Sto rokov samoty popis gabriel garcia marquez. História jednej knihy

Domov / rozvod

Gabriel Garcia Marquez pracoval na románe Sto rokov samoty osemnásť mesiacov. Spisovateľ kvôli jednej z najpopulárnejších kníh 20. storočia riskoval všetko: odmietol miesto PR manažéra, dal do zástavy auto, prestal komunikovať s priateľmi a všetky rodinné problémy presunul na manželkine plecia. Práca bola dokončená v roku 1966 a prvýkrát bola publikovaná v júni 1967 v Buenos Aires. Do začiatku 21. storočia sa Sto rokov samoty, preložených do tridsiatich piatich jazykov, predalo viac ako tridsať miliónov kópií po celom svete.

Napísané štýlovo fantastický (magický) realizmus román je komplexná štúdia problémy ľudskej osamelosti. „Vnútornú zápletku“ diela autor odhalil prostredníctvom vonkajšej zápletky, postavenej ako podrobný opis života rodiny Buendia – ktorej zakladateľom sa stala prvá generácia (Jose Arcadio a Ursula). scény románu- mesto Macondo.

Chronotop románu obmedzené na priestorovej úrovni a priepustné na časovej úrovni. História založenia Maconda má priamu paralelu s pádom Adama a Evy a ich vyhnaním z raja: sobáš medzi sesternicou a sestrou a následná vražda Prudencia Aguilara prinúti Josého Arcadia a Ursulu opustiť rodnú dedinu a našli svoje, v ktorých nebude miesto pre duchov minulosti.

Deti narodené mladému páru - synovia Jose Arcadio Jr. a Aureliano a dcéra Amaranta - položili základy pre realizáciu myšlienky kontinuity rodinných čŕt:

túžba po vede (Jose Arcadio Sr., Jose Arcadio Segundo a Aureliano Jose);
upratovanie (Ursula a Amaranta Ursula);
krása (Remedios, Remedios the Beautiful a Renata Remedios (Meme));
neustály smäd po telesných rozkošiach (Jose Arcadio Jr., ktorý splodil sedemnásť synov z rôznych žien, plukovník Aureliano Buendia, nenásytná Rebeca, Aureliano Segundo, Aureliano Babylonia a Amaranta Ursula);
sexuálny záujem o blízkych príbuzných (Ursula a José Arcadio Sr. - bratranci (manželstvo), José Arcadio Jr. a Rebeca - druhý bratranec, synovec a teta (manželstvo), Arcadio a Pilar Turner - syn a matka (pokus o incest) Arcadio) , Aureliano Jose a Amaranta - synovec a teta (sex), Aureliano Babylonia a Amaranta Ursula - synovec a teta (manželstvo));
bojovnosť a túžba po moci (plukovník Aureliano Buendia, Arcadio);
túžba po nekonečnom tvorení a následnom ničení (plukovník Aureliano Buendia, ktorý vyrába obmedzený počet zlatých rybiek, dáva dom do poriadku a okamžite porušuje to, čo urobila Amaranta Ursula);
vražedné sklony (Amaranta dáva morfium do kávy Remidios, Rebeca zabije svojho manžela Josého Arcadia Jr.).

V rámci lokálne obmedzeného územia Macondo sa realizuje model národnej existencie pozostávajúci zo skutočnej historickej (dvadsaťročná vojna medzi liberálmi a konzervatívcami, zastrelenie troch tisíc štrajkujúcich robotníkov Banánovej spoločnosti, rast mesta a tzv. objavenie sa v ňom prvého kina, železnice, továrne na výrobu ľadu atď.) atď.), mytologické (súžitie živých ľudí s duchmi mŕtvych, objavenie sa večného Žida v Maconde, päťročný dážď – tzv. Povodeň, úhyn vtákov a zničenie Maconda hurikánom - Apokalypsa), alegorické (pokrok vo vede a geografické objavy Josého Arcadia v rámci jednej osady) a domáce (každoročný príchod Rómov, slávnosti v r. obrovský dom, ktorý postavila Uršula, svadby, narodenia, úmrtia, pohreby atď.) udalosti, na ktorých sú priamo zapojení členovia rodiny Buendia.

Obrázok Macondo v románe má mytologický základ - pre väčšinu členov rodu Buendia sa stáva zasľúbenou krajinou, rajom, z ktorého buď nechcú, alebo nemôžu odísť, a ak áno, vždy sa vrátia, ako napr. , urobila Amaranta Ursula, ktorá dostala Európu, má vynikajúce vzdelanie, veľa peňazí a nesmierne zbožňujúceho manžela. Obrovský gaštan rastúci na nádvorí domu, ktorý postavila Uršula, v blízkosti ktorého predchodca rodiny José Arcadio Buendia a jeho syn plukovník Aureliano končia svoje posledné dni, je klasickým mytologickým archetypom svetového stromu, ktorý sa spája. všetky sféry vesmíru - nebo, pozemský život a podsvetie.

Fantastické prvky (výskyt duchov, jasnovidné schopnosti plukovníka Buendiu, vzostup Remedios the Beautiful do neba (rovnako ako Panna Mária bola vzatá do neba – dušou aj telom), rozhovor Amaranty so Smrťou, žlté motýle, ktoré vždy sprevádzať Mauricia Babylonia, dejiny rodu Buendia, napísané v sanskrte Rómom Melquiadesom a ďalšími) pôsobia v románe ako prostriedok na objavovanie najhlbších významov reality. Fantázia, zaradená do všedného, všedného kontextu, umožňuje odhaliť, zdôrazniť, upozorniť čitateľa na nezvyčajné javy, neznáme skutočnosti, silné vášne a živé obrazy, ktoré sa vyskytujú v skutočnom živote a sú jeho prirodzeným, duchovným pokračovaním: napríklad členovia rodina Buendia je pokojná, pokiaľ ide o vzhľad duší mŕtvych vo svojom dome, čo je plne v súlade s kresťanským modelom sveta, v ktorom „pre Boha žije každý“ – obaja tí, ktorí ešte majú pozemské telo , a tí, ktorí ho už stratili.

Problém ľudskej osamelosti v románe vysvetlené rôznymi dôvodmi – neschopnosťou milovať (táto vlastnosť je charakteristická pre takmer všetkých členov klanu Buendia), vonkajšou izoláciou od iných ľudí (Rebeca žijúca sama, poslaná proti svojej vôli do kláštora Meme, skrýva sa v Melquiades). miestnosť: od vojakov - Jose Arcadio II a od ľudí - Aureliano Jose) alebo ich blízkych (odmietli Amaranta Pietro Crespi a Herineldo Marquez), vnútorná (predok, ktorý sa zbláznil - Jose Arcadio Buendia) a vonkajšia (Ursula oslepla o koniec jej života) slepota, ako aj príliš silné vášne, ktoré úplne uchvátili duše ľudí („osamelosť moci“ plukovníka Aureliana Buendiu, v ktorej okolo seba vytvára trojmetrový kruh, v ktorom sú aj najbližší ľudia nemôže dostať, a „osamelosť lásky“, do ktorej sa ponoria Meme a Mauricio, Aureliano a Amaranta Ursula).

Finále románu potvrdzuje myšlienku konečnosti kmeňového života a sveta ako takého - na začiatku zrodenia, potom vývoja a utápania v hriechoch a v dôsledku toho degenerácie a kolapsu pod vplyvom prirodzených príčin. (pustota, mravce a pod.).

ODKIAĽ SA VZNIKLO SLOVO MACONDO?

Základom románu Sto rokov samoty od Gabriela Garcíu Marqueza je príbeh mestečka Macondo. Krátko po vydaní románu (1967) zaujalo toto slovo popredné miesto na literárnej mape sveta. Jeho pôvod sa vysvetľoval rôznymi spôsobmi a slúžil ako príležitosť na diskusie. Nakoniec, v takzvanej „banánovej zóne“ na severozápade Kolumbie medzi mestami Aracataca (rodisko spisovateľa) a Cienaga, bola nájdená dedina Macondo, bezpečne ukrytá v tropickej džungli a známa ako začarované miesto - dá sa tam dostať, ale nedá sa odtiaľ dostať. A nie je to kúzlo samotného slova, jeho tajomný zvuk, čo vysvetľuje vášeň mladého kolumbijského spisovateľa preň? Mesto Macondo sa mihne už v jeho raných príbehoch zo štyridsiatych a päťdesiatych rokov a je poctené popisom v jeho prvom príbehu Opál (v inom preklade Opadané lístie, 1952). Ale zatiaľ zostáva obyčajným miestom konania, samostatnosť nadobudne až v románe Sto rokov samoty. Tam bude Macondo migrovať z pozemských geografických súradníc k hlbokým duchovným a morálnym paralelám, stane sa milostnou spomienkou na detstvo, ako čip, bude sa točiť vo víroch histórie, naplní sa magickou silou večných ľudových tradícií, rozprávok a povier, absorbuje „smiech cez slzy“ aj slzy. cez smiech Veľkého umenia a bzučanie so zvonom ľudskej pamäti:

– Makondo, pamätaj na Makondo!

Spomeňte si na dobrých ľudí z Makonda, ktorí sa stali hračkou temných síl dejín, na tragédiu mocného kmeňa Buendia, odsúdeného na zmiznutie z povrchu zemského, na rozdiel od jeho názvu, ktorý v preklade znamená „Ahoj!“.

VŠETCI POCHÁDZAME Z DETSTVA

„Sto rokov samoty“ je len poetická reprodukcia môjho detstva,“ hovorí Garcia Márquez a príbeh o prvých ôsmich rokoch jeho života (1928 – 1936) by som rád začal začiatkom ruskej rozprávky. : „Bol raz jeden starý otec a žena a mali „... nie, nie“ poškriabané kura, „bola Gabova vnučka. Stará mama Doña Trankilina vykonávala večnú prácu žien, ktoré stáli pri kolíske budúcich talentov. Dedičná rozprávačka so sklonom k strašnému a nadpozemskému, svojimi rozprávkami prebúdzala a rozvíjala detskú fantáziu. Ako protiváha k rozprávkovému svetu starej mamy slúžil skutočný svet môjho starého otca, plukovníka vo výslužbe Nikolaeva Marqueza. Voľnomyšlienkár, skeptik a milovník života, plukovník neveril na zázraky. Najvyšší predstaviteľ a starší súdruh svojho vnuka vedel jednoducho a presvedčivo odpovedať na každé detinské „prečo?“. „Ale keďže som chcel byť ako môj starý otec – múdry, odvážny, spoľahlivý – nemohol som odolať pokušeniu pozrieť sa do rozprávkových výšin mojej babičky,“ spomína spisovateľ.

A na začiatku života bolo rodinné hniezdo, veľký ponurý dom, kde poznali všetky znamenia a sprisahania, kde hádali na kartách a veštili na kávovej usadenine. Niet divu, že Dona Trankilina a sestry, ktoré s ňou žili, vyrástli na polostrove Guajiro, liahni čarodejníkov, rodisku povier a ich rodinné korene siahali do španielskej Galície – matky rozprávok, ošetrovateľky anekdot. A za múrmi domu rušno mesto Aracataca. V rokoch „banánovej horúčky“ skončil v majetku firmy United Fruits. Davy ľudí sem prúdili v honbe za ťažkou prácou alebo ľahkými peniazmi. Prekvitali tu kohútie zápasy, lotérie, kartové hry; obchodníci so zábavou, podvodníci, vreckári a prostitútky sa živili a žili na ulici. A starý otec rád spomínal na to, aká tichá, priateľská a čestná bola dedina v rokoch jeho mladosti, kým banánový monopol nepremenil tento raj na strašidelné miesto, na niečo medzi jarmokom, ubytovňou a verejným domom.

Po rokoch mal Gabriel, študent internátnej školy, možnosť opäť navštíviť svoju vlasť. V tom čase banánoví králi, ktorí vyčerpali okolité krajiny, nechali Arakataku svojmu osudu. Chlapca zasiahla všeobecná pustota: scvrknuté domy, zhrdzavené strechy, vyschnuté stromy, všade biely prach, všade husté ticho, ticho opusteného cintorína. Spomienky starého otca, jeho vlastné spomienky a súčasný obraz úpadku sa mu zliali do nejasného zdania zápletky. A chlapec si myslel, že o tom všetkom napíše knihu.

Dobré štvrťstoročie chodil k tejto knihe, vracal sa do detstva, prekračoval mestá a krajiny, cez nepokojnú mladosť, cez hory prečítaných kníh, cez vášeň pre poéziu, cez novinárske eseje, ktoré ho oslavovali, cez scenárov, cez „strašné“ príbehy, ktorými debutoval v mladosti, cez solídne realistické prózy zrelých rokov.

„ZÁZRAKY“ ALEBO „FENOMÉN“

Zdalo sa, že Garcia Márquez sa naplno sformoval ako realistický umelec, sociálny spisovateľ s vlastnou témou – životom kolumbijského vnútrozemia. Jeho romány a poviedky upútali pozornosť kritikov aj čitateľov. Medzi jeho prózami z 50. rokov vyniká poviedka „Plukovníkovi si nikto nepíše“ (1958). Sám autor ju spolu s ďalším príbehom „Kronika predpovedanej smrti“ (1981) označil za svoje najlepšie diela. Čas vzniku príbehu „Nikto nepíše plukovníkovi“ v histórii Kolumbie sa nazýva „čas násilia“. Sú to roky reakčnej diktatúry, ktorá sa udržala pri moci pomocou otvoreného teroru a masových politických vrážd, za pomoci zastrašovania, pokrytectva a otvoreného klamstva. Pokroková inteligencia reagovala na násilie románmi, novelami, príbehmi zrodenými z hnevu a bolesti, ale skôr politickými pamfletmi než fikciou. K tejto literárnej vlne patrí aj príbeh Garcíu Márqueza. Spisovateľa však podľa neho nezaujímal „súpis mŕtvych a popis spôsobov násilia“, ale „... predovšetkým dôsledky násilia pre tých, ktorí prežili“. Zobrazuje bezmenné mestečko stisnuté v zovretí „zákazu vychádzania“, zahalené trpkou atmosférou strachu, neistoty, nejednoty, osamelosti. García Márquez však vidí, ako semená Odporu zašliapané do prachu znova dozrievajú, ako sa znovu objavujú poburujúce letáky, ako mladí ľudia opäť čakajú v krídlach. Hrdinom príbehu je plukovník vo výslužbe, ktorému zabili syna, ktorý roznášal letáky, jeho poslednú oporu v starobe. Tento obrázok je nepochybným úspechom autora. Plukovník (v príbehu zostáva bez mena) je veterán občianskej vojny medzi liberálmi a konzervatívcami, jeden z dvesto dôstojníkov liberálnej armády, ktorí mali podľa mierovej zmluvy podpísanej v meste Neerlandia garantovaný doživotie. dôchodku. Pohltený hladom, sužovaný chorobami, obliehaný starobou, márne čaká na tento dôchodok, zachovávajúc si svoju dôstojnosť. Irónia mu umožňuje povzniesť sa nad tragické životné okolnosti. „V plukovníkových vtipoch a slovách sa humor stáva paradoxným, ale skutočným meradlom odvahy. Plukovník sa tomu smeje, akoby strieľal späť,“ píše sovietsky kritik umenia V. Silyunas. Dobre povedané, ale len „paradoxný humor“ má svoj literárny názov: hovorí sa mu „irónia“. Pozrite sa, ako plukovník „odstreľuje“. „Ostali ti len kosti,“ hovorí mu manželka. "Pripravujem sa na predaj," odpovedá plukovník. "Už je tu objednávka z klarinetovej továrne." Koľko trpkej sebairónie v tejto odpovedi!

Obraz plukovníka dopĺňa obraz bojového kohúta, ktorý starec zdedil po svojom synovi. Kohút je ironický dvojník plukovníka; je hladný a kostnatý ako jeho pán, je naplnený nezmieriteľným bojovným duchom, ktorý pripomína nepremožiteľný stoicizmus plukovníka. V nadchádzajúcich kohútích zápasoch má tento kohút šancu zvíťaziť, čo očakáva nielen plukovník, ale aj spolubojovníci zavraždeného syna plukovníka. Sľubuje mu záchranu od hladu, potrebujú ju ako prvé východisko v blížiacom sa boji. „Príbeh človeka, ktorý sa jediný bráni, sa tak rozvinie do príbehu o prekonaní samoty,“ správne uzatvára L. Ospovat.

Obraz kohúta je v príbehu napísaný s takou úľavou, že niektorí kritici videli v tomto vtákovi - a nie v mužovi, jeho majiteľovi - symbol odporu. „Len si pomyslite, ale tohto kohúta som skoro uvaril v polievke,“ odpovedal na špekulácie kritikov takouto ironickou poznámkou sám spisovateľ.

Plukovníka v Sto rokoch samoty stretneme v osobe mladého pokladníka liberálov: kdesi na periférii príbehu sa už vynoril plukovník Aureliano Buendia, jedna z hlavných postáv budúceho románu. Zdalo by sa, že od príbehu k románu vedie priama cesta, no táto cesta sa ukázala byť dlhá a kľukatá.

Faktom je, že spisovateľ Gabriel Garcia Marquez bol nespokojný sám so sebou a s tradičnou formou latinskoamerickej spoločensko-politickej prózy, v ktorej boli napísané jeho príbehy. Sníval o „absolútne slobodnom románe, ktorý je zaujímavý nielen svojím politickým a spoločenským obsahom, ale aj schopnosťou hlboko preniknúť do reality a najlepšie je, ak románopisec dokáže prevrátiť realitu naruby a ukázať jej odvrátenú stranu“. Do takéhoto románu sa pustil a po roku a pol horúčkovitej práce ho na jar 1967 dokončil.

V ten deň a hodinu, alebo možno práve vo chvíli, keď Garcia Márquez otočil poslednú stranu svojho prvého románu a unavenými očami zdvihol zrak od rukopisu, uvidel zázrak. Dvere do izby sa potichu otvorili a dnu vstúpila modrá, no, úplne modrá mačka. „Nie inak, kniha prežije niekoľko vydaní,“ pomyslel si spisovateľ. Vo dverách sa však objavili obaja jeho malí synovia, víťazoslávne, dusení smiechom... a zamazaní modrou farbou.

A predsa sa „zázrak“ alebo, vedecky povedané, „fenomén“, ukázal ako samotný román Sto rokov samoty.

Argentínske vydavateľstvo Suamericana vydalo knihu v náklade 6000 výtlačkov s nádejou, že sa do roka predá. Náklad sa však vypredal za dva-tri dni. Šokované vydavateľstvo rýchlo vyhodilo na knižný trh druhé, tretie, štvrté a piate vydanie. Tak sa začala rozprávková, fenomenálna sláva Sto rokov samoty. Dnes román existuje vo viac ako tridsiatich jazykoch a jeho celkový náklad presahuje 13 miliónov.

KRÍŽOVÁ CESTA ROMÁNU

Je ešte jedna oblasť, v ktorej román Garcíu Márqueza prekonal všetky rekordy. Za posledné polstoročie sa ani jedno umelecké dielo nestretlo s tak búrlivými a rozporuplnými ohlasmi kritikov. Pomerne útly román je posiaty monografiami, esejami, dizertáciami. Obsahujú množstvo jemných postrehov a hlbokých myšlienok, no často sa objavujú aj pokusy interpretovať dielo Garcíu Márqueza v tradíciách moderného západného „románu-mýtu“, pripájať sa buď k biblickému mýtu s jeho stvorením sveta, egyptskému popravy a Apokalypsa, alebo antický mýtus s jeho tragickým osudom a incestom, alebo psychoanalytik podľa Freuda atď. prepojenie románu s historickou pravdou a ľudovou pôdou.

Nemožno súhlasiť ani s pokusmi niektorých latinskoamerikanistov interpretovať román ako „karneval podľa Bachtina“, ako „totálny“ karnevalový smiech, hoci niektoré prvky karnevalu môžu byť v románe celkom dobre prítomné. Zároveň sa zdá, že už známe mytologické interpretácie sú obrátené naruby a namiesto „biblie“ a „apokalypsy“ a „dvetisíc rokov ľudskej histórie“, ktoré sa údajne v románe odrážajú, je tu „karnevalová revízia“ tej istej „dvetisícročnej histórie“, „komiksovej biblie“, „smiechu pri apokalypse“ a dokonca aj „smiechu šoumenského (!) pohrebného (!)“. Význam týchto veľkolepých mýtometafor je v tom, že v románe sa ľudia sami údajne vysmievajú svojej histórii a pochovávajú ju, aby sa s ľahkou dušou vrhli do svetlejšej budúcnosti. Pozastavíme sa pri povahe smiechu Garcíu Márqueza, ale tu len pripomenieme, že v románe sú spolu so smiechom aj tragické a lyrické začiatky, ktoré nie sú prístupné výsmechu. Sú stránky, cez ktoré tečú ľuďom potoky krvi a smiať sa na nich môže byť len výsmech. A sotva je potrebné dokazovať, že hlavnou vecou v románe nie je „sebaposmievanie“, ale sebapoznanie ľudí, čo je možné len vtedy, ak sa zachová historická pamäť. Čas na pochovanie minulosti pre Latinskoameričanov a vlastne pre celé ľudstvo nepríde tak skoro.

Garcia Márquez sa najskôr tešil z úspechu románu. Potom si začal robiť srandu z kritikov a uisťoval sa, že spadnú do „pascí“, ktoré im boli prichystané, a v tóne jeho vyhlásení zazneli podráždené tóny: „Kritici majú tendenciu čítať z románu nie to, čo tam je, ale to, čo by v ňom rád videl“... „Intelektuálom myslím zvláštne stvorenie, ktoré stavia realitu proti vopred vytvorenej predstave a snaží sa do nej všetkými prostriedkami vtesnať túto realitu.“ Došlo až k tomu, že sa spisovateľ zriekol milovaného potomka. Vo Vôni guavy (1982) ľutuje, že vydal Sto rokov samoty, román napísaný „jednoduchým, uponáhľaným a povrchným spôsobom“. Ale keď začal pracovať, veril, že "jednoduchá a prísna forma je najpôsobivejšia a najťažšia."

DUÁLNA OPTIKA

Umelec je od detstva obdarený zvláštnym svetonázorom, tvorivou víziou, ktorú samotní vyznávači slova nazývajú „optika“ (br. Goncourt), „hranol“ (T. Gauthier a R. Dario), „čarovný kryštál“ (A. Puškin). A tajomstvo románu „Sto rokov samoty“, tajomstvo „novej vízie“ (Yu. Tynyanov) jeho autora je podľa nás v dvojitej (alebo „dvojitej“) optike. Jeho základom je vízia chlapca Gaba, spomienka na detstvo, „jasná, jediná skutočná umelkyňa z detstva, o ktorej Tsvetaeva tak dobre povedala:“ Nie ako „teraz vidím“ - teraz to už nevidím! - ako potom vidím. S týmto základom sa spája, či koexistuje, ba dokonca s ním polemizuje, optika „dospelého“ spisovateľa Gabriela Garcíu Marqueza.

Sto rokov samoty je celistvým literárnym svedectvom o všetkom, čo ma zamestnávalo ako dieťa,“ hovorí García Márquez. Chlapec Gabo od detstva vnáša do románu svoju priamu predstavivosť, nezatienenú a nekomplikovanú vedou ani mytológiou. Spolu s ním sa na stránkach románu objavujú babkine rozprávky, povery, predpovede a dedkove príbehy. Objavuje sa rodný dom s dlhou galériou, kde ženy vyšívajú a vymieňajú si novinky, s vôňou kvetov a voňavých bylín, s vôňou kvetinovej vody, ktorú dennodenne mastili nepoddajné chlapčenské vrtochy, s neustálou vojnou so zlými duchmi: moľami , komáre, mravce, so záhadne blikajúcimi v súmraku očami svätých, so zatvorenými dverami izieb zosnulej tety Petry a strýka Lazara.

Samozrejme, Gabo si so sebou zobral svoju obľúbenú hračku - hodinovú balerínu, svoju obľúbenú knihu rozprávok a svoje obľúbené maškrty: zmrzlinu, kohútiky a koníky. Nezabudol na prechádzky s dedkom po uliciach Arakataky a čistinách banánových plantáží, nevynechal ani najkrajšie prázdniny – návštevu cirkusu.

„Každý hrdina románu má v sebe kúsok,“ tvrdí spisovateľ a tieto jeho slová nepochybne odkazujú na chlapca Gaba, ktorý na stránkach vo veľkom mrhá známkami svojho detstva: sny, potreba hry a vášeň pre hru, ostrý zmysel pre spravodlivosť a dokonca detskú krutosť.

Spisovateľ tieto detské motívy preberá a prehlbuje. Detstvo je v jeho očiach totožné s národnosťou. Tento uhol pohľadu nie je nový. V literatúre je oddávna, stala sa „tradičnou metaforou“, „podmienkovou básnickou formulou“ (G. Friedlender). A jednoduché „detské“ koncepty o nezlučiteľnosti dobra a zla, pravdy a klamstva prerastajú do rozsiahleho systému generickej rodinnej morálky. Chlapčenské rozprávky a sny sa stávajú súčasťou národného povedomia. „Ľudová mytológia vstupuje do reality,“ hovorí spisovateľ, „sú to presvedčenia ľudí, ich rozprávky, ktoré sa nezrodili z ničoho, ale sú vytvorené ľuďmi, sú jeho históriou, každodenným životom, sú účastníkmi jeho víťazstiev aj prehier“.

Garcia Márquez zároveň dal románu solídny základ – históriu Kolumbie za približne sto rokov (od štyridsiatych rokov 19. storočia do tridsiatych rokov XX storočia) – v jej najakútnejších spoločensko-politických otrasoch. Prvou z nich boli občianske vojny medzi liberálmi a konzervatívcami, počas ktorých sa politický boj oboch strán zvrhol v súperenie dvoch oligarchií. „Roľníci, remeselníci, robotníci, nájomníci a otroci sa navzájom zabíjali a nebojovali proti vlastným nepriateľom, ale proti „nepriateľom svojich nepriateľov,“ píše kolumbijský historik D. Montaña Cuellar. Spomienky z detstva Garcíu Márqueza sa týkajú najdlhšej z týchto vojen, ktorá sa nazývala „tisícdňová“ a skončila sa Neherlandským mierom (1902). Rozprával mu o tom jeho starý otec Nicolae Marquez, ktorý si v liberálnej armáde vybojoval u plukovníka ramená a právo na dôchodok, hoci dôchodok nikdy nedostal. Ďalšou historickou udalosťou je flagrantné zasahovanie do života krajiny zo strany severoamerickej banánovej spoločnosti. Jeho vrcholom je štrajk robotníkov na banánových plantážach a barbarská poprava davu zhromaždeného na námestí. Stalo sa tak v meste Cienage, susediacom s Aracatakou, v roku narodenia malého Gaba (1928). Vie o tom ale aj z rozprávania svojho starého otca, ktoré sú v románe podložené listinnými dôkazmi.

García Márquez votká na historické plátno príbeh šiestich generácií rodiny Buendia. Využitie skúseností z realistického „rodinného“ románu XIX-XX storočia. a vlastných spisovateľských skúseností formuje mnohostranné charaktery postáv, ktoré sa formujú pod vplyvom dedičnosti predkov (génov), sociálneho prostredia a biologických zákonitostí vývoja. Aby zdôraznil, že členovia rodiny Buendia patria do rovnakého rodu, dáva im nielen spoločné črty vzhľadu a charakteru, ale aj dedičné mená (ako je v Kolumbii zvykom), čím čitateľa vystavuje nebezpečenstvu, že sa stratí v „ bludisko generických vzťahov“ (Garcia Márquez).

García Márquez ešte iným spôsobom obohatil romantiku svojho detstva. Vniesol do nej veľkú knižnú erudíciu, motívy a obrazy svetovej kultúry – Bibliu a evanjelium, antickú tragédiu a Platóna, Rabelaisa a Cervantesa, Dostojevského a Faulknera, Borgesa a Ortegu – premenil svoj román na akúsi „knihu kníh“ . Obohatil aj štylistické prostriedky, ktoré zdedil chlapec Gabo po starej mame. („Babka rozprávala tie najstrašnejšie príbehy celkom pokojne, akoby to všetko videla na vlastné oči. Uvedomil som si, že k vierohodnosti príbehu najviac prispieva jej nezaujatý spôsob rozprávania a bohatosť obrazov.“) román, nájdeme ako polyfóniu, tak aj vnútorný monológ, a podvedomie a mnoho ďalšieho. Stretneme sa v ňom s Garciom Marquezom, nielen spisovateľom, ale aj scenáristom a novinárom. Tým druhým vďačíme za hojný „digitálny materiál“, ktorý akoby potvrdzoval autenticitu románových udalostí.

Spisovateľ svoj mnohostranný, mnohorozmerný, rôznorodý román právom nazýva „syntetický“, alebo „totálny“, teda obsiahly. Nazvali by sme to „lyricko-epická rozprávka“, vychádzajúc zo známej definície románu ako „eposu novej doby“ (V. Belinskij).

Poetický rytmus rozprávania, bezvášnivá intonácia autora-rozprávača, ktorý ako vzácna čipka splieta frázy a vety, spája román-ságu. Jeho ďalším spájajúcim princípom je irónia.

VTIP A VÁŽNE

Irónia je vlastnosťou osobnosti Gabriela Garcíu Marqueza. Jeho pôvod je v dvoch svetoch, ktoré sa vyvinuli v mysli chlapca Gaba. V mladosti pomohla novinárovi Garcíovi Márquezovi vzdialiť sa od novinových známok a nemalou mierou prispela k úspechu jeho korešpondencie; v rokoch jeho literárnej slávy sa bez nej nezaobíde takmer žiadny z jeho mnohých rozhovorov. Irónia sa objavila na začiatku jeho príbehov a románov.

Irónia, spájajúca do jedného obrazu (alebo frázy) „áno“ a „nie“, ktorá absorbovala paradox, irónia so svojou zliatinou protikladov: tragédia a fraška, fakt a fikcia, vysoká poézia a nízka próza, mýtus a každodenný život, sofistikovanosť a nevinnosť, logika a absurdita s rôznymi formami od takzvanej „objektívnej“ irónie, či „irónie dejín“ (Hegel), ktorá nie je vtipná, ale tragická či smutná, až po komickú iróniu, ktorá ako encyklopédie svedčia, prenikajú do všetkých druhov, odrôd a odtieňov komiksu: satira, groteska, sarkazmus, humor a „čierny humor“, anekdota, paródia, slovná hračka atď. – sa ukázalo ako nevyhnutné pre „syntetický“ román Garciu Márqueza . Spája dve „optiky“ románu, spája sen a skutočnosť, fantáziu a realitu, knižnú kultúru a bytie. Irónia určuje umelcov postoj k tragikomickému chaosu bytia. Obsahuje kľúč k snu o „slobodnom románe“, ktorý umožňuje „prevrátiť realitu naruby a ukázať jej odvrátenú stranu“. „Ironický pohľad na život...,“ píše Thomas Mann, „tak trochu objektívne a priamo sa zhoduje s konceptom poézie, pretože sa vznáša vo voľnej hre nad realitou, nad šťastím a nešťastím, nad smrťou a životom.

V románe sú bohato zastúpené všetky druhy komickej irónie. Je naplnená ironickými konfrontáciami a konfrontáciami postáv, udalostí, predmetov, ktoré sa navzájom dopĺňajú, narážajú do seba, opakujú sa, odrážajú sa v pokrivenom zrkadle času. Myslíme si, že tu sa možno obísť bez príkladov. Sú takmer na každej stránke. Treba však povedať pár slov o „irónii dejín“. V románe odráža objektívny historický proces. Plukovník Aureliano Buendía prepadá „irónii dejín“ trikrát. Po uviaznutí v „bažine vojny“, v ktorej sa boj za národné záujmy zvrhol v boj o moc, sa prirodzene mení z obrancu ľudu, bojovníka za spravodlivosť na milovníka moci, na krutého diktátora, ktorý pohŕda. ľudia. Podľa logiky dejín možno rozpútané násilie poraziť iba násilím. A s cieľom dosiahnuť mier je plukovník Aureliano nútený začať ešte krvavejšiu, hanebnú vojnu proti svojim bývalým spoločníkom. Teraz však nastal mier. Vodcovia konzervatívcov, ktorí sa s pomocou plukovníka chopili moci, sa boja svojho nevedomého pomocníka. Obklopia Aureliana prsteňom hrôzy, zabijú jeho synov a zároveň ho zasypú poctami: vyhlásia ho za „národného hrdinu“, vyznamenajú ho rozkazom a ... zapriahajú jeho vojenskú slávu do svojho víťazného voza. História robí to isté so svojimi ďalšími hrdinami. Dá pokyn milému a mierumilovnému rodinnému mužovi Donovi Apolinárovi Moscoteovi, koregidorovi Maconda, aby rozpútal násilie, vyprovokoval vojnu, a mladý pokladník liberálov, ktorý s neuveriteľným úsilím zachránil vojenskú pokladnicu, ju prinúti odovzdať ju nepriateľa vlastnými rukami.

Irónia siaha až k hlavnému dejovému motívu románu, k takzvanému „oidipovskému mýtu“ s jeho kriminálnym incestným vzťahom medzi príbuznými a jeho fatálnymi následkami. Mýtus tu však stráca svoju univerzálnu univerzálnosť a stáva sa niečím ako generickým presvedčením. Manželstvo medzi bratrancami – Josem Arcadiom a Uršulou – nie je plné vraždy a iných strašných trestov, ale narodením dieťaťa s prasačím chvostom, ironickým „zákrutom“, dokonca aj pekným „chrupavčitým chvostom so strapcom pri koniec." Pravda, v texte sú náznaky hroznejšej odplaty pochádzajúcej z rozprávky – narodenie leguána, latinskoamerickej verzie žaby z ruských rozprávok. Toto nebezpečenstvo však nikto neberie vážne.

ROZPRÁVKA A MÝTUS

Životodarné vody rozprávky obmývajú historickú klenbu románu. Prinášajú so sebou poéziu. Rozprávka preniká do života rodiny Buendíovcov, ktorí konajú v úplnom súlade s vedou. V románe sú rozprávkové zápletky aj rozprávkovo poetické obrazy, no rozprávka v ňom má rada podobu básnickej metafory či dokonca asociácie a v týchto podobách sa mihne cez hustú slovnú tkaninu románu. . A vo všemocnom Jackovi Brownovi žiari rozprávkový čarodejník vlkolakov a vo vojakoch povolaných, aby si poradili s útočníkmi, je „mnohohlavý drak“. V románe sú aj väčšie asociácie. Ponuré mesto, rodisko Fernandy, kde sa po uliciach potulujú duchovia a zvony tridsiatich dvoch zvoníc každý deň oplakávajú svoj osud, nadobúda črty kráľovstva zlého čarodejníka.

Naprieč stránkami románu sa tiahli rozprávkové cesty. Spolu s nimi prichádzajú do Maconda Cigáni, nepremožiteľný plukovník Aureliano s nimi putuje od porážky k porážke, Aureliano Segundo sa po nich túla a hľadá „najkrajšiu ženu na svete“.

V románe je veľa zázrakov, a to je prirodzené - aká rozprávka sa bez zázrakov zaobíde a kde je on, ten chlapec, ktorému by sa o zázraku ani nesnívalo. Ale zázraky sú tam zvyčajne báječné, „funkčné“, ako by povedal V. Ya. Propp, to znamená, že majú svoj vlastný individuálny účel. A dobré ruky z rozprávky zdvihnú Padreho Nicanora nad zem len preto, aby od šokovaných ľudí z Makonda vybral peniaze na stavbu chrámu. Román obsahuje aj zázračný inventár rozprávky – takzvané „magické predmety“. Toto sú tie najjednoduchšie veci, skromní spoločníci domáceho života. Šálka horúcej čokolády – bez nej by sa Padre Nicanor nevzniesol nad zem; čerstvo vyprané snehobiele obliečky – bez nich by Remedios the Beautiful nevystúpil do neba.

Román obsahuje aj smrť a duchov, ktorí sú rozprávkovým poriadkom. Smrť tu však v žiadnom prípade nie je karnevalová, groteskná maska s jej povinnými atribútmi: lebka, kostra, kosa. Toto je jednoduchá žena v modrých šatách. Tá, ako v rozprávke, nariadi Amarante, aby si pre seba ušila rubáš, no tá sa ako v rozprávke dá oklamať a šitie sa môže odkladať na dlhé roky. Aj duchovia sú tu „domestikovaní“ a „funkcionalizovaní“. Predstavujú „výčitky svedomia“ (Prudencio Aguilar) alebo pamäť predkov (Jose Arcadio pod gaštanom).

Román obsahuje aj arabské rozprávky z Tisíc a jednej noci. Ich zdrojom je hrubá, strapatá kniha bez väzby, ktorú Gabo prečítal, možno prvú knihu v živote spisovateľa. Tieto rozprávky prinášajú cigáni a spájajú sa len s cigánmi.

V románe je aj známa Gabova „domáca“ odroda rozprávkového proroctva – veštenie z kariet a veštenie. Tieto proroctvá sú poetické, tajomné, neochvejne láskavé. Majú však jeden háčik – skutočný životný údel, ktorý už pozná spisovateľ Gabriel Garcia Marquez, je proti nim. Takže Aureliano Jose, ktorému karty sľubovali dlhý život, rodinné šťastie, šesť detí, namiesto toho dostal guľku do hrude. „Táto guľka sa, očividne, zle orientovala v predpovediach kariet,“ smutne sa uškrnul spisovateľ nad telom ďalšej obete občianskej vojny.

Svojím pôvodom je rozprávka buď dcérou mýtu, alebo jej mladšou sestrou, preto je v mytologickej tabuľke radov o krok pod mýtom svojou veľkosťou, absolútnosťou a univerzálnosťou. Sú však medzi nimi rodinné väzby. T. Mann mýtus výstižne nazval „častica ľudskosti“. Ale toto meno si môže nárokovať aj rozprávka, hoci je do istej miery obmedzená národnými hranicami. V. Ya. Propp píše: „Je pozoruhodný nielen široký obeh rozprávky, ale aj skutočnosť, že rozprávky národov sveta sú navzájom prepojené. Rozprávka je do určitej miery symbolom jednoty národov sveta.

MACONDO A BUENDIA

Zastavili sme sa len pri dvoch štýlotvorných začiatkoch Sto rokov samoty – irónii a rozprávke. Poézia zostala bokom, ale myslíme si, že čitatelia sami prídu na to, prečo Garcia Márquez nazval svoje úžasné dielo „básňou každodenného života“. A ešte sa treba pozrieť na to, ako sa v románe realizoval spisovateľov zámer „preniknúť hlboko do reality“. Podľa nášho názoru problém „základnej filozofickej myšlienky“ (A. Blok) diela siaha do hlbokých oblastí morálky. Je pozoruhodné, že román začína morálnym paradoxom. Všeobecný kmeňový morálny zákaz manželstiev medzi príbuznými je v rozpore s manželskou láskou a vernosťou. Autor tento uzol nerozväzuje, ale prerušuje smrťou Prudencia Aguilara, exodom manželov Buendiovcov z ich „dobrý a pracovitej“ rodnej dediny a založením Maconda.

Filozof A. Gulyga definuje pojem morálky takto: „Morálka je korporátna, sú to princípy správania sa sociálnej skupiny založené na mravoch, tradíciách, dohodách, spoločnom cieli... Morálka vznikla spolu s ľudskosťou. Morálka neskoršieho pôvodu. Sama o sebe neodstraňuje škaredé formy morálky. V civilizovanej spoločnosti môže existovať morálka bez morálky. Príkladom je fašizmus.

V románe „Sto rokov samoty“ sa stretneme s dvoma korporátnymi historicky ustálenými formami morálky, stelesnenými v obraze, odhalenom v psychológii postáv. Ich základom sú rôzne sociálne štruktúry koexistujúce v Kolumbii a iných rozvojových krajinách Latinskej Ameriky. V prvom rade je to ľudová, kmeňová, rodinná morálka. Jej stelesnením je obraz Uršuly. Ďalej - aristokratická, stavovská, kastová morálka, zachovaná v zaostalých horských oblastiach krajiny ako relikt koloniálnych čias. Jej meno v románe je Fernanda del Carpio.

V románe sú dve dejové línie – história obyvateľov Maconda a história rodiny Buendia, úzko prepojené a spojené spoločným osudom – osudom Maconda. Skúsme ich zvážiť oddelene.

Macondo je dedina veľkých detí. Toto sú spomienky starého otca Nicholasa Marqueza na šťastnú, priateľskú, pracovitú dedinu Aracataca, ako ich vnímal chlapec Gabo a vytvoril si vlastné spomienky. Makondovtsy žijú ako jedna rodina a obrábajú pôdu. Najprv sú mimo historického času, ale majú svoj vlastný, domáci čas: dni v týždni a deň a cez deň hodiny práce, odpočinku, spánku. Toto je čas pôrodných rytmov. Práca pre ľudí z Makonda nie je vecou pýchy a nie biblického prekliatia, ale oporou, nielen materiálnou, ale aj morálnou. Pracujú tak prirodzene, ako dýchajú. Úlohu práce v živote Maconda možno posúdiť podľa vloženej rozprávky o epidémii nespavosti. Keď pracovníci Makonda stratili spánok, „boli dokonca potešení... a pustili sa do práce tak usilovne, že všetko v krátkom čase prerobili“. Narušil sa pracovný rytmus ich života, nastúpila bolestivá nečinnosť a s ňou aj strata zmyslu pre čas a pamäť, hrozila úplná otupenosť. Makondovcov zachránila rozprávka. Poslala k nim Melquiadesa s jeho magickými tabletkami.

Úrodnosť pôdy okolo Maconda láka nových osadníkov. Dedina sa rozrastá na mesto, získava koregidora, kňaza, inštitúciu Katarino – prvé prelomenie múru „dobrej morálky“ Makondovcov a zaraďuje sa do „lineárneho“ historického času. Na Macondo dopadajú prvky histórie a prírody: občianske vojny a invázia banánovej spoločnosti, mnohoročné dažde a strašné sucho. Vo všetkých týchto tragických peripetiách zostávajú Makondovci deťmi s charakteristickou detskou predstavivosťou. Uráža ich kino, kde hrdina, ktorý na jednom obraze v rozpore so všetkými pravidlami zomrel a smútil, sa v inom objaví „živý a živý a dokonca sa ukáže ako Arab“; vystrašení poloduchým kňazom sa ponáhľajú kopať vlčie jamy, v ktorých nezahynie „strašný diabol“, ale žalostný „rozpadnutý anjel“; zmocnení snom stať sa vlastníkmi pôdy investujú svoje posledné úspory do „rozprávkovej lotérie“ pozemkov zničených povodňou, hoci len ľudia „s kapitálom“ môžu zveľadiť tieto neúrodné územia nikoho a ľudia z Makonda nikdy kapitál nemali.

Napriek tomu chamtivosť a žoldniersky duch, ktorý do Maconda priniesla banánová spoločnosť, urobili svoju prácu. Makondovtsy sa vzchopil, stratil morálnu podporu - fyzickú prácu a "zaoberal sa podnikaním". Z čoho pozostával, autor neuvádza. Je len známe, že noví „podnikatelia“ nezbohatli a len „s ťažkosťami si udržiavali svoje skromné bohatstvo“.

Príroda zasadila ľuďom Makondo poslednú ranu. V latinskoamerickej literatúre prvej polovice 20. storočia sa rozvinula téma „zeleného pekla“, neskrotnej tropickej prírody, ktorá si podmaňuje človeka. V románe Garciu Márqueza táto téma nabrala kozmické rozmery nebeskej odplaty, dažďovej záplavy, ktorá padá na ľudí, ktorí svoj vysoký ľudský údel pošliapali v krvi a blate.

Na konci románu sú „poslední obyvatelia Maconda“ nešťastnou skupinou ľudí zbavených pamäti a vitality, zvyknutých na nečinnosť, ktorí stratili svoje morálne zásady. Toto je koniec Maconda a „biblická smršť“, ktorá zmetie mesto, je len výkričníkom na konci.

Príbeh rodiny Buendiovcov začneme záhadnou postavou potulného cigána, vedca a čarodejníka Melquíadesa, ktorá sa objavuje už na prvej strane románu. Tento obrázok je skutočne sviatkom pre kritikov. Objavujú v nej rozmanité literárne predobrazy: tajomného biblického mesiáša Melchisdeca (podobnosť mien!), Fausta, Mefistofela, Merlina, Prométea, Ahasvera. Ale cigán v románe má nielen svoj vlastný životopis, ale aj svoj vlastný účel. Melquíades je kúzelník, ale je aj „mužom z mäsa, ktorý ho priťahuje k zemi a robí z neho problém a ťažkosti každodenného života“. Je to však podobné magickej predstavivosti samotného Garcíu Marqueza, ženie sa do rozprávkových výšin a priťahuje ju zem, pravda o histórii a každodennom živote. V našej literatúre sa tomu hovorí „fantastický realizmus“ (V. Belinský). García Márquez používa termín „fantastická realita“ a tvrdí: „Som presvedčený, že predstavivosť je nástroj na spracovanie reality.“ (S touto myšlienkou súhlasí aj M. Gorkij. V liste Pasternakovi (1927) píše: „Predstaviť si znamená uviesť formu, obraz do chaosu.“) Ďalej: „Aziatske oči Melquiadesa akoby videli druhá stránka veci." Pripomeňme, že práve tento pohľad sa snažil rozvinúť aj samotný spisovateľ. A ďalej. „Veci sú živé, len v nich musíte byť schopní prebudiť dušu,“ vyhlasuje Melquiades. Román Garciu Marquez je prekvapivo objektívny, skutočný. Spisovateľ vie, ako a rád veci inšpiruje. Nezaujatý rozprávač im zveruje svoj hnev, výsmech, lásku. A čierna páska na ruke Amaranty hovorí výrečnejšie než akékoľvek slová o bolestivých výčitkách svedomia a kriedou načrtnutý kruh s polomerom troch metrov (magické číslo), ktorý oddeľuje osobu diktátora od zvyšku ľudstva, ironicky pripomína magický kruh, ktorý ohradzuje zlých duchov, a prirovnanie mŕtvol popravených útočníkov k trsom zhnitých banánov odhaľuje protiľudskú podstatu imperializmu viac než akékoľvek kliatby.

Zdá sa, že García Márquez spustil s kritikmi ironickú hru na schovávačku a nastavil im, ako sám hovorí, „pascu“. Obrazu Melquiades dal svoje vlastné črty, iba črty nie vzhľadu alebo životopisu, ale jeho talentu, jeho „optiky“. Takže za starých čias umelec niekedy pripísal svoj vlastný portrét v rohu skupinového portrétu, ktorý vytvoril.

V druhej časti románu sa naša hypotéza potvrdzuje: Melquíades sa stáva kronikárom klanu a následne jeho „dedičnou pamäťou“. Po smrti zanechá ako odkaz mladému Buendiovi zašifrovaný rukopis opisujúci život a osud ich rodiny, inými slovami, román Sto rokov samoty.

Rodina Buendia sa od zvyšku Makondos líši predovšetkým svojou jasnou osobnosťou, ale Buendia sú tiež deti. Majú detinské črty a oni sami svojou rozprávkovou silou, odvahou, bohatstvom stelesňujú sny chlapca Gaba o „veľmi najsilnejšom“, „najodvážnejšom“, „veľmi bohatom“ hrdinovi. Sú to hrdinské osobnosti, ľudia, ak nie vysokých citov a ideálov, tak v každom prípade veľkých vášní, ktoré sme zvyknutí vídať len v historických tragédiách, len majetkom kráľov a vojvodcov. Buendia muži sú úzko v rámci rodiny a kmeňovej morálky. Ich stigma predkov je osamelý druh. „Priepasť osamelosti“ ich však nasaje po tom, čo sa rozídu s rodinou alebo sa v nej sklamú. Osamelosť je trest, ktorý postihuje odpadlíkov, ktorí porušili morálne predpisy rodiny.

Občianske vojny rozdeľujú históriu klanu Buendía na dve časti. V prvom je rodina stále pevná, jej morálne základy sú pevné, hoci sa v nich už objavili prvé trhliny. V druhom sa rodová morálka rozpadá, rodina sa stáva zhlukom osamelých ľudí a zaniká.

Patriarcha rodiny, Jose Arcadio, je so svojou hrdinskou silou, nevyčerpateľnou pracovitosťou, zmyslom pre spravodlivosť, spoločenským temperamentom a autoritou rodeným otcom rodiny Makondo. Ale riadi sa bezhraničnou detskou fantáziou, pričom vždy vychádza z nejakej veci, najčastejšie z hračky. Melquíades dáva Josému Arcadiovi „vedecké hračky“ (magnet, lupa atď.) a nasmeruje jeho predstavivosť do vedy. Zakladateľ Macondo však kladie vedecké vynálezy úlohy, ktoré by zvládla len rozprávka. Hypertrofovaná predstavivosť ovládla mozog Josého Arcadia. Presvedčený o zlyhaní svojich snov vybuchne v rebélii proti takejto univerzálnej nespravodlivosti. Takže dieťa, ktorému zobrali obľúbené hračky, kričí a plače, dupe nohami, bije hlavu o stenu. Ale Jose Arcadio je „detský hrdina“ (N. Leskov). Zmocnený smädom po zničení nespravodlivého sveta ničí všetko, čo mu príde pod ruku, kričiac nadávky v latinčine, učenej reči, ktorá mu nejakým zázrakom svitla. José Arcadio bude považovaný za násilného šialenca a priviazaný k stromu. O rozum však príde neskôr, následkom dlhej nútenej nečinnosti.

Skutočnou hlavou rodiny Buendía nie je nadšený otec, ale matka. V Uršule sa zhromaždili všetky prednosti ženy z ľudu: tvrdá práca, vytrvalosť, prirodzená inteligencia, čestnosť, duchovná šírka, silný charakter atď. Niet divu, že ju Garcia Márquez nazýva svojím ideálom. Je mierne nábožná, mierne poverčivá, riadi sa zdravým rozumom. Dom udržiava vo vzornej čistote. Žena-matka, ona, a nie muži, svojou prácou a podnikaním udržiava materiálne blaho rodiny.

Uršula si zachováva svoju dôstojnosť strážkyne kozuba. Keď sa Jose Arcadio a adoptívna dcéra rodiny Rebeca proti jej vôli zosobášia, považuje tento čin za neúctu k nej, za podkopanie rodinných základov a mladomanželov z rodiny vylúči. Za tragických okolností občianskej vojny prejavuje Uršula mimoriadnu odvahu: svojho trúfalého vnuka Arcadia zbičuje bičom, napriek tomu, že je vládcom mesta, a prísahá svojmu synovi Aurelianovi, že ho zabije vlastným. ruky, ak nezruší príkaz na zastrelenie rodinného priateľa Gerinelda Marqueza. A všemocný diktátor zruší príkaz.

Ale duchovný svet Uršuly je obmedzený kmeňovými tradíciami. Úplne pohltená starosťami o dom, o deti, o svojho manžela, nehromadila duchovné teplo, nemá duchovnú komunikáciu ani so svojimi dcérami. Svoje deti miluje, ale so slepou materinskou láskou. A keď jej márnotratný syn José Arcadio rozpráva, ako kedysi musel zjesť telo mŕtveho súdruha, povzdychne si: „Chudák syn, my sme tu prasatám vyhodili toľko jedla.“ Nemyslí na to, čo jej syn zjedol, len narieka, že bol podvyživený.

Jej najstarší syn José Arcadio je prirodzene obdarený rozprávkovou sexuálnou silou a jej zodpovedajúcim nositeľom. Je ešte tínedžer, ešte si neuvedomuje svoje prednosti a už ho zvádza Uršulina antipódka, veselá, milá, milujúca žena Pilar Ternera, ktorá márne čaká na svojho vydaja a nevie odmietnuť mužov. Vonia dymom, arómou spálených nádejí. Toto stretnutie zmení život Josého Arcadia, hoci ešte nie je zrelý na lásku ani rodinu a zaobchádza s Pilar ako s „hračkou“. Kým sa hry skončia, Pilar čaká dieťa. V strachu z otcových starostí a povinností uteká José Arcadio z Maconda pri hľadaní nových „hračiek“. Domov sa vráti po potulkách moriami a oceánmi, vráti sa ako obrie potetované od hlavy po päty, kráčajúci triumf nespoutaného mäsa, lenoch, „vyžarujúci vetry takej sily, že z nich vädnú kvety“, vráti sa ako paródia na takzvaného „macho“, supermužského, obľúbeného hrdinu populárnej latinskoamerickej literatúry. V Maconde ho paradoxne čaká pokojný rodinný život pod pätou jeho manželky a guľky neznámej osoby, pravdepodobne tej istej manželky.

Druhý syn Aureliano bol od narodenia neobyčajným dieťaťom: plakal v bruchu svojej matky, možno predvídajúc svoj osud, narodil sa s otvorenými očami, v ranom detstve prejavil mimoriadny dar predvídavosti a úžasnú schopnosť pohybovať predmetmi. jeho oči. Aureliano sa stáva pracovitým a talentovaným klenotníkom. Razí zlatú rybku so smaragdovými očami. Tento šperk má svoju historickú ľudovú tradíciu. V dávnych dobách boli predmetom uctievania a preslávili sa nimi majstri indiánskeho kmeňa Chibcha. Aureliano je ľudový umelec, zaľúbi sa ako umelec, na prvý pohľad sa zamiluje do krásy Remedios, deväťročného dievčatka, rozprávkovej princeznej s fialovými rukami a smaragdovými očami. Je však možné, že tento obraz nepochádza z rozprávky, ale z poézie Rubena Daria, obľúbeného básnika Garcíu Márqueza. V každom prípade, zamilovanosť prebudí básnika v Aurelianovi. Keď dievča dosiahne plnoletosť, vydajú sa. Remedios sa ukazuje ako nezvyčajne láskavá, starostlivá a milujúca bytosť. Zdá sa, že novomanželia majú zaručené semenné šťastie, a teda aj pokračovanie rodiny. Zelenooké dievča však zomiera pri pôrode a jej manžel ide bojovať na stranu liberálov. Nechodí preto, že zdieľa nejaké politické názory, Aureliano sa o politiku nezaujíma, zdá sa mu niečo abstraktné. Na vlastné oči však vidí, čo robia konzervatívci v jeho rodnom Maconde, vidí, ako jeho svokor, koregidor, supluje hlasovacie lístky, ako vojaci ubijú na smrť chorú ženu.

Nespravodlivá vojna však pustoší Aurelianovu dušu a ľudské city v ňom nahrádza nekonečnou túžbou po moci. Aureliano Buendia, premenený na diktátora, sa zrieka svojej minulosti, páli svoje mladícke básne, ničí každú stopu zelenookej princeznej, pretrháva všetky nitky, ktoré ho spájajú s rodinou a domovinou. Po uzavretí mieru a neúspešnom pokuse o samovraždu sa vracia k rodine, ale žije oddelene, uzavretý v nádhernej izolácii. Pri živote ho drží iba ironický postoj k životu a práci, práca je z pohľadu zdravého rozumu absurdná, „transfúzia z prázdna do prázdna“, no práca je predsa len druhý dych, tradícia predkov.

Ak sa nemýlim, vyrástol štvrtý (alebo piaty?) kmeň rodiny Buendia, bratia dvojičky: Jose Arcadio II a Aureliano II, deti zavraždeného Arcadia. Vychovaní bez otca vyrastali ako ľudia slabého charakteru, bez pracovného návyku.

José Arcadio Segundo ako dieťa videl, ako zastrelili muža, a tento hrozný pohľad zanechal stopu v jeho osude. Protestný duch je cítiť vo všetkých jeho činoch, najprv robí všetko v rozpore s rodinou, potom rodinu opúšťa, stáva sa dozorcom na banánových plantážach, prechádza na stranu robotníkov, stáva sa odborovým pracovníkom, zúčastňuje sa v stávke, je prítomný v dave na námestí a zázračne uniká smrti . V tiesnivej atmosfére strachu a násilia v Maconde, kde bolo zavedené stanné právo, kde sa v noci pátrajú a ľudia miznú bez stopy, kde všetky médiá bubnujú do obyvateľstva, že k poprave nedošlo a Macondo je Najšťastnejšie mesto na svete, pološialený José Arcadio II., ktorého pred odvetou zachráni magická izba Melquiades, zostáva jediným strážcom pamäti ľudí. Odovzdáva ho poslednému z rodiny, svojmu prasynovcovi Aurelianovi Babilonnovi.

Aureliano Segundo je presný opak svojho brata. Výchova tohto prirodzene veselého mladého muža s umeleckými sklonmi – je hudobníkom – sa ujala jeho milenka Petra Cotes, žena obdarená „skutočným povolaním k láske“ a žltými jagavými očami v tvare mandle. Vytrhla Aureliana Segunda z rodiny, zmenila ho na osamelého muža, ktorý sa skrýval za bezstarostného hýrivca. Zaľúbenci by ťažko znášali, keby tomu nepomohla rozprávka, ktorá Petra obdarila úžasnou vlastnosťou: v jej prítomnosti sa začal divoko množiť a priberať dobytok a hydina. Nespravodlivé bohatstvo, ktoré spadlo z neba, získané bez ťažkostí, spaľuje ruky potomka Uršuly. Rozhadzuje to, kúpe sa v šampanskom, pokrýva steny domu kreditnými kartami a prepadáva sa čoraz hlbšie do samoty. Povahou konformný, s Američanmi vychádza dobre, národná tragédia sa ho netýka - tri tisícky zabitých mužov, žien, detí zostali na zemi bohato zaliate krvou. Keď však začal život ako opak svojho nešťastného brata, ukončí ho so svojím protikladom, zmení sa na nešťastného chudáka, zaťaženého starosťami o opustenú rodinu. Veľkorysý spisovateľ za to odmení Aureliana Segunda „rajom spoločnej osamelosti“, pretože Petra Cotes sa od jeho partnerky v rozkoši stane jeho priateľkou, jeho skutočnou láskou.

Počas rokov populárnych procesov sa v rodine Buendia stane tragédia. Slepá a zúbožená Ursula, rozčarovaná zo svojej rodiny, vedie zúfalý a beznádejný boj so svojou nevestou, so svojou zákonitou manželkou Fernandou del Carpio, ktorú opustil Aureliano II. Fernanda, dedička zničenej šľachtickej rodiny, od detstva zvyknutá na predstavu, že je predurčená stať sa kráľovnou, je spoločenským antipódom Uršuly. Pochádzalo z koloniálnych čias už vymierajúcich, no stále lipnúcich na živote a prinieslo so sebou triednu hrdosť, slepú vieru v katolícke dogmy a zákazy a hlavne pohŕdanie prácou. Panovačná a drsná povaha Fernanda sa časom zmení na pokrytca s tvrdým srdcom, z klamstiev a pokrytectva urobí základ rodinného života, vychová svojho syna ako lenivca, svoju dcéru Meme uväzní v kláštore, pretože sa zamilovala do jednoduchého robotníka. Mauricio Babilonya.

Syn Meme a Mauricia, Aureliano Babilonia, zostáva sám v dome predkov, v zdevastovanom meste. Je strážcom pamäti predkov, je predurčený na rozlúštenie pergamenov Melquíadesa, spája v sebe encyklopedické znalosti cigánskeho mága, dar predvídavosti plukovníka Aureliana, sexuálnu silu Josého Arcadia. Do rodného hniezda sa vracia aj jeho teta Amaranta Ursula, dcéra Aureliana Segunda a Fernandy, vzácna kombinácia generických vlastností: krása Remedios, energia a pracovitosť Uršuly, hudobný talent a veselá povaha jej otca. Je posadnutá snom o vzkriesení Maconda. Macondo však už neexistuje a jej úsilie je odsúdené na neúspech.

Mladých spája duchovná pamäť, spomienka na spoločné detstvo. Nevyhnutne medzi nimi prepuká láska, najskôr pohanská „oslepujúca, všetko pohlcujúca vášeň“, potom sa k nej pridáva „zmysel pre kamarátstvo, vďaka ktorému bude možné milovať sa a užívať si šťastie, ako v časoch búrlivých radovánok. ." Ale kruh pamäti chlapca Gaba sa už uzavrel a do hry vstupuje nemenný zákon rodiny. Šťastnému páru, ktorý, ako sa zdá, dokáže oživiť Buendíine slabnúce sily, sa narodilo bábätko s prasacím chvostom.

Koniec románu je úprimne povedané eschatologický. Tam sa nešťastné dieťa zožraté mravcami nazýva „mytologická príšera“, tam „biblický hurikán“ zmetie „priehľadné (alebo prízračné) mesto“ z povrchu zemského. A na tomto vysokom mytologickom piedestáli stavia Gabriel Garcia Marquez svoju myšlienku, svoju vetu do doby, formou – proroctvom, obsahom – podobenstvom: „Tým ľudským rasám, ktoré sú odsúdené na sto rokov samoty, nie je súdené objaviť sa. na zemi dvakrát."

V rozhovore s kubánskym novinárom Oscarom Rettom (1970) sa Gabriel Marquez sťažoval, že kritici prehliadli samotnú podstatu románu, „a táto myšlienka, že osamelosť je opakom solidarity... A vysvetľuje kolaps románu Buendia. po jednej, kolaps ich prostredia, pád Maconda. Myslím si, že je v tom politická myšlienka, osamelosť, chápaná ako negácia solidarity, nadobúda politický význam. A zároveň García Márquez spája nedostatok solidarity medzi Buendiami s ich neschopnosťou duchovnej lásky, čím prenáša problém do duchovnej a mravnej sféry. Prečo však spisovateľ svoju myšlienku nevložil do obrazu, nezveril ju hrdinovi? Dá sa predpokladať, že pre takýto obraz nenašiel reálny základ a nevytvoril ho umelo. Ako kolumbijská verzia Aljoša Karamazova, tak aj „modrý“ hrdina bežný v progresívnej latinskoamerickej próze s vysokými morálnymi zásadami a socialistickými ideálmi by v atmosfére románu, husto presýtenej iróniou elektrinou, dusili.

Gabriel García Márquez

Sto rokov samoty

Venované Homi Garcia Ascot a Maria Luisa Elio

O mnoho rokov neskôr, tesne pred popravou, si plukovník Aureliano Buendia spomínal na ten vzdialený deň, keď ho jeho otec vzal pozrieť sa na ľad.

Macondo (1) bola vtedy malá dedinka s dvadsiatimi nepálenými tehlami, s trstinovými strechami, stojaca na brehoch rieky, ktorá svoje čisté vody unášala po koryte bielych, hladkých a obrovských balvanov, podobných pravekým vajcom. Svet bol taký prvotný, že veľa vecí nemalo meno a jednoducho sa do nich pichlo prstom. Každý rok v marci si pri dedine rozložil svoj stan ošarpaný cigánsky kmeň a za zvučného rinčania tamburín a piskotu píšťaliek predviedli prišelci obyvateľom najnovšie vynálezy. Najprv priniesli magnet. Podsaditý cigán s huňatou bradou a vrabčími rukami si dal meno - Melkiades (2) - a začal ohromeným divákom predvádzať nič iné ako ôsmy div sveta, ktorý podľa neho vytvorili alchymistickí vedci z Macedónska. . Cigán chodil z domu do domu, triasol dvoma železnými tyčami a ľudia sa triasli od hrôzy, keď videli, ako umývadlá, hrnce, opekačky a kliešte poskakujú na mieste, ako dosky vŕzgajú, s ťažkosťami držia klince a skrutky, ktoré sú z nich vytrhnuté, a gizmy, dávno - dávno zmiznuté, objavia sa presne tam, kde bolo všetko vykopané pri ich pátraní, a ponáhľajú sa v dave k magickému železu Melquiades. „Všetko je živé,“ vyhlásil cigán kategoricky a prísne. "Musíš byť schopný prebudiť jej dušu." José Arcadio Buendia, ktorého neskrotná fantázia predčila zázračného génia samotnej prírody a dokonca aj silu mágie a kúziel, si myslel, že by bolo dobré prispôsobiť tento všeobecne bezcenný objav na získavanie zlata zo zeme.

Melquíades, ako slušný človek, varoval: "Nič nebude fungovať." Jose Arcadio Buendia však ešte neveril v slušnosť Rómov a vymenil svoju mulicu a niekoľko detí za dva zmagnetizované kusy železa. Jeho manželka Ursula Iguarán (3) chcela skromné rodinné bohatstvo zveľadiť na úkor dobytka, no všetko jej presviedčanie bolo márne. "Čoskoro naplníme dom zlatom, nebude ho kam dať," odpovedal manžel. Niekoľko mesiacov po sebe horlivo obhajoval nevyvrátiteľnosť svojich slov. Krok za krokom prečesával okolie, dokonca aj koryto rieky, ťahal za sebou na lane dve železné tyče a hlasným hlasom opakoval kúzlo Melquiadesa. Jediné, čo sa mu v útrobách zeme podarilo nájsť, bolo zhrdzavené vojenské brnenie z pätnásteho storočia, ktoré pri poklepaní tupo cinkalo ako suchá tekvica vypchatá kameňmi. Keď José Arcadio Buendia a jeho štyria pomocníci roztriedili nález, pod pancierom bola belavá kostra, na ktorej tmavých stavcoch sa hompáľal amulet so ženskou kaderou.

V marci prišli opäť Rómovia. Tentoraz priniesli ďalekohľad a lupu vo veľkosti tamburíny a vydávali ich za najnovší vynález Židov z Amsterdamu. Svojho cigána zasadili na druhý koniec dediny a pri vchode do stanu dali potrubie. Po zaplatení piatich realov ľudia prilepili oči na fajku a veľmi podrobne videli cigána pred sebou. "Pre vedu neexistujú žiadne vzdialenosti," povedal Melquíades. "Čoskoro človek bez toho, aby opustil domov, uvidí všetko, čo sa deje v ktoromkoľvek kúte zeme." Raz, v jedno horúce popoludnie, sa Cigánom pri manipulácii so svojou obrovskou lupou podaril ohromujúci pohľad: nasmerovali lúč slnečného svetla na kopu sena pohodenú uprostred ulice a seno vzplanulo ohňom. José Arcadio Buendia, ktorý sa po neúspechu svojho podniku s magnetmi nevedel upokojiť, si okamžite uvedomil, že toto sklo sa dá použiť ako vojenská zbraň. Melquíades sa ho opäť pokúsil odradiť. Nakoniec však cigán súhlasil, že mu dá lupu výmenou za dva magnety a tri zlaté koloniálne mince. Uršula vzlykala od žiaľu. Tieto peniaze bolo potrebné vytiahnuť z truhlice so zlatými dublónmi, ktoré si jej otec celý život šetril, odopierajúc si kúsok navyše, a ktoré držala vo vzdialenom rohu pod posteľou v nádeji, že sa naskytne šťastná príležitosť. pre ich úspešné využitie. José Arcadio Buendia sa ani len neodvážil utešiť svoju manželku, poddal sa svojim nekonečným experimentom so zápalom skutočného bádateľa a dokonca aj s rizikom vlastného života. V snahe dokázať ničivý účinok lupy na živú silu nepriateľa (4) na seba zameral slnečné lúče a dostal ťažké popáleniny, ktoré sa zmenili na ťažko sa hojace vredy. Prečo, - neušetril by svoj vlastný dom, nebyť násilných protestov svojej ženy, vystrašenej jeho nebezpečnými trikmi. José Arcadio trávil dlhé hodiny vo svojej izbe, počítal strategickú bojovú účinnosť najnovších zbraní a dokonca písal návod, ako ich používať. Tento pozoruhodne jasný a neodolateľne zdravý pokyn poslal úradom spolu s početnými popismi svojich experimentov a niekoľkými zvitkami vysvetľujúcich kresieb. Jeho posol prešiel cez hory, zázračne sa dostal z nekonečného rašeliniska, preplával rozbúrené rieky, ledva unikol pred divou zverou a takmer zomrel od zúfalstva a najrôznejších infekcií, kým sa dostal na cestu, kde sa pošta nosila na muliciach. Hoci výlet do hlavného mesta bol v tom čase takmer nereálny podnik, José Arcadio Buendia sľúbil, že na prvý príkaz vlády príde, aby svoj vynález predviedol vojenským orgánom v praxi a osobne ich naučil zložitému umeniu solárnych vojen. Na odpoveď čakal niekoľko rokov. Nakoniec, zúfalo na niečo čakať, zdieľal svoj smútok s Melquiadesom a potom Cigán predložil nesporný dôkaz svojej slušnosti: vzal späť lupu, vrátil mu zlaté dublony a dokonca dal niekoľko portugalských námorných máp a niekoľko navigačné prístroje. Róm mu osobne napísal krátky súhrn učenia mnícha Hermana (5), ako používať astroláb (6), kompas (7) a sextant (8). José Arcadio Buendía strávil dlhé mesiace obdobia dažďov zatvorený v kôlni špeciálne pripojenej k domu, aby ho nikto nerušil pri jeho skúmaní. V období sucha, úplne zanedbávajúc domáce práce, trávil noci na terase, sledoval pohyb nebeských telies a takmer dostal úpal, keď sa snažil presne určiť zenit. Keď dokonale zvládol vedomosti a nástroje, mal blažený zmysel pre nesmiernosť vesmíru, čo mu umožnilo plaviť sa v neznámych moriach a oceánoch, navštevovať neobývané krajiny a zapájať sa do styku s rozkošnými tvormi bez toho, aby opustil svoju vedeckú kanceláriu. Práve v tom čase si osvojil zvyk rozprávať sa sám so sebou, chodiť po dome a nikoho si nevšímať, zatiaľ čo Uršula v pote tváre pracovala s deťmi na zemi, pestovala maniok (9), sladké zemiaky (10) a malanga (11), tekvica a baklažán, stará sa o banány. Bez zjavného dôvodu však horúčkovitá aktivita Josého Arcadia Buendíu náhle ustala a ustúpila zvláštnej otupenosti. Niekoľko dní sedel ako očarený a neustále pohyboval perami, akoby opakoval nejakú úžasnú pravdu, a sám sebe nemohol uveriť. Napokon v jeden decembrový utorok pri večeri naraz odhodil bremeno tajných zážitkov. Jeho deti si budú do konca života pamätať na majestátnu slávnosť, s akou ich otec zaujal miesto na čele stola, triasol sa ako v horúčke, vyčerpaný nespavosťou a zbesilou prácou mozgu a oznámil svoj objav: „ Naša zem je guľatá ako pomaranč." Uršule preskočila trpezlivosť: „Ak sa chceš úplne zblázniť, je to na tebe. Ale neplňte mozgy detí cigánskymi hlúposťami." José Arcadio Buendía však nemihol ani okom, keď jeho manželka v hneve buchla astrolábom o zem. Urobil ďalšiu, zhromaždil dedinčanov v kôlni a opieral sa o teóriu, v ktorej nikto z nich ničomu nerozumel, povedal, že ak sa budete neustále plaviť na východ, môžete sa opäť ocitnúť v mieste štartu.

Mesto Macondo si začínalo myslieť, že José Arcadio Buendía sa zbláznil, no potom prišiel Melquíades a všetko dal na svoje miesto. Verejne vzdal hold mysli človeka, ktorý pri pozorovaní chodu nebeských telies teoreticky dokázal to, čo je už dávno prakticky dokázané, hoci to ešte nie je obyvateľom Maconda známe a na znak jeho obdivu daroval Josému Arcadiovi Buendiu dar, ktorý mal určiť budúce osídlenie: kompletnú sadu alchymistického náčinia.

V tom čase už Melquíades výrazne zostarol. V rokoch jeho prvých návštev Maconda sa zdalo, že je v rovnakom veku ako José Arcadio Buendia. Ale ak ešte nestratil svoju silu, ktorá mu umožnila zniesť koňa na zem a chytiť ho za uši, potom sa zdalo, že cigán ochoreje na nejakú neprekonateľnú chorobu. V skutočnosti to boli následky mnohých exotických neduhov, ktoré nazbieral na nespočetných potulkách šírym svetom. Sám povedal, keď pomáhal Josemu Arcadiovi Buendiovi zariadiť jeho alchymistické laboratórium, že smrť mu hrozila na každom kroku, chytil ho za nohavice, ale neodvážil sa ho dokončiť. Podarilo sa mu vyhnúť sa mnohým problémom a katastrofám, ktoré popravili ľudskú rasu. Utiekol pred pelagrou (12) v Perzii, skorbutom v Malajzii, malomocenstvom v Alexandrii, beriberi (13) v Japonsku, bubonickým morom na Madagaskare, prežil zemetrasenie na Sicílii a strašné stroskotanie lode v Magellanskom prielive. Tento čarodejník, ktorý povedal, že pozná pôvod mágie Nostradama (14), bol smutný človek, ktorý vyvolával smútok; jeho cigánske oči akoby videli cez veci aj cez ľudí. Na hlave mal veľký čierny klobúk, ktorého široká obruba mávala ako havranie krídla, a zamatovú vestu zelenú s patinou vekov. Ale pri všetkej svojej hlbokej múdrosti a nepochopiteľnej podstate bol mäsom z mäsa pozemských tvorov, uviaznutým v sieťach problémov každodenného života. Trápili ho starecké neduhy, rozmaznalo ho malicherné míňanie, dlho sa nevedel smiať, lebo skorbut mu vytrhol všetky zuby. José Arcadio Buendia si bol istý, že práve v to sparné popoludnie, keď mu Róm prezradil svoje tajomstvá, sa zrodilo ich blízke priateľstvo. Deti s otvorenými ústami počúvali nádherné príbehy. Aureliano – vtedy päťročné bábätko – si do konca života zapamätá Melquiadesa, ktorý sedel pri okne pod prúdmi roztaveného slnka a svojim tichým, zvučným hlasom, ako orgán, jasne hovoril a pochopiteľne o najtemnejších a nepochopiteľných úkazoch prírody a po spánkoch sa plazil horúce kvapky mastného potu. José Arcadio, starší brat Aureliana, zanecháva nezmazateľný dojem, ktorý tento muž zanechal, všetkým svojim potomkom. Na druhej strane Ursula bude na návštevu cigánky dlho spomínať znechutene, pretože vošla do miestnosti práve vtedy, keď Melquíades mávnutím ruky rozbil fľašu chloridu ortutnatého.

Jedno z diel svetovej klasiky, ktoré sme študovali na škole, je „Sto rokov samoty“ od Gabriela Garciu Marqueza, kolumbijského spisovateľa, ktorý tvoril svoje diela v štýle románu vydaného v roku 1967. Na jej vydanie musel spisovateľ zozbierať peniaze, ako sa hovorí, z celého sveta. Román sa stretáva s realitou a fikciou. Autor nastoľuje problematiku medziľudských vzťahov, tému incestu a hlbokej osamelosti. Takže zhrnutie „Sto rokov samoty“ od Marqueza.

Roman v skratke

Zhrnutie „Sto rokov samoty“: takmer všetky udalosti opísané v románe sa odohrávajú v meste Macondo (fiktívne mesto). Ale pri všetkej nereálnosti mesta je celý príbeh naplnený veľmi skutočnými udalosťami, ktoré sa odohrali v Kolumbii. Mesto založil Buendia José Arcadio, ktorý bol cieľavedomý, impulzívny a odhodlaný človek, od prírody vodca. Veľmi sa zaujímal o tajomstvá vesmíru, ktoré mu odhalili návštevy cigánov, medzi ktorými vyniká najmä Melquiades. Postupom času sa mesto začína rozrastať a o osadu sa zaujíma kolumbijská vláda a posiela nového starostu. Buendia José Arcadio láka vyslaných alkádov na svoju stranu, čím vedenie mesta necháva na seba.

"Sto rokov samoty": zhrnutie a ďalší vývoj

Krajinu zasiahne občianska vojna, do ktorej sa vtiahne aj obyvateľstvo Maconda. Syn Josého Arcadia - plukovník Buendia Aureliano - zhromažďuje v meste dobrovoľníkov a ide s nimi bojovať proti konzervatívnemu režimu panujúcemu v krajine. Kým sa plukovník aktívne zúčastňuje vojny, jeho synovec (tiež Arcadio, ako zakladateľ mesta) preberá opraty vlády do svojich rúk. No zároveň sa z neho stáva dosť krutý diktátor. Tak krutý, že o osem mesiacov neskôr, keď mesto dobyli konzervatívci, ho bez väčších pochybností a ľútosti zastrelili.

Zhrnutie knihy „Sto rokov samoty“ Vojna a po nej

Vojna sa vlečie niekoľko desaťročí, umiera a znova sa rozhorí. Plukovník, ktorý je unavený z večného vojnového stavu, sa rozhodne uzavrieť s protivníkmi. Po podpise „sveta“ sa vracia tam, kde v rovnakom čase prichádza banánová spoločnosť s veľkým počtom cudzincov a migrantov. Mesto konečne začína prekvitať a nový vládca Aureliano Segundo začína rýchlo bohatnúť a chovať dobytok. Dobytok sa jednoducho rýchlo, až magicky množí, ako naznačuje autor, vďaka spojeniu vládcu s jeho milenkou. O niečo neskôr sa uskutoční štrajk robotníkov, armáda zastrelí štrajkujúcich a po naložení tiel do vagónov ich vysype do hlbín mora. Táto udalosť sa nazývala banánový masaker.

"Sto rokov samoty" od Marqueza. Koniec

román

Po štrajku sa nad mestom spustil dlhý dážď, ktorý trval takmer päť rokov. V tomto období sa rodí predposledný predstaviteľ rodu Buendia, Aureliano Babylonia. Na konci dažďa, vo veku stodvadsať rokov, zomiera manželka zakladateľa mesta Uršula. Potom sa mesto stáva opusteným. Dobytok sa nenarodí, budovy sú zničené a jednoducho zarastené.

Babylonia zostane sama, študuje pergameny, ktoré zanechal Melquíades, ale potom ich na chvíľu opustí kvôli romániku so svojou tetou. Počas pôrodu zomrie a syna, ktorý sa narodil s prasacím chvostom, zožerú mravce. Aureliano dešifruje pergameny a do mesta prišlo tornádo. Keď dekódovanie skončí, mesto zmizne z povrchu zemského.

Konečne

Tu je zhrnutie „Sto rokov samoty“. V skutočnosti každá postava v románe zostáva až do konca svojho života osamelá, nedostáva uspokojenie a pozitívne výsledky zo svojich činov a krutosť, chamtivosť a spojenie s nádychom incestu len umocňujú už aj tak nie veľmi zdravý emocionálny a morálny charakter. ľudí.

100 rokov samoty od Gabriela Garcíu Márqueza je pre mňa nepochopiteľná kniha. Všetci ju obdivujú, ale stále nechápem, prečo som to čítal? Áno, krásne napísané. Miestami je rovnako zábavné čítať ho ako napríklad „“ s jeho fikciou a mystikou. Ale čert to ber, buď nie som fajnšmeker, alebo literatúre nerozumiem vôbec nič.

Sto rokov samoty (španielsky: Cien años de soledad) je román kolumbijského spisovateľa Gabriela Garcíu Marqueza, jedno z najcharakteristickejších a najobľúbenejších diel v smere magického realizmu. Prvé vydanie románu vyšlo v Buenos Aires v júni 1967 v náklade 8000 výtlačkov. Román bol ocenený cenou Romula Gallegosa. K dnešnému dňu sa predalo viac ako 30 miliónov výtlačkov, román bol preložený do 35 jazykov.

35 jazykov sveta! Milióny predaných kníh! Koľko vzoriek 100 rokov samoty od Gabriela Garciu Márqueza bolo stiahnutých? Tiež som si to stiahol. Dobre, že som si to nekúpil! Boli by to vyhodené peniaze.

Zloženie knihy „100 rokov samoty“

Kniha pozostáva z 20 kapitol bez názvu, ktoré opisujú príbeh zacyklený v čase: udalosti Maconda a rodiny Buendía, ako napríklad mená postáv, sa opakujú znova a znova a spájajú fantáziu a realitu. Prvé tri kapitoly hovoria o presídlení skupiny ľudí a založení obce Makondo. 4. až 16. kapitola sa zaoberá hospodárskym, politickým a sociálnym vývojom obce. V posledných kapitolách románu sa ukazuje jeho úpadok.

Takmer všetky vety románu sú postavené v nepriamej reči a sú dosť dlhé. Priama reč a dialógy sa takmer vôbec nepoužívajú. Pozoruhodná je veta zo 16. kapitoly, v ktorej Fernanda del Carpio narieka a ľutuje sa, v tlačenej podobe zaberá dve a pol strany.

2,5 strany jedna ponuka! Tieto veci sú tiež nepríjemné. Kľúčovou témou celej knihy je osamelosť. Pre každého je to tu iné. Wikipedia v tom má dokonca jasno.

V celom románe sú všetky jeho postavy predurčené trpieť osamelosťou, čo je vrodená „neresť“ rodiny Buendía. Dedina, v ktorej sa odohráva dej románu, Macondo, tiež osamelý a oddelený od súčasného sveta, žije v očakávaní návštev Rómov, prinášajúc so sebou nové vynálezy, a v zabudnutí v neustálych tragických udalostiach v dejinách kultúra opísaná v práci.
Osamelosť je najpozoruhodnejšia u plukovníka Aureliana Buendíu, pretože jeho neschopnosť prejaviť lásku ho ženie do vojny a jeho synovia od rôznych matiek zostávajú v rôznych dedinách. V inom prípade žiada nakresliť okolo seba trojmetrový kruh, aby sa k nemu nikto nepriblížil. Po podpísaní mierovej zmluvy sa strelí do hrude, aby sa nestretol so svojou budúcnosťou, no pre svoju smolu nepríde do cieľa a starobu trávi v dielni vyrábaním zlatých rybiek v úprimnej dohode so samotou.
Ostatné postavy v románe tiež trpeli následkami osamelosti a opustenosti:

zakladateľ spoločnosti Macondo José Arcadio Buendia(strávil veľa rokov sám pod stromom);
Uršule(žila v samote svojej stareckej slepoty);
José Arcadio a Rebecca(odišli bývať do samostatného domu, aby nehanobili rodinu);
amarant(celý život bola slobodná a zomrela ako panna) (tu by som dodal - pretože nebolo dobré všetkých mužov otupovať, ona sama bola hlúpa! :);
Gerineldo Marquez(celý život čakal na dôchodok a lásku Amaranty, ktorú nikdy nedostal);
Pietro Crespi(samovražda odmietnutá Amaranthou);
José Arcadio II(po poprave, ktorú videl, nikdy s nikým nevstúpil do vzťahu a posledné roky strávil zamknutý v Melquíadesovej kancelárii);
Fernanda del Carpio(narodila sa ako kráľovná a prvýkrát opustila svoj domov v 12);
Renata Remedios "Meme" Buendía(bola poslaná do kláštora proti svojej vôli, ale úplne pokorne po nešťastí s Mauriciom Babyloniom, keď tam žila vo večnom tichu);
Aureliano Babylonia(žil zavretý v Melquiadesovej izbe).

Jedným z hlavných dôvodov ich osamelého života a odlúčenosti je neschopnosť milovať a predsudky, ktoré zničil vzťah Aureliana Babylonia a Amaranty Ursuly, ktorých neznalosť ich vzťahu viedla k tragickému koncu príbehu, v ktorom jediný syna, počatého v láske, zožrali mravce. Tento druh nebol schopný milovať, takže boli odsúdení na osamelosť. Medzi Aurelianom Segundom a Petrou Cotesovou došlo k výnimočnému prípadu: milovali sa, no nemali a ani nemohli mať deti. Jediná možnosť pre člena rodiny Buendía mať milované dieťa je vo vzťahu s iným členom rodiny Buendía, čo sa stalo medzi Aurelianom Babylonia a jeho tetou Amarantou Ursulou. Navyše toto spojenie malo pôvod v láske predurčenej na smrť, láske, ktorá ukončila líniu Buendía.
Nakoniec môžeme povedať, že samota sa prejavovala vo všetkých generáciách. Samovražda, láska, nenávisť, zrada, sloboda, utrpenie, túžba po zakázanom sú druhoradé témy, ktoré v celom románe menia naše názory na mnohé veci a dávajú jasne najavo, že v tomto svete žijeme a umierame sami.

Roman... skvelá romantika a Gabriel Garcia Marquez! OOOooooo áno. Som sám vo svojich názoroch? Snažil som sa hľadať recenzie na knihu.