රාජ්ය අධ්යයන රඟහල. මොස්කව් ඔපෙරෙටා
මොස්කව් ඔපෙරෙටා රඟහලසුප්‍රසිද්ධ මොස්කව් කලාකරුවන්ගේ සහාය ඇතිව වෙළෙන්දා සොලොඩොව්නිකොව් විසින් බොල්ෂායා දිමිත්‍රොව්කා හි නිවසක පිහිටුවන ලද අතර එතැන් සිට අගනුවර වඩාත් ජනප්රිය නාට්‍ය ශාලාවක් විය.
අලංකාර ශ්‍රවණාගාරය සම්භාව්ය ශෛලියකින් සාදා ඇති අතර රන් සැරසිලි සහිත බර්ගන්ඩි ටෝන් වල සුවපහසු හැඟීමක් ලබා දෙයි. ශාලාව විශ්මය ජනක ලෙස පින්තාරු කරන ලද සිවිලිමකින් සරසා ඇත. මෙය වඩාත් රසවත් රංග ශාලාවක් වන අතර, සම්භාව්ය අභ්යන්තරය විශිෂ්ට ධ්වනි විද්යාව සහ නවීන ආලෝකකරණය සහ වේදිකා උපකරණ සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.
පසුගිය ශතවර්ෂයේ 20-30 ගණන්වල ඔපෙරෙටා රඟහල G.Yaron ගේ නායකත්වය යටතේ නව කලාවේ ප්‍රමුඛයා බවට පත් විය. I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss ගේ සම්භාව්ය කෘති සමඟින්, තරුණ දක්ෂ නිර්මාපකයින්ගේ ඔපෙරා ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ දර්ශනය විය: D. Shostakovich, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.
සෝවියට් සංගීතයේ අභිමානය වූ නිර්මාපකයින් නිෂ්පාදන සඳහා විශේෂයෙන් කෘති නිර්මාණය කළහ. ඔපෙරෙටා රඟහල. දක්ෂ ඔපෙරා, විශිෂ්ට අධ්‍යක්ෂණය සහ නළුවන්ගේ දක්ෂතාවය රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි රංග ශාලාවට විශාල පිළිගැනීමක් ලබා දී ඇති අතර එය එහි ප්‍රභේදයේ ප්‍රමුඛයෙකු බවට පත් කර ඇත.
සහ අද දී ඔපෙරෙටා රඟහලප්රේක්ෂක කලාකරුවන් විසින් පුදුම සහ ආදරණීය: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov සහ තවත් බොහෝ අය.
ප්‍රසංගය තුළ ඔපෙරෙටා රඟහලසම්භාව්‍ය කෘති සහ නවීන ඔපෙරෙටා, ප්රසිද්ධ සංගීත සහ සංදර්ශන. ගෘහස්ථ රඟහල සඳහා නව සංගීත ප්‍රභේදය ප්‍රගුණ කිරීමට ඔවුන් පටන් ගත්තේ මෙහිදීය. 2001 දී, "මෙට්රෝ" සංගීතමය රංග ශාලාවේ වේදිකාවේ දර්ශනය වූ අතර, එය නිර්භීත අත්හදා බැලීමක් බවට පත් වූ අතර ප්රේක්ෂකයන්ගෙන් විශාල ප්රතිචාරයක් ඇති විය.
වසරකට පසුව, මහජනතාව බොක්ස් ඔෆිස් වෙතින් සියල්ල අතුගා දැමීය ඔපෙරෙටා රඟහල වෙත ප්රවේශපත්රුසියානු රංග ශාලාවේ නව ප්‍රභේදයක පැවැත්මේ යෝග්‍යතාවය පිළිබඳව විශාලතම සංශයවාදීන් පවා වෙනස් ලෙස බැලීමට සැලැස්වූ සුප්රසිද්ධ සංගීතමය Notre Dame de Paris වෙත. Notre Dame de Paris හි විශිෂ්ට සාර්ථකත්වය නිසා අනෙකුත් නාට්‍ය ශාලාවල නිෂ්පාදන ගණනාවක් සිදු විය.
මොස්කව් ඔපෙරෙටා රඟහල s සංගීත ප්‍රභේදය අඛණ්ඩව සංවර්ධනය කරමින් සිටින අතර, දැන් එහි වේදිකාවේ ඔබට F. Lowe විසින් "My Fair Lady", J. Offenbach විසින් "Parisian Life", A. Kremer විසින් "Jane" සහ සම්භාව්ය සංගීත නිෂ්පාදන දැකිය හැකිය. "හෙලෝ, ඩොලී" J. Gershwin ගේ සංගීතයට .
2008 ඔක්තෝම්බර් මාසයේ සිට, අතිවිශිෂ්ට සංගීත "මොන්ටේ ක්‍රිස්ටෝ" ඉතා සාර්ථක ලෙස වේදිකා ගත කර ඇති අතර එය මෑත වසරවල මොස්කව්හි වඩාත්ම සාර්ථක ප්රසංගයක් බවට පත්ව ඇත. පළමු වාරයේ දී පමණක්, 200,000 කට අධික ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් මෙම විචිත්‍රවත් නිෂ්පාදනය නැරඹූහ.
ඔපෙරෙටා රඟහලට ටිකට්පත් වෙන්කරවා ගැනීමසුප්‍රසිද්ධ රුසියානු සංගීත "මොන්ටේ ක්‍රිස්ටෝ" සහ අනෙකුත් අපූරු ප්‍රසංග සඳහා ඔබට පහසු ඕනෑම වේලාවක TicketService වෙබ් අඩවියෙන් කළ හැකිය.
පළමු අයිතිකරුවන්ගෙන් - ෂර්බටොව්ස් කුමරුගෙන් - බොල්ෂයා දිමිත්‍රොව්කා හි නිවස වෙළෙන්දන් වන සොලොඩොව්නිකොව්ස් වෙත ලබා දෙන ලදී. නව හිමිකරුවන්ගේ සෘජු සහභාගීත්වය ඇතිව, 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ සහාය ඇතිව, මොස්කව්හි හොඳම ප්රසංගයක් සහ රංග ශාලාවක් එහි බිත්ති තුළ නිර්මාණය කරන ලදී. අද මොස්කව් ඔපෙරෙටා රඟහලේ වේදිකාව ද ඉතා ජනප්රියයි. නවීන ආලෝකකරණ සහ ශබ්ද උපකරණ ශාලාවේ සම්භාව්ය අලංකාරය, බර්ගන්ඩි සහ රන්වන් පැහැයෙන් යුත් එහි මෘදු, වෙල්වට් සුවපහසුව, විස්මිත පින්තාරු කරන ලද සිවිලිම සමඟ පරිපූර්ණව සංයුක්ත වේ.
රාජ්ය ලේඛනාගාරයට අනුව, 1927 අවසානයේ මොස්කව් කම්කරු, ගොවීන්ගේ සහ රතු හමුදා නියෝජිතයින්ගේ කවුන්සිලය "නිශ්චිතව" තීරණය කළේ: "ඔපෙරෙටා සංරක්ෂණය කළ යුතුය. ප්‍රසංගය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා, එය වර්තමාන කාර්යයන් වෙත සමීප කිරීම. වහාම පාහේ, G. Yaron විසින් නායකත්වය දුන් තරුණ කණ්ඩායම සාර්ථකත්වයට හා ජනප්රියත්වයට පැමිණියේය. රංග ශාලාවේ නාට්‍ය බිල්පතේ, පිළිගත් සම්භාව්ය J. Offenbach, I. Strauss, F. Lehar, I. Kalman, P. Abraham, අපේ රටේ විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් වන I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov අසල. D. ෂොස්ටකොවිච්, ඩී.කබලෙව්ස්කි. අවංක උනන්දුවකින් ඔවුන් විශේෂයෙන් ඔපෙරෙටා රඟහලේ වේදිකාව සඳහා ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණය කළහ. දීප්තිමත්ම දක්ෂතාවයට, නළුවන්ගේ හා අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ විශිෂ්ට දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වන මොස්කව් ඔපෙරෙටා රඟහල රුසියාවේ පමණක් නොව යුරෝපයේ විශාල කීර්තියක් ද දිනා ගෙන ඇත.
අද වන විට මොස්කව් ඔපෙරෙටා එහි සම්ප්‍රදායන්ට අනුකූලව පවතී. USSR හි මහජන කලාකරු T. Shmyga, රුසියාවේ මහජන කලාකරුවන් L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V වැනි එවැනි අපූරු නළුවන්. Michelet, රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවන් V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, කලාකරුවන් S. Krinitskaya, M Bespalov , P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko සහ වෙනත් අය. රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගය, විශාල රංගන සහ වේදිකා විභවයක් හෙළිදරව් කරමින්, සම්භාව්ය හා නවීන ඔපෙරෙටා, සංගීත සහ සංදර්ශන ඒකාබද්ධ කරයි.
යුක්රේන එස්එස්ආර් හි සංගීත ප්‍රහසන රාජ්ය රඟහල 1934 දී ආරම්භ කරන ලද අතර එය 1941 දක්වා හැඳින්විණි.
රඟහල පිහිටා ඇත්තේ කලින් ති‍්‍රත්ව ජනතා මන්දිරයේ ගොඩනැගිල්ලේය. මෙම ගොඩනැගිල්ල 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී පුණ්‍ය අරමුදල් සඳහා ඉදිකරන ලද්දකි. මිනිසුන්ගේ නිවසේ ප්‍රසංග පැවැත්වූ අතර වෝඩ්විල් ප්‍රසංග වේදිකා ගත කරන ලද අතර ඉන් පළමුවැන්න 1902 දෙසැම්බර් 5 වන දින සිදු විය. සංගීත ප්‍රහසන රඟහලේ පළමු ප්‍රසංගය වූයේ K. Zeller විසින් "The Birdseller" ඔපෙරෙටා (1935 දෙසැම්බර් 1 දින තිරගත විය). රඟහලේ ප්‍රසංගයේ ඇය අසල ලොව හොඳම සම්භාව්ය ඔපෙරෙටා "ඩයි ෆ්ලෙඩර්මස්", අයි. ස්ට්‍රෝස්, එෆ්. ලැගර්ගේ "ජිප්සී ලව්", ජේ. ඔෆෙන්බැච්ගේ "බ්ලූබෙයාර්ඩ්" විය.
1938 දී, නූතන රඟහලේ ඉතිහාසයේ ප්රසිද්ධ සිදුවීමක් සිදු විය - A. Ryabov විසින් නූතන යුක්රේනියානු ඔපෙරෙටා "වෙඩින්ග් ඉන් මැලිනොව්කා" හි දීප්තිමත් මංගල දර්ශනය (කිහිප දෙනෙකුට මතකයි, නමුත් වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සෝවියට් චිත්රපටවලින් එකක් වන "වෙඩින් ඉන් ද රොබින්" රූගත කර ඇත්තේ මෙම ඔපෙරෙටාවේ කථා වස්තුව සහ සංගීත කොටස් භාවිතා කරමිනි.
1941 දී, රඟහල Kyiv State Theatre of Musical Comedy ලෙස නම් කරන ලදී, මෙම නම 1966 දක්වා පැවතුනි.
යුද්ධය අතරතුර, 1942 සිට 1944 දක්වා, Kyiv Operetta රඟහල කසකස්තානයට ඉවත් කරන ලදී. රඟහල එහි පළමු "මිලිටරි" වාරය ඇල්මා-අටා හි ආරම්භ විය. දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේ සිදුවීම් සඳහා රංග ශාලාවේ ක්ෂණික ප්‍රතිචාරය වූයේ A. Ryabov ගේ මාතෘකා ඔපෙරෙටා "The Blue Stone" හෝ "Maxim" B. Turovsky හි ලිබ්‍රෙටෝ වෙත ය.
රංග ශාලාවේ පැවැත්මේ වසර ගණනාවක් පුරා ප්රසිද්ධ නළුවන් එහි වැඩ කර ඇත, එනම් V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov සහ තවත් බොහෝ අය.
රංග ශාලාවේ පළමු අධ්‍යක්ෂවරුන් අතර එස්. කාර්ගල්ස්කි, බී. බලබන්, ඕ.බර්සෙගියන් ය. දිගු කලක් රංග ශාලාවේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර වූයේ සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර Oleksiy Ryabov, සුප්රසිද්ධ යුක්රේනියානු ඔපෙරෙටාස් විවාහ මංගල උත්සවයේ රොබින් (1938), Sorochinskaya Fair (1943), Red Viburnum (1954) කතුවරයා ය.
රංග ශාලාවේ වේදිකාවේ සම්භාව්ය වෝඩ්විල් ප්‍රසංග ද වේදිකා ගත විය. N. Lysenko (1943) විසින් "Natalka-Poltavka", K. Stetsenko (1953) විසින් "Wooing in Goncharovka", V. Rozhdestvensky (1953) විසින් "For Two Hares" වැනි.
යුක්රේනියානු කෘති සමඟින්, ලොව හොඳම රංගනයන් නොවරදවාම සාර්ථක ලෙස රඟහලේදී සිදු කරන ලදී: වවුලන්, වැනීසියේ රාත්‍රිය, සිල්වා, සර්කස් ප්‍රින්සස්, ලා බයාඩරේ සහ තවත් බොහෝ දේ.
1966 දී, රඟහල Kyiv රාජ්ය ඔපෙරෙටා රඟහල ලෙසද, 2004 දී - Kyiv Academic Operetta Theatre ලෙසද නම් කරන ලදී.
2009 සිට, රඟහල Kyiv ජාතික ශාස්ත්‍රීය ඔපෙරෙටා රඟහල ලෙස හැඳින්වේ.
අද, සමාජයේ නවීකරණය සහ ප්රේක්ෂකයන්ගේ ගුණාත්මකව නව අවශ්යතා සැලකිල්ලට ගනිමින්, Kyiv රාජ්ය ඔපෙරෙටා රඟහලේ කාර්ය මණ්ඩලය රංග ශාලාවේ සංවර්ධනය සඳහා දිගුකාලීන සැලැස්මක් ඇත. පළමුවෙන්ම, ඔපෙරෙටා රඟහලේ පැරණි සම්ප්රදායන් භාවිතා කරමින්, එහි ප්රතිරූපය නවීකරණය කර ඇති අතර, තරුණ ප්රේක්ෂකයන්ගේ අවශ්යතා සඳහා රංග ශාලාව සමීප කරයි. එබැවින්, සාම්ප්රදායික ජනප්රිය ඔපෙරෙටා, සංගීත සංදර්ශන, සංගීත සංදර්ශන, සංගීත සහ ප්ලාස්ටික් සංදර්ශන සහ සංදර්ශන වැඩසටහන් වේදිකාගත කර ඇත.
නවක අධ්‍යක්ෂවරුන්ට සහ තරුණ නළුවන්ට සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට ආරාධනා කරනවා. දැන් රඟහලේ ප්‍රසංගයට විවිධ ප්‍රභේදවල ප්‍රසංග 16 කට වඩා ඇතුළත් වේ: ඔපෙරෙටා, සංගීත, සංගීත ප්‍රහසන සහ සංගීත සුරංගනා කතා.
Kyiv Operetta රඟහලේ කුටි වේදිකාව - "Theatre in the Foyer" - 2004 දී (රංග ශාලාව සඳහා 70 වන සංවත්සරයේ දී) විවෘත කරන ලදී. එහි නිර්මාණය ආරම්භ කරන ලද්දේ රංග ශාලාවේ කලා අධ්‍යක්ෂක-අධ්‍යක්ෂක බොග්ඩන් ස්ට්‍රුටින්ස්කි විසිනි.
ඔපෙරෙටා රඟහලේ ඉතිහාසය 1922 දී ආරම්භ වූ නමුත් එහි ගොඩනැගිල්ලේ ප්‍රසංග මීට පෙර ආරම්භ විය. මහා කලා ලෝලීන් වන සොලොඩොව්නිකොව්ස් වෙළෙන්දන්ගේ නිවසේ ශාලාව මොස්කව්හි හොඳම ප්‍රසංග ස්ථානයක් ලෙස සැලකේ. විප්ලවයෙන් පසු, පෞද්ගලික ව්‍යවසායකයෙකු මෙම ගොඩනැගිල්ලේ ඔපෙරෙටා රඟහලක් විවෘත කළ අතර, එම වේදිකාවේ බොහෝ කීර්තිමත් පුද්ගලයින් පෙනී සිටියේය. Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss වැනි ප්‍රභේදයේ පිළිගත් ප්‍රවීණයන්ගේ ඔපෙරෙටා මොස්කව් වේදිකාවේ වේදිකා ගත කරන ලදී. ඔපෙරෙටා රඟහලට ටිකට් පතක් මිලදී ගැනීම විලාසිතාවක් සහ කීර්තිමත් විය. NEP යුගයේ අවසානය රංග ශාලාවේ අවසානය ද විය හැකි නමුත් රාජ්‍යය විසින් ඔපෙරෙටාවට සහාය දැක්වීමට තීරණයක් ගන්නා ලදී. ජී යාරොන් ඔපෙරෙටා රඟහලේ පළමු සෝවියට් අධ්‍යක්ෂවරයා බවට පත්විය. රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සමඟ රඟහලේ ප්‍රසංගය පුළුල් වී ඇත: කබලෙව්ස්කි, ඩුනෙව්ස්කි, ෂොස්ටකොවිච්. වසර ගණනාවක් පුරා, සුප්රසිද්ධ කලාකරුවන් දුසිම් ගනනක් මොස්කව් ඔපෙරෙටා රඟහලේ වේදිකාවේ සහ විදේශ සංචාර ප්‍රසංගවලදී බැබළුණි. ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා වන ටැටියානා ෂ්මිගා, අසමසම සොප්‍රානෝ ය.
1988 දී රඟහල නැවත නම් කරන ලදී. දැන් එය නිල වශයෙන් "රාජ්ය ඇකඩමික් රඟහල "මොස්කව් ඔපෙරෙටා" ලෙස හැඳින්වේ. 1990 දශකයේ අග - 2000 දශකය රංග ශාලාවේ පැවැත්මේ නව යුගයකි. රුසියානු කලාව සඳහා නව ප්‍රභේදයක් මොස්කව් වේදිකාවට විශ්වාසයෙන් ඇතුළු වූයේ එවිටය - සංගීතය. ඔපෙරෙටා රඟහලේ ලෝක ප්රසිද්ධ සංගීත සංදර්ශනයේ පළමු මංගල දර්ශනය 2001 දී සිදු විය - එය සුප්රසිද්ධ "මෙට්රෝ" විය. 2002 දී "නොට්රේ ඩේම් ආසන දෙව්මැදුරේ" වාරය පැමිණි අතර 2003 දී? - රෝමියෝ සහ ජුලියට්. එතැන් සිට, නව සංගීත නාට්‍ය රංග ශාලාවේ නිරන්තරයෙන් වේදිකා ගත කර ඇති අතර, කිසිවෙකු සම්ප්රදායන් - සම්භාව්ය ඔපෙරෙටා අත්හැරීමට යන්නේ නැත. ඔපෙරෙටා රඟහල සඳහා ටිකට් පතක් මිලදී ගැනීමෙන් ඔබ කලකිරීමට පත් නොවනු ඇත. සම්භාව්ය ආකාරයේ සුවපහසු ශාලාවක්, රන්වන් සහ බර්ගන්ඩි නාද වලින් සරසා ඇති අතර, විශිෂ්ට සංගීතයට සවන් දීම සඳහා ඔබව වහාම සකසයි. ඔපෙරෙටා සහ සංගීතයේ විශිෂ්ට කෘති - "ද මෙරි වැන්දඹුව" සිට "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" සහ "සින්ඩරෙල්ලා" දක්වා - සෑම දෙයක්ම ඔපෙරෙටා හුස්ම ගන්නා මෙම රඟහලේදී වඩාත් හොඳින් වටහා ගත හැකිය. බොක්ස් ඔෆිස් හි ප්‍රවේශපත්‍ර මිලදී ගන්න හෝ අපගේ උදව්වෙන් ඒවා මාර්ගගතව ඇණවුම් කරන්න. වෙබ් අඩවියේ අනුරූප කොටසේ ඉදිරි කාර්ය සාධන සහ ලබා ගත හැකි තොරතුරු අඩංගු වේ. අපි එක්ව විශිෂ්ට කලාව ඉගෙන ගනිමු!
