ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ඔපෙරා හවුස්: ලැයිස්තුවක්. මොන්ටේ කාලෝ ඔපෙරා, මොන්ටේ කාලෝ, මොනාකෝ ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සිනමාහල්
ප්රකාශන අංශය සිනමාහල්
ප්රසිද්ධ රුසියානු මුද්රා නාට්ය. ඉහළම 5
සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය යනු පරිණත පුනරුද සමයේදී ඉතාලියේ උපත ලැබූ, ප්‍රංශයට "ගමන්" වූ විස්මිත කලා ආකෘතියකි, එහිදී නැටුම් ඇකඩමිය ආරම්භ කිරීම සහ බොහෝ ව්‍යාපාර කේතනය කිරීම ඇතුළුව එහි සංවර්ධනයේ කුසලතාව XIV ලුවී රජුට අයත් විය. . ප්‍රංශය රුසියාව ඇතුළු සියලුම යුරෝපීය රටවලට නාට්ය නැටුම් කලාව අපනයනය කළේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, යුරෝපීය මුද්රා නාට්යයේ අගනුවර තවදුරටත් පැරිස් නොවූ අතර, එය ලොවට රොමෑන්ටිකවාදයේ විශිෂ්ටතම කෘති ලබා දුන් ලා සිල්ෆයිඩ් සහ ගිසෙල්, නමුත් පීටර්ස්බර්ග් ය. සම්භාව්ය නර්තන පද්ධතියේ නිර්මාතෘ සහ තවමත් වේදිකාවෙන් ඉවත්ව නොයන විශිෂ්ට කෘතිවල කතුවරයා වන මහා නර්තන ශිල්පී මාරියස් පෙටිපා වසර 60 කට ආසන්න කාලයක් සේවය කළේ උතුරු අගනුවර ය. ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, ඔවුන් නූතනත්වයේ නැවෙන් බැලට් විසි කිරීමට අවශ්ය වූ නමුත්, ඔවුන් එය ආරක්ෂා කිරීමට සමත් විය. සෝවියට් සමය සනිටුහන් වූයේ විශිෂ්ට කෘති සැලකිය යුතු ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කිරීමෙනි. අපි දේශීය ඉහළ මුද්රා නාට්ය පහක් ඉදිරිපත් කරමු - කාලානුක්‍රමික අනුපිළිවෙලට.
"දොන් ක්වික්සෝට්"
දොන් ක්වික්සෝට් මුද්රා නාට්‍යයෙන් දර්ශනය. මාරියස් පෙටිපාගේ පළමු නිෂ්පාදනවලින් එකකි
මුද්රා නාට්යයේ මංගල දර්ශනය L.F. මින්කස් "දොන් ක්වික්සෝට්" බොල්ෂෝයි රඟහලේ. 1869 ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බට් කාවෝස්ගේ ඇල්බමයෙන්
දොන් ක්වික්සෝට් මුද්රා නාට්යයේ දර්ශන. කිත්රි - ලියුබොව් රොස්ලව්ලෙවා (මැද). වේදිකාගත කිරීම ඒ.ඒ. ගෝර්ස්කි. මොස්කව්, බොල්ෂෝයි රඟහල. 1900
සංගීතය L. Minkus, libretto by M. Petipa. පළමු නිෂ්පාදනය: මොස්කව්, බොල්ෂෝයි රඟහල, 1869, එම් පෙටිපා විසින් නර්තන රචනය. පසුකාලීන නිෂ්පාදන: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මැරින්ස්කි රඟහල, 1871, එම් පෙටිපා විසින් නර්තන රචනය; මොස්කව්, බොල්ෂෝයි රඟහල, 1900, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මැරින්ස්කි රඟහල, 1902, මොස්කව්, බොල්ෂෝයි රඟහල, 1906, සියල්ල - A. Gorsky විසින් නර්තන රචනය.
"දොන් ක්වික්සෝට්" මුද්රා නාට්‍යය යනු ජීවිතයෙන් හා ප්‍රීතියෙන් පිරුණු නාට්ය ප්‍රසංගයක් වන අතර එය සදාකාලික නර්තන සැමරුමක් වන අතර එය වැඩිහිටියන් කිසි විටෙකත් වෙහෙසට පත් නොකරන අතර දෙමාපියන් තම දරුවන් සතුටින් රැගෙන යයි. එය සුප්රසිද්ධ Cervantes නවකතාවේ වීරයාගේ නම ලෙස හැඳින්වුවද, එය එහි එක් කථාංගයක් වන "The Wedding of Kiteria and Basilio" මත පදනම් වූ අතර, විරුද්ධත්වය නොතකා අවසානයේ ආදරය ජය ගන්නා තරුණ වීරයන්ගේ වික්‍රමාන්විතයන් ගැන කියයි. ඇයව ධනවත් ගමාචේ සමඟ විවාහ කර දීමට කැමති වීරවරියගේ මුරණ්ඩු පියාගේ.
ඉතින් ඩොන් ක්වික්සෝට් ඒකට කරන්න දෙයක් නැති තරම්. ප්‍රසංගය පුරාවට, උස, සිහින් කලාකරුවෙක්, මිටි, බඩක් ඇති සගයකු සමඟ, සැන්චෝ පන්සා නිරූපණය කරමින්, වේදිකාව වටා ගමන් කරයි, සමහර විට පෙටිපා සහ ගෝර්ස්කි විසින් රචනා කරන ලද අලංකාර නැටුම් නැරඹීම දුෂ්කර කරයි. මුද්රා නාට්ය, සාරාංශයක් ලෙස, ඕනෑම මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමක සියලුම කලාකරුවන්ට කිරීමට යමක් ඇති සම්භාව්ය හා ලාක්ෂණික නැටුම් උත්සවයක් වන ඇඳුම්වල ප්‍රසංගයකි.
මුද්රා නාට්යයේ පළමු නිෂ්පාදනය මොස්කව්හිදී සිදු වූ අතර, පෙටිපා වරින් වර සංචාරය කළේ දේශීය කණ්ඩායමේ මට්ටම ඉහළ නැංවීම සඳහා වන අතර එය මැරින්ස්කි රඟහලේ දීප්තිමත් කණ්ඩායම සමඟ සැසඳිය නොහැක. නමුත් මොස්කව්හිදී හුස්ම ගැනීම පහසු විය, එබැවින් නර්තන ශිල්පියා සාරාංශයක් ලෙස අව්ව සහිත රටක ගත කළ අපූරු තරුණ කාලය පිළිබඳ මුද්රා නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කළේය.
මුද්රා නාට්‍යය සාර්ථක වූ අතර වසර දෙකකට පසු පෙටිපා එය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගෙන ගිය අතර එය නැවත සකස් කිරීම අවශ්ය විය. එහිදී, ලාක්ෂණික නැටුම් පිරිසිදු සම්භාව්‍යයන්ට වඩා බෙහෙවින් අඩු උනන්දුවක් දැක්වූහ. පෙටිපා "දොන් ක්වික්සෝට්" ක්රියා පහක් දක්වා ව්‍යාප්ත කළේය, "සුදු පනතක්" රචනා කළේය, ඊනියා "දොන් ක්වික්සෝට්ගේ සිහිනය", ලස්සන කකුල් වල හිමිකරුවන් වන ටූටස් හි බැලරිනාවන්ට ආදරය කරන්නන් සඳහා සැබෑ පාරාදීසයකි. "සිහිනයේ" කුපිතයන් සංඛ්යාව පනස් දෙක...
කොන්ස්ටන්ටින් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ අදහස්වලට ඇලුම් කළ සහ පැරණි මුද්රා නාට්‍යය වඩාත් තාර්කික හා නාටකාකාර ලෙස ඒත්තු ගැන්වීමට කැමති මොස්කව් නර්තන ශිල්පී ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝර්ස්කිගේ ප්‍රතිනිර්මාණයකදී දොන් ක්වික්සෝට් අප වෙත පැමිණියේය. ගෝර්ස්කි පෙටිපාගේ සමමිතික සංයුතීන් විනාශ කර, "සිහින" දර්ශනයේ ටියුටස් අවලංගු කර, ස්පාඤ්ඤ නර්තන ශිල්පීන් සඳහා ස්වර්ති වේශ නිරූපණයක් භාවිතා කිරීමට අවධාරනය කළේය. පෙටිපා ඔහුව හැඳින්වූයේ "ඌරා" ලෙසය, නමුත් දැනටමත් ගොර්ස්කිගේ පළමු වෙනස් කිරීමේදී, බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ 225 වතාවක් මුද්රා නාට්‍යය රඟ දැක්වීය.
"හංස විල"
පළමු රංගනය සඳහා දර්ශන. බොල්ෂෝයි රඟහල. මොස්කව්. 1877
"හංස විල" මුද්රා නාට්යයේ දර්ශනය P.I. චයිකොව්ස්කි (නර්තන ශිල්පීන් වන මාරියස් පෙටිපා සහ ලෙව් ඉවානොව්). 1895
P. Tchaikovsky විසින් සංගීතය, V. Begichev සහ V. Geltser විසින් libretto. පළමු නිෂ්පාදනය: මොස්කව්, Bolshoi රඟහල, 1877, V. Reisinger විසින් නර්තන නිර්මාණය. පසුකාලීන නිෂ්පාදනය: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මැරින්ස්කි රඟහල, 1895, එම්. පෙටිපා, එල්. ඉවානොව් විසින් නර්තන රචනය.
1895 දී වේදිකාගත කරන ලද සම්භාව්ය අනුවාදය වන ආදරණීය මුද්රා නාට්‍යය ඇත්ත වශයෙන්ම මීට වසර දහඅටකට පෙර මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේදී උපත ලැබීය. ලෝක කීර්තිය තවම පැමිණ නොතිබූ චයිකොව්ස්කිගේ ලකුණු, "වචන නොමැති ගීත" එකතුවක් වූ අතර එම කාලය සඳහා ඉතා සංකීර්ණ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. මුද්රා නාට්‍යය 40 වතාවක් පමණ සිදු වූ අතර එය අමතක වී ගියේය.
චයිකොව්ස්කිගේ මරණයෙන් පසු, හංස විල මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකා ගත කරන ලද අතර, පසුව මුද්රා නාට්යයේ සියලුම නිෂ්පාදන මෙම අනුවාදය මත පදනම් වූ අතර එය සම්භාව්ය විය. ක්‍රියාවට විශාල පැහැදිලිකමක් සහ තර්කනයක් ලබා දී ඇත: නපුරු දක්ෂ රොත්බාර්ට්ගේ කැමැත්තෙන් හංසයෙකු බවට පත් වූ රූමත් ඔඩෙට් කුමරියගේ ඉරණම ගැනත්, රොත්බාර්ට් ඇය සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණු සීග්ෆ්‍රයිඩ් කුමරු රවටා ගත් ආකාරය ගැනත් මුද්රා නාට්‍යය පැවසුවාය. ඔහුගේ දියණිය ඔඩිල්ගේ ආකර්ෂණය සහ වීරයන්ගේ මරණය ගැන. කොන්දොස්තර රිකාඩෝ ඩ්‍රිගෝ විසින් චයිකොව්ස්කිගේ ලකුණු තුනෙන් එකකින් පමණ අඩු කර නැවත සකස් කරන ලදී. පෙටිපා පළමු සහ තුන්වන ක්‍රියාවන් සඳහා නර්තන රචනය නිර්මාණය කළේය, දෙවන සහ සිව්වන සඳහා ලෙව් ඉවානොව්. මෙම අංශය දක්ෂ නර්තන ශිල්පීන් දෙදෙනාගේම වෘත්තියට ඉතා මැනවින් අනුරූප වූ අතර, ඔවුන්ගෙන් දෙවැන්නාට පළමු සෙවණෙහි ජීවත් වීමට හා මිය යාමට සිදු විය. පෙටිපා යනු සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ පියා, නිර්දෝෂී ලෙස සුසංයෝගී රචනා නිර්මාතෘ සහ කාන්තා සුරංගනාවියක, කාන්තා සෙල්ලම් බඩුවක ගායිකාවකි. ඉවානොව් සංගීතය සඳහා අසාමාන්‍ය ලෙස සංවේදී හැඟීමක් ඇති නව්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකි. Odette-Odile ගේ භූමිකාව ඉටු කළේ Pierina Legnani, "Milanese ballerinas රැජින", ඇය පළමු Raymonda සහ 32 fouettes නව නිපැයුම්කරු වන අතර, පොයින්ට් සපත්තු මත භ්රමණය වන වඩාත්ම දුෂ්කර වර්ගයකි.
ඔබ මුද්රා නාට්ය ගැන කිසිවක් නොදන්නවා විය හැකිය, නමුත් හංස විල කවුරුත් දන්නා කරුණකි. සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ පැවැත්මේ අවසාන වසරවලදී, වයස්ගත නායකයින් එකිනෙකා වෙනුවට බොහෝ විට ආදේශ කරන විට, මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රධාන චරිතවල “සුදු” යුගලයේ හෘදයාංගම තනුව සහ රූපවාහිනී තිරයෙන් පියාපත් පිපිරී යාම කනගාටුදායක බව ප්‍රකාශ කළේය. සිදුවීම. ජපන් ජාතිකයන් හංස විලට කොතරම් ආදරය කරනවාද යත්, ඕනෑම කණ්ඩායමක් විසින් කරන ලද එය උදේ සවස නැරඹීමට ඔවුන් සූදානමින් සිටිති. රුසියාවේ සහ විශේෂයෙන් මොස්කව්හි බොහෝ දෙනෙක් සිටින එක සංචාරක කණ්ඩායමකටවත් ලෙබෙඩිනෝයි නොමැතිව කළ නොහැක.
"නට්ක්රැකර්"
The Nutcracker මුද්රා නාට්යයේ දර්ශනය. පළමු වේදිකාගත කිරීම. මරියානා - ලිඩියා රුබ්ට්සෝවා, ක්ලාරා - ස්ටැනිස්ලාවා බෙලින්ස්කායා, ෆ්රිට්ස් - Vasily Stukolkin. මැරින්ස්කි ඔපෙරා හවුස්. 1892
The Nutcracker මුද්රා නාට්යයේ දර්ශනය. පළමු වේදිකාගත කිරීම. මැරින්ස්කි ඔපෙරා හවුස්. 1892
P. Tchaikovsky විසින් සංගීතය, M. Petipa විසින් libretto. පළමු නිෂ්පාදනය: ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මැරින්ස්කි රඟහල, 1892, L. Ivanov විසින් නර්තන රචනය.
පොත් සහ වෙබ් අඩවි වලින්, තවමත් සාවද්‍ය තොරතුරු සැරිසරන්නේ The Nutcracker සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ පියා වන Marius Petipa විසින් වේදිකාගත කරන ලද බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, පෙටිපා ලියා ඇත්තේ පිටපත පමණක් වන අතර මුද්රා නාට්යයේ පළමු නිෂ්පාදනය ඔහුගේ යටත් නිලධාරියෙකු වන ලෙව් ඉවානොව් විසින් සිදු කරන ලදී. ඉවානොව්ට කළ නොහැකි කාර්යයක් විය: ඉතාලි ආගන්තුක වාදකයෙකුගේ අත්‍යවශ්‍ය සහභාගීත්වය ඇතිව එවකට පැවති විලාසිතාමය මුද්රා නාට්ය විනෝදාස්වාදයේ ශෛලියෙන් නිර්මාණය කරන ලද පිටපත, චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයට පැහැදිළිවම පටහැනි වූ අතර, එය පෙටිපාගේ උපදෙස් වලට අනුකූලව ලියා ඇතත්, විශිෂ්ට හැඟීම, නාට්යමය පොහොසත්කම සහ සංකීර්ණ සංධ්වනි වර්ධනය මගින් කැපී පෙනුණි. ඊට අමතරව, මුද්රා නාට්යයේ වීරවරිය නව යොවුන් වියේ ගැහැණු ළමයෙකු වූ අතර, නර්තන ශිල්පිනිය සූදානම් වූයේ අවසාන පාස් ඩි ඩියුක්ස් සඳහා පමණි (සහකරු සමඟ යුගලයක්, ඇඩජියෝ - මන්දගාමී කොටස, වෙනස්කම් - ඒකල නැටුම් සහ කෝඩා වලින් සමන්විත වේ. (virtuoso finale)). The Nutcracker හි පළමු නිෂ්පාදනය, පළමු, ප්‍රධාන වශයෙන් පැන්ටොමයිම් ක්‍රියාවක්, දෙවැන්නට වඩා තියුණු ලෙස වෙනස් වූ, අපසරනය කිරීමේ ක්‍රියාව එතරම් සාර්ථක නොවීය, විචාරකයින් සඳහන් කළේ වෝල්ට්ස් ඔෆ් ද ස්නෝ ෆ්ලේක්ස් (එයට නර්තන ශිල්පීන් 64 දෙනෙකු සහභාගී විය) සහ පාස් පමණි. ඩ්‍රේජී ෆෙයරි සහ කක්කල් කැස්ස කුමරුගේ ඩි ඩියුක්ස්, එය ඉවානොව්ගේ ඇඩජියෝ විත් රෝස් ෆ් රොස් ස්ලීපිං බියුටි වෙතින් ආභාසය ලත් අතර එහිදී අරෝරා මහත්වරුන් හතර දෙනෙකු සමඟ නටන ලදී.
නමුත් Tchaikovsky ගේ සංගීතයේ ගැඹුරට විනිවිද යාමට සමත් වූ 20 වන සියවසේදී, Nutcracker සැබවින්ම අපූරු අනාගතයක් සඳහා නියම විය. සෝවියට් සංගමය, යුරෝපීය රටවල සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ අසංඛ්‍යාත බැලේ සංදර්ශන තිබේ. රුසියාවේ, ලෙනින්ග්රාඩ් රාජ්ය ඇකඩමික් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලෙහි (දැන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මැරින්ස්කි රඟහල) Vasily Vainonen සහ මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ යූරි ග්රිගෝරොවිච්ගේ නිෂ්පාදන විශේෂයෙන් ජනප්රියයි.
"රෝමියෝ සහ ජුලියට්"
බැලට් රෝමියෝ සහ ජුලියට්. ජුලියට් - ගලීනා උලනෝවා, රෝමියෝ - කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිව්. 1939
ෂේක්ස්පියර්ගේ රෝමියෝ ජුලියට් හි ජුලියට් ලෙස පැට්‍රික් කැම්බෙපල් මහත්මිය. 1895
රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ අවසන් තරඟය. 1940
S. Prokofiev විසින් සංගීතය, S. Radlov විසින් libretto, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. පළමු නිෂ්පාදනය: Brno, Opera සහ Ballet Theatre, 1938, V. Psota විසින් නර්තන නිර්මාණය. පසුකාලීන නිෂ්පාදනය: ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, රාජ්ය ශාස්ත්‍රීය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල. S. Kirov, 1940, L. Lavrovsky විසින් නර්තන රචනය.
සුප්රසිද්ධ රුසියානු පරිවර්තනයක ෂේක්ස්පියර්ගේ වාක්‍ය ඛණ්ඩය කියවුවහොත් "රෝමියෝ ජුලියට්ගේ කතාව තරම් දුක්බර කතාවක් ලෝකයේ තවත් නැත", එවිට ඔවුන් මෙම කුමන්ත්රණයේ ලියා ඇති ශ්රේෂ්ඨ සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ මුද්රා නාට්‍යය ගැන මෙසේ පැවසුවා. "මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතය තරම් දුක්බර කතාවක් ලෝකයේ නැත". අලංකාරය, වර්ණ පොහොසත්කම සහ ප්‍රකාශනශීලී බව ඇත්තෙන්ම විශ්මයජනකයි, "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" එහි පෙනුමේ දී ලකුණු ඉතා සංකීර්ණ සහ මුද්රා නාට්ය සඳහා නුසුදුසු බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් ඇයට නැටීම ප්‍රතික්ෂේප කළා.
Prokofiev 1934 දී ලකුණු ලියා ඇති අතර, මුලින් එය රංග ශාලාව සඳහා නොව, එහි 200 වැනි සංවත්සරය සැමරීම සඳහා සුප්රසිද්ධ Leningrad Academic Choreographic School සඳහා අදහස් කරන ලදී. 1934 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි සර්ජි කිරොව්ගේ ඝාතනය හේතුවෙන් ව්‍යාපෘතිය ක්‍රියාත්මක නොවූ අතර, දෙවන අගනුවර ප්‍රමුඛ සංගීත රංග ශාලාවේ වෙනස්කම් ඇති විය. මොස්කව් බොල්ෂෝයි හි රෝමියෝ සහ ජුලියට් වේදිකාගත කිරීමේ සැලැස්ම ද ක්‍රියාත්මක නොවීය. 1938 දී, මංගල දර්ශනය Brno හි රඟහලකින් ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අතර, වසර දෙකකට පසුව, Prokofiev ගේ මුද්රා නාට්‍යය අවසානයේ කතුවරයාගේ මව්බිම වන එවකට Kirov රඟහලේදී වේදිකා ගත කරන ලදී.
නර්තන ශිල්පී ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කි, “ඩ්‍රැම්බලට්” ප්‍රභේදයේ රාමුව තුළ (1930 සහ 50 ගණන්වල මුද්රා නාට්යයේ ලක්ෂණයක් වන නර්තන නාට්ය ආකාරයකි), සෝවියට් බලධාරීන් විසින් බෙහෙවින් පිළිගනු ලැබූ අතර, ප්‍රවේශමෙන් මූර්තිමත් කරන ලද සමූහ දර්ශන සහිත ආකර්ෂණීය, ආකර්ෂණීය දර්ශනයක් නිර්මාණය කළේය. චරිතවල මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ නිර්වචනය කර ඇත. ඔහුගේ අභිමතය පරිදි ජුලියට්ගේ භූමිකාව තුළ අසමසම ලෙස රැඳී සිටි වඩාත්ම පිරිපහදු කළ නර්තන ශිල්පිනිය වන ගලීනා උලනෝවා විය.
Prokofiev ගේ ලකුණු ඉක්මනින් බටහිර නර්තන ශිල්පීන් විසින් අගය කරන ලදී. මුද්රා නාට්යයේ පළමු අනුවාදයන් 1940 ගණන්වල දැනටමත් දර්ශනය විය. ඔවුන්ගේ නිර්මාතෘවරුන් වූයේ Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944) සහ Margarita Froman (Zagreb, 1949) ය. "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" හි සුප්රසිද්ධ නිෂ්පාදන අයත් වන්නේ ෆෙඩ්රික් ඇෂ්ටන් (කෝපන්හේගන්, 1955), ජෝන් ක්‍රැන්කෝ (මිලාන්, 1958), කෙනත් මැක්මිලන් (ලන්ඩන්, 1965), ජෝන් නියුමියර් (ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට්, 1971, හැම්බර්ග්, 1973). Moiseev, 1958, Y. Grigorovich විසින් නර්තන නිර්මාණය, 1968.
"ස්පාටකස්" නොමැතිව "සෝවියට් බැලට්" සංකල්පය සිතාගත නොහැකිය. මෙය සැබෑ පහරකි, යුගයේ සංකේතයකි. මාරියස් පෙටිපා සහ මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඉම්පීරියල් තියටර්ස් වෙතින් උරුම වූ සාම්ප්‍රදායික සම්භාව්ය මුද්රා නාට්‍යයට වඩා ගැඹුරින් වෙනස් වූ සෝවියට් යුගය වෙනත් තේමා සහ රූප වර්ධනය විය. සතුටුදායක අවසානයක් සහිත සුරංගනා කතා සංරක්ෂණය කර වීර කථා මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය.
දැනටමත් 1941 දී, ප්‍රමුඛ සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු වන අරම් කචතුරියන්, බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාගත කිරීමට නියමිත ස්මාරක, වීරෝදාර රංගනයක් සඳහා සංගීතය ලිවීමට ඔහුගේ අභිප්‍රාය ගැන කතා කළේය. එහි තේමාව වූයේ පුරාණ රෝම ඉතිහාසයේ කථාංගයක් වූ ස්පාටකස් විසින් මෙහෙයවන ලද වහලුන්ගේ නැගිටීමකි. කචතුරියන් ආර්මේනියානු, ජෝර්ජියානු, රුසියානු ආකෘතීන් සහ අලංකාර තනු සහ ගිනිමය රිද්මයන් භාවිතා කරමින් වර්ණවත් ලකුණු නිර්මාණය කළේය. නිෂ්පාදනය ඊගෝර් මොයිසෙව් විසින් වේදිකාගත කිරීමට නියමිතව තිබුණි.
ඔහුගේ කෘතිය ප්‍රේක්ෂකයින් අතරට පැමිණීමට වසර ගණනාවක් ගත වූ අතර එය දර්ශනය වූයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ නොව රඟහලේ ය. කිරොව්. නර්තන ශිල්පී ලියොනිඩ් යාකොබ්සන්, සාම්ප්‍රදායික මුද්රා නාට්යයේ සාම්ප්‍රදායික ගුණාංග අතහැර දමා, පොයින්ට් මත නර්තනය ඇතුළුව, නොමිලේ ප්ලාස්ටික් සහ බැලරිනා සපත්තු සපත්තු භාවිතා කළේය.
නමුත් "ස්පාටකස්" මුද්රා නාට්‍යය 1968 දී නර්තන ශිල්පී යූරි ග්‍රිගෝරොවිච් අතින් ජනප්‍රිය වූ අතර යුගයේ සංකේතයක් විය. ග්‍රිගොරොවිච් සම්පුර්ණයෙන්ම ගොඩනඟන ලද නාට්ය කලාවක්, ප්‍රධාන චරිතවල චරිත සියුම් ලෙස නිරූපණය කිරීම, සමූහ දර්ශන දක්ෂ ලෙස වේදිකාගත කිරීම, ගීතමය ඇඩැගියෝ වල සංශුද්ධතාවය සහ අලංකාරය සමඟ නරඹන්නාගේ සිත් ගත්තේය. ඔහු ඔහුගේ කෘතිය හැඳින්වූයේ "කෝප්ස් ඩි බැලට් සමඟ ඒකල වාදකයින් හතර දෙනෙකු සඳහා වූ රංගනයක්" (කෝප්ස් ඩි බැලට් - මහා නැටුම් කථාංගවලට සම්බන්ධ කලාකරුවන්). Vladimir Vasiliev Spartacus, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova සහ Aegina - Nina Timofeeva ගේ චරිතය රඟපෑවේය. Card de ballet ප්‍රධාන වශයෙන් පිරිමි වූ අතර, එය "Spartacus" මුද්රා නාට්‍යය එක් ආකාරයක එකක් බවට පත් කරයි.
යාකොබ්සන් සහ ග්‍රිගෝරොවිච් විසින් ස්පාටකස්ගේ සුප්රසිද්ධ කියවීම් වලට අමතරව, මුද්රා නාට්යයේ තවත් නිෂ්පාදන 20 ක් පමණ ඇත. ඒවා අතර ප්‍රාග් මුද්රා නාට්‍යය සඳහා ජිරි බ්ලැසෙක්, බුඩාපෙස්ට් බැලට් සඳහා ලාස්ලෝ සෙරෙගා (1968), ජූරි වමෝස් අරීනා ඩි වෙරෝනා (1999), වියානා ප්‍රාන්ත ඔපෙරා බැලට් සඳහා රෙනාටෝ සැනෙල්ලා (2002), නටාලියා කසට්කිනා සහ ව්ලැඩිමීර් Vasiliev ඔවුන් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද රාජ්ය අධ්‍යයන රඟහල සඳහා මොස්කව්හි සම්භාව්ය මුද්රා නාට්‍යය (2002).
බදාදා, 15/08/2007 - 01:11 කොපිපේස්ටර් මගින් ඉදිරිපත් කරන ලදී
බැලේ යනු තරමක් තරුණ කලාවකි. ඈත අතීතයේ සිටම නර්තනය මිනිස් ජීවිතය අලංකාර කර ඇතත් එය වසර හාරසියයකට මඳක් පැරණිය.
පුනරුද සමයේදී බැලට් උපත ලැබුවේ උතුරු ඉතාලියේ ය. ඉතාලි කුමාරවරු විශිෂ්ට මාලිගා උත්සවවලට ප්‍රිය කළ අතර එහිදී නර්තනයට වැදගත් ස්ථානයක් හිමි විය. උසාවි නෝනා මහත්වරුන්ට ගැමි නැටුම් ගැළපුණේ නැහැ. ඔවුන්ගේ සිවුරු, ඔවුන් නටන ශාලා වැනි, අසංවිධානාත්මක චලනය සඳහා ඉඩ දුන්නේ නැත. විශේෂ ගුරුවරුන් - නර්තන ශිල්පීන් - උසාවි නැටුම්වල දේවල් පිළිවෙලට තැබීමට උත්සාහ කළහ. ඔවුන් කල්තියාම වංශාධිපතියන් සමඟ නර්තනයේ තනි රූප සහ චලනයන් පෙරහුරු කළ අතර නර්තන කණ්ඩායම් මෙහෙයවීය. ක්‍රමක්‍රමයෙන් නර්තනය තව තවත් රංගභූමියට පත් විය."බැලට්" යන යෙදුම 16 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දර්ශනය විය (ඉතාලි බැලටෝ සිට - නැටීමට). නමුත් පසුව එයින් අදහස් කළේ රංගනයක් නොව, යම් මනෝභාවයක් ප්‍රකාශ කරන නර්තන කථාංගයක් පමණි. එවැනි "බැලට්" සාමාන්යයෙන් කුඩා ආශ්රිත "නිමැවුම්" චරිත වලින් සමන්විත විය - බොහෝ විට ග්රීක මිථ්යාවන්හි වීරයන්. එවැනි "ප්රතිදානයන්" පසු පොදු නර්තනයක් ආරම්භ විය - "විශාල බැලට්".
පළමු මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගය වූයේ ඉතාලි නර්තන ශිල්පී බල්ටසරිනි ඩි බෙල්ජියෝජෝසෝ විසින් 1581 දී ප්‍රංශයේ වේදිකාගත කරන ලද Queen's Comedy Ballet ය. මුද්රා නාට්ය තවදුරටත් වර්ධනය වූයේ ප්‍රංශයේ ය. මුලදී, මේවා වෙස්මුහුණු මුද්රා නාට්ය වූ අතර, පසුව ධෛර්ය සම්පන්න සහ අපූරු බිම් කොටස්වල විචිත්‍රවත් තනු නාට්ය මුද්රා නාට්ය වූ අතර එහිදී නර්තන කථාංග වාචික ඇරියස් සහ කවි පාරායනය මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය. පුදුම නොවන්න, එකල මුද්රා නාට්‍යය නර්තන ප්‍රසංගයක් පමණක් නොවේ.
XIV වන ලුවීගේ පාලන සමයේදී, උසාවි මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රසංග විශේෂ තේජසකට ළඟා විය. ලුවී විසින්ම මුද්රා නාට්‍යවලට සහභාගී වීමට ප්‍රිය කළ අතර, "Ballet of the Night" හි සූර්යයාගේ චරිතය රඟපෑමෙන් පසු ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ අන්වර්ථ නාමය "The Sun King" ලබා ගත්තේය.
1661 දී ඔහු ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පීන් 13 දෙනෙකු ඇතුළත් රාජකීය සංගීත හා නැටුම් ඇකඩමිය නිර්මාණය කළේය. ඔවුන්ගේ රාජකාරිය වූයේ නර්තන සම්ප්‍රදායන් ආරක්ෂා කිරීමයි. ඇකඩමියේ අධ්‍යක්ෂක, රාජකීය නැටුම් ගුරුවරයා වන පියරේ බියුචම්ප් සම්භාව්ය නර්තනයේ මූලික ස්ථාන පහ හඳුනා ගත්තේය.
වැඩි කල් නොගොස් පැරිස් ඔපෙරා විවෘත කරන ලද අතර එහි නර්තන ශිල්පියා වූයේ එකම බියුචම්ප් ය. ඔහුගේ නායකත්වයෙන් මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමක් පිහිටුවන ලදී. මුලදී, එය පිරිමින්ගෙන් පමණක් සමන්විත විය. කාන්තාවන් පැරිස් ඔපෙරා වේදිකාවේ පෙනී සිටියේ 1681 දී පමණි.
නාට්ය රචකයෙකු වන ලුලී විසින් ඔපෙරා මුද්රා නාට්ය සහ නාට්ය රචක මොලියර් විසින් විකට මුද්රා නාට්ය වේදිකාගත කරන ලදී. මුලදී, රාජ සභිකයන් ඒවාට සහභාගී වූ අතර, ප්‍රසංග මාලිගාවේ ප්‍රසංගවලට වඩා වෙනස් නොවීය. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති මන්දගාමී මිනිත්තු, ගාවෝට් සහ පවනේ නැටූහ. වෙස් මුහුණු, බර ඇඳුම් සහ අඩි උස සපත්තු නිසා කාන්තාවන්ට සංකීර්ණ චලනයන් සිදු කිරීමට අපහසු විය. එමනිසා, පිරිමි නැටුම් එවකට වඩා කරුණාවෙන් හා කරුණාවෙන් කැපී පෙනුණි.
18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට යුරෝපයේ මුද්රා නාට්ය විශාල ජනප්රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. යුරෝපයේ සියලුම ප්‍රභූ උසාවි ප්‍රංශ රාජකීය අධිකරණයේ සුඛෝපභෝගීත්වය අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ කළහ. ඔපෙරා හවුස් නගරවල විවෘත විය. බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ගුරුවරුන් පහසුවෙන් රැකියාවක් සොයා ගත්හ.
වැඩි කල් නොගොස්, විලාසිතාවේ බලපෑම යටතේ, කාන්තා මුද්රා නාට්ය ඇඳුම වඩාත් සැහැල්ලු හා නිදහස් වූ අතර, ශරීරයේ රේඛා ඒ යටතේ අනුමාන කරන ලදී. නර්තන ශිල්පීන් විලුඹ සහිත සපත්තු අතහැර දමා සැහැල්ලු විලුඹ නැති සපත්තු වෙනුවට ඒවා වෙනුවට. පිරිමි ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලය ද අපහසු විය: දණහිසට තදින් ගැලපෙන තොරණ සහ මේස් නර්තන ශිල්පියාගේ රූපය දැකීමට හැකි විය.
සෑම නවෝත්පාදනයක්ම නැටුම් වඩාත් අර්ථවත් කළ අතර නැටුම් තාක්ෂණය උසස් කළේය. ක්‍රමයෙන්, මුද්රා නාට්‍යය ඔපෙරා වලින් වෙන් වී ස්වාධීන කලාවක් බවට පත් විය.
ප්‍රංශ මුද්රා නාට්ය පාසල එහි කරුණාව සහ ප්ලාස්ටික් බව සඳහා ප්රසිද්ධ වුවද, එය යම් සීතලක් සහ විධිමත් කාර්ය සාධනයක් මගින් සංලක්ෂිත විය. එබැවින්, නර්තන ශිල්පීන් සහ කලාකරුවන් වෙනත් ප්රකාශන ක්රම සොයමින් සිටියහ.
18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, කලාවේ නව ප්‍රවණතාවක් උපත ලැබීය - රොමැන්ටික්වාදය, එය මුද්රා නාට්‍යයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. ආදර මුද්රා නාට්‍යයක නර්තන ශිල්පියා පොයින්ට් සපත්තු මත සිටගෙන සිටියේය. මාරියා ටැග්ලියෝනි මෙය මුලින්ම කළේ මුද්රා නාට්ය පිළිබඳ පෙර අදහස් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කරමිනි. "La Sylphide" මුද්රා නාට්යයේ ඇය වෙනත් ලෝකයෙන් බිඳෙනසුලු සත්වයෙකු ලෙස පෙනී සිටියාය. සාර්ථකත්වය විශ්මයජනක විය.
මෙම අවස්ථාවේදී, බොහෝ අපූරු මුද්රා නාට්ය දර්ශනය වූ නමුත්, අවාසනාවකට මෙන්, ආදර මුද්රා නාට්‍යය බටහිර නර්තන කලාවේ අවසාන උච්චතම අවස්ථාව විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සිට, මුද්රා නාට්‍යය, එහි පෙර අර්ථය නැති වී, ඔපෙරා සඳහා උපග්‍රන්ථයක් බවට පත් විය. රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ බලපෑම යටතේ 1930 ගණන්වලදී පමණක් යුරෝපයේ මෙම කලා ආකෘතියේ පුනර්ජීවනය ආරම්භ විය.
රුසියාවේ, පළමු මුද්රා නාට්‍යය - "The Ballet of Orpheus and Eurydice" - 1673 පෙබරවාරි 8 වන දින සාර් ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච්ගේ මළුවේදී වේදිකා ගත කරන ලදී. චාරිත්‍රානුකූල සහ මන්දගාමී නැටුම් සමන්විත වූයේ අලංකාර ඉරියව් වෙනස් කිරීම, දුනු සහ චලනයන්, ගායනය සහ කථාව සමඟ ප්‍රත්‍යාවර්ත කිරීමෙනි. වේදිකා නර්තනයේ දියුණුව සඳහා ඔහු සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ නැත. එය තවත් රාජකීය "විනෝදය" පමණක් වූ අතර එය එහි අසාමාන්‍ය බව සහ නව්‍යතාවයෙන් ආකර්ෂණය විය.
ශතවර්ෂ හතරෙන් එකකට පසුව, පීටර් I ගේ ප්‍රතිසංස්කරණවලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සංගීතය සහ නර්තනය රුසියානු සමාජයේ ජීවිතයට ඇතුළු විය. උතුම් පාසල්වලට අනිවාර්ය නැටුම් පුහුණුව හඳුන්වා දෙන ලදී. විදේශයන්ගෙන් නිදහස් වූ සංගීතඥයන්, ඔපෙරා ශිල්පීන් සහ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම් උසාවියේදී රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්හ.
1738 දී රුසියාවේ පළමු මුද්රා නාට්ය පාසල විවෘත කරන ලද අතර වසර තුනකට පසු මාලිගාවේ සේවකයින්ගෙන් පිරිමි ළමයින් 12 ක් සහ ගැහැණු ළමයින් 12 ක් රුසියාවේ පළමු වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන් බවට පත්විය. මුලදී, ඔවුන් විදේශීය ස්වාමිවරුන්ගේ මුද්රා නාට්‍යවල රූපක ලෙස (කොප්ස් ඩි බැලේ නර්තන ශිල්පීන් ලෙස හැඳින්වූ පරිදි) සහ පසුව ප්‍රධාන කොටස්වල රඟ දැක්වීය. එකල කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පියෙකු වූ Timofey Bublikov ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පමණක් නොව වියානාහි ද බැබළුණි.
19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියානු මුද්රා නාට්ය කලාව එහි නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවය කරා ළඟා විය. රුසියානු නර්තන ශිල්පීන් නර්තනයට ප්රකාශන සහ අධ්‍යාත්මිකත්වය ගෙන ආවා. මෙය ඉතා නිවැරදිව දැනුණු A. S. Pushkin, ඔහුගේ සමකාලීන Avdotya Istomina ගේ නර්තනය හැඳින්වූයේ "ආත්මයෙන් පිරුණු ගුවන් ගමනක්" යනුවෙනි.
එකල මුද්රා නාට්‍යය අනෙකුත් නාට්ය කලාවන් අතර වරප්‍රසාද ලත් ස්ථානයක් ගත්තේය. රාජ්ය සහනාධාර ලබා දුන් බලධාරීන් ඒ කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කළහ. මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම් හොඳින් සන්නද්ධ සිනමාහල්වල රඟ දැක්වූ අතර නාට්ය පාසල්වල උපාධිධාරීන් වාර්ෂිකව නර්තන ශිල්පීන්, සංගීත ians යන් සහ සැරසිලි කරුවන්ගේ කාර්ය මණ්ඩලය නැවත පුරවන ලදී.
ආතර් ශාන්ත ලියොන්
අපගේ මුද්රා නාට්ය රඟහලේ ඉතිහාසය තුළ, රුසියානු මුද්රා නාට්ය සංවර්ධනය කිරීමේදී සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කළ විදේශීය ස්වාමිවරුන්ගේ නම් බොහෝ විට හමු වේ. මුලින්ම, මේ Charles Didelot, Arthur Saint-Leon සහ Marius Petipa. ඔවුන් රුසියානු මුද්රා නාට්ය පාසල නිර්මාණය කිරීමට උදව් කළහ. නමුත් දක්ෂ රුසියානු කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේ ගුරුවරුන්ගේ දක්ෂතා හෙළි කිරීමට ද හැකි විය. මෙය යුරෝපයේ විශාලතම නර්තන ශිල්පීන් මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත නිරන්තරයෙන් ආකර්ෂණය විය. රුසියාවේ තරම් විශාල, දක්ෂ හා හොඳින් පුහුණු වූ කණ්ඩායමක් ලෝකයේ කොතැනකවත් ඔවුන්ට මුණගැසිය නොහැක.
19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී රුසියානු සාහිත්යය හා කලාව වෙත යථාර්ථවාදය පැමිණියේය. නර්තන ශිල්පීන් දැඩි ලෙස, නමුත් ඵලක් නොවී, යථාර්ථවාදී රංගනයන් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහ. මුද්රා නාට්ය යනු කොන්දේසි සහිත කලාවක් බව ඔවුන් සැලකිල්ලට නොගත් අතර මුද්රා නාට්යයේ යථාර්ථවාදය සිතුවම් හා සාහිත්‍යයේ යථාර්ථවාදයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. මුද්රා නාට්ය කලාවේ අර්බුදය ආරම්භ විය.
රුසියානු මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ නව අදියරක් ආරම්භ වූයේ ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන P. Tchaikovsky මුද්රා නාට්ය සඳහා සංගීතය මුලින්ම රචනා කළ විටය. එය හංස විල විය. ඊට පෙර බැලේ සංගීතය බැරෑරුම් ලෙස සැලකුවේ නැත. ඇය සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ පහත්ම ආකාරය ලෙස සලකනු ලැබීය, නර්තනයේ සහායකයා පමණි.
චයිකොව්ස්කිට ස්තූතියි, ඔපෙරා සහ සංධ්වනි සංගීතය සමඟ බැලට් සංගීතය බැරෑරුම් කලාවක් බවට පත්විය. මීට පෙර, සංගීතය සම්පූර්ණයෙන්ම නර්තනය මත රඳා පැවතුනි, දැන් නර්තනයට සංගීතයට කීකරු වීමට සිදු විය. නව ප්රකාශන මාධ්‍යයන් සහ කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා නව ප්‍රවේශයක් අවශ්ය විය.
රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ තවදුරටත් වර්ධනය මොස්කව් නර්තන ශිල්පී A. Gorsky ගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, ඔහු පැන්ටොමයිම් හි යල් පැන ගිය ශිල්පීය ක්රම අතහැර දමා නවීන අධ්‍යක්ෂණයේ ශිල්පීය ක්රම මුද්රා නාට්ය රංගනයක භාවිතා කළේය. කාර්ය සාධනයේ රූපමය නිර්මාණයට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දෙමින් ඔහු වැඩ කිරීමට හොඳම කලාකරුවන් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය.
නමුත් මුද්රා නාට්ය කලාවේ සැබෑ ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු වන්නේ මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගයක් සාම්ප්‍රදායික ගොඩනැගීමට එරෙහිව කැරලි ගැසූ මිහායිල් ෆොකින් ය. ප්‍රසංගයේ තේමාව, එහි සංගීතය, ක්‍රියාව සිදු වන යුගය, සෑම අවස්ථාවකදීම විවිධ නර්තන චලනයන්, වෙනස් නර්තන රටාවක් අවශ්ය බව ඔහු තර්ක කළේය. "ඊජිප්තු රාත්‍රී" මුද්රා නාට්‍යය වේදිකාගත කරන විට ෆොකින් V. Bryusov ගේ කාව්‍ය හා පුරාණ ඊජිප්තු චිත්‍ර වලින් ආභාෂය ලබා ගත් අතර "Petrushka" මුද්රා නාට්යයේ රූප A. Blok ගේ කවියෙන් දේවානුභාවයෙන් විය. ඩැෆ්නිස් සහ ක්ලෝයි මුද්රා නාට්යයේ දී, ඔහු පොයින්ට් නැටුම් අත්හැර දැමූ අතර, නිදහස්, ප්ලාස්ටික් චලනයන්, පෞරාණික බිතුසිතුවම් පුනර්ජීවනය කළේය. ඔහුගේ "චොපිනියානා" ආදර මුද්රා නාට්යයේ වායුගෝලය පුනර්ජීවනය කළේය. ෆොකින් ලියා ඇත්තේ ඔහු "බැලේ-විනෝදයෙන්, නැටුම් වලින් - තේරුම් ගත හැකි, කතා කරන භාෂාවෙන් මුද්රා නාට්‍යයක් නිර්මාණය කිරීමට සිහින දකින බවයි." සහ ඔහු සාර්ථක විය.
ඇනා Pavlova
1908 දී, රුසියානු මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්ගේ වාර්ෂික ප්‍රසංගය පැරිසියේ ආරම්භ වූ අතර එය සංවිධානය කරන ලද්දේ නාට්ය චරිතයක් වන S. P. ඩයගිලෙව් විසිනි. රුසියාවේ නර්තන ශිල්පීන්ගේ නම් - Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - ලොව පුරා ප්රසිද්ධ විය. නමුත් මෙම පේළියේ පළමුවැන්න අසමසම ඇනා පව්ලෝවාගේ නමයි.
Pavlova - ගීතමය, බිඳෙනසුලු, දිගටි ශරීර රේඛා සහිත, විශාල ඇස් - ආදර බැලරිනාවන් නිරූපණය කරන කැටයම්. ඇගේ වීරවරියන් සාමකාමී, අධ්‍යාත්මික ජීවිතයක් පිළිබඳ තනිකරම රුසියානු සිහිනයක් හෝ ඉටු නොවූ එකක් සඳහා ඇති ආශාව සහ දුක ප්‍රකාශ කළහ. මහා බැලරිනා පැව්ලෝවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද මිය යන හංසයා 20 වන සියවස ආරම්භයේදී රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ කාව්‍යමය සංකේතයකි.
රුසියානු කලාකරුවන්ගේ දක්ෂතාවයේ බලපෑම යටතේ බටහිර මුද්රා නාට්‍යය සෙලවී දෙවන සුළඟක් ලබා ගත්තේ එවිටය.
1917 ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු, මුද්රා නාට්ය රඟහලේ බොහෝ පුද්ගලයින් රුසියාව හැර ගිය නමුත්, එසේ තිබියදීත්, රුසියානු මුද්රා නාට්ය පාසල නොනැසී පැවතුනි. නව ජීවිතයක් කරා යන ගමනේ ව්‍යාකූලත්වය, විප්ලවීය තේමාවන් සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් නිර්මාණාත්මක අත්හදා බැලීම් සඳහා වූ විෂය පථය මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන්ට ආස්වාදයක් ලබා දුන්නේය. ඔවුන්ගේ කර්තව්‍යය වූයේ නර්තන කලාව මිනිසුන්ට සමීප කිරීම, එය වඩාත් වැදගත් සහ ප්‍රවේශ විය හැකි කිරීමයි.
නාට්ය මුද්රා නාට්ය ප්‍රභේදය ඇති වූයේ එලෙසිනි. මේවා සාමාන්යයෙන් නාට්යමය ප්‍රසංගයක නීතිවලට අනුව ගොඩනැගුණු සුප්රසිද්ධ සාහිත්‍ය කෘතිවල කුමන්ත්‍රණ මත පදනම් වූ ප්‍රසංග විය. ඒවායේ අන්තර්ගතය පැන්ටොමයිම් සහ රූපමය නැටුම් ආධාරයෙන් ඉදිරිපත් කරන ලදී. 20 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී නාට්යමය මුද්රා නාට්ය අර්බුදයකට ලක් විය. නර්තන ශිල්පීන් මෙම මුද්රා නාට්ය ප්‍රභේදය ආරක්ෂා කර ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර, වේදිකා ප්‍රයෝග ආධාරයෙන් ප්‍රසංගවල දර්ශනය වැඩි දියුණු කළ නමුත්, අහෝ, නිෂ්ඵල විය.
1950 ගණන්වල අගභාගයේදී හැරවුම් ලක්ෂයක් පැමිණියේය. නව පරම්පරාවේ නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන් අමතක වූ ප්‍රභේද පුනර්ජීවනය කර ඇත - ඒක-ක්රියා මුද්රා නාට්‍යය, මුද්රා නාට්ය සංධ්වනි, නර්තන කුඩා. 1970 ගණන්වල සිට ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය ශාලා වලින් ස්වාධීනව ස්වාධීන මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම් පැන නැගී ඇත. ඔවුන්ගේ සංඛ්යාව නිරන්තරයෙන් වැඩි වෙමින් පවතී, ඔවුන් අතර නිදහස් නැටුම් සහ නවීන නර්තන චිත්රාගාර ඇත.
සම්භාව්ය යනු symphonies, opera, concertos සහ chamber music පමණක් නොවේ. වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සම්භාව්ය කෘති සමහරක් මුද්රා නාට්ය ස්වරූපයෙන් දර්ශනය වී ඇත. මුද්රා නාට්‍යය පුනරුද සමයේදී ඉතාලියේ ආරම්භ වූ අතර ක්‍රමක්‍රමයෙන් නැටුම් ශිල්පීය ක්‍රමයක් දක්වා වර්ධනය වූ අතර එය නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් විශාල පුහුණුවක් අවශ්ය විය. නිර්මාණය කරන ලද පළමු මුද්රා නාට්ය සමාගම පැරිස් ඔපෙරා බැලට් වන අතර එය XIV වන ලුවී රජු ජීන්-බැප්ටිස්ට් ලුලී රාජකීය සංගීත ඇකඩමියේ අධ්‍යක්ෂක ලෙස පත් කිරීමෙන් පසුව පිහිටුවන ලදී. මුද්රා නාට්ය සඳහා ලුලීගේ රචනා බොහෝ සංගීත විද්‍යාඥයින් විසින් ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ සන්ධිස්ථානයක් ලෙස සලකයි. එතැන් සිට, මුද්රා නාට්යයේ ජනප්‍රියත්වය ක්‍රමයෙන් එක් රටකින් තවත් රටකට වියැකී ගිය අතර, විවිධ ජාතීන්ට අයත් නිර්මාපකයින්ට ඔවුන්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති කිහිපයක් රචනා කිරීමට අවස්ථාව සලසා දී ඇත. ලෝකයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය සහ ආදරණීය මුද්රා නාට්ය හතක් මෙන්න.
චයිකොව්ස්කි විසින් 1891 දී මෙම සදාකාලික සම්භාව්ය මුද්රා නාට්‍යය ලිවීය, එය නූතන යුගයේ නිතර රඟ දක්වන මුද්රා නාට්‍යය වේ. ඇමරිකාවේ, පළමු වතාවට, Nutcracker වේදිකාවේ පෙනී සිටියේ 1944 දී පමණි (එය සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ බැලට් විසින් සිදු කරන ලදී). එතැන් සිට, අලුත් අවුරුදු සහ නත්තල් සමයේදී Nutcracker වේදිකාගත කිරීම සම්ප්‍රදායක් බවට පත්ව ඇත. මෙම ශ්රේෂ්ඨ මුද්රා නාට්යයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සංගීතය පමණක් නොව, එහි කතාව දරුවන්ට සහ වැඩිහිටියන්ට ප්රීතිය ගෙන දෙයි.
හංස විල යනු වඩාත් තාක්ෂණික හා චිත්තවේගීය වශයෙන් සංකීර්ණ සම්භාව්ය මුද්රා නාට්‍යය වේ. ඔහුගේ සංගීතය එහි කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටි අතර, එහි මුල් රංගන ශිල්පීන් බොහෝ දෙනෙක් තර්ක කළේ හංස විලක් නැටීමට අපහසු බවය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මුල් පළමු නිෂ්පාදනය ගැන ඉතා ස්වල්පයක් දන්නා අතර, අද සෑම කෙනෙකුටම පුරුදු වී ඇත්තේ සුප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන් වන පෙටිපා සහ ඉවානොව් විසින් නැවත සකස් කරන ලද නිෂ්පාදනයයි. හංස විල සැමවිටම සම්භාව්ය මුද්රා නාට්‍යවල ප්‍රමිතිය ලෙස සලකනු ලබන අතර එය සියවස් ගණනාවක් පුරා සිදු කෙරේ.
ගිම්හාන රාත්රියක සිහිනයක්
ෂේක්ස්පියර්ගේ A Midsummer Night's Dream ප්‍රහසනය බොහෝ කලා ශෛලීන්ට අනුවර්තනය වී ඇත. මෙම කෘතිය මත පදනම් වූ පළමු පූර්ණ-දිග මුද්රා නාට්‍යය (මුළු සන්ධ්‍යාව සඳහා) 1962 දී ජෝර්ජ් බැලන්චයින් විසින් මෙන්ඩල්සන්ගේ සංගීතයට වේදිකා ගත කරන ලදී. අද, A Midsummer Night's Dream යනු බොහෝ දෙනා ආදරය කරන ඉතා ජනප්‍රිය මුද්රා නාට්‍යයකි.
"කොප්පෙලියා" මුද්රා නාට්‍යය ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු වන ලියෝ ඩෙලිබ්ස් විසින් රචනා කරන ලද අතර එය නර්තනය කළේ ආතර් සෙන්ට්-ලියොන් විසිනි. "කොප්පෙලියා" යනු විඥානවාදය සහ යථාර්ථවාදය, කලාව සහ ජීවිතය අතර මිනිසාගේ ගැටුම, විචිත්‍රවත් සංගීතය සහ සජීවී නැටුම් සමඟ නිරූපණය කරන සැහැල්ලු කතාවකි. පැරිස් ඔපෙරා හි එහි ලෝක මංගල දර්ශනය 1871 දී අති සාර්ථක වූ අතර, මුද්රා නාට්‍යය බොහෝ සිනමාහල්වල ප්‍රදර්ශනය වෙමින් අදත් සාර්ථක ලෙස පවතී.
පීටර් පෑන්
පීටර් පෑන් යනු මුළු පවුලටම සුදුසු විශිෂ්ට මුද්රා නාට්‍යයකි. නැටුම්, කට්ටල සහ ඇඳුම් පැළඳුම් කතාවේ තරමටම වර්ණවත් ය. Peter Pan මුද්රා නාට්ය ලෝකයට සාපේක්ෂව අලුත් වන අතර, එහි තනි සම්භාව්ය අනුවාදයක් නොමැති නිසා, සෑම නර්තන ශිල්පියෙකුටම, නර්තන ශිල්පියෙකුට සහ සංගීත අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුටම මුද්රා නාට්‍යය වෙනස් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. සෑම නිෂ්පාදනයක්ම එකිනෙකින් වෙනස් විය හැකි වුවද, කතාව බොහෝ දුරට සමාන වේ, මෙම මුද්රා නාට්‍යය සම්භාව්ය ලෙස වර්ගීකරණය කළේ එබැවිනි.
ස්ලීපින් බියුටි
Sleeping Beauty Tchaikovsky ගේ පළමු සුප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්‍යය විය. එහි දී සංගීතය නර්තනයට වඩා අඩු වැදගත්කමක් නැත. Sleeping Beauty හි කතාව යනු විශිෂ්ට මාලිගාවක මුද්රා නාට්ය-රාජකීය සැමරුම්, යහපත සහ අයහපත අතර සටන සහ සදාකාලික ප්‍රේමයේ ජයග්‍රාහී ජයග්‍රහණයේ පරිපූර්ණ සංයෝජනයකි. මෙම නර්තන රචනය නිර්මාණය කර ඇත්තේ The Nutcracker සහ Swan Lake අධ්‍යක්ෂණය කළ ලෝක ප්රසිද්ධ Marius Pepita විසිනි. මෙම සම්භාව්ය මුද්රා නාට්‍යය කාලය අවසන් වන තෙක් සිදු කෙරේ.
සින්ඩරෙල්ලා
සින්ඩරෙල්ලා හි බොහෝ අනුවාද ඇත, නමුත් වඩාත් සුලභ වන්නේ සර්ජි ප්‍රොකොෆීව් ය. Prokofiev 1940 දී සින්ඩරෙල්ලා හි වැඩ ආරම්භ කළ නමුත් දෙවන ලෝක යුද්ධය හේතුවෙන් ඔහු ලකුණු අවසන් කළේ 1945 දී පමණි. 1948 දී, නර්තන ශිල්පී ෆෙඩ්රික් ඇෂ්ටන් විසින් Prokofiev ගේ සංගීතය භාවිතයෙන් නිෂ්පාදනය සම්පූර්ණයෙන්ම වේදිකාගත කරන ලද අතර එය අති සාර්ථක විය.
කැමති වුවත් නැතත්, රුසියානු නිර්මාපකයාගේ සුප්රසිද්ධ කෘතිය ක්‍රියාවන් හතරකින් නොසලකා හැරිය නොහැක, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ලස්සන හංස දැරියගේ ජර්මානු පුරාවෘත්තය කලා රසවිඳින්නන්ගේ ඇස් හමුවේ අමරණීය වේ. කුමන්ත්‍රණයට අනුව, කුමාරයා, හංස රැජින සමඟ ආදරයෙන් ඇයව පාවා දෙයි, නමුත් වැරැද්ද අවබෝධ කර ගැනීම පවා ඔහු හෝ ඔහුගේ ආදරණීයයා කෝපයෙන් ගලවා ගන්නේ නැත.
ප්‍රධාන චරිතයේ රූපය - ඔඩෙට් - නිර්මාපකයා විසින් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලද කාන්තා සංකේත ගැලරිය සම්පූර්ණ කරයි. මුද්රා නාට්ය කුමන්ත්රණයේ කතුවරයා තවමත් නොදන්නා අතර, ලිබ්‍රෙටිස්ට්වාදීන්ගේ නම් කිසි විටෙකත් කිසිදු පෝස්ටරයක දක්නට නොලැබීම සැලකිය යුතු කරුණකි. මුද්රා නාට්‍යය ප්‍රථම වරට 1877 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේදී ඉදිරිපත් කරන ලද නමුත් පළමු අනුවාදය අසාර්ථක යැයි සැලකේ. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නිෂ්පාදනය වන්නේ පෙටිපා-ඉවානොව් වන අතර එය පසුකාලීන සියලුම රංගනයන් සඳහා ප්‍රමිතිය බවට පත්විය.
ලෝකයේ හොඳම මුද්රා නාට්ය: Tchaikovsky ගේ Nutcracker
අලුත් අවුරුදු උදාවේදී ජනප්‍රිය වූ නට්ක්රැකර් ළමා මුද්රා නාට්‍යය 1892 දී සුප්රසිද්ධ මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේදී ප්‍රථම වරට මහජනතාවට ඉදිරිපත් කරන ලදී. එහි කතා වස්තුව හොෆ්මන්ගේ සුරංගනා කතාව "The Nutcracker and the Mouse King" මත පදනම් වේ. පරම්පරා ගණනාවක අරගලය, යහපත සහ නපුර අතර ගැටුම, වෙස් මුහුණ පිටුපස ඇති ප්‍රඥාව - කතාවේ ගැඹුරු දාර්ශනික අර්ථය ලාබාලම නරඹන්නන්ට තේරුම් ගත හැකි විචිත්‍රවත් සංගීත රූපවලින් සැරසී ඇත.
මෙම ක්‍රියාව සිදු වන්නේ ශීත ඍතුවේ දී, නත්තල් ඒවේදී, සියලු පැතුම් ඉටු විය හැකි විට - මෙය ඉන්ද්‍රජාලික කතාවට අමතර ආකර්ෂණයක් ලබා දෙයි. මෙම සුරංගනා කතාවේ සෑම දෙයක්ම කළ හැකිය: ආදරණීය ආශාවන් ඉටු වනු ඇත, කුහකකමේ වෙස් මුහුණු ගැලවී යනු ඇත, අයුක්තිය නියත වශයෙන්ම පරාජය වනු ඇත.
************************************************************************
ලෝකයේ හොඳම මුද්රා නාට්ය: ඇඩම් විසින් Giselle
"මරණයට වඩා ශක්තිමත් ආදරය" සමහර විට Giselle ගේ ක්රියා හතරේ සුප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්යයේ වඩාත් නිවැරදි විස්තරය විය හැකිය. තවත් මනාලියකට විවාහ ගිවිසගත් උදාර තරුණයෙකුට තම හදවත ලබා දුන් දැඩි ප්‍රේමයකින් මිය යන ගැහැණු ළමයෙකුගේ කතාව, විවාහයට පෙර මිය ගිය සිහින් විලිස් - මනාලියන්ගේ මනරම් පාස් තුළ කෙතරම් විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රකාශ වේ.
1841 දී පළමු නිෂ්පාදනයෙන් මුද්රා නාට්‍යය විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර, වසර 18 ක් පුරා ප්රසිද්ධ ප්‍රංශ නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ නාට්ය සංදර්ශන 150 ක් පැරිස් ඔපෙරා වේදිකාවේදී ලබා දෙන ලදී. මෙම කතාව කලා රසවිඳින්නන්ගේ හදවත් දිනාගත් තරමට 19 වන සියවස අවසානයේ සොයා ගන්නා ලද ග්‍රහකයක් කතාවේ ප්‍රධාන චරිතයට අනුව නම් කරන ලදී. අද වන විට, අපගේ සමකාලීනයන් සම්භාව්ය නිෂ්පාදනයේ චිත්‍රපට අනුවාදවල සම්භාව්ය කෘතියේ විශිෂ්ටතම මුතු වලින් එකක් ආරක්ෂා කර ගැනීමට දැනටමත් සැලකිලිමත් වී ඇත.
************************************************************************
ලෝකයේ හොඳම මුද්රා නාට්ය: මින්කස්ගේ දොන් ක්වික්සෝට්
මහා නයිට්වරුන්ගේ යුගය බොහෝ කලක් ගත වී ඇත, නමුත් මෙය නූතන තරුණ කාන්තාවන් 21 වන සියවසේ දොන් ක්වික්සෝට් හමුවීමට සිහින දැකීම වළක්වන්නේ නැත. මුද්රා නාට්‍යය ස්පාඤ්ඤයේ වැසියන්ගේ ජනප්‍රවාද පිළිබඳ සියලු තොරතුරු නිවැරදිව ප්‍රකාශ කරයි; සහ බොහෝ ස්වාමිවරුන් නවීන අර්ථකථනයක් තුළ උතුම් ධෛර්යය පිළිබඳ කුමන්ත්රණයක් වේදිකාගත කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් එය වසර එකසිය තිහක් තිස්සේ රුසියානු වේදිකාව අලංකාර කර ඇති සම්භාව්ය නිෂ්පාදනයයි.
ජාතික නැටුම්වල අංග භාවිතයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි නර්තනයේ ස්පාඤ්ඤ සංස්කෘතියේ සමස්ත රසය දක්ෂ ලෙස මූර්තිමත් කිරීමට නර්තන ශිල්පී මාරියස් පෙටිපාට හැකි වූ අතර සමහර අභිනයන් සහ ඉරියව් කුමන්ත්‍රණය දිග හැරෙන ස්ථානය කෙලින්ම දක්වයි. ඉතිහාසය අද එහි වැදගත්කම නැති වී නැත: 21 වන ශතවර්ෂයේදී පවා, දොන් ක්වික්සෝට්, යහපත්කමේ සහ යුක්තියේ නාමයෙන් මංමුලා සහගත ක්‍රියාවන්ට හැකියාව ඇති, උණුසුම් හදවත් ඇති යෞවනයන් දක්ෂ ලෙස ප්‍රබෝධමත් කරයි.
************************************************************************
ලෝකයේ හොඳම මුද්රා නාට්ය: Prokofiev විසින් රචිත රෝමියෝ සහ ජුලියට්
ප්‍රේමණීය හදවත් දෙකක අමරණීය කතාව, මරණයෙන් පසුව පමණක් සදහටම එක්සත් වී, ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් වේදිකාවේ මූර්තිමත් වේ. නිෂ්පාදනය දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයට ටික කලකට පෙර සිදු වූ අතර, ස්ටැලින්වාදී රටේ නිර්මාණාත්මක ක්ෂේත්‍රය තුළ ද පැවති එකල සිරිත් විරිත් වලට විරුද්ධ වූ කැපවූ ස්වාමිවරුන්ට අපි උපහාර දැක්විය යුතුය: රචකයා සාම්ප්‍රදායික ඛේදජනක අවසානය රඳවා ගත්තේය. කුමන්ත්රණයේ.
ස්ටාලින් ත්‍යාගය සමඟ කාර්ය සාධනය ප්‍රදානය කරන ලද පළමු දැවැන්ත සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, බොහෝ අනුවාද තිබුණි, නමුත් වචනාර්ථයෙන් 2008 දී, නිව් යෝර්ක් හි 1935 සාම්ප්‍රදායික නිෂ්පාදනය සිදු වූයේ ඒ මොහොත දක්වාම මහජනයා නොදන්නා සුප්රසිද්ධ කතාවේ සතුටුදායක අවසානයක් සමඟිනි. .
************************************************************************
සතුටින් බැලීම!
අපි මුද්රා නාට්ය ගැන කතා කරන විට, අපි සැමවිටම අදහස් කරන්නේ නිර්මාණශීලිත්වයයි, මන්ද මෙම වේදිකා ප්‍රභේදය බැරෑරුම් හා මහා පරිමාණ සංගීත හා වේදිකා සංදර්ශන කාණ්ඩයට ගෙන ආවේ ඔහුය. ඔහුට ඇත්තේ මුද්රා නාට්ය තුනක් පමණක් වන අතර ඒවා තුනම - "හංස විල", "ද නට්ක්රැකර්", "නිදි බියුටි", ඔවුන්ගේ විශිෂ්ට නාට්‍යකරණය සහ අපූරු සංගීතය සඳහා ප්‍රසිද්ධය.
Pyotr Tchaikovsky විසින් රචිත වඩාත්ම ජනප්‍රිය මුද්රා නාට්ය කෘතිය වන අතර එය සෑම කෙනෙකුටම පාහේ අසන්නට ලැබේ, එය 1877 දී ලියන ලද "" වේ. මෙම නර්තන ප්‍රසංගයේ බොහෝ කොටස් - "කුඩා හංසයන්ගේ නර්තනය", "වෝල්ට්ස්" සහ වෙනත් අය දිගු කලක් ජනප්‍රිය සංගීත රචනා මෙන් තමන්ගේම වෙනම ජීවිතයක් ගත කරති. කෙසේ වෙතත්, ආදර කතාවක් ගැන පවසන සමස්ත රංගනය සංගීත ලෝලීන්ගේ අවධානයට ලක්විය යුතුය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ විස්මිත දක්ෂතා සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ චයිකොව්ස්කි, බැලේට අසංඛ්‍යාත ආකර්ශනීය හා අමතක නොවන තනු නිර්මාණය කළේය.
සංගීත ඉතිහාසයේ තවත් හොඳම මුද්රා නාට්‍යයක් වන්නේ චයිකොව්ස්කිගේ ය. නර්තන ප්‍රභේදයට නිර්මාපකයාගේ දෙවන ආයාචනය මෙය වූ අතර, මහජනයා මුලින් හංස විල අගය නොකළේ නම්, අලංකාරය වහාම විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස හඳුනාගෙන රුසියානු අධිරාජ්‍යයේ සහ යුරෝපයේ සියලුම සිනමාහල්වල පාහේ පැවතුනි.
මුද්රා නාට්‍යය පදනම් වී ඇත්තේ කුඩා කල සිටම අප දන්නා චාල්ස් පෙරෝල්ට්ගේ සුරංගනා කතාව මත, නිදි සුන්දරිය, නපුරු සුරංගනාවිය සහ සියල්ල ජය ගන්නා ආදරය ගැන ය. චයිකොව්ස්කි මෙම කතාව සුරංගනා කතා චරිතවල අපූරු නැටුම්වලින් ද, මාරියස් පෙටිපා විස්මිත නර්තන වින්‍යාසයෙන් ද අතිරේක කළ අතර එය සැමවිටම මුද්රා නාට්ය කලාවේ විශ්වකෝෂයක් බවට පත්විය.
"" - Pyotr Tchaikovsky ගේ තුන්වන සහ අවසාන මුද්රා නාට්‍යය, ඔහුගේ කෘතියේ පිළිගත් මුදුන් වලින් එකක් වන අතර එය නත්තල් සහ අලුත් අවුරුදු රාත්‍රියේ යුරෝපයේ සියලුම සිනමාහල් වෙත යාමට නිසැක ය. හොෆ්මන්ගේ සුරංගනා කතාව "ද නට්ක්රැකර් සහ මවුස් කිං" නපුර සහ යහපත අතර අරගලයේ තේමාව දිගටම කරගෙන යන අතර, චයිකොව්ස්කි විසින් ස්වන් ලේක් හි ආරම්භ කරන ලද අතර එය මනඃකල්පිත අංගයන්ගෙන් සහ ඇත්ත වශයෙන්ම ආදරය සහ ආත්ම පරිත්‍යාගය සමඟ අතිරේක වේ. දාර්ශනික සුරංගනා කතාව, නැටුම් අංකවල අලංකාර තනු සහ නර්තන රචනය මෙම මුද්රා නාට්‍යය ලෝක සංගීතයේ හොඳම සහ වඩාත්ම ඉල්ලුම් කරන ලද ශාස්ත්‍රීය සංගීත කෘතිවලින් එකක් බවට පත් කරයි.
වරෙක එය වඩාත්ම අපකීර්තිමත් මුද්රා නාට්‍යවලින් එකකි. දැන් "රෝමියෝ ජුලියට්" යනු ලොව පුරා බොහෝ සිනමාහල්වල සම්භාව්ය නර්තන ප්‍රසංගවලින් එකකි. නව, බොහෝ ආකාරවලින් නිර්මාපකයාගේ විප්ලවීය සංගීතය, කණ්ඩායමෙන් නව දර්ශනය සහ චලනයන් ඉල්ලා සිටියේය. මංගල දර්ශනයට පෙර, නිර්මාපකයාට නිෂ්පාදනයට සහභාගී වීමට අධ්‍යක්ෂවරුන් සහ නර්තන ශිල්පීන් ඒත්තු ගැන්වීමට සිදු විය. කෙසේ වෙතත්, මෙය උදව් කළේ නැත, රටේ ප්‍රධාන සිනමාහල් - බොල්ෂෝයි සහ කිරොව් සිනමාහල් මෙම රංගනය වේදිකා ගත කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළහ. චෙකොස්ලොවැකියාවේ රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ අනපේක්ෂිත හා විශ්මය ජනක සාර්ථකත්වයෙන් පසුව පමණක්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් හි මුද්රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කරන ලද අතර, ප්‍රොකොෆීව්ට ස්ටාලින් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.
ලෝකයේ සියලුම නර්තන කණ්ඩායම්වල සම්භාව්ය රංගනය ගිසෙල් ය. මුද්රා නාට්‍යය පදනම් වී ඇත්තේ ජීප් වල පුරාවෘත්තය මත ය - අවාසනාවන්ත ප්‍රේමයෙන් මිය ගිය මනාලියන්ගේ ආත්මයන් සහ එබැවින් ඔවුන්ගේ මාවතේ සිටි සියලුම තරුණයින් වියරු නැටුමකින් ලුහුබැඳ ගියහ. 1841 දී එහි මංගල දර්ශනයේ සිට, Giselle නැටුම් ලෝලීන් අතර එහි ජනප්‍රියතාවය නැති කර නොගත් අතර බොහෝ නිෂ්පාදන කර ඇත.
