නවීන සංගීත ප්‍රභේද. සංගීත න්‍යාය: සංගීත ප්‍රභේදවල වර්ධනයේ ඉතිහාසය, සංගීත ශෛලිය ගීත ප්‍රභේද යන මාතෘකාව පිළිබඳ පණිවිඩය

සංගීත ප්‍රභේද සහ දිශාවන් විශාල ප්‍රමාණයක් ඇත. ඔබ සංගීත ප්‍රභේද ලැයිස්තුගත කිරීමට පටන් ගන්නේ නම්, ලැයිස්තුව නිමක් නැති වනු ඇත, මන්ද නව සංගීත ප්‍රවණතා දුසිම් ගණනක් වසරින් වසර විවිධ මෝස්තරවල මායිම්වල දිස් වේ. මෙයට හේතුව සංගීත තාක්ෂණයන් වර්ධනය වීම, ශබ්ද නිෂ්පාදන ක්ෂේත්‍රයේ නව වර්ධනයන්, ශබ්ද නිෂ්පාදනය, නමුත් පළමුවෙන්ම - අද්විතීය ශබ්දයක් සඳහා මිනිසුන්ගේ අවශ්‍යතාවය, නව හැඟීම් සහ සංවේදනයන් සඳහා පිපාසය ඇතිව. එය එසේ වුවද, එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් අනෙකුත් සියලුම ශෛලීන් ඇති කළ පුළුල් සංගීත දිශාවන් හතරක් ඇත. ඔවුන් අතර පැහැදිලි සීමාවන් ද නොමැති අතර, තවමත් සංගීත භාණ්ඩයක් නිෂ්පාදනය කිරීම, ගීතවල අන්තර්ගතය සහ විධිවිධානවල ව්යුහය කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ. එසේ නම් අවම වශයෙන් ප්‍රධාන ඒවා වන වාචික සංගීතයේ ප්‍රභේද මොනවාද?

පොප්

පොප් සංගීතය යනු දිශාවක් පමණක් නොව සමස්ත මහා සංස්කෘතියකි. පොප් ප්‍රභේදයට පිළිගත හැකි එකම ආකෘතිය ගීතයයි.

පොප්-සංයුතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රධාන කරුණු වන්නේ සරලම හා අමතක නොවන තනුවක් තිබීම, පද්‍ය-ගායනයක මූලධර්මය මත ගොඩනැගීම සහ රිද්මය සහ මිනිස් කටහඬ ශබ්දය තුළ පෙරට ගෙන ඒමයි. පොප් සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේ අරමුණ තනිකරම විනෝදාස්වාදයයි. ප්‍රදර්ශන මුද්‍රා නාට්‍යයක්, නිෂ්පාදන අංක සහ ඇත්ත වශයෙන්ම මිල අධික වීඩියෝ ක්ලිප් නොමැතිව පොප් විලාසිතාවේ වාදකයෙකුට කළ නොහැක.

පොප් සංගීතය යනු වාණිජ නිෂ්පාදනයක් වන අතර, එය ජනප්‍රියත්වයේ උච්චතම ස්ථානයේ පවතින ශෛලිය අනුව නිරන්තරයෙන් ශබ්දය වෙනස් වේ. උදාහරණයක් ලෙස, ජෑස් එක්සත් ජනපදයේ පක්ෂව සිටි විට, Frank Sinatra වැනි කලාකරුවන් ජනප්රිය විය. ප්‍රංශයේ, චැන්සන් සැමවිටම ගෞරවයට පාත්‍ර වී ඇත, එබැවින් Mireille Mathieu, Patricia Kaas යනු ප්‍රංශ පොප් අයිකන වර්ගයකි. රොක් සංගීතයේ ජනප්‍රියතාවයේ රැල්ලක් ඇති වූ විට, පොප් කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ රචනා වල (මයිකල් ජැක්සන්) ගිටාර් රිෆ් බහුලව භාවිතා කළහ, පසුව පොප් සහ ඩිස්කෝ (මැඩෝනා, අබ්බා), පොප් සහ හිප්-හොප් (බීස්ටි බෝයිස්) මිශ්‍ර කිරීමේ යුගයක් තිබුණි. , ආදිය.

නූතන ලෝක තාරකාවන් (මැඩෝනා, බ්‍රිට්නි ස්පියර්ස්, බියොන්සේ, ලේඩි ගාගා) රිද්මයේ සහ බ්ලූස් රැල්ල ලබාගෙන එය ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතුවලදී වර්ධනය කරති.

පර්වතය

රොක් සංගීතයේ අත්ල විදුලි ගිටාරයට ලබා දී ඇති අතර, ගීතයේ උද්දීපනය, රීතියක් ලෙස, ගිටාර් වාදකයාගේ ප්‍රකාශිත ඒකල වේ. රිද්ම අංශය බර කර ඇති අතර සංගීත රටාව බොහෝ විට සංකීර්ණ වේ. බලගතු කටහඬ පමණක් නොව, බෙදී යාමේ, කෑගැසීමේ, ගොරවන තාක්‍ෂණයේ ප්‍රගුණ කිරීම සහ සියලු වර්ගවල ගොරගැසීම් ද සාදරයෙන් පිළිගනී.

පර්වතය යනු අත්හදා බැලීම් ක්ෂේත්‍රයකි, තමන්ගේම සිතුවිලි ප්‍රකාශ කිරීම, සමහර විට - විප්ලවීය විනිශ්චයන්. පාඨවල ගැටළු තරමක් පුළුල් ය: සමාජයේ සමාජ, දේශපාලන හා ආගමික ව්යුහය, පුද්ගලික ගැටළු සහ අත්දැකීම්. ඔහුගේම කණ්ඩායමක් නොමැතිව රොක් කලාකරුවෙකු ගැන සිතීම දුෂ්කර ය, මන්ද ප්‍රසංග සජීවීව පමණක් සිදු කරනු ලැබේ.

වඩාත් පොදු රොක් සංගීත ප්‍රභේද - ලැයිස්තුව සහ උදාහරණ:

• රොක් ඇන්ඩ් රෝල් (එල්විස් ප්‍රෙස්ලි, ද බීට්ල්ස්);
• උපකරණ රොක් (Joe Satriani, Frank Zappa);
• දෘඪ පාෂාණ (Led Zeppelin, Deep Purple);
• ග්ලැම් රොක් (Aerosmith, Queen);
• පන්ක් රොක් (ලිංගික පිස්තෝල, හරිත දිනය);
• ලෝහ (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (නිර්වාණ, රතු උණුසුම් මිරිස් ගම්මිරිස්, දොරවල් 3 ක් පහළට) ආදිය.

ජෑස්

නවීන සංගීත ප්‍රභේද විස්තර කරමින්, ලැයිස්තුව ජෑස් සමඟ ආරම්භ කළ යුතුය, මන්ද එය පොප් සහ රොක් ඇතුළු අනෙකුත් ප්‍රදේශවල සංවර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ බැවිනි. ජෑස් යනු කළු වහලුන් විසින් බටහිර අප්‍රිකාවේ සිට එක්සත් ජනපදයට ගෙන එන ලද අප්‍රිකානු මෝස්තර මත පදනම් වූ සංගීතයකි. එහි පැවැත්මේ ශතවර්ෂය තුළ, දිශාව සැලකිය යුතු ලෙස පරිවර්තනය වී ඇත, නමුත් නොවෙනස්ව ඇත්තේ වැඩිදියුණු කිරීම, නිදහස් රිද්මය සහ පුළුල් භාවිතය සඳහා ඇති ආශාවයි.ජෑස් ජනප්රවාද වන්නේ: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington සහ වෙනත් අය.

ඉලෙක්ට්රොනික

21 වන සියවස ඉලෙක්ට්‍රොනික යුගය වන අතර අද සංගීතයේ ඉලෙක්ට්‍රොනික දිශාව ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. මෙහිදී ඔට්ටු අල්ලන්නේ සජීවී උපකරණ මත නොව ඉලෙක්ට්‍රොනික සංස්ලේෂක සහ පරිගණක ශබ්ද ඉමුලේටර් මත ය.

මෙන්න වඩාත් ජනප්‍රිය සහ ඉල්ලුමේ ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත ප්‍රභේද, ලැයිස්තුවක් ඔබට සාමාන්‍ය අදහසක් ලබා දෙනු ඇත:

• නිවස (ඩේවිඩ් ගුටා, බෙනී බෙනාසි);
• ටෙක්නෝ (ඇඩම් බෙයර්, ජුවාන් ඇට්කින්ස්);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• ට්රාන්ස් (Paul van Dyk, Armin van Buuren) ආදිය.

සංගීත ians යන් ශෛලියේ රාමුවට ඇලී සිටීමට උනන්දුවක් නොදක්වයි, එබැවින් වාදකයින් සහ මෝස්තරවල අනුපාතය සෑම විටම තරමක් අත්තනෝමතික වේ. ඉහත දිශාවන් මගින් අවසන් නොවූ සංගීත ප්‍රභේද මෑතකදී ඒවායේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ නැති කර ගැනීමට නැඹුරු වී ඇත: වාදකයින් සංගීත ප්‍රභේද මිශ්‍ර කරයි, විස්මිත සොයාගැනීම් සහ අද්විතීය සොයාගැනීම් සඳහා සංගීතයේ සෑම විටම ස්ථානයක් ඇත, සහ සවන්දෙන්නන් උනන්දු වෙති. සෑම අවස්ථාවකදීම නව සංගීත නවකතා සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමේදී.

ADAGIO- 1) මන්දගාමී වේගය; 2) adagio tempo හි කාර්යයක මාතෘකාව හෝ චක්‍රීය සංයුතියක කොටසක්; 3) සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ මන්දගාමී ඒකල හෝ යුගල නර්තනය.
සහායක- ඒකල වාදකයෙකු, කණ්ඩායමක්, වාද්‍ය වෘන්දයක් හෝ ගායක කණ්ඩායමක සංගීත සහය.
CHORD- ශබ්ද එකමුතුවක් ලෙස සැලකෙන විවිධ උසකින් යුත් ශබ්ද කිහිපයක (අවම වශයෙන් 3) සංයෝජනයක්; ස්වරයක ශබ්ද තුනෙන් එකකින් සකස් කර ඇත.
උච්චාරණය- අනෙක් ඒවාට සාපේක්ෂව ඕනෑම ශබ්දයක් ශක්තිමත්, බෙර නිස්සාරණය.
ඇලෙග්‍රෝ- 1) ඉතා වේගවත් පියවරකට අනුරූප වන වේගය; 2) ඇලෙග්‍රෝ ටෙම්පෝ හි සොනාටා චක්‍රයක කැබැල්ලක හෝ කොටසක මාතෘකාව.
ඇලෙග්‍රෙටෝ- 1) tempo, allegro වලට වඩා මන්දගාමී, නමුත් moderato වලට වඩා වේගවත්; 2) ඇලෙග්‍රෙටෝ ටෙම්පෝ හි නාට්‍යයක මාතෘකාව හෝ කෘතියක කොටසක්.
වෙනස් කිරීම- එහි නම වෙනස් නොකර මාදිලියේ පරිමාණයේ මට්ටම ඉහළ නැංවීම සහ පහත දැමීම. හදිසි අනතුරු - තියුණු, පැතලි, ද්විත්ව තියුණු, ද්විත්ව පැතලි; එය අවලංගු කිරීමේ ලකුණ bekar වේ.
ඇන්ඩන්ටේ- 1) සන්සුන් පියවරකට අනුරූප වන මධ්යස්ථ වේගයක්; 2) andante tempo හි කාර්යයේ මාතෘකාව සහ Sonata චක්රයේ කොටස.
ඇන්ඩන්ටිනෝ- 1) වේගය, ඇන්ඩන්ටේට වඩා සජීවී; 2) andantino tempo හි Sonata චක්‍රයක කෘතියක හෝ කොටසක මාතෘකාව.
එන්සෙම්බල්- තනි කලා කණ්ඩායමක් ලෙස ක්‍රියා කරන රංගන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක්.
සකස් කිරීම- වෙනත් උපකරණයක කාර්ය සාධනය සඳහා සංගීත කෑල්ලක් සැකසීම හෝ වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ, කටහඬ.
ආර්පෙජියෝ- සාමාන්‍යයෙන් අඩු ස්වරයකින් ආරම්භ වන ශබ්ද අනුක්‍රමික ක්‍රියාකාරිත්වය.
BASS- 1) අඩුම පිරිමි කටහඬ; 2) අඩු ලේඛනයේ සංගීත භාණ්ඩ (ටූබා, ඩබල් බාස්); 3) ස්වරයෙහි පහළ ශබ්දය.
බෙල්කැන්ටෝ- 17 වන ශතවර්ෂයේ ඉතාලියේ ඇති වූ වාචික ශෛලියක්, ශබ්දයේ අලංකාරය සහ පහසුව, කැන්ටිලේනාහි පරිපූර්ණත්වය, වර්ණාලේපයේ දක්ෂතාවයෙන් කැපී පෙනේ.
වෙනස්කම්- වයනය, ස්වරය, තනු නිර්මාණය යනාදී වෙනස්කම් සහිතව තේමාව කිහිප වතාවක් ප්‍රකාශ කරන සංගීත කොටසකි.
virtuoso- කටහඬ හෝ සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමේ කලාව පිළිබඳ චතුර ලෙස ඉදිරිපත් කරන්නෙකු.
වොකලිසිස්- ස්වර ශබ්දයකට වචන නොමැතිව ගායනා කිරීම සඳහා සංගීත කෑල්ලක්; සාමාන්යයෙන් වාචික තාක්ෂණය වර්ධනය කිරීම සඳහා ව්යායාමයකි. ප්‍රසංග කාර්ය සාධනය සඳහා ගායනයන් දනී.
වාචිකසංගීතය - කාව්‍යමය පාඨයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති ව්‍යතිරේක කිහිපයක් සමඟින් (උපකරණ සහාය ඇතිව හෝ රහිතව) කටහඬක්, කිහිපයක් හෝ කිහිපයක් සඳහා ක්‍රියා කරයි.
උස SOUND - ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය, පුද්ගලයෙකු විසින් ආත්මීයව තීරණය කරන අතර ප්‍රධාන වශයෙන් එහි සංඛ්‍යාතය සමඟ සම්බන්ධ වේ.
GAMMA- ප්‍රකාරයේ සියලුම ශබ්දවල අනුප්‍රාප්තිය, ප්‍රධාන ස්වරයෙන් ආරෝහණ හෝ අවරෝහණ අනුපිළිවෙලින් පිහිටා ඇත, අෂ්ටක පරිමාවක් ඇත, අසල්වැසි අෂ්ටක වෙතට ඉදිරියට යා හැකිය.
හාර්මනි- ව්‍යාංජනාක්ෂර බවට ස්වර සංයෝජනය මත පදනම්ව, ඒවායේ අනුක්‍රමික චලනයෙහි ව්‍යාංජනාක්ෂර සම්බන්ධ කිරීම මත පදනම්ව ප්‍රකාශිත සංගීත මාධ්‍යයන්. එය බහු ශබ්ද සංගීතයේ මාදිලියේ නීති අනුව ගොඩනගා ඇත. සංහිඳියාවේ මූලිකාංග වන්නේ කැඩෙන්ස් සහ මොඩියුලේෂන් ය. සංහිඳියාව පිළිබඳ මූලධර්මය සංගීත න්‍යායේ ප්‍රධාන අංශයකි.
හඬ- ප්‍රත්‍යාස්ථ වාචික ලණුවල කම්පනයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස විවිධ උස, ශක්තිය සහ දැවමය ශබ්ද මාලාවක්.
පරාසය- ගායන කටහඬක, සංගීත භාණ්ඩයක ශබ්ද පරිමාව (අඩුම සහ ඉහළම ශබ්ද අතර පරතරය).
ඩයිනමික්ස්- ශබ්ද ශක්තිය, ඝෝෂාව සහ ඒවායේ වෙනස්කම් වල වෙනස්කම්.
මෙහෙයවීම- සංගීත සංයුතියක් ඉගෙනීම සහ පොදු කාර්ය සාධනය අතරතුර සංගීත සහ රංග කණ්ඩායමක් කළමනාකරණය කිරීම. එය විශේෂ අභිනයන් සහ මුහුණේ ඉරියව් ආධාරයෙන් කොන්දොස්තර (බෑන්ඩ්මාස්ටර්, ගායන ශිල්පියා) විසින් සිදු කරනු ලැබේ.
TREBLE- 1) මධ්යතන යුගයේ කොටස් දෙකකින් යුත් ගායන ආකාරයක්; 2) උසස් ළමා (පිරිමි ළමයෙකුගේ) කටහඬක් මෙන්ම ඔහු ගායනා කණ්ඩායමක හෝ වාචික කණ්ඩායමක ඉටු කරන කොටස.
අසමගිය- නොගැලපෙන, නොසන්සුන්, විවිධ ස්වරවල එකවර ශබ්දය.
කාල සීමාව- ශබ්දය හෝ විරාමය විසින් අල්ලා ගන්නා කාලය.
ඩොමිනන්ට්- ටොනික් සඳහා දැඩි ආකර්ෂණයක් ඇති ප්රධාන සහ කුඩා වල ස්වර ශ්රිතයන්ගෙන් එකකි.
සුළඟඋපකරණ - ශබ්ද ප්‍රභවය සිදුරෙහි (නලයේ) වායු තීරුවක කම්පනය වන උපකරණ සමූහයකි.
GENRE- ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත ඒකකයක්, එහි ආකෘතියේ සහ අන්තර්ගතයේ එකමුතුකමේ වැඩ වර්ගය. ඒවා කාර්ය සාධන ක්‍රමය (වාචික, වාචික-උපකරණ, ඒකල), අරමුණ (ව්‍යවහාරික, ආදිය), අන්තර්ගතය (ගීත, වීර කාව්‍ය, නාට්‍යමය), කාර්ය සාධනයේ ස්ථානය සහ කොන්දේසි (රංග, ප්‍රසංග, කුටිය, චිත්‍රපට සංගීතය, ආදිය) වෙනස් වේ. .)
ZAPEV- ගායන ගීතයක හෝ වීර කාව්‍යයක හඳුන්වාදීමේ කොටස.
ශබ්දය- නිශ්චිත තාරතාවයකින් සහ ඝෝෂාවකින් සංලක්ෂිත වේ.
අනුකරණය- බහුශ්‍රිත සංගීත කෘතිවල, කලින් වෙනත් කටහඬකින් ශබ්ද කළ තනුවක ඕනෑම හඬක නිශ්චිත හෝ වෙනස් කළ පුනරාවර්තනය.
වැඩිදියුණු කිරීම- සූදානමකින් තොරව එහි කාර්ය සාධනය අතරතුර සංගීතය රචනා කිරීම.
උපකරණසංගීතය - උපකරණවල කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කෙරේ: ඒකල, සමූහ, වාද්‍ය වෘන්දය.
උපකරණ- කුටීර කණ්ඩායමක් හෝ වාදක වෘන්දයක් සඳහා ලකුණු ස්වරූපයෙන් සංගීතය ඉදිරිපත් කිරීම.
අන්තරය- උස ශබ්ද දෙකක අනුපාතය. එය සිදු වන්නේ melodic (ශබ්ද විකල්ප ලෙස ගනු ලැබේ) සහ හාර්මොනික් (ශබ්ද එකවර ගනු ලැබේ).
හැදින්වීම- 1) චක්‍රීය සංගීත භාණ්ඩයක පළමු කොටස හෝ අවසාන කොටස පිළිබඳ කෙටි හැඳින්වීමක්; 2) ඔපෙරාවකට හෝ මුද්‍රා නාට්‍යයකට කෙටි ප්‍රකාශයක්, ඔපෙරාවේ වෙනම ක්‍රියාවක් සඳහා හැඳින්වීමක්; 3) ඔපෙරාවේ ක්‍රියාව විවෘත කිරීමෙන් සහ විවෘත කිරීමෙන් පසු ගායන කණ්ඩායමක් හෝ වාචික කණ්ඩායමක්.
CADENCE- 1) සුසංයෝග හෝ තනු නිර්මාණය, සංගීත ව්‍යුහය සම්පූර්ණ කිරීම සහ එයට වැඩි හෝ අඩු සම්පූර්ණත්වයක් ලබා දීම; 2) සංගීත ප්‍රසංගයක virtuoso ඒකල කථාංගයක්.
කුටියසංගීතය - කුඩා වාදකයින් කණ්ඩායමක් සඳහා වාද්‍ය හෝ වාචික සංගීතය.
දෙබලක- නිශ්චිත සංඛ්යාතයක ශබ්දයක් නිකුත් කරන විශේෂ උපකරණයකි. මෙම ශබ්දය සංගීත භාණ්ඩ සුසර කිරීම සහ ගායනය සඳහා සම්මතයක් ලෙස සේවය කරයි.
ක්ලැවියර්- 1) 17-18 සියවස්වල නූල් යතුරුපුවරු උපකරණවල පොදු නම; 2) klaviraustsug යන වචනයේ කෙටි යෙදුමක් - පියානෝවක් සමඟ ගායනා කිරීම සඳහා ඔපෙරා, oratorio යනාදිය මෙන්ම එක් පියානෝවක් සඳහා ලකුණු සැකසීම.
coloratura- වේගවත්, තාක්ෂණික වශයෙන් දුෂ්කර, ගායනයෙහි දක්ෂ ඡේද.
සංයුතිය- 1) වැඩ ඉදිකිරීම; 2) කාර්යයේ මාතෘකාව; 3) සංගීතය රචනා කිරීම; 4) සංගීත අධ්යාපන ආයතනවල විෂයයක්.
කොන්සන්ස්- සමගියෙහි වැදගත්ම අංගයක් වන විවිධ නාදවල අඛණ්ඩ, සම්බන්ධීකරණය කරන ලද එකවර ශබ්ද කිරීම.
කොන්ට්‍රල්ටෝ- පහත් කාන්තා කටහඬ.
කූටප්රාප්තිය- සංගීත නිර්මාණයක ඉහළම ආතතියේ මොහොත, සංගීත කෘතියක කොටසක්, සම්පූර්ණ කාර්යයක්.
LAD- සංගීතයේ වැදගත්ම සෞන්දර්යාත්මක කාණ්ඩය: මධ්යම ශබ්දය (ව්යාංජනාක්ෂර), ශබ්ද සම්බන්ධය මගින් එක්සත් කරන ලද තාර සම්බන්ධතා පද්ධතියකි.
ප්රධාන දේශනය- චරිතයක්, වස්තුවක්, සංසිද්ධියක්, අදහසක්, චිත්තවේගයක ලක්ෂණයක් හෝ සංකේතයක් ලෙස කෘතියක පුනරාවර්තනය වන සංගීත පිරිවැටුමක්.
ලිබ්රෙටෝ- ඕනෑම සංගීත කෘතියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා පදනම ලෙස ගන්නා සාහිත්‍ය පෙළ.
මෙලඩි- සංගීතයේ ප්‍රධාන අංගය වන මොනොෆොනික් ලෙස ප්‍රකාශිත සංගීත චින්තනය; කිසියම් ව්‍යුහයක් සාදමින් මාදිලි-අන්තර්ජාතික සහ රිද්මයානුකූලව සංවිධානය කරන ලද ශබ්ද මාලාවක්.
මීටර්- ශක්තිමත් සහ දුර්වල පහරවල් වෙනස් කිරීමේ අනුපිළිවෙල, රිද්ම සංවිධාන පද්ධතිය.
මෙට්රොනෝමය- කාර්ය සාධනයේ නිවැරදි වේගය තීරණය කිරීමට උපකාරී වන මෙවලමක්.
මෙසෝ සොප්රානෝ- කාන්තා කටහඬ, soprano සහ contralto අතර මැද.
පොලිෆෝනි- හඬ කිහිපයක එකවර සංයෝජනයක් මත පදනම් වූ සංගීත ගබඩාවක්.
මොඩරේටෝ- මධ්‍යස්ථ tempo, andantino සහ allegretto අතර සාමාන්‍යය.
මොඩියුලේෂන්- නව ස්වරයකට මාරුවීම.
සංගීතපෝරමය - 1) ප්‍රකාශන සංකීර්ණයක් යනු සංගීත කෘතියක යම් දෘෂ්ටිවාදී සහ කලාත්මක අන්තර්ගතයක් මූර්තිමත් කිරීමයි.
දැනුම්දීමේ ලිපිය- සංගීතය පටිගත කිරීම සඳහා ග්‍රැෆික් සංඥා පද්ධතියක් මෙන්ම එහි පටිගත කිරීම. නූතන සංගීත ලිවීමේදී, පහත සඳහන් දෑ භාවිතා වේ: පේළි 5 ක සංගීත කාර්ය මණ්ඩලයක්, සටහන් (ශබ්ද දක්වන සංඥා), යතුරක් (සටහන් වල උස තීරණය කරයි) ආදිය.
ඕවර්ටන්- overtones (අර්ධ නාද), ප්‍රධාන ස්වරයට වඩා ඉහළ හෝ දුර්වල ශබ්දය, එය සමඟ ඒකාබද්ධ කරන්න. ඒ එක් එක් අයගේ පැවැත්ම සහ ශක්තිය ශබ්දයේ ශබ්දය තීරණය කරයි.
වාද්‍ය වෘන්දය- වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංගීත භාණ්ඩයක් සැකසීම.
ආභරණ- වාචික සහ වාද්‍ය තනු අලංකාර කිරීමේ ක්‍රම. කුඩා melodic සැරසිලි melismas ලෙස හැඳින්වේ.
ඔස්ටිනාටෝ- තනු රිද්මයානුකූල රූපයක් නැවත නැවත කිරීම.
ස්කෝර්- බහුශ්‍රිත සංගීත කෘතියක සංගීත අංකනයක්, එකකට වඩා ඉහළින්, සියලුම කටහඬවල්වල පාර්ශවයන් නිශ්චිත අනුපිළිවෙලකට ලබා දී ඇත.
පැවරුම- එක් කටහඬකින් හෝ යම් සංගීත භාණ්ඩයකින් මෙන්ම සමජාතීය කටහඬවල් සහ උපකරණ සමූහයකින් කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කරන ලද බහු ශබ්ද කාර්යයක අනිවාර්ය අංගයකි.
ඡේදය- වේගවත් චලනය තුළ ශබ්ද අනුප්‍රාප්තිය, බොහෝ විට ඉටු කිරීමට අපහසුය.
විරාම කරන්න- සංගීත කොටසක එක්, කිහිපයක හෝ සියලුම කටහඬවල්වල ශබ්දය බිඳීම; මෙම විවේකය පෙන්නුම් කරන සංගීත අංකනයේ ලකුණක්.
PIZZICATO- දුන්නෙන් වාදනය කරන විට වඩා නිශ්ශබ්දව, දුනු උපකරණ මත ශබ්ද නිස්සාරණය ලබා ගැනීම (පිංච), කලබල ශබ්දයක් ලබා දෙයි.
ප්ලෙක්ට්‍රම්(මැදිහත්කරු) - තන්තු සහිත, ප්‍රධාන වශයෙන් උදුරා ගත්, සංගීත භාණ්ඩ මත ශබ්ද නිස්සාරණය සඳහා උපකරණයකි.
හඬ යටතේ- ජන ගීතයක, ප්‍රධාන එක සමඟ ඇති කටහඬ, ඒ සමඟම එකවර ඇසෙයි.
PRELUDE- කෙටි කෑල්ලක්, මෙන්ම සංගීත කොටසක හඳුන්වාදීමේ කොටස.
මෘදුකාංගසංගීතය - සංජානනය තහවුරු කරන වාචික වැඩසටහනක් නිර්මාපකයා විසින් සපයන ලද සංගීත කෘති.
REPRISE- සංගීත කෘතියක චේතනාව පුනරාවර්තනය කිරීම මෙන්ම පුනරාවර්තනයේ සංගීත ලකුණක්.
රිද්මය- විවිධ කාලසීමාවන් සහ ශක්තියේ විකල්ප ශබ්ද.
සංධ්වනිවාදය- තේමාවන් සහ තේමාත්මක මූලද්‍රව්‍යවල ගැටුම සහ පරිවර්තනය ඇතුළුව ස්ථාවර සහ අරමුණු සහිත සංගීත සංවර්ධනයේ ආධාරයෙන් කලාත්මක සංකල්පය හෙළිදරව් කිරීම.
සංධ්වනිසංගීතය - සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් (විශාල, ස්මාරක කෘති, කුඩා කෑලි) විසින් කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කරන සංගීත කෘති.
SCHERZO- 1) XV1-XVII සියවස් වලදී. හාස්‍යජනක පෙළ සඳහා වාචික-උපකරණ කෘති මෙන්ම උපකරණ කොටස් නම් කිරීම; 2) කට්ටලයේ කොටසක්; 3) Sonata-symphonic චක්රයේ කොටසක්; 4) 19 වන සියවසේ සිට. ස්වාධීන උපකරණ වැඩ, capriccio සමීප.
සංගීතය ඇසීම- සංගීත ශබ්දවල තනි ගුණාංග අවබෝධ කර ගැනීමට, ඒවා අතර ක්‍රියාකාරී සම්බන්ධතා දැනීමට පුද්ගලයෙකුට ඇති හැකියාව.
SOLFEGIO- කන් සහ සංගීතය කියවීමේ කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා වාචික අභ්යාස.
සොප්රානෝ- 1) සංවර්ධිත හඬ ලේඛනයක් සහිත ඉහළම ගායන කටහඬ (ප්රධාන වශයෙන් කාන්තා හෝ ළමා); 2) ගායනා කණ්ඩායමේ ඉහළ කොටස; 3) ඉහළ ලියාපදිංචි උපකරණ වර්ග.
STRINGSඋපකරණ - ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ක්‍රමයට අනුව, ඒවා දුන්න, නෙළන ලද, බෙර වාදනය, බෙර-යතුරුපුවරුව, නෙළන ලද යතුරුපුවරුව ලෙස බෙදා ඇත.
උපාය- සංගීත මීටරයේ නිශ්චිත ආකෘතිය සහ ඒකකය.
මාතෘකාව- සංගීත කෘතියක හෝ එහි කොටස්වල පදනම වන ඉදිකිරීම්.
TIMBRE- හඬක හෝ සංගීත භාණ්ඩයක ශබ්දයේ ලක්ෂණය.
PACE- මෙට්රික් ගණන් කිරීමේ ඒකකවල වේගය. නිවැරදි මිනුම් සඳහා මෙට්‍රොනොමයක් භාවිතා කරයි.
උෂ්ණත්වය- ශබ්ද පද්ධතියේ පියවර අතර විරාම අනුපාත පෙළගැස්වීම.
ටොනික්- fret හි ප්රධාන පියවර.
පිටපත් කිරීම- සංවිධානය කිරීම හෝ නොමිලේ, බොහෝ විට virtuoso, සංගීත කාර්යයක් සැකසීම.
ට්‍රිල්- iridescent ශබ්දය, යාබද නාද දෙකක වේගවත් පුනරාවර්තනයෙන් උපත.
OVERTURE- නාට්‍ය ප්‍රසංගයකට පෙර සිදු කරන ලද වාද්‍ය වෘන්දයකි.
බෙරඋපකරණ - සම් පටලයක් සහිත උපකරණ හෝ ශබ්ද කිරීමට හැකියාව ඇති ද්රව්ය වලින් සාදා ඇත.
UNISON- එකම තණතීරුවක සංගීත ශබ්ද කිහිපයක් එකවර ශබ්ද කිරීම.
වයනය- කාර්යයේ නිශ්චිත ශබ්ද රූපයක්.
FALSETTO- පිරිමි ගායන කටහඬේ එක් ලේඛනයක්.
FERMATA- රීතියක් ලෙස, සංගීත භාණ්ඩයක් අවසානයේ හෝ එහි කොටස් අතර තාවකාලිකව නතර කිරීම; ශබ්දයේ හෝ විරාමයේ කාලසීමාව වැඩි වීමක් ලෙස ප්රකාශිතය.
අවසාන- චක්‍රීය සංගීත කොටසක අවසාන කොටස.
ගීතිකා- ලතින් හෝ ස්වදේශීය භාෂාවලින් ආගමික ගායනා.
වර්ණවාදය- වර්ග දෙකක අර්ධටෝන විරාම පද්ධතිය (පුරාණ ග්‍රීක සහ නව යුරෝපීය).
හැච්- නැමුණු උපකරණවල ශබ්දය උකහා ගැනීමේ ක්‍රම, ශබ්දයට වෙනස් චරිතයක් සහ වර්ණයක් ලබා දීම.
නිරාවරණය- 1) Sonata ආකෘතියේ ආරම්භක කොටස, කාර්යයේ ප්රධාන තේමාවන් සකසයි; 2) ෆියුගයේ පළමු කොටස.
අදියර- සංගීත ප්‍රසංග කලාවක්

එක් ලිපියකින් සංගීතයේ ප්‍රභේද මොනවාද යන ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු සැපයීම ඉතා අපහසු බව අපි වහාම ඔබට අනතුරු අඟවන්නෙමු. සංගීතයේ සමස්ත ඉතිහාසය පුරාවටම, බොහෝ ප්‍රභේද එකතු වී ඇති අතර ඒවා මිනුම් දණ්ඩකින් මැනිය නොහැක: ගායනා, ආදර, කැන්ටාටා, වෝල්ට්ස්, සංධ්වනි, මුද්‍රා නාට්‍ය, ඔපෙරා, පූර්විකාව යනාදිය.

වසර දුසිමකට වැඩි කාලයක් සංගීත විද්‍යාඥයින් සංගීත ප්‍රභේද වර්ගීකරණය කිරීමට උත්සාහ කරමින් "හෙල්ල කැඩීම" (අන්තර්ගතයේ ස්වභාවය අනුව, කාර්යයන් අනුව, උදාහරණයක් ලෙස). නමුත් typology මත වාසය කිරීමට පෙර, ප්‍රභේදය පිළිබඳ සංකල්පය පැහැදිලි කරමු.

සංගීත ප්‍රභේදයක් යනු කුමක්ද?

ප්‍රභේදයක් යනු නිශ්චිත සංගීතය සම්බන්ධ වන මාදිලියකි. එය ක්‍රියාත්මක කිරීම, අරමුණ, ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතයේ ස්වභාවය පිළිබඳ නිශ්චිත කොන්දේසි ඇත. එබැවින්, ගායනයක පරමාර්ථය වන්නේ දරුවා සන්සුන් කිරීමයි, එබැවින් “පැද්දෙන” ශබ්ද සහ ලාක්ෂණික රිද්මයක් ඒ සඳහා සාමාන්‍ය වේ; c - සංගීතයේ සියලුම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පැහැදිලි පියවරකට අනුගත වේ.

සංගීතයේ ප්‍රභේද මොනවාද: වර්ගීකරණය

ප්‍රභේදවල සරලම වර්ගීකරණය කාර්ය සාධනයේ ආකාරය අනුව ය. මේවා විශාල කණ්ඩායම් දෙකකි:

• උපකරණ (මාර්තු, වෝල්ට්ස්, etude, Sonata, fugue, symphony)
• වාචික ශෛලීන් (ආරියා, ගීතය, ආදර, කැන්ටාටා, ඔපෙරා, සංගීතමය).

ප්‍රභේදවල තවත් ටයිපොලොජියක් කාර්ය සාධනය සැකසීමට සම්බන්ධ වේ. එය සංගීතයේ ප්‍රභේද බව පවසන විද්‍යාඥයෙකු වන ඒ. සොහෝර්ට අයත් වේ:

• චාරිත්ර හා ආගමික (ගීතාවලිය, ස්කන්ධය, රික්වියම්) - ඒවා සාමාන්‍ය රූප, ගායනා මූලධර්මයේ ආධිපත්‍යය සහ බහුතර සවන්දෙන්නන් අතර එකම මනෝභාවය මගින් සංලක්ෂිත වේ;
• සමූහ ගෘහය (ගීත, පාගමන සහ නැටුම් ප්‍රභේද: පොල්කා, වෝල්ට්ස්, රැග්ටයිම්, බැලඩ්, ගීය) - ඒවා සරල ස්වරූපයකින් සහ හුරුපුරුදු ශබ්ද වලින් කැපී පෙනේ;
• ප්‍රසංග ප්‍රභේද (oratorio, Sonata, quartet, symphony) - ප්‍රසංග ශාලාවක ලාක්ෂණික කාර්ය සාධනය, කතුවරයාගේ ස්වයං ප්‍රකාශනය ලෙස ගීතමය ස්වරය;
• නාට්‍ය ප්‍රභේද (සංගීත, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය) - ක්‍රියාව, කුමන්ත්‍රණය සහ දර්ශන අවශ්‍ය වේ.

ඊට අමතරව, ප්‍රභේදයම වෙනත් ප්‍රභේදවලට බෙදිය හැකිය. මේ අනුව, ඔපෙරා-සීරියා ("බරපතල" ඔපෙරා) සහ ඔපෙරා-බුෆා (විකට) ද ප්‍රභේද වේ. ඒ අතරම, නව ප්‍රභේද (ගීපද ඔපෙරා, එපික් ඔපෙරා, ඔපෙරා, ආදිය) සාදන තවත් ප්‍රභේද කිහිපයක් තිබේ.

ප්‍රභේද නම්

සංගීත ප්‍රභේදවල නම් මොනවාද සහ ඒවා දිස්වන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව කෙනෙකුට සම්පූර්ණ පොතක් ලිවිය හැකිය. නම් වලට ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසය ගැන පැවසිය හැකිය: නිදසුනක් ලෙස, නර්තනය “ක්‍රිෂාචොක්” යන නමට ණයගැති වන්නේ නර්තන ශිල්පීන් කුරුසියක පිහිටා තිබීම (බෙලාරුසියානු “ක්‍රිෂ්” සිට - කුරුසයකි). Nocturne ("රාත්‍රිය" - ප්‍රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත) එළිමහනේ රාත්‍රියේ සිදු කරන ලදී. සමහර නම් ආරම්භ වන්නේ උපකරණවල නම් (ෆෑන්ෆෙයාර්, මියුසෙට්), අනෙක් ඒවා ගීත වලින් (මර්සෙයිලයිස්, කමරින්ස්කායා) ය.

බොහෝ විට සංගීතය වෙනත් පරිසරයකට මාරු කරන විට ප්‍රභේදයක නමක් ලබා ගනී: උදාහරණයක් ලෙස, ජන නැටුම් - මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා. නමුත් එය අනෙක් අතට ද සිදු වේ: නිර්මාපකයා "ඍතු" යන තේමාව ගෙන කෘතියක් ලියයි, පසුව මෙම තේමාව යම් ආකාරයක (4 කොටස් 4 ක් ලෙස) සහ අන්තර්ගතයේ ස්වභාවය සහිත ප්රභේදයක් බවට පත්වේ.

නිගමනය වෙනුවට

සංගීතයේ ප්‍රභේද මොනවාද යන්න ගැන කතා කරන විට, කෙනෙකුට පොදු වැරැද්දක් සඳහන් කිරීමට අසමත් විය නොහැක. සම්භාව්‍ය, රොක්, ජෑස්, හිප්-හොප් වැනි ප්‍රභේද ලෙස හඳුන්වන විට මෙය ව්‍යාකූලත්වයකි. මෙහිදී ප්‍රභේදය යනු කෘති නිර්මාණය කරන ලද යෝජනා ක්‍රමය බව මතක තබා ගැනීම වැදගත් වන අතර ශෛලිය වෙනුවට නිර්මාණයේ සංගීත භාෂාවේ ලක්ෂණ පෙන්නුම් කරයි.

සංගීතය බොහෝ මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයකි. අපගේ ග්‍රහලෝකයේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම, වඩාත් දුරස්ථ ස්ථානවල පවා සංගීත කෘතිවලට සවන් දෙනු ලැබේ. මේ කලා අධ්‍යක්ෂණයේ විශාල ජනප්‍රියත්වය සහ වැදගත්කම තිබියදීත්, බොහෝ අය කුමන ආකාරයේ එකක් ගැන සිතන්නේ නැත සංගීතයේ ශෛලීන් සහ ප්‍රභේද. මෙම ලිපියෙන් සාකච්ඡා කරන්නේ අද දක්වා ජනප්‍රියත්වය නැති කර නොගත් TOP 10 සංගීත අධ්‍යක්ෂණයන් පිළිබඳව ය.

විවිධ ප්‍රභේදවල විවිධත්වය නිසා, ඔබගෙන් බොහෝ දෙනෙක් කල්පනා කරති: සංගීත ශෛලීන් මොනවාද? අපි ඔබේ ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දීමට සහ ප්‍රධාන සංගීත ශෛලීන් වෙනම ලැයිස්තුවකට සංවිධානය කිරීමට උත්සාහ කළෙමු, එය ප්‍රවීණයන්ට අනුව, වසර ගණනාවක් තිබියදීත් සැමවිටම ජනප්‍රිය වනු ඇත.

1 පොප් සංගීතය

2 පර්වතය

3 හිප් හොප්

4 RAP

5 R&B

6

7 සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය

8 ජන සංගීතය

9 ඉලෙක්ට්රෝ

10 ට්‍රාන්ස් සංගීතය

පෙළපොත අධ්‍යාපනික විද්‍යාලවල සිසුන් සහ ගුරුවරුන් සඳහා "සංගීත භාණ්ඩ වාදනය" පාඩම් සඳහා භාවිතා කිරීමට අදහස් කෙරේ. අත්පොතෙහි සංගීතයේ ප්‍රධාන ප්‍රභේදවලට සිසුන් හඳුන්වා දෙන න්‍යායාත්මක ද්‍රව්‍ය ඇතුළත් වේ. යෙදුමේ පන්ති කාමරයේ සිසුන්ට සවන්දීම සහ කාර්ය සාධනය සඳහා භාවිතා කළ හැකි සංගීත ද්‍රව්‍ය අඩංගු වේ.

බාගත:

පෙරදසුන:

සංගීත ශෛලීන්

ප්රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත, වචනයආරක වර්ගය, වර්ගය, ආකාරය යන්නයි. මෙම වචනය ඔවුන්ගේම සුවිශේෂී ලක්ෂණ, අන්තර්ගතය, ආකෘතිය සහ අරමුණ ඇති කෘති වර්ගයට යොමු කරයි. ප්‍රභේදයක් යනු කුමක්දැයි වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමට, අපි පින්තාරු කිරීම වෙත හැරෙමු. යම් පුද්ගලයෙක් පින්තූරයක නිරූපණය කරන්නේ නම්, මෙම පින්තූරය පෝට්රේට් ලෙස හඳුන්වන බව ඔබ හොඳින් දනී. කැන්වසය මත ස්වභාවධර්මය නිරූපණය කරන්නේ නම්, එය භූ දර්ශනයකි. පළතුරු, ක්රීඩාව රූපය නිශ්චල ජීවිතයක් ලෙස හැඳින්වේ. ප්‍රතිමූර්තිය, භූ දර්ශනය සහ නිශ්චල ජීවිතය - පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රභේද. සාහිත්‍යයේ මෙය කතාවක්, නවකතාවක්, කෙටිකතාවක්, රචනයකි.

සංගීතයට ද තමන්ගේම ප්‍රභේද ඇත. අපි සංගීත ප්‍රභේද තුනකින් පටන් ගනිමු: ගීතය, නැටුම් සහ පාගමන. අපූරු ගුරුවරයෙකු සහ සංගීත රචකයෙකු වූ ඩී.බී. Kabalevsky ඔවුන් සියලු සංගීතය රැඳී සිටින තල්මසුන් තිදෙනෙකු සමඟ සංසන්දනය කළේය.ගීතය, නැටුම් සහ පෙළපාලියඅපගේ එදිනෙදා ජීවිතයේ කොටසක් බවට පත් වී ඇති අතර එය සමඟ කෙතරම් ඒකාබද්ධ වී ඇත්ද යත් සමහර විට අපි ඒවා කලාව ලෙස නොදකිමු. අපේ අම්මාගේ ගායනයට සවන් දෙන විට, ක්‍රීඩා පිටියක ඇවිදින විට හෝ ඩිස්කෝ එකක නටන විට අපගෙන් කවුරුන් සිතුවේද සංගීත ඛණ්ඩයක් සිදු වන බව? ඇත්ත වශයෙන්ම, කිසිවෙකු නැත. නමුත් ඔවුන් සැමවිටම අප සමඟයි - ගීතය, නැටුම් සහ පෙළපාලිය.

ඔපෙරා, සංධ්වනි සහ ගායනා කැන්ටාටා, පියානෝ සොනාටා සහ ස්ට්‍රින්ග් ක්වාටෙට්, මුද්‍රා නාට්‍ය, ජෑස්, පොප් සහ ජන සංගීතය, වචනයෙන් කියනවා නම්, ඕනෑම සංගීත කලා ක්ෂේත්‍රයක, "තුන්දෙනාගේ සහාය තල්මසුන්" අප බලා සිටියි.

සිංදුව

වෘත්තීය සංගීතය දර්ශනය වීමට බොහෝ කලකට පෙර, ජන ගී විශ්වාසවන්තව හා කලාත්මකව යම් ජන වර්ගයක ජාතික චරිතයේ සාමාන්‍ය ලක්ෂණ පිළිබිඹු කරයි.ගීතයක උපත දිගු කලක් තිස්සේ මිනිසුන්ගේ ජීවිතය, ඔවුන්ගේ වැඩ, ජීවිතය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත.සිංදුව , හැඬීම හෝ සිනහව වැනි, මිනිස් ආත්මයේ තත්වය පිළිබිඹු කරයි, එම නිසා ඒවා විවිධාකාර හා බහුල වේ. ගීතයේ විශේෂත්වය වන්නේ සුසංයෝගී වචන සංකලනය සහසංගීත.

බොහෝ විට, "ජන" යන අර්ථ දැක්වීම "ගීතය" යන වචනයට එකතු වේ. සෑම ජන ගීතයකටම උච්චාරණය කරන ලද ජාතික රසයක් ඇත, මන්ද සියලුම ජාතීන් සහ සියලුම මහාද්වීපවල ජනයා ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් ගායනා කරති. ව්යාකූල කිරීමට අපහසුයරුසියානු ගීතය Georgian, Uzbek, Neapolitan හෝ Negro වලින්.වටිනා ගලක් මෙන් ගීතය මුවින් කටට පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්‍රේෂණය විය. සෑම රංගන ශිල්පියෙක්ම තමාගේම, තනි පුද්ගල යමක් එයට ගෙන ආවේය. එමනිසා, බොහෝ විට, එකම පෙළ විවිධ ගම්වල විවිධ නාදවලින් ගායනා කරන ලදී. විවිධ ජන ගීත තිබේ: ශ්‍රමය, ක්‍රීඩා, චාරිත්‍ර, පවුල සහ ගෘහ, රවුම් නැටුම්, නැටුම්, ගීතමය, වීර කාව්‍ය සහ තවත් බොහෝ දේ.

බොහෝ විට ගීතය ගායනා කරනු ලබන්නේ සංගීත භාණ්ඩයක් සමඟිනි. ජන තේමා භාවිතා කරමින්, රචනාකරුවන් නව ගීත ප්‍රභේද මෙන්ම ස්මාරක කෘති නිර්මාණය කරයි: කැන්ටාටා, ඔරටෝරියෝ, ඔපෙරා සහ ඔපෙරෙටා. ගීතය ඓන්ද්‍රීයව සංධ්වනි සංගීතයට ඇතුළත් විය. තවද එවැනි උදාහරණ බොහෝය.

නටන්න - ජන කලාවේ පැරණිතම ප්රකාශනයන්ගෙන් එකකි. වී

රිද්මයානුකූල හෝ සුමට චලනය, මිනිසුන් ඔවුන්ගේ හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ

මනෝභාවයන් සහ සිතුවිලි. එබැවින් චාරිත්රානුකූල නැටුම් දර්ශනය විය, එය බවට පත් විය

සෑම නිවාඩුවකටම නැතුවම බැරි ගුණාංගයක්. බොහෝ ජනයා තබා ඇත

සහ අපේ කාලය දක්වා. මිනිසුන් නටති, සමහර විට ඔවුන්ගේ නර්තනය කලාව බවට පත් කරති

- මුද්රා නාට්ය. ඔවුන් නටනවා, උත්සවවලට සහභාගි වෙනවා හෝ විනෝද වෙනවා

නිදහස් සවස සහ නිවාඩු. සෑම ජාතියකටම තමන්ගේම දේ ඇත

ලාක්ෂණික, ආවේනික සංගීතය සහිත ජාතික නැටුම් සම්ප්‍රදායන්.

ප්රංශ නර්තනයනාද නාද (courante - "ධාවනය", "වත්මන්")

උසාවි සම්භවය, නමුත් තරමක් වේගවත්, වෙනස්

සංකීර්ණ, සංකීර්ණ රූප සහ ඒවාට අනුරූප සංගීතය.

සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් නර්තනයක් sarabande - මන්දගාමී, තේජාන්විත. ඔහු ඉපදුනේ

ස්පාඤ්ඤයේ සහ උත්කර්ෂවත් ශෝක උත්සවයකින් මතු විය. මෙය පිළිබිඹු විය

නම (ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් sacra banda - "ශුද්ධ පෙරහැර").

ගිගු - ඉංග්‍රීසි නාවිකයින්ගේ පැරණි නැටුමක්, වේගවත්, සතුටු සිතින්,

පසුගාමී. මෙම නැටුම් හතර දිගු කලක් නිර්මාපකයින් විසින් ඒකාබද්ධ කර ඇත

කට්ටල වෙත.

බොහෝ අපූරු නැටුම් පෝලන්තයේ දිගු කලක් පැවතුනි. බොහෝ

Polonaise, mazurka, krakowyak ඔවුන් අතර ප්රසිද්ධ විය.

ඔවුන්ගෙන් පැරණිම වේපොලොනේස් . පැරණි දිනවල ඔහු හැඳින්වූයේ ශ්රේෂ්ඨ හෝ

ඇවිදින නර්තනය. එහි වත්මන් නම ප්රංශ භාෂාවෙන් පැමිණේ

polonaise ("පෝලන්ත"). Polonaise - පෙළපාළි පෙරහැරක් විවෘත කරන ලදී

පිටියේ පන්දු. උසාවියට ​​අමතරව ගොවියෙක් ද විය

Polonaise, වඩාත් සන්සුන් හා සිනිඳුයි. ප්රියතම නර්තනය විය

mazurka , වඩාත් නිවැරදිව - Mazury (පෝලන්තයේ එක් කලාපයක නමෙන් -

මැසෝවියා). ප්‍රීතිමත්, ප්‍රබෝධමත්, තියුණු ලෙස උච්චාරණය කරන ලද ජන mazurka

Melody යනු කල්තියා නිර්මාණය කරන ලද රූප නොමැති යුගල නර්තනයකි.

තුන්වන නර්තනය - Krakowiak පැහැදිලි ප්රමාණයෙන් පළමු දෙකෙන් වෙනස් වේ.

මෙම සියලුම නැටුම් ඉදිරිපත් කර ඇත්තේ චොපින්ගේ කෘතිවල ය, අපට ඒවා අසන්නට ලැබේ

ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා අයිවන් සුසානින්.

පොල්කා නැටුම වෙනත් ස්ලාවික් ජනයාට අයත් වේ - චෙක් ජාතිකයන්.

එහි නම පැමිණෙන්නේ ඔවුන් නටන විට පුල්කා - "අඩ" යන වචනයෙනි

ඔහුගේ කුඩා පියවර. මෙය සජීවී, විවේකී නර්තනයකි

ඔවුන් යුගල වශයෙන් රවුමක නටති. චෙක් නැටුම්වල වඩාත්ම ආදරණීය, එය ශබ්ද කරයි

Smetana ගේ ඔපෙරා The Bartered Bride.

ඔස්ට්රියානු ගොවි නර්තන ලෙන්ඩ්ලර්ගේ සිත්ගන්නා ඉරණම. ද්විත්ව

ඔස්ට්‍රියාවේ ලෑන්ඩ්ල් ප්‍රදේශයෙන් නම් කර ඇති වෘත්තාකාර නැටුම ඇත

19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී ඔහු ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ ගම්වලින් නගරවලට සංක්‍රමණය විය. ඔහුගේ

බෝලවල නටන්නට පටන් ගත් අතර, ක්රමයෙන් එය සුප්රසිද්ධ සහ බවට පත් විය

හැමෝගෙම ප්‍රියතම වෝල්ට්ස්.

ලිස්ට්ගේ "හංගේරියානු රැප්සොඩීස්" සහ බ්‍රහ්ම්ස්ගේ "හංගේරියානු නැටුම්" තුළ

ලාක්ෂණික melodic හැරීම්, තියුණු, රිද්මයානුකූල රූප. ඔවුන්

හංගේරියානු ජන නැටුම් සිහිගන්වමින් කනෙන් ක්ෂණිකව හඳුනාගත හැකිය chardashe.

එහි නම csarda යන වචනයෙන් පැමිණේ - "තැවරින්", "තැවරින්".

හංගේරියානු තැබෑරුම් දිගු කලක් සමාජ ශාලා ලෙස සේවය කර ඇත

ප්‍රදේශවාසීහු රැස් වූහ. ඔවුන් තුළ හෝ ඔවුන් ඉදිරිපිට වේදිකාවේ සහ

නැටුවා. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී සාර්ඩාස් මතු වූ අතර ගොවියා තුළ නොවේ

බදාදා, නමුත් නගරයේ. මෙම නර්තනය කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ: මන්දගාමී,

සෝචනීය සහ ජංගම, ගිනි නැටුම්.

ටොරොන්ටෝ නගරය දකුණු ඉතාලියේ පිහිටා ඇත. ඔහු නම දුන්නා

ජාතික නර්තනය tarantelle.

ස්පාඤ්ඤ නැටුම් ඉතා වර්ණවත් ය.ජෝටා - ප්රියතම ස්පාඤ්ඤ නර්තනය

Aragon, Catalonia, Valencia යන පළාත් වේගවත් වේගයකින් සංලක්ෂිත වේ.

තියුණු රිද්මය, කැස්ටනට් ක්ලික් කිරීමෙන් අවධාරණය කෙරේ. එය දෙගුණයකි

ගිටාරය හෝ මැන්ඩලිනයට කරන නැටුමක්. ජෝටා වල විශේෂත්වය

ග්ලින්කා ස්පාඤ්ඤයට ගිය ගමනේදී ආකර්ෂණය විය. ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය

"Aragonese Jota" ලියා ඇත්තේ අව්‍යාජ ජන තේමාවක් මතය.

තවත් ජනප්‍රිය නර්තනයකිබොලෙරෝ (ස්පාඤ්ඤ volar - "පියාසර කිරීමට")

වඩා මධ්යස්ථ, polonaise වැනි රිද්මයක් සමග.

රුසියාවේ, සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීත භාණ්ඩ නැටුම් සංගීතයට එවැනි දෙයක් ලැබී නැත

පුලුල්ව පැතිර ඇත: රුසියානුවන් දිගු කලක් ගායනා කිරීමට ආදරය කර ඇත, සහ සියලු නැටුම් - සහ

ඉක්මන් ප්‍රීතිමත් නැටුම්, සහ සුමට රවුම් නැටුම් - සාමාන්‍යයෙන් සමගින්

ගායනය. 19 වැනි සියවසේ වඩාත් ජනප්‍රිය පර්කි නැටුම"ආර්යාව" පවා

එයට එහි නම ලැබුණේ "මැඩම්-නෝනා" ගීතයේ ගායනයෙනි. අතර

වෙනත් ජනයාගේ නැටුම් යුක්රේනියානු ලෙස හැඳින්වේකොසැක් , වේගවත්, උද්යෝගිමත්

මෝල්ඩෝවියානු.

කොකේසියානු නර්තනය ඉමහත් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය lezginka. සංගීතය

Lezginki - පැහැදිලි රිද්මයක් සහ ජවසම්පන්න චලනයන් සමග - ආකර්ෂණය

බොහෝ නිර්මාපකයින්ගේ අවධානයට. කුණාටු සහිත, මූලද්රව්ය බලයෙන් පිරී සහ

ආශාවන් ලෙස්ජින්කා මුද්‍රා නාට්‍යයේ ග්ලින්කා විසින් රචිත "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ඔපෙරා හි ශබ්ද කරයි

"ගයානේ" ඛචතුරියන්.

මාර්තු. මාර්චේ යන ප්‍රංශ වචනයේ තේරුම "ඇවිදීම" යන්නයි. සංගීතයේ දී, මෙය පැහැදිලි, ජවසම්පන්න රිද්මයකින් ලියා ඇති කෑලි සඳහා ලබා දී ඇති නමයි, එය ගමන් කිරීමට පහසු වේ. පාගමන් එකිනෙකට වෙනස් වුවද, ඔවුන්ට පොදු දෙයක් ඇත: පාගමන සෑම විටම ඒකාකාර ප්‍රමාණයකින් ලියා ඇත - හතරෙන් දෙකකින් හෝ හතරකින්, ඇවිදින අය නොමඟ නොයනු ඇත. නමුත් සෑම රීතියකටම ව්යතිරේක පවතී. V. Lebedev - Kumach "ශුද්ධ යුද්ධය" ගේ පද වලට A. ඇලෙක්සැන්ඩ්රොව්ගේ ගීතයට සවන් දෙන්න. එය කොටස් තුනකින් යුත් මීටරයකින් ලියා ඇත, නමුත් එය සැබෑ පාගමනක් වන අතර, ඒ යටතේ සොල්දාදුවන් පෙරමුණට ගිය අතර, පාගමන වැදගත් සංවිධානාත්මක, ඒකාබද්ධ ආරම්භයකි. බොහෝ විප්ලවීය ගීත පා ගමනක රිද්මයට ලියැවී තිබීම අහම්බයක් නොවේ. මේවා සුප්රසිද්ධ Marseillaise, Internationale, Varshavyanka වේ. පාගමනේ රජු හැඳින්වූයේ සෝවියට් නිර්මාපක I.O. ඩුනායෙව්ස්කි. ඔහු බොහෝ ප්රසිද්ධ පෙළපාලි ලිවීය: "උද්යෝගිමත් අයගේ මාර්තු", "ක්රීඩකයන්ගේ මාර්තු", "ක්රීඩා මාර්තු". පාගමන් වර්ග කිහිපයක් තිබේ: සරඹ, කවුන්ටරය, ප්රසංගය, අවමංගල්යය.

චයිකොව්ස්කි. ලී සොල්දාදුවන්ගේ මාර්තු;
බෝනික්කන් අවමංගල්යය ("ළමා ඇල්බමය");
Mendelssohn විසින් "මංගල මාර්තු";

ඔපෙරා වලින් පෙළපාලි: එම්. ග්ලින්කා "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා";
G. Verdi "Aida"; Ch. Gounod "Faust";
F. චොපින්. B flat major හි Sonata;
එල් බීතෝවන්. පස්වන සංධ්වනියේ අවසන් තරඟය;
V. Agapkin. "සමුගැනීමේ ස්ලාව්";
V. ඇලෙක්සැන්ඩ්රොව්. "ශුද්ධ යුද්ධය";
I. ඩුනායෙව්ස්කි. චලන පින්තූර පෙළපාලිය"විහිලු කොල්ලෝ".

ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ කෘතිවල ප්‍රභේදයක් අර්ථ දැක්වීම.

සංගීත ශෛලීන් ද ඒවා ඉටු කරන ආකාරය අනුව වෙනස් වේ. වීසංධ්වනි සංගීතයඑය සංධ්වනියක්, ප්‍රසංගයක්, කට්ටලයක්.

සංධ්වනිය - වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංගීත ඛණ්ඩයක්, Sonata චක්‍රීය ස්වරූපයෙන් ලියා ඇති අතර, එය උපකරණ සංගීතයේ ඉහළම ආකාරයකි.

ප්‍රසංගය - තනි සංගීත භාණ්ඩ එකක් හෝ (කලාතුරකින්) කිහිපයක් සඳහා කෘතියක් සහ වාද්‍ය වෘන්දයක් මෙන්ම සංගීත කෘතිවල ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගයක්.

ඍතු වැනීසියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි - ඔහුගේ අටවන ඔපස් සිට පළමු වයලීන ප්‍රසංග හතර, එය ප්‍රසංග 12 ක චක්‍රයක් වන අතර එය ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකකි, එය බැරොක් ශෛලියේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සංගීත කෘතිවලින් එකකි. 1723 දී ලියන ලද, වසර දෙකකට පසුව ප්රථම වරට ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. සෑම ප්‍රසංගයක්ම එක් වාරයකට වෙන් කර ඇති අතර සෑම මාසයකටම අනුරූප කොටස් තුනකින් සමන්විත වේ. නිර්මාපකයා සෑම ප්‍රසංගයකටම සොනෙට් එකකින් පෙරවදන දැක්වීය - එක්තරා ආකාරයක සාහිත්‍ය වැඩසටහනක්. කවිවල කතුවරයා විවාල්ඩි විසින්ම යැයි උපකල්පනය කෙරේ. කලාත්මක චින්තනයේ සුසමාදර්ශය තනි අර්ථයකට හෝ කුමන්ත්‍රණයකට සීමා නොවන අතර ද්විතීයික අර්ථයන්, ඉඟි, සංකේත ඇතුළත් බව එකතු කළ යුතුය. පැන නගින පළමු මිත්‍යාව වන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ උපතේ සිට මරණය දක්වා වූ වයස් හතරයි (අවසාන කොටසේ ඩැන්ටේගේ නිරයේ අවසාන කවයට නොපැහැදිලි ඉඟියක් ඇතුළත් වේ). ඉතාලියේ ප්‍රදේශ හතර සඳහා වන ඉඟිය ප්‍රධාන ලක්ෂ්‍ය හතර සහ අහස හරහා සූර්යයාගේ මාර්ගය අනුව විවෘතව පවතී. ඒවා නම් හිරු උදාව (නැගෙනහිර, ඇඩ්‍රියාටික්, වැනීසිය), දහවල් (නිදිබර, උණුසුම් දකුණ), විශ්මයජනක හිරු බැස යෑම (රෝමය, ලැටියම්) සහ මධ්‍යම රාත්‍රිය (ඇල්ප්ස් කඳු පාමුල, ශීත කළ විල් සහිත) ය. නමුත් පොදුවේ ගත් කල, චක්‍රයේ අන්තර්ගතය වඩාත් පොහොසත් වන අතර එය එවකට සිටි ඕනෑම ප්‍රබුද්ධ ශ්‍රාවකයෙකුට පැහැදිලි විය. ඒ අතරම, විවාල්ඩි මෙහි ප්‍රභේදයේ සහ සෘජු නිරූපණයේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ, හාස්‍යයෙන් පසුබට නොවී: සංගීතයේ බුරන බල්ලන්, මැස්සන්ගේ ඝෝෂාව, තුවාල වූ මෘගයෙකුගේ ඝෝෂාව යනාදිය අඩංගු වේ. මේ සියල්ල නිර්දෝෂී ලෙස ලස්සනයි. ආකෘතිය, චක්‍රය අවිවාදිත විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස පිළිගැනීමට හේතු විය.

කට්ටලය - පොදු අදහසකින් සම්බන්ධ වූ විෂමජාතීය කෑලි කිහිපයකින් උපකරණ එකක් හෝ දෙකක් සඳහා වැඩ.

කුටියේ සංගීතය තුළප්‍රභේද: ත්‍රිත්වය, ක්වාර්ටෙට්, සොනාටා, පෙරවදන.

ට්‍රියෝ (ලතින් ට්‍රියා වලින් - "තුන") - සංගීතඥයින්, ගායන ශිල්පීන් හෝ වාදකයින් තිදෙනෙකුගේ සංගීත කණ්ඩායමක්.

ක්වාටෙට් - සංගීත කණ්ඩායමප්‍රසංග කරන සංගීතඥයින්, ගායන ශිල්පීන් හෝ වාදකයින් හතර දෙනෙකුගෙන්.

Sonata - විවිධ tempo සහ චරිත කොටස් තුනක් හෝ හතරක සංගීත කෘතියක්.

පූර්විකාව (ලතින් භාෂාවෙන් - පෙර සහ ක්රීඩාව) - දැඩි ස්වරූපයක් නොමැති කෙටි සංගීත කෑල්ලක්.

වාචික සංගීතය තුළ- ආදර, කථික, කැන්ටාටා.

ආදර කතා - ගීතමය අන්තර්ගතයේ කෙටි කාව්‍යයක් මත ලියා ඇති වාචික සංයුතිය, බොහෝ දුරට ආදරය; වාද්‍ය භාණ්ඩ සමඟ හඬ සඳහා කුටීර සංගීතය සහ කවි.

Oratorio - සඳහා ප්රධාන සංගීත කොටසගායනා කණ්ඩායම, ඒකල වාදකයින් සහ වාද්‍ය වෘන්දය. අතීතයේ දී, කථික ග්රන්ථ ලියා ඇත්තේ ශුද්ධ ලියවිල්ලේ විෂයයන් මත පමණි. එය ඔපෙරාවට වඩා වේදිකා ක්‍රියාවක් නොමැති වීමෙන් සහ කැන්ටාටාවෙන් විශාල ප්‍රමාණයෙන් සහ කුමන්ත්‍රණයේ අතු බෙදීමෙන් වෙනස් වේ.

කැන්ටාටා (ඉතාලි කැන්ටාටා, ලතින් භාෂාවෙන් сantare - ගායනා කිරීමට ) යනු ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වාචික සහ උපකරණ කාර්යයකි.

සංගීත හා නාට්‍ය ප්‍රභේදවලටඔපෙරා, ඔපෙරා සහ බැලට් ඇතුළත් වේ.

ඔපෙරා - කලාකරුවන් - ගායකයින් සහ වාද්‍ය වෘන්දයක් විසින් සිදු කරනු ලබන රඟහල සඳහා කෘතියක්. මෙම සංගීත ප්‍රභේදය තුළ, කාව්‍ය හා නාට්‍ය කලාව, වාචික හා සංගීත භාණ්ඩ, මුහුණේ ඉරියව්, නැටුම්, සිතුවම්, දර්ශන සහ ඇඳුම් පැළඳුම් තනි සමස්තයකට ඒකාබද්ධ වේ.

ඔපෙරාවේ සාහිත්‍ය පදනම ලිබ්‍රෙටෝ ය. බොහෝ විට ලිබ්‍රෙටෝ හි පදනම යම් ආකාරයක සාහිත්‍ය හෝ නාට්‍යමය කෘතියකි. උදාහරණයක් වශයෙන්, Dargomyzhsky විසින් රචිත The Stone Guest ඔපෙරා පුෂ්කින්ගේ කුඩා ඛේදවාචකයේ සම්පූර්ණ පාඨයට ලියා ඇත. නමුත් සාමාන්‍යයෙන් ලිබ්‍රෙටෝ නැවත සකස් කර ඇත, පෙළ සංක්ෂිප්ත හා සංක්ෂිප්ත විය යුතුය.

සෑම ඔපෙරාවක්ම පාහේ ආරම්භ වන්නේ උඩුගත කිරීමකින් - සංධ්වනි හැඳින්වීමකි, එය සාමාන්‍යයෙන් සමස්ත ක්‍රියාවේම අන්තර්ගතය සමඟ සවන්දෙන්නා දැනුවත් කරයි.

ඔපෙරාවේ සංගීතය චරිතවල අභ්‍යන්තර හැඟීම්, ඔවුන්ගේ චරිතය හෙළි කරයි.

ඔවුන්ගේ සිතුවිලි ගැන කතා කරයි. නාට්‍යමය සංදර්ශන වලදී මෙය ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ

නළුවන්ගේ ඒකපුද්ගල කතා. ඔපෙරාවේ, ඒකපුද්ගල චරිතයක භූමිකාව ඉටු කරනු ලබන්නේ ඒරියා (පරිවර්තනය

ඉතාලි - "ගීතය"). ඇරියස් පුළුල් ගායනයකින් සංලක්ෂිත වේ. වැඩි වැඩියෙන්

වීරයා සම්පූර්ණයෙන්ම පෙන්වන්න, ඔහුගේ ඇරියස් කිහිපයක් ඔපෙරාවට හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. ඔපෙරා හි P.I.

චයිකොව්ස්කි "ඉයුජින් වන්ජින්" ලෙන්ස්කි "කොහෙද, ඔබ කොහෙද ගියේ" යන ඇරියස් රඟ දක්වයි, එය ඔහුගේ චිත්තවේගීය අත්දැකීම්, උද්දීපනය පෙන්නුම් කරයි.

අනාගතය පිළිබඳ අවිනිශ්චිතභාවය. ඇරියෝසෝ ලෙන්ස්කි "මම ඔබට ආදරෙයි, ඔල්ගා" -

ගීතමය චරිතයක් නිදහස් ගොඩනැගීමේ කුඩා ඇරියස්.

ඔපෙරාවේ තවත් වැදගත් අංගයක් වන්නේ එන්සෙම්බල්ස් ය. සමගාමී කාලය තුළ

ඒකල වාදකයින් කිහිප දෙනෙකු ගායනා කරමින්, අපට ඇසෙන්නේ එක් එක් අයගේ කටහඬ පමණක් නොවේ

රංගන ශිල්පියා, නමුත් එවැනි සන්ධි ශබ්දයක සුන්දරත්වය අපටද දැනේ.

එක ඔපෙරාවකටවත් කළ නොහැකි විශාලතම සංගීත කණ්ඩායම වන්නේ ගායන කණ්ඩායමයි.

ඔපෙරා වල වාද්‍ය වෘන්දය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ඔහු සමස්ත ඔපෙරා සමඟ පමණක් නොවේ,

නමුත් සංගීතය විසින් ඉටු කරන ලද බැවින් එය එක්තරා ආකාරයක ප්‍රධාන චරිතයකි

වාද්‍ය වෘන්දය, කාර්යයේ අදහස හෙළි කරයි, සිතුවිලි, හැඟීම් හෙළි කරයි,

චරිතවල සම්බන්ධතාවය, කුමන්ත්රණයේ නාටකාකාර වර්ධනය තීරණය කරයි.

ඔපෙරාවේ වැදගත් අංගයක් වන්නේ නර්තන දර්ශන ය. ඔපෙරා හි එම්.අයි.

Glinka "Ivan Susanin" දෙවන ක්රියාව සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ ගොඩනගා ඇත

නැටුම්. මෙය අහංකාර, ආත්ම විශ්වාසයෙන් යුත් පුද්ගලයෙකුගේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයකි

පෝලන්ත ජාතිකයන්ගේ ජයග්රහණය. ඒකයි මේ බෝලේ පොලොනේස් නටන්නේ.

Krakowiak, mazurka, නිර්මාපකයෙකු විසින් ඉදිරිපත් කරන ලදී, නමුත්

නයිට්ලි නැටුම්.

ඔපෙරෙටා (ඉතාලි ඔපෙරා වලින්, වචනාර්ථයෙන් කුඩා ඔපෙරා) -

තනි සංගීත අංක ඇති රංග කාර්ය සාධනය

සංවාදය සමඟ විකල්ප කරන්න සංගීතය නොමැතිව. ඔපෙරෙටා ලියා ඇත

විකට කුමන්ත්රණයක් , ඒවායේ සංගීත අංක කෙටි වේඔපෙරා හවුස්, පොදුවේ

ඔපෙරෙටා සංගීතය සැහැල්ලු, ජනප්රිය, නමුත් උරුම වේ

කෙලින්ම ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන්.

බැලේ (ඉතාලි භාෂාවෙන් ballo - නැටුම්) - එක්තරා ආකාරයක වේදිකා කාර්ය සාධනයක්කලා;

කාර්ය සාධනය, එහි අන්තර්ගතය සංගීතය තුළ අන්තර්ගත වේ

නර්තන රටා. බොහෝ විට, බැලට් මත පදනම් වේ

නිශ්චිත කුමන්ත්රණයක්, නාට්යමය නිර්මාණයක්, ලිබ්රේටෝ, නමුත් ද ඇත

කුමන්ත්‍රණ රහිත මුද්‍රා නාට්‍ය. මුද්රා නාට්යයේ ප්රධාන නැටුම් වර්ග

සම්භාව්‍ය සහ ලාක්ෂණික නැටුම් වේ. මෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක්

පැන්ටොමයිම් වාදනය කරන අතර, එහි ආධාරයෙන් නළු නිළියන් චරිතවල හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි, ඔවුන්ගේ

ඔවුන් අතර "සංවාදය", සිදුවෙමින් පවතින දේවල සාරය. නූතන මුද්රා නාට්යයේ

ජිම්නාස්ටික් සහ ඇක්‍රොබැටික් අංග ද බහුලව භාවිතා වේ. බැලේ

එයට සම්බන්ධ ඕනෑම පුද්ගලයෙකුගෙන් විඳදරාගැනීම සහ විඳදරාගැනීම අවශ්ය වේ.