රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ යූරල් ශාඛාව. Urals හි නවීන ළමා නිර්මාපකයින් සමාලෝචනය කරයි
Magnitogorsk රාජ්ය සංරක්ෂණාගාරය
ගීතිකා කණ්ඩායම මෙහෙයවීමේ දෙපාර්තමේන්තුව
උපාධි සාරාංශය
යූරල් නිර්මාපකයෙකු වන ව්ලැඩිමීර් සිඩෝරොව්ගේ නිර්මාණාත්මක පින්තූරය
කැන්ටාටා "Urals කර්මාන්ත ශාලාවේ" (අංක 7 "Scarecrow", අංක 8 "පැරණි ගීතය")
සම්පූර්ණ කළේ: 5 වසර ශිෂ්‍යයා
ඩීව් කොන්ස්ටන්ටින්
උපදේශක ගුරුවරයා:
කලාව. ගුරුවරිය Silagina N.S.
1 වන පරිච්ඡේදය
දකුණු යූරල් වල නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීම
යූරල් වල ඉතිහාසය රුසියාවේ ඉතිහාසයේ දීප්තිමත්ම හා වීරෝදාර පිටු වලින් එකකි. 16 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දකුණු යූරල් වල, දේශසීමා බලකොටු ගණනාවක් ඉදිකිරීමේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, රුසියානු ජනපදිකයන් සහ වොල්ගා කලාපයේ ජනතාව අතර පදිංචිකරුවන් විසින් ඉඩම් පදිංචි කරන ලදී. රුසියානු කොසැක් ජනාවාස මතුවීමත් සමඟ කලාපයේ පොදු සංස්කෘතික සංවර්ධනය සඳහා නව අවස්ථා දිස්වේ. පදිංචිකරුවන් රුසියානු ලේඛන සහ ජන කලා සම්ප්රදායන් මෙහි ගෙන එයි.
17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සහ 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, Urals හි මහා පරිමාණ පතල් හා ලෝහ කර්මාන්තය විශාල වශයෙන් වර්ධනය විය. ශිල්පීන් සහ පතල් කම්කරුවන්, අඟුරු දාහකයින් සහ දර කපන්නන්, වඩු කාර්මිකයන්, පෙදරේරුවන් සහ අනෙකුත් වැඩ කරන ජනතාව ඇයව ඇගේ දෙපා ඔසවා තැබූහ. කොසැක් ගම්මානවල ඕතඩොක්ස් පල්ලි ඉදිකරන ලද අතර ඒවාට අනුබද්ධ පාසල් සම්බන්ධ කරන ලදී. ඒවා නැගී එන ජනාවාසවල ප්රධාන සංස්කෘතික මධ්යස්ථාන විය. දකුණු යූරල් හි එවැනි එක් මධ්‍යස්ථානයක් වූයේ 1743 දී ආරම්භ කරන ලද මැග්නිට්නායා ගම්මානයයි. (8)
සංගීතමය වශයෙන්, දකුණු යූරල් කලාපය දිගු කලක් රුසියාවේ පළාත් පසුබිමක් ලෙස පැවතුනි. අනික අපේ ප්‍රදේශයේ 18 - 19 සියවස් වල ප්රසංග, සංගීත රැස්වීම් තිබ්බත්, සංගීත සාහිත්‍යයට දායක වෙලා, සංගීත භාණ්ඩ අලෙවි කළාට, ඒ කාලේ දියුණු සංගීත සංස්කෘතිය ගැන කතා කරන්න ඕන නැහැ.(2)
දකුණු යූරල් වල සංගීත සංස්කෘතිය 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සිට ක්රියාකාරීව වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. සංගීතය කෙරෙහි විශේෂ උනන්දුවක් දැක්වූයේ ධනවත්ම දකුණු යූරල් විසින් ඔවුන්ගේම කුඩා වාද්ය වෘන්ද සහ ගායන කන්ඩායම් ඇති අතර එමඟින් සංදර්ශන සහ විවෘත ප්රසංග ලබා දෙන ලදී. සමාජයේ මෙම ස්ථරයේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් එකක් වූයේ Pokrovsky සහෝදරයන් සහ ස්කාගාරයේ කළමනාකරු M.D. Ketov ය. Chelyabinsk හි පදිංචිකරුවන් අතර, එවැනි සංවාද පවා විය: "වැඩ සඳහා Pokrovsky හෝ Ketov වෙත ඇතුළු වීමට නම්, ඔබට නිසැකවම ගායනා කිරීමට හෝ වාදනය කිරීමට හැකි විය යුතුය." (2)
මෙම යුගයේ සංගීත සංස්කෘතිය ප්රධාන වශයෙන් ආධුනිකත්වයේ ස්වරූපයෙන් ප්රකාශ විය. “ප්රසංගය පදනම් වූයේ පැරණි කොසැක් ගීත මත වන අතර එය 20 වන සියවස ආරම්භයේදී පවා ඒවායේ වැදගත්කම නැති කර ගත්තේ නැත. 1905 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලද සෙන්චූරියන් ඒ.අයි. මයකුටින් විසින් සම්පාදනය කරන ලද “ඔරෙන්බර්ග් කොසැක්ගේ ගීත” එකතුව විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත. (8)
19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සහ 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ප්රසිද්ධ සංගීතඥයන් බොහෝ විට සංචාරය සඳහා දකුණු යූරල් වෙත පැමිණේ. රුසියාවේ මධ්යම නගරවල කලාකරුවන්ගේ ප්රසංග ක්රියාකාරකම් සක්‍රීය කිරීමේ පෙළඹවීම වූයේ ට්‍රාන්ස්-සයිබීරියානු දුම්රිය මාර්ගය ඉදිකිරීමයි. නිදසුනක් වශයෙන්, 1892 දී තවමත් නවක ඔපෙරා කලාකරුවෙකු වූ එෆ්අයි චාලියාපින් ප්රසංග සමඟ ස්ලැටූස්ට් වෙත ගිය බව දන්නා කරුණකි. 1903 දී, 26 හැවිරිදි G. Morgulis චෙල්යාබින්ස්ක් වෙත පැමිණි අතර, ඔහු දකුණු යූරල්වල සංගීත සංස්කෘතියේ ආරම්භකයා බවට පත්විය. (2)
කොසැක් ගම්මානවල ජීවිතය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළ සන්ධිස්ථානයක් වූයේ ලෝහ විද්යාත්මක යෝධයෙකුගේ දැවැන්ත ඉදිකිරීමයි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, 1920 ගණන්වල සංගීත අධ්‍යාපනය සහ සංගීත අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ඵලදායි අදහස් අවශෝෂණය කරගත් Magnitostroy හි සංගීත සංස්කෘතියේ පළමු අංකුර උපත ලැබීය. “ඉදිකිරීමේ මුල් දිනවල සිට දක්ෂ හා ඉහළ උගත් සංගීතඥයන් මෙහි පැමිණියා. ඔවුන් අව්‍යාජ සංගීතමය සහ වඩාත් පුළුල් ලෙස කලාත්මක සංස්කෘතියකට පදනම දැමුවා. ඔවුන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, රටේ අනෙකුත් සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානවල නැතිවී ගොස් ඇති දේ බොහෝ දුරට ආරක්ෂා කර ගැනීමට හැකි විය: පුළුල්, වෘත්තීයමය වශයෙන් සන්නද්ධ අධ්‍යාපනයක් කෙරෙහි සියලු සංගීත කටයුතුවල අවධානය යොමු කිරීම සහ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවන්හි ඉහළ අධ්‍යාත්මික අන්තර්ගතය සහ අලුත් සම්බන්ධතා අතීතයේ කලාත්මක සංස්කෘතිය." (8) L. Averbukh, V. Dekhterev, M. Novikov, N. Gurevich, L. Weinstein වැනි විශිෂ්ට සංගීතඥයන්ගේ ක්රියාකාරකම් Magnitostroy හි සංගීත සංස්කෘතියේ දියුණුව සඳහා බලවත් පෙලඹීමක් විය.
දකුණු යූරල් දේශය සංගීතඥයින්ගේ සමස්ත මන්දාකිණියක් ඇති කර ඇති අතර ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ජාතික සංගීතයේ දියුණුවට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දී ඇත. V. Krylov (බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට වෘත්තීය පුහුණුවේ නිර්මාතෘ), N. Faktorovich (Philharmonic Symphony Orchestra හි නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් කෙනෙක්), E. Filippova (වසර ගණනාවක් ඇය ඔපෙරෙටා රඟහලේ ප්රධාන කොන්දොස්තර වූවාය. ), I. Zak (M.I. Glinka විසින් නම් කරන ලද Chelyabinsk ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලෙහි ක්රියාකාරකම්වල ශක්තිමත් පදනමක් තැබීය), S.G. Eidinov - සංගීත ian යෙක් - ජනප්‍රවාදයක් (පළමු වෘත්තීය ගායනා දේවස්ථානයේ නිර්මාතෘ), සංගීත Magnitogorsk නොමැතිව සිතාගත නොහැකිය. මෙම විස්මිත පුද්ගලයා, ඔවුන් දකුණු යූරල් සංස්කෘතියේ අභිමානයයි (2)
පශ්චාත් යුධ සමයේදී ආධුනික නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ කටයුතු ක්රියාකාරීව වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. එය ප්රධාන වශයෙන් මානව අත්දැකීම්වල අභ්‍යන්තර ලෝකය, නගරයේ සහ දකුණු යූරල් කලාපයේ සිදුවන සිදුවීම් වලට ප්‍රතිචාර දැක්වීම පිළිබිඹු කරයි. තනුවෙහි හරය තුළ ජන ගීවල ලක් ෂණ මනාව විද් යමාන විය. Shutov Ivan Iosifovich යනු දක්ෂිණ Urals හි පළමු ආධුනික නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. "ඔහුගේ සංගීතය, පිරිසිදු ගංගාවක් මෙන්, රුසියානු පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය සෑදෙන සෑම දෙයක්ම පිළිබිඹු කරයි: ඔහුගේ ආදරය, වේදනාව, ඔහුගේ ජීවිත කතාව, ඔහුගේ හදවතට ආදරණීය ස්ථාන." නිර්මාපකයා යූරල් ගැන බොහෝ කෘති (ගීත) ලිවීය, අලංකාරය, ඔවුන්ගේ උපන් භූමියේ ව්‍යාප්තිය, කඩිසරකම, ඇගේ දූ පුතුන්ගේ ධෛර්යය උත්කර්ෂයට නංවයි. (2)
Chelyabinsk කලාපයේ වෘත්තීය නිර්මාපක ක්රියාකාරකම් සඳහා අඩිතාලම දැමූ පළමු ආරම්භකයින් අතර, 60 ගණන්වල වැඩ කිරීමට පටන් ගත් E. Gudkov සහ M. Smirnov ගේ සංඛ්යා කැපී පෙනේ. Chelyabinsk හි සංගීත වංශකථාවේ පළමු පිටු ලියා ඇත්තේ ඔවුන්ය. "නව යූරල් ඩෝන්ස් තෙක්" යන ලිපියේ සංගීතඥ එස්.ගුබ්නිට්ස්කායා විසින් මෙය සනාථ කරනු ලැබේ: "ගුඩ්කොව් සහ ස්මිර්නොව් පැරණි පරම්පරාවේ චෙල්යාබින්ස්ක් නිර්මාපකයින්ගේ නියෝජිතයන් වන අතර, අපගේ ප්‍රදේශයේ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය ගොඩනැගීම ඔවුන්ගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ ... ඔවුන්ගේ කාර්යය සැමවිටම අපගේ දිනවල වැදගත්ම සිදුවීම් වලට සෘජු ප්‍රතිචාරයකි, එය රුසියානු පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම් සහ අභිලාෂයන් පිළිබිඹු කිරීමකි. (9)
1970 ගණන් වලදී, දීප්තිමත්, අද්විතීය දක්ෂතා නියෝජනය කරන Chelyabinsk හි නිර්මාපකයින්ගේ සංගමයක් පිහිටුවන ලදී. 1983 මැයි මාසයේදී RSFSR හි රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ Chelyabinsk ශාඛාව විවෘත කරන ලදී. එම වසරේම (දෙසැම්බර් 18) ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් හි තරුණ කතුවරුන්ගේ වැඩ සඳහා කැප වූ යූරල් රචනාකරුවන්ගේ සංවිධානයේ 12 වන සැසිවාරය පැවැත්විණි. අද මේවා ආධුනික සහ වෘත්තීය සංගීතඥයන් අතර ප්රසිද්ධ නම්: Yu.E. Galperin, V.P. Vekker, V.Ya. Semenenko, V.A. Sidorov, A. Krivoshey සහ වෙනත් අය. ඔවුන්ගේ කාර්යය කලාපයේ සංගීත ජීවිතයේ දීප්තිමත් හා රසවත් දිශාවක් වන අතර Urals හි සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කරයි.
Ural නිර්මාපකයින්ගේ ප්රියතම තේමාව වන්නේ මාතෘ භූමියේ තේමාව, එහි ඓතිහාසික අතීතය, වර්තමාන එදිනෙදා ජීවිතය, E. Gudkov (oratorio "රුසියාව මට හදවතක් දුන්නා"), M. Smirnov (cantata "මහිමය" ගේ කෘතිවලින් පිළිබිඹු වේ. අපේ ප්රාන්තයට"), V. Gibalin (චක්රය "සතුට දුෂ්කර මාර්ග") සහ වෙනත් අය.
යූරල් නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල ප්‍රතිරාවය නොකළ එක ප්රධාන සිදුවීමක් රටේ ජීවිතයේ නොමැත: යූ.ගල්පෙරින් කැන්ටාටා "වික්ටරි ස්ප්‍රින්ග්", ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහි ජයග්රහණයේ 30 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් ලියා ඇති එම්. ස්මිර්නොව් " ජයග්රාහී ජනතාවට මහිමය", V. Sidorov oratorio "චුම්බක කඳුකරයේ කතාව", Magnitogorsk යකඩ සහ වානේ වැඩ සහ අනෙකුත් අයගේ 50 වන සංවත්සරය සඳහා කැප කර ඇත.
යූරල් නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයන්, තේමාවන්ගේ බහුවිධතාවය, විවිධ රූපමය විස්තාරය සමඟින්, එක් තේමාවක් පැහැදිලිවම සොයාගත හැකි අතර එය සියලුම කතුවරුන් සම්බන්ධ කරයි: මෙය ස්වදේශික යූරල් කලාපයේ තේමාව, ශ්‍රම සූරාකෑම උත්කර්ෂයට නැංවීම, අධ්‍යාත්මික ය. Urals හි අලංකාරය සහ ශක්තිය, ගල් පටියෙහි අද්විතීය ස්වභාවය, අපේ වර්තමානය. කලාපීය කාව්ය හා සාහිත්‍ය සඳහා රචනාකරුවන්ගේ ආයාචනය ඔවුන්ගේ කලාපයේ ඉතිහාසය, සම්ප්රදායන්, නූතන ගැටලු ගැඹුරින් ප්‍රගුණ කිරීමට පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ අවබෝධය සඳහා නව අවස්ථා නිර්මාණය කිරීමටත්, යූරල් වල ශබ්ද ප්‍රතිරූපයේ ප්‍රභවය සහ සුවිශේෂත්වය ඒකාබද්ධ කිරීමටත් හැකි විය. නූතන සංගීත භාෂාවේ සාමාන්ය ප්රවණතා සහ චලනයන් සමඟ, එක් එක් නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ ශෛලීය ලක්ෂණ . මේවා, පළමුවෙන්ම, යූරල් කවියන් වන I. Palmov, G. Suzdalev, B. Ruchyev, V. Timofeev, L. Tatiancheva සහ වෙනත් අයගේ පද සඳහා ගීත වේ. වඩාත් කැපී පෙනෙන කෘති අතර ඊ.ගුඩ්කොව්ගේ "රුස්" යූරල් වලින් පිළිබිඹු වේ", වී. ගිබාලින් විසින් රචිත "දුෂ්කර මාර්ගවල සතුට", "යුරල් යනු රන් දේශයකි", "ඉල්මන්-විල", "යුරල් කඳුකරය" වේ. ” M. Smirnov විසින්, “Magnitogorsk පාලම්” , “කර්මාන්ත ශාලාවේ - නගරයක්”, V. Sidorov සහ වෙනත් අය විසින් “ආදරණීය නගරයක් පිළිබඳ ගීතය”.
යූරල් සාහිත්‍යයේ සහ සංගීතයේ කාබනික අන්තර්ක්‍රියා විවිධ ප්රභේදවල රසවත් සංගීත කෘති බිහි වූ ඵලදායි පදනමයි. වාචික-ගීත, චක්‍රීය, කැන්ටාටා-ඔරටෝරියෝ ප්රභේද මගින් නිරූපණය වන කාර්යයේ ඉතා පුළුල් හා සැලකිය යුතු කොටසක් - වීපී විසින් ඔපෙරා "ඇනොසොව්".
oratorios: V. Semenenko "මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් ගැන කවිය" යූරල් කවියන්ගේ පද වලට, "යකඩ මහජන කොමසාරිස්ගේ නම", "අළු යූරල්" එම්. ස්මිර්නොව් විසින්, "මම පෘථිවිය ඇවිදිනවා" Y. Galperin විසින්, "රුසියාව මට දුන්නා" E. Gudkoy විසින් V. Sorokin ගේ වචන මත, cantatas: L. Chernyshev ගේ වචන වලට "The Key of the Earth", M. Smirnov විසින් "අපේ බලයට මහිමය", Y. Halperin විසින් "වික්ටරි වසන්තය" යූරල් කවියන්ගේ පදවලට, ඊ.ගුඩ්කොව්ගේ “දීප්තිමත් දිනය” එන්. රූබින්ස්කායාගේ වචනවලට, ගායන චක්‍ර: ඊ.ගුඩ්කොව්ගේ “සෘතු”, “ඕටම් හර්මොනීස්”, වී.ගිබාලින් විසින් “සදාකාලික ගිනිදැල්”, “බබියා වැලි" Y. Galperin විසින්, "ආදරණීය දේශය" Sirotin සහ වෙනත් අය විසිනි.
Ural රචනාකරුවන්ගේ ක්රියාකාරිත්වය කලාපයේ සංගීත ජීවිතයේ දීප්තිමත් හා රසවත් පිටුවකි. දකුණු යූරල් වල සංගීතයේ ප්රභේද පරාසය පුළුල් වන අතර ප්රායෝගිකව සියල්ල ඇතුළත් වේ - ගීතයක සිට සංධ්වනිය දක්වා. පරිච්ඡේද 2 සහ 3 මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් නිර්මාපකයෙකු වන ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සිඩෝරොව්ගේ කෘතිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරනු ඇති බැවින්, මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් නගරයේ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට මම කැමැත්තෙමි. පොදුවේ ගත් කල, එය "... විෂය පථය සහ ජයග්‍රහණ සම්බන්ධයෙන් ඉතා නිහතමානී වන අතර සංගීත හා සංස්කෘතික ක්‍රියාවලියේ සංසිද්ධියක් ලෙස එය වෘත්තීය සම්ප්රදායන් ගොඩනැගීමේ අවධියේ පවතී." (13)
දිගු කලක් තිස්සේ මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් හි නිර්මාපකයෙකුගේ විභවය නිර්මාණය කිරීම සඳහා සංගීත පරිසරය වෛෂයිකව නොතිබුණි. ගෞරවනීය නිර්මාපකයින්ගේ සහභාගීත්වයෙන් සමාජ පිළිවෙලක් ඉටු කිරීම මත පදනම්ව සංස්කෘතික ප්රතිපත්ති ඒකාබද්ධ කිරීම මගින් මෙය පැහැදිලි කරන අතර එමඟින් ඔවුන්ගේම වෘත්තීය කාර්ය මණ්ඩලයේ අවශ්‍යතාවය තියුනු ලෙස අඩු විය. මේ අනුව, 90 දශකයේ ආරම්භය වන තුරුම සංයුතිය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූයේ ආධුනිකයන් පමණි. ඔවුන්ගේ රචනා අතර “ශාස්ත්‍රීය” ගායනා සහ සංගීත භාණ්ඩ, ජනප්රවාද ශෛලියේ කෘති, රොක් සහ පොප් රචනා, බාර්ඩ් ගීත ඇත. වෘත්තිකයන් හා සසඳන විට, ඔවුන්ගේ කාර්යය එතරම් බහුකාර්ය නොවන අතර ප්රධාන වශයෙන් ප්රභේද දිශාවකට හෝ දෙකකට සීමා වේ. බොහෝ කෘති නිර්මාණය වී ඇත්තේ වාචික සංගීතයේ ප්රභේදවල ය.
සෝවියට් ජන සංගීතයේ රේඛාව දිගටම කරගෙන යන සාමාන්ය ගීත සම්ප්රදායන් වික්ටර් වස්කෙවිච්, එව්ජීනියා කාර්පුනිනා, ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකිටින්, ඉරීනා කුර්ඩකෝවා, ව්ලැඩිමීර් බ්‍රයිට්සෙව්, අයිවන් කපිටොනොව්, තමිලා යයෙස්ගේ කෘතිවලින් සොයාගත හැකිය. ඔවුන්ගේ කෘතියේ විවිධ සංයුති ශිල්පීය අංග ඇත, එය යම් යම් රූප මූර්තිමත් කිරීම, මනෝභාවයන්හි සියුම් සූක්ෂ්මතාවයන් ප්රකාශ කිරීම අරමුණු කරගත් සංගීත හා ප්රකාශන මාධ්‍යයන් දක්ෂ, කල්පනාකාරී ලෙස තෝරා ගැනීමට සාක්ෂි දරයි. උදාහරණයක් ලෙස, V. Vaskevich "ප්‍රවීණයන්", V. Braitsev "මතකය", I. Kapitonov "අපට වාතය වැනි ලෝකය අවශ්‍යයි" යන ගීත, නාගරික එදිනෙදා ප්‍රේම සම්බන්ධයන්, පාගමන් ගීත සහ ක්‍රියාකාරී නැටුම් රිද්මයන්ගේ තනු නිර්මාණයකි. . V. Vaskevich ගේ "නත්තල් රොමැන්ස්", I. Kapitonov ගේ "වසර", V. Braitsev ගේ "ජීවත් වන්නේ කුමක්ද, ජීවත් වේ" යන ගීතමය-එදිනෙදා ගීතයේ "ඉන්ද්‍රිය" ශබ්දවල බලපෑම සොයාගත හැකිය. A. නිකිටින් ඔහුගේම රචනා සහ ජන ගී විධිවිධාන වලදී ස්වර නාදයේ ස්වරය සහ ප්රකාශන ශිල්පීය ක්‍රම යන දෙකෙහිම හැකියාවන් සියුම් ලෙස භාවිතා කරයි. E. Karpunina ගේ කෘතීන් තුළ, අපට ගීත සංයුතියක් ("යුද විරෝධී ගීතය"), ගීත-දර්ශනයක් ("Figaro"), ගීත-ආදර කතාවක් ("Lermontov වෙතින්") සහ ශෛලීගත නාට්‍යයක් (" නැටුම් පියානෝව").
I. Kurdakova, V. Vaskevich, E. Karpunina ගේ කාර්යයේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ළමුන් සඳහා වැඩ සඳහා ලබා දී ඇත. ඔවුන් ළමා ප්රසංග කණ්ඩායම්වල ප්රසංගය සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් කරන අතර සංගීත කලාවේ මෙම දිශාවේ සම්ප්රදායන් වර්ධනය කිරීමට දායක වේ. වඩාත් ජනප්රිය වන්නේ ඉරීනා කුර්ඩකෝවාගේ වාචික චක්රය “මුළු අවුරුද්ද පුරා - ප්රීතිමත් වසර”, වික්ටර් වස්කෙවිච්ගේ “පැරණි බෙර වාදකයා”, එව්ජීනියා කාර්පුනිනාගේ “රේන්බෝ” යන ගීත ය.
විනෝදාස්වාද සංස්කෘතික ක්ෂේත්රයේ, වඩාත් ප්රසිද්ධ කතුවරුන් වන්නේ Vitaly Titov, Vladimir Lekarchuk, Evgeny Korablev, Vladimir Tyapkov, Alexei Baklanov සහ වෙනත් අයයි. රොක් සංගීතය, පොප් සංගීතය, ජෑස්, බාර්ඩ් ගීතය - මේවා ඔවුන්ගේ කාර්යයේ සාමාන්ය දිශාවන් වේ. සෑම සංගීතඥයෙක්ම ඔහුට සමීප ප්රකාශන ආකාරයකට යොමු වන අතර එය ඔහුගේ කෘතිවලට ඔවුන්ගේ සවන්දෙන්නන් සොයා ගැනීමට ඉඩ සලසන මට්ටමකින් සිදු කරයි.(13)
සංචාරක, නැටුම්-ගීතමය සහ ශෛලීගත ජන ගී යන ප්රභේදවල නිර්මාණය කරන ලද කෘතිවල යම් කොටසක් බොහෝ විට නාගරික ජනප්රවාද ලෙස පවතී. ඔවුන්ගේ ආධුනික ක්රියාකාරකම්වල සාමාන්ය ප්‍රවණතාවය නම්, කතුවරයාගේ සහ රංගන ශිල්පියාගේ කාර්යයන් එක් පුද්ගලයෙකු තුළ ඒකාබද්ධ වීමයි. “විවිධ ප්රභේද සහ විලාසිතා දිශානතිය නිර්මාපකයින්ට ධ්‍රැවීය ආකල්ප මූර්තිමත් කිරීමට සහ යථාර්ථය පිළිබඳ සංජානනයේ ප්‍රතිවිරුද්ධ රූපමය සහ චිත්තවේගීය තත්වයක් ප්රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි. ජීවිතය පිළිබඳ දාර්ශනික අවබෝධය, කාව්යමය මෙනෙහි කිරීම, උසස් අධ්‍යාත්මිකත්වය, "පෘථිවි" ප්රීතිය උත්කර්ෂයට නැංවීම, නිහාල්වාදී ප්රතික්ෂේප කිරීම - ආධුනික කතුවරුන්ගේ සංගීත ලෝකය මෙයයි. (13) ඔවුන් ගායන සංගීතයට ද මනාප ලබා දෙයි. එහි ප්රභේදවල පරාසය ඉතා පුළුල් ය: වෘත්තීය ගායනා කලාවේ සම්ප්‍රදායන්හි ලියා ඇති, ජාතික ආත්මයෙන් ශෛලීගත හෝ සකස් කර ඇති කෘතිවල සිට (යූරල් කොසැක්, ටාටාර්, බෂ්කීර් ගීත), මහා ගීත දක්වා “ගුණාංග” භාවිතා කරමින් රචනා හාඩ් රොක් සහ ඩිස්කෝ.
මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් සංරක්ෂණාගාරයේ රෆායිල් බකිරොව් සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් මොර්ඩුකොවිච්ගේ ජන උපකරණ දෙපාර්තමේන්තුවේ ගුරුවරුන්ගේ රචනා ක්රියාකාරකම් වෙනස් ඉදිරිදර්ශනයකින් ඉදිරිපත් කෙරේ. රචක ක්රියාකාරකම් ඔවුන් සඳහා දෙවන විශේෂත්වය වන අතර ප්රධාන එක - කාර්ය සාධනය සහ අධ්යාපනික ය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය ජන සංගීත භාණ්ඩ සඳහා ලියා ඇති සංගීතයයි: බයාන්, ඇකෝනියන්, බලලයිකා. කෙසේ වෙතත්, කෘතිවල ප්රභේද මාලාව තරමක් විවිධාකාර වේ - සංධ්වනි, සොනාටා, කට්ටලය, ප්රසංගය, විචලනය, කුඩා, ගීත චක්රය.
රචනාකරුවන් දෙදෙනාම Magnitogorsk හි විශාල ඉල්ලුමක් පවතී. ඔවුන්ගේ කෘති ප්රසංගය පමණක් නොව සංගීත පාසල්වල සිසුන්ගේ සහ සිසුන්ගේ අධ්යාපනික ප්රසංගය ද පුරවයි. “වෘත්තීය, කුසලතා අනුව, නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යය ඇතැම් ජාතික සම්ප්රදායන් මගින් මෙහෙයවනු ලැබේ. රෆායිල් බකිරොව්ගේ කෘතිවල ටාටාර් ජනතාවගේ ගීත හා නැටුම් සංස්කෘතිය විවිධ ආකාරවලින් වර්තනය වේ. ගීත සැකසීමට අමතරව, ඔහු කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කරයි: බලලයිකා සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ටාටාර් ට්‍රිප්ටිච්, ජන සංගීත භාණ්ඩ සමූහයක් සඳහා ටාටාර් ජන තේමාවන් පිළිබඳ කට්ටලයක් සහ ජන ද්රව්ය උපුටා දක්වන සහ දෙවැන්නෙහි ලක්ෂණයක් වන සංවර්ධන මූලධර්ම භාවිතා කරන වෙනත් අය, ජාතික රසය අවධාරණය කරමින්.
යුදෙව් සංගීතයේ ශෛලීය ලක්ෂණ ඇලෙක්සැන්ඩර් මොර්ඩුකොවිච්ගේ බොහෝ රචනා වලට බලපායි, ඔහු ජාතික සංගීත භාෂාවේ පොහොසත්කම සහ ප්‍රකාශනය සාමාන්ය අන්තර්ජාතික සහ මීටර-රිද්මය ලක්ෂණ හරහා ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරයි. නිර්මාපකයින් දෙදෙනාම - A. Mordukhovich සහ R. Bakirov - රුසියානු ජන සංගීතය වෙත හැරී, එය ප්‍රගුණ කිරීමේ විවිධ ක්‍රම භාවිතා කරයි (උපුටා දැක්වීමේ සිට ජාතික ශෛලිය හරහා සාමාන්‍යකරණය දක්වා). (13)
1983 මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් නගරයේ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ සම්ප්රදායන් ගොඩනැගීමේ සන්ධිස්ථානයක් ලෙස සැලකිය හැකිය, නගරය එහි පළමු වෘත්තීය නිර්මාපකයෙකු, මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් සංගීත විද්යාලයේ උපාධිධාරියෙකු සහ පසුව යූරල් සංරක්ෂණාගාරය සොයා ගත් විට. ඔහුගේ කාර්යය ඊළඟ පරිච්ඡේදයේ වඩාත් විස්තරාත්මකව සාකච්ඡා කෙරේ.
ඉහත සියල්ල සාරාංශගත කරමින්, මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් හි වෘත්තීය නිර්මාපක ක්රියාකාරකම් ආධුනික සංගීතය සෑදීමේ සම්ප්‍රදායට සම්බන්ධ වූ එම ප්‍රදේශවල සංකේන්ද්‍රණය වී ඇති බව නැවත වරක් සටහන් කිරීමට කැමැත්තෙමි. නිසැකවම, ආධුනික නිර්මාපකයෙකුගේ නිර්මාණශීලීත්වය මතුවීමට හේතු වූයේ ආධුනික ගායනය සහ ජන සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමයි. වෘත්තීය කාර්ය සාධනයේ පසුකාලීන වර්ධනය (ප්රධාන වශයෙන් ගායන සහ ජන සංගීත භාණ්ඩ) සුදුසු වෘත්තීය රචනා කුසලතා ගොඩනැගීම උත්තේජනය කළේය.
V.A. Sidorov ගේ වැඩ පිළිබඳ සමාලෝචනය.
මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් නගරයේ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ සම්ප්රදායන් ගොඩනැගීමේ ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයක් 1983 ලෙස සැලකිය හැකිය, එහි පළමු වෘත්තීය නිර්මාපකයෙකු වන මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් හි උපන් ව්ලැඩිමීර් සිඩොරොව්ගේ පෙනුම හා සම්බන්ධ වේ.
ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් 1956 ඔක්තෝබර් 1 වන දින උපත ලැබීය. ඔහුගේ දෙමාපියන් සංගීතඥයන් නොවූ නමුත් නිවාඩුවේ වාතාවරණය සෑම විටම නිවස තුළ රජ විය. පවුලේ අය බොහෝ විට එකෝඩියන් වාදනයට ගායනා කළහ, රැස්වීම් සඳහා රැස් වූහ. කුඩා වොලොඩියා ළදරු වියේදීම මෙම මෙවලම කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. වයස අවුරුදු 12 දී ඔහු අංක 2 සංගීත පාසලට ඇතුළත් වූ අතර ගුරුවරයා වන V.M. Braitsev සමඟ වාදනය ඉගෙන ගත්තේය.
එම වසරවලදී, V. Sidorov රචනා කිරීමේදී ඔහුගේ පළමු පියවර ගනී. ඔහුගේ පළමු කෘතිය, රුසියානු ජන ගීතයේ අනුවර්තනයක් වන "Merry Geese", තරුණ බයාන් ක්‍රීඩකයින් සඳහා වූ නගර තරඟයේදී කතුවරයා විසින් සිදු කරන ලද අතර ගෞරව සහතිකයක් ප්‍රදානය කරන ලදී. සංගීත පාසලක අධ්‍යාපනය ලබන අතරතුර, තරුණ නිර්මාපකයෙකු පාසල් ප්‍රසංගවල රචනා සහ වාදනය කරයි. පසුව, බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා වූ එටූඩ් 28 ක් සහ කෑලි එකතුවට ඇතුළත් කර ඇති අතර ඒවා මෑතකදී මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් ප්රකාශන ආයතනය විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
න්යායික දෙපාර්තමේන්තුවේ පාසලේ අධ්යයන කාලය තුළ V. Sidorov විවිධ සංගීත ප්රභේදවල සංයුතියේ ඔහුගේ පළමු පියවර ගනී. මේවා රුසියානු කවියන්ගේ පදවල ආදර කතා වේ, කුටීර උපකරණ සංගීත ප්‍රභේදයේ - බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා සොනාටා (“ළමා”) කොටස් 3 කින්, තන්තු ක්වාර්ටෙට් අංක 1 කොටස් 5 කින්. වාද්ය වෘන්දයේ කෘති අතර “රුසියානු සුරංගනා කතාව”, සංධ්වනි කට්ටලයක් සහ වෙනත් ය. (උපග්රන්ථ අංක 1)
1977 දී, මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් සංගීත විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු සහ දැනටමත් නිර්මාපකයෙකු ලෙස ආරම්භක අත්දැකීමක් ලබා ගැනීමෙන් පසුව, V. Sidorov Ural State Mussorgsky සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. සංයුතියේ ප්රවේශ විභාගයේදී, දැඩි කොමිසමක විනිශ්චයට, ජන සංගීත වාදක වෘන්දයක් සඳහා ලියා ඇති රුසියානු ජන ගීතය “නිල් කඳු නිසා” යන තේමාව පිළිබඳ ෆැන්ටසියා ඉදිරිපත් කරන ලදී. සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් වීමත් සමඟ, වැඩිදුර මාර්ගය තීරණය කරන ලදී - වෘත්තීය නිර්මාපකයෙකුගේ මාවත.
V.D. Bibergan පන්තියේ විශ්ව විද්යාලයේ අධ්යයන කාලය තුළ සහ පසුව - V.A. Kobekin, විවිධ කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, ඒවායේ පළමු රංගන ශිල්පීන් සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන් විය. මෙම යුගයේ කෘති කිහිපයක් නම් කිරීමට - M. Maeterlinck විසින් "The Blind" විසින් රචිත නාට්‍ය පාදක කරගත් chamber opera, symphony වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා ප්‍රකාශයක්, විවිධ ගායන කෘති, නළාව, වයලීනය සහ Cello සඳහා තිදෙනෙකු, මෘදු හයක් පියානෝව සමඟ බැරිටෝන් සඳහා ආදර කතා, පියානෝව සමඟ හොරණෑ තුනක් සඳහා ප්‍රසංගයක් සහ වෙනත් අය (උපග්රන්ථ අංක 1). ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස, නිර්මාපකයා මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් හි කණ්ඩායම් සමඟ සාර්ථකව සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි. මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් යකඩ සහ වානේ වැඩ අනුපිළිවෙල අනුව, ව්‍යවසායයේ 50 වන සංවත්සරය සඳහා, “චුම්බක කන්ද පිළිබඳ කතාව” ලියා ඇති අතර, එය ප්‍රථම වරට එස්ජී ඊඩිනොව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් රාජ්ය ගායන කණ්ඩායම විසින් සිදු කරන ලද අතර එය වාද්ය වෘන්දය සඳහා සිදු කරන ලදී. මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් සංගීත විද්යාලයේ රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ (ප්රධානියා A. N. Yakupov) "මගේ සතුට" කට්ටලය ලියා ඇත්තේ අපේ රට කාන්තාව R.A. Dyshalenkova ගේ පදවලට ය. ජන වාදන වාද්ය වෘන්දයේ කලාප තරඟයේදී මෙම කාර්යය ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් පුළුල් ඇගයීමට ලක් විය.
Ural ගම්මාන වෙත නිර්මාණාත්මක ගවේෂණ සඳහා යමින්, V. Sidorov ජනප්රවාද සමඟ දැන හඳුනා ගනී, විවිධ ගීත සහ තනු එකතු කරයි. මෙම පටිගත කිරීම් 1983 දී සංරක්ෂණාගාරයේ අවසාන රාජ්ය විභාගයේදී ඉදිරිපත් කරන ලද කැන්ටාටා "යුරල් කොසැක් ගීත" හි පදනම වේ. ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ඔහුගේ උපන් නගරයේ වැඩ කිරීමට පැමිණීම, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරී සමාජ ක්රියාකාරකම් ආධුනික නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය තවත් මට්ටමකට ගෙන යයි.
1983 සිට V. Sidorov මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් නගරයේ ජීවත් වෙමින් වැඩ කරයි. සංගීත පාසලක උගන්වමින් සිටියදී, ඔහු ඵලදායි ලෙස රචනා කටයුතුවල නිරත වේ. 1985 දී ඔහු සෝවියට් සංගමයේ නිර්මාපකයින්ගේ සංගමයේ සංගීත අරමුදලේ සාමාජිකයෙකු බවට පත් වූ අතර, නිර්මාණශීලී තරුණයින් සඳහා සම්මන්ත්‍රණ, සෝවියට් සංගමයේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ ස්වෙඩ්ලොව්ස්ක් සහ චෙල්යාබින්ස්ක් ශාඛා වල ප්ලෙනම් සඳහා ක්‍රියාකාරී සහභාගිවන්නෙකු විය. 1995 සිට, Magnitogorsk රාජ්ය සංරක්ෂණාගාරයේ සහකාර මහාචාර්ය
නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වය විවිධ ප්‍රභේදවලින් විදහා දක්වයි. මේවා කුටීර වාද්ය කෘතීන්, කුටීර වාචික කෘති, ගීත, ගායන සහ වාද්ය වෘන්ද, සංගීත හා නාට්‍ය කෘති වේ. බහුවිධ කලාකරුවෙකු ලෙස ව්ලැඩිමීර් සිඩෝරොව් ළමා තේමාවන්හි ද පෙනී සිටියි. තරුණ රංගන ශිල්පීන් සඳහා ගායනා චක්‍රවලට අමතරව, ඔහු සීයා ස්ක්‍රිප්ගේ සංගීත කතා, ඔපෙරා ද ලිට්ල් ප්‍රින්ස් සහ බොහෝ ගීත ලිවීය.
නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ විශාල ස්ථානයක් විවිධ තේමා සහිත ගීත මගින් අත්පත් කර ගනී. ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් විසින් ආමන්ත්‍රණය කරන ලද ඓතිහාසික හා භූගෝලීය සාහිත්‍ය පරාසය පුළුල් ය. ඔහු Ural කවියන් සමඟ ක්රියාශීලීව සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි. වාසිලි නිකොලෙව්ගේ පදවල, "ස්මාරකය" ගීතය, "මල් - ළමයින්" ගීත 5 ක කට්ටලයක්, වැලරි ටිමෝෆීව්ගේ පදවල ගීත අටක්, ලියුඩ්මිලා ටැටියානිචේවා, ව්ලැඩිලන් මාෂ්කොව්ට්සෙව්, බොරිස් රුචිව්, නීනා කොන්ඩ්‍රැට්කොව්ස්කායා, Rimma Dyshalenkova, Vasily Makarov සහ වෙනත් අය. ගීතවල තේමාත්මක පරාසය ඉතා පුළුල් ය: උපන් භූමියේ තේමාව මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් සඳහා කැප වූ ගීත වලින් හෙළි වේ: “ආදරණීය නගරයේ ගීතය”, “මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් ශබ්දය ඇති කරයි”, “කවුළු තුනක් සහිත නිවස”, “එකම පළමු මැග්නිටෝගෝර්ස්ක්” සහ අනෙකුත්, ආදරය සහ මිත්රත්වයේ තේමාව "අපේක්ෂාව", "ලිපි", "මාව මතක තබා ගන්න", "වටිනාකම් නැවත ඇගයීම" සහ වෙනත් ගීතවලින් පිළිබිඹු වේ. බොහෝ ගීත රචකයා විසින් ඔහුගේම පෙළ මත ලියා ඇත: “මිත්‍රශීලී ගිවිසුමක්”, “මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් හොකී ක්‍රීඩා කරයි”, “මිතුරන්ට, “මට ඔබ සමඟ හොඳක් දැනෙනවා” සහ වෙනත් ය. විදේශීය කවියන්ගේ පදවලට ගීත අතර: "බරපතල කවි ප්රතික්ෂේප කිරීම" (නිර්නාමික 3 වන සියවස, පුරාණ රෝමය), "තදාසන්න දුම්රියක" (ඩබ්ලිව්. ජෝෂි, ඉන්දියාව), "මම නිහතමානී ගැහැණු ළමයෙක්" (අල්ලාහ්ගෙන් ), "Shela Oh, Nil" (R.Burns), "Unthomable Sky" (F.H.Daglarja, Turkey), "Like You" (R.Dalton, Salvodor) සහ වෙනත් අය. පෙරදිග කාව්‍යයේ සිට මැග්නිටෝගෝර්ස්ක්හි සමකාලීනයන් දක්වා නිර්මාපකයාගේ කාව්යමය අවශ්‍යතාවල විවිධත්වය කුටීර වාචික සංගීතය, ගායන රචනා, සංගීත හා නාට්‍ය කෘතිවලින් පිළිබිඹු වේ. ආදර කතා සහ ගීත අතර බැරිටෝන් සහ පියානෝ සඳහා “මෘදු ආදර පහක්” (විවිධ කවියන්ගේ පද මත), සොප්රානෝ සඳහා වාචික චක්‍ර සහ සොලොමියා නෙරිස් සහ ගාර්ෂියා ලෝර්කා සහ වෙනත් අයගේ පද මත පියානෝ වේ. (උපග්රන්ථ අංක 1)
වසර ගණනාවක් පුරා ලියා ඇති ගායන කණ්ඩායම් නිර්මාපකයාගේ කෘතිවල විවිධ සංකේතාත්මක හා ශෛලීය ක්ෂේත්‍ර පිළිබිඹු කරයි, ජන පදනමක් සහිත කෘති (අනුහුරු මිශ්ර ගායන සඳහා “කැරොල්”, කාන්තා ගායන කණ්ඩායම සඳහා “ගල් මැස්සන් දෙකක්”, වයලීනය සහ පියානෝව) නාට්යමය හා බැරෑරුම් ඒවා දක්වා ( ඔපෙරා වෙතින් ගායනා කට්ටලය - ජනප්රවාද “නොව්ගොරොඩ් ජයග්‍රහණය”, “චුම්බක කන්දේ පුරාවෘත්තය” පාඨකයෙකු, ගායක කණ්ඩායමක් සහ වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා). ගායන කෘතිවල විවිධත්වය තිබියදීත්, ඔවුන්ගේ තනු නිර්මාණය මූලික වශයෙන් සමාන වේ. චින්තනයේ පැහැදිලි බව, භාෂාවේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය, ප්‍රකාශනයේ සරල බව කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම ප්රධාන වශයෙන් සංගීතඥයාගේ ස්වභාවයට හේතු වේ. ඔහු සඳහා වූ වචනය ආවේගයක් පමණක් නොව, එය රූපය, ශෛලිය, ව්යුහය නිර්වචනය කරයි. මේ සම්බන්ධයෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ ගායන කෘතීන් (කැන්ටාටා: "යුරල් කොසැක් ගීත", "ෆ්‍රෙඩ්මන්ගේ පණිවිඩය", "ෆැක්ටරි යූරල්" සහ වෙනත්), සහ සංගීත හා නාට්යමය කෘති (සංගීත ෆැන්ටාස්මගෝරියා "සිනික්ස්", පැරණි ගිවිසුමට ගීතමය ගීතිකා "සොලමන් රජුගේ ගීතයේ ගීතය", බයිබලානුකුල කතන්දර සහ නීට්ෂේ, ෂොපන්හෝවර් සහ වෙනත් කෘති පිළිබඳ "රික්වියම්" යන පාඨ). ඔහුගේ වාචික හා ගායන කෘතිවල රූප දෘශ්‍යමාන, සංයුක්ත, පුද්ගලාරෝපිත ය.
කාව්යමය පෙළ තෝරාගැනීමේදී නිර්මාපකයා පක්ෂග්‍රාහීය. ඇතැම් කවියන් වෙත ඔහුගේ ආයාචනය මිනිසා සහ අවට ලෝකය අතර ගැටුම්කාරී සබඳතාවයේ මනෝවිද්යාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සමඟ ඔවුන්ගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ සමීපත්වය සමඟ සම්බන්ධ වේ. අර්ථකථන ධාරිතාව, රූපකවල “ද්‍රව්‍යමයභාවය”, පදවල ඉහළ බුද්ධිය, ඒවායේ පෙනෙන සරල බව, සංකීර්ණ දාර්ශනික අර්ථයක් සැඟවීම - මෙම නිර්මාපකයාගේ කාව්‍යයේ ශෛලීය ගුණාංග ඓන්ද්රීයව සංගීතයේ මූර්තිමත් වේ (පෙරදිග කවියන්ගේ ගායන කන්ඩායම් හතරක්, “ඇලෙක්සැන්ඩර් බ්ලොක්ගේ ආදරය” - 5 හි මොනෝඩ්‍රාමා- මෙම පින්තූර, “නොව්ගොරොඩ් ජයග්‍රහණය” - ඔපෙරා සම්ප්‍රදායක්). “සැහැල්ලු” සංගීතයේ ප්‍රභේදය තුළ, V. Sidorov විසින් “මෘදු හදවතෙන් කරදර” ලිවීය - V. Sollogub විසින් රචිත නාට්‍යයක් මත පදනම් වූ vaudeville, “ආරම්භක කුක් සඳහා උපදෙස්” - කුක් පොතකින් පෙළක් නොමැතිව ගායනා කණ්ඩායම් හතරක්. සියලුම සංගීත හා නාට්‍ය කෘතිවල පිටපත් සහ ලිබ්‍රෙටෝ රචනා කර ඇත්තේ නිර්මාපකයා විසින්ම බව මම සටහන් කිරීමට කැමැත්තෙමි. බොහෝ වාචික-ගීත සහ සංගීත-නාට්‍ය කෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ ඉහළ වෘත්තීය කාර්ය සාධනයක් සඳහා වන අතර, ඒවායේ සැලකිය යුතු තාක්ෂණික, පාඨමය, සුසංයෝගී දුෂ්කරතා විශාල චිත්තවේගීය බලපෑමක් අවශ්ය වේ. තාක්ෂණික කුසලතා, වාචික, ගතික සහ රිද්මයානුකූල නම්‍යශීලී බව අර්ථවත් බව, අවංකභාවය, සාදවල වර්ණවල චිත්තවේගීය ශබ්දය සහ කාර්ය සාධනයේ අධ්‍යාත්මික වැදගත්කම සමඟ ඒකාබද්ධ කරමින් ගායන වාදන විලාසය මෙම සංගීතයේ අර්ථ නිරූපණයන් තුළ ප්රකාශ වේ.
චක්‍රීය කෘති වලදී, V. Sidorov ප්රායෝගිකව කිසි විටෙකත් සංගීතයේ කාර්ය සාධනයේ ස්වභාවය පෙන්නුම් නොකරයි, metrorhythm පමණක් පහත හෙළයි. නිර්මාපකයා විශ්වාස කරන්නේ සංගීත තේමාත්මකවාදය තමාටම කතා කරන බවයි. සංගීතය ගාම්භීර හෝ නර්තන චරිතයක් නම්, එය වෙනත් වචන වලින් පැහැදිලි කිරීමට අවශ්ය නොවේ. එවැනි කෘතිවල රංගන ශිල්පියාට ලබා දී ඇති පාඨය තුළ අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ නිදහස ලබා දී ඇත. එවැනි කෘති සඳහා උදාහරණ වන්නේ ඇන්ඩ්‍රි වොස්නෙසෙන්ස්කිගේ “මාස්ටර්ස්”, කැන්ටාටා “කර්මාන්ත ශාලාවේ යූරල්” යන පදවල ගායනා කවි ය. මහා පරිමාණ රචනා අතර ප්රසංග කාර්ය සාධනය සඳහා නොව තනි තනිව සවන්දීම සඳහා ලියා ඇති කෘති තිබේ. “Requiem” කෘතිය චිත්‍රාගාර තත්වයන් තුළ නිර්මාණය කර ඇති අතර එය ප්රසංග වේදිකාව සඳහා අදහස් නොකෙරේ, K. M. Belman (ස්වීඩනය) ගේ කෘති මත පදනම්ව පාඨකයෙකු, ගායක කණ්ඩායමක් සහ harpsichord සඳහා ලියා ඇති කැන්ටාටා “Fredman's Message” ගැන ද එයම කිව හැකිය. .
V. Sidorov බොහෝ උපකරණ සහ වාද්ය කෘති නිර්මාණය කළේය. වඩාත් ජනප්රිය වන්නේ වාද්ය වෘන්දයක් හෝ රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ සමූහයක් සඳහා ලියා ඇති සංයුති ය. "රුසියානු ජන ගී තුනක්" ("උඩු රැවුල", "හංසයා", "නෝනා"), රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩවල වාචික කණ්ඩායමක් සහ වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා ලියා ඇති R. Dyshalenkova ගේ පද සඳහා "My Happiness" කට්ටලය, " බුරියාට් ට්‍රිප්ටිච්” ප්‍රසංගවල එක් වරකට වඩා ශබ්ද කරන ලදී. නිර්මාපකයා බයියන් සඳහා කට්ටල දෙකක්, ජන සංගීත භාණ්ඩ සමූහයක් සඳහා "කුතුහලයන් තුනක්", සංස්ලේෂකයක් සඳහා රුසියානු ගීත තුනක් සහ ජන සංගීත භාණ්ඩ සමූහයක් ලිවීය. සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ සංයුති අතර, කෙනෙකුට “රුසියානු සුරංගනා කතාව” නම් කළ හැකිය - සංධ්වනි කට්ටලයක්, “චුම්බක කන්දේ කතාව” කථිකයාගේ වාද්ය වෘන්ද කට්ටලයක්, “ශුද්ධ රුස්” ගීය සහ වෙනත් ය.
වාද්ය සංගීතය තරමක් විවිධයි. පියානෝව සඳහා ලියා ඇති කෘතීන් විසින් විශාල ස්ථානයක් අල්ලාගෙන ඇත: හොඳින් සූදානම් කළ පියානෝව සඳහා "ප්රතිපත්ති පහ"; වෙනස්කම්, පියානෝ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා "පෙරවදන, එතුඩ් සහ වැඩිදියුණු කිරීම්", "යෞවන ප්රසංගය" සහ අනෙකුත් (උපග්රන්ථ අංක 1). විවිධ උපකරණ සඳහා කුටීර-උපකරණ සංයුති ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ - හොරණෑ, වයලීනය, සෙලෝ, නළාව, ඕබෝ, ඩබල් බාස්, වයල. මේ අනුව, නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක ගමන් මලුවල විවිධ සංයුති සහ රංගන ශිල්පීන්ගේ කාණ්ඩ සඳහා විවිධ ප්රභේදවල කෘති ඇති බව සටහන් කළ හැකිය.
V. Sidorov හි නිර්මාණාත්මක පිග්ගි බැංකුව තුළ සංගීත රචනා පමණක් නොව, කාව්ය එකතු කිරීම්, ගද්ය ද ඇත. 1992 දී පළමු කාව්ය සංග්‍රහය රාත්‍රියක් සීතල කුටියක ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. (rhyme සහ තොරව කවි), සහ 1997 දී, කවි සහ පද "Allegory of Irony" ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. "Irony හි උපමාව" ගැන Rimma Andriyanovna Dyshalenkova මෙසේ පැවසීය: "ඔහුගේ ප්රකාශිත කවි එකතුව කෙටිම ස්වරූපය සඳහා ඇවන්ගාඩ් සෙවීම් මගින් සලකුණු කර ඇත, එනම් එක් රූපකයක් ප්‍රමාණවත්ය. එය ඔබේ සෞන්දර්යාත්මක හදවතට යම් ආකාරයක සහනයක් ගෙන දෙයි. (කවිකාරිය සමඟ පෞද්ගලික සංවාදයකින්).
පරිච්ඡේදය අවසානයේ, විවිධ වසරවල නිර්මාපකයෙකු සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළ කවියන්ගේ ප්රකාශයන් ගණනාවක් උපුටා දැක්වීමට මම කැමතියි: ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් පව්ලොව් 1950 දී මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් හි උපත ලැබීය. M.A. ගෝර්කි සාහිත්‍ය ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ඇත, කාව්ය සංග්‍රහ 10 කට වැඩි ගණනක කතුවරයා, කලාපීය ත්යාගය "ඊගල්ට්" සම්මානලාභී. රුසියාවේ ලේඛක සංගමයේ සාමාජික. “... ව්ලැඩිමීර් ඔහුගේ ගීත සඳහා සැබෑ කවි තෝරා ගනී, එයට ආවේණික ශබ්ද පරාසය එකතු කරයි. නිර්මාපකයෙකු ලෙස, ඔහු කවියාගේ ආත්මයේ ශබ්ද සංවිධානය මනාව වටහා ගනී.
බොරිස් ඩුබ්‍රොවින් මොස්කව්හි ප්රසිද්ධ කවියෙකි, මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ ප්‍රවීණයෙකි, පොත් 32 ක කතුවරයා, සමස්ත යුනියන්, සමස්ත රුසියානු සහ ජාත්‍යන්තර තරඟ සම්මානලාභියෙකි: “මම ඔබේ සංගීතයට වශී වී සිටින අතර බැරෑරුම් හා ඉතා දක්ෂයෙකු හමුවීමට ලැබීම ගැන මම සතුටු වෙමි. නිර්මාපකයෙක්. ඔබ සැබෑ කලාකරුවෙක් සහ සෑම දෙයක්ම කළ හැකි දක්ෂයෙක්. අපගේ "Parovoz" ඉදිරියට පියාසර කරනු ඇතැයි අපි බලාපොරොත්තු වෙමු ... "
Mashkovtsev Vladilen (1929-1997) Tyumen හි උපත ලැබීය. එම්ඒ ගෝර්කි සාහිත්‍ය ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ඇත, යූඑස්එස්ආර් ලේඛක සංගමයේ සාමාජික, පොත් 15 කට වැඩි ගණනක කතුවරයා: “ව්ලැඩිමීර් සිඩෝරොව් දක්ෂ නිර්මාපකයෙකි, ඔහුගේ සංගීතය බොහෝ විට මෝහනයට පත් වේ, සංසිද්ධියක් ලෙස ජීවිතයට පුපුරා යයි ...”
කැන්ටාටා "යුරල් කම්හලේ"
හරියට හයිරොග්ලිෆ් පයිතගරස් වගේ
ස්වර්ගීය ගෝලවල සංගීතය ඔබට ඇසෙයි.
නමුත් මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් කඳුකරයේ සංගීතය,
ඔබට පෙනෙන්නේ බලවත් ලුසිෆර් කෙනෙකු ලෙසය.
R. Dyshalenkova
(V. Sidorov වෙත කැප කිරීම).
කැන්ටාටා "ඉන් ද යූරල් ඇට් ද ෆැක්ටරි" ලියා ඇත්තේ 1986 දී 1986 දී නොපැමිණි මිශ්ර ගායන කණ්ඩායම සඳහා ය. යූරල් කවියෙකු වන රිම්මා ඩිෂාලෙන්කෝවා සමඟ නිර්මාණාත්මක සහයෝගයෙන් මෙම කෘතිය නිර්මාණය කරන ලදී.
Rimma Andriyanovna Dyshalenkova 1942 දී Bashkiria හි උපත ලැබීය. මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් හි ඇගේ සේවා ජීවිතය ආරම්භ වූයේ ඇගේ සිමෙන්ති කම්හලෙන් වන අතර එහිදී රිම්මා ඇන්ඩ්‍රියානොව්නා වසර 10 ක් සේවය කළාය: “අපැහැදිලි ආරම්භයක ඉරණම උදුනවල වෙඩි තැබීම හා සැසඳිය හැකිය. මම මගේ ජීවිතය ආරම්භ කළේ මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් හි ගඩොල් වර්ග කිරීමෙනි. “හැඳින්වීම” (5) කවියෙන් ලබාගත් මෙම කාව්යමය රේඛා පෙන්නුම් කරන්නේ කවියා දුෂ්කර වැඩ කරන ජීවිතය ගැන මුලින්ම දන්නා බවයි. ගඩොල් වර්ග කිරීම පිළිබඳ කවිවල, කර්මාන්ත ශාලාවේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම ගැන, දැනටමත් සුප්‍රසිද්ධ යූරල් කවියෙකු වන බොරිස් රුචියෙව් සැබෑ කර්මාන්තශාලා පද රචනය දුටුවේය. ඔහු R. Dyshalenkova ට නිර්දේශයක් ලබා දෙමින් සාහිත්‍ය ආයතනයට ඇතුළු වන ලෙස උපදෙස් දුන්නේය. එම්.ඒ.ගෝර්කිගේ නමින් මොස්කව් සාහිත්‍ය ආයතනයේ අධ්යයන වසර ආරම්භ වූයේ මෙලෙසිනි.
මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් සාහිත්‍ය සංගමයේ කටයුතු සඳහා ආර් ඩිෂාලෙන්කෝවාගේ සහභාගීත්වය, එම්ඒ ගෝර්කි සාහිත්‍ය ආයතනයේ අධ්‍යාපනය (ඇය 1974 දී උපාධිය ලබා ගත්තාය), බොරිස් රුචෙව්, නීනා ජෝර්ජිව්නා කොන්ඩ්‍රැට්කොව්ස්කායා සමඟ සන්නිවේදනය, යූරි පෙට්‍රොව්, ස්ටැනිස්ලාවිල් මෙලෙෂින්, ස්ටැනිස්ලාවිල් මෙලෙෂින් මේ සියල්ල ඇගේ පෞද්ගලික චරිතාපදානයේ කරුණු පමණක් නොව, ඇගේ සාහිත්‍ය කෘති ද වේ.
1978 දී ඇගේ පළමු පොත ප්රකාශයට පත් විය. අගනුවර ප්රකාශන ආයතනයක් වන “Sovremennik” විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද “Windows හතර” කාව්ය එකතුව කවියාට ලේඛකයෙකු ලෙස පිළිගැනීමක් ගෙන එයි. කවිවල ප්රධාන තේමාව වන්නේ වැඩ කරන Urals, Ural චරිතයේ "ගිනි ප්රතිරෝධය" ("වැඩ කරන නේවාසිකාගාරය", "දොඹකර ක්රියාකරුවන්", "වැඩමුළුවේ" සහ වෙනත් අය) ය. ළමා කාලය, පළමු ආදරය, මාතෘත්වය ("අම්මා", "බල්ලා සහ පිරිමි ළමයා", "විවාහ මංගල්යය" සහ වෙනත්) සඳහා කැප වූ රසවත් රේඛා බොහොමයක් තිබේ. “රිම්මා ඇන්ඩ්‍රියානොව්නා ඇගේ “ලුලබි ට්‍රෑම්” හි මෙන් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් කෙරෙහි ඔහුගේ ආදරය පාපොච්චාරණය කිරීමට එවැනි මුදු මොළොක් කිසිවකුට නොහැකි විය. ගිගුරුම් සහිත රාත්‍රී මුරවලින් පසු ඔබටම තෙහෙට්ටුව අත්විඳිය යුතුය ... "දිය වූ සිනහවකින්, වරදකාරී ලෙස නින්දේ ගිලී යන ආකාරය පිළිබඳ ඇගේ රේඛාවල නිරවද්‍යතාවය - විඩාපත් ලාලි කාරය. කර්මාන්තශාලා පහව යයි, මල් පිපෙයි, මංපෙත්වලට ලාලි ට්‍රෑම් රථය හමුවෙයි” (6).
1979 දී R. Dyshalenkova රුසියාවේ ලේඛක සංගමයේ සාමාජිකයෙකු විය. 1985 දී ඇගේ දෙවන පොත "Ural Quadrille" කවි සහ කවියක් ඇතුළුව ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. මෙය ජීවිතයේ අරුත සහ අරමුණ, මිනිස් ශ්‍රමයේ සුන්දරත්වය පිළිබිඹු කිරීමට පොළඹවන ගීත රචනයකි. මෙම එකතුවට උපන් භූමියේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, යූරල් හි කම්කරු පන්තියේ පරම්පරා ගණනාවක සදාචාරාත්මක අඛණ්ඩතාව පිළිබඳ කවි ඇතුළත් වේ. “රිම්මා ඩිෂාලෙන්කෝවා ඇගේ කුඩා නිජබිම ගැන කතා කරන්නේ ඇයට පෙර කිසිවෙකු සොයා නොගත් එවැනි රූපවලිනි. රුසියාවේ ප්‍රතිරූපය අප ඉදිරියේ දිස්වේ: “උල්පත් වලට ගොවි ඇස් ඇත, ආදරණීය ඩේසි මල් වල අනාථ බැල්ම” සහ “බර්ච් අළු ඇස් සහ දීප්තිමත් ය, රුසියාවේ කඳුළු වැන්දඹුවන් මෙන්” (6; 4).
1992 දී "පෘථිවියේ උස සිට" සිවිල් හා ගීත කාව්ය එකතුවක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. එය මිනිසුන් අතර සම්බන්ධතාවය, දකුණු යූරල් ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය සහ ඛේදජනක විනාශය මූර්තිමත් කරයි, එය කලාපයේ නවීන කාර්මික ශිෂ්ටාචාරය පැවැත්මේ අද්දර තබා ඇත. මෙම එකතුවට කවි දෙකක් ද ඇතුළත් වේ - "සිමෙන්ති මත ධාවනය" සහ "Ural quadrille".
අද, R. Dyshalenkova වැඩ කරන ස්ථානය Magnitogorsk බලාගාරයේ රූපවාහිනී සමාගම "TV - IN" වේ. ඇගේ වැඩසටහන් වල “අත් අකුරු” කැනොනිකල් ය: රිම්මා ඇන්ඩ්‍රියානොව්නා තම සෙසු රටවැසියන්ට පැවසීමට යමක් ඇති පුද්ගලයින්ට චිත්‍රාගාරයට ආරාධනා කරයි. සම්පූර්ණයෙන්ම අනපේක්ෂිත පැත්තකින් කවියාගේ දක්ෂතා හෙළිදරව් කරමින් ඇගේ නව පොත ප්රකාශයට පත් කිරීමට ආසන්නයි - මෙය කොටස් දෙකකින් සමන්විත වාත්තු ගද්‍යයකි: “සුව කරන්නා පිළිබඳ සමුගැනීමේ වචනය” ගද්‍යය සහ “ඇලටිර්-ගල්- Belovodye-Arkaim."
“රිම්මා අන්ද්‍රියානොව්නා යනු කිසිදු සිතියමක සලකුණු නොකළ භූමියක පාලකයා වේ - ප්‍රඥාවේ භූමිය. ලෝකයේ වඩාත්ම අනපේක්ෂිත ද්‍රව්‍යය ඇය සතුව ඇත - "(6). ඇයගේ කීර්තිය අපගේ ප්රසිද්ධ රටවැසියෙකු වන Nikolai Voronov, M. Gorky Valentin Sidorov, රුසියාවේ ලේඛකයන්ගේ සංගමයේ ලේකම් Konstantin Skvortsov සහ වෙනත් අයගේ නම් වලින් නම් කරන ලද රාජ්ය ත්යාගලාභී වැනි වචනයේ එවැනි ස්වාමිවරුන් විසින් පිළිගනු ලැබේ.
R. Dyshalenkova Ural කලාපයේ නිර්මාපකයින් සමඟ බොහෝ සහ ඵලදායී ලෙස සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි. ගීත පමණක් නොව, විශාල ස්වරූපයේ කෘති ද ඇගේ කවිවලට ලියා ඇත. රචනා අතර: "Waltz of Metallurgists" Lyadova විසින්, "චුම්බක කන්දෙහි රැස්වීම", "Coke Pie", A. Nikitin විසින් "කම්මල්කරුවන් සඳහා මංගල්යය", A. Mordukhovich විසින් "Slavyanka", V විසින් "Ivashka හැඳි". Semenenko, A. Krivosheya සහ වෙනත් අය විසින් රංග සංගීතය.
මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් සංරක්ෂණාගාරයේ V. Sidorov හි නිර්මාපකයෙකු සමඟ විශේෂයෙන් සමීප සම-නිර්මාණය සිදු විය. "Chelyabinsk දක්වා පියාසර කිරීම", "මගේ දොරට තට්ටු කරන්න", "ගිම්හානය සමඟ ශීත ඍතුව" යන ගීත R. Dyshalenkova ගේ පද වලට ලියා ඇත. ප්රධාන කෘති අතුරින් - “මගේ සතුට” යන වාචික කණ්ඩායම සඳහා කට්ටලයක්, එයට “ගඟෙන් ඔබ්බට”, “සුළඟ බටවලට ස්පර්ශ කළා”, “මගේ සතුට”, “මී පැණි පුරවා ඇත, එය මංගල්‍යයට කාලයයි” යන කවි ඇතුළත් වේ. සහ කැන්ටාටා "Urals කර්මාන්ත ශාලාවේ".
1980 දී R. Dyshalenkova නැටුම්, ගීත, උපමා, කුමන්ත්රණ සහ ditties "Ural Quadrille" තුළ කවියක් ලිවීමට පටන් ගනී. ඇය V. Sidorov සමඟ ඇගේ අදහස් බෙදා ගත්තාය. රචකයා කුමන්ත්‍රණයෙන් සහ චක්රය ගොඩනැගීමේ අසාමාන්ය ස්වරූපයෙන් ආකර්ෂණය වූ අතර ඔහු සතුටින් නව සංයුතියක වැඩට ඇද වැටේ.
කාව්යමය පාඨයේ ඉදිකිරීම් ආකෘතිය පදනම් වූයේ Ural quadrille හි පැරණි ඉදිකිරීම මතය. මීට පෙර, ගමක හෝ කාර්මික ජනාවාසයක, මෙම ක්රියාව බොහෝ සහභාගිවන්නන් සහ ප්රේක්ෂකයින් රැස් කළේය. quadrille හි සෑම නව ක්‍රියාවක්ම නායකයා විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර, වැදගත් ලෙස කෑගසමින්: “පළමුව රූපය! දෙවැනි…"යනාදී ලෙස නර්තනය ක්‍රීඩා, ගීත, රැස්වීම් ලෙස දිග හැරුණි. සමස්තයක් වශයෙන්, කාව්ය මූලාශ්රයේ සංඛ්යා 12 ක් ඇත (3, 4). නිර්මාපකයාට කැන්ටාටා හි රූප 9 ක් සහ එක් කවියක් ඇතුළත් වේ "ස්කොඩ්කා" (කැන්ටාටාවේ එය අංක 6 "පැරණි මිනිසුන් තර්ක කරයි"), R. Dyshalenkova "Songs of the Old Urals" විසින් කවි චක්රයෙන් උපුටා ගන්නා ලදී.
"Skhodka" කවියට තමන්ගේම ඉරණමක් තිබුණි. මුලදී, එය "Ural Quadrille" කාව්‍යයේ කොටසක් වූ නමුත් වාරණයට ලක්ව ඇති අතර, එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක දිශානතිය හේතුවෙන් එය බැහැර කරන ලදී. පසුව, සමාජ වෙනස්කම් හේතුවෙන්, "Skhodka" "Songs of the Old Urals" (3) කාව්ය චක්‍රයට ඇතුළු විය. නිර්මාපකයා, කැන්ටාටාවක් නිර්මාණය කරමින්, මුල් මූලාශ්‍රය වෙත හැරී, අත්පිටපත (රැස්වීම ඇතුළුව) සෑදූ සියලුම අංක ලබා ගත්තේය.
කෘතියේ කාව්යමය අන්තර්ගතයේ තේමාව වැඩ කරන ජනතාවගේ ජීවිතයේ විවිධ පින්තූර පිළිබිඹු කරයි. එහි ප්රධාන චරිතය වන්නේ යූරල් ප්‍රදේශයේ සාමාන්ය ජනතාවයි. කවිය සහ කැන්ටාටා යන දෙකෙහිම කේන්ද්‍රීය අංකය වන්නේ අංක 6 "The Old Men Discuss" යන්නයි. ගැටලුවේ අදහස පැරණි සහ තරුණ පරම්පරාව අතර ඓතිහාසික සම්බන්ධය හෙළිදරව් කිරීමයි.
කැන්ටාටා ලියා ඇත්තේ සහාය නොලබන ගායන කණ්ඩායම සඳහා වන අතර එය කොටස් 10 කින් සමන්විත වේ:
අංක 1 රවුම් නැටුම්; අංක 2 Ivashkin හැඳි; අංක 3 බාලිකා අපහාස; අංක 4 තරුණ කාන්තාවන් රහසින්; අංක 5 බෲක්-මනාලිය; අංක 6 මහලු අය තර්ක කරති; අංක 7 Scarecrow; අංක 8 පැරණි ගීතය; අංක 9 මමර්ස්; අංක 10 චතුරස්රය දිගේ
(පහත දැක්වෙන්නේ අංක පමණි).
ප්‍රභේදය පාදක වී ඇත්තේ ගායනා ගීතයක් මත ය. ගායන බහුශ්‍රිත ගීතයකට තනු නිර්මාණයක් පමණක් නොව විවිධ බහුශ්‍රැත ශිල්පීය ක්‍රම ද ඇතුළත් වේ. අන්තර්ගතයේ ගැඹුර සහ වාස්තවිකත්වය, සංගීත සංවර්ධනයේ වීර කාව්ය විෂය පථය ආකෘතියේ සරල බව සහ ප්‍රවේශ්‍යතාවය සමඟ ඒකාබද්ධ කරන්නේ මෙම ප්‍රභේදයයි (7).
නිර්මාපකයා ගායන කණ්ඩායමට සහාය නොමැතිව කෘතියක් ලිවීම අහම්බයක් නොවේ. මෙහිදී වයනය පිටුපස "සැඟවීමට" අපහසු වේ - සෑම දෙයක්ම දීප්තිමත්, ප්රකාශිත ගීත තනුවක් සහ තරමක් දියුණු බහුශ්රැතයක් මගින් තීරණය වේ. ගායන අංකවලට ගීත ප්‍රභේදයේ පැහැදිලි සහ විශේෂිත ලක්ෂණ ඇත. අර්ථාන්විතභාවයේ සහ බුද්ධියේ සංයෝජනයක් ඇත, තනු නිර්මාණය ආත්මයෙන් සහ ස්වරූපයෙන් ජාතික ය.
නිර්මාපකයා ඔහුගේ කෘතිය කැන්ටාටා ලෙස හැඳින්වුවද, එය සම්භාව්‍ය කැන්ටාටාවේ දෘෂ්ටිකෝණයෙන් නොසැලකිය යුතුය. පළමුව, ශබ්ද කාලසීමාව අනුව කොටස් ඉතා කෙටි වන අතර ඒවා අංක ලෙස හැඳින්වීම වඩාත් සුදුසු වනු ඇත, එබැවින් බැලූ බැල්මට කොටස්වල ස්වරූපය සහ ක්‍රියාකාරිත්වයේ චක්‍රීය වර්ධනය තීරණය කිරීම අපහසුය. කොටස් සම්බන්ධ කිරීමේ මූලධර්මය සූට් ඉදිකිරීමක් වැනි ය. ඔබට අර්ථකථන බරක් ගෙන යන සමහර කොටස් වෙත යොමු කළ හැකිය. එබැවින් අංක 1 "රවුන්ඩ් ඩාන්ස්" හැඳින්වීම, අංක 10 "චතුරස්රය දිගේ" යනු නිගමනයයි, අංක 6 "මහලු මිනිසුන් තර්ක කරති" සහ අංක 8 "පැරණි ගීතය" අවසන් වේ.
අංක 1, ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, කැන්ටාටා ව්යුහය හැඩගැස්වීම සම්බන්ධයෙන් පමණක් නොව, කාව්ය චක්රය තුළද හඳුන්වාදීමේ කොටසකි. මෙය ස්වභාවධර්මයේ පින්තූරයකි, පොහොසත් යූරල්, වැඩ කරන යූරල් සහ විවේකී යූරල් නිරූපණය කරයි. යූරල් ජනයාගේ ජීවිතය පිළිබඳ පින්තූරයක් විවිධ පැතිවලින් සවන්දෙන්නා ඉදිරියේ විවෘත වේ: එක් පැත්තකින් - “දුම් පිපිරුම් උදුන දුම”, අනෙක් පැත්තෙන් - “පොළවල් ඝෝෂාකාරී”.
කැන්ටාටා හි කොටස් අතර, කෙනෙකුට "පිරිමි" සහ "ගැහැණු" අංක හඳුනාගත හැකිය. "පිරිමි" අංකවලට #2, #6 සහ #8 ඇතුළත් වේ. දෙවන අංකය ජන ශිල්පීන්ගේ වැඩ පිළිබඳ පින්තූරයක් පින්තාරු කරයි. එය ඔවුන්ගේ ස්වාමියා විසින් හැඳි "පාවාදීම" සමච්චලයට ලක් කරමින් සජීවී, විහිළුවක් ලෙස ලියා ඇත. හයවන අංකය නිර්භීත ගීතවල ආත්මය තුළ වැඩ කරන ජනතාවගේ දුෂ්කර එදිනෙදා ජීවිතය පිළිබඳ කම්කරු ගීතයකි. මෙන්න, යුක්තිය කෙරෙහි විශ්වාසය, වඩා හොඳ කාලයක් සඳහා බලාපොරොත්තුව සෑම දෙයකම ඇසෙන අතර, අංකය අවසානයේ - වැරදිකරුවන්ට පැහැදිලි තර්ජනයක්. මෙම අංකයෙන්, ඔබට ඊළඟ “පිරිමි” අංකයට තාර්කික නූලක් ඇඳිය හැකි - “පැරණි ගීතය”, එහිදී කාව්යමය පෙළෙහි තැන්පත් කර ඇති රූප සහ සිතුවිලි තවදුරටත් වර්ධනය වන අතර එය උච්චතම අවස්ථාවට මඟ පාදයි. මෙම කොටස් දෙක කැන්ටාටා හි වඩාත්ම බරයි. (අංක 8 වඩාත් විස්තරාත්මකව පහත සාකච්ඡා කරනු ඇත).
අංක 3 සහ 4 "ගැහැණු" වේ. සංවාදය තරුණ ගැහැණු ළමයින් වෙනුවෙන් පවත්වනු ලැබේ. අංක 3 හි, පේන කීමෙහි චාරිත්රානුකූල දර්ශනයක්, ප්රේමණීය කෙනෙකුගේ වාක්යය ඇඳ ඇත. විනිවිද පෙනෙන සමීප ස්වරය අභිරහස පිළිබඳ ඉන්ද්‍රජාලික වාතාවරණය ප්රකාශ කරයි. විනිවිද පෙනෙන සංගීත රෙදි, පාරායනය කරන වාක්‍ය ඛණ්ඩ සමඟ ඒකාබද්ධව, ගැහැණු ළමයින් වාසනාව පවසන අතර රහසින් පවසන පරිදි පැහැදිලිව දර්ශනය කරයි. #4 රළු, නොහොබිනා මිනිසෙකු සමඟ විවාහ වීමට බලකෙරෙන තරුණ බිරිඳකගේ ජීවිතය ගැනයි. නමුත් සංගීතයෙන් සහ පෙළෙන් කියවෙන්නේ දුක් විඳීමට හා ආශාවට වඩා, නමුත් තම බිරිඳට හිරිහැර කිරීම සඳහා පළිගැනීමක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටින මෝඩ ස්වාමිපුරුෂයාගේ උපහාසයකි. සංගීතයේ දී, වර්ධනය රහසේ සිට තීරණාත්මක ප්‍රකාශයක් දක්වා ගමන් කරයි.
අංක 5 "මිශ්ර" ලෙස හැඳින්විය හැක. මෙය මංගල ගීතයක් වන අතර එය ගැලපීමේ චාරිත්රානුකූල දර්ශනය නිරූපණය කරයි. පිරිමි ළමයෙකු සහ ගැහැණු ළමයෙකු අතර සංවාදයක් මත කොටස ගොඩනගා ඇත. ගැහැණු ළමයා විවාහ ජීවිතයක් සඳහා සිතුවිලි සහ බලාපොරොත්තු ප්රකාශ කරයි.
අංක 9 විවාහ මංගල උත්සව සඳහා ද අදාළ වේ. තේමාත්මක ද්‍රව්‍යයේ ක්ෂණික වර්ධනය දිග හැරෙන නාට්‍ය දර්ශනයක හැඟීමක් ඇති කරයි. පිරිමි සහ ගැහැණු පාර්ශවයන් අතර සංවාදයක ස්වරූපයෙන්, මනාලියන් සහ මනාලයන්ගේ ආලවන්ත හැඟීම් පෑමේ පින්තූරයක් ඇඳ ඇත. ජන ඩිටීස් ශෛලීගත කිරීම තුළින් ලිහිල් හා සෙල්ලක්කාර මනෝභාවයක් ලබා ගනී.
අවසාන වශයෙන්, අංක 10 පාඨමය සහ සංගීත ද්රව්ය යන දෙකෙහිම නිගමනයක කාර්යය ඉටු කරයි. තේමාත්මක ත්‍රෙඩ් එක අද ගැන තුන්වන පුද්ගල කතන්දරයක් ලෙස පළමු කලාපයේ සිට අවසාන කාලය දක්වා විහිදේ. මෙම අංකය මුළු චක්රයේ එක්තරා ආකාරයක ප්රතිඵලයක් වන අතර, බොහෝ කාලයකට පසු මිනිසුන් ඔවුන්ගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ සම්ප්රදායන් හා චාරිත්ර මතක තබා ගන්නා බව පවසති.
(අංක 7 "Scarecrow" විස්තරාත්මකව සලකා බලනු ඇත).
මේ අනුව, බැලූ බැල්මට සම්බන්ධ නොවන කොටස්, සමීපව පරීක්ෂා කිරීමේදී, තාර්කිකව ගොඩනඟන ලද චක්‍රයක් බවට පත්වේ.
එක් එක් කොටසෙහි සංගීත රූපය හෙළිදරව් කරමින්, නිර්මාපකයා හඬවල ටිම්බර් වර්ණවල සම්පූර්ණ තලයම භාවිතා කරයි. තරුණ ගැහැණු ළමයෙකුගේ රූපය (අංක 3) Viola solo කොටස මගින් රැගෙන යයි; සම්පූර්ණ කොටස් ඒකල (අංක 5, අංක 8), පිරිමි (අංක 6, අංක 8, අංක 9) සමඟ කාන්තා සංයුතියේ ප්‍රතිවිරුද්ධ සැසඳීම් (අංක 6, අංක 8, අංක 9) සංජානනය ප්‍රබෝධමත් කරන, රංගගත කරන (සංවාදයේ මූලධර්මය) ගායනා කණ්ඩායම් ඇත; අංක 10 හි, ගායන කටහඬ වචනවලින් කිව නොහැකි දෙයක් "කියනවා". ගායන කණ්ඩායම් කිහිපයක, සම්පූර්ණ ටුට්ටි ගායනයට තනි කොටස්වල ප්‍රතිවිරුද්ධ අනුපාතය. නිර්මාපකයා බොහෝ විට කොටස්වල බෙදීම් භාවිතා කරයි (අංක 3 - ඇල්ටෝ සහ ටෙනෝර්, අංක 4 - ටෙනෝර් සහ බාස්, අංක 5 - සොප්රානෝ). අංක 7 අවසානයේ, නිර්මාපකයා විසින් bass octaves හඳුන්වා දෙයි.
කලින් සඳහන් කළ පරිදි, කැන්ටාටාව ආධිපත්‍යය දරන්නේ ලාක්ෂණික යුගල-විචල්‍ය ස්වරූපයක් සහිත ගීත (අංක 2, අංක 5, අංක 6, අංක 8) නමුත් ප්‍රමුඛ 3-පාර්ශ්වික (අංක 1) කොටස් ද ඇත. , අංක 4). #4 සහ #5 හි පළිගැනීම දැනේ. සංඛ්යා 3, 7, 9 යනු සංවර්ධනය හරහා යන ආකාරයෙන් වන අතර, අංක 10 කොටස් 2-ප්‍රතිනිර්මාණ පෝරමයකට ආසන්න වේ, නමුත් සෑම තැනකම යුගලය මත රඳා පැවතීම සොයා ගත හැක. කැන්ටාටා හි පිරිසිදු ආකෘති හඳුනා ගැනීම අපහසුය, මන්ද ඒවා සියල්ලම පාහේ සංස්ලේෂණය කර ඇත.
සංගීතමය ද්රව්ය සංවර්ධනය කිරීමේ එක් රටාවක්, මම අවසාන (බොහෝ විට පුනරාවර්තන) කොටස් ගතිකකරණය කිරීමට ඇති ආශාව ලෙස හඳුන්වනු ඇත. මෙය වයනය සංයුක්ත කිරීම, "ඝෝෂාකාරී" ගතිකතාවයන් භාවිතා කිරීම තුලින් විදහා දක්වයි. උච්චතම කොටස බොහෝ විට නිශ්චිතවම අවසන් (අංක 1, අංක 8, අංක 10) මත වැටේ. පුනරුච්චාරණය අංක 7 හි, තේමාව විශාලනය කර ඇත.
රුසියානු ජාතික ගායන පාසලේ එක් ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් වන්නේ රේඛීය තිරස් චින්තනයේ ප්‍රමුඛතාවයයි. සෑම සංඛ්‍යාවකම පාහේ උප-හඬ බහුශ්‍රැතය ඇත, පැහැදිලි සංහිඳියාව (සම්භාව්‍ය පද්ධති) හෝ සොනරස් පොකුරු පවතින විට ශබ්ද සිරස් අතට පෙළ ගැසෙන අනුකරණයන් ඇත. ඉදිරිපත් කිරීමේ බහුශ්‍රැත ගබඩාව සමලිංගික-හාර්මොනික් එක සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතිස්ථාපනය නොකරයි.
කැන්ටාටා හි හරාත්මක විශ්ලේෂණය ඉතා සිත්ගන්නාසුළු හා අසාමාන්ය විය. මෙහිදී අපට සරල T-S-D සම්බන්ධතා (අංක 9) සිට මාදිලිය (අංක 3) දක්වා විවිධ පද්ධති හමුවිය හැක.
නිර්මාපකයා දක්ෂ ලෙස ද්විතීයික පියවරවල ධ්වනි පොහොසත් හත්වන යතුරු පුවරුව භාවිතා කරයි: II, VI, III, VII, S7. සමහර කොටස්වල නියත ටෝනල් විචල්‍යතාවයක් ඇත (බොහෝ විට සමාන්තර යතුරු අතර). පවතින දීප්තිමත් ප්ලාගල් (අංක 6) හෝ සත්‍ය (අංක 8) හැරීම් සහිත සංඛ්යා ඇත; එය ටෝනල් මධ්යස්ථාන කිහිපයක් ඒකාබද්ධ කිරීමට හැකි වේ (g - Es - අංක 5).
දීප්තිමත් අපගමනය, සුළු ආධිපත්‍යයක් භාවිතා කරමින් නිර්භීත මොඩියුලේෂන්, ප්රධාන-සුළු පද්ධතියේ සාම්ප්රදායික මාදිලි සමඟ එකම නමේ ටොනික්. අංක 3 හි, ඉහළ සිව්වන පියවර (Lydian මාදිලිය) Uv5/3 (b - d - fis) මත ආධාරකයක් සාදයි.
VI, II, D ක්‍රියාකාරීත්වය නියත ආධිපත්‍යයක් මත ශබ්ද කරන බහුහාර්මනික සම්බන්ධතා (අංක 1) අපට සොයා ගත හැක.
සමහර කොටස්වල සංකීර්ණ සුසංයෝගී භාෂාවට රංගන ශිල්පීන්ගෙන් සහ කොන්දොස්තරගෙන් උපරිම සැලකිල්ලක් අවශ්ය වේ.
කැන්ටාටා හි සෑම කොටසකම, නිර්මාපකයා පැහැදිලි වේලාවක් දක්වයි. සම්පූර්ණ කාර්යය සමාලෝචනය කිරීමෙන් පසු, ජංගම, වේගවත් ටෙම්පෝ පවා පවතින බව කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය (අංක 6). සමහර කොටස් පැහැදිලිව නටන්න පුළුවන් (අංක 2, අංක 9, අංක 10). බොහෝ විට 3-කොටස් මීටරයක් ඇත: අංක 2 - 6/8, අංක 3 - 6/4, අංක 4 -3/4, නමුත් ද්විපාර්ශ්වික පවතී: අංක 1, අංක 4 - සී, අංක 8 - 4/4, අංක 5, අංක 9 - 2/4, අංක 10 - 2/4 මගින් 3/4.
#3, #7, #10 වෙත අමතර අවධානය යොමු කළ යුතුය. ඒවා විචල්‍ය, බොහෝ විට සංකීර්ණ ප්‍රමාණ ඒකාබද්ධ කරයි: අංක 3 - 6/4 න් 5/4, අංක 7 - 11/8 න් 8/8, අංක 10 - 2/4 න් 3/4. රිද්මයානුකූල රටාවේ අංක 4 සහ 7 හි - සමමුහුර්ත කිරීම්.
සමහර සංඛ්‍යාවලට ශබ්ද නිරූපණයේ අංග ඇතුළත් වේ: අංක 2 හි - “2i” () මත අවධාරණය කිරීම නර්තනය අතරතුර පාගා දැමීමේ හැඟීමක් ඇති කරයි, අංක 4 හි බාස් කොටස අර්ධ විරාමයක් හරහා ගොඩනගා ඇත, අර්ථය පිළිබිඹු කරන සුසුම්ලන්න. පාඨයෙන්. අංක 7 හි, "බිඳීම" යන වචනය මත, නිර්මාපකයා ශබ්දයේ ආසන්න තාරතාව පෙන්නුම් කර, එය හඬා වැලපීමෙන් ඉටු කිරීමට ඉදිරිපත් වූ අතර, අංක 3 හි, වයල ඒකල ස්ථාවර පුනරාවර්තනයකින් සිදු කරනු ලබන අතර, එය පාඨය පිළිබිඹු කරයි. .
සූක්ෂ්මතාවය අනුව, සංඛ්යා බොහෝ විට ගොඩනඟා ඇත්තේ ගතිකකරණයේ මූලධර්මය යොදමින් “p” සහ “f” යන ප්‍රතිවිරුද්ධ සංසන්දනය මත ය. මේ සම්බන්ධයෙන් කැපී පෙනෙන චලනයන් දෙකක් පමණක් විය යුතුය: අංක 5 "නිහඬ" ලෙස හැඳින්විය හැක - "pp" සිට "mf" දක්වා ප්රධාන සූක්ෂ්මතාවය, "f" මත වාදනය කරනු ලබන්නේ අවසාන තීරු කිහිපය පමණි. අංක 6, ඊට පටහැනිව, "ඝෝෂාකාරී" වේ - ව්යාපාරයේ මධ්යයේ බාර් 6 ක් පමණක් "p" මත ලබා දී ඇත.
ගායන ශිල්පියා වැඩ කිරීමේදී මෙම අංග කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය, එවිට කාර්ය සාධන දුෂ්කරතා මඟහරවා ගැනීමෙන් සංගීතය ජීවයට පැමිණේ.
V. Sidorov විසින් රංගන ශිල්පීන්ගේ ස්වභාවික හැකියාවන් සැලකිල්ලට ගන්නා බැවින් ටෙසිටුරා සහ ගතිකත්වය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, දුෂ්කරතා ඇති නොවනු ඇත. සුවපහසු පරාසයක් සහ සංගීත චින්තනයේ තාර්කික වර්ධනයක් හොඳ සුසර කිරීම සහ කණ්ඩායම සඳහා යතුරයි.
දැන්, අංක 7 "Scarecrow" සහ අංක 8 "පැරණි ගීතය" වඩාත් විස්තරාත්මකව සලකා බලනු ඇත.
"Scarecrow" එහි බොළඳ ක්ෂණික බව, බොළඳ බව පහර දෙයි. දීප්තිමත් ජනප්රිය මුද්‍රණ හෝ බුෆූන් විකට විනෝදය සහ ප්‍රබන්ධ සිහිගන්වයි.
බයගුල්ලාගේ රූපය ජීවයට පැමිණේ, එය අධ්‍යාත්මික වේ, මිනිස් හැඟීම් එහි ලක්ෂණයකි:
"ගම ශෝකයට බිය විය ...
බියකරු අඬනවා, එය කඳුළු තෙත් කරයි ... "
ජන උපභාෂාව, කියමන්, කියමන් වල ලක්ෂණයක් වන දීප්තිමත් කථන ලක්ෂණ මගින් විකේන්ද්රික රූපය අවධාරණය කෙරේ:
“මම ළමයින්ගේ බයගුල්ලාව සැරසුවා,
ඔවුන් බාල්දියකින් හිසක් සෑදුවා ...
අඳිනවා brocade බයගුල්ලන්ඇඳුම
වැදගත් කතා කතා කරනවා...
…කියනවා, බයානකයෝ එහෙම ජීවිතයක් ගත කරන්නේ නැහැ ...
…දිලිසුණාබියෙන්, බියෙන් ...
... උදව් කිරීමට දිව ගියේය අවංකමහජන…"
(යටි ඉරි ඇඳ ඇති වචන වඩාත් වර්ණවත් වේ).
නිර්මාපකයා විසින් පදයේ ස්වරය සහ මනෝභාවය සංවේදීව ග්‍රහණය කර, වර්ණ ගැන්වීම සහ ඒවා සංගීත කැන්වසය තුළ අවධාරණය කරන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. “වැදගත් කථා කථා කරයි” - සුළු ගතික නැගීමක් (සහ ජාත්‍යන්තර), නමුත් ඊළඟ කථාංගය - මනෝභාවය වෙනස් වේ “බයවන්නා මැසිවිලි නැඟීමට පටන් ගත්තේය ...” - “පී” ගතිකත්වය, තනි රිද්මයානුකූල කණ්ඩායමක් නැති වී යයි (සොප්රානෝ සහ බාස් යනු වෙනම “තියුණු” අටවෙනි), ටෙනෝරය සාමාන්‍යයෙන් ක්රියා විරහිත කර ඇත , අස්ථායී තියුණු සමගිය - ට්‍රයිටෝනයක් නිරන්තරයෙන් ශබ්ද කරයි. (උපග්රන්ථ අංක 3, ඉලක්කම් 2, 6 පහර, තුන්වන ඉලක්කම් බලන්න)
“ගම ශෝකයට ශෝකය ඇති කරයි...” (උද්‍යෝගිමත් ලෙස) බිය ජනක ලෙස විලාප නගයි - ස්ට්‍රෙටා B-T-S+A ලකුණු තුළ, h-moll - cis-moll - d-moll, the tessitura යන යතුරු තුළ එක් ජාත්‍යන්තර මෝස්තරයක් දිව යයි. නිරන්තරයෙන් ඉහළ යයි. Um5/3 සාදමින් වෙනස් කළ පියවර මගින් තියුණු බව ලබා දේ. (4 වන ඉලක්කම්, 2 වන මිනුම)
“කියන්න දෙයක් නැහැ, එසේ නම්, දේශීය...” අභිරහස, යථාර්ථයෙන් වියුක්ත වීම, සිහින - සංගීතයේ මෙය “ඇදෙන්නේ” හත්වන ස්වරවල අසාමාන්ය එකඟතාවයකින්, “p” හි සූක්ෂ්මතාවයකිනි. (ඉලක්කම් 2)
මෙම ගායන කණ්ඩායමේ කාව්යමය පෙළ ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, එය V. Sidorov සාර්ථකව මූර්තිමත් කරයි, ගායනා පක්ෂවලට ඉදිරිපත් කිරීමේ ප්රකාශන-ප්රකාශ කිරීමේ ස්වභාවයක් ලබා දෙයි. ගීතිකා කණ්ඩායමේ ව්යුහය තේමා දෙකක වර්ධනය මත පදනම් වේ. පළමු (අංක 1) වඩාත් මධුර, වාචික, අනාගතයේ දී විශාල සංවර්ධනයක් ලබා ගනී, දෙවන තේමාව (අංක 2), එය පැවසූ පරිදි - ගායනා කිරීම, පාහේ වෙනස් නොවේ.
ක්‍රමානුකූලව, ගායන කණ්ඩායමේ ව්යුහය මේ ආකාරයෙන් පෙනේ: A B A1 B1 A2 - සාමාන්‍යයෙන්, ගායන කණ්ඩායමේ හැඩය කොටස් තුනකින් යුත් පහක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය.
ගායන කණ්ඩායම ආරම්භ වන්නේ D-dur - tonic (alto), A-dur - dominants (tenor), h-moll - VI පියවර, සමාන්තර යතුර (soprano), පසුව h-moll යතුරු වල පළමු තේමාව අනුකරණය කිරීමෙනි. සවි කර ඇත (තියුණු - හඳුන්වාදීමේ පියවරක්), h - cis - d යතුරු වල strett-s “පැතිවල එල්ලා” (රූප 2 ක්, මිනුම් 8) පසු අපි fis වෙත පැමිණෙමු - ප්‍රමුඛ h-moll.
මෙම කථාංගයේ දී, කොන්දොස්තර මෙට්‍රෝ-රිද්මය රටාව කෙරෙහි අවධානයෙන් සිටිය යුතුය. 11/8 ප්‍රමාණය සංකීර්ණයි, නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන කණ්ඩායම් සමඟ. කණ්ඩායම් විකල්ප 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.
කාර්තුවක විරාමයකින් පසු, ඊළඟ කොටස (“මොන මගුලක් වුවත් ...”) නව වර්ණයක් ලබා ගනී. මුල් D-dur වෙනුවට, එකම නමේ (d-moll) කුඩා යතුර සඳහා ආදේශකයක් ඇත. අපි පැතලි ගෝලයකට වැටේ (සංහිඳියාවෙන් VI හත්වන chord, V ස්වභාවික හත්වන chord, S හත්වන chord, T හයවන chord, II හත්වන chord, D හි නතර කරන්න). සිහින හා "අසාමාන්ය" හැඟීමක් ලබා දෙන්නේ මෙම ටෝනල් මාරුවයි. 8/8 ප්‍රමාණය 2+3+3 ලෙස කාණ්ඩගත කර ඇත.
“ඔවුන් බ්‍රෝකේඩ් ඇඳුමක බියකරු අඳිනවා” (රූපය 2, මිනුම් 5). Soprano melody එක සමාන්තර චලනයකින් සියලුම කටහඬින් අනුපිටපත් කර ඇත. රේඛීයත්වය හාර්මොනික් හත්වන කෝඩ්ස් බවට ගොඩනැගේ.
පළමු තේමාවේ නව අනුවාදයක්, ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යයේ පසුබිමට එරෙහිව C - D-dur හි මුල් යතුරේ තේමාව, ඊළඟ තීරුව ඕගන් ලක්ෂ්‍යය G (3 වන රූපය) මත A-dur වේ.
“බයවන්නා හඬයි, කඳුළු සලයි” - දෙවන තේමාව නැවත පැමිණේ, නමුත් එය පියවර 6 ක් වෙනුවට නව අනුවාදයක ඇත - 4; විශාලත්වය 8/8 නොවේ, නමුත් 11/8.
අවසාන පුනරුච්චාරණ කොටස “එතැන් සිට ආරම්භ විය…” යනු A තේමාව නැවත පැමිණීමයි, නමුත් වැඩි වීමකින් (6 වන රූපය). හාස්‍යජනක බියකරුගේ සියලු අවාසනාවන්ගේ අවසානය ගායන එකමුතුව ප්‍රීතියෙන් ප්රකාශ කරයි. හාස්‍යයේ කොටස බැරෑරුම්, තේජාන්විත සංගීත අවසාන කොටස සහ සාහිත්‍ය පෙළ අතර ඇති විෂමතාවය මත වැටේ:
“එය පටන් ගත්තේ එදා සිට ඒ මිනිසුන් තුළය
වත්තේ බයානකගේ හඬට සවන් දෙන්න. (ඉලක්කම් 6)
දෙවන වාක්‍ය ඛණ්ඩය ඊටත් වඩා විචිත්‍රවත් ය - සියලුම ඩිවිසි කොටස් සඳහා, ස්වර ඉදිරිපත් කිරීමේ පළමු තේමාව (6 වන රූපය, 4 වන මිනුම) ඉන්ද්‍රිය ටොනික් ලක්ෂ්‍යයේ (d-la) ශබ්ද කරයි.
අවසාන කොටසේදී, නිර්මාපකයා කාල අත්සන 8/8 ලෙස සකසයි, නමුත් සංගීත සහ පාඨමය රෙදි හොඳින් අධ්යයනය කිරීමෙන් පසුව, කෙනෙකුට අටෙන් නොව හතරේ විචල්‍ය මීටරය අල්ලා ගත හැකිය (4/4; 3/4 5/4; 2 /4 4/4).
මෙම අර්ථ නිරූපණයට එකඟ වූ නිර්මාපකයෙකු සමඟ සංවාදයකදී ව්ලැඩිමීර් සිඩෝරොව් අවධාරණය කරන්නේ මෙහි කාව්යමය පාඨය ප්‍රමුඛ හා සංවිධානාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කරන බවයි. අනාගතයේදී මෙම කාර්යය ඉටු කරන ගායන ශිල්පීන් මෙම ප්‍රකාශය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය.
ගායනා කණ්ඩායම "Scarecrow" ඉතා රසවත්, නමුත් කාර්ය සාධනය අනුව තරමක් අපහසු වේ. වේගවත් වේගය (කාර්තුව = 216), මීටරය වෙනස් කිරීම, අපගමනය සහ සැසඳීම් සහිත සංකීර්ණ සුසංයෝගී භාෂාව, ගතික සූක්ෂ්මතාවයන් පිළිපැදීම වැඩි අවධානයක් අවශ්ය වේ.
අපහසුතාවයට පත් ශබ්ද කථාංග (ඉලක්කම් 4) ඇත. bass part එකේ දහසයේ දෙකේ ගායනය අවසන් වෙන්නේ -oy වලින්. ඊළඟ ස්වරය "o", ඒවා වෙන් කළ යුතුය.
ශබ්ද ලිවීමේ මූලද්‍රව්‍ය - ගායන කණ්ඩායම විසින් බයගුල්ලෙකුගේ වැටීම නිරූපණය කරයි - “බිඳවැටීම” - නිශ්චිත උසකින් තොරව කථනය පමණි (රූපය 4, මිනුම් 2).
කාර්ය සාධනයේ සියලු දුෂ්කරතා වලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ටෙසිටුරා සියලු කටහඬවල් සඳහා පහසු වන බව පෙන්වා දිය යුතුය, කටහඬ සමූහය සෑම තැනකම පාහේ පවතී, ආතති සහගත, බලහත්කාර කථාංග නොමැත, එය පිළිවෙල ආරක්ෂා කිරීමට දායක වේ.
"පැරණි ගීතය" "Factory Urals" චක්රයේ අංක 8 වන අතර එය 4 කටහඬ මිශ්ර ගායනා කණ්ඩායමක් සඳහා ලියා ඇත. නමින්ම හැඟවෙන පරිදි, අංකය යනු පැරණි ජන ගීයක ආත්මයක කෘතියක් වන අතර, කටුක කම්කරු පන්තියේ එදිනෙදා ජීවිතයට සවන්දෙන්නාට හඳුන්වා දෙයි. කවියාගේ පෙළෙහි අන්තර්ගත අදහස පිළිබිඹු කරමින් නිර්මාපකයා සාම්ප්රදායික රුසියානු ජනප්රවාද වෙත යොමු විය. නිශ්චිතවම ප්රකාශන මාධ්‍යයන්, ස්වරූපය සහ සංගීත වටිනාකම් වල සමස්ත සංකීර්ණයම භාවිතා කරමින්, කතුවරයා සාහිත්‍ය පෙළ සහ රචකයාගේ කුසලතාවයේ අපූරු සම්මිශ්‍රණයක් ලබා ඇත.
ගැටලුවේ සංයුක්තතාවය සහ කෙටි බව තිබියදීත්, කෙනෙකුට එහි වර්ධනයේ තර්කනය සොයාගත හැකිය. මෙම ගීතය ආරම්භය පැහැදිලිව නිර්වචනය කර ඇති විශාල කෘතියක් සමඟ සැසඳිය හැකිය - ප්රධාන හරය, ප්රධාන අදහසේ ප්‍රකාශය ලෙස උච්චතම අවස්ථාව සහ අවසානය දක්වා ප්රකාශ කිරීමේ සියලු මාධ්‍යයන්ගේ වර්ධනය. සංගීතය, වාචික පාඨයේ අර්ථය නිරපේක්ෂ පැහැදිලි යුගල-විචල්‍ය ස්වරූපයකින් සියුම් ලෙස ප්රකාශ කරයි. පෝරමය නිර්මාපකයා විසින් තෝරාගනු ලැබුවේ අහම්බෙන් නොවේ: යුගලය අංකය පැහැදිලි කිරීම, ඉදිකිරීම් වල දැඩි බව, සවන්දීමේදී සංජානනය පහසු කිරීම සහ ගීතයේ ලකුණක් ද වේ. විචලනය, අනෙක් අතට, දැඩි රාමුවක් තුළ කෙටි කාලයක් තුළ කලාත්මක ප්‍රකාශනය සහ රසවත් සංවර්ධනය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ඉඩ සලසයි.
පද හතරක් සහ අංකයේ නිගමනයක් ඇත. සෑම පදයක්ම ස්වකීය මනෝභාවය සහ අදහස පිළිබිඹු කරන අතර චක්‍රීය සංඛ්‍යාවෙන් එහි ක්රියාකාරිත්වය ගෙන යන පොදු උච්චස්ථානයකට මග පාදයි.
පළමු පදයේ ගායනයේ කාර්යය ඇත. එය bass කොටසෙහි සහ "r" nuance මත සිදු කිරීම තාර්කික ය. මෙහි දක්වා ඇති බලගතු හරය ගැන ඔබට වහාම පැවසිය හැකිය. පහත් කටහඬවල්වල නිහඬ ශබ්දය පාඨය පිළිබිඹු කිරීම සඳහා වඩාත් යෝග්‍ය වන අතර, සංවර්ධනය උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය හැකි ආකාරය ද යෝජනා කරයි.
පීඩාවෙන් හා වැඩවලින් විනාශ වූ, වෙහෙසට පත් වූ මිනිසුන්ගේ ප්‍රතිරූපය ද සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ හාර්මොනික් සැලැස්ම මගිනි - ටොනික් ත්‍රිත්වයක ශබ්දය මත ගොඩනගා ඇති තනු නිර්මාණය, පළමු මිනුමෙහි දැනටමත් අෂ්ටක පරාසයට ළඟා වේ. සම්පූර්ණ පද්‍යය තුළ අනුප්‍රාණික එකඟතාවයක් නොමැත: මිනුම් දෙකක් - T, මිනුම් දෙකක් - D අවම වෙනසක් සහිතව. නමුත් සංවර්ධනය සඳහා වන පෙලඹීම දැනටමත් පළමු ශක්තිමත් කැමැත්ත ඇති සිව්වන ස්වරය තුළ, පළමු තනු චලනයන්හි ඉහළට චලනය වන අතර කාල පරිච්ඡේදයේ විවෘතභාවය තුළ තබා ඇත (උපග්රන්ථ අංක 3,1 රූපය බලන්න).
දෙවන පදය සංවර්ධනයේ දෙවන රැල්ලයි: සමස්ත සංගීත සැලැස්මටම පාහේ වෙනස්කම් සිදු කර ඇත. “r” සිට සූක්ෂ්මතාවය “mr” දක්වා ඉහළ යන අතර, වාචික පෙළ ආන්තික පාර්ශව දෙකකට ලබා දී ඇත - සොප්රානෝ සහ බාස්, සහ ඇල්ටෝ සහ ටෙනෝර් සංවෘත මුඛයක් මත සුසංයෝගී පූර්ණත්වයක් ඇති කරයි. තනුවේ චලනයේ දිශාව නැගීමේ සිට බැසීමට වෙනස් වන අතර, මේ අනුව තනු කුඩා කුඩා එකක් දිස්වේ. වෙනස් කරන ලද පියවරක (VI ඉහළ පියවර) පෙනුම රුසියානු ජන සංගීතය (2 වන රූපය) සමඟ ඥාතිත්වයේ රසය හඳුන්වා දෙයි.
තුන්වන පදය ගතික වර්ධනයේ තවත් වටයකි. පළමු පද්‍යයේ තනු නිර්මාණය වෙනස්කම් ගණනාවකට භාජනය වෙමින් නැවත පැමිණේ: ගතිකත්වය “mf” දක්වා තීව්‍ර වේ, තේමාව ඇල්ටෝ සහ බාස් කොටස් හරහා එකමුතුව දිව යයි. එකමුතු කාර්ය සාධනය තනි සිතුවිල්ලකින්, තනි ඉලක්කයකින් (3 වන රූපය) මෙහෙයවනු ලබන විශාල සමීප කණ්ඩායමක් ලෙස මිනිසුන්ගේ ඇමතුම පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. තුන්වන රූපයේ, සිව්වන මිනුමෙහි, ටෙනර් කැනනයට ඇතුළු වන අතර, ඇල්ටෝ සහ බාස් සමඟ සම්බන්ධ වන අතර, මිනුම් හතරකින් පසුව, එම කැනනය තුළ, සොප්රානෝ කොටස ද එහි සම්බන්ධ වේ. මෙම වර්ධනය ස්වභාවිකවම උච්චතම නැගීමකට මග පාදයි - හතරවන පදය, එහිදී සියලුම කටහඬ තනි, තහවුරු කරන හඬකට (4 වන රූපය) ඒකාබද්ධ වේ. මොනොලිතික් ශබ්දය ලබා දෙන්නේ "f" යන සූක්ෂ්මතාවයේ ඉදිරිපත් කිරීමේ සමලිංගික-සංගීත වයනය නිර්මාපකයා විසින් භාවිතා කිරීමෙනි. පස්වන ඉලක්කම් තුළ, සියලුම භාගික ඒකක අතුරුදහන් වන අතර, සියලුම කටහඬවල් තනි කාර්තුවක රිද්මයකින් ශබ්ද වන අතර එය ගීතිකා විශේෂාංග ලබා දෙයි. සිව්වන පදයේ ද්විත්ව පුනරාවර්තනය (5 වන රූපය) සියල්ල තහවුරු කරන ආරම්භයක් ලෙස ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වේ. ජන ගීවල සාම්ප්රදායික අංග භාවිතා කරමින්, නිර්මාපකයා කොටස් අතර විශාල පරතරයකට යොමු කරයි, එය දහයෙන් පංගුවක් දක්වා ළඟා වන අතර එමඟින් අවට ශබ්දයේ බලපෑම ලබා දේ. "f" සිට "fff" දක්වා ගතිකව වර්ධනය වන උච්චතම අවස්ථාව ක්රමයෙන් එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ. අංකයේ අවසාන තීරු ඒවායේ පරිමාණයෙන් විශ්මයජනක ලෙස ශබ්ද කරයි. සියලුම ගායනා කොටස්වල අවසාන ස්වරය ස්ථිර ලෙස ශබ්ද කරයි - ඒකීය (5 වන රූපය, 8 වන මිනුම).
සියලුම සංගීත ප්රකාශන මාධ්‍යයන් තෝරාගෙන ගොඩනඟා ඇත්තේ පෙළෙහි තැන්පත් කර ඇති රූපවල වර්ධනය වඩාත් හොඳින් පිළිබිඹු කිරීමට ය.
bass කොටසෙහි solo තුළ, ගායනා භාවිතා කරනු ලැබේ (ඒ හා සමාන තත්වයක් Viola සහ bass කොටස්වල අංක 3 හි ඇත). නමුත් කටහඬ සම්බන්ධ වී ඇති බැවින්, රිද්මයානුකූල රූප වඩාත් ඒකාකාරී වන අතර, ප්රධාන අදහස තහවුරු කරන ප්රකාශන කථාවක් නිරූපණය කරයි. මේ අනුව, සම්පූර්ණ අවසාන පදය ගොඩනඟා ඇත්තේ කාර්තු වල චලනය මත පමණි.
රූපය වර්ධනය වන විට nuance ද භාවිතා වේ. "p" සිට කටහඬ සම්බන්ධ කිරීම සහ "fff" දක්වා සූක්ෂ්මතාවය "ඉහළ" කිරීමෙන්, විශාල ශබ්ද තරංගයක සංවේදනයක් ලබා ගනී.
චලනය පුරාම, d-moll හි ස්වරය වෙනස් නොවේ. පළමු පදයේ, එක් වර්ණදේහ ශබ්දයක් පමණක් භාවිතා වේ - cis, එහි අර්ථය හාර්මොනික් මාදිලිය. දෙවන ඉලක්කම් තුළ, "h" ශබ්දය දිස්වේ (VI ඉහළ උපාධිය), melodic Miner සලකුණු කිරීම. කොටස අවසන් වන්නේ ටොනික් ප්‍රකාශයක් ලෙස "d" යන ඒකීය ශබ්දයෙනි.
කොටසෙහි සියලු වර්ගවල හඬ සංයෝජන භාවිතා වේ: ඒකල කොටස (අංක 1) සිට ටුට්ටි (අංක 4, 5) දක්වා සමූහ ඒවා හරහා. මෙහි ප්‍රමුඛ කොටස වන්නේ bass කොටසයි - එය සෑම විටම ප්රධාන ස්වරූපයෙන් පෙළ සහ තනු නිර්මාණය භාර දී ඇත. ඉතිරි කටහඬවල් එක්කෝ අක්‍රිය කර, පසුව එක හඬින් හෝ තුනෙන් එකක් හඬ නඟා, පසුව ඔවුන් හඬක් නඟයි. මේ අනුව, සමූහ නිර්මාණය කරනු ලැබේ: බාස් සහ සොප්රානෝ (අංක 2), බාස් සහ ඇල්ටෝ ටෙනර් (අංක 3) සම්බන්ධ කිරීම සමඟ.
එක් එක් කටහඬේ පරාසය එම කොටස ඉටු කිරීමට පහසු කරයි. මූලික වශයෙන්, අෂ්ටකයක් තුළ තනුවක් භාවිතා කරයි, සොප්රානෝ කොටසේ - විශාල දශමයකි. ආරම්භක යුගලවල පරාසයේ පහළ භාගය භාවිතා වන අතර, ක්රමයෙන් අංක 4 දක්වා “ඉහළ” ගොස් ඇති බව සැලකිය යුතු කරුණකි. අවසාන රූප දෙකෙහි (4 සහ 5), ටෙසිටුරා හි ඉහළ කොටස සියලු කොටස්වල භාවිතා වේ. හඬවල්. මෙය සංගීතමය ද්රව්ය, රූපය ගතික කිරීමේ බලපෑම සාක්ෂාත් කර ගන්නා අතර, හඬ අතර පරතරය ප්රායෝගිකව සංරක්ෂණය කර ඇත.
choirmaster මෙම කොටස සමඟ වැඩ කරන විට, මෙම අංකයේ සියලු ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගත යුතුය. පළමුව, ගතිකකරණයේ අර්ථයෙන් කොටස ඉදිකිරීම නිසි අවධානයට ලක්විය යුතුය. කටහඬ සම්බන්ධ වන විට සන්නායකය ක්රමයෙන් (!) සූක්ෂ්ම ලෙස නැගීමක් ලබා ගත යුතුය. මෙය පළමු ඉලක්කමේ සිට දෙවැන්න දක්වා සංක්‍රමණය වීමේදී වඩාත් අපහසු වේ, එහිදී සියලුම කටහඬවල් ඒකල බාස් කොටසට පසු වහාම ඇතුළු වන අතර දෙවන සිට තුන්වන දක්වා, ඇල්ටෝ සහ බාස් නැවත කොටස් හතරෙන් පසුව ඒකල වේ. අංක 1 සහ 3 සමඟ සසඳන විට 2 වන ඉලක්කම්වල අධික ශබ්දය කටහඬවල් ගණන නිසා වැළැක්විය යුතුය.
අංක 3 සිට, කාව්යමය රේඛාවල සන්ධිස්ථානවලදී, කටහඬ කැනොනිකල් හැඳින්වීම භාවිතා කරන අතර ඒවා තවදුරටත් තනි රිද්මයානුකූල රූපයකට පෙළගැස්වීම. මෙම තාක්ෂණය රූපය නිර්මාණය කිරීමට දායක වන කාර්තුවල අඛණ්ඩ ගලායාමක හැඟීම ඇති කරයි. තනි තනි කොටස්වල ඒකල ප්රකාශයන් සමඟ කැඩෙන්ස් පුරවා, චලනයේ අවසානය දක්වා සංගීත චින්තනයේ වර්ධනය අංක 3 සිට නතර නොවන බවට කොන්දොස්තර සහතික කළ යුතුය.
තුනෙන් (ඉලක්කම් 2) සහ ඒකාකාරව (ඉලක්කම් 3) කටහඬේ සමාන්තර චලනය කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කළ යුතුය. සෑම කාර්තුවක්ම සිරස් අතට පැහැදිලි එකඟතාවයක් ඇති කරයි. කොන්දොස්තර විසින් හොඳින් ගොඩනඟන ලද විරාමයක හෝ ස්වරයක සියලුම ශබ්ද එකවර ග්‍රහණය කර ගැනීම සහ සියලුම කොටස් කාලෝචිත ලෙස ඉවත් කිරීම අත්කර ගත යුතුය. ඒ අතරම, ප්රධාන ඉලක්කය තවමත් තනු නිර්මාණයේ රේඛීය චලනය විය යුතුය. මෙය විශේෂයෙන් සාක්ෂාත් කරගත යුත්තේ අංක 2 හි කටහඬින් සහ අංක 4 සහ 5 හි, හතරේ ඒකාකාර චලනය සංගීත රෙදිපිළි බර කළ හැකි විටය.
කොන්දොස්තර-චෝර්මාස්ටර් සඳහා විශේෂයෙන් දුෂ්කර වන්නේ ටෙම්පෝ සාර්ථකව අල්ලා ගැනීමයි. එය නිර්මාපකයා විසින් නිර්දේශ කරන ලද නියමිත කාල මානයට හැකි තරම් සමීප විය යුතුය. ටෙම්පෝ වැරදි තේරීම කොටසේ සංකේතාත්මක ව්යුහය වෙනස් කරනු ඇත: වේගවත් වේගයකින් පළමු යුගලවල පළල සහ තනු නිර්මාණය කිරීමට නොහැකි වනු ඇත, සහ මන්දගාමී එකක් අවසාන සංඛ්යා මත බර පටවා කෝඩා වෙත චලනය නතර කරයි.
අවසාන වශයෙන්, මම මීට පෙර සහයෝගීව කටයුතු කළ රංගන ශිල්පීන් මත වාසය කිරීමට සහ අද V. Sidorov ගේ සංගීතය ඉටු කිරීමට කැමැත්තෙමි.
නවක නිර්මාපකයාගේ ගීතවල පළමු වාදකයින් වූයේ මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් යකඩ හා වානේ කෘතිවල (“මැග්නිටන්”) සහ සංස්කෘතික මාලිගාවේ “ඉදි කරන්නන්” හි ලෙවොබෙරෙෂ්නි සංස්කෘතික හා තාක්ෂණ මාලිගයේ වී. සිඩෝරොව් විසින් නිර්මාණය කරන ලද වාචික හා සංගීත කණ්ඩායම් දෙකකි ("Echo"). 1975 දී VIA "Echo" Zlatoust නගරයේ කලාපීය තරඟයට සහභාගී වන්නේ නිර්මාපකයෙකු විසින් Boris Ruchyev ගේ පද වලට ලියන ලද ගීත චක්‍රයක කාර්ය සාධනය සමඟිනි. මෙම කාර්ය සාධනය ඩිප්ලෝමාවක් සහ සම්මානලාභී මාතෘකාවක් මගින් සලකුණු කරන ලදී.
Ural සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, V. Sidorov Sverdlovsk නගරයේ සංගීතඥයන් සමඟ සමීප සහයෝගීතාව දිගටම කරගෙන යයි. ඔහු සෙසු සිසුන්ගෙන් සමන්විත "බ්‍රහස්පති" සංගීත කණ්ඩායම සඳහා ගීත විශාල ප්‍රමාණයක් ලිවීය. මෙම කණ්ඩායම විසින් ගුවන් විදුලි පටිගත කිරීම් රාශියක් සිදු කරන ලදී. එබැවින් නිර්මාපකයාගේ සංගීතය ජනප්රිය වීමට පටන් ගත්තේය.
Magnitogorsk හි ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් විවිධ සංයුති සහ කණ්ඩායම් සඳහා සංගීතය රචනා කරයි. ගායන සංයුතිවල පළමු වාදකයා වූයේ S. G. Eidinov ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ Magnitogorsk State Chapel ය: Oratorio "The Tale of Magnetic Mountain", cantata "In the Urals Factory". කැන්ටාටාවේ සමහර සංඛ්යා නාගරික චේම්බර් ගායන කණ්ඩායම (එස්. වී. සින්ඩිනාගේ ප්‍රධානත්වයෙන්) ප්‍රසංගවල ඉදිරිපත් කරන ලදී. සිත්ගන්නා අර්ථකථනයක් වූයේ සංගීත පාසලේ වාද්ය වෘන්දය (ප්රධානියා A.N. යකුපොව්) සහ සංරක්ෂණාගාරය (ප්රධානියා එස්ඒ බ්‍රයික්), “ස්වදේශීය නාද” (ප්‍රධානී වීඑස් වස්කෙවිච්, පීඒ. Tsokolo).
“... වචනාර්ථයෙන් අත්පොළසන් කුණාටුවක් ඇති වූයේ රුසියානු ජන ගී තුනක අනුවර්තනය වීමෙනි: “උඩු රැවුල”, “හංසයා”, “නෝනා”. Magnitogorsk නිර්මාපකයෙකු වන V. Sidorov විසින් මෙම කෘතීන් සමූහයක් සහිත සංස්ෙල්ෂකයක් සඳහා ලියා ඇති බව කුතුහලයට කරුණකි. කෙසේ වෙතත්, ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණයක් භාවිතා කිරීම තරමක් යුක්ති සහගත වූ අතර ලකුණු සඳහා නව වර්ණ රාශියක් ගෙන ආවේය. මෙම අමතක නොවන සන්ධ්‍යාවේදී, සංගීතඥයන් “එන්කෝර්” සඳහා බොහෝ ප්‍රීතියෙන් වාදනය කළහ…” (තොරතුරු බුලටින් “නරොද්නිකි”, මොස්කව්, අංක 1 (13), 1996) සහ “...මහාචාර්යවරුන්ගේ කණ්ඩායම - එය විහිළුවට කැඳවන ආකාරයයි. "ස්වදේශීය නාද" අධ්‍යක්ෂකවරයා විසින්ම... නිර්මාපකයෙකු වන V. සිඩෝරොව් විසින් සංවිධානය කරන ලද "රුසියානු ජන ගී තුන" තුළ "මහාචාර්යවරුන්" පළමු වරට ගායනා කළහ. බොහෝ දෙනෙකුට අනුව, මෙය ඔවුන්ගේ වැඩසටහනේ හොඳම අංකවලින් එකකි. "හරි, මුදල් නැත!" ගීතයේ පද රචනය මහජනයා පිස්සුවෙන් ආදරයෙන් බැඳී සිටිති ... ”(මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් නිවුස්, අංක 21, 1997)
ශ්‍රව්‍ය පටිගත කිරීම් සහ චුම්බක ඇල්බම නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඒකල වාදකයින්, වාචික සංගීතය වාදකයින් සමඟ බොහෝ වැඩ සිදු කරන ලදී. ඔවුන් අතර: I. Gventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaya, T. Omelnitskaya, L. Bogatyreva, K. Vikhrova. මෙම රංගන ශිල්පීන්ගේ සමහර ප්රකාශයන් සඳහා උදාහරණ මෙන්න: “... රුසියානු ගීතයක් සැමවිටම වෙන්කර හඳුනාගත් හොඳම හා අභ්‍යන්තර දේ සියල්ලම උකහා ගත් නිර්මාපකයෙකු හමුවීම සතුටට කරුණකි: තනු නිර්මාණය සහ ආත්මයේ පළල, හාස්‍යය. සහ දක්ෂතාවය. තවද මේ සියල්ල නවීන සංගීත ප්රවණතා සහ ප්රවණතා සැලකිල්ලට ගනිමින් සිදු කෙරේ. මගේ මතය අනුව, ව්ලැඩිමීර් සිඩෝරොව්ගේ කෘතියේ ප්‍රධානතම දෙය නම් ඔහුගේ ගීත සහ ජනප්රවාද අතර වෙන් කළ නොහැකි සම්බන්ධයයි…”, “...ව්ලැඩිමීර් සිඩෝරොව්ගේ කුටියේ වාචික සංයුතීන් ගැඹුරු හා දාර්ශනික භාවයන් හෙළි කරයි. මෙය ලෝක සම්භාව්‍ය කාව්‍යයේ උච්චතම අවස්ථාවන් සමඟ අපගේ සමකාලීනයාගේ සංගීත චින්තනයේ ඓන්ද්‍රීය සංශ්ලේෂණයකි. මෙම සංයුතීන් ගුප්ත හා මනරම් ලෙස ශබ්ද නගන සුසංයෝගී හැරීම් වලින් සංලක්ෂිත වේ, “ඇගේ මහිමය” තනුව ආවරණය කරයි, බහු ශබ්ද වයනය සහ යන්තම් සැලකිය යුතු අර්ථකථන සූක්ෂ්මතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. ව්ලැඩිමීර් සිඩෝරොව්ගේ ගායන පදවල වැඩ කරමින් සහ ගුවන් විදුලියේ චක්‍ර කිහිපයක් පටිගත කරමින්, සිත්ගන්නාසුළු, අසාමාන්ය සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ වීමෙන් මට සැබවින්ම නිර්මාණාත්මක තෘප්තියක් ලැබුණි. සංරක්ෂණාගාරවල සිසුන්ට ඔවුන්ගේ ශෛලීය අත්දැකීම් පුළුල් කිරීමට, වාචික හා තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්‍රම වැඩිදියුණු කිරීමට සහ අධ්‍යාත්මික තලය පොහොසත් කිරීමට මෙම සංයුති සරලවම අවශ්ය යැයි මම සිතමි ... ”(ඉරක්ලි ග්වෙන්ට්සාඩ්ස්, ජාත්‍යන්තර තරඟ සම්මානලාභී, මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ සහකාර මහාචාර්ය).
“... මම VMMU වෙත ඇතුළු වූ විට, ඉරණම මාව ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සිඩෝරොව් සමඟ එක් කළේය. අපගේ රැස්වීම ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සඳහා නිර්මාණාත්මක උත්තේජනයක් වූ අතර මගේ නිර්මාණාත්මක වර්ධනයට උත්තේජනයක් විය. ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච්ට ස්තූතියි, මට දැන් මගේම ප්‍රසංගයක් සහ මගේ කලාත්මක මුහුණක් ඇත ... මා ගායනා කරන සෑම දෙයක්ම ලියා ඇත්තේ ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සිඩෝරොව් විසිනි. මෙය බහු මුහුණුවරකින් යුත් නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකි, ඔහු සමඟ වැඩ කිරීමට මා උනන්දු වන අතර, ඔහු ද එසේ වනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි. අපගේ යුගලය නිර්මාණය වී ඇත්තේ නිදහස් නිර්මාණාත්මක තේරීමක පදනම මත වන අතර, අප මුණගැසුණු, කළ, කරන දේ, යම් ආකාරයක ස්වාභාවික රටාවක් ලෙස මට පෙනේ ... ”(Larisa Bogatyryova., The Voice of Magnitogorsk Youth පුවත්පත, 1995)
1990-1998 කාලය තුළ, නිර්මාපකයා විසින් ඒකල ඇල්බම සහ විවිධ කලාකරුවන්ගේ එකතු කිරීම් ඇතුළුව ශ්‍රව්‍ය ඇල්බම නිකුත් කරන ලදී: ටැටියානා ඔමෙල්නිට්ස්කායා “ඇයි මම ඔබට වංචා කළේ”, ලැරීසා බොගටිරියෝවා “බ්‍රහස්පතින්දා වැස්සෙන් පසු”, “තිත්ත”, ක්‍රිස්ටිනා වික්‍රෝවා “ද ආදරයේ ප්රීතිය ”; “R-විප්ලවීය ගීත”, “මිතුරන් සඳහා මංගල්යය - ළමයින්”, “ආදරය නැති වූ විට”, “ඔබට ආදර ගීතයක් ඇසෙන්නේ නම්”, “උපහාසයේ උපමාව. වෙන් නොවේ”, “ව්ලැඩිමීර් සිඩෝරොව්. වාචික සංගීතය"
සංගීත කලාවේ නිර්මාපකයාගේ ක්රියාකාරකම්වල 25 වන සංවත්සරය නිමිත්තෙන්, මැග්නිට් ප්රකාශන ආයතනය ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සිඩෝරොව්ගේ විශාල නිර්මාණාත්මක ගමන් මලු වලින් ප්රභේද අනුව එකතු කිරීම් මාලාවක් ප්රකාශයට පත් කිරීමේ ව්‍යාපෘතියක් ක්රියාත්මක කිරීමට තීරණය කළේය. පළමු වතාවට ගායන, ගායන සහ වාදන කෘති ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. සෑම මාලාවක්ම වර්ණවත් වන අතර, මැග්නිට්කා හි හොඳම සංගීත ians යන් විසින් සිදු කරන ලද මෙම සංගීතයේ පටිගත කිරීම් සහිත ශ්‍රව්‍ය කැසට් පට සංගීත එකතු සමඟ ඇත.
1. Vikhanskaya A.M. රුසියාවේ කැන්ටාටා සංවර්ධනයේ සමහර ලක්ෂණ මත //
විද්යාත්මක-ප්රායෝගික සමුළුවේ ද්රව්ය “අතීත සහ වර්තමාන
රුසියානු ගායනා සංස්කෘතිය." - ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1981.
2. වොල්ෆොවිච් එම්.වී. දක්ෂිණ යූරල් සංගීතඥයන්. - Chelyabinsk, 1991.
3. Dyshalenkova R. පෘථිවියේ උස සිට // කවි සහ කවි පොත. -
Chelyabinsk, 1992
4. Dyshalenkova R. Ural quadrille // කවි සහ කවි. - Chelyabinsk, 1985.
5. Dyshalenkova R. කවුළු හතරක් // කවි - එම්., 1978.
6. කගානිස් V. රිම්මා ඩිෂාලෙන්කෝවාගේ ප්‍රඥාවේ ප්‍රදේශය // මැග්නිටෝගෝර්ස්ක්
7. කොලොව්ස්කි ඕ.පී. රුසියානු ගායනා ගීතය. (සම්ප්රදායන්, නවීන
පුහුණුවීම්).// Gnessin මොස්කව් ප්‍රාන්ත අධ්යාපනික ආයතනයේ එකතු කරන ලද කෘති, 37 කලාපය
8. මිරෝෂ්නිචෙන්කෝ එස්.එම්. දකුණේ ගායනා ඉදිරිපත් කිරීම
යූරල්. - Magnitogorsk, 1999.
9.Murygina S. Julius Galperin Cycle of choral miniatures "Babi Sands".//
වියුක්ත. අත්පිටපතක් ලෙස. - Magnitogorsk, 1999.
10. නිකිටින් කේ.එන්. සෝවියට් ගායනා සංගීතයේ සාම්ප්රදායික සහ නව්‍ය
60-70s.// විද්යාත්මක-ප්රායෝගික සම්මන්ත්‍රණයේ ද්රව්ය “අතීතය
සහ රුසියානු ගායනා සංස්කෘතියේ වර්තමානය. - ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1981.
11. සිඩෝරොව් වී.ඒ. සංයුති නාමාවලිය. - Magnitogorsk, 1999.
12. Sinetskaya T. දක්ෂිණ Urals හි නිර්මාපකයින්ගේ කෘති නාමාවලිය. -
Chelyabinsk, 1996.
13. චර්නෝවා ඊ.වී. 80-90 ගණන්වල මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් නගරයේ සංගීත ජීවිතය
(සංගීත කලාවේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ ගැටලුව මත).// නිබන්ධනය.
අත්පිටපතක් ලෙස. - මැග්නිටෝගෝර්ස්ක්, 2000.
Magnitogorsk 2001
අමතර සහ අදාළ තොරතුරු පහත වෙබ් අඩවි වලින් සොයාගත හැකිය:
www.vlsid.narod.ru - නිර්මාපකයාගේ වැඩ පිළිබඳ වඩාත් සම්පූර්ණ චිත්‍රය, විවිධ ප්රභේදවල කෘති, කෘති නාමාවලියක්, රංගන ශිල්පීන්ගේ පිටු, පුවත්පත් කලාව, සමාලෝචන යනාදිය.
ස්මිර්නොව්
Mikhail Dmitrievich, නිර්මාපකයෙකු.
(1929 – 2006)
යූරල් නිර්මාපක පාසලේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙකි. නිර්මාතෘ සහ පළමු සභාපති (1983-1993) රුසියාවේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ සංවිධානය. රුසියානු විමර්ශන කමිටුවේ සාමාජික (1966), ගෞරවනීය. ක්රියාකාරිත්වය රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ කලාව (1981). අනුරූප සාමාජික පෙට්රොව්ස්කි ශාස්ත්රාලිකයෙක්. විද්‍යා හා කලා, 2000 (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්), රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ උසස් වෘත්තීය අධ්‍යාපනයේ ගෞරවනීය සේවකයා (1999). ජනාධිපති ශිෂ්‍යත්වය (1998-2000).
කුලය. 1929 නොවැම්බර් 19 ගමේ. බෙලෝයාර්කා, කුර්ගන් කලාපය යුධ සමයේදී, යෞවනයෙකු ලෙස, ඔහු ChTZ හි කැරොසල් ටර්නර් ලෙස සේවය කළේය. සංගීතයේ මූලික කරුණු. ඔහු ආධුනික රංගනයන් පිළිබඳ දැනුමක් ලබා ගත්තේය: ඔහු ගායනයේදී ගායනා කළේය, බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කළේය, පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමේ ක්ලැරිනට් වාදනය කළේය. 1950 දී ඔහු චෙල් වෙතින් උපාධිය ලබා ගත්තේය. සංගීත ඔවුන් පාසල්. ක්ලැරිනෙට් පන්තියේ P.I. Tchaikovsky, පසුව - Ural State. සංරක්ෂණාගාරය. එම්.පී. Mussorgsky: clarinetist (1955) සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස (1961, L. B. Nikolskaya පන්තිය).
1961 සිට ඔහු Chelyabinsk හි ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය. ඔහු නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් ඉගැන්වීම සමඟ සාර්ථකව ඒකාබද්ධ කළේය: ඔහු වෘත්තීය සංගීතඥයින් විශාල සංඛ්‍යාවක් පුහුණු කළ අතර ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් විශාල මහජන පිළිගැනීමක් ලබා ඇත. 1995 දී, ඔහු වාද්ය වෘන්ද මෙහෙයවීමේ දෙපාර්තමේන්තුවේ මහාචාර්යවරයාගේ ශාස්ත්‍රීය පදවිය පිරිනමන ලද අතර, Chelyabinsk ප්‍රාන්ත සංස්කෘතික හා කලා ඇකඩමියේ ගෞරවනීය මහාචාර්යවරයෙකු විය.
නිර්මාපකයාගේ කෘති විවිධ ප්‍රභේදවලට අයත් වේ: ක්ලැරිනට් සඳහා ප්රසංග 2 ක්, නූල් ක්වාර්ටෙට් 3 ක්, කැන්ටාටා-ඔරටෝරියෝ ප්‍රභේදයේ කෘති 6 ක්, යූරල් කවියන් සමඟ සහයෝගයෙන් නිර්මාණය කරන ලද අතර, ඒවා ඇතුළුව: "අපේ ප්රාන්තයට මහිමය" (1970, L. Kuznetsov විසින් පද රචනය ), "The Gre-haired Urals" (1970, L. Chernyshov විසින් පද රචනය), "Iron Commissarගේ නාමයෙන්" (1973, L. Chernyshov විසින් පද රචනය), "ජයග්රාහී මිනිසුන්ට මහිමය" (1985, පද රචනය G. Suzdalev), Violin sonatas , Viola, Cello සහ Piano, overtures, රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩවල වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංග කෑලි, ඩොම්රා සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංගය, ගීත 40 කට වඩා. නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ විශේෂ ස්ථානයක් විශාල ආකෘති සහ ප්රභේද - කැන්ටාටා, ඔරටෝරියෝ, සංධ්වනි, ප්රසංග, සොනාටා. M. Smirnov යනු Chelyabinsk කලාපයේ ගීය කර්තෘ වේ.
S. හි වඩාත් විචිත්‍රවත් සහ ස්ථාවර කලාත්මක අභිලාෂයන් සංධ්වනි කාර්යයේ අන්තර්ගත වේ: විශාල සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා සංධ්වනි පහක් (හයවැන්න සම්පූර්ණ කර නැත), රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ වාදක වෘන්දයක් සඳහා සංධ්වනි තුනක්. ඒ සෑම එකක්ම, අන්තර්ගතයේ සියලු වෙනස්කම් සඳහා, සංකීර්ණ, බොහෝ විට ඛේදජනක අන්තර්ගතයක් මූර්තිමත් කරයි, ඓතිහාසික ක්‍රියාවලිය පිළිබඳ අවබෝධය, අතීතය සහ වර්තමානය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් පිළිබිඹු කරයි. අදහස සංයුක්ත කිරීම සඳහා, නිර්මාපකයා බොහෝ විට යුගයේ අන්තර් ජාතික සංකේත, විවිධ එදිනෙදා ප්රභේද, වාද්ය වෘන්ද ලිවීමේ නවීන ක්‍රම සහ නාට්යමය සංවර්ධනය භාවිතා කළේය.
රීතියක් ලෙස, එම්. ස්මිර්නොව්ගේ රචනා වල මංගල දර්ශනය විශාල මහජන උනන්දුවක් ඇති කරන අතර රංගන ශිල්පීන්ගෙන් සහ සවන්දෙන්නන්ගෙන් ධනාත්මක ප්‍රතිචාරයක් ලැබේ. ස්මිර්නොව්ගේ කෘති මතක තබා ගන්නා අතර ගැඹුරින් විඥානයට ඇතුල් වන්නේ අද දිනය සමඟ තෝරාගත් මාතෘකා වල ව්‍යාංජනය නිසා පමණක් නොවේ. ඒවා ලියා ඇත්තේ පළපුරුදු ස්වාමියෙකුගේ අතින් වන අතර, ඔහු සඳහන් කරන මාධ්‍යවල පරිමාණය සහ ප්රකාශන හැකියාවන් හොඳින් දැනේ. නමුත් ප්‍රධානම දෙය නම් දුක් වේදනා විඳ ඇති සංගීතයයි: එය පළපුරුදු අයගේ නාට්යය සහ එදිනෙදා අත්දැකීම් රැගෙන යයි, එය ලිවිය නොහැකි විය. එම් ස්මිර්නොව්ගේ සංගීතය රුසියාවේ විවිධ නගරවල (පර්ම්, යෙකටරින්බර්ග්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, මොස්කව්) මෙන්ම විදේශයන්හි සිදු කරන ලදී.
Mikhail Dmitrievich Smirnov දිගු, බරපතල රෝගාබාධයකින් පසු 2006 අගෝස්තු 9 වන දින මිය ගියේය. අවසන් දිනය දක්වා ඔහු හයවන සංධ්වනියේ වැඩ කළ අතර එය සම්පූර්ණ කිරීමට ඔහුට කාලය නොතිබුණි. ඔහුගේ පෞරුෂය සඳහා ගැඹුරු ගෞරවයක් ලෙස, රුසියානු සංස්කෘතිය තුළ ඔහුගේ වැදගත්කම අවබෝධ කර ගැනීම, එම්.ඩී. ස්මිර්නොව් චෙලියාබින්ස්ක් ප්‍රාන්ත සංස්කෘතික හා කලා ඇකඩමියේ ප්රසංග ශාලාවට අනුයුක්ත කරන ලදී; ඇකඩමියේ නායකත්වය විසින් M.D නමින් ශිෂ්‍යත්වයක් ස්ථාපිත කරන ලදී. ස්මිර්නොව්, ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම්වල සාර්ථකත්වය සඳහා තරුණ සංගීතඥයින්ට පිරිනමනු ලැබේ.
සංගීත ක්රියාකාරකම්වල විවිධ ක්ෂේත්‍රවල ඔහු විසින් පනවා ඇති සම්ප්රදායන්, ඔහුගේ නිරවද්‍යතාවය සහ පොදුවේ නිර්මාණශීලීත්වය, කාර්ය සාධනය, කලාත්මක ජීවිතයේ ප්‍රතිඵල සඳහා ඉහළ නිර්ණායක, ඔහු සමඟ වැඩ කළ, ඔහු සමඟ ඉගෙන ගත්, ඔහුගේ සංගීතය ඉදිරිපත් කළ අයගේ මතකයේ ජීවමාන ය. .
2003 සහ 2006 අතර නිර්මාපකයා පහත කෘති නිර්මාණය කළේය: රුසියානු ජන වාද්ය වෘන්දය සඳහා සංධ්වනි අංක 3 (2003)
සොප්රානෝ සහ ජන වාද්ය වෘන්දය සඳහා "විලාපය" (2004)
ඔප් එකේ "මහජන යුද්ධයක් තියෙනවා" V. Pyatkova, මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ ජයග්රහණයේ 60 වන සංවත්සරය සඳහා ගීතය (2004)
හයවන සංධ්වනිය (නිමා නැත, 2004 - 2006)
2004 දී, කතුවරුන්ගේ ප්රසංග දෙකක් සාර්ථකව පවත්වන ලදී: ප්රසංග ශාලාවේදී. එස්.එස්. Prokofiev (මහජන කලාව විසින් පවත්වන රුසියානු ජන වාද්ය වෘන්දය "Malachite". RF V. Lebedev) සහ Chelyabinsk ප්රාන්තයේ. සංස්කෘතික හා කලා ඇකඩමිය (ඒ. සල්ටනෝවා විසින් මෙහෙයවන ලද ජන සංගීත භාණ්ඩ වාදක කණ්ඩායම)
2003 දී, මිහායිල් දිමිත්‍රිවිච් ස්මිර්නොව් “සංස්කෘතියේ හා කලාවේ කැපී පෙනෙන චරිත” නම් කිරීමේදී චෙල්යාබින්ස්ක් කලාපයේ රාජ්ය ත්‍යාගලාභියා බවට පත්විය.
ප්රධාන පත්තු:
Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // දක්ෂිණ Urals හි නිර්මාපකයින්: monograph. - Chelyabinsk: පුවත්පත් මන්දිරය, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ සඳහා Chelyabinsk නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතය // Urals සහ සයිබීරියාවේ ජන උපකරණ කාර්ය සාධනය: අන්තර් විශ්ව විද්‍යාලය. සෙනසුරාදා. කලාව. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Ignatieva L. අපි මෙම සංගීතය සමඟ නැගී සිටිමු: Chelyabinsk කලාපයේ ගීය කතුවරයා - 70. - Pers. සේවකයා. - 1999, දෙසැම්බර් 7; Sinetskaya T. මිහායිල් ස්මිර්නොව්ගේ කාලය සහ අවකාශය // නූතන සංගීත විද්යාවේ සන්දර්භය තුළ කලාපීය නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වය: මැට්. විද්යාත්මක-ප්රායෝගික. පස්වන සැසිවාරයේ සමුළුව otd SC රුසියාව. - Chelyabinsk, 2005. - P.128 - 135.
ගුඩ්කොව්
Evgeny Georgievich, නිර්මාපකයෙකු (1939 - 2008)
නම E.G. ගුඩ්කොව් ඔහුගේ බොහෝ ගීත, ගායන සහ සංධ්වනි සඳහා පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධය. වැඩ, රුසියානු ජනතාව සඳහා සංගීතය. උපකරණ, රංග ශාලාවට. රංගනයන්. දශක දෙකක් පුරා, Chelyabinsk ගුවන් විදුලියේ සංගීත විකාශනයට පෙර එවැනි හොඳින් පිළිගත් සංගීත හැඳින්වීමක් - ඊ.ගුඩ්කොව්ගේ ගීතයේ ආරම්භක තීරුව. එල් ටැටියානිචේවා "රුස්" යූරල් වලින් පිළිබිඹු වේ. අද, මධ්යම චතුරශ්‍රයේ (විප්ලව චතුරස්‍රයේ) ස්ථාපනය කර ඇති සහ නිතිපතා කාලය මැනීමේදී, චෙල්යාබින්ස්ක් වෙනුවෙන් කැප කරන ලද "මගේ නගරය" යන සංධ්වනි කාව්‍යයේ දීප්තිමත් තනු නිර්මාණයක් අපි හඳුනා ගනිමු. එබැවින් නිර්මාපකයාගේ කාර්යය සහ ජීවිතය ස්වභාවිකව හා ඓන්ද්රීයව බැඳී ඇත. යූරල් නිර්මාපකයින්ගේ සංගීත උරුමය වර්ධනය කිරීම දැන් අධ්යාපනික වැඩසටහන් වල අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්ව ඇති සංගීත අධ්යාපන ආයතනවල අධ්යාපනික ක්‍රියාවලියේදී, ප්රසංග ශාලා, ප්රසංග ශාලා සහ ඒකල වාදකයින්ගේ ප්රසංගය තුළ මෙම අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වය දිගටම පවතී.
කුලය. සැප්තැම්බර් 7, 1939 Chelyabinsk දී. 1959 දී ඔහු චෙල් වෙතින් උපාධිය ලබා ගත්තේය. සංගීත ඔවුන් පාසල්. පී.අයි. Tchaikovsky (ජන භාණ්ඩ දෙපාර්තමේන්තුව). N.N සමඟ සංයුතිය අධ්යයනය කළා. යුක්නොව්ස්කි. 1964 දී - යූරල් ප්රාන්තයේ සංයුතිය දෙපාර්තමේන්තුව. සංරක්ෂණාගාරය (එන්.එම්. ක්ලොප්කොව්ගේ පන්තිය). එතැන් සිට ඔහු Chelyabinsk හි ජීවත් වෙමින් වැඩ කළේය. 1966 සිට ඔහු සෝවියට් සංගමයේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ (දැන් රුසියාවේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමය) සාමාජිකයෙකි. 1999 දී E. Gudkov "රුසියාවේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ ගෞරවනීය සේවකයා" යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී.
විවිධ ප්රභේදවල කෘතිවල කතුවරයා. ප්රධාන අතර op. – ඔපෙරාව The Gorge of the Winged Horses (K. Skvortsov), ඔපෙරා-බැලට් The Silver Hoof (P. Bazhov ගේ කතා මත පදනම්ව), මුද්රා නාට්යය Well, You Wait, The Romantic Poem (ප්රසංගය) සෙලෝ සහ වාදක මණ්ඩලය සඳහා , වාද්ය වෘන්දය සහ ටිම්පනි සඳහා Sinfonietta, සංධ්වනි සහ පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා "Pathetic triptych", කුටි සහ සංගීත සංයුති, රුසියානු භාෂාව සඳහා සංගීතය. nar. උපකරණ - "ප්රීතිමත් ඕවර්චර්", සූට් "බොගටිර්ස්", ඕවර්චර් "මාරි ටෙරිටරි (මාරි - එල්", බලලයිකා සහ ජන වාද්ය වෘන්දය සඳහා "යූරල් ප්රසංගය", "බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා සූට්" යනාදිය.
නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්රියතම ක්ෂේත්රය වන්නේ කාව්යමය පෙළ සමඟ වචනය හා සම්බන්ධ සංගීතයයි. ගීත රචනයේ ස්වභාවය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් විශාල හා කුඩා ආකාර දෙකෙහිම මුල් කෘතිවල උපත සඳහා දායක විය. ඒවා අතර "රුසියාව මට හදවතක් දුන්නා" (V. Sorokin, 1968), cantatas "Songs of Our Land (K. Skvortsov, 1977), "Bright Day" (N. Rubinskaya, 1986), "Surprise Cantata" යන oratorio ඒවා අතර වේ. ” (1973); A. Pushkin (1999), "රුසියානු Birches" (V. Shukshin, 2000 මතකයේ ගායන කුඩා), කාව්ය සංධ්වනි "නත්තල් තරුව" (B. Pasternak, 2000) විසින් කවි මත පදනම් වූ ගායනා චක්රය; ශාන්ත ගායන කණ්ඩායම් දෙකක්. M. Lermontov: "දේවදූතයා", "යාච්ඤා". E. Gudkov ගීත 50 කට වඩා නිර්මාණය කළේය ("නගර තුනක්", "Legendary Tankograd", "ට්රැක්ටර් - puck!", "Step, son", ආදිය), නාට්යමය සංදර්ශන 30 ක් සඳහා සංගීතය ලිවීය.
ගුඩ්කොව් යනු සංගීතයේ යූරල් වල සැබෑ ගායකයෙකි, ඔහුගේ කෘතිය යූරල් සාහිත්යය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. වඩාත්ම ඵලදායී හා විචිත්‍රවත් හවුල්කාරිත්වයක් වන්නේ එල්.කේ. ටැටියානිචේවා. විවිධ පරම්පරා වල නියෝජිතයන්, ඔවුන් යූරල් සඳහා ඔවුන්ගේ ආදරය ප්රකාශ කිරීමේදී රුධිර සබඳතා මගින් එක්සත් විය. ගායන කට්ටලය "ද සීසන්ස්" (1963), ආත්මීය වාචික කුඩා "ඇලෙන්කා" සහ ගීතමය-එපික් ගීතය "රුස්" යූරල් වලින් පිළිබිඹු වේ" (1966), වාචික චක්රය "ෂිප් ෆොරස්ට්" (1998) නිසැකවම වේ. අපේ කීර්තිමත් රටවැසියා කවි සඳහා අද නිර්මාණය වී ඇති හොඳම දේ. ගුඩ්කොව් කුමන ප්රභේද ආමන්ත්‍රණය කළත්, පුළුල් තනු පොහොසත් තේමා, ඓන්ද්‍රීය බව, ප්රකාශන මාධ්‍යයන් නිවැරදිව තෝරා ගැනීම සහ ජීවිතය පිළිබඳ මෘදු හා පැහැදිලි දෘෂ්ටියකින් ඔහු පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකිය.
නිර්මාපකයාගේ සංගීතය මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, පර්ම් සහ යෙකටරින්බර්ග්, කොකේසස්හි කළු මුහුදේ වෙරළ තීරයේ සහ ලිපෙට්ස්ක් කලාපයේ ඔම්ස්ක්, ටියුමන්, නොවොසිබිර්ස්ක් යන ස්ථානවල ශබ්ද විය. යෙව්ගනි ගුඩ්කොව්ගේ කෘතිවල වාදකයින් මෙම නගරවල හොඳම සංධ්වනි, කුටි සහ ගායනා කණ්ඩායම් විය.
2003 සහ 2008 අතර නිර්මාපකයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති:
"ආශිර්වාදය". මිශ්ර ගායන, පියානෝ සහ වාදක සීනු සඳහා ඩිප්ටිච් ප්රසංගය (2003)
වී.එම්. සිහිකර ගායනා කණ්ඩායම් දෙකක්. ශුක්ෂිනා සහය නොවූ මිශ්ර ගායන කණ්ඩායම සඳහා (2004)
"උදෑසන ප්රසංගය මා වෙනුවෙන්" (ගායනය) සහය නොදක්වන මිශ්ර ගායන කණ්ඩායම සඳහා (2004)
සෙලෝ, පියානෝ සහ ඩිස්කන්ට් හතර සඳහා "එළිදරව්" (2004)
ගෞරව නාමය "රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා" (2004)
Chelyabinsk කලාපයේ සංස්කෘතිය හා කලාව සංවර්ධනය සඳහා දායකත්වය සඳහා Chelyabinsk කලාපයේ ව්යවස්ථාදායක සභාවේ ත්යාගය සහ පදක්කම (2004)
ප්රධාන පත්තු:
Sinetskaya T. Mikhail Smirnov // දක්ෂිණ Urals හි නිර්මාපකයින්: monograph. - Chelyabinsk: පුවත්පත් මන්දිරය, 2003. - P. 44 - 76; Gubnitskaya S.Z., Sinetskaya T.M. රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ සඳහා Chelyabinsk නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතය // Urals සහ සයිබීරියාවේ ජන උපකරණ කාර්ය සාධනය: අන්තර් විශ්ව විද්‍යාලය. සෙනසුරාදා. කලාව. - Chelyabinsk, ChGIK, 1991. - S. 54 - 71; Belogrudov O. (Perm) // Sov. සංගීත. - 1986, අංක 8. - පී.125. නිෂ්පාදනය ගැන E. Gudkov, Perm හි Chelyabinsk කලාපයේ සංගීත දිනවලදී සිදු කරන ලදී; Parfentyeva N. ඔහුගේ සංගීතයෙන් අපි කාලය පරීක්ෂා කරමු. - චෙල්. සේවකයා. - 1999, සැප්තැම්බර් 7; ටී.එම්. Sinetskaya Gudkov Evgeny Georgievich. - Chelyabinsk: විශ්වකෝෂය. / Comp. වී.එස්. දෙවියන්, වී.ඒ. Chernozemtsev. - Chelyabinsk: ගල් පටිය, 2001. - P. 210.
WECKER
ව්ලැඩිමීර් පව්ලොවිච්, නිර්මාපකයෙක්
(1947 -
2018)
1. ස්වයං චරිතාපදානය
කුලය. පෙබරවාරි 2, 1947 Chelyabinsk කලාපයේ Kopeysk නගරයේ. 1963 සිට 1967 දක්වා - Chelyabinsk සංගීත ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලැබීය. ඔවුන් පාසල්. P. M. Anokhin ගේ Accordion පන්තියේ P. I. Tchaikovsky. ඒ සමගම ඔහු M. D. Smirnov සමඟ සංයුතිය අධ්යයනය කළේය. හමුදාවේ සේවය කිරීමෙන් පසු ඔහු යූරල් ප්රාන්තයට ඇතුළු විය. සංරක්ෂණාගාරය (1970-1975), ඔහු මහාචාර්ය පන්තියෙන් සාර්ථකව උපාධිය ලබා ගත් සංයුති පීඨය. එන්.එම්.පූසෙයා.
1975 සිට 1994 දක්වා - කථිකාචාර්ය, සහකාර මහාචාර්ය (1991) රජයේ සංස්කෘතික ආයතනය. 1981 සිට ඔහු සෝවියට් සංගමයේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ (දැන් රුසියාවේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමය) සාමාජිකයෙකි. 1994 සිට ඔහු ජර්මනියේ ජීවත් වන අතර, රුසියානු විමර්ශන කමිටුවේ (චෙලියාබින්ස්ක් ශාඛාවේ) නිල වශයෙන් (පුද්ගලික අයදුම්පත්රයෙන්) සාමාජිකයෙකු ලෙස රැඳී සිටියි.
W. Wecker යනු 3 symphonies (1974, 1979, 1982), Capriccio "beat" ශෛලියේ (1978), symphonic orchestra සඳහා Overtures හි කතුවරයා වේ. (1982), සංධ්වනි දෙකක්. "Theseus" (1986, 1990) මුද්රා නාට්යයේ කට්ටල; K. Skvortsov විසින් රචිත "අපි ෆාදර්ලන්ඩ් වෙනස් නොකරමු" යන නාට්යය මත පදනම්ව "ද්වන්ධ සටනකට අභියෝග කිරීම" (1985-1989) ඔපෙරා; වාද්ය ප්රසංග: රුසියානු ජන වාද්ය වෘන්දය සමඟ බලලයිකා සඳහා (1979), බලලයිකා සහ වාණිජ වාද්ය වෘන්දය සඳහා (2001), පියානෝ සහ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය සඳහා (ජේ. ගර්ෂ්වින් සිහිපත් කරමින්, 1991), ක්ලැරිනෙට් සහ කුටි වාද්ය වෘන්දය සඳහා (1992), බයාන් සහ chamber orchestra orchestra (පළමු - 2001, දෙවන - 2002).
ඩබ්ලිව්.වෙකර්ගේ කුටීර සංගීතය අතිශයින් විවිධාකාර වේ: නිර්මාපකයා ඔහුගේ උපකරණ සහ කුටි සංයුති තෝරාගැනීමේදී ඉතා නිදහස් ය: සොනාටා 3 ක්, සොනාටිනා 3 ක්, පියානෝව සඳහා කුඩා 100 ක් පමණ; තන්තු ක්වාටෙට් සඳහා කුඩා චිත්‍ර 6 ක්, ඒකල වයලීනය සඳහා "ලිට්ල් ට්‍රිප්ටිච්", වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා "භාවනාව", ක්ලැරිනට් සඳහා සොනාටිනා, බලලයිකා සඳහා "ළමා කට්ටලය", බලලයිකා සහ පියානෝ සඳහා ඉන්ටර්මෙසෝ, ඇකෝඩියන් සඳහා සොනාටා 3, රූස් 4 සූට් ඉන් 4 චේතනාවන්", "චෝරල් සහ ෆියුග්" බොත්තම් 3 ක් සඳහා යනාදිය. පොදුවේ, සංගීතය නිර්මාපකයාගේ සංගීත භාණ්ඩවල භාෂාව සරල ලෙස හැඳින්විය නොහැකිය. එයට සවන්දීම, බුද්ධිමය අවබෝධය, එකමුතුවේ බොහෝ ස්වාධීන සංගීත අංගයන් වටහා ගැනීමේ හැකියාව අවශ්ය වේ. තියුණු-රිද්මයානුකූල, සමමුහුර්ත සූත්‍ර සඳහා ඇති ආදරය, යුගයේ ස්පන්දනයේ වැදගත්ම ප්‍රකාශකයා ලෙස රිද්මය පිළිබඳ අවබෝධය සෑම විටම ඩබ්ලිව් වේකර්ගේ සංගීතය ආවේගශීලී, හුස්ම ගැනීමට නිදහස් සහ ඒ සමඟම අභ්‍යන්තරව සංවිධානය කරයි.
නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක ගමන් මලුවලට ගීත දුසිම් කිහිපයක් සහ ආදර කතා ඇතුළත් වේ. 1975 සිට W. Wecker විසින් "Katerina" යන වාචික හා සංගීත කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන් අතර, වාචික ප්‍රභේදයේ අත්දැකීම් සහ ප්‍රවීණත්වය ලබා ගැනීමට හැකි වූ කාර්යය, විවිධ ස්වරූප, ප්රභේද, අන්තර්ගතය, ප්රසංග කණ්ඩායම් ගීත නිර්මාණය කිරීමට මග විවර කළේය. වඩාත් ප්රසිද්ධ වාචික කෘති: "සියල්ල රුසියාවෙන්", "Oriole හි ගිම්හාන ගීතය", "Urals ගීතය", "Viburnum බ්ලූම්ස්", "Chelyabinsk, ඔබ මගේ ආදරය", wok. සයිකල් "රුසියානු ආදර ශෛලියේ ගීත හතරක්" ශාන්ත. A. Feta සහ වෙනත් අය.
වසර ගණනාවක් තිස්සේ, නිර්මාපකයා සෑම වසරකම රුසියාවට පැමිණ, රංගන ශිල්පීන් හමු වූ අතර, නව රචනා සඳහා සවන්දෙන්නන් හඳුන්වා දුන්නේය. ජර්මනියේ ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ නිර්මාපකයාගේ ජයග්‍රහණය වූයේ 2003 අප්රේල් මාසයේදී ජර්මනියේ Blau Eule ප්රකාශන ආයතනය විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද "නව සංගීත න්‍යාය" යන මූලික න්‍යායාත්මක කෘතිය වන අතර එය නිර්මාපකයා රුසියානු සංගීත විශ්ව විද්‍යාලවල ඉදිරිපත් කළේය.
තීව්‍ර ප්රසංග ක්රියාකාරකම් ඔහුගේ සමස්ත නිර්මාණාත්මක ජීවිතය සමඟ විය. දැනටමත් ජර්මනියේ ස්ථිරව ජීවත් වන V. Wecker ගේ කර්තෘගේ ප්රසංග Chelyabinsk (S.S. Prokofiev ප්රසංග ශාලාව, 2005), Yekaterinburg (Ural Conservatory, ORNI විසින් L. Shkarupa, 2005 විසින් පවත්වන ලදී); ජර්මනිය (Rottenburg නගරයේ 60 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත, "ඉතාලි" සංයුතියේ සංගීත වාද්ය වෘන්දය (මැන්ඩලින්, ඩොම්රාස්, ගිටාර්, V. Wecker විසින් මෙහෙයවන ලදී, 2007); මොස්කව් (Gnessin Academy, ORNI විසින් B. Voron විසින් පවත්වන ලදී, 2008 2007 දී, නිර්මාපකයාගේ 60 වන උපන්දිනය වෙනුවෙන් කැප වූ කතුවරුන්ගේ ප්රසංග 10 ක් ජර්මනියේ පැවැත්විණි.
සංයුති:
"The Love for Three Oranges", C. Gozzi විසින් සුරංගනා කතාව මත පදනම් වූ සංගීතමය, කලාව. M. Svetlova (Kazan හි BDT හි තනතුර, dir. A. Slavutsky, 2004); බලලයිකා සහ කැම් සඳහා ප්රසංග අංක 2. වාද්ය වෘන්දය (2007);
"විශ්වාසය, බලාපොරොත්තුව, ආදරය", saxophone සහ cam සඳහා triptych. (ජන) වාදක මණ්ඩලය, 2003;
ජන වාද්ය වෘන්දය සඳහා වැඩ (2003 - 2008):
- "උත්සව වෝල්ට්ස්"
- "මව්බිමේ මතකයන්"
නිශාචර , "Cantabile", "Scherz-Musette"
- "Das Lied von Mond"
- "කුරිරු ආදර";
Accordion duet සඳහා කෑලි 13 ක්.
ප්රධාන සාහිත්යය:
Speshkov V. "මම එහි මිනිස් ජීවිතයක් ගත කරමි, මෙහි නිර්මාණාත්මක ජීවිතයක් ගත කරමි." - චෙල්. කම්කරුවා. - 1997, අප්රේල් 19
Sinetskaya T. Wekker Vladimir Pavlovich. - Chelyabinsk: විශ්වකෝෂය. / Comp.: V.S. දෙවියන්, වී.ඒ. Chernozemtsev. - Chelyabinsk: ගල් පටිය, 2001. - P. 136
Konoplyanskaya N. තවත් දර්ශනයක්: Chelyabinsk නිර්මාපකයින්, අමුතු තරම්, අලංකාරය ගැන ලියන්න. - චෙල්. කම්කරුවා. - 2001, දෙසැම්බර් 26
Sinetskaya T. Vladimir Vekker // දක්ෂිණ Urals හි නිර්මාපකයින්: monograph. - Chelyabinsk: පුවත්පත් මන්දිරය, 2003. - S. 108 - 145
2. රාජ්ය සහ කලාපීය සම්මාන, මාතෘකා, සම්මානලාභීන්
- 2004 දී ඔහුට සංස්කෘතික ක්ෂේත්රයේ ජර්මානු-රුසියානු ත්යාගය පිරිනමන ලදී (ස්ටුට්ගාර්ට්).
3. ඔපස් අංකය සහ සංයුතියේ වර්ෂය සමඟ වැඩ ලැයිස්තුව
සංගීත සහ වේදිකා වැඩ
1. ඔපෙරා " K. Skvortsov විසින් රචිත නාට්යය මත පදනම් වූ ද්වන්ධ සටනකට අභියෝගයක්" ("Anosov") "අපි ෆාදර්ලන්ඩ් වෙනස් නොකරමු", V. Wecker විසින් ලිබ්‍රෙටෝ, 1985-1989
2. බැලේ " තීසියස්" පුරාණ ග්‍රීක මිත්‍යා කථා (සම්පූර්ණ කර නැත), 1986
3. K. Gozzi විසින් සුරංගනා කතාව මත පදනම් වූ "The Love for Three Oranges" සංගීතමය, කලාව. එම්. ස්වෙට්ලෝවා, 2004
symphony orchestra සඳහා වැඩ කරයි
1. සංධ්වනි අංක 1 චලන 3 කින්, 1974
2. 1977 දී සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය සමඟ එකෝඩියන් සඳහා ප්රසංගය
3. කැප්රිසියෝ බීට් ස්ටයිල්, 1978
4. සංධ්වනි අංක 2 කොටස් 3 කින්, 1979
5. Overture, 1982
6. සංධ්වනි අංක 3 චලනයන් 4, 1982
7. 1986 "තීසියස්" මුද්රා නාට්යයේ අංක 1 කට්ටලය
8. 1990 "තීසියස්" මුද්රා නාට්යයේ අංක 2 කට්ටලය
9. පියානෝ සහ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංග-කවිය (ජේ. ගර්ෂ්වින් සිහි කිරීම සඳහා), 1991
10. ක්ලැරිනට් සහ කුටි වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංගය, 1992
11. 2001 බලලයිකා සහ වාණිජ මණ්ඩල වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංග අංක 2
12. 2001 බොත්තම් එකෝඩියන් සහ කුටීර වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංග අංක 1
රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ සඳහා වාද්ය වෘන්දය සඳහා ක්රියා කරයි
1. 1979, කොටස් 3කින් යුත් රුසියානු ජන වාදන වාද්ය වෘන්දයක් සහිත බලලයිකා සඳහා අංක 1 ප්රසංගය
2. නැටුම් තුනක්, 1982.
3. "රෙට්රෝ" විලාසිතාවේ සූට්, 1984
4. "විශ්වාසය, බලාපොරොත්තුව, ආදරය", saxophone සහ cam සඳහා triptych. (ජන) වාදක මණ්ඩලය, 2003
5. "උත්සව වෝල්ට්ස්"
6. "මව්බිමේ මතකයන්"
8. නොහැකියි
9. "Scherz Musette"
10. Das Lied von Mond
11. "කෲර ආදර"
කුටිය - උපකරණ වැඩ
පියානෝව සඳහා සංගීතය
1. සොනාටිනා අංක 1, 1967
2. පෙරවදන හයක්, 1971-1990
3. Sonata අංක 1 කොටස් 3 කින්, 1973
4. Sonata අංක 2 (ජෑස්), 1977
5. "Cranky Baby" නාට්යය, 1980
6. සොනාටිනා අංක 2, 1986
7. කුඩා නැටුම් දෙකක්, 1987
8. සුදු ස්ටේජ් කෝච්, ජෑස් කෑල්ලක්, 1987
9. 1992 දී කොටස් 2 කින් සම්භාව්‍ය විලාසිතාවේ සැහැල්ලු සොනාටා
10. 1995 නව මාදිලියේ පියානෝව සඳහා කෑලි 24 (පෙරවදන).
11. පියානෝව සඳහා ළමා කෑලි චක්රය, 2002
බොත්තම් එකෝඩියන් සඳහා සංගීතය
1. Sonata අංක 1 කොටස් 3 කින්, 1974
2. Sonata අංක 2 කොටස් 2 කින්, 1979
3. Sonata අංක 3 කොටස් 3කින්, 1987
4. "රුසියානු චේතනාවන්", කොටස් 4 කින් යුත් කට්ටලය, 1982
5. ෂර්සෝ, 1982
6. බොත්තම් එකෝඩියන් තුනක් සඳහා "චෝරල් සහ ෆියුග්", 1986
7. Sonata අංක 3 කොටස් 3කින්, 1987
8. ෆැන්ටසි, 1988
9. "සෙල්ලම් බඩු දුම්රිය" නාට්යය, 1988
10. නාට්‍ය තුනක්, 1988
11. කට්ටල අංක 1 (තරුණ), 1990
12. කට්ටල අංක 2 (තරුණ), 1991
13. Accordion හෝ බොත්තම් Accordion සඳහා කෑල්ලක් "සරත් කොළ". 1998
බලලයිකා සඳහා සංගීතය
1. නාට්‍ය තුනක්, 1976
2. 1982 චලන 3 කින් බලලයිකා සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා
3. බලලයිකා සහ පියානෝ සඳහා "ළමා කට්ටලය" (කොටස් 8 කින්), 1987
4. balalaika සහ පියානෝ සඳහා "Intermezzo", 1988
වයලීනය සහ ක්ලැරිනට් සඳහා සංගීතය
1. වයලීන ඒකල සඳහා "ලිට්ල් ට්‍රිප්ටිච්", 1984
2. ක්ලැරිනෙට් සහ පියානෝ සඳහා සොනාටිනා, 1986
3. 1990 ක්ලැරිනට් ඒකල සඳහා පූර්වගාමී තුනක්
4. වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා "භාවනාව", 2001
එන්සෙම්බල්ස්
1. ස්ට්‍රින්ග් ක්වාටෙට් සඳහා කුඩා රූප හයක්, 1974
2. ජන සංගීත භාණ්ඩ සඳහා "පොල්කා ෆොක්ස්", 1985
3. "Intermezzo" (ජන වාද්ය භාණ්ඩ සඳහා ප්රසංග ෆැන්ටසිය, 1989
4. කාමර වාද්ය වෘන්දය සඳහා "රෙට්රෝ" අංක 2 කට්ටලය, 2001
5. කාමර වාද්ය වෘන්දය සඳහා "රෙට්රෝ" අංක 3 කට්ටලය, 2002
ගායන සහ වාචික සංයුති
1. Oratorio "Perekop" කලාව. 1975 කොටස් 6 කින් ඒකල වාදකයින්, මිශ්ර ගායන සහ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය සඳහා K. Kuliyeva
2. A. Fet, 1980 පදවල රුසියානු ආදර ශෛලියේ ගීත හතරක්
3. ගීත 80 ක් පමණ, ඇතුළුව: 1975-93
2) "ස්වදේශික රුසියාව" ඔප්. I. Gritsaya
3) "අමරණීය ක්ෂේත්රය" op. B. රෙපින්
4) "යුරල් ගීතය" කලාව. එල් ටැටියානිචේවා
5) "චෙලියාබින්ස්ක් - ඔබ මගේ ආදරය" පද රචනය. A. Kunitsyn සහ V. Wecker
6) "තරුණ නගර" එල් ටැටියානිචේවා
7) "කාලය ඉදිරියට කැඳවයි" A. ලෙවිනා
8) "මෙම ගීතය ගායනා කරනු ලබන්නේ කොම්සොමෝල්" පද රචනයෙනි. V. Slyadneva
9) "වසර දෙදහස" ඔප්. A. බාර්ටෝ
10) "මගේ සීයා ගායනා කළා" op. එෆ් අලියෙවා
11) "ඔබේ ඇස්" V. තුෂ්නෝවා
12) "රෝවන් වෝල්ට්ස්" ඔප්. V. ලෙබෙදේවා
13) "කැටරිනා" ඔප්. Y. ලෙවිටන්ස්කි
14) "ශීත ඍතුව නැරඹීම" ආර් කරගොඩින
15) "ඔබ කුමක්ද, ඇපල් ගස", පද රචනය. V. ගුර්කෝ
16) "ආහ්, මගේ ආදරය, ආදරය" Y. ලෙවිනා
17) "මගේ බලලයිකා" op. I. මැස්ලෝවා
18) වචන වලට "මධුර ලොම් දිගහරින්න". ආර්. ෂගලීවා
19) "Viburnum බ්ලූම්ස්" op. L. Kuznetsova
20) "පියාගේ පාන්" ඊ නෙෆෙඩෝවා
21) "මම මගේ රුසියාව ගැන ගායනා කරනවා" op. එල් ටැටියානිචේවා
22) "Oriole හි ගිම්හාන ගීතය" op. ඩී ඇස්පන්
23) "සියල්ල රුසියාවෙන්" op. A. Zemlyansky
24) "මොහොතක් නිශ්ශබ්දතාවයක්" බී. පැස්ටර්නැක්
25) "පැරණි සිනමාව" Y. Drunina
26) V. Firsov විසින් "Field of Glory" පද රචනය
27) "Redhead rock-n-roll" s.V. දරුණු
28) "මැග්නිටෝගෝර්ස්ක් ගැන ගීතය" පද රචනය A. Pavlova
29) "ඩොල්ෆින් ගීතය" s.N. කිර්සනෝවා
30) "මම ජීවත් වෙන්නේ මෙහෙම නෙවෙයි" A. ඩිමෙන්ටීවා
31) "සංගීත විනාඩියකින්" op. එන් Rubtsova
32) "ආදරය හරි" V. Vetrova
33) "අලි" ඔප්. Y. Drunina
34) "සුදු පරෙවියා" A. බාර්ටෝ
35) "අප්රිකානු නර්තනය" A. බාර්ටෝ
36) "ලස්සන පැරිසියේ" A. බාර්ටෝ
37) "මට හොඳ දෙයක් කියන්න" R. Rozhdestvensky
4. ප්රකාශිත කෘති ලැයිස්තුව
1. වේකර්, V. ගීත [සටහන්] : හඬ සහ wok සඳහා. පිළිතුර. කැටුව fp. (accordion) / V. Wecker. - Chelyabinsk, 1983. - 68 පි.
2. Wecker, V.P. "මම මගේ රුසියාව ගැන ගායනා කරනවා", පද රචනය. L. ටැටියානිචේවා [සටහන්]: සෙනසුරාදා. පියානෝ (බයාන්) සමඟ හඬ සහ වාචික කණ්ඩායම් සඳහා ගීත. - Chelyabinsk: ONMC, 1983
3. වේකර්, V.P. "ස්වදේශික රුසියාව" sl. I. Gritsay [සටහන්]: සෙනසුරාදා. පියානෝ (බයාන්) සමඟ හඬ සහ වාචික කණ්ඩායම් සඳහා ගීත. - Chelyabinsk: ONMC, 1983
4. වේකර්, ඩබ්ලිව්.පී. "ද අමරණීය ෆීල්ඩ්" ඔප්. B. රෙපින් [සටහන්]: සෙනසුරාදා. පියානෝ (බයාන්) සමඟ හඬ සහ වාචික කණ්ඩායම් සඳහා ගීත. - Chelyabinsk: ONMC, 1983
5. Wecker, V.P. "Song of the Urals", st. L. ටැටියානිචේවා [සටහන්]: සෙනසුරාදා. පියානෝ (බයාන්) සමඟ හඬ සහ වාචික කණ්ඩායම් සඳහා ගීත. - Chelyabinsk: ONMC, 1983
6. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - ඔබ මගේ ආදරය", පද රචනය. A. Kunitsyn සහ V. Wecker [සටහන්]: සෙනසුරාදා. පියානෝ (බයාන්) සමඟ හඬ සහ වාචික කණ්ඩායම් සඳහා ගීත. - Chelyabinsk: ONMC, 1983
7. Wecker, W. P. "මට හොඳ දෙයක් කියන්න" [සංගීතය]: සෙනසුරාදා. නිර්මාපකයින්ගේ ගීත ආර් නත්තල් යූරල්. - මොස්කව්: සෝ. නිර්මාපකයෙකු, 1985
- Vekker, V.P. balalaika සඳහා අංක 1 ප්රසංගය රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ වාදක වෘන්දයක් සමඟ කොටස් 3කින් [සටහන්] සෙනසුරාදා. බලලයිකා සඳහා ප්රසංග කොටස්: නිකුත් කිරීම 15 .- මොස්කව්: සෝ. නිර්මාපකයෙකු, 1986
9. Vekker, V.P. තන්තු ක්වාටෙට් සඳහා කුඩා රූප හයක් [සටහන්]: සෙනසුරාදා ඇකෝනියන් සඳහා. සෝවියට් නිර්මාපකයන්ගේ කෑලි: V.5.- M.: Sov. නිර්මාපකයෙකු, 1986
10. Wecker, V.P. "සෙල්ලම් දුම්රිය", [සටහන්]: සෙනසුරාදා බොත්තම් එකෝඩියන් සඳහා කෑල්ලක්. බයාන් සංගීත පාසලේ. V.58.- මොස්කව්: සෝ. නිර්මාපකයෙකු, 1988
11. Wecker, W. P. "ඔබේ ඇස්", op. V. Tushnova [සටහන්]: සෙනසුරාදා. රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ ගීත: V.1. - මොස්කව්: සෝ. නිර්මාපකයෙකු, 1988
12. Vekker, V.P. කෑලි තුනක් [සටහන්]: සෙනසුරාදා බලලලිකා සඳහා. බලලයිකා වාදකයාගේ ප්රසංග ප්රසංගය - මොස්කව්: සංගීතය, 1988
13. Wecker, V.P. "ළමා සූට්" [සංගීතය]: සෙනසුරාදා බලලයිකා සහ පියානෝ සඳහා. ළමුන් සඳහා ඇල්බමය. (කොටස් 8 කින්) V.2. - මොස්කව්: සංගීතය, 1989
14. Vekker, V.P. Scherzo [සටහන්]: සෙනසුරාදා බොත්තම් එකෝඩියන් සඳහා. බොත්තම් Accordion සඳහා ප්රසංග කෑලි: V.51.- මොස්කව්: සෝ. නිර්මාපකයෙකු, 1990
15. Wecker, V.P. Suite in "Retro" ශෛලිය තුල [සටහන්]: සෙනසුරාදා රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ වල වාද්ය වෘන්දය. Gnessin රුසියානු සංගීත ඇකඩමියේ රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩවල වාද්ය වෘන්දය - මැග්නිටෝගෝර්ස්ක්, 1996.
16. Wecker, V.P. "සුදු පරෙවියා", op. A. Barto [සටහන්]: සෙනසුරාදා. "සිහිනය" ගායනා කරයි: B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997
17. වේකර්, V. P. "අප්රිකානු නැටුම්", op. A. Barto [සටහන්]: සෙනසුරාදා. "සිහිනය" ගායනා කරයි: B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997
18. වේකර්, ඩබ්ලිව්.පී. "ලස්සන පැරිසියේ", ඔප්. A. Barto [සටහන්]: සෙනසුරාදා. "සිහිනය" ගායනා කරයි: B.1 Comp. V. Sheremetiev.- 1997
19. Vekker, V.P. Sonata අංක 1 කොටස් 3 කින් [සටහන්]: සෙනසුරාදා බොත්තම් එකෝඩියන් සඳහා. කාර්තවුස් -
20. Vekker, V.P. Sonata අංක 2 කොටස් 2 කින් [සටහන්]: සෙනසුරාදා බොත්තම් එකෝඩියන් සඳහා. කාර්තවුස් - Schmulling Musikverlage (ජර්මනිය), 1998
21. Wecker, V.P. "Choral and Fugue" බොත්තම් ඇකෝනියන් තුනක් සඳහා [සටහන්]: සෙනසුරාදා බොත්තම් එකෝඩියන් සඳහා. කාර්තවුස් - Schmulling Musikverlage (ජර්මනිය), 1998
22. Vekker, V.P. Sonata අංක 3 කොටස් 3 කින් [සටහන්]: සෙනසුරාදා බොත්තම් එකෝඩියන් සඳහා. කාර්තවුස් - Schmulling Musikverlage (ජර්මනිය), 1998
23. Wecker, V.P. "Chelyabinsk - ඔබ මගේ ආදරය", පද රචනය. A. Kunitsyn සහ V. Wecker [සටහන්]: සෙනසුරාදා. සවස Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "පොත", 2001
24. Wecker, V.P. "තරුණ නගර", op. L. ටැටියානිචේවා [සටහන්]: සෙනසුරාදා. සවස Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "පොත", 2001
25. Wecker, W. P. "Time Calls Forward", op. A. ලෙවිනා [සටහන්]: සෙනසුරාදා. සවස Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "පොත", 2001
26. Wecker, V.P. "The Komsomol මෙම ගීතය ගායනා කරයි", පද රචනය. V. Slyadneva [සටහන්]: සෙනසුරාදා. සවස Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "පොත", 2001
27. Wecker, W. P. "2000 වසර", op. A. Barto [සටහන්]: සෙනසුරාදා. සවස Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "පොත", 2001
28. වේකර්, V.P. "මගේ සීයා ගායනා කළා", පද රචනය. F. Aliyeva [සටහන්]: සෙනසුරාදා. සවස Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "පොත", 2001
29. Wecker, W. P. "ඔබේ ඇස්", op. V. Tushnova [සටහන්]: සෙනසුරාදා. සවස Chelyabinsk. - Chelyabinsk: PO "පොත", 2001
30. වේකර්, ඩබ්ලිව්.පී.නව සංගීත න්‍යාය » [සටහන්]: ජර්මනියේ Blau Eule විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී
31. බයිච්කොව්, වී.වී.Ural රචනාකරුවන් විසින් බොත්තම් Accordion සඳහා සංගීතය (V. Wekker විසින් Sonata අංක 1) [පෙළ] / V. V. Bychkov, V. D. Putilov // Chelyabinsk රාජ්ය සංස්කෘතික හා කලා ඇකඩමියේ බුලටින්. - (කලා ඉතිහාසය). – 2016.- අංක 1 (45) . - S. 161-172; .ග්‍රන්ථ නාමාවලිය: පි. 167 (මාතෘකා 13); *එකම [ඉලෙක්ට්‍රොනික සම්පත]. - ප්රවේශ මාදිලිය:http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 EBS "Elibrary.ru", මුරපදය මගින් [CHUNB හි පරිගණක වලින්]. - සග්ල්. තිරයෙන්.
සංයුතිවල ප්රකාශිත පටිගත කිරීම් ලැයිස්තුව
සීඩී තැටි
තොරතුරක් නැත.
ටැටියානා ෆොකිනා
සංගීත අධ්යක්ෂ Tatyana Fokina MBDOU අංක 16, Miass, Chelyabinsk කලාපය.
ඉලක්කය: පෙර පාසල් අධ්යාපන ආයතනයේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ කලාපීය සංරචකය ක්රියාත්මක කිරීම පිළිබඳ වැඩ කිරීමේ එක් ආකාරයක අන්තර්ගතය හෙළි කිරීමට - දෙමාපියන් සඳහා සංගීත කොන් සඳහා ද්රව්ය සහ අධ්‍යාපනඥයින්ගේ උපදේශන.
කාර්ය: සංගීත කොන් සහ උපදේශන හරහා දෙමාපියන් සහ අධ්‍යාපනඥයින් සමඟ වැඩ කිරීමේදී සංගීත අධ්‍යාපනයේ කලාපීය සංරචකයේ අන්තර්ගතය පොහොසත් කිරීමට දේශීය ඉතිහාස සෙවීමක ප්‍රතිඵල පෙන්වන්න.
එකම නගරයේ, කලාපයක, කලාපයේ අප අසල ජීවත් වන මිනිසුන්ගේ දීප්තිමත් සුවිශේෂත්වය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සමහර විට ක්ෂණිකව නොපැමිණේ. කැපී පෙනෙන මිනිසුන් ඉපදී, ජීවත් වන සහ වැඩ කරන්නේ විශාල නගරවල පමණක් බව සමහර විට විශ්වාස කෙරේ. "වෙන්න බෑ! නියම ෆැබුලිස්ට් අයිවන් ක්රිලොව්අපේ Chelyabinsk කලාපයේ Troitsk නගරයේ ඉපදීමට නොහැකි විය! ඔහු ඉපදුණේ මොස්කව් කලාපයේ ට්රොයිට්ස්ක් නගරයේ!” අපේ ළදරු පාසලේ සේවකයෙක් කෑගැසුවේය.
යූරල් වල සංගීත අධ්‍යාපනයේ ඉතිහාසය
“සංගීත ශිල්පීන්ගේ ක්රියාකාරකම් - තාපසයන්, කලාපයේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ මූලාරම්භය:S. A. Time, S. V. Gileva, V. S. Tsvetikova, A. D. Gorodtsova, F. S. Uzkikhමාතෘ භූමියට සේවය කිරීම, අධ්‍යාපනයේ ඉහළ අවශ්‍යතා නාමයෙන් තම දක්ෂතා අධ්යාපනික කටයුතු සඳහා කැප කිරීම පිළිබඳ විචිත්‍රවත් උදාහරණයක් වන අතර නිසැකවම සගයන්ගේ අවධානය, ගෞරවය සහ ප්‍රශංසාව ලැබිය යුතුය: ගුරුවරුන් සහ යූරල් සහ එහි සංස්කෘතිය අගය කරන සියල්ලන්.
“වසර ගණනාවකට පසු, පළමු යූරල් සංගීතඥයන්-ගුරුවරුන්ගේ යෂ්ටිය Miass සංගීත විද්යාලයේ නිර්මාතෘ සහ පළමු අධ්යක්ෂ විසින් භාර ගන්නා ලදී.අයිවන් රොස්ලි(මියාස් නගරය).
Urals හි නිර්මාපකයින් සහ කවියන්
“අපට යූරල් වල නිර්මාපකයින් කී දෙනෙක් සිටීදැයි පෙනේ!” රුසියාවේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ රටවැසියන් වන රචනාකරුවන්ගේ දීප්තිමත් හා මුල් කෘතිය පිළිබඳ ඡායාරූප සහ ද්රව්ය දැන ගැනීමෙන් පසු සේවකයා පුදුමයට පත් විය. "රචකයන්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයින්: Larisa Dolganova, Alan Kuzmin, Tatyana Shkerbina, Nikolai Malygin, Anatoly Krivoshey, Vladimir Bychkov, Georgy Anokhin, Evgeny Gudkov, Dmitry Panov, Valery Nagorny, Viktor Kozlov, Elena Poplyanovad, Mikhail Baplyanovard, Mikhail Baplyanovard, Moullexandcherovard (චෙලියාබින්ස්ක්, වැලරි යරුෂින් (චෙලියාබින්ස්ක් - මොස්කව්, යූරි Pastukhov, Boris Chagin(මියාස්, ඇලෙක්සැන්ඩර් මොර්ඩුකොවිච්, රෆායිල් බකිරොව්, ව්ලැඩිමීර් සිඩෝරොව් (මැග්නිටෝගෝර්ස්ක්, ඇලෙක්සැන්ඩර් මිහයිලොව්, රොග්නෙඩා ඔඩිනෙට්ස් (Ozyorsk)".
"රචකයන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය P. I. චයිකොව්ස්කි(Votkinsk - Trans-Urals, Alapaevsk - Yekaterinburg කලාපය, ජෙනඩි කොරොට්කොව්(මියාස්,, අයිවන් ෂුටොව්(කර්තාලි, චෙල්යාබින්ස්ක්,Evgeniya Stepanova, ලියුඩ්මිලා සෙමියෝනෝවා (චෙලියාබින්ස්ක්, Valeria Belkina(ඔසියෝර්ස්ක්, අයිවන් ප්ලෙෂිව්ට්සෙව් (Kyshtym, Chelyabinsk කලාපය, ඔලෙග් කුල්ඩියෙව්(ට්රොයිට්ස්ක්, ළමා ගීත රචකයින්, සංගීත අධ්‍යක්ෂවරුන්ඔල්ගා ස්ක්ලියර්, ටැටියානා ග්‍රචේවා, වේරා ෂ්වෙට්ස්(මියාස්, ලුඩ්මිලා ඔලිෆිරෝවා (මියාස් - මොස්කව්, මරීනා බයිස්ට්රෝවා (චෙලියාබින්ස්ක්,ඉරීනා ෆ්රොලෝවා (යෙකටරින්බර්ග් නගරය), ඉරීනා කර්තෂෝවා (මැග්නිටෝගෝර්ස්ක්, Chelyabinsk රාජ්ය අධ්යාපනික විශ්ව විද්යාලයේ ගුරුවරයා Irina Galyant (චෙලියාබින්ස්ක්, කවියා නීනා පිකුලේවා, ආසියා ගොර්ස්කායා(චෙලියාබින්ස්ක්, ලියුඩ්මිලා චිර්කෝවා, එලේනා රන්නෙවා(Miass) අපේ බාලාංශයේ ළමයින්ට හුරුපුරුදුයි.
“අපේ ළමයි සින්දු අහන්න ආසයි Valery Nikiforovich Belkin (Ozersk) සංගීත භාණ්ඩ ගැන: "හැඳි", "Balalaika", "නැටුම්" (Accordion, විනෝද ශීත නිවාඩුවක් ගැන - "Carols", අපේ සුන්දර කලාපය ගැන - "Grey Ural" බාලාංශ කාර්ය මණ්ඩලය විසින් ඉටු, සහ "ගීත - ප්රහේලිකා "ගෘහස්ථ හා වන සතුන් ගැන, කුරුල්ලන් සහ කෘමීන් තමන් ඉටු කිරීමට සතුටුයි. අපි කතුවරයාගේ නව ගීත සඳහා බලා සිටිමු."
"දක්ෂ Chelyabinsk කතුවරුන්, ගායකයා සහ නිර්මාපකයෙකු වැලරි යරුෂින් සහ හොඳම ළමා පොත් කවියා සඳහා වන කලාපීය තරඟයේ සම්මානලාභියා Asya Gorskaya ළමයින්ට සහ වැඩිහිටියන්ට පවුලේ කියවීම සහ ඒකාබද්ධ සංගීතය සෑදීම සඳහා "Aquarium of Childhood" සංගීත එකතුවක් ලබා දුන්නේය. අපේ දරුවන් වඩාත්ම ආදරය කරන ගීත: “බර්ච් පීරන්නේ කවුද”, “ඇගාරික් හතු ඇවිදීමට ගියේය”, “සම්භාව්‍ය ඇස්ෆල්ට් මත”, “ස්ටාර් කැලිඩෝස්කෝප්”.
“අපගේ බාලාංශයේ ළමයින් විශේෂයෙන් කැමති වූයේ චෙල්යාබින්ස්ක් නිර්මාපකයාගේ වාචික කෘති එකතුවට ඇතුළත් කර ඇති ගීතවලට ය.Larisa Valerievna Dolganova: "අපි බනී", "සරත් සමය", "චෝකා ඌරන්ගේ ටීසර්" (අක්ෂර, "අලුත් අවුරුදු වට නැටුම".
"ගීතය" කියන්න, බර්ච් "රචක ට්රොයිට්ස්ක් ඔලෙග් ව්ලැඩිමිරොවිච් කුල්ඩියෙව්, ස්වේච්ඡාවෙන් පෙරමුණට ගොස් මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ ක්ෂේත්‍රවලින් ආපසු නොපැමිණි ත්‍රිත්ව කොම්සොමෝල් සාමාජික ටෝනියා මෙන්ෂෙනිනා වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී. ඇය සැහැල්ලු ගීත රචනයකින් ජය ගන්නා අතර අපගේ බාලාංශයේ දරුවන්ගේ ප්‍රසංගයට තදින් ඇතුළු වී ඇත.
ඔලෙග් කුල්ඩියෙව්ගේ බොහෝ ගීතවල: “මගේ චෙල්යාබින්ස්ක් කලාපය”, “රුසියාවට මහිමය!” කතුවරයාගේ යෞවනයේ නගරය කෙරෙහි ඇති නොසැලෙන ආදරය, තම උපන් භූමියට ඇති ආදරය, තම මව්බිම පිළිබඳ ආඩම්බරය කෙනෙකුට දැනිය හැකිය. අපේ බාලාංශයේ ළමයින් විශේෂයෙන් "Ural Side" ගීතයට කැමතියි.
දේශීය නිර්මාපකයෙකු පිළිබඳ ලිපියG. M. Korotkov බ්ලොග් අඩවියේ විශේෂාංග කර ඇත.
ජන සම්ප්රදායන්, ජනප්රවාද
ලිපි “තුවා රටාවේ සංගීතය”, “බෂොව් උත්සවය”, “යූරල් ජන සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයෙන්”, “ජන නිවාඩු දින අයිවන් කුපාල”, “පොක්රොව්”, “යූරල් නත්තල් කාලය”, “යූරල් රැස්වීම් සහ සාද” , “සල්පිල”, “අධ්යාපන ආදරය - ගායන ලාලිත්‍ය”, “අපේ නිවස දකුණු යූරල්”, “දරුවන් සඳහා යූරල් ජනප්රවාද - ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොවිච් ලාසරෙව්”.
“පොක්රොව් යනු සරත් සෘතුවේ මංගල උත්සවවල නිවාඩු දිනයකි. සියලුම ජාතික නිවාඩු දින මංගල උත්සව ඇතුළුව දරුවන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් තොරව කළ නොහැකි විය. ළමයින් මංගල ක්‍රීඩා කළ අතර විකට ක්රියා සමඟ ප්රීතිමත් විවාහයක් සඳහා තරුණයින්ට ආශිර්වාද කළහ. කෙටි හා ප්රීතිමත් ස්වරූපයෙන්, දරුවන් විවාහ මංගල උත්සවයේ පාඨමාලාව ඉටු කළහ: පියාගේ සහ මවගේ ආශිර්වාදය, ගැලපීම, තරුණයින්ට සුබ පැතුම් - "කුමාරයා" සහ "කුමරිය".
“Ural Christmastide උත්සවවලට නත්තල් සන්ධ්‍යාව, kuteynye සන්ධ්‍යාවන් සහ කැරොල් ගීත ඇතුළත් වේ. සති දෙකක් - ජනවාරි 6 සිට ජනවාරි 19 දක්වා, යූරල් ගම්මානවල තරුණයින් නත්තල් සාද සංවිධානය කළ අතර එහිදී ඔවුන් සම්ප්‍රදායික ජන ක්‍රීඩා කළහ. නත්තල් ක්‍රීඩා සිපගැනීම් වලින් අවසන් වූ බැවින් ඒවා "සිප ගැනීම" ලෙස හැඳින්වේ. ඔවුන් බොහෝ විට සැරසී සිටියේ එළුවෙකු, වලසෙකු, ගවයෙකු, වෘකයෙකු, හිවලෙකු, දොඹකරයක්, මහලු මිනිසෙකු සහ මහලු කාන්තාවක් ලෙස ය. කැරොල්කරුවන්ට රසකැවිලි, චීස් (ගෘහ චීස් බනිස්, ව්‍යාංජන: ෂැන්ග්, කලච්, අශ්වයෙකුගේ හැඩයෙන් යුත් කුකීස්, කුරුල්ලන්, එළදෙනුන්, "එළුවන්" ලෙස හඳුන්වනු ලැබීය.
“බාලාංශයේ දකුණු යූරල් වල මිලිටරි ජනප්රවාද වෙත ආයාචනා කරන්න - කැපී පෙනෙන රුසියානු විද්‍යාඥයෙකු, ජනප්රවාද ian යෙකුගේ “යුද්ධයේ මාවතේ ජන වචනය” එකතුව ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොවිච් ලාසරෙව් (Chelyabinsk) නිසැකවම දරුවන්ගේ පමණක් නොව, වැඩිහිටියන්ගේ ද ක්ෂිතිජය පුළුල් කරයි, ජයග්රාහී දිනය වෙනුවෙන් කැප වූ පන්තිවල සහ මැට්නියන්ගේ අන්තර්ගතය පොහොසත් කරයි සහ ගැඹුරින් පුරවයි.
වෙනත් පොත් අපට ප්රායෝගික උනන්දුවක් දක්වයි. A. I. Lazareva.මේ අනුව, කැපී පෙනෙන දේශීය ඉතිහාස ian යෙකු විසින් සාදන ලද යූරල් ජන නිවාඩු දින දින දර්ශනය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම, ඒ සෑම එකක්ම විශේෂ රැස්වීම් සහ සන්ධ්‍යාවන් සමඟින්, ජනප්රවාද ළමා නිවාඩු දින සංවිධානය කිරීමේදී අපට මාර්ගෝපදේශයක් විය: "අලුත් අවුරුද්ද", "නත්තල්", "කැරොල්", "විනෝද සහ සිපගැනීමේ සන්ධ්‍යාවන්" , ෂ්‍රොවෙටයිඩ්, මැග්පීස් (ජෙරසිම් ග්‍රචෙව්නික්, පාස්කු, ක්‍රස්නායා ගොර්කා, පාම් ඉරිදා, ත්‍රිත්ව, අයිවන් කුපාල, පීටර්ගේ දිනය, ඇපල් ගැලවුම්කරුවා, මී පැණි ගැලවුම්කරුවා, "කිර්මාෂ්" (සරත් සෘතුවේ) , "පාන් ස්පා", "Kapustnitsa", "සරත් රැස්වීම්" ("Kopotikhi", "supryadki", "hosiers", "bast සපත්තු", "Pokrov", "Kuzminki".
එබැවින්, පර්යේෂණ A. I. Lazarevaයූරල් ජනප්රවාද ක්ෂේත්රයේ, ඔවුන් අපගේ ළදරු පාසලේ ගුරුවරුන් හමුවේ ඔවුන්ගේ අනුගාමිකයන් සොයා ගත් අතර, එමඟින් අපගේ දරුවන්ට ඔවුන්ගේ මව්බිමේ ජන සම්ප්රදායන් පිළිබඳව දැනුවත් කිරීමටත්, ඔවුන් තුළ මාතෘ භූමියට ආදරය ඇති කිරීමටත් ඉඩ සලසයි.
තවදුරටත් ප්‍රාදේශීය ඉතිහාස සෙවීමක් සමඟ, රොක් සංගීත කණ්ඩායමේ නායක සහ ගායන ශිල්පී "Nautilus Pompilius" සහ "Yu-Piter", ලේඛකයාගේ යෙකටරින්බර්ග්හි ජීවිතයේ වසර පිළිබඳ තොරතුරු සොයා ගැනීමට මම කැමතියි. Vyacheslav Butusov, ගායකයා Svetlana Lazareva, ඉහළ Ufaley හි උපත, ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්‍රැඩ්ස්කි- ගායකයෙක්, ගීත රචකයෙක්, චෙලියාබින්ස්ක් කලාපයේ කොපෙයිස්ක් හි උපත. රචකයා, කවියා ගැන ලියන්න අයිවන් ප්ලෙෂිව්ට්සෙව්(Kyshtym, Chelyabinsk කලාපය, අයිවන් සයිට්සෙව්- Ural ජනකතා, "Ural Folk Songs" පොතේ කතුවරයා.
සංගීත කෙළවර සිවිලිමේ උළු සහ ස්වයං-ඇලවුම් තීරු වලින් සාදා ඇත. කුඩා විස්තර: සටහන්, ඔරලෝසු අත්, ගඩොල් ආදිය ඉහළට ඇලී ඇත, ස්වයං-ඇලවුම් පටලයකින්ද. A. ටෝල්ස්ටෝයි විසින් "The Adventures of Pinocchio or the Golden Key" යන පොතේ කවරයේ සිට A. Gilev කලාකරුවාගේ නිදර්ශනය මත පදනම්ව සංගීත කෙළවරේ පින්තූරය මා විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. Chelyabinsk, 1983.
රුසියානු කලාප අතර, Ural එහි දිගු සංගීත සම්ප්රදායන් සඳහා කැපී පෙනේ. ජාතික ජන කලාවේ භාණ්ඩාගාරයේ වටිනා ස්ථානයක් Urals හි නිර්මාණය කරන ලද ගීත කලාවේ සාම්පල මගින් අත්පත් කර ගෙන ඇත. කලාපයේ අතීත සංස්කෘතිය දේශීය බුද්ධිමතුන්ගේ, ආධුනික සහ වෘත්තීය සිනමාහල්වල වසර ගණනාවක අධ්යාපනික ක්රියාකාරකම් වලින් වෙන් කළ නොහැකි ය, එය යූරල්වරුන්ට රුසියානු සහ විදේශීය නිර්මාපකයින් විසින් කුටි, සංධ්වනි, ගායනා සහ ඔපෙරා සංගීතයට හඳුන්වා දුන්නේය. බොහෝ රසවත් කරුණු, සිදුවීම්, නිර්මාණාත්මක චරිතාපදාන පිටු මැද යූරල්වල සංගීත සංස්කෘතියේ පොහොසත් ඉතිහාසය සාදයි. Urals හි පැරණිතම වෘත්තීය අධ්යාපන ආයතන කලාපීය මධ්යස්ථානය තුළ ක්රියාත්මක වේ.
Bakaleinikov Nikolay Romanovich(1881-1957) නිර්මාපකයෙකු, සංගීත ian යෙක්. ගුරු. 1919-1931 දී ඔහු Sverdlovsk ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ කොන්දොස්තරවරයෙකු විය. 1933-1949 දී ඔහු නාට්‍ය රඟහලේ සේවය කළේය. 1940-1956 දී ඔහු යූරල් සංරක්ෂණාගාරයේ සුළං උපකරණ දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්රධානියා විය. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්
Beloglazov Grigory Nikandrovich(1902-1988) නිර්මාපකයෙක්. ගුරු. යූරල් සංරක්ෂණ ගුරුවරයා. රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජික. "Ekaterinburg-Sverdlovsk" (1936) වාචික-සංධ්වනි කාව්‍යයේ කාර්යයේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක්. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්
Blinov Evgeny Grigorievich(උපත 1925) කොන්දොස්තර. බලලයිකා. ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා (1985). 1963 සිට ඔහු යූරල් සංරක්ෂණාගාරයේ සේවය කර ඇත: පළමුව රෙක්ටර් ලෙස, පසුව දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්රධානියා ලෙස. Ekaterinburg
Gibalin Boris Dmitrievich(1911-1982) නිර්මාපකයෙක්. RSFSR (1956) සහ Buryatia (1971) හි ගෞරවනීය කලාකරුවා. ඔහු Sverdlovsk Philharmonic සහ Ural සංරක්ෂණාගාරයේ බොහෝ වැඩ කළේය. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්
Gilev Sergey Vasilievich(07 (19) 08.1854, පර්ම් පළාතේ කුඩිම්කෝර්ස්කෝයි ගම්මානය - 1933.10.06, රියාසාන්, ගායකයා (බැරිටෝන්), ගුරුවරයා, සංගීත සහ පොදු චරිතය, එකම නමින් ඔපෙරා හි ඉයුජින් වන්ජින්ගේ කොටසෙහි පළමු වාදකයා P. Tchaikovsky විසින් (මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන්ගේ කාර්ය සාධනය 16.03. 1879). G. G. Galvani (1879) පන්තියේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ඇත. ඔපෙරා කණ්ඩායම සමඟ පී.මෙඩ්විඩෙව් යූරල් වෙත පැමිණ යෙකටරින්බර්ග් හි නැවතී සිටියේය.1880-82 දී ඔහු සංගීත පන්තියක් සහ ආධුනික ගායන කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළේය. S. Gilev Chapel හි ප්රසංග Urals සහ රටේ අනෙකුත් පළාත් නගරවල පැවැත්විණි. 1880 ගණන් වලදී ඔහු යෙකටරින්බර්ග් සංගීත කවයේ ප්රධානියා විය. 1890 ගණන්වලදී ඔහු කසාන්හි සංගීත හා අධ්යාපනික කටයුතු සිදු කළේය. XX සියවසේ පළමු වසර 10 තුළ. - මොස්කව් ෆිල්හාර්මනික් සංගමයේ වෘත්තීය ගායනය. 1925 සිට ඔහු රියාසාන්හි සංගීත අධ්යාපනික පාසලේ ඉගැන්වීය.
Glagolev Vladimir Alexandrovich(1911-1983) ගායන කොන්දොස්තර. ගුරු. RSFSR හි ගෞරවනීය සංස්කෘතික සේවකයා (1965). 1946 සිට ඔහු යූරල් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීය. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්
Gorodtsov ඇලෙක්සැන්ඩර් Dmitrievich(1857-1918) ගායන කොන්දොස්තර. සංගීතඥයෙක්. ඔපෙරා ගායකයා. Urals හි ගායන ව්යාපාරයේ සංවිධායක. Perm සහ Yekaterinburg හි ගායන පන්ති සංවිධායක. පර්මියන්
කට්ස්මන් ක්ලාරා ආබ්‍රමොව්නා(උපත 1916) නිර්මාපකයෙක්. ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවා (1969) සහ රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා (1992). 1943 සිට Sverdlovsk හි. ඔපෙරා "ගංවතුර" (1962), බැලේ "කස්ලි මණ්ඩපය" (1967), ආදිය.
ලිඩ්ස්කි මිහායිල් ඉසකොවිච්(1886-1949) වයලින් වාදකයෙක්. ගුරු. RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවා (1933). 1919-1945 දී ඔහු ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ සහායකයෙකි. ඔහු සංගීත පාසලේ සහ යූරල් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීය. දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්රධානියා ලෙස කටයුතු කළා. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්
ලිස් දිමිත්‍රි Ural Academic Philharmonic Orchestra හි ප්රධාන කොන්දොස්තර. Ekaterinburg
Lukoshkov Ivan Timofeevich(d.1621) Znamenny ගායනයේ මාස්ටර්. රුසියානු සංගීතයේ Stroganov පාසලේ ගායකයා (රචකයා).
නිකොල්ස්කායා ලියුබොව් බොරිසොව්නා(1909-1984) නිර්මාපකයෙක්. ගුරු. 1948 සිට ඔහු යූරල් සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරයෙකි. ඔහුගේ කාර්යයේ විශේෂ ස්ථානයක් ළමුන් සහ යෞවනයන් සඳහා රචනා මගින් අත්පත් කර ගෙන ඇත. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්
Paverman Mark Izrailevich(1907-1993) කොන්දොස්තර. ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා (1962). 1934-1943 දී ඔහු Philharmonic ඇතුළු Sverdlovsk හි සේවය කළේය. 1941 සිට 1986 දක්වා ඔහු යූරල් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීය. ඔපෙරා සහ සංධ්වනි පැවැත්වීමේ යූරල් පාසලේ නිර්මාතෘ. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්
Puzey Nikolai Mikhailovich(උපත 1915) නිර්මාපකයෙක්. RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවා (1977). ඔහු යූරල් සංරක්ෂණාගාරයේ උගන්වයි. මහාචාර්ය. Ekaterinburg
Rodygin Evgeny Pavlovich(උපත 1925) නිර්මාපකයෙක්. බුරියාටියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා (1963) සහ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් (1973). බොහෝ ගීත වල කතුවරයා. වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ "Ural කඳු අළු", ඔබ දුවන්නේ කොහේද, ආදරණීය මාර්ගය?", "Sverdlovsk ගීතය". Yekaterinburg
Smirnov Mikhail Dmitrievich(උපත 1929) නිර්මාපකයෙක්. සංගීතඥ-වාදකයා. රුසියාවේ ගෞරවනීය කලා සේවකයා (1981). 1961 සිට ඔහු Chelyabinsk හි උගන්වයි. ඔහුගේ කෘතියේ, යූරල් කතුවරුන්ගේ කවි මත පදනම් වූ කෘති පුළුල් ලෙස නියෝජනය වේ. Chelyabinsk
Toporkov Gerald Nikolaevich(1928-1977) නිර්මාපකයෙක්. RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවා (1973). 1955-1977 දී යූරල් සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරයා. සංධ්වනි පහක වැඩ, බොහෝ ගීත. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්
උට්කින් ව්ලැඩිමීර් ෆෙඩෝරොවිච්(1920-1994) නිර්මාපකයෙක්. කොන්දොස්තර. පියානෝ වාදකයෙක්. RSFSR හි ගෞරවනීය කලා සේවකයා (1969). 1947-1970 දී ඔහු ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක් හි සංගීත විකට රඟහලේ කොන්දොස්තරවරයෙකි. ඔපෙරෙටා, නැටුම් කට්ටල, ගීත. Ekaterinburg
Fridlender ඇලෙක්සැන්ඩර් Grigorievich(1906-1980) නිර්මාපකයෙක්. කොන්දොස්තර. RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවා (1958). 1947-1974 - Sverdlovsk Philharmonic හි සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තර. 1946 සිට ඔහු යූරල් සංරක්ෂණාගාරයේ උගන්වයි. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්
Frolov Markian Petrovich(1892-1944) නිර්මාපකයෙක්. පියානෝ වාදකයෙක්. RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවා (1944). සංයුති: oratorio, overtures, chamber-instrumental works. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්
ක්ලොප්කොව් නිකොලායි මිහයිලොවිච්(1908-1986) නිර්මාපකයෙක්. කොන්දොස්තර. ගුරු. සංයුති: සංධ්වනි, සංධ්වනි කවි "ගැහැණු ළමයා සහ මරණය" (1946) සහ "කුබන් මුහුද" (1969), oratorio "The Word of the Mother" (1973), ආදිය. Sverdlovsk
Tsomyk Gerts Davidovich(1914-1981) සෙලිස්ට්. ගුරු. RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවා (1981). ඔහු යූරල් සංරක්ෂණාගාරය වන Sverdlovsk Philharmonic හි සේවය කළේය. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්
Tchaikovsky Pyotr Ilyich(උපත 1840-...) ලෝක ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙක්. වොට්කින්ස්ක්
Schwartz Naum Abramovich(1908-1991) වයලින් වාදකයෙක්. ගුරු. 1941 සිට 1991 දක්වා ඔහු යූරල් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීය. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්
Schelokov Vyacheslav Ivanovich(1904-1975) නිර්මාපකයෙක්. ගුරු. ඔහු යූරල් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීය. ඔහු හොරණෑව සහ වාද්ය වෘන්දය, études, symphonic කවි සහ වෙනත් රචනා සඳහා ප්රසංග 10 ක් ඉතිරි කළේය. ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්
