Staroveká grécka socha jej evolúcia stručne stručne. Etapy rozvoja starovekej gréckej sochy

Staroveká grécka socha zaberá špeciálne miesto medzi rôznymi majstrovskými dielami kultúrneho dedičstva patriacej tejto krajine. V ňom je krása ľudského tela zakotvená s pomocou jemných prostriedkov. Avšak nielen hladkosť línií a milosť je charakteristická, ktorej starodávna grécka socha je označená. Takže skvelé bolo zručnosť svojich tvorcov, že sa im podarilo sprostredkovať aj v chladnom kameni, ktorým sa rozruch emócií, dávajú hlboký, špeciálny význam obrázkov, ako keby viedli ich životy. Každá starobylá grécka socha je obdaná tajomstvo, ktorá doteraz prilákala. Tvorba veľkých majstrov nechá žiadne ľahostajné.

Rovnako ako iné kultúry, vo svojom vývoji rôzne obdobia. Každý z nich bol poznačený zmenami vo všetkých typoch výtvarných umení, vrátane sochárstva. Preto, sledovať hlavné štádiá tvorby tohto typu je možné, stručne popisuje vlastnosti starovekej gréckej sochy v rôznych obdobiach historického vývoja tejto krajiny.

Archaické obdobie

Čas od 8. do 6. storočia našej éry. Staroveká grécka socha v tomto čase mala nejakú primitivituschopnosť ako charakteristický prvok. Bola pozorovaná, pretože obrazy obsiahnuté v dielach sa nelíšili v rozmanitosti, boli príliš zhrnuteľné nazývané hranice, mladí muži - Kuros).

APOLLO TENIA

Socha Apollo Tenia je najznámejšia zo všetkých, ktorí prišli do nášho času, ktoré údaje tejto éry. Celkovo je tu niekoľko desiatok z nich. Je vyrobený z mramoru. Apollo je znázornený ako mladý muž so zníženými rukami, prsty sú komprimované v pästech. Jeho oči sú široko opísané a archaický úsmev sa odráža v tvári, typické pre sochy patriace do tohto obdobia.

Ženské postavy

Obrazy žien a dievčat sa vyznačovali vlnitým vlasom, dlhým oblečením, ale priťahovali najviac eleganciu a hladkosť línií, inkarnáciu milosti, ženskosť.

Archaické staroveké grécke sochy majú nejaké neprimerane schematické. Každá práca, na druhej strane, priťahovateľný s vyhradenou emocionálnou emóziou a jednoduchosťou. Pre túto éru je v obraze postavy ľudí charakteristická pre to, ako sme už zaznamenali, semi-coulting, ktorý im dáva hĺbku a tajomstvo.

Dnes v Berlínskom štáte múzeum "Bohyňa s granátom" je jedným z čísel, ktoré sú najlepšie z iných archaických sôch. S "nesprávnymi" proporciami a externou hrubosťou ruky, brilantne popravené autorom priťahuje pozornosť publika. Expresívne gesto robí sochárstvo obzvlášť výrazné a dynamické.

"Koss z piraea"

V Aténovom múzeu "Koss z Piraea" - neskôr, teda pokročilejšie vytváranie, vyrobené starovekým sochárom. Mladý silný bojovník sa objaví pred nami. A svetlo naklonenie hlavy hovoriť o konverzácii, ktorú vedie. Už nie tak pozoruhodné rozbité proporcie. Archaické staroveké grécke sochy, ako sme už spomenuli, majú všeobecné vlastnosti tváre. Toto číslo však nie je tak viditeľné ako výtvory patriace do skorého archaického obdobia.

Klasické obdobie

Klasické obdobie je čas od 5. do 4. storočia našej éry. Diela starovekej gréckej sochy v tomto čase prešli určitými zmenami, ktoré vám teraz povieme. Medzi sochármi tohto obdobia je jednou z najznámejších obrázkov regiónu Pythagoras.

Vlastnosti Pythagora Sochy

Pre jeho výtvory sú charakterizované realizmom a živosťou, ktoré boli v tom čase inovatívne. Niektoré diela tohto autora sú dokonca príliš odvážny pre túto éru (napríklad socha chlapca, ktorý vzlietne mesto). Schopnosti mysle a mimoriadne talent umožnili tento sochár študovať význam harmónie s pomocou matematických metód výpočtu. Vykonal ich na základe filozofickej a matematickej školy, ktoré sú tiež založené. Pythagoras, pomocou týchto metód, skúmali rôzne prírodné harmónia: hudobná, architektonická štruktúra, ľudské telo. Tam bola pytazhovská škola na princípe čísel. Bolo to, čo bolo považované za základ sveta.

Ostatné sochárky klasického obdobia

Klasické obdobie, okrem mena Pythagora, dal svetovú kultúru takýchto slávnych majstrov, ako sú Fidium, policajt a Miron. Diela starovekej gréckej sochy týchto autorov sú zjednotení nasledujúcim všeobecným princípom - zobrazenie harmónie dokonalého tela a krásnej duše, uzavretej v ňom. Tento princíp je hlavným, kto sa riadil rôznymi majstrami tej doby pri vytváraní svojich výtvorov. Staroveká grécka socha je ideál harmónie a krásy.

Miron.

Veľký vplyv na umenie Atén 5. storočia Bc. e. Práca Mirone (dosť na to, aby ste si odvolali slávny Discobol z bronzu). Tento majster, na rozdiel od policalu, o ktorom tiež povieme, miloval, aby zobrazovali údaje v pohybe. Napríklad vo vyššie uvedenej soche Diskobolu týkajúceho sa 5. storočia Bc. ER, v okamihu vykázal krásny mladý muž, keď sa otočil, aby mohol hodiť disk. Je intenzívny a jeho telo zachytené pohybom, ako je pružina, pripravená otočiť. Vyššie svaly sa obávali pod elastickou kožou ruky, nastavili sa späť. Príchod spoľahlivú podporu, išiel hlboko do piesku. Taká je staroveká grécka socha (Discobole). Socha obsadenia bola z bronzu. Dostali sme sa nám však len mramorovú kópiu, ktorú robili Rimania z originálu. Nižšie uvedený obrázok ukazuje sochu Minotaurus práce tohto sochára.

Polyclet.

Staroveká grécka socha polyletu má nasledujúci charakteristický znak - postava muža stojaca s rukou zdvihol na jednej nohe, prirodzenej rovnováhe. Príkladom workshopu prevedenia je socha dorifora-spear. Polical v jeho dielach hľadal dokonalé fyzické údaje, ktoré sa majú kombinovať s duchovnosťou a krásou. Táto túžba ho inšpirovala, aby zverejnil svoje zaobchádzanie s názvom "Canon", bohužiaľ, nezachovalo sa do nášho času.

Plná časová životnosť polyklutovej sochy. Miloval sa portria športovcov v stave odpočinku. Napríklad "Spear-Man" je mužom slnečného doplnku, ktorý je plný sebaúcty. Stále stojí pred publikom. Tento mier však nie je statický, charakteristický pre staroveké egyptské sochy. Ako ľahko a šikovne vlastniť svoje vlastné telo, Spearman trochu zažiaril, sťahoval sa k druhej gravitácii prípadu. Zdá sa, že bude trochu čas, a on obráti hlavu a krok vpred. Zdá sa, že krásna, silná osoba bez strachu, diskrétneho, hrdého - stelesnenie ideálov Grékov.

Fiak

Môžete správne zvážiť Fidia skvelý tvorca, tvorca sochárstva v súvislosti s 5. storočím Bc. e. Bol to on, kto bol schopný zvládnuť tvarovanie bronzového odlievania. Fidium bol obsadený 13 sochárskych čísel, ktoré sa stali slušnými dekoráciami Delphian Templo of Apollo. Sa vzťahuje na počet diel tohto pána, socha Athena Panny v Parfenóne, ktorej výška je 12 metrov. Je vyrobený z slonoviny a čistého zlata. Táto technika vykonávania sôch bola menovaná Chris-Elefantin.

V sochách tohto pána sa bohovia odrážajú najmä v Grécku - to sú obrazy ideálnej osoby. Z výtvorov Fidia zachoval to najlepšie zo všetkých 160-metrových mramorových lanov z hranolky, ktorý zobrazuje v marci bohyne Athena, okruh do chrámu parfenónu.

Socha Atheny

Socha tohto chrámu bola silne zranená. Aj v dávnych dobách, toto číslo bolo zomrené vo vnútri chrámu. Vytvoril jej firium. Staroveká grécka socha Atén mala nasledujúce funkcie: jej hlava so zaokrúhľovanou bradou a hladké nízke čelo, rovnako ako jeho ruky a krk boli vyrobené z slonoviny a helmy, štít, oblečenie a vlasy - zo zlatých plechov.

S týmto obrázkom sú spojené s mnohými príbehmi. Bolo to tak slávne a skvelé bolo toto majstrovské dielo, ktoré okamžite mali fididium mnohé záviy, ktoré sa snažili pumpovať sochára v každom smere, pre ktoré hľadali dôvody, aby ho obviňovali z čohokoľvek. Tento čarodejník bol napríklad obvinený z údajne časť zlata, určený na sochu Atheny. Fidia Vo dôkazom jeho neviny vzlietla všetky zlaté predmety z sochy a vážili ich. Pri presnosti sa táto hmotnosť zhodovala s množstvom zlata mu poskytnutej mu. Potom bol sochár obvinený z Worumless. Aténsky štít to spôsobil. Zobrazená bitka s amazonmi Grékov. FIDI Medzi Grékne zobrazovali seba, ako aj Pericla. Grécko verejnosť, napriek všetkým zásluhom tohto pána, stále ho proti nemu. Život tohto sochára skončil brutálny trest.

Nebolo vyčerpané, aby dosiahli sochy FIDIA, ktoré boli vyrobené v parfenóne. Takže vytvoril postavu Athena Prosakhos z Bronzu, ktorá bola postavená asi 460 pnl. e. v akropole.

Socha Zeus

Originálna sláva prišla na FIDIA po vytvorení tohto pána sochy Zeus pre chrám sa nachádza v Olympii. Výška postavy bola 13 metrov. Mnohé skripty, bohužiaľ, neboli zachované, len ich opisy a kópie dosiahli naše dni. V mnohých ohľadoch prispelo fanatická deštrukcia kresťanov. Socha Zeusu neprežila. Môže byť opísaný nasledovne: 13-metrový obrázok stlačil na zlatom tróne. Zdobil hlavu Boha, venček pobočiek Maslina, ktorý bol symbolom jeho mier-milujúci. Hrudník, ruky, ramená, tvár bola vyrobená z slonoviny. Zeus pláštenka je hodený cez ľavé rameno. Bardd a Crown - od šumivého zlata. Taká je táto starodávna grécka socha, stručne opísaná. Zdá sa, že Boh, ak vstane a umiestni svoje ramená, nezapadá do tejto rozsiahlej haly - strop bude nízky.

Obdobie heklenizmu

Etapy rozvoja starovekej gréckej sochy dopĺňa Hellenistické. Toto obdobie je čas v histórii starovekého Grécka od 4. do 1. storočia našej éry. Socha v tomto čase mala stále hlavné účely dekorácie rôznych architektonických štruktúr. Zistilo sa však aj odraz zmeny v riadení štátu.

V sochárstve, ktorý bol v tom čase jeden z hlavných druhov umenia, a tam bolo mnoho oblastí a škôl. Existovali na Rhodos, v Pergamme, Alexandrii. Najlepšie práce predložené týmito školami odrážajú problémy, ktoré sa obávali mysle ľudu tejto éry. Tieto obrazy, na rozdiel od klasickej pokojnej zámernosti, prenášajú vášnivý plášť, emocionálne napätie, dynamiku.

Silný vplyv východu na všetky umenie sa všeobecne charakterizuje neskorým gréckom staroveku. Nové vlastnosti starovekej gréckej sochy sa objavujú: Početné detaily, nádherné závesy, komplexné perspektívy. Milosť a pokoj klasiky prenikajú do temperamentu a emocionality východu.

Termín "Aphrodite Kirenskaya" Termín "Aphrodite Kirenskaya" je plný zmyselnosti, niektoré coquetre.

"Laocoon a jeho synovia"

Najslávnejšia sochárska kompozícia patriaca do tejto éry, "Laocoon a jeho synovia", ktorý vykonáva Asmander Rhodes. Toto majstrovské dielo sa uchováva v múzeu Vatikánu. Plné dramatickej kompozície a graf zahŕňa emocionalitu. Jej hrdina a jeho synovia, zúfalo odolávajú hady poslaným Aténiom, ako keby pochopili svoj hrozný osud. S mimoriadnou presnosťou sa táto socha vykonala. Realistické a plastové obrázky. Silný dojem je vyrobený osobami hrdinov.

Tri veľké sochári

V dielach sochárov patriacich do 4. storočia Bc. ER, humanistický ideál pretrváva, ale zmizne jednotu civilného tímu. Stratiť pocit úplnosti života a integrity svetovej rastúcej sochy a ich autorov. Veľkí majstri, ktorí žili v 4. storočí Bc. e., Vytvorte umenie odhaľujúce nové aspekty. Najviac životné vyhľadávania vyjadrili tri autora - Lisapp, Praxitel a Skas.

Skas

Skasa sa stala najvýraznejšou postavou medzi inými sochármi, ktorí pracovali v tej dobe. Vo svojom umení dýchajú hlboké pochybnosti, boj, úzkosť, žiariace a vášeň. Tento rodák z ostrova Paros vytvoril v mnohých mestách v Eldle. Zručnosť tohto autora bola stelesnená v soche s názvom "Nika Samofarakaya". Tento názov bol získaný v pamäti víťazstva v 306 pnl. e. Flotila Rhodos. Toto číslo je inštalované na podstavci pripomínajúcej dizajn nosa lode.

"Dancing Menada" Skopas je zastúpený v dynamickej, ťažkej perspektíve.

Praxitel

Rôzne kreatívne štart mal zmyselnú krásu tela a radosť zo života. Praxitel použil veľkú slávu, bola bohatá. Najväčšia sláva priniesla tento sochár sochu Aphrodite, ktorú ho urobil za ostrov kníh. Bola prvým obrazom nahej bohyne v gréckom umení. Krása Frrina, slávna hetera, milovaný prakkitel, slúžil ako model pre sochu Aphrodite. Táto dievčina bola obvinená z rúhania, a potom opodstatnená jeho kráse s sudcami. Praxitel je spevák ženskej krásy, ktorá bola poctená Gréci. Nanešťastie nám sú k nám známe len kópie Afrodite Book.

Leochar

Leochar je Aténskym majstrom, najväčší z konkcionálnych súčasníkov. Tento sochár, pracujúci v rôznych hellenických leštiach, vytvoril mytologické scény a obrazy bohov. Plnil niekoľko portrétnych sôch v Chryso-Elephentovej technike, zobrazovanú rodinných príslušníkov kráľa. Potom sa stal súdnym majstrom Alexandra Macedonského, jeho syna. V tejto dobe, Leochhar bol vytvorený sochou Apollo, veľmi populárne v staroveku. Bol zachovaný v mramorovej kópii vyrobenej Rimaniami a dostal svet slávny pod názvom Apollo. Leochar demonštruje techniku \u200b\u200bVirtuoso vo všetkých jeho výtvoroch.

Po panovaní Alexander Macedónsky éry Helénizmu sa stal obdobím búrlivého prosperujúceho umenia. Postavili sochy rôznych rečníkov, básnikov, filozofov, veliteľa, štátnikov na štvorcov miest. Majstri chceli dosiahnuť externú podobnosť a zároveň zdôrazniť v vzhľade vlastností, ktoré sa zmenia na typický portrétový obraz.

Ostatné sochárky a ich výtvory

Klasické sochy sa stali vzorkami rôznych výtvorov majstrov pracujúcich v ére Helénizmu. Je jasne viditeľná v dielach tej doby Giantii, to znamená, že túžba požadovaného obrazu jeblikovaná do obrovských veľkostí. Obzvlášť sa často prejavuje, keď sa vytvárajú starobylé grécke sochy bohov. Socha Božie Helios je jasným príkladom. Je vyrobený z pozláteného bronzu, vrazil sa pri vstupe do prístavu Rhodos. Výška sochy je 32 metrov. Pracovala na tom 12 rokov, nie otočiť ruky, zajace, študent Lisippa. Toto umelecké dielo prijalo správne čestné miesto v zozname zázrakov sveta.

Mnohé sochy po zachytení rímskych dobyvateľov starého Grécka boli vyvezené mimo tejto krajiny. Tento osud utrpeli nielen sochy, ale aj majstrovské diela maľby, stretnutia cisárskych knižníc a iných kultúrnych predmetov. Mnohí ľudia, ktorí pracovali v oblasti vzdelávania a vedy, boli zajaté. V kultúre starovekého Ríma, preto bola implikovaná tým, že poskytuje významný vplyv na jeho vývoj, rôzne prvky gréčtiny.

Záver

Samozrejme, rôzne obdobia vývoja, že staroveké Grécko zažili svoje vlastné úpravy procesu tvorby sochárstva, ale jeden zjednotený majstri patriaci do rôznych epochov je túžba pochopiť v odbore priestornosť, lásku k výrazu pomocou rôznych plastov Ľudské telo. Staroveká grécka socha, ktorej fotografia je uvedená vyššie, bohužiaľ, to prišlo len na naše dni len čiastočne. Často mramor podávaný ako materiál pre čísla, napriek svojej krehkosti. Len tak bolo možné vyjadriť krásu a eleganciu ľudského tela. Bronz, hoci to bol spoľahlivejší a ušľachtilý materiál, bol výrazne menej bežný.

Staroveká grécka socha a maľba sú zvláštne a zaujímavé. Rôzne umelecké vzorky dávajú predstavu o duchovnom živote tejto krajiny.

Articlec: Enabled \u003d YES)

Tvárou v tvár sochy starovekého Grécka, mnoho vynikajúcich myslí vyjadril skutočný obdiv. Jedným z najznámejších výskumníkov umenia starovekého Grécka, Johanna Winkelman (1717-1768) hovorí o gréckej sochy: "Odborníci a imitátori gréckych diel sa nachádzajú v ich workshopoch, nielen najkrajšia príroda, ale aj viac ako príroda , menovite určitá ideálna krása, ktorá ... vytvorená z obrázkov načrtnutých z dôvodu. " Každý, kto píše o gréckom umení, sa v ňom oslavuje úžasná kombinácia naivného priamosti a hĺbky, realitu a fikcie.

V nej, najmä v sochárstve, je ideál človeka stelesnený. Aký je vlastnosť ideálu? Čo fascinoval ľudí natoľko, že starší goette bol sobbed v Louvre pred sochou Aphrodite? Gréci boli vždy verili, že v krásnom tele môže žiť len krásna duša. Preto harmónia tela, vonkajšia dokonalosť - nevyhnutný stav a základ ideálnej osoby. Grécky ideál je určený termínovaným ošetrením (Grécka. Kalos je krásny + agathos druh). Vzhľadom k tomu, že capacia zahŕňa dokonalosť a navyše, a duchovne morálne sklad, potom spravodlivosť, cudnosť, odvaha a inteligencia sa vykonávajú s krásou a mocou. To je presne to, čo grécki bohovia sa nudí starovekými sochármi, jedinečne krásne.

Najlepšie pamiatky starovekej gréckej sochy boli vytvorené vo V C. Bc. Ale skoršie práce nás dosiahli. CATATU VII - VI CENTRUMI. Bc. Symetrické: Jedna polovica tela je zrkadlovým odrazom iného. Počítané predstavuje, predĺžené ruky pritlačené proti svalovom tele. Nie najmenší naklonenie alebo obrat hlavy, ale pery sú opísané v úsmeve. Smile, ako keby zvnútra osvetľuje sochu vyjadrenia radosti zo života. Neskôr, počas klasicizmu sochy získava väčšiu škálu foriem. Tam boli pokusy o algebraicky pochopiť harmóniu. Prvá vedecká štúdia o tom, že existuje harmónia, učil pytagoras. Škola, ktorú založil, považoval filozofické matematické otázky, uplatňovanie matematických výpočtov všetkým stranám reality.

Video: Sochy starovekého Grécka

Teória čísel a sôch starovekého Grécka

Neexistovali žiadne výnimky, že ani hudobnú harmóniu, ani harmóniu ľudského tela alebo architektonickej štruktúry. Pythagoreanská škola považovala číslo a začiatok sveta. Aká je teória teórie čísel gréckemu umeniu? Ukazuje sa, že najviac priame, pretože harmónia sfér vesmíru a harmónie celého sveta je vyjadrená rovnakými vzťahmi o číslach, ktorých hlavným svetom sú 2/1, 3/2 a 4/3 vzťahy (v hudbe, Octava, Quint a Quarta). Okrem toho harmónia predpokladá možnosť výpočtu akejkoľvek korelácie častí každého subjektu, vrátane sôch, podľa nasledujúceho podielu: A / B \u003d B / C, kde A je akoukoľvek menšou časťou objektu, B - akákoľvek veľká časť, C je celé číslo. Na tomto základe vytvoril veľký grécky sochárový polyclet (v storočí pred nl) vytvorila sochu chlapec-kopije (v storočí. BC), ktorá sa nazýva "Dorina" ("Copeionaire") alebo "Canon" - podľa názvu Spisy sochára, kde, tvrdí o teórii umenia, považuje zákony obrazu dokonalej osoby.

(GoogleMaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295333410740295332833290607202832m32322832m3!1f0!2f02224! 2i768! 4F13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4M5! 1S0X135B4AC711716C63% 3A0X363A1775DC9A2D1D! 2Z0JPRGNC10YBQUNGP! 3M2! 1D39.074208! 2D21.824312! 5E1! 3m2! 1sru! 2s! 4V1473839194603 (/ Googlemaps)

Grécko na mape, kde boli vytvorené sochy starovekého Grécka

Socha policalu "COPYSESTEC"

Predpokladá sa, že argumenty umelca možno pripísať jeho sochu. Sochy polycletu plného napätia. Polyclet miloval na vykresľovanie športovcov v pokoji. Vezmite to isté "kopije". Tento mocný doplnok je plný sebaúcty. Stojí stále pred publikom. Ale toto nie je statický pokoj starovekých egyptských sôch. Ako človek, šikovne a ľahko vlastniť jeho telo, spearman mierne ohnul jednu nohu a posunul bremeno tela na druhé. Zdá sa, že tam bude moment a on urobí krok vpred, otočte hlavu, hrdý na jeho krásu a silu. Predtým je silná, krásna, bez strachu, hrdá, diskrétna - stelesnenie gréckych ideálov.

Video: Grécke sochátory.

Socha Mirone Discobol

Na rozdiel od súčasného polykletu, Miron miloval, aby vykreslil svoje sochy v pohybe. Tu, napríklad, "Discobol" socha (v. Bc. E .; Múzeum. Rím). Jeho autor, Veľký sochár Miron, zobrazil v okamihu vynikajúci mladý muž, keď otočil ťažký disk. Jeho zachytený pohybom pohybu je zakrivený a intenzívny, ako je pripravený otočiť okolo pružiny.

Pod elastickou kožou začali trénované svaly zaberať ruky. Fingers, ktoré tvoria spoľahlivú podporu, sa hlboko ponáhľali do piesku.

Socha Fidia "Athena Parfenos"

Sochy milného a polyletu boli odliate z bronzu, ale len mramorové kópie zo starovekých gréckych originálov, ktoré robili Rimania, nás dosiahli. Najväčším chovateľom jeho času Grékov bol považovaný za fididium, ktorý rozhoduje mramorová socha parfenónu. Vo svojich sochách sa prejavuje najmä, že bohovia v Grécku nie sú ničím iným ako obrazom ideálnej osoby. Svetový mramorový lanový stuha je zachovaný. 160 m dlhý. Zobrazuje proces procesov do chrámu bohyne Atény - Parfenon. Socha parfenónu utrpelo veľmi. A "ATHENA PARFENOS" zomrel v dávnych časoch. Stála vo vnútri chrámu a bola mimoriadne krásna. Hlava bohyne s nízkym hladkým čelom a zaoblenou bradou, krkom a rukami boli vyrobené z slonoviny, a vlasy, oblečenie, štít a helmu boli navinuté zlatých plechov. Bohyňa v obraze vynikajúcej ženy je personalizácia Atén. Mnohé príbehy sú spojené s touto sochou.

Ostatné sochy FIDIA

Vytvorené majstrovské dielo bolo také veľké a slávne, že jeho autor sa okamžite objavil mnohí závidí. Snažili sa tlačiť sochára v každom smere a hľadali sa z rôznych dôvodov, pre ktoré by ho bolo možné uznať v niečom. Hovorí sa, že Fidiy bol obvinený zo skutočnosti, že údajne prešiel časť zlata, udelená ako matka na dekoráciu bohyne. Vo dôkazom nevinnosti, FIDI odstránila všetky zlaté predmety a vážilo ich. Hmotnosť presne sa zhodovala s hmotnosťou zlata uvedeného na sochárstve. Potom bol Fidia objavený v Bootlessly. Dôvodom to bol štít Atén.

(Googlemaps) https://wwww.google.com/maps/embed?pb\u003d21m231m12.5384953005332D23.69965477069162333D37.98448162375062M323375062M311F0233750624! 2i768! 4F13. 1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d37.9838096! 2d23.727538799999998! 5E1! 3m2! 1sru! 2s! 4v1473839004530 (/ GoogleMaps)

Atény na mape, kde boli vytvorené sochy starého Grécka

Ukazuje graf bitky z Grékov s Amazonkami. Medzi Grécimi FIDI zobrazil sám seba a jeho obľúbené perices. Obrázok Fidia na štíte a spôsobil konflikt. Napriek všetkým posilňovačom Fidiya bol verejnosť Grécko schopný nastaviť bielkoviny. Život Veľkého sochára končí krutým exekúciou. Úspechy fididy v parfenóne neboli vyčerpané za jeho prácu. Sochár vytvoril súbor ďalších diel, to najlepšie z Kolossal bronzovej postavy Athena Promahos, postavený na Acropolis, približne 460 pnl, a nie menej veľkých bojovníkov z Ivory a zlata Zeus pre chrám v Olympii.

Bohužiaľ, neexistuje žiadna autentická práca a nevidíme naše oči veľké diela starovekého Grécka. Zostali len ich opisy a kópie. V mnohých ohľadoch, dôvodom bolo fanatické zničenie sôch veriacich kresťanov. Takže môžete opísať sochu Zeus pre chrám v Olympii: obrovský boží štrnásty-metrov sa prenajal na zlatom tróne, a to sa zdalo, že sa postaví, šíri sa široký ramená - úzko bude v rozsiahlej hale a nízke bude strop . Zeusova hlava bola ozdobená vencom vetiev Maslina - Znamenie pokojovej strašnej Bohu. Ramená, ramená, hrudník boli z slonoviny, a plášť - vypnutý cez ľavé rameno. Crown, Zeusové brady boli šumivé zlato. FIDIUS obdĺžnik Zeus s ľudskou šľachtou. Jeho podvodná tvár zarámovaná kučeravým bradami a kučeravými vlasmi neboli len prísne, ale aj dobré, predstavujú slávnostné, Majikhava a pokojný.

Kombinácia fyzickej krásy a láskavosti duše zdôraznila svoju božskú ideálnosť. Socha vytvorila takýto dojem, že podľa starovekého autora, ľudia depresívili smútku hľadali útechu v kontemplácii tvorby FIDIA. SOLVA oznámila sochu Zeus jedného z "sedemných divov sveta". Práce všetkých troch sochárov boli podobné v tom, že všetci zobrazovali harmóniu krásneho tela a dobrú dušu uzavretú v ňom. Bol to hlavný smer tej doby. Samozrejme, normy a inštalácie v gréckom umení sa zmenili počas histórie. Umenie Archaika bol jednoduchší, neexistoval žiadny úplný hlboký význam nevyvíjajúce, ktorý váha ľudstvo v období gréckej klasiky. V ére Helénizmu, keď človek stratil pocit udržateľnosti sveta, umenie stratilo svoje staré ideály. Začalo to odrážať pocity neistoty v budúcnosti, vládnuť vo verejných prúdoch času.

Materiály sochy starovekého Grécka

Jedným zjednoteným všetkým obdobím rozvoja gréckej spoločnosti a umenia: IT, as M. Alpatov píše, špeciálnu závislosť na plastách, priestorových umení. Takáto závislosť je vysvetlená: obrovské rezervy rôznych sfarbenie, ušľachtilého a dokonalého materiálu - mramor - zastúpené dostatočné príležitosti na jeho implementáciu. Hoci väčšina gréckych sôch sa uskutočnila v bronze, pretože mramor bol krehký, však to bola textúra mramoru s farbou a dekoratívnosťou s najväčšou expresivitou na reprodukciu krásy ľudského tela. Preto najčastejšie "ľudské telo, jeho štruktúra a súlad, jeho harmónia a flexibilita prilákala pozornosť Grékov, ochotne vykreslila ľudské telo a nahý a vo svetlom priehľadnom oblečení."

Video: Kultúrne staroveké Grécko

Umenie starovekého Grécka sa stalo podporou a základom, na ktorom sa zvýšila všetka európska civilizácia. Socha starovekého Grécka je špeciálna téma. Bez starovekej sochy by neboli žiadne brilantné majstrovské diela znovuzrodenia a ďalší rozvoj tohto umenia je ťažké si predstaviť. V histórii rozvoja gréckej antickej sochy možno rozlíšiť tri veľké etapy: archaické, klasické a etalinistické. Každý má niečo dôležité a zvláštne. Zvážte každý z nich.

Archaika

"Bohyňa s granátom", ktorá je držaná v Berlínskom štátnom múzeu, jedna z najzachovalejších archaických sôch. S externou hrubosťou a "nesprávnymi" proporciami, pozornosť diváka priťahuje sochy vyrobené autorom brilantne. Expresívne gesto sochárstva ho robí dynamickým a obzvlášť expresívnym.

Klasický

V ére klasiky boli vytvorené takéto slávne sochy, ako napríklad Athena Parfenos, Zeus Olympic, Disobes, Dormico a mnoho ďalších. Príbeh uchovával po potomkov mená vynikajúcich sochárov éry: policajt, \u200b\u200bFidium, Miron, Skas, Praxitel a mnoho ďalších.

Majstrovské diela klasického Grécka sú charakterizované harmóniou, ideálnymi proporciami (čo naznačuje vynikajúcu znalosť ľudskej anatómie), ako aj vnútorného obsahu a dynamiky.

Hellovina

Východná emocionalita a temperament preniká do pokojnej a majestátnej klasiky.

Aphrodite Kirenskaya, zdobiť Rímske múzeum, termín, je plný zmyselnosti, dokonca aj nejakej coquetery.

Staroveká grécka socha je dokonalá tvorba starovekej kultúry spolu s epickou, divadlom a architektúrou av mnohých ohľadoch si zachováva hodnotu normy a vzorky. Mramorové a bronzové sochy majstrov starovekých Eldlands, Bas-Reliéfy a horáky, Multifigúrske kompozície, zdobené frontones gréckych chrámov, umožňujú predstaviť si nulu európskej civilizácie.

Mapa starovekého Grécka

Sme zvyknutí vidieť starožitné obrazy s ušľachtilým pokojom v ich mramorovej belosti. Pre ruského diváka, slávne odliatky sadry hrali na starobylé vzorky na účely vzdelávania z iniciatívy I.V. Tsvetaeva a vyslal začiatok Zhromaždenia Štátneho múzea výtvarného umenia. A.S. Pushkin. V skutočnosti, väčšina starovekých gréckych sôch bola jasne maľovaná a detaily (vstup, opraty koní, menšie ozdoby) sú vyrobené z pozláteného bronzu. Preto, sprievod aténskych občanov v deň oslavy Veľkého Panafínu na Bas-Reliéf Frieze of Parfenon by radšej pripomína modernému diváku viacfarebného gypsy tabinára, v ktorej boli vozidlá zmiešané, jazdci, bohovia - jednoduché a Cenovo dostupné, ako ľudia, a Hellana - Krásne, ako bohovia (1).

(1) FIDID. Vodou.V c. Bc. Acropolis Museum, Atény

Ale bez farby, tieto mramorové reliéf (jedna výška metra), depresívne v múzeách sveta, spôsobujú obdiv. Niet divu, že ich profesor B. Pharmakovsky v porovnaní s hudbou. Na prednáške na univerzite v Petrohrade v roku 1909 povedal: "Všetky stáročia a národy budú prekvapení krása Frieza Parfenon, presahuje miesto a čas ako krása deviatej symfónie Beethovena alebo Requiem mozartu. "

Moderné nápady o gréckej sochárstve sú neúplné, mnohé pamiatky boli zničené počas stredomorského redistribúcie sveta, takže ich posudzovanie zostáva len cez kópie rímskych majstrov rozkvetu ríše (I-II storočia. AD), ktorý Rimania zdobeli svoje domovy a chrámy. A hoci sochy svalových športovcov-olympions práce Mirone a Praxitel boli často vychované na verejných miestach (napríklad, pokiaľ ide o), sochárstvo odpočinku pôvabnej lenivej satiry vytvorenej Prakcitelom bol najviac v dopyte. (2) , v charaktere viac Roman, Imperial, a nie demokratický grécky.

(2) praxitel. Rekreačný satir.
Iv Bc. Štát Hermitage, Petrohrad

Zachovanie starožitného gréckeho umenia v starovekom Ríme prijal Taliansko renesančnej epochy. V tomto čase začína zbieranie starožitných pamiatok. A uprostred XVIII storočia. Nemecký osvetľovač I. Winkelman uverejnil prácu "histórie dejín umenia" - prvá vedecká štúdia pamiatok starovekej sochy.

Na začiatku storočia XIX, najmä v období napoleonských výletov do Talianska a Afriky, záujem o staroveké umenie opäť vypukli. V Európe sa vytvárajú hlavné múzeá antíc. Početné vykopávky prebiehajú nielen vo vrstvách, ktoré pokrývajú starobylé mestá, ale aj v mori. Z dna Stredozemného mora sú bronzové sochy stále extrahované - grécke originály.

Informácie o starých gréckych sochách možno získať aj pomocou numizmatiky. Sochárska skupina "Athena a Mariji" Mirone pre aténsku Acropolis bola schopná rekonštruovať úľavu na starovekej aténskej mince.

Hlavná téma

V histórii sochy starovekého Grécka možno rozlíšiť štyri obdobia: archaické (vii-VI storočia. Bc); Ranneclasical, alebo prísny štýl (prvá polovica v c. Bc); Klasická (druhá polovica V - začiatkom IV storočia. BC); Lateclassical (IV storočie. BC). Hranice obdobia sú nejasné, pretože kreativita sochárov by mohla byť "predbehnúť" ich čas, a "zaostáva za" od neho. Hlavnou vecou je, že grécka socha vyvinula v jednom smere - realistic. Staroveký master v jeho práci koncipoval so špecifickými obrazmi na princípe imitácie prírody (podľa Aristotele). Vzhľadom na kontinuitu obdobia sa socha zmenila, ale zachovala si špecifické funkcie štýlu.

Pozoruhodný divák bude vždy určiť míľniky v histórii gréckej sochy a nebude zamieňať dekoratívnosť archaických prepraviek a Karos s prísnymi analytickými sochami polyklutu a harmóniu vysoko klasickej Fidia s slávnymi vášnivými dielami Spropy.

Hlavnou témou plastického umenia starovekého Grécka - muž - bol vyvinutý a priniesol do gréckych k dokonalosti. Socha spravidla nosila spoločenský charakter. Získanie objednávky na sochu, pán sa snažil stelesniť estetický ideál v ňom, zrozumiteľný všetkým jeho súčasníkom.

Logická konštrukcia umeleckého obrazu prispela k jednoduchosti jej porozumenia, ktorá zase diktovala prísny rytmus a jasnosť kompozície. Takže tam bolo umenie, základ je racionálnejší ako emocionálne, aj keď pocity s každým novým obdobím.

Kombinácia vo svojich dielach idealitu foriem a nadmorskej výšky obsahu, gréckych majstrov uprednostňovali legendárne pozemky a scény každodenného života, pracovné procesy boli radi.

Zdroj gréckej sochy s niektorými výhradami (príliš málo zostávajúcich významných dôkazov) sa môže nazývať kritická zmiešaná kultúra. Podľa legendy boli prvé zrná Grécka "Lady", študenti dedko - kvalifikovaný architekt a sochársky cár minosa. Kachle s reliéfom levovej brány Mycena Acropolis je jedinou vzorkou monumentálnej kamennej sochárstva v umení Aegejského sveta (3) .

(3) Levová brána v zmesi.XIV. Bc.

(4) Zeus v obraze GOPLIT.VII storočia Bc.

Zo samotného vzhľadu sochy (približne 670 bc) sa zlepšilo spracovanie umeleckého materiálu. Sochy boli obsadené z bronzu (4) . Sochy vyryté, oči, pery, nechty boli vložené. Používali ho ChristheleNefactory Technique (5) .

(5) Vedúci dievčaťa (božstiev?) V technológii ChristoeleneFiant.
550-530 Bc. Archeologické múzeum, Delphi

Najbežnejší typ archaickej sochy - stojaci muži a ženské postavy zachytené na dlhé oblečenie. Zvlášili bohov, bohyne alebo darcov, ktorých mená boli napísané v základoch alebo sochách. V VI. Takéto sochy vo veľkom počte zdobené chrámy, štvorce, nekropolis. Ich autori boli iónski majstri z miest Malaya Ázie alebo z ostrovov Iónskeho súostrovia.

(6) Bohyňa s zajacom.Prvú polovicu vi. Pergamové múzeum, Berlín

Pomocou príkladu sochy žien našla na ostrove Samos, "Gera Samos" a "Bohyňa s zajacom" (obe sochy sú zachované bez hlavy) - môžete sledovať charakteristické vlastnosti archaickej sochy. Obrázok "bohyne s zajatím" fronttal a je fixné, malé záhyby Hitona, ako keby flauty stĺpcov, zdôrazňovali túto nehmotnosť. Značka zajaca sa však prenesie do gréckeho majstra voľne a nažive. Takéto spojenie dohovoru formulárov s nažive detailov je charakteristické pre archaické. Socha nebola obraz bohyne, zastupovala kňažku alebo jednoduchú ženu, ktorá bola s darmi pre bohyňu Heer z bohatej muža, ktorý opotreboval ázijské meno Heramyi, naskladané na záhyboch Hiton (6) .

Karos, jadro, Caryatidy

Sochy Kurosu ( gróf. - Mladý muž) bol vytvorený vo všetkých centrách gréckeho sveta. Hodnota týchto sochy, tiež nazývaných Archaic Apollons, stále zostáva záhadou. Niektoré z Kosses mali v rukách atribútov Božieho Apollo - cibuľu a šípky, iní vykresľovaní obyčajných smrteľníkov, tretia bola zvýšená nad pohrebami. Výška obrázkov Kurosu dosiahla tri metre. Typ nahého mladého muža bol rozšírený v jemnom bronzovom plastoch.

Kossy boli búrlivá a dlhé vlasy (hmotnosť vlasov, klesá na chrbte, sa simuluje vo forme geometrického vzoru), s ostro podčiarknutým svalom. Kossy stáli v tom istom statickom poschodí, s nohou vystaveným, ruky sú pozdĺž tela predĺžené pozdĺž tela s stlačeným dlane v päste. Čelné funkcie sú štylizované, individualita je zbavená. Sochy boli spracované zo všetkých strán.

Typ archaických kurčov zodpovedá tradičnej schéme egyptských státí. Ale grécky umelec je viac pozornosti ako egyptský, platí štruktúru tela, opatrne prenáša nohy nohy, prsty, ktoré sa zdá neočakávané v celkovej podmienenej schéme archaických plastov.

(7) Tombstone Kuros Anavisia.
Ok. 530 pnl. Národné múzeum, Atény

Obraz Kouros je rovnako mladý, štíhly a silný - začiatok implementácie gréckeho štátneho programu súvisiaceho s oslavou zdravia, fyzickej sily a rozvoja športových hier (7) . Štylistická analógia Kuros je kôra ( gróf. - Panna), Archuická socha žien. Kukurica sa oblieka na chitons alebo silné peplos. Zloženie pádu vzor z paralelných línií. Okraje oblečenia zdobia farebné tkané tkané, prenášané na maľovaní mramoru. Na hlavách dievčat sú bizarné účesy postavené z okrasných motívov. Na tvári tajomné, tzv. Archaic Smile (8, 9) .

(8) Annor. Bark číslo 680.OK 530 Bc Acropolis Museum, Atény

Do konca vi. Bc. Grécka sochátori sa postupne naučili prekonať pôvodne charakteristické pre ich prácu static.

(9) CORA.478-474 Bc. Acropolis Museum, Atény

Pokračovanie témou jadra v sochárstve sa stal caryatidami. Šesť karyatid pokračuje v ich hlavách architekta južnej portanty akropolského chrámu Ereheetonu. Všetky dievčatá sú hrozné, ale v porovnaní s archaickými šteňami sú ich pozície vďaka mierne ohnutým kolenom slobodnejšou a vitalitu.

Postupne, grécke Brownies prekonávajú podmienenosť pevnej postavy a urobil modelovanie tela nažive. Túžba po pravdivom obrazu živého pohybu sa rozvíja v boji proti podmienenej schéme požičanej zo súdneho umenia starovekého východu.

Krásny vzorec

Je v prvej polovici v c. Bc. Grécki filozof a umelci, každý vo svojom odbore, vyvinuli formu na vyjadrenie mnohostranného, \u200b\u200bdynamického, bezhraničného a večného života. Na základe skutočnosti, že celkový dizajn práce by mal byť vytvorený ako harmonické a racionálne celé číslo, priniesli vzorec krásny ako rovnováhu medzi formou a obsahom. V plastovom riešení sa estetická krása stávala výrazom krásy morálky, ako v dielach aténskych sochárov, pokrčitou "mládeže" a Nesotov "skupiny Tiransoborets".

Vzácna vzorka bronzovej (a nie kameňa) sochárstvo skorých klasiky bola "arbit" (10) . Stál na voze, ktorý držal v rukách vedenie. Chariot a kone (pravdepodobne tam boli štyri) rana. S najväčšou pravdepodobnosťou, Skupina bola umiestnená Sicilian z mesto Gela na počesť víťazstva v pytôjkových hrách, keď chariot súťaží v 476 Bc. Autor sochy bol schopný ukázať slávnosť okamihu bez patosu, umeleckých techník, s použitím miernosti siluety a vnútornej rovnováhy všetkých sochárskych línií. Frontálna postava, ale svetlo otočenie ramena ho oslobodzuje z tuhosti a dáva protuálnu prirodzenosť. Tváre sú harmonické, pokojné a časté. Sochár vytvoril ideál dokonalého a krásny muž. Krémy vlasov prenášaných naháňaním, zachytili pásku obväzov. Oči sú vykladané farebným kameňom, najkrajším bronzovým jedlom, rámovacie očné viečka prežili.

(10) vetry.478-474 Bc. Archeologické múzeum, Delphi

(11) Zeus (alebo Poseidon) z Cape Artemias.
Stredné v c. Bc. Národné múzeum, Atény

Ďalší krok smerom k plastickej dokonalosti gréckej sochy, musíte zavolať bronzovú sochu Zeus (alebo poseidon) z Cape Artemias na ostrove Evie (11) . Na obrázku Boha, samotný moment pohybu, ktorý sa stane charakteristickou črtou sochy športovcov Miron z EleEcter, inovátorov pri riešení problému pohybu v sochárstve, majstrov komplexných bronzových odliatkov. Žiadna socha Mirone nedosiahla naše čas v origináli, ale jeho práca bola tak populárna v Ríme, že tam bolo veľa kópií svojich diel a recenzií o jeho dielach, vrátane kritických. Pliny starší (I storočia), Napríklad, povedal: "Hoci Miron sa zaujímal o pohyb tela, nevyjadril pocity duše."

Socha chrámu Zeus v Olympii

Sochárstvo dekorácie chrámu Zeus v olympijských hrách práce neznámych majstrov (možno jeden z nich - Agelada z Argos) sa považuje za veľký úspech obdobia predčasného klasika a míľniku k rozvoju starovekej gréckej sochy.

Reliéfne metops of the East a Western Frieses chrámu zobrazovali scény dvanástich výkonov Hercules. Najzachovalejšie metap s obrazom Atlanta, prinášajúce Hercules zo záhradnej záhrady Geraklid (12) . Charakteristika pre začiatku Cessary Funkcia (hotové, jasné zloženie, jednoduchosť zverejnenia pozemku, archaika v obraze detailov) v tomto a ďalších kovoch sú kombinované so znakmi umeleckých klasiky - všetky tri čísla sú zobrazené v rôznych plánoch: ATHENA IN FAS, Hercules v profile, atlant v troch štvrťrokoch.

(12) Metope chrám Zeus v Olympii.
Prvá polovica v c. Bc. Múzeum v Olympii

Hlavnou umeleckou hodnotou sochy olympijského chrámu je monumentálne čelné skupiny na mytologických pozemkoch. Na východnej fasáde - scéna z mýtu na súťaž na vozidlách panovníkov a enonaya; Na západnom - "Centauromakhius": Bitka Centaurov s Lapufi.

Pozemky frontónov sú spojené s jazdeckými témami (Centaurs - semi-samovraždu-semi-os), symbolizujú starobylé gréčiská skaly, nevyhnutnosť osudu. Rekonštrukcia týchto frontónov je predmetom vedeckých sporov. Komplexné multifigúrové kompozície zahrnuté v rohoch frontónov tvoria znak olympijských sôch. Na Východnom Fronton, to leží mužské postavy, pravdepodobne personifikujúce rieky v údolí olympia; Na západnej fronte - postavy žien sledujú bitku.

Chrám Zeus v Olympii dopĺňa prísny štýl vo vývoji gréckej sochy. Dvadsať rokov po jeho stavebníctve, FIDI vytvoril pre chrám socha Zeus zo zlata a slonoviny, zváženej v dávnych časoch, jeden zo siedmich divov sveta (Art "č. 9/2008).

Fidi, priateľ Pericla

Klasická éra v odbore starovekého Grécka začala s víťaznými vojnami Peržanmi, keď sa Attica stala hlavnou vecou v Stredozemnom mori. Sochárstvo sochárstvo sochárstvo nielen sochy bohov a hrdinov na zdobenie chrámov, ale aj štátnikov a víťazov olympijských hier pre oblasti chrámov, škodcov, trhy a divadlá.

Nahota pre Grékoch predstavovala najväčšiu výhodu. Lebo Hellen, telo bolo podobnosťou perfektného priestoru, a vnímal celý svet okolo neho analógiou sám v dokonalej, naturácii. Sochy ich nebojáca a harmónie sa priblížili k obrazom bohov.

Umenie Fidiy spojilo všetky úspechy, ktoré nahromadené grécke umenie až do polovice v c. Bc. Vzdal sa život a pohyb perfektný. Jeho sochy boli skvelé a zvýšené, vo veku Aténskej demokratickej republiky a Epoch Pericla.

(13) FIDID. Zápas Centaur s Lapif. Metope parfenón.
Britské múzeum, Londýn

Pod vedením Fidiya, početné komplexné plastové dekorácie parfenónu, chrámu Aténskych parfení na Acropolis. V kompozičnom pláne sú podobné chrámu Zeus v Olympii, aj keď voľne na mieste, a v detailoch sú viac vitality a dynamické. Je okamžite zrejmé, že ďalšia doba histórie starožitného sochárstva zahŕňa horáky v metopas s scénmi boja Centaurov s Lapaphami (13) ; \\ T Obraz v rohoch pred bohaom Slnka z Heliosu, zadržiavaním jeho koní a bohyňa Mesiaca selénu, zostupne na voze a miznú za horizont. Zachovaná hlava koňa z ticha bola považovaná za jeden z najlepších sochárskych obrazov koňa (14) .

(14) Horská hlava z východného fronton Parfenon

Majstrovské dielo klasického umenia je sochy bohyní z východného Frontonu. Metóda, ktorá je charakteristická pre Fijsko, ktorá šikovne urobila záhyby svojich tenkých hatónov, sa nazýva "mokré oblečenie" (15) .

(15) GESTIYA, DION A APHRODITE.
Druhá polovica v C. Bc. Britské múzeum, Londýn

Socha Athena Parthenos (13 m vysoká), vytvorená pre chrám, je popísaný v Pasania Sprievodca: "Athena sama je vyrobená zo slonoviny a zlata ... Socha ho zobrazuje v plnom raste v Hitone na väčšinu nôh nohy. Má hlavu medúzy z slonoviny. V ruke má obraz NIKI, približne štyroch lakťami a na druhej - kopije. V jej nohách leží štít a blízko kopije hada; Tento had je pravdepodobne Erichton. " Zlato vo výške 40 talentov a brutenedinérové \u200b\u200bkovy pokryté drevených exes sochy.

Fidiya meno, spolu s menom Michelangelo, je symbolom génia v sochárstve. Jeho osud bol tragický. Nosnosť, závisť, politickí oponenti sledovali Fidiya, ktorý použil plnú dôveru Pericles. Keď bola dokončená práca na Athena Parfenos, bol obvinený z krádeže zlata a slonoviny. Odulen Fidi zomrel vo väzení v 431 pnl, keď Pericla bola už rád, že blikala.

Zmena záujmov

Peloponézska vojna (431-404 pnl) medzi demokratickými Aténami a aristokratickou Peloponézskou úniou, na čele Korint a Sparta zhoršil krízu gréckej politiky, viedol k sociálnym konfliktom. Ale pre rovnaké obdobie je prekvitajúci idealistickú filozofiu. Prišiel čas Socrates a Plato.

Charakteristickým rysom éry je pokles verejných záležitostí, umenie dáva úlohu mapovať vnútorný pokoj mysle. Umenie portrétu, mestské oblasti sú zdobené sochami filozofov, rečníkov, štátnikov. Obrazy bohov sa stávajú výraznejšími a lyrickými.

Najplnejšie sa tieto nálady odrážajú v práci sochára Prakkitel z Atén (cca 370-330. Bc). Praxitel zobrazoval hrdinov, bohov, športovcov v pokoji. Pre jeho prácu je zloženie stálej postavy charakteristická: vždy mäkká, hladká línia zakriveného trupu zdôraznila lenivú milosť. Idylická a lyrická tvorivosť Praxitel mala výrazný vplyv na všetky starobylé umenie. Jeho sochy boli kopírované, sa líšili vo všetkých sektoroch umeleckého plavidla starovekého sveta.

Prakkitel je súčasný Iónsky Skaschaf (cca 380-330 Bc. Bc) tiež vytvoril pôvodnú školu sochu. Vo svojich dielach, túžba po vyjadrení silných, vášnivých pocitov, na obraz energetického hnutia, ovplyvnil svoje diela. Je známe o práci Skopas ako architekt a sochára v chráme Atén v tagu (na Peloponéze). Západný front predstavil bitku Achille s Telephol (Trojan War). V konzervovanom origináli - hlava hrdinu - utrpenie sa prenesie na tieň od vyčnievajúcich kontrolných oblúkov, pol otvorených úst s opustenými rohmi pery.

Spopas sa podarilo vytvoriť dve veľmi atraktívne rozmanité ženy obrázky: bohyňa Nicky, odomknutie sandálu (16) a tanec vakhanki. Poduchá póza bohyne, oblečenia, ktorá leží s nedbanlivými záhybmi, zdôrazňujú tvar tela, dajte celému obrázku intímny charakter. Za jej ramenami sa naleje mäkké kontúry veľkých krývkových krídiel. Sprievodca Dionýza, Vakhanka, naopak, hodil hlavu do divokého tanca, vlasy boli stáli na chrbte.

(16) Nicky Temple Balustrada Relief.
Koniec v c. Bc. Acropolis Museum, Atény

Plastové námestí sa nerozlišuje podľa jemnosti modelovania častí, ktorý je obsiahnutý v Prapkitel, ale ale ostré tiene a intenzívne vyčnievajúce formy vytvárajú dojem živého života a večného pohybu.

Obraz pohybu v sochárstve sa časom zmenil. V archaickej sochy by sa typ pohybu mohol nazvať "pohyb akcie", opodstatnený motívom tejto akcie: Heroes beží, súťažiť, ohrozené zbraňami, úsek. Neexistuje žiadna takáto akcia - archaická socha je stanovená. V klasickom období, počnúc sochami polycletu, objaví sa takzvaný. "Priestorové hnutie" (podľa definície Leonardo da Vinci), čo znamená pohyb v priestore bez viditeľného cieľa, určitý motív (ako v soche Doryor). Telo sochy sa pohybuje alebo dopredu, alebo okolo svojej osi ("Vakhanka" z SKOPAS) (17) .

(17) Vakhanka.Iv Bc. Rímska kópia. Albertinum, Drážďany

Pri pohľade späť, vidíme, ako by sochári starovekého Grécka mohli byť schopní dýchať len dva storočia, ako napríklad Pygmalion, v tajomnej, tichej, studenej plodiny a premeniť ich na zmyslový, krúžku v tanci Vakhanok.

Referencie

Alpatov M.V. Umelecké problémy umenia starého Grécka. - m.: ART, 1987.

Vipper B.R. Úvod do historického štúdia umenia. - M.: AST-Press, 2004.

Teplejšie A.I. Starožitné umenie. - M.: Vydavateľstvo Akadémie umenia ZSSR, 1962.

K článku

Architrave - lúč, ležiaci na uzávery stĺpcov.

Bas-reliéf - Nízka reliéf, v ktorej konvexný obraz vyčnieva na rovinu pozadia nie viac ako polovica jeho objemu.

Himiay - Vrchné odevy vo forme kvadrangeulárneho kusu vlny tkaniny, dať na Hiton.

Goplit - bojovník v ťažkých zbraniach.

Vysoká reliéf - Vysoká reliéf, v ktorej obraz vykonáva nad rovinou pozadia je viac ako polovica jeho objemu.

Caryatids - stojace ženské sochy, ktoré slúžia ako podpora lúča v budove. Možno ušľachtilé ženy Karii, obsadenie do otroctva Peržanov, aby zachránili obyvateľov.

Nudovisi - Taliansky aristokratický rodu, vzkriesený na začiatku XVII storočia, keď sa kardinál Alessandro Loudsisi v roku 1621 stal pápežom Roman Grigory XV.

Móda - doska, zdobená sochou, ktorá je súčasťou frieze Doric Poradie.

Palác - súkromná gymnastická škola, kde boli chlapci zapojení od 12 do 16 rokov. Asi. Samos bol pestrát pre dospelých mužov.

Panikár - V starovekom podkroví festivalu na počesť bohyne Atény (Veľká - každé štyri roky, malé - ročne). Program bol zahrnutý: sprievod k Akropolis, obetu a súťaž - gymnastic, jazdecké, poetické a muzikálne.

Peplos - Dámske dlhé oblečenie z vlny, výzva na pleciach, s vysokou stranou rezu.

Poros - mäkký podkrovný vápenec.

Sil - božstvo plodnosti v Dionysusovej retuse.

Triglyf - prvok frieze dorického poradia striedajúcej metopas.

Chiton - Dlhé, rovné muži a dámske oblečenie.

ChristheleNefactory (grék. - zo zlata a slonoviny) technika - zmiešaná technika. Tvar stromu bol pokrytý tenkými zlatými doskami, tvár a ruky boli vyrezané z slonoviny.

Rovnako ako pravidlo, sochy v tom čase boli vyrezané z vápenca alebo kameňa, po tom, čo bola farba pokrytá a zdobená krásnymi drahokammi, prvkami zlata, bronzu alebo striebra. Ak sú obrazy malých veľkosti, potom boli vyrobené z terakotov, dreva alebo bronzu.

Staroveká grécka socha

Socha starovekého Grécka v prvých storočiach svojej existencie zaznamenala pomerne vážny účinok Egyptského umenia. Takmer všetky diela starovekej gréckej sochy boli semi-pribitý muži s rukami. Po nejakom čase, grécke sochy začali pokúšať trochu s oblečením, pózami a osoby začali dať jednotlivé črty.

V klasickom období dosiahla socha svoje výšky. Majstri sa naučili, aby jednoducho poskytli sochy prirodzených nájhov, ale aj zobrazenie emócií, ktoré údajne zažili osobu. Mohlo by to byť premyslené, rozšírenie, radosť alebo prísnosť, rovnako ako zábavné.

Počas tohto obdobia to bolo módne zobrazovať mýtických hrdinov a bohov, ako aj skutoční ľudia, ktorí obsadili zodpovedné pozície - vládne postavy, veliteľ, vedci, športovci alebo len bohatí ľudia, ktorí sa chceli udržiavať v stáročia.

Veľká pozornosť bola venovaná nahému telu v tej dobe, pretože koncepcia dobra a zla bola vonkajšia krása, ktorá existovala v tej dobe av teréne, ako odraz ľudskej duchovnej dokonalosti.

Vývoj sôch, spravidla, bola určená potrebám, ako aj estetické požiadavky spoločnosti, ktorá existovala v tej dobe. Stačí sa pozrieť na sochy tej doby a môžete pochopiť, ako farebné a jasne umenie bolo v tom čase.

Veľký sochár Miron Vytvoril sochu, ktorá mala obrovský vplyv na rozvoj vizuálneho umenia. Toto je slávna socha discolobolu - hádzačky. Osoba je v súčasnosti zachytená, keď je jeho ruka hodená trochu späť, je tu ťažký disk, ktorý je už pripravený odmietnuť vzdialenosť.

Sochár bol schopný zachytiť športovca vo väčšine vyvrcholených moment, ktorý predpovedá ďalšie, keď shell strieľa vysoko vo vzduchu, a športovec bude narovnať. V tejto sochy, Miron posunul pohyb.

V inom čase bol populárny majster - policajt., ktorý nastavte rovnováhu ľudskej postavy v pomalom kroku a odpočinku. Sochár sa snaží nájsť dokonalé proporcie, na ktorých môže byť ľudské telo postavené pri vytváraní sochy. Nakoniec bol vytvorený obraz, ktorý sa stal určitou normou a navyše príklad pre imitáciu.

Polical v procese vytvárania svojej práce matematicky vypočítané parametre všetkých častí tela, ako aj ich pomer. Pre jednotku bol odobratý ľudský rast, kde hlavica bola jedna siedma časť, ručná a tvárové kefy - jedna desatina a nohy sú jedno šestín.

Politika Váš ideálny športovec stelesnený v soche mladého mladého muža s kopijou. V obraze veľmi harmonicky kombinuje dokonalú fyzickú krásu, ako aj spiritualitu. Sochár v tejto kompozícii vyjadrený veľmi živo v tejto kompozícii je ideálom tejto éry je zdravá, diverzifikovaná a pevná osobnosť.

Dvanásť meter socha Atheny vytvorila FID. Okrem toho vytvoril kolosálnu sochu Boha Zeus pre chrám, ktorý je v Olympii.

V umení pána sprchy dýchajú spech a vášeň, boj a úzkosť, ako aj hlboké udalosti. Najlepšou prácou umenia tohto sochára je socha Menada. Zároveň pracoval praxitor, ktorý v jeho výtvorách naháňal radosť zo života, ako aj veľmi zmyselnú krásu ľudského tela.

Lysip vytvoril približne 1500 sochov z bronzu, medzi ktorými sú len kolosálne obrazy bohov. Okrem toho existujú skupiny, ktoré zobrazujú všetky využívanie Hercules. Spoločne s mytologickými obrazmi v sochách sprievodcu sa zobrazovali udalosti tej doby, ktoré boli potom zadané do histórie.