සර්ජි ඩොගාඩින් වයලීනය. “සංගීත ශිල්පියා දුෂ්කර වෘත්තියක්
තරුණ වයලීන වාදකයෙකු වන සර්ජි ඩොගාඩින්ට පුදුමාකාර චරිතාපදානයක් සහ අද්විතීය වෘත්තීය ජයග්‍රහණ ඇත. 22 වන විට, ඔහු ජාත්යන්තර තරඟය ඇතුළුව ජාත්යන්තර තරඟ නවයක සම්මාන ලාභියෙකි. එන්. පගානිනි, ජාත්යන්තර තරඟය. A. Glazunov, ජාත්යන්තර තරඟය. ඒ.පෝස්‌ටච්චිනි සහ තවත් අය. සර්ජි ලන්ඩන් සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය, රාජකීය සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මොනික් හි ශාස්ත්‍රීය සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කැපෙල්ලා සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය සහ අනෙකුත් සංගීත කණ්ඩායම් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කර ඇත. ඔහු ජර්මනිය, ප්‍රංශය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ස්විට්සර්ලන්තය, ඉතාලිය, හංගේරියාව, ලැට්වියාව, තුර්කිය, එස්තෝනියාව සහ ඕලන්දය යන රටවල සංචාරය කර ඇත.
ජීන් සිබෙලියස් විසින් වයලින් ප්‍රසංගයේ සර්ජි ඩොගාඩින් සහ කැපෙල්ලා සිම්ෆනි වාද්ය වෘන්දයේ මෑත කාලීන කාර්ය සාධනය රුසියාවේ නව තරුණ ලෝක මට්ටමේ "තරු" පෙනී සිටීම නතර වී ඇතැයි විශ්වාස කරන සංශයවාදීන්ට හොඳම පිළිතුර විය.
- ඔබ බොහෝ කීර්තිමත් ජාත්යන්තර තරඟවල ත්‍යාගලාභියෙකි. මේ තරම් කුඩා කාලයේදීම මේ තරම් විශ්මිත ජයග්‍රහණයක් ලබාගන්න ඔබට හැකි වුණේ කොහොමද?
මම හිතනවා මේකේ ප්‍රධාන ගෞරවය මගේ දෙමාපියන්ට අයිතියි කියලා. ඔවුන් මාව වයස අවුරුදු පහේදී සංගීතයට ඇතුළත් කළා, මට ඉගැන්නුවා, මාව සැබෑ ලෙසම දැනුවත් කරන්න උත්සාහ කළා. මගේ පියා Andrei Sergeevich Dogadin යනු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ශාස්ත්‍රීය ෆිල්හාර්මනික් හි රුසියානු ශාස්ත්‍රීය සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ ගෞරවනීය සාමූහිකයේ අපූරු සංගීත ian යෙක්, වයල වාදකයෙක්, ප්රසංග මාස්ටර්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකි. මා සාක්ෂාත් කර ගත් දෙයෙහි ප්‍රධාන පින හිමි වන්නේ ඔහුට ය.
පොදුවේ සංගීත තරඟ ගැන ඔබට හැඟෙන්නේ කෙසේද? දැන් ඔවුන්ගේ මට්ටම කුමක්ද?
ඔබ දන්නවා, තරඟ යනු වෙනම, ඉතා විශාල සංවාදයක් සඳහා මාතෘකාවකි. ඇත්තෙන්ම විශිෂ්ට වෘත්තියක් අපේක්ෂා කරන සෑම සංගීත ian යෙකුගේම ජීවිතයේ තරඟ තිබිය යුතු බව මම විශ්වාස කරමි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මම තරඟ ආදරයෙන් සලකන බව මට පැවසිය නොහැක. ප්රසංග සහ තරඟ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් දේවල්. තවද, අවසාන වශයෙන්, ඒකල වාදකයෙකුගේ වෘත්තිය සමන්විත වන්නේ තරඟ වලින් නොව ප්රසංග වලින් ය. නවීන විශාල තරඟ සංගීතඥයින් සඳහා ඉතා විශාල පරීක්ෂණයක්, මනෝවිද්යාත්මකව ඉතා අපහසු වේ. සංචාර තුනක් හෝ හතරක්, මතක තබා ගත යුතු දැවැන්ත වැඩසටහනක්, රීතියක් ලෙස, අවසාන චාරිකා වල වාද්ය වෘන්දයක් සමඟ ප්රසංග කිහිපයක්. එය ඇත්තෙන්ම ඉතා දුෂ්කර වන අතර කීර්තිමත් තරඟයකට සූදානම් වී යාමට හැක්කේ ස්වල්ප දෙනෙකුට පමණි.
- ඔබ විවිධ කණ්ඩායම් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළා. Capella Symphony Orchestra සහ එහි ප්‍රධාන කොන්දොස්තර Alexander Chernushenko සමඟ වැඩ කිරීමේ විශේෂත්වය කුමක්ද?
මම මේ වාද්ය වෘන්දයට ගොඩක් ආදරෙයි, මට එහි මිතුරන් හා හිතමිතුරන් ගොඩක් ඉන්නවා. ඔවුන් විශිෂ්ට සංගීතඥයන් වන අතර වාද්ය වෘන්දය දැන් ඉතා හොඳ මට්ටමකට පැමිණ ඇත. ගොඩක් තරුණ අය කණ්ඩායමට ආකර්ෂණය වෙනවා, හොඳින් හැදී වැඩුණු, වාද්ය වෘන්දයේ ඇත්තටම දක්ෂ අය ඉන්නවා. මම ඇලෙක්සැන්ඩර් ව්ලැඩිස්ලාවොවිච් සමඟ වසර ගණනාවක් විශාල කිට්ටු මිත්‍රත්වයක් ඇති කර ගෙන ඇත, අපි ඔහු සමඟ බොහෝ වාරයක් ක්රීඩා කළෙමු, සහයෝගයෙන් කටයුතු කළෙමු. ඔහු අපූරු සංගීතඥයෙක්, සෑම අවස්ථාවකදීම ඔහු සමඟ වැඩ කිරීමට ලැබීම සතුටක්.
- ඔබට වඩාත්ම දුෂ්කර සංගීතය කාගේද?
දුෂ්කර ප්රශ්නය. පොදුවේ ගත් කල, පහසු නිර්මාපකයින් සහ පහසු කෘති නොමැත, සෑම කෘතියක්ම දින නියමයක් නොමැතිව පරිපූර්ණ කළ හැකිය. ඒ නිසා මට පහසු දේ සහ නැති දේ කියන්න බැහැ. මම ආදර සහ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට සහ නවීන, XX සියවස යන දෙකටම එකසේ ආදරය කරමි. ඒ වගේම හැම වැඩක්ම බැරෑරුම්ව ගත්තොත් අමාරුයි.
- නිකොලෝ පගානිනි සහ ජොහාන් ස්ට්‍රෝස්ගේ වයලීන වාදනය කිරීමට ඔබට ගෞරවයක් ඇත. එවැනි මෙවලම් අතේ තබාගෙන සිටින විට පුද්ගලයෙකු අත්විඳින සංවේදනයන් මොනවාද?
ඉතිහාසයේ බිහි වූ විශිෂ්ටතම වයලීන වාදකයින් ගේ දෑත් අතින් ස්පර්ශ වූ වයලීනයක් ඔබ අතේ තබාගෙන සිටින විට එය අපූර්ව හැඟීමකි. පගානිනී අද දක්වා කිසිම වයලීන වාදකයෙකු අභිබවා ගොස් නැත. මීට අමතරව, මේවා අපූරු උපකරණ වේ, ඒවාට අද්විතීය දැව ලක්ෂණ ඇත. Paganini ගේ වයලීනය ඉතා බලවත්, ඉතා පොහොසත් සහ දීප්තිමත් ශබ්දයක් ඇත. ස්ට්‍රෝස්ගේ උපකරණයේ ඉතා "මිහිරි" ටිම්බර් එකක්, කුටීර ශබ්දයක් ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු සමඟ සිබෙලියස් වයලින් ප්රසංගය සිදු කිරීම දුෂ්කර වනු ඇත, නමුත් කුටි ප්රසංග සඳහා මෙම අනුවාදය පුදුම සහගතය.
- රුසියානු සංගීත විවේචනයට ඔබේ ආකල්පය කුමක්ද?
මූලික වශයෙන් මම බටහිර විචාරකයන්ට මුහුණ දෙනවා. රුසියාවේ, අඩු වාර ගණනක්, මම මෙහි සෙල්ලම් කරන්නේ කලාතුරකිනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මම විවේචකයන්ට එතරම් කාරුණික නොවෙමි, ඔවුන් සමහර විට රංගන ශිල්පියාට කොතැනකවත් නැති දෙයක් ගැන චෝදනා කළ හැකිය. Evgeny Kissin සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී කියා සිටියේ ඔහු වරක් මොස්කව්හි ප්රසංගයක් වාදනය කළ ආකාරයයි, ඔහුගේ මතය අනුව, ඔහු තම ජීවිතයේ සාර්ථක වූ හොඳම ප්රසංගය. නමුත් මෙම ප්‍රසංගයෙන් පසුව එල්ල වූ විවේචන ඉතා භයානක විය. සංගීතඥයන් සහ විචාරකයන් අතර සම්බන්ධය සෑම විටම ඉතා දුෂ්කර ය. කෙසේ වෙතත්, විවේචකයන්ට විශාල බලයක් ඇත, ඔවුන් පුද්ගලයෙකුගෙන් තාරකාවක් සෑදිය හැකිය, නැතහොත් ඔවුන් ඔහුව නිෂ්ඵල ලෙස විනාශ කළ හැකිය.
- පසුගිය වසර 10-20 තුළ අපේ රටේ ශාස්ත්‍රීය සංගීතය කීර්තිමත් වීම නතර වී ඇති බව පැවසිය හැකිද?
මම හිතන්නේ නෑ. තවමත්, V.A.Gergiev, Yu.Kh.Temirkanov වැනි විශිෂ්ට කොන්දොස්තරවරුන් අපගේ නගරයේ වැඩ කරති. අපූරු ශාස්ත්‍රීය ෆිල්හාර්මනික් සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක්, කැපෙල්ලා ඇත. කණ්ඩායම් නිරන්තරයෙන් සංවර්ධනය වෙමින් පවතින අතර, දැන් එය පිරිහීමක් නොව ජාතික සංස්කෘතියේ නැගීමක් බව මම විශ්වාස කරමි.
- සංගීත විශ්වවිද්‍යාලවල සිසුන් ශාලාවේ පැවැත්වෙන සම්භාව්ය ප්‍රසංගවල දී දකින්නට ලැබීම අතිශයින් දුර්ලභ ය යන මතය මා අසා ඇත. හේතුව කුමක්ද?
එය නිශ්චිත ප්රසංගය සහ විශේෂිත සිසුන් මත රඳා පවතී. නිදසුනක් වශයෙන්, මගේ බොහෝ මිතුරන් බොහෝ විට ඔවුන් ඇසීමට උනන්දුවක් දක්වන ප්‍රසංගවලට සහභාගී වන අතර එමඟින් ඔවුන්ට නව හැඟීම්, නව හැඟීම් ලබා දිය හැකිය. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, යෞවනයන් පමණක් නොව, වැඩිහිටි පරම්පරාවද නොයන ප්රසංග තිබේ. සෑම දෙයක්ම නිශ්චිත නඩුව මත රඳා පවතී.
- සම්භාව්ය ප්රසංග සඳහා යෞවනයන් ආකර්ෂණය කර ගන්නේ කෙසේද?
මෙය දුෂ්කර කාර්යයක්, සමහර විට පවා කළ නොහැකි ය. යෞවනයන් ආකර්ෂණය කර ගැනීම ප්රමාණවත් නොවේ, ඔබ තරුණයින්ට උනන්දුවක් දැක්විය යුතු අතර, මෙය ඉතා අපහසු වේ. සංගීතය හදාරලා නැති බොහෝ හඳුනන අය මට ඉන්නවා. සංගීත නොවන පරිසරයක සිට සම්භාව්ය ප්‍රසංගවලට මිනිසුන් ආකර්ෂණය කර ගැනීම තරමක් අපහසු බව මට වැටහේ. එහෙත්, අනෙක් අතට, ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට අවංකවම ආදරය කරන අය සිටිති, සමහර විට එය විශේෂ අධ්‍යාපනයක් ඇති අයෙකු තේරුම් ගන්නා ආකාරයට එය තේරුම් නොගනිති. ඒ වගේම එහෙම අය හැමදාම ප්‍රසංගවලට යනවා. එහෙත්, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ප්‍රභූ කලාවකි, එබැවින් ප්රසංග සඳහා පුද්ගලයින් 20-30 දහසක් එක්රැස් කළ නොහැකි අතර මෙය එසේ නොවිය යුතුය. සම්භාව්ය සංගීතය තවමත් තරමක් පටු මිනිසුන්ගේ කලාවක් විය. මගේ මතය අනුව, එය එසේ විය යුතුය.
- සම්භාව්ය සහ පොප් සංගීතය සහජීවනය කිරීමට, ක්‍රොස්ඕවර් කිරීමට, රොක් සහ පොප් කලාකරුවන් සමඟ සම්භාව්ය සංගීත ians යන්ගේ ඒකාබද්ධ ප්‍රසංගවලට උත්සාහ කිරීම ගැන ඔබට හැඟෙන්නේ කෙසේද?
පොප් ගායකයෙක් හෝ රොක් ගායකයෙක් කැපී පෙනෙන, ජනප්‍රිය, දක්ෂ සංගීත ian යෙක් නම්, එවැනි සහයෝගීතාවයක් උත්සාහ කිරීම බොහෝ විට සිත්ගන්නා සුළුය. අනෙක් අතට, උදාහරණයක් ලෙස, ඉංග්‍රීසි වයලීන වාදක නයිජල් කෙනඩි සිටී, ඔහු සම්භාව්ය සංගීත ian යෙකු ලෙස සම්පූර්ණයෙන්ම හැඳින්විය නොහැක. ඔහු බොහෝ ප්‍රභේදවල අංග ඒකාබද්ධ කිරීමට සමත් වන අතර එමඟින් ඔහුගේ කලාවට වැඩි වැඩියෙන් මිනිසුන් ආකර්ෂණය කර ගනී.
- ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට අමතරව ඔබ කැමති කුමන ආකාරයේ සංගීතයට සහ කුමන රංගන ශිල්පීන්ටද?
මම කිසියම් විශේෂ ප්‍රභේදයකට හෝ එක් සංගීත ian යෙකුට ආදරය කරන බව නොකියමි. මම මනෝභාව සංගීතයට කැමතියි. උදාහරණයක් ලෙස, මම ඇත්තටම Adriano Celentano, Demis Roussos වගේ. අපේ - "කාල යන්ත්රය", Boris Grebenshchikov. ඕනෑම රංගන ශිල්පියෙක් මාව ස්පර්ශ කළොත් මට කැමතියි.
හොඳ ප්රශ්නයක්. මෙතෙක්, කාලය ඉතිරිව ඇත, නමුත් සෑම වසරකම එය අඩු වෙමින් පවතී. ඒ වගේම මගේ නිදහස් කාලය හැකිලීමට සහ හැකිලීමට බලාපොරොත්තු වෙනවා. සංගීතඥයා - එය තවමත් දුෂ්කර වෘත්තියකි. සංගීත ian යෙකුට විශාල වෘත්තියක් තිබේ නම්, වසරකට ප්රසංග 100-150 ක් පමණ තිබේ නම්, ඔහුට වසරකට දින හතක් විවේක ගැනීමට සොයා ගත නොහැක. ඉතිරි කාලය ගුවන් ගමන්, මාරුවීම්, ප්රසංග, පෙරහුරු වලින් සමන්විත වේ. නමුත් මට තවමත් නිදහස් කාලය ඇති අතර දැනට මම මෙම තත්වය භුක්ති විඳින්නෙමි.
Vitaly Filippov විසින් සම්මුඛ සාකච්ඡාවට ලක් කරන ලදී
සර්ජි ඩොගාඩින් 1988 සැප්තැම්බර් මාසයේදී සංගීතඥයින්ගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඔහු වයස අවුරුදු 5 දී සුප්රසිද්ධ ගුරුවරයා වන එල්.ඒ.ගේ මගපෙන්වීම යටතේ වයලීනය වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඉවාෂ්චෙන්කෝ. 2012 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර එහිදී ඔහු රුසියාවේ මහජන කලාකරු මහාචාර්ය V.Yu. Ovcharek (2007 දක්වා). ඉන්පසු ඔහු තම පියාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියේය - රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරු, මහාචාර්ය ඒ. Dogadin, සහ Z. Bron, B. Kushnir, Maxim Vengerov සහ තවත් බොහෝ අයගෙන් මාස්ටර් පන්ති ද ගත්තා. 2014 දී ඔහු කොලෝන් (ජර්මනිය) හි උසස් සංගීත පාසලේ ප්රසංග පශ්චාත් උපාධි පාසලෙන් ගෞරව උපාධියක් ලබා ගත් අතර එහිදී ඔහු මහාචාර්ය මයිකල් මාටින්ගේ පන්තියේ සීමාවාසික පුහුණුවක් කළේය.
2013 සිට 2015 දක්වා, සර්ජි ග්රාස් (ඔස්ට්‍රියාව) හි කලා විශ්ව විද්යාලයේ ඒකල පශ්චාත් උපාධි පා course මාලාවේ සීමාවාසිකයෙකු විය, මහාචාර්ය - බොරිස් කුෂ්නිර්. දැනට, ඔහු වියානා සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය බොරිස් කුෂ්නිර්ගේ පන්තියේ සීමාවාසික පුහුණුව දිගටම කරගෙන යයි.
ඩොගාඩින් ජාත්යන්තර තරඟය ඇතුළුව ජාත්යන්තර තරඟ දහයක ජයග්‍රාහකයා වේ. Andrea Postaccini - Grand Prix, Ι ත්යාගය සහ විශේෂ ජූරි ත්යාගය (ඉතාලිය, 2002), ජාත්යන්තර තරඟය. N. Paganini - Ι ත්යාගය (රුසියාව, 2005), ජාත්යන්තර තරඟය "ARD" - Bavarian ගුවන් විදුලියේ විශේෂ ත්‍යාගයක් (තරඟ ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වරට ප්‍රදානය කරන ලදී), මොසාර්ට් හි හොඳම කාර්ය සාධනය සඳහා විශේෂ ත්‍යාගයක් concerto, තරඟය සඳහා ලියන ලද කෘතියක හොඳම කාර්ය සාධනය සඳහා විශේෂ ත්‍යාගයක්. (ජර්මනිය, 2009), XIV ජාත්යන්තර තරඟය. පී.අයි. Tchaikovsky - II ත්යාගය (I ත්යාගය ප්‍රදානය කර නැත) සහ ප්‍රේක්ෂක සම්මානය (රුසියාව, 2011), III ජාත්යන්තර තරඟය. යූ.අයි. Yankelevich - Grand Prix (රුසියාව, 2013), 9 වැනි ජාත්යන්තර වයලීන තරඟය. Josef Joachim in Hannover - 1 වන ත්යාගය (ජර්මනිය, 2015).
රුසියාවේ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ ශිෂ්‍යත්ව දරන්නා, නව නම් පදනම, K. Orbelian ජාත්යන්තර පදනම, ඩොට්මන්ඩ් (ජර්මනිය) නගරයේ Mozart සංගමය, Yu. Temirkanov ත්යාගය, A. Petrov ත්යාගය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ආණ්ඩුකාරවරයාගේ තරුණ ත්යාගය, රුසියාවේ ජනාධිපතිවරයාගේ ත්යාගය.
රුසියාව, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ජපානය, ජර්මනිය, ප්‍රංශය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ස්විට්සර්ලන්තය, ඉතාලිය, ස්පාඤ්ඤය, ස්වීඩනය, ඩෙන්මාර්කය, චීනය, පෝලන්තය, ලිතුවේනියාව, හංගේරියාව, අයර්ලන්තය, චිලී, ලැට්වියාව, තුර්කිය, අසර්බයිජානය, රුමේනියාව, මෝල්ඩෝවා, එස්තෝනියාව සහ නෙදර්ලන්තය.
V. Petrenko විසින් මෙහෙයවන ලද රුසියාවේ ගෞරවනීය කණ්ඩායම සමඟ 2002 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මනික් හි මහා ශාලාවේදී ඔහුගේ මංගල දර්ශනය ආරම්භ වූ දා සිට, ඩොගාඩින් බර්ලිනයේ මහා ශාලා, කොලෝන් සහ වෝර්සෝ ෆිල්හාර්මනික් ශාලා වැනි ලෝක ප්‍රසිද්ධ වේදිකාවල රඟ දැක්වීය. මියුනිච් හි හර්කුලස් ශාලාව, ස්ටුට්ගාර්ට් හි ලයිඩර්හැල් ශාලාව, බේඩන්-බඩන් හි ෆෙස්ට්ස්පිල්හවුස්, ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි ප්රසංගය සහ මුසීක්ගේබෝව්, ටෝකියෝ හි සන්ටෝරි ශාලාව, ඔසාකාහි සංධ්වනි ශාලාව, මැඩ්රිඩ්හි පැලසියෝ ඩි කොන්ග්‍රෙසෝස්, ඇල්ටාර්ෆුර්ටේ, ඇල්ටාර්ෆුට්හි, Sapporo හි ශාලාව, කෝපන්හේගන් හි Tivoli ප්රසංග ශාලාව, Stockholm හි Berwaldhallen ප්රසංග ශාලාව, ෂැංහයි හි Bolshoi රඟහල, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාව, නමින් නම් කරන ලද ශාලාව. මොස්කව්හි චයිකොව්ස්කි, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මනික්හි මහා ශාලාව, මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්රසංග ශාලාව.
වයලීන වාදකයා ලන්ඩන් ෆිල්හාර්මෝනියා වාද්ය වෘන්දය, රෝයල් ෆිල්හාර්මනික්, බර්ලින් සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය, බුඩාපෙස්ට් සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය, එන්ඩීආර් රේඩියෝෆිල්හාර්මෝනි, නෝර්ඩික් සංධ්වනි වාදක වෘන්දය, මියුනිච් කම්මරොර්චෙස්ටර්ස් නෝර්කෙස්ට්‍රා, මුනිච් කම්මරොර්චෙස්ටර්ස්, කන්මර්ඩ්‍රැන්ක්‍රර්චෙස්ටර් වාදක වෘන්දය වැනි ලෝක ප්‍රසිද්ධ වාද්ය වෘන්ද සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කර ඇත. පෝලන්ත වාණිජ වාද්ය වෘන්දය, "ක්‍රෙමෙරාටා බෝල්ටිකා" වාණිජ මණ්ඩලය, තායිපේ ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය, රුසියාවේ ජාතික ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය, මැරින්ස්කි රඟහල වාද්ය වෘන්දය, රුසියාවේ ගෞරවනීය වාද්ය වෘන්දය, මොස්කව් ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය, එස්තෝනියාවේ ජාතික වාද්ය වෘන්දය සහ රුසියාවේ සහ ලැට්වියාවේ වෙනත් රාජ්‍ය වාද්ය වෘන්දය සමූහ.
2003 දී BBC විසින් A. Glazunov ගේ Violin Concerto පටිගත කරන ලද්දේ S. Dogadin විසින් Ulster Symphony Orchestra සමඟිනි.
අපේ කාලයේ කැපී පෙනෙන සංගීතඥයන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කර ඇත: Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazy, V. Spivakov, Y. Simonov, T. Sanderling, A. Checcato, V. Tretyakov, A. Dmitriev, N. Alekseev, D. Matsuev , V. Petrenko, A. Tali, M. Tan, D. Liss, N. Tokarev, M. Tatarnikov, T. Vasilyeva, A. Vinnitskaya, D. Trifonov, L. Botstein, A. Rudin, N. Akhnazaryan, V සහ A. Chernushenko, S. Sondeckis, K. Mazur, K. Griffiths, F. Mastrangelo, M. Nesterovich සහ තවත් බොහෝ අය.
ඔහු "Stars of the White Nights", "Arts Square", "Schleswig-Holstein Festival", "Festival International de Colmar", "George Enescu Festival", "Baltic sea Festival", "Tivoli උත්සවය" වැනි සුප්රසිද්ධ උත්සවවලට සහභාගී විය. "," Crescendo", "Vladimir Spivakov ආරාධනා", "Mstislav Rostropovich උත්සවය", "සංගීත එකතුව", "සාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි N. Paganini's Violins", "Musical Olympus", "Baden-Baden හි සරත් සෘතුවේ උත්සවය", Oleg Kagan උත්සවය සහ තවත් බොහෝ අය.
ඩොගාඩින්ගේ බොහෝ රංගනයන් ලොව විශාලතම ගුවන්විදුලි සහ රූපවාහිනී සමාගම් විසින් විකාශනය කරන ලදී - Mezzo Classic (France), European Broadcasting Union (EBU), BR Klassic සහ NDR Kultur (Germany), YLE Radio (Finland), NHK (ජපානය), BBC ( මහා බ්‍රිතාන්‍යය), පෝලන්ත ගුවන් විදුලිය, එස්තෝනියානු ගුවන් විදුලිය සහ ලැට්වියානු ගුවන් විදුලිය.
2008 මාර්තු මාසයේදී, සර්ජි ඩොගාඩින්ගේ ඒකල තැටිය නිකුත් කරන ලද අතර, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, S. Prokofiev සහ A. Rosenblatt ගේ කෘති ඇතුළත් වේ.
ඔහු N. Paganini සහ J. Strauss ගේ වයලීන වාදනය කිරීමට ගෞරවයට පාත්‍ර විය.
දැනට ඔහු ඉතාලි මාස්ටර් Giovanni Battista Guadanini (Parma, 1765) ගේ වයලීනය වාදනය කරයි, ඔහුට Fritz Behrens Stiftung (Hannover, Germany) විසින් ණයට දෙන ලදී.
සර්ජි ඩොගාඩින් 1988 දී ලෙනින්ග්රාඩ් (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) හි උපත ලැබීය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ප්රාන්තයේ Rimsky-Korsakov සංරක්ෂණාගාරය (මහාචාර්යවරුන් Vladimir Ovcharek සහ Andrey Dogadin පන්තිය) උපාධිය ලබා ඇත. Maxim Vengerov (2012) සමඟ Yehudi Menuhin International Music Academy (IMMA) හි පුහුණු විය. පසුව ඔහු කොලෝන් හි උසස් සංගීත පාසලේ පශ්චාත් උපාධි පාඨමාලාවේ (මහාචාර්ය මයිකල් මාටින්ගේ පන්තියේ) සහ ග්රාස් කලා විශ්ව විද්යාලයේ පශ්චාත් උපාධි පාඨමාලාවේ (මහාචාර්ය බොරිස් කුෂ්නිර්ගේ පන්තියේ, ඔහු වියානා විශ්ව විද්යාලයේ දිගටම දියුණු විය. සංගීතය සහ රංග කලාව).
සර්ජි ඩොගාඩින් 1988 දී ලෙනින්ග්රාඩ් (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) හි උපත ලැබීය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ප්රාන්තයේ Rimsky-Korsakov සංරක්ෂණාගාරය (මහාචාර්යවරුන් Vladimir Ovcharek සහ Andrey Dogadin පන්තිය) උපාධිය ලබා ඇත. Maxim Vengerov (2012) සමඟ Yehudi Menuhin International Music Academy (IMMA) හි පුහුණු විය. පසුව ඔහු කොලෝන් හි උසස් සංගීත පාසලේ පශ්චාත් උපාධි පාඨමාලාවේ (මහාචාර්ය මයිකල් මාටින්ගේ පන්තියේ) සහ ග්රාස් කලා විශ්ව විද්යාලයේ පශ්චාත් උපාධි පාඨමාලාවේ (මහාචාර්ය බොරිස් කුෂ්නිර්ගේ පන්තියේ, ඔහු වියානා විශ්ව විද්යාලයේ දිගටම දියුණු විය. සංගීතය සහ රංග කලාව).
සිංගප්පූරුවේ හැනෝවර්හි (2015) ජෝසෆ් ජෝකිම්ගේ නමින් නම් කරන ලද ඔම්ස්ක් හි යූරි යැන්කෙලෙවිච්ගේ නමින් (20130) මොස්කව්හි (2005) නිකොලෝ පගානිනිගේ නමින් ඉතාලියේ (2002) ඇන්ඩ්රියා පෝස්ටචිනිගේ නමින් නම් කරන ලද ජාත්යන්තර වයලීන තරඟවල ජයග්‍රාහකයා. (2018), Krasnoyarsk හි Viktor Tretyakov (2018), මොස්කව්හි P.I. Tchaikovsky නමින් නම් කරන ලදී (2019; 2011 දී, මෙම කීර්තිමත් තරඟයේදී වයලීන වාදකයාට 2 වන ත්යාගය ලැබුණි). මියුනිච් (2009) හි පැවති ARD තරඟයේදී විශේෂ සම්මාන තුනක් (විශේෂයෙන් Bavarian ගුවන්විදුලි සම්මානය) ජයග්‍රාහකයා, ෂැංහයි හි I International Isaac Stern තරඟයේ II ත්යාගය (2016). Yuri Temirkanov සහ Andrey Petrov ත්‍යාගවල ජයග්‍රාහකයා, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ආණ්ඩුකාර තරුණ ත්යාගය සහ රුසියානු ජනාධිපති ත්යාගය.
ඔහු වියානා හි මියුසික්වෙරින් (ගෝල්ඩන් හෝල්), බර්ලින්, කොලෝන් සහ වෝර්සෝ ෆිල්හාර්මනික් ශාලා, හර්කියුලිස් හෝල් සහ මියුනිච් හි ගැස්ටිග්, ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ට් හි ඇල්ටේ ඔපෙර්, ප්රසංගය ඇතුළු ලොව විශාලතම ශාලා වල රඟ දක්වයි. ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, සූරිච්හි ටොන්හෝල්, මැඩ්රිඩ්හි ජාතික ශ්‍රවණාගාරය, කෝපන්හේගන්හි ටිවෝලි, ටෝකියෝහි සන්ටෝරි ශාලාව, යනාදී ප්‍රමුඛ වාද්ය වෘන්ද සහ කැපී පෙනෙන කොන්දොස්තරවරුන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි. , Alexander Dmitriev, Nikolai Alekseev, Vasily Petrenko, Vladislav සහ Alexander Chernushenko, Alexander Rudin, Alexander Sladkovsky, Dmitry Liss සහ වෙනත් අය.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ("සුදු රාත්‍රියේ තරු", "කලා චතුරශ්‍රය", "පගානිනීගේ වයලින්"), Schleswig-Holstein, Colmar, Baden-Baden, Tivoli, the Baltic Sea Festival, the George Enescu Festival යන උත්සව වලට සහභාගී විය. Bucharest, "Vladimir Spivakov ආරාධනා ..." රුසියාවේ කලාපවල, Mstislav Rostropovich ජාත්යන්තර උත්සවය, "Oleg Kagan මතකයේ", Denis Matsuev's Crescendo, Boris Andrianov's Vivarte සහ අනෙකුත් සුප්රසිද්ධ සංසද. 2018 දී ඔහු ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් විසින් පවත්වන ලද රුසියාවේ ජාතික ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දයේ යුරෝපීය සංචාරයට සහභාගී විය.
Sergei Dogadin ගේ රංගනයන් Mezzo, Medici.tv, European Broadcasting Union (EBU), BR-Klassik සහ NDR Kultur (Germany), YLE Radio (Finland), NHK (ජපානය), BBC (Great) වැනි ප්‍රධාන ගුවන්විදුලි සහ රූපවාහිනී සමාගම් විසින් විකාශනය කරන ලදී. බ්‍රිතාන්‍යය) , පෝලන්ත ගුවන් විදුලිය, එස්තෝනියානු ගුවන් විදුලිය සහ ලැට්වියානු ගුවන් විදුලිය. 2017 සිට ඔහු Liangzhu International Academy of Arts (China) හි බාහිර මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස කටයුතු කර ඇත. ඔහු නිකොලෝ පගානිනි සහ ජොහාන් ස්ට්‍රෝස්ගේ වයලීන වාදනය කිරීමට ගෞරවයට පාත්‍ර විය. වර්තමානයේ ඔහු පෞද්ගලික අයිතිකරුවන් (සිංගප්පූරුව) විසින් ඔහුට ලබා දුන් ඉතාලි මාස්ටර් ඩොමිනිකෝ මොන්ටැග්නානා (වැනීසිය, 1721) ගේ වයලීනය වාදනය කරයි.
මම සම්මුඛ පරීක්ෂණය පටිගත කිරීමට සහ මගේ පටිගත කිරීමේ උපාංග පරීක්ෂා කිරීමට සූදානම් වෙමි: හඬ පටිගත කිරීම සහ වීඩියෝ කැමරාව. රෙකෝඩරය මත මම I. Brahms විසින් D. Garrett විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද වයලීන ප්‍රසංගයේ කොටසක් මාර්තු මාසයේදී ප්රසංග ශාලාවේදී පටිගත කරන ලදී. පී.අයි. මෙම ප්රසංගය පිළිබඳ ඔහුගේ හැඟීම ගැන සර්ජිගෙන් විමසීම අත්‍යවශ්‍ය බව චයිකොව්ස්කි සහ මම සටහන් කරමි. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, පවතින සියලුම පටිගත කිරීමේ උපාංගවල සම්මුඛ පරීක්ෂණය අනුපිටපත් කිරීමට මම තීරණය කළ අතර මම ඉතා කනස්සල්ලට පත්ව සිටිමි ...
ඔහු අසාමාන්‍ය ලෙස සංයමයෙන් හා නිහතමානී ය, ඉතා ආචාරශීලී ය - අපි "ඔබ" යැයි කතා කරමු, නමුත් ක්‍රමයෙන් මම උත්සාහ කර මට සුවපහසු කලාපයකට - "ඔබ" යන්නෙමි. අපි වෘත්තියක් තෝරා ගැනීම ගැන, සංගීතය ගැන, ගුරුවරුන් ගැන, පුද්ගලික දේවල් ගැන කතා කරමු, සර්ජි අරපිරිමැස්මෙන් හා ටිකක් ලැජ්ජාවෙන් බෙදාගන්නවා, සැලසුම් සහ සෑම දෙයක් ගැනම ටිකක්.
"ආරම්භ කරන්න"
ඔබ සංගීතඥ පවුලක කෙනෙක්ද?
- ඔව්, දෙමව්පියන් දෙදෙනාම සංගීතඥයෝ වෙති: තාත්තා වයලීය වාදකයෙක්, යුරි ටෙමිර්කානොව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ රුසියාවේ ගෞරවනීය සාමූහිකයේ වයෝලා කණ්ඩායමේ ප්රසංග මාස්ටර් වන අතර මගේ මව වයලීන වාදකයෙකි, ශාස්ත්‍රීය සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ පළමු වයලීන කණ්ඩායමේ වාදනය කරයි. ශාස්ත්‍රපති ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩිමිත්‍රීව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මනික් හි. මම වයස අවුරුදු 5 දී විස්මිත ගුරුවරයෙකු වන ලෙව් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ඉවාෂ්චෙන්කෝ සමඟ සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගතිමි. ඉන්පසුව ඔහු අවාසනාවන්ත ලෙස තවදුරටත් අප අතර නොමැති මහාචාර්ය ව්ලැඩිමීර් යූරෙවිච් ඕව්චරෙක් සමඟ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියේය. ඉන්පසුව, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලබමින් සිටියදී, ඔහු තම පියා සහ Pavel Popov සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මගේ අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් කිරීමෙන් පසු, මම කොලෝන් හි ඉගෙනීමට ගියෙමි, උසස් සංගීත පාසලේ, එහිදී මම මිහායෙලා මාටින්ගේ පන්තියේ ඒකල පශ්චාත් උපාධි ශිෂ්‍යාවක් ලෙස වසර දෙකක් ඉගෙන ගත්තෙමි - මෙය ප්‍රසිද්ධ රුමේනියානු වයලීන වාදකයෙකි, ඇය දැන් ඉතා ප්‍රසිද්ධ, ඇය බොහෝ ස්ථානවල රඟ දක්වයි, ඊට අමතරව ඇය බොහෝ ලෝක තරඟ ජූරියේ සාමාජිකාවකි. ඉන්පසු මම අපේ කාලයේ සිටි හොඳම ගුරුවරයෙකු වන මහාචාර්ය බොරිස් ඉසකොවිච් කුෂ්නීර් සමඟ ඔස්ට්‍රියාවේ ග්රාස් හි ඒකල පශ්චාත් උපාධි අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියෙමි. ග්රාස් හි අධ්‍යාපනය අවසන් කිරීමෙන් පසු - මෙම ශීත ඍතුවේ දී - ඔහු බොරිස් ඉසකොවිච් සමඟ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියේය, නමුත් දැනටමත් වියානාහි ය.
- වයලීනය - එය ඔබේ තේරීමද නැත්නම් ඔබේ දෙමාපියන් බල කළාද?
- මම හිතන්නේ එය තවමත් මගේ යැයි මම සිතමි, මගේ දෙමව්පියන් මුලින් මට පියානෝව ලබා දුන් අතර වසරක් පමණ මම පියානෝව වාදනය කිරීමට උත්සාහ කළ අතර ඒ සමඟම වයලීනය පාඩම් කළෙමි. තවද, පෙනෙන විදිහට, වයලීනය මට යම් ආකාරයකින් සමීප විය, මන්ද මම වයලීනය දිගටම අධ්‍යයනය කළ යුතු බවට දැනුවත් තීරණයක් පැමිණි බැවිනි.
ඔබ කුඩා කාලයේ දිනකට පැය කීයක් පාඩම් කළාද?
“ගොඩක්, මම දිනකට පැය පහක් හෝ හයක් ගැන සිතනවා.
ඒක ළමයෙකුට වැඩියි නේද?
- ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය බොහෝ ය, නමුත් කාරණය වන්නේ සියලු මූලික තාක්ෂණික මූලික කරුණු ඉක්මනින් සකස් කළ යුතු බවයි. මම හිතන්නේ තාක්ෂණික පදනම පළමු වසර පහ හෝ දහය තුළ සකස් කර ඇති අතර එය කිරීමට අපට කාලය තිබිය යුතුය, විශේෂයෙන්, නිවැරදි ස්ථානයට අත තැබීමට. එය අවාසනාවන්ත ලෙස බොහෝ කාලයක් ගත වේ. අපගේ මෙවලම වඩාත් සංකීර්ණ එකකි. මාස තුනකින් පියානෝව මත නම්, අපි කියමු, යමක් නිරූපණය කිරීමට දැනටමත් හැකි ය - අවම වශයෙන්, වයලීනය සමඟ එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කතාවකි - ඔබට අවම වශයෙන් යමක් වාදනය කිරීමට හැකි වන පරිදි ඔබ ඉතා දිගු හා වෙහෙස මහන්සි වී පුහුණු විය යුතුය.
- ඔබ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ඇත. "සාන්ත පීටර්ස්බර්ග්" පාසල "මොස්කව්" වෙතින් වෙනස් වන්නේ කෙසේදැයි කරුණාකර පැහැදිලි කරන්න?
- මම වැඩි වෙනසක් නොදකිමි, කාරණය නම් "පාසල" යන සංකල්පය දැන් තරමක් අපැහැදිලි ය, මම එසේ පැවසුවහොත්. අපගේ බොහෝ ගුරුවරුන් දිගු කලක් රුසියාවෙන් පිටත උගන්වමින් සිටින අතර, පාසල තවදුරටත් භූගෝලීය පදනමක් මත නොපවතී, එය ගෝලීය ය. සමහර විට මීට වසර සියයකට පෙර, පාසල් එකිනෙකාගෙන් තරමක් හුදකලා විය, දැන්, නූතන ලෝකයේ එවැනි සීමාවන් නොමැත.
පීටර්ස්බර්ගර්ස්
- හොඳයි, Petersburgers ශබ්දයේ සත්‍යතාව සඳහා පාලම් සහ චින් රෙස්ට් සහිත වයලීනය එල්ලා නොගන්නා බව ඇත්තද? ඔබ මෙම උපාංග භාවිතා කරන්නේද?
- පුද්ගලිකව, මම දැන් අවුරුදු දහයක් පාලමක් නොමැතිව සෙල්ලම් කරමි! නමුත් වයලීන වාදකයින්ගෙන් අවම ප්‍රතිශතයක් මෙය කරයි, මන්ද පාලම පහසු සහ පහසු වන අතර ඔබට යම් අර්ථයකින් වෙහෙසීමට අවශ්ය නැත. පාලම මීට වසර පනහකට පමණ පෙර දර්ශනය වූ බැවින්, මීට පෙර, ඓතිහාසික වශයෙන්, පාලම භාවිතා නොකළ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ප්රතිපත්තිමය වශයෙන්, මගේ මතය අනුව, මෙය අමතර විස්තරයක් වන අතර එය මට බාධා කරන්නේ කාර්ය සාධනය අතරතුර පමණි, නමුත් මම එය වසර ගණනාවක් භාවිතා කර ඇත.
- ඔබ Vladimir Yuryevich Ovcharek සමඟ ඉගෙන ගත්තා. එක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ඔහු වරක් පැවසුවේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ජනතාව විශ්වාසවන්ත මිනිසුන් බවත් රුසියාව හැර නොයන බවත්ය.
- ප්රතිපත්තිමය වශයෙන් - ඔව්, මමම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි බොහෝ කාලයක් ගත කරන අතර ඇත්ත වශයෙන්ම, අපගේ නගරයට ගරු කිරීම හා ආදරය කිරීම. නමුත් තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීම සඳහා, ඔබ ඉවත් විය යුතුය, මම හිතන්නේ, අවාසනාවකට මෙන්, දැන් රුසියාවේ විවෘත කිරීම සඳහා විකල්ප කිහිපයක් තිබේ.
- එනම්, රුසියාවේ වයලීන වාදකයාට නරකක් දැනෙනවාද?
- සමහර විට වෘත්තීයමය වශයෙන් - ඔව්, විශේෂයෙන්ම ඒකල වාදකයා සඳහා. ලොකු පඩියක් අරගෙන අවුරුදු ගාණක් නිකම් ඉඳගෙන ඉඳගන්න පුළුවන්, කිසිම දෙයක් අවශ්ය නැති සුපිරි වාද්ය වෘන්ද රාශියක් අපි ළඟ තියෙනවා. නමුත් මට එවැනි ඉලක්කයක් නොමැති නිසා, මම වෙනත් මාර්ගයක් තෝරා ගත්තා, ඒකල වාදකයෙකුගේ මාර්ගය, සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඒකල වාදකයින් සඳහා දුෂ්කර තත්වයක් වර්ධනය වෙමින් පවතී.
- ඔබට විදේශයක ක්රීඩා කිරීමට කිසියම් දීමනාවක් තිබේද?
- මට යා හැකි රටවල් බොහොමයක් ඇත, නමුත් නැවතත්, රුසියාව සමඟ සම්පූර්ණයෙන්ම බිඳී යාමට මට අවශ්ය නැත! බොහෝ අය පිටව ගියත් එය දුෂ්කර ය, මම බොහෝ විට එය බටහිර ජීවත් වන මගේ සගයන් තුළ දකිමි. මම සම්මුතියක් සොයාගෙන එහි ජීවිතය සහ මෙහි ජීවිතය ඒකාබද්ධ කිරීමට කැමතියි!
"තරඟ"
- 2005 දී, ඔබ 1 වන ත්‍යාගයේ ජයග්‍රාහකයා බවට පත් වියIIIජාත්යන්තර මොස්කව් වයලීන තරඟය. පගානිනී. පගානිනී කවදා හෝ වයලීනය වාදනය කර තිබේද?
“මීට වසර දහයකට පමණ පෙර, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි විශාල උත්සවයක් පැවැත්විණි, විශේෂයෙන් මෙම උත්සවය සඳහා, නිකොලෝ පගානිනි වාදනය කරන ලද ජෙනෝවා සිට සංගීත භාණ්ඩ දෙකක් ගෙන එන ලදී. මේවා ඉතාලි මාස්ටර් Giuseppe Guarneri (Guarnieri del Gesu) ගේ වයලීන විය - ලෝක ප්‍රසිද්ධ වාද්ය භාණ්ඩයක් සහ එහි පිටපත මහා ප්‍රංශ ගුරුවරයා වන Jean-Baptiste Vuillaume විසින් සාදන ලදී. මම මෙම උපකරණවලින් එකක් සමඟ ප්රසංගයක් වාදනය කළෙමි - එය මැස්ට්‍රෝගේ මරණයට ටික කලකට පෙර වයලීනය සමත් වූ පගානිනිගේ එකම ශිෂ්‍යයා වූ කැමිලෝ සිවෝර්ගේ නමින් නම් කරන ලද Vuillaume ගේ "Sivori" වයලීනයයි - අද්විතීය සංගීත භාණ්ඩයකි. , පගානිනීගේ ආත්මය තවමත් පවතී. එය අතිවිශිෂ්ට හැඟීමක් විය, ඇත්ත වශයෙන්ම, කාලයත් සමඟ මඳක් මැකී ගියේය, නමුත් ඔවුන් මගේ ජීවිත කාලය පුරාම මා සමඟ සිටිනු ඇත.
- ඔබ ජාත්යන්තර තරඟ දහයක ත්‍යාගලාභියෙකි. ඔබට වඩාත්ම වැදගත් වූයේ කුමක්ද?
- මම හිතන්නේ ජාත්යන්තර තරඟය. පී.අයි. චයිකොව්ස්කි, ඔහු ආත්මයේ විශේෂ ස්ථානයක් ගන්නා නිසා, විශේෂයෙන් රුසියානු සංගීත ian යෙකුගේ. පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇති තරඟයක්, මෙම තරඟයේ සහභාගිවන්නෙකු සහ සම්මාන ලාභියෙකු ලෙස ඉතිහාසයේ සටහන් වීමට හැකිවීම මට මහත් ගෞරවයක්.
සංගීත තරඟ වෛෂයිකද?
- මම මේක කියන්නම් - අපේ කලාව, ප්රතිපත්තිමය වශයෙන්, වෛෂයික නොවේ. ප්රතිපත්තිමය වශයෙන්, සංගීත ශිල්පීන් ඇගයීමට ලක් කළ යුතු අතර ශ්‍රේණිගත කළ යුතු බව මට පෙනෙන්නේ ඉතා අසාධාරණ ලෙස ය. නමුත් අපි මේ ලෝකයේ ජීවත් වන අතර තරඟ තරුණ සංගීත ශිල්පීන්ට විශාල උපකාරයක් වන අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔවුන්ට සහභාගී වීමට සිදු වේ. සෑම කෙනෙකුටම විවිධ මත, විවිධ රුචි අරුචිකම්, විවිධ අපේක්ෂාවන් ඇති බැවින්, ජූරියේ සියලුම සාමාජිකයින් සතුටු කිරීම ඉතා අපහසු බව තේරුම් ගත යුතුය. මේ නිසා, සෑම දෙයක්ම පක්ෂග්රාහී බවට හැඟීමක් ඇති වේ ... සංගීතය යනු ගණිතය හෝ ක්රීඩා නොවේ, එනම්, එය අනිවාර්යයෙන්ම මෙහි ඇගයීම ඉතා අපහසු වේ.
- තරඟ ඔබට වෘත්තීය වශයෙන් ලබා දෙන්නේ කුමක්ද?
— තරඟ වෘත්තීය සංවර්ධනයක් ලබා දිය යුතුය - මෙය ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන කාර්යයයි, ඒවා වෙනත් කිසිවක් සඳහා අවශ්ය නොවේ. පුද්ගලිකව, බොහෝ තරඟ මට බොහෝ උපකාර කර ඇත.
- ඔබ කොලෝන් හි ඔබේ ප්රසංග පශ්චාත් උපාධි අධ්‍යයන කටයුතු සම්පූර්ණ කර වැඩිදුර අධ්‍යාපනය - වියානාහි. ඔබ දැනටමත් එවැනි සම්මානලාභී, virtuoso වයලීන වාදකයෙකු බව මට පෙනේ - ඔබට සෑම දෙයක්ම කළ හැකිය, ඔබට තවමත් ඉගෙන ගැනීමට යමක් තිබේද?
- මගේ ගුරුවරයා වන බොරිස් ඉසකොවිච් කුෂ්නිර් පවසන්නේ වසර හතළිහක් සහ පනහක් තිස්සේ ලෝක වේදිකාවේ ඒකල වාදකයින් සහ තාරකාවන් වූ වයලීන වාදකයින් ඔහු වෙත ඉගෙනීමට පැමිණෙන බවයි. කාරණය වන්නේ ඔබේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම ඔබට සෑම විටම පිටතින් පෙනෙන පෙනුමක් අවශ්යයි; වැදගත් වන්නේ, සමහර විට, බොහෝ හේතූන් නිසා, වසර ගණනාවක් පුරා "නොපැහැදිලි" වන නමුත් පළමු පන්තියේ කාර්ය සාධනයේ මූලික අංගයන් වන තොරතුරු පෙන්වා දීමට හැකි පුද්ගලයෙකු, උසස් පන්තියේ සංගීතඥයෙක්. අපට පිටතින් වෛෂයික ගුණාත්මක තක්සේරුවක්, ඵලදායි සහය අවශ්යයි.
"අදහස්"
- Schubert, Mozart, Beethoven සහ අනෙකුත් යුරෝපීය නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතය පිළිබඳ අපගේ (රුසියානු) අර්ථ නිරූපණය බටහිරට වඩා වෙනස් වේද?
- ඇත්ත වශයෙන්ම, එය වෙනස් සහ ඉතා! විශේෂයෙන්, මෙය කාර්ය සාධන විලාසයට අදාළ වේ: උච්චාරණය, කම්පනය, ශබ්ද නිස්සාරණය, සංගීතය පිළිබඳ සංජානනයට බෙහෙවින් බලපායි. බටහිර රටවල මෙම තොරතුරු විශාල වැදගත්කමක් ලබා දී ඇත.
- පගානිනීගේ කෘති සෑම තාක්‍ෂණිකව සන්නද්ධ වයලීන වාදකයෙකුටම ළඟා විය හැකි බවට මතයක් තිබේ. ඔබේ ප්‍රසංගයේ පගානිනීගේ කෘති තිබේද?
- තියෙනවා, ඇත්තෙන්ම! කවුද මේක කියන්නේ කියලා මම දන්නේ නැහැ, නමුත් පගානිනී වාදනය කිරීම තාක්‍ෂණිකව ඉතා අපහසුයි, අනික, පගානිනීගේ සංගීතයෙන් සංදර්ශනයක් කරලා හොඳ මට්ටමකින් වැඩක් කරන්න පුළුවන් කිහිප දෙනෙකුට පමණයි.
හරස්කඩ ගැන ඔබට හැඟෙන්නේ කෙසේද?
“මම එය තනිවම කරන්නේ නැහැ. බොහෝ දුරට ඉඩ, මට ඉදිරිපත් කළහොත් මම "හරස් ඕවර්" සෙල්ලම් නොකරනු ඇත, නමුත් සමහර විට අනාගතයේදී යමක් වෙනස් වනු ඇත. දැන් සෑම දෙයක්ම මට ගැලපේ - එය එසේ ය.
- එය අතිවිශිෂ්ට ප්රසංගයක් වූ අතර එය ඉතා සිත්ගන්නාසුළු, ඒත්තු ගැන්වෙන සහ ඉහළම මට්ටමින් සිදු කරන ලදී.
- සමකාලීන වයලීන වාදකයින් අතර ඔබට වඩාත්ම වැදගත් චරිතය කවුද?
- වර්තමානයේ මම Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Yanin Janson ගැන ඉතා උනන්දු වෙමි. දශක ගණනාවක් තිස්සේ වේදිකාවේ සිටින ඒකල වාදකයින් ගැන අපි කතා කරන්නේ නම්, මෙය අනිවාර්යයෙන්ම මැක්සිම් වෙන්ගෙරොව්, වඩීම් රෙපින්, ඇනා-සොෆියා මුටර් සහ තවත් බොහෝ අය ය.
- දැන්, රුසියාවේ, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැවත පැමිණ තිබේද?
- සම්භාව්ය සඳහා සෑම විටම අඩු අවධානයක් ලැබී ඇත, නමුත් එය කිසි විටෙකත් “මිය නොයනු ඇත”, මන්ද සම්භාව්ය සංගීතයට සෑම විටම එහි සවන්දෙන්නන් සහ රසිකයින් සිටින බැවිනි. අපගේ අධ්‍යක්ෂණය රොක් සහ පොප් සංගීතය තරම් ජනප්‍රිය නැත, නමුත් එය සියවස් ගණනාවක් පුරා පවතී!
"සහයෝගීතාව"
- ඔබ ලෝකයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් කොන්දොස්තරවරුන් සහ වාද්ය වෘන්ද සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කර ඇත, ඔවුන්ගෙන් වැඩ කිරීමට වඩාත්ම සිත්ගන්නාසුලු වූයේ කුමක්ද?
- මා වැඩ කළ වාද්ය වෘන්ද එකම ඉතා ඉහළ මට්ටමක පවතින බව ඔබ තේරුම් ගත යුතු අතර, මේ අවස්ථාවේ දී, වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ කොන්දොස්තර සමඟ සහයෝගීතාවයයි. Maestro Temirkanov සහ Maestro Gergiev සමඟ සෙල්ලම් කිරීම මට අතිශයින්ම සිත්ගන්නා සුළු විය - මොවුන් විශිෂ්ට ස්වාමිවරුන් දෙදෙනෙක් වන අතර, ඔවුන් සමඟ වැඩ කිරීම සැමවිටම විස්මිත හැඟීම් ඇති කරයි.
ඔබ ඊළඟට වැඩ කිරීමට කැමති කුමන කොන්දොස්තර සමඟද?
- බොහෝ දෙනෙක් සමඟ, නමුත් වැලරි ගර්ජිව්, යූරි ටෙමිර්කානොව්, ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් සමඟ ප්රසංග වාදනය කිරීමට මට අවස්ථාව ලැබීම ගැන මම දැනටමත් වාසනාවන්තයි. මම ව්ලැඩිමීර් ටියෝඩොරොවිච් ස්පිවකොව් සමඟ විශේෂ සම්බන්ධතාවයක් ගොඩනඟා ගෙන ඇත, කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය - පුත්‍ර සහ පියා, අපි අධ්‍යාත්මිකව ඉතා සමීප වන අතර මම එය ඇත්තෙන්ම අගය කරමි! මෑතකදී, අප්‍රේල් මාසයේදී, මම කසාන්හි ව්ලැඩිමීර් ස්පිවකොව් ආරාධනා උළෙලේදී මෙන්ඩෙල්සන්ගේ ප්රසංගය වාදනය කළ අතර, රුසියාවේ සහ ලෝක සංචාරයන්හි ඔහුගේ උත්සවවලට ව්ලැඩිමීර් ටියෝඩොරොවිච් මට ආරාධනා කිරීම ගැන මම ඉතා සතුටු වෙමි.
"ප්රසංගය"
ඔබ ඔබේ ප්රසංගය ගොඩනඟන්නේ කෙසේද?
- සෑම වසරකම මම අලුත් දෙයක් එකතු කිරීමට උත්සාහ කරමි; මම ඉගෙනීමට උනන්දුවක් දක්වන බොහෝ සොනාටා සහ කෑලි තිබේ. ළඟදීම මට ලැට්වියානු නිර්මාපකයෙකු වන Pēteris Vasks "Distant Light" ගේ ප්රසංගය වාදනය කිරීමට සිදුවනු ඇත. මෙම ප්රසංගය මීට වසර 20 කට පමණ පෙර ලියා ඇති අතර එය ප්‍රථම වරට 1997 දී Gidon Kremer විසින් සිදු කරන ලදී. දැන් මෙම ප්‍රසංගයට "නව ජීවිතයක්" සහ මහජනතාවගේ අවධානය ලැබිය යුතුය. මම එස්තෝනියාවේ, ස්වීඩනයේ සහ ෆින්ලන්තයේ මෙම ප්රසංගය සමඟ සංචාරය කිරීමට යනවා. ඇත්තම කතාව තමයි මම පොඩි කාලෙ කිව්වොත් පුළුවන් තරම් ඉක්මනට වාද්ය වෘන්ද එක්ක ප්රසංග කරන්න හැදුවා, දැන් ඉතින් ඉගෙන ගෙන සෙල්ලම් කරන්න තරම් ප්රසංග ඉතුරු වෙලා නැහැ. නමුත් ඔබේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔබට ඉගෙන ගත හැකි කෑලි සහ සොනාටා විශාල ලැයිස්තුවක් තිබේ.
දැන් ඔබේ ප්රසංගය කුමක්ද?
- මගේ ප්‍රසංගයේ ඇති සියලුම විශිෂ්ට වයලීන ප්රසංග මා සතුව ඇත: බැච් සිට සමකාලීන කතුවරුන් දක්වා, 18-20 සියවස්වල ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින්ගේ සියලුම ප්‍රධාන ප්රසංග ඇතුළුව, පොදුවේ ගත් කල, ප්‍රසංගවල ඉතා විවිධාකාර හා පුළුල් ලැයිස්තුවක්. දැන් මම quartets, quintets සහ trios හි කොටසක් ලෙස සිදු කරන ලද sonatas සහ chamber Works සමඟ මගේ ප්රසංගය පුළුල් කිරීමට උත්සාහ කරමි. අපි, දෙවියන් වහන්සේට ස්තුතිවන්ත වන්න, ඔබේ ජීවිත කාලය පුරාම ඉගැන්විය හැකි විශාල සංගීත තට්ටුවක් ඇත.
ඔබ ඇත්තටම සෙල්ලම් කිරීමට කැමති කෑල්ලක් තිබේද?
- සමහර විට, මම තවමත් සිදු කර නොමැති සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ දෙවන ප්රසංගය, නමුත් ඉක්මනින් මම මෙම අධීක්ෂණය නිවැරදි කරනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි.
- ඔබට කැමතිම නිර්මාපකයෙකු සිටීද?
- මම හිතන්නේ නැහැ - මම ආදරය කරන සංගීත නිර්මාපකයින් ගොඩක් ඉන්නවා. මම ප්රසංගයක් වාදනය කිරීමට භාර ගන්නේ නම්, මම එය කරන සෑම අවස්ථාවකම කතුවරයා කෙරෙහි විශාල ගෞරවයක් සහ විශාල අනුකම්පාවක් ඇත. මම රඟපාන සෑම නිර්මාණයකටම මම ආදරය කරන බව ඔබට පැවසිය හැකිය.
- එනම්, ඒ අනුව, කැමතිම කාර්යයක් ද නැද්ද?
- කැමතිම වැඩක් නැත, නැතහොත් - ඒවායින් බොහොමයක් තිබේ.
- ඔබ ප්රසංගයක් සූදානම් කරන විට, ඔබ මුලින්ම අවධානය යොමු කරන්නේ කුමක්ද - තාක්ෂණය හෝ නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රාය?
- කාරණය නම් එකක් අනෙකක් නොමැතිව කළ නොහැකි වීමයි, එනම්, අවි ගබඩාවේ ප්රමාණවත් තාක්ෂණික පුහුණුවක් නොමැති නම්, කාර්යයේ සංගීත භාවය සහ එහි අර්ථ නිරූපණය ශාලාවට, සවන්දෙන්නන්ට ප්‍රකාශ කිරීමට ප්රමාණවත් සම්පත් නොමැත. සංරචක දෙකම වැදගත් වේ - කාර්ය සාධනයේ තාක්ෂණය, සහ පෞද්ගලික දැක්ම, සංගීතය පිළිබඳ අවබෝධය.
ප්‍රසංගයෙන් පසු ඔබ ඔහුගේ රංගනය විශ්ලේෂණය කරනවාද?
- නිසැකවම! පොදුවේ ගත් කල, මම කාර්ය සාධනයෙන් සම්පූර්ණ තෘප්තිය ලබා ගන්නේ ඉතා කලාතුරකිනි, සෑම විටම තවමත් අවසන් කර වැඩිදියුණු කළ යුතු දෙයක් තිබේ.
ප්‍රසංගයකට කලින් ඔබ කලබල වෙලාද?
සෑම විටම, සමහර විට ටිකක් වැඩි, සමහර විට ටිකක් අඩු.
- ඔබ කාංසාව සමඟ කටයුතු කරන්නේ කෙසේද?
මම දැන සිටියා නම්, මම කලබල නොවන්නෙමි. වට්ටෝරුවක් නොමැත, නමුත් උද්දීපනය යනු එක් අතකින් උපකාරයක් බව ඔබ තේරුම් ගත යුතුය - විශාල ශක්තියක්, හැඟීම්වල තීව්‍රතාවයක් ඇත, එය වේදිකාවේ තැබීම වැදගත්ය, එනම් ඔබට මිදිය නොහැක. එයින්.
- ඔබ හදවතින් ප්රසංග කීයක් දන්නවාද?
- බොහෝ දේ, නමුත් කාර්ය සාධනයට පෙර මතකයේ එක් හෝ තවත් කාර්යයක් නැවත කිරීමට, යාවත්කාලීන කිරීමට දින දෙකේ සිට සතියක් දක්වා ගත වන බව පැහැදිලිය.
ඔබට හොඳම පිළිගැනීම ලැබෙන්නේ කුමන රටවලද?
- මට නිශ්චිත පිළිතුරක් නැත, මන්ද ඔවුන් එය සෑම තැනකම වෙනස් ලෙස පිළිගනී. මෙන්න රුසියාවේ, කුඩා නගරවල, මිනිසුන් සතුටින් ප්‍රසංගවලට යන අතර සම්භාව්ය වලට බෙහෙවින් ආදරය කරයි, සමහර විට මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ජීවත් වන අයට වඩා බොහෝ සෙයින් වැඩි ය. පරිධියේ, ප්‍රේක්ෂකයින් ඉතා කෘතඥපූර්වක වන අතර නාගරික ප්‍රදේශවලට වඩා චිත්තවේගීයව වැඩි ප්‍රතිචාර දක්වයි.
- සමකාලීන නිර්මාපකයෙකු වයලීනය සඳහා ලියනවාද?
- සැකයකින් තොරව. මොස්කව් නිර්මාපකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් Rosenblat ඇත, ඔහු වයලීනය සඳහා සංගීතය ගොඩක් ලියන අතර මෑතකදී තාපය මිශ්රණයක් මංසන්ධියේදී වයලීනය සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ඉතා දීප්තිමත් හා මුල් ප්රසංගය ලියා: ජෑස් සහ සම්භාව්ය.
- ඔබ ඔහුගේ සංගීතය වාදනය කරනවාද?
- නිසැකවම! සහ බොහෝ විට! අපි විශිෂ්ට මිතුරන් වන අතර අපි නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්ෂේත්රයේ ඉතා සමීපව සන්නිවේදනය කරමු.
"වයලීනය"
ඔබ දැන් වාදනය කරන්නේ කුමන සංගීත භාණ්ඩද?
- 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ ක්‍රෙමෝනා හි සාදන ලද ඉතාලි මාස්ටර් ගෙටානෝ ඇන්ටෝනියාසිගේ වයලීනය මත. මෙය පැරණි පරම්පරාවේ ක්‍රෙමෝනිස් පාසලේ අවසාන ප්‍රසිද්ධ මාස්ටර්ගෙන් කෙනෙකි (කර්තෘගේ සටහන: III ජාත්‍යන්තරයේ සම්මානයක් ලෙස 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී මිලාන්හි සාදන ලද ඉතාලි මාස්ටර් ගෙටානෝ ඇන්ටෝනියාසි විසින් සර්ජිට වයලීනය ලැබුණි. 2013 දී ඔම්ස්ක් හි යූරි යැන්කෙලෙවිච් වයලින් තරඟය) .
- ඔබ ගුවන් යානයේ උපකරණ ප්රවාහනය කරන්නේ කෙසේද?
- හැම දෙයක්ම සරලයි - අත් ගමන් මලු තුළ. දැන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, එය වඩාත් දුෂ්කර ය, බොහෝ ගුවන් සමාගම් අත් ගමන් මලුවල මෙවලම් රැගෙන යාම තහනම් කර ඇත, නමුත් ප්‍රධාන ප්‍රධාන ගුවන් වාහකයන් තවමත් ඔබට ඒවා යානයට ගෙන යාමට ඉඩ සලසයි.
ඔබට වයලීනය සමඟ විශේෂ සම්බන්ධයක් තිබේද? Vladimir Teodorovich Spivakov වරක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී පැවසුවේ වයලීනය ඊර්ෂ්යා කරන බවයි.
ඔව්, මම මේකට සම්පූර්ණයෙන්ම එකඟයි. ඇය ඔබේ ආකල්පය තේරුම් ගන්නවා, මම දවසක් හෝ දෙකක් වයලීනය වෙත නොගියොත්, ඇය වහාම එය දැනෙනවා. උසස් කාරණා සම්බන්ධ ආකාරයක. ඔබ වැඩිපුර සෙල්ලම් කරන තරමට එය විවෘත වේ; වැදගත් දෙය නම් ඔබ එය ඔබ වෙනුවෙන් වාදනය කරන්නේ කෙසේද යන්නයි - ඔබේ ශබ්දය සහ ඔබේ ශෛලිය සඳහා.
ඔබ වයලීනය හැර වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කරනවාද?
- අපට පාසැලේ සාමාන්‍ය පියානෝ පාඨමාලාවක් තිබුණා, මට මා වෙනුවෙන් යමක් වාදනය කළ හැකිය, නමුත් ආධුනික මට්ටමින්, ඇත්ත වශයෙන්ම. ඔබ යමක් කරන්නේ නම්, ඔබ එය සැබවින්ම, වෘත්තීයමය වශයෙන් කළ යුතු අතර, ඔබේ මුළු කාලය හා අවධානය සංගීතයට කැප කර, අප සමහර විට එය කරන ආකාරයට නොවේ.
"තිරය පිටුපස"
— ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට අමතරව ඔබ සවන් දීමට කැමති මොනවාද?
- මම බොහෝ විට සම්භාව්ය වලට සවන් දෙමි, නමුත් මෝටර් රථයක රිය පැදවීමේදී, මම රැජින, මයිකල් ජැක්සන් සහ සෙලෙන්ටානෝ, ඩෙමිස් රූසෝස්, එනම් විවිධ රංගන ශිල්පීන්, විවිධ මෝස්තර සහ දිශාවන්ට සවන් දෙමි - මේ මොහොතේ ආත්මයට හා මනෝභාවයට සමීප දේ .
- ජාත්යන්තර තරඟයට සහභාගී වීමෙන් පසුව. පී.අයි. චයිකොව්ස්කි ඔබ රැඩිකල් ලෙස වෙනස් විය. එය සම්බන්ධ වන්නේ කුමක් ද? ඔබ ජිම් එකේද?
“සෞඛ්‍ය සම්පන්න ජීවන රටාවක් ගත කිරීමට සහ මගේ හැඩය වෙනස් කිරීමට කාලය පැමිණ ඇති බව මම තීරණය කළ අතර මීට වසර හයකට පමණ පෙර මම ව්‍යායාම් ශාලාවට යාමට පටන් ගතිමි. දෙවියන්ට ස්තූතියි - එය කොතරම් හොඳ පුරුද්දක් වී ඇත්ද යත්, ඔබට එය නොමැතිව කළ හැක්කේ කෙසේදැයි සිතා ගැනීමට අපහසුය. කාරණය වන්නේ ව්‍යායාම් ශාලාවේදී මට ප්රසංග සහ පෙරහුරු වලින් මානසිකව පහසුවෙන් මාරු විය හැකි අතර ටික වේලාවකට සියල්ල අමතක කළ හැකිය.
ප්‍රසංගවලින් පසු ඔබට මාරුවීම වැදගත්ද?
- ඇත්තෙන්ම එය වැදගත්! සමහර වෙලාවට හොටෙල් එකේ ජිම් එකක් තිබුනත් ප්රසංගය ඉවර උනාට පස්සේ මම අනිවාර්යෙන්ම එතනට ගිහින් ව්‍යායාම කරනවා.
- ඔබ නිවාඩුවට කුමක් කිරීමට කැමතිද?
- මම කී පරිදි මම ව්‍යායාම ශාලාවට කැමතියි, ගිම්හානයේදී මම ඇත්තටම රට තුළ මසුන් ඇල්ලීමට කැමතියි. මට ප්රමාණවත් තරම් නිදහස් කාලයක් ඇති විට, මම මෝටර් බෝට්ටුවක්, මසුන් ඇල්ලීමේ කූරු රැගෙන මට දවස පුරා "වතුර මත" වාඩි විය හැකිය.
ඔබේ ලස්සන අත්වලින් ඔබට තවත් කුමක් කළ හැකිද? ඔබට නියපොත්තකට පහර දිය හැකිද?
- නිවස වටා යමක් කිරීමට පැමිණෙන විට, එය පහසු ය, මට එය සමඟ කිසිදු ගැටළුවක් නොමැත, නමුත් සමහර විට ඒ සඳහා ප්රමාණවත් කාලයක් නොමැත.
- ඔබ ඔබේ දෑත් රැකබලා ගන්නවාද?
- මම පැසිපන්දු හෝ වොලිබෝල් ක්රීඩා නොකරන බව පැහැදිලිය, නමුත් මට විශේෂ තහනමක් නොමැත - මට අවශ්ය සහ කැමති සියල්ල මම කරමි.
"වෘත්තිය සහ පවුල"
- 2008 දී, ඔබ P.I විසින් කෘති සහිත ඒකල තැටියක් පටිගත කරන ලදී. චයිකොව්ස්කි, එස්.වී. රච්මනිනොව්, එස්.එස්. Prokofiev, A.P. රොසෙන්බ්ලාට්. ඒකල ඇල්බම සහිත තවත් සංයුක්ත තැටියක් පටිගත කිරීමට ඔබ අදහස් කරනවාද?
- මම කැමතියි, ඇත්ත වශයෙන්ම, නමුත් නුදුරු අනාගතයේ දී මේ සඳහා සැලසුම් නොමැත.
ඔබේ වෘත්තීය ජීවිතය ඉදිරියට යන ආකාරය ගැන ඔබ තෘප්තිමත්ද? උත්සාහ කිරීමට වෙනත් යමක් තිබේද?
- පොදුවේ - ඔව්, මගේ ජීවිතය බොහෝ සංගීතඥයින්ගේ සිහිනය බව මම පිළිගත යුතුයි. නමුත් මට වර්ධනය වීමට ඉඩ ඇති බව පැහැදිලිය, මගේ සැලසුම් සහ සිහින සාක්ෂාත් කර ගැනීමට සහ සාක්ෂාත් කර ගැනීමට මා කැමති උසවල් තිබේ. වඩාත්ම කීර්තිමත් සහ පිළිගත් කලාකරුවන්ට පවා සෑම කෙනෙකුටම උත්සාහ කිරීමට යමක් තිබේ. මගේ ගුරුවරයා වන බොරිස් කුෂ්නීර් පවසන්නේ වඩාත්ම "ඉහළ" ඒකල වාදකයින් ඔහු වෙත පැමිණෙන්නේ වෙනත් දෙයක් ඉගෙන ගැනීමට බවයි. එමනිසා, කිසි විටෙකත් එහි නතර නොවීම වැදගත්ය! ඔබ නැවැත්වූ වහාම, ඔබ වහාම පහළට යන්න, එනම්, ඉහළට හෝ පහළට, ඔබට එක තැනක සිටිය නොහැක!
- ඔබ තරු රෝගයට බය නැද්ද?
- කොහෙත්ම නැහැ! මීට පෙර මේ ගැන බියක් ඇති විය, නමුත් ඔවුන් දැනටමත් විසුරුවා හැර ඇත, දෙවියන්ට ස්තූතියි!
- එනම්, ඔබ ජීවිතයේ ප්රවේශ විය හැකි පුද්ගලයෙකු වන අතර "තරුවක්" ලෙස දැනෙන්නේ නැද්ද?
හොඳයි, එය තීරණය කිරීම මට නොවේ, නමුත් මට "තරුවක්" ලෙස දැනෙන්නේ නැත.
- ඔවුන් ඔබව වීදියේදී හඳුනා ගන්නවාද, ඔටෝග්‍රැෆ් සඳහා පැමිණේද?
- මෙය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි බොහෝ වාරයක් සිදු විය, නමුත් මෙය තේරුම් ගත හැකි ය - ඔවුන් මෙහි මාව හඳුනනවා, මම වෙනත් නගරවලට වඩා මෙහි වැඩි කාලයක් ගත කරන අතර මොස්කව්වලට වඩා බොහෝ ප්රසංග ක්රීඩා කරමි.
"ඔවුන් ඔබව හඳුනා ගත් විට ඔබට ලැජ්ජාවක් නැද්ද?"
- නැහැ, ඊට පටහැනිව - ඉතා හොඳයි! මට නම්, මෙයින් අදහස් කරන්නේ මගේම කොටසක් ප්‍රේක්ෂකයන්ට ලබා දීමට මට හැකි වූ බවත්, එය අගය කර මතක තබා ගත් බවත්ය.
- එනම්, ඔබට ඔටෝග්‍රැෆ් සඳහා ආරක්ෂිතව ප්රවේශ විය හැකිය, මට තේරෙනවා.
- නිර්භීත, ඔව්.
ප්‍රසංගවලට මල් දෙනවද?
- ඔවුන් දෙනවා. ඒ වගේම මම එය ඉතා සාදරයෙන් පිළිගනිමි. මම ප්‍රසංගවල ඉදිරිපත් කරන සියලුම මල් මගේ බිරිඳට ලබා දෙන අතර ඇය නිවසේදී ඔවුන්ගෙන් අපූරු රචනා කරයි.
- මම මගේ බිරිඳ ගැන කී නිසා, මම ඔබෙන් අහන්නම්, ඔබ කොපමණ කාලයක් එකට සිටියාද?
- අවුරුදු හතකට වඩා.
- මෙයින් අදහස් කරන්නේ ආදරය සහ පවුල ඔබේ ජීවිතයේ අවසාන ස්ථානය නොවන බවයි?
- ඔවුන් ඉතා විශාල ස්ථානයක් ගනී, මම කියමි. නිර්මාණශීලීත්වයේ දී, ආදරයෙන් බැඳීමේ හැඟීම විශේෂයෙන් උපකාරී වන අතර, මෙම හැඟීම නැති කර නොගැනීමට මම උත්සාහ කරමි.
"සැලසුම්"
- ඉදිරි වාරය ගැන අපට කියන්න - ඔබ ක්රීඩා කරන්නේ කුමක්ද, කොහේද සහ කවදාද?
- වසර බොහෝ විට ඉතා කාර්යබහුල වනු ඇත: ජර්මනිය, එස්තෝනියාව, ස්වීඩනය සහ ෆින්ලන්තයේ ප්රසංග ඇතුළුව ඇමරිකාවේ විශාල සංචාරයක් සැලසුම් කර ඇත. මීට අමතරව, රුසියාවේ ප්රසංග පැවැත්විය යුතුය. ලෝක ප්‍රසිද්ධ ෆින්ලන්ත නිර්මාපකයෙකු වන ජීන් සිබෙලියස්ගේ උපතේ 150 වන සංවත්සරය 2015 වන බැවින්, මම ඉතා ආදරය කරන ඔහුගේ රචනා මම වාදනය කරමි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය වයලීනය සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා වූ ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගයයි, නමුත් මම තවමත් ඉගෙන ගනිමින් සිටින තාක්ෂණික ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී තරමක් බරැති ලස්සනම වයලීන කෑලි ද වේ. මීට අමතරව, මොස්කව්හි ප්රසංගයක් 2016 ජුනි මාසයේදී පැවැත්වීමට නියමිතය.
- පුදුමයි! මොස්කව්හිදී ඔබව දැකීමට අපි සතුටු වන්නෙමු, අපි ඔබ එනතුරු බලා සිටිමු!
- මම අනිවාර්යයෙන්ම එන්නම්! ස්තුතියි!
සර්ජි, ඔබ සමඟ කතා කිරීමට ලැබීම සතුටක්! රසවත් සංවාදයට ස්තූතියි!
- අන්යෝන්ය වශයෙන්! ආයුබෝවන්!
යොමුව:
1988 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සංගීතඥයින්ගේ පවුලක උපත ලැබීය.
ඇතුළුව ජාත්යන්තර තරඟ දහයක ජයග්‍රාහකයා:
-2002 - ජාත්යන්තර තරඟය.ඇන්ඩ්රියාPostaccini- Grand Prix, Ι ත්යාගය සහ විශේෂ ජූරි ත්යාගය (ඉතාලිය);
-2005 - ජාත්යන්තර තරඟය. N. Paganini - Ι ත්යාගය. (රුසියාව);
-2009 - ජාත්යන්තර තරඟය "ARD» – Bavarian Radio හි විශේෂ ත්යාගය (තරඟ ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වරට ප්‍රදානය කරන ලදී), Mozart ප්‍රසංගයක හොඳම කාර්ය සාධනය සඳහා විශේෂ ත්යාගය, තරඟය සඳහා ලියා ඇති කෘතියක හොඳම කාර්ය සාධනය සඳහා විශේෂ ත්යාගය (ජර්මනිය);
-2011 — XIVජාත්යන්තර තරඟය. P.I. චයිකොව්ස්කි -IIවාරික (මමත්‍යාග ප්‍රදානය කර නැත) සහ ප්‍රේක්ෂක තේරීම් සම්මානය (රුසියාව);
-2013 – IIIජාත්යන්තර තරඟය. Yu.I. Yankelevich - Grand Prix (රුසියාව).
රුසියාවේ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ ශිෂ්‍යත්ව දරන්නා, නව නම් පදනම, K. Orbelian ජාත්යන්තර පදනම, Dortmund (ජර්මනිය) හි Mozart සංගමය, Yu. Temirkanov ත්යාගය, A. Petrov ත්යාගය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ආණ්ඩුකාරවරයාගේ සම්මානලාභී තරුණ ත්යාගය, රුසියානු ජනාධිපතිවරයාගේ ත්යාගය.
රුසියාව, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ජපානය, ජර්මනිය, ප්‍රංශය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ස්විට්සර්ලන්තය, ඉතාලිය, ස්පාඤ්ඤය, ඩෙන්මාර්කය, චීනය, පෝලන්තය, ලිතුවේනියාව, හංගේරියාව, අයර්ලන්තය, චිලී, ලැට්වියාව, තුර්කිය, අසර්බයිජානය, රුමේනියාව, මෝල්ඩෝවා, එස්තෝනියාව සහ නෙදර්ලන්තය යන රටවල සංචාරය කර ඇත. .
V. Petrenko විසින් මෙහෙයවන ලද ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය වන රුසියාවේ ගෞරවනීය කණ්ඩායම සමඟ 2002 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මනික් මහා ශාලාවේදී ඔහුගේ මංගල දර්ශනය ආරම්භ වූ දා සිට, ඔහු ලෝක ප්‍රසිද්ධ වේදිකාවල රඟ දැක්වීය, එනම්: මහා ශාලා බර්ලින්, කොලෝන් සහ වෝර්සෝ ෆිල්හාර්මනික්, හර්කුලස් හෝල් මියුනිච්, ලීඩර්හැල් ස්ටුට්ගාර්ට්, ෆෙස්ට්ස්පීල්හවුස් බේඩන්-බේඩන්, ප්රසංගය සහ මුසීක්ගෙබෝ ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, සන්ටෝරි හෝල් ටෝකියෝ, සිම්ෆනි හෝල් ඔසාකා, මැඩ්රිෆ්‍රෑන්ක් හි මැඩ්රිෆ්‍රෑන්ක් හි පැලැසියෝ ඩි කොන්ග්‍රේටරා හි පැලැසියෝ ඩි කොන්ග්‍රෙට්රා හි පැලැසියෝ ඩි කොන්ග්‍රේට් , ප්රසංග ශාලාව " ටිවොලි» කෝපන්හේගන්හි, ෂැංහයි හි බොල්ෂෝයි රඟහල, මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාව, ප්රසංග ශාලාව. පී.අයි. මොස්කව්හි චයිකොව්ස්කි, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මනික්හි මහා ශාලාව, මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්රසංග ශාලාව.
ලන්ඩන් ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය, රෝයල් ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය, බර්ලින් ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය, බුඩාපෙස්ට් සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය, නෝර්ඩික් සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය, මියුනිච් චේම්බර් වාද්ය වෘන්දය, ස්ටුට්ගාර්ට් ෆ්‍රමෝනික් වාද්ය වෘන්දය, නෝර්ත්වෙස්ට් ජර්මානු වාද්ය වෘන්දය, නෝර්ත්වෙස්ට් ජර්මන් වාද්ය වෘන්දය වැනි ලෝක ප්‍රසිද්ධ වාද්ය වෘන්දයන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කර ඇත. වාද්ය වෘන්දය (ෆ්‍රැන්ක්ෆර්ටර් කෞතුකාගාර වාද්ය වෘන්දය), ඉංග්‍රීසි වාණිජ මණ්ඩල වාද්ය වෘන්දය, පෝලන්ත වාණිජ මණ්ඩල වාද්ය වෘන්දය, ක්‍රෙමෙරාටා බෝල්ටිකා වාණිජ මණ්ඩලය, තායිපේ ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය, රුසියාවේ ජාතික ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය, මැරින්ස්කි රඟහල වාද්ය වෘන්දය, රුසියාවේ ගෞරවනීය සාමූහිකය පීහර්හිල් පීඑච්ආර්නික් ඔකෙස්ට්‍රාමික් ඔෆ් රුසියාව. වාද්ය වෘන්දය, එස්තෝනියාවේ සහ ලැට්වියාවේ ජාතික වාද්ය වෘන්දය, රුසියාවේ රාජ්‍ය වාද්ය වෘන්දය සහ අනෙකුත් විදේශීය සහ රුසියානු කණ්ඩායම්.
2003 දී, BBC විසින් A. Glazunov විසින් S. Dogadin විසින් Ulster Symphony වාද්ය වෘන්දය සමඟ පැවැත් වූ වයලීන ප්රසංගයක් පටිගත කරන ලදී.
කැටරිනා ස්ලෙස්කිනා
ඡායාරූපය: සර්ජි ඩොගාඩින්ගේ පුද්ගලික ලේඛනාගාරය
සංගීත ian යෙකුගේ ජීවිතයේ පවුල ඉටු කරන කාර්යභාරය කුමක්ද? රුසියානු වයලීන වාදකයෙකු වන සර්ජි ඩොගාඩින් ඔහුගේ සාර්ථකත්වයෙන් වැඩි කොටසක් තම දෙමාපියන්ට ණයගැති බව ඒත්තු ගැන්වී ඇත - සියල්ලට පසු, ඔහු උපත ලැබුවේ සංගීත පවුලක ය. අනාගත සංගීත ian යාගේ පියා, මහාචාර්ය Andrey Sergeevich Dogadin, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ උගන්වන අතර, Philharmonic Orchestra හි ප්රසංග මාස්ටර් ද වන අතර, ඔහුගේ මව ද මෙම වාද්ය වෘන්දයේ වාදනය කරයි. සර්ජිගේ දෙමව්පියන්ගේ රංගන ක්‍රියාකාරකම් සංගීත භාණ්ඩ සමඟ සම්බන්ධ වුවද (මව වයලීන වාදකයෙකි, පියා වයලීන වාදකයෙකි), මුලදී ඔවුන්ට තම පුතා පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස දැකීමට අවශ්ය වූ අතර, වයස අවුරුදු පහේ සිට පිරිමි ළමයා පියානෝ වාදනය හැදෑරීය, නමුත් ඒ සමගම ඔහු වයලීනය ප්‍රගුණ කළේය. උපකරණ අතර ඇති මූලික වෙනස ඔහුට වහාම දැනෙන්නට විය - වයලීනයට ශබ්දය පිළිබඳ ගැඹුරින් වැඩ කිරීමට අවශ්ය විය, නමුත් අවසානයේදී වයලීනය පියානෝවට වඩා තමාට සමීප බව ඔහුට හැඟුණු අතර ඔහුගේ ජීවිතය මේ සමඟ සම්බන්ධ කිරීමට තරමක් දැනුවත්ව තීරණය කළේය. උපකරණය.
මෙතරම් කුඩා අවධියේදී දිනකට පැය පහක් හෝ හයක් පාඩම් කිරීම පහසු නොවූ නමුත් ආරම්භයේ සිටම සර්ජි ඩොගාඩින්ට විශිෂ්ට උපදේශකයින් සිටියේය. ඔහුගේ පළමු වයලීන වාදක ගුරුවරයා වූයේ ලෙව් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ඉවාෂ්චෙන්කෝ ය, පසුව ඔහු ව්ලැඩිමීර් යූරෙවිච් ඕව්චරෙක් සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. සංරක්ෂණාගාරයේදී, වයලීන වාදකයාගේ පියා උපදේශකයෙකු බවට පත් වූ අතර, උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, සංගීත ian යා විදේශයන්හි පශ්චාත් උපාධි අධ්‍යයන කටයුතුවලදී ඔහුගේ කලාව වැඩි දියුණු කළේය - පළමුව කොලෝන් හි සුප්රසිද්ධ රුමේනියානු වයලීන වාදක මිහායිලා මාටින් සමඟ, පසුව බොරිස් ඉසකොවිච් කුෂ්නර් සමඟ ග්රාස් හි. තරුණ වයලීන වාදකයින් තම උපදේශකයා සමඟ ඉගෙනීමට පැමිණෙන බව මෙහිදී ඔහු ඉගෙන ගත්තේය, නමුත් දශකයකට වඩා වැඩි කාර්ය සාධනයක් ඇති සුප්රසිද්ධ සංගීත ians යන් ද ඔවුන් පිටුපසින් සිටී - සියල්ලට පසු, වැඩිදියුණු කිරීම කිසි විටෙකත් නතර නොවිය යුතුය.
වයලීන වාදකයාගේ ඒකල මංගල දර්ශනය 2002 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ෆිල්හාර්මනික් හිදී සිදු වූ අතර එතැන් සිට ඩොගාඩින් ලෝකයේ හොඳම ප්රසංග ශාලා වල එක් වරකට වඩා රඟ දැක්වීය. කොලෝන්, බර්ලින්, වෝර්සෝ, ටෝකියෝ, ෂැංහයි, බේඩන්-බේඩන්, ස්ටොක්හෝම් ඔහුට ප්‍රශංසා කළහ. වයස අවුරුදු විස්සක් වන විට ඔහු ඉතාලියේ, ජර්මනියේ සහ රුසියාවේ පැවති බොහෝ ජාත්යන්තර තරඟවල සම්මානලාභියෙකි. තමාට වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් සංගීත ian යා තරඟය ලෙස හැඳින්වේ. P.I. Tchaikovsky ඔහුගේ ධනවත්ම ඉතිහාසය සමඟ, ඔහුගේ නම ලිවීමට ඔහු සතුටු විය. කෙසේ වෙතත්, සර්ජි ඇන්ඩ්‍රෙවිච් විශ්වාස කරන පරිදි, තරඟකාරී කාර්ය සාධනය සමඟ ඇති සියලුම දැවැන්ත වැඩ බර සමඟ, එකම අර්ථය වන්නේ රංගන වෘත්තියක් වර්ධනය කිරීමයි: නූතන ලෝකයේ තරඟ නොමැතිව වෘත්තියක් කළ නොහැකි නමුත් තවමත්, පළමුවෙන්ම, සංගීත ian යෙකුගේ ජීවිතය තරඟකාරී ප්‍රසංගවල සහ ප්‍රසංගවල ගත නොකළ යුතුය.
වාදකයෙකුට ලැබෙන ඉහළම සම්මානය තරඟවලින් දිනාගත් ත්‍යාගයන් නොව, විශිෂ්ට සංගීතඥයන්ගේ අතින් ස්පර්ශ වූ භාණ්ඩ වාදනය කිරීමේ අයිතියයි. සර්ජි ඇන්ඩ්‍රෙවිච්ට දෙවරක් එවැනි ගෞරවයක් හිමි විය - ඔහු වයලීනය සහ ජොහාන් ස්ට්‍රෝස් වාදනය කළ අතර එවැනි උපකරණ සමඟ සම්බන්ධ වීමෙන් ඇති වන අද්විතීය සංවේදනයන් සදහටම සිහිපත් කළේය - සියල්ලට පසු, අතීතයේ සිටි දක්ෂයින්ගේ ආත්මයන් තවමත් ඔවුන් තුළ ජීවත් වන බව පෙනේ. සෑම වයලීනයකටම තමන්ගේම “චරිතයක්” ඇත: පගානිනී වයලීනයට ප්‍රබල හා පොහොසත් ශබ්දයක් ඇත, ඊට වෙනස්ව, ස්ට්‍රෝස් වයලීනයට කුටියක් සහ ඉතා පිරිපහදු කළ ශබ්දයක් ඇත (එවැනි උපකරණයක වයලීනය සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්රසංගයක් වාදනය කිරීම දුෂ්කර ය. , නමුත් එය කුටි සංගීතය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම ගැලපේ).
සර්ජි ඩොගාඩින්ගේ ප්රසංගය විවිධයි. සංගීත ian යාට ෆින්ලන්ත නිර්මාපකයෙකු වන ජීන් සිබෙලියස්ගේ කෘති කෙරෙහි විශේෂ ආදරයක් ඇත, විශේෂයෙන් ඔහුගේ වයලීන ප්රසංගය සඳහා. එක් තරඟයකදී ඔහුට හොඳම කෘතිය සඳහා විශේෂ ත්‍යාගයක් පිරිනමන ලදී. ඇත්ත වශයෙන්ම, නිකොලෝ පගානිනිගේ රචනා ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ ඇති අතර, හොඳ තාක්‍ෂණයක් ඇති ඕනෑම වයලීන වාදකයෙකුට ඒවා ඉටු කිරීමට හැකියාව ඇති බවට කලාකරුවා පොදු මතය බෙදා නොගනී: සංගීත ians යන් ස්වල්පයක්. සම්භාව්ය හා ආදර යුගවල මෙන්ම නූතන යුගයේ නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවලින් කලාකරුවා එකසේ ආකර්ෂණය වේ.
නූතන රුසියාවේ ශාස්ත්‍රීය සංගීතය කීර්තිමත් නොවන බවට සර්ජි ඇන්ඩ්‍රෙවිච් එකඟ නොවේ - ඔව්, එවැනි ප්‍රසංගවලට සවන්දෙන්නන් විසි හෝ තිස් දහසක් එක්රැස් නොකරයි, නමුත් මෙය එසේ නොවිය යුතුය, මන්ද අප කතා කරන්නේ ප්‍රභූ කලාව, සැබෑ රසඥයින්ගේ කවය ගැන ය. සාපේක්ෂ වශයෙන් පටු වේ. ඩොගාඩින් විසින්ම සංගීත රුචිකත්වයේ පළල සහ විවිධත්වය මගින් කැපී පෙනේ - ඔහු සම්භාව්ය සංගීතය පමණක් නොව, බොරිස් ග්‍රෙබෙන්ෂිකොව්, ටයිම් මැෂින් කණ්ඩායම, ඇඩ්‍රියානෝ සෙලෙන්ටානෝ සහ ඩෙමිස් රූසෝස් ද අගය කරයි.
ඔහු ශාරීරික සෞඛ්‍ය රැකවරණය සංගීත ian යෙකුගේ ජීවිතයේ වැදගත් අංගයක් ලෙස සලකයි, එබැවින් ඔහු නිතිපතා ව්‍යායාම ශාලාවට යාමට උත්සාහ කරයි.
2017 සිට, සර්ජි ඩොගාඩින් චීනයේ ලියාංෂු ජාත්යන්තර කලා ඇකඩමියේ ආගන්තුක මහාචාර්යවරයකු ලෙස ප්රසංග සහ ඉගැන්වීම් ක්‍රියාකාරකම් ඒකාබද්ධ කරයි.
සියලුම හිමිකම් ඇවිරිණි. පිටපත් කිරීම තහනම්.
