Kifaranga Corea. Rhumba ya Armando - Hadithi ya kupaa kwa Chika Corea

Chick Corea hakuwa na elimu ya muziki, ambayo haikumzuia kuwa mpiga kinanda maarufu wa jazba duniani.

Leo tutazungumza juu ya moja ya takwimu maarufu zaidi kati ya wapiga piano wa jazba wa miongo ya hivi karibuni - Armando Anthony "Chick" Corea. Mwanamuziki wa Marekani (piano, keyboards, ngoma) na mtunzi anaitwa mwanzilishi wa jazz-rock, ambaye majaribio yake ya muziki hayajui mipaka.

Armando Anthony "Chick" Corea alizaliwa mnamo Juni 12, 1941 huko Chelsea, Massachusetts, katika familia ya Italia. Baba yake alikuwa mwanamuziki wa jazba na alimfundisha mwanawe kucheza piano akiwa na umri wa miaka minne, na kutoka umri wa miaka minane, ala za kugonga. Licha ya ukweli kwamba Chick Corea hakupata elimu maalum ya muziki, aliendelea kusoma muziki na akafanya kwanza katika bendi ya baba yake, kisha akacheza katika orchestra za Billy May na Warren Covington.

Mnamo 1962, akiwa na umri wa miaka 22, Chick Corea alihamia New York, ambapo alianza kazi yake ya kitaaluma na Orchestra ya Mongo Santamaria, akiimba muziki kwa mtindo wa Amerika ya Kusini. Katikati ya miaka ya 1960, Corea alikutana na mpiga tarumbeta Blue Mitchell, mpiga filimbi Herbie Mann, mpiga saksafoni Stan Getz na akashirikiana nao hadi 1968. Pamoja nao, alifanya rekodi zake za kwanza za kitaalam. Mafanikio ya kwanza ya Corea yanakuja na rekodi Tani Kwa Mifupa ya Joan iliyorekodiwa kwa mtindo wa hard bop mnamo 1966. Albamu "Sasa Anaimba, Sasa Yeye Sobs", iliyorekodiwa katika kikundi cha Miroslav Vitus na Roy Haynes, ilipata umaarufu mkubwa zaidi mnamo 1968. Leo hii inachukuliwa na wakosoaji wa muziki kama aina ya jazba ya ulimwengu.

Mwisho wa 1968, Corea alijiunga na kikundi cha Miles Davis, ambacho rekodi zilirekodiwa. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil... Katika kipindi hiki, Corea hutumia piano ya elektroniki, ambayo hufungua sauti safi na mwelekeo mpya katika jazz huzaliwa. Mnamo 1970, Corea alikua kiongozi wa kikundi kilichoimba mbele ya hadhira ya watu 600,000 kwenye tamasha la muziki huko Uingereza.

Zungusha

Muda mfupi baada ya onyesho la mafanikio katika tamasha hilo, Corea, pamoja na mpiga besi Dave Holland, waliondoka bendi ya Davis kutafuta sauti yao ya avant-garde. Wakiwa na mpiga ngoma Barry Altschul, walipanga washiriki watatu wa jazz bila malipo Mduara, baadaye alijiunga na mpiga saksafoni Anthony Braxton. Kikundi kipya kilianza kucheza jazba ya acoustic ya avant-garde na kuzunguka sana Ulaya na Marekani. Licha ya ukweli kwamba kikundi Mduara haikuchukua muda mrefu, wanamuziki walitoa rekodi tatu, bora zaidi ambayo inaitwa Tamasha la Paris(1971). Hivi karibuni Chick Corea alibadilisha mwelekeo kuelekea uboreshaji wa piano ya solo na mnamo Aprili 1971 alirekodi nyimbo kadhaa kwenye lebo ya ECM, na hivyo kutazamia umaarufu wa muziki wa kisasa wa piano.

Rudia Milele

Mwishoni mwa 1971, Corea aliunda kikundi cha Return to Forever, ambacho kilijumuisha mpiga besi Stanley Clark, mpiga saksafoni na mpiga filimbi Joe Farrell, mpiga ngoma na mpiga ngoma Airto Moreira, mwimbaji Flora Purim. Kwa safu hii, mnamo Februari 1972, walirekodi albamu yao ya kwanza kwa lebo ya ECM, ambayo ni pamoja na utunzi maarufu sana "La Fiesta" na Corea. Tayari mnamo Machi, vibao vilivyofuata vilirekodiwa - "500 Miles High," "Captain Marvel". Msukumo haukuondoka kwenye bendi. Timu hii mahiri iliunda nyimbo za classic na nyepesi za jazz zenye midundo ya Kibrazili. Wakawa bora zaidi katika miaka ya 1970 katika mtindo wa fusion.

Mwanzoni mwa 1973, bendi hiyo ilijumuisha mpiga gitaa la umeme Bill Connors na mpiga ngoma Lenny White, ambaye bendi hiyo ilipata sauti mpya ya elektroniki. Wimbi jipya la muziki lilizaliwa, wakati uboreshaji wa mwamba na jazba ulipounganishwa kuwa sauti moja. Ilikuwa mwaka huu ambapo Corea aliitwa "mtunzi nambari moja" na jarida la Down Beat, na tangu 1975 amekuwa mwimbaji bora wa piano ya umeme.

Mnamo 1974, mpiga gitaa Connors alibadilishwa na Al DiMeola wa miaka 19 asiye na kizuizi na mwenye kasi. Alipumua kwa sauti ya nguvu, ya mawe na ya ujasiri. Pamoja naye, kikundi kilishinda hadhira mpya na kukusanya umati wa mashabiki wa mwamba. Mtu anapata hisia kwamba Corea analipa kodi kwa mtindo. Lakini anaendelea zaidi, akiongezea kikundi kwa nyuzi na vyombo vya upepo, pamoja na kutumia mbinu za muziki wa classical.

Tangu 1972, Corea na Return to Forever wamerekodi albamu moja kwa mwaka - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where have I Known You Before (1974), No. Siri (1975), Leprechaun (1976), Moyo Wangu wa Uhispania (1976), The Mad Hutter (1977), Uchawi wa Muziki (1977). Kuanzia 1976-1977 kundi hilo liko kwenye kilele cha mafanikio na limeshinda tuzo tatu Grammy.

Wimbo wa ubunifu na Albamu za solo

Mnamo 1978, Chick Corea alipata msukumo katika duet na Herbie Hancock, huku akiendelea kufanya kazi na Return to Forever (RTF). Chick na Herbie hucheza piano ya akustika pekee na kwa pamoja wana matokeo mazuri: walirekodi 1978 Corea / Hancock, 1980 An Evening na Herbie Hancock na Chick Corea.

Corea pia hushirikiana na Michael Brecker, Keith Jarrett. Katika chemchemi ya 1981, Corea alitembelea Moscow na St. Petersburg na Gary Burton. Haikuwa ziara kwa maana ya kawaida ya neno, alikuja Umoja wa Kisovyeti, akiongozwa na udadisi juu ya maisha ya Soviet, na akatoa maonyesho kadhaa katika mzunguko mdogo wa waanzilishi.

Mbali na vyama vya wabunifu, Corea hurekodi albamu za solo na za kawaida. Kwa hivyo, mnamo 1984, "Concerto for Two Claviers" ya Mozart ilitolewa.

Bendi ya elektroniki

Mnamo 1985, Chick Corea alifungua mradi mpya - "Elektric Band", kwa mtindo wa fusion. Bendi hiyo mpya inajumuisha mpiga besi John Patituchi, mpiga gitaa Frank Gembale, mpiga saksafoni Eric Marienthal, mpiga ngoma Dave Weekle. Kwa pamoja walirekodi albamu tano: Elektric Band (1986), Miaka Mwanga (1987), Jicho la Mtazamaji (1988), Inside Out (1990) na Beneath the Mask (1991).

Miaka michache baadaye alikusanya Acoustic Trio na Wickle na Patituchi. Mnamo 1993, Corea alirekodi maboresho mengi ya piano ya jazba na akazuru sana katika miaka iliyofuata.

Muziki wa Chick Corea ni mzuri na hautabiriki, umejaa hisia changamfu na shauku. Corea ni mpiga kinanda hodari ambaye hana dosari katika kila aina. Sifa yake ni kwamba hakuacha tu kwenye jazba - yeye hupita zaidi na kugundua vitu vipya. Anasimama kwenye asili ya mwelekeo wa jazz-rock.

Corea alijitolea kabisa kwa muziki, anafanya kazi nyingi na yenye matunda, mara nyingi akifanya miradi kadhaa kwa wakati mmoja. Leo anajulikana kama mpiga kinanda na mtunzi mzuri, ambaye viwango vyake vya jazba vimekuwa vya kitambo na ambaye mtindo wake unatambulika kila wakati.

Mpiga piano maarufu wa jazba kuhusu utamaduni wa Urusi, Ukumbi Mkuu wa Conservatory na selfies kwenye jukwaa.

Mnamo Mei 15, mpiga piano wa jazba Chick Corea, ambaye anashikilia rekodi ya idadi ya Grammys zilizopokelewa, alitumbuiza huko Moscow.

Pamoja na mpiga besi Eddie Gomez na mpiga ngoma Brian Blade, walimaliza vyema safari ya watatu, wakicheza wimbo maarufu "Hispania" kama pazia - watazamaji wa Ukumbi wa Tchaikovsky waliimba pamoja na wanamuziki kwenye chorus.

Baada ya tamasha, Chick Corea mwenye umri wa miaka 75 alimwambia Yevgeny Konoplev kuhusu jinsi waimbaji wa muziki wa jazba walivyoishi katika siku za YouTube.

Mara ya mwisho uliigiza huko Moscow ilikuwa mnamo 2012. Mengi yametokea tangu wakati huo - katika nchi yetu, katika nchi yako, duniani. Je, ulihisi mabadiliko wakati wa ziara yako ya sasa au, kwa hisia zako, hii ni Urusi sawa?

Jambo moja haliepukiki katika ulimwengu huu - mabadiliko. Kila kitu kinabadilika - na, kwa maoni yangu, inabadilika haraka na haraka. Lakini hii ni mada ya mwanasosholojia, sio mwanamuziki.

Kama mimi, chombo changu cha kujifunza kuhusu utamaduni na ulimwengu ni hadhira ninayoiona mbele yangu. Hawa ni watu walio hai, walikuja, na hawa hapa. Tamasha la leo lilikuwa la joto sana, watazamaji walikubali sana na nilifurahia sana. Hii ndio nitajikumbuka kama jibu la swali: "Unapendaje Moscow ya leo?"

Mengi yalikuja pamoja kwa ajili yangu katika tamasha la leo. Watatu wetu walikuwa na safari ya mafanikio sana, ya ajabu na usiku wa leo ulikuwa mwisho wake.

Matamasha wakati wa ziara hii yalikuwa bora na bora, kikundi kilizidi kuungana. Leo tumeikomesha. Na tamasha langu huko St. Petersburg tayari litakuwa tamasha la piano la solo.

Miaka mingi iliyopita ulishiriki katika tamasha, mapato ambayo yalikwenda kwa ukarabati na urejesho wa Ukumbi Mkuu wa Conservatory, ukumbi wa hadithi wa Moscow. Na uliandika jina lako katika historia ya ukumbi huu.

Lo, napenda wazo hili! Ukumbi huu ni wa muhimu sana kwangu - hapa ndipo mahali ambapo tamasha kubwa zaidi la Vladimir Horowitz lilirekodiwa, alipofika hapa kwa miaka, alikuwa na umri wa miaka 83.

Nimeitazama mara nyingi kwenye DVD kwa sababu mimi ni shabiki mkubwa wa mpiga kinanda huyu.

Kwako wewe, je, Urusi ni nchi ya Rachmaninoff au Igor Butman na wanamuziki wengine wa jazz uliowataja kwenye mahojiano yako?

Urusi kwangu ni kila kitu pamoja. Haiwezekani kukataa historia ya Urusi, kwa sababu historia hii imetoa hazina kama hizo za kitamaduni - katika muziki, ballet, katika pande zote. Lakini tangu miaka ya 50 na 60 ya karne iliyopita, kumekuwa na shauku kubwa katika jazz. Kwanza chini ya ardhi, na sasa ni bure.

Unajua, nilionyeshwa jambo moja leo ... rekodi. Na ninajivunia sana ukweli kwamba baada ya kutolewa kwa albamu yangu "Return to Forever" mnamo 1972, ilitolewa miaka kadhaa baadaye na kampuni ya kurekodi ya Melodiya na ikawa ya kwanza au moja ya rekodi za kwanza za jazba zilizochapishwa nchini Urusi rasmi. .

Kwa ujumla, sigawanyi utamaduni wa Urusi kuwa "zamani" na "mpya". Kwangu mimi yote ni thread moja.

Wanamuziki wanakubali kwamba mbinu yako ya kucheza ni ya kuudhi. Hii inamaanisha kuwa uko tayari kufanya muziki mgumu zaidi. Je, mara nyingi unahisi kwamba ingawa ungependa kuonyesha jambo jipya na tata kabisa, watazamaji wanaweza wasiweze kutambua mambo haya?

Nadhani hili ni suala la usawa. Baada ya yote, unaweza kufanya watazamaji wastarehe katika ukumbi wangu, katika nafasi yangu. Ninaamini - na uzoefu wangu unanishawishi juu ya hili - kwamba ikiwa watazamaji wanahisi vizuri, ninaweza kuwaonyesha mambo ya utata tofauti.

Ikiwa umegundua, wakati wa tamasha la leo kulikuwa na sehemu ambazo muziki wa hila sana ulisikika, na wasikilizaji waliukubali sana.

Ninapenda wakati hadhira inaelewa ujumbe na wazo. Kwa hiyo, ninajaribu kuunda mazingira ambayo msikilizaji anaweza kuelewa mawazo mbalimbali na ninaweza kuonyesha kitu ambacho watu hawajawahi kusikia, na kuchanganya hii na mambo ambayo tayari wanafahamu ... na hivyo kuendelea na mazungumzo ya ubora.

- Unajisikiaje kuhusu "hadhira mpya"? Je, ni vigumu kwa mwanamuziki wa jazz kupata muziki wake katika enzi ya YouTube?

Ndiyo, kuna mambo mengi tofauti kote, na dunia ni tofauti sana. Kila baada ya miaka mitano, jamii na utamaduni hubadilika sana ... Lakini nadhani kutafuta njia za kuwasiliana, kuingiliana na umma bado ni jukumu la msanii.

Na wewe, lazima niseme, ni haraka sana kutafuta njia mpya za mawasiliano. Leo, watazamaji walifurahishwa sana na upigaji picha wako kutoka jukwaani kwenye simu ya rununu, na selfie ambayo wewe na wanamuziki mlichukua wakati wa makofi ya mwisho.

Naam, ni kumbukumbu tu. Na muonyeshe mke wangu. Lakini pia nadhani kwamba inaruhusu watazamaji kujisikia wamepumzika zaidi, sio rasmi. Sipendi tamasha rasmi sana.

Umeona vipindi vingi katika maendeleo ya muziki. Je, huoni kwamba leo kwa ujumla inapoteza maana yake? Baadhi ya watu wanafikiri kuwa kuwa mwimbaji nyota wa muziki wa rock na rapa ni jambo la chini sana leo kuliko ilivyokuwa miongo kadhaa iliyopita. Ni vizuri zaidi kwenda kwa mabenki ya uwekezaji au wajasiriamali wa IT.

Nani anafikiri hivyo? Sidhani. Unajua, watu ni watu binafsi - katika kila familia, jiji, tamaduni, kikundi cha umri ...

Ubinadamu ni tofauti sana. Kwa hivyo haiwezekani kusema kwamba "wao" wanafikiria "hii." Wanafikiri vitu tofauti. Na kwangu njia ya mawasiliano ya kweli, kwa kazi ya pamoja, kwa uumbaji halisi iko kupitia utambuzi wa watu kama watu binafsi.

Kwa nini, katika familia moja kunaweza kuwa na watu watano au kumi - na kila mmoja atakuwa tofauti na mwingine. Kwa hivyo hakuna haja ya kujumlisha. Nadhani hii ndiyo njia pekee ya kutafuta ukweli na kujenga mahusiano.

Siwezi kujizuia kukuuliza swali kama mmiliki wa sanamu 22 za Grammy. Je, kuna wangapi kwako kusema: "Hiyo yanitosha"?

- (Anacheka.) Haitegemei mimi! sichagui. Hii ni kazi ya kikundi. Tunarekodi diski, na kisha wataalamu wa Grammy wanaipigia kura. Na kila wakati ni albamu mpya na muziki mpya.

Zawadi hukupa ujasiri, lakini pia zinakusukuma mbele, kwa sababu zinakulazimisha kutoa kitu bora zaidi kila wakati. Sina haki ya kurekodi na kutoa muziki sawa kila wakati.

Wahariri wa Colta.ru wangependa kuwashukuru waandaaji wa tamasha la Moscow, Ram Music, kwa kuandaa mahojiano.

Mnamo Juni 12, 1941, mpiga kinanda maarufu wa jazz Armando Anthony Corea, anayejulikana zaidi ulimwenguni kote chini ya jina la bandia Chick Corea, alizaliwa katika mji uitwao Chelsea huko Massachusetts. Vyanzo vingine vinadai kuwa shangazi yake alimpa hii.

miaka ya mapema

Kuanzia utotoni, mpiga piano wa baadaye alifunikwa na muziki: baba yake alicheza tarumbeta, na muziki wa classics kubwa - Beethoven na Mozart - mara nyingi ulichezwa ndani ya nyumba.

Chick Corea alianza kumiliki piano akiwa na umri wa miaka minne, wasanii wake aliowapenda zaidi walikuwa, Bud Powell,. Corea alijifunza mengi kupitia elimu binafsi.

Miaka ya ujana

Akiwa na umri wa miaka 18, Chick anaanza kuteka New York. Mwanzoni, aliingia Chuo Kikuu cha Columbia kwa mafanikio, lakini baada ya mwezi mmoja aliacha shule. Kisha kulikuwa na jaribio la kuingia Shule ya Muziki ya Juilliard, lakini hata hapa alichoka baada ya miezi miwili ya kusoma.

Chick Corea, ambaye tayari alikuwa maarufu, mara nyingi alikumbuka kwamba wanamuziki wanapaswa kuwasiliana kwa uhuru nje ya mashirika rasmi. Alihudhuria masomo ambayo alijifunza kwa muda mrefu.

Caier kuanza

Chick alianza kazi yake ya ubunifu na bendi za Mongo Santamaria na Vili Bobo, baada ya hapo alicheza na mchezaji wa tarumbeta Blue Mitchell. Kwa njia, alianzisha bendi ya Tones kwa Mifupa ya Joan pamoja naye.

Baada ya hapo, kwa takriban mwaka mmoja, aliandamana na Sarah Vaughan, hata aliweza kurekodi rekodi kadhaa kama kiongozi. Kisha akaungana na kikundi cha Miles Davis, ambapo tayari alicheza piano ya umeme. Ni ukweli huu ambao ulimletea Corea kazi nzuri, kwa sababu Miles alizindua enzi ya jazba-rock na wanamuziki kama John McLaughlin, Jack DeJonette.

Chick Corea alicheza na Joe Zawinul - mchanganyiko wa sauti ya vyombo vyao ulitoa utangazaji mkubwa kwa albamu iliyotolewa. Lakini Corea hakupenda mtindo huu, kwa hivyo alichagua njia tofauti. Chick Corea anaunda kikundi cha avant-garde Circle, ambacho kilidumu kwa miaka mitatu hadi Chick alipobadilisha mwelekeo wake.

Chick Corea na Rudi kwa milele

Wakati huo huo, Chick alikuwa akijishughulisha na shughuli za peke yake. Mnamo 1972 alitoa albamu ya Return to forever, ambayo baadaye ikawa jina la kikundi chake.

Kwa wakati huu, Corea alirudi tena kwenye piano ya umeme - alicheza muziki na nia ya Kilatini, kwenye tempo ya flamenco. Baadaye, aliamua kufanya majaribio na kuongeza mguso wa mwamba, akichanganya sauti za Kilatini.

Tangu 1973, Chick amekuwa akitoa safu za diski ambazo zimemletea umaarufu mkubwa. Mnamo 1975 alitunukiwa tuzo yake ya kwanza ya Grammy for No mistery.

Albamu ya Chick Corea na Return to forever Romantic Warrior iliingia

Kutoka kwa electrojazz hadi acoustics

Miaka ya 1970 ilibadilika sana katika maisha ya Corea - alikutana na mwimbaji Gail Moran, ambaye baadaye angekuwa mke wake. Kutoka New York, alihamia California, na katika 1996 walihamia mji wa Clearwater, Florida. Gail alimuunga mkono mumewe katika kila kitu.

Baada ya kuvunjika kwa bendi hiyo, Corea alianza tena kucheza muziki wa akustisk, na mnamo 1985 alivutiwa tena na mada ya muunganisho wa elektroniki. Kama matokeo, mradi wake mpya The Chick Corea Elektric Band unazaliwa. Inafurahisha kwamba ensemble hiyo ilikuwa na majina mawili mara moja, kwa njia nyingine iliitwa Chick Corea Akoustic Band.

Akielezea chaguo lake, alisema kuwa watu walio chini ya miaka 45 walikua wakisikiliza muziki wa Elvis Presley na The Beatles, kwa hiyo wanafurahi zaidi kutambua muziki wa elektroniki, na vyombo vya acoustic vinapendezwa zaidi na kizazi cha zamani. Ni vyema kutambua kwamba mgawanyiko huu haukuathiri ubora wa utendaji kwa njia yoyote.

Lebo mwenyewe ya Stretch Records

Mnamo 1992, Chick alitimiza ndoto yake ya muda mrefu kwa kuunda lebo yake ya Stretch Records. Kwa wakati huu, bado alikuwa na majukumu kwa GRP Records, lakini tayari mnamo 1996, baada ya kukamilika kwa mkataba, seti ya rekodi 5 za Muziki milele na zaidi ilitolewa.

Kuanzia wakati huo, Chick aliweza kutoa rekodi zake mwenyewe, na toleo lake la kwanza lilikuwa mkusanyiko uliowekwa kwa mpiga kinanda Bud Powell. Katika miaka hii pia kulikuwa na ushirikiano na St. Paul Chamber Orchestra, ambayo aliiongoza. Tuzo yake ya tisa ya Grammy ililetwa kwake na rekodi na Gary Burton Duet mnamo 1980.

Tangu 1997, mwanamuziki huyo amekuwa akiunda kikundi kipya cha kuunda muziki wa acoustic. Albamu yake ya moja kwa moja ya Origin ilikuwa na mafanikio makubwa. Baada ya mabadiliko kama haya, Chick alirudi kwenye Classics tena - mnamo 1999 alicheza na London Philharmonic Orchestra. Baada ya miaka ya 2000, Chick anafufua bendi ya Elektric tena.

Mwanamuziki huyu ametoa idadi isiyohesabika ya rekodi wakati wa kazi yake ya zaidi ya miaka hamsini, akibadilisha mtindo wake mara kwa mara. Ameshiriki katika rundo la miradi, iliyorekodiwa na watu binafsi na vile vile na vikundi mbalimbali vya muziki na orchestra na kuacha urithi tajiri. Armando Anthony Corea alizaliwa mnamo Juni 12, 1941 huko Chelsea, Massachusetts. Alianza kusoma piano akiwa na umri wa miaka minne, na alipendelea kusikiliza wasanii kama vile Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Pia aliathiriwa sana na kazi za Beethoven na Mozart, ambazo ziliamsha silika ya utunzi wa Chick. Corea alianza kazi yake ya ubunifu katika ensembles za Mongo Santamaria na Willie Bobo, kisha akafanya kazi katika kampuni ya mchezaji wa tarumbeta Blue Mitchell na kusaidia kurekodi rekodi za Herbie Mann na Stan Goetz. Mnamo 1966, alifanya studio yake ya kwanza kama kiongozi wa bendi, lakini bado Corea hakujali kufanya kazi kwa wasanii wengine.

Kwa takriban mwaka mmoja, Chick aliandamana na Sarah Vaughan, baada ya hapo alijiunga na kikundi cha Miles Davis, ambapo alicheza piano ya umeme. Hatua inayofuata katika kazi ya mwanamuziki ilikuwa uundaji wa kikundi cha uboreshaji cha avant-garde "Circle". Mradi huo ulidumu miaka mitatu hadi Corea alipobadilisha mwelekeo wake. Bendi yake mpya iliitwa "Return To Forever" na ilicheza muziki laini na ushawishi unaoonekana wa Amerika ya Kusini.

Baada ya kutengeneza albamu mbili kama hizo, Chick Corea alianza kuunganisha muziki karibu na "Mahavishnu Orchestra", akikuza sauti ya bendi hiyo na mpiga ngoma Lenny White na mpiga gitaa Bill Connors. Akiboresha mtindo wake wa kipekee kwenye synthesizer ya Moog, Chick ameshirikiana na RTF kwenye albamu muhimu kama vile Nimekujua wapi Kabla, Hakuna Siri na Shujaa wa Kimapenzi. Baada ya kufutwa kwa "Rudi kwa Milele" Corea alianza kuegemea kwenye muziki wa akustisk, mara nyingi akifanya kazi kwenye duets, trios au quartets, na wakati mwingine alihama kutoka jazba hadi muziki wa kitamaduni. Katikati ya miaka ya 80, Chick alivutiwa tena na mchanganyiko wa elektroniki, na kwa sababu hiyo, mradi wa "Chick Corea Elektric Band" ulizaliwa. Kundi hilo lilikuwepo kwa muda mrefu, lakini mwishoni mwa muongo huo, Corea aliunda "Akoustic Band" (ambayo kimsingi ilikuwa "EB") ili kudumisha usawa. Mnamo 1992, Chick alitimiza ndoto yake kwa kuanzisha lebo yake mwenyewe, Stretch Records. Walakini, aliendelea kujitolea kwa Rekodi za zamani za GRP, na mnamo 1996 kandarasi hiyo ilikamilishwa kwa kutolewa kwa kisanduku cha diski 5 cha Music Forever & Beyond, kilichokusanywa kutoka kwa rekodi kutoka kipindi cha 1964-1996.

Corea sasa angeweza kutoa rekodi kwenye lebo yake, na toleo lake la kwanza kwenye Stretch lilikuwa albamu iliyotolewa kwa mpiga kinanda Bud Powell. Katika mwaka huo huo, Chick alirekodi na Orchestra ya St. Paul Chamber chini ya uongozi wa Bobby McFerrin. Hii ilifuatiwa na albamu ya pili ya duet na Gary Burton (ya kwanza ilitolewa mnamo 1977), ambayo ilimletea mwanamuziki Grammy yake ya tisa.

Mwisho wa 1997, Corea alikusanya timu mpya, ambayo alirudi kwenye piano ya akustisk. Mchezo wa kwanza wa "Origin" uliorekodiwa moja kwa moja ulikuwa wa mafanikio kiasi kwamba seti ya sanduku la diski sita, "A Week At The Blue Note", iliibuka hivi karibuni, kulingana na matamasha matatu ya bendi katika klabu ya Blue Note. Baada ya kuboresha mengi na "Asili", Chick aligeukia tena muziki wa kitambo. Mnamo 1999, alirekodi na London Philharmonic Orchestra, na mwaka uliofuata alitoa rekodi mbili za solo: moja na vipande vyake mwenyewe, na nyingine ikiwa na viwango vya zamani. Corea alibadilishana sifuri na mradi wa "The Chick Corea New Trio" ("Zamani, Sasa na Wakati Ujao"), na baada ya muda akafufua "Bendi ya Elektric" ("To The Stars"). Mnamo 2005, Chick alilipa ushuru kwa muziki wa Kilatini kwenye programu ya "Rhumba Flamenco", baada ya hapo alitoa pongezi za muziki kwa hobby yake isiyo ya muziki ya Scientology ("The Ultimate Adventure").

2007 iligeuka kuwa mwaka wa matunda kwa kutolewa: baada ya albamu ya duet na mchezaji wa bungy Belaya, Fleck Corea alitoa safu ya rekodi tano, zilizorekodiwa kama sehemu ya trios mbalimbali. Mwaka uliofuata, alishirikiana na John McLaughlin kwa mara ya kwanza tangu Miles's Bitches Brew na kuweka pamoja toleo jipya la Return To Forever kwa ajili ya kutalii. Miaka iliyobaki ya 2000 na mwanzoni mwa miaka ya 10 pia ilishikiliwa sana na ushirikiano na wanamuziki wengine, na mnamo 2013 Chick Corea bila kuchoka aliwasilisha timu yake mpya "Vigil" kwa umma.

Chick Corea ni mmoja wa wasanii maarufu wa jazba wa miongo ya hivi karibuni. Hajaridhika kamwe na matokeo yaliyopatikana, Corea huwa ana shauku kabisa kuhusu miradi kadhaa ya muziki mara moja, na udadisi wake wa muziki haujui kikomo. Mpiga kinanda mahiri ambaye, pamoja na Herbie Hancock na Keith Jarrett, alikuwa mmoja wa wanamitindo bora waliojitokeza baada ya Bill Evans na McCoy Tyner, Corea pia ni mmoja wa "wapiga kinanda wa kielektroniki" wachache wenye mtindo halisi na unaotambulika wa kucheza. Kwa kuongezea, yeye ndiye mwandishi wa viwango kadhaa vya kawaida vya jazba kama vile "Hispania," "La Fiesta" na "Windows."

Corea alianza kucheza piano akiwa na umri wa miaka 4 tu, na wakati wa kuunda ladha yake ya muziki, Horace Silver na Bud Powell walikuwa na ushawishi mkubwa zaidi kwake. Na alipata uzoefu mkubwa wa muziki akicheza katika orchestra za Mongo Santamaria na Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann na Stan Getz.

Mechi yake ya kwanza kama kiongozi wa bendi ilikuwa Tones For Joan's Bones mwaka wa 1966, na Now He Sings, Now He Sobs, iliyorekodiwa kama kikundi cha watatu na Miroslav Vitus na Roy Haynes mnamo 1968, inachukuliwa na wakosoaji wa muziki kama classics ya jazz duniani kote.

Baada ya muda mfupi wa kufanya kazi na Sarah Vaughn, Corea alijiunga na Miles Davis, akichukua nafasi ya Hancock katika okestra, na kukaa na Miles wakati wa kipindi cha mpito muhimu sana cha 1968-70. Ameshiriki katika kazi za kuvutia za Miles kama vile Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew.

Kama sehemu ya Mduara na Anthony Braxton, Dave Holland na Barry Altchul, alianza kucheza jazba ya acoustic ya avant-garde baada ya kuondoka kwa Davis. Na mwisho wa 1971 alibadilisha mwelekeo tena.

Kuondoka kwa mradi wa Circle, Corea alicheza kwa muda mfupi na Stan Getz na kisha kuunda Return To Forever na Stanley Clark, Joe Farrell, Airto na Flora Purim, ambayo ilianza kwa ari ya utamaduni wa melodi wa Brazili. Katika kipindi cha mwaka mmoja, Corea akiwa na Clark, Bill Connors na Lenny White walijaribu kubadilisha Return To Forever kuwa bendi inayoongoza ya kuunganisha nishati ya juu; Al DiMeola alichukua nafasi ya Connors mnamo 1974. Wakati muziki ulilenga mwamba na kutumia uboreshaji wa jazba, Corea ilibaki kutambulika hata chini ya pazia la sauti ya elektroniki.

Baada ya kikundi hicho kusambaratika mwishoni mwa miaka ya 70, Corea na Clark walicheza katika okestra mbalimbali, wakizipa vikundi hivi umuhimu maalum. Katika miaka michache iliyofuata, Corea alilenga zaidi sauti ya akustisk na alionekana kwa umma kwa ujumla, wakati mwingine na duwa ya Gary Barton na Herbie Hancock, kisha kwenye quartet ya Michael Brecker, na hata akaimba muziki wa kitaaluma wa classical.

Mnamo 1985, Chick Corea aliunda bendi mpya ya muunganisho, Elektric Band, ambayo hatimaye ilijumuisha mpiga besi John Patituchi, mpiga gitaa Frank Gembale, mpiga saksafoni Eric Marienthal na mpiga ngoma Dave Weekle. Miaka michache baadaye alianzisha "Acoustic Trio" yake na Patituchi na Wickle.

Wakati wa 1996-97, Corea alitembelea quintet iliyojaa nyota iliyowashirikisha Kenny Garrett na Vallacey Roney, akiigiza matoleo ya kisasa ya nyimbo za Bud Powell na Tellonius Monk.

Hivi sasa, anacheza muziki ambao vifungo vya ustadi vya vifungu ngumu vya mipangilio na sehemu za pekee katika mtindo wa muunganisho. Anarudisha nguvu zake za zamani kwa jazba, na kila awamu ya maendeleo yake ya ubunifu inawakilishwa vyema na rekodi zake.