බොල්ෂෝයි රඟහල බොරිස් අයිෆ්මන්ගේ මුද්රා නාට්ය “රුසියානු හැම්ලට්” හි නව අනුවාදයක් ඉදිරිපත් කළේය. “බැලට් යනු එකඟ නොවීම්, විරුද්ධත්වය, විරසකභාවය ජය ගත හැකි කලාවකි, එය කුමක්ද - රුසියාවේ මුද්රා නාට්‍යය
වෝර්සෝ හි (1999) සහ මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ (2000) පළමු මංගල දර්ශන වලදී මෙන්, යාවත්කාලීන කරන ලද “රුසියානු හැම්ලට්” මුද්රා නාට්‍යය එහි අඛණ්ඩතාව, කලාත්මක නිරූපණ, හොඳ සහ නරක පිළිබඳ දාර්ශනික සිතුවිලිවල ගැඹුර, ජීවිතය ගැන මවිතයට පත් කරයි. සහ මරණය, බොරු, ප්‍රචණ්ඩත්වය සහ ද්‍රෝහී ලෝකයක අසාමාන්‍ය පුද්ගලයින්ගේ ඛේදජනක ඉරණම ගැන.
Boris Eifman යනු අතීතය හරහා අනාගතය දෙස බලා වර්තමානය ගැන සිතිය හැකි නවීන නර්තන ශිල්පීන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි.
උරුමක්කාරයාගේ ඉරණම පිළිබඳ නාට්යයේ සාරාංශය නොවෙනස්ව තැබීම (ඔහුගේ පියාගේ ඝාතනයේ සිට අධිරාජිනියගේ සිංහාසනය ගැන සිහින දැකීමට එඩිතර වූ තරුණ සාරෙවිච්ගේ බිරිඳගේ මරණය දක්වා), හැම්ලට් කුමරුගේ ඉරණම සිහිපත් කරයි. , Eifman ප්ලාස්ටික් සහ චිත්තවේගීය ප්රකාශනයෙන් නව වර්ණ සමඟ නර්තන රචනය සංතෘප්ත කළේය. ඔහු මෙය කළේ බීතෝවන් (අධිරාජ්‍ය ශ්‍රේෂ්ඨත්වය) සහ මහලර් (මානව ඛේදවාචකය) සහ කැතරින්ගේ යුගයේ බරපතලකම සහ තේජස දක්ෂ ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කළ වියචෙස්ලාව් ඔකුනෙව්ගේ මුල් දර්ශනය සමඟ ඒකාබද්ධව ය.
කෙසේ වෙතත්, දැන් එහි 40 වන සංවත්සරය සමරමින් සිටින අයිෆ්මන් බැලට් රඟහලේ සංසිද්ධියෙහි සාරය, නර්තන හා ප්ලාස්ටික් මාධ්‍යවල අද්විතීය තලයක් වූ අතර, නර්තන ශිල්පියා කළමනාකරණය කරන්නේ රංගනයේ අන්තර්ගතය ප්‍රකාශ කිරීමට පමණක් නොවේ. , නමුත් වෙනත් කලාවන් ඒකාබද්ධ කිරීමට.
නම සහ චරිත බහුලත්වය තිබියදීත්, “රුසියානු හැම්ලට්” යනු පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකුගේ ඉරණම පිළිබඳ මුද්රා නාට්‍යයකි: උරුමක්කාරයා සහ ඔහුගේ මව, අධිරාජිනිය, තම පුතාට “ඇගේ සිංහාසනය” උරුම නිසා ඔහුට ආදරය නොකරයි. සාරෙවිච් උපත ලැබුවේ මාතෘ භූමියේ මහිමයේ සහ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ නාමයෙන් ආදරය කිරීමට, නිර්මාණය කිරීමට, එඩිතර වීමට, නමුත් මාලිගා කුමන්ත්‍රණ, සෝදිසි කිරීම්, ඔහුගේ මවගෙන් හිරිහැර කිරීම, ක්‍රමයෙන් චිමේරාස්, උමතු ලෝකයට ඇද වැටීම වැනි වාතාවරණයක ජීවත් වීමට බල කෙරෙයි. සහ ආත්මික තනිකම.
සමහර විට ඔහුට හැඟෙන්නේ වැරදි අතේ සිටින රූකඩයක්, ටින් සොල්දාදුවෙකු ලෙස, අධිරාජිනිය සහ ඇගේ ප්‍රියතමයන් ඉදිරිපිට මනසකින් තොරව ගමන් කරන බවයි. ඉන්පසු ඔහු තම ඉරණම හැම්ලට්ගේ ඉරණම සමඟ සංසන්දනය කරයි, අධිරාජ්‍යයා සහ ඇගේ අමුත්තන් සඳහා ෂේක්ස්පියර්ගේ සංචාරක නළුවන්ගේ නාට්යයේ “මවුස්ට්‍රැප්” දර්ශනය රඟපායි. ෂේක්ස්පියර්ගේ වීරයා සමඟ ඇති ප්‍රතිසමය සම්පූර්ණ වන්නේ සාරෙවිච්ගේ පියාගේ අවතාරයේ අධිරාජ්‍ය කුටිවල පෙනුමෙනි.
ඔලෙග් ගැබිෂෙව් විසින් ඉටු කරන ලද තරුණ සාරෙවිච් ආදරය හා බලාපොරොත්තු වලින් පිරී ඇත, නමුත් හුදකලා හා ගැඹුරින් අසතුටින්, එබැවින් ක්‍රියාවන් සහ ක්‍රියාවන්හි අවිනිශ්චිත ය: ඔහුගේ ප්ලාස්ටික් රූපයේ සම්භාව්‍ය රේඛා ගෞරවය සහ නිහතමානිකම ප්‍රකාශ කරයි, ඒවා “පිපිරීම්” මගින් උල්ලංඝනය වේ. අමනාපය, අසරණ කෝපය, නමුත් වහාම පිටතට යන්න (අම්මා අධිරාජිනියට තර්ජනය කිරීම!). මෙම සදාකාලික සැකයේ සහ ස්වයං සැකයේ තත්වය, චිත්තවේගීය ආවේගයන් සහ ඒවායේ ප්රතිවිපාක සඳහා ඇති බිය අතර නිරන්තර අරගලයක් රතු නූලක් මෙන් ගැබිෂෙව්ගේ සියලුම ප්ලාස්ටික් කලාවන් හරහා දිවෙන අතර එයට දක්ෂ තාක්‍ෂණය පමණක් නොව විශිෂ්ට නාට්ය කුසලතා ද අවශ්‍ය වේ. අයිෆ්මන්ගේ අගමැතිට දෙකම තිබේ. සාරෙවිච් පිළිබඳ ඔහුගේ ප්‍රතිරූපය පදනම් වී ඇත්තේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ ඛේදවාචකය මත මිස කෝපය සහ පිස්සුව මත නොවේ.
මුද්රා නාට්යයේ පළමු මංගල දර්ශනය 1999 දී සිදු විය
ඡායාරූපය: Chereshnevy Les උත්සවයේ මාධ්ය සේවය
දක්ෂ හා නාටකාකාර ලෙස දක්ෂ නර්තන ශිල්පිනියක් වන මාරියා අබාෂෝවා විසින් සිදු කරන ලද අධිරාජිනිය ඉතා මතභේදාත්මක රූපයකි. බලය සහ සිංහාසනය වෙනුවෙන් ඕනෑම බාධාවක් අතුගා දැමීමට සූදානම් අත්තනෝමතික පාලකයෙක්; උපන් කුතුහලය; ඇගේ ප්‍රියතමයන් සමඟ පහසුවෙන් වෙන් වන ටෙන්ඩර් පෙම්වතිය; තම පුතාට ආදරය නොකරන කුරිරු මවක්; කපටි, කපටි කාන්තාවක් ... මේ සියල්ල ඇයයි - මහා අධිරාජිනිය. ඇගේ ප්ලාස්ටික් රූපයට ගීතමය වර්ණ නොමැති නමුත් ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, උඩඟුකම, කෝපය, අවංක කාමුකත්වය සහ අසීමිත ආශාවන් රාශියක් ඇත.
පැන්ටොමයිම්, සම්භාව්‍ය, නවීන සහ ජන ප්ලාස්ටික් මූලද්‍රව්‍ය පරිපූර්ණ නර්තන රූප බවට ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා අයිෆ්මන්ට අද්විතීය තෑග්ගක් ඇත - අන්තර්ගතයෙන් නිරවද්‍ය, නාටකාකාරව සහ සංයුතියෙන් ගොඩනඟා, චිත්තවේගීයව පිරී ඇත.
නාට්යයේ ඇති එකම ගීතමය යුගලය - උරුමක්කාරයාගේ සහ ඔහුගේ බිරිඳගේ යුගලය - අලංකාරයෙන් සහ අවංක හැඟීමේ බලයෙන්, අනාගතය සඳහා බලාපොරොත්තුවෙන් පිරී ඇත. ලියුබොව් ඇන්ඩ්‍රීවාගේ ප්ලාස්ටික් පෞරුෂයේ ස්වාභාවික වර්ණ (මෘදු බව සහ “ගායනය” කැන්ටිලිනා) ඇගේ නර්තන මුදු මොළොක් බව සහ අධ්‍යාත්මිකත්වය ලබා දෙයි, නමුත් ඇගේ තරුණ හිසෙහි සිංහාසනයක සිහින මතු වන තුරු.
බැලට් "රුසියානු හැම්ලට්". ඡායාරූපයෙහි: නාට්යයේ දර්ශනය
ඡායාරූපය: Chereshnevy Les උත්සවයේ මාධ්ය සේවය
මෙන්න, මම හිතන්නේ, අයිෆ්මන්ගේ තවත් කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රමයක් සිහිපත් කිරීම සුදුසු ය: ඔහු, වෙන කිසිවෙකු මෙන්, තනි වස්තූන් රූපක සංකේත බවට පරිවර්තනය කරන්නේ කෙසේදැයි දනී, එය චරිතයක බාහිර ස්වරූපය නිර්මාණය කිරීමේදී තවත් වර්ණයක් පමණක් නොව, ඔහුගේ සහකරු ආකාරයේ, ක්‍රියාවට සහභාගිවන්නෙකු, ඓන්ද්‍රීයව කාර්ය සාධනයේ නර්තන රෙදිපිළි සමඟ බැඳී ඇත. එකම වස්තුව සඳහා විවිධ අරමුණු අපි දකිමු, උදාහරණයක් ලෙස, රාජකීය සිංහාසනය. එය දැන් රාජකීය බලයේ සංකේතයක්, දැන් අනාගත රජෙකුගේ බලාපොරොත්තුව, දැන් පරාවර්තන ස්ථානයක්, දැන් ඊර්ෂ්‍යාවේ සහ අසමගියේ වස්තුවක්, දැන් උද්යෝගිමත් විනෝදාස්වාදයේ යහනක්, දැන් අරගලයේ සහ පළිගැනීමේ බලවත් ආයුධයකි ...
සහය භූමිකාවන් සර්ජි වොලොබුෙව් (ප්රියතම) සහ ඔලෙග් මාර්කොව් (උරුමක්කාරයාගේ පියා) විසින් විශිෂ්ට ලෙස ඉටු කරන ලදී.
සෑම විටම අයිෆ්මන් සමඟ, කෝප්ස් ඩි බැලට් එකමුතුව ක්‍රියා කළේය - දක්ෂ ලෙස, දේවානුභාවයෙන්, දර්පණ නිරවද්‍යතාවයෙන්. බ්‍රාවෝ!
"රුසියානු හැම්ලට්" නාට්යයේ තිත් වලට වඩා ඉලිප්සාවන් ඇති අතර, මෙය මගේ මතය අනුව, අපට ආත්මයට සහ මනසට ආහාර ලබා දෙන නර්තන ශිල්පී බොරිස් අයිෆ්මන්ගේ කුසලතාවය ද වේ.
මෙම කණ්ඩායම 1977 දී ආරම්භ කරන ලද අතර විවිධ නම් දරයි (“නව මුද්රා නාට්‍යය”, “ලෙනින්ග්‍රෑඩ් බැලට් එකමුතුව”, “ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රඟහල නූතන මුද්රා නාට්‍යය”). මුලදී, ඔහුගේ කාර්යය වූයේ නවීන මුද්රා නාට්ය සඳහා තරුණ ප්රේක්ෂකයන්ගේ උනන්දුව ආකර්ෂණය කර ගැනීමයි. යන්තම් තිස් වැනි උපන්දිනය පසු කර ඇති තරුණ නර්තන ශිල්පියෙකු වන බී. අයිෆ්මන්ට නව කණ්ඩායම මෙහෙයවීමේ වගකීම පැවරුණේ ඒ නිසා විය හැකිය.
70 දශකයේ අග භාගයේදී - 80 දශකයේ මුල් භාගයේදී අයිෆ්මන් රඟහලප්‍රසංගය ගොඩනැගීම සඳහා ඔබේම ප්‍රවේශය වර්ධනය කරන්න. රංග ශාලාවේ නාට්ය බිල්පතේ වැඩි වැඩියෙන් මුද්රා නාට්ය දර්ශනය වන අතර එහි නාට්‍යමය පදනම ලෝක සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යයේ කෘතියයි. සම්භාව්‍ය බිම් කොටස් වෙත හැරෙමින්, නර්තන ශිල්පියා නව ප්‍රභේද ප්‍රගුණ කරයි. "පිස්සු දවස, හෝ ෆිගාරෝගේ විවාහය", "දොළොස්වන රාත්‍රිය", "ලෙජන්ඩ්" වැනි මුද්රා නාට්ය වැනි චරිතවල ආශාවන්ගේ ආන්තික තීව්‍රතාවය ප්‍රකාශ කරන නර්තන නිර්මාණයේ තියුණු බවෙන් කැපී පෙනෙන රංගනයන් ඔහු නිර්මාණය කරයි. "Thérèse Raquin", "The Idiot", "The Duel", "The Master and Margarita" සහ තවත් අය.
Eifman අධ්‍යක්ෂකවරයා විසින් නරඹන්නාට ඔහුගේ රංගනයේ නර්තනයේ අලංකාරය අගය කිරීමට පමණක් නොව, ක්‍රියාව සමඟ සක්‍රීයව සංවේදනය කිරීමට බල කිරීමට සමත් විය. නිර්මාණාත්මක සෙවීම් වලට අමතරව, බොරිස් අයිෆ්මන් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද රඟහලරාජ්‍ය සහ පෞද්ගලික හවුල්කාරිත්වයේ මූලධර්ම මත රංග ව්‍යාපාරයක් සංවිධානය කිරීම සහ සැලසුම් කිරීම පිළිබඳ තමාගේම ආකෘතියක් සංවර්ධනය කළ රුසියාවේ පළමුවැන්නා වේ.
අද, බොරිස් අයිෆ්මන් බැලට් රඟහල "චයිකොව්ස්කි," "මම දොන් ක්වික්සෝට්," "රෙඩ් ගිසෙල්," "රුසියානු හැම්ලට්", "ඇනා" යන රංගනයන් සඳහා උතුරු සහ දකුණු ඇමරිකාව, යුරෝපය සහ ආසියාවේ නර්තන කලාවේ රසිකයන්ට ප්‍රසිද්ධය. කරෙනිනා," "සීගල්," "වන්ජින්." 2011 නොවැම්බර් 22 වන දින, "Roden" මුද්රා නාට්යයේ ලෝක මංගල දර්ශනය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේදී සිදු වූ අතර එය මහා මූර්ති ශිල්පීන් වන ඔගස්ටේ රොඩින් සහ ඔහුගේ ශිෂ්‍ය, පෙම්වතා සහ කෞතුකාගාරය වන කැමිල් ක්ලෝඩෙල්ගේ ඉරණම සහ කාර්යය වෙනුවෙන් කැප විය. .
ප්‍රසංග හතළිහකට වැඩි ගණනක කතුවරයා වන බොරිස් අයිෆ්මන් ඔහු වැඩ කරන ප්‍රභේදය "මනෝවිද්‍යාත්මක මුද්රා නාට්ය" ලෙස අර්ථ දක්වයි. නර්තනයේ භාෂාව භාවිතා කරමින්, කලාකරුවා මානව පැවැත්මේ වඩාත් සංකීර්ණ හා ආකර්ෂණීය අංගයන් ගැන නරඹන්නාට විවෘතව කතා කරයි: ජීවිතයේ අරුත සෙවීම ගැන, පුද්ගලයෙකුගේ සමීප ලෝකයේ අධ්‍යාත්මික හා ලෞකික ගැටුම ගැන, සත්‍යය පිළිබඳ දැනුම ගැන.
රංග ශාලාවේ ජීවිතයේ වැදගත් අදියරක් ආරම්භ වූයේ 2009 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රජය බොරිස් අයිෆ්මන් නැටුම් ඇකඩමිය ඉදිකිරීම ආරම්භ කිරීමට තීරණය කළ අතර එය නිර්මාණය කිරීම නර්තන ශිල්පියා විසින් ආරම්භ කරන ලදී. වර්තමානයේ, නව්‍ය ආකාරයේ මෙම අද්විතීය අධ්‍යාපන ආයතනයේ ගොඩනැගිලි ඉදිකිරීම පාහේ අවසන් වී ඇති අතර 2013 සැප්තැම්බර් මාසයේදී එය එහි පළමු සිසුන් පිළිගනු ඇත. 2009 ගිම්හානයේදී, යුරෝපයේ බැම්මෙහි "බොරිස් අයිෆ්මන් නර්තන මාලිගාවේ" හොඳම වාස්තුවිද්යාත්මක ව්යාපෘතිය සඳහා වූ තරඟයේ ප්රතිඵල සාරාංශ කරන ලදී.
බොරිස් අයිෆ්මන්ට අනුව, නර්තන මාලිගය බැලේ රඟහලක් පමණක් නොව, නැටුම් කලාවේ ජාත්‍යන්තර මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත්වීමට අදහස් කරයි. ශතවර්ෂ තුනක රුසියානු නර්තන කලාව නියෝජනය කරන මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම් තුනක් එහි බිත්ති තුළ නිර්මාණශීලීව සහජීවනයෙන් සිටිනු ඇත.
ජූලි 16 වන දින, බොරිස් අයිෆ්මන්ගේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ඇකඩමික් බැලට් රඟහලේ සංචාරයක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඓතිහාසික වේදිකාවේ විවෘත වේ. ජනතා කලාකරුවා ඉස්වෙස්ටියා වාර්තාකරුවෙකුගේ ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු දුන්නේය.
බොරිස් යාකොව්ලෙවිච්, ඔබ මොස්කව්හි ප්‍රදර්ශනය කෙරෙන ප්‍රසංග හැඳින්වූයේ මුද්රා නාට්ය මනෝවිද්‍යාත්මක රංග ක්ෂේත්‍රයේ ඔබේ කලාත්මක සෙවුම්වල විශිෂ්ටත්වය ලෙසයි. මෙම අර්ථ දැක්වීමෙන් ඔබ අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?
- අපි "රුසියානු හැම්ලට්" සමඟ ආරම්භ කරමු, පසුව අපි "ඉයුජින් වන්ජින්", "රෝඩන්, ඇගේ සදාකාලික පිළිමය", "පින් ඔබ්බට", "ඉහළට සහ පහළට" සහ "ඇනා කරෙනිනා" ඉදිරිපත් කරන්නෙමු. මේවා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් නිෂ්පාදන - ප්ලාස්ටික් බව, වායුගෝලය, ක්‍රියාකාරී කාලය අනුව, නමුත් මේවා එකම නර්තන ශිල්පියෙකුගේ සහ එකම රංග ශාලාවේ කෘති වේ.
ඔබ බීතෝවන්ගේ හෝ ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතය ස්වර තුනකින් හඳුනා ගන්නවා සේම, ඔබ ඔවුන්ගේ කතුවරයා චලනයන් තුනකින් හඳුනා ගනු ඇතැයි මට පැවසිය නොහැක. නමුත් සියලු විවිධත්වය සමඟින්, අපි අපගේ කලාත්මක අනන්‍යතාවය ආරක්ෂා කර ගනිමින්, ලෝකයේ ඉල්ලුමක් ඇති රුසියානු මනෝවිද්‍යාත්මක මුද්රා නාට්ය රංග ශාලාවක් නිර්මාණය කරමු.
මාතෘකාව පිළිබඳ තවත්
- චෙරෙෂ්නෙවි ලෙස් උළෙලේ කොටසක් ලෙස ඉදිරිපත් කෙරෙන “රුසියානු හැම්ලට්” ඔබේ රංග ශාලාවට පමණක් නොව, 2000 දී ඔබ එය වේදිකා ගත කළ බොල්ෂෝයි සඳහා ද සුවිශේෂී රංගනයකි. කොහොමද මේ වෙලාව මතකද?
එකල බොල්ෂෝයි කණ්ඩායම හොඳම සදාචාරාත්මක හා වෘත්තීය මට්ටමේ නොවීය. මුලදී, කලාකරුවන් මාව පිළිගත්තේ නැහැ, ඔවුන් වැඩ කිරීමට කැමති වුණේ නැහැ. මම ප්‍රායෝගිකව මාස එකහමාරක් මුද්රා නාට්ය ශාලාවෙන් පිටව ගියේ නැත, කලාවට සේවය කිරීම විශේෂ ප්‍රීතියක් ගෙන දිය යුතු ඉහළ මෙහෙවරක් බව මිනිසුන් තුළ ඇති කළේය. මංගල දර්ශනයට පෙර අවසන් සතිවලදී මම සාර්ථක වුණා.
රංගනය අවශ්‍ය මට්ටමට ගෙන ඒමට තවත් කාලය මදි වූ අතර තවමත් මම කලාකරුවන්ගේ දැවෙන දෑස් සිහිපත් කරමින් පිටත්ව ගියෙමි. එම කාල පරිච්ඡේදය දුෂ්කර විය, නමුත් මෙම නිෂ්පාදනයට මට ආරාධනා කළ ව්ලැඩිමීර් වික්ටෝරොවිච් වාසිලීව් (1995-2000 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ අධ්‍යක්ෂක) වෙත මම සදාකාලිකවම ස්තූතිවන්ත වෙමි.
- බොල්ෂෝයි රඟහලේ වත්මන් අධ්‍යක්ෂ ව්ලැඩිමීර් යූරින් ඔබට මුද්රා නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කිරීමට ඉදිරිපත් වන්නේ නම්, ඔබ එකඟ වේද?
- අද බොල්ෂෝයි රඟහලේ අද්විතීය කලාකරුවන් සිටින අතර ඔවුන් සමඟ සෑම නර්තන ශිල්පියෙකුම සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට සතුටු වනු ඇත. බොල්ෂෝයි හි නිර්මාණාත්මක කාර්යය ඕනෑම කලාකරුවෙකුගේ වෘත්තියේ උච්චතම අවස්ථාවයි. මම මෙහි නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කිරීමට කැමතියි, නමුත් දිගු කලක් මොස්කව් වෙත යාම මට වඩා දුෂ්කර විය.නිරන්තරයෙන් සංචාරය කර මංගල දර්ශන නිෂ්පාදනය කළ යුතු මගේ කණ්ඩායම සඳහා නර්තන ඇකඩමිය සහ ඒ යටතේ ළමා නැටුම් රඟහල ඉදිකිරීමේ වගකීම මම දරයි.
- ඔබ බොල්ෂෝයි හි වේදිකාවට යන විට දැන් ඔබේ මනෝභාවය කුමක්ද?
අපගේ රංග ශාලාවේ 40 වන සංවත්සරයේ දී බොල්ෂෝයි ඓතිහාසික වේදිකාවේ සති දෙකක සංචාරයක් පැවැත්වීමේ අවස්ථාව සැබවින්ම රාජකීය තෑග්ගකි. ව්ලැඩිමීර් ජෝර්ජිවිච් යූරින් කලාකරුවාගේ මනෝවිද්‍යාව හොඳින් දනී. ඔහු නාට්ය හා නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකි. ඔහුගෙන් අපට ලැබුණු රටේ ප්‍රධාන වේදිකාවේ රඟ දැක්වීමට ආරාධනා කිරීම නිලධාරිවාදී අභිනයක් නොව සගයන්ට තෑග්ගක්. ඔහුට පහත් නමා සහ හෘදයාංගම කෘතඥතාව. අපි සියලු රංගනයන් ගෞරවාන්විතව සිදු කරනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි.
ඔබ මෑතකදී එක්සත් ජනපදයේ සහ කැනඩාවේ සිට ආපසු පැමිණි අතර එහිදී රංග ශාලාව ඉතා සාර්ථක ලෙස සංචාරය කළේය. එක් නාට්ය ද්වාරයකින් ඔබව හැඳින්වූයේ “ඩොනල්ඩ් ට්‍රම්ප් මුද්රා නාට්‍යය” යනුවෙනි. මෙම සංසන්දනය ගැන ඔබට හැඟෙන්නේ කෙසේද?
ලිපිය ආරම්භ වූයේ “බොරිස් අයිෆ්මන් - ඩොනල්ඩ් ට්‍රම්ප් බැලේ” යන ප්‍රකාශයෙනි. මෙය සියලු දෙනා කලබලයට පත් කළේය. කෙසේ වෙතත්, එය අවසන් වූයේ ඔබට මට ආදරය කළ හැකි හෝ මට වෛර කළ හැකි නමුත් ඩොනල්ඩ් ට්‍රම්ප් මෙන් මමත් ජයග්‍රාහකයෙකි. මෙම රූපකය කෙරෙහි මට නිසැකවම ධනාත්මක ආකල්පයක් ඇත. කොහොමටත් ට්‍රම්ප් ඇමරිකාවේ වත්මන් ජනාධිපතිවරයාය.
ඒ අතරම, ඕනෑම විවේචනයක් - ධනාත්මක සහ negative ණාත්මක යන දෙකම - යම් උත්ප්‍රාසයක් සමඟ මම දිගු කලක් තිස්සේ දුටුවෙමි. මට නම් විවේචන තුනක් තියෙනවා. පළමුවැන්නා මමය, දෙවැන්නා මගේ ප්‍රේක්ෂකයින් වන අතර, තුන්වැන්නා, ප්‍රධාන තැනැත්තා, මට නර්තන ශිල්පියෙකුගේ තෑග්ග ලබා දුන් තැනැත්තා ය. එය යෝග්‍ය ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා, මම සර්වබලධාරි දෙවියන්ට වගකිව යුතුය. අන් සියල්ල නිෂ්ඵල ය.
ඇමරිකාවේදී ඔබ ප්‍රසංග දෙකක් පෙන්වීය - “රතු ගිසෙල්” නර්තන ශිල්පිනිය ඔල්ගා ස්පෙසිව්ට්සේවා සහ “චයිකොව්ස්කි. PRO et CONTRA" විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු ගැන. තේරීම තීරණය කරන්නේ කුමක් ද?
- 1998 දී, අපගේ රඟහල පළමු වරට නිව් යෝර්ක් වෙත පැමිණියේ “රතු ගිසෙල්” මෙන්ම 1993 දී නිකුත් කරන ලද “චයිකොව්ස්කි” මුද්රා නාට්‍යය සමඟිනි. පළමු රංගනයෙන් පසුව - එය "රතු ගිසෙල්" - නිව් යෝර්ක් ටයිම්ස් විචාරක ඇනා කිසෙල්ගොෆ් මෙසේ ලිවීය: "ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පියෙකු සෙවීමේදී මුද්රා නාට්ය ලෝකයට සෙවීම නැවැත්විය හැකිය. ඔහුව සොයාගෙන ඇත, ඒ බොරිස් අයිෆ්මන් ය. මෙම ප්‍රකාශය මගේ සතුරන් මෙන්ම මිතුරන්ද කම්පනයට පත් කළේය. ඊළඟ අවුරුදු 20 තුළ, මම Kisselgoff නිවැරදි බව ඔප්පු කිරීමට මට හැකි සෑම දෙයක්ම කළා.
මුද්රා නාට්ය ක්‍රීඩාවක් නොවේ; මෙහිදී ඔබට පළමුවැන්නා සහ දෙවැනියා කවුරුන්ද යන්න තීරණය කළ නොහැක. නමුත් අපේ කලාවේ දැවැන්ත සාර්ථකත්වය අහම්බයක් නොවේ. මෙය බැලෙටෝමේන් අතර ජනප්‍රියත්වය නොව, ගෝලීය ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් පිළිගැනීමකි. පෞරුෂය පිළිබඳ ගැඹුරු මනෝ විශ්ලේෂණය, ශරීර භාෂාවෙන් ප්‍රකාශිත, බැරෑරුම් නාට්ය, නවීන නැටුම්, සංගීතය, රංගනය, දීප්තිමත් දර්ශනය, ආලෝකය - සියල්ල අපගේ රංග ශාලාවේ සංස්ලේෂණය විය. විශේෂ චිත්තවේගීය ශක්තිය සඳහා මිනිසුන් අපගේ රංගනයට පැමිණේ.
වසර ගණනාවක් පුරා ඇමරිකානු මහජනතාවගේ ප්‍රතිචාරය වෙනස් වී තිබේද?
Ardani Artists සමඟ අපගේ සහයෝගීතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මෙය පසුගිය වසර 19 තුළ අපගේ 14 වන ඇමරිකාවේ සංචාරයයි. සමහරවිට ලෝකයේ වෙනත් කිසිම රංග ශාලාවක් මෙතරම් නිතර ප්‍රාන්තවල සංචාරය නොකරන අතර එහි එතරම් ජනප්‍රිය නැත. සාර්ථකත්වය විශ්මයජනක විය. අපි කැනඩාවේ සහ ඇමරිකාවේ දැවැන්ත ශාලා වල ප්‍රසංග 27ක් ඉදිරිපත් කළා. සෑම ප්‍රසංගයකටම පසු නිමක් නැති අත්පොලසන් නාද, "බ්‍රාවෝ, රුසියානුවන්!"
මෑත වසරවලදී, ඔබ එක්සත් ජනපදයට පැමිණෙන විට, අපගේ රටවල් අතර දේශපාලන ගැටලු ඇති විය හැකි ප්රතිවිපාක ගැන සිතා බැලීමට ඔබට උපකාර කළ නොහැකිය. නමුත් සෑම දෙයක්ම හරියටම ප්රතිවිරුද්ධයයි. අපට ඉල්ලුමක් ඇති බව අපට හැඟෙන අතර නර්තන කලාවේ බලය හා වැදගත්කම සනාථ වේ. බැලේ විවිධ සංස්කෘතීන්, ආගම් සහ දේශපාලන විශ්වාසයන් නියෝජනය කරන නියෝජිතයන් එකට ගෙන එයි.
- ඔබේ නර්තන ඇකඩමියේ තවත් වසරක් අවසන් වී ඇත. සිසුන් සතුටුද?
මට සතුට ගෙන දෙන බොහෝ දේ සහ මා කනස්සල්ලට පත් කරන බොහෝ දේ ඇත. මා සැලසුම් කළ දේ ක්‍රියාත්මක වීම ගැන මම සතුටු වෙමි: අපි වයස අවුරුදු හතේ සිට ළමයින් පිළිගනිමු, ඔවුන් සම්භාව්‍ය පන්ති ආරම්භ කරන විට - අවුරුදු 9-10 දී - ඔවුන් දැනටමත් බැලේට සැබවින්ම ආදරය කරන අතර මෙම කලාව සාර්ථක කර ගැනීමට අවශ්‍ය වේ. .
ගැටළු ද ඇත, මූලික වශයෙන් පිරිස්. අද ප්‍රායෝගිකව උගන්වන්න කෙනෙක් නැහැ. කැපී පෙනෙන ගුරුවරුන් සිටින්නේ එක් අයෙකු හෝ දෙදෙනෙකු පමණි, ශක්තිමත් සාමාන්‍ය මට්ටමේ ගුරුවරුන් ස්වල්ප දෙනෙක් සිටින අතර අනෙක් සියල්ලන්ටම දරුවන් සමඟ වැඩ කිරීමට අයිතියක් නැත.
- ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බැලට් නගරයේ ඉගැන්වීමට කිසිවෙක් නැද්ද?
සමස්ත ඛේදවාචකය මෙයයි. අපේ රටට අවශ්‍ය ප්‍රමාණයෙන් හා ගුණාත්මක භාවයෙන් ගුරුවරුන්, නර්තන ශිල්පීන් හෝ මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන් නැත. ඒ වගේම ඔවුන්ගේ අවශ්‍යතාවය අති විශාලයි. අද, බොල්ෂෝයි හැර අනෙකුත් සියලුම රුසියානු සිනමාහල් කාර්ය මණ්ඩල හිඟයකට මුහුණ දී සිටී. මෙය ඉතා බරපතල ගැටළුවකි. සියල්ලට පසු, රුසියාවේ බැලට් යනු මුද්රා නාට්යයට වඩා වැඩි ය.
- එය කුමක්ද - රුසියාවේ බැලට්?
- 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනිය ඇමතිවරයෙකුගේ මට්ටමින් වැටුපක් ලබා ගත් මුද්රා නාට්ය කලාව අප අතර එතරම් ජනප්‍රියත්වයක් ලබාගෙන වරප්‍රසාද ලබා ගත්තේ මන්දැයි මම නැවත නැවතත් සිතුවෙමි. ඉම්පීරියල් රඟහලේ ශාලාවේ ප්‍රසංගවලට රැස්වන ප්‍රේක්ෂකයින් සමස්ත රුසියානු සමාජයේ ආදර්ශයක් නියෝජනය කරන බව තීක්ෂ්ණ බුද්ධියක් ඇති කෙනෙකුට වැටහෙන්නට ඇත.
ප්‍රභූ පැලැන්තියේ කුටිවල වාඩි වී සිටින අතර, මැදපෙරදිගට මඳක් ඉහළින් රාජකීය පවුලට සමීප පුද්ගලයින් සිටින අතර රාජකීය පෙට්ටියේ අධිරාජ්‍යයා සිටී. තට්ටුවලට ඉහළින් සිටියේ නගරවාසීන් සහ සාමාන්‍ය වැසියන් ය. බැලට් මෙම සමාජ සිරස් චිත්තවේගීය පිපිරීම් සහ අලංකාරය සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය.
රාජකීය පවුලේ සාමාජිකයින් බොහෝ විට මුද්රා නාට්ය පාසල පිහිටි ටීට්‍රල්නායා වීදියේ විවිධ නිවාඩු දින සැමරීම, එහි සිසුන් සමඟ තේ පානය කිරීම සහ තරු ගැන සඳහන් නොකර සියලුම උපාධිධාරීන්ගේ නම් දැන සිටීම සැලකිය යුතු කරුණකි. ඔවුන් බැලෙටෝමේන් වූ නිසා පමණක් නොවේ.
මම හිතන්නේ ඔවුන් බුද්ධිමත්ව තේරුම් ගත්තා: මෙම කලාව ඒකාබද්ධ කිරීමේ මූලධර්මයක් දරයි. මාර්ගය වන විට, සෝවියට් නර්තන ශිල්පීන් විදේශීය ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ හදවත් තුළ අයිස් උණු කළ සීතල යුද්ධයේදී එය සාර්ථකව පෙන්නුම් කළේය. අද වන විට මුද්රා නාට්යයේ මැජික් එක එකඟ නොවීම්, ප්‍රතිවිරෝධතා, විරසකකම් ජය ගැනීම සඳහා වඩාත් ඵලදායී ලෙස භාවිතා කළ හැකිය.
මුද්රා නාට්‍යය වැඩිහිටි හා තරුණ යන දෙඅංශයෙන්ම අවශ්‍ය වේ. ඔහු අපට ශක්තියෙන් පෝෂණය කරයි. මෑතකදී මියගිය Daniil Aleksandrovich Graninව මම හොඳින් දැන සිටියෙමි. අපි අපේ මීළඟ මංගල දර්ශනය සූදානම් කරද්දී මම ඔහුට සතුටින් ආරාධනා කළා. ඩැනියෙල් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් නගරයෙන් පිටත කොමරෝවෝ හි ජීවත් වූ අතර, රංගනයෙන් පසුව මම ඇසුවෙමි: “ඔබට රඟහලට පැමිණීම දුෂ්කර විය හැකිද?” ග්‍රැනින් පිළිතුරු දුන්නේ: "බොරිස් යාකොව්ලෙවිච්, ඔබේ මුද්රා නාට්‍යය මගේ ජීවිතය දිගු කරයි."
- ඩැනියෙල් ග්‍රැනින් ලේඛකයාගේ අවසන් ගමනේ දී ඔහුව අතහැර දැමූ අය අතර ඔබ ද විය.
- මෙය සැබවින්ම ආපසු හැරවිය නොහැකි පාඩුවකි, නමුත් ඩැනියෙල් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච්ගේ අධ්‍යාත්මික විභවය තවත් බොහෝ පරම්පරා ගණනාවක් පෝෂණය කරනු ඇත. ලිඛචෙව් පිටව ගියේය, ග්‍රැනින් පිටව ගියේය. එම රුසියාවේ පරම්පරාව අභාවයට යමින් පවතින අතර, නව කුසලතා සහ දීප්තිමත් පෞරුෂයන් මතුවීම ප්‍රවර්ධනය කරන්නේ කෙසේද, ඔවුන්ව අවබෝධ කර ගැනීමට ඔවුන්ට උපකාර කරන්නේ කෙසේද යන්න ගැන අප සිතා බැලිය යුතුය. නමුත් ප්‍රධාන දෙය නම් “අන්තිම මොහිකන්වරුන්ගේ” නික්ම යාමත් සමඟ අපගේ අනන්‍යතාවයේ මූලික වටිනාකම්, අපගේ නොසැලකිලිමත්, අනපේක්ෂිත, නමුත් සිදුරු කරන සියුම්, ගෞරවනීය සහ කරුණාවන්ත ආත්මය අපට අහිමි නොවීමයි.
