ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ස්ක්‍රියාබින් යනු රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි, රුසියානු සහ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ දීප්තිමත්ම පෞරුෂයකි. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මහජන ජීවිතයේ වෙනස්කම් සමඟ සම්බන්ධ වූ කලාවේ බොහෝ නව ප්‍රවණතාවල උපතේ පසුබිමට එරෙහිව පවා Scriabin ගේ මුල් සහ ගැඹුරු කාව්‍ය නිර්මාණශීලීත්වය නව්‍ය ලෙස කැපී පෙනුණි.
මොස්කව්හි උපත ලද ඔහුගේ මව කලින් මිය ගියේය, ඔහුගේ පියාට තම පුතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට නොහැකි විය, ඔහු පර්සියාවේ තානාපති ලෙස සේවය කළේය. Scriabin ඔහුගේ නැන්දා සහ සීයා විසින් හැදී වැඩුණු අතර කුඩා කල සිටම සංගීත කුසලතා පෙන්නුම් කළේය. මුලදී ඔහු කැඩෙට් බළකායේ ඉගෙනුම ලැබීය, පෞද්ගලික පියානෝ පාඩම් හැදෑරූ අතර, බලකායෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර, ඔහුගේ පන්තියේ මිතුරා වූයේ එස්.වී. රච්මනිනොව් ය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ස්ක්‍රියාබින් සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැප විය - ප්‍රසංග පියානෝ-රචකයෙකු ලෙස ඔහු යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ සංචාරය කළ අතර ඔහුගේ වැඩි කාලයක් විදේශයන්හි ගත කළේය.
Scriabin ගේ සංයුති නිර්මාණශීලිත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව 1903-1908 වසර වන විට, තුන්වන සංධ්වනිය ("දිව්‍ය කාව්‍යය"), සංධ්වනි "ප්‍රමෝදයේ කවි", "ඛේදජනක" සහ "සාතනික" පියානෝ කවි, 4 වන සහ 5 වන සොනාටා සහ අනෙකුත් කෘති විය. නිදහස් කළා. තේමා රූප කිහිපයකින් සමන්විත "Ecstasy කවිය", Sryabin ගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් සංකේන්ද්‍රණය කළ අතර එය ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතියයි. එය විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක බලය සඳහා නිර්මාපකයාගේ ආදරය සහ ඒකල සංගීත භාණ්ඩවල ගීතමය, වාතය සහිත ශබ්දය සමගාමීව ඒකාබද්ධ කරයි. “Ecstasy කවිය” තුළ අන්තර්ගත දැවැන්ත ජීව ශක්තිය, ගිනිමය ආශාව සහ ශක්තිමත් අභිමත බලය ශ්‍රාවකයා කෙරෙහි නොබිඳිය හැකි හැඟීමක් ඇති කරන අතර එහි බලපෑමේ බලය අද දක්වාම රඳවා තබා ගනී.
Scriabin ගේ තවත් විශිෂ්ට කෘතියක් වන්නේ “Prometheus” (“ගිනි කවිය”), එහි කතුවරයා සාම්ප්‍රදායික තාන පද්ධතියෙන් ඉවත්ව ඔහුගේ සුසංයෝගී භාෂාව සම්පූර්ණයෙන්ම යාවත්කාලීන කළ අතර ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට මෙම කාර්යය වර්ණ සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ විය යුතුය. , නමුත් මංගල දර්ශනය, තාක්ෂණික හේතූන් මත, ආලෝක බලපෑම් නොමැතිව පවත්වන ලදී.
අවසාන නිම නොකළ "අභිරහස" වූයේ සිහින දකින්නෙකු, ආදර හැඟීමක්, දාර්ශනිකයෙකු වන Scriabin ගේ සැලැස්ම වූයේ, සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාට ආයාචනා කිරීමට සහ නව අපූරු ලෝක පිළිවෙලක් නිර්මාණය කිරීමට එය පොළඹවා ගැනීමටත්, විශ්වීය ආත්මය පදාර්ථය සමඟ එකමුතු කිරීමටත් ය.
A. N. Scriabin "Prometheus"

සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොව් යනු 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ලොව විශාලතම නිර්මාපකයෙකු වන අතර දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකි. රච්මනිනොෆ් නම් නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය බොහෝ විට නිර්වචනය කරනු ලබන්නේ "වඩාත්ම රුසියානු නිර්මාපකයා" යන නාමයෙනි ලෝක සංගීත සංස්කෘතිය තුළ කැපී පෙනෙන.
නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලැබූ ඔහු වයස අවුරුදු හතරේදී ඔහුගේ මවගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර වසර 3 ක අධ්‍යයනයකින් පසු ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට මාරු කර විශාල රන් පදක්කමක් ලබා ගත්තේය. ඔහු ඉක්මනින් කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධ වූ අතර සංගීතය රචනා කළේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි නව්‍ය පළමු සංධ්වනියේ (1897) විනාශකාරී මංගල දර්ශනය නිර්මාණාත්මක නිර්මාපකයෙකුගේ අර්බුදයක් ඇති කළ අතර, එයින් 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේ දී රච්මනිනොව් රුසියානු පල්ලියේ ගීතය, පිටතට යන යුරෝපීය රොමෑන්ටිකවාදය, නූතන හැඟීම්වාදය සහ නව ක්ලැසික්වාදය ඒකාබද්ධ කළ පරිණත ශෛලියකින් මතු විය. සංකීර්ණ සංකේතවාදයේ. මෙම නිර්මාණාත්මක කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ඔහුගේ හොඳම කෘති උපත ලැබීය

P.I. චයිකොව්ස්කි මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රභේදයේ ප්‍රතිසංස්කරණකරුවෙකු ලෙස නිවැරදිව සැලකේ. මෙය තේරුම් ගැනීමට නම්, ඔහුට පෙර මුද්‍රා නාට්‍යය කෙබඳුදැයි ඔබ අවම වශයෙන් මඳක් සිතාගත යුතුය.

19 වන ශතවර්ෂයේදී, චයිකොව්ස්කිට පෙර, මුද්රා නාට්ය කලාවේ දිශාවන් තුනක් විය: ඉතාලි, ප්රංශ සහ රුසියානු පාසල්.

මෙම අවස්ථාවේදී, වඩා කලාත්මක වැදගත්කමක් ඇති රුසියානු මුද්රා නාට්ය නොව, ප්රංශ ඒවා, මූලික වශයෙන් A. A. Adam සහ L. Delibes. A. ඇඩම් විසින් රචිත පළමු ආදර මුද්‍රා නාට්‍ය වලින් එකක් වන “ගිසෙල්” ගීතමය ආදර නාට්‍යයේ අන්තර්ගතය නර්තනයේ පමණක් නොව සංගීතයේ ද හෙළි කළේය. හංස විලෙහි ආසන්නතම පූර්වගාමියා බවට පත් වූයේ ඔහුය.

රුසියානු නිර්මාපකයින් මුද්‍රා නාට්‍ය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු නොකළේ නම්, ඔවුන් බොහෝ විට සංගීතය සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළ ඔපෙරාවට නැටුම් කථාංග ඇතුළත් කළහ. මේ අනුව, ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා දෙකක දීප්තිමත් නර්තන සංදර්ශන තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් තුළ මුද්‍රා නාට්‍ය දර්ශන සතුරන්ගේ රූප (“සාර් සඳහා ජීවිතය” පෝලන්ත), අපූරු, ඉන්ද්‍රජාලික රූප (චර්නොමෝර් උද්‍යානවල “රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා” නැටුම්) මූර්තිමත් කර ඇති අතර ඒවා ක්‍රියාවෙහි කොටසක් පමණි. එසේ වුවද, චයිකොව්ස්කිගේ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රතිසංස්කරණය වඩාත් සූදානම් කළේ ඔපෙරා සහ මූලික වශයෙන් ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා ය.

චයිකොව්ස්කිගේ නවෝත්පාදනය මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංධ්වනිකරණයෙන් ප්‍රකාශ විය. නිර්මාපකයා තීව්‍ර තේමාත්මක සංවර්ධනයකින් සහ එකමුතුකමකින් ලකුණු ප්‍රබෝධමත් කළේය, කලින් සංගීත භාණ්ඩ හා ඔපෙරා සංගීතයට පමණක් ආවේනික විය. ඒ අතරම, ඔහු නර්තනයේම සියලුම විශේෂිත ලක්ෂණ සහ නර්තන ක්‍රියාව අත්හැරියේය, i.e. මුද්‍රා නාට්‍යය නැටුම් අංග සහිත සංධ්වනියක් බවට පත් නොකළ අතර, එය ඔපෙරාවලට සමාන නොකළ නමුත් සම්ප්‍රදායික සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයේ නැටුම් කට්ටල සහ නැටුම් ආරක්ෂා කළේය.

Tchaikovsky මුද්‍රා නාට්‍ය තුනේම අන්තර්ගතය "Swan Lake", "Sleeping Beauty" සහ "The Nutcracker" මනඃකල්පිත ලෝකයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. චයිකොව්ස්කි මුද්‍රා නාට්‍යයේ සුරංගනා කතාවලට සහ ඔපෙරාවේ සැබෑ ජීවිතය නිරූපණය කිරීමට කැමති විය. කෙසේ වෙතත්, සියලුම නිර්මාපකයාගේ මුද්‍රා නාට්‍යවල සැබෑ හා සුරංගනා කතා-අතිවිශිෂ්ට ලෝකයන් සුරංගනා කතාවක එක් එක් සවන්දෙන්නන් සඳහා සම්බන්ධ වී ඇති ආකාරයටම බැඳී ඇත. චෛත්‍යජනක, ඉන්ද්‍රජාලික මුද්‍රා නාට්‍ය ක්‍රියාව චයිකොව්ස්කිගේ ප්‍රතිභාව විසින් නිර්මාණය කරන ලද අද්භූත, ලස්සන, වාතය රහිත, නමුත් සරල හා ඉතා මිනිස් රූපවලට පටහැනි නොවේ.

දැන් මම P.I විසින් මුද්‍රා නාට්‍ය තුනක් වඩාත් විස්තරාත්මකව විශ්ලේෂණය කිරීමට කැමතියි. චයිකොව්ස්කි.

§ 1 “P.I හි මුද්‍රා නාට්‍ය ගැන. චයිකොව්ස්කි"

Tchaikovsky Pyotr Ilyich, රුසියානු නිර්මාපකයෙකු. 1865 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් (A. G. Rubinstein හි ශිෂ්ය) උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ (1866-1878) මහාචාර්යවරයෙක් විය.

චයිකොව්ස්කිගේ කෘතිය ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ මුදුන් වලට අයත් වේ. ඔහු ඔපෙරා 11 ක්, සංධ්වනි 6 ක්, සංධ්වනි කවි, කුටීර කණ්ඩායම්, වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා ප්‍රසංග, ප්‍රොඩ් ලිවීය. ගීතිකා කණ්ඩායම, කටහඬ, පියානෝව යනාදිය සඳහා චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතය අදහස් හා රූපවල ගැඹුර, අත්දැකීම්වල පොහොසත්කම සහ උද්යෝගිමත් චිත්තවේගීය බව, ප්‍රකාශනයේ අවංකභාවය සහ සත්‍යවාදී බව, දීප්තිමත් තනු නිර්මාණය සහ සංධ්වනි වර්ධනයේ සංකීර්ණ ආකාරයන් මගින් කැපී පෙනේ. චයිකොව්ස්කි මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතයේ ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු කර, එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සංකේතාත්මක සංකල්ප ගැඹුරු කර එය සමකාලීන ඔපෙරා සහ සංධ්වනි මට්ටමට ඔසවා තැබීය.

චයිකොව්ස්කි පරිණත නිර්මාපකයෙකු ලෙස මුද්‍රා නාට්‍ය ලිවීමට පටන් ගත්තේය, නමුත් නැටුම් සංගීතය රචනා කිරීම සඳහා ඔහුගේ නැඹුරුව ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු පියවරෙන් ප්‍රකාශ විය. එදිනෙදා සංගීතයේ මුල් බැසගත් නර්තන රිද්ම සහ ප්‍රභේද චයිකොව්ස්කි විසින් කුඩා සංගීත භාණ්ඩවල පමණක් නොව ඔපෙරා සහ සංධ්වනි කෘතිවල ද භාවිතා කරන ලදී. චයිකොව්ස්කිට පෙර, මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගයක සංගීතයට ප්‍රධාන වශයෙන් ව්‍යවහාරික අර්ථයක් තිබුණි: නර්තනය සඳහා රිද්මයානුකූල පදනමක් සපයන අතරම, එහි ගැඹුරු අදහස් සහ සංකේතාත්මක ලක්ෂණ අඩංගු නොවීය. එහි ආධිපත්‍යය දැරුවේ දිනචරියාව සහ ක්ලිෂ් ය; විවිධ විෂයයන් මූර්තිමත් කිරීම සඳහා එකම වර්ගයේ නර්තන ආකෘතීන් අනුගත විය. චයිකොව්ස්කිගේ ප්‍රතිසංස්කරණය සකස් කරන ලද්දේ ලෝක සම්භාව්‍ය ඔපෙරා සහ සංධ්වනි සංගීතයේ නර්තන ප්‍රභේද සහ ස්වරූප ක්‍රියාත්මක කිරීමේ අත්දැකීම්, ඔහුගේම කෘතිය ඇතුළුව, M. I. Glinka සහ අනෙකුත් රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ ඔපෙරා වල නැටුම් දර්ශන සංවර්ධනය කිරීම සහ උසස් නර්තන ශිල්පීන්ගේ ආශාව වැඩි කිරීමට ඇති ආශාවෙනි. බැලේ ප්‍රසංගයක සංගීතයේ වැදගත්කම. චයිකොව්ස්කිගේ ප්‍රතිසංස්කරණයේ සාරය මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංගීතයේ භූමිකාවේ රැඩිකල් වෙනසක් වේ. සහායක මූලද්‍රව්‍යයකින් එය නිර්වචනය කරන එකක් බවට පත් වූ අතර, කුමන්ත්‍රණය පොහොසත් කර නර්තනයට අන්තර්ගතය ලබා දුන්නේය. චයිකොව්ස්කිගේ මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතය “ඩැන්සන්ට්”, එනම්, එය නිර්මාණය කරන ලද්දේ එහි නර්තන අරමුණ සැලකිල්ලට ගනිමින්, මෙම ප්‍රදේශයේ රැස් කර ඇති සියලුම ජයග්‍රහණ මූර්තිමත් කරයි, එය රංගමය වේ, මන්ද එහි ක්‍රියාවෙහි ප්‍රධාන රූප, අවස්ථා සහ සිදුවීම්වල ලක්ෂණ අඩංගු වේ. එහි සංවර්ධනය නිර්වචනය කිරීම සහ ප්රකාශ කිරීම. ඒ අතරම, ඔවුන්ගේ නාට්‍ය කලාව, මූලධර්ම සහ ශෛලීය ලක්ෂණ අනුව, චයිකොව්ස්කිගේ මුද්‍රා නාට්‍ය සංධ්වනි සහ ඔපෙරා සංගීතයට සමීප වන අතර ලෝක සංගීත කලාවේ මුදුන් මට්ටමට සමාන වේ. සම්ප්‍රදායන් ප්‍රතික්ෂේප නොකර, ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත ප්‍රභේද සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතය විනාශ නොකර, චයිකොව්ස්කි ඒ සමඟම ඒවා නව අන්තර්ගතයෙන් හා අර්ථයෙන් පුරවා ඇත. ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය සංඛ්‍යා ව්‍යුහය රඳවා තබා ගනී, නමුත් සෑම සංඛ්‍යාවක්ම විශාල සංගීත ආකෘතියක් නියෝජනය කරයි, සංධ්වනි සංවර්ධනයේ නීතිවලට යටත්ව සහ නැටුම් සඳහා පුළුල් විෂය පථයක් සපයයි. Tchaikovsky සඳහා ඉතා වැදගත් වන්නේ ක්‍රියාවෙහි වර්ධනයේ ප්‍රධාන අවස්ථා මූර්තිමත් කරන ගීතමය හා නාට්‍යමය කථාංග (adagio, pas d'action, ආදිය), ක්‍රියාවෙහි ගීතමය වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරන වෝල්ට්ස්, ජාතික ලාක්ෂණික නැටුම් කට්ටල, effective ලදායී පැන්ටොමයිම් ය. සිදුවීම්වල ගමන් මග සහ චරිතවල චිත්තවේගීය තත්ත්වයන්හි සියුම් වෙනස්කම් නිරූපණය කරන දර්ශන. චයිකොව්ස්කිගේ මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතය තනි අංකයක්, දර්ශනයක්, ක්‍රියාවක් සහ සමස්ත කාර්ය සාධනය තුළ ගතික වර්ධනයේ තනි රේඛාවකින් විහිදේ.

Ch. ගේ පළමු මුද්‍රා නාට්‍යය "Swan Lake" (op. 1876), 1889 දී Tchaikovsky "The Sleeping Beauty" (1890, Mariinsky Theatre, choreographer Petipa), Tchaikovsky ගේ අවසන් මුද්‍රා නාට්‍යය - "The Nutcracker" (op. 1891, 1892 දී වේදිකාගත කරන ලදී, මැරින්ස්කි රඟහල, නර්තන ශිල්පී ඉවානොව්).

චයිකොව්ස්කි විසින් සිදු කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතය ප්‍රතිසංස්කරණය මුද්‍රා නාට්‍ය කලාවේ පසුකාලීන වර්ධනයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.

§ 2 බැලට් "හංස විල"

"හංස විල". ලෝකයේ නිර්මාණය කරන ලද සියලුම මුද්‍රා නාට්‍ය අතරින් එය වඩාත් ප්‍රසිද්ධ හා ජනප්‍රිය විය හැකිය. ස්වන් ලේක් සමඟින්, ලෝක මුද්‍රා නාට්‍ය රඟහල එහි සංවර්ධනයේ නව අදියරක් ආරම්භ කළ අතර, මුද්‍රා නාට්‍ය කලාවේ ප්‍රධාන සංරචක දෙකක් වන නර්තන හා සංගීතයේ සමීප එකමුතුවකින් සංලක්ෂිත වේ.

“හංස විල” - ලෝක මුද්‍රා නාට්‍යයේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් ලෙස - පෙටිපා, වැගනෝවා හෝ ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ නිශ්චිත කාර්ය සාධනයක් නොවේ. අපි කතා කරන්නේ Tchaikovsky විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘතියක් ගැන වන අතර එය විවිධ නර්තන ශිල්පීන්ගේ උපදෙස් ලබා ගත් අතර දැනටමත් වසර සියයක වේදිකා ඉතිහාසයක් ඇත. “හංස විල” යනු, පළමුවෙන්ම, චයිකොව්ස්කිගේ ලකුණු, රංගනයන් නිර්මාණය කරන ලද පදනම මත, වැඩි හෝ අඩු සාර්ථක වේ.

Swan Lake හි වැඩ කරන අතරතුර, Tchaikovsky, Bolshoi Theatre මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් ගැන හොඳින් දැන සිටි බව යමෙකු සිතිය යුතුය. සියල්ලට පසු, නිර්මාපකයා, ඔබ දන්නා පරිදි, ඉතා නවීන මුද්රා නාට්ය නරඹන්නෙකු විය. “නිතර පැමිණීමේ සිට (බැලේ සංදර්ශන දක්වා. - දැන්වීම.),- M.I. Tchaikovsky ලියයි, - ඔහු අත්පත් කර ගත්තේය. නර්තන ශිල්පීය කලාව පිළිබඳ අවබෝධය සහ "බැලුනය", "උසස් කිරීම", "ඇඟිලි තද බව" යනාදිය පිළිබඳ සංකල්පය. ප්රඥාව." 1

". Faust ආසන්නයේ, මම එම රඟහලේදී P. Tchaikovsky ගේ මුද්රා නාට්ය "Swan Lake" නැරඹුවා, හෝ, වඩාත් නිවැරදිව, "සවන් දුන්නා". මම මුද්‍රා නාට්‍යයට “ඇහුම්කන් දුන්” බව කියවා ඇති පාඨකයා සමහර විට මා ඕනෑවට වඩා හෘද සාක්ෂියට එකඟව විචාරකයෙකු ලෙස සලකනු ඇත, එතරම් වේදනාකාරී අවංකභාවයකින් උමතු වූ විශේෂ ist යෙකු වන අතර මුද්‍රා නාට්‍යයේදී පවා ඔහුට පැවරී ඇති කාර්යය මිනිත්තුවකට අමතක නොකරන, දැඩි ලෙස නිරීක්ෂණය කරයි. සෑම හත්වන ස්වරයෙන් ම අන් සියල්ල දෙසම ඇස් වසා දමයි. අහෝ!

පාඨකයා මට නොලද ගෞරවයක් ලබා දෙනවා. බැරෑරුම් පුද්ගලයෙකු මුද්‍රා නාට්‍ය කෙරෙහි උනන්දුවක් නොදක්වන්නේ නම්, හදවතේ පසුතැවිල්ලෙන් මම බැරෑරුම් පුද්ගලයෙකුගේ මාතෘකාව සහ එම මාතෘකාවට සම්බන්ධ අයිතිවාසිකම් සහ ප්‍රතිලාභ අත් හැරිය යුතුය. ඕනෑම කෙනෙකුට, නමුත් මට නම්, “රුසියානු ටර්ප්සිචෝර්ගේ ආත්මීය පියාසැරිය” විස්තර කළ නොහැකි චමත්කාරයක් ඇති අතර, වඩා දක්ෂ සංගීත ians යන් මගේ දුර්වලතාවය බෙදා නොගන්නා බවත්, ඔවුන්ගේ රචනා කිරීමේ බලය මෙම ක්ෂේත්‍රයට කැප නොකරන බවත් මම කිසි විටෙකත් පසුතැවෙන්නේ නැත. පෙනෙන විදිහට, පරිකල්පනයේ අභිමතයන් සඳහා එවැනි සුඛෝපභෝගී ඉඩක් තිබේ. ඉතා සුළු ව්‍යතිරේකයකින්, බැරෑරුම්, දක්ෂිණාංශික නිර්මාපකයින් මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් ඈත් වී සිටිති: මෙය ඔවුන් මුද්‍රා නාට්‍ය “පහත් ආකාරයේ සංගීතයක්” ලෙස පහත් කර බලන විචක්ෂණ භාවය නිසාද නැතහොත් වෙනත් හේතුවක් නිසාද යන්න මට සිතාගත නොහැක. තීරණය කරන්න. එය එසේ වේවා, P.I. Tchaikovsky මෙම දැඩි බවින් නිදහස් වේ, නැතහොත් අවම වශයෙන් ඔහුගේ ජීවිතයේ එක් වරක්වත් ඔහු එයින් නිදහස් විය. මේ සඳහා මම ඔහුට බෙහෙවින් ස්තූතිවන්ත වෙමි: සමහර විට ඔහුගේ ආදර්ශය ඔහුගේ කවය තුළ, රචනා කරන ලෝකයේ ඉහළම ක්ෂේත්‍රවල අනුකරණය කරන්නන් සොයා ගනු ඇත. නමුත් මේ ආකාරයේ කණ්නාඩි සඳහා මගේ ආදරය සමඟ, P.I. Tchaikovsky ගේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රසංගයේදී මම නැරඹුවාට වඩා බොහෝ දේ සවන් දුන්නා. නර්තන අංශයට වඩා සංගීත පැත්ත තීරණාත්මක ලෙස ජය ගනී. සංගීතය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, "හංස විල" යනු මා මෙතෙක් අසා ඇති හොඳම මුද්‍රා නාට්‍යය වන අතර, එහි තේරුම, ඇත්ත වශයෙන්ම, සම්පූර්ණ මුද්‍රා නාට්‍යයක් මිස, "සාර් සඳහා ජීවිතය" හෝ "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" වැනි ඔපෙරා වල වෙනස් කිරීමක් නොවේ. 2

"හංස විල" මුද්‍රා නාට්‍යය Tchaikovsky විසින් 1875 මැයි මාසයේදී ආරම්භ කරන ලද අතර 1876 අප්‍රේල් 10 වන දින Glebov හි අවසන් කරන ලදී. නිර්මාපකයා විසින්ම මෙම දිනය ලකුණුවල අවසාන අත්පිටපතට ඇතුළත් කළේය: “අවසානය. Glebovo. අප්රේල් 10, 1876." මෙම අවස්ථාවේදී, පළමු ක්‍රියාවන්හි තනි අංක දැනටමත් බොල්ෂෝයි රඟහලේ පෙරහුරුවක් වෙමින් පැවතුනි. 1877 පෙබරවාරි 20 වන දින, මොස්කව් නිර්මාපකයෙකු වන චයිකොව්ස්කිගේ නව කෘතියක් අසා, ඔහුගේ පළමු මුද්‍රා නාට්‍යය - “හංස විල”. රුසියානු සහ ලෝක සම්භාව්‍යයේ මෙම විශිෂ්ට කෘතියේ වේදිකා ජීවිතය ආරම්භ වූයේ එලෙසිනි.

සිනමාහල් අංශයේ ප්‍රකාශන

ප්රසිද්ධ රුසියානු මුද්රා නාට්ය. ඉහළම 5

සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය යනු පරිණත පුනරුද සමයේදී ඉතාලියේ උපත ලද සහ ප්‍රංශයට “ගමන්” වූ විස්මිත කලා ආකෘතියකි, එහිදී නැටුම් ඇකඩමිය ආරම්භ කිරීම සහ බොහෝ ව්‍යාපාර සංකේතනය කිරීම ඇතුළුව එහි සංවර්ධනයේ ගෞරවය XIV වන ලුවී රජුට හිමි විය. . ප්‍රංශය රුසියාව ඇතුළු සියලුම යුරෝපීය රටවලට නාට්‍ය නැටුම් කලාව අපනයනය කළේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, යුරෝපීය මුද්‍රා නාට්‍යයේ අගනුවර තවදුරටත් පැරිස් නොවූ අතර, එය ලොවට රොමෑන්ටිකවාදයේ විශිෂ්ට කෘති ලබා දුන් La Sylphide සහ Giselle, නමුත් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ය. සම්භාව්‍ය නර්තන ක්‍රමයේ නිර්මාතෘ සහ තවමත් වේදිකාවෙන් ඉවත්ව නොයන විශිෂ්ට කෘතිවල කතුවරයා වන මහා නර්තන ශිල්පී මාරියස් පෙටිපා වසර 60 කට ආසන්න කාලයක් වැඩ කළේ උතුරු අගනුවර ය. ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, ඔවුන්ට "නූතනත්වයේ නැවෙන් බැලට් විසි කිරීමට" අවශ්ය වූ නමුත්, ඔවුන් එය ආරක්ෂා කිරීමට සමත් විය. සෝවියට් කාලය සැලකිය යුතු සංඛ්යාවක් විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කිරීම මගින් සලකුණු කරන ලදී. අපි රුසියානු ඉහළම මුද්රා නාට්ය පහක් ඉදිරිපත් කරමු - කාලානුක්රමික අනුපිළිවෙලට.

"දොන් ක්වික්සෝට්"

දොන් ක්වික්සෝට් මුද්‍රා නාට්‍යයේ දර්ශනය. මාරියස් පෙටිපාගේ පළමු නිෂ්පාදන වලින් එකකි

මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය L.F. මින්කස් "දොන් ක්වික්සෝට්" බොල්ෂෝයි රඟහලේ. 1869 ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බට් කාවෝස්ගේ ඇල්බමයෙන්

දොන් ක්වික්සෝට් මුද්‍රා නාට්‍යයේ දර්ශන. කිත්රි - ලියුබොව් රොස්ලව්ලෙවා (මැද). වේදිකාගත කළේ ඒ.ඒ. ගෝර්ස්කි. මොස්කව්, බොල්ෂෝයි රඟහල. 1900

සංගීතය එල්. මින්කස්, ලිබ්‍රෙටෝ එම්. පෙටිපා. පළමු නිෂ්පාදනය: මොස්කව්, බොල්ෂෝයි රඟහල, 1869, එම් පෙටිපා විසින් නර්තන රචනය. පසුකාලීන නිෂ්පාදන: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මැරින්ස්කි රඟහල, 1871, එම් පෙටිපා විසින් නර්තන රචනය; මොස්කව්, බොල්ෂෝයි රඟහල, 1900, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මැරින්ස්කි රඟහල, 1902, මොස්කව්, බොල්ෂෝයි රඟහල, 1906, සියල්ල - A. Gorsky විසිනි.

දොන් ක්වික්සෝට් මුද්‍රා නාට්‍යය යනු ජීවිතයෙන් හා ප්‍රීතියෙන් පිරුණු නාට්‍ය ප්‍රසංගයක් වන අතර, වැඩිහිටියන්ට කිසිදා වෙහෙසට පත් නොවන සහ දෙමාපියන් තම දරුවන් රැගෙන යාමට සතුටු වන නර්තනයේ සදාකාලික උත්සවයකි. එය සර්වන්ටෙස් විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ නවකතාවේ වීරයාගේ නමින් නම් කර ඇතත්, එය ඔහුගේ එක් කථාංගයක් වන “ද වෙඩින් ඔෆ් ක්විටේරියා සහ බැසිලියෝ” මත පදනම් වූ අතර විරුද්ධත්වය නොතකා අවසානයේ ආදරය ජය ගන්නා තරුණ වීරයන්ගේ වික්‍රමාන්විතයන් ගැන කියයි. වීරවරියගේ මුරණ්ඩු පියා ඇයව ධනවත් ගමාචේ සමඟ විවාහ කර දීමට කැමති විය.

එබැවින් දොන් ක්වික්සෝට් එයට සම්බන්ධයක් නැති තරම්ය. මුළු ප්‍රසංගය පුරාම, උස, සිහින් කලාකරුවෙකු, සැන්චෝ පන්සා නිරූපණය කරන මිටි, බඩක් සහිත සගයෙකු සමඟ වේදිකාව වටා ඇවිදිමින්, සමහර විට පෙටිපා සහ ගෝර්ස්කි විසින් රචනා කරන ලද අලංකාර නැටුම් නැරඹීම දුෂ්කර කරයි. මුද්‍රා නාට්‍ය, සාරාංශයක් ලෙස, ඕනෑම මුද්‍රා නාට්‍ය සමාගමක සියලුම නර්තන ශිල්පීන්ට රැකියාවක් ඇති සම්භාව්‍ය හා චරිත නර්තනයේ සැමරුමක් වන ඇඳුමේ ප්‍රසංගයකි.

මුද්‍රා නාට්‍යයේ පළමු නිෂ්පාදනය මොස්කව්හිදී සිදු වූ අතර, පෙටිපා වරින් වර සංචාරය කළේ දේශීය කණ්ඩායමේ මට්ටම ඉහළ නැංවීම සඳහා වන අතර එය මැරින්ස්කි රඟහලේ දීප්තිමත් කණ්ඩායම සමඟ සැසඳිය නොහැක. නමුත් මොස්කව්හි හුස්ම ගැනීමට වැඩි නිදහසක් තිබූ අතර, නර්තන ශිල්පියා සාරාංශයක් ලෙස, අව්ව සහිත රටක ගත කළ ඔහුගේ තරුණ කාලයේ අපූරු වසර පිළිබඳ මුද්‍රා නාට්‍ය මතකයක් වේදිකා ගත කළේය.

මුද්‍රා නාට්‍යය සාර්ථක වූ අතර වසර දෙකකට පසු පෙටිපා එය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගෙන යන ලද අතර එය වෙනස් කිරීම් අවශ්‍ය විය. එහිදී ඔවුන් නිර්මල සම්භාව්‍යවලට වඩා ලාක්ෂණික නැටුම් කෙරෙහි එතරම් උනන්දුවක් දැක්වූයේ නැත. පෙටිපා “දොන් ක්වික්සෝට්” ක්‍රියා පහක් දක්වා ව්‍යාප්ත කළේය, “සුදු පනත” රචනා කළේය, ඊනියා “දොන් ක්වික්සෝට්ගේ සිහිනය”, ටූටස් වල නර්තන ශිල්පීන්ට ආදරය කරන්නන් සහ ලස්සන කකුල් වල හිමිකරුවන් සඳහා සැබෑ පාරාදීසයකි. “සිහිනයේ” කුපිතයන් සංඛ්‍යාව පනස් දෙකට...

කොන්ස්ටන්ටින් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ අදහස් කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූ සහ පැරණි මුද්‍රා නාට්‍යය වඩාත් තාර්කික හා නාටකාකාර ලෙස ඒත්තු ගැන්වීමට අවශ්‍ය වූ මොස්කව් නර්තන ශිල්පී ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝර්ස්කිගේ ප්‍රතිනිර්මාණයකදී “දොන් ක්වික්සෝට්” අප වෙත පැමිණියේය. Gorsky Petipa ගේ සමමිතික සංයුති විනාශ කර, "සිහින" දර්ශනයේ ටියුටස් අහෝසි කළ අතර ස්පාඤ්ඤ කාන්තාවන් නිරූපණය කරන නර්තන ශිල්පීන් සඳහා අඳුරු වේශ නිරූපණය භාවිතා කිරීමට අවධාරනය කළේය. පෙටිපා ඔහුව හැඳින්වූයේ “ඌරා” ලෙසයි, නමුත් දැනටමත් ගොර්ස්කිගේ පළමු අනුවර්තනයේදී බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ මුද්‍රා නාට්‍යය 225 වතාවක් රඟ දැක්වීය.

"හංස විල"

පළමු රංගනය සඳහා දර්ශන. විශාල රඟහල. මොස්කව්. 1877

P.I විසින් "හංස විල" මුද්රා නාට්යයේ දර්ශනය. චයිකොව්ස්කි (නර්තන ශිල්පීන් වන මාරියස් පෙටිපා සහ ලෙව් ඉවානොව්). 1895

සංගීතය P. Tchaikovsky, ලිබ්‍රෙටෝ V. Begichev සහ V. Geltser විසිනි. පළමු නිෂ්පාදනය: මොස්කව්, Bolshoi රඟහල, 1877, V. Reisinger විසින් නර්තන නිර්මාණය. පසුකාලීන නිෂ්පාදනය: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මැරින්ස්කි රඟහල, 1895, එම්. පෙටිපා, එල්. ඉවානොව් විසින් නර්තන රචනය.

1895 දී වේදිකාගත කරන ලද සම්භාව්‍ය අනුවාදය වන ආදරණීය මුද්‍රා නාට්‍යය ඇත්ත වශයෙන්ම මීට වසර දහඅටකට පෙර මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේදී උපත ලැබීය. ලෝක කීර්තිය තවම පැමිණ නොතිබූ චයිකොව්ස්කිගේ ලකුණු, “වචන නොමැති ගීත” එකතුවක් වූ අතර එම කාලය සඳහා ඉතා සංකීර්ණ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. මුද්‍රා නාට්‍යය 40 වතාවක් පමණ සිදු කර අමතක වී ගියේය.

චයිකොව්ස්කිගේ මරණයෙන් පසු, හංස විල මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකා ගත කරන ලද අතර, පසුව මුද්‍රා නාට්‍යයේ සියලුම නිෂ්පාදන මෙම අනුවාදය මත පදනම් වූ අතර එය සම්භාව්‍ය බවට පත්විය. ක්‍රියාවට වැඩි පැහැදිලි බවක් සහ තර්කනයක් ලබා දී ඇත: නපුරු දක්ෂ රොත්බාර්ට්ගේ කැමැත්තෙන් හංසයෙකු බවට පත් වූ සුන්දර ඔඩෙට් කුමරියගේ ඉරණම ගැනත්, රොත්බාර්ට් ඇය සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණු සීග්ෆ්‍රයිඩ් කුමරු රවටා ගත් ආකාරය ගැනත් මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් කියැවිණි. ඔහුගේ දියණිය ඔඩිල්ගේ ආකර්ෂණය සහ වීරයන්ගේ මරණය ගැන. චයිකොව්ස්කිගේ ලකුණු ප්‍රමාණය ආසන්න වශයෙන් තුනෙන් එකකින් කොන්දොස්තර රිකාඩෝ ඩ්‍රිගෝ විසින් කපා දමා නැවත සංවිධානය කරන ලදී. පෙටිපා පළමු සහ තෙවන ක්‍රියාවන් සඳහා නර්තන රචනය නිර්මාණය කළේය, ලෙව් ඉවානොව් - දෙවන සහ සිව්වන සඳහා. මෙම අංශය දක්ෂ නර්තන ශිල්පීන් දෙදෙනාගේ කැඳවීමට ඉතා මැනවින් පිළිතුරු දුන් අතර, ඔවුන්ගෙන් දෙවැන්නාට පළමු සෙවණෙහි ජීවත් වී මිය යාමට සිදු විය. පෙටිපා යනු සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයේ පියා, නිර්දෝෂී ලෙස සුසංයෝගී සංයුතියේ නිර්මාතෘ සහ සුරංගනා කාන්තාවගේ ගායිකාව වන සෙල්ලම් බඩු ය. ඉවානොව් යනු සංගීතය සඳහා අසාමාන්‍ය ලෙස සංවේදී හැඟීමක් ඇති නව්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකි. ඔඩෙට්-ඔඩිල්ගේ භූමිකාව ඉටු කරනු ලැබුවේ “මිලානීස් බැලරිනාස් රැජින” වන පියරිනා ලෙග්නානි විසිනි, ඇය පළමු රේමොන්ඩා සහ 32 වන ෆවුට් හි නව නිපැයුම්කරු ද වන අතර එය පොයින්ට් සපත්තු මත කැරකීමේ දුෂ්කරම වර්ගය වේ.

ඔබ මුද්‍රා නාට්‍ය ගැන කිසිවක් නොදන්නවා විය හැක, නමුත් හංස විල හැමෝම දන්නවා. සෝවියට් සංගමයේ පැවැත්මේ අවසාන වසරවලදී, වයෝවෘද්ධ නායකයින් බොහෝ විට එකිනෙකා වෙනුවට ආදේශ කරන විට, මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රධාන චරිතවල “සුදු” යුගලයේ ආත්මීය තනු නිර්මාණය සහ රූපවාහිනී තිරයෙන් පියාපත් සහිත දෑත් ඉසිනු ඇත. සිදුවීම. ජපන් ජාතිකයන් “හංස විලට” කොතරම් ප්‍රිය කරනවාද යත්, ඕනෑම කණ්ඩායමක් විසින් කරන ලද එය උදේ හවස නැරඹීමට ඔවුන් සූදානම්ව සිටිති. රුසියාවේ සහ විශේෂයෙන් මොස්කව්හි බොහෝ දෙනෙක් සිටින එක් සංචාරක කණ්ඩායමකටවත් “හංසයා” නොමැතිව කළ නොහැක.

"නට්ක්රැකර්"

"The Nutcracker" මුද්‍රා නාට්‍යයේ දර්ශනය. පළමු නිෂ්පාදනය. මරියානා - ලිඩියා රුබ්ට්සෝවා, ක්ලාරා - ස්ටැනිස්ලාවා බෙලින්ස්කායා, ෆ්රිට්ස් - Vasily Stukolkin. මැරින්ස්කි ඔපෙරා හවුස්. 1892

"The Nutcracker" මුද්‍රා නාට්‍යයේ දර්ශනය. පළමු නිෂ්පාදනය. මැරින්ස්කි ඔපෙරා හවුස්. 1892

P. Tchaikovsky විසින් සංගීතය, M. Petipa විසින් libretto. පළමු නිෂ්පාදනය: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, Mariinsky රඟහල, 1892, L. Ivanov විසින් නර්තන රචනය.

සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයේ පියා වන මාරියස් පෙටිපා විසින් "ද නට්ක්‍රැකර්" වේදිකාගත කරන ලද බවට තවමත් වැරදි තොරතුරු පොත් සහ වෙබ් අඩවි වල පාවෙමින් තිබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, පෙටිපා තිර රචනය පමණක් ලියා ඇති අතර, මුද්‍රා නාට්‍යයේ පළමු නිෂ්පාදනය ඔහුගේ යටත් නිලධාරියෙකු වන ලෙව් ඉවානොව් විසින් සිදු කරන ලදී. ඉවානොව්ට කළ නොහැකි කාර්යයකට මුහුණ දීමට සිදු විය: ඉතාලි ආගන්තුක රංගන ශිල්පියෙකුගේ අත්‍යවශ්‍ය සහභාගීත්වය ඇතිව එවකට පැවති විලාසිතාමය අතිවිශිෂ්ට මුද්‍රා නාට්‍යයේ ශෛලියෙන් නිර්මාණය කරන ලද පිටපත, චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයට පැහැදිළිවම පටහැනි වූ අතර එය පෙටිපාගේ සංගීතයට දැඩි ලෙස අනුකූලව ලියා ඇත. උපදෙස්, විශිෂ්ට හැඟීමක් සහ නාටකාකාර පොහොසත්කමක් සහ සංකීර්ණ සංධ්වනි වර්ධනයක් මගින් කැපී පෙනේ. ඊට අමතරව, මුද්‍රා නාට්‍යයේ වීරවරිය නව යොවුන් වියේ ගැහැණු ළමයෙකු වූ අතර, තරු නර්තන ශිල්පිනිය අවසාන පාස් ඩි ඩියුක්ස් සඳහා පමණක් නියම කරන ලදී (සහකරු සමඟ යුගලයක්, ඇඩජියෝ - මන්දගාමී කොටස, වෙනස්කම් - ඒකල නැටුම් සහ කෝඩා ( virtuoso finale)). The Nutcracker හි පළමු නිෂ්පාදනය, පළමු ක්‍රියාව ප්‍රධාන වශයෙන් පැන්ටොමයිම් ක්‍රියාවක් වූ අතර, දෙවන ක්‍රියාවෙන් තියුනු ලෙස වෙනස් වූ, අපසරනය කිරීමේ ක්‍රියාව, විශාල සාර්ථක නොවීය; විචාරකයින් සටහන් කළේ හිම පියලි වල වෝල්ට්ස් පමණි (නර්තන ශිල්පීන් 64 දෙනෙකු එයට සහභාගී විය) සහ ෂුගර් ප්ලම් සුරංගනාවියේ Pas de deux සහ කක්කල් කැස්සේ කුමාරයා, ඒ සඳහා ආශ්වාදයේ මූලාශ්‍රය වූයේ Ivanov ගේ Adagio with a Rose from The Sleeping Beauty, එහිදී Aurora මහත්වරුන් හතර දෙනෙකු සමඟ නටනවා.

නමුත් Tchaikovsky ගේ සංගීතයේ ගැඹුරට විනිවිද යාමට සමත් වූ විසිවන සියවසේදී, "The Nutcracker" සැබවින්ම අපූරු අනාගතයක් සඳහා නියම විය. සෝවියට් සංගමය, යුරෝපීය රටවල සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ අසංඛ්‍යාත මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදන තිබේ. රුසියාවේ, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රාජ්‍ය ඇකඩමික් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ (දැන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මැරින්ස්කි රඟහල) සහ මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ යූරි ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ නිෂ්පාදන විශේෂයෙන් ජනප්‍රිය වේ.

"රෝමියෝ සහ ජුලියට්"

බැලට් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්". ජුලියට් - ගලීනා උලනෝවා, රෝමියෝ - කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිව්. 1939

ෂේක්ස්පියර්ගේ රෝමියෝ ජුලියට් හි ජුලියට් ලෙස පැට්‍රික් කැම්බල් මහත්මිය. 1895

"රෝමියෝ ජුලියට්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ අවසන් තරඟය. 1940

S. Prokofiev විසින් සංගීතය, S. Radlov විසින් libretto, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. පළමු නිෂ්පාදනය: Brno, Opera සහ Ballet Theatre, 1938, V. Psota විසින් නර්තන නිර්මාණය. පසුකාලීන නිෂ්පාදනය: ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල නමින් නම් කරන ලදී. S. Kirov, 1940, L. Lavrovsky විසින් නර්තන රචනය.

සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු පරිවර්තනයක ෂේක්ස්පියර් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් කියවුවහොත් "රෝමියෝ ජුලියට්ගේ කතාව තරම් දුක්බර කතාවක් ලෝකයේ තවත් නැත", පසුව ඔවුන් මෙම කුමන්ත්‍රණයේ මහා සර්ජි ප්‍රොකොෆීව් විසින් ලියන ලද මුද්‍රා නාට්‍යය ගැන මෙසේ පැවසුවා. "මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතය තරම් දුක්බර කතාවක් ලෝකයේ නැත". එහි අලංකාරය, වර්ණවල පොහොසත්කම සහ ප්‍රකාශනශීලී බව ඇත්තෙන්ම විශ්මයජනකයි, “රෝමියෝ සහ ජුලියට්” එහි පෙනුමේ දී ලකුණු ඉතා සංකීර්ණ හා මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා නුසුදුසු බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. මුද්‍රා නාට්‍ය ශිල්පීන් එයට නැටීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය.

Prokofiev විසින් 1934 දී ලකුණු ලියා ඇති අතර, එය මුලින් අදහස් කළේ රංග ශාලාව සඳහා නොව, එහි 200 වන සංවත්සරය සැමරීම සඳහා සුප්‍රසිද්ධ Leningrad Academic Choreographic School සඳහා ය. 1934 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි සර්ජි කිරොව්ගේ ඝාතනය හේතුවෙන් මෙම ව්‍යාපෘතිය ක්‍රියාත්මක නොකළ අතර දෙවන අගනුවර ප්‍රමුඛ සංගීත රංග ශාලාවේ වෙනස්කම් සිදු විය. මොස්කව් බොල්ෂෝයි හි "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" වේදිකාගත කිරීමේ සැලැස්ම ද සැබෑ වූයේ නැත. 1938 දී, මංගල දර්ශනය Brno හි රඟහල විසින් ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර, වසර දෙකකට පසුව Prokofiev ගේ මුද්‍රා නාට්‍යය අවසානයේ කතුවරයාගේ මව්බිම වන එවකට Kirov රඟහලේදී වේදිකා ගත කරන ලදී.

නර්තන ශිල්පී ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කි, සෝවියට් බලධාරීන් විසින් බෙහෙවින් පිළිගනු ලැබූ "ඩ්‍රම් බැලට්" ප්‍රභේදයේ රාමුව තුළ (1930-50 ගණන්වල මුද්‍රා නාට්‍යයේ ලක්ෂණයක් වන නර්තන නාට්‍ය ආකාරයකි), ප්‍රවේශමෙන් මූර්තිමත් කරන ලද සෙනඟ දර්ශන සහිත ආකර්ෂණීය, ආකර්ෂණීය දර්ශනයක් නිර්මාණය කළේය. සහ චරිතවල මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ සියුම් ලෙස දක්වා ඇත. ඔහුගේ අභිමතය පරිදි ජුලියට්ගේ භූමිකාව තුළ අසමසම ලෙස රැඳී සිටි වඩාත්ම නවීන නර්තන ශිල්පිනිය-නිළි ගලීනා උලනෝවා විය.

Prokofiev ගේ ලකුණු ඉක්මනින් බටහිර නර්තන ශිල්පීන් විසින් අගය කරන ලදී. මුද්රා නාට්යයේ පළමු අනුවාදයන් 20 වන සියවසේ 40 ගණන්වල දැනටමත් දර්ශනය විය. ඔවුන්ගේ නිර්මාතෘවරුන් වූයේ Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) සහ Margarita Froman (Zagreb, 1949). "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" හි සුප්‍රසිද්ධ නිෂ්පාදන අයත් වන්නේ ෆෙඩ්රික් ඇෂ්ටන් (කෝපන්හේගන්, 1955), ජෝන් ක්‍රැන්කෝ (මිලාන්, 1958), කෙනත් මැක්මිලන් (ලන්ඩන්, 1965), ජෝන් නියුමියර් (ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට්, 1971, හැම්බර්ග්, 1973). Moiseeva, 1958, Yu. Grigorovich විසින් නර්තන නිර්මාණය, 1968.

ස්පාටැක් නොමැතිව "සෝවියට් බැලට්" සංකල්පය සිතාගත නොහැකිය. මෙය සැබෑ පහරකි, යුගයේ සංකේතයකි. මාරියස් පෙටිපා සහ මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඉම්පීරියල් තියටර්ස් වෙතින් උරුම වූ සාම්ප්‍රදායික සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයට වඩා ගැඹුරින් වෙනස් වූ විවිධ තේමා සහ රූප සෝවියට් යුගයේ වර්ධනය විය. සතුටුදායක අවසානයක් සහිත සුරංගනා කතා සංරක්ෂණය කරන ලද අතර ඒවා වීර කථා මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය.

දැනටමත් 1941 දී, ප්‍රමුඛ සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු වන අරම් කචතුරියන්, බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ වේදිකා ගත කිරීමට නියමිතව තිබූ ස්මාරක, වීරෝදාර රංගනයක් සඳහා සංගීතය ලිවීමට ඔහුගේ අභිප්‍රාය ගැන කතා කළේය. එහි තේමාව වූයේ ස්පාටකස් විසින් මෙහෙයවන ලද වහල් නැගිටීමක් වන පුරාණ රෝම ඉතිහාසයේ කථාංගයකි. කචතුරියන් ආමේනියානු, ජෝර්ජියානු, රුසියානු මෝස්තර සහ අලංකාර තනු සහ ගිනිමය රිද්මයන් භාවිතා කරමින් වර්ණවත් ලකුණු නිර්මාණය කළේය. නිෂ්පාදනය ඊගෝර් මොයිසෙව් විසින් සිදු කිරීමට නියමිතව තිබුණි.

ඔහුගේ කාර්යය ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත ළඟා වීමට වසර ගණනාවක් ගත වූ අතර එය දර්ශනය වූයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ නොව රඟහලේ ය. කිරොව්. නර්තන ශිල්පී ලියොනිඩ් යාකොබ්සන්, පොයින්ට් සපත්තු මත නැටීම, නොමිලේ ප්ලාස්ටික් භාවිතා කිරීම සහ සෙරෙප්පු පැළඳ සිටින නර්තන ශිල්පීන් ඇතුළු සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයේ සාම්ප්‍රදායික ගුණාංග අතහැර දමා විශ්මය ජනක නව්‍ය රංගනයක් නිර්මාණය කළේය.

නමුත් “ස්පාටකස්” මුද්‍රා නාට්‍යය 1968 දී නර්තන ශිල්පී යූරි ග්‍රිගෝරොවිච්ගේ අතේ යුගයේ ජනප්‍රිය හා සංකේතයක් බවට පත්විය. Grigorovich ඔහුගේ පරිපූර්ණ ලෙස ගොඩනඟන ලද නාට්‍ය කලාව, ප්‍රධාන චරිතවල චරිත සියුම් ලෙස නිරූපණය කිරීම, ජනාකීර්ණ දර්ශන දක්ෂ ලෙස වේදිකාගත කිරීම සහ ගීත රචනා වල නිර්මලත්වය සහ අලංකාරය මගින් නරඹන්නා මවිතයට පත් කළේය. ඔහු ඔහුගේ කෘතිය හැඳින්වූයේ "කෝප්ස් ඩි බැලට් සමඟ ඒකල වාදකයින් හතර දෙනෙකු සඳහා වූ රංගනයක්" (කෝප්ස් ඩි බැලට් යනු මහා නර්තන කථාංගවලට සම්බන්ධ කලාකරුවන්). ස්පාටකස්ගේ භූමිකාව ඉටු කළේ ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව්, ක්‍රැසස් - මාරිස් ලීපා, ෆ්‍රිජියා - එක්තරීනා මැක්සිමෝවා සහ ඒජිනා - නීනා ටිමෝෆීවා විසිනි. මුද්‍රා නාට්‍යය ප්‍රධාන වශයෙන් පිරිමි වූ අතර, එය “ස්පාටකස්” මුද්‍රා නාට්‍යය එක් ආකාරයක එකක් බවට පත් කරයි.

ජැකොබ්සන් සහ ග්‍රිගෝරොවිච් විසින් ස්පාටකස්ගේ සුප්‍රසිද්ධ කියවීම් වලට අමතරව, මුද්‍රා නාට්‍යයේ තවත් නිෂ්පාදන 20 ක් පමණ ඇත. ඒවා අතර ප්‍රාග් මුද්‍රා නාට්‍යය සඳහා ජිරි බ්ලැසෙක්, බුඩාපෙස්ට් බැලට් සඳහා ලාස්ලෝ සෙරෙගි (1968), ජූරි වමෝස් අරීනා ඩි වෙරෝනා (1999), වියානා ප්‍රාන්ත ඔපෙරා බැලට් සඳහා රෙනාටෝ සැනෙල්ලා (2002), නටාලියා වී කසාටිර්කිනා සහ වී කසාට්කි. මොස්කව්හි (2002) සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය රඟහල සඳහා Vasiliev.

මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංග කලාවකි; මෙය සංගීතමය සහ නර්තන රූපවල අන්තර්ගත චිත්තවේගයකි.

නැටුම් කලාව සංගීත වේදිකා ප්‍රසංග මට්ටම දක්වා නැඟී එන නර්තන කලාවේ ඉහළම මට්ටම වන මුද්‍රා නාට්‍යය, 15-16 සියවස්වලදී නර්තනයට වඩා බොහෝ පසුකාලීනව ආචාරශීලී ප්‍රභූ කලාවක් ලෙස මතු විය.

"බැලට්" යන යෙදුම 16 වන ශතවර්ෂයේ පුනරුද ඉතාලියේ දර්ශනය වූ අතර එයින් අදහස් කළේ රංගනයක් නොව නර්තන කථාංගයකි. මුද්‍රා නාට්‍ය යනු මුද්‍රා නාට්‍යයේ ප්‍රධාන ප්‍රකාශන මාධ්‍යය වන නර්තනය සංගීතය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී නාට්‍යමය පදනමක් ඇති කලාවකි - ලිබ්‍රෙටෝ, දර්ශනය සමඟ, ඇඳුම් නිර්මාණකරුවෙකුගේ, ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුවෙකුගේ වැඩ සමඟ.

මුද්රා නාට්යය විවිධාකාර වේ: කුමන්ත්රණය - සම්භාව්ය ආඛ්යාන බහු-ක්රියා මුද්රා නාට්යය, නාට්යමය මුද්රා නාට්යය; කුමන්ත්‍රණ රහිත - සංධ්වනි මුද්‍රා නාට්‍යය, මනෝ මුද්‍රා නාට්‍ය, කුඩා.

ලෝක වේදිකා බොහෝ බැලේ ප්‍රසංග දැක ඇත්තේ සාහිත්‍ය කලාකෘති මත පදනම් වූ විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට ය. බ්‍රිතාන්‍ය ඔන්ලයින් සම්පත් ලිස්ට්වර්ස් ඉතිහාසයේ හොඳම මුද්‍රා නාට්‍ය සංදර්ශන ශ්‍රේණිගත කිරීම සම්පාදනය කිරීමට තීරණය කළේ එබැවිනි.

"හංස විල"
රචනා: Pyotr Tchaikovsky

Swan Lake හි පළමු, මොස්කව් නිෂ්පාදනය සාර්ථක නොවීය - එහි කීර්තිමත් ඉතිහාසය වසර විස්සකට පමණ පසුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී ආරම්භ විය. නමුත් මෙම විශිෂ්ට කෘතිය ලොවට දායාද කිරීමට දායක වූයේ බොල්ෂෝයි රඟහලයි. Pyotr Ilyich Tchaikovsky බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉල්ලීම පරිදි ඔහුගේ පළමු මුද්‍රා නාට්‍යය ලිවීය.
ප්‍රසිද්ධ මාරියස් පෙටිපා සහ ඔහුගේ සහායක ලෙව් ඉවානොව් විසින් “හංස විල” ප්‍රීතිමත් වේදිකා ජීවිතයක් ලබා දුන් අතර, මූලික වශයෙන් සම්මත “හංසයා” දර්ශන වේදිකාගත කිරීමට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ඉතිහාසයට බැස ගියේය.

Petipa-Ivanov අනුවාදය සම්භාව්ය බවට පත් වී ඇත. එය අතිශය නූතනවාදී ඒවා හැර හංස විලෙහි බොහෝ පසුකාලීන නිෂ්පාදනවලට යටින් පවතී.

හංස විල සඳහා මූලාකෘතිය වූයේ මුද්‍රා නාට්‍යය ලිවීමට ටික කලකට පෙර චයිකොව්ස්කි සංචාරය කළ ඩේවිඩොව්ස්ගේ හංස ආර්ථිකයේ (දැන් චර්කාසි කලාපය, යුක්‍රේනයේ) විලයි. එහි විවේකීව සිටියදී, කතුවරයා හිම සුදු කුරුල්ලන් නැරඹීමට දිනකට වඩා වැඩි කාලයක් එහි වෙරළේ ගත කළේය.
මෙම කුමන්ත්‍රණය පදනම් වී ඇත්තේ නයිට් රොත්බාර්ට් නම් නපුරු මායාකාරයාගේ ශාපයෙන් හංසයෙකු බවට පත් වූ සුන්දර ඔඩෙට් කුමරියගේ කතාව පවසන පුරාණ ජර්මානු පුරාවෘත්තයක් ඇතුළු බොහෝ ජනප්‍රවාද මත ය.

"රෝමියෝ සහ ජුලියට්"

Prokofiev ගේ Romeo and Juliet විසිවන සියවසේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය මුද්‍රා නාට්‍යයකි. මුද්‍රා නාට්‍යය 1938 දී Brno (චෙකොස්ලොවැකියාව) හි තිරගත විය. කෙසේ වෙතත්, 1940 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි කිරොව් රඟහලේදී ඉදිරිපත් කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍ය සංස්කරණය පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය.

"රෝමියෝ සහ ජුලියට්" යනු විලියම් ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය මත පදනම් වූ පෙරවදනක් සහ කථාංගයක් සහිත ක්‍රියා 3 කින්, දර්ශන 13 කින් යුත් මුද්‍රා නාට්‍යයකි. මෙම මුද්‍රා නාට්‍යය ලෝක කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් වන අතර එය සංගීතයෙන් සහ විස්මිත නර්තනයෙන් මූර්තිමත් වේ. නිෂ්පාදනයම කෙතරම් ආකර්ෂණීයද යත් එය ඔබගේ ජීවිතයේ එක් වරක්වත් නැරඹීම වටී.

"ගිසෙල්"
රචනා: ඇඩොල්ෆ් ඇඩම්

"ගිසෙල්" යනු ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු වන ඇඩොල්ෆ් ඇඩම් විසින් හෙන්රි ද ශාන්ත ජෝර්ජස්, තියෝෆිල් ගෝටියර් සහ ජීන් කොරලි විසින් හෙන්රිච් හයින් විසින් නැවත ප්‍රකාශ කරන ලද පුරාවෘත්තයක් මත පදනම් වූ ලිබ්‍රෙටෝවකට ක්‍රියා දෙකක “අතිවිශිෂ්ට මුද්‍රා නාට්‍යයක්” වේ. හයින් ඔහුගේ “ඔන් ජර්මනිය” පොතේ විලිස් ගැන ලියයි - අවාසනාවන්ත ආදරයෙන් මිය ගිය ගැහැණු ළමයින්, ඉන්ද්‍රජාලික ජීවීන් බවට පත් වී, රාත්‍රියේ මුණගැසෙන තරුණයින් මරා දැමීමට නටමින්, ඔවුන්ගේ විනාශ වූ ජීවිතවලට ඔවුන්ගෙන් පළි ගනී.

මුද්‍රා නාට්‍යය 1841 ජුනි 28 වන දින ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා හිදී J. Coralli සහ J. Perrault විසින් නර්තන රචනය කරන ලදී. නිෂ්පාදනය ඉතා සාර්ථක වූ අතර පුවත්පත් වල හොඳ විචාර ලැබුණි. ලේඛක ජූල්ස් ජැනින් මෙසේ ලිවීය: “මෙම කෘතියේ බොහෝ දේ සොයාගත හැකිය. සහ ප්‍රබන්ධ, සහ කවි, සහ සංගීතය, සහ නව පියවරවල සංයුතිය, සහ ලස්සන නර්තන ශිල්පීන්, සහ සමගිය, ජීවිතය, කරුණාව, ශක්තියෙන් පිරී ඇත. ඒකට තමයි බැලේ කියලා කියන්නේ."

"නට්ක්රැකර්"
රචනා: Pyotr Tchaikovsky

P.I. Tchaikovsky ගේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ “The Nutcracker” හි වේදිකා නිෂ්පාදන ඉතිහාසය, එහි සාහිත්‍ය පදනම වූයේ අර්නස්ට් තියඩෝර් Amadeus Hoffmann විසින් රචිත “The Nutcracker and the Mouse King” නම් සුරංගනා කතාවයි, බොහෝ කතුවරුන්ගේ සංස්කරණ දනී. මුද්‍රා නාට්‍යය 1892 දෙසැම්බර් 6 වන දින මැරින්ස්කි රඟහලේදී තිරගත විය.
මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය ඉතා සාර්ථක විය. “The Nutcracker” මුද්‍රා නාට්‍යය සම්භාව්‍ය බවට පත් වූ P.I. Tchaikovsky විසින් රචනා කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍ය මාලාව අඛණ්ඩව අවසන් කරන අතර, හොඳ සහ නරක අතර අරගලයේ තේමාව “Swan Lake” හි ආරම්භ වී “Sleeping Beauty” හි දිගටම පැවතුනි. .

නට්ක්‍රැකර් බෝනික්කෙකු බවට පරිවර්තනය වූ උතුම් හා කඩවසම් විස්මිත කුමාරයෙකු පිළිබඳ නත්තල් කතාව, කරුණාවන්ත හා පරාර්ථකාමී ගැහැණු ළමයෙකු සහ ඔවුන්ගේ විරුද්ධවාදියා වන නපුරු මවුස් කිං, වැඩිහිටියන් හා ළමයින් විසින් සැමවිටම ආදරය කර ඇත. සුරංගනා කතා කුමන්ත්‍රණය තිබියදීත්, මෙය ගුප්තවාදයේ සහ දර්ශනයේ අංග සහිත සැබෑ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රවීණතාවයේ කෘතියකි.

"La Bayadère"
රචනා: ලුඩ්විග් මින්කස්

"La Bayadère" යනු ලුඩ්විග් ෆෙඩෝරොවිච් මින්කස්ගේ සංගීතයට නර්තන ශිල්පී මාරියස් පෙටිපා විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ක්‍රියා හතරකින් සහ දර්ශන හතකින් යුත් මුද්‍රා නාට්‍යයකි.
"La Bayadere" මුද්‍රා නාට්‍යයේ සාහිත්‍ය මූලාශ්‍රය වන්නේ ඉන්දියානු සම්භාව්‍ය කාලිදාස "ශාකුන්තලා" ගේ නාට්‍යය සහ V. Goethe ගේ "God and the Bayadère" යන බයිලාවයි. කතාව පදනම් වී ඇත්තේ බයිඩෙරේ සහ නිර්භීත රණශූරයෙකුගේ අවාසනාවන්ත ආදරය පිළිබඳ ආදර පෙරදිග පුරාවෘත්තයක් මත ය. "La Bayadère" යනු 19 වන ශතවර්ෂයේ ශෛලීය ප්‍රවණතා වලින් එකක ආදර්ශවත් කෘතියකි - eclecticism. "La Bayadère" හි අද්භූතවාදය සහ සංකේතවාදය යන දෙකම ඇත: පළමු දර්ශනයේ සිට "අසිපතෙන් දඬුවම් කරන කඩුවක්" වීරයන් මත මතු වේ යන හැඟීම.

"පූජනීය වසන්තය"
රචනා: ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි

The Rite of Spring යනු රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන Igor Stravinsky ගේ මුද්‍රා නාට්‍යයක් වන අතර එය 1913 මැයි 29 වන දින පැරිසියේ Théâtre des Champs-Elysées හිදී තිරගත විය.

“වසන්තයේ චාරිත්‍රය” සඳහා වූ සංකල්පය පදනම් වූයේ ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ සිහිනය මත වන අතර, එහිදී ඔහු පුරාණ චාරිත්‍රයක් දුටුවේය - තරුණ ගැහැණු ළමයෙක්, වැඩිහිටියන් විසින් වට කර, වසන්තය අවදි කිරීමට වෙහෙස වන තුරු නටමින් මිය යයි. Stravinsky දර්ශන සහ ඇඳුම් පැළඳුම් සඳහා රූප සටහන් ලිවූ Roerich සමඟම සංගීතය මත වැඩ කළේය.

මුද්‍රා නාට්‍යයේ එවැනි කුමන්ත්‍රණයක් නොමැත. නිර්මාපකයා “වසන්තයේ චාරිත්‍රය” හි අන්තර්ගතය පහත පරිදි සකසයි: “ස්වභාවධර්මයේ දීප්තිමත් නැවත නැඟිටීම, නව ජීවිතයකට නැවත ඉපදීම, සම්පූර්ණ නැවත නැඟිටීම, ලෝකය පිළිබඳ සංකල්පයේ ස්වයංසිද්ධ නැවත නැඟිටීම.”

"ස්ලීපින් බියුටි"
රචනා: Pyotr Tchaikovsky

P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa විසින් රචිත "The Sleeping Beauty" මුද්‍රා නාට්‍යය "සම්භාව්‍ය නර්තන විශ්වකෝෂය" ලෙස හැඳින්වේ. ප්‍රවේශමෙන් ඉදිකරන ලද මුද්‍රා නාට්‍යය එහි විවිධ නර්තන වර්ණවල විශිෂ්ටත්වය සමඟ මවිතයට පත් කරයි. නමුත් සෑම විටම මෙන්, සෑම පෙටිපා කාර්ය සාධනයකම කේන්ද්රය වන්නේ නර්තන ශිල්පිනියයි. පළමු ක්‍රියාවේදී, අරෝරා යනු අවට ලෝකය දීප්තිමත්ව හා බොළඳ ලෙස වටහා ගන්නා තරුණ ගැහැණු ළමයෙකි; දෙවැන්න, ඇය ලිලැක් සුරංගනාවිය විසින් දිගු කාලීන නින්දකින් කැඳවන ලද සිත් ඇදගන්නා අවතාරයක් වේ; අවසාන තරඟයේදී ඇය සතුටු වේ. තම විවාහ ගිවිසගත් කුමරිය.

පෙටිපාගේ නව නිපැයුම් ප්‍රතිභාව විවිධ නැටුම්වල විකාර රටාවකින් ප්‍රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කරයි, එහි උච්චතම ස්ථානය වන්නේ පෙම්වතුන්, අරෝරා කුමරිය සහ ඩෙසිරේ කුමරුගේ ගාම්භීර පාස් ඩි ඩියුක්ස් ය. P.I. Tchaikovsky ගේ සංගීතයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ළමා සුරංගනා කතාව හොඳ (සුරංගනා ලිලැක්) සහ නපුර (සුරංගනා කැරබෝස්) අතර අරගලය පිළිබඳ කවියක් බවට පත් විය. "Sleeping Beauty" යනු සංගීතය සහ නැටුම් එකට බද්ධ වී ඇති සැබෑ සංගීත සහ නර්තන සංධ්වනියකි.

"දොන් ක්වික්සෝට්"
රචනා: ලුඩ්විග් මින්කස්

"දොන් ක්වික්සෝට්" යනු බැලට් රඟහලේ වඩාත් ජීවය තහවුරු කරන, විචිත්‍රවත් සහ උත්සව කෘතිවලින් එකකි. එහි නම තිබියදීත්, මෙම දීප්තිමත් මුද්‍රා නාට්‍යය කිසිසේත් මිගෙල් ඩි සර්වාන්ටෙස්ගේ සුප්‍රසිද්ධ නවකතාවේ නාට්‍යකරණයක් නොවන අතර, දොන් ක්වික්සෝට් මත පදනම් වූ මාරියස් පෙටිපාගේ ස්වාධීන නර්තන කෘතියකි.

සර්වන්ටෙස්ගේ නවකතාවේ, ඕනෑම සූරාකෑමකට සහ උතුම් ක්‍රියාවකට සූදානම්ව සිටින දුක්ඛිත නයිට් ඩොන් ක්වික්සෝට්ගේ ප්‍රතිරූපය කුමන්ත්‍රණයේ පදනම වේ. 1869 දී මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේදී තිරගත වූ ලුඩ්විග් මින්කස්ගේ සංගීතයට පෙටිපාගේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ, දොන් ක්වික්සෝට් සුළු චරිතයක් වන අතර, කතා වස්තුව කිත්‍රි සහ බැසිල්ගේ ආදර කතාව මත කේන්ද්‍රගත වේ.

"සින්ඩරෙල්ලා"
නිර්මාපක: සර්ජි ප්රොකොෆීව්

"සින්ඩරෙල්ලා" යනු චාල්ස් පෙරෝල්ට් විසින් රචිත එම නමින්ම සුරංගනා කතාවේ කතාව පදනම් කරගත් සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ ක්‍රියා තුනකින් යුත් මුද්‍රා නාට්‍යයකි.
මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලියා ඇත්තේ 1940 සිට 1944 දක්වා කාලය තුළ ය. Prokofiev ගේ සංගීතයට "Cinderella" ප්‍රථම වරට වේදිකාගත වූයේ 1945 නොවැම්බර් 21 වන දින Bolshoi රඟහලේදීය. එහි අධ්‍යක්ෂවරයා වූයේ Rostislav Zakharov ය.
ප්‍රොකොෆීව් සින්ඩරෙල්ලා මුද්‍රා නාට්‍යය ගැන ලිවූ ආකාරය මෙයයි: “මම සින්ඩරෙල්ලා නිර්මාණය කළේ සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යයේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් තුළ”, එමඟින් නරඹන්නා සංවේදනය වන අතර කුමරුගේ සහ සින්ඩරෙල්ලාගේ ප්‍රීතිය හා කරදර ගැන නොසැලකිලිමත් නොවේ.

යමෙකු කුමක් පැවසුවත්, රුසියානු නිර්මාපකයාගේ සුප්‍රසිද්ධ කෘතිය ක්‍රියා හතරකින් නොසලකා හැරිය නොහැක, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ලස්සන හංස දැරියගේ ජර්මානු පුරාවෘත්තය කලා රසිකයන්ගේ ඇස් හමුවේ අමරණීය විය. කුමන්ත්‍රණයට අනුව, කුමාරයා, හංස රැජිනට ආදරය කර, ඇයව පාවා දෙයි, නමුත් වැරැද්ද අවබෝධ කර ගැනීම පවා ඔහු හෝ ඔහුගේ ආදරණීයයා කෝපයෙන් ගලවා ගන්නේ නැත.

ප්‍රධාන චරිතය වන ඔඩෙට්ගේ රූපය නිර්මාපකයා විසින් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලද කාන්තා සංකේත ගැලරියට අනුපූරක වන බව පෙනේ. මුද්‍රා නාට්‍ය කුමන්ත්‍රණයේ කතුවරයා තවමත් නොදන්නා අතර, ලිබ්‍රෙටිස්ට්වාදීන්ගේ නම් කිසි විටෙකත් කිසිදු පෝස්ටරයක දක්නට නොලැබීම සැලකිය යුතු කරුණකි. මුද්‍රා නාට්‍යය ප්‍රථම වරට 1877 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේදී ඉදිරිපත් කරන ලද නමුත් පළමු අනුවාදය අසාර්ථක යැයි සැලකේ. වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ නිෂ්පාදනය වන්නේ පෙටිපා-ඉවානොව්ස් වන අතර එය පසුකාලීන සියලුම රංගනයන් සඳහා ප්‍රමිතිය බවට පත්විය.

ලෝකයේ හොඳම මුද්රා නාට්ය: Tchaikovsky විසින් "The Nutcracker"

අලුත් අවුරුදු උදාවේදී ජනප්‍රිය වූ ළමුන් සඳහා Nutcracker මුද්‍රා නාට්‍යය ප්‍රථම වරට 1892 දී සුප්‍රසිද්ධ Mariinsky රඟහලේ වේදිකාවේදී මහජනතාවට ඉදිරිපත් කරන ලදී. එහි කතාව පදනම් වී ඇත්තේ හොෆ්මන්ගේ සුරංගනා කතාව වන "The Nutcracker and the Mouse King" මතය. පරම්පරා ගණනාවක අරගලය, යහපත හා නපුර අතර ගැටුම, වෙස් මුහුණ පිටුපස සැඟවී ඇති ප්රඥාව - සුරංගනා කතාවේ ගැඹුරු දාර්ශනික අර්ථය කුඩාම නරඹන්නන්ට තේරුම් ගත හැකි දීප්තිමත් සංගීත රූපවලින් සැරසී ඇත.

මෙම ක්‍රියාව ශීත ඍතුවේ දී, නත්තල් සැන්දෑවේ දී, සියලු පැතුම් ඉටු විය හැකි විට සිදු වේ - මෙය ඉන්ද්‍රජාලික කතාවට අමතර ආකර්ෂණයක් ලබා දෙයි. මෙම සුරංගනා කතාව තුළ, සෑම දෙයක්ම කළ හැකි ය: ආදරණීය ආශාවන් ඉටු වනු ඇත, කුහකකමේ වෙස් මුහුණු වැටෙනු ඇත, සහ අයුක්තිය නියත වශයෙන්ම පරාජය වනු ඇත.

************************************************************************

ලෝකයේ හොඳම මුද්රා නාට්ය: Adana විසින් "Giselle"

"මරණයට වඩා ශක්තිමත් ආදරයක්" සමහර විට "ගිසෙල්" ක්රියා හතරේ සුප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්යයේ වඩාත් නිවැරදි විස්තරය විය හැකිය. තවත් මනාලියක් සමඟ විවාහ ගිවිසගත් උදාර තරුණයෙකුට තම හදවත ලබා දුන් දැඩි ආදරයෙන් මිය යන ගැහැණු ළමයෙකුගේ කතාව, විවාහයට පෙර මිය ගිය සිහින් විලිස් - මනාලියන්ගේ මනරම් පාස් තුළ කෙතරම් විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රකාශ වේ.

මුද්‍රා නාට්‍යය 1841 දී එහි පළමු නිෂ්පාදනයෙන් අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර, වසර 18 ක් පුරා, සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකුගේ කෘතියේ නාට්‍ය සංදර්ශන 150 ක් පැරිස් ඔපෙරා වේදිකාවේදී ලබා දෙන ලදී. මෙම කතාව කලා රසවිඳින්නන්ගේ හදවත් කෙතරම් ආකර්ෂණය කර ගත්තේද යත්, 19 වන සියවස අවසානයේ සොයා ගන්නා ලද ග්‍රහකයක් කතාවේ ප්‍රධාන චරිතය අනුව පවා නම් කරන ලදී. අද අපගේ සමකාලීනයන් සම්භාව්‍ය නිෂ්පාදනයේ චිත්‍රපට අනුවාදවල සම්භාව්‍ය කෘතියේ ශ්‍රේෂ්ඨ මුතු වලින් එකක් ආරක්ෂා කර ගැනීමට වග බලා ගෙන ඇත.

************************************************************************

ලෝකයේ හොඳම මුද්රා නාට්ය: මින්කස් විසින් "දොන් ක්වික්සෝට්"

මහා නයිට්වරුන්ගේ යුගය බොහෝ කලක් ගෙවී ගොස් ඇත, නමුත් මෙය නූතන තරුණියන්ට 21 වන සියවසේ දොන් ක්වික්සෝට් හමුවීමට සිහින දැකීම කිසිසේත් වළක්වන්නේ නැත. මුද්‍රා නාට්‍යය ස්පාඤ්ඤයේ වැසියන්ගේ ජනප්‍රවාද පිළිබඳ සියලු තොරතුරු නිවැරදිව ප්‍රකාශ කරයි; සහ බොහෝ ස්වාමිවරුන් නවීන අර්ථකථනයක් තුළ උතුම් ධෛර්යය පිළිබඳ කුමන්ත්රණයක් වේදිකාගත කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් එය වසර එකසිය තිහක් තිස්සේ රුසියානු වේදිකාව අලංකාර කර ඇති සම්භාව්ය නිෂ්පාදනයයි.

නර්තන ශිල්පී මාරියස් පෙටිපාට ජාතික නැටුම්වල අංග භාවිතයෙන් ස්පාඤ්ඤ සංස්කෘතියේ සියලු රසය නැටුම් තුළ දක්ෂ ලෙස මූර්තිමත් කිරීමට හැකි වූ අතර සමහර අභිනයන් සහ ඉරියව් කුමන්ත්‍රණය දිග හැරෙන ස්ථානය කෙලින්ම දක්වයි. අද කතාවට එහි වැදගත්කම නැති වී නැත: 21 වන සියවසේදී පවා, යහපත්කමේ සහ යුක්තියේ නාමයෙන් මංමුලා සහගත ක්‍රියා කළ හැකි උණුසුම් හදවත් ඇති යෞවනයන් දොන් ක්වික්සෝට් දක්ෂ ලෙස ප්‍රබෝධමත් කරයි.

************************************************************************

ලෝකයේ හොඳම මුද්රා නාට්ය: Prokofiev's Romeo and Juliet

ප්‍රේමණීය හදවත් දෙකක අමරණීය කතාව, මරණයෙන් පසුව පමණක් සදහටම එක්සත් වී, ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් වේදිකාවේ මූර්තිමත් වේ. නිෂ්පාදනය දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයට ටික කලකට පෙර සිදු වූ අතර, ස්ටැලින්වාදී රටේ නිර්මාණාත්මක ක්ෂේත්‍රය තුළ රජකම් කළ එකල චාරිත්‍රානුකූල පිළිවෙලට විරුද්ධ වූ කැපවූ ශිල්පීන්ට අපි උපහාර දැක්විය යුතුය: නිර්මාපකයා සාම්ප්‍රදායික ඛේදජනක අවසානය ආරක්ෂා කළේය. කුමන්ත්රණය.

නාට්‍යයට ස්ටාලින් ත්‍යාගය ප්‍රදානය කළ පළමු විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, බොහෝ අනුවාද තිබුණි, නමුත් වචනාර්ථයෙන් 2008 දී, 1935 සාම්ප්‍රදායික නිෂ්පාදනය නිව් යෝර්ක් හි සිදු වූයේ ඒ මොහොත දක්වාම මහජනයා නොදන්නා සුප්‍රසිද්ධ කතාවේ සතුටුදායක අවසානයක් සමඟිනි. .

************************************************************************

නැරඹීමෙන් සතුටක් ලබන්න!