සංස්කෘතික නගර මාලිගාව. අල්ටයි ප්‍රදේශයේ ජන ගායනා සහ කණ්ඩායම් ගැන රුසියාව ගායනා කරන දේ

ආදර්ශමත් නර්තන කණ්ඩායම "යෞවනය"

ළමා නර්තන කණ්ඩායම "යෞවනය" හි නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය 1962 දී ආරම්භ විය. දක්ෂ ගුරුවරියක් සහ නර්තන ශිල්පිනියක් වන මාරියා වාසිලීව්නා රෙමිසෝවා රුබ්ට්සොව්ස්ක් වෙත පැමිණියේ එවිටය. ඇය අල්ටයි ට්‍රැක්ටර් කම්හලේ සමාජයේ පදනම මත කුඩා නර්තන කවයක් සංවිධානය කළාය. වසර හතරකට පසු, කණ්ඩායමට "ආධුනික කලාවේ ආදර්ශමත් කණ්ඩායම" යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී. සෑම නව නිෂ්පාදනයක් සමඟම, කණ්ඩායමේ කුසලතා වැඩි දියුණු විය, ප්‍රසංගය පොහොසත් හා විවිධ විය.

කුඩා රුබ්ට්සොව් වැසියන් දහස් ගණනක්, යුනොස්ට් හි නටමින් සිටියදී, නර්තන කලාවට සදහටම ආදරය කළ අතර බොහෝ දෙනෙක් වෘත්තීය නර්තන ශිල්පීන් බවට පත්විය. කණ්ඩායමේ වත්මන් නායකයින් ද කණ්ඩායමේ උපාධිධාරීන් වේ. සර්ව-යුනියන් ජන කලා උත්සව. නිර්මාණාත්මක කුසලතා සහ නර්තන කලාව ප්‍රවර්ධනය කිරීම සඳහා කණ්ඩායමට Pionerskaya Pravda පුවත්පත, සෝවියට් බැලට් සඟරාවෙන් ඩිප්ලෝමා සහ ඊගෝර් මොයිසෙව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ රාජ්‍ය ජන නැටුම් කණ්ඩායමෙන් ඩිප්ලෝමාවක් ප්‍රදානය කරන ලදී. මොස්කව්හි පැවති "Wind Rose-2004" ජාත්යන්තර උත්සවයේ "Modern Choreography" නම් කිරීමෙහි "ගෝල්ඩන් ඩිප්ලෝමා" ද "යෞවනයේ" ඉහළ කුසලතාවයේ සාක්ෂියකි.

හිදී 2003 දී, කණ්ඩායමට "අල්ටයි ප්‍රදේශයේ ආධුනික කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ගෞරවනීය එකතුව" යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී.

ජන ගායනා කණ්ඩායම "ඔන් Altai හි විශාලත්වය »

සංස්කෘතික මාලිගාව "Traktorostroitel" Rubtsovsk

මෙම සාමූහිකය 1957 දී ආධුනික රංගනයන් මත ඇති විය. එහි පළමු නායකයා වූයේ රුසියානු ගීතවලට ආදරය කරන්නන් එක්සත් කළ නිකොලායි පෙට්‍රොවිච් සලෝබෙව් ය.
කර්මාන්ත ශාලාව. අනාගතයේදී, කණ්ඩායම ගීත හා නර්තන කණ්ඩායමක් ලෙස සිදු විය. 1969 දී ඔහුට "ජනතාව" යන නාමය පිරිනමන ලදී. 1978 සිට මෙම කණ්ඩායම මෙහෙයවනු ලැබුවේ රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය සංස්කෘතික සේවක, සමස්ත රුසියානු සංගීත සංගමයේ ගෞරවනීය සේවක ව්ලැඩිමීර් සෙමෙනොවිච් නෙවිඩොමි විසිනි. ඔහු බොහෝ කෘතිවල කතුවරයා වන අතර ගීතිකා කණ්ඩායම සඳහා මුල් විධිවිධාන ද වේ.

සෑම නව වසරක්ම දැඩි ප්රසංගයක් සහ පෙරහුරු ක්රියාකාරකම් පමණක් නොව, වෘත්තීය වර්ධනයේ නව අදියරකි. ගීතිකා කණ්ඩායම "අල්ටයිහි විශාලත්වය තුළ" - වාචික හා ගායනා කලාපීය උත්සව සම්මානලාභියා
ඒවා කලා. L. S. Kalinkina; රුසියාවේ නිදහස් දිනය (මොස්කව්, 2002) වෙනුවෙන් කැප වූ සැමරුම්වලට සහභාගී වූ අල්ටයි "Kalina Krasnaya" ජන කලා I කලාපීය උත්සවයේ ඩිප්ලෝමා ජයග්රාහකයා. 2005 දී
ගායන කණ්ඩායමේ කලා අධ්‍යක්ෂක V. Nevidomy IV කලාපීය Vocal and Choral Art උළෙලේ Grand Prix හි හිමිකරු බවට පත්විය. L. S. Kalinkina "ගායන ශිල්පියාගේ කාර්යයට පක්ෂපාතීත්වය සහ භක්තිය සඳහා."

ගායන කණ්ඩායම වෘත්තීය ගායකයින් බවට පත් වූ බොහෝ දක්ෂ කලාකරුවන් බිහි කර ඇත: ලියුඩ්මිලා කර්නාඛෝවා, රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා, වොරොනෙෂ් රාජ්‍ය ගායක කණ්ඩායමේ ඒකල වාදකයා; වික්ටර් කොනොනොව්, රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරු, පැසිෆික් ගීත සහ නැටුම් සමූහයේ ඒකල වාදකයා; Nadezhda Chernova, Voronezh Girls Ensemble හි ඒකල වාදකයෙක් සහ
තවත් බොහෝ.

1994 දී V. Gusev ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ රූපවාහිනී සහ ගුවන්විදුලි සමාගම "Novosibirsk" හි රුසියානු ශාස්ත්‍රීය වාදක කණ්ඩායම සමඟ ගායනා කණ්ඩායම එහි පළමු තැටිය පටිගත කරන ලදී. එයට කෘති 12 ක් ඇතුළත් වේ: V. නෙවිඩෝමිගේ කතුවරයාගේ ගීත, රුසියානු ගීතවල විධිවිධාන, බයිස්ක් නිර්මාපකයෙකු වන එම්. අපර්ණෙව්ගේ ගීත මෙන්ම ජී. Zavolokina.

2003 දී, "ඉන් ද විස්ට්නස් ඔෆ් අල්ටයි" ගායන කණ්ඩායමට "අල්ටයි ප්‍රදේශයේ ආධුනික කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ගෞරවනීය සාමූහිකය" යන ගෞරව නාමය පිරිනමන ලදී.

2007 අප්රේල් මාසයේදී, කණ්ඩායම සිය 50 වැනි සංවත්සරය සමරනු ලැබීය - එය තවදුරටත් නිර්මාණාත්මක සෙවීම් සහ වර්ධනය සඳහා හෝර්ක්ට බැඳී සිටින දිනයකි.

ජන Rebrikhinsky දිස්ත්රික් සංස්කෘතික මන්දිරයේ රඟහල

"ජනතාවගේ" ආධුනික නාට්‍ය කණ්ඩායමේ RDK යන මාතෘකාව 1968 දී පිරිනමන ලදී. රංග ශාලාවේ පළමු අධ්‍යක්ෂවරයා වූයේ රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය සංස්කෘතික සේවකයෙකු වන එෆ් ඒ පොපොව් ය. 1969 සිට, රංග ශාලාවේ ප්‍රධානියා වූයේ තරුණ අධ්‍යක්ෂ ඒ.යා බුටකොව්, ඔහුගේ සමස්ත නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තවමත් රඟහල සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. වසර ගණනාවක් පුරා ප්‍රසංග 50කට වැඩි ප්‍රමාණයක් වේදිකා ගත කර ඇත. රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයට රුසියානු, සෝවියට් සහ විදේශීය කතුවරුන්ගේ නාට්‍ය ඇතුළත් වේ - A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega සහ වෙනත් අය.

රංග ශාලාව ඔම්ස්ක් හි නාට්‍ය කණ්ඩායම් පිළිබඳ සමස්ත රුසියානු සමාලෝචනයේ ඩිප්ලෝමා ජයග්‍රාහකයෙකි, ඩිප්ලෝමා ජයග්‍රාහකයෙකු සහ කලාපීය සමාලෝචන සහ උත්සවවල සම්මානලාභියෙකි. 2001 දී, Rebrikhinsky රඟහල Barnaul හි Altai හි හොඳම නාට්‍ය කණ්ඩායම්වල "Art Visit" කලාපීය ක්‍රියාවෙහි කොටසක් ලෙස ප්‍රථම වරට රඟ දැක්වීය. රංග ශාලාවේ නළුවන් කැපී පෙනෙන්නේ ඉහළ කාර්ය සාධන කුසලතා, ද්‍රව්‍ය තුළට ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක විනිවිද යාමක්, නළුවන්ගේ සමූහයේ සුසංයෝගය රංගනයේදී සටහන් වේ. ඇලෙක්සැන්ඩර් යාකොව්ලෙවිච් බුටකොව්, ඔහු පිටුපස අත්දැකීම් සම්භාරයක්, රංගනය පිළිබඳ විශිෂ්ට දැනුමක් ඇත ස්වභාවධර්මය, රුසියානු රංග ශාලාවේ සම්භාව්‍ය පාසල මත පදනම් වූ රෙබ්‍රිකින් රංග සම්ප්‍රදායන්, චරිත මනෝවිද්‍යාව ගැඹුරින් හෙළිදරව් කිරීමට ඇති ආශාව, අධ්‍යක්ෂවරයාගේ ශක්තිමත් කැමැත්ත, පොහොසත් රංගන වැඩිදියුණු කිරීම් දිගටම කරගෙන යයි.

රඟහලේ තරුණ රඟහල චිත්‍රාගාරයක් "රේන්බෝ" ඇත, එය රඟහලේ නිර්මාතෘගේ මිනිබිරිය වන අල්ටයි ප්‍රාදේශීය සංස්කෘතික විද්‍යාලයේ අධ්‍යක්ෂක දෙපාර්තමේන්තුවේ උපාධිධාරියෙකු විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී.
F. A. Popova, ජන රංග ශාලාවේ Popov රාජවංශයේ තුන්වන පරම්පරාවේ නියෝජිතයා.

චාරිකා යනු කණ්ඩායමේ කාර්යයේ අනිවාර්ය අංගයකි. කලාපයේ බොහෝ ග්‍රාමීය ප්‍රදේශවල බාර්නාල්, කෙමරෝවෝ, කමෙන්-ඔන්-ඔබ් යන නගරවල රඟහල රඟ දැක්වීය. කලාපයේ ගම්මානවල ප්‍රසංග පෙන්වයි
ආධුනික රඟහල කෙරෙහි ඇති උනන්දුව මැකී නොයන බවත්, එහි කලාවට ඉල්ලුමක් පවතින බවත්, එහි ප්‍රේක්ෂකයින් සිටින බවත්, තරුණ පරම්පරාවේ ඇති දැඩි කිරීම සඳහා දිගටම සේවය කළ යුතු බවත් ය.

"අල්ටයි ප්‍රදේශයේ ආධුනික කලා නිර්මාණශීලීත්වයේ ගෞරවනීය එකතුව" යන ගෞරව නාමය 2003 දී රෙබ්‍රිකින්ස්කි මහජන රඟහලට පිරිනමන ලදී.

ජන ගායනය "රුසියාව නිල් ඇස්"Blagoveshchensk සංස්කෘතික මන්දිරය

නිවේදන ගායන කණ්ඩායම 1975 සැප්තැම්බර් මාසයේදී කලාපීය සංස්කෘතික මන්දිරයේදී සංවිධානය කරන ලදී, එයට ගමේ දක්ෂ පුද්ගලයින්, රුසියානු ගීත වලට ආදරය කරන්නන් ඇතුළත් විය. ගායන කණ්ඩායම ශක්තිමත් වෙමින් අත්දැකීම් ලබා ගනිමින් සිටියේය. 1977 දී කණ්ඩායමට "ජනතාව" යන නාමය පිරිනමන ලදී. ගායනා කණ්ඩායම - සම්මානලාභී සහ රාජ්ය තාන්ත්රික
ජන කලාවේ සර්ව-යුනියන් උත්සව, වාචික හා ගායන කලාවේ කලාපීය උත්සව. L. S. Kalinkina, III සමස්ත රුසියානු උත්සවය - ඔම්ස්ක් හි "ස්වදේශීය ගම්මානය ගායනා කරන" ජන ගායනා කණ්ඩායම් සහ කණ්ඩායම් තරඟාවලිය. ගායන කණ්ඩායමේ ස්ථිර ප්‍රධානියා - වික්ටර් ඉවානොවිච් බොලොකොව් - විශිෂ්ට නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් ඇති ගායන ශිල්පියෙකි, කවි රචනා කරයි, ගීත ලියයි,
සමහර විට ඔහු ඒවා තනිවම කරයි. ඔහුගේ ගීත මාතෘ භූමිය, ආදරය, සොබාදහම, ජීවිතය, ස්වදේශික අල්ටයි ප්‍රදේශය ගැන ය. "රුසියාව නිල් ඇස්" - මිශ්ර ගායන කණ්ඩායමක්, එහි ප්රධාන සංයුතිය පුද්ගලයන් 35 ක් - බුද්ධිමතුන්, කාර්මික හා කෘෂිකාර්මික ව්යවසායන්හි නියෝජිතයන්. ගායක කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගය පොහොසත් ය - නිර්මාපකයින්ගේ ගීත A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukova, M. Starikov, G. සහ A. Zavolokins, M. Aparneva සහ වෙනත් අය, නූතන නිර්මාපකයින් සැකසීමේදී රුසියානු ජන ගීත. කණ්ඩායම හොඳ නිර්මාණාත්මක හැඩයකින්, තනි පුද්ගල රංගන විලාසයක් ඇති අතර ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම්වල ක්‍රියාකාරී වේ.

වසර ගණනාවක් නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් සඳහා 2003 දී, Blagoveshchensk සංස්කෘතික මන්දිරයේ Blue-Eyed රුසියාවේ ජාතික ගායනා කණ්ඩායමට Altai ප්‍රදේශයේ ආධුනික කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ගෞරවනීය සාමූහිකය යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී.

ජන සර්කස් කණ්ඩායම "සර්පන්ටයින්"

බරනොව්ස්කි සංස්කෘතික මන්දිරය Zmeinogorsky දිස්ත්රික්කය

සර්පන්ටයින් යනු කලාපයේ එකම ග්‍රාමීය සර්කස් කණ්ඩායමයි. සමඟ 1972 දී. Zmeinogorsk දිස්ත්‍රික්කයේ බරනොව්කා Arkady Vasilyevich Kornetsky සර්කස් කවයක් "Merry Fellows" සංවිධානය කළේය. සර්කස් කණ්ඩායම සඳහා ජීවිතයට ටිකට් පතක් ලබා දුන්නේ සමාජවාදී කම්කරු වීරයා, Rossiya සාමූහික ගොවිපලේ සභාපති I. Ya. Shumakov විසින් 1974 දී සර්කස් කලා විශේෂඥයින් දේශීය සංස්කෘතික මන්දිරයට ගෙන එන ලදී. කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා වූයේ Novosibirsk Circus හි කලාකරුවෙකු වන Galina Vladimirovna Klevakina විසිනි. වැඩි කල් නොගොස් ඔහු ආධුනික ජන කලාවේ 1 වන සර්ව-යුනියන් උත්සවයට සහභාගී විය. 1977 දී සර්පන්ටයින් සර්කස් "ජනතාව" යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී.

1984 සිට කණ්ඩායම මෙහෙයවනු ලැබුවේ ගලීනා වාසිලීව්නා ලුකියානෝවා විසිනි. ඇය උසස් වෘත්තීයභාවය, කඩිසරකම, ඇය තෝරාගත් වෘත්තියට ඇති ආදරය මගින් කැපී පෙනේ. Galina Vasilievna "සංස්කෘතියේ ජයග්රහණ සඳහා" රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සංස්කෘතික අමාත්යාංශයේ සලකුණ පිරිනමන ලදී, ඇය "කලාපයේ ගෞරවනීය පුරවැසියෙකු" යන නාමය පිරිනමන ලදී. "සර්පන්ටයින්" සියලු වර්ගවල වැඩ කළ හැකිය - නිදහස් වයර්, මොනොසයිකල්, දඟර මත ශේෂය; ගුවන් ජිම්නාස්ටික්, මැජික් උපක්රම, විකට. කණ්ඩායමේ අමුත්තන්ගේ කාඩ්පත "Merry Cossacks" අංකයයි. - පනින්න කඹ ඇක්‍රොබැට්. කලාකරුවන්ගේ පරම්පරා වෙනස් වුවද, ඔහු සෑම විටම වැඩසටහනේ සිටී. කණ්ඩායම නිශ්චලව සිටින්නේ නැත, සෑම වසරකම නව වැඩසටහනක් ඇත, ඊටත් වඩා රසවත්, ඊටත් වඩා අසාමාන්යය. වසර 35 ක් තිස්සේ සර්කස් බොහෝ දේ අත්කර ගෙන ඇත. සහ මෙය තහවුරු කිරීම - බොහෝ සම්මාන: සර්කස් කණ්ඩායම්වල සමස්ත සයිබීරියානු උත්සවයේ සම්මානලාභියා; ජන කලා III සර්ව-යුනියන් උත්සවයේ ශිෂ්‍යයා; Anapa හි රුසියාවේ ආධුනික සර්කස් කණ්ඩායම් උත්සවයේ ශිෂ්යයා; සරතොව්හි සර්කස් කලා සමස්ත රුසියානු උත්සවයේ ජයග්රාහකයා ...

2003 දී, සර්පෙන්ටින් පීපල්ස් සර්කස් අල්ටයි ප්‍රදේශයේ ආධුනික කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ගෞරවනීය එකතුව යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී. වසර ගණනාවක් පුරා, සර්කස් කණ්ඩායම සිසුන් 500 කට වඩා නිදහස් කර ඇත. ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් විශේෂ අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇති අතර, ඔවුන් කැමති දේ දිගටම කරගෙන ගිය අතර රටේ සහ අසල්වැසි රටවල විවිධ සර්කස්වල වැඩ කළහ.

ජන රුසියානු නර්තන කණ්ඩායම

« Sibiryachka" Shipunovsky දිස්ත්රික්කය
සංස්කෘතික මධ්යස්ථානය

රුසියානු නර්තන කණ්ඩායම "Sibiryachka" කලාපයේ පැරණිතම කණ්ඩායම් වලින් එකකි. එය නිර්මාණය කළ නිශ්චිත වර්ෂය නොදන්නා නමුත් කලාපීය තරඟයට සහභාගී වීමේ පළමු ඩිප්ලෝමාව 1954 දී ෂිපුනොව්ස්කි සංස්කෘතික මන්දිරයේ නර්තන කණ්ඩායමට පිරිනමන ලදී. 1967 දී නර්තන කණ්ඩායම ගීත සහ නර්තන කණ්ඩායමක් බවට පත් විය. 1969 දී, කණ්ඩායමට "ජනතාව" යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී. 1981 සිට, දැන් වසර 26 ක් තිස්සේ, කණ්ඩායම මෙහෙයවනු ලබන්නේ මිහායිල් අෆනසිවිච් සහ ලියුඩ්මිලා නිකොලෙව්නා ස්ටොල්බොව් විසිනි. මෙම කාලය තුළ, කණ්ඩායම කලාපයේ හොඳම කණ්ඩායම් මට්ටමට පැමිණ ඇත.

අද, "Sibiryachka" යනු රුසියානු නැටුම් පමණක් ඉටු කරන එකම ග්රාමීය කණ්ඩායමයි: වටකුරු නැටුම්, නැටුම්, හතරැස්, රුසියාවේ විවිධ ප්රදේශ වල නැටුම්. මෙම ප්‍රසංගයට නැටුම් 30 කට වඩා ඇතුළත් වේ: Kursk "Timonya" සහ Ural "Semyora", Oryol "Chebotukha" සහ Penza "Stompers", Arkhangelsk සහ මොස්කව් ප්‍රදේශ වල රවුම් නැටුම්, ආදිය සමූහයේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් පුළුල් ය. කණ්ඩායම කලාපයේ සහ ඉන් ඔබ්බට බොහෝ කලාපවල සංචාරය කළේය. "Sibiryachka" යනු සියලුම කලාප, කලාපීය උත්සව සහ තරඟ සඳහා සහභාගී වන්නෙකි. ඉහළ සම්මාන සමූහයේ නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණවලට සාක්ෂි දරයි: ඊගෝර් මොයිසෙව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය ජන නැටුම් කණ්ඩායමෙන් ඩිප්ලෝමාවක්, සෝවියට් බැලට් සඟරාවේ ඩිප්ලෝමාවක්, ජන කලා පිළිබඳ සමස්ත යුනියන් උත්සව සම්මානලාභියාගේ ඩිප්ලෝමා, ඩිප්ලෝමා අල්ටයි "සූර්යයා දෙසට" නර්තන කලාවේ කලාපීය උත්සවවල සම්මානලාභියා.

ගැහැණු ළමයින් සහ පිරිමි ළමයින් සිය ගණනක් "සිබිරියාච්කා" හි නිරත වූහ. කණ්ඩායමේ බොහෝ සාමාජිකයින් සඳහා, නර්තන ශිල්පය වෘත්තියක් බවට පත්ව ඇත. ලියුඩ්මිලා සහ මිහායිල් ස්ටොල්බොව් නර්තන ශිල්පීන්ගේ පවුලේ රාජවංශය දිගටම කරගෙන යන ඔවුන්ගේ දියණිය යුලියාට නර්තනය සඳහා වූ ආශාව ලබා දුන්හ.

2003 දී රුසියානු නැටුම් "Sibiryachka" හි ජන කණ්ඩායමට "Altai ප්‍රදේශයේ ආධුනික කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ගෞරවනීය එකතුව" යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී.

ආදර්ශමත් ළමා රංග ශාලාවක්විවිධත්වය නර්තනය "Khoroshki"බර්නෝල්

විවිධ නර්තන "Khoroshki" ළමා රඟහල-ස්ටුඩියෝව 1982 දී කණ්ඩායමක් ලෙස පිහිටුවන ලදී. 2007 දී "Khoroshki" වයස අවුරුදු 25 කි.

චිත්‍රාගාර රඟහලේ නිර්මාතෘ සහ ස්ථිර ප්‍රධානියා වන්නේ දක්ෂ නර්තන ශිල්පී තමරා වාසිලීව්නා කොකෝරිනා ය. කණ්ඩායම විශේෂ, මුල් ශෛලිය, ඉහළ කාර්ය සාධන කුසලතා මගින් කැපී පෙනේ. වයස් කාණ්ඩ පහක් (චිත්‍රාගාර, කනිෂ්ඨ, මධ්‍යම, ජ්‍යෙෂ්ඨ සහ තරුණ) 100-120 ක පිරිසක් වාර්ෂිකව චිත්‍රාගාර රඟහලේ නියැලී සිටිති.

ළමා හා තරුණ නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීම සඳහා කණ්ඩායම විශාල දායකත්වයක් ලබා දෙයි. "Khoroshki" නගරයේ සහ කලාපයේ සියලුම සංස්කෘතික උත්සව සඳහා ක්රියාකාරීව සහභාගී වේ. ඔවුන්ගේ එක් එක් කාර්ය සාධනය විශාල දීප්තිමත් නිවාඩු දිනයකි. තරුණ කලාකරුවන්ගේ රංගන කුසලතා වර්ධනය වෙමින් පවතී, ප්‍රසංගය වඩාත් පොහොසත් හා විවිධාකාර වෙමින් පවතී. නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල වසර ගණනාවක් පුරා, නැටුම්, ඇක්‍රොබැටික්, ජිම්නාස්ටික් සංශ්ලේෂණය මත පදනම්ව, එකිනෙකා මෙන් නොව, සම්මත නොවන, නර්තන කෘති 50 කට වඩා නිර්මාණය කර ඇත. වඩාත්ම මුල් හා වර්ණවත් ඒවා අතර "චෙස් රාජධානිය", "එපික් රුසියාව", "ජලය මත ආලෝකය", "මගේ Drolya", "Domovyata", "Lapotochki" යනාදිය වේ.

කණ්ඩායම බොහෝ කීර්තිමත් උත්සව සහ තරඟ සඳහා ගොස් ඇත. රඟහල-ස්ටුඩියෝ "Khoroshki" යනු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි CIS හි ළමා නර්තන කණ්ඩායම් "Hello world!" හි සමස්ත රුසියානු උත්සවයේ සම්මානලාභියෙකි, Volgograd හි III සමස්ත රුසියානු ඩෙල්ෆික් ක්‍රීඩා උළෙලේ ලෝකඩ පදක්කම්ලාභී, 1 වන ජයග්‍රාහකයා. මොස්කව් හි පැවති "Wind Rose" ජාත්‍යන්තර තරඟයේ ත්‍යාගය, Altai "Towards the Sun" හි III නර්තන චිත්‍ර තරඟයේ Grand Prix සහ "Stars of Kuzbass-2006" විවෘත කලාපීය තරඟයේ Grand Prix ජයග්‍රාහකයා.

2003 දී, ආදර්ශවත් ළමා රඟහල-ස්ටුඩියෝ "Khoroshki" "Altai ප්‍රදේශයේ ආධුනික කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ගෞරවනීය එකතුව" යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී.

පෙරවදන

මෙම එකතුව පළමු වරට අල්ටයි ප්‍රදේශයේ ජන ගී කලාව පුළුල් ලෙස ඉදිරිපත් කරයි.
1975-1978 දී Kurinsky, Kamensky, Petropavlovsk ප්රදේශ වල ජනකතා ගවේෂණවල ප්රතිඵලයක් ලෙස ගීත පටිගත කරන ලදී. ගවේෂණ සංවිධානය කරනු ලබන්නේ ප්‍රාදේශීය ජන කලා මන්දිරය සහ අල්ටයි රාජ්‍ය සංස්කෘතික ආයතනය විසිනි.
ජන කලා මන්දිරයේ ක්‍රමවේදය විද්‍යාඥ T. N. Kashirskaya සහ ASIC හි සිසුන් පිරිසක් ගවේෂණ සඳහා සහභාගී වූහ.
කලාපීය සංස්කෘතික දෙපාර්තමේන්තු සහ ග්‍රාමීය සංස්කෘතික නිවාසවල සේවකයින්ගේ විශාල අවධානයක් සහ පුළුල් සහාය අපට ගවේෂණයේ කාර්යයන් සාර්ථකව ඉටු කිරීමට සහ ගම් අටක ගීත දෙසියයකට වඩා පටිගත කිරීමට අපට හැකි විය.

ගවේෂණයේ ප්‍රධාන අරමුණ වූයේ ප්‍රදේශයට වඩාත් සාමාන්‍ය ජන ගීත රචනා විවිධ ආකාර සොයා ගැනීමයි. බහුඅධ්‍යානය හඳුනා ගැනීම, තනු නිර්මාණය සහ කාර්ය සාධනය අනුව වඩාත්ම මුල් ගීත සෙවීම කෙරෙහි විශේෂ අවධානය යොමු විය.
මෙම ද්‍රව්‍යය, පළමුව, රචනාකරුවන් සඳහා නව නිර්මාණාත්මක මූලාශ්‍රයක් ලෙස සේවය කළ හැකි අතර, දෙවනුව, ග්‍රාමීය ආධුනික ගායන සහ ජන ගායන කණ්ඩායම් දෙකෙහිම ප්‍රසංගය පොහොසත් කළ හැකි අතර, තෙවනුව, ජන ගීත රචනය පිළිබඳ න්‍යායාත්මක අධ්‍යයනයට දායක වේ.
සමහර ගීත විවිධ අනුවාද වලින් ඉදිරිපත් කර ඇත (විවිධ ගම්මානවල ජනප්‍රවාද කණ්ඩායම් විසින් සිදු කරනු ලැබේ), අනෙක් ඒවා ජන ගායනයේ වැඩිදියුණු කිරීමේ සහ විචල්‍ය වර්ධනයේ තාක්‍ෂණයේ පොහොසත්කම සහ විවිධත්වය පෙන්වීම සඳහා උපරිම පද සංඛ්‍යාව විකේතනය කර ඇත.
විශේෂයෙන් උනන්දු වන්නේ හොඳින් ඉදුණු කණ්ඩායම් වන අතර, ඒවායේ කාර්ය සාධනය බාහිර බලපෑමට යටත් නොවීය. සමහර විට සංස්කෘතික මන්දිරයේ කම්කරුවන්ගේ මැදිහත්වීම නිරීක්ෂණය කිරීම සිදු විය, ඔවුන් ඔවුන්ගේ රසයට අනුව තාලයක් තෝරා ගත්හ: ඔවුන් ගීතවල පෙළ සහ අන්තර්ගතය “පිරිසිදු” කර, සරලම නර්තන චලනයන් “පොහොසත්” කළහ. මේ සම්බන්ධයෙන්, මතකයේ අමතක වූ අයව නැවත නැඟිටුවීමට උදව් කරමින්, ජනප්‍රවාද කණ්ඩායමේ ප්‍රභවය ගැන සැලකිලිමත් වන සංස්කෘතික මන්දිරයේ සේවකයෙකු (උදාහරණයක් ලෙස, පෙට්‍රොපව්ලොව්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ සොලොවිකා ගම්මානයේ) හමුවීම සතුටට කරුණකි.

ගීත පිටපත් කිරීමේදී, අපි හැකිතාක් නිවැරදිව ගායනය පරාවර්තනය කිරීමට උත්සාහ කළෙමු, නමුත් වඩාත් ප්‍රවේශමෙන් පටිගත කිරීමෙන්, සවි කිරීම කිසි විටෙකත් ශබ්ද කෝෂයට ප්‍රමාණවත් නොවන බවත් ඊටත් වඩා සජීවී කාර්ය සාධනය සඳහා ප්‍රමාණවත් නොවන බවත් අපි අමතක නොකළ යුතුය (සංඛ්‍යාංකය ම ගීතයේ ජීවිතයේ එක් නිර්මාණාත්මක වේදිකාවක ඡායාරූපයක් පමණි). ජන ගී ගායනා කරන ආකාරය අතිශයින් පොහොසත් හා විවිධාකාර වේ. සජීවී ශබ්දය සමඟ පමණක් කෙනෙකුට කටහඬේ අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ සමහර ලක්ෂණ ඇසීමට හැකි වේ: තනි කොටස් තුළ වෙනස, කටහඬේ කොටසක් සක්‍රිය සහ අක්‍රිය කිරීම සහ ඒ අනුව කොටස්වල වැදගත්කමෙහි වෙනසට බලපාන හඬ අතර සමතුලිතතාවයේ නිරන්තර වෙනසක් ( ප්‍රධාන හඬ ද්විතියිකයි). සංගීත අංකනයේදී, බොහෝ විට එක් කොටසක් කිහිප දෙනෙකු විසින් මෙහෙයවනු ලබන අතර, අනෙක් කොටස තනි රංගන ශිල්පියෙකු විසින් මෙහෙයවනු ලබන අතර, ඔවුන් වෙහෙසට පත්වන විට එය එකිනෙකාගෙන් තවත් කෙනෙකුට මාරු කළ හැකි බව සැලකිල්ලට ගැනීම අපහසුය.
අල්ටයි ප්‍රදේශයේ බොහෝ රුසියානු ගීතවල, ඉහළ කටහඬ මෙහෙයවනු ලබන්නේ එක් රංගන ශිල්පියෙකු විසින් වන අතර, අල්ටයි හි ගායනා කිරීමේ තනු නිර්මාණය කරන්නේ මෙම කටහඬයි. බොහෝ ගීතවල, මෙම හඬ යාබද ස්වර දෙකක් මත තනු නිර්මාණය කරයි, ඒවා මත දීප්තිමත් උච්චතම අවස්ථාවන් සාදයි.

සවිස්තරාත්මක අධ්‍යයනයක් අවශ්‍ය වන ගීතවල අනෙකුත් ලක්ෂණ වන්නේ ඒවායේ මාදිලිය සහ සුසංයෝග ව්‍යුහයයි. මම මේ සම්බන්ධයෙන් අතිශයින්ම මුල් ගීතය "අනේ මගේ ආදරණීය" සටහන් කරමි. අඩු කරන ලද fret මෙහි භාවිතා වේ. මෙම උදාහරණය සුවිශේෂී ය. බොහෝ ගීත Mixolydian සහ Dorian මාදිලි වලින් සංලක්ෂිත වේ.
වෙනත් ප්‍රදේශවල පවතින සමහර ගීත (දන්නා මූලාශ්‍ර ගීතවල සටහන් වල දක්වා ඇත), දේශීයව ගායනා කරන විට, අල්ටයි ගායනයේ සියලුම ලක්ෂණ වලින් සමන්විත වේ.
අවසාන වශයෙන්, කුමන්ත්‍රණයට අනුව, සමහර ගීත දැනටමත් දන්නා සම්භාව්‍ය සාම්පල සමඟ බැඳී ඇත, ඒවායේ ප්‍රභේද ඉදිරිපත් කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, “ඔහ්, එය නාද වේ” යන ගීත - සුප්‍රසිද්ධ ගීතයේ “අම්මා, අම්මා, පිට්ටනියේ දූවිලි ඇති දේ” හෝ “වන්යා සෝෆා මත වාඩි වී සිටියා” ගීතයේ ප්‍රභේදයකි - එය අනුවාදය P. I. Tchaikovsky විසින් පළමු string quartet හි භාවිතා කරන ලදී.
එකතුව සම්පාදනය කිරීමේදී, ඉලක්කය වූයේ අල්ටයි ප්‍රදේශයේ රුසියානු ජන සංගීතයේ පවතින ප්‍රධාන ප්‍රභේද පෙන්වීමයි. මේවා මංගල, ගීතමය ගීත සහ රවුම් නැටුම්, නැටුම්, ක්රීඩාව, විකට ගීත.

කාව්‍යමය පාඨයක, ගායනයේ ලක්ෂණ දැක්වීමට, පහත සඳහන් දෑ පිළිගනු ලැබේ.
1) ඉලිප්සිස් - වචනයේ බිඳීමේදී ("ඔහ්, ඔව්, එය ඔබ වෙත ගෙන ආවාද); සහ විරාමයකින් පසුව හෝ අතිරේක ශබ්දයක් ඇතුල් කිරීමෙන් පසු ස්වර පුනරුච්චාරණය කරන විට (ඔව් සන්නාහය (ඊ) ඔහ් බැණ වදියි);
2) ව්‍යාංජනාක්ෂරවල අමතර ස්වර පැහැදිලිව ඇඟවුම් කර ඇත්නම් ඒවා නොපෙන්වයි. වෙනත් අවස්ථාවල දී, අමතර ස්වර වරහන් තුළ දක්වා ඇත.
දේශීය උපභාෂාව පාද සටහන් වල දක්වා ඇත. සමහර අවස්ථාවලදී, සාහිත්යමය උච්චාරණය සහ නිම නොකළ පාඨ පිළිබඳ සටහන් පාද සටහන් වලින් ලබා ගනී.
මෙම එකතුව පිළිබඳ වටිනා උපදෙස් සහ අදහස් සඳහා කතුවරයා කලා ආචාර්ය මහාචාර්ය Evgeny Vladimirovich Gippius වෙත ගැඹුරින් කෘතඥ වෙනවා.
V. Peshnyak

• මංගල ගීත
  • 1. Tatyanushka ඇවිදිමින් සිටියා
  • 2. ඔව්, අපට blond curls ඇත්තේ කා මතද
  • 3. පහර වපුරයි
  • 4. අඳුරු වනාන්තරය නිසා
  • 5. ඔව්, මිදුලෙන් පිටත
  • 6. ගොරෙන්කා වල වගේ
  • 7. දාහකයේ
  • 8. ළිඳේ
  • 9. ඔහ්, නාද වෙනවා
  • 10. අපි මුහුදු මාර්ගයෙන්
  • 11. චෙරි වැඩෙනවා, පිපෙනවා
  • 12. චෙරියෝමුෂ්කා
  • 13. අපේ ක්ෂේත්රයේ බෙරී
  • 14. අපේ රන් හිම කුණාටුව
  • 15. ඔයෙන්, ඇළෙන්
  • 16. කෙතේ පුළුස්සා දැමූ බෙරි
  • 17. අමු ඕක් දී
  • 18. මිදි උයනේ පිපෙයි
  • 19. ගේට්ටුවේ තණකොළ වැඩුණා
  • 20. ඔහ්, ඔබ මගේ හොප්
• ගීතමය ගීත
  • 21. මම බබෙක්
  • 22. ඔහ්, කම්මැලි කාලය
  • 23. අම්මා මට දුන්නා
  • 24. ආදරණීය අම්මා ළඟ
  • 25. ඔහ්, මගේ ආදරණීය
  • 26. කවුද මෙතන නැත්තේ
  • 27. පාරේ වැස්ස
  • 28. සවස ප්රමාද
  • 29. කෝපාවිෂ්ඨ මීදුම
  • 30. තණකොළ කැපීම
  • 31. පොකුණු වල
  • 32. මෙම ක්ෂේත්රවල මෙන්
  • 33. ඔබ මගේ රජ, කුඩා රජ
  • 34. සොල්දාදුවා පිදුරු කපනවා
  • 35. වන්යා සෝෆා මත වාඩි විය
  • 36. මගේ මුද්ද රන් ආලේප කර ඇත
  • 37. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් දිගේ සහ මාර්ගය දිගේ කෙසේද
  • 38. ඔහ්. ඊතලයක් මෙන් පියාසර කරන්න
  • 39. ඔහ්. ඔබ මගේ කොටස, මගේ කොටස
  • 40. ඔහ්, ඔව්, ඔබ පක්ෂයක්
  • 41. ඔහ්, ඔබ පයින්, පයින්
  • 42. නාවිකයෙක් දුරින් වෙරළේ වාඩි වී සිටී
• ගායනා, ක්‍රීඩාව, නැටුම් සහ විහිළු ගීත
  • 43. pear යටතේ
  • 44. අපි රවුම් නැටුමක සිටියෙමු
  • 45. ගඟේ සිහින් පර්චසයක් ඇත
  • 46. ​​පුලට්, පුලට්
  • 47. මම උදුන අසල වාඩි වී සිටිමි
  • 48. අපේ වැඩමුළුව වගේ
  • 49. අපේ Dunyasha වගේ
  • 50. ඔහ්, ගේට්ටුවේ අපේ වගේ
  • 51. ඔබ සවන් දෙන්න
  • 52. ඔහ්, අපට එය තිබුණේ කෙසේද - දොන් මත
  • 53. ඔහ්, ටැගන්රොග්හි
  • 54. මම splinter එකක් pinch
  • 55. නැන්දම්මා
  • 56. Alyoshka බිරිඳක් සිටී
  • 57. අපි හෙට වෙඩින් එකක් ගන්නවා
  • 58. බඳුනක් යට වත් බැරලයක් පෙරළෙන ආකාරය
  • 59. ඔහ්, ගෙදර, ගෙදර
  • 60. ලොකු අම්මා
  • 61. ආසනය පිටුපස හැඳි රැට්ල්
• සටහන්

රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම 1957 දී ඇල්ටයි ට්‍රැක්ටර් කම්හලේ වැඩමුළුවේ ආධුනික කාර්ය සාධනය මත පදනම් විය. එහි පළමු නායකයා වූයේ නිකොලායි පෙට්‍රොවිච් සලෝබෙව් ය, ඔහු බලාගාරයේ රුසියානු ජන ගී වලට ආදරය කරන්නන් සියල්ලන්ම තනි සමස්තයක් බවට පත් කළේය.

ඩිප්ලෝමා විශාල ප්‍රමාණයක්, සහතික පත්‍ර, ස්තුති ලිපි - මේ සියල්ල කාර්යබහුල නිර්මාණශීලී ජීවිතයක් ගත කරන කණ්ඩායමේ බාහිර ලක්ෂණයක් පමණි. සෑම වසරකම තරඟයක්, උත්සවයක් හෝ සමාලෝචනයක නව ජයග්රහණයක්, එය වෘත්තීය වර්ධනයේ නව අදියරකි. මෙම කණ්ඩායමේ වැඩ සමඟ සෘජු සජීවී සම්බන්ධතා වලදී බොහෝ සවන්දෙන්නන් දැන හඳුනා ගත්හ. වසර ගණනාවක් නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම් සඳහා, ගායන කණ්ඩායම Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk යන නගරවල සිය කුසලතා පෙන්නුම් කර ඇත. ඔහු අල්ටයි ප්‍රදේශයේ නගර සහ ප්‍රාදේශීය මධ්‍යස්ථාන ගණනාවක වේදිකා ස්ථාන ගණනාවක රඟ දැක්වීය. ගොඩනැගීමේ හා නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ගායන කණ්ඩායම ආධුනික කලාවේ සමස්ත යුනියන් උත්සව තුනක සම්මානලාභියා බවට පත් වූ අතර, සෝවියට් සංගමයේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ ගෞරව සහතිකය පිරිනමන ලදී.

2008 දී, Altai ප්‍රදේශයේ ආධුනික කලා නිර්මාණශීලිත්වයේ ගෞරවනීය එකතුව, රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම "Altai හි විශාලත්වය" L.S විසින් නම් කරන ලද කලාපීය වාචික හා ගායනා කලා උළෙලේ කලාප සංචාරයට සහභාගී විය. කලින්කිනා. ට්‍රැක්ටෝරොස්ට්‍රොයිටෙල් සංස්කෘතික මාලිගයේ පදනම මත, රුබ්ට්සොව්ස්ක් කලාපයේ හොඳම ගායන හා වාචික කණ්ඩායම් පිළිබඳ සමාලෝචනයක් පවත්වන ලදී. උත්සවයේ අවසාන ප්‍රසංගය සඳහා අපේක්ෂකයින් අතර රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම "අල්ටයිහි විශාලත්වය" ද විය.

2008 මැයි 10 වන දින, සංගීත කණ්ඩායම බාර්නාල් නගරයේ 5 වන සංවත්සර උත්සවයට නිවැරදිව සහභාගී විය. පෙර පැවති සියලුම උත්සවවල නිතිපතා සහභාගිවන්නෙකු වූ රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායමට සම්මානලාභී ඩිප්ලෝමාව පිරිනමන ලදී.

2010, 2011, 2012, 2014 දී, "අල්ටයිහි විශාලත්වය තුළ" ජන ගායනා කණ්ඩායම රුසියානු කලා උළෙලේ "ඉර්ටිෂ් ටියුන්ස්" (සෙමේ, කසකස්තාන් ජනරජය) හි ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රික්ස් සහ සම්මානලාභී ඩිප්ලෝමා වල හිමිකරු බවට පත්විය.

නායකයින් ගැන:

1978 සිට කණ්ඩායම මෙහෙයවනු ලැබුවේයනොපෙනෙන ව්ලැඩිමීර් සෙමෙනොවිච් , රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය සංස්කෘතික සේවකයා, සමස්ත රුසියානු සංගීත සංගමයේ ගෞරවනීය සේවකයා, බොහෝ කෘතිවල කතුවරයා සහ ගායක කණ්ඩායමේ මුල් සැකසුම්.

අදෘශ්‍යමාන ව්ලැඩිමීර් සෙමෙනොවිච් 1944 දෙසැම්බර් 26 වන දින අල්ටයි ප්‍රදේශයේ රුබ්ට්සොව්ස්ක් නගරයේ උපත ලැබීය. 1960 දී ඔහු සෙමිපාලටින්ස්ක් සංගීත විද්‍යාලයට ඇතුළත් වූ අතර, පසුව බාර්නාල් සංගීත විද්‍යාලයේ ලිපි හුවමාරු අංශයට, ඇකෝනියන් පන්තියට මාරු කරන ලදී. 1963 දී ඔහු සෝවියට් හමුදාවට කෙටුම්පත් කරන ලදී. ඔහු සයිබීරියානු හමුදා දිස්ත්‍රික්කයේ රාජ්‍ය ගීත හා නැටුම් කණ්ඩායමෙහි සේවය කළේය. ඒ වන විටත් සංයුතිය සහ සංගීතය සඳහා නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් දර්ශනය විය. එකල "රුසියානු නැටුම්", "එක් එක් තමන්ගේම පුටුවක්", "උතුරු කට්ටලය" යන නැටුම් සඳහා සංගීතය ලියා ඇත. 1965 අවසානයේදී, බලමුලු ගැන්වීමෙන් පසු, ඔහු නැවත සිය උපන් නගරයට ගොස්, ගොඩනඟන්නන්ගේ ජන ගී සහ නැටුම් කණ්ඩායමේ ගායක කණ්ඩායමට නායකත්වය දීමට පටන් ගත් අතර, 1967 දී - ඇල්ටයිසෙල්මාෂ් සංස්කෘතික මන්දිරයේ ගායක කණ්ඩායම.

1970 දී ඔහුට Kamchatka ප්‍රාදේශීය ජන ගායනා කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා සහ Koryak ජාතික කණ්ඩායම "Mengo" හි සංගීත අධ්‍යක්ෂක විසින් ආරාධනා කරන ලද අතර එහිදී නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතා පැහැදිලිව විදහා දැක්වීය. මෙම අවස්ථාවේදී, “ඔහ්, මම පෙම්වතෙක්”, “සම් මත නටන්න”, “කම්චට්ස්කායා කම්කරු”, “නදී-විවෙන්කා” සහ වෙනත් ගීත සඳහා සංගීතය ලියා ඇත. 1978 සිට V.S. Invisible විසින් Altai ට්‍රැක්ටර් සාදන්නන්ගේ රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම මෙහෙයවන ලදී.1985 දී ඔහු Altai රාජ්‍ය සංස්කෘතික ආයතනයෙන් ගීතිකා නායක උපාධියක් ලබා ගත්තේය.
ඔහුගේ මුල් කෘති බොහොමයක් මෙන්ම ජන ගී සැකසීම් සහ විධිවිධාන විවිධ කණ්ඩායම් විසින් සිදු කරනු ලැබේ: "හිරු කන්ද පිටුපස සැඟවී සිටියේය" - රාජ්‍ය ඔම්ස්ක් ගායන කණ්ඩායම විසින් ගායනා කරන ලදී; "රුසියානු නර්තනය" - සයිබීරියාවේ රාජ්ය Krasnoyarsk නර්තන කණ්ඩායම තුළ; "ඔබ Kalinushka" - රාජ්ය කණ්ඩායම "රුසියානු ගීතය" තුළ.
සංගීත කලාවේ දියුණුව සඳහා විශාල දායකත්වයක් සඳහා වී. Invisible හට "සමස්ත රුසියානු සංගීත සංගමයේ ගෞරවනීය සේවකයා" යන ගෞරව නාමය පිරිනමන ලදී.
1995 දී වී.එස්. රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සභාපතිවරයාගේ නියෝගයෙන් නොපෙනී, "රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සංස්කෘතික ගෞරවනීය සේවකයා" යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී. 2009 දෙසැම්බර් මාසයේදී V.S. Invisible විසින් Altai ප්‍රදේශයේ ආණ්ඩුකාරවරයා විසින් "සමාජයට සේවා සඳහා" යන පදක්කම පිරිනමන ලදී.
නායකත්වය යටතේ වී.එස්. අදෘශ්‍යමාන ජන ගායනා කණ්ඩායම "අල්ටයිහි විශාලත්වය" 2002 දී "අල්ටයි ප්‍රදේශයේ ආධුනික කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ගෞරවනීය එකතුව" යන මාතෘකාව ලබා ගත්තේය.
2010, 2011, 2012, 2014 දී, "අල්ටයිහි විශාලත්වය තුළ" ජන ගායනා කණ්ඩායම රුසියානු කලා උළෙලේ "ඉර්ටිෂ් ටියුන්ස්" (සෙමේ, කසකස්තාන් ජනරජය) හි ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රික්ස් සහ සම්මානලාභී ඩිප්ලෝමා වල හිමිකරු බවට පත්විය.
2017 දී, "අල්ටයිහි විශාලත්වය තුළ" ජන ගායනා කණ්ඩායමට වයස අවුරුදු 60 කි.

2018 ඔක්තෝම්බර් මාසයේ සිට, Tokarev Pavel Pavlovich, උපත 1981, උසස් අධ්යාපනය

Tokarev Pavel Pavlovich 2001 දී Rubtsovsk සංගීත විද්‍යාලයෙන් ගුරුවරයෙකුගේ සුදුසුකම්, නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියාගේ සුදුසුකම් සහිත බොත්තම් ඇකෝනියන් පන්තියේ “ජන වාද්‍ය වෘන්දය” යන උපකරණ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ගත්තේය.

2013 දී ඔහු Kemerovo ප්‍රාන්ත සංස්කෘතික හා කලා විශ්ව විද්‍යාලයෙන් ජන කලාත්මක කලාව පිළිබඳ උපාධියක් ලබාගෙන සංගීත හා සංගීත කණ්ඩායමක කලා අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස ගුරුවරයෙකු ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තේය.

01/10/2013 සිට ඔහු රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායමේ "අල්ටයිහි අතිවිශාලත්වයේ" ඇල්ටයි හි ආධුනික කලාවේ ගෞරවනීය සාමූහිකයේ ජන සංගීත භාණ්ඩවල වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තර ලෙස MBU "GDK" හි සේවය කළේය.

අරෆාන් සිට බිම දක්වා, කොකොෂ්නික් සහ ගීත කලාව. "ශාස්ත්‍රීය" යන මාතෘකාව සහිත රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම - වේදිකා කාර්ය සාධනයේ ඉහළම මට්ටමේ පිළිගැනීමක් ලෙස. "ජනප්රියවාදීන්" විශාල වේදිකාවට යන මාර්ගය ගැන වැඩි විස්තර - නටාලියා ලෙට්නිකෝවා.

කුබන් කොසැක් ගායනා කණ්ඩායම

වසර 200 ක ඉතිහාසයක්. කොසැක්වරුන්ගේ ගීත අශ්ව පාගමනක් හෝ “මරුස්යා, එක, දෙක, තුන ...” යටතේ ධෛර්ය සම්පන්න විස්ල් එකක් සමඟ පාද යාත්‍රාවකි. 1811 - රුසියාවේ පළමු ගීතිකා කණ්ඩායම නිර්මාණය කළ වර්ෂය. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා කුබන් ඉතිහාසය සහ කොසැක් හමුදාවේ ගායන සම්ප්‍රදායන් ගෙන ගිය ජීවමාන ඓතිහාසික ස්මාරකයකි. මූලාරම්භය වූයේ කුබන්හි අධ්‍යාත්මික ඥානාලෝකය, අගරදගුරු කිරිල් රොසින්ස්කි සහ රීජන්ට් ග්‍රිගරි ග්‍රෙචින්ස්කි ය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට, කණ්ඩායම දිව්‍යමය සේවාවන්ට සහභාගී වූවා පමණක් නොව, නොසැලකිලිමත් කොසැක් නිදහස් මිනිසුන්ගේ ආත්මයෙන් ලෞකික ප්‍රසංග ද ලබා දුන් අතර, යෙසෙනින්ට අනුව, "ප්‍රීතිමත් ආශාව".

Mitrofan Pyatnitsky ගායනා කණ්ඩායම

සියවසක් පුරා තමන් "ගොවියා" ලෙස ආඩම්බරයෙන් හැඳින්වූ කණ්ඩායමක්. වෘත්තීය කලාකරුවන් අද වේදිකාවේ රඟ දැක්වුවද, රියාසාන්, වොරොනෙෂ් සහ වෙනත් පළාත්වල සාමාන්‍ය හඬ නඟන මහා රුසියානු ගොවීන් නොව, ගායන කණ්ඩායම පුදුමාකාර සංහිඳියාවෙන් හා අලංකාරයෙන් ජන ගීතයක් ඉදිරිපත් කරයි. සෑම රංගනයක්ම වසර සියයකට පෙර මෙන් ප්රශංසනීයයි. ගොවි ගායන කණ්ඩායමේ පළමු ප්‍රසංගය පැවැත්වුණේ උතුම් සභා ශාලාවේදීය. රච්මනිනොව්, චාලියාපින්, බුනින් ඇතුළු ප්‍රේක්ෂකයින් රංගනයෙන් පසු කම්පනයට පත් විය.

උතුරු ජන ගායනා කණ්ඩායම

සරල ග්‍රාමීය ගුරුවරියක් වන Antonina Kolotilova Veliky Ustyug හි ජීවත් විය. ඉඳිකටු වැඩ සඳහා ඇය ජන ගී වලට ආදරය කරන්නන් එක්රැස් කළාය. පෙබරවාරි සවස් වරුවේ ඔවුන් අනාථ නිවාසයක් සඳහා ලිනන් රෙදි මැසුවා: “අකුණු ලාම්පුවෙන් වැටෙන සිනිඳු මෘදු ආලෝකය විශේෂ සැනසීමක් ඇති කළේය. ජනේලයෙන් පිටත පෙබරවාරි අයහපත් කාලගුණය පැතිර ගියේය, සුළඟ චිමිනියේ විසිල් ගසමින්, වහලය මත ඇති පුවරු ගසාගෙන, ජනේලයෙන් හිම පියලි විසි කළේය. සුවපහසු කාමරයක උණුසුම සහ හිම හිම කුණාටුවක කෑගැසීම අතර මෙම විෂමතාවයෙන්, එය ආත්මය තුළ ටිකක් දුකක් විය. හදිසියේම ගීතයක් ඇසුණි, දුක්බර, කල් පවතින ... "උතුරු නාදය ඇසෙන්නේ එලෙසයි - අවුරුදු 90 යි. දැනටමත් වේදිකාවෙන් බැස ඇත.

රියාසාන් ජන ගායනා කණ්ඩායම එව්ගනි පොපොව්ගේ නමින් නම් කරන ලදී

යෙසෙනින්ගේ ගීත. රුසියානු දේශයේ ප්රධාන ගායකයාගේ නිජබිමේදී, ඔහුගේ කවි ගායනා කරනු ලැබේ. තනු, සංවේදී, ප්‍රීතිමත්. සුදු බර්ච් ගසක් නොවේ, ගැහැණු ළමයෙක් නොවේ, ඕකා උස් ඉවුරේ ශීත කළ. සහ පොප්ලර් නිසැකවම "රිදී සහ දීප්තිමත්." ගායන කණ්ඩායම නිර්මාණය කරන ලද්දේ 1932 සිට ප්‍රසංගය කරන ලද බොල්ෂයා ෂුරවින්කා ගම්මානයේ ග්‍රාමීය ජනප්‍රවාද සමූහය පදනම් කරගෙන ය. රියාසාන් ගායනා කණ්ඩායම වාසනාවන්ත විය. කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා වන යෙව්ගනි පොපොව් විසින්ම පුදුමාකාර සුන්දරත්වයක් ඇති සෙසු රටවැසියෙකුගේ කවි වලට සංගීතය ලිවීය. ඔවුන් මේ ගීත ගායනා කරන්නේ තමන්ගේ ජීවිතය ගැන කතා කරනවා වගේ. උණුසුම් හා මෘදු.

සයිබීරියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම

ගායන, මුද්‍රා නාට්‍ය, වාද්‍ය වෘන්දය, ළමා චිත්‍රාගාරය. සයිබීරියානු ගායන කණ්ඩායම බහුවිධ හා හිම සහිත සුළඟට අනුගත වේ. "Yamshchitsky skaz" ප්‍රසංග වැඩසටහන පදනම් වී ඇත්තේ කණ්ඩායමේ බොහෝ වේදිකා සිතුවම් මෙන් සයිබීරියානු කලාපයේ සංගීත, ගීත සහ නර්තන ද්‍රව්‍ය මත ය. සයිබීරියානුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය ලෝකයේ රටවල් 50 ක දක්නට ලැබුණි - ජර්මනිය සහ බෙල්ජියම සිට මොන්ගෝලියාව සහ කොරියාව දක්වා. ඔවුන් ජීවත් වන්නේ කුමක් ගැනද, ඔවුන් ගායනා කරති. පළමුව සයිබීරියාවේ, පසුව රට පුරා. සයිබීරියානු ගායන කණ්ඩායම විසින් ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලද නිකොලායි කුඩ්‍රින්ගේ "පාන් සියල්ලේ හිස" ගීතය සමඟ සිදු වූ පරිදි.

Voronezh රුසියානු ජන ගායනා කණ්ඩායම Konstantin Massalitinov විසින් නම් කරන ලදී

එම දුෂ්කර දිනවල ඉදිරි පෙළේ ගීත, නිර්මාණශීලීත්වයට කිසිසේත් වෙලාවක් නොමැති බව පෙනේ. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ උච්චතම අවස්ථාවේදී - 1943 දී ඇනාගේ වැඩ කරන ජනාවාසයේ Voronezh ගායනා කණ්ඩායම පෙනී සිටියේය. නව සංගීත කණ්ඩායමේ ගීත මුලින්ම ඇසුණේ හමුදා ඒකකවල ය. පළමු විශාල ප්‍රසංගය - ඔහුගේ ඇස්වල කඳුළු සලමින් - ජර්මානුවන්ගෙන් නිදහස් වූ වොරොනෙෂ් හි පැවැත්විණි. මෙම ප්‍රසංගයට රුසියාවේ දන්නා සහ ආදරය කරන ගීතමය ගීත සහ ඩිටි ඇතුළත් වේ. Voronezh ගායනා කණ්ඩායමේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඒකල වාදකයා වන මාරියා මොර්ඩසෝවාට ස්තූතියි.

වොල්ගා ජන ගායනා කණ්ඩායම Pyotr Miloslavov විසින් නම් කරන ලදී

"පඩිපෙළ සුළඟක් චැට්ලට් රඟහලේ වේදිකාව දිගේ ඇවිදිමින් මුල් ගීත සහ නැටුම්වල සුවඳ අපට ගෙන එයි",- 1958 දී L'Umanite ප්‍රංශ පුවත්පත ලිවීය. සමර-ගොරොඩොක් විසින් වොල්ගා කලාපයේ ගීත උරුමය සඳහා ප්රංශ ජාතිකයන් හඳුන්වා දුන්නේය. Pyotr Miloslavov විසින් 1952 දී ආර්එස්එෆ්එස්ආර් රජයේ තීරණයෙන් නිර්මාණය කරන ලද වොල්ගා ජන ගායනා කණ්ඩායමයි. මහා වොල්ගා ඉවුරේ සහ වේදිකාවේ ඉක්මන් හා අවංක ජීවිතය. Ekaterina Shavrina කණ්ඩායම තුළ සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළාය. වොල්ගා ගායන කණ්ඩායම පළමු වරට "ස්නෝ-වයිට් චෙරි" ගීතය ගායනා කළේය.

ඔම්ස්ක් ජන ගායනා කණ්ඩායම

බලලයිකා සමඟ ඉවසන්න. සුප්‍රසිද්ධ කණ්ඩායමේ ලාංඡනය රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි ප්‍රසිද්ධය. “සයිබීරියානු දේශයේ ආදරය සහ අභිමානය”, විචාරකයින් ඔවුන්ගේ එක් විදේශ සංචාරයකදී කණ්ඩායම ලෙස හැඳින්වූ පරිදි. “ඔම්ස්ක් ජන ගායනා කණ්ඩායම පැරණි ජන ගීතයක ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කරන්නෙකු සහ භාරකරුවෙකු ලෙස පමණක් හැඳින්විය නොහැක. ඔහුම අපේ කාලයේ ජන කලාවේ ජීවමාන ප්‍රතිමූර්තියකි",- බ්‍රිතාන්‍ය ද ඩේලි ටෙලිග්‍රාෆ් ලිවීය. මෙම ප්‍රසංගය පදනම් වී ඇත්තේ අඩ සියවසකට පෙර සංගීත කණ්ඩායමේ නිර්මාතෘ එලේනා කළුගිනා විසින් පටිගත කරන ලද සයිබීරියානු ගීත සහ ජීවිතයේ විචිත්‍රවත් පින්තූර මත ය. උදාහරණයක් ලෙස, කට්ටලය "Winter Siberian Fun".

යූරල් ජන ගායනා කණ්ඩායම

පෙරමුණේ සහ රෝහල්වල ප්‍රසංග. යූරල් රට ලෝහ ලබා දුන්නා පමණක් නොව, යූරල් දේශයේ පොහොසත්ම ජනප්‍රවාද ද්‍රව්‍යය වන සුළි නැටුම් සහ රවුම් නැටුම් වලින් චිත්ත ධෛර්යය ද ඉහළ නැංවීය. Sverdlovsk Philharmonic යටතේ, Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya අවට ගම්මානවල ආධුනික කණ්ඩායම් එක්සත් විය. "අපගේ ප්‍රභේදය ජීවමානයි"- ඔවුන් අද කණ්ඩායමේ කියනවා. තවද මෙම ජීවිතය බේරා ගැනීම ප්රධාන කාර්යය ලෙස සැලකේ. සුප්රසිද්ධ Ural "Semyora" වගේ. Drobushki සහ Barabushki වසර 70 ක් තිස්සේ වේදිකාවේ සිටිති. නැටුමක් නොව නැටුමක්. අව්‍යාජ සහ දුරස්ථ.

ඔරෙන්බර්ග් ජන ගායනා කණ්ඩායම

වේදිකා ඇඳුමක කොටසක් ලෙස පහළ ස්කාෆ්. සුදෝ ලේස් ජන ගී හා වටකුරු නැටුමකින් බැඳී ඇත - ඔරෙන්බර්ග් කොසැක්ගේ ජීවිතයේ කොටසක් ලෙස. "විශාල රුසියාවේ අද්දර, යූරල් ඉවුර දිගේ" පවතින අද්විතීය සංස්කෘතිය සහ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර ආරක්ෂා කිරීම සඳහා කණ්ඩායම 1958 දී නිර්මාණය කරන ලදී. සෑම රංගනයක්ම රංගනයක් හා සමානයි. ඔවුන් ඉදිරිපත් කරන්නේ ජනතාව නිර්මාණය කළ ගීත පමණක් නොවේ. නර්තනයට පවා සාහිත්‍ය පදනමක් තිබෙනවා. "කොසැක් හඬන විට" - ගැමියන්ගේ ජීවිතයෙන් මිහායිල් ෂොලොකොව්ගේ කතාව මත පදනම් වූ නර්තන සංයුතියකි. කෙසේ වෙතත්, සෑම ගීතයකටම හෝ නර්තනයකටම තමන්ගේම ඉතිහාසයක් ඇත.