Podrobná biografia Fjodora Jakovleviča Alekseeva. Umelec Alekseev

F.Ya. Alekseev je slávny umelec - objaviteľ žánru ruskej mestskej krajiny.

Z histórie biografie je známe, že F.Ya. Alekseev sa narodil asi v rokoch 1753-1755 v Petrohrade. Umelcov otec pracoval ako strážca v Akadémii vied. Ruský umelec, ktorý v mladosti preukázal schopnosť kresliť, študoval u Antropova, po ktorom bol v roku 1764 zapísaný na Akadémiu umení. Na začiatku štúdia F.Ya. Alekseev pochopil ornamentálnu kresbu, maľované ovocie, vtáky, krajinu.

V roku 1773 dostal umelec zlatú medailu za krajinárske práce. Akadémia umení ho identifikovala ako divadelného dekoratéra a nasmerovala ho, aby zdokonalil tento typ maľby v Taliansku, v Benátkach. Avšak v Taliansku F.Ya. Alekseev okrem divadelných kulís študuje maľbu slávnych talianskych krajinárov: F. Guardiho, A. Canalea. A tiež rytiny od D. B. Piranesi.

V rokoch 1779 až 1786, po návrate z Talianska, F.Ya. Alekseev zastáva pozíciu maliara na divadelnej škole, budú vykonávať objednávky na maľovanie divadelných kulís. Píše kópie slávnych obrazov európskych umelcov: Canaletto, Belotto, G. Rober. Láska ku krajine núti ruského umelca požiadať Radu Akadémie umení o povolenie na predvádzanie takýchto obrazov.

Ľudia preto umelca nazývali „ruské Canaletto“.

V roku 1794 F. Ya. Alekseevovi bol udelený titul akademik za obraz "Pohľad na Petrohrad pozdĺž rieky Neva".

Ruský umelec, unesený krajinou, sa odchyľuje od princípov „perspektívy“, ktoré sú súčasťou rytín, a zobrazuje holistický obraz prírody. Vidno to na najznámejších obrazoch F.Ya. Alekseeva: „Pohľad na nábrežie paláca z pevnosti Petra a Pavla“ (1794), „Pohľad na Zimný palác z pevnosti Petra a Pavla“ (1799).

S cieľom namaľovať sériu obrazov na miesta, kam cestovala Katarína II., odišiel v rokoch 1795 až 1797 Alekseev na juh Ruska. Vykonal tak vysoko kvalifikované diela: „Pohľad na Nikolaev“, „Pohľad na Bakhchisarai“, „Námestie v Chersone“

V rokoch 1800-1801 F.Ya. Alekseev na objednávku maľuje krajinu Moskvy. Medzi nimi: „Katedrálne námestie v moskovskom Kremli“, „Pohľad na Moskvu z kamenného mosta“ - tieto obrazy priniesli slávu ruskému umelcovi.

V roku 1803 F. Ya. Alekseev učí na Akadémii umení, absolvoval študentov, ktorí sa preslávili: S. Shchedrin a M. Vorobyov. Priamo tam v Petrohrade predvádza mestské scenérie: „Pohľad na čln a admiralitu z Petropavlovskej pevnosti“ (1808), „Pohľad na kazaňskú katedrálu“, „Pohľad na nábrežie admirality a paláca z prvého kadeta“ zbor“ (10. roky 19. storočia).

V posledných rokoch jeho života bolo zdravie F.Ya. Alekseev bol veľmi otrasený, zo strany jeho súčasníkov už nebol záujem o jeho obrazy. Takže F.Ya. Na Alekseeva všetci zabudli, zomrel 11. (23. októbra) 1824 v Petrohrade v chudobe. A napriek tomu tento slávny umelec zanechal jasnú stopu v dejinách maľby, cenné historické pamiatky, zobrazené v dielach Fjodora Jakovleviča Alekseeva, prežili dodnes.

• Iluminácia na Katedrálnom námestí na počesť korunovácie Alexandra I

• Pohľad na Petropavlovu pevnosť a palácové nábrežie

• Pohľad na mesto Nikolaev

• Pohľad na Palácové nábrežie z Petropavlovskej pevnosti

• Pohľad na čln a Admiralitu

• Katedrála Zvestovania a Palác faziet

• Chrám Matky Božej Grebnevskaja

• Ivanovské námestie

• Kazanská katedrála

• Kolomenskoe

• Červenom námestí

• Červené námestie v Moskve

Oprávnene možno považovať Fjodora Jakovleviča Alekseeva tvorca mestskej krajiny v ruskej maľbe. Benátski krajinári - Canaletto, Belotto a Guardi, ktorí v Taliansku zvládli všetky tajomstvá remeselnej zručnosti svojich slávnych súčasníkov., mladý umelec sa vrátil do vlasti a bol fascinovaný strohou a štíhlou krásou Petrohradu. Podarilo sa mu cítiť rozsah hlavného mesta na Neve, čo dalo jeho plátnam zvláštnu slávnosť a nadšenie.

Tlmené severné svetlo, vysoká bledá obloha a vlhkosť vzduchu definovali nádhernú modro-striebornú škálu jeho najlepších krajín. Ale aj medzi jeho majstrovsky prevedenými obrazmi vyniká krajina Nábrežia paláca z pevnosti Petra a Pavla svojou jemnosťou a poéziou, ktorá pri zobrazení architektúry neruší dokumentárnu presnosť.

Za širokým zrkadlom plno tečúcej Nevy, po ktorej sa ticho plavia lode a plte, sa nachádzajú nádherné paláce zoradené pozdĺž nábrežia a plotu Letnej záhrady, ktorý v nich pokračuje.... Jasnosť línií zjemňuje vzdialenosť, vlhkosť nabitý vzduch a ich odrazy v rieke sa chvejú a topia. Tento klasický pohľad na Petrohrad evokuje pocit vznešenosti a zároveň milosti. Vstúpila do Štátnej Treťjakovskej galérie zo zbierky Alexandra Sergejeviča Taneyeva.

Maľovanie:

Maliar: Fjodor Jakovlevič Aleksejev (1753/55 - 1824)

Dátum maľovania: 1794 rok

Rozmery maľby: 70 x 108 cm

Neustále vystavené: Treťjakovská galéria. Lavrushinsky lane, 10, hala 6

"Pohľad na palácové nábrežie z Petropavlovskej pevnosti" v sálach Treťjakovskej galérie

Básnik Konstantin Batyushkov s obdivom napísal o tomto obraze, ktorý je teraz uložený v Treťjakovskej galérii: „ Pozrite sa teraz na nábrežie, na tieto obrovské paláce, každý veľkolepejší ako druhý! Tieto domy sú krajšie ako jeden druhý! … Aká majestátna a krásna je táto časť mesta!»

V popredí obrázku je múr Petropavlovskej pevnosti. Pokiaľ ide o mestskú krajinu, Fjodor Alekseev vytvoril na obrázku ideálny harmonický svet. Voda, vzduch a architektúra sa spájajú do jedného nerozlučiteľného celku. Krajinu napĺňa poézia a ušľachtilý zdržanlivý obdiv. Umelcov súčasník nadšene písal o "Harmónia a transparentnosť, ktoré sú hlavnou prednosťou jeho štetca."

Akademik Imperiálnej akadémie umení Fedor Alekseev- prvý majster mestskej krajiny v ruskej maľbe. V lyrických obrazoch s veľkou jemnosťou zachytil strohý vzhľad Petrohradu, malebnú krásu Moskvy, poéziu každodenného mestského života.

Od roku 1803 až do konca svojho života učil Fedor Alekseev perspektívnu maľbu v krajinárskej triede Akadémie umení. Jeho žiakmi boli slávni umelci a budúci významní učitelia M.N. Vorobiev, F.F. Shchedrin, S.F. Shchedrin.

"Červené námestie v Moskve" Fjodor Alekseev. 1801. Treťjakovská galéria

Koniec života pocteného majstra bol bohužiaľ smutný. On zomrel v chudobe 11. novembra 1824, tri dni po vytvorení jeho posledného náčrtu povodne v Petrohrade (neďaleko Veľkého divadla). Pochovali ho na smolenskom pravoslávnom cintoríne v Petrohrade. Akadémia umení pridelila peniaze na pohreb a pomoc mnohodetnej rodine.

Úvod 3

1. Umelcova mladosť a vzdelanie 4

2. Kreativita maliara 5
3. História písania a rozbor diela 9
F. Ya Alekseev. Červené námestie v Moskve.

Záver 12

Referencie 13

Úvod

Výlety najlepších absolventov Akadémie umení na stáže v Taliansku a Francúzsku významne prispeli k formovaniu ruského maliarstva ako svetského umenia v 18. storočí.

Fjodor Alekseev, ktorého poslali do Benátok, aby sa zdokonalil v tvorbe divadelných scenérií, veľmi skoro odhalí svoj skutočný osud. Jeho kópie najslávnejších talianskych majstrov mestskej krajiny (Bellotto, Guardi, Canaletto) mu priniesli slávu a hlavne materiálnu nezávislosť, ktorá umožnila F. Aleksejevovi naplno sa prejaviť v súlade so svojím povolaním – pôsobivo reprodukovať vo svojich obrazoch. pohľady na Petrohrad, Moskvu a ďalšie ruské mestá.

Jeho diela (Pohľad na nábrežie paláca z Petropavlovskej pevnosti, 1794; Pohľad na Kazaňskú katedrálu v Petrohrade; Katedrálne námestie v moskovskom Kremli; Pohľad na mesto Nikolajev, 1799; Pohľad na burzu a okr. Admiralita z Petropavlovskej pevnosti, 1810; atď.) priniesol F.Ya. Alekseev bol jeho súčasníkmi uznávaný ako popredný maliar mestskej krajiny. Prezentované diela nám umožňujú oceniť talent a povolanie pozoruhodného ruského umelca.

Fjodor Jakovlevič Alekseev je prvým majstrom mestskej krajiny v ruskej maľbe. Obraz klasického Petrohradu je v ruskom umení spojený s menom Fjodora Alekseeva. Vďaka tomuto umelcovi sa mestská krajina sformovala ako samostatný žáner.

Cieľom tejto práce je tvorivý život F.Ya. Alekseeva.

Na dosiahnutie tohto cieľa je potrebné zdôrazniť niekoľko úloh:

1. Zvážte detstvo a dospievanie umelca.
2. Opíšte vzdelanie maliara.
3. Zvýraznite tvorivý život majstra.

1. Umelcova mladosť a vzdelanie

F.Ya. Alekseev sa narodil v Petrohrade v roku 1753 alebo 1754. O umelcovom živote sa zachovalo len málo informácií, presný dátum jeho narodenia ešte nebol stanovený. Otec budúceho maliara krajiniek Jakov Alekseevič, vojak vo výslužbe, slúžil ako strážca v Akadémii vied v Petrohrade. Alekseev získal základné vzdelanie ako syn vojaka v posádkovej škole. Začiatkom roku 1767 bol chlapec na žiadosť svojho otca prijatý na Akadémiu umení, žiak tretieho veku. Alekseev nejaký čas študoval maľbu „ovocie a kvety“ (ako akadémia nazývala žáner zátišia). Pedagógovia si však všimli mladíkovu záľubu v zobrazovaní pohľadov a architektonických motívov a rok pred maturitou bol preradený na nedávno organizovaný krúžok krajinomaľby 1.

V roku 1773 Alekseev absolvoval akadémiu a získal malú zlatú medailu za malebnú krajinu, ktorej obsah, žiaľ, nie je známy. Zlatá medaila dávala právo pokračovať v umeleckom vzdelávaní v zahraničí na náklady akadémie. Keďže v tom čase mala stojanová krajina veľa spoločného s umením divadelnej scenérie, Alekseeva poslali do Benátok, aby sa zdokonalil v oblasti dekoratívnej maľby. Mladý umelec strávil v Benátkach viac ako tri roky. Spočiatku ovládal techniky vytvárania divadelných kulís, študoval „plotovaciu perspektívu“ v ateliéroch benátskych umelcov Giuseppe Morettiho a Pietra Gaspariho. Títo majstri boli predstaviteľmi odchádzajúceho barokového štýlu a vytvorili architektonické kompozície, v ktorých susedili fantastické budovy z rôznych období. Alekseev sa naopak snažil zapojiť do stojanovej krajinomaľby, ktorá odráža vlastnosti nového štýlu - klasicizmu. Architektonické a prírodné pohľady, realizované v tomto štýle, sa vyznačovali spoľahlivosťou obrazu a zároveň premyslenou organizáciou priestoru, ktorý dodával obrazovému obrazu vznešený a zovšeobecnený charakter. Alekseev dobrovoľne opustil svojich benátskych učiteľov a bez čakania na povolenie akadémie odišiel do Ríma, kde dúfal, že zvládne nový krajinný smer.

2. Kreativita maliara

Umelcova túžba po osobnej a tvorivej nezávislosti narazila na odpor obyvateľa Akadémie v Benátkach, markíza Maruzziho, ktorý sa staral o ruských dôchodcov. Maruzzi prinútil Alekseeva vrátiť sa do Benátok, ale tvrdohlavý študent dal prednosť samostatnej práci od prírody pred hodinami s Moretti a Gasparim. V Benátkach Alekseev prvýkrát ukázal gravitáciu smerom k obrazu mestského „olova“. Jeho mentormi v tomto boli diela slávnych benátskych maliarov Antonia Canaletta a Bernarda Bellotta. Alekseev kopírovaním ich obrazov zvládol kompozičné techniky konštrukcie priestoru mestskej krajiny. Umelec dokonale zvládol klasickú techniku ​​maľovania glazúrami, čo umožnilo dodať farebnému riešeniu osobitnú transparentnosť a hĺbku. Alekseev dokázal ukázať svoj maliarsky talent v kópii vyrobenej v roku 1776 z Canalettovej „Architectural Fantasy“. Obraz s názvom „Vnútorný pohľad na nádvorie so záhradou. Loggia v Benátkach "(Štátne ruské múzeum), bola určená pre Akadémiu umení a demonštrovala úspech, ktorý umelec dosiahol pri maľovaní architektonických" ciest". Pre Maruzziho intrigy sa obraz dostal do Petrohradu s veľkým oneskorením, čo veľmi poškodilo umelcovu ďalšiu kariéru. Napriek zjavným obrazovým zásluhám o práci nebol Alekseev za to ocenený titulom „menovaného“ akademika. Pôvodné rozhodnutie akadémie o predĺžení doby odchodu do dôchodku pre jeho miláčika bolo tiež zrušené a Alekseev bol nútený vrátiť sa v lete 1777 do Petrohradu 2.

Začiatkom roku 1779 bol Alekseev pridelený na Riaditeľstvo cisárskych divadiel ako „maliar v divadelnej škole“. Vo formulárovom zozname, ktorý zostavil umelec na sklonku svojho života, sa uvádza, že bol v službách riaditeľstva takmer sedem rokov a „mal úspech“, keď vychoval jedného z prvých študentov, krajinára V.P. Petrov. Bohužiaľ, pôvodné diela, ktoré Alekseev hral pre divadlo, sa nezachovali.

Ďalšou dôležitou oblasťou umelcovej činnosti v 80. rokoch 18. storočia bolo kopírovanie diel západoeurópskych maliarov krajiniek vrátane Canaletta a Bellota, ktorí mu už boli dobre známi. Diela týchto umelcov boli v zbierke cisárskej Ermitáže. Kópie objednala cisárovná Katarína II. Umelec hrdo poznamenal, že cisárovná „... mala veľkú radosť zo sledovania mojich diel a bola vždy ocenená.“ Kópie, ktoré vytvoril Alekseev z pohľadov na Benátky Canaletto a pohľadov na zábavný komplex Zwinger v Drážďanoch od Bellotta, možno nazvať kreatívnymi interpretáciami originálov. Výrazným znížením veľkosti a rozsahu opakovaní Alekseev vytvoril diela komornej povahy, ktoré sa odlišovali nezávislou farebnou schémou. Kópie napísané umelcom z diel nemeckého krajinára J.F. Hackert - „Pohľad na Cataniu a Etnu“ a „Pohľad na Lipari a Stromboli“. Originály zobrazujúce záliv na úpätí Etny na Sicílii a ostrovy v Stredozemnom mori zakúpil od autora veľkovojvoda Pavel Petrovič. Boli to živé príklady moderného trendu v krajinomaľbe, v ktorom sa sám Alekseev snažil pracovať.

Po absolvovaní dlhej školy kopírovania sa Alekseevovi podarilo vyvinúť svoj vlastný obrazový štýl. Nie je prekvapujúce, že prvé známe pôvodné krajiny umelca okamžite získali štatút majstrovských diel. V roku 1793 napísal Alekseev „Pohľad na pevnosť Petra a Pavla a nábrežie paláca“ (Štátne múzeum-Estate „Arkhangelskoye“) a o rok neskôr mu predviedol pár „Pohľad na nábrežie paláca z pevnosti Petra a Pavla“ (Štátna Treťjakovská galéria). Hranicou v tvorbe krajinára boli pohľady na Petrohrad. V lete 1794 získal Alekseev titul „menovaný“ akademikom za kópiu Canalettovho obrazu napísaného v Benátkach a o niekoľko mesiacov neskôr mu bol udelený titul akademik perspektívnej maľby za „Pohľad na mesto Petrohrad pozdĺž rieky Neva.“

Pohľady na severné hlavné mesto na začiatku 90. rokov 18. storočia tvoria jedinú panorámu palácového nábrežia od letnej záhrady až po starú budovu admirality. V nich sa Alekseev objavil ako etablovaný majster mestskej krajiny a vytvoril úžasný obraz harmonického mesta snov. Silueta nábrežia tvorí s krajinným priestorom jeden celok. Iridiscencia modrošedej škály tónov vytvára efekt priehľadnosti a hĺbky vzdušných a vodných prvkov, do ktorých sú budovy akoby ponorené. Je pozoruhodné, že Alekseevova farebná sofistikovanosť nebola vždy výsledkom použitia viacvrstvových lazúr. V krajine z roku 1794 umelec vďaka svojmu jedinečnému maliarskemu talentu sprostredkoval všetko bohatstvo farieb takmer v jednej vrstve farby.

V roku 1795 sa Alekseev na pokyn Akadémie vydal na cestu do Malého Ruska a na Krym, aby „fotografoval pohľady“ na mestá, ktoré krátko predtým navštívila cisárovná Katarína II. Umelec navštívil Nikolaev, Cherson, navštívil staroveký Bakhchisarai. Na základe prírodných dojmov namaľoval Alekseev koncom 90. rokov 18. storočia sériu malebných panelov s výhľadom na tieto mestá. (Teraz uložené v Chersonskom múzeu Local Lore, Štátnom ruskom múzeu, Štátnej Treťjakovskej galérii) Veľké rozmery panelov naznačujú, že boli určené do interiérov palácov. Pri plnení objednávky Alekseev uplatnil zručnosti dekoratéra, ktoré získal v Benátkach. Zovšeobecnenie spôsobu písania, plochosť zobrazovaného priestoru, bohatá farebná škála diel demonštrujú inú stránku majstrovského talentu, ktorého výtvarný spôsob sa menil v závislosti od tvorivej úlohy, ktorá mu bola zverená.

V roku 1800, na príkaz cisára Pavla I., prišiel Alekseev do Moskvy, "aby odstránil rôzne typy." Spolu s asistentmi spomedzi akademických žiakov A. Kunavinom a I. Moshkovom strávil umelec v hlavnom meste viac ako rok. Moskva prilákala krajinára stredovekými budovami, ktoré sú pre obyvateľov Petrohradu nezvyčajné. V liste prezidentovi Akadémie umení A.S. Alekseev povedal Stroganovovi: „Podľa uváženia Moskvy som našiel toľko krásnych predmetov na obrazy, že som na rozpakoch, s ktorým pohľadom začať: musel som sa rozhodnúť a už som začal s prvým náčrtom námestia. Kostol sv. Bazila Blaženého a zimu využijem na maľovanie obrazu.“ Obraz „Červené námestie v Moskve“ (1801, Štátna Treťjakovská galéria) sa stal najznámejším obrazom majstra. Umelec na ňom predstavil staroveké architektonické pamiatky - kremeľský múr so Spasskou vežou, katedrálu príhovoru na priekope, nazývanú Katedrála svätého Bazila Blaženého, ​​Lobnoe mesto. Priestor námestia sa zmenil na akési divadelné javisko, na ktorom sa odvíja každodenný život Moskovčanov. Alekseev na obraze vytvoril nielen expresívny architektonický obraz mesta, ale ukázal aj rozmanitosť a pestrosť moskovského života 3.

Pod vedením Alekseeva jeho študenti vytvorili veľa akvarelov zobrazujúcich vzhľad „predpožiarnej“ Moskvy. Väčšina štruktúr na nich zobrazených - kostoly a kláštory, kráľovské komnaty a triumfálne brány - sa stratili počas vlasteneckej vojny v roku 1812, iné boli zničené neskôr. Kresby boli zaradené do takzvaného „portfólia“ moskovských pohľadov, ktoré sa stali základom pre tvorbu obrazov. Obrazy „Katedrálne námestie v moskovskom Kremli“, „Pohľad na vzkriesenie a Nikolské brány a most Neglinnyj z Tverskej ulice v Moskve“ (Štátna galéria Treťjakov) a ďalšie, ktoré namaľoval Alekseev v rokoch 1800-1810, a ďalšie, už získané pre Alekseevovi súčasníci povaha historických dokumentov. Jedným z najvýraznejších umeleckých obrazov Moskvy, ktorý vytvoril Alekseev, bol „Pohľad na moskovský Kremeľ a Kamenný most“ (Štátne historické múzeum). Vyryl ho S.F. Galaktionov, zdobil mnohé ilustrované publikácie a dokonca aj porcelánové výrobky tej doby.

V roku 1800 sa Alekseev opäť obrátil na zobrazenie svojho rodného mesta, Petrohradu. Na obrazoch „Pohľad na burzu a admirality z pevnosti Petra a Pavla“ (1810, Štátna galéria Tretyakov), „Pohľad na kazaňskú katedrálu v Petrohrade“, „Pohľad na admirality a palácové nábrežie z r. Prvý kadetný zbor“ (1810, Štátne ruské múzeum), hlavnými hrdinami boli nové architektonické štruktúry hlavného mesta, postavené na začiatku 19. Pohľad na burzu, ktorá je korunou šípu Vasilievského ostrova, sa vyznačuje komplexnosťou a dynamikou výstavby. Umelec si vybral uhol pohľadu, ktorý jeho súčasníci nazývali „šťastný“. Umožnilo zachytiť v jednom priestore nádherné budovy, ktoré zosobňovali silu a prosperitu mladého mesta. Architektonická „avenue“ sa zmenila na obraz mestského prostredia plného hluku a pohybu. Výjavy zo života obyvateľov miest hrajú dôležitú úlohu v petrohradských pohľadoch na začiatku 19. storočia, ktoré napĺňajú obrazy šarmom a ľudským teplom.

Alekseev ako učiteľ výrazne prispel k rozvoju krajinného žánru. V roku 1802 bol krajinárom udelený titul profesora a povýšený na radcu Akadémie umení. Od roku 1803 až do svojej smrti viedol triedu perspektívnej maľby. Niektorí Alekseevovi žiaci pracovali v jeho dielni, pomáhali mu plniť početné zákazky pre moskovský a petrohradský pohľad, najmä v posledných rokoch, keď bol sám majster vážne chorý. Jedným z Alekseevových najlepších študentov bol M.N. Vorobyov, ktorý po smrti učiteľa stál na čele národnej krajinskej školy. F.Ya. Aleksejev 11. (23. novembra - nový štýl) 1824 v Petrohrade.

3. História písania a analýza diela F.Ya Alekseeva. Červené námestie v Moskve.

25. júla 1800 Rada Petrohradskej cisárskej akadémie umení v súlade s príkazom Pavla I. vyslala akademika maľby F.Ya. Alekseeva „za odstránenie rôznych typov“ do Moskvy. Tu pôsobil do roku 1802. Rok a pol umelec maľoval množstvo krajín, ktoré umožňujú predstaviť si, ako vyzeralo prvé hlavné mesto Ruska na prelome 18.-19. V liste prezidentovi Akadémie umení A.S. Alekseev napísal Stroganovovi: „Po preskúmaní Moskvy som našiel toľko krásnych predmetov na obrazy, že som na rozpakoch, s ktorým druhom začať ako prvým; Musel som sa rozhodnúť a už som začal prvý náčrt z námestia s Kostolom svätého Bazila Blahoslaveného a na maľovanie obrazu využijem zimu. “

Vo svojom obraze F.Ya. Alekseev nielen vymenúva početné a rozmanité budovy starovekého hlavného mesta, ale ako bolo typické pre jeho chápanie krajinomaľby, snaží sa vytvoriť holistický, jednotný obraz mesta. V centre Červeného námestia sa nachádza Intercession Cathedral (Katedrála Vasilija Blaženého). Pred ním je Popravisko, z ktorého sa v starovekom Rusku oznamovali kráľovské dekréty a iné dôležité správy. Pravú stranu obrazu uzatvára kremeľský múr a Spasská veža. Napravo od veže sa za múrom týčia hlavy kláštora Nanebovstúpenia, naľavo je stan Cárskej veže. Majestátne pamiatky stredovekej moskovskej architektúry sú hlavnými „hrdinami“ krajiny. Tvoria vyváženú, harmonickú kompozíciu, priestor obrazu prirovnávajú k grandióznemu divadelnému javisku. Slnečné svetlo vlievajúce sa zľava maľuje celú krajinu teplými, zlatými tónmi.

Umelec, ktorý sa presadil ako nový žáner v ruskom umení – žáner mestskej krajiny. Úžasný talent a všeobecný štýl jeho obrazov sú jedny z najlepších vo svete maľby. Meno úžasného umelca je Alekseev Fedor Yakovlevich.

Životopis

Alekseev Fjodor Jakovlevič sa narodil v roku 1754 (v historických prameňoch chýba presný dátum narodenia) v chudobnej rodine. V roku 1766 požiadal jeho otec o zápis syna na Akadémiu umení a jeho žiadosť bola splnená. Fedor Alekseev začína štúdium v ​​triede maľovania kvetov a ovocia, potom je zaradený do triedy krajiny a v roku 1773 úspešne absolvuje akadémiu. Za najlepšie napísanie programového prostredia je ocenený zlatou medailou. Aby pokračoval v štúdiu, bol talentovaný mladý muž poslaný do Benátok na špecializáciu dekoratívna maľba. Ide o špeciálny typ písania divadelných kulís. Počas štúdia sa Fedor Alekseev okrem svojho hlavného zamestnania s nadšením venuje štúdiu benátskych krajinárov, ako sú Canale, Guardi, rytiny Piranesi, ktorý v tom čase žil v Ríme. Umelec však svojou túžbou po nových vedomostiach vyvoláva nespokojnosť akademických autorít.

Cesta k umeniu

Po ukončení špecializácie v Benátkach sa umelec Fjodor Alekseev vracia do Petrohradu a získa prácu maliara na divadelnej škole. Približné dátumy tohto obdobia jeho života sú 1779-1786. Vďaka svojej záľube v krajinárstve bol Fjodor Alekseev okrem divadelných scenérií vítaný vo svojej vlasti dosť chladne a bolo mu odopreté ďalšie vzdelávanie na získanie titulu akademika. Umelec si však kladie za cieľ ukázať akadémii, čoho je schopný, a spolu s týmto dielom kombinuje kopírovanie krajiny Canaletto, Bellotto, Robert a Berne v otvorenej Ermitáži.

Vďaka úspešnej práci v Ermitáži odchádza zo služby v škole. Jeho kreatívna reprodukcia originálov reprodukovala ich obrazový systém tak krásne, že jeho diela mali veľký úspech. Úspešná práca priniesla Fjodorovi Alekseevovi slávu, prezývku „Ruský Canaletto“, pre ktorú akadémia dáva umelcovi možnosť samostatne písať svoje obrazy. Samozrejme, boli to krajinky.

Originalita diel umelca Fjodora Alekseeva

Umelec, ktorý dokázal svoju schopnosť samostatne maľovať, maľuje množstvo slávnych obrazov s pohľadmi na Petrohrad. Niektoré z najvýznamnejších: „Pohľad na Petropavlovskú pevnosť a nábrežie paláca“ (1793) a „Pohľad na nábrežie paláca z Petropavlovskej pevnosti“ (1794).

S využitím znalostí, ktoré získal v Benátkach, Fjodor Alekseev vytvára svoj vlastný obraz slávnostného a zároveň živého mesta. Zároveň vo svojich obrazoch zachováva zákony klasicizmu dôležité v 18. storočí a spája ideálne a skutočné. Za svoju prácu v roku 1794 získal umelec Fjodor Alekseev titul akademik perspektívnej maľby.

Kreatívnym spôsobom

Po získaní čestného titulu dostal Fjodor Alekseev za úlohu vymaľovať miesta, kde bola v roku 1787 cisárovná Katarína II. Umelec na svojich plátnach obnovuje krásu takých južných miest ako Nikolaev, Cherson, Bakhchisarai.

A v roku 1800 sám cisár Pavol I. poveril Fjodora Alekseeva, aby napísal Moskvu. Za čas, ktorý umelec strávil v tomto meste (niečo vyše roka), priniesol niekoľko obrazov a veľké množstvo akvarelov, ktoré zobrazujú pohľady na moskovské ulice, kláštory, predmestia. Najdôležitejšie sú však jedinečné zábery Kremľa. Medzi nimi sú najobľúbenejšie "Červené námestie v Moskve" a "Boyarskaya Square, alebo Postel veranda a Katedrála Krista Spasiteľa za zlatými mrežami v moskovskom Kremli."

Moskovské diela sa tak vyznačujú presnosťou a dokumentárnosťou, že k umelcovi priťahujú nových kupcov obrazov. Sú medzi nimi slávni ľudia a členovia cisárskej rodiny.

Umelcova sláva ako krajinár

Od roku 1800. Fjodor Jakovlevič sa stáva vedúcim pokročilej triedy maľby na Akadémii umení a opäť čerpá zo svojho obľúbeného námetu – Petrohradu. Umelec zároveň veľa cestuje po Rusku a zachytáva pohľady na provinčné mestá.

V jeho obrazoch sa objavuje viac života, zdá sa, že teraz obrázky ožijú. Stávajú sa ako historické dokumentárne fotografie. Umelec stále viac zobrazuje ľudí. Dostávajú sa do popredia obrazov s palácmi, nábrežiami a ulicami. Ľudia so svojimi každodennými rutinami, vozíkmi, robotníkmi. Detaily sú maľované ešte výraznejšie, ťažšie, farby pôsobia teplejšie, maľba naberá zvláštnu sýtosť. K vtedajším dielam patrí „Pohľad na Kazaňskú katedrálu v Petrohrade“, „Pohľad na Anglické nábrežie z Vasilievskeho ostrova“ a iné. V hrejivej škále, s jemnou kresbou tých najmenších detailov.

Obrazy Fjodora Alekseeva sa vyznačujú špeciálnym „teplým“ svetlom a pohybom. Obloha nadobúda jemný azúrový odtieň a oblaky ružovkastú farbu zapadajúceho slnka.

Posledné roky života umelca

Nikto nie je večný a časom sa sláva Fjodora Jakovleviča Alekseeva začína vytrácať a verejnosť na neho zabúda. Slávny krajinár zomiera v roku 1824 vo veľkej chudobe. Po ňom zostala manželka a deti a Akadémia umení vyčleňuje materiálnu pomoc na organizáciu pohrebu a na ďalšiu existenciu rodiny.

Napriek smutnému koncu svojho života je umelec Alekseev Fjodor Jakovlevič jedným z najznámejších tvorcov žánru mestskej krajiny. Na jeho obrazy sa stoja rady v Treťjakovskej galérii, Štátnej Ermitáži a Ruskom múzeu. Jeho diela sa študujú vo vzdelávacích inštitúciách. Pamätá si ho a vo svete maľby je jeho meno veľmi cenené a biografia Fjodora Aleksejeva je príkladom toho, že musíte nasledovať svoje povolanie, bez ohľadu na to.

Alekseev Fedor Yakovlevich Fedor Yakovlevich Alekseev je úžasný maliar, zakladateľ ruskej krajinomaľby, najmä mestskej krajiny.

Umelec sa narodil v roku 1753 (presný dátum jeho narodenia nie je známy) a bol synom strážcu Akadémie vied. V rokoch 1766 až 1973 študoval na Akadémii umení v triede „maľovanie kvetov a ovocia“ a potom prešiel na krajinársky odbor. V roku 1773, keď získal zlatú medailu za programovú prácu, bol poslaný do Benátok, kde strávil tri roky maľovaním divadelných dekorácií, hoci ich nemal rád.

Aleksejevova fascinácia Piranesiho fantastickými grafikami nebola schválená vedením Akadémie umení, takže po návrate domov ho čakalo suché, zdržanlivé prijatie. Neboli mu ponúknuté žiadne programy na získanie akademického titulu. Naopak, bol jednoducho nútený prijať miesto divadelného dekoratéra, v ktorom pôsobil v rokoch 1779 až 1786. Alekseevovi sa podarilo opustiť svoju nemilovanú tvorbu vďaka vynikajúcemu kopírovaniu krajiniek J. Berneta, G. Roberta a B. Belotta zo zbierky Ermitáž. Jeho kópie, dovedna reprodukujúce malebnú atmosféru originálov, zožali neuveriteľný úspech. Vďaka týmto dielam získal umelec Alekseev Fyodor Yakovlevich príležitosť namaľovať pôvodnú krajinu.

Pohľad na moskovský Kremeľ zo strany Kamenného mosta

Umelec vo svojich krajinkách vytvára dokonalý, vznešený a zároveň veľmi živý obraz majestátneho, veľkého a vo svojej sofistikovanosti neporovnateľného mesta. Idealita v jeho dielach je úzko spätá s realitou a je s ňou v úplnom súlade.

Katedrálne námestie moskovského Kremľa

V roku 1794 priniesli obrazy Fjodora Jakovleviča Alekseeva svojmu tvorcovi titul akademika maľby.



O rok neskôr bol umelec poslaný na Krym a do Novorosska, aby zachytil miesta, ktoré v roku 1787 navštívila cisárovná Katarína II.



Umelec vytvára nádherné krajiny Bakhchisarai, Cherson, Nikolaev.



V roku 1800 vytvoril Alekseev na pokyn cisára Pavla I. množstvo moskovských krajín.



Umelec bol hlboko unesený starodávnou ruskou architektúrou a z Moskvy si po viac ako ročnom pobyte priviezol z Moskvy nielen sériu obrazov, ale aj množstvo akvarelov s pohľadmi na moskovské predmestia, kláštory, ulice a hlavne rôzne pohľady na Kremeľ.



Tieto diela urobili veľký dojem na množstvo vplyvných osôb a predstaviteľov cisárskeho domu, ktorí sa stali Alekseevovými zákazníkmi.

"Boyarskaya zem alebo posteľová veranda a kostol Spasiteľa za zlatými mrežami" v moskovskom Kremli "

O niečo neskôr sa umelec vracia vo svojej tvorbe k milovanej téme Petrohradu.



Téma jeho diel sa však teraz zmenila - umelec sa začal viac zaujímať o obyčajných ľudí: ich svet a život na pozadí luxusu palácov a majestátnej Nevy.



Hlavnými postavami, ktoré zaujímali popredie obrazov, boli mešťania so svojimi každodennými starosťami.



V obrazoch sa objavil väčší objem, jasnosť, ich farba sa stala oveľa teplejšou.



Medzi tieto diela patrí „Pohľad na kose Vasilievskeho ostrova z Petropavlovskej pevnosti“, „Pohľad na nábrežie admirality a paláca z prvého kadetského zboru“ a ďalšie diela.