මැරින්ස්කි ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල: ප්\u200dරසංගය. මැරින්ස්කි රඟහලේ හොඳම නර්තන ශිල්පීන් තිදෙනෙක් බොල්ෂෝයි මැරින්ස්කි රඟහල මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කණ්ඩායමේ වේදිකාවේ ඇනා කරෙනිනාගේ කොටස රඟ දක්වයි.

|
බැලට් මැරින්ස්කි නාට්\u200dය, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය මැරීන්ස්කි නාට්\u200dය
මැරීන්ස්කි රඟහලේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කණ්ඩායමේ ඉතිහාසය ආරම්භ වූයේ උසාවි ප්\u200dරසංගවලින් වන අතර එහිදී බොහෝ වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන් හා නර්තන ශිල්පීන් සහභාගී වූ අතර ප්\u200dරංශ ගුරුවරයා වූ ඇනා අයොන්නොව්නා අධිරාජ්\u200dයයා විසින් 1738 දී නැටුම් පාසල ආරම්භ කිරීමෙන් පසු ප්\u200dරංශ ගුරුවරයා වූ ජීන් බැප්ටිස්ට් ලෑන්ඩේගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ පෙනී සිටියේය.

මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කණ්ඩායම සිනමාහල්වල කොටසක් විය:

• පීටර්ස්බර්ග් බොල්ෂෝයි රඟහල (ගල්; 1783 සිට),
• 1860 සිට මැරින්ස්කි රඟහල,
• 1920 දී රාජ්\u200dය ඇකඩමික් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල ලෙස නම් කරන ලද (1935 සිට එස්. එම්. කිරොව්ගේ නම) රාජ්\u200dය මැරියන්ස්කි රඟහල (1917 සිට), 1992 දී එහි පෙර නම වූ මැරින්ස්කි රඟහල ය.

• 1 වන 19 වන සියවස
• 2 XX සියවස
• 3 XXI සියවස
  • 3.1 මුද්\u200dරා නාට්\u200dය නර්තන ශිල්පීන්
    • 3.1.1 මුද්\u200dරා නාට්\u200dය හා මංගල දර්ශන
    • 3.1.2 පළමු ඒකල වාදකයෝ
    • 3.1.3 දෙවන ඒකල වාදකයෝ
    • 3.1.4 චරිත නැටුම් ඒකල වාදකයෝ
    • 3.1.5 ලුමිනියර්ස්
• 4 ද බලන්න
• සටහන් 5
• 6 යොමුව

19 වන සියවස

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ දියුණුව කෙරෙහි ෂී එල්. ඩිඩ්ලෝ සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. කැවෝස් විසින් රචිත ඩිඩෙලොට්ගේ නර්තන කාව්\u200dයයන් වන සෙෆීර් සහ ෆ්ලෝරා (1804), කූපිඩ් සහ මනෝ (1809), ඇසිස් සහ ගලේටියා (1816) 1823 රඟහල සංගීතය සඳහා “කොකේසස්හි සිරකරුවා හෝ මනාලියගේ සෙවනැල්ල” මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය වේදිකා ගත කළේය. කාවෝස් (1823). ඩිඩ්ලොට් විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්\u200dරසංගයෙන් එම්.අයි.ඩැනිලෝවා, ඊ.අයි. ඉස්ටොමිනා, ඊ.ඒ.ටෙලෙෂෝවා, ඒ.එස්. නොවිට්ස්කායා, ඔගස්ටේ (ඕ. පයිරොට්), එන්.ඕ ගොල්ට්ස්ගේ දක්ෂතා අනාවරණය විය. 1837 දී ඉතාලි නර්තන ශිල්පී එෆ්. ටැග්ලියෝනි සහ ඔහුගේ දියණිය එම්. ටැග්ලියෝනි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ලා සිල්ෆයිඩ් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය පෙන්වූහ. ජේ. කොරලි සහ ජේ. පෙරොට් විසින් වේදිකා ගත කරන ලද ගිසෙල් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ 1842 දී ඊ. ඇන්ඩ්\u200dරියානෝවා සාර්ථකව රඟ දැක්වීය. 1848-1859 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ නායකත්වය දැරුවේ ජේ. පෙරොට් විසිනි. ඔහු පුග්නියා විසින් එස්මරල්ඩා, කැටරිනා සහ ෆවුස්ට් මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ඉදිරිපත් කළේය. 1859 දී මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය මෙහෙයවනු ලැබුවේ නර්තන ශිල්පී ඒ. සෙන්ට් ලියොන් විසිනි. මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස් (1864) සහ ද ගෝල්ඩන් ෆිෂ් (1867) යන මුද්\u200dරා නාට්\u200dය වේදිකා ගත කරන ලදී. පෙරොට් සහ ශාන්ත-ලියොන් ගේ අනුප්\u200dරාප්තිකයා වූයේ මාරියස් පෙටිපා (1847 සිට මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ශිල්පියෙකු, එවකට නර්තන ශිල්පියා, 1869-1903 දී - රංග ශාලාවේ ප්\u200dරධාන නර්තන ශිල්පියා).

ඔහු රුසියාවේ ගත කළ කාලය තුළ, මාරියස් පෙටිපා අධිරාජ්\u200dය වේදිකාවේ පහත දැක්වෙන මුද්\u200dරා නාට්\u200dය වේදිකා ගත කළේය: 1862 දී සීසර් පුග්නි විසින් පාරාවෝගේ දියණිය සංගීතයට; 1868 දී සීසර් පූනි විසින් "කිං කැන්ඩාවල්"; ඩොන් ක්වික්සෝට්, එල්. එෆ්. මින්කස්, 1869; සීසර් පූනි විසින් "තරු දෙකක්", 1871; ලා බයදෙරේ එල්. එෆ්. මින්කස්, 1877; ඩ්\u200dරිගෝ විසින් සංශෝධනය කරන ලද (1890-1895) පීඅයි චයිකොව්ස්කිගේ නිදි සුන්දරත්වය, ලෙව් ඉවානොව් සමඟ සහයෝගයෙන් I සහ III ක්\u200dරියා කරයි (ඉවානෝවෝ පා --ය - 1 වන ක්\u200dරියාවෙහි 2 වන දර්ශනය, 2 වන පනතේ වැනීසියානු හා හංගේරියානු නැටුම්, ඇපෝටෝසිස් හැර 3 වන ක්\u200dරියාව); “හංස විල” (එල් අයි ඉවානොව් සමඟ, 1895); ඒ. ග්ලාසුනොව්ගේ සංගීතයට “රේමන්ඩා”, 1898; ඇඩම්, පූනි, ඩ්\u200dරිගෝ, ඩෙලිබ්ස්ගේ සංගීතයට “ලෙ කෝර්සෙයාර්” , පීටර් ඕල්ඩන්බර්ග්ස්කි, මින්කස් සහ ටෘබෙට්ස්කෝයි, 1898; ඩෙල්ඩෙවෙස් විසින් "පැකිටා", ඒ. කේ. ග්ලාසුනොව් විසින් "ඩැමිස්ගේ පරීක්ෂණ", 1900; ඩ්\u200dරිගෝ, 1900; මොන්සියර් ඩුප්\u200dරේගේ ගෝලයන්, 1900; කොරෙෂ්චෙන්කෝ විසින් රචිත මැජික් මිරර්, 1904; රෝස්බඩ්ගේ නවකතාව ඩ්\u200dරිගෝ (මංගල දර්ශනය සිදු නොවීය).

මාරියස් පෙටිපාගේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කණ්ඩායමේ ඉහළ වෘත්තීයමය බවක් ඉල්ලා සිටි අතර එය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ ක්\u200dරිස්ටියන් අයෝගන්සන් සහ එන්රිකෝ සීචෙට්ටිගේ අධ්\u200dයාපනික කුසලතාවන්ට ස්තුති කරමිනි. පෙටිපා සහ ඉවානොව්ගේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ඉදිරිපත් කළේ: එම්. සුරොව්චිකෝවා-පෙටිපා, එක්තරීනා වාසෙම්, ඊ.පී.සෝකොලෝවා, වී.ඒ.නිකිටිනා, මරියා පෙටිපා, පී.ඒ.ජර්ඩ්, පී. කේ. කර්සවින්, එන්.ජී.

XX සියවස

20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ශාස්ත්\u200dරීය සම්ප්\u200dරදායන් රකින්නන් වූයේ කලාකරුවන් ය: ඔල්ගා ප්\u200dරීබ්\u200dරාෂෙන්ස්කායා (1871-1962), මැටිල්ඩා ක්ෂෙෂින්ස්කායා, වේරා ට්\u200dරෙෆිලෝවා, යූ.එන්. සෙඩෝවා, ඇග්\u200dරිපිනා වැගානෝවා, එල්. එන්. (1897-1959), ඔල්ගා ස්පෙසිට්සෙවා (1895-1991) (5 (18) ජූලි 1895 - 1991 සැප්තැම්බර් 16)

නව ආකෘති සෙවීමේදී මිහායිල් ෆොකින් සමකාලීන දෘශ්\u200dය කලාවන් මත රඳා සිටියේය. නර්තන ශිල්පියාගේ ප්\u200dරියතම වේදිකා ආකෘතිය පැහැදිලිව ප්\u200dරකාශිත ශෛලීය වර්ණ ගැන්වීමක් සහිත ලැකොනික් අඛණ්ඩ ක්\u200dරියාවක් සහිත එක් ක්\u200dරියාකාරී මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයකි.

මිහායිල් ෆොකින් සතුව පහත සඳහන් මුද්\u200dරා නාට්\u200dය තිබේ: ආමිඩා මණ්ඩපය, 1907; චොපීනියානා, 1908; ඊජිප්තු නයිට්ස්, 1908; කානිවල්, 1910; "පෙට්රුෂ්කා", 1911; 1909 දී "ප්\u200dරින්ස් ඊගෝර්" ඔපෙරා හි "පොලොව්ට්සියානු නැටුම්". තමාරා කර්සාවිනා, වස්ලව් නිජින්ස්කි සහ ඇනා පැව්ලෝවා ෆෝකයින්ගේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය සඳහා ප්\u200dරසිද්ධ වූහ.

ලුඩ්විග් මින්කස්ගේ සංගීතයට "ඩොන් ක්වික්සෝට්" මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ පළමු ක්\u200dරියාව (එම්. පෙටිපාගේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය මත පදනම්ව) 1900 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝර්ස්කිගේ අනුවාදයෙන් සමකාලීනයන් කරා ළඟා විය.

පසුව, 1963 දී, ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් අශ්වයා වේදිකා ගත කරන ලදී (ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝර්ස්කි විසින්, මිහයිලොව්, බෝල්ටාචෙව් සහ බ us ස්කින් විසින් පුනර්ජීවනය කරන ලදී.

1924 සිට ෆියෝඩර් ලෝපුකොව් රඟහලේදී ප්\u200dරසංග වේදිකා ගත කර ඇති අතර, එහි පළමු වේදිකාව වූයේ "නයිට් ඔන් බෝල්ඩ් කන්ද" (සංගීතය - නිහතමානී මුසෝර්ග්ස්කි); 1927 දී - "අයිස් මේඩන්"; 1929 - "රතු පොපි", පොනෝමරෙව් සහ ලියොන්ටිව් සමඟ; 1931 - "බෝල්ට්", සංගීතය - දිමිත්\u200dරි ෂොස්ටෙකොවිච්, 1944 - ජී. ගර්ටෙල්ගේ සංගීතයට "නිෂ් ain ල පූර්වාරක්ෂාවක්" (ඔරෙන්බර්ග්හි ඉවත් කිරීමේ ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් මාලි ඔපෙරා හවුස් සහ එස්. එම්. කිරොව්ගේ නමින් ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල); 1947 - "ස්ප්\u200dරිං ටේල්" කෞතුකාගාරය. බී. අසාෆීව් (ටයිකොව්ස්කිගේ සංගීත ද්\u200dරව්\u200dය මත පදනම්ව) (ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල එස්. එම්. කිරොව්ගේ නමින්)

1917 ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු පළමු වසරවලදී, රංග ශාලාව එහි උරුමය ආරක්ෂා කිරීමේ කාර්යයට මුහුණ දුන්නේය. ප්\u200dරමුඛ කලාකරුවන් රඟහලේ සේවය කළහ: ඊ. විලේ, ඊ.පී.ජර්ඩ්, පියොටර් ගුසෙව්, ඒ.වී.ලෝපුකොව්, ඊ.එම්.ලූකොම්, ඕ.පී. මුගලෝවා, වී. අයි. පොනෝමරෙව්, වී.ඒ. වී. ෂව්රොව්.

• 1930 දී නර්තන ශිල්පීන් වන වාසිලි වයිනොනන්, ලියොනිඩ් යකොබ්සන් සහ වී.පී. චෙස්නොකොව් විසින් ස්වර්ණමය යුගයේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය සංගීතයට ඉදිරිපත් කළේ දිමිත්\u200dරි ෂොස්ටෙකොවිච් විසිනි.

• 1932 සිට 1942 දක්වා පහත දැක්වෙන මුද්\u200dරා නාට්\u200dය වේදිකා ගත කරන ලදී: පැරිස්හි ගිනිදැල්, නර්තන ශිල්පී වාසිලි වයිනොනන්, 1932; බක්චිසරෙයිගේ දිය උල්පත, නර්තන ශිල්පී රොස්ටිස්ලාව් සකාරොව්, 1934; 1939 දී - ලෝරෙන්ෂියා, නර්තන ශිල්පී වක්තැං චබුකියානි.

1940 දී නර්තන ශිල්පී ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කි රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය වේදිකා ගත කළේය. පසුව, මෙම කාර්ය සාධනය 1975 දී සෙමියොන් කැප්ලාන් විසින් නැවත ආරම්භ කරන ලදී.

මහා දේශප්\u200dරේමී යුද්ධය අතරතුර, ඕ. ජී. ජෝර්දාන්ගේ නායකත්වය යටතේ වටලනු ලැබූ ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් හි රැඳී සිටි කලාකරුවන් පෙරමුණට ගොස් කර්මාන්තශාලා සහ රෝහල්වල රඟ දැක්වීය. ප්\u200dරධාන කණ්ඩායම පර්ම් වෙත ගෙන යන ලද අතර 1942 දී "ගයාන්" නාට්\u200dයය නර්තන ශිල්පී නීනා අනිසිමෝවා විසින් වේදිකා ගත කරන ලදී.

1920-1940 කාලපරිච්ඡේදයේ නාට්\u200dය නාට්යයේ වාදකයින් වූයේ ඒ. යා. වගනෝවා, එම්. එෆ්. රොමානෝවා, ඊ.පී. ස්නෙට්කෝවා-වෙචෙස්ලෝවා සහ ඒ.වී. , එන්.ඒ.සුබ්කොව්ස්කි, ඕ.ජී. ජෝර්දාන්, මරීනා සෙමියොනෝවා, කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිව්, ගලීනා උලනෝවා, වක්තැං චබුකියානි සහ ඇල ෂෙලෙස්ට්, ටැටියානා වෙචෙස්ලෝවා.

1941 දී පීටර්ස්බර්ග් ගුරුවරිය වන මාරියා කොසුකොවාගේ පන්තියේ මොස්කව් නර්තන විද්\u200dයාව පිළිබඳ උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඉනා සුබ්කොව්ස්කායා රංග ශාලාවට ඇතුළු විය.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී, කිරොව් රඟහල මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ නව නිපැයුම් ඉදිරිපත් කරන ලදී: අයි.ඩී.බෙල්ස්කි, බී. යා. යස්ට්\u200dරෙබෝවා.

50 දශකයේ ඒ. යා. වගානෝවාගේ අවසාන නිකුතුවලදී නම් දෙකක් දර්ශනය වී දැල්වුණි: ඉරීනා කෝල්පකෝවා සහ ඇල ඔසිපෙන්කෝ, 1957 කන්නයේ සිට වී. එස්. කොස්ට්\u200dරොවිට්ස්කායා ගේබ්\u200dරියෙලා කොම්ලෙවා සිසුවියක් රඟහලේ පෙනී සිටි අතර 1958 දී එන්.ඒ.කම්කෝවා ඇලගේ සිසුවියක්. සිසෝවා, 1959 දී ඊවී ශිරිපිනා අනාගත ලෝක තරුව නටාලියා මකරෝවා නිදහස් කළ අතර, 1963 දී එල්එම් ටියුන්ටිනා නටාලියා බොල්ෂකෝවාගේ සිසුවියක් රඟහලේ පෙනී සිටියේය, 1966 දී - එම ගුරුවරියගේ එලේනා එව්ටෙවාගේ ශිෂ්\u200dයාවක්, 1970 දී රඟහලේදී එන්වී බෙලිකෝවා ගලීනා මෙසෙන්ට්සෙවා මෙන්ම 1970-1972 දී. එම ගුරුවරයාගේ උපාධිධාරියෙකු වන ලියුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකා රඟහලේ නැටූ අතර, ඇලෙක්සැන්ඩර් පුෂ්කින් රුඩොල්ෆ් නුරියෙව්ගේ සිසුන් කිරොව් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ සේවය කළ අතර, 1958 සිට සහ මිහායිල් බරිෂ්නිකොව්, 1967, 1958 සිට - යූරි සොලොවියොව් (බොරිස් ෂව්රොව්ගේ ශිෂ්\u200dයයා).

80 දශකයේ දී ඊළඟ පරම්පරාව රඟහලට පැමිණි අතර, නව තාරකාවන් අතර අල්ටයිනායි අසයිල්මුරාටෝවා, ෆාරුක් රුසිමාටොව්, එලේනා පැන්කෝවා, ෂන්නා අයුපෝවා, ලාරිසා ලෙෂ්නිනා, ඇනා පොලිකාර්පෝවා ද වූහ.

XXI සියවස

රඟහලේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කණ්ඩායමේ නව සහස්\u200dරයේ: උලියානා ලොපාට්කිනා, ඩයනා විෂ්නේවා, යුලියා මඛලිනා, ඇලිනා සොමෝවා සහ වික්ටෝරියා තෙරෙෂ්කිනා.

මුද්\u200dරා නාට්\u200dය නර්තන ශිල්පීන්

පහත දැක්වෙන කලාකරුවන් 2016 සඳහා මැරින්ස්කි මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ පදනම සාදයි:

මුද්\u200dරා නාට්\u200dය හා ප්\u200dරිමියර්

• එක්තරීනා කොන්ඩෝරෝවා
• උලියානා ලොපාට්කිනා
• යුලියා මඛලිනා
• ඩාරියා පව්ලෙන්කෝ
• ඔක්සානා ස්කොරික්
• ඇලිනා සොමෝවා
• වික්ටෝරියා ටෙරෙෂ්කිනා
• ඩයනා විෂ්නේවා
• තිමූර් අස්කරොව්
• එව්ගනි ඉවාන්චෙන්කෝ
• කිමින් කිම්
• ඊගෝර් කෝල්බ්
• ව්ලැඩිමීර් ෂ්ක්ලියාරොව්
• ඩැනිලා කෝර්සුන්ට්සෙව්
• ඩෙනිස් මැට්වෙන්කෝ (ආගන්තුක ඒකල වාදකයා)

පළමු ඒකල වාදකයෝ

දෙවන ඒකල වාදකයෝ

චරිත නර්තන ඒකල වාදකයෝ

ලුමිනියර්ස්

පාරාවෝගේ දියණිය, 1898

එක් රංගනයක්, 2005

ස්වෑන් ලේක්, 2004

ලා බයදෙරේ, 2011

මෙයද බලන්න

• ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මුද්\u200dරා නාට්\u200dය පාසලේ ඉතිහාසය

සටහන් (සංස්කරණය)

1. මැරින්ස්කි රඟහලේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය වාදකයෝ. මැරින්ස්කි රඟහල. සම්ප්\u200dරවේශය 2016 අගෝස්තු 17.

සබැඳි

• මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ඒකල වාදකයින් - මැරින්ස්කි රඟහලේ වෙබ් අඩවියේ

මැරින්ස්කි රඟහලේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය, මැරින්ස්කි නාට්\u200dය කලාවේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය, මැරින්ස්කි නාට්\u200dය කලාවේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය, මැරීන්ස්කි නාට්\u200dය කලාවේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය

මැරින්ස්කි රඟහලේ තොරතුරු මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය

රුසියාවේ පැරණිතම හා ප්\u200dරමුඛ සංගීත රඟහලකි. නාට්\u200dය කලාවේ ඉතිහාසය 1783 දී ස්ටෝන් රඟහල විවෘත කළ විට නාට්\u200dය, ඔපෙරා සහ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය සමාගම් විසින් සිදු කරන ලදී. ඔපෙරා දෙපාර්තමේන්තුව (ගායකයින් වන පී.වී. ස්ලොව්, ඒ.එම්. කෘතිට්ස්කි, ඊ.එස්. විදේශීය ඔපෙරා වේදිකාවේ වේදිකා ගත කරන ලද අතර රුසියානු රචනාකරුවන්ගේ පළමු කෘති ද විය. 1836 දී මිහායිල් ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා ඒ ලයිෆ් ෆෝ සාර් වේදිකා ගත කරන ලද අතර එය රුසියානු ඔපෙරා කලාවේ සම්භාව්\u200dය කාල පරිච්ඡේදය විවෘත කළේය. ඔපෙරා කණ්ඩායමේ ගායනා කළ විශිෂ්ට රුසියානු ගායක ගායිකාවන් වන ඕ.ඒ. පෙට්\u200dරොව්, ඒ.ඒ පෙට්\u200dරෝවා මෙන්ම එම්.එම්. ස්ටෙපනෝවා, ඊ.ඒ. සෙමියෝනෝවා, එස්. එස්. ගුලක්-ආටෙමොව්ස්කි 1840 ගණන් වල. රුසියානු ඔපෙරා කණ්ඩායම ඉතාලි ජාතිකයා විසින් පසෙකට තල්ලු කරන ලද අතර එය උසාවියේ අනුග්\u200dරහය යටතේ මොස්කව් වෙත මාරු කරන ලදී. ඇයගේ රංගනයන් නැවත ආරම්භ වූයේ 1850 ගණන්වල මැද භාගයේදී පමණි. 1859 දී (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඒ. කේ. කාවෝස්) ගින්නකින් පසු නැවත ගොඩනඟන ලද 1860 දී මාරින්ස්කි රඟහල නමින් විවෘත කරන ලද සර්කස් රඟහලේ වේදිකාවේ (1883-1896 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී වී. ඒ. ෂ්\u200dරෝටර්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ගොඩනැගිල්ල ප්\u200dරතිසංස්කරණය කරන ලදි) . රඟහලේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය හා ගොඩනැගීම ඔපෙරා (මෙන්ම මුද්\u200dරා නාට්\u200dය) වල ක්\u200dරියාකාරිත්වය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. ඒ.පී.බොරොඩින්, ඒ. එස්. ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි, එම්.පී. වාද්\u200dය වෘන්දයේ ඉහළ සංගීත සංස්කෘතිය ප්\u200dරවර්ධනය කළේ කොන්දොස්තර සහ රචක ඊ.එෆ්. නැප්\u200dරව්නික්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් මගිනි (1863-1916 දී). මුද්\u200dරා නාට්\u200dය කලාවේ දියුණුව සඳහා මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ශිල්පීන් වන එම්.අයි. පෙටිපා සහ එල්.අයි. ඉවානොව් විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්හ. ගායකයින් වන ඊ.ඒ.ලව්රොව්ස්කායා, ඩී.එම්. ලියොනෝවා, අයි.ඒ.මෙල්නිකොව්, ඊ.කේ. මාරාවිනා, යූ.එෆ්. ප්ලැටෝනෝවා, එෆ්.අයි. ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි, එම්.අයි. සහ එන්. එන්. ෆිග්නර්ස්, එෆ්.අයි. ෂාලයාපින්, නර්තන ශිල්පීන් වන ටී. පී. කර්සාවිනා, එම්. එෆ්. ක්ෂෙසින්ස්කායා, වී. එෆ්. නිෂින්ස්කි, ඒ.

ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, 1919 සිට රංග ශාලාව රාජ්\u200dය රංග ශාලාවක් බවට පත්විය. 1920 සිට එය 1935 සිට රාජ්\u200dය අධ්\u200dයයන ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල ලෙස හැඳින්වේ - එය කිරොව්ගේ නමින් නම් කරන ලදී. සම්භාව්\u200dයයන් සමඟ, රංග ශාලාව සෝවියට් රචනාකරුවන් විසින් ඔපෙරා සහ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය වේදිකා ගත කරන ලදී. ගායකයින් වන අයි.වී. අර්ෂොව්, එස්.අයි. මිගයි, එස්.පී. අධ්\u200dයක්ෂවරුන් වන වී.ඒ. ලොස්කි, එස්.ඊ.රඩ්ලොව්, එන්.වී. ස්මොලිච්, අයි.යූ.ෂෙල්පියානොව්, නර්තන ශිල්පීන් ඒ. මහා දේශප්\u200dරේමී යුද්ධය පැවති සමයේ, රඟහල පර්ම් හි පිහිටා තිබූ අතර, එය දිගටම ක්\u200dරියාකාරීව ක්\u200dරියාත්මක විය. (1942 දී එම්.වී. කෝවාල් විසින් රචිත “එමලියන් පුගචෙව්” ඔපෙරා ද ඇතුළුව මංගල දර්ශන කිහිපයක්ම සිදුවිය). වටලනු ලැබූ ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් හි රැඳී සිටි ඇතැම් නාට්\u200dය කලාකරුවන්, ප්\u200dරීබ්\u200dරාෂෙන්ස්කායා, පී. පශ්චාත් යුධ සමයේදී රඟහල සෝවියට් සංගීතයට වැඩි අවධානයක් යොමු කළේය. රංග ශාලාවේ කලාත්මක ජයග්\u200dරහණ ප්\u200dරධාන කොන්දොස්තරවරුන් වන එස්.වී. යෙල්ට්සින්, ඊ.පී. ග්\u200dරිකුරොව්, ඒ.අයි.ක්ලිමොව්, කේ.ඒ. සිමියොනොව්, යූ.එච්. එල්. කේ.අයි.ප්ලූෂ්නිකොව්, එල්.පී. ෆිලටෝවා, බී.ජී. විශාල සංසරණ පුවත්පතක් "ෆෝ සෝවියට් කලාව" (1933 සිට).

මැයි නිවාඩු සඳහා මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ශිල්පීන් පිළිබඳ තොරතුරු සැලසුම් කිරීමේදී, එවැනි දුක්බර ආරංචියක් ජර්මනියෙන් ලැබෙනු ඇතැයි අපි දැන සිටියේ නැත ... අද මුළු ලෝකයම රුසියානු මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ මායා ප්ලයිසෙට්ස්කායාගේ පුරාවෘත්තය ගැන වැලපෙන විට, අපි ඇගේ මතකයට ගරු කරන අතර නූතන ඒකල වාදකයින් සිහිපත් කරමු ඔහු කිසි විටෙකත් බොල්ෂෝයි රඟහල පිළිගැනීම ප්\u200dරතිස්ථාපනය නොකරනු ඇත, නමුත් ඔවුන් රුසියානු මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ ඉතිහාසය අභිමානයෙන් යුතුව ඉදිරියට ගෙන යනු ඇත.

බොල්ෂෝයි රඟහල පළමු රැස්වීමේ සිට නර්තන ශිල්පිනී මාරියා ඇලෙක්සැන්ඩ්\u200dරෝවා වෙත අවධානය යොමු කළේය. 1997 දී මොස්කව්හි පැවති මුද්\u200dරා නාට්\u200dය නර්තන ශිල්පීන්ගේ ජාත්\u200dයන්තර තරඟයේදී දිනාගත් පළමු ත්\u200dයාගය එවකට මොස්කව් රාජ්\u200dය කලා ඇකඩමියේ ශිෂ්\u200dයයා රටේ ප්\u200dරධාන කණ්ඩායම සඳහා වූ ටිකට් පතක් බවට පත්විය. බොල්ෂොයි හි වැඩ කරන පළමු වාරයේ දී, දිගු වෙහෙසකින් තොරව, තවමත් කෝප්ස් ඩී මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු ලෙස සිටින නර්තන ශිල්පිනිය, ඇගේ පළමු ඒකල භූමිකාව ලබා ගත්තාය. තාලයට වැඩී පුළුල් විය. සිත්ගන්නා කරුණක්: 2010 දී මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ඉතිහාසයේ ප්\u200dරථම වරට අයි. අද මාරියා ඇලෙක්සැන්ඩ්\u200dරෝවා බොල්ෂොයි හි ප්\u200dරීමා බැලේරිනා ය.

තරුණ නර්තන ශිල්පීන් සඳහා වන වැගනෝවා-ප්\u200dරීක් තරඟයේ දෙවන ත්\u200dයාගය ලැබීමත්, පසුව රුසියානු මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ඇකඩමියේ උපාධිධාරී ශිෂ්\u200dයාවක් වීමට ඉදිරිපත් වීමත්, නර්තන ශිල්පිනියක වන ස්වෙට්ලානා සකාරෝවාගේ ඉරණමෙහි සන්ධිස්ථානය විය. වැගනෝවා. ඒ වගේම මැරීන්ස්කි රඟහල බැලේරිනාගේ ඉරණම යථාර්ථයක් බවට පත් වුණා. ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, නර්තන ශිල්පිනිය මේරින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළු වූ අතර, මෙම සමය අවසන් වීමෙන් පසු ඇයට ඒකල වාදකයෙකු වීමට ඉල්ලීමක් ලැබුණි. සකාරෝවා සඳහා බොල්ෂොයි සමඟ සබඳතා ඉතිහාසය ආරම්භ වූයේ 2003 දී ගිසෙල් හි තනි කොටසකින් (සංස්කරණය කරන ලද්දේ වී. වාසිලීව් විසිනි). 2009 දී, සකාරෝවා ඊ. පල්මේරිගේ අසාමාන්\u200dය මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය වන “සකාරෝවා” මංගල දර්ශනය මගින් ප්\u200dරේක්ෂකයින් පුදුමයට පත් කළේය. සුපිරි ක්\u200dරීඩාව ”. බොල්ෂෝයි සැලසුම් නොකළ නමුත් සකාරෝවා සංවිධානය කළ අතර රංග ශාලාව අත්හදා බැලීමට සහාය විය. මාර්ගය වන විට, එකම නර්තන ශිල්පිනිය සඳහා බොල්ෂෝයි මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය වේදිකා ගත කිරීමේ අත්දැකීමක් තිබුනි, නමුත් එක් වරක් පමණි: 1967 දී මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා කාමන් සූට් හි බැබළුණි.

මට කුමක් කිව හැකිද, හිස කැරකෙමින් පවතින අතර, සකාරෝවාගේ ප්\u200dරසංගයෙන් මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ පළමු පියවර ගන්නා අය අතර ඊර්ෂ්\u200dයාව පෙනේ. අද වන විට, ඇයගේ ධාවන පථයට ප්\u200dරධාන මුද්\u200dරා නාට්\u200dයවල සියලුම ඒකල කොටස් ඇතුළත් වේ - ගිසෙල්, හංස විල, ලා බයදෙරේ, කාමන් සූට්, දියමන්ති ...

උලියානා ලොපාට්කිනාගේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය දිවියේ ආරම්භය වූයේ ඇත්ත වශයෙන්ම මැරින්ස්කි රඟහලේදී ස්වෑන් විලේ ඔඩෙට්ගේ භූමිකාවයි. මෙම රංගනය කෙතරම් දක්ෂද යත්, නර්තන ශිල්පිනිය ඉතා ඉක්මනින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වේදිකාවේදී හොඳම රංගනය සඳහා ගෝල්ඩන් සොෆිට් සම්මානය ලබා ගත්තේය. 1995 සිට, ලොපට්කිනා යනු මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්\u200dරාථමික නර්තන ශිල්පිනියයි. මෙම ප්\u200dරසංගයට නැවතත් හුරුපුරුදු නම් ඇතුළත් වේ - "ගිසෙල්", "ලෙ කෝර්සෙයාර්", "ලා බයදෙරේ", "නිදාගැනීමේ අලංකාරය", "රේමන්ඩා", "දියමන්ති" යනාදිය. නමුත් භූගෝලය එක් වේදිකාවක වැඩ කිරීමට පමණක් සීමා නොවේ. ලොපාට්කිනා ලෝකයේ ප්\u200dරධාන අවධීන් ජය ගත්තේය: බොල්ෂෝයි රඟහලේ සිට ටෝකියෝහි එන්එච්කේ දක්වා. මැයි අවසානයේ සංගීත රඟහලේ වේදිකාවේ. ටයිකොව්ස්කිගේ ජුබිලි උත්සවයට ගෞරව දැක්වීම සඳහා ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ ලොපාට්කිනා රුසියානු මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ තරු සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරනු ඇත.

මාර්තු මස අවසානයේදී, ඩයනා විෂ්නේවාගේ නම, 1996 සිට මේරින්ස්කි රඟහලේ ප්\u200dරීමා බැලේරිනා, සෑම දෙනාගේම තොල් මත විය. "ගෝල්ඩන් මාස්ක්" සම්මානය සඳහා නම් කරන ලද "ග්\u200dරානි" නාට්\u200dයයේ මංගල දර්ශනය බොල්ෂෝයි විසින් පවත්වන ලදී. සිද්ධිය දීප්තිමත්, සාකච්ඡා කර ඇත. නර්තන ශිල්පිනිය සම්මුඛ සාකච්ඡා ලබා දුන් අතර, ආබ්\u200dරමොවිච් සමඟ කිට්ටු මිතුරෙකු පිළිබඳ ප්\u200dරශ්නවලට පිළිතුරු දෙමින් විහිළුවට ලක් කළ අතර සෑම තැනකම තම සැමියා ඇය සමඟ සිටින බව පෙන්වා දුන්නේය. නමුත් කාර්ය සාධනය අවසන් වූ අතර ලන්ඩනය සඳහා පා course මාලාවක් සකස් කරන ලද අතර එහිදී අප්\u200dරේල් 10 වන දින විෂ්නේවා සහ වොඩියානෝවා නිරුවත් හෘද පදනම වෙනුවෙන් පුණ්\u200dය සන්ධ්\u200dයාවක් පැවැත්වූහ. විෂ්නේවා යුරෝපයේ හොඳම වේදිකාවල ක්\u200dරියාකාරීව ක්\u200dරියා කරයි, පර්යේෂණාත්මක, අනපේක්ෂිත යෝජනා ප්\u200dරතික්ෂේප නොකරයි.

බැලන්චයින්ගේ දියමන්ති ඉහත සඳහන් කර ඇත. මොස්කව් ප්\u200dරාන්ත කලා ඇකඩමියේ උපාධිධාරිනියක වන එක්තරීනා ෂිපුලිනා “එමරල්ඩ්ස්” සහ “රූබීස්” වලින් දිදුලයි. ඇත්ත වශයෙන්ම පමණක් නොවේ. නර්තන ශිල්පිනියන්ගේ ප්\u200dරසංගයට ස්වෑන් ලේක්, නොට්\u200dරේ ඩේම් ආසන දෙව්මැදුර, ලොස්ට් ඉලූෂන්ස්, සින්ඩරෙල්ලා, ගිසෙල් වැනි මුද්\u200dරා නාට්\u200dයවල ප්\u200dරධාන චරිත ඇතුළත් වන අතර හොඳම නර්තන ශිල්පීන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි - ග්\u200dරිගොරොවිච්, අයිෆ්මන්, රට්මන්ස්කි, නියුමියර්, රෝලන්ඩ් පෙටිට් ...

රුසියානු මුද්\u200dරා නාට්\u200dය ඇකඩමියේ උපාධිධාරිනියක වන එව්ජීනියා ඔබ්\u200dරාට්සෝවා නම් කරන ලද්දේ වී. අයි. වැගානෝවා ප්\u200dරථම වරට ප්\u200dරීමා නර්තන ශිල්පිනියක් බවට පත්වූයේ මාරින්ස්කි රඟහලේදීය. එහිදී ඇය සිල්ෆයිඩ්, ගිසෙල්, ලා බයදෙරේ, අරෝරා කුමරිය, ෆ්ලෝරා, සින්ඩරෙල්ලා, ඔන්ඩින් ... 2005 දී නර්තන ශිල්පිනිය සිනමා අත්දැකීමක් ලබා ගත් අතර සෙඩ්රික් ක්ලැපිෂ්ගේ ප්\u200dරෙට්ටි වුමන් චිත්\u200dරපටයේ රඟපෑවාය. . 2012 දී ඇය බොල්ෂෝයි කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූ අතර, ප්\u200dරීමා බැලේරිනා ලෙස ඇය ඩොන් ක්වික්සෝට්, ද ස්ලීපින් බියුටි, ලා සිල්ෆයිඩ්, ගිසෙල්, ඉයුජින් වන්ජින් සහ එමරල්ඩ්ස් යන ප්\u200dරසංගවල තනි චරිත නිරූපණය කළාය.

මැරින්ස්කි රඟහල ඇනා කරෙනිනා මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය මොස්කව් වෙත ගෙන එන ලදි. ඔහු ගෞරවනීය ගෝල්ඩන් මාස්ක් සම්මානය සඳහා තරඟ කරනු ඇත. මීට වසර 40 කට පෙර රොඩියන් ෂ්චෙඩ්\u200dරින් සංගීතය ලියා මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය මායා ප්ලිසෙට්ස්කායාට ඉදිරිපත් කළේය. කරෙනිනාට මුලින්ම නටන්නේ ඇයයි. දැන් ප්\u200dරධාන කොටස තරු තුනකින් සිදු කරයි. වේදිකාවේ සැරසිලි කිසිවක් පාහේ නොමැත. ප්රධාන දෙය නම් නර්තනය, දීප්තිමත් හා ආශාවයි.

එවැනි ඇඳුම් හා තොප්පි සඳහා පමණක් නම්, 19 වන සියවසේ ජීවත් වීමට සිහින දකින බව ඇය පිළිගනී. මැරින්ස්කි රඟහලේ නැගී එන තාරකාව වන එක්තරීනා කොන්ඩෝරෝවාට විශාල බෑගයක බැලට් සපත්තු යුගල 6 ක් ඇත, මෙම පිස්සු රංගනය සඳහා ඔබට අවශ්\u200dය විය හැකි අතර ටෝල්ස්ටෝයිගේ අවුල් සහගත පරිමාවකි. ඇගේ කරෙනිනා සංවේදී හා ආත්මාර්ථකාමී ය.

මාරින්ස්කි රඟහලේ ප්\u200dරීමා සඳහා ඇනා කරෙනිනා ඩයනා විෂ්නේවා ස්නායු බිඳවැටීමක අද්දර සිටින කාන්තාවකි.

රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා වන මැරින්ස්කි බැලට් සමාගමේ ප්\u200dරාථමික නර්තන ශිල්පිනියක වන ඩයනා විෂ්නේවා පවසන්නේ “ඇය තම පවුලට, ඇගේ පුතාට සහ වර්න්ස්කි කෙරෙහි ඇති ආදරය අතර වද හිංසාවට ලක්ව සිටින බවය.

මුද්\u200dරා නාට්\u200dය පන්තියේ නිහ silence තාවයේ තනිවම සිටින උලියානා ලොපාට්කිනා සංකේන්ද්\u200dරණය හා කල්පනාකාරී ය. ඇගේ කරෙනිනා වැනි ශක්තිමත් කාන්තාවන් අද ජීවත්වන බව මට විශ්වාසයි. ඔවුන් ජීන්ස් ඇඳගෙන කාර් පදවාගෙන ආවත් ඔවුන් සැබෑ ආදරය ගැන සිහින දකිනවා.

මීට වසර 40 කට පෙර ෂෙචෙඩ්\u200dරින් විසින් මෙම මුද්\u200dරා නාට්යය රචනා කරන ලද ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මංගල උත්සවයේදී පවා ඇගේ නර්තනය අගය කරන ලදී. පළමු ඇනා කරෙනිනා මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා ය.

නර්තන ශිල්පී ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කි ටෝල්ස්ටෝයිගේ නවකතාව අවසානයේ සිට නටන්නට තීරණය කළේය. ඇනා තවදුරටත් ජීවතුන් අතර නැත. වර්න්ස්කි ඔවුන්ගේ සියලු පරිභෝජන ආශාව සිහිපත් කරයි, එය වේදිකාවේ මාරාන්තික රැස්වීමකින් ආරම්භ විය. වේදිකාවේ අවම දර්ශන ප්\u200dරමාණයක් ඇති අතර, ඇනා සහ අනෙකුත් චරිත පවතින ලෝකය වීඩියෝ ප්\u200dරක්ෂේපණ ආධාරයෙන් ප්\u200dරතිනිර්මාණය කරන ලදි - දුම්රිය ස්ථානය, කරෙනින්ගේ නිවස, හිපෝඩ්\u200dරෝමය. තවද සිදුවීම් රෝදවල ශබ්දය යටතේ ඉතා වේගයෙන් අතුගා දමයි.

ජීවිත ප්\u200dරමාණයේ දුම්රිය කරත්තයක් යනු ඛේදවාචකයේ අංග සම්පූර්ණ චරිතයක් වන අතර වඩාත් ආකර්ෂණීය රූපයකි. ඔහු හිම වලින් වැසී ඇති ජනේල වලින් ප්\u200dරේක්ෂකයන් දෙසට හැරෙනු ඇත, පසුව පළමු පන්තියේ කූපයේ සුවපහසු ලෝකය. ඔබේ ජීවිතය ගත කරනවා වගේ.

කොන්දොස්තර - මාස්ට්\u200dරෝ වැලරි ගර්ජිව්. සමකාලීන ඇනා කරෙනිනා මැරීන්ස්කි රඟහලේ වේදිකාව මත වේදිකා ගත කිරීම ඔහුගේ අදහස විය. එය මුද්\u200dරා නාට්\u200dයය ක්ෂණිකව යුරෝපය පුරා ජනප්\u200dරිය විය.

"මොස්කව්හි නාට්\u200dය කලාව සඳහා මෙය තරමක් දුරට සිත්ගන්නාසුළු ගමනක් බව මට පෙනේ, යමෙකු මේ තුනම දැකීමට තරම් වාසනාවන්ත නම්," රුසියාවේ ජනතා කලාකරුවා වන මැලීන්ස්කි රඟහලේ කලා අධ්\u200dයක්\u200dෂක වැලරි ගර්ජීව් පැවසීය. එකම කාර්ය සාධනය හරහා තුන් වතාවක් සිත්ගන්නාසුළු හා සමහර විට සිත් ඇදගන්නාසුළු ගමනකි.

අන්නස් තුනක්. ආවේගශීලී - ඩයනා විෂ්නේවා, උද්\u200dයෝගිමත් - එක්තරීනා කන්දරෝවා, තේජවත් - උලියානා ලොපට්කිනා - ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ රාත්\u200dරි තුනක් එකවර, එක් කාන්තාවකගේ ආදර කතාව ප්\u200dරීමා මරින්කා තිදෙනෙකු විසින් කියනු ඇත - දීප්තිමත් හා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්.

මැරින්ස්කි රඟහල, ඔපෙරා ගායකයන්ගේ ලැයිස්තුව, මැරින්ස්කි බැලට් සමාගම, බොල්ෂෝයි රඟහල ඔපෙරා සමාගම ද බලන්න. පටුන 1 සොප්රානෝ 2 මෙසෝ සොප්\u200dරානෝ 3 කොන්ත්\u200dරාල්ටෝ ... විකිපීඩියා

මැරින්ස්කි රඟහල, මැරින්ස්කි රඟහලේ ඔපෙරා සමාගම, මැරින්ස්කි රඟහලේ බැලට් සමාගම, මැරින්ස්කි රඟහලේ අධ්\u200dයක්ෂකවරුන් සහ නර්තන ශිල්පීන්, 2000 න් පසු 2000 වන තෙක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කොන්දොස්තරවරුන් ද බලන්න. කොන්ස්ටන්ටින් නිකොලෙවිච් ලියඩොව් එඩ්වඩ් ෆ්\u200dරාන්ට්සෙවිච් නැප්\u200dරව්නික් ... ... විකිපීඩියා

බොල්ෂෝයි රඟහල, ඔපෙරා ගායකයන්ගේ ලැයිස්තුව, බොල්ෂෝයි බැලට් සමාගම, බොල්ෂෝයි රඟහල කොන්දොස්තරවරුන්, බොල්ෂෝයි රඟහල අධ්\u200dයක්ෂවරුන් සහ නර්තන ශිල්පීන්, මැරින්ස්කි ඔපෙරා සමාගම ද බලන්න. මෙම ලැයිස්තුවට ඔපෙරා ගායකයින් සහ ගායකයින් ඇතුළත් කර ඇති අතර ... ... විකිපීඩියාව

ප්\u200dරධාන ලිපිය: මැරින්ස්කි රඟහල මැරින්ස්කි රඟහලේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයට බොහෝ නිෂ්පාදන ඇතුළත් වන අතර ඒවා මෑත වසරවල නිර්මාණය කරන ලද අතර දිගු සම්ප්\u200dරදායක් ඇත. මැරින්ස්කි රඟහල, 2008 ... විකිපීඩියා

ප්\u200dරධාන ලිපිය: මැරින්ස්කි රඟහල මාරින්ස්කි රඟහලේ ප්\u200dරසංගයට බොහෝ නිෂ්පාදන ඇතුළත් වන අතර ඒවා දෙකම මෑත වසරවල නිර්මාණය කරන ලද අතර දිගු සම්ප්\u200dරදායක් ඇත ... විකිපීඩියා

මැරින්ස්කි රඟහල, මැරින්ස්කි රඟහලේ කොන්දොස්තරවරුන්, මැරින්ස්කි රඟහලේ ඔපෙරා සමාගම, මැරින්ස්කි රඟහලේ මුද්\u200dරා නාට්\u200dය සමාගම, 2000 න් පසු 2000 වන තෙක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ අධ්\u200dයක්ෂකවරුන් සහ නර්තන ශිල්පීන් ද බලන්න.

ප්\u200dරධාන ලිපි: මැරින්ස්කි රඟහල, මැරින්ස්කි රඟහලේ අන්තර්ගතය 1 XIX සියවස 2 XX සියවස 3 මෙයද බලන්න ... විකිපීඩියා

මෙම ලිපිය මකාදැමීම සඳහා යෝජනා කෙරේ. විකිපීඩියා පිටුවේ හේතු සහ ඊට අදාළ සාකච්ඡාව පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීමක් ඔබට සොයාගත හැකිය: මකාදැමීමට / 2012 අගෝස්තු 21. ක්\u200dරියාවලිය සාකච්ඡා කෙරෙමින් පවතින අතරතුර ... විකිපීඩියා

බොල්ෂෝයි රඟහල, බොල්ෂෝයි රඟහලේ කොන්දොස්තරවරුන්, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඔපෙරා සමාගම, බොල්ෂෝයි රඟහලේ බැලට් සමාගම, මැරින්ස්කි රඟහලේ අධ්\u200dයක්ෂකවරුන් සහ නර්තන ශිල්පීන් මෙම ලැයිස්තුවට ස්ථිර පදනමක් මත බොල්ෂෝයි රඟහල සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළ අධ්\u200dයක්ෂවරුන් ඇතුළත් වේ. .. විකිපීඩියා