස්ට්‍රියානු ගැලරිය වෙත මාරු කරන ලෙසයි. කෙසේ වෙතත්, මෙය සිදු වූයේ නැත, මන්ද 1945 දී ඔහු මිය යන විට යුදෙව් කර්මාන්තකරුවෙකු වන ගුස්ටාව් බ්ලොච්-බවර් ස්විට්සර්ලන්තයේ පිටුවහල්ව සිටියේය. වියානාහි ඔහුගේ සියලු දේපළ රාජසන්තක කරන ලද අතර, ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවම් 1941 දී ජාතික සමාජවාදීන්ගේ මඟ පෙන්වීම මත බෙල්වඩෙරේ ගැලරිය වෙත මාරු කරන ලදී.
ඔස්ට්‍රියාව 1945-1946 දී Gustav Bloch-Bauer ගේ දේපළ ඔහුගේ උරුමක්කාරයින්ට පැවරීම වළක්වා ගත්තේය. උරුමය ආපසු ලබා දීමට හෝ අවම වශයෙන් සාකච්ඡා ආරම්භ කිරීමට ඔවුන් දැරූ බොහෝ උත්සාහයන් අසාර්ථක විය. උරුමක්කාරිය වන මාරියා ඇල්ට්මන් ඔස්ට්‍රියාවට එරෙහිව ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ නඩුවක් ගොනු කිරීමෙන් පසුව පමණි (නීතිමය පිරිවැය ඔස්ට්‍රියාව සඳහා මිලියන ගණනක් වියදම් විය), ඔස්ට්‍රියාව නඩු විභාගයට සහභාගී වීමට තම සූදානම ප්‍රකාශ කළේය. වසර හයක් පැවති ක්‍රියාවලිය අවසානයේදී, ඔස්ට්‍රියානු ගැලරිය බෙල්වඩෙරේ වෙතින් ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් විසින් අඳින ලද සිතුවම් මාරියා ඇල්ට්මන් ඇතුළු එක්සත් ජනපදයේ සහ කැනඩාවේ වෙසෙන ගුස්ටාව් බ්ලොච්-බවර්ගේ උරුමක්කාරයින්ට ආපසු ලබා දිය යුතු බවට උසාවිය තීන්දු කළේය. සිතුවම් මාරු කිරීම 2006 දී සිදු විය.
වැඩ කරන පැය:
දිනපතා 10 - 18, බදාදා - 21 දක්වා.
http://www.belvedere.at/de

ඇතුල්වීම:
කෞතුකාගාර 3ක් (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere (ඔරංජරී, Prunkstall, Prunkräume ඇතුළුව), 21er Haus:
වැඩිහිටියන් € 19, -
ජ්යෙෂ්ඨ (60 ට වැඩි) € 15, -
සිසුන් (27 දක්වා) € 15, -
පුද්ගලයින් 10 දෙනෙකුගෙන් කණ්ඩායම් € 15, -

Wien-Karten කාඩ්පත සමඟ
€ 15,–
2er-ටිකට්
එක් ප්‍රවේශපත්‍රයක් සමඟ දේපල 3න් 2කින් (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere / Orangerie, 21er Haus) තෝරන්න

වැඩිහිටියන් € 16, -
ජ්යෙෂ්ඨ (60 ට වැඩි) € 12.50
සිසුන් (27 දක්වා) € 12.50
පුද්ගලයින් 10 දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායම් € 13.50
ළමුන් සහ යෞවනයන් (වයස අවුරුදු 19 ට අඩු) frei
Wien-Karten කාඩ්පත සමඟ
€ 13,50

Oberes Belvedere
Sammlung, Marmorsaal

වැඩිහිටියන් € 11, -

සිසුන් (27 දක්වා) € 8.50
පුද්ගලයින් 10 දෙනෙකුගෙන් කණ්ඩායම් € 9.50
ළමුන් සහ යෞවනයන් (වයස අවුරුදු 19 ට අඩු) frei
Wien-Karten කාඩ්පත සමඟ
€ 9,50

________________________________________
Unteres Belvedere
Orangerie, Prunkräume, Prunkstall

වැඩිහිටියන් € 11, -
ජ්යෙෂ්ඨ (60 ට වැඩි) € 8.50
සිසුන් (27 දක්වා) € 8.50
පුද්ගලයින් 10 දෙනෙකුගෙන් කණ්ඩායම් € 9.50
ළමුන් සහ යෞවනයන් (වයස අවුරුදු 19 ට අඩු) frei
Wien-Karten කාඩ්පත සමඟ
€ 9,50

________________________________________
21er Haus

වැඩිහිටියන් € 7, -
ජ්යෙෂ්ඨ (60 ට වැඩි) € 5.50
සිසුන් (27 දක්වා) € 5.50
Gruppen ab 10 Personen € 5.50
ළමුන් සහ යෞවනයන් (වයස අවුරුදු 19 ට අඩු) frei
Wien-Karten කාඩ්පත සමඟ
€ 5,50

ගමන්
Oberes Belvedere
ලිපිනය: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien
Bahn: ස්ථානය "Südbahnhof"
S-Bahn: Südbahnhof දුම්රිය ස්ථානය
Straßenbahn: D (station "Schloss Belvedere"), 18 සහ 0 (දුම්රිය ස්ථානය "Südbahnhof")
බස් රථ: 13A, 69A (දුම්රිය ස්ථානය "Südbahnhof")

Unteres Belvedere / Prunkstall / Orangerie
ලිපිනය: Rennweg 6, 1030 Wien
Straßenbahn: D, 71 (ස්ථානය "Unteres Belvedere")

21er Haus
ලිපිනය: Schweizergarten, Arsenalstraße 1a, 1030 Wien
Bahn: ස්ථානය "Südbahnhof"
S-Bahn: Südbahnhof දුම්රිය ස්ථානය
Straßenbahn: D (Südbahnhof දුම්රිය ස්ථානය), 18 සහ 0 (Südbahnhof දුම්රිය ස්ථානය)
බස්රථ: 13A, 69A ("Südbahnhof" ස්ථානය)
U-Bahn: U1 (Südtirolerplatz ස්ථානය)

Augarten සමකාලීන
Gustinus Ambrosi-කෞතුකාගාරය
ලිපිනය:
Scherzergasse 1a, 1020 Wien
උපදෙස්:
Straßenbahn: 2 සහ 5 ("Am Tabor" ස්ථානය)
U-Bahn: U2 (Taborstraße ස්ථානය)

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්. මල් සහිත ගොවිපල වත්ත (Attersee හි Litzlberg බීර කර්මාන්ත ශාලාවේ උද්යානය). C. 1906

20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කලාව

ෆර්ඩිනන්ඩ් හොඩ්ලර් (1853-1918). උද්වේගය. 1900

ස්විට්සර්ලන්ත කලාකරු ෆර්ඩිනන්ඩ් හොඩ්ලර් සංකේතවාදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා වේ. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, ඔහු Art Nouveau සෞන්දර්යයේ වඩාත්ම සාර්ථක ප්රකාශකයෙකු ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. හොඩ්ලර්ගේ ශෛලිය හඳුනාගත හැකිය: ඔහු ස්මාරක සරල බව, අලංකාර අපැහැදිලි කෘති නිර්මාණය කළ අතර, එහි ප්‍රධාන භූමිකාවන්ගෙන් එකක් වර්ණ හා සංයුතියේ සංකේතාත්මක ස්වභාවයෙන් ඉටු වේ.

පින්තූරයේ අවකාශීය ලක්ෂණ සහ වර්ණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ. කාලය හා අවකාශයෙන් පිටත මිනිසුන්ගේ හුදකලා රූප නිරූපණය කිරීමට හෝඩ්ලර් කැමති විය. ඔහුගේ වීරයන් ප්‍රතිමූර්ති නොවේ, නමුත් වර්ග, ඒවා වටින්නේ තමන් තුළ නොව, ඇතැම් ප්‍රාන්තවල හෝ වෘත්තීන්හි ලක්ෂණ ලෙස ය. අභ්‍යවකාශයේ සාම්ප්‍රදායිකත්වය සහ විශේෂ රසය පැහැදිලි කරනු ලබන්නේ මධ්‍යකාලීන ආගමික සිතුවම් කෙරෙහි කලාකරුවාගේ ගැඹුරු උනන්දුව මගිනි. අල්ලා ගන්නා ලද මොහොත ඉතා සරල වන අතර අර්ථ නිරූපණයට පටහැනි වන අතර, විශ්මයජනක ආකර්ෂණයක් සහ සියුම් අපැහැදිලි බවක් ඇත. මෙම වැදගත්කමේ අර්ථයෙන් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ නිරූපණය කර ඇති රූපයේ ස්මාරකය විසිනි.

Franz von Mattsch (1861-1942) Hilda සහ Franzi Match 1901

ඔස්ට්‍රියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ මූර්ති ශිල්පියෙකු වන ෆ්‍රාන්ස් වොන් මැට්ෂ් වියානාවේ ආර්ට් නූවෝ හි ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකි. Art Nouveau යනු පොදුවේ Art Nouveau නම් වලින් එකකි, XIX-XX සියවස් හැරවීමේ කලාත්මක දිශාව, එය පුළුල්ම පරාසයක ලක්ෂණ වලින් සංලක්ෂිත වේ. පොදු ලක්ෂණ වන්නේ පින්තාරු කිරීමේ වියළි ශාස්ත්‍රීය නීති සංශෝධනය කිරීම, ස්වයං ප්‍රකාශනය හෝ යම් කලාත්මක සංකල්පයක් (ඓතිහාසිකවාදය, පෙරදිගවාදය), සංයුතිය සමඟ අත්හදා බැලීම්, මාතෘකාවේ සංකේතාත්මක හෝ විසිතුරු අර්ථකථනවල ආවේනික වටිනාකමයි. Franz von Mattsch බොහෝ ප්‍රභේද සහ ශිල්පීය ක්‍රම අත්හදා බලා ඇත. ඔහු සොහොන් ගල් සහ උල්පත් වල කතුවරයා විය, නිළියන් සඳහා ඇඳුම් නිර්මාණය කළේය, ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් සමඟ එක්ව වියානා විශ්ව විද්‍යාලය සඳහා ස්මාරක බිතුසිතුවම් නිර්මාණය කර ක්‍රියාත්මක කළේය. වියානා හි එක් දර්ශනවලින් එකක් වන්නේ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද සුප්රසිද්ධ Anker-Ur ඔරලෝසුවයි.

මෙම පින්තූරය කණ්ඩායම් ඡායාරූපයකි, කලාකරුවා ඔහුගේ කුඩා දියණියන් නිරූපණය කළේය. සංකේතවාදයේ බලපෑම විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ, එහි අනුගාමිකයින් වර්ණය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළහ. කතුවරයා එක් දියණියකගේ ඇඳුමේ සහ හිසකෙස්වල සුදු වර්ණය රිදී කරයි, එය වෙනත් ලෝක බැබළීමක් සමඟ දිදුලයි. පින්තූරයේ ආලෝකය කොන්දේසි සහිතයි, රූප සහ වස්තූන් ස්වභාවිකව ආලෝකමත් නොවේ, සෙවනැලි සහිතව, නමුත් ඒකාකාරව. ආදරණීය පියෙකු උත්සාහ කරන්නේ දරුවන් අල්ලා ගැනීමට පමණක් නොව, ඔවුන් සඳහා මුළු ලෝකයක්ම නිර්මාණය කිරීමට, අපේ කාලයේ කරදරවලින් ඈත්ව සිටින බව පෙනේ. 19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී නව්‍ය කලාකරුවන්ගේ ප්‍රියතම තාක්‍ෂණයක් භාවිතා කිරීම සැලකිය යුතු කරුණකි: වම් පැත්තේ රූපය සෙල්ලම් අශ්වයෙකුගේ රූපයක් මෙන් දාරය දිගේ කපා ඇත, එයින් අදහස් කරන්නේ සාම්ප්‍රදායික නීති ප්‍රතික්ෂේප කිරීමයි. නිරූපණය, ජීවන ධාරාවෙන් මොහොතක් උදුරා ගැනීමේ චේතනාව. කෙසේ වෙතත්, ඒ සමඟම, ගැහැණු ළමයින් නරඹන්නා දෙස කෙලින්ම බලයි, ඔවුන් හිතාමතාම පෙනී සිටින බව පැහැදිලිය. මෙම චේතනාන්විත හා අහඹු සංයෝජනය එම කාල පරිච්ඡේදයේ සිතුවමේ ලක්ෂණයකි.

ක්ලෝඩ් මොනේට් (1840-1926). ගිවර්නි හි මොනේගේ වත්තේ මාර්ගය. 1902

Impressionists ගේ ප්‍රධාන අරමුණ වූයේ ශාස්ත්‍රීය කැනනයට අනුව ස්වභාවධර්මය "එසේම" පින්තාරු කිරීම මිස "එය විය යුතු පරිදි" නොවේ. ක්ෂණික හැඟීම්, ආලෝකයේ සහ වර්ණ තරංගවල අන්තර්ක්‍රියා සහ වාතයේ බිඳෙනසුලු තත්වයන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන්නේ එබැවිනි.

පෙන්වා ඇති පින්තූරයේ දැක්වෙන්නේ ක්ලෝඩ් මොනේගේ සුප්‍රසිද්ධ උද්‍යානයයි. ස්වාමියාගේ වසර 43 ක නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ කාල පරිච්ඡේදය ඒ හා සම්බන්ධ වේ - සියලුම භූ දර්ශන පාහේ මෙහි පින්තාරු කර ඇත. ඝන හරිත මංතීරුවක්, පඳුරු සහ මල් වල සශ්‍රීක පඳුරු කැන්වසය විවිධ වර්ණවත් ලප වලින් පුරවයි, සෑම දෙයක්ම වාතයේ උණුසුම් චලනයකට ඒකාබද්ධ වේ, එය අපූරු සිහිනයකින් ජීවයට පැමිණෙන බව පෙනේ.

ටීනා බ්ලූ (1845-1916). ක්‍රියෝ ප්‍රේටර් එකේ. 1902

Tina Blau යනු 19 වන සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ වඩාත්ම දක්ෂ හා ප්රසිද්ධ ඔස්ට්රියානු කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. Karl Moll, Jacob Schindler සහ Marie Egner වැනි ස්වාමිවරුන් සමඟ ඇය Impressionism හි නියෝජිතයා ලෙස සැලකේ. බ්ලූ ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ ඇගේ භූ දර්ශන කෘති මෙන්ම නිශ්චල ජීවිත සහ වියානා සෙසු චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ චිත්‍ර, ඇය සිය වෘත්තීය ජීවිතය අවසානයේ නිර්මාණය කළ චිත්‍ර සඳහා ය.

කලාකරුවාගේ භූ දර්ශන සංයමයෙන් වර්ණ ගැන්වීමෙන් කැපී පෙනේ, ඒවා ඉතා ඝන, නව සම්භාව්‍ය සංයුතියකි. Blau අවට වායු පරිසරය සහ ආලෝකය සහ සෙවන ආකෘති නිර්මාණය පිළිබඳ උනන්දුව ඒකාබද්ධ කරයි, භූ දර්ශන දර්ශනයක් තැනීම සඳහා පැහැදිලි, ජ්‍යාමිතික වශයෙන් දැඩි ව්‍යුහයක් සමඟ. කතුවරයාගේ ක්‍රමයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය සටහන් කිරීම අවශ්‍ය වේ - කලාකරුවාගේ ලිවීමේ චරිතය වයනය තුළ ඉතා පැතලි ය, එය සම්භාව්‍ය ප්‍රංශ හැඟීම්වාදයට වඩා වෙනස් වන අතර, එහි ස්වාමිවරුන් තීන්ත ඉතා ඝන ලෙස, පැස්ටි ආලේප කිරීමට කැමති විය. බ්ලූ ඇගේ මුළු ජීවිතයම භූ දර්ශන සිතුවම් සඳහා කැප කළ අතර, ඇය සිසුන් සඳහා විශේෂ පා course මාලාවක් සකස් කළ අතර වසර ගණනාවක් සාර්ථකව ඉගැන්වීමේ නිරත විය. කලාකරුවා ඉතාලිය පුරා නිර්මාණාත්මක සංචාර සඳහා වසර දහයක් ගත කළේය, කැන්වස් විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කිරීමෙන් පසු බොහෝ යුරෝපීය නගරවලට ගියේය.

බ්ලූ මහජනතාව අතර සාර්ථකත්වය ගෙන ආ චිත්‍ර මාලාවක් වියානා හි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නගර උද්‍යානය වන ප්‍රේටර් වෙත කැප කර ඇත. කලාකරුවා ඔහු අසල දිගු කලක් ජීවත් විය. මෙම කැන්වසය පළමු ඔස්ට්‍රියානු ධාවන පථය ක්‍රියෝ හි දර්ශනයක් පෙන්වයි. මෙම කෘතිය, බ්ලූගේ සියලුම කෘති මෙන්, සංයමයෙන් යුත් වර්ණය, විශිෂ්ට පින්තාරු කිරීමේ තාක්‍ෂණය, සියුම් ගීතමය මනෝභාවයකින් කැපී පෙනේ, එය හැඟීම්බර නිරවද්‍ය පහරවල් මගින් නිර්මාණය වේ.

රිචඩ් ගර්ස්ට්ල් (1883-1908). සුරංගනා සහෝදරියන්. 1905

බෙල්වඩෙරේ ගැලරියට පැමිණෙන අමුත්තන්ට ප්‍රකාශනවාදයේ ලකුණ යටතේ වර්ධනය වූ ඔස්ට්‍රියානු චිත්‍ර ශිල්පී Richard Gerstl ගේ කෘති පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමට සුවිශේෂී අවස්ථාවක් තිබේ. එහි ඛේදජනක ඉරණම අවධානයට ලක්විය යුතුය. වරක් ඔහුට මහා නිර්මාපකයෙකු වන ආර්නෝල්ඩ් ෂෝන්බර්ග්ගේ පවුල මුණගැසුණු අතර මෙම සිදුවීම චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ජීවිතය වෙනස් කළේය. Maestro ගේ බිරිඳ වන Matilda Schoenberg විසින් ඔහුව යටත් කර ගත් අතර, 1908 ගිම්හානය පවා ඇය සමඟ ගත කළාය.නමුත් ආදරය වැඩි කලක් පැවතුනේ නැත, එම කාන්තාව ඉක්මනින්ම තම ස්වාමිපුරුෂයා වෙත ආපසු පැමිණියාය. බිඳී යාමෙන් මවිතයට පත් වූ Gerstl ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ සිරවී, ප්‍රේම ලිපි හුවමාරුවෙන් කොටසක්, සමහර විට කැන්වස් ද පුළුස්සා සියදිවි නසා ගත්තේය. ඔහුගේ වයස අවුරුදු 25 ක් පමණි. ඥාතීන් ඉතිරි සිතුවම් 66 එකතු කර කලාකරුවාගේ වැඩිමහල් සහෝදරයාගේ ගබඩාවේ තැබුවා. වසර විස්සකට පසුව, 1930 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ඔහු චිත්ර අලෙවිකරුවෙකුට කැන්වස් පෙන්වීය. ඔවුන්ගේ ප්රකාශිත බලය සහ නාඳුනන කතුවරයෙකුගේ දක්ෂතාවයෙන් ඔහු කම්පනයට පත් විය.

කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව පවා ඉරණම Gerstl ට අහිතකර විය. ඔහුගේ කෘතිවල පළමු ප්‍රදර්ශනය විවෘත කිරීමෙන් ටික කලකට පසු ඔස්ට්‍රියාව හිට්ලර්ගේ ජර්මනියට බලහත්කාරයෙන් ඈඳා ගන්නා ලදී. "පරිහානියට පත් කලා" යන ලේබලය සමඟ චිත්ර ශිල්පියාගේ කෘති තහනම් කරන ලදී. ෆැසිස්ට් පාලන තන්ත්‍රය පෙරලා දැමීමෙන් පසුව පමණක්, මෙම අනවශ්‍ය ලෙස අමතක වූ ස්වාමියාගේ සිතුවම් නැවත මහජනයා වෙත පැමිණීමට පටන් ගත්තේය.

Gerstl විශිෂ්ට ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ බව මෙම සිතුවමෙන් සනාථ වේ. ඔහු ඔවුන්ගේ අනාරක්ෂිත බව, අවදානම් සහ ලෝකය පිළිබඳ විශේෂ බොළඳ දැක්මකින් නරඹන්නාගේ සිත් ඇදගන්නා සහෝදරියන්ගේ රූප නිර්මාණය කළේය. කාන්තාවන් සිනහවකින් යුතුව විශ්වාසවන්තව බලයි. සාම්ප්‍රදායික දුඹුරු පැතලි පසුබිමක් තෝරා ගනිමින් කලාකරුවා ඉතා නිදහසේ පින්තාරු කරයි. හිතාමතාම බොළඳ චිත්‍ර ඇඳීම සහ අහඹු ලෙස පෙනෙන පහරවල්-උද්දීපනයන් මගින් සාම්ප්‍රදායිකත්වය වැඩි දියුණු කර ඇත.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) දුඹුරු හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයා 1904-1906

"නිරුවත්" යනු රෙනොයර්ගේ සිතුවම්වල සම්පූර්ණ චක්‍රයක් වේ. නිර්මාණශීලීත්වයේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදයේ මෙම කාර්යය, එහි සියලු දීප්තිය තුළ, කලාකරුවාගේ සිතුවමේ ප්‍රධාන ගුණාංග ප්‍රකාශ විය: රූප තැනීමේ මූර්ති හා ශක්තිය, සංකීර්ණ වර්ණ සංයෝජන සඳහා ඇති ආදරය, අඳුරු, අද්භූත වාත්තු කිරීම. දීප්තිය. ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය කාමුකත්වයෙන් පිරී ඇත, ස්වාමියාගේ සියලු අවධානය යෞවනය වෙත යොමු කෙරේ, ගැහැණු ළමයාගේ විනීතභාවය, චිත්‍ර ශිල්පියා වචනාර්ථයෙන් ආකෘතියේ භෞතිකත්වය ගැන සතුටු වේ. ඔහුගේ අවසාන දශක කිහිපය තුළ, රෙනොයර් ආතරයිටිස් රෝගයෙන් පීඩා වින්දා, රෝගය ඔහුගේ කාර්යයට බෙහෙවින් බාධාවක් විය, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට කලාකරුවා නිශ්චල විය.

කාල් මෝල් (1861-1945). බර්ච් වනාන්තරය

කාල් මෝල් සංකේතාත්මක, අද්භූත ශබ්දයෙන් පිරුණු පින්තූර පින්තාරු කළේය. ස්වාමියාගේ කෘතියේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් නම්, ඔහු තම කැන්වස් වල අද්භූත ලෝකය නිර්මාණය කළේ සලකුණු, උපමා හෝ සාහිත්‍ය කුමන්ත්‍රණ ආධාරයෙන් නොව, විශේෂ ආකාරයකින් සොබාදහමේ කොටස් ප්‍රදර්ශනය කිරීමයි.

මෙම භූ දර්ශනය සාම්ප්‍රදායිකව පින්තාරු කර ඇත (එය කලාකරුවෙකුට සාමාන්‍ය වේ). රන්වන් පැහැයක් සහිත හරිත තණකොළ, රිදී-රන්වන් අහස ඔවුන්ගේ සුවිශේෂත්වය සමඟ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. මෝල්ගේ කලාව මහා ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක භාවිතයට සෘජුවම සම්බන්ධ වූ අතර ඔහු සිතුවම්වල වර්ණ පටිපාටියේ සාම්ප්‍රදායික අපැහැදිලි භාවය තවදුරටත් ගැඹුරු කළේය. ඊට අමතරව, තීන්ත ආලේප කරන ආකාරය සහ සොබාදහමේ විශේෂ දර්ශනයක් වින්සන්ට් වැන් ගොග්ගේ කෘතියේ කතුවරයාට දැඩි බලපෑමක් ඇති කරයි (මෝල් ඔස්ට්‍රියාවේ ඔහුගේ කලාවට ආදරය කර ක්‍රියාකාරීව ප්‍රවර්ධනය කළේය). සිතුවම්කරු වයනය සමඟ ක්‍රියා කරන ආකාරය කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ: ඔහු කළු සහ සුදු තීන්තවලින් බර්ච් ටන්ක මූර්ති කරයි, ඒවා රළු කරයි, එය සමස්ත භූ දර්ශනයේ සාම්ප්‍රදායිකත්වයට වඩා ඉතා effective ලදායී වෙනසක් ඇති කරයි. පොදුවේ සංකේතාත්මක කලාවේ ලක්ෂණය වන කැන්වසය ස්වභාව ධර්මයේ සහ කතුවරයාගේම චිත්‍රයකි. එවැනි ආලේඛ්‍ය භූ දර්ශන 19 වන සියවසේ මුල් දශකවල රොමැන්ටිකයින් අතර දැනටමත් දර්ශනය වී ඇති ප්‍රවණතාවක අඛණ්ඩ පැවැත්මකි. නව XX සියවස වන විට සම්ප්‍රදාය නව වර්ණවත් හා සංයුති විසඳුම් වලින් පොහොසත් වී ඇත. කලාකරුවන් ස්වභාවධර්මය අන්ධ ලෙස අනුගමනය කිරීම නැවැත්වූ අතර, ස්වභාවික සංසිද්ධි රූපක හා සංකේතාත්මක ආකාරයකින් එකලස් කළහ.

එඩ්වඩ් මන්ච් (1863-1944). Közen හි උද්යානය. 1906

නෝර්වීජියානු එඩ්වඩ් මන්ච් යනු 20 වන සියවසේ කලාකරුවෙකි, පින්තාරු කිරීම, ග්‍රැෆික්ස් පිළිබඳ ප්‍රසිද්ධ, ඔහු රඟහල සඳහා වැඩ කළේය, කලාව පිළිබඳ න්‍යායාත්මක කෘති නිර්මාණය කළේය. මන්ච්ගේ ශෛලිය කෙලින්ම නිර්මාණය වූයේ පැරිසියානු සිතුවම් පාසලේ බලපෑම යටතේ ය, විශේෂයෙන් පෝල් ගෝගුයින්, හෙන්රි ටූලූස්-ලෝට්‍රෙක්, වින්සන්ට් වැන් ගොග් වැනි ස්වාමිවරුන්. Munch විසින් දේශීය තීන්ත ආලේප කිරීමේ පුළුල්, නිදහස් ක්‍රමයක් වර්ධනය කරන ලද අතර, බොහෝ විට, මෙම කාර්යයේ දී මෙන්, කෙලින්ම මිශ්‍ර කරනු ලබන්නේ කැන්වසය මත මිස palette මත නොවේ. මාස්ටර් සංකේතවාදයේ දර්ශනයට සම්බන්ධ මාතෘකා වලට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය. ඔහු තනිකම, වඳ වී යාම, මරණය සඳහා කලාත්මක රූපක වර්ධනය කළේය.

1900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, කලාකරුවා නිරන්තරයෙන් ස්නායු ආතතියෙන් පෙළුණු අතර, ඔහුගේ මිතුරන් ඔහුට නිහඬ ජර්මනියේ Bad Kösen නගරයේ විවේක ගැනීමට ආරාධනා කළේය. එහිදී ඔහු කලා පිළිබඳ රසඥයෙකු සහ රසඥයෙකු වන ආචාර්ය මැක්ස් ලින්ඩේ සමඟ නැවතී සිටියේය. සිතුවම ඔහුගේ උද්‍යානය නිරූපණය කරයි, එහිදී රොඩින් විසින්ම සාදන ලද සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රතිමා "The Thinker" හි පිටපතක් ස්ථාපනය කර ඇත. මන්ච් ඇයව මෙහි ඉහළ දකුණේ සහ පසුව වෙන වෙනම නිරූපණය කළේය. භූ දර්ශනය ඉතා සජීවී, නැවුම් තාලයකින් කැපී පෙනේ, කතුවරයා සෙල්ලම් කරනවාක් මෙන් නිදහසේ වර්ණ යොදයි.

ලෝකඩ Koller-Pinel (1863-1934). පාන් පිරිසිදු කිරීම. 1908

Bronzia Koller-Pinel යනු 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් දශකවල දක්ෂ ඔස්ට්‍රියානු කලාකරුවෙකි, ඔහු නූතනත්වයේ ප්‍රධාන ප්‍රවණතා සියල්ලටම බලපෑවේය. ඇයගේ නිර්මාණාත්මක වෘත්තිය ආරම්භයේ දී ඇයගේ ශෛලිය හැඟීම්වාදයේ සිට ප්‍රකාශනවාදය දක්වා සහ ඇගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල "නව ද්‍රව්‍ය" දක්වා විකාශනය වී ඇත. වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, Koller-Pinel ට බලපෑම් කළේ වින්සන්ට් වැන් ගොග් සහ පෝල් ගෝගුයින් වැනි ප්‍රංශ පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ ප්‍රවීණයන් විසිනි. නව-ප්‍රාථමිකවාදයේ මාවත පැහැදිලිය: ඇගේ කෘති ඔවුන් අවට ලෝකය දෙස සෘජු බැල්මකින් කැපී පෙනේ.

1902 දී කලාකරුවා ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් සහ වියානා වෙන්වීමේ ස්වාමිවරුන්ගේ කවයට ඇතුළු විය. ජෝසෆ් හොෆ්මන් සහ කොලොමන් මෝසර් වැනි Secession තරු විසින් ඇගේ නිවස අලංකාර කර ඇත. එහිදී Koller-Pinel ලෞකික සන්ධ්‍යාවන් සංවිධානය කරන ලද අතර ඒවාට දාර්ශනිකයන්, සංගීත ians යන්, චිත්‍ර ශිල්පීන් සහභාගී වූ අතර ඔවුන් අතර සුප්‍රසිද්ධ Egon Schiele ද විය.

මෙම පින්තූරයේ, කලාකරුවා පශ්චාත්-හැඟීම්වාදීන්ගේ ප්‍රියතම තේමාවන්ගෙන් එකක් මූර්තිමත් කළේය, අස්වැන්න පිළිබඳ කුමන්ත්‍රණය වැන් ගොග් විසින් උත්කර්ෂයට නැංවීය. එය සාම්ප්‍රදායිකව අදහස් කරන්නේ සරල මිනිස් ජීවිතයක් සංකේතාත්මකව ස්පර්ශ කිරීමට සිතුවම් ආධාරයෙන් නිර්මාණකරුගේ ආශාවයි. එකල ශිල්පීන් ගොවි ජීවිතයේ ගැඹුරේ නාගරික නිෂ්ඵලභාවයෙන් පිරිසිදු කිරීමේ මූලාශ්රයක් සොයමින් සිටියහ. නරඹන්නාට එම චරිතවල මුහුණු නොපෙනේ, ඔවුන්ගේ ගුලි වූ රූප පමණි. නම් නොකළ වීරයන් ඔවුන්ගේ වැඩ කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත, ක්ෂිතිජයෙන් ඔබ්බට විහිදෙන පෘථිවියේ පසුබිමට එරෙහිව ඔවුන් ඉතා නොවැදගත් ය. කරල් පාහේ බොළඳ ලෙස සාදා ඇති අතර, ඒවායේ ඒකාකාරී බව සමඟ, යම් ආකාරයක ආභරණයක් සාදයි.

Coller-Pinel යනු චිත්‍ර ක්ෂේත්‍රයේ සාර්ථකත්වය සහ පිළිගැනීම ලබා ගැනීමට සමත් වූ එකල කාන්තාවන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. කාර්යයේ විශිෂ්ට ගුණාත්මකභාවය සහ ඉහළ වෘත්තීයභාවය තිබියදීත්, ඇගේ කාර්යය බොහෝ විට විවේචකයන්ගේ ප්‍රහාරයට ලක්ව ඇත්තේ ඒ නිසා විය හැකිය. අපේ කාලය තුළ, කොලර්-පිනෙල් යන නම යුරෝපීය කලා ඉතිහාසයේ ස්ථිරව පිහිටුවා ඇත.

ලෝවිස් කොරින්ත් (1858-1925). රන් මසුන් සමඟ මින්මැදුරේ සිටින කාන්තාව. 1911

Lovis Corinth යනු ජර්මානු හැඟීම්වාදයේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් එකකි. කලාකරුවා විවිධ මාතෘකා වෙත අත තැබුවේය: ඔහු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ඇඳීමේ ප්‍රවීණයෙකි, පුරාණ මිථ්‍යා කතා විෂයයන් පිළිබඳව ඵලදායි ලෙස වැඩ කළේය. 1891 සිට කොරින්තිය බර්ලින් වෙන්වීමට සම්බන්ධ විය. තවත් සුප්‍රසිද්ධ ජර්මානු හැඟවුම්කරුවෙකු වන මැක්ස් ලිබර්මන් සමඟ, මෙම දීප්තිමත් බර්ලින් සංගමයේ වඩාත් ජනප්‍රිය සහ ඉල්ලුම් කළ කලාකරුවා ලෙස චිත්‍ර ශිල්පියා සැලකේ.

ඔහු 1909 මෙක්ලන්බර්ග් නිවාඩු නිකේතනයේ ගත කළේය. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සිතුවම් විශේෂ සන්සුන් භාවයකින්, ගෘහස්ථ වාතාවරණයක උණුසුම මගින් කැපී පෙනේ. ඉදිරිපත් කරන ලද කැන්වසය කතුවරයාගේ බිරිඳ නිරූපණය කරයි. කාර්යය සිදු කරනු ලබන්නේ හැඟීම්වාදයේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් තුළ ය. අවකාශය දක්ෂ ලෙස නිර්මාණය කර ඇත: කැන්වසය මත ප්රායෝගිකව හිස් ඉඩක් නොමැත. නරඹන්නාට සුවපහසු, ආදරයෙන් සපයා ඇති මහල් නිවාසයක සිටින අතර, සෑම දෙයක්ම හරිත වර්ණයෙන් වළලනු ලැබේ. කාන්තාවගේ ඉරියව්ව අවධානය ආකර්ෂණය කරයි: ඇය සෝෆා මත වාඩි වී ඇති බව පෙනේ. මෙම ව්‍යාපාරය තුළ, ඇයගේ සාන්ද්‍ර සහ සන්සුන් බැල්ම තුළ, පොත පවුලේ සැනසිල්ලේ සාරය පිළිබිඹු කරන බව කෙනෙකුට හැඟීමක් ඇති වන අතර, කලාකරුවා තම බිරිඳගේ රැකවරණයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් සැබවින්ම වට වී සිටියේය. ස්වාමියාගේ තවත් විශිෂ්ට පවුල් ඡායාරූප කිහිපයක් දනී.

කොලොමන් මෝසර් (1868-1918). පැතිකඩෙහි කාන්තාවකගේ ප්රතිමූර්තිය. සී. 1912

Koloman Moser වියානා වැඩමුළු සංගමයේ නිර්මාතෘ, වියානා Secession හි වඩාත් කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම, විශේෂයෙන් ග්‍රැෆික්ස් සහ නිර්මාණකරණය, 20 වන සියවසේ මෙම ප්‍රදේශවල සංවර්ධනය සඳහා මූලික විය. ඔහුගේ දැඩි නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළ, ඔහු පොත්, ග්‍රැෆික් කෘති - තැපැල්පත් සිට සඟරා විග්නෙට් දක්වා, විලාසිතාමය ඇඳුම් සමඟ වැඩ කළේය, පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල්, පිඟන් භාණ්ඩ, ස්වර්ණාභරණ සහ ගෘහ භාණ්ඩ නිර්මාණය කළේය. කලාකරුවා සරල පිරිමි සහ ගැහැණු රූප ඇඳීමට ප්‍රිය කළ අතර, ඒවායේ ස්මාරක සහ කලාත්මක බව සමඟ තවත් ප්‍රසිද්ධ නූතන චරිතයක් වන ෆර්ඩිනන්ඩ් හොඩ්ලර්ගේ කෘතිවලට සමාන වේ. උපත, තනිකම සහ මරණය යන අද්භූත ලෝකය පෙන්නුම් කරන සංකේතාත්මක වර්ණවලට ආවේණික වූ නිල් සහ රෝස වර්ණවලට මෝසර් කැමති විය.

පැතිකඩෙහි සිටින කාන්තාව ආලෝකයෙන් සුදු වී ඇති බව පෙනේ, නමුත් එහි මූලාරම්භය අපැහැදිලි ය. මෙය සූර්යාලෝකය නොවන බව පෙනේ, නමුත් සඳ එළිය හෝ නරඹන්නාට නොපෙනෙන සමහර ගිනිදැල්වල පරාවර්තනයන් පවා වේ. මේ අනුව, තනිකරම රූපමය උපක්‍රම භාවිතා කරමින්, ස්වාමියා ඔහුගේ ලැකොනික් කාර්යයේ අද්භූත, අපැහැදිලි වාතාවරණයක් නිර්මාණය කළේය. පැතිකඩෙහි ඇති චරිතයේ රූපය, ආකෘතියේ බැල්ම නරඹන්නා පින්තූරයේ මායිමෙන් ඔබ්බට කොතැනක හෝ ගෙන යන විට, 19 වන - 20 වන සියවසේ මුල් දශකයේ කලාකරුවන්, සංකේතවාදීන්, පූර්ව රෆායලයිට් සඳහා ද සාමාන්‍ය වේ.

ඔස්කාර් කොකොෂ්කා (1886-1980.) කලාකරු කාල් මෝල්ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1913

Oskar Kokoschka යනු ඔහුගේ අමතක නොවන ප්‍රකාශනවාදී සිතුවම් විලාසය සඳහා ප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියාවේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සහ සුවිශේෂී කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි.

ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර මාස්ටර්ට ලොකුම කීර්තිය ගෙනාවා. මෙහි දැක්වෙන්නේ කාල් මෝල් නම් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ප්‍රතිමූර්තියකි. නිරූපිත පුද්ගලයාගේ රූපය සහ ඔහුගේ විශාල දෑත් සිත් ඇදගන්නා සුළු ය. විශාල අත් යනු සාම්ප්‍රදායික ශිල්පීය ක්‍රමවලින් එකකි, එයින් අදහස් කරන්නේ නරඹන්නා ඉදිරිපිට ශ්‍රම මිනිසෙක් සිටින බවයි. කොකොෂ්කාට අනුව කලාකරුවා, පළමුවෙන්ම, කම්කරුවෙකු මිස බොහීමියාවේ නිෂ්ක්‍රීය නියෝජිතයෙකු නොවේ. ප්‍රතිමූර්තිය කතුවරයාට සාම්ප්‍රදායික ආකාරයකින් පින්තාරු කර ඇත: ඔහු ඝන ලෙස තීන්ත ආලේප කරයි, අවකාශය සක්‍රීයව වර්තනය කරයි, එය මෝල්ගේ රූපය සමඟ නැමෙන බව පෙනේ.

ඔස්කාර් ලස්කේ (1874-1951). මෝඩයන්ගේ නැව. 1923

ඔස්ට්රියානු ඔස්කාර් ලස්කේ ඔහුගේ සිතුවම් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සඳහා ප්රසිද්ධය. කලාකරුවාගේ බොහෝ උරුමයන් ඔහු යුරෝපයේ සහ උතුරු අප්‍රිකාවේ කළ සංචාරවල රූප සටහන් වලින් සමන්විත වේ. ලස්කේ වැඩ කළේ භූ දර්ශන සහ නාගරික සිතුවම් ප්‍රභේදයේ ය, ඔහුගේ කැන්වස් දීප්තිමත්, විදින වර්ණයකින් කැපී පෙනේ. ස්වාමියා පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේ සටන්වලට සහභාගී වූ අතර, මෙම අත්දැකීම ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටියට බෙහෙවින් බලපෑ අතර, මිලිටරි තේමාවන් සහ සදාචාරාත්මක ස්වභාවයේ කුමන්ත්‍රණ පිළිබඳ සිතුවම් විශාල සංඛ්‍යාවකින් පිළිබිඹු විය.

"මෝඩයන්ගේ නැව" යනු දුෂ්ටකම් හෙළිදරව් කරන, මිනිස් පාප පිළිබඳ කටුක විවේචනය කරන කෘතියකි. මෙය සංකීර්ණ, බහුමාන සහ අතු සහිත කුමන්ත්රණයක් සහිත උපමා චිත්රයකි. එහි තේමාව කලාවට අලුත් දෙයක් නොවේ: මහා ලන්දේසි ජාතික Hieronymus Bosch විසින් එකම නමින් (1495-1500, Louvre, Paris) ප්රසිද්ධ කෘතිය. කැන්වසය ඉතා දිගු කාලයක් නැරඹිය හැකි අතර වැඩි වැඩියෙන් රූපක සහ උපදේශාත්මක බිම් කොටස් සොයා ගත හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, කුරුසියේ ඇණ ගැසීමේ දර්ශනය ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ මනුෂ්‍ය වර්ගයාගේ පව් වෙනුවෙන් නිෂ්ඵල ලෙස තම ජීවිතය දුන් බව පෙන්වීමට අදහස් කෙරේ. 1910 ගණන්වල අගභාගයේ සහ 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේ ජර්මානු භාෂාව කතා කරන රටවල් පැවති ආර්ථික අර්බුදයට සාක්ෂි දරණ ශ්‍රම හුවමාරුවේ දකුණු පසින්, මධ්‍යයේ පාහේ විශාල පෝලිමක් තිබේ. ඔස්කාර් ලස්කේ, ඔහුගේ මධ්‍යකාලීන පූර්වගාමීන් අනුගමනය කරමින්, රාගය, කාමමිථ්‍යාචාරය, බොරු සාක්ෂි සහ තණ්හාව යන පාපයන් හෙළා දකී. කලාකරුවා බොහීමියාවේ නියෝජිතයින්ගේ, නිෂ්ක්‍රීය ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ රූප හඳුන්වා දෙන අතර, ඒවාට යාබදව අනාචාරයේ දර්ශන, දෑකැත්තක් සහිත ඇටසැකිල්ලක ස්වරූපයෙන් මරණයේ මධ්‍යතන යුගයේ රූප, වලිග කබායක යක්ෂයෙකු, බඳුන්-බෙලිඩ් ස්වරූපයෙන් කෑදර පුද්ගලයින්. රාක්ෂයන්, සහ තවත් බොහෝ දේ.

එවැනි කැන්වස්, මධ්යතන යුගයේ සංස්කෘතියේ සදාචාරාත්මක ප්රවනතාවයන් උරුම කර ගැනීම සහ සැබෑ කිරීම, පළමු ලෝක යුද්ධයෙන් පසුව විශාල ඉල්ලුමක් ඇති විය. එකල සිදුවූ විශාලතම හා අනුකම්පා විරහිත සංහාරයේ අරමුණ සහ ගොදුරු වූවන් තේරුම් ගැනීමට කලාකරුවන් උත්සාහ කළහ.

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්. ජල සර්පයන් I. 1904-1907

Gustav Klimt (1862-1918). Sonya Knips ගේ ප්රතිමූර්තිය. 1898

Gustav Klimt යනු වඩාත් ජනප්රිය සමකාලීන කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ කෘති ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ඉහළම කුසලතාවයෙන් සහ දක්ෂතාවයෙන් කැපී පෙනේ.

"Sonya Knips හි ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය" චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මුල් කෘතියේ උදාහරණයකි. ආකෘතිය ගැන වචන කිහිපයක් පැවසිය යුතුය. Sonya Knips, Poitiers හි nee Baroness, ධනවත් පුරුෂයෙකු සමඟ විවාහ වූ මනා මානසික සංවිධානයක් ඇති කාන්තාවක්. ඇයගේ ජීවිතයේ කාර්යය වූයේ සුප්රසිද්ධ "වියනා වැඩමුළු" සඳහා සහාය වීමයි. ක්ලිම්ට් වෙනුවෙන් පෙනී සිටීමට එකඟ වීමෙන් ඇය නිර්භීත ක්‍රියාවක් කළාය - ඇය අපකීර්තිමත් කලාකරුවාට සහාය දුන්නාය: කාරණය නම් මීට පෙර ක්ලිම්ට් වියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ සැලසුම සඳහා බිතු සිතුවම් නිර්මාණය කළ අතර එය පාරිභෝගිකයා කාමුක දර්ශන ලෙස පිළිගත්තේය. මෙම පින්තූරයේ, කතුවරයා සුදු මල් සහ වීරවරියගේ ඇඳුමෙන් මෘදු ලෙස රිද්මයානුකූලයි. නරඹන්නාට පෙර Art Nouveau හි පරමාදර්ශ සපුරාලන සම්භාව්‍ය ප්‍රතිමූර්තියකි. කලාකරුවා සෝනියාගේ ලක්ෂණ, ඇයගේ සංකේන්ද්‍රිත, "මස්මරික" බැල්ම අගය කරයි. ගැහැණු ළමයාගේ ඉරියව්ව කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ: ඇය යන්තම් වකුටු වී තත්පරයකට ශීත කළ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. "පෞරාණිකත්වයේ ස්පර්ශය" පින්තූරයට විශේෂ නවීනත්වයක් ලබා දෙයි: ඇඳුම ඉංග්‍රීසි රැජිනගේ මධ්‍යතන යුගයේ ඇඳුම් මෙන් පෙනේ, මල් ලන්දේසි නිශ්චල ජීවිතයෙන් පැමිණි බව පෙනේ, සහ කළු පසුබිම 15 වැනි වංශවත් පුද්ගලයින්ගේ යුරෝපීය පින්තූරවල ඉතා ජනප්‍රිය විය. - 18 වන සියවස. එය මත, සෝනියාගේ සුදුමැලි ලක්ෂණ සහ ඇඳුම් පරාවර්තනයකින් වඩාත් දීප්තිමත් වේ. කලාකරුවා සන්සුන් අභිමානයෙන් පිරුණු ඇගේ මනෝභාවය ග්‍රහණය කර ගත්තාක් මෙන් කාන්තාව වටා විශේෂ අද්භූත ප්‍රබෝධයක් පැන නගී. ඇත්ත වශයෙන්ම, ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය පාරිභෝගිකයාට ප්‍රශංසනීය විය යුතුය.

Gustav Klimt (1862-1918). ජුඩිත් I. 1901

Gustav Klimt (1862-1918). ජුඩිත් I. 1901 (විස්තර)

"ජුඩිත් I" යනු ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකකි. ඔහුගේ කාර්යයේ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත් වූ ඊනියා ස්වර්ණමය යුගයේ කාර්යය සිදු කරන ලදී. ෆෙම් ෆේටේල් වර්ගය සියල්ලටම වඩා ස්වාමියා ආකර්ෂණය කළේය. මෙම කැන්වසය නිර්මාණය කර ඇත්තේ ස්වාමියාට අනුග්‍රහය දැක්වූ ධනවත් කර්මාන්තකරුවෙකු වන දානපතියෙකුගේ බිරිඳ වන ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර් විසිනි. ක්ලිම්ට්ගේ ප්‍රසිද්ධ කෘති කිහිපයකට ඇඩෙල් පෙනී සිටියේය ("ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර් I", "ජුඩිත් II"), ඒ සියල්ල සංවේදී ය. ජුඩිත්ගේ සරාගී රූපය පුනරුදයේ සිට ඉල්ලුමක් පවතී. මෙහි චිත්‍ර ශිල්පියා ජුඩිත් හොලෝෆර්නස්ගේ හිස සමඟ නිරූපණය කරයි. වීරවරිය සමිඳාණන් වහන්සේගේ අතේ ඇති ජයග්‍රහණයේ ආයුධයේ සංකේතයකි. කැන්වසය වයනයෙහි ඉතා පොහොසත් ය: කතුවරයා දැඩි ලෙස රන්වන් පැහැයක් භාවිතා කරයි, ඝන කළු හිසකෙස් වර්ණය සහ කේප් එකේ පාරභාසක රෙදි වල සමපාත කිරීම මත සෙල්ලම් කරයි.

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්. හාදුවක්. 1907-1908

"The Kiss" සිතුවම බෙල්වඩෙරේ ගැලරි එකතුවේ කැපී පෙනෙන අංගයක් වන අතර එය තවමත් එහි ආකර්ශනීය බලය නැති වී නැති විශිෂ්ට කෘතියකි. කාර්යය පිරිපහදු කළ අලංකාරය, විශිෂ්ට කාමුකත්වය සහ බහුමාන රූපක මගින් සලකුණු කර ඇත. මෙම කෘතිය ස්වාමියාගේ කෘතියේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ අදියර නියෝජනය කරයි, එය ස්වාභාවිකවම "ස්වර්ණමය කාලය" ලෙස හැඳින්වේ. ඉතාලියේ සංචාරයකින් පසු ක්ලිම්ට්ගේ කෘතිවල ගිල්ඩින් පෙනී සිටියේය, විශේෂයෙන් වැනීසිය සහ රවෙන්නා, එහිදී ඔහු බයිසැන්තියානු මොසෙයික් වල රත්‍රන් වලින් ජය ගත් අතර අභ්‍යවකාශයේ ලැකොනික්වාදය, පැතලි බව සහ සාම්ප්‍රදායිකත්වයට අද්විතීය බලපෑමක් ඇති බව ඒත්තු ගියේය. Art Nouveau හි ස්මාරක කලාවේ පැතලි හා විසිතුරු ගුණාංග කලාකරුවාට පුරාණ ආගමික කලාවේ අධ්‍යාත්මිකත්වය සමගියෙන් ඒකාබද්ධ කිරීමට ඉඩ සලසයි. Art Nouveau හි කාබනිකත්වය සහ විදින අලංකාරය, වර්ණ සංකේතවාදය සහ පිරිහීමේ යුගයේ මනෝභාවය ඒකාබද්ධ කරමින් ස්වාමියා අමතක නොවන කතුවරයාගේ ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය.

සාම්ප්‍රදායික ස්වර්ණමය පසුබිම සහ මුහුණු පිළිබඳ යථාර්ථවාදී සහ ඉතා සංවේදී අර්ථකථනයක් සහිත චරිතවල වැස්මවල සංයෝජනය හැඟීමක් ඇති කරයි. දිලිසෙන තිත් සහිත රන්වන් පසුබිමක්, අවංකවම විසිතුරු මල් රටාවක්, මැණික් මාවතක් මෙන් පෙනෙන ග්ලැසියරයක් සහ වචනාර්ථයෙන් ඇසට ආකර්ෂණය වන කම්මැලි කාමුක බවක්, කාන්තාවකගේ විවෘත බැල්මක් "The Kiss" චිත්‍රය වඩාත්ම එකක් බවට පත් කළේය. ලෝක කලා ඉතිහාසයේ හඳුනාගත හැකි කෘති. මෙම උපමා කැන්වසය ද සංකේතාත්මක වර්ණ බර නිසා සංකේතාත්මක වේ. ස්වාමියාගේ "ස්වර්ණමය යුගයේ" කෘති 20 වන සියවසේ මුල් දශකවල කලාවේ මූලධර්ම සහ සංස්කෘතික මහජනතාවගේ මහජන රසය කෙරෙහි බලපෑවේය.

Gustav Klimt (1862-1918). ජොහානා ස්ටෝඩ්ගේ ප්රතිමූර්තිය

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් කාන්තා ඡායාරූප මාලාවක් සඳහා ප්‍රසිද්ධය. 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ, ධනවත් සහ බලගතු යුරෝපීයයන් ඔහුගෙන් ඔවුන්ගේ රූප ලබා ගත්හ. ඉදිරිපත් කරන ලද කැන්වසය ජොහාන් ස්ටෝඩ් (1883-1967) නිරූපණය කරයි, මෙම කෘතිය ස්වාමියාගේ අවසාන කෘතිවලින් එකකි. සංයුතියේ උතුම් සරල බව කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ, වීරවරිය කෙළින්ම ඉදිරියෙන් බලයි. ජොහානා එක් වරකට වඩා ක්ලිම්ට් වෙනුවෙන් පෙනී සිටියාය (මාර්ගය වන විට, ඇය එගොන් ෂිල්ගේ නිරූපිකාවක් ද විය). සැහැල්ලු මුහුණු ආවරණ නිල්-කළු හිසකෙස් සහ ලොම් බෝවා වලින් රාමු කර ඇත. Klimt දීප්තිමත් නිල්, තද රතු සහ කළු වර්ණවල සෞන්දර්යාත්මක හා තියුණු සංයෝජනයක් භාවිතා කරයි. පසුකාලීන කෘති ගණනාවක, මෙම ප්රතිමූර්තිය එහි සරල බව සඳහා කැපී පෙනේ, එය කාන්තාවකගේ අලංකාරය අවධාරණය කරයි. මෙම ආකෘතිය සුප්රසිද්ධ "Vienna Workshops" වෙතින් ඇඳුමකින් සැරසී ඇත.

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් (1862-1918) සුදු පැහැති කාන්තාවකගේ ප්රතිමූර්තිය. 1917-1918 දී පමණ

බෙල්වඩෙරේ ගැලරියේ Gustav Klimt ගේ විශාලතම කෘති එකතුව ඇත. ඔස්ට්‍රියානු චිත්‍ර ශිල්පියා සුප්‍රසිද්ධ වියානා වෙන්වීමේ සම-නිර්මාතෘවරයෙකු වූ අතර 1908-1909 දී ප්‍රදර්ශන සංවිධායක වූ අතර එය ඔස්ට්‍රියානු කලාත්මක කවයන් ලෝක ඇවන්ගාඩ් හි ජයග්‍රහණ සඳහා හඳුන්වා දුන්නේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා, ක්ලිම්ට් මහජනතාව සහ ගනුදෙනුකරුවන් සමඟ අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය, යුරෝපයේ ධනවත්ම සහ වඩාත්ම බලගතු පවුල් ඔහුගේ පින්සලේ සිතුවමක් ලබා ගැනීමට කැමති විය. වයස අවුරුදු 56 දී, ස්වාමියා නියුමෝනියාවෙන් අනපේක්ෂිත ලෙස මිය ගිය අතර, නිම නොකළ කෘති විශාල ප්\u200dරමාණයක් ඉතිරි කර ඇත, "සුදු පැහැති කාන්තාවකගේ ඡායාරූපය" ඉන් එකකි.

කැන්වසයේ වර්ග ආකෘතියට අවධානය යොමු කිරීම වටී - ක්ලිම්ට් බොහෝ විට එය භාවිතා කළේය. චතුරස්‍රය යන්නෙන් අදහස් වන්නේ ගණිතමය සංහිඳියාව, තිරස් (ලෞකික) සහ සිරස් (දිව්‍යමය) සමානාත්මතාවයයි. රූපයේ සමාන රේඛාවල සෞන්දර්යාත්මක සංශුද්ධතාවය, එහි සමබරතාවය මෙන්ම හැකි පරිදි, ක්ලිම්ට්ගේ පාරිභෝගිකයින්ගේ, Art Nouveau විලාසිතාවේ රසඥයින්ගේ ලැකොනික්, පිරිපහදු කළ අභ්යන්තරයට අනුරූප විය. කැන්වසයේ පාහේ විසිතුරු සංයුතිය තුළ සමගිය දැකිය හැකිය. කතුවරයා පින්තූරය අඩකින් විකර්ණ ලෙස කළු සහ සුදු ලෙස බෙදා ඇත. ඔහු නාඳුනන කාන්තාවගේ මුහුණ හරියටම මැදට ලියා ඇත. මේ අනුව, නරඹන්නාට කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සොයා ගැනීමට අවස්ථාව තිබේ. ස්වාමියා සමමිතිය සහ පිරිසිදු ජ්‍යාමිතික රේඛා වලින් අවසන් නිමාවේදී අලංකාර සැරසිලි කිරීමට ගියේය. වෙනත් බොහෝ වීරවරියන් මෙන් කාන්තාව ද ඉතා දීප්තිමත් මුහුණු ආවරණයක් ඇත. මෙය කලාත්මක අතිශයෝක්තියක් සහ එකල විලාසිතා අනුගමනය කිරීම යන දෙකම වේ. කැන්වසය නිම නොකළද, එය ක්ලිම්ට්ගේ කාර්යයේ ආකර්ෂණය ඇත.

Egon Schiele

Egon Schiele. දරුවන් දෙදෙනෙකු සමඟ මව. 1915-1917

Egon Schiele (1890-1918). ලිට්ල් රයිනර් (හර්බට් රයිනර් වයස අවුරුදු හයේදී පමණ). 1910

Oskar Kokoschka සහ Gustav Klimt සමඟ Egon Schiele වියානා ආර්ට් නූවෝ හි නායකයින්ගෙන් කෙනෙකි. තරුණ චිත්ර ශිල්පියාගේ ජීවිත කාලය පුරාවටම යුරෝපයේ විශාලතම කලා මධ්යස්ථාන, වියානා, ප්රාග්, සූරිච්, බර්ලින් සහ පැරිස් වැනි නගරවල පැවැත්විණි. Schiele, Art Nouveau හි විසිතුරු සමතලා බව, ස්නායු, ප්‍රකාශන සමෝච්ඡ රේඛා, ශරීරයේ මාංශ පේශී පිළිබඳ ස්වභාවික විස්‌තරයන් ඒකාබද්ධ කළ හඳුනාගත හැකි කතුවරයාගේ ශෛලියක්‌ වර්ධනය කළේය. ඔහුගේ කෘතිවල සියලුම චරිත ඇටසැකිලි වලට සමාන වන අතර ස්වාමියාගේ භෞතික විද්‍යාත්මක ලක්ෂණ වැඩි වශයෙන් ප්‍රතිරාවය කරයි. මේ තුළ, විශේෂඥයින් ද උතුරු පුනරුදයේ අධ්‍යාත්මික කලාව දක්වා දිවෙන මිනිසාගේ අභ්‍යන්තර, අධ්‍යාත්මික බලවේග, සංකේතවාදය කෙරෙහි ඔහුගේ නිරන්තර උනන්දුව දකි. ෂිලී මිනිස් හැඟීම්, චිත්තවේගීය බව ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටී, ඒවා වචනාර්ථයෙන් පිළිකුල් සහගත ශරීර ලක්ෂණ වලින් පිළිබිඹු වේ.

කලාකරුවා ලිට්ල් රයිනර් කිහිප වතාවක් පින්තාරු කළ අතර, එක් චිත්‍රයක් මෙට්‍රොපොලිටන් කලා කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත. බෙල්වඩෙරේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය ඉතා මායාකාරී වන අතර අලංකාරයෙන් පොහොසත් ය. පිරිමි ළමයා ශෛලීගත පෙරදිග ඇඳුමකින් සහ ඉරියව්වෙන් ඉදිරිපත් කර ඇත. ඔහු පැළඳ සිටින්නේ මිල අධික සේද සිවුරකි. කැන්වසයේ ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ පොහොසත් තද රතු පාටයි. වීරයාගේ සන්සුන්, සැහැල්ලු, වචනාර්ථයෙන් භාවනා කරන, නමුත් ඒකලිතික, එකතු කරන ලද ස්ථානය සහ ඔහුගේ මුහුණේ ඇති විකාර විනෝදයේ වෙනස නරඹන්නාගේ සිත් ගනී. Schiele දරුවාගේ විශාල දෑත් අවධාරණය කරයි. දික් වූ ස්නායු ඇඟිලි පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික සියුම් බව සහ ඔහු බොහීමියාවට අයත් බවට ලකුණකි.

Egon Schiele (1890-1918). සූරියකාන්ත. 1911

ඔස්ට්‍රියානු කලාකරු Egon Schiele Art Nouveau යුගයේ වැදගත්ම ප්‍රකාශකයෙකු බවට පත්විය. "සන්ෆ්ලවර්ස්" කෘතිය සඳහා තේමාව තෝරා ගැනීම අහම්බයක් නොවේ: එය වින්සන්ට් වැන් ගෝ විසින් සුප්රසිද්ධ "සන්ෆ්ලවර්ස්" හි අඩිපාරේ ලියා ඇත. මාස්ටර්ගේ සිතුවම ඔස්ට්‍රියානු කලාකරුවන් අතර අතිශයින් ජනප්‍රිය වූයේ එය වියානාහි විශාල ගැලරිවල කිහිප වතාවක් ප්‍රදර්ශනය කළ බැවිනි. වැන් ගොග් මෙන්ම ෂිලී ද සෑම දෙයකම දුර්වලතාවයේ රූපකය නැවත අර්ථකථනය කරයි, ඔහුගේ කෘතියට බවට පත්වීමේ හා වියැකී යාමේ චේතනාව හඳුන්වා දෙයි. මල් සාම්ප්‍රදායිකව ජීවිතය හා අලංකාරය සංකේතයක් ලෙස සේවය කර ඇත. වැන් ගොග්ගේ බලපෑම යටතේ, ෂිලීට සමීපව සිටි තවත් ගුරුවරයෙකු වූ ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් ද සූරියකාන්ත තීන්ත ආලේප කළේය. කැන්වසය පාහේ වියුක්ත සංයුතියක ස්වභාවයක් ඇත. මල් වල දීප්තිමත් පැල්ලම් අඳුරු කොළ වියන ලද. මෙම අර්ධ ආයු කාලය, අර්ධ භූ දර්ශනය මිනිස් ජීවිතයේ කවය මූර්තිමත් කරයි.

Egon Schiele (1890-1918) 1917 වැළඳ ගැනීම

Egon Schiele ගේ භූ දර්ශනය, ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය, නිරුවත යන ප්‍රභේදවල කෘතීන් ජීවිතය සහ මරණය, ආදරය සහ තනිකමේ හැඟීම්, ස්ථිතික සහ ගතිකත්වය අතර නාටකාකාර වෙනසකින් සමන්විත වේ. ප්‍රධාන රේඛාව, කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ආභාසයට ශක්තියක් වූ ප්‍රධාන තේමාව වූයේ කාමුකත්වය, ලිංගිකත්වය, ශාරීරික ආදරය යන තේමාවයි. කලා විචාරකයින් මාස්ටර්ගේ කෘතීන් තුළ මිනිස් ජීවිතයේ ලිබිඩෝහි තීරණාත්මක වැදගත්කම පිළිබඳ සිග්මන්ඩ් ෆ්‍රොයිඩ්ගේ අදහස්වල නිර්මාණාත්මක වර්තනයක් දකී. Schiele ගේ උරුමයට ප්‍රේමයේ පැහැදිලි දර්ශන, කාන්තාවන්ගේ කාමුක රූප, ලිංගික ක්‍රියාවන් පිළිබඳ රූප සටහන් සිය ගණනක් ග්‍රැෆික් සහ රූපමය කෘති ඇතුළත් වේ.

ඉදිරිපත් කරන ලද පින්තූරයේ දෙවන මාතෘකාව වන්නේ "ආදර යුවළ II, පුරුෂයා සහ ස්ත්රිය" යන්නයි. මෙම තේමාව Schiele ඔස්ට්‍රියානු Art Nouveau Gustav Klimt හි තවත් ප්‍රසිද්ධ නියෝජිතයෙකුට සම්බන්ධ කරයි, නමුත් පළමුවැන්නාගේ කාර්යය වඩාත් කායික වේ, එය එහි ස්වභාවිකත්වය තුළ ප්‍රකාශ වේ. චිත්‍ර ශිල්පියා සෑම ආතති මාංශ පේශියක්ම පෙනෙන සමෙන් වැසී ඇති සිරුරු නිරූපණය කරයි. ඔවුන්ගේ වර්ණ ලක්ෂණ කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ: වීරවරියගේ සමේ සැහැල්ලු ස්වරය සහ මිනිසාගේ අඳුරු ස්වරය. පුරාණ ඊජිප්තු කලාවේ සිට මිනිසුන් සම්ප්‍රදායිකව අඳුරු ශරීර වර්ණයකින් නිරූපණය කර ඇත. පින්තූරයේ සාමාන්ය පරාසය ද සැලකිය යුතු ය. Schiele වැඩ කරන්නේ පශ්චාත්-හැඟීම්වාදීන්ගේ සහ ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන්ගේ තාලයේ, ඔලිව්, ඕචර්, ලා දුඹුරු, තද දුඹුරු සහ සුදු සංයෝජනයක් කළු පැහැයෙන් සාරාංශ කර ඇත, නිදසුනක් ලෙස, 1907-1914 කාලය තුළ පිකාසෝ හි දක්නට ලැබේ.

Egon Schiele (1890-1918) ගස් හතරක් 1917

Egon Schiele ඔහුගේ හඳුනාගත හැකි කතුවරයාගේ ශෛලිය සඳහා ප්‍රසිද්ධය, එය Art Nouveau සහ Expressionism හන්දියේ පිහිටුවා ඇත. Art Nouveau වෙතින්, කලාකරුවා රේඛාවේ කරුණාව, විසිතුරු විස්තරවල සියුම් බව, අලංකාර වර්ණ සෙවනවල සෞන්දර්යාත්මක සංයෝජන ලබා ගත්තේය. ප්‍රකාශනවාදී ශෛලිය ප්‍රකාශ වූයේ කාමුකත්වය සමඟ වචනාර්ථයෙන් විද්‍යුත්කරණය වූ මිනිස් සිරුරු නිරූපණය කරන ආකාරයෙනි. Schiele ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ භූ දර්ශන ගෞරවනීය ස්ථානයක් ගනී, නමුත් ඒවා ඔහුගේ කාමුක චිත්‍ර තරම් සාමාන්‍ය ජනතාව අතර ප්‍රසිද්ධ නැත.

කතුවරයා ස්ථර ඇඳීම මත ඔහුගේ කෘතිය "ගස් හතර" ගොඩනඟයි: සෑම තිරස් රේඛාවක්ම ඝන පැහැති ලුහුඬු රේඛාවකින් පෙර එකකින් වෙන් කරනු ලැබේ. මෙම තාක්ෂණය ද්විත්ව බලපෑමක් ඇත: එය භූ දර්ශනය අලංකාර කරයි, සහ විදින රෝස සහ නිල් වර්ණ සහිත ස්ථර වල වර්ණ ගැන්වීමට ස්තුති වන්නට, එය පැවැත්මේ චරිතයක් ලබා ගනී. පින්තූරයේ වර්ණය තැතිගන්වනසුළු, බලවත් හැඟීමක් ඇති කරයි, මන්ද රෝස සහ නිල් Art Nouveau කලාකරුවන්ගේ ජීවිතය හා මරණය සංකේතවත් කරන බැවිනි. Schiele විසින්ම පැවසූ පරිදි, වලාකුළු වල චලනයන්, ගස්, ජලය, කඳු ඇඳීම මිනිස් සිරුරේ චලනයන් ඔහුට මතක් කර දෙයි. ස්වාමියා ස්වභාවධර්මයෙන් පිටවන ආවේගයන් මිනිස් හැඟීම්, සංවේදනයන් සහ තත්වයන්ට සම්බන්ධ යැයි සැලකේ. ගස් හතර ඇත්තෙන්ම විවිධ පෞරුෂය, හැසිරීම් සහ පෙනුම ඇති පුද්ගලයන් හතර දෙනෙකුට සමානයි.

Egon Schiele (1890-1918). පවුලක්. 1918

ශ්රේෂ්ඨ ඔස්ට්රියානු කලාකරු Egon Schiele කෙටි, නමුත් ඉතා දීප්තිමත්, නිර්මාණාත්මක සොයාගැනීම් වලින් පිරුණු ජීවිතයක් ගත කළේය, තරුණ වියේදී කීර්තිය දැන සිටියේය. බෙල්වඩෙරේ ඔහුගේ කෘතිවල වඩාත් රසවත් හා නියෝජිත එකතුවකි. Gustav Klimt සමඟින්, චිත්ර ශිල්පියා යුරෝපීය Art Nouveau හි සෞන්දර්යය හා සංස්කෘතියේ වඩාත්ම දීප්තිමත් ප්රකාශකයා ලෙස සැලකේ.

මෙම ස්වාමියාගේ කාර්යය තේරුම් ගැනීමට, ඔබ ඔහුගේ චරිතාපදානය දැන සිටිය යුතුය. 1918 දී, Schiele වයස අවුරුදු 28 ක් වූ විට, යුරෝපයේ දරුණු උණ වසංගතයක් ආරම්භ විය, සුප්‍රසිද්ධ "ස්පාඤ්ඤ උණ", මිලියන 20 කට වැඩි මිනිසුන්ගේ ජීවිත බිලිගත්තේය. කලාකරුවා ඔහුගේ "පවුල" සිතුවම ආරම්භ කළේ ඔහු තවමත් ආසන්න අවසානය ගැන කිසිවක් සැක නොකළ විට ය: ඔහුගේ ගැබිනි බිරිඳගේ මරණයෙන් දින තුනකට පසු ඔහු මිය ගියේය. අසනීප වූ පසු, පින්තාරුකරු කැන්වසය නැවත කිරීමට පටන් ගත්තේය. නිරූපිත කාන්තාව ඔහුගේ බිරිඳ නොව නාඳුනන නිරූපිකාවක් වීම සිත්ගන්නා කරුණකි; පිරිමියෙකුගේ රූපය ස්වයං-ආලේඛ්‍ය ලක්ෂණ ඇත. වැඩ නිම නොවී පැවතුනි. වීරයන්ගේ බැල්ම විදින බවින් කැපී පෙනේ. ඔවුන්, දෛවයට ඉල්ලා අස්වී, කොහේ හරි දුර දෙස බලයි. මිනිසාගේ අභිනය සිත් ඇදගන්නා සුළු ය - ඔහු තම පවුලට පක්ෂපාතිත්වයේ දිවුරුම් දෙනවාක් මෙන් ඔහුගේ හදවත ස්පර්ශ කරයි. දුඹුරු පෘථිවි වර්ණ කැන්වසය මත ආධිපත්‍යය දරයි, වීරයන් දැනටමත් පෘථිවියේ ළය තුළ සිටී. මෙම කාර්යයේ දී, Schiele ගේ ශෛලිය වෙනස් වේ, එය වඩාත් යථාර්ථවාදී වේ, පින්තූරයේ මනෝභාවය ඉතා මෘදු, යටහත් පහත්, පවා ඥානාන්විත වේ. ප්‍රකාශනවාදයේ ඉතිරිව තිබුණේ වර්ණ පිළිබඳ නාට්‍යමය සංකේතවාදය පමණි.

01/07/2019 යාවත්කාලීන කරන ලදී

බෙල්වඩෙරේ (වියානා) යනු ඔස්ට්‍රියානු අගනුවර මධ්‍යයේ පිහිටි සුඛෝපභෝගී මාලිගාවක් සහ උද්‍යාන සංකීර්ණයකි. කන්දක් මත ඇති ඕනෑම ගොඩනැඟිල්ලක් එසේ හැඳින්වීම සිරිතක් බැවින් වියානා හේතුවක් නිසා "බෙල්වෙඩෙරේ" යන වචනයට උපසර්ගය එක් කළේය. ඉතාලි භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති බෙල්වෙඩෙරේ යන වචනයේ තේරුම "ලස්සන දසුන" යන්නයි. මම තහවුරු කරමි: ඔබ වියානා බෙල්වඩෙරේ වෙත ගිය විට, ඔබට සුන්දර දර්ශන සහතික කෙරේ. මාලිගා සංකීර්ණය වඩාත් හොඳින් දැන හඳුනා ගැනීමට මම ඔබට යෝජනා කරමි.

වියානා හි බෙල්වඩෙරේහි සම්පූර්ණ මාලිගා දෙකක් ඇත - ඉහළ සහ පහළ, උල්පත්, ගැසෙබෝස් සහ ප්‍රතිමා සහිත උද්‍යානයකින් වෙන් කර ඇත. ඔබ සිතුවම් වලට ආදරය කරන්නේ නම්, මාලිගා ඇතුළත බලන්න - ඉහළ නිවාසවල 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල චිත්‍ර සහ මූර්ති ස්ථිර ප්‍රදර්ශනයක් වන අතර, නිශ්නි සෘතුමය / තාවකාලික ප්‍රදර්ශන පවත්වයි.

ඔබ කලාවේ රසිකයෙක් නොවේ නම්, උද්‍යානයේ ඇවිදින්න. උල්පත් ක්‍රියාත්මක වන උණුසුම් ගිම්හාන දිනයක එය විශේෂයෙන් ප්‍රසන්න වේ, නමුත් වසන්තයේ දී ද උද්‍යානය ලස්සනයි. භූමියට ඇතුළුවීම නොමිලේ, එබැවින් පොත් සහිත සිසුන්, තරුණ පවුල් සහ සංචාරකයින්, ඇත්ත වශයෙන්ම, බංකුවල වාඩි වී සිටිති.

වියානාහි බෙල්වඩෙරේ, එහි ඉතිහාසය සහ නූතනත්වය, ප්‍රධාන කෞතුකාගාරය සහ භූමියේ අනෙකුත් ආකර්ෂණ ස්ථාන ගැන මම ඔබට වැඩි විස්තර කියන්නම්. අවසානයේදී, සුපුරුදු පරිදි, මම ටිකට්පත්, ගමන් සහ මාර්ගය පිළිබඳ ප්රයෝජනවත් තොරතුරු බෙදා ගන්නෙමි.

බෙල්වඩෙරේ මාලිගයේ ඉතිහාසය (වියානා)

මාලිගා සංකීර්ණය ඉදිකරන ලද්දේ ඔස්ට්‍රියානු ඉංජිනේරු සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Luka von Hildebrandt විසිනි. මෙම ව්‍යාපෘතිය එවකට ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකුගෙන් ආරම්භ කරන ලද්දේ නොඅඩු ප්‍රසිද්ධ අණ දෙන නිලධාරි යෙව්ගනි සැවොයිස්කි විසිනි. බෙල්වඩෙරේ ඉදිකිරීමට පෙර, හිල්ඩෙබ්‍රැන්ඩ් විසින් පල්ලි පමණක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, මාලිගාවේ පෙනුමෙන් ඔහු ප්‍රියතම තාක්ෂණයක් භාවිතා කළේය: පොහොසත් ආභරණ සහිත සෘජු මුහුණත රේඛා.

යෙව්ගනි සැවොයිස්කි සිය හමුදා සේවය අවසන් කිරීමෙන් පසු ජීවිතය සඳහා පහළ බෙල්වඩෙරේ තෝරා ගත්තේය. ව්‍යාපෘතිය 1716 දී නිම කරන ලද අතර, ඉදිකිරීම් සඳහා ගත වූයේ වසර දෙකක් පමණි. 1789 විප්ලවයෙන් පලා ගිය ප්‍රංශ රජවරු ද කුමාරයා සමඟ මෙහි වාසය කළහ. වාසස්ථානයට අමතරව, පහළ මාලිගයට කුමාරයාගේ සහ ඔහුගේ අමුත්තන්ගේ අශ්වයන් සඳහා අශ්ව ගාල් මෙන්ම හරිතාගාරයක් ද ඇතුළත් විය. 1903 දී එහි පළමු කලාගාරය විවෘත කරන ලදී.

සැවෝයි හි ඉයුජින්ගේ ප්‍රධාන වාසස්ථානය වූයේ ඉහළ බෙල්වඩෙරේ ය. හිල්ඩබ්‍රෑන්ඩ් ව්‍යාපෘතිය නිම කළේ 1722 දී පමණි, එනම් පහළ මාලිගයට වඩා වසර හයකට පසුවය. සැවෝයි හි ඉයුජින්ගේ මරණයෙන් පසු, මෙම සංකීර්ණය අධිරාජ්‍ය අධිකරණයේ සිතුවම් එකතුවක් මාරු කළ මාරියා තෙරේසා අධිරාජ්‍යයා විසින් මිලදී ගන්නා ලදී. මෙම එකතුව දැන් වියානා හි Kunsthistorisches කෞතුකාගාරයේ ඇත.

මාලිගා අතර නිත්‍ය ප්‍රංශ උද්‍යානය හිල්ඩබ්‍රෑන්ඩ් විසින් නිර්මාණය කරන ලද නමුත් 1803 වන තෙක් මෙහි පළමු ඇල්පයින් උද්‍යානය දර්ශනය නොවීය. එය තවත් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලදී - ඩොමිනික් ගිරාඩ්. උද්‍යානය පහළ බෙල්වඩෙරේ සිට ආරම්භ වී සමමිතිකව ඉහළට ගියේය. උද්‍යාන හිමියන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ප්‍රංශ නීතිරීතිවලට අනුව උද්‍යානය ගොඩනඟා, ප්‍රතිමා, උල්පත්, වැටවල් තැන්පත් කර හරිතාගාර අසල ආහාර ගබඩාවක් විවෘත කළහ.

අද වියානා බෙල්වඩෙරේ

මාලිගා දෙකෙහිම කලාගාර ඇත, නමුත් ඉහළ ප්‍රදර්ශනය ස්ථිර වන අතර පහළ එකෙහි එය නිතිපතා වෙනස් වේ. ඉහළ බෙල්වඩෙරේ හි ප්‍රධාන ප්‍රදර්ශනය සමන්විත වන්නේ 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල ඔස්ට්‍රියානු සහ ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පීන් සහ මූර්ති ශිල්පීන්ගේ සිතුවම් වලින් ය. ඔබ ක්ලිම්ට් ගැන අසා ඇත්නම් වියානාහි බෙල්වඩෙරේ නැරඹීමට වග බලා ගන්න - ඔහුගේ වැඩ කෞතුකාගාරයේ ගැලරියේ කොඳු නාරටිය සාදයි.

ඉහළ බෙල්වඩෙරේ එකතුවේ, ක්ලිම්ට්ගේ බොහෝ සිතුවම් ඇත, පර්යේෂකයන් ඔහුගේ "ස්වර්ණමය" කාල පරිච්ඡේදයට ආරෝපණය කරයි. මෙම අවස්ථාවේදී, කලාකරුවා ඔහුගේ කෘතියේ රන් කොළ භාවිතා කළ අතර, ඡායාරූපවල එවැනි කැන්වස් වල බලපෑම ප්‍රකාශ කිරීමට නොහැකි වනු ඇත. ප්‍රදර්ශනයේදී ඔබට ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය "The Kiss" සහ ඔස්ට්‍රියානුවන්ගේ නොඅඩු ප්‍රසිද්ධ කෘති දැකගත හැකිය: "ගෝල්ඩන් ඇඩෙල්", "ආදම් සහ ඒව", "ජුඩිත්".

XIX-XX සියවස්වල එකතුවේ හරයට අමතරව, ප්‍රදර්ශනයේ මධ්‍යතන යුගයේ සිතුවම් සහ මූර්ති, බැරොක් යුගය සහ XXI සියවසේ කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් අඩංගු වේ. සෑම කෙනෙකුටම සියලුම ශාලා වටා යා නොහැක, එබැවින් ඉහළ බෙල්වඩෙරේ හි වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු ප්‍රදර්ශන මෙන්න:

1. Franz Xavier Messerschmidt ගේ මූර්ති - බිම් මහල.
2. Biedermeier සහ historicism ප්රදර්ශනය - දෙවන මහල.
3. Schiele සහ Kokoschka ගේ සිතුවම් ක්ලිම්ට් අසල තුන්වන මහලේ ඇත.

පිටතින් පහළ බෙල්වඩෙරේ ඉහළ බෙල්වඩෙරේ තරම් සුඛෝපභෝගී බවක් නොපෙනේ, නමුත් මෙහි අභ්‍යන්තරය බොහෝ දුරට පොහොසත් ය. ඔබ කලාවට නැඹුරු නොවූවත් ඔවුන් වෙනුවෙන් ඇතුළට යාම වටී. Altomonte ගේ බිතුසිතුවම් සංරක්ෂණය කර ඇති ස්වර්ණමය අධ්‍යයනය සහ කුළුණු ශාලාව ගවේෂණය කරන්න. පහළ මාලිගය සමකාලීන කලාකරුවන්ගේ සහ මූර්ති ශිල්පීන්ගේ ප්‍රදර්ශන පවත්වයි, ස්ථිර ප්‍රදර්ශන වලින් - බැරොක් සහ මධ්‍යතන යුගයේ ශාලා.

සංකීර්ණයේ ආකර්ෂණීය ස්ථාන

මාලිගා දෙක අතර උද්‍යානයක් සහ හොඳින් සැලසුම් කරන ලද උද්‍යාන ඇත. භූමියට ඇතුළුවීම නොමිලේ, ඔබට ඇවිදීමට, බෙල්වඩෙරේ (වියානා) දෙස බලා ටෙරස් මත වාඩි විය හැකිය. උල්පත් දැනටමත් වැඩ කරන අතර මල් පිපෙන විට වසන්තයේ මැද භාගයේදී වියානා වෙත පැමිණෙන ලෙස මම ඔබට උපදෙස් දෙමි. උද්‍යානයේ මධ්‍යයේ මිථ්‍යා චරිත සහිත ප්‍රධාන කඳුරැල්ල දිය උල්පත වේ.

උල්පත් නගරය පුරා මෙන් අප්‍රේල් මැද සිට ඔක්තෝබර් මැද දක්වා ක්‍රියාත්මක වන අතර වියානා හි බෙල්වඩෙරේ උද්‍යානය අප්‍රේල් 1 සිට ඔක්තෝබර් 31 දක්වා උදේ 6:00 ට සහ නොවැම්බර් 1 සිට මාර්තු 31 දක්වා උදේ 7:00 ට විවෘත වේ. වසා දැමීමේ වේලාවන් වඩාත් විවිධාකාර වේ:

• නොවැම්බර් 1 - පෙබරවාරි 28 - 17:00.
• සියලුම මාර්තු සහ සියලුම ඔක්තෝබර් - 19:00.
• අප්රේල් 1 - අප්රේල් 31, අගෝස්තු 1 - සැප්තැම්බර් 30 - 20:00.
• මැයි සිට ජූලි දක්වා - 21:00.

වියානා හි බෙල්වඩෙරේ භූමියට අයත් නොවන නමුත් එයට සමීපව සම්බන්ධ තවත් රසවත් ස්ථාන දෙකක් තිබේ.

1. වියානා හි 21 වන නිවස.

මම ඔවුන් ගැන තව ටිකක් කියන්නම්.

මුලදී, Himmelpfortgasse වීදියේ (Himmelpfortgasse 8) නිවසේ අංක 8 හි, ඉයුජින් සැවොයිස්කි ශීත ඍතුවේ ජීවත් වූ අතර, 1848-2007 මුදල් අමාත්යාංශය පැවති අතර, දැන් එය ප්රදර්ශන ශාලාවක් වන අතර, එය විධිමත් ලෙස බෙල්වඩෙරේ මාලිගයට අයත් වේ. වියානා. එය සමකාලීන ඔස්ට්‍රියානු සහ විදේශීය කලාකරුවන්ගේ ප්‍රදර්ශන ඇත; බැරොක් ශාලා දෙස බැලීම වටී. ඔබට ඉහළ බෙල්වඩෙරේ සිට පයින්ම ශීත මාලිගයට යා හැකිය, විනාඩි 10 ක් ඇවිදින්න.

ශීත ඍතු මාලිගයේ වැඩ කරන වේලාවන්: සෑම දිනකම, 10:00 - 18:00.

වියානා හි 21 වන නිවස

Belvedere (Vienna) හා සම්බන්ධ තවත් ප්‍රදර්ශන ශාලාවක් ලෝක ප්‍රදර්ශනය සඳහා 1958 දී විවෘත කරන ලද Arsenalstrasse 1 (Arsenalstraße 1) හි පිහිටා ඇත. දැන් ඔබට මෙහි ඔස්ට්‍රියානු චිත්‍ර 1945 සිට අද දක්වා දැක ගත හැකිය. මූර්ති ස්ථිර ප්‍රදර්ශනයක් පවතින අතර වෙනස්වන ප්‍රදර්ශන ද ඇත. ගොඩනැගිල්ලේ සිනමා ශාලාවක් සහ කැෆේ එකක් ඇත, එහි සියල්ල අංක 21 ට කැප කර ඇත. පහළ බෙල්වඩෙරේ සිට මිනිත්තු 5 ක ඇවිදීමකින් මෙහි ඇවිදීම වඩාත් පහසු වේ.

21 වන දින නිවසේ විවෘත වේලාවන්: අඟහරුවාදා-ඉරිදා, 11:00 - 18:00, බදාදා, 11:00 - 21:00.

වියානා බෙල්වඩෙරේ නැරඹීම සඳහා ප්රයෝජනවත් තොරතුරු

ඉහළ සහ පහළ මාලිගා දෙකේම ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයක් ඇත, එහි මිල ශත 50 කි. එක් මාලිගාවක කූපනයක් ගැනීමට අමතක නොකරන්න, ඉන්පසු තවත් මාලිගාවක ඔබට නොමිලේ දේවල් තැබිය හැකිය. ඔබ සියලු ප්රදර්ශන සඳහා යන්නේ නම් මෙය පහසු වේ. සෑම ගොඩනැගිල්ලකම කැෆේ සහ සාප්පු ඇත, විශේෂයෙන් ඉහළ බෙල්වඩෙරේ හි ටෙරස් සහිත අවන්හල. එහි හොඳ කෝපි සහ රසවත් croissants ඇති අතර, වියානා හි දර්ශනයක් අමුණා ඇත.

ඔහු සෑම රසවත් ස්ථානවලම පාහේ විවෘත වේලාවන් ගැන පැවසුවේ ප්‍රධාන මාලිගා පමණක් ඉතිරිව ඇත.

• ඉහළ බෙල්වඩෙරේ - සෑම දිනකම 10:00 සිට 18:00 දක්වා.
• පහළ කෞතුකාගාරය සහ තැඹිලි ද 10:00 සිට 18:00 දක්වා, සහ බදාදා - 21:00 දක්වා.
• මධ්යකාලීන සහ බැරොක් කලාව තබා ඇති අශ්වාරෝහක - 10:00 සිට 00:00 දක්වා.

ඉහළ සහ පහළ බෙල්වඩෙරේ ඇතුළුව සංකීර්ණය පුරා නිතිපතා සහ සංකීර්ණ ටිකට්පත් වලංගු වේ. වයස අවුරුදු 18 දක්වා ළමුන් සහ යෞවනයන් සෑම තැනකම නොමිලේ, වයස අවුරුදු 65 ට වැඩි වැඩිහිටියන්ට සහ අවුරුදු 26 ට අඩු සිසුන්ට ප්‍රතිලාභ ඇත. පුද්ගලයින් 10 දෙනෙකුගෙන් සංචාරක කණ්ඩායම්වල සහභාගිවන්නන් ද අඩු මිලකට සමත් වේ. ඔබ දොරටුවේ කණ්ඩායමක් දුටුවහොත්, ඔවුන් සමඟ යාමට ඉල්ලා සිටින්න, ඔවුන් ඔබව ප්‍රතික්ෂේප කරනු ඇතැයි සිතිය නොහැක, මුදල් ඉතිරි කරන්න.

මාලිගාවලට ඇතුල්වීමේ ගාස්තු

ටිකට් පතේ මිල රඳා පවතින්නේ ඔබ යාමට තීරණය කරන්නේ කුමන මාලිගාවටද යන්න මතය. කොම්බෝ ටිකට් තිබේ, තනි ප්‍රදර්ශන සහ ප්‍රදර්ශන සඳහා ප්‍රවේශ පත්‍ර තිබේ. බෙල්වඩෙරේ වෙත ප්‍රවේශ පත්‍රයක් අන්තර්ජාලයෙන් මිලදී ගන්න.

බෙල්වඩෙරේ යනු වියානා හි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ පල්ලියකින් ගල් විසි කිරීමකි.

පහළ මාලිගයේ සිට බෙල්වඩෙරේ ගවේෂණය ආරම්භ කිරීම ඔබට පහසු නම්, ඔබ Unteres Belvedere (ට්‍රෑම් අංකය 71) හි නතර විය යුතුය. ට්‍රෑම් රථ අංක 2 හෝ D ද සුදුසු ය, එවිට ඔබ Schwarzenbergplatz නැවතුමෙන් බැස යා යුතුය.

ඔබට ඉහළ බෙල්වඩෙරේ වෙත පැමිණීම වඩාත් පහසු නම්, කාර්තුවේ බෙල්වඩෙරේ නැවතුමෙන් බැස යන්න (ට්‍රෑම් රථ # 18, O, D මෙහි නතර කරන්න). U1 මාර්ගයේ Hauptbahnhof භූගත ස්ථානයේ සිට ඉහළ බෙල්වඩෙරේ දක්වා පයින් ගමන් කරන්න, විනාඩි 15 ක් පමණ ඇවිදින්න.

වියානා වටා ගමන් කිරීම සඳහා, විශේෂයෙන් ඔබ දිනකට ඔස්ට්‍රියානු අගනුවරට පැමිණියහොත් එය වඩාත් සුදුසුය. මධ්යස්ථානය සඳහා, එය විශේෂයෙන් වැදගත් නොවේ, එය මත ඇවිදීමට වඩා හොඳ බැවින්, නමුත් ලබා ගැනීමට හෝ හෝ කිරීමට, ඔබට අනිවාර්යයෙන්ම පොදු ප්රවාහන අවශ්ය වනු ඇත.

මඟ පෙන්වන සංචාරයක් සමඟ බෙල්වඩෙරේ වෙත

බෙල්වඩෙරේ (වියනා) සිතියම මත

සිතියම ඉහළ සහ පහළ බෙල්වඩෙරේ මෙන්ම ශීත මාලිගය සහ 21 වන නිවස පෙන්වයි.

සෑම විටම ඔබගේ, Daniil Privolov.

Drimsim යනු සංචාරකයින් සඳහා විශ්වීය සිම් කාඩ්පතකි. රටවල් 197 ක වැඩ! ...

හෝටලයක් හෝ මහල් නිවාසයක් සොයන්නේද? RoomGuru මත විකල්ප දහස් ගණනක්. බොහෝ හෝටල් වෙන්කරවා ගැනීමට වඩා ලාභදායී වේ

සුඛෝපභෝගී මාලිගා සංකීර්ණය බෙල්වඩෙරේ, වියානා, නිවැරදිව ඔස්ට්රියානු Versailles ලෙස හැඳින්වේ - ගොඩනැගිලිවල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය කෙතරම් පොහොසත්ද, කාර්යයන් වටා ඇති උද්යානය ඉතා අලංකාරයි. ශතවර්ෂ කිහිපයකට පෙර, සැවෝයි හි ඉයුජින් කුමරුගේ වාසස්ථානය ලෙස බලකොටු ඉදිකරන ලදී. ශතවර්ෂ කිහිපයකට පසු, දෛවෝපගත වියානා ප්‍රොටෝකෝලය අත්සන් කරන ලද්දේ මාලිගාවල ශාලා තුළ වන අතර මඳ වේලාවකට පසුව - ඔස්ට්‍රියාවේ නිදහස් ප්‍රකාශය. දැනට, වාසස්ථානයේ ජාතික ගැලරිය පිහිටා ඇති අතර, සෑම සංචාරකයෙකුටම ප්‍රකට ඔස්ට්‍රියානු චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සහ ප්‍රකාශනවාදීන්ගේ හොඳම කෘති අගය කළ හැකිය.

බෙල්වඩෙරේ ඉතිහාසය

කඳු බෑවුමක පිහිටා ඇති මාලිගා සංකීර්ණයේ නම ඔස්ට්රියානු භාෂාවෙන් "ලස්සන දසුන" ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, 1716 දී අණ දෙන නිලධාරි යෙව්ගනි සැවොයිස්කිගේ නිවස ඉදිකිරීම සඳහා ප්‍රදේශය තෝරා ගැනීමට එක් හේතුවක් වූයේ මනරම් භූ දර්ශනයයි.

තුර්කි ජාතිකයන් සමඟ දරුණු යුද්ධයකින් පසු ආපසු පැමිණි කුමාරයා ගිම්හාන නිවාඩුව සඳහා සුඛෝපභෝගී මාලිගාවක් ලබා ගැනීමට කැමති විය. සුප්‍රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජොහාන් ලූකස් වොන් හිල්ඩෙබ්‍රෑන්ඩ් විසින් ඉදිකරන ලද්දකි බෙල්වඩෙරේ මාලිගයමහා අණ දෙන නිලධාරියාගේ අපේක්ෂාවන් සම්පූර්ණයෙන්ම සපුරාලන ලදී.

කෙසේ වෙතත්, පසුව පෙනී ගියේ කුමාරයාට බෝල, නිල පිළිගැනීම් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් පැවැත්විය හැකි තවත් ගොඩනැගිල්ලක් අවශ්‍ය බවයි. ඇදහිය නොහැකි තරම් පොහොසත් අභ්‍යන්තරයක්, තේජාන්විත ශාලාවක්, බිතුසිතුවම් සහ මූර්ති රාශියකින් දෙවන මාලිගාවේ ඉදිකිරීම් ආරම්භ වූයේ එලෙසිනි.

ඉයුජින්ගේ මරණයෙන් පසු, වාසස්ථානයේ හිමිකරුවන් කිහිප වතාවක්ම වෙනස් විය: ගොඩනැගිලි අධිරාජ්ය පවුල සතුව සහ නාගරික දේපලෙහි විය. අද බෙල්වඩෙරේ මාලිගා සංකීර්ණය- විශාලතම කලාගාරයේ පිහිටීම සහ ඔස්ට්‍රියාවේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ආකර්ෂණයන්ගෙන් එකකි.

ගැලරිය Belvedere

අද, පෙනෙන පරිදි නොපෙනෙන පහළ බෙල්වඩෙරේ 17-18 සියවස්වල ඔස්ට්‍රියානු අධිරාජ්‍යයේ සිතුවම් හා මූර්ති කෞතුකාගාරයක තත්ත්වය ඇත. මාලිගාවේ මුල් සැකසුම ස්ටූකෝ මූලික සහන, බිතුසිතුවම්, පිළිම සහ අද්විතීය බිත්ති සිතුවම් වලින් සංරක්ෂණය කර ඇත. ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම සොයා බැලිය යුතුය:

• කිරිගරුඬ සහ දර්පණ ශාලා;
• Grotesques ශාලාව;
• නිදන කාමරය සහ කුමාරයාගේ පාඩම.

ඉහළ බෙල්වඩෙරේ v වියානාඅද එය XIX-XX සියවස්වල Gustav Klimt, Van Gogh, Renoir සහ අනෙකුත් චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණ රසවිඳින්නන් සඳහා සැබෑ වන්දනා ස්ථානයකි. මාලිගාවේ ඉදිරිපත් කර ඇති කෘතිවල වටිනාකම යුරෝ බිලියන ගණනක් ලෙස ගණන් බලා ඇත. ශාලා තුළ ඇති පෞරාණික අභ්‍යන්තරය නොනැසී පැවතුනද, දැවැන්ත මූර්ති වලින් සරසා ඇති අතිවිශිෂ්ට මුහුණත සැබවින්ම සිත් ඇදගන්නා සුළුය.

සංචාරකයින් සඳහා කෞතුකාගාරය නැරඹීම වඩාත් පහසු කිරීම සඳහා, සෑම මාලිගාවකම ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටල, කැෆේ සහ සිහිවටන සාප්පු ඇත.

මාලිගාවේ චාරිත්‍රානුකූල අශ්වගාල්, ප්‍රතිමා වලින් සරසා ඇති යකඩ දොරටු සහ තටාක සහ දිය ඇල්ලක් සහිත විශාල තෙමහල් උද්‍යානයක් අඩු නොවේ.

කොහොමද එතනට යන්නේ

නිසා Belvedere වෙත යන්නේ කෙසේද?ඔබට මෙට්‍රෝ හෝ ට්‍රෑම් රථයක් ගත හැකිය, ඔබ විසින්ම ආකර්ෂණය නැරඹීම අපහසු නැත. ළඟම ඇති මෙට්රෝ දුම්රිය ස්ථානය Taubstummengasse වේ, ඔබට ඉක්මනින් ඉහළ මාලිගය වෙත ළඟා විය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ඔබ පුළුල් සංචාරක මාර්ගයක් සැලසුම් කරන්නේ නම්, එය පහළ බෙල්වඩෙරේ සංචාරයකින් ආරම්භ කිරීම වටී. ඔබට පහත මාර්ග සමඟ ට්‍රෑම් රථ මගින් මෙහි පැමිණිය හැකිය:

• 71 (නවතින්න Unteres Belvedere);
• D (Schloss Belvedere නවත්වන්න).

කුමාරයාගේ හිටපු වාසස්ථානය නැරඹීමෙන් පසු, ඔබට සුඛෝපභෝගී උද්‍යානය හරහා ගමන් කළ හැකිය, ඉහළ බෙල්වඩෙරේ හි සිතුවම් අගය කළ හැකි අතර පසුව නගර මධ්‍යයේ පිහිටා ඇති නවීන කලා කෞතුකාගාරයට හෝ වෙනත් ආකර්ෂණීය ස්ථාන වෙත යන්න.

වියානා හි බෙල්වඩෙරේ පිහිටා ඇත්තේ කොතැනද සහ මාලිගාවට යන්නේ කෙසේද යන්න ඔබට ප්‍රශ්නයක් නොවන්නේ නම්, ඔබට කුලී රථයක් ඇමතිය හැකිය. මාලිගා සංකීර්ණයේ නිල ලිපිනය වියානා, Prinz Eugen Str. 27.

ප්රවේශපත්ර සහ විවෘත වේලාවන්

ඔබ නැරඹීමට අදහස් කරන වස්තූන් මත පදනම්ව ප්‍රවේශපත්‍රවල මිල වෙනස් වේ.

• ඉහළ බෙල්වඩෙරේ වෙත එක් ප්‍රවේශ පත්‍රයක් යුරෝ 14ක් (11.5 - වට්ටම් සහිත මිලකට).
• පහළ බෙල්වඩෙරේ සහ හරිතාගාර වෙත එක් සංචාරයක් සඳහා යුරෝ 11 (8.5 - වට්ටමක් සහිතව) වැය වේ.
• මාලිගා, සංරක්ෂණාගාරය, නවීන කලා කෞතුකාගාරය සහ ශීත මාලිගය යන දෙකම නැරඹීමට සම්පූර්ණ ටිකට් පතක මිල යුරෝ 31 (යුරෝ 26.5 ක වට්ටමක්).

ඔබට ටිකට්පත එක් වරකට වඩා භාවිතා කළ හැකිය - එය පළමු සංචාරයේ සිට දින 30 ක් සඳහා වලංගු වේ.

ප්‍රවේශපත්‍ර සඳහා වට්ටම් උපකාරක ලියකියවිලි සමඟ සිසුන්ට සහ වැඩිහිටියන්ට (65ට වැඩි) ලබා ගත හැකිය. වයස අවුරුදු 18 ට අඩු අමුත්තන්ට නොමිලේ කෞතුකාගාර නැරඹීමට හැකිය.

දිනපතා උදේ 10 සිට සවස 6 දක්වා මාලිගාවල දොරවල් නරඹන්නන් සඳහා විවෘතව පවතින අතර බදාදා දිනවල රාත්‍රී 9 දක්වා කෞතුකාගාරය විවෘතව පවතී. දිවා කාලයේ ඔබට උද්‍යාන සංකීර්ණය වටා නොමිලේ ඇවිද යා හැකිය.