ඒ ගැන කිසිවක් නොදන්නා අය සඳහා Flamenco මාර්ගෝපදේශය. Flamenco - ගිටාර් ඉතාලි ෆ්ලමෙන්කෝ නැටුමක ශබ්දයට ස්පාඤ්ඤ නැටුම

සංගීතය ෆ්ලැමෙන්කෝ- යුරෝපයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සහ ලක්ෂණ වලින් එකකි. Flamenco ඉන්දියානු, අරාබි, යුදෙව්, ග්‍රීක සහ කැස්ටිලියානු ඇතුළු විවිධ සංගීත සම්ප්‍රදායන් තුළ එහි මූලයන් ඇත. 15 වන ශතවර්ෂයේ ඇන්ඩලූසියාවේ පදිංචි වූ ස්පාඤ්ඤ දකුණේ ජිප්සීස් විසින් මෙම සංගීතය නිර්මාණය කරන ලදී. ඔවුන් පැමිණියේ ඉන්දියාවේ උතුරු දෙසින්, දැන් පකිස්ථානයට අයත් ප්‍රදේශවලින්.

ෆ්ලමෙන්කෝ සංගීතය යුරෝපයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සහ ලක්ෂණයකි. Flamenco ඉන්දියානු, අරාබි, යුදෙව්, ග්‍රීක සහ කැස්ටිලියානු ඇතුළු විවිධ සංගීත සම්ප්‍රදායන් තුළ එහි මූලයන් ඇත. 15 වන ශතවර්ෂයේ ඇන්ඩලූසියාවේ පදිංචි වූ ස්පාඤ්ඤ දකුණේ ජිප්සීස් විසින් මෙම සංගීතය නිර්මාණය කරන ලදී. ඔවුන් පැමිණියේ ඉන්දියාවේ උතුරු දෙසින්, දැන් පකිස්ථානයට අයත් ප්‍රදේශවලින්.

ජිප්සීස් ටමර්ලේන් සමූහයෙන් පලා ගියහ, පළමුව ඊජිප්තුවට, පසුව චෙක් ජනරජයට. එහිදීද ඔවුන්ට උණුසුම් පිළිගැනීමක් නොලැබුණු අතර ඔවුන්ට ඉදිරියට යාමට සිදු විය. චෙක් ජනරජයේ සිට, ජිප්සීස්හි එක් කොටසක් නැගෙනහිර යුරෝපයට, අනෙක් කොටස බෝල්කන් සහ ඉතාලියට ගියේය.

ස්පාඤ්ඤයේ ජිප්සීස් පෙනුම ගැන සාක්ෂි දරන පළමු ලේඛනය 1447 දක්වා දිව යයි. ජිප්සීස් තමන් "පඩිපෙළේ මිනිසුන්" ලෙස හැඳින්වූ අතර ඉන්දියාවේ එක් උපභාෂාවක් කතා කළහ. මුලදී ඔවුන් නාමිකයන් ලෙස සිටි අතර ගව අභිජනනයෙහි නිරත වූහ. සුපුරුදු පරිදි ඔවුන්ගේ ඉබාගාතේ යාමේදී, ජිප්සීස් දේශීය ජනගහනයේ සංස්කෘතිය අනුගමනය කර එය ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය කළහ.

සංගීතය ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ සහ සැමරුම්වල වැදගත් අංගයක් විය. මෙම සංගීතය කිරීමට නම්, අවශ්‍ය වූයේ කටහඬක් සහ රිද්මයට ගැළපෙන යමක් පමණි. ප්‍රාථමික ෆ්ලැමෙන්කෝ සංගීත භාණ්ඩ නොමැතිව සිදු කළ හැකිය. කටහඬ වැඩි දියුණු කිරීම සහ ප්‍රගුණ කිරීම ෆ්ලමෙන්කෝ සංගීතයේ වැදගත් ලක්ෂණයකි. ක්‍රිස්තියානි, අරාබි සහ යුදෙව් සංස්කෘතික සම්ප්‍රදායන් වසර අටසිය ගණනක් එකට මුසු වූ ඇන්ඩලුසියාවේ, ජිප්සීස් ඔවුන්ගේ සංගීත භාවය සඳහා හොඳ පදනමක් සොයා ගත්හ.

15 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී කතෝලික රජවරු කතෝලික ධර්මය පිළිගැනීමට අකමැති සියලු දෙනා ස්පාඤ්ඤයෙන් නෙරපා හැරීම පිළිබඳ නියෝගයක් නිකුත් කළහ. ජිප්සීස් ස්පාඤ්ඤ සමාජයේ පරයා බවට පත් වූ අතර, බලහත්කාරයෙන් බව්තීස්ම වීමෙන් කඳුකරයේ සැඟවී සිටි නමුත් ඔවුන්ගේ සංගීතය, ගායනය සහ නැටුම් ඉතා ජනප්රිය විය. ධනවත් හා උතුම් නිවාසවල රඟ දැක්වීමට ඔවුන්ට බොහෝ විට ආරාධනා කරන ලදී. ඔවුන්ගේ උපභාෂාව අයිතිකරුවන්ට තේරුම්ගත නොහැකි බව ප්‍රයෝජන ගනිමින්, ජිප්සීස් බොහෝ විට ඔවුන්ගේ රංගනයේදී ඔවුන්ව සමච්චලයට ලක් කළහ. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ස්පාඤ්ඤයේ නීති වඩාත් ඉවසිලිවන්ත විය, ජිප්සීස් ක්‍රමයෙන් ස්පාඤ්ඤ සමාජයට ඇතුළු වූ අතර ජිප්සී නොවන සම්භවයක් ඇති පුද්ගලයින් වැඩි වැඩියෙන් ඔවුන්ගේ සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූහ. සම්භාව්‍ය සංගීතයේ කතුවරුන් ෆ්ලමෙන්කෝ රිද්මයෙන් ආභාෂය ලැබූහ. පොදුවේ ගත් කල, 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට, ෆ්ලැමෙන්කෝ එහි සම්භාව්‍ය ස්වරූපයන් අත්පත් කර ගත් නමුත් දැන් පවා සංවර්ධනය වෙමින් පවතී.

විවිධ පර්යේෂකයන් ෆ්ලමෙන්කෝ කලාවේ විවිධ බලපෑම්වල සලකුණු සටහන් කර ඇත, බොහෝ දුරට පෙරදිග: අරාබි, යුදෙව් සහ, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, ඉන්දියානු. කෙසේ වෙතත්, මේවා බලපෑම් මිස ණය ගැනීම් නොවේ. විවිධ කාලවලදී අයිබීරියානු අර්ධද්වීපයේ ජීවත් වූ සහ දේශීය ජනතාව විසින් උකහා ගත් ජනතාවගේ කලාවේ ලක්ෂණ ඇතුළත් ෆ්ලමෙන්කෝ කලාව එහි මුල් පදනම නැති කර ගත්තේ නැත. අපි දකින්නේ පෙරදිග ජනප්‍රවාදයේ විෂම මූලද්‍රව්‍යවල ස්තරීකරණය නොව, පෙරදිග කලාවට ආරෝපණය කළ නොහැකි ෆ්ලැමෙන්කෝ ගායනයේ සහ නැටුම්වල ඇන්ඩලූසියාවේ ජන කලාව සමඟ ඔවුන්ගේ අගනා, තනි සහ නොබෙදිය හැකි ඒකාබද්ධතාවයකි. මෙම කලාවේ මූලයන් පෞරාණිකත්වය දක්වා දිව යයි - ක්‍රිපූ වසර 200 - 150 පවා. ඊ. රෝමවරුන් අයිබීරියානු අර්ධද්වීපයේ ස්ථාපිත විය. සිසෙරෝ සහ ජුලියස් සීසර්ගේ කාලය වන විට, දකුණු ස්පාඤ්ඤය රෝමානුකරණය වී තිබූ අතර, එහි සංගීත සංස්කෘතිය පසුකාලීන පුරාණයේ ආධිපත්‍යය දැරූ සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවණතා සහ රුචි අරුචිකම්වලට යටත් විය. මුලින්ම ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියාවේ සහ පසුව රෝමයේ නව නාට්‍ය ප්‍රභේදයක් වන පැන්ටොමයිම් දීප්තිමත් වර්ධනයක් ලබා ගත්තේය. ඛේදජනක නළුවාගේ ස්ථානය නර්තන ශිල්පියා විසින් ගන්නා ලදී. ගායනය වේදිකාවෙන් අතුරුදහන් වී නැත, නමුත් ගුරුත්වාකර්ෂණ කේන්ද්‍රය උපකරණ සහායකයට මාරු කරනු ලැබේ. නව ප්‍රේක්ෂකයින් නව රිද්ම සොයමින් සිටින අතර, වඩාත් අවධාරණය කර ඇති අතර, රෝමානු භූමියේදී නර්තන ශිල්පියා “ස්කැබෙලි” (පතුළේ දැව) ආධාරයෙන් මීටරය පරාජය කළහොත්, මාර්ෂල්ගේ අභිලේඛන ස්පාඤ්ඤ කැඩිස්හි නර්තන ශිල්පීන් ගැන කථා කරයි…

ෆ්ලැමෙන්කෝ ප්‍රභේදය ජාත්‍යන්තර කීර්තියක් අත්කර ගත්තේ 1921 මැයි මාසයේදී පැරිසියේ ටීට්‍රෝ ගයෙට් ලයිරික් හි රඟදැක්වූ රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය වැඩසටහනට සම්පූර්ණ ෆ්ලමෙන්කෝ ප්‍රසංගයක් ඇතුළත් කළ විටය. මෙම ප්‍රසංගය සංවිධානය කරන ලද්දේ ඉම්ප්‍රෙසාරියෝ සර්ජි ඩයගිලෙව් විසිනි, ඔහු ස්පාඤ්ඤයට ගිය චාරිකාවලදී ෆ්ලමෙන්කෝ හි විශිෂ්ට නාට්‍ය හා වේදිකා හැකියාවන් දුටුවේය.

ඒ හා සමානව ප්‍රසිද්ධ වේදිකාවක වේදිකාගත කරන ලද ෆ්ලමෙන්කෝගේ තවත් නාට්‍ය ප්‍රසංගයක් වූයේ කැෆේ චිනිටාස් ය. මෙම නම තෝරාගෙන ඇත්තේ Malaga හි සුප්‍රසිද්ධ ආපන ශාලාවෙන් පසුවය, ක්‍රියාව පදනම් වී ඇත්තේ ෆෙඩරිකෝ ගාර්ෂියා ලෝර්කා විසින් එම නමින්ම ඇති ගීතය මත ය, දර්ශනය සැල්වදෝර් ඩාලි විසින් සාදන ලදී. 1943 දී නිව් යෝර්ක්හි මෙට්‍රොපොලිටන් රඟහලේදී මෙම ප්‍රසංගය පැවැත්විණි.

ප්‍රථම වතාවට, වේදිකාව සඳහා ෆ්ලැමෙන්කෝ තනු නිර්මාණය කිරීම මැනුවෙල් ඩි ෆාලා විසින් ඔහුගේ "මැජිකල් ලව්" (එල් අමෝර් බෲජෝ) මුද්‍රා නාට්‍යයේ සිදු කරන ලදී - එය ෆ්ලමෙන්කෝගේ ආත්මයෙන් කාවැදී ඇති කෘතියකි.
නමුත් ෆ්ලමෙන්කෝ සඳහා නාට්‍ය සංදර්ශන සහ උත්කෘෂ්ට සංදර්ශන සිත්ගන්නා සුළු නොවේ - ජීවමාන, සැබවින්ම ජන කලාවකි; ඈත අතීතයේ මුල් බැසගත් කලාවක්. පුරාණ කාලයේ පවා, අයිබීරියානු කලාව අසල්වාසීන්, ම්ලේච්ඡයන් දෙස පහත් කොට බැලීමට පුරුදුව සිටි අය පවා කනස්සල්ලට පත් කළ බව දන්නා කරුණකි. පැරණි ලේඛකයන් මෙයට සාක්ෂි දරයි.

ස්පාඤ්ඤ ගායනයේ ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ වචනය මත තනු නිර්මාණයේ සම්පූර්ණ ආධිපත්යයයි. සෑම දෙයක්ම තනුව හා රිද්මයට යටත් වේ. මෙලිස්මා වර්ණ නොකරන නමුත් තනු නිර්මාණය කරයි. මෙය සැරසිලි කිරීමක් නොවේ, නමුත්, එය මෙන්, කථාවේ කොටසකි. සංගීතය ආතතිය නැවත සකස් කරයි, මීටර වෙනස් කරයි, සහ පදය රිද්මයානුකූල ගද්‍ය බවට පත් කරයි. ස්පාඤ්ඤ තනුවල පොහොසත්කම සහ ප්රකාශිත බව හොඳින් දන්නා කරුණකි. වඩාත් පුදුමයට කරුණ නම් වචනයේ රසය හා නිරවද්‍යතාවයයි.

ෆ්ලැමෙන්කෝ නැටුමේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් වන්නේ සාම්ප්‍රදායිකව "zapateado" ලෙස සැලකේ - විලුඹ සමඟ රිද්මය පරාජය කිරීම, විලුඹේ හා බූට් පතුලට පහර දීමේ රිද්මයානුකූල බෙර ශබ්දය. කෙසේ වෙතත්, ෆ්ලැමෙන්කෝ නර්තනයේ මුල් කාලයේ, zapateado පිරිමි නර්තන ශිල්පීන් විසින් පමණක් සිදු කරන ලදී. එවැනි කාර්ය සාධන තාක්ෂණයක් සැලකිය යුතු ශාරීරික ශක්තියක් අවශ්ය වන බැවින්, zapateado දිගු කලක් පුරුෂ භාවය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. කාන්තා නර්තනය වඩාත් සංලක්ෂිත වූයේ අත්, මැණික් කටුව සහ උරහිස් වල සුමට චලනයන් මගිනි.

දෑත්වල චලනයන්, නම්‍යශීලී බව සහ ද්‍රවශීලතාවය තවමත් කාන්තාවකගේ නර්තනය වෙන්කර හඳුනා ගත්තද දැන් කාන්තා සහ පිරිමි නර්තන අතර වෙනස එතරම් පැහැදිලි නැත. නර්තන ශිල්පියාගේ දෑත්වල චලනයන් රැලි සහිත, "සුවඳ" සහ සංවේදී ය. අත් වල රේඛා මෘදුයි, වැලමිට හෝ උරහිස් සුමට වක්‍රය බිඳ දමන්නේ නැත. අත්වල රේඛා වල සුමට බව සහ නම්‍යශීලී බව බයිලෝරා නර්තනයේ සාමාන්‍ය සංජානනයට කෙතරම් දුරට බලපාන්නේද යන්න විශ්වාස කිරීම පවා අපහසුය. බුරුසු වල චලනයන් අසාමාන්ය ලෙස ජංගම වේ, ඒවා විවෘත කිරීම සහ වසා දැමීමේ විදුලි පංකාවක් සමඟ සැසඳේ. පිරිමි නර්තන ශිල්පියාගේ අත්වල චලනයන් වඩාත් ජ්‍යාමිතික, සංයමයෙන් හා දැඩි ය, ඒවා "වාතය කපන කඩු දෙකක් සමඟ" සැසඳිය හැකිය.

Zapateado ට අමතරව, නර්තන ශිල්පීන් "pitos" (ඇඟිලි කඩා ගැනීම), "palmas" (හරස් අත්ල සහිත රිද්මයානුකූල අත්පුඩි), බොහෝ විට ගීතයේ ප්‍රධාන රිද්මයට වඩා දෙගුණයක් රිද්මයකින් ශබ්ද කරයි. සාම්ප්‍රදායික ෆ්ලැමෙන්කෝ හි, දෑත් කිසිඳු වස්තුවකින් අල්ලා නොගත යුතු අතර නර්තනය අතරතුර චලනය වීමට නිදහස තිබිය යුතුය. සාම්ප්‍රදායික ලෙස සැලකෙන, කැස්ටනෙට් ප්‍රථමයෙන් භාවිතා කරනු ලැබුවේ ස්පාඤ්ඤ සම්භාව්‍ය නර්තනයේ සහ නර්තන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකු විසින් එකවර ඉදිරිපත් කරන ලද සම්ප්‍රදායික ඇන්ඩලූසියානු නැටුම්වල පමණි. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රේක්ෂක අනුමැතිය හේතුවෙන්, කැස්ටනට් දැන් ඕනෑම "ෆ්ලමෙන්කෝ සංදර්ශනයක" අනිවාර්ය අංගයකි.

බයිලෝරා රූපයේ වැදගත් අංගයක් වන්නේ "bata de cola" නම් සම්ප්‍රදායික ඇඳුමයි - සාමාන්‍ය ෆ්ලැමෙන්කෝ ඇඳුම, සාමාන්‍යයෙන් බිම දිග, බොහෝ විට බහු-වර්ණ පොල්කා තිත් ද්‍රව්‍ය වලින් සාදා, ෆ්‍රිල්ස් සහ ෆ්‍රිල්ස් වලින් සරසා ඇත. මෙම ඇඳුමේ මූලාකෘතිය ජිප්සීස්ගේ සාම්ප්රදායික ඇඳුම විය. නර්තනයේ අනිවාර්ය අංගයක් වන්නේ ඇඳුමේ වාටිය සමඟ අලංකාර සෙල්ලම් කිරීමයි.

පිරිමි නර්තන ශිල්පියෙකුගේ සාම්ප්‍රදායික ඇඳුම අඳුරු කලිසම්, පුළුල් පටියක් සහ පුළුල් අත් සහිත සුදු කමිසයකි. සමහර විට කමිසයේ දාර ඉණෙහි ඉදිරිපසින් බැඳ ඇත. චාලෙකෝ ලෙස හැඳින්වෙන කෙටි බොලෙරෝ කමිසයක් සමහර විට කමිසයකට උඩින් පැළඳ සිටී. කාන්තාවක් සාම්ප්‍රදායිකව පිරිමි නැටුමක් කරන විට, ඇයද එවැනි ඇඳුමක් අඳියි.

ෆ්ලමෙන්කෝ සංගීතයට වඩා වැඩි ය. මෙය සමස්ත ලෝක දර්ශනයක්, ජීවිතයට ආකල්පයක්, එය, පළමුවෙන්ම, ශක්තිමත් හැඟීම් සහ චිත්තවේගීය අත්දැකීම් වලින් වර්ණ ගැන්වූ සෑම දෙයක්ම වේ. ගායනය, නැටුම්, වාදනය - මේ සියල්ල රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ මාධ්‍යයන් ය: ආදරය ආශාව, ශෝකය, වෙන්වීම, තනිකම, එදිනෙදා ජීවිතයේ බර. ෆ්ලමෙන්කෝට ප්‍රකාශ කළ නොහැකි එවැනි මානුෂීය හැඟීමක් නොමැත.

ප්‍රබෝධමත් කරන “ඔලේ” නාදය සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම නැඟෙන අතර, ප්‍රේක්ෂකයින්, කලාකරුවන් සමඟ, ගායනා කර අත්පුඩි ගසමින්, පහත් වේදිකාවක නටන රූමත් කාන්තාවක් සඳහා ගීතයේ අද්විතීය රිද්මයක් නිර්මාණය කරයි. ෆ්ලමෙන්කෝ "පේනා" (පේනා) හි සාමාන්‍ය සන්ධ්‍යාවක් ගත වන්නේ එලෙස ය. ලෝකයේ සෑම දෙයක්ම අමතක කර මිනිසුන් සංගීතයේ, රිද්මයේ සහ ආශාවේ බලයට යටත් වන ආකාරය ඔබේම දෑසින් දැකීමට මෙය අවස්ථාවකි. ෆ්ලැමෙන්කෝ යනු කුමක්ද? එය ස්පාඤ්ඤයට පැමිණියේ කෙසේද? ෆ්ලමෙන්කෝ සංස්කෘතියේ සම්භාව්ය ලෙස සලකනු ලබන ඇඳුම කුමක්ද? දකුණු ස්පාඤ්ඤයේ මෙම සුන්දර කලාව සඳහා කැප වූ අපගේ ද්රව්යයේ මෙම සහ තවත් බොහෝ ප්රශ්නවලට අපි පිළිතුරු දෙන්නෙමු.

ෆ්ලැමෙන්කෝ කලාව උපත ලැබුවේ කවදාද සහ කෙසේද?

1465 දී ස්පාඤ්ඤයේ රෝම අධිරාජ්‍යයෙන් ජිප්සීස් පැමිණීමත් සමඟ ෆ්ලමෙන්කෝ පෙනී සිටියේය. දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඔවුන් ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන්, අරාබිවරුන්, යුදෙව්වන්, අප්‍රිකානු සම්භවයක් ඇති වහලුන් අසල සාමකාමීව ජීවත් වූ අතර, කාලයත් සමඟම, නව අසල්වාසීන්ගේ සංස්කෘතීන්ගේ අංග අවශෝෂණය කරගත් ජිප්සී තවලම්වල නව සංගීතය ශබ්ද කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1495 දී, දිගු යුද්ධයකින් පසු, අර්ධද්වීපයේ බොහෝ ප්රදේශ වල දිගුකාලීන පාලකයන් වූ මුස්ලිම්වරුන්ට ස්පාඤ්ඤයෙන් පිටවීමට බල කෙරුනි.

එම මොහොතේ සිට ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන් නොවන "විරෝධී" හිංසනය ආරම්භ විය. විවිධ ආගම් හා සංස්කෘතියට ඇලී සිටි සියල්ලන්ටම ඔවුන්ගේ මුල් පුරුදු, තමන්ගේම නම්, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ භාෂාව අත්හැරීමට සිදු විය. අභිරහස් ෆ්ලැමෙන්කෝ උපත ලැබුවේ එවිටයි, එය පිරික්සීමේ ඇස්වලින් සැඟවුණු කලා ආකෘතියක්. "අතිරික්ත" පුද්ගලයින්ට ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම සංගීතයට නටන්නට හැක්කේ පවුලේ සහ මිතුරන්ගේ කවය තුළ පමණි. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ නව හඳුනන අය ගැන අමතක නොකළ අතර, සමාජයෙන් ද බැහැර කර ඇති අතර, යුදෙව්වන්, මුස්ලිම්වරුන් සහ කැරිබියන් වෙරළ තීරයේ මිනිසුන්ගේ තනු සටහන් සංචාරක ජනතාවගේ සංගීතයෙන් ඇසිණි.

ෆ්ලැමෙන්කෝ හි ඇන්ඩලූසියාවේ බලපෑම නවීනත්වය, අභිමානය සහ ශබ්දයේ නැවුම් බව ප්‍රකාශ වන බව විශ්වාස කෙරේ. ජිප්සී චේතනාවන් - ආශාව සහ අවංකකම. කැරිබියන් සංක්‍රමණිකයන් නව කලාවට අසාමාන්‍ය නර්තන රිද්මයක් ගෙනාවා.

Flamenco මෝස්තර සහ සංගීත භාණ්ඩ

ෆ්ලමෙන්කෝ හි ප්‍රධාන මෝස්තර දෙකක් ඇත, ඒවා තුළ උප ශෛලීන් කැපී පෙනේ. පළමුවැන්න හොන්ඩෝ නොහොත් ෆ්ලමෙන්කෝ ග්‍රෑන්ඩ් ය. එයට ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් ටෝනා, සෝලියා, සයිටා සහ සීගිරිය වැනි උප-ශෛලීන් ඇතුළත් වේ. අසන්නාට දුක්ඛිත, උද්යෝගිමත් සටහන් තෝරා ගත හැකි පැරණිතම ෆ්ලැමෙන්කෝ වර්ගය මෙයයි.

දෙවන විලාසිතාව කැන්ටේ හෝ ෆ්ලැමෙන්කෝ චිකෝ ය. එයට ඇල්ග්‍රියා, ෆාරුකා සහ බොලේරියා ඇතුළත් වේ. මේවා ස්පාඤ්ඤ ගිටාර් වාදනය, නැටුම් සහ ගායනයේ දී ඉතා සැහැල්ලු, ප්රීතිමත් සහ ප්රීතිමත් චේතනාවන් වේ.

ස්පාඤ්ඤ ගිටාරයට අමතරව, ෆ්ලැමෙන්කෝ සංගීතය නිර්මාණය කරනු ලබන්නේ කැස්ටනට් සහ පල්මා විසිනි, එනම් අත්පුඩි ගසමින්.

කැස්ටනට් නූලකින් සම්බන්ධ කර ඇති ෂෙල් වෙඩි මෙන් හැඩගස්වා ඇත. වම් අතෙන් නර්තන ශිල්පියා හෝ ගායකයා කාර්යයේ ප්‍රධාන රිද්මයට පහර දෙන අතර දකුණු අතෙන් ඔහු සංකීර්ණ රිද්මයානුකූල රටා නිර්මාණය කරයි. දැන් කැස්ටනෙට් වාදනය කිරීමේ කලාව ඕනෑම ෆ්ලැමෙන්කෝ පාසලකින් ඉගෙන ගත හැකිය.

සංගීතය සමඟ ඇති තවත් වැදගත් මෙවලමක් වන්නේ අත්පුඩි ගසයි. ඔවුන් හඬ, කාලසීමාව, රිද්මය වෙනස් වේ. අත්පුඩි ගැසීමකින් තොරව මෙන්ම නැටුමට සහ ගීතයට පමණක් අපූර්වත්වයක් එක් කරන “ඕලේ” කෑගැසීමෙන් තොරව ෆ්ලමෙන්කෝ රංගනයක් ගැන සිතාගත නොහැකිය.

සම්භාව්ය ඇඳුම

සාම්ප්රදායික ෆ්ලැමෙන්කෝ ඇඳුම ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් bata de cola ලෙස හැඳින්වේ. , ජිප්සීස් වල සාමාන්‍ය ඇඳුම් වලට සමාන ශෛලිය හා හැඩය: දිගු පළල් සායක්, ඇඳුමේ වාටිය දිගේ සහ අත් මත ෆ්ලවුන්ස් සහ ෆ්‍රිල්ස්. සාමාන්‍යයෙන් ඇඳුම් මසා ඇත්තේ සුදු, කළු සහ රතු රෙදි වලින් වන අතර බොහෝ විට පොල්කා තිත් ඇත. නර්තන ශිල්පිනියගේ ඇඳුමේ ඉහළට දිගු ටැසල් සහිත සාළුවක් විසි කරනු ලැබේ. කලාකරුවාගේ කරුණාව සහ සංහිඳියාව අවධාරණය කිරීම සඳහා සමහර විට එය ඉණ වටා බැඳ ඇත. හිසකෙස් පසුපසට පීරා දීප්තිමත් හිසකෙස් හෝ මල් වලින් සරසා ඇත. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, සම්භාව්‍ය ෆ්ලැමෙන්කෝ ඇඳුම සෙවිල් හි සුප්‍රසිද්ධ අප්‍රේල් පොළ සඳහා නිල ඇඳුම බවට පත්විය. මීට අමතරව, සෑම වසරකම ඇන්ඩලූසියාවේ අගනුවර ෆ්ලමෙන්කෝ ඇඳුම් පිළිබඳ ජාත්‍යන්තර විලාසිතා දැක්මක් පවත්වයි.

පිරිමි නර්තන ශිල්පියාගේ ඇඳුම පුළුල් පටියක් සහ සුදු කමිසයක් සහිත අඳුරු කලිසම් වේ. සමහර විට කමිසයේ කෙළවර ඉණෙන් ඉදිරියෙන් බැඳ ඇති අතර බෙල්ලේ රතු ලේන්සුවක් බැඳ ඇත.

ඉතින් ෆ්ලැමෙන්කෝ යනු කුමක්ද?

පිළිතුරු සිය ගණනක් ඇති එම ප්‍රශ්න කිහිපයෙන් එකකි. ෆ්ලමෙන්කෝ යනු විද්‍යාවක් නොවන නිසා, එය හැඟීමක්, ආශ්වාදයක්, නිර්මාණශීලීත්වයක්. Andalusians තමන් කැමති පරිදි: "El flamenco es un arte".

ආදරය, ආශාව, තනිකම, වේදනාව, සතුට සහ සතුට සම්පූර්ණයෙන්ම විස්තර කරන නිර්මාණශීලිත්වය ... මෙම හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට වචන ප්රමාණවත් නොවන විට, ෆ්ලැමෙන්කෝ ගලවා ගැනීමට පැමිණේ.

Flamenco යනු ජාතික ස්පාඤ්ඤ නර්තනයයි. නමුත් මෙය ඉතා සරල හා අතිශයෝක්තියෙන් යුත් නිර්වචනයකි, මන්ද ෆ්ලැමෙන්කෝ යනු ආශාව, ගින්න, විචිත්‍රවත් හැඟීම් සහ නාට්‍යයයි. කාලය ගණනය කිරීම අමතක කිරීම සඳහා නර්තන ශිල්පීන්ගේ දර්ශනීය හා ප්රකාශිත චලනයන් එක් වරක් දැකීම ප්රමාණවත්ය. ඒ වගේම සංගීතය... ඒක වෙනම කතාවක්... අපි ඔබව කම්මැලි නොකරමු - මෙම නර්තනයේ ඉතිහාසය සහ විශේෂත්වය වෙත ඇදීමට කාලයයි.

ෆ්ලමෙන්කෝ හි ඉතිහාසය: පිටුවහල් කරන ලද ජනතාවගේ වේදනාව

ෆ්ලමෙන්කෝගේ නිල උපන් දිනය 1785 වේ. ස්පාඤ්ඤ නාට්‍ය රචකයෙකු වූ Juan Ignacio González del Castillo විසින් "flamenco" යන වචනය මුලින්ම භාවිතා කළේ එවිටය. නමුත් මේවා විධිමත් දේවල්. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම දිශාවේ ඉතිහාසය සියවස් 10 කට වඩා වැඩි කාලයක් පවතින අතර, එම කාලය තුළ ස්පාඤ්ඤයේ සංස්කෘතිය වෙනස් වී ඇති අතර අනෙකුත් ජාතිකයින්ගේ සහභාගීත්වයෙන් තොරව වර්ධනය වී ඇත. නර්තනයේ ශක්තිය සහ ස්වභාවය වඩා හොඳින් දැනීම සඳහා පසුගිය වසරවල වාතාවරණය දැනීමට අපි ඔබට ඉදිරිපත් කරමු.

අපගේ කතාව ආරම්භ වන්නේ අයිබීරියානු අර්ධද්වීපයේ දකුණු කොටසේ පිහිටි පුරාණ ඇන්ඩලූසියාවේ ඈත 711 දී ය. දැන් එය ස්වාධීන ස්පාඤ්ඤ ප්රජාවක් වන අතර, පසුව මෙම භූමියේ බලය පැරණි ජර්මානු ගෝත්රයක් වන Visigoths සතු විය. පාලක ප්‍රභූවේ අත්තනෝමතිකභාවයෙන් වෙහෙසට පත් වූ ඇන්ඩලූසියාවේ ජනගහනය උපකාරය පතා මුස්ලිම්වරුන් වෙත යොමු විය. එබැවින් උතුරු අප්රිකාවේ සිට පැමිණි මුවර්ස් හෝ අරාබිවරුන් විසින් අර්ධද්වීපය යටත් කර ගන්නා ලදී.

වසර 700 කට වැඩි කාලයක් පුරාණ ස්පාඤ්ඤයේ භූමි ප්රදේශය මුවර්ස් අතට පත් විය. ඔවුන් එය ලස්සනම යුරෝපීය රට බවට පත් කිරීමට සමත් විය. විශිෂ්ට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අගය කිරීමට, විද්‍යාවට සම්බන්ධ වීමට සහ පෙරදිග කාව්‍යයේ නවීනත්වය අවබෝධ කර ගැනීමට මහාද්වීපය පුරා සිටින ජනයා මෙහි පැමිණ සිටියහ.

සංගීතයේ දියුණුව පැත්තකට වී නැත. පර්සියානු ආකෘතීන් ඇන්ඩලූසියාවේ වැසියන්ගේ මනස අත්පත් කර ගැනීමට පටන් ගෙන ඔවුන්ගේ සංගීත හා නර්තන සම්ප්‍රදායන් වෙනස් කිරීමට ඔවුන්ට බල කරයි. බැග්ඩෑඩ් සංගීතඥයෙකු සහ කවියෙකු වන අබු-අල්-හසන්-අලි මේ සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. කලා විචාරකයින් ඔහුගේ කෘතියේ ෆ්ලමෙන්කෝ හි පළමු හෝඩුවාවන් දකින අතර ඇන්ඩලූසියානු සංගීතයේ පියා ලෙස සැලකීමේ අයිතිය ඔහුට ලබා දෙයි.

15 වන ශතවර්ෂයේදී අර්ධද්වීපයේ උතුරු කොටසේ පිහිටි ක්රිස්තියානි රාජ්යයන් අරාබිවරුන් නෙරපා හැරීමට පටන් ගනී. ස්පාඤ්ඤ මුවර්ස් අතුරුදහන් වූයේ කොතැනද යන්න තවමත් ඉතිහාසඥයින්ට හෙළිදරව් කිරීමට නොහැකි අභිරහසකි. එසේ තිබියදීත්, පෙරදිග සංස්කෘතිය ඇන්ඩලූසියාවේ වාසය කළ මිනිසුන්ගේ ලෝක දර්ශනයේ කොටසක් බවට පත්විය. නමුත් ෆ්ලමෙන්කෝ බිහිවීම සඳහා, ලොව පුරා පීඩාවට පත් වූ තවත් ජනවාර්ගිකයෙකුගේ දුක් වේදනා ප්‍රමාණවත් නොවේ - ජිප්සීස්.

නිරන්තර ඉබාගාතේ යාමෙන් වෙහෙසට පත් වූ ජිප්සීස් 1425 දී අර්ධද්වීපයට පැමිණියේය. මෙම ඉඩම් ඔවුන්ට පාරාදීසයක් ලෙස පෙනුනද, පළාත් පාලන ආයතන නාඳුනන අයට සතුරු වී ඔවුන්ට පීඩා කළහ. ජිප්සීස් සමඟ සම්බන්ධ වූ සෑම දෙයක්ම නැටුම් සහ සංගීතය ඇතුළුව අපරාධයක් ලෙස හඳුනාගෙන ඇත.

ජිප්සී ජනප්‍රවාද පෙරදිග සම්ප්‍රදායන් සමඟ ඒකාබද්ධ වීම ලේවැකි හිංසාව වළක්වා නොගත් අතර, ඒ වන විටත් ඇන්ඩලූසියාවේ ප්‍රාදේශීය ජනගහනය අතර මුල් බැස තිබුණි. ෆ්ලමෙන්කෝ මතුවීමට පටන් ගත්තේ මේ මොහොතේ සිටය - සංස්කෘතීන් කිහිපයක මංසන්ධියේදී.

කතාව අපිව ඊළඟට ගෙනියන්නේ කොහාටද? ස්පාඤ්ඤ තැබෑරුම් සහ පබ් වල. ප්‍රදේශවාසීන් සංවේදී නර්තනයක් කිරීමට පටන් ගන්නේ මෙහිදීය, එය වඩ වඩාත් කුතුහලයෙන් යුත් ඇස් ආකර්ෂණය කරයි. මෙතෙක්, ෆ්ලැමෙන්කෝ පවතින්නේ මිනිසුන්ගේ පටු කවයකට පමණි. නමුත් 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී පමණ මෙම විලාසිතාව වීදිවලට ​​ගෙන යයි. උද්යෝගිමත් සහ චිත්තවේගීය ෆ්ලැමෙන්කෝ නර්තන චලනයන් නොමැතිව වීදි සංදර්ශන හෝ මංගල්‍ය තවදුරටත් සම්පූර්ණ නොවේ.

ඉන්පසු නර්තනය වෘත්තීය වේදිකාවක් සඳහා බලා සිටී. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී ස්පාඤ්ඤ ජනගහනය ගායක Silverio Franconetti ගේ වැඩ ගැන පිස්සු වැටුණු විට, ප්‍රභේදයේ උච්චතම අවස්ථාව වැටෙන බව ෆ්ලේමන්කොලොජිස්ට්වරු සටහන් කරති. නමුත් නර්තනයේ යුගය ක්ෂනික විය. ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට, ෆ්ලැමෙන්කෝ යෞවනයන්ගේ ඇස් හමුවේ නිතිපතා විනෝදාස්වාදයක් බවට පත් විය. විවිධ ජාතීන් ගේ දුක් කම්කටොළුවලින් සහ වේදනාවෙන් පිරුණු නර්තනයේ ඉතිහාසය පසුබිමේ රැඳී තිබේ.

සංගීතඥ Federico Garcia Lorca සහ කවියෙකු Manuel de Falla ෆ්ලැමෙන්කෝව පහත් ශ්‍රේණියේ කලාවකට සමාන කිරීමට ඉඩ නොදුන් අතර, ප්‍රභේදයට ස්පාඤ්ඤයේ සුවපහසු වීදිවලින් සදහටම පිටව යාමට ඉඩ සලසයි. 1922 දී ඔවුන්ගේ සැහැල්ලු ඉදිරිපත් කිරීමත් සමඟ, බොහෝ ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන් විසින් ආදරය කරන ලද තනු ගායනා කරන ලද ඇන්ඩලූසියානු ජන ගායනයේ පළමු උත්සවය සිදු විය.

වසරකට පෙර, ෆ්ලැමෙන්කෝ රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ කොටසක් බවට පත් විය සර්ජි ඩයගිලෙව්. ඔහු පැරිසියානු මහජනතාව සඳහා ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කළ අතර එය විලාසිතාව ස්පාඤ්ඤයෙන් ඔබ්බට යාමට උපකාරී විය.

දැන් ෆ්ලැමෙන්කෝ යනු කුමක්ද? ඔබට ජෑස්, රම්බා, චා-චා-චා සහ අනෙකුත් නර්තන ශෛලීන්ගේ ලක්ෂණ දැකිය හැකි ප්‍රභේද අනන්ත ගණනක්. විවිධ සංස්කෘතීන් ඒකාබද්ධ කිරීමට ඇති ආශාව කොතැනකවත් අතුරුදහන් වී නැත, මෙන්ම ෆ්ලැමෙන්කෝ හි පදනම - කාමුකත්වය සහ ආශාව.

ෆ්ලැමෙන්කෝ යනු කුමක්ද?

Flamenco යනු අංග තුනක් සමාන වැදගත්කමක් ඇති කලාවකි: නර්තනය (බේල්), ගීතය (කැන්ටේ) සහ ගිටාර් සහය (ටොක්). අපි ශෛලියේ නාටකාකාර විවිධත්වය ගැන කතා කරන්නේ නම් මෙම කොටස් එකිනෙකාගෙන් වෙන් කළ නොහැකිය.

ඇයි හරියටම ගිටාරයප්‍රධාන සංගීත භාණ්ඩය වුණා? මක්නිසාද යත් එය ස්පාඤ්ඤ සංස්කෘතියේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත් වී ඇති ජිප්සීස් විසින් හොඳින් ක්‍රීඩා කළ බැවිනි. ෆ්ලැමෙන්කෝ ගිටාරයක් සම්භාව්‍ය ගිටාරයකට බෙහෙවින් සමාන ය, නමුත් එහි බර අඩු සහ වඩා සංයුක්ත පෙනුමක් ඇත. මේ නිසා, ශබ්දය තියුණු හා වඩා රිද්මයානුකූල වන අතර එය සැබෑ ෆ්ලැමෙන්කෝ කාර්ය සාධනය සඳහා අවශ්ය වේ.

මේ ස්ටයිල් එකේ බයිලේ හරි කැන්ටේ හරි නැටුම් හරි සිංදු හරි මුලින්ම එන්නේ මොකක්ද? ෆ්ලැමෙන්කෝ ගැන යන්තම් හුරුපුරුදු අය බයිලේ යැයි කියනු ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රධාන භූමිකාව ඉටු කරනු ලබන්නේ පැහැදිලි සංගීත නීතිවලට කීකරු වන ගීතය විසිනි. නර්තනය රාමුවක් ලෙස ක්රියා කරයි. එය තනු නිර්මාණයේ සංවේදී අංගය සම්පූර්ණ කරයි, ශරීර භාෂාවේ ආධාරයෙන් කතාව නැවත පැවසීමට උපකාරී වේ.

ෆ්ලමෙන්කෝ නටන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීම අපහසුද? ගැහැණු ළමයින් දර්ශනීය ලෙස දෑත් සොලවන, රිද්මයානුකූලව ඔවුන්ගේ විලුඹට තට්ටු කරන වීඩියෝ නැරඹීමෙන් සෑම දෙයක්ම සරල බව පෙනේ. නමුත් ප්‍රභේදයේ මූලික චලනයන් ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා, නිසි ශාරීරික සූදානමකින් තොරව පුද්ගලයෙකුට උත්සාහ කිරීමට සිදුවනු ඇත. දෑත් ඉතා වෙහෙසට පත් වී ඇති අතර, සමබරතාවය පවත්වා ගැනීමට අපහසු වේ.

සිත්ගන්නා දේ: ෆ්ලමෙන්කෝ නර්තනය පිරිසිදු වැඩිදියුණු කිරීමකි. වාදකයා විවිධ නර්තන අංග ඉදිරිපත් කරමින් සංගීතයේ රිද්මය තබා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ෆ්ලමෙන්කෝ නටන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට, ඔබට ස්පාඤ්ඤයේ සංස්කෘතිය දැනිය යුතුය.

ෆ්ලමෙන්කෝ ඕනෑම නර්තන දිශාවක් සමඟ පටලවා ගැනීමට ඔබට ඉඩ නොදෙන ලාක්ෂණික චලනයන් අපි ලැයිස්තුගත කරමු:

අත්වල ප්රකාශිත ප්ලාස්ටික්, විශේෂයෙන්ම අත්;

භාග විලුඹ;

තියුණු පෙනහළු සහ හැරීම්;

අත්පුඩි ගැසීම සහ ඇඟිලි ගැසීම, සංගීතය වඩාත් රිද්මයානුකූල සහ ජවසම්පන්න කරයි.

සිත්ගන්නා කරුණු

• ෆ්ලැමෙන්කෝ අධ්යයනය සඳහා සම්පූර්ණ විද්යාවක් තිබේ. එය flamencology ලෙස හැඳින්වේ. 1955 දී එම නමින්ම පොත ප්‍රකාශයට පත් කළ Gonzalez Clement වෙත අපි එහි පෙනුමට ණයගැතියි. වසර දෙකකට පසු, ස්පාඤ්ඤයේ ජෙරෙස් ඩි ලා ෆ්‍රොන්ටෙරා නගරයේ ෆ්ලැමෙන්කොලොජි දෙපාර්තමේන්තුවක් විවෘත කරන ලදී.

තත් හයේ ගිටාරය ජාතික ස්පාඤ්ඤ සංගීත භාණ්ඩය වන අතර, එය නොමැතිව ෆ්ලමෙන්කෝ කාර්ය සාධනය සිතාගත නොහැකිය.

ෆ්ලැමෙන්කෝ ගායකයෙකුගේ සාම්ප්‍රදායික කාන්තා ඇඳුම දිගු බිම දිග ඇඳුමක් හෝ බාටා ඩි කෝලා ය. එහි අනිවාර්ය අංගයන් වන්නේ සායක් සහ අත්වල මායිම දිගේ තදින් ගැළපෙන බෝඩිමක්, ෆ්‍රිල්ස් සහ ෆ්‍රිල්ස් රාශියකි. කප්පාදුවේ සුවිශේෂතා නිසා නර්තනය තුළ දර්ශනීය චලනයන් ලබා ගනී. එය ඔබට කිසිවක් මතක් කර දෙන්නේ නැද්ද? ඇඳුම් පැළඳුම් ජිප්සීස් වෙතින් ණයට ගත් අතර එය ස්ත්‍රීත්වයේ සහ ආකර්ශනීයත්වයේ සංකේතයක් බවට පත්විය.

ෆ්ලැමෙන්කෝ රතු වර්ණය සමඟ කැමැත්තෙන් තොරව සම්බන්ධ වේ. නමුත් වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන් මෙය දකින්නේ ජාතික ඒකාකෘතියක් ලෙසයි. රතු වර්ණ ගැන්වූ නර්තනයේ මිථ්යාව පැමිණියේ කොහෙන්ද? ශෛලියේ නමෙන්. ලතින් භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති "ෆ්ලැම්මා" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ දැල්ල, ගින්නයි. මෙම සංකල්ප රතු පැහැයෙන් වර්ණ සමඟ නිරන්තරයෙන් සම්බන්ධ වේ. එසේම, ෆ්ලෙමින්ගෝ සමඟ සමාන්තරයන් ඇද ගන්නා අතර, එහි නම උද්යෝගිමත් නර්තනයක් සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර වේ.

තවත් ඒකාකෘතියක් සමඟ සම්බන්ධ වේ කැස්ටනට්. මෙය අවතල තහඩු දෙකක ස්වරූපයෙන් බෙර වාදනය වන අතර එය අත්වල පැළඳ සිටී. ඔව්, නර්තනය අතරතුර ඔවුන්ගේ ශබ්දය පැහැදිලිව ඇසෙයි. ඔව්, නර්තන ශිල්පීන් ඒවා භාවිතා කරයි. නමුත් සාම්ප්‍රදායික ෆ්ලැමෙන්කෝ හි ගැහැණු ළමයින්ගේ දෑත් නිදහස් විය යුතුය. එදා කැස්ටනට් එක්ක නටන සම්ප්‍රදාය ආවේ කොහෙන්ද? මෙම සංගීත භාණ්ඩය භාවිතා කිරීම උද්යෝගයෙන් පිළිගත් ප්රේක්ෂකයන්ට ස්තුතියි.

ශෛලියේ ස්වභාවය බොහෝ දුරට නර්තන ශිල්පීන්ගේ සපත්තු තීරණය කරයි. කොටසෙහි කාර්ය සාධනය අතරතුර ලාක්ෂණික ශබ්දයක් ලබා ගැනීම සඳහා සපත්තු වල ඇඟිල්ල සහ විලුඹ විශේෂයෙන් කුඩා කරාබුනැටි වලින් ආවරණය කර ඇත. ෆ්ලමෙන්කෝ මූලාකෘතිය ලෙස සැලකීම පුදුමයක් නොවේ ටැප් නැටුම්.

ස්පාඤ්ඤයේ සෙවිල් නගරය ෆ්ලමෙන්කෝ සංවර්ධනයේ වඩාත්ම වැදගත් එකක් ලෙස සැලකේ. මෙම නර්තනය සඳහා කැප වූ කෞතුකාගාරයක් මෙහි ඇත. එය විවෘත කරන ලද්දේ සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියක් වන ක්‍රිස්ටිනා හොයෝස් විසිනි. සාහිත්‍ය චරිත නිසා මෙම නගරය ද ජනප්‍රිය ය: දොන් ක්වික්සෝට්හා කාමන්.

ෆ්ලැමෙන්කෝ සමඟ සම්බන්ධ වන්නේ කුමන නර්තන ශිල්පීන්ද? මේවා නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz සහ Magdalena Seda ය.

ෆ්ලමෙන්කෝ රිද්මයේ ජනප්‍රිය තනු

කොමෝ එල් අගුවා Camarón de la Isla විසින් සිදු කරන ලදී. ජිප්සී මූලයන් සහිත මෙම ස්පාඤ්ඤ ගායකයා වඩාත් ප්රසිද්ධ ෆ්ලැමෙන්කෝ වාදකයා ලෙස සැලකේ, එබැවින් ඔහුගේ කාර්යය මඟ හැරීමට නොහැකි ය. ඉදිරිපත් කරන ලද ගීතය පසුගිය ශතවර්ෂයේ 80 දශකයේ මුල් භාගයේදී පටිගත කරන ලද අතර ආදර පද සහ කැමරන්ගේ හැඟීම්බර තීව්‍ර කටහඬින් මහජනතාවගේ ආදරය දිනා ගත්තේය.

"Como El Agua" (සවන් දෙන්න)

මැකරීනාහෝ බොහෝ දෙනා දන්නා "මැකරීනා" - ෆ්ලමෙන්කෝ ප්‍රභේදයේ තවත් දීප්තිමත් "නියෝජිතයෙක්", නමුත් ගීතය මුලින් ඉදිරිපත් කළේ රුම්බා ලෙස ය. මෙම සංයුතිය 1993 දී මහජනතාවට ඉදිරිපත් කළ ස්පාඤ්ඤ යුගල Los del Río ගේ කෘතියට අයත් වේ. නැටුම් සංගීතය අනුගමනය කරමින්, එම නමින්ම නැටුමක් මතු විය. මාර්ගය වන විට, ගීතයේ නම යුගල සාමාජිකයින්ගෙන් එක් අයෙකු වන ඇන්ටෝනියෝ රොමෙරෝගේ දියණියගේ නමයි.

"මැකරීනා" (සවන් දෙන්න)

"Entre dos aguas"යන්න ගිටාර් එකකින් කියන කතාවකි. වචන නැත, සංගීතය පමණි. එහි නිර්මාතෘ Paco de Lucia වන අතර, සම්ප්‍රදායික ස්පාඤ්ඤ සංගීත භාණ්ඩය විශේෂයෙන් තනුව සහ අලංකාර ලෙස ශබ්ද කිරීමට පටන් ගත් සුප්‍රසිද්ධ virtuoso ගිටාර් වාදකයෙකි. සංයුතිය 70 දශකයේ පටිගත කර ඇති අතර මෙතෙක් ප්‍රභේදයේ රසිකයන් අතර එහි අදාළත්වය නැති වී නැත. පැකෝගේ කාර්යයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ඔවුන් ෆ්ලමෙන්කෝගෙන් ආභාෂය ලැබූ බව සමහරු පිළිගනිති.

"Entre dos aguas" (සවන් දෙන්න)

"Quando te beso"නොඅඩු දීප්තිමත් ස්පාඤ්ඤ ජාතික නීනා පැස්ටෝරි විසින් ගායනා කරන ලද දීප්තිමත් සහ ගිනි අවුලුවන ගීතයකි. කාන්තාව වයස අවුරුදු 4 දී ගායනා කිරීමට පටන් ගත් අතර එතැන් සිට ඇය සංගීතය හා ෆ්ලමෙන්කෝ සමඟ වෙන් වී නැත, නවීන රිද්මයන් සමඟ ප්‍රභේදය ඒකාබද්ධ කිරීමට බිය නොවීය.

Cuando te beso (සවන් දෙන්න)

පොකිටෝ සහ පොකෝ- ස්පාඤ්ඤ කණ්ඩායමේ Chambao හි ප්රසිද්ධ සංයුතියකි. ඔවුන්ගේ කාර්යයේ කැපී පෙනෙන දේ කුමක්ද? එහි සාමාජිකයන් ෆ්ලැමෙන්කෝ ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය සමඟ ඒකාබද්ධ කළ අතර මෙය ත්‍රිත්වයේ ජනප්‍රියතාවය සහතික කළේය. ඉදිරිපත් කරන ලද ගීතය වීඩියෝවේ ඉදිරිපත් කර ඇති අලංකාර ගායන, සැහැල්ලු හා උද්යෝගිමත් තනු සහ උද්යෝගිමත් නැටුම් වලින් ආකර්ෂණය වේ.

"පොකිටෝ සහ පොකෝ" (සවන් දෙන්න)

ෆ්ලැමෙන්කෝ සහ සිනමාව

ෆ්ලැමෙන්කෝ කලාව ගැන වැඩිදුර ඉගෙන ගැනීමට කැමතිද? මෙම විශේෂිත නර්තනයට ප්‍රධාන භූමිකාව අයත් වන චිත්‍රපට නැරඹීම සඳහා සන්ධ්‍යාවන් කිහිපයක් වෙන් කිරීමට අපි යෝජනා කරමු.

Flamenco (2010) ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන්ගේ ඇස්වලින් ශෛලියේ ඉතිහාසය කියයි. චිත්‍රපටය රූගත කර ඇත්තේ වාර්තා චිත්‍රපට වර්ගයටය.

ලෝලා (2007) ලෝලා ෆ්ලෝරස්ගේ කතාව කියයි, ඇය ෆ්ලමෙන්කෝ රඟ දැක්වීමට ඇති ආශාව නිසා මහජනයා විසින් සිහිපත් කරනු ලැබේ.

Snow White (2012) යනු සියලුම නාට්‍ය නර්තනය තුළින් ප්‍රකාශ කරන කළු සහ සුදු නිහඬ චිත්‍රපටයකි.

Flamenco නැටුම් සහ සංගීතයට වඩා වැඩි ය. මෙය ආදරය, විචිත්‍රවත් හැඟීම් සහ සම්මුතිවලින් සහ දෘඩ සීමාවන්ගෙන් නිදහස් වීමට ඇති ආශාවෙන් පිරුණු කතාවකි.

වීඩියෝ: Flamenco නරඹන්න

XIX-XX සියවස් මැද භාගයේදී, ෆ්ලැමෙන්කෝ නර්තනය, ගිටාරය සහ ෆ්ලැමෙන්කෝ ගායනය සමඟ අවසානයේ එහි අවසාන පෞද්ගලිකත්වය ලබා ගනී. නර්තනයේ ස්වර්ණමය යුගය කාලානුක්‍රමිකව ගායන ආපන ශාලාවේ දියුණුවත් සමඟ සමපාත විය. ෆ්ලමෙන්කෝ නර්තනය සාමාන්‍ය ජනතාව අතර පමණක් නොව ධනවතුන් අතර ද ජනප්‍රිය වූ අතර ටැංගෝ, සෙවිලිනා සහ වෙනත් මෝස්තර නැටීම විලාසිතාවක් විය. සෙවිල් ෆ්ලමෙන්කෝ හි ප්‍රධාන මධ්‍යස්ථානය ලෙස සැලකේ. හොඳම නර්තන ඇකඩමි මෙහි ආරම්භ කරන ලද අතර, ඊට අමතරව, මෙම නගරය නර්තනයේ සාම්ප්‍රදායිකත්වය සහ සංශුද්ධතාවය ජ්වලිතව පවත්වා ගෙන ගියේය. බොහෝ ප්‍රසිද්ධ චරිත වෙනත් පළාත්වලින් මෙහි පැමිණියේ ඔවුන් අව්‍යාජ ෆ්ලැමෙන්කෝ ඉදිරිපත් කළේ මෙහි බැවිනි. වෘත්තිකයන් දිනපතා ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ නටමින් ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අත්පොලසන් සඳහා එකිනෙකා සමඟ තරඟ කරති. එකල වඩාත් ජනප්‍රිය කාන්තා ඇපකරුවන් වන්නේ La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; වඩාත් ජනප්‍රිය පිරිමි බයිලර්වරුන් වන්නේ Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.

ජුවානා වර්ගාස් (ලා මැකරෝනා) (1870-1947)

ඇය උපත ලැබුවේ ජෙරෙස් ඩි ලා ෆ්‍රොන්ටෙරා හි ය. වයස අවුරුදු 16 දී ඇය Silverio කැෆේහි වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තාය. ෆ්ලැමෙන්කෝ හි විශාලතම රැජින.

Juana La Macarrona "උපරිම ගුණාත්මක" වාදකයෙකු ලෙස ෆ්ලමෙන්කෝ නර්තන ඉතිහාසයට ඇතුල් විය. ඇය "අභිරහස පිරුණු පුරාණ චාරිත්‍රයක දේවතාවිය" ලෙස හැඳින්වූ අතර, "ඉංග්‍යාවන් සහ ඇඳුම් ඇයව රැල්ලක්, සුළඟක්, මලක් බවට පත් කළේය ..." බව එකතු කරන ලදී.

ඇයට තවමත් වයස අවුරුදු අටක් නොවූ අතර, ඇය දැනටමත් ඕනෑම තැනක තම නර්තනය ප්‍රමාණවත් ලෙස පෙන්වීය - දුම්කොළ සාප්පුවක් ඉදිරිපිට, බේකරියක් ඉදිරිපිට සහ කුඩා මේසයක් මත පවා.

පැරිසියේ දහනව හැවිරිදි ලා මැකරෝනාගේ රංගනයෙන් පසුව, නර්තනයේ අලංකාරයෙන් ජයගත් පර්සියාවේ ෂා මෙසේ පැවසීය.

"ඇගේ නර්තනයේ අලංකාරය නිසා මට ටෙහෙරානයේ සියලු සතුට අමතක විය." රජවරුන්, රජවරුන්, කුමාරවරුන් සහ ආදිපාදවරුන් විසින් ඇයව අගය කරන ලදී.

Fernando El de Triana (1867-1940) ඇයගේ නර්තනයේ ලක්ෂණ පහත පරිදි සාකච්ඡා කරයි:

“ඇය වසර ගණනාවක් ෆ්ලමෙන්කෝ නැටුම් කලාවේ රැජින වූවාය, මන්ද දෙවියන් වහන්සේ ඇයට එක් වීමට අවශ්‍ය සියල්ල ලබා දුන් බැවිනි: ජිප්සී මුහුණක්, මූර්තිමත් රූපයක්, කඳෙහි නම්‍යශීලී බව, චලනයන්හි කරුණාව සහ ශරීරයේ වෙව්ලීම. , සරලවම අද්විතීය. ඇයගේ විශාල මැනිලා අත් ලේන්සුව සහ බිම දිග ඇදුම් ගවුම ඇගේ හවුල්කරුවන් බවට පත් විය, වේදිකාව වටා චලනයන් කිහිපයකින් පසු ඇය ව්‍යාජ කට්ටලයකට ඇතුළු වීමට හදිසියේම නතර වූ අතර පසුව ඇගේ ඇඳුම් ගවුමේ වලිගය පිටුපසින් සෙලවීය. ව්‍යාජ කට්ටලවල විවිධ සංක්‍රාන්ති වලදී, ඇය හදිසි නැවතුමකින් ඉක්මන් හැරීමක් සිදු කළ විට, දිගු වස්ත්‍රයකින් ඇගේ පාද පැටලෙන්නට ඉඩ සලසන විට, ඇය අලංකාර පදික වේදිකාවක් මත තබා ඇති අලංකාර මූර්තියකට සමාන විය. ඒ Juana La Macarrona! සියල්ල. ඇගේ සැබෑ පැවැත්ම ඉදිරියේ සුදුමැලි වීම ගැන කුමක් කිව හැකිද! බ්‍රාවෝ. ෂෙරී!"

පැබ්ලිලෝස් ඩි වැල්ලඩොලිඩ් මුලින්ම ලා මැකරෝනා දුටුවේ සෙවිල් හි නොවෙඩේඩ්ස් ආපන ශාලාවේදී වන අතර එහිදී නර්තන ශිල්පියා ජිප්සී නර්තන අංශයක් විවෘත කළේය. ඔහු තම ප්‍රශංසාව පහත වචන වලින් විස්තර කළේය.

"ලා මැකරෝනා! මෙන්න වඩාත් පෞරුෂ ෆ්ලමෙන්කෝ නර්තන කාන්තාව. ලා මැකරෝනා ඉදිරියේ, සියලුම බලයලත් රංගන ශිල්පීන් අමතක වේ. ඇය රැජිනකගේ තේජාන්විත ගෞරවාන්විතව තම පුටුවෙන් නැගිටියි.

අපූරුයි! ඔහු ලෝකය උත්කර්ෂයට නංවන්නක් මෙන් ඔහුගේ හිසට ඉහළින් දෑත් ඔසවයි ... ඔහු පුළුල් ගුවන් යානයක වේදිකාව හරහා පිෂ්ඨය සහිත සුදු බැටිස්ට් ලෝගුවක් දිගු කරයි. ඇය සුදු මොනරෙක් වගේ, විශ්මයජනක, විශ්මයජනකයි ... "

ලා මැලේනා (Jerez de la Frontera, 1872 - Seville, 1956).

ඇය සිය ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් සෙවිල් හි නැටූ නමුත් ඇගේ කීර්තිය ඉක්මනින් ඇන්ඩලූසියාව පුරා පැතිර ගියේය. ඇගේ ප්‍රධාන විලාසිතාව වූයේ ටැංගෝ ය. ඔවුන් ඇගේ දෑත්, ඇගේ ජිප්සී වර්ණය, මාලිමා යන්ත්‍රය සමඟ ඇගේ ක්‍රීඩාව ප්‍රශංසා කළහ.

ලා මැලේනා තරුණ වියේදී ඇගේ ජිප්සී වර්ගයේ අසාමාන්‍ය සුන්දරත්වය වෙනුවෙන් කැපී පෙනුණු අතර ලා මැකරෝනාගේ එකම ප්‍රතිවාදියා විය. ඔවුන් අතර උදාර තරඟය වසර හතළිහක් පමණ පැවතුනි. ඇගේ කලා ජීවිතය සියල්ලම පාහේ සෙවිල් හි දිග හැරුණි, එහිදී ඇය ගායනය සඳහා කැෆේවල රඟ දැක්වීමට ගියාය. එලෙසම, ලා මැකරෝනා මෙන්, ඇය හොඳම ශාලා සහ බොහෝ සිනමාහල් පසුකරමින්, ඇගේ අලංකාර කාන්තා ලිපියෙන්, ඇගේ නැටුම්වල පිරිපහදු කළ ශෛලියෙන් හා රිද්මයෙන් කැපී පෙනුණි.

කොන්ඩේ රිවේරාට අනුව:

“ලා මැලේනා සියලු කරුණාව, සියලු කරුණාව සහ හොඳම කලා ශෛලිය සංකේතවත් කරයි, ඇය විසින් අවංක භක්තියෙන් අධ්‍යයනය කර ප්‍රගුණ කළ අතර, ඇය ඇගේ මුළු ආත්මය සහ ඇගේ සියලු හැඟීම් ආයෝජනය කර ඇත. අඩ සියවසක් පුරාවටම වඩාත් විවිධාකාර වේදිකාවලදී, ඇය සැබෑ ශෛලියක් සහ ඉහළම කුසලතාවයක් ලෝකයට පෙන්වූ අතර, ඇයගේ හොඳම දිනවලදී ඇයගේම කුසලතාවයෙන් සැසඳිය හැක්කේ එක් සැබෑ ප්රතිමල්ලවයෙකුට පමණි: La Macarrona.

Maestro Realito කණ්ඩායමේ කොටසක් ලෙස 1911 දී La Malena හට රුසියානු සාර් වෙත ආරාධනා කරන ලද බව දන්නා කරුණකි.

සෙවිල් හි පැවති එක් උත්සවයකදී අසූ හැවිරිදි නර්තන ශිල්පිනියක වන ලා මැලේනාගේ අවසන් නර්තනය සමඟ ගිටාර් වාදකයින් හතර දෙනෙක් ගිය අතර, ඇයගේ හොඳම වසරවලදී මෙන් ඇය මහජනතාවගේ ප්‍රසාදය හා පුදුමයට පත් විය.

Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862 / Seville, 1919).ඇය එල් බුරේරෝ කැෆේ (සෙවිල්) සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළාය, එහිදී ඇය සෑම රාත්‍රියකම ටැංගෝස් සහ ඇලෙග්‍රියා සමඟ පිටතට ගියාය. ඇය විවාහ වූයේ මැටඩෝර් එල් ගාලෝ සමඟ ය. ආදරය වෙනුවෙන් ඇය සිය වෘත්තිය අත්හැරියාය. ඇගේ පවුලේ අය ගැලෝට විරුද්ධ වූ අතර ඔහු ඇයව පැහැර ගැනීමට තීරණය කළේය. ඇය ප්‍රසිද්ධ පවුලක මවක් ලෙස, ජිප්සී රැජිනක් ලෙස, නිම කළ නොහැකි කරුණාව සහ ත්‍යාගශීලී කාන්තාවක් ලෙස බෙහෙවින් ගෞරවයට පාත්‍ර විය.

Antonio El de Bilbao (1885-19 ??), සෙවිල්හි නර්තන ශිල්පියා.

Valladolid හි නර්තන ශිල්පියෙකු වන Vicente Escudero (1885-1980) ඔහුව සැලකුවේ "zapateado සහ alegrais හි වඩාත්ම දක්ෂ රංගන ශිල්පියා" ලෙසිනි. 1906 දී මැඩ්රිඩ් හි කැෆේ ලා මරීනා හි ඔහුගේ රංගනය විස්තර කළේ ජනප්‍රිය ගිටාර් වාදකයෙකු වන රමොන් මොන්ටෝයා විසිනි.

“කැෆේ ලා මරීනාහි එක් අමතක නොවන රාත්‍රියක් ඇන්ටෝනියෝ එල් ද බිල්බාවෝ මිතුරන් කිහිප දෙනෙකු සමඟ පරිශ්‍රයට පැමිණ ඔහුට යමක් නටන ලෙස ඉල්ලා සිටියහ. එකල්හි මෙබඳු නිරායාස ක්‍රියාවන් නිතර සිදු වූ අතර, නර්තන ශිල්පියා තබ්ලාවෙන් නැඟී, ඔහු සමඟ ඇලෙග්‍රියස් සඳහා මා සමඟ එන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. ඔහුගේ පෙනුම කිසිදු විශ්වාසයක් ඇති කළේ නැත. ඔහු බෙරෙට් එකක් ඇඳගෙන වේදිකාවට නැග්ගා, එය ඔහුගේ බාස්ක් සම්භවය පෙන්නුම් කළේය (මම වැරදියි). මම ඔහු දෙස බලා එය විහිළුවක් යැයි සිතූ අතර, එය විහිළුවක් ලෙස කිරීමට තීරණය කළෙමි, ඇන්ටෝනියෝ ගෞරවාන්විතව විරුද්ධ විය: "නෑ, මට නටන්න පුළුවන් දේ ඔබ සෙල්ලම් කරන්න!" ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම මිනිසා පෙන්විය යුතු දේ දැන සිටි අතර, ඔහුගේ නර්තනයෙන් ගිටාර් වාදකයින්, ගායකයින් සහ මුළු ප්‍රේක්ෂකයින් ජය ගත්තේය.

ටික වේලාවක් ගත වන අතර ඇන්ටෝනියෝ එල් ඩි බිල්බාවෝ මෙම ආපන ශාලාවේ හිමිකරු බවට පත්වනු ඇත.

ජනප්‍රිය ගායක Pepe de la Matrona (1887-1980) බොහෝ විට Antonio El de Bilbao ට සිදු වූ තවත් කථාංගයක් සිහිපත් කරයි.

එක් සන්ධ්‍යාවක ආපන ශාලාවකදී ඇන්ටෝනියෝ තම නර්තනය ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ඉම්ප්‍රේසාරියෝගෙන් අවසර ඉල්ලා සිටියේය. "කෙට්ටු, කුඩා, ඉතා කෙටි අත් සහ පාද ඇති" මිනිසෙකු දුටු විට ඉම්ප්‍රෙසාරියෝ කෙරෙහි ඇති අවිශ්වාසය ඔහුගේ මිතුරන් අතර එතරම් අතෘප්තියක් සහ ඝෝෂාවක් ඇති කළ අතර ඔහුට තබ්ලාව නැගීමට අවසර ලැබුණි. ඔව්, එය වසා දැමීමට කාලයයි. වේටර්වරු ඒ වන විටත් පුටු මේස මත ගොඩ ගසමින් සිටියහ. ඇන්ටෝනියෝ එක ද්විත්ව පියවරක් පමණක් තැබුවේය, තවත් කිසිවක් නැත, පුදුමයට පත් වේටර්වරුන් අතින් පුටු කිහිපයක් බිම වැටුණි. ඊට පසු, වහාම නර්තන ශිල්පියා සමඟ ගිවිසුමක් අත්සන් කරන ලදී.

ලා ගොලොන්ඩ්‍රිනා (1843-19 ??) ග්‍රනාඩා හි නර්තන ශිල්පිනියකි.

සාම්බ්‍රා සඳහා මිථ්‍යා රූපය. වයස අවුරුදු එකොළහේදී ඇය ඒ වන විටත් සැක්‍රොමොන්ටේ ගුහාවල සාම්බ්‍රා නටමින් සිටියාය.

ඒ 1922, Manuel de Falla සහ F. G. Lorca විසින් සංවිධානය කරන ලද Granada හි ජොන්ඩෝ ගායන තරඟයක් පැවැත්විණි. Antonio Chacon ගායනා කළ අතර, Ramon Montoya ඔහු සමඟ ගියේය. ඔවුන්ට විරුද්ධ ව, සෑම දෙනාගෙන්ම සැඟවී සිටින්නාක් මෙන්, මහලු කාන්තාවක් බිම වාඩි වී නිහඬව අඬමින්, ඇන්ටෝනියෝ චාකොන්ගේ ගීතයට හසු විය - එන්රික් එල් මෙලිසෝගේ ශෛලියෙන් සෝලියර්ස්. හදිසියේම පැරණි ජිප්සීස් නැගිට වැඩි පෙරවදනකින් තොරව රමොන් මොන්ටෝයා ඇමතීය:

"තරුණයා! මම නටන්න ඒ ආකාරයෙන්ම සෙල්ලම් කරන්න!

රමොන් මොන්ටෝයා, මහලු කාන්තාවගේ වයසට ගරු කිරීමක් ලෙස, එල් හෙරෙසානෝගේ ශෛලියේ ගිටාරයක් සමඟ වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. පොප්ලර් මෙන් සිහින් වූ මහලු කාන්තාව ඇගේ දෑත් ඔසවා ආකර්ෂණීය තේජසකින් හිස පිටුපසට විසි කළාය. මෙම එක් චලනයකින්, ඇය, පැමිණ සිටි සියල්ලන්ම ආලෝකමත් කර පුනර්ජීවනය කළාය. නිදහස ලැබුණොත් හැමෝම ඒක එකපාරටම හඳුනා ගන්නවා. ඇය නර්තනය ආරම්භ කළාය. පැහැදිලි කළ නොහැකි සත්‍යතාවක නර්තනයක්. මොන්ටෝයාගේ මුහුණේ සිනහවක් මිදුණු අතර, මින් පෙර කිසි දිනෙක නර්තන ශිල්පීන් සඳහා ගායනා නොකළ Chacón, උද්වේගයෙන් වෙව්ලන දෙතොල් සමඟ, රමොන් එල් ඩි ට්‍රියානාගේ ශෛලියට යටින් වෙව්ලන්නට විය.

ලා සෝර්ඩිටා

තවත් නර්තන ශිල්පිනියක්, ජෙරෙස් ඩි ලා ෆ්‍රොන්ටෙරා හි උපන්, සීගිරියස් පැකෝ ලා ලුසාගේ දක්ෂ මාතෘ ගේ දියණිය වන ලා සෝර්ඩිටා, ඇගේ නිරපේක්ෂ බිහිරි බව නොතකා නැටුවා. ජිප්සී විලාසිතාවේ පිරිසිදු හා වඩාත්ම අව්යාජ නියෝජිතයන්ගෙන් එකකි. ඇය Soleares සහ Bulerias අවධාරණය කරන ලද පුළුල් ප්‍රසංගයක් තිබුණා

ඇයට මහා රිද්මයක් තිබුණා. ඇයගේ නැටුම් දක්‍ෂතාව යුගයේ විශිෂ්ඨතම නර්තන ශිල්පීන් රැසකගේ ඊර්ෂ්‍යාවට හේතු විය. සියල්ලට පසු, ෆ්ලැමෙන්කෝ නැටුම උදා වූ අතර, ඔබ දන්නා පරිදි, තරඟය විශාල විය.

සෙවිල්හි කැෆේ නොවෙඩේඩ්ස් හි දී ඇයව දුටු පැබ්ලිලෝස් ද වැල්ලඩොලිඩ්, බොහෝ විට ඇය සම්පූර්ණයෙන්ම බිහිරි වූ විට මෙසේ පවසයි.

“මම කවදාවත් මගේ ඇසීම මත විශ්වාසය තැබුවේ නැහැ. ඇයට වඳ සහ මුද්‍රා තැබූ ශ්‍රවණය ඇත! එසේ වුවද, ඔහු තම රූපය සමගියෙන් හා රිද්මයෙන් පුරවමින් විශිෂ්ට ලෙස අපූරු ලෙස නටයි.

1. ෆ්ලමෙන්කෝ බැලේ උපත.

1910 ගණන්වල ආරම්භය වන විට, ෆ්ලැමෙන්කෝ පැස්ටෝරා ඉම්පීරියෝ, ලා ආර්ජන්ටිනීටා, ලා නිනා ඩි ලොස් පීන්ස්, එල් මොචුලෝ, ෆ්ලැමෙන්කෝ නාට්‍ය නිෂ්පාදනවල වැඩි වැඩියෙන් පෙනී සිටියේය, චිත්‍රපට සංදර්ශන අවසානයේ හෝ වෙනත් ප්‍රභේදවල වැඩසටහන් වල වැඩි වැඩියෙන් පෙනී සිටියේය. විකට නාට්‍ය.

ෆ්ලැමෙන්කෝ ඔපෙරා යුගයේ දී, ගායනය, නැටුම් සහ ගිටාරය බොහෝ විට හාස්‍ය නාට්‍යවල ඒකාබද්ධ කර ප්‍රදේශයේ හෝ ෆ්ලැමෙන්කෝ ප්‍රභේදයේම රසය රැගෙන යයි.

මෙම අවස්ථාවේදී, ලා ආර්ජන්ටිනාවඑයඇන්ටෝනියෝ සමඟ ඔහුගේ සමාගම ස්ථාපිත කරයිඊl ද බිල්බාඕ සහ ෆයිකෝ; ඔවුන් එක්ව ප්‍රසංග සමඟ ඇමරිකාව පුරා සංචාරය කරන අතර 1916 දී නිව් යෝර්ක් මැක්සිම් එලියට් රඟහලේදී ඔවුන්ගේ මංගල දර්ශනය සිදු කරයි, එහිදී ඔවුන් එන්රික් ග්‍රනාඩෝස්ගේ ගොයෙස්කාස් නිෂ්පාදනයක් ඉදිරිපත් කරයි.

තුල 1915 වර්ෂයමැනුවෙල් ද ෆාලාරචනා කරයි සදහාPastora Imperio "El Amor Brujo"සිට librettoGregorio Martinez Sierra.පළමු ස්පාඤ්ඤ නැටුම් සමාගම La Argentina විසින් බොහෝ කලකට පසුව නිර්මාණය කරන ලද නමුත්, 1929 දී, මෙම කාර්යය flamenco මුද්රා නාට්යයේ උපත සලකුනු කරයි.වසර හයකට පසු ලා ආර්ජන්ටිනයඑයසම්පූර්ණයෙන්ම ෆ්ලැමෙන්කෝ මත පදනම් වූ පළමු මුද්‍රා නාට්‍යය එහිම "එල් අමෝර් බෲජෝ" අනුවාදය සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. Antonia Mercé සමග Vicente Escudero, Pastora Imperio සහ Miguel Molina, ඇයගේ ප්‍රසංගයේ ප්‍රමුඛතම සංගීතඥයන් වේ.

Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).

වසරක් ඇය මහා matador Rafael Gallo ("කුකුළා") සමඟ විවාහ විය. ආදරය පූජාසනය කරා ගෙන ගිය නමුත් දීප්තිමත් පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකුගේ පහරක් වසර 1 කින් මෙම සමිතිය බිඳ දැමීය. ඇය ලස්සන, දක්ෂ හා ස්වාධීන විය - 1911 දී ඕනෑම කාන්තාවක් සඳහා ඉතා දුෂ්කර සංයෝජනයක්. ඒ අතරම, ඔවුන් මහත් ආදරයෙන් බැඳී සිටියහ. ඔවුන් ආදරය කළ අතර නිරන්තරයෙන් සටන් කළහ. පැස්ටෝරා යනු 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී කාන්තාවකගේ අයිතිවාසිකම් වෙනුවෙන් සටන් කළ විමුක්තියක මූලාකෘතියයි: "ඇය පුරෝගාමියෙකු වූ අතර ඇය එය දැන සිටියාය. ඇය ලෝකය වෙනස් කිරීමට මාර්ගයක් සොයමින් සිටියාය, ඇයට අවශ්‍ය විය පැස්ටෝරා වූ එවන් නිර්භීත කලාකරුවෙකු අද නැත. පැස්ටෝරාට තිබූ ජාත්‍යන්තර විෂය පථයක් ඇත්තේ සාරා බරාස්ට පමණි.

ලා ආර්ජන්ටිනීටා (බුවනෝස් අයර්ස්, ආර්ජන්ටිනාව 1895 - නියුවා යෝර්ක් 1945).

Federico Garcia Lorca ගේ පෙම්වතිය, ඔහුගේ "ආදරණීය ඥාති සහෝදරයා" සහ matador Ignacio Sanchez Mejias ගේ "සිවිල් වැන්දඹුව". Lorca ගේ "Lament for Ignacio Sanchez Mejias" කවිය ඇය වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී. Arkhentinita "සංගීත නිදර්ශනයක්" ලෙස ක්‍රියා කරමින් දේශන අතරතුර ලෝර්කාට උදව් කළේය. එය Argentinita බව ද එකතු කළ යුතුය - සිතන්න! - 30 ගණන්වල. සෝවියට් සංගමය වෙත සංචාරය කිරීමට පැමිණියේය. 70 දශකයේ මුල් භාගයේදී, Arkhentinita සහ Lorca එකතුවෙන් ගීත හතරක් Krugozor සඟරාවේ නම්‍යශීලී වාර්තා මත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

1920-1930 ගණන්වල

ස්පාඤ්ඤයේ විසි ගණන්වල සහ තිස් ගණන්වල මුල්වලට නැවත පැමිණීමේ සංඥාව යටතේ ගෙවී ගිය අතර, ජන කලාව පොදු උනන්දුව, පොදු දේශප්රේමී පිපිරීමක් මධ්යයේ දක්නට ලැබුණි. විශේෂයෙන්ම 1922 දී Garcia Lorca සහ Manuel de Falla විසින් සංවිධානය කරන ලද උත්සවයෙන් පසුව. ලෝර්කා කවියා බැරෑරුම් සංගීත ian යෙකු මෙන්ම ජනවාර්ගික විද්‍යා ologist යෙකු ද වූ බව කවුරුත් නොදනිති. ස්පාඤ්ඤ ජනකතා සංරක්ෂණය කිරීම සඳහා ඔහුගේ කුසලතාව ඉතා අගනේය: සංචාරය කරන අතරතුර, ඔහු ගීතවල දුර්ලභ අනුවාද සොයමින් සහ පටිගත කළ අතර, පසුව දේශන සමඟ ගියේය, දීප්තිමත් හා උද්යෝගිමත්, ඔහුගේ ජනතාව කෙරෙහි ආදරයෙන් පිරී ගියේය. 1929 දී (1931 දී වෙනත් මූලාශ්‍රවලට අනුව), ආර්ජන්ටිනාටා සහ ලෝර්කා විසින් කවියා විසින් එකතු කර සකස් කරන ලද ස්පාඤ්ඤ ජන ගී දොළහක් ග්‍රැමෆෝන් තැටිවල පටිගත කරන ලදී. මෙම පටිගත කිරීම් සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ ලෝර්කා සහායකයකු ලෙස ක්‍රියා කළ බැවිනි. ආර්ජන්ටිනාටා, ඇය ගායනා කර රිද්මයට තට්ටු කරයි, ලෝර්කා පියානෝව සමඟ පැමිණේ.

Encarnación Lopez සහ La Argentinita විසින් Argentinita ස්පාඤ්ඤ නර්තනයේ උච්චතම ස්ථානයට ඔසවා තබන ජනප්‍රවාද සහ flamenco ප්‍රසංග නිර්මාණය කරයි: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos". ඇය එවකට සිටි හොඳම කලාකරුවන් බඳවා ගනී: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... මුද්‍රා නාට්‍යයේ දර්ශන තලයේ වැදගත්කම හොඳින් දන්නා ඇය ප්‍රමුඛ පෙළේ කලාකරුවන් වෙත දර්ශන නිර්මාණය කිරීමට යෝජනාවක් ඉදිරිපත් කරයි. ඇගේ රංගනයන්. එබැවින්, සැල්වදෝර් ඩාලි "එල් කැෆේ ඩි චිනිටාස්" (නිව්යෝර්ක් හි ලා ආර්ජන්ටිනාටා විසින් ප්‍රථම වරට ඉදිරිපත් කරන ලද සංදර්ශනයක්) සඳහා දර්ශන කතුවරයා බවට පත්විය.

Malaga හි Café de Chinitas යනු ස්පාඤ්ඤයේ සුප්‍රසිද්ධ කලාත්මක පබ් වලින් එකක් වන අතර එය ඊනියා "කැෆේ කැන්ටන්ටේ", 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට ෆ්ලමෙන්කෝ වාදකයින්ගේ ප්‍රසංග සඳහා ප්‍රධාන ස්ථාන විය. Café de Chinitas 1937 දක්වා පැවති අතර සිවිල් යුද්ධය අතරතුර වසා දමන ලදී. එබැවින් ලෝර්කා සහ ඩාලිගේ පරම්පරාව ඔහුව හොඳින් දැන සිටියා පමණක් නොව, ඔහු ඔවුන්ට ලකුණක් විය - ඔවුන්ගේ යෞවනයේ ලකුණක් සහ ඔවුන්ගේ ස්පාඤ්ඤයේ සංකේතයක් විය.

ලෝර්කා විසින් සකස් කරන ලද ජන ගී සංගීතයට මුද්‍රා නාට්‍යයේ නම ද එය විය. ආර්ජන්ටිනාටා එය වේදිකාගත කළේය (ඇන්ටෝනියෝ රුයිස් සෝලර් ෆ්ලමෙන්කෝ ජනප්‍රිය කර එය විශාල වේදිකාවට ඇතුළු කිරීමට වඩා නොඅඩු දෙයක් කළේය), ඩාලි පිටුපස සහ තිරය පින්තාරු කළේය. එය මුලින් විකාර සහගත රංගනයක් විය: ඒ වන විට ලෝර්කා මිය ගොස් තිබුණි, ඩාලි සහ ආර්කෙන්ටිනිටා සංක්‍රමණය වී ඇත; මෙම කාර්ය සාධනය 1943 දී මිචිගන් හි සහ පසුව නිව් යෝර්ක් මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හි සිදු කරන ලද අතර එය තවත් ෆ්ලමෙන්කෝ මිථ්‍යාවක් බවට පත්විය.

මෙම කාර්ය සාධනය ලෝර්කාගේ ගීතවල සංගීතයට අංක දහයකින් සමන්විත වේ. ඒවා ඉටු කරන කැන්ටයෝරා (ප්‍රසිද්ධ ගායක එස්පෙරන්සා ෆර්නැන්ඩස්) ක්‍රියාවට සම්පූර්ණයෙන්ම සහභාගී වේ - සියල්ලට පසු, අව්‍යාජ ෆ්ලැමෙන්කෝ හි නැටුම් සහ ගායනය වෙන් කළ නොහැක. නර්තනය එහි මුහුණුවර දෙකෙන්ම මෙහි දැක්වේ: කලාත්මක භාෂාවක් ලෙස - සහ ප්‍රසංගයක් තුළ රඟ දැක්වීමක් ලෙස, යමෙකු කුමන්ත්‍රණයට අනුව නටන විට, ඉතිරිය ප්‍රේක්ෂකයන් වේ.

පොදුවේ ගත් කල, ෆ්ලැමෙන්කෝ හි රංගන ශිල්පියා සහ ප්‍රේක්ෂකයින් අතර සම්බන්ධතාවය ද විශේෂ දෙයකි. ඔවුන් උපදින්නේ ජනප්‍රවාදයේ සමමුහුර්ත ජීවිතය ඉපිද සාක්‍ෂාත් වන තැනය. මේවා ප්‍රධාන චරිතය සහ ගායන කණ්ඩායමේ සබඳතා, සංවාදය සහ තරඟය, ප්‍රජාව සහ එදිරිවාදිකම්, එකමුතුකම සහ සටනයි. ප්‍රධාන චරිතය සමූහයාගෙන් කෙනෙකි. අව්‍යාජ, රංග නොවන සැකසුම් තුළ, ෆ්ලැමෙන්කෝ පනත සාමාන්‍ය සාන්ද්‍ර වාඩියකින් ආරම්භ වේ; එවිට රිද්මයක් ඉපදී පරිණත වන අතර, සාමාන්‍ය අභ්‍යන්තර ආතතියක් පොම්ප කරන අතර, තීරණාත්මක ස්ථානයකට ළඟා වූ පසු, බිඳී යයි - යමෙකු නැඟිට මැදට යයි.

ලා ආර්ජන්ටිනීටා 1945 දී නිව් යෝර්ක්හිදී මිය යන අතර, "bailes de la caña", caracoles සහ cabales වැනි විශිෂ්ට නිර්මාණ සඳහා වගකිව යුතු ඇගේ සොහොයුරිය වන Pilar Lopez විසින් අනුප්‍රාප්තිකයා වේ.

Vicente Escudero (1885-1980), Valladolid හි නර්තන ශිල්පියා

එස්කුඩෙරෝ පිරිමි ෆ්ලැමෙන්කෝ නර්තනයේ නර්තනය පිළිබඳව අදහස් දැක්විය හැකි ඔහුගේ කාලයේ සිටි න්‍යායවාදීන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ "Decalog" හෝ නර්තන ශිල්පියා සඳහා වූ නීති දහය අදටත් ගරු කරනු ලැබේ. ඔහුගේ කාලයේ ප්‍රමුඛතම ෆ්ලැමෙන්කෝ නර්තන ශිල්පියා වීමට අමතරව, ඔහු දක්ෂ කලාකරුවෙකු වූ අතර ඔහුගේ ෆ්ලැමෙන්කෝ තේමා කෘති නිතර ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. ඔහුගේ කෘති ස්පාඤ්ඤ නූතනවාදී චිත්ර ශිල්පී ජුවාන් මිරෝ විසින් අගය කරන ලදී. එස්කුඩෙරෝ ඔන් ෆයර් (1960) සහ ඊස්ට් වින්ඩ් (1966) චිත්‍රපටවල ද පෙනී සිටියේය.

ඔහුගේ පළමු නිල රංගනය 1920 දී පැරිසියේ ඔලිම්පියා රඟහලේදී විය. ඔහු 1926-1936 දී නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස පරිණතභාවයට පත් වූ අතර එම කාලය තුළ ඔහු යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සංචාරය කළේය. එස්කුඩෙරෝ පිරිමි ෆ්ලැමෙන්කෝ නැටුම සඳහා ගෞරවයක් ඇති කළේය, සමහර විට එය කාන්තා රංගනයට වඩා අඩු කලාත්මක බවක් ලෙස සැලකේ.

Escudero ඔහුගේ පරම්පරාවේ සහ අනාගත පරම්පරාවේ රුචි අරුචිකම් හැඩගැස්වීමට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය, ජනප්‍රිය Antonio Gades Escudero වෙතින් බොහෝ දේ ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ ශෛලිය ශක්තිමත් සහ ප්‍රකාශිත පුරුෂභාවය, පැහැදිලි සහ නිරවද්‍ය පාදවල වැඩ සහ බ්‍රේසියෝ (අත් චලනයන්) මත පදනම් විය. Escudero ගේ මූලධර්ම දහය පහත පරිදි විය:

1. මිනිසෙකු මෙන් නටන්න.

2. සංයමය

3. බුරුසු ඔබෙන් ඉවතට, ඇඟිලි එකට කරකවන්න.

4. සන්සුන්ව හා කලබලයකින් තොරව නටන්න.

5. උකුල නිශ්චල වේ.

6. කකුල්, අත් සහ හිස සමගිය.

7. ලස්සන, ප්ලාස්ටික් සහ අවංක වන්න. ("ප්‍රෝඩාවකින් තොරව සෞන්දර්යය සහ ප්ලාස්ටික් බව").

8. ශෛලිය සහ ස්වරය.

9. සාම්ප්‍රදායික ඇඳුමකින් නටන්න.

10. සපත්තු, විශේෂ වේදිකා ආවරණ සහ අනෙකුත් උපාංග මත ලෝහ විලුඹ නොමැතිව හදවත සමඟ විවිධ ශබ්ද ලබා ගන්න.

ඔහුගේ කෘති:

Mi Bale (මගේ නර්තනය) (1947);

පින්තුර que Baila (නැටුම් කලාකරුවා) (1950);

Decálogo del Buen bailarín (නර්තන ශිල්පියෙකු සඳහා නීති දහය) (1951).

Vicente Escudero විසින් ලොව පුරා බොහෝ නගරවල ඉදිරිපත් කරන ලද seguiriya සොයා ගන්නා ලදී. ඔහුගෙන් වසර කිහිපයකට පසු, කාමන් අමායා ඇමරිකානු දේශයට ගිය ගමනේදී ටැරන්ටෝ නිර්මාණය කළ අතර ඇන්ටෝනියෝ රූයිස් පළමු වරට මාටිනට් නැටුවේය.

1932 දී ඔහු ඔහුගේම කණ්ඩායමේ කොටසක් ලෙස නිව් යෝර්ක් හි රඟ දැක්වීය.

අවසානය 30- x - 40- ඊ වසර

ඇන්ටෝනියෝ රූයිස් සෝලර් (ඇන්ටෝනියෝ). ෆ්ලෝරන්සියාව පීÉ REZ පාදිල්ල ().

ඇන්ටෝනියෝ සහ රොසාරියෝස්පාඤ්ඤයේ සහ එකල වෙනත් රටවල ෆ්ලැමෙන්කෝ සහ සම්භාව්‍ය ස්පාඤ්ඤ නැටුම්වල වඩාත්ම "දෘශ්‍ය" නියෝජිතයන් වේ. ඔවුන් අවුරුදු විස්සක් ඇමරිකාවේ ගත කරනවා.

ස්පාඤ්ඤයේ සිවිල් යුද්ධය ආරම්භ වූ විට, ඇන්ටෝනියෝ සහ රොසාරියෝ වෙනත් බොහෝ අය මෙන් එතැනින් ඉවත්ව හොලිවුඩය ඇතුළු එක්සත් ජනපදයේ වැඩ කළහ. ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන්ගේ මුල් කලාව ඇමරිකාවේ සාර්ථක විය.

ඒ අතරම, “හොලිවුඩ් කැන්ටින්” (“හොලිවුඩ් කැන්ටින්”, 1944) චිත්‍රපටයේ ඇන්ටෝනියෝ සහ රොසාරියෝගේ සෙවිලානා පටිගත කිරීම මගින් විනිශ්චය කිරීම, ෆ්ලැමෙන්කෝ හි ප්‍රීතිමත් ස්වභාවය තරමක් බොඳ වී ගියේය: එය යම් පරිමාණයක් මාරු වූවාක් මෙනි. සහ ඇන්ටෝනියෝගේ හිරු චිත්‍ර ස්පාඤ්ඤ නොවන නොසැලකිලිමත් සැහැල්ලු බවකින් වර්ණ ගැන්වී ඇත - සහ සමහර විට අශෝභන, දීප්තිමත් සහ සියුම් ලෙස පොප්. මේ චිත්‍රපටයේ දර්ශන අපි ඉස්සරහට කතා කරන Carmen Amaya ගේ පටිගත කිරීම් සමඟ සංසන්දනය කළොත්, pop theatrical flamenco දෙසට පොඩි මාරුවක් දකින්න පුළුවන්.

නවීන නැටුම්වල බලපෑම, පියවර. ජෑස් සහ පොප් බලපෑම. නොසැලකිලිමත් සැහැල්ලුවක් ෆ්ලැමෙන්කෝ වෙත එකතු වේ.

(1912 - 2008) . "ස්පාඤ්ඤ මුද්‍රා නාට්‍ය පිලර් ලෝපෙස්" එහි දර්ශනීය රංගනයන් සඳහා පමණක් නොව, ෆ්ලැමෙන්කෝ "වෙඩි වල ව්‍යාජය" ලෙස ද ප්‍රසිද්ධ විය. Doña Pilar සෑම විටම "රළු දියමන්ති" සොයා ඒවා දියමන්ති බවට පත් කිරීමේ දක්ෂයෙකි. ඇගේ පාසලට ඇතුළත් වූයේ ඇන්ටෝනියෝ ගේඩ්ස්, මාරියෝ මායා ය.

ජෝස් ග්රීකෝ(1918-2000), සම්භවය අනුව - ඉතාලි.

ඔහු නිව් යෝර්ක් වෙත ගොස්, බෘක්ලින්හි නටන්නට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ හවුල්කරුවන් වූයේ ලා ආර්ජන්ටිනීටා, පසුව - පිලර් ලෝපෙස් ය. ඔහුගේ දියණියන් තිදෙනෙකු සහ ඔහුගේ පුතුන් තිදෙනාගෙන් එක් අයෙක් ෆ්ලමෙන්කෝ නටති. ඔහු අවසන් වරට වේදිකාවට පෙනී සිටියේ 1995 දී වයස අවුරුදු 77 දී ය.

කාමන් අමායා. බාර්සිලෝනා හි උපත. 1913-1963

1930 ගණන්වල සිටවසර තිහක් තිස්සේ කාමන් අමායාගේ තාරකාව බැබළෙන අතර එය කිසිදු දිශාවකට හෝ පාසලකට ආරෝපණය කළ නොහැක. යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාව පුරා රඟපාමින් සහ චිත්‍රපට විශාල සංඛ්‍යාවක රඟපාමින් Carmen Amaya ලොව පුරා පිළිගැනීමක් ලබා ඇත.

"එම 1944 දී, ඇය හොලිවුඩ් ආපනශාලාව" වැනි එකම මූලධර්මය මත සහ එම සමාජ පිළිවෙලට අනුව සාදන ලද "Follow the boys" ("Follow the guys") හොලිවුඩ් චිත්‍රපටයේ රඟපෑවාය: පසුබිමට එරෙහිව සරල කුමන්ත්‍රණයක්. එක්සත් ජනපදය සඳහා වූ යුද්ධයේ උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී දේශප්‍රේමී සහ මිලිටරි ආත්මය පවත්වා ගැනීම සඳහා කීර්තිමත් පෙළපාලියක්. පිරිමි ඇඳුමකින් සැරසී සිටින කුඩා රූපයක් - තදින් ගැලපෙන කලිසම් සහ බොලෙරෝ - නරඹන්නන්ගෙන් පිරුණු චතුරශ්‍රය වේගයෙන් තරණය කර, වේදිකාවට නැඟී වහාම සටන්කාමී zapateado වෙත දිව යයි. ඇය ශක්ති පොකුරක්; උමතු නර්තනයේ ඇන්ටෝනියෝගේ අලංකාර උත්සවයේ සෙවනැල්ලක් නැත, නමුත්, සියලු කරුණාව තිබියදීත්, යම් බලයක් සහ චුම්භකත්වයක් ඇති අතර, සියලු ගිනි අවුලුවන දේ තිබියදීත්, යම් ආඩම්බර හුදකලාව ඇත. එබැවින් ප්‍රීතිමත් ඇමරිකානු තරු සමඟ ඇති වෙනස මෙහි වඩාත් ප්‍රබල වේ. (සාමාන්‍යයෙන්, මෙම චිත්‍රපටයේ පොප් අංකවල කැලිඩෝස්කෝප් හි නාට්‍යමය සටහන් දෙකක් ඇත, අභ්‍යන්තර ශෝකයෙන් ආලෝකමත් වූ මුහුණු දෙකක්: Carmen Amaya සහ Marlene Dietrich, ස්පාඤ්ඤය සහ ජර්මනිය.)"

කාමන් අමායා මෙසේ පැවසුවාය: "රතු-උණුසුම් ආශාවකින් මගේ හදවත උණු කර මගේ නහර තුළ තද රතු පාට ගිනි ධාරාවක් ගලා යන ආකාරය මට දැනේ." ජීවිතයේ දුක් වේදනා, කෝපය, නිදහස ඇති බව නර්තනයෙන් පැවසූ අය අතර ඇයද එක් අයෙකි. ඇය දක්ෂයෙක්, නැටුම් විප්ලවවාදියෙක්, ඇගේ කාලයේ ඇය දැන් නටන ආකාරයට ෆ්ලමෙන්කෝ නැටුවාය. ඇය ද ගායනා කළ නමුත් ඇය තුළ වූ බයිලෝරා ඇය තුළ සිටි ගායකයා අභිබවා ගියේය. ඇය කවදාවත් නැටුම් පාසලට ගියේ නැහැ. ඇගේ ගුරුවරුන් වූයේ ඇගේ සහජ බුද්ධිය සහ වීදිය පමණි, එහිදී ඇය යම් මුදලක් උපයා ගැනීම සඳහා ගායනා කර නැටුවාය. ඇය Somorrostro කාර්තුවේ පිදුරු බැරැක්කයක උපත ලැබුවාය. ඇගේ පියා, ෆ්‍රැන්සිස්කෝ අමායා ("එල් චිනෝ") ගිටාර් වාදකයෙකි. එක් ආපන ශාලාවක සිට තවත් ආපන ශාලාවකට ගමන් කරමින්, ඔහු ඒ වන විට වයස අවුරුදු 4 ට අඩු තම දියණිය මෙම තැබෑරුම් වලින් එකකට ගෙන ගියේය, එවිට කුඩා කාමන් ඔහුට මුදල් උපයා ගැනීමට උදව් වනු ඇත. රංගනයෙන් පසු, දැරිය තොප්පියක් අතැතිව ඇවිද ගිය අතර, සමහර විට ඔවුන් රංගනය අතරතුර බිමට විසි කළ කාසි ලබා ගත්හ. ෆ්රැන්සිස්කෝ සහ කාමන් කුඩා සිනමාහල්වල ද වැඩ කළහ. කුඩා කාමන්ගේ රංගනය දුටු සුප්‍රසිද්ධ විවිධ සංදර්ශනයක දක්ෂ හා බුද්ධිමත් ඉම්ප්‍රේසාරියෝ දැරිය බාර්සිලෝනාහි ස්පාඤ්ඤ රඟහලේ ප්‍රකට ගුරුවරයෙකු සමඟ ඉගෙනීමට යැවීය. මේ අනුව විශිෂ්ට නර්තන ශිල්පියෙකු වන කාමන්ගේ වෘත්තීය සංවර්ධනය ආරම්භ විය. වින්සන්ට් එස්කුඩෙරෝ ඇගේ නර්තනය දුටු විට මෙසේ ප්‍රකාශ කළේය: "මෙම ජිප්සී දැරිය ෆ්ලමෙන්කෝ නර්තනයේ විප්ලවීය වෙනසක් සිදු කරනු ඇත, මන්ද ඇගේ රංගනය විශිෂ්ට ලෙස සිදු කරන ලද විශිෂ්ට ශෛලීන් දෙකක් ඒකාබද්ධ කරයි: දිගුකාලීන, පැරණි විලාසිතාවක් ඉණේ සිට හිස දක්වා ලාක්ෂණික සුමට චලනයන් සමඟ. බර අඩු අත් චලනයන් සහ ඇස්වල දුර්ලභ දිලිසීම; සහ ජවසම්පන්න, උමතු වේගයකින් සහ ශක්තියෙන් යුත් කකුල් චලනයන් සහිත ආකර්ෂණීය විලාසිතාවක්. සිවිල් යුද්ධයේ ආරම්භයෙන් පසු, ඇය ස්පාඤ්ඤයෙන් පිට වී ලොව පුරා සංචාරය කළාය: ලිස්බන්, ලන්ඩන්, පැරිස්, ආර්ජන්ටිනාව, බ්‍රසීලය, චිලී, කොලොම්බියාව, කියුබාව, මෙක්සිකෝව, උරුගුවේ, වෙනිසියුලාව සහ නිව් යෝර්ක් - ඇගේ ෆ්ලැමෙන්කෝ දැක අගය කළාය. 1947 දී ඇය නැවත ස්පාඤ්ඤයට යාමට තීරණය කරන විට, ඇය ඒ වන විටත් ජාත්‍යන්තර තරුවක් වූ අතර, ඇයගේ මරණය දක්වාම ඇය දිගටම රැඳී සිටියාය.

ඇය විශාල කීර්තියක් ගෙන දුන් චිත්‍රපට කිහිපයකම රඟපෑවාය: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936), Pastor Imperio, Sueños de Gloria" (1944) , "VEA helicopter Mi abogado" (1945) සහ "Los Tarantos" (1963). Flamenco වාදකයෙකු වන Pilar Lopez නිව් යෝර්ක්හිදී කාමන්ගේ නර්තනය ඇය කෙරෙහි ඇති කළ පළමු හැඟීම සිහිපත් කරයි: "එය කාන්තාවකගේ හෝ පිරිමියෙකුගේ නර්තනයක් වුවද, එය කමක් නැත. ඇගේ නර්තනය අද්විතීය විය! කාමන්ට නිරපේක්ෂ තාරතාවක් සහ හැඟීමක් තිබුණි. රිද්මය, කිසිවකුට ඇය තරම් වේගයෙන්, පරිපූර්ණත්වයට ක්‍රියාත්මක කළ හැකි එවැනි කොනක් ඉටු කළ නොහැක.1959 දී බාර්සිලෝනා හි වසන්තයක් සොයා ගන්නා ලදී, එයට ඇගේ නම ලබා දෙන ලදී.එය සොයාගනු ලැබුවේ ඇය සොමොරොස්ට්‍රෝ කාර්තුව හරහා ගිය මාර්ගයේ ය. ඇගේ ළමා කාලය ගත කළා.

ඇගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, කාමන් ජීවත් වූයේ ඇයට සැබවින්ම සමීප පුද්ගලයින් විසින් වට කර ඇති අතර, මහජනයා සඳහා නොව, ඇය සමඟ සහ ඇය වෙනුවෙන් වැඩ කළ අය සඳහා ය. කාමන්ට පුදුම ශක්තියක් තිබුණා. ඇගේ ශිෂ්‍යයා වන ෆර්නැන්ඩෝ චියොන්ස් මෙසේ සිහිපත් කරයි: “ඇගේ අවසන් රංගනයෙන් එකක් මැඩ්රිඩ්හිදී අවසන් කිරීමෙන් පසු ඇය මගෙන් මෙසේ ඇසුවාය: “ඉතින් කොහොමද? මට මගේ නර්තනය ගැන යමක් කියන්න!" මම පිළිතුරු දීමට පෙර, මට ඇසුණි. "මට මොකද වෙන්නේ කියලා මට තේරෙන්නේ නැහැ, මම තවදුරටත් එම නර්තන ශිල්පියා නොවේ." මේ වන විට කාමන් ඒ වන විටත් බරපතල ලෙස රෝගාතුර වී සිටියද දිගටම කරගෙන ගියේය. නර්තනය ඇයව සුව කරන බවත්, ඇගේ ශරීරයෙන් විෂ ඉවත් කිරීමට උපකාරී වන බවත් ප්‍රකාශ කිරීම. ඇය චිත්‍රපට විශාල සංඛ්‍යාවක රඟපෑ නමුත් 1963 වසන්තයේ අවසාන චිත්‍රපටය වන "ලොස් ටැරන්ටෝස්" රූගත කිරීම විශේෂයෙන් දුෂ්කර විය. ඔබට පාවහන් නොමැතිව නටන්නට සිදු විය. දරාගත නොහැකි සීතලක්.රූගතකිරීමෙන් පසු ඇගේ සෞඛ්‍ය තත්වයේ දැඩි පිරිහීමක් ඇයට දැනුණත්, දිගටම කියා සිටියා: "මට දෙපයින් හිටගන්න පුළුවන් තාක් කල් මම නටන්නෙමි." නමුත් මගේ ශක්තිය අවසන් විය, එක් සැන්දෑවක, 1963 අගෝස්තු මාසයේදී , ප්රේක්ෂකාගාරයෙන් පියවර කිහිපයක් නටමින්, ඇය ඇගේ ගිටාර් වාදකයා වෙත හැරී: "Andres, අපි ඉවරයි." එදිනම රාත්රියේදී, Carmen මිය ගියේය.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).

ඔවුන් ඇය ගැන කියනවා: "más gitana que las costillas del faraón" (ඇය පාරාවෝගේ කලවා වලට වඩා ජිප්සී).

ලෝලා ෆ්ලෝරස් (ලා ෆරාඕනා) (1923 - 1995).

ෆ්ලෝරස් උපත ලැබුවේ ඇන්ඩලූසියානු ජනප්‍රවාදයේ සහ ජිප්සී සංස්කෘතියේ නිරූපකයක් වන කැඩිස් (ඇන්ඩලූසියාව) ජෙරෙස් ඩි ලා ෆ්‍රොන්ටෙරා හි ය. ලෝලා ෆ්ලෝරස් ජිප්සීස් කෙනෙක් නොවූ අතර ඇය කිසි විටෙකත් ඇයව හඳුනා ගත්තේ නැත, නමුත් ඇය සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ඇගේ මවගේ සීයා රොමානි බව පිළිගත්තාය. ඇය ඉතා තරුණ වියේදීම ඇන්ඩලූසියානු ජනප්‍රවාදයේ ප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියක් සහ ගායිකාවක් බවට පත්විය. ඇය කොප්ලාස් රඟ පෑ අතර 1939 සිට 1987 දක්වා චිත්‍රපටවල රඟපෑවාය. ඇයගේ ලොකුම සාර්ථකත්වය වූයේ Manolo Caracol සමඟ ජනකතා සංදර්ශනයකි. ලෝලා ෆ්ලෝරස් වයස අවුරුදු 72 දී 1995 දී මිය ගිය අතර මැඩ්රිඩ් හි Cementerio de la Almudena හි තැන්පත් කරන ලදී. ඇයගේ මරණයෙන් ටික කලකට පසු, ඇගේ 33 හැවිරිදි පුත් ඇන්ටෝනියෝ ෆ්ලෝරස්, බාර්බිටියුරේට් අධික ලෙස පානය කිරීමෙන් සියදිවි නසාගත් අතර ඇය අසලම තැන්පත් කරන ලදී. Jerez de la Frontera හි Lola Flores හි ස්මාරකයක් ඇත.