ජෑස් ආරම්භ වූයේ කෙසේද? ජෑස් සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය. ප්රධාන චලනයන් ජෑස් රිද්ම අර්ථ දැක්වීම යනු කුමක්ද?

ජෑස් යනු 19 වන සියවසේ අවසානයේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ආරම්භ වූ සංගීත ව්‍යාපාරයකි. මහජනතාවගේ ජනප්‍රිය සංගීතයෙන් ඉහළ බුද්ධිමය කලාවක් දක්වා ගමන් කර ඇති ජෑස් මුළු ලෝකයේම සංගීත හා සංස්කෘතික සම්ප්‍රදායන් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කර තිබේ.

1920 ගණන් වලදී, ජෑස් එක්සත් ජනපදයේ ජනප්‍රිය සංගීතය නියෝජනය කළ නමුත් එය වාණිජ සංගීතයට විරුද්ධ වූ සංගීත වටිනාකම් පරිමාණයේ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතිවිරුද්ධ අන්තයේ විය. එහි සංවර්ධන මාවතේ ප්‍රධාන ධාරාවේ සංවර්ධනයේ අවධීන් පසුකර, විවිධ සංස්කෘතීන්ගෙන් වෙනත් සංගීත ප්‍රභේද සමඟ ඒකාබද්ධ වූ ජෑස් 20 වන සියවසේ මැද භාගයේ නවීන ස්වරූපයන් ගෙන බුද්ධිමතුන් සඳහා සංගීතයක් බවට පත් විය.

වර්තමානයේ, ජෑස් උසස් කලා ක්ෂේත්‍රයට අයත් වන අතර, කීර්තිමත් සංගීත ප්‍රභේදයක් ලෙස සැලකේ, නවීන සංගීතයට අඛණ්ඩව බලපෑම් කරමින්, ඒ සමඟම එහිම සංවර්ධනය සඳහා සමහර අංග ණයට ගැනීම (නිදසුනක් ලෙස, හිප්-හොප් අංග සහ යනාදිය. )

ජෑස් ඉතිහාසය

ජෑස් ආරම්භ වූයේ දකුණු එක්සත් ජනපදයේ නිව් ඕර්ලියන්ස් නගරයේ ය. ජෑස් වල ප්‍රථම සාමාන්‍ය විලාසය වූයේ "නිව් ඕර්ලියන්ස්" වන අතර එය අනෙකුත් මෝස්තරවලට සාපේක්ෂව සම්ප්‍රදායික ලෙස සැලකේ. 20 වැනි සියවසේ මුල් දශක දෙක තුළ ජෑස් ප්‍රාදේශීය සංගීතයක් විය. ක්‍රමයෙන් එය එක්සත් ජනපදයේ අනෙකුත් ප්‍රදේශ කරා ව්‍යාප්ත විය. මිසිසිපි දක්වා ගමන් කරන කෲස් නැව් මගින් මෙය පහසු විය. මහජනයා විනෝදාස්වාදය සඳහා, ජෑස් වාද්‍ය වෘන්ද නැව්වල වාදනය කරන ලද අතර, එහි සංගීතය ජනගහනයේ පුළුල් කොටසකට ආකර්ෂණය විය. මේ අනුව, ජෑස් ක්‍රමක්‍රමයෙන් වෙනත් තැනකට පිවිසියේය , විශේෂයෙන්ම ශාන්ත ලුවී, කැන්සාස් සිටි සහ මෙම්ෆිස්.

එසේම, ජෑස් වාදනය කළ නිව් ඕර්ලියන්ස් හි සංගීතඥයන් එක්සත් ජනපදය පුරා සංචාරය කළ අතර චිකාගෝ වෙත පවා ගියේය. එකල සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් සංගීත ian යෙකු වන ජෙරී රෝල් මෝටන් 1914 සිට චිකාගෝ හි නිතිපතා ප්‍රසංග පැවැත්වීය. මඳ වේලාවකට පසු, තොම් බ්‍රවුන්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් සුදු ජෑස් වාදකයින්ගේ (ඩික්සිලන්ඩ්) සම්පූර්ණ වාද්‍ය වෘන්දයක් චිකාගෝ වෙත සංක්‍රමණය විය. 20 දශකයේ මුල් භාගය වන විට, එක්සත් ජනපදයේ ජෑස් සංවර්ධන මධ්‍යස්ථානය චිකාගෝ වෙත ගෙන ගිය අතර නව විලාසිතාවක් දර්ශනය විය - “චිකාගෝ”.

පිරිසිදු ජෑස් යුගයේ අවසානය 1928 ලෙස සැලකේ, එක්සත් ජනපදයේ මහා අවපාතයේ ආරම්භය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ජෑස් සංගීත ians යන් ඇතුළු බොහෝ දෙනෙකුට රැකියාවක් නොමැතිව ඉතිරි විය. සංගීත ව්‍යාපාරයක් ලෙස ජෑස් එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් පැවතීම නැවැත්වූ අතර ඉතිරිව ඇත්තේ රටේ දකුණේ සමහර නගරවල පමණි.

ජෑස් සංවර්ධනයේ චිකාගෝ යුගයේදී, ප්‍රධාන ජෑස් සංගීත ian යෙකු වන ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං ජනප්‍රියත්වයට පත්විය.

පිරිසිදු ජෑස් වෙනුවට swing - ජෑස් සංගීත වර්ගයක් 10 හෝ ඊට වැඩි පුද්ගලයින්, විශාල සංගීත කණ්ඩායම් විසින් සිදු කරන ලදී. Swing යනු වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත ශෛලියකි. එය රට පුරා පුළුල් ජනප්රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ජෑස් එක්සත් ජනපදයේ සෑම නගරයකම පාහේ සවන් දීමට සහ වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. Swing හට පිරිසිදු ජෑස් වලට වඩා වැඩි නර්තන අවධානයක් ඇත. එහි ජනප්රියත්වය පුළුල් වූයේ එබැවිනි. පැද්දීමේ යුගය 30 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට 20 වන සියවසේ 40 ගණන්වල මැද භාගය දක්වා පැවතුනි. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය පැද්දෙන වාදකයා වූයේ බෙනී ගුඩ්මන් විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්‍ය වෘන්දයයි. මීට අමතරව, ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං, ඩියුක් එලිංටන්, ග්ලෙන් මිලර් සහ අනෙකුත් ජෑස් ශිල්පීන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් යුත් වාද්‍ය වෘන්ද ද ජනප්‍රිය විය.

දුෂ්කර යුධ සමයේදී Swing එහි ජනප්‍රියත්වය නැති විය. මෙයට හේතු වූයේ විශාල කණ්ඩායම් සඳහා කාර්ය මණ්ඩලයේ හිඟය සහ ආර්ථික අකාර්යක්ෂමතාවයි එවැනි කණ්ඩායම්.

ජෑස් හි තවදුරටත් වර්ධනයට, විශේෂයෙන් බෙබොප්, බ්ලූස් සහ පොප් සංගීතයට Swing විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

වසර 15 කට පසු, විලාසිතාවේ උච්චතම අවස්ථාවෙන් ඔවුන්ගේ විශාල සංගීත කණ්ඩායම් ප්‍රතිනිර්මාණය කළ ඩියුක් එලිංටන් සහ කවුන්ට් බේසිගේ උත්සාහය තුළින් පැද්දීම නැවත පණ ගැන්විණි. ෆ්‍රෑන්ක් සිනාත්‍රා සහ නැට් කිං කෝල් ද පැද්දීමේ පුනර්ජීවනයට බලපෑවේය.

බොප්

Bebop යනු ජෑස් වල ඇවන්ගාඩ් විලාසිතාවක් ලෙස සැලකේ, මහජනතාවට වටහා ගැනීමට අපහසු, පැද්දීමේ සරලත්වයට හුරුවී ඇත. තවත් වෙනසක් වන්නේ ඒකල වාදකයා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, ඔහුගේ මෙවලම ඔහුගේ දක්ෂ පාලනයයි. බෙබොප් එහි ස්වභාවයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වාණිජ විරෝධී ය. මෙම අවස්ථාවේදී, ජනප්‍රිය සංගීතයේ සිට ප්‍රභූන් සඳහා සංගීතය දෙසට ජෑස් සංවර්ධනය කිරීමේ අවධාරණය වෙනස් විය.

බෙබොප් විසින් පුද්ගලයන් තිදෙනෙකුගෙන් සමන්විත නවීන ජෑස් කුඩා වාද්‍ය වෘන්දයක්, ඊනියා සංයෝජන ලබා දුන්නේය. ඔහු චික් කොරියා, මයිකල් ලෙග්‍රෑන්ඩ්, මයිල්ස් ඩේවිස්, ඩෙක්ස්ටර් ගෝර්ඩන්, ජෝන් කොල්ට්‍රේන් සහ වෙනත් නම් ද සොයා ගත්තේය.

ජෑස් තවදුරටත් සංවර්ධනය

බෙබොප් පැද්දීම ප්‍රතිස්ථාපනය කළේ නැත; එය විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වල සංගීතයට සමාන්තරව පැවති අතර එය ප්‍රධාන ධාරාවට පරිවර්තනය විය. ප්‍රසිද්ධ වාද්‍ය වෘන්ද පශ්චාත් යුධ සමයේ ද පැවතුනි. ඔවුන්ගේ සංගීතය වෙනත් ජෑස් මෝස්තර සහ චලනයන්හි හොඳම සම්ප්‍රදායන් මෙන්ම විවිධ ජනප්‍රිය සංගීතය අවශෝෂණය කර නව වර්ධනයක් ලබා ඇත. . වර්තමානයේ, ලින්කන් සෙන්ටර්, කානගී හෝල්, මෙන්ම චිකාගෝ ජෑස් එන්සෙම්බල් සහ ස්මිත්සෝනියන් වාද්‍ය වෘන්දයේ වාද්‍ය වෘන්දය ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධය.

ජෑස් වල වෙනත් මෝස්තර

• සිසිල් ජෑස් - බෙබොප් හි සම්පූර්ණ ප්‍රතිවිරෝධය සිසිල් ජෑස් තුළ මූර්තිමත් කරන ලදී, වෙන්වූ සහ “සීතල” ශබ්දය මුලින්ම සංගීතයේ මූර්තිමත් කරන ලද්දේ මයිල්ස් ඩේවිස් විසිනි;
• ප්‍රගතිශීලී ජෑස් - බෙබොප් සමඟ සමාන්තරව සංවර්ධනය කරන ලද අතර, එය සංයුති වැඩිදියුණු කිරීමෙන් විශාල සංගීත කණ්ඩායම් වලින් ඉවත් වීමට ගත් උත්සාහයක් ද විය;
• Hard bop යනු ඊසානදිග එක්සත් ජනපදයේ (ඩිට්‍රොයිට්, නිව් යෝර්ක්, ෆිලඩෙල්ෆියා) සංවර්ධනය කරන ලද බ්ලූස් මත වැඩි විශ්වාසයක් ඇති බෙබොප් වර්ගයකි, සංයුති දැඩි හා බරයි, නමුත් අඩු ආක්‍රමණශීලී සහ රංගන ශිල්පීන්ගේ දක්ෂතාවය මත ඉල්ලුමක් නැත;
• මොඩල් ජෑස් - මයිල්ස් ඩේවිස් සහ ජෝන් කොල්ට්‍රේන්ගේ තනු නිර්මාණය සඳහා ජෑස් ප්‍රවේශයක් සමඟ අත්හදා බැලීම්;
• ආත්මය ජෑස්;
• ජෑස් ෆන්ක්;
• free jazz යනු නව්‍ය ව්‍යාපාරයක් වන අතර, ජෑස් හි වඩාත්ම මතභේදාත්මක චලනයන්ගෙන් එකක් වන අතර, එහි ආරම්භකයින් වන්නේ Ornette Coleman සහ Cecil Taylor ය, සංගීත සංරචකයේ ව්‍යුහයේ සහ හැඟීමේ වෙනස්කම්, ස්වර ප්‍රගතිය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම මෙන්ම වන්දි ගෙවීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. ;
• විලයන - සංගීතයේ විවිධ දිශාවන් සමඟ ජෑස් විලයනය - පොප්, රොක්, ආත්මය, ෆන්ක්, රිද්මය සහ බ්ලූස් සහ අනෙකුත් ඒවා විලයන හෝ ජෑස්-රොක් විලාසිතාවේ මතුවීමට බලපෑවේය;
• පශ්චාත්-බෝප් - බෙබොප් තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීම, නිදහස් ජෑස් සහ අනෙකුත් ජෑස් අත්හදා බැලීම් මග හැරීම;
• ඇසිඩ් ජෑස් යනු ජෑස් සංගීතයේ නව සංකල්පයකි, ජෑස් ෆන්ක්, හිප්-හොප් සහ ග්‍රෝව් සමඟ මිශ්‍ර කර ඇත.

ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජෑස් උත්සව

ජෑස් හි උපන් ස්ථානය වන ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, මෙම සංගීත ශෛලිය සඳහා කැප වූ විවිධ උත්සව පවත්වනු ලැබේ. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ නිව් ඔර්ලියන්ස් ජෑස් උත්සවය වන අතර එය වසන්තයේ අග භාගයේ නිව් ඕර්ලියන්ස් හි කොන්ගෝ චතුරශ්‍රයේ පැවැත්වේ.

ජෑස් සංජානනය කිරීමට වඩාත්ම දුෂ්කර සංගීත ආකෘතිය ලෙස සැලකේ. ජෑස් සංගීතයට සවන් දීම සඳහා සියලුම සංගීත ප්‍රගතිය සහ සුසංයෝග ව්‍යුහයන් හඳුනා ගැනීම සඳහා මොළය ක්‍රියාකාරී වීම අවශ්‍ය වේ. මේ අනුව, ජෑස් බුද්ධිමය හැකියාවන්ට බලපාන මෙවලමක් ලෙස සැලකේ.

ජෑස් යනු රිද්මයානුකූල හා තනු නිර්මාණයකින් සංලක්ෂිත සංගීතයේ දිශාවකි. ජෑස් හි වෙනම අංගයක් වන්නේ වැඩිදියුණු කිරීමයි. සංගීත අධ්‍යක්ෂණය එහි අසාමාන්‍ය ශබ්දය සහ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සංස්කෘතීන් කිහිපයක එකතුව හේතුවෙන් එහි ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත්තේය.

ජෑස් ඉතිහාසය ආරම්භ වූයේ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ය. සාම්ප්‍රදායික ජෑස් නිර්මාණය වූයේ නිව් ඕර්ලියන්ස් හි ය. පසුව, වෙනත් බොහෝ නගරවල නව ජෑස් වර්ග මතු වීමට පටන් ගත්තේය. විවිධ ශෛලීන්ගේ විවිධ ශබ්ද තිබියදීත්, ජෑස් සංගීතය එහි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ නිසා වෙනත් ප්‍රභේදයකින් වහාම වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.

වැඩිදියුණු කිරීම

සංගීත වැඩිදියුණු කිරීම ජෑස් හි ප්‍රධාන ලක්ෂණයකි, එය එහි සියලුම ප්‍රභේදවල පවතී. වාදකයින් සංගීතය නිරායාසයෙන් නිර්මාණය කරයි, කිසි විටෙකත් පෙර සිතා හෝ පෙරහුරු නොකරයි. ජෑස් වාදනය සහ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා මෙම සංගීත නිර්මාණයේ පළපුරුද්ද සහ කුසලතා අවශ්‍ය වේ. මීට අමතරව, ජෑස් වාදකයෙකු රිද්මය සහ තානය මතක තබා ගත යුතුය. කණ්ඩායමේ සංගීතඥයන් අතර ඇති සම්බන්ධය කුඩා වැදගත්කමක් නැත, මන්ද යත්, ප්රතිඵලය වන තනු නිර්මාණයේ සාර්ථකත්වය එකිනෙකාගේ මනෝගතිය තේරුම් ගැනීම මත රඳා පවතී.

ජෑස් හි වැඩිදියුණු කිරීම ඔබට සෑම විටම අලුත් දෙයක් නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. සංගීතයේ ශබ්දය රඳා පවතින්නේ වාදනය කරන මොහොතේ සංගීතඥයාගේ ආභාෂය මත පමණි.

රංගනයක වැඩි දියුණුවක් නැතිනම් එය තවදුරටත් ජෑස් නොවේ යැයි කිව නොහැක. මේ ආකාරයේ සංගීත නිර්මාණය අප්‍රිකානු ජනයාගෙන් උරුම වූවකි. අප්‍රිකානුවන්ට සටහන් සහ පෙරහුරුව පිළිබඳ සංකල්පයක් නොතිබූ බැවින් සංගීතය එකිනෙකාට සම්ප්‍රේෂණය වූයේ එහි තනු සහ තේමාව කටපාඩම් කිරීමෙන් පමණි. තවද සෑම නව සංගීතඥයෙකුටම දැනටමත් එකම සංගීතය නව ආකාරයකින් වාදනය කළ හැකිය.

රිද්මය සහ තනු නිර්මාණය

ජෑස් ශෛලියේ දෙවන වැදගත් ලක්ෂණය වන්නේ රිද්මයයි. නිරන්තර ස්පන්දනය සජීවී බව, වාදනය සහ උද්දීපනය යන බලපෑම් ඇති කරන බැවින් සංගීතඥයින්ට ස්වයංසිද්ධව ශබ්දය නිර්මාණය කිරීමට අවස්ථාව තිබේ. දී ඇති රිද්මයකට අනුව ශබ්ද නිපදවීමට අවශ්‍ය වන රිද්මය වැඩිදියුණු කිරීම ද සීමා කරයි.

improvisation මෙන්, රිද්මය අප්රිකානු සංස්කෘතීන්ගෙන් ජෑස් වෙත පැමිණියේය. නමුත් සංගීත ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වන්නේ හරියටම මෙම ලක්ෂණයයි. පළමු නිදහස් ජෑස් කලාකරුවන් සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට සම්පූර්ණයෙන්ම නිදහස් වීම සඳහා රිද්මය සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැර දැමූහ. මේ නිසා, ජෑස් හි නව දිශාව දිගු කලක් හඳුනාගෙන නොමැත. රිද්මය සපයනු ලබන්නේ බෙර වාද්‍ය භාණ්ඩ මගිනි.

ජෑස් සංගීත තනුව යුරෝපීය සංස්කෘතියෙන් උරුම විය. එය ජෑස් සඳහා අසාමාන්‍ය ශබ්දයක් ලබා දෙන සුසංයෝගී සහ මෘදු සංගීතය සමඟ රිද්මය සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ සංයෝජනයයි.

ජෑස්. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී දර්ශනය වූ ජෑස් යන වචනය නව වර්ගයක් දැක්වීමට පටන් ගත්තේය.

එදා ප්‍රථම වතාවට ඇසුණු සංගීතය මෙන්ම මෙම සංගීතය වාදනය කළ වාද්‍ය වෘන්දය

ඉටු කළා. මෙය කුමන ආකාරයේ සංගීතයක්ද සහ එය දර්ශනය වූයේ කෙසේද?

ජෑස් එක්සත් ජනපදයේ පීඩිත, වරප්‍රසාද අහිමි කළු ජාතිකයින් අතර ඇති විය.

වරක් තම මව්බිමෙන් බලහත්කාරයෙන් රැගෙන ගිය කළු වහලුන්ගෙන් පැවත එන්නන් අතර.

17 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී සජීවී සතුන් සමඟ පළමු වහල් නැව් ඇමරිකාවට පැමිණියේය.

බඩු. එය ඇමරිකානු දකුණේ ධනවතුන් විසින් ඉක්මනින් කඩා දමන ලදී

ඔවුන්ගේ වතුවල බර වැඩ සඳහා වහල් ශ්‍රමය යොදවයි. ඉරා දැම්මා

තම මව්බිමෙන්, ආදරණීයයන්ගෙන් වෙන්ව, අධික වැඩවලින් වෙහෙසට පත්ව,

කළු වහලුන් සංගීතයෙන් සැනසීමක් සොයා ගත්හ.

කළු ජාතිකයන් පුදුම සහගත ලෙස සංගීතමය වේ. ඔවුන්ගේ රිද්මය පිළිබඳ හැඟීම විශේෂයෙන් සියුම් හා සංකීර්ණ ය.

දුර්ලභ පැය කිහිපයක විවේකයේදී, කළු ජාතිකයන් අත්පුඩි ගසමින් ඔවුන් සමඟ ගායනා කළහ.

හිස් පෙට්ටි, කෑන් - අතේ තිබූ සියල්ලට පහර දීම.

මුලදී එය සැබෑ අප්රිකානු සංගීතය විය. වහලුන් වන තැනැත්තා

ඔවුන්ගේ මව්බිමෙන් ගෙනාවා. නමුත් අවුරුදු සහ දශක ගෙවී ගියේය. පරම්පරා මතකයේ

අපේ මුතුන් මිත්තන්ගේ රටේ සංගීතය පිළිබඳ මතකයන් මැකී ගියේය. ඉතිරි වූ සියල්ල ස්වයංසිද්ධයි

සංගීතය සඳහා පිපාසය, සංගීතයට චලනය සඳහා පිපාසය, රිද්මයේ හැඟීම, ස්වභාවය. මත

අවට ඇසෙන දේ කනට වැටහුණි - සුදු ජාතිකයින්ගේ සංගීතය. ඒ වගේම ඔවුන් ගායනා කළා

බොහෝ දුරට ක්‍රිස්තියානි ආගමික ගීතිකා. කළු ජාතිකයන් ද ඒවා ගායනා කිරීමට පටන් ගත්හ. එහෙත්

ඔබේම ආකාරයෙන් ගායනා කරන්න, ඔබේ සියලු වේදනාවන්, ඔබේ උද්යෝගිමත් බලාපොරොත්තුව ඔවුන් වෙනුවෙන් ආයෝජනය කරන්න

වඩා හොඳ ජීවිතයක්, අවම වශයෙන් මිනීවළෙන් ඔබ්බට. නීග්‍රෝ ආධ්‍යාත්මික ගීත බිහි වූයේ එලෙසිනි

අධ්යාත්මික.

19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ වෙනත් ගීත දර්ශනය විය - පැමිණිලි ගීත, ගීත

විරෝධය. ඔවුන් බ්ලූස් ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්හ. බ්ලූස් අවශ්යතා ගැන, දුෂ්කරතා ගැන කතා කරයි

වැඩ, බලාපොරොත්තු කඩ වූ බලාපොරොත්තු ගැන. බ්ලූස් ගායකයන් සාමාන්‍යයෙන් කැටුව

ගෙදර හැදූ උපකරණයක් මත ඔබම. උදාහරණයක් ලෙස, ඔවුන් අනුවර්තනය විය

පැරණි පෙට්ටියක් සඳහා බෙල්ල සහ නූල්. පසුව පමණක් ඔවුන් විසින්ම මිලදී ගැනීමට හැකි විය

නියම ගිටාර්.

කළු ජාතිකයන් වාද්‍ය වෘන්දවල වාදනය කිරීමට ප්‍රිය කළ නමුත් මෙහි පවා සංගීත භාණ්ඩ තිබිය යුතු විය

ඔබම නිර්මාණය කරන්න. කාර්යයට ටිෂූ කඩදාසිවලින් ඔතා ඇති පනා, නහර,

සිරුරක් වෙනුවට වියළි වට්ටක්කා ගෙඩියක් බැඳ පොල්ලක් මත දිගු කර,

සේදුම් පුවරු.

1861 - 1865 සිවිල් යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසු එක්සත් ජනපදය විසුරුවා හරින ලදී.

හමුදා ඒකකවල පිත්තල පටි. ඔවුන්ගෙන් ඉතිරි වූ උපකරණ අවසන් විය

ඒවා නිකරුණේ විකුණනු ලැබූ කුණු කඩ. එතනින් අන්තිමට කළු ජාතිකයෝ

සැබෑ සංගීත භාණ්ඩ ලබා ගැනීමට හැකි විය. සෑම තැනකම පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය

කළු පිත්තල පටි. ගල් අඟුරු පතල්කරුවන්, පෙදරේරුවන්, වඩු කාර්මිකයන්, පදික වෙළෙඳුන්

ඔවුන්ගේ නිදහස් කාලය තුළ ඔවුන් රැස්වී සෙල්ලම් කළේ ඔවුන්ගේම සතුට සඳහා ය. සෙල්ලම් කරමින් සිටි

ඕනෑම අවස්ථාවක් සඳහා: නිවාඩු, මංගල උත්සව, විනෝද චාරිකා, අවමංගල්‍ය කටයුතු.

කළු ජාතික සංගීතඥයෝ පාගමන් සහ නැටුම් වාදනය කළහ. ඔවුන් ක්‍රීඩා කළේ ඒ ක්‍රමය අනුකරණය කරමින්

අධ්‍යාත්මික සහ බ්ලූස්ගේ ප්‍රසංග - ඔවුන්ගේ ජාතික වාචික සංගීතය. මත

ඔවුන්ගේ හොරණෑ, ක්ලැරිනට් සහ ට්‍රොම්බෝන් සමඟ ඔවුන් විශේෂාංග ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළහ

නීග්‍රෝ ගායනය, එහි රිද්මයානුකූල නිදහස. ඔවුන් සටහන් දැන සිටියේ නැත; සංගීත

සුදු පාසල් ඔවුන්ට වසා දැමිණි. කනෙන් සෙල්ලම් කරනවා, පළපුරුදු අයගෙන් ඉගෙන ගන්නවා

සංගීතඥයන්, ඔවුන්ගේ උපදෙස් වලට සවන් දීම, ඔවුන්ගේ ශිල්පීය ක්රම අනුගමනය කිරීම. සඳහා සමාන වේ

කටකතාවකින් රචනා කර ඇත.

නීග්‍රෝ වාචික සංගීතය සහ නීග්‍රෝ රිද්මය මාරු කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස

උපකරණ ක්ෂේත්රය තුළ, නව වාද්ය වෘන්දයක් උපත ලැබීය - ජෑස්.

ජෑස් හි ප්‍රධාන ලක්ෂණ වන්නේ වැඩිදියුණු කිරීම සහ රිද්මයේ නිදහස,

නිදහස් හුස්ම ගැනීමේ තනු නිර්මාණය. ජෑස් සංගීතඥයින්ට වැඩිදියුණු කිරීමට හැකි විය යුතුය

පෙරහුරු කරන ලද සහායක පසුබිමට එරෙහිව සාමූහිකව හෝ තනිව. කුමක් ද

ජෑස් රිද්මයට අදාළ වේ (එය ඉංග්‍රීසි පැද්දීමේ යන වචනයෙන් දක්වනු ලැබේ

Swinging), පසුව ඇමරිකානු ජෑස් සංගීත ian යෙක් ඒ ගැන මෙසේ ලිවීය:

"එය සංගීතඥයින්ට දැනෙන ආනුභාව ලත් රිද්මයේ හැඟීමකි

වැඩිදියුණු කිරීමේ පහසුව සහ නිදහස සහ නොනවතින චලනය පිළිබඳ හැඟීම ලබා දෙයි

කෙසේ වෙතත්, සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දය දිනෙන් දින වැඩි වන වේගයකින් ඉදිරියට යයි

ඇත්ත වශයෙන්ම වේගය එලෙසම පවතී."

එහි මූලාරම්භය දකුණු ඇමරිකානු නගරයක් වන නිව් ඕර්ලියන්ස් හි සිට, ජෑස්

මම ගොඩක් දුර ඇවිත්. එය මුලින්ම ඇමරිකාවටත් පසුව ව්‍යාප්ත විය

ලොව පුරා. එය කළු ජාතිකයන්ගේ කලාව වීම නතර විය: ඉතා ඉක්මනින් ඔවුන් ජෑස් වෙත පැමිණියහ

සුදු සංගීතඥයන්. කැපී පෙනෙන ජෑස් මාස්ටර්ගේ නම් සෑම කෙනෙකුම දන්නා කරුණකි. මේ ලුවී

ආම්ස්ට්‍රෝං, ඩියුක් එලිංටන්, බෙනී ගුඩ්මන්, ග්ලෙන් මිලර්. මේ ගායක එලා

ෆිට්ස්ජෙරල්ඩ් සහ බෙසී ස්මිත්.

ජෑස් සංගීතය සංධ්වනි සහ ඔපෙරා සංගීතයට බලපෑවේය. ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙක්

ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින් පියානෝව සඳහා "Rhapsody in Blue" ලිවීය

වාද්‍ය වෘන්දය, ඔහුගේ ඔපෙරා Porgy සහ Bess හි ජෑස් අංග භාවිතා කළේය.

අපේ රටේත් ජෑස් තියෙනවා. ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්න විසි ගණන්වල නැවත නැඟිටුවයි. මෙය

ලියොනිඩ් උටෙසොව් විසින් මෙහෙයවන ලද රංග ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක් එහි විය. මත

වසර ගණනාවක් නිර්මාපකයෙකු වන ඩුනාව්ස්කි ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ඉරණම ඔහු සමඟ සම්බන්ධ කළේය.

ඔබ මෙම වාද්‍ය වෘන්දයද අසා ඇති: එය මේ වන තෙක් ප්‍රීතිමත් ලෙස පෙනේ

සාර්ථක "Jolly Fellows" චිත්‍රපටියෙන්.

සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් මෙන් නොව, ජෑස් ස්ථිර සංයුතියක් නොමැත. ජෑස්

එය සැමවිටම ඒකල වාදකයින්ගේ කණ්ඩායමකි. ජෑස් දෙකක සංයුතිය අහම්බෙන් වුවද

සාමූහික සමපාත වනු ඇත, සියල්ලට පසු, ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම සමාන විය නොහැක: සියල්ලට පසු, තුළ

එක් අවස්ථාවක, හොඳම ඒකල වාදකයා, උදාහරණයක් ලෙස, හොරණෑ වාදකයෙකු වනු ඇත, තවත් අවස්ථාවක එය වනු ඇත

තවත් සංගීතඥයෙක්.

ජෑස් - මෙම වචනය සඟවන්නේ වෙනත් සංගීත ශෛලියක් නම් කිරීම පමණක් නොව, එහි නව සංගීතයේ සම්පූර්ණ ඉතිහාසයක් අඩංගු වන අතර එය 20 වන සියවස ආරම්භයේදී ප්‍රථම වරට ශබ්ද විය. ජෑස් වල මූලයන් බොහෝ කලකට පෙර සොයාගත හැකි නමුත් එය සාපේක්ෂව මෑතදී තනි ශෛලියක් ලෙස වර්ධනය විය. එය ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ පැන නැගුනේ රට කළු ජාතිකයින්ට පීඩා විඳිමින් සිටි කාලයක ය, මෙම ජනගහනයේ මෙම කොටසට පීඩා කිරීම, එය බොහෝ දුරට ජෑස් සංයුතියෙන් ප්‍රකාශ විය.

ජෑස් මතුවීමේ පසුබිම

ඈත 17 වන සියවසේදී, පළමු වහලුන් අප්රිකාවෙන් ඇමරිකාවට ගෙන එන ලදී. මේ අය වතුකරයේ ඉතාම දුෂ්කර ශ්‍රමයට යොදා ගත්තා. කළු වහලුන්ට ප්‍රායෝගිකව කිසිදු අයිතියක් නොතිබූ අතර, ඔවුන් සතුව තිබූ දෙයින් සෑහීමට පත් විය. ඔවුන්ගේ එකම සැනසිල්ලේ සහ ප්‍රීතියේ මූලාශ්‍රය ඔවුන් සොයා ගත්තේ සංගීතයෙනි.

අප්‍රිකානුවන්ට විශාල රිද්මයක් ඇත, ඒ නිසා ඔවුන්ට තාලයට ගායනා කළ හැකිය. ඔවුන්ට මඳ විවේකයක් ලබා දුන් ඒ පැයවල, අඳුරු සමක් ඇති වහලුන් බැංකු, ටකරන්, අත්පුඩි ගසමින් ඔවුන් සමඟ ගායනා කළහ. අනාගතයේ දී ජෑස් ලෙස හැඳින්වෙන සංගීතයේ පළමු චේතනාවන් මතු වූයේ එලෙස ය.

ජෑස් සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය

ජෑස් සංවර්ධනය - නිව් ඔර්ලියන්ස්

නිව් ඔර්ලියන්ස් හි විශ්වීය නගරය විවිධ සංස්කෘතීන්ගේ වර්ධනය දුටු අතර එය නව සංගීත කලාවක් වර්ධනය වීමට හේතු විය. 1900 සිට 1917 දක්වා කාලය සාමාන්යයෙන් සාම්ප්රදායික හෝ නිව් ඔර්ලියන්ස් ජෑස් කාලය ලෙස හැඳින්වේ.

මෙම අවස්ථාවේදී, මෙම විලාසිතාව විශේෂයෙන් ජනප්රිය වේ. කළු ජාතිකයින් පමණක් නොව සුදු ඇමරිකානුවන් ද ඔහුගේ රසිකයන් බවට පත්වේ. ජෑස් සංගීතයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වාදකයෙකු වන්නේ නිව් ඕර්ලියන්ස් හි උපත ලැබූ ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං ය.

Swing යනු ජෑස් හි ප්‍රකාශන මාධ්‍යයකි

Swing යුගයේ ආරම්භයත් සමඟම, බොහෝ කුඩා කණ්ඩායම් විශාල කණ්ඩායම් බවට පරිවර්තනය විය. මෙම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයේ වර්ධනයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ජෑස් සංගීතය දැන් අස්ථායී සමතුලිතතාවයක පවතින දැවැන්ත අභ්‍යන්තර ශක්තියේ හැඟීමක් ඇති කරයි.

Bebop - නවීන ජෑස්

ජෑස් සංගීතයේ ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වූ තවත් ශෛලියක්. එය තරමක් වේගවත් වේගයක් ඇති අතර, තනු නිර්මාණය නොව සංහිඳියාවම වෙනස් කිරීම මගින් නිර්මාණය කරන ලද සංකීර්ණ වැඩිදියුණු කිරීම් මගින් ද කැපී පෙනේ.

නොමිලේ ජෑස්

50 දශකයේ අග සහ 60 දශකයේ මුල් භාගය නිදහස් ජෑස් කාලයක් බවට පත් වූ අතර එයට බටහිර ව්‍යාංජනාක්ෂරයෙන් සහ රිද්මයෙන් බැහැරවීමක් ඇතුළත් විය. මෙතැන් සිට ප්‍රධාන අවධාරනය වූයේ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමේ වැඩි නිදහසක් සෙවීමයි.

ජෑස් සංගීතය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම

20 වන ශතවර්ෂයේ 60 ගණන්වල අවසානයේ දී, මෙම සංගීත ශෛලිය ජනප්රියත්වයේ පිරිහීමකට ලක් විය. නවීන සවන්දෙන්නන් ජෑස් වෙත හඳුන්වා දෙමින් බොහෝ රංගන ශිල්පීන් මෙම ශෛලිය පුනර්ජීවනය කිරීමට උත්සාහ කළද ඔවුන් අසාර්ථක විය. ජෑස් වාදකයින්ට රැකියාවක් නොමැතිව ඉතිරි වූයේ මේ හේතුව නිසා වන අතර මෙම කාලය තුළ ජෑස් සමාජ ශාලා විශාල ප්‍රමාණයක් වසා දමන ලදී.

පුනරුදය

කෙසේ වෙතත්, කාලය ගෙවී ගිය අතර, ජෑස් ක්රමයෙන් ආපසු පැමිණියේය. පුද්ගලයෙකුට කුමන ජාතිකත්වයක් තිබුණත් අද එය ලොව පුරා සිටින සවන්දෙන්නන් අතර උනන්දුවක් ඇති කරයි. ජෑස් සම්ප්‍රදායන් පුනර්ජීවනය වෙමින් පැවති අතර විලාසිතාව නැවතත් ජනප්‍රිය විය.

ජෑස් හි ස්ථිර සංයුතියක් නොමැති බව සැලකිය යුතු කරුණකි. සෑම විටම ඒකල වාදකයින්ගේ කණ්ඩායමක් ඇත, එය මෙම ශෛලිය අනෙක් සියල්ලන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගනී.

ජෑස් අපේ රටේ ද වර්ධනය වූ අතර එය 20 වන සියවසේ 20 ගණන්වල නැවත දර්ශනය විය. විශේෂ වාද්‍ය වෘන්දය සංවිධානය කරන ලද්දේ Valentin Parnakh විසිනි. වසර දහයකට පසු, ජෑස් සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ පදිංචිකරුවන් අතර විශේෂ ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය, බොහෝ දුරට ලියොනිඩ් උටෙසොව්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් කණ්ඩායමේ කාර්ය සාධනයට ස්තූතිවන්ත විය.

වෙනම සංගීත ශෛලියක් ලෙස ජෑස් අදටත් ජීවත් වේ. ඔහුට බොහෝ රසිකයින් සිටී, ඔහු සංවර්ධනය කිරීමට සහ ඉදිරි වසර ගණනාවක් දිගටම පැවතීමට බොහෝ දේ දීමට කැමැත්තෙන් සිටී.

ජෑස් - අප්‍රිකානු සහ යුරෝපීය සංස්කෘතීන්ගේ සංශ්ලේෂණයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස 19 වන - 20 වන සියවසේ ආරම්භයේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, නිව් ඕර්ලියන්ස් හි ඇති වූ සංගීත කලාවක් සහ පසුව එය පුළුල් විය. ජෑස් හි මූලාරම්භය වූයේ බ්ලූස් සහ අනෙකුත් අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු ජන සංගීතයයි. මුලින් ජෑස් සංගීත භාෂාවේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වූයේ වැඩිදියුණු කිරීම, සමමුහුර්ත රිද්මයන් මත පදනම් වූ බහු රිද්මයක් සහ රිද්මයානුකූල වයනය - පැද්දීම සිදු කිරීම සඳහා අද්විතීය ශිල්පීය ක්‍රම සමූහයකි. ජෑස් සංගීතඥයින් සහ නිර්මාපකයින් විසින් නව රිද්මයානුකූල සහ සුසංයෝගී ආකෘති සංවර්ධනය කිරීම හේතුවෙන් ජෑස් තවදුරටත් වර්ධනය විය. ජෑස් ප්‍රභේද නම්: ඇවන්ගාඩ් ජෑස්, බෙබොප්, සම්භාව්‍ය ජෑස්, කූල්, මොඩල් ජෑස්, පැද්දීම, සුමට ජෑස්, සෝල් ජෑස්, ෆ්‍රී ජෑස්, ෆියුෂන්, දෘඩ බොප් සහ තවත් බොහෝ ඒවා ය.

ජෑස් සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය

Vilex College Jazz Band, ටෙක්සාස්

ජෑස් සංගීත සංස්කෘතීන් සහ ජාතික සම්ප්රදායන් කිහිපයක එකතුවක් ලෙස බිහි විය. එය මුලින්ම පැමිණියේ අප්‍රිකාවෙන්. ඕනෑම අප්‍රිකානු සංගීතයක් ඉතා සංකීර්ණ රිද්මයකින් සංලක්ෂිත වේ; සංගීතය සෑම විටම නැටුම් සමඟ ඇත, එය වේගවත් මුද්දර සහ අත්පුඩි ගැසීමකින් සමන්විත වේ. මෙම පදනම මත, 19 වන සියවස අවසානයේ තවත් සංගීත ප්‍රභේදයක් මතු විය - රැග්ටයිම්. පසුව, බ්ලූස් මූලද්‍රව්‍ය සමඟ ඒකාබද්ධ වූ රැග්ටයිම් රිද්මයන් නව සංගීත අධ්‍යක්ෂණයක් ඇති කළේය - ජෑස්.

බ්ලූස් 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ අප්‍රිකානු රිද්මයේ සහ යුරෝපීය සංහිඳියාවේ සම්මිශ්‍රණයක් ලෙස මතු වූ නමුත් එහි මූලාරම්භය අප්‍රිකාවේ සිට නව ලෝකයේ භූමියට වහලුන් ආනයනය කිරීමේ මොහොතේ සිට සෙවිය යුතුය. ගෙන ආ වහලුන් එකම පවුලකින් පැමිණ නැති අතර සාමාන්‍යයෙන් එකිනෙකා තේරුම් ගත්තේ නැත. ඒකාබද්ධ කිරීමේ අවශ්‍යතාවය බොහෝ සංස්කෘතීන් එකමුතු කිරීමට හේතු වූ අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන් අප්‍රිකානු ඇමරිකානුවන්ගේ තනි සංස්කෘතියක් (සංගීතය ඇතුළුව) නිර්මාණය විය. අප්‍රිකානු සංගීත සංස්කෘතිය සහ යුරෝපීය මිශ්‍ර කිරීමේ ක්‍රියාවලීන් (නව ලෝකයේ ද බරපතල වෙනස්කම්වලට භාජනය විය) 18 වන සියවසේ සිට ආරම්භ වූ අතර 19 වන සියවසේදී “ප්‍රෝටෝ-ජෑස්” මතුවීමට හේතු වූ අතර පසුව සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් අර්ථයෙන් ජෑස් . ජෑස් හි තොටිල්ල වූයේ ඇමරිකානු දකුණ සහ විශේෂයෙන් නිව් ඕර්ලියන්ස් ය.
ජෑස් හි සදාකාලික යෞවනයන් සඳහා යතුර වන්නේ වැඩිදියුණු කිරීමයි
ශෛලියේ විශේෂත්වය වන්නේ දක්ෂ ජෑස්මන්ගේ අද්විතීය පුද්ගල කාර්ය සාධනයයි. ජෑස් හි සදාකාලික යෞවනයන් සඳහා යතුර වන්නේ වැඩිදියුණු කිරීමයි. ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ජෑස් රිද්මයේ ජීවත් වූ සහ තවමත් පුරාවෘත්තයක් ලෙස පවතින දක්ෂ රංගන ශිල්පියාගේ පෙනුමෙන් පසුව - ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං, ජෑස් ප්‍රසංග කලාව නව හා අසාමාන්‍ය ක්ෂිතිජයක් දුටුවේය: වාචික හෝ වාදන ඒකල කාර්ය සාධනය සමස්ත රංගනයේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත්වේ. ජෑස් පිළිබඳ අදහස සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කිරීම. ජෑස් යනු එක්තරා ආකාරයක සංගීත සංදර්ශනයක් පමණක් නොව, අද්විතීය, සතුටු සිතින් යුගයකි.

නිව් ඔර්ලියන්ස් ජෑස්

නිව් ඔර්ලියන්ස් යන පදය සාමාන්‍යයෙන් 1900 සහ 1917 අතර නිව් ඕර්ලියන්ස් හි ජෑස් වාදනය කළ ජෑස් සංගීත කරුවන්ගේ විලාසය මෙන්ම 1917 සිට 1920 දක්වා චිකාගෝ හි වාදනය කළ සහ පටිගත කළ නිව් ඔර්ලියන්ස් සංගීත ians යන්ගේ ශෛලියට යොමු වේ. ජෑස් ඉතිහාසයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය ජෑස් යුගය ලෙසද හැඳින්වේ. නිව් ඕර්ලියන්ස් පාසලේ සංගීත ians යන් හා සමාන ශෛලියකින් ජෑස් වාදනය කිරීමට උත්සාහ කළ නිව් ඕර්ලියන්ස් පුනර්ජීවනයේ නියෝජිතයින් විසින් විවිධ ඓතිහාසික කාල පරිච්ඡේදවල සිදු කරන ලද සංගීතය විස්තර කිරීමට මෙම සංකල්පය භාවිතා වේ.

විනෝදාස්වාද ස්ථාන සඳහා ප්‍රසිද්ධ නිව් ඕර්ලියන්ස් හි රතු ආලෝක දිස්ත්‍රික්කය වන ස්ටෝරිවිල් විවෘත කිරීමෙන් පසු අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු ජන සහ ජෑස් මාර්ග වෙනස් වී ඇත. විනෝද වීමට සහ විනෝද වීමට කැමති අයට නැටුම් පොළවල්, කැබරට්, විවිධ සංදර්ශන, සර්කස්, බාර් සහ ස්නැක් බාර් විසින් පිරිනමන පෙළඹවීමේ අවස්ථා රාශියක් ලබා දෙන ලදී. මෙම ආයතනවල සෑම තැනකම සංගීතය ඇසුණු අතර නව සමමුහුර්ත සංගීතය ප්‍රගුණ කළ සංගීත ians යින්ට රැකියාවක් සොයාගත හැකිය. ක්‍රමානුකූලව, ස්ටෝරිවිල් හි විනෝදාස්වාද ආයතනවල වෘත්තීය වශයෙන් සේවය කරන සංගීත ians යන් සංඛ්‍යාව වැඩිවීමත් සමඟ, පෙළපාලි සහ වීදි පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම් සංඛ්‍යාව අඩු වූ අතර, ඒ වෙනුවට ඊනියා ස්ටෝරිවිල් සංගීත කණ්ඩායම් මතු වූ අතර, එහි සංගීත ප්‍රකාශනය වඩාත් තනි පුද්ගල වේ. පිත්තල තූර්ය වාදනය හා සසඳන විට. මෙම සංයුතීන්, බොහෝ විට "combo orchestras" ලෙස හැඳින්වේ, සම්භාව්ය New Orleans ජෑස් ශෛලියේ ආරම්භකයින් බවට පත් විය. 1910 සිට 1917 දක්වා ස්ටෝරිවිල්ගේ රාත්‍රී සමාජශාලා ජෑස් සඳහා කදිම පරිසරයක් සැපයීය.
1910 සිට 1917 දක්වා ස්ටෝරිවිල්ගේ රාත්‍රී සමාජශාලා ජෑස් සඳහා කදිම පරිසරයක් සැපයීය.
20 වන සියවසේ මුල් කාර්තුවේදී ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජෑස් සංවර්ධනය

ස්ටෝරිවිල් වසා දැමීමෙන් පසු, ප්‍රාදේශීය ජන ප්‍රභේදයකින් ජෑස් ජාතික සංගීත ප්‍රවණතාවක් බවට පරිවර්තනය වීමට පටන් ගනී, එය එක්සත් ජනපදයේ උතුරු සහ ඊසානදිග පළාත්වලට ව්‍යාප්ත වේ. එහෙත් එහි පුළුල් ව්‍යාප්තිය, ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් විනෝදාස්වාද දිස්ත්‍රික්කයක් වසා දැමීමෙන් පමණක් පහසුකම් සැලසිය නොහැක. නිව් ඕර්ලියන්ස් සමඟින්, ශාන්ත ලුවී, කැන්සාස් සිටි සහ මෙම්ෆිස් ආරම්භයේ සිටම ජෑස් සංවර්ධනය සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළහ. Ragtime ආරම්භ වූයේ 19 වන ශතවර්ෂයේ මෙම්ෆිස් හි වන අතර, එය 1890-1903 කාලය තුළ උතුරු ඇමරිකානු මහාද්වීපය පුරා ව්‍යාප්ත විය.

අනෙක් අතට, මිනිස්ට්‍රල් සංදර්ශන, අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු ජනප්‍රවාදවල ජිග්ස් සිට රැග්ටයිම් දක්වා සියලුම ආකාරයේ සංගීත චලනයන් පිළිබඳ ඔවුන්ගේ මොසෙයික් සමඟ, ඉක්මනින් සෑම තැනකම පැතිරී ජෑස් පැමිණීමට මග පෑදීය. බොහෝ අනාගත ජෑස් ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ මිනිස්ට්‍රල් සංදර්ශන වලිනි. ස්ටෝරිවිල් වසා දැමීමට බොහෝ කලකට පෙර, නිව් ඕර්ලියන්ස් සංගීතඥයන් ඊනියා "වෝඩ්විල්" කණ්ඩායම් සමඟ සංචාරය කළහ. ජෙලි රෝල් මෝටන් 1904 සිට ඇලබාමා, ෆ්ලොරිඩා සහ ටෙක්සාස් හි නිතිපතා සංචාරය කළේය. 1914 සිට ඔහුට චිකාගෝ හි රඟ දැක්වීමට කොන්ත්‍රාත්තුවක් තිබුණි. 1915 දී තොම් බ්‍රවුන්ගේ සුදු ඩික්සිලන්ඩ් වාද්‍ය වෘන්දය ද චිකාගෝ වෙත සංක්‍රමණය විය. New Orleans cornetist Freddie Keppard විසින් මෙහෙයවන ලද සුප්‍රසිද්ධ "Creole සංගීත කණ්ඩායම" චිකාගෝ හි ප්‍රධාන vaudeville චාරිකා ද සිදු කරන ලදී. ඔලිම්පියා සංගීත කණ්ඩායමෙන් වෙන්වීමෙන් පසු, ෆ්‍රෙඩී කෙපාර්ඩ්ගේ කලාකරුවන් දැනටමත් 1914 දී චිකාගෝ හි හොඳම රඟහලෙහි සාර්ථකව රඟ දැක්වු අතර ඔරිජිනල් ඩික්සිලන්ඩ් ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමට පෙර පවා ඔවුන්ගේ රංගනයන් ශබ්ද පටිගත කිරීමට යෝජනාවක් ලැබුණි, කෙසේ වෙතත්, ෆ්‍රෙඩී කෙපාර්ඩ් දුරදිග නොබලා. ප්රතික්ෂේප කළා. ජෑස් වල බලපෑමෙන් ආවරණය වූ ප්‍රදේශය මිසිසිපි හරහා යාත්‍රා කරන විනෝද වාෂ්ප මත වාදනය කළ වාද්‍ය වෘන්ද මගින් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් විය.

19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සිට, නිව් ඕර්ලියන්ස් සිට ශාන්ත පෝල් දක්වා ගංගා චාරිකා ප්‍රචලිත වී ඇත, ප්‍රථමයෙන් සති අන්තයක් සහ පසුව මුළු සතියක්. 1900 සිට, නිව් ඔර්ලියන්ස් වාද්‍ය වෘන්ද මෙම ගංගා බෝට්ටු මත ප්‍රසංගය කර ඇති අතර, ඔවුන්ගේ සංගීතය ගංගා චාරිකා වලදී මගීන් සඳහා වඩාත් ආකර්ෂණීය විනෝදාස්වාදය බවට පත්ව ඇත. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝන්ගේ අනාගත බිරිඳ, පළමු ජෑස් පියානෝ වාදක ලිල් හාඩින්, මෙම "සුගර් ජොනී" වාද්‍ය වෘන්දයකින් ආරම්භ විය. තවත් පියානෝ වාදකයෙකු වන Fates Marable ගේ රිවර්බෝට් වාද්‍ය වෘන්දයේ අනාගත නිව් ඔර්ලියන්ස් ජෑස් තරු රැසක් ඉදිරිපත් විය.

ගඟ දිගේ ගමන් කරන වාෂ්ප බෝට්ටු බොහෝ විට පසුකර යන ස්ථානවල නතර වූ අතර එහිදී වාද්‍ය වෘන්දය ප්‍රදේශයේ මහජනතාව සඳහා ප්‍රසංග වේදිකා ගත කළේය. Bix Beiderbeck, Jess Stacy සහ තවත් බොහෝ අයගේ නිර්මාණාත්මක මංගල දර්ශනය බවට පත් වූයේ මෙම ප්‍රසංගයි. තවත් ප්‍රසිද්ධ මාර්ගයක් මිසූරි හරහා කැන්සාස් නගරය දක්වා දිව ගියේය. මෙම නගරයේ, අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු ජනප්‍රවාදවල ශක්තිමත් මූලයන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බ්ලූස් වර්ධනය වී අවසානයේ හැඩය ගත්, නිව් ඔර්ලියන්ස් ජෑස්මන්වරුන්ගේ දක්ෂ වාදනය සුවිශේෂී සාරවත් පරිසරයක් සොයා ගත්තේය. 1920 ගණන්වල මුල් භාගය වන විට, චිකාගෝ ජෑස් සංගීතයේ ප්‍රධාන මධ්‍යස්ථානය බවට පත් වූ අතර, එක්සත් ජනපදයේ විවිධ ප්‍රදේශවලින් එක්රැස් වූ බොහෝ සංගීතවේදීන්ගේ උත්සාහය තුළින්, චිකාගෝ ජෑස් යන අන්වර්ථ නාමයෙන් යුත් ශෛලියක් නිර්මාණය විය.

විශාල සංගීත කණ්ඩායම්

විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වල සම්භාව්‍ය, ස්ථාපිත ස්වරූපය 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට ජෑස් තුළ ප්‍රසිද්ධ වී ඇත. මෙම ආකෘතිය 1940 ගණන්වල අවසානය දක්වා අදාළ විය. බොහෝ විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වලට සම්බන්ධ වූ සංගීත ians යන්, රීතියක් ලෙස, නව යොවුන් වියේදී, ඉතා නිශ්චිත කොටස් වාදනය කළහ, පෙරහුරුවලදී හෝ සටහන් වලින් කටපාඩම් කළහ. විශාල පිත්තල සහ දැව සුළං කොටස් සමඟ සුපරීක්ෂාකාරී වාද්‍ය වෘන්දයන් පොහොසත් ජෑස් සුසංයෝගයක් ගෙන ආ අතර එය "විශාල බෑන්ඩ් ශබ්දය" ලෙස හඳුන්වනු ලැබූ සංවේදී ඝෝෂාකාරී ශබ්දයක් නිර්මාණය කළේය.

විශාල සංගීත කණ්ඩායම එහි ජනප්‍රිය සංගීතය බවට පත් වූ අතර 1930 ගණන්වල මැද භාගයේදී එහි කීර්තියේ උච්චතම ස්ථානයට පත්විය. මෙම සංගීතය පැද්දෙන නැටුම් උන්මාදයේ මූලාශ්‍රය බවට පත් විය. සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය වන Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett යන ප්‍රකට ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානීන් විසින් තනු නිර්මාණය කර හෝ සකස් කර පටිගත කර ඇත. ගුවන්විදුලිය, නමුත් නැටුම් ශාලාවල සෑම තැනකම. බොහෝ විශාල සංගීත කණ්ඩායම් ඔවුන්ගේ වැඩිදියුණු කිරීමේ ඒකල වාදකයින් ප්‍රදර්ශනය කළ අතර, ඔවුන් හොඳින් ප්‍රවර්ධනය කරන ලද "බෑන්ඩ්ස් ඔෆ් ද බෑන්ඩ්ස්" අතරතුර ප්‍රේක්ෂකයින් හිස්ටීරියා තත්වයකට ඇද දැමූහ.
බොහෝ විශාල සංගීත කණ්ඩායම් ප්‍රේක්ෂකයින් හිස්ටීරියාවට ආසන්න තත්වයකට ගෙන ආ ඔවුන්ගේ දියුණු ඒකල වාදකයින් නිරූපණය කළහ.
දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසු විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වල ජනප්‍රියතාවය සැලකිය යුතු ලෙස පහත වැටුණද, Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James සහ තවත් බොහෝ අය විසින් මෙහෙයවන ලද වාදක කන්ඩායම් ඉදිරි දශක කිහිපය තුළ නිතර සංචාරය කර පටිගත කරන ලදී. ඔවුන්ගේ සංගීතය නව ප්‍රවණතාවල බලපෑම යටතේ ක්‍රමයෙන් පරිවර්තනය විය. Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus සහ Tad Jones-Mal Lewis විසින් මෙහෙයවන ලද කණ්ඩායම් වැනි කණ්ඩායම් සමගිය, උපකරණ සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ නිදහස පිළිබඳ නව සංකල්ප ගවේෂණය කළහ. අද, විශාල සංගීත කණ්ඩායම් ජෑස් අධ්‍යාපනයේ ප්‍රමිතියයි. ලින්කන් සෙන්ටර් ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය, කානගී හෝල් ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය, ස්මිත්සෝනියන් ජෑස් මාස්ටර්පීස් වාද්‍ය වෘන්දය සහ චිකාගෝ ජෑස් එන්සෙම්බල් වැනි ප්‍රවීන වාද්‍ය වෘන්ද විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වල මුල් සැකසුම් නිතිපතා වාදනය කරයි.

ඊසානදිග ජෑස්

ජෑස් ඉතිහාසය 20 වන සියවසේ පැමිණීමත් සමඟ නිව් ඔර්ලියන්ස් හි ආරම්භ වුවද, 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ට්‍රම්පීටර් ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං චිකාගෝ හි විප්ලවීය නව සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට නිව් ඔර්ලියන්ස් හැර ගිය විට සංගීතය සැබවින්ම ආරම්භ විය. ඉන් ටික කලකට පසු ආරම්භ වූ නිව් ඔර්ලියන්ස් ජෑස් ගුරුවරුන් නිව් යෝර්ක් වෙත සංක්‍රමණය වීම, දකුණේ සිට උතුරට ජෑස් සංගීතඥයන්ගේ නිරන්තර චලනය වීමේ ප්‍රවණතාවක් සලකුණු කළේය.

ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං

චිකාගෝ නිව් ඕර්ලියන්ස් හි සංගීතය ගෙන එය උණුසුම් කළේය, ආම්ස්ට්‍රෝන්ගේ සුප්‍රසිද්ධ හොට් ෆයිව් සහ හොට් සෙවන් සංගීත කණ්ඩායම්වල උත්සාහයෙන් පමණක් නොව, ඔස්ටින් උසස් පාසලේ කාර්ය මණ්ඩලයේ එඩී කොන්ඩන් සහ ජිමී මැක්පාර්ට්ලන්ඩ් වැනි ගුරුවරුන් ඇතුළු තවත් අය ද එහි තීව්‍රතාවය වැඩි කළහ. නිව් ඕර්ලියන්ස් පාසල් පුනර්ජීවනය කිරීමට උදව් විය. සම්භාව්‍ය නිව් ඔර්ලියන්ස් ජෑස් විලාසිතාවේ සීමාවන් තල්ලු කළ අනෙකුත් කැපී පෙනෙන චිකාගෝ වැසියන් අතරට පියානෝ වාදක කලා හෝඩ්ස්, බෙර වාදක බැරට් ඩීම්ස් සහ ක්ලැරිනෙටිස්ට් වාදක බෙනී ගුඩ්මන් ඇතුළත් වේ. අවසානයේදී නිව් යෝර්ක් වෙත ගිය ආම්ස්ට්‍රෝං සහ ගුඩ්මන්, එහි යම් ආකාරයක විවේචනාත්මක ස්කන්ධයක් නිර්මාණය කළ අතර එය නගරය ලෝකයේ සැබෑ ජෑස් අගනුවරක් බවට පත් කිරීමට උපකාරී විය. 20 වන සියවසේ මුල් කාර්තුවේදී චිකාගෝ ප්‍රධාන වශයෙන් පටිගත කිරීමේ මධ්‍යස්ථානයක් වූ අතර, නිව් යෝර්ක් ප්‍රධාන ජෑස් ස්ථානයක් බවට පත් විය, මින්ටන් ප්ලේහවුස්, කපු සමාජය, සැවෝයි සහ විලේජ් වැන්ගාඩ් වැනි ජනප්‍රිය සමාජ ශාලා සහ එවැනි ක්‍රීඩාංගණ ද ඇත. Carnegie Hall ලෙස.

කැන්සාස් සිටි විලාසිතාව

මහා අවපාතයේ සහ තහනමේ යුගයේදී, කැන්සාස් සිටි ජෑස් දර්ශනය 1920 ගණන්වල අගභාගයේ සහ 1930 ගණන්වල නව විකෘති ශබ්ද සඳහා මක්කම බවට පත් විය. කැන්සාස් නගරයේ සමෘද්ධිමත් වූ විලාසිතාව සංලක්ෂිත වූයේ විශාල සංගීත කණ්ඩායම් විසින් සිදු කරන ලද හෘදයාංගම, නිල් පැහැයෙන් යුත් කෑලි සහ මත්පැන් අලෙවි කරන ස්පීකීසිවල අනුග්‍රාහකයින් සඳහා ඉහළ ශක්ති ඒකල ඉදිරිපත් කරන ලද කුඩා පැද්දීමේ සංගීත කණ්ඩායම් විසිනි. වෝල්ටර් පේජ්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ කැන්සාස් නගරයේ ආරම්භ වූ සහ පසුව බෙනී මවුතන් සමඟ ආරම්භ වූ ශ්‍රේෂ්ඨ කවුන්ට් බේසිගේ ශෛලිය ස්ඵටිකීකරණය වූයේ මෙම zucchini තුළ ය. මෙම වාද්‍ය වෘන්ද දෙකම කැන්සාස් සිටි ශෛලියේ සාමාන්‍ය නියෝජිතයන් වූ අතර, එහි පදනම වූයේ “නාගරික බ්ලූස්” ලෙස හැඳින්වෙන විශේෂිත බ්ලූස් ස්වරූපයක් වන අතර එය ඉහත සඳහන් කළ වාද්‍ය වෘන්දය වාදනය කිරීමේදී පිහිටුවන ලදී. කැන්සාස් සිටි ජෑස් දර්ශනය ද කැපී පෙනෙන වාචික බ්ලූස් ප්‍රවීණයන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියකින් කැපී පෙනුණි, එහි පිළිගත් “රජු” කවුන්ට් බාසි වාද්‍ය වෘන්දයේ දිගුකාලීන ඒකල වාදකයා වූ සුප්‍රසිද්ධ බ්ලූස් ගායක ජිමී රෂිං විය. කැන්සාස් නගරයේ උපත ලද සුප්‍රසිද්ධ ඇල්ටෝ සැක්සෝෆෝන වාදක චාලි පාකර්, නිව් යෝර්ක් වෙත පැමිණි පසු, ඔහු කැන්සාස් සිටි වාද්‍ය වෘන්දයේ ඉගෙන ගත් සහ පසුව බොපර් අත්හදා බැලීම්වල ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයක් බවට පත් වූ ලාක්ෂණික බ්ලූස් “උපක්‍රම” බහුලව භාවිතා කළේය. 1940 ගණන්වල.

බටහිර වෙරළ ජෑස්

1950 ගණන්වල සිසිල් ජෑස් ව්‍යාපාරයට හසු වූ කලාකරුවන් ලොස් ඇන්ජලීස් පටිගත කිරීමේ චිත්‍රාගාරවල පුළුල් ලෙස වැඩ කළහ. මයිල්ස් ඩේවිස්ගේ නොනෙට් මගින් විශාල වශයෙන් බලපෑමට ලක් වූ මෙම ලොස් ඇන්ජලීස් පදනම් කරගත් රංගන ශිල්පීන් දැන් "වෙස්ට් කෝස්ට් ජෑස්" ලෙස හඳුන්වන දේ වර්ධනය කර ඇත. වෙස්ට් කෝස්ට් ජෑස් ඊට පෙර පැවති කෝපාවිෂ්ඨ බෙබොප් වලට වඩා මෘදු විය. බොහෝ බටහිර වෙරළ ජෑස් විශාල විස්තර සහිතව ලියා ඇත. මෙම සංයුතිවල බොහෝ විට භාවිතා වන ප්‍රති-ලක්ෂ්‍ය රේඛා ජෑස් විනිවිද ගිය යුරෝපීය බලපෑමේ කොටසක් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, මෙම සංගීතය දිගු රේඛීය ඒකල වැඩිදියුණු කිරීම් සඳහා විශාල ඉඩක් ඉතිරි කළේය. වෙස්ට් කෝස්ට් ජෑස් ප්‍රධාන වශයෙන් පටිගත කිරීමේ චිත්‍රාගාරවල සිදු කළද, හර්මෝසා බීච් හි ප්‍රදීපාගාරය සහ ලොස් ඇන්ජලීස් හි හේග් වැනි සමාජ ශාලා බොහෝ විට එහි ප්‍රධාන ස්වාමිවරුන් වන අතර ට්‍රම්පීටර් ෂෝටි රොජර්ස්, සැක්සෝෆෝන වාදකයින් ආර්ට් පෙපර් සහ බඩ් ෂෙන්ක්, බෙර වාදක ෂෙලී මෑන් සහ ක්ලැරිනෙට් වාදක ජිමී ජී. .

ජෑස් පැතිරීම

ජෑස් සෑම විටම ඔවුන්ගේ ජාතිකත්වය නොසලකා ලොව පුරා සිටින සංගීතඥයින් සහ ශ්‍රාවකයින් අතර උනන්දුව අවදි කර ඇත. ට්‍රම්පීටර් ඩිසි ගිලෙස්පිගේ මුල් කෘතිය සහ 1940 ගණන්වල කළු කියුබානුවන්ගේ සංගීතය සමඟ ඔහුගේ ජෑස් සම්ප්‍රදායන් සංශ්ලේෂණය කිරීම හෝ පසුව පියානෝ වාදකයාගේ කෘතිවල ප්‍රසිද්ධ ජපන්, යුරෝ-ආසියානු සහ මැද පෙරදිග සංගීතය සමඟ ජෑස් සංයෝජනය සොයා ගැනීම ප්‍රමාණවත්ය. ඩේව් බෲබෙක්, මෙන්ම ජෑස් හි විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු සහ නායකයා - ඩියුක් එලිංටන් වාද්‍ය වෘන්දය, අප්‍රිකාව, ලතින් ඇමරිකාව සහ ඈත පෙරදිග සංගීත උරුමයන් ඒකාබද්ධ කළේය.

ඩේව් බෲබෙක්

ජෑස් නිරන්තරයෙන් අවශෝෂණය කළේ බටහිර සංගීත සම්ප්‍රදායන් පමණක් නොවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, විවිධ කලාකරුවන් ඉන්දියාවේ සංගීත අංග සමඟ වැඩ කිරීමට උත්සාහ කළ විට. මෙම ප්‍රයත්නයන් සඳහා උදාහරණයක් ටජ්මහලෙහි ෆ්ලෝටිස්ට් වාදකයෙකු වන පෝල් හෝර්න්ගේ පටිගත කිරීම් හෝ "ලෝක සංගීතය" නියෝජනය කරන ප්‍රවාහයේ, උදාහරණයක් ලෙස, ඔරිගන් සමූහයේ හෝ ජෝන් මැක්ලවුලින්ගේ ශක්ති ව්‍යාපෘතියේ දී අසන්නට ලැබේ. McLaughlin ගේ සංගීතය, කලින් බොහෝ දුරට ජෑස් මත පදනම් වූ, khatam හෝ Tabla වැනි ඉන්දියානු සම්භවයක් ඇති නව උපකරණ භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය, සංකීර්ණ රිද්මයන් සහ ඔහු ශක්ති සමඟ සිටි කාලය තුළ ඉන්දියානු රාග ආකෘතිය පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීම.
ලෝකයේ ගෝලීයකරණය අඛණ්ඩව සිදු වන විට, ජෑස් වෙනත් සංගීත සම්ප්‍රදායන්ගේ බලපෑමට ලක් වේ
චිකාගෝ හි කලා කණ්ඩායම අප්‍රිකානු සහ ජෑස් ආකෘති ඒකාබද්ධ කිරීමේ මුල් පුරෝගාමියා විය. සැක්සෝෆෝන වාදක/රචක ජෝන් සෝර්න් සහ මැසාඩා වාද්‍ය වෘන්දය තුළ සහ ඉන් පිටත යුදෙව් සංගීත සංස්කෘතිය පිළිබඳ ඔහුගේ ගවේෂණ ලෝකය පසුව දැනගත්තේය. මෙම කෘතීන් අප්‍රිකානු සංගීතඥ සාලිෆ් කීටා, ගිටාර් වාදක මාක් රිබොට් සහ බාස් වාදක ඇන්තනි කෝල්මන් සමඟ පටිගත කළ යතුරුපුවරු වාදක ජෝන් මෙඩෙස්කි වැනි අනෙකුත් ජෑස් සංගීතවේදීන්ගේ සමස්ත කණ්ඩායම්වලට ආභාෂය ලබා දුන්නේය. ට්‍රම්ප්ටර් ඩේව් ඩග්ලස් උද්‍යෝගයෙන් ඔහුගේ සංගීතයට බෝල්කන් බලපෑම් ඇතුළත් කරන අතර ආසියානු-ඇමරිකානු ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය ජෑස් සහ ආසියානු සංගීත ආකෘති අභිසාරී වීමේ ප්‍රමුඛ යෝජකයෙකු ලෙස මතු වී තිබේ. ලෝකයේ ගෝලීයකරණය අඛණ්ඩව සිදු වන විට, ජෑස් වෙනත් සංගීත සම්ප්‍රදායන්ගේ බලපෑමට ලක්ව ඇති අතර, අනාගත පර්යේෂණ සඳහා ඉදුණු ආහාර සපයන අතර ජෑස් සැබවින්ම ලෝක සංගීතයක් බව පෙන්නුම් කරයි.

සෝවියට් සංගමය සහ රුසියාවේ ජෑස්

RSFSR හි වැලන්ටින් පර්නාක්ගේ පළමු ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම

ජෑස් දර්ශනය 1920 ගණන්වල යූඑස්එස්ආර් හි මතු වූ අතර ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ එහි උච්චතම අවස්ථාවට සමගාමීව. සෝවියට් රුසියාවේ පළමු ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය 1922 දී මොස්කව්හිදී කවියෙකු, පරිවර්තකයෙකු, නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නාට්‍යකරුවෙකු වන වැලන්ටින් පර්නාක් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය "ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි වැලන්ටින් පර්නාක්හි ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමේ පළමු විකේන්ද්‍රික වාද්‍ය වෘන්දය" ලෙස නම් කරන ලදී. රුසියානු ජෑස්ගේ උපන් දිනය සම්ප්රදායිකව මෙම කණ්ඩායමේ පළමු ප්රසංගය සිදු වූ 1922 ඔක්තෝබර් 1 වන දින ලෙස සැලකේ. ගුවන් විදුලියේ රඟ දැක්වීමට සහ වාර්තාවක් පටිගත කළ පළමු වෘත්තීය ජෑස් කණ්ඩායම පියානෝ වාදක සහ නිර්මාපකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් ට්ස්ෆස්මන්ගේ (මොස්කව්) වාද්‍ය වෘන්දය ලෙස සැලකේ.

මුල් සෝවියට් ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම් විලාසිතාමය නැටුම් (ෆොක්ස්ට්‍රොට්, චාර්ල්ස්ටන්) ඉදිරිපත් කිරීමට විශේෂිත විය. ජන විඥානය තුළ, ජෑස් 30 දශකයේ දී පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය, බොහෝ දුරට නළුවෙකු සහ ගායකයෙකු වන ලියොනිඩ් උටෙසොව් සහ හොරණෑකරු යා බී ස්කොමොරොව්ස්කි විසින් නායකත්වය දුන් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කණ්ඩායමට ස්තූතිවන්ත විය. ඔහුගේ සහභාගීත්වයෙන් "ජොලි ගයිස්" (1934) සමඟ ජනප්‍රිය හාස්‍ය චිත්‍රපටය ජෑස් සංගීත ian යාගේ ඉතිහාසයට කැප වූ අතර ඊට අනුරූප ශබ්ද පටයක් (ලියා ඇත්තේ අයිසැක් ඩුනෙව්ස්කි විසිනි). උටෙසොව් සහ ස්කොමොරොව්ස්කි විසින් රඟහල, ඔපෙරෙටා, වාචික සංඛ්‍යා සහ කාර්ය සාධනයේ අංගය සමඟ සංගීතය මිශ්‍රණයක් මත පදනම්ව “තියා-ජෑස්” (තියටර් ජෑස්) මුල් ශෛලිය නිර්මාණය කරන ලදී. සෝවියට් ජෑස් සංවර්ධනය සඳහා කැපී පෙනෙන දායකත්වයක් සපයන ලද්දේ නිර්මාපකයෙකු, සංගීත ian යෙකු සහ වාදක නායකයෙකු වන එඩී රොස්නර් විසිනි. ජර්මනිය, පෝලන්තය සහ අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ රොස්නර් යූඑස්එස්ආර් වෙත ගොස් සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ පැද්දීමේ පුරෝගාමියෙකු සහ බෙලාරුසියානු ජෑස් හි නිර්මාතෘවරයා බවට පත්විය.
මහජන විඥානය තුළ ජෑස් 1930 ගණන්වල සෝවියට් සංගමය තුළ පුළුල් ජනප්රියත්වයක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය.
ජෑස් සම්බන්ධයෙන් සෝවියට් බලධාරීන්ගේ ආකල්පය අපැහැදිලි විය: ගෘහස්ථ ජෑස් වාදකයින්, රීතියක් ලෙස, තහනම් කර නැත, නමුත් සමස්තයක් ලෙස බටහිර සංස්කෘතිය විවේචනය කිරීමේ සන්දර්භය තුළ ජෑස් පිළිබඳ දැඩි විවේචන පුළුල් විය. 40 දශකයේ අවසානයේදී, විශ්වීයවාදයට එරෙහි සටනේදී, සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජෑස් විශේෂයෙන් දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයක් පසු කරමින් සිටියේ “බටහිර” සංගීතය වාදනය කරන කණ්ඩායම්වලට පීඩා කළ විටය. තාව්ගේ ආරම්භයත් සමඟ සංගීතඥයින්ට එරෙහි මර්දනය නතර වූ නමුත් විවේචන දිගටම පැවතුනි. ඉතිහාස හා ඇමරිකානු සංස්කෘතියේ මහාචාර්ය Penny Van Eschen ගේ පර්යේෂණයට අනුව, එක්සත් ජනපද රාජ්‍ය දෙපාර්තමේන්තුව සෝවියට් සංගමයට එරෙහිව සහ තුන්වන ලෝකයේ සෝවියට් බලපෑම ව්‍යාප්ත කිරීමට එරෙහිව මතවාදී ආයුධයක් ලෙස ජෑස් භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කළේය. 50 සහ 60 ගණන්වල. මොස්කව්හිදී, එඩී රොස්නර් සහ ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්‍රම්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් නැවත ආරම්භ කළ අතර, නව සංයුති දර්ශනය වූ අතර, ඒ අතර ජෝසප් වෙයින්ස්ටයින් (ලෙනින්ග්‍රෑඩ්) සහ වඩීම් ලුඩ්විකොව්ස්කි (මොස්කව්) මෙන්ම රීගා විවිධ වාදක වෘන්දය (REO) කැපී පෙනුණි.

විශාල සංගීත කණ්ඩායම් දක්ෂ සංවිධායකයින් සහ ඒකල වාදකයින්-වැඩිදියුණු කරන්නන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් ඇති කළ අතර, ඔවුන්ගේ කාර්යයන් සෝවියට් ජෑස් ගුණාත්මකව නව මට්ටමකට ගෙන ගොස් එය ලෝක ප්‍රමිතීන්ට සමීප කළේය. ඔවුන් අතර Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. කුටියේ සහ සමාජ ශාලාවේ ජෑස් සංවර්ධනය ආරම්භ වන්නේ එහි ශෛලීන්ගේ විවිධත්වයෙනි (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Alexey, Pishchiickovs Fridman, Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, ආදිය)

ජෑස් සමාජය "බ්ලූ කුරුල්ලා"

සෝවියට් ජෑස් හි ඉහත සඳහන් කළ බොහෝ ස්වාමිවරුන් 1964 සිට 2009 දක්වා පැවති ජනප්‍රිය මොස්කව් ජෑස් සමාජයේ "බ්ලූ බර්ඩ්" වේදිකාවේ ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක වෘත්තීන් ආරම්භ කළ අතර නවීන පරම්පරාවේ රුසියානු ජෑස් තරු (සහෝදරයන්) හි නියෝජිතයින්ගේ නව නම් සොයා ගත්හ. ඇලෙක්සැන්ඩර් සහ දිමිත්‍රි බ්‍රිල්, ඇනා බුටුර්ලිනා, යාකොව් ඔකුන්, රෝමන් මිරෝෂ්නිචෙන්කෝ සහ තවත් අය). 70 දශකයේ දී, 1986 වන තෙක් පැවති පියානෝ වාදක Vyacheslav Ganelin, drummer Vladimir Tarasov සහ saxophonist Vladimir Chekasin ගෙන් සමන්විත "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) ජෑස් ත්‍රිත්වය පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. 70 සහ 80 ගණන් වලදී, අසර්බයිජානයේ "ගයා" හි ජෑස් ක්වාර්ටට් සහ ජෝර්ජියානු වාචික සහ සංගීත කණ්ඩායම් "ඔරේරා" සහ "ජෑස් කෝරලේ" ද ප්‍රසිද්ධ විය.

90 දශකයේ ජෑස් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව අඩු වීමෙන් පසුව, එය තරුණ සංස්කෘතිය තුළ නැවතත් ජනප්‍රිය වීමට පටන් ගත්තේය. "Usadba Jazz" සහ "Jazz in the Hermitage Garden" වැනි ජෑස් සංගීත උත්සව වාර්ෂිකව මොස්කව්හිදී පැවැත්වේ. මොස්කව්හි වඩාත් ජනප්‍රිය ජෑස් සමාජ ශාලාව වන්නේ ලෝක ප්‍රසිද්ධ ජෑස් සහ බ්ලූස් වාදකයින්ට ආරාධනා කරන ජෑස් සමාජය "නිර්මාපකයන්ගේ සංගමය" ය.

නූතන ලෝකයේ ජෑස්

සංචාර හරහා අප අත්විඳින දේශගුණය සහ භූගෝල විද්‍යාව මෙන් නූතන සංගීත ලෝකය විවිධ වේ. එහෙත්, අද වන විට අපි ලෝක සංස්කෘතීන් විශාල සංඛ්‍යාවක් මිශ්‍ර කිරීම දකින අතර, සාරය වශයෙන් දැනටමත් “ලෝක සංගීතය” (ලෝක සංගීතය) බවට පත්වෙමින් පවතින දෙයට නිරන්තරයෙන් අපව සමීප කරයි. අද ජෑස් සංගීතයට තවදුරටත් උදව් කළ නොහැකි නමුත් ලෝකයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම එයට විනිවිද යන ශබ්දයන් බලපෑම් කරයි. සම්භාව්‍ය ප්‍රකාශයන් සහිත යුරෝපීය පර්යේෂණාත්මකභාවය, සැක්සෝෆෝන ශිල්පීන් වන මැට්ස් ගුස්ටාෆ්සන්, ඉවාන් පාකර් සහ පීටර් බ්‍රොට්ස්මන් වැනි කැපී පෙනෙන සමකාලීනයන් සමඟ කළ වැඩ සඳහා ප්‍රසිද්ධ නිදහස් ජෑස් ඇවන්ගාඩ් සැක්සෝෆෝන් වාදකයෙකු වන කෙන් වැන්ඩර්මාර්ක් වැනි තරුණ පුරෝගාමීන්ගේ සංගීතයට දිගටම බලපෑම් කරයි. ඔවුන්ගේ අනන්‍යතාවය දිගටම සොයන අනෙකුත් තරුණ, වඩාත් සාම්ප්‍රදායික සංගීතඥයින් අතරට පියානෝ වාදක ජැකී ටෙරාසන්, බෙනී ග්‍රීන් සහ බ්‍රේඩ් මෙල්ඩෝවා, සැක්සෝෆෝන වාදක ජෝෂුවා රෙඩ්මන් සහ ඩේවිඩ් සැන්චෙස් සහ බෙර වාදකයින් වන ජෙෆ් වොට්ස් සහ බිලී ස්ටුවර්ට් ඇතුළත් වේ.

ඔහුගේම කුඩා කණ්ඩායම්වල සහ ඔහු නායකත්වය දෙන ලින්කන් සෙන්ටර් ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයේ සහායක කණ්ඩායමක් සමඟ වැඩ කරන ට්‍රම්පීටර් වින්ටන් මාර්සාලිස් වැනි කලාකරුවන් විසින් පැරණි ශබ්ද සම්ප්‍රදාය වේගයෙන් ඉදිරියට ගෙන යයි. ඔහුගේ අනුග්‍රහය යටතේ පියානෝ වාදකයින් වන මාකස් රොබට්ස් සහ එරික් රීඩ්, සැක්සෝෆෝන වාදක වෙස් "වෝර්ම්ඩැඩි" ඇන්ඩර්සන්, හොරණෑකරු මාකස් ප්‍රින්ටප් සහ වයිබ්‍රාෆෝනිස්ට් ස්ටෙෆාන් හැරිස් විශිෂ්ට සංගීතඥයන් බවට පත් විය. බාසිස්ට් ඩේව් හොලන්ඩ් ද තරුණ දක්ෂතා සොයා ගත් විශිෂ්ටයෙකි. ඔහුගේ බොහෝ සොයාගැනීම්වලට සැක්සෝෆෝන වාදක/එම්-බැසිස්ට් වාදක ස්ටීව් කෝල්මන්, සැක්සෝෆෝන වාදක ස්ටීව් විල්සන්, වයිබ්‍රෆෝනිස්ට් ස්ටීව් නෙල්සන් සහ බෙර වාදක බිලී කිල්සන් වැනි කලාකරුවන් ඇතුළත් වේ. පියානෝ වාදක චික් කොරියා සහ අභාවප්‍රාප්ත ඩ්‍රම්ස් වාදක එල්වින් ජෝන්ස් සහ ගායිකා බෙටි කාටර් ද තරුණ දක්ෂතා පිළිබඳ අනෙකුත් විශිෂ්ට උපදේශකයින් වේ. වර්තමානයේ දිරිගන්වන ලද විවිධ ජෑස් ප්‍රභේදවල ඒකාබද්ධ ප්‍රයත්නයන් මගින් ගුණ කිරීම, දක්ෂතා වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රම සහ එහි ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් අනපේක්ෂිත බැවින්, ජෑස් තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීමේ විභව අවස්ථා දැනට තරමක් විශාලය.