1933 michezo kubwa ya ukumbi wa michezo. Odette na tabia ya chuma.

Mwaka wa 1984, mashamba yalibadilika kuwa Rais wa FIVB, Dk. Sheria ya Ruben, mwanasheria kutoka Mexico. Katika mpango wa Ruben, vimelea vilizalisha mabadiliko mengi katika sheria za mchezo unaozingatia kuongeza burudani ya ushindani. Katika usiku wa michezo ya Olimpiki ya 1988 huko Seoul, Congress ya 21 ya FIVB ilifanyika Seoul, ambayo mabadiliko yalifanywa katika kanuni za chama cha tano cha maamuzi: sasa inapaswa kuchezwa kwenye mfumo wa hatua ya rally ("hatua ya raffle "). Tangu mwaka wa 1998, mfumo wa hesabu ya wigo huo unatumika kwa mechi nzima, mwaka huo huo Amptua Libero alionekana.

Mapema miaka ya 1980, kulisha upande ulionekana katika kuruka na karibu kukoma kutumiwa, mzunguko wa kushambulia mgomo kutoka mstari wa nyuma uliongezeka, mabadiliko yalitokea katika njia za mapokezi ya mpira - kabla ya mapokezi yasiyopendekezwa ya chini yalikuwa makubwa , na mapokezi na kuanguka karibu kutoweka. Kazi ya mchezo wa wachezaji wa volleyball imepungua: kwa mfano, ikiwa wachezaji sita walihusika katika mapokezi, basi tangu miaka ya 1980, utekelezaji wa kipengele hiki ni wajibu wa wachunguzi wawili kabla.

Mchezo umekuwa na nguvu zaidi na ya haraka. Volleyball iliongeza mahitaji ya ukuaji na mafunzo ya mashindano ya wanariadha. Ikiwa katika miaka ya 1970 katika timu haikuweza kuwa mchezaji mmoja na kuongezeka kwa mita 2, basi tangu miaka ya 1990 kila kitu kilibadilika. Timu ya mwisho chini ya cm 195-200 ni kawaida tu kumfunga na Libero.

Tangu 1990, Ligi ya Ligi ya Dunia, mzunguko wa kila mwaka wa ushindani, uliopangwa kuongeza umaarufu wa mchezo huu ulimwenguni pote ulianza kucheza. Tangu 1993, ushindani sawa unafanyika kwa wanawake - Grand Prix.

3. Hali ya kisasa

Tangu mwaka 2006, FIVB inaunganisha shirikisho la kitaifa la volleyball, volleyball ni moja ya michezo maarufu zaidi duniani. Mnamo Agosti 2008, China Wei Jinyung alichaguliwa rais mpya FIVB.

Volleyball inaendelezwa zaidi, kama mchezo, katika nchi kama vile Urusi, Brazil, China, Italia, Marekani, Japan, Poland. Bingwa wa sasa wa ulimwengu kati ya wanaume ni timu ya kitaifa ya Brazil (2006), kati ya wanawake - timu ya kitaifa ya Kirusi (2006).

Mnamo Novemba 8, 2009, mshindi wa sasa wa Ligi ya Mabingwa ya Volleyball ya Ulaya ya Kiitaliano "Trentino" alishinda nyara nyingine, kuwa bingwa wa dunia miongoni mwa klabu.

4. Maendeleo ya mpira wa volley nchini Urusi.

Katika chemchemi ya 1932, sehemu ya volley iliundwa katika Halmashauri ya Umoja wa Mataifa ya Utamaduni wa Kimwili wa USSR. Mnamo mwaka wa 1933, wakati wa kikao cha CEC kwenye hatua ya Theater ya BolShoi, mechi ya dalili kati ya timu za kitaifa za Moscow na Dnepropetrovsk ilichezwa mbele ya mkuu wa chama cha tawala na serikali ya USSR. Na baada ya mwaka, michuano ya Umoja wa Kisovyeti inafanyika mara kwa mara, inayoitwa rasmi "likizo ya volleyball ya wote". Kuwa viongozi wa volleyball ya ndani, wanariadha wa Moscow waliheshimiwa kumkilisha katika uwanja wa kimataifa, wakati wageni na wapinzani mnamo mwaka wa 1935 walikuwa wanariadha wa Afghanistan. Pamoja na ukweli kwamba michezo ilifanyika katika kanuni za Asia, wachezaji wa volleyball wa Soviet walishinda ushindi wenye kushawishi - 2: 0 (22: 1, 22: 2).

Mashindano ya michuano ya USSR yalifanyika tu katika maeneo ya wazi mara nyingi baada ya mpira wa miguu karibu na viwanja, na mashindano makubwa, kama vile michuano ya Dunia ya 1952 - katika viwanja vilivyomo na vijiti vilivyo na makali.

Wachezaji wa Soviet Volleyball - mabingwa wa dunia 6, mara 12 Ulaya, washindi wa kikombe cha 4. Timu ya USSR ya wanawake ilishinda mara 5 katika michuano ya dunia, 13 - Ulaya, 1 - katika Kombe la Dunia.

Shirikisho la Volleyball la Wote-Kirusi (VFI) lilianzishwa mwaka 1991. Rais wa Shirikisho - Nikolai Pathushev. Timu ya Taifa ya Kirusi ni mshindi wa Kombe la Dunia ya 1999 na Ligi ya Dunia ya 2002. Timu ya wanawake ilishinda katika michuano ya Dunia ya 2006, michuano ya Ulaya (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Kombe la Dunia 1997.

Jina kamili - "Theater State Academic Bolshoi ya Urusi" (Gabt).

Historia Opera.

Moja ya sinema ya zamani ya Kirusi ya muziki, opera ya uendeshaji wa Kirusi na ukumbi wa ballet. Theatre ya Bolshoi ilifanya jukumu kubwa katika kuidhinisha mila ya kitaifa ya Opera na Sanaa ya Ballet, katika malezi ya muziki wa Kirusi na shule ya mtendaji. Theatre ya Bolshoi inaongoza hadithi yake kutoka mwaka wa 1776, wakati Mshauri wa Mkoa wa Moscow Prince P. V. Urusov alipokea fursa ya serikali "kuwa shahada ya mawazo yote ya maonyesho huko Moscow ...". Tangu 1776, maonyesho yaliwekwa katika nyumba ya Hesabu R. I. Vorontsov kwenye bendera. Urusov, pamoja na mjasiriamali M. E. Medoks kujengwa jengo maalum la ukumbi wa michezo (kwenye kona ya Street ya Petrovka) - "Theatre ya Petrovsky", au "Opera House", ambapo katika 1780-1805 walikuwa opera, maonyesho makubwa na ya ballet. Ilikuwa ni ukumbi wa kwanza wa kudumu huko Moscow (kuchomwa moto mwaka wa 1805). Mnamo mwaka wa 1812, moto uliharibu jengo jingine la ukumbi wa michezo - kwenye Arbat (mbunifu K. I. Rossi) na kundi hilo lilifanyika katika majengo ya muda. 6 (18) Januari 1825 Prologue "Sherehe ya Mus" na Muziki A. N. Vers, na A. A. Alyabyeva, Theatre kubwa ilifunguliwa (Mradi A. A. Mikhailov, mbunifu O. I. Bowe), iliyojengwa kwenye tovuti ya zamani ya Petrovsky. Chumba ni cha pili katika Ulaya kwa ukubwa baada ya ukumbi wa michezo ya "La Scala" - baada ya moto, 1853 ilikuwa imejengwa kwa kiasi kikubwa (mbunifu A. K. Kavos), kurekebishwa hasara ya acoustic na macho, chumba hicho kinagawanywa katika tiers 5. Ufunguzi ulifanyika mnamo Agosti 20, 1856.

Theatre ilitolewa comedies ya kwanza ya Kirusi ya kitaifa - "Melnik - mchawi, mdanganyifu na SWAT" Sokolovsky (1779), "St. Petersburg Seating Yard" Pashevich (1783) na wengine. Ballet-pantomime "duka la uchawi" lilionyeshwa mwaka 1780 siku ya ufunguzi wa Theatre ya Petrovsky. Miongoni mwa maonyesho ya ballet, maonyesho ya uongo-mythological ya ajabu yalitawala, lakini maonyesho yalijumuisha ngoma za watu wa Kirusi ambao walikuwa na mafanikio makubwa kati ya umma ("likizo ya rustic", "uchoraji wa rustic", "Shakhkova," nk). Repertoire pia ilikuwa na operesheni muhimu zaidi ya waandishi wa kigeni wa karne ya 18 (J. Pergolezi, D. Chimarozha, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak, nk).

Mwishoni mwa karne ya 18 - mapema karne ya 19, waimbaji wa Opera walicheza katika maonyesho makubwa, na watendaji wa ajabu walifanya kazi. Troupe ya Theatre ya Petrovsky mara nyingi ilijazwa kwa gharama ya watendaji wenye ngome na watendaji wa ngome, na wakati mwingine timu zote za serfmes, ambazo Usimamizi wa Theatre walinunua kutoka kwa wamiliki wa ardhi.

Troupe ya Theatre ilijumuisha watendaji wa ngome ya Urusov, watendaji wa Troupe ya Theatrical N. S. Titov na Chuo Kikuu cha Moscow. Miongoni mwa watendaji wa kwanza - V. P. Pomerances, P. V. Zlov, G. V. Basilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, baadaye E. S. Sandunova na wengine. Wasanii wa kwanza wa Ballet - Pets ya nyumba ya elimu (mwaka 177, shule ya ballet chini ya uongozi wa Balletmister I. Valberha) na wachezaji wa ngome Truppe Urusova na EA Golovkin (ikiwa ni pamoja na: Ongeza Tukmanova, Ryakov, S. Lopukhin et al.).

Mnamo mwaka wa 1806, watendaji wengi wa ukumbusho wa ukumbusho walipata bure, kundi hilo lilihamishiwa kwenye Usimamizi wa Majumba ya Imperial ya Moscow na ikageuka kuwa ukumbusho wa mahakama, ambayo ilikuwa katika ugawaji wa moja kwa moja wa Wizara ya Uwanja. Hii imethibitisha matatizo katika maendeleo ya sanaa ya juu ya Kirusi. Miongoni mwa repertoire ya ndani, Waterville awali ilishinda: "Mwanafalsafa wa rustic" Alyabyev (1823), "Mwalimu na Mwanafunzi" (1824), "Changamoto" na "Furaha Califa" (1825) Alyabyev na Versta na wengine tangu mwisho wa 20 - X Miaka katika Theatre ya Bolshoi, Opera A. N. Verstasky (kutoka kwa mkaguzi 1825 wa muziki wa Moscow), alibainisha na mwenendo wa kitaifa wa kimapenzi: Pan Twardovsky (1828), Vadim, au kumi na wawili wa kulala (1832), "Askoldova Tombla "(1835), uliofanyika kwa muda mrefu katika repertoire ya ukumbi wa michezo," unatamani katika nchi "(1839)," Churova ya bonde "(1841)," Luri "(1858). Versta na mtunzi A. E. Varlamov, ambaye alifanya kazi katika ukumbi wa michezo 1832-44, alichangia kuzaliwa kwa waimbaji wa Kirusi (N. V. Repin, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov, nk). Katika uwanja wa michezo, operesheni ya waandishi wa Kijerumani, Kifaransa na Italia pia, ikiwa ni pamoja na "Don Juan" na "Harusi Figaro" Mozart, Fideole Beethoven, "shooter ya uchawi" Weber, "Fra-Devolo", "Fenella" na "farasi wa shaba »Berois," Robert-shetani "Meyerbera," Seville Barber "wa Rossini," Anna Boleyn "Donizetti, nk Mwaka wa 1842, ofisi ya sinema ya Moscow iliingia katika kuwasilisha kwa Usimamizi wa Petersburg. Kuweka katika 1842 Opera "Maisha kwa Mfalme" ("Ivan Susunin") Glinka akageuka kuwa utendaji mzuri, ambao uliendelea sikukuu za mahakama. Majeshi ya wasanii wa St. Petersburg Opera Truppe (kutafsiriwa mwaka 1845-50 hadi Moscow), opera hii ilifanyika kwenye hatua ya ukumbi wa bolshoi katika uzalishaji bora zaidi. Katika utekelezaji huo mwaka wa 1846, opera "Ruslan na Lyudmila" Glinka ilitolewa, na mwaka wa 1847 - Esmeralda Dargomyzhsky. Mnamo mwaka wa 1859, Theatre ya Bolshoi ilitolewa "mermaid". Kuonekana juu ya hatua ya opera Glinka na Dargomyzhsky kufunguliwa hatua mpya ya maendeleo yake na ilikuwa ya umuhimu mkubwa katika malezi ya kanuni halisi ya Sanaa ya Sanaa ya Sanaa.

Mwaka wa 1861, Usimamizi wa Majumba ya Imperial walijitolea ukumbi mkubwa wa kukodisha Troupe ya Italia, ambayo ilifanya siku 4-5 kwa wiki, kwa kweli kuacha opera ya Urusi siku 1. Ushindani wa timu mbili ulileta faida maalumu ya waimbaji wa Kirusi, na kuwahimiza kwa bidii kuboresha ujuzi wao na kukopa baadhi ya kanuni za shule ya sauti ya Italia, lakini kukataa Usimamizi wa Majumba ya Imperial ili kuidhinisha repertoire ya kitaifa na upendeleo Nafasi ya Italia ilifanya kuwa vigumu kwa kazi ya mashamba ya Kirusi na kuzuia opera ya Kirusi kushinda utambuzi wa umma. Nyumba mpya ya opera ya Urusi inaweza kuzaliwa tu katika kupambana na mwenendo wa Italiana na burudani kwa kuidhinisha utambulisho wa kitaifa wa sanaa. Tayari katika miaka ya 60-70, ukumbusho ulilazimika kusikiliza sauti za takwimu za maendeleo za utamaduni wa muziki wa Kirusi, kwa maombi ya mtazamaji mpya wa kidemokrasia. Operesheni "Mermaid" (1863) na "Ruslan na Lyudmila" (1868), iliyoanzishwa katika repertoire ya ukumbi wa michezo, ilianza tena. Mnamo mwaka wa 1869, ukumbi mkubwa unaweka Opera P. I. Tchaikovsky "Voevoda", mwaka wa 1875 - "Oprichnik". Mwaka wa 1881, Evgeny Onegin iliwekwa mwaka wa 1881 (taarifa ya pili iliingizwa katika repertoire ya Theater, 1883).

Tangu katikati ya miaka ya 1980, karne ya 19 ni fracture kuhusu uongozi wa ukumbi wa michezo kwa opera ya Kirusi; Kuweka kazi bora za waandishi wa Kirusi: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "mwanamke wa kilele" (1891) na "IOLANTA" (1893) Tchaikovsky, kwanza alionekana kwenye hatua ya waandishi wa waandishi wa Opera wa Opera wa Bolshoi Scene - Boris Godunov Mussorgsky (1888), "Snow Maiden" Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" Borodin (1898).

Lakini tahadhari kuu katika repertoire ya Theatre ya Bolshoi wakati wa miaka hii ilikuwa bado kulipwa kwa shughuli za Kifaransa (J. Meyerber, F. Ober, F. Galevi, A. Tom, S. Gunov) na Kiitaliano (J. Rossini , V. Bellini, G. Donizetti, J. Verdi) Waandishi. Mwaka wa 1898, kwa mara ya kwanza katika Kirusi, Carmen aliwasilishwa kwa Bizé, mwaka wa 1899 - "Trojans huko Carthage" Berlioz. Opera ya Ujerumani inawakilishwa na kazi za F. Fotova, "shooter ya uchawi" ya Weber, uzalishaji mmoja wa "Tangayizer" na "mkopo wa mkopo" wagner.

Miongoni mwa waimbaji wa Kirusi wa nusu ya kati na ya pili ya karne ya 19 - E. A. Semenova (msanii wa kwanza wa chama cha Antonida, Lyudmila na Natasha), A. D. Alexandrov-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (aliunda picha za Onegin na Demon), BB Korsov, mm Koryakin, LD donskaya, ma dyshi-sonitskaya, nv salina, na preobrazhensky et al. Risasi si tu katika repertoire, lakini pia kama maonyesho na operesheni ya tafsiri ya muziki. Mnamo mwaka wa 1882-1906, I. K. Allala alikuwa mendeshaji mkuu wa Theatre ya BolShoi, mwaka wa 1882-1937 Kuu ya Choinsister - W. I. Arankik. P. I. Tchaikovsky na A. G. Rubinstein walifanyika na shughuli zao. Tahadhari kubwa zaidi hulipwa kwa kubuni mapambo na utamaduni uliowekwa wa maonyesho. (Mwaka wa 1861-1929, katika Theater ya Bolshoi, alifanya kazi kama decorator na mechanic K. F. Walz).

Mwishoni mwa karne ya 19, mageuzi ya Theatre ya Kirusi ni pombe, maamuzi yake ya kugeuka kwa kina cha maisha na ukweli wa kihistoria, kwa uhalisi wa picha na hisia. Theatre ya bolshoi inakuja siku ya heyday, kupata utukufu wa moja ya vituo vya ukubwa wa utamaduni wa muziki na ukumbusho. Repertoire ya ukumbi wa michezo ni pamoja na kazi bora za sanaa ya ulimwengu, wakati huo huo opera ya Urusi inachukua nafasi kuu kwenye eneo lake. Kwa mara ya kwanza, Theatre ya Bolshoi ilitolewa na operesheni ya Kirumi-Korsakov "Pskovtyanka" (1901), "Pan-Voevod" (1905), "Sadko" (1906), "Tale ya darasa isiyoonekana" (1908) , "Cockerel ya dhahabu" (1909) pamoja na "mgeni wa jiwe" wa Dargomyzhsky (1906). Wakati huo huo, ukumbi wa michezo unaweka kazi muhimu sana za waandishi wa kigeni kama "Valkyrie", "Flying Dutchman", Tangeuser Wagner, "Trojans huko Carthage" Berlioz, "Panda" Leonkallo, "Puno la Vijijini" Maskanya, "Boheme" Puccini, na kadhalika.

Kustawi kwa Shule ya Mtendaji wa Sanaa ya Kirusi imefika baada ya mapambano ya muda mrefu na makali kwa ajili ya classics ya opera ya Urusi na inahusishwa moja kwa moja na maendeleo ya kina ya repertoire ya ndani. Mwanzoni mwa karne ya 20, kikundi cha waimbaji wengi kinaonekana kwenye eneo la Theater ya Bolshoi - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanov. Pamoja nao waimbaji wanaojitokeza: E. Azkaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Grunskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, IV Gryzunov, VR Petrov, GS Pirogov, lf Savransky. Mnamo 1904-06, katika Theatre ya Bolshoi, S. V. Rakhmaninov ilifanyika, ambaye alitoa tafsiri mpya ya kweli ya Classics ya Opera ya Kirusi. Tangu 1906, B. I. Suk inakuwa conductor. Ujuzi mkubwa hufikia choir chini ya uongozi wa W. I. Vurak. Wasanii wa kutabiri wanavutiwa na kufanya maonyesho - A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Mapinduzi makubwa ya Kijamii ya Oktoba ilifungua zama mpya katika maendeleo ya Theater ya BolShoi. Katika miaka ngumu ya vita vya wenyewe kwa wenyewe, kundi la michezo lilihifadhiwa kabisa. Msimu wa kwanza ulianza mnamo Novemba 21 (Desemba 4) 1917 Opera "Aida". Kwa maadhimisho ya kwanza ya Oktoba, mpango maalum ulikuwa umeandaliwa ambapo ballet "Stepan Razin" ilijumuishwa kwenye muziki wa shairi ya symphonic Glazunov, eneo "VECHE" kutoka Opera "Pskovtyanka" Kirumi Corsakov na picha ya choreographic "Prometheus "Kwa muziki wa scriabin. Kwa msimu wa 1917/1918, ukumbusho ulitoa maonyesho 170 ya opera na ballet. Tangu mwaka wa 1918, Orchestra ya Theater ya Bolshoi ilitoa mizunguko ya matamasha ya Symphony na ushiriki wa waimbaji. Kwa sambamba, matamasha ya vyombo vya chumba na matamasha ya waimbaji. Mwaka wa 1919, Theatre ya Bolshoi ilitolewa jina la kitaaluma. Mnamo mwaka wa 1924, tawi la Theatre ya Bolshoi lilifunguliwa katika majengo ya opera ya zamani ya Opera Zimin. Katika eneo hili, maonyesho yalipigwa risasi hadi 1959.

Katika miaka ya 20, opera ya waandishi wa Soviet - "Trillby" ya Yurasovsky (1924, uzalishaji wa 2 wa 1929) kuonekana kwenye hatua ya Theatre ya BolShoi (1924, hatua ya 2 ya 1929), "Decembrists" Triadin (wote mwaka 1925) , "Upendo kwa machungwa matatu" Prokofiev (1927), Ivan-askari Korchmarova (1927), "Mwana wa Sun" Vasilenko (1928), "Pogmunk" crane na "mafanikio" Pototsky (wote mwaka 1930) na wengine. Wakati huo huo , kazi nyingi zinaendelea kwenye wasomi wa opera. Uzalishaji mpya wa Opero R. Wagner ulifanyika: "Dhahabu ya Rhine" (1918), "Loengrin" (1923), "Nuremberg Masonzonger" (1929). Mwaka wa 1921, Oratorio ya Berlioza "hukumu ya Faust" ilifanyika. Uundaji wa Opera M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" (1927), alitimizwa kwanza na matukio kwa mara ya kwanza Chini ya Kromami. Na Vasily Heri (Mwisho - katika orchestration M. M. Ippolitov-Ivanov imekuwa imejumuishwa katika uzalishaji wote wa opera hii). Mwaka wa 1925, premiere ya opera ya Mussorgsky "Sorochinsky Fair" ilitokea. Miongoni mwa kazi kubwa ya Theatre ya Bolshoi ya Kipindi hiki: "Hadithi ya gradi ya asiyeonekana" (1926); "Harusi Figaro" Mozart (1926), pamoja na mara ya kwanza katika Opera ya Moscow "Salome" R. Straus (1925), "Chio-Chio-San" Pucchini (1925) na wengine.

Matukio muhimu katika historia ya ubunifu ya Theatre ya BolShoi ya miaka ya 1930 yanahusishwa na maendeleo ya Opera ya Soviet. Mnamo mwaka wa 1935, Opera D. D. Shostakovich "Katerina Izmalov" (kulingana na N. S. Leskov "Lady Mcbet Mtsensky County"), kisha "Silent Don" (1936) na "alimfufua Coleno" Dzerzhinsky (1937), "Bremen" Potemkin "" Chishko ( 1939), "Mama" Zhobinsky (kulingana na M. Gorky, 1939) na wengine. Kazi za waandishi wa jamhuri za Soviet ni "Almate" ya kupeleka kwa (1930), "Abebalom na Eteri" Z. Paliashvili (1939). Mwaka wa 1939, Theater Big inafufua Opera "Ivan Susunin". Taarifa mpya (Libretto S. M. Gorodetsky) ilifunua kiini cha watu wa shujaa wa kazi hii; Umuhimu maalum ulipata matukio ya molekuli-choir.

Mnamo mwaka wa 1937, Theatre ya Bolshoi ilitolewa amri ya Lenin, na mabwana wake mkubwa walipewa jina la msanii wa watu wa USSR.

Katika miaka ya 20, waimbaji bora walifanyika kwenye eneo la ukumbi wa michezo - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanov, N. A. Obukhova, K. G. Derjanskaya, E. A. Stepanova, EK Katulskaya, VV Barsova, ni Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, kama Pirogov , MD Mikhailov, Mo Resen, ns Khanayev, E. D. Spileler, M. P. D. Spileler, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozers, V. R. Slivinsky et al. Miongoni mwa conductor - VI Suk, Mm ippolitov-ivanov, ns golovanov, ni Pazovsky, sa samosud, yu. F. Fier, LP Steinberg, V. V. Nexin. Maelekezo ya maonyesho ya opera na ballet ya Theatre ya Bolshoi yalifanyika na wakurugenzi wa B. A. Lostky, N. V. Smolich; Balletmaster R. V. Zakharov; Khommesters W. O. Arananek, M. G. Sheorine; Msanii P. V. Williams.

Wakati wa Vita Kuu ya Patriotic (1941-45), sehemu ya Troupe ya Theatre ya Bolshoi ilihamishwa kwa Kuibyshev, ambapo mwaka wa 1942 wa kwanza wa Opera Rossini "Wilhelm Tel" ulifanyika. Katika eneo la tawi (jengo kuu la ukumbi ulioharibiwa na bomu) mwaka wa 1943 opera "juu ya moto" wa Kabalevsky ilitolewa. Katika miaka ya postwar, Troupe ya opera iligeuka kwenye urithi wa classic wa watu wa nchi za kijamii, opera "alinunua Bibi" sour cream (1948) na "majani" Montyushko (1949) walitolewa. Urefu, uaminifu wa mfano wa muziki na hatua ya msingi uliweka maonyesho "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Handanche" (1950). Ballets "Cinderella" (1945) na "Romeo na Juliet" (1946) Prokofiev akawa sampuli mkali wa classics ya ballet ya Soviet.

Kutoka katikati ya miaka ya 40, jukumu la waandishi wa habari katika ufunuo wa maudhui ya kiitikadi na mfano wa hakimiliki ya kazi, katika kuzaliwa kwa mwigizaji (mwimbaji na msanii wa ballet), mwenye uwezo wa kuunda picha zenye maana sana, za kisaikolojia . Jukumu la Ensemble katika kutatua kazi za kiitikadi na kisaikolojia ya utendaji ni kuwa muhimu zaidi, ambayo inafanikiwa kutokana na kazi ya juu ya orchestra, choir na timu nyingine za ukumbi wa michezo. Yote hii ilikuwa imedhamiriwa na mtindo wa kufanya kazi ya kisasa ya bolshoi, ilimleta utukufu wa dunia.

Katika miaka ya 50-60, kazi ya ukumbi wa michezo juu ya shughuli za waandishi wa Soviet zimeanzishwa. Mnamo mwaka wa 1953, opera ya epic ya maambukizi ya "Decembrist" iliwekwa. Opera "Vita na Amani" Prokofiev (1959) aliingia Mfuko wa Golden wa Theatre ya Soviet Music. "Nikita Verchinin" Kabalevsky (1955), "akituliza" Shebalin (1957), "mama" Khrennikov (1957), "Jalil" Zhiganov (1959), "Hadithi ya mtu wa kweli" Prokofiev (1960), "Hatimaye Binadamu "Dzerzhinsky (1961)," sio tu upendo "Shchedrin (1962)," Oktoba "Muradis (1964)," askari haijulikani "Molmolova (1967)," msiba wa matumaini "Holminova (1967)," Semen Kotko "Prokofiev (1970 ).

Kuanzia katikati ya 50, repertoire ya Theatre ya Bolshoi ilijazwa na shughuli za kigeni za kigeni. Kwa mara ya kwanza, kazi za waandishi L. Yanachek ("Mchungaji wake", 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Pulenka ("Sauti ya Binadamu", 1965), B. Britten ("Kulala Katika usiku wa usiku ", 1965). Kupanua repertoire ya Kirusi ya Kirusi na Ulaya. Timu ya Opera: Fideo inajumuisha Beethoven (1954). Operesheni pia ziliwasilishwa - "Falstaf" (1962), "Don Carlos" (1963) Verdi, "Flying Kiholanzi Kiholanzi" Wagner (1963), "hadithi ya Gradi" (1966), "TOSCA" (1971), " Ruslan na Lyudmila "(1972)," Trubadur "(1972); Ballets - "Nutcracker" (1966), "Swan Lake" (1970). Katika sehemu ya opera ya wakati huu, waimbaji - I. I. na L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenaya, P. Lisitsian, M. Nalepp, II Petrov, na wengine. Aerizers walifanya kazi kwenye muziki na Mfano wa maonyesho ya maonyesho - kama Melik Pashaev, MH Zhukov, GN Krismasi, EF Svetlanov; Wakurugenzi - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; Balletmaster L. M. Lavrovsky; Wasanii - P. P. Fedorovsky, V. F. Romadin, S. B. Virsaladze.

Mabwana wa kuongoza wa troupe ya opera na ballet ya Theatre ya Bolshoi alifanya katika nchi nyingi za dunia. Troupe ya Opera ilitembea Italia (1964), Kanada, Poland (1967), GDR (1969), Ufaransa (1970), Japan (1970), Austria, Hungary (1971).

Mwaka wa 1924-59, ukumbi mkubwa ulikuwa na matukio mawili - kuu na tawi. Eneo kuu la ukumbi wa michezo ni mtazamaji wa Pyatnaya katika maeneo 2155. Urefu wa ukumbi unazingatia orchestra - 29.8 m, upana ni m 31, urefu ni 19.6 m. Kina cha eneo hilo ni 22.8 m, upana ni 39.3 m, ukubwa wa eneo la bandari - 21.5 × 17.2 m. Mnamo mwaka wa 1961, ukumbi mkubwa ulipata jukwaa jipya - Palace ya Kremlin ya Congresses (Visual Hall kwa maeneo 6000; ukubwa wa eneo kwa upande wa 40 × 23 m na urefu kwa wavu - 28.8 m, portal ya eneo - 32 × 14 m, kibao Matukio yana vifaa na maeneo kumi na sita ya kuinua). Katika Theatre ya Bolshoi na katika jumba la Congresses linafanyika mikutano, congresses, miongo kadhaa ya sanaa, nk.

Fasihi: Theatre kubwa ya Moscow na marekebisho ya matukio yaliyotangulia msingi wa ukumbi wa ukumbi wa Kirusi, M., 1857; Kashkin N. D., eneo la Opera la Theatre ya Imperial ya Moscow, M., 1897 (na Mkoa: Dmitriev N., eneo la Opera la Imperial huko Moscow, M., 1898); Zhayanova O., "Sherehe ya Mus", memo ya kumbukumbu za kihistoria kwa umri wa Theatre ya Moscow Bolshoi (1825-1925), M., 1925; Yake, Theater ya Medox huko Moscow 1776-1805, M., 1927; Moscow ukumbi wa michezo. 1825-1925, M., 1925 (Sat. Makala na vifaa); Borisoglebsky M., vifaa juu ya historia ya ballet ya Kirusi, vol. 1, L., 1938; Glushkovsky A. P., kumbukumbu za balletmister, M. - L., 1940; Jimbo la kitaaluma kubwa la Umoja wa SSR, M., 1947 (Sat. Makala); S. V. Rachmaninov na opera ya Kirusi, Sat. Makala Ed. I. F. BELZA, M., 1947; "Theatre", 1951, No 5 (mkutano. Siku ya 175 ya Theatre ya Bolshoi); ShavDyan A. I., Theatre ya Bolshoy ya Umoja wa SSR, M., 1952; Polyakova L. V., eneo la opera ya vijana wa Theater ya Bolshoi, M., 1952; Chripata yu. D., Usanifu wa Theater ya Bolshoi, M., 1955; Theatre kubwa ya USSR (Sat. Articles), M., 1958; Groseva E. A., Theatre kubwa ya USSR katika siku za nyuma na za sasa, M., 1962; Gozenpud A. A., Theatre ya Muziki nchini Urusi. Kutoka vyanzo hadi Glinka, L., 1959; Nyumba yake ya opera ya Soviet (1917-1941), L., 1963; Nyumba yake ya opera ya karne ya XIX, T. 1-2, L., 1969-71.

L. V. POLYAKOVA.
Muziki encyclopedia ed. Yu.v. Celdysh, 1973-1982.

Historia ya Ballet.

Kuongoza sinema ya muziki wa Kirusi, ambaye alicheza jukumu bora katika malezi na maendeleo ya mila ya kitaifa ya sanaa ya ballet. Kuibuka kwake kunahusishwa na kustawi kwa utamaduni wa Kirusi katika nusu ya pili ya karne ya 18, na kuibuka na maendeleo ya Theater Professional.

Troupe ilianza kuunda mwaka wa 1776, wakati Moscow PETSENATE PRINCE P. V. URUSOV na mjasiriamali M. Medox alipokea fursa ya serikali juu ya maendeleo ya kesi ya maonyesho. Maonyesho yalitolewa ndani ya nyumba R. I. Vorontsov juu ya ishara. Mnamo mwaka wa 1780, Medox alijengwa huko Moscow kwenye kona ya barabara. Petrokes jengo la maonyesho, ambalo lilikuwa linajulikana kama Theatre ya Petrovsky. Hapa walitembea maonyesho makubwa, opera na ballet. Ilikuwa ni maonyesho ya kwanza ya kitaaluma huko Moscow. Troupe yake ya ballet ilirejeshwa hivi karibuni na wanafunzi wa Shule ya Ballet ya Nyumba ya Elimu ya Moscow (ipo kutoka 1773), na kisha watendaji wa Serf wa Troupe E. A. Golovkin. Utendaji wa kwanza wa ballet ni "Duka la Uchawi" (1780, Balletmaster L. Paradise). Ilifuatiwa na: "Sherehe ya kufurahisha ya kike", "kifo cha awali cha Harlequin, au Pantalon iliyodanganywa", "Siri ya Siri" na "hasira ya awali ya upendo" - uzalishaji wote wa balletmaster F. Morelli ( 1782); "Bahasha ya asubuhi ya rustic na kuamka kwa jua" (1796) na "Melnik" (1797) - Balletmaster P. Pinukchi; Medea na Yazon (1800, kulingana na J. Novu), "Venus ya Toilet" (1802) na "Ujumbe wa Kifo cha Agamemnon" (1805) - Balletmaster D. Solomoni, na wengine. Maonyesho haya yalikuwa ya msingi wa kanuni za classicism , katika ballets ya comic ("kudanganywa Melnik", 1793; "Cydonons ya kudanganya", 1795) ilianza kuonyesha sifa za hisia. Kutoka kwa wachezaji, mashamba yalitengwa G. I. Raykov, A. M. Dogkin na wengine.

Mwaka wa 1805, ujenzi wa Theatre ya Petrovsky iliwaka. Mnamo mwaka wa 1806, kundi hilo lilipitisha usimamizi wa sinema za Imperial, alicheza katika majengo mbalimbali. Utungaji wake ulijengwa, ballets mpya zilitolewa: "Gishpan jioni" (1809), "Shule ya Piero", "Algeria, au wanyang'anyi wa baharini", "Marshmallow, au upepo wa upepo" (wote - 1812), " Semish, au kutembea katika Marina Grove "(juu ya muziki wa S. I. Davydov, 1815) - wote I. M. Ablets hutolewa; "Heroine mpya, au mwanamke wa Cossack" (1811), "likizo katika jeshi la kike juu ya Montmartre" (1814) - wote juu ya muziki wa Kavos, Balletmister I. I. Valbercher; "Kutembea kwenye Milima ya Sparrow" (1815), "Sherehe ya Warusi, au Bivak chini ya Red" (1816) - wote juu ya muziki wa Davydov, Balletmister A. P. Glushkovsky; "Cossacks juu ya Rhine" (1817), "Nevsky Flying" (1818), "kucheza mavuno, au jioni takatifu" (1823) - yote juu ya muziki wa Scholz, balletmaster ni sawa; "Kirusi swings juu ya mabenki ya Rhine" (1818), "Gypsy Tabor" (1819), "kutembea katika Petrovsky" (1824) - wote balletmaster ik lobanov, na wengine. Wengi wa maonyesho haya yalikuwa na utofauti na matumizi makubwa ya ibada za watu. na ngoma ya tabia. Maonyesho yaliyotolewa kwa matukio ya Vita ya Patriotic 1812 yalikuwa muhimu sana, ya kwanza katika historia ya ballets ya eneo la Moscow kwenye mada ya kisasa. Mnamo mwaka wa 1821, Glushkovsky aliunda ballet ya kwanza kwa ajili ya kazi ya A. S. Pushkin ("Ruslan na Lyudmila" kwa muziki wa Scholz).

Mnamo mwaka wa 1825, "Sherehe ya Mus" Prologue, iliyotolewa na F. Gulli-Sor, ilianza maonyesho katika jengo jipya la Theater ya Bolshoi (mbunifu O. I. Bowe). Alipelekwa kwa ballets za Phenella kwenye muziki wa Opera Opera (1836), "Kijana-C-kidole" ("Sly Boy na Cannoded") Varlamov na Guryanov (1837) na wengine. Katika kundi la ballet la wakati huu, t . N. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov et al. Katika miaka ya 1840. Ballet ya Theater ya Bolshoi, kanuni za romanticism (shughuli za F. Taloni na J. Pershot huko St. Petersburg, Gasttrol M. Taloni, F. Elsler, nk imetoa. Wachezaji bora wa eneo hili - E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Ya umuhimu mkubwa kwa kuundwa kwa kanuni za kweli za sanaa ya ajabu, Ivan Susunin (1842) na "Ruslan na Lyudmila" (1846) na "Ruslan na Lyudmila" (1846) na Glinka, vyenye matukio ya choreographic ambayo yalicheza jukumu muhimu la dramaturgical walikuwa Alicheza. Kanuni hizi za kiitikadi na za kisanii ziliendelea Dargomyzhsky (1859, 1865), "Judi" Serov (1865), na kisha katika Operesheni Operas P. I. Tchaikovsky na waandishi "Bugs wenye nguvu." Katika hali nyingi, dansi katika shughuli za kuweka F. N. Manokhin.

Mnamo mwaka wa 1853, moto uliharibu mambo yote ya ndani ya Theatre ya Bolshoi. Jengo lilirejeshwa mwaka wa 1856 na mbunifu A. K. Kavos.

Katika nusu ya pili ya karne ya 19, ballet ya Theatre ya Bolshoi ilikuwa duni sana kwa Petersburg (hapakuwa na kiongozi mwenye vipaji kama vile M. I. Petipa, wala hali hiyo nzuri ya maendeleo). Mafanikio makubwa yalifurahia "Konon-Gorboon" Puni, iliyotolewa na A. Saint-Leon huko St. Petersburg na kuhamishiwa kwenye Theatre ya Bolshoy mwaka 1866; Hii ilidhihirishwa na muda mrefu wa matumizi ya ballet ya Moscow hadi gentress, comedination, kaya na sifa za kitaifa. Lakini kuna maonyesho machache ya awali. Idadi ya uzalishaji K. Blazis ("Pygmalion", "Siku mbili huko Venice") na S. P. Sokolov ("Fern, au Usiku chini ya Ivan Kupala", 1867) ilionyesha kushuka kwa kanuni za uumbaji wa ukumbi wa michezo. Tukio kubwa lilikuwa tu kucheza "Don Quixote" (1869), iliyotolewa katika hatua ya Moscow M. I. Petipa. Kuzidisha kwa mgogoro huo ulihusishwa na shughuli za wageni walioalikwa kutoka nje ya nchi. V. Reivering ("Duka la Uchawi", 1871; "Kashche", 1873; "Stella", 1875) na J. Hansen ("Jahannamu ya Deva", 1879). Kuongezeka kwa Swan Lake Rezinger (1877) na Hansen (1880), ambaye alishindwa kuelewa kiini cha ubunifu cha muziki wa Tchaikovsky. Katika kipindi hiki, kundi hilo lilikuwa wasanii wenye nguvu: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobetanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Gelzer, baadaye - L. N. Gaiten, La Roslavleva, Aa Dzhuri, Bogdanov, Ve Polivanov, katika hluustin et al.; Watendaji wenye sifa nzuri walifanya kazi - F. A. Reisgausen na V. Vanner, kutoka kizazi hadi kizazi walihamishiwa kwenye mila bora katika familia za Manokhini, Homemade, Ermolov. Mageuzi yaliyofanywa mwaka wa 1882 na Usimamizi wa Majumba ya Imperial imesababisha kupunguzwa kwenye kundi la ballet na kuongezeka kwa mgogoro (hasa ulionyeshwa katika uzalishaji wa eclectic wa walioalikwa kutokana na mpaka wa balletmaster H. Mendez - "India", 1890; "Daita", 1896, nk).

Kilio na utaratibu walishindwa tu na kuwasili kwa Balletmister A. A. Gorsy, ambaye shughuli zake (1899-1924) zilionyesha maendeleo ya ballet ya Theater ya Bolshoi kwa wakati mzima. Gorsky alitaka kufungua ballet kutoka kwenye mkataba mbaya na stamps. Ballet ya kuimarisha na mafanikio ya ukumbi wa kisasa na sanaa nzuri, alifanya uzalishaji mpya "Don Quixote" (1900), "Ziwa la Swan" (1901, 1912) na ballets nyingine za Petipa, ziliumba Mimodrama "Binti Guidules" Simon ( Kwa mujibu wa "Kanisa Kuu wa Mama wa Parisian wa Mungu" V. Gyugo, 1902), Salamo Ballet kwa kodi (kulingana na riwaya ya mji wa FLAUBERS, 1910), nk Kwa hamu ya ukamilifu mkubwa wa utendaji wa ballet , wakati mwingine Gorsky kuenea jukumu la hali na pantomime, wakati mwingine husimamiwa muziki na ngoma ya symphony yenye ufanisi. Wakati huo huo, Gorsky alikuwa mmoja wa wazalishaji wa kwanza wa ballets kwa muziki wa symphonic, sio lengo la ngoma: "Upendo ni haraka!" Katika muziki wa Griga, SchubeTian kwa muziki wa Schubert, "carnival" ya divertistence kwa muziki wa wasanii mbalimbali - wote 1913, "Fifth Symphony" (1916) na "Raznika Razin" (1918) kwa muziki wa Glazunov. Katika utendaji wa Gorsky, dating iliyofunuliwa E. V. Gelzer, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. KORALY, M. R. V. KRIER, V. D. TIKHOMIROVA, M. M. Murdkin, VA Ryabtseva, AE Volninin, La Zhukova, yaani Sidorova, nk .

Mwishoni mwa 19 - mwanzo. Karne 20. Maonyesho ya ballet ya Theatre ya Bolshoi yalifanyika na I. K. Allala, V. I. Suk, A. F. Ranz, E. A. Cooper, decorator ukumbusho K. F. Waltz alishiriki katika utendaji wa maonyesho, wasanii K. A. Korovin, A. J. Golovin, nk.

Mapinduzi makubwa ya Kijamii ya Oktoba ilifungua njia mpya kabla ya ukumbi wa michezo na kuamua kustawi kwake kama timu inayoongoza ya opera-ballet katika maisha ya Kirusi ya nchi. Wakati wa vita vya wenyewe kwa wenyewe, kundi la michezo, shukrani kwa tahadhari ya hali ya Soviet, ilihifadhiwa. Mnamo mwaka wa 1919, Theatre kubwa iliingia kundi la sinema za kitaaluma. Mwaka wa 1921-22, maonyesho ya Theatre ya Bolshoi pia yalitolewa katika majengo ya Theatre mpya. Mwaka wa 1924, tawi la Theatre la Bolshoi lilifunguliwa (lilifanya kazi hadi 1959).

Kuanzia miaka ya kwanza ya nguvu ya Soviet, moja ya kazi muhimu zaidi ya ubunifu ilipungua kutoka kwa miaka ya kwanza ya nguvu ya Soviet - kuhifadhi urithi wa classic, kuwasilisha kwa mtazamaji mpya. Mnamo mwaka wa 1919, kwa mara ya kwanza huko Moscow, "Nutcracker" (Balletmaster Gorsky) iliwekwa Moscow, basi uzalishaji mpya wa Ziwa la Swan (Gorsky, pamoja na ushiriki wa VI Nemirovich-Danchenko, 1920), "Giselle" (Gorsy , 1922), "Esmeralda" (V. D. Tikhomirov, mwenye umri wa miaka 1926), "Uzuri wa Kulala" (A. M. Messerer na A. I. Chekrygin, 1936) na wengine. Pamoja na hili, Theatre kubwa ilitaka kuunda ballets mpya - kitendo kimoja kinafanya kazi ya muziki wa symphonic ("Spanish Capricchio" na "Shehherazada", Balletmister La Zhukov, 1923, na wengine), walifanywa majaribio ya kwanza juu ya mfano wa mada ya kisasa (watoto wa ballet-extravaganza "maua ya milele" kwa muziki wa Asafyev et al. , Balletmaster Gorsky, 1922; ballet ya kimbunga "bera" bera, balletmaster K. ya. Goleyovsky, 1927), maendeleo ya lugha ya choreographic ("Joseph lovely" Vasilenko, ballets. Goleyovsky, 1925; "mchezaji wa soka" machungwa, ballets. La Latchlin na na. A. Moseev, 1930, nk). Thamani maalum ilipata kucheza "Red Mac" (Balletmaster Tikhomirov na L. A. Latchlin, 1927), ambayo ufunuo wa kweli wa mandhari ya kisasa ulikuwa msingi wa utekelezaji na uppdatering wa mila ya kawaida. Utafutaji wa ubunifu wa ukumbi wa michezo haukuweza kutenganishwa na shughuli za wasanii - E. V. Gelzer, M. P. Kandaurus, V. V. Kriger, M. R. Resen, A. I. Abramova, V. V. Kudrhevtseva, N. B. Podgorchetsky, LM Bank, Em Ilyushchenko, VD Sikhomirova, VA Ryabtseva, VV smoltsova, ni tarasova , VI Tsaplin, La Zhukova, na wengine.

1930. Maendeleo ya Theatre ya Bolshoi iliwekwa na mafanikio makubwa katika mfano wa mada ya kihistoria na ya mapinduzi ("Moto wa Paris", Balletm. V.I. Vinonen, 1933) na picha za classics ya fasihi (chemchemi ya Bakhchisarai, Balletm. R. V. Zakharov, 1936) . Katika ballet, mwelekeo unaohusishwa na maandiko na ukumbi wa ajabu. Umuhimu wa mkurugenzi na ujuzi wa kutenda uliongezeka. Maonyesho yalikuwa yanajulikana kwa uaminifu mkubwa wa maendeleo ya hatua, maendeleo ya kisaikolojia ya wahusika. Mnamo mwaka wa 1936-39, kundi la ballet liliongozwa na RV Zakharov, ambaye alifanya kazi katika Theatre ya BolShoi kama mkurugenzi wa balletmaster na opera mpaka 1956. Maonyesho yaliumbwa kwenye mada ya kisasa - "Aisto" (1937) na "Svetlana" (1939 ) Klebanov (wote - ballets. A. I. Radununsky, N. M. Popko na L. A. Pospekhin), pamoja na "mateka ya Caucasia" Asafieva (kulingana na A. S. Pushkin, 1938) na "Taras Bulba" Solovyova-kijivu (juu ya N. V. Gogol, 1941, wote - Balletm. Zakharov), "Wababa watatu" wa machungwa (kulingana na Yu. K. Oleche, 1935, Balletm. Ia Moiseyev) na wengine. Katika miaka hii, sanaa ya M. T ilikuwa inakua katika Theater ya Bolshoi . Semenovova, ov lepеshinskaya, yermolaeva, mm Gabovich, ni mjumbe, alianza shughuli ya Sn Golovkin, Bi Bogolyubskaya, IV Tikhomirovova, V. A. Preobrazhensky, Yu. G. Kondratova, SG Korenia, nk katika kubuni ya ballet Maonyesho, wasanii VV Dmitriev walishiriki katika kubuni ya maonyesho ya ballet, P. Williams, high kubeba mastery kufikiwa katika ballet Yu. F. Fayer.

Wakati wa Vita Kuu ya Patriotic, Theater Big ilihamishwa kwa Kuibyshev, lakini sehemu ya kundi hilo lililoachwa huko Moscow (lililoongozwa na M. M. Gabovich), hivi karibuni lilianza tena maonyesho katika tawi la Theater. Pamoja na kuonyesha ya repertoire ya zamani, kucheza mpya "Scarlet Sails" Yurovsky (Ballets. A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), iliyotolewa mwaka 1942 huko Kuibyshev, mwaka wa 1943 alihamishiwa kwenye eneo la Theater Theatre. Brigades ya wasanii wamehamia mara kwa mara mbele.

Mwaka wa 1944-64 (pamoja na mapumziko), kundi la ballet liliongozwa na L. M. Lavrovsky. Walipelekwa (katika mabango ya jina la Balletmisters): "Cinderella" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo na Juliet" (L. M. Lavrovsky, 1946), Mirandolina (V.I. Vinonen, 1949), "Horseman Copper" (Zakharov, 1949 ), "Red Mac" (Lavrovsky, 1949), "shuraile" (Lv Yakobson, 1955), "Laurencia" (VM Chabukiani, 1956) na wengine mara kwa mara Theatre Big na kwa upya wa wasomi - "Giselle" (1944 ) na "Raymond" (1945) katika uzalishaji wa Lavrovsky, na wengine. Katika miaka ya baada ya vita, sanaa ya GS Ulanova ikawa kiburi cha eneo la ukumbi wa ukumbi wa bolshoi, picha za ngoma ambazo zilishinda ufafanuzi wao wa kisaikolojia. Kizazi kipya cha wasanii imeongezeka; Miongoni mwao, M. M. Plisetskaya, R. S. Strochkova, M. V. Kondratieva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Pharmanyantz, V. A. Levashov, N. B. Fadechev, Ya. D. Sch et al.

Katikati ya miaka ya 1950. Madhara mabaya ya Theatre ya Bolshoi yalikuwa yanayoonekana. Matokeo mabaya ya vitendo vya ballersters yanaonekana. 1957), Spartak (I. A. Moseev, 1958).

Kipindi kipya kilianza na miaka ya 50. Repertoire ilijumuisha watengenezaji wa ballet ya Soviet huzungumza Yu. N. Grigorovich - "Maua ya Stone" (1959) na "Legend of Love" (1965). Katika uzalishaji wa Theatre ya Bolshoi kupanua matatizo mbalimbali na matatizo ya kiitikadi na maadili, jukumu la kanuni ya ngoma imeongezeka, aina ya dramaturgy ikawa tofauti zaidi, msamiati wa choreographic umekuwa utajiri, utafutaji wa kuvutia ulianza kufanyika mfano wa mada ya kisasa. Hii imejidhihirisha katika uzalishaji wa ballers: N. D. Kasatkina na V. Yu. Vasileva - "Vanina Vani" (1962) na "Wanasayansi" ("shairi ya heroic", 1964) Karetnikova; O. G. Tarasova na A. A. Lapauri - Podororuk Kizh kwa muziki wa Prokofiev (1963); K. ya. Goleyovsky - leyly na medezhnun Balasanyan (1964); Lavrovsky - Paganini kwa muziki wa Rachmaninov (1960) na "mji wa usiku" kwa muziki wa "ajabu Mandarin" Barthok (1961).

Mwaka wa 1961, Theatre ya BolShoi ilipokea jukwaa jipya - Kremlin Palace ya Congresses, ambayo imechangia shughuli pana ya kundi la ballet. Pamoja na mabwana wa kukomaa - plisetskaya, strotkova, timofeeva, Fadehesk, na wengine - nafasi ya kuongoza ilichukuliwa na vijana wenye vipaji ambao walikuja kwenye Theatre ya Bolshoy wakati wa 50-60: E. S. Maksimova, N. I. Bezmortenova, N. I. Bezmortenova, N. I . Sorokina, El Ryabinkina, SD Adyirhaeva, VV Vasiliev, Me Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov, nk.

Tangu mwaka wa 1964, marster kuu ya ballet ya Theater ya Bolshoi - Yu. N. Grigorovich, ambaye ameimarisha na kuendeleza mwenendo wa maendeleo katika shughuli za kundi la ballet. Karibu kila utendaji mpya wa Theatre ya Bolshoi ni alama ya utafutaji wa kuvutia wa ubunifu. Walijidhihirisha wenyewe katika "spring spring" (Balletm. Kasatkin na Vasilev, 1965), "Carmen-situ" Bizeta - Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), Asseli Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), Ikara Slovonimsky (VV Vasilyev, 1971 ), "Anna Karenina" Shchedrin (MM Plisetskaya, Ni Ryzhko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), "Upendo kwa Upendo" Khrennikov (V. Bokcadoro, 1976), "Chippolino" K. Khachaturian (Mayorov, 1977), "Hizi Sauti za kupendeza ... "Kwa muziki wa Corelli, Torelli, Ramo, Mozart (VV Vasiliev, 1978)," Hussarskaya Ballad "Khrennikov (Om Vinogradov na Da Bryantsev)," Seagull "Shchedrin (MM Plisetskaya, 1980), Macbeth Molchanova (VV Vasilyev, 1980) na wengine. Umuhimu mkubwa katika maendeleo ya ballet ya Soviet alipata kucheza "Spartak" (Grigorovich, 1968; Tuzo ya Leninsky 1970). Grigorovich alitoa ballets juu ya mada ya historia ya Kirusi ("Ivan Grozny" kwa muziki wa prokofiev katika machungwa Mi Bulaki, 1975) na kisasa (Angara Eshpaya, 1976), synthesized na muhtasari utafutaji wa ubunifu wa vipindi vya awali katika maendeleo ya Soviet Ballet. Maonyesho ya Grigorovich yanajulikana kwa kina cha kiitikadi na falsafa, utajiri wa fomu za choreographic na msamiati, uadilifu wa dramaturgiska, maendeleo ya kawaida ya ngoma ya symphonic. Kwa mujibu wa kanuni mpya za uumbaji wa Grigorovich, urithi wa classical ulifanyika: "Uzuri wa kulala" (1963 na 1973), "Nutcracker" (1966), "Swan Lake" (1969). Walipata kusoma zaidi ya dhana za umbo la muziki wa Tchaikovsky ("Nutcracker" ilitolewa kabisa, choreography kuu ya M. I. Petipa na L. I. Ivanova walihifadhiwa katika maonyesho mengine, na kwa mujibu wa yake, integer ya kisanii).

Maonyesho ya Balt ya Theatre ya Bolshoi yalifanyika na G. N. Krismasi, A. M. Jurajtis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov, nk katika kubuni, V. F. Romadin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, Basserer, V. Ya. Levental na wengine. Msanii wa maonyesho yote yanayotolewa na Grigorovich, - SB Virsaladze.

Bolshoi Theater Ballet Troupe ilitembea katika Umoja wa Kisovyeti na nje ya nchi: Australia (1959, 1970, 1976), Austria (1959. 1973), Argentina (1978), Ara (1958, 1961). Uingereza (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Ubelgiji (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brazil (1978), Hungaria (1961, 1965, 1955), GDR (1954, 1958) Ugiriki ( 1963, 1977, 1979), Denmark (1960), Italia (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), China (1959), Cuba (1966), Lebanon (1971), Mexico (1961 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Poland (1949, 1960, 1980), Romania (1964), Syria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunisia ( 1976), Uturuki (1960), Filipino (1976), Finland (1957, 1958), Ufaransa. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Czechoslovakia (1959, 1975), Switzerland (1964), Yugoslavia (1965, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyclopedia "ballet" ed. Yu.N.Grigorovich, 1981.

Mnamo Novemba 29, 2002, eneo jipya la Theatre ya Bolshoi lilifungua premiere ya opera ya Roma-Korsakov "Snow Maiden". Mnamo Julai 1, 2005, eneo kuu la Theater ya Bolshoi imefungwa kwa ujenzi, ambayo ilidumu zaidi ya miaka sita. Oktoba 28, 2011 Ufunguzi mkubwa wa eneo la kihistoria la Theatre ya Bolshoi ulifanyika.

Machapisho

Pembetatu maarufu ya upendo ya eneo la opera duniani: uzuri wa mwamba, kwa upendo na askari na toroador kipaji - anarudi kwenye ukumbi mkubwa. Mwaka uliopita, wakati wa mwisho "Carmen" alipewa hapa, utawala wa ukumbi wa michezo uliharakisha kuwahakikishia umma - hakuna sababu za hofu, opera ya hadithi haitakuwa sawa. Neno lilizuiliwa: "Carmen" iliyosasishwa ilionekana kwenye bango, kama ilivyopangwa, kwa muda mfupi mfupi. Kwa miezi mitatu, ilichukua Troupe na mkurugenzi Galina Galkovskaya kwa imboad na ladha ya Kihispania na kugeuka Bizé ya Kito katika likizo ya kucheza. Tarehe ya premiere tayari inajulikana: hadithi nje ya wakati wa upendo na wasanii wa uhuru utacheza tena kwenye hatua ya bolshoi 14. Kuzamishwa kwa muziki katika peripetia ya pembetatu ya upendo juu ya jioni hii ya majira ya joto itatoa conductor Wand Maestro Andrei Galanova.

Galina Galkovskaya.

"Carmen" kwa opera yetu - utendaji bila kueneza ni ishara. Ilikuwa kutoka kwake mwaka wa 1933 historia ya Theatre ya Bolshoi ilianza. Mafanikio ya uundaji hakuwa na mdogo kutoa hadithi ya Larisa Alexandrovskaya - wakari wa kwanza wa opera ya Kibelarusi. Umaarufu wa kucheza, wanasema ilikuwa tu stunning - alikuwa vigumu kila jioni. Kwa njia, kushindwa kamili kwa Kito cha George Bize kilichopata mara moja tu - mwaka wa 1875 wakati wa hatua ya kwanza. Waziri wa opera alimaliza kwa kashfa kubwa, ambayo, hata hivyo, hakuwazuia "Carmen" baada ya miaka kumi baada ya miongo kadhaa kuwa karibu mchezo maarufu wa muziki. Tangu wakati huo, wakurugenzi wamejifunza vizuri: "Carmen" kwenye hatua - karibu asilimia mia dhamana ya shauku ya watazamaji.

Mkurugenzi wa sasa, nane, kuweka Galina Galkovskaya kutokana na majaribio na mapinduzi juu ya hatua alikataa. Mpango wa uvumbuzi pia haukugusa:

- Ili opera kuishi kwa zaidi ya mwaka mmoja, anga ya Seville ya Kihispania lazima nadhani kwa usahihi sana. Niliamua kufanya toleo jipya kufanya Hispania halisi kabla ya macho ya watazamaji. Kwa mimi, ni muhimu kugeuza watu katika hadithi, kwa sauti. Je! Unajua kwamba katika kalenda ya Waspania kutoka Oktoba hadi Mei karibu na likizo elfu tatu? Hiyo ni, hawa ndio watu ambao wanaweza kugeuka kila siku katika tukio. Kwa hiyo, kutoka kwa kila msanii - kutoka kwa soloists hadi chaimba - ninahitaji kusisimua, hisia, temperament kwenye eneo hilo.

Kwa asili na kuzamishwa kwa asilimia mia moja katika tamaa za Kihispaniola, mtendaji wa jukumu la Escamilo Stanislav Trifonov:

"Carmen" ni mmoja wa wachache, kwa maoni yangu, maonyesho, ambayo, kutokana na kujaribu kujaribu kuondokana na majaribio na kisasa hupoteza tu. Watazamaji wanaenda kwenye utendaji huu kwa ajili ya anga, rangi. Hawana haja ya Carmen katika kitambaa cha kuoga.

Mavazi ya kipekee ya Opera "Carmen" ya 1933R, ambayo prima Aleksandrovskaya, kwa bahati mbaya, haikuhifadhiwa. Sasa kazi katika warsha za kushona haiacha hata mwishoni mwa wiki. Mavazi ya rangi 270 na vifaa 100 vya mikono - Unda mtindo wa kihistoria, sema katika warsha ya maonyesho, haimaanishi mavazi ya nakala moja kwa moja kutoka kwenye kitabu. Ni muhimu kuwa na ladha nzuri, makini na maelezo mengi. Wazo jingine la mkurugenzi - uamuzi wa rangi ya uundaji. Nyekundu, nyeusi na dhahabu - rangi tatu kuu za mazingira na suti. Kwa mavazi ya wahusika wakuu, wakati huu unajibiwa na msanii kutoka Finland Anna Contek, unaojulikana kwa wasikilizaji katika ofisi ya wahariri ya mwisho ya Verdi Opera "Rigoletto". Kutafuta mapafu ya contek haitumiwi. Kwa kuundwa kwa skirt ya Bao peke yake kwa tabia kuu ya bwana wa Theatre ya Bolshoi, alichukua siku kadhaa. Uzito wa "mkia" wa rangi ni imara: kuimba na wakati huo huo kucheza flamenco, anamwambia mmoja wa watendaji wa jukumu la Carmen Crescenti Stastenko, ni vigumu sana:

- Ngoma na Skirt Bato ni mbinu maalum ambayo ina wachezaji wa kitaaluma hugeuka kuwa mtihani halisi. Baada ya mazoezi, hatuhitaji mazoezi yoyote. Dances kadhaa vile - na misuli ya mikono haina wasiwasi zaidi kuliko wanariadha.

Sanaa ya ngoma nzuri Galkovskaya kulazimishwa kujifunza si tu Carmen ya baadaye, lakini pia msanii wa choir. Kutoka kwa huduma za walimu wa ballet alikataa - Theater alialikwa na Elena Alipchenko, mwalimu wa kitaaluma wa Flamenco, mmoja wa shule za Minsk, alialikwa madarasa ya bwana ya choreographical. Aliwafundisha watendaji wa Azam Sevlyans - ngoma, ambayo, pamoja na flamenco, bora huonyesha roho ya watu wa Kihispania. Galina Galkovskaya anakumbuka:

- "Carmen" - utendaji wa kwanza ambao waimba sio tu kuimba, lakini pia hucheza. Hii ilikuwa hali yangu. Mara ya kwanza, wasichana waliogopa, walianza kuhisi: wanasema, hakuna kitu kitafanya kazi. Na kisha ilikuwa ikikuta kwamba walianza kuomba madarasa ya ziada. Na unajua kile nilichoona? Wakati flamenco ngoma ballet, inaonekana aina fulani ya maonyesho. Huu ndio ngoma ya watu, hivyo katika utendaji wa wachezaji wasio wataalamu, inaonekana zaidi ya kawaida na ya kimwili.

Lakini kutoka kwenye mchezo kwenye Cassays, Galkovskaya alikataa kwa kiasi kikubwa:

- hakutaka kuiga tupu. Mimi ni kwa unyenyekevu na upeo wa asili. Ili kushughulikia vizuri kastagnets, unahitaji ujuzi fulani, kujifunza na sisi, kwa bahati mbaya, hakuna wakati.

Mwingine kukubalika Carmen - Aluu Rosa - watendaji hawakuchukua watazamaji kwa watazamaji. Ni ipi kati ya Mezzo Soprano itakuwa ya kwanza kuja kwenye eneo hilo na maua katika nywele zake, wakati haijulikani. Muda wa kuimba kuhusu upendo utafika jioni ya Juni 14. Usikose premiere.

Japo kuwa

Kwa heshima ya heroine kuu, opera iitwayo asteroid Carmen, kufunguliwa mwaka 1905.

[Email protected]tovuti.

• Maalum ya Wak RF17.00.01.
• Idadi ya ukurasa wa 181.

Sura ya I. Space na Camerations ya Mapambo K.A. Mordzhanishvili kutoka 1901 hadi 1917.

Sura ya 2. Picha ya picha ya zama za mapinduzi katika maonyesho K. A. Mardzhanishvili.

Sura ya 3. Uzoefu na wasanii juu ya uumbaji wa maonyesho ya muziki

Sura ya 4. Maonyesho ya mwisho ya K.A. Mardzhanishvili katika eneo la Soviet la Kirusi. III.

Orodha iliyopendekezwa ya maoni.

• Antique kucheza katika eneo St. Petersburg ya marehemu XIX - mapema XX karne 2009, mgombea wa Historia ya Sanaa Yakimova, Zhanna Valerievna

• Teknolojia mpya katika mchakato wa kisasa uliowekwa: juu ya vifaa vya sanaa ya St. Petersburg 1990-2010. 2011, mgombea wa historia ya sanaa ya Astafieva, Tatyana Vladimirovna

• Njia ya Mkurugenzi Sun.e. Meyerhold na ushawishi wake juu ya ukumbi wa kisasa. 2005, mgombea wa historia ya sanaa Zhong Zhong OK.

• Rhythm katika mazingira ya maonyesho ya ballet ya Kirusi ya karne ya 20 2003, mgombea wa historia ya sanaa ya Vasilyeva, Alena Alexandrovna

• Mageuzi ya kanuni za kubuni nzuri katika maonyesho ya nyumba ndogo ya Opera ya Jimbo la Leningrad. Wasanii wa Mellet. 1918-1970. 2006, mgombea wa historia ya sanaa ya OES, upendo wa upendo

Dissertation (sehemu ya abstract mwandishi) juu ya mada "Jitihada za spatial na mapambo k.A. Martzhanishvili katika eneo la Kirusi. 1917-1933 "

Kazi ya kusambaza sawa kwa Specialty "Sanaa ya Theater", 17.00.01 Cifra VAC

• Uumbaji wa msanii wa watu UZSSR TU. KHWALAEVA (kwa tatizo la uaminifu wa kiitikadi na kisanii wa utendaji katika Theater ya Chuo Kikuu cha Uzbek ya mchezo ulioitwa baada ya Hamza 50s - 60s) 1985, mgombea wa Historia ya Sanaa Zahidova, Nafis Gafurovna

• Wasanii Opera S.I. Zimin. Kwa tatizo la utofauti wa stylistic ya ufumbuzi wa mazingira. 2012, mgombea wa historia ya sanaa Gordeyev, Marina Nikolaevna

• Uhusiano wa Sanaa katika Utamaduni wa Georgia: Kwa mfano wa movie ya kimya 1912-1934 Mwaka 0, mgombea wa Sayansi ya Kitamaduni Rawian, Irina Ivanovna

• Kanuni za msingi za mahusiano ya kisanii ya mkurugenzi na picha, na mageuzi yao katika Theater ya Kilatvia 1985, mgombea wa Historia ya Sanaa Tishhezer, Edi Augenovna

• Matatizo ya Kichwa katika Mkurugenzi K.S. Stanislavsky. 1985, mgombea wa historia ya sanaa Moshina, Ekaterina Leonidovna

Marejeo ya kutafakari utafiti. mgombea wa Historia ya Sanaa ya Getashvili, Nina Viktorovna, 1984

Tafadhali kumbuka maandiko ya kisayansi yaliyotolewa hapo juu yanawekwa kwa ujuzi na kupatikana kwa kutambua maandiko ya awali ya theses (OCR). Katika uhusiano huu, wanaweza kuwa na makosa yanayohusiana na kutokufa kwa algorithms ya kutambuliwa. Katika PDF dissertation na abstracts ya mwandishi kwamba sisi kutoa makosa kama hayo.

"Ukarimu wake ulikuwa ni hadithi. Alimtuma shule ya Kyiv ya vipofu mara moja kama piano ya zawadi, kama wengine kutuma maua au sanduku la pipi. Wamiliki wa fedha wa wanafunzi wa Moscow, alitoa rubles elfu 45 na dhahabu. Kusambaza furaha, kukaribisha, Rafiki, na inafanana na utukufu wake wote wa ubunifu: Yeye hawezi kuwa msanii mkuu ambaye alileta furaha sana kwa yeyote kati yetu kama hakuwa na mfano wa huruma kama hiyo kwa watu.
Ilionekana hapa ambayo inapiga kupitia makali ya maisha, ambayo ilikuwa imejaa kazi yake yote.

Mtindo wa sanaa yake ulikuwa mzuri sana kwa sababu alikuwa mzuri. Hakuna mbinu za mbinu za kisanii ambazo zinaweza kuendeleza sauti kama hiyo yenye kupendeza na isiyo ya kawaida, ikiwa hii haikuwa na yeye mwenyewe. Katika Lensky aliumba, waliamini, kwa sababu yeye mwenyewe alikuwa kama hii: wasiojali, upendo, rahisi, ni gullible. Ndiyo sababu ilikuwa na thamani ya kuonekana kwenye hatua na kusema maneno ya kwanza ya muziki, kama wasikilizaji mara moja walipenda kwa upendo naye - si tu katika mchezo wake, kwa sauti yake, lakini ndani yake. "
Mizizi ya Ivanovich Chukovsky.

Baada ya 1915, mwimbaji hufanya mkataba mpya na Majumba ya Imperial, na hufanya nyumba ya watu wa St Petersburg na huko Moscow katika S.I. Theater Zimin. Baada ya Mapinduzi ya Februari, Leonid Vitalyevich anarudi kwenye ukumbi mkubwa na anakuwa mkurugenzi wake wa kisanii. Machi kumi na tatu katika ufunguzi mkubwa wa maonyesho ya sobin, akizungumza na eneo hilo kwa umma, alisema: "Leo ni siku ya furaha zaidi katika maisha yangu. Ninasema jina langu na kwa niaba ya wenzangu wote juu ya ukumbi wa michezo, kama mwakilishi wa sanaa ya kweli. Chini ya mlolongo, jumla ya wapinzani! Ikiwa sanaa ya awali, licha ya minyororo, ikawa kama uhuru, kuhamasisha wapiganaji, basi tangu sasa, naamini, "sanaa na uhuru watakuwa pamoja."

Baada ya Mapinduzi ya Oktoba, mwimbaji alitoa jibu hasi nje ya nchi kwa mapendekezo yote ya kuhamia nje ya nchi. Alichaguliwa na meneja, na kamishna wachache baadaye wa Theatre ya Bolshoi huko Moscow.

Inasema nchini kote: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Anatoa na nje ya nchi - kwenda Paris, Berlin, mji wa Poland, nchi za Baltic. Pamoja na ukweli kwamba msanii alikaribia maadhimisho ya miaka ya sitini, yeye tena anafanikiwa mafanikio makubwa.

"Sobinov yote ya awali ilipita kabla ya wasikilizaji wa ukumbi uliojaa Gavo, iliandikwa katika moja ya ripoti za Paris. - Sobinov Opera Aria, Sobinov Warumi Tchaikovsky, Sobinov Nyimbo za Kiitaliano - Kila kitu kilifunikwa na mikono ya sauti ... Sio lazima kuhusu Sanaa: Inajulikana kwa kila mtu. Sauti yake inakumbuka wote waliomsikia ... Dictation ni wazi, kama kioo, "lulu juu ya sahani ya fedha dhahiri raves." Walimsikiliza kwa monda ... mwimbaji alikuwa mwenye ukarimu, lakini wasikilizaji hawakuwa na wasiwasi: alikuwa kimya tu wakati taa zilipotoka. "
Baada ya kurudi nyumbani kwake, yeye kwa ombi la K.S. Stanislavsky anakuwa msaidizi wake katika uongozi wa ukumbi wa muziki mpya.

Mwaka wa 1934, mwimbaji alipanda nje ya nchi ili kurekebisha afya yake.
Tayari kumalizika safari yake kupitia Ulaya, Sobinov alisimama Riga, ambako alikufa usiku wa Oktoba 13-14.
Mnamo Oktoba 19, 1934, mazishi yalifanyika katika makaburi ya Novodevichy.
Sobinov alikuwa na umri wa miaka 62.

Miaka 35 juu ya hatua. Moscow. Grand Theater. 1933.

* * *

Usiku wa Oktoba 12, 1934, Askofu Mkuu John (Ivan Andreevich Pomer) aliuawa kwa kikatili katika Askofu Dacha karibu na Kischer: kuteswa na kuchomwa moto. Mauaji hayakufunuliwa na sababu zake hadi sasa kwa uhakika kamili si wazi. kutoka hapa

Mtakatifu aliishi bila kulinda nchini, ambaye alikuwa mahali pa faragha. Alipenda upweke. Hapa, nafsi yake ilipungua kutoka kwenye bustani ya kidunia. Wakati wa bure Vladyka John alitumia katika sala, alifanya kazi katika bustani, kujiunga.
Kupanda kwa mji wa Yerusalemu uliendelea, lakini njia nyingi zilikuwa zimepitishwa. Moto juu ya Askofu Dacha usiku kutoka Alhamisi siku ya Ijumaa ilitangazwa kuhusu kifo cha mauaji ya mtakatifu usiku wa Oktoba 12, 1934. Hakuna mtu anayejua nani na mateso gani yanayotokana na Vladyka John. Lakini hawa walikuwa wenye ukatili. Mtakatifu amefungwa kwa mlango kuondolewa kutoka kwa loops na alikuwa chini ya mateso ya kutisha juu ya workbench yake mwenyewe. Kila kitu kilishuhudia kuwa miguu ya mauaji ya moto, alipigwa risasi kutoka kwa mkimbizi na moto.
Watu wengi walikusanyika kwa ajili ya mazishi ya Askofu Mkuu John. Kanisa la Kanisa halikuweza kuzingatia kila mtu ambaye alitaka kutumia archpastor yao favorite katika njia ya mwisho. Makundi ya waumini walisimama kando ya barabara ambayo mabaki ya makuhani yanapaswa kuchukuliwa. kikamilifu

* * *

Sobinov amefungwa na Riga kwamba mkewe, Nina Ivanovna, alikuja kutoka kwa familia ya Riga wa Muhinov, ambao walikuwa wamiliki wanaoitwa. Ghalani nyekundu. Sehemu ya mali hii ilirithi na Nina Ivanovna na kupokea kipato fulani kutoka kwake, ambacho kilikuja kwenye benki moja ya Riga. Ilikuwa kwa sababu ya fedha hizi kwamba Sobinov aliwasili mara kwa mara Riga, na fedha zilizopokea ziliruhusiwa kulipa safari nje ya nchi.

Sobinov hakuwa na ujuzi na kuhusu. John.
Kwa ajili ya marafiki wa Sobanov na Askofu Mkuu John, T. Baryshnikov na mimi kwa kiasi kikubwa walikataa marafiki kama vile. Wakati huo huo, alirudia kile L. Butler aliandika kutoka kwa maneno yake: Sobinov, ambaye hakumjua Bwana, akimwona wakati wa Pasaka, akasema: "Na nilifikiri kuwa alikuwa mdogo, pikipiki, na hii ni Shalyapin Kama Boris Godunova "
Katika machapisho ya gazeti kuhusu kifo cha L.V. Sobinov, mara nyingi kuna maneno ambayo kifo chake kilikuwa cha ajabu na hali ambazo zimezunguka kifo zilikuwa na shaka. Waandishi wa vitabu viwili wanasema juu ya hili: Neo-Sylvester (Grossen) na L.Keler, na anasema kuwa kifo cha Sobinov kilifanyika saa chache baada ya kifo cha Vladyka. Ni sawa na, kama nadhani, inaelezwa na ukweli kwamba mwandishi wote aliandika vitabu vyao baada ya miaka mingi baada ya matukio huko Riga katika kuanguka kwa mwaka wa 1934, na hawana kupata magazeti ya Riga ya wakati huo. Na kutoka kwa magazeti haya inageuka kuwa Sobinov hakukufa mnamo Oktoba 12, na asubuhi ya Oktoba 14.
Hakukuwa na shaka na katika kile kilichotokea kwa mwili wa Sobyanov marehemu, kama ilivyoripotiwa kwa kina katika gazeti la Kirusi "Leo" na Rigasu Rundshau wa Ujerumani. Ni katika gazeti hili, lakini kwa Kirusi, matangazo mawili ya kifo chake ilionekana. Mmoja kwa niaba ya kituo cha Soviet, na mwingine kwa niaba ya mkewe na binti yake.
Arifa katika gazeti "Rigashe Rundschau", katika chumba cha tarehe 15 Oktoba, 1934 kwenye ukurasa wa 7 Soma:

Hebu tugeuke kwenye gazeti "Leo", kwenye ukurasa ambao makala kadhaa na ripoti nyingi kuhusu Sobinov na kifo chake ziliwekwa. Kati ya hizi, picha hiyo inajulikana. Sobinov (yeye, mkewe na binti) aliwasili Riga Alhamisi jioni, i.e. Oktoba 11, na kusimamishwa katika Hoteli ya St. Petersburg. Jumamosi, jioni ya mwisho ya maisha yake, Sobinov alikwenda kwenye uwanja wa michezo ya Kirusi binti yake - 13 Svetlana. Asubuhi, mke wa Sobyanov aliposikia kwamba yeye, amelala kitandani mwake, anachapisha sauti za ajabu zinazofanana na kutetemeka. Alimkimbia naye kwa sauti ya "Lenya, Lenya, kuamka!". Lakini Sobinov hakujibu na pigo hakuwa tena. Daktari aliyesababisha alifanya sindano, lakini Sobinov alikuwa amekufa.

Taarifa hii kutoka gazeti la Kirusi inapaswa kuongezewa. Jina la daktari lililosababishwa na daktari liliitwa jina la gazeti la Ujerumani. Ilikuwa maarufu katika miduara ya Ujerumani Dk. Mazkite. Gazeti hilo lilibainisha kuwa Theatre ya Kirusi ilitembelewa usiku wa Sobinov na binti yake. Lakini maelezo haya yanajitokeza na yale aliyoandika "Leo" na nini T. K. Baryshnikov aliniambia.
Kulingana na yeye, jioni hadi kifo cha Shanovna, iliamua kwamba Svetlana angeenda naye kwenye uwanja wa michezo ya Kirusi, na baada ya kuwasilisha kwenda usiku kwa laryborn.

Kwa hiyo, ilitokea kwamba Nina Ivanovna Sobsynova aliita simu mapema asubuhi, saa 5, Ladiesnikov, na kisha na Svetlana walijifunza kwamba Leonid Vitalyevich alikufa.

Ninaendelea ujumbe kutoka gazeti "Leo". Kifo cha Sobinov mara moja kiliripotiwa kwenye eneo la nusu huko Riga na kutuma telegram kwa Berlin Boris, mwana wa Socanov kutoka ndoa ya kwanza, ambaye aliweza kuruka siku hiyo hiyo huko Riga.

Mwili wa Sobinov uliwekwa katika chumba cha kulala cha chumba cha hoteli cha hoteli. Mwili ulikuwa na wasiwasi kuhusu prof. Adelheim, na mchoraji Dzhenis aliondoa mask ya marehemu kutoka kwa uso wake. (Maelezo haya yaliripotiwa katika gazeti la Ujerumani.) Katika vyumba vyote, marafiki na kawaida ya Sobyov, ambaye alikuja kusema kwaheri kwa marehemu. Katika saa ya saba ya jioni, mwili wa Sobinov uliwekwa katika jeneza la Oak, uliofanywa na hoteli na katika gari la kuomboleza lililopelekwa kwenye jengo la kituo hicho.

Ukweli mwingine ambao katika vyombo vya habari haukuripotiwa, alisema G. Baryshnikov, yaani: "Baada ya kifo cha Sobinov, asubuhi katika hoteli, katika nyumba ya Sobyovny," nilihudumiwa na monk, Baba Sergius, huduma kamili ya hadithi za mazishi na mwili. Wachache wa ardhi ulichukuliwa kutoka kwa Kanisa la Riga. "

Siku iliyofuata, Oktoba 15, sherehe ilifanyika katika jengo la ufungaji, ambalo lilielezewa kwa undani gazeti "Leo" katika makala yenye kichwa "Mabaki ya L. V. Sobyanov walitumwa kutoka Riga hadi Moscow." Subtitles ya cheo hiki kutoa wazo la wakati uliofanyika katika kituo, na ninawaelezea: "Huduma ya Kumbukumbu ya Civilian. Hotuba ya wakili katika masuala ya mkono. Nukuu kutoka kwa salamu ya Uzhina. Kalinin Telegram. Kumbukumbu za Sobyov katika umati. Kuwasili kwa mwana wa Shanov. Gari la kuomboleza. "

Majarida alisema katika ujumbe hapo juu hupunguza ukungu kwamba matukio yaliyo karibu na kifo cha Sobinov yanapatikana. Kwa mfano, L. Caler anaandika kwamba hoteli ambako mwili wa marehemu ulikuwa umewekwa, hakuna mtu aliyeruhusiwa, sio waandishi wa habari tu, bali pia mamlaka ya mahakama "... Kuna kila mtu aliamuru aina fulani ya ubalozi wa Soviet." Na G. waliongea anasema kuwa v.gostinitsa "Kila mtu aliamuru aina fulani ya rafiki mwenye rangi nyekundu."

Serikali hiyo haiwezekani. Inaonekana, mwandishi wote hupeleka kwa echoes ya uvumi wale ambao huomba kisha katika Riga. Kwa kweli, ripoti na picha zilizoonekana, kwa mfano, katika gazeti "Leo," zinaonyesha kwamba hakuna mtu aliyeandaa waandishi wa kikwazo.

Ji. Mchungaji pia anaandika kwamba ndugu wa Vladyki alimhakikishia kuwa "mwimbaji maarufu wa mwimbaji wa Sobinov ... walikubaliana kwamba angekuja kwa Bwana jioni." Kuna tena kutofautiana. Kwa kuzingatia gazeti "Leo" Sobinov alikuja Riga Alhamisi jioni, Oktoba 11. Wakati huu unafafanua ratiba ya reli ya Latvia kwa mwaka wa 1934, kulingana na ambayo treni kutoka Berlin kupitia Königsberg ilifika saa 6.48 jioni. Kwa hiyo, inaulizwa jinsi nilivyoweza Sobinov (kulingana na Ndugu Vladyka) kumwita Vladyka wakati wa mchana, kwa kuwa alikuja jioni tu. Kama ilivyoelezwa tayari, ukweli wa marafiki wa Sobinov na Bwana haukuthibitishwa. Aidha, kama Sobinov aitwaye Vladyka baadaye, baada ya kufika kwake, angependa kukubaliana kwenda usiku akitazama kisiwa cha nchi, kwenye barabara ya siri? Na mara moja baada ya safari ndefu na yenye kuchochea (kama nilivyokumbuka, safari kutoka Berlin huko Riga ilidumu saa 30).

Hatimaye, inabakia kusema maneno machache juu ya kusikia kwamba kifo cha Shanovov kilikuwa na vurugu. Pia ni aina ya ilianzishwa.

Ilijulikana kuwa Sobinov alikuwa na moyo na, kwa ushauri wa madaktari, alipaswa kutibiwa huko Marienbad. Na kutoka huko aliandika tarehe 12 Agosti 1934. K. Stanislavsky:

"Ninatarajia kukaa hapa kwa mwezi mzima tangu tarehe ya matibabu, na haikuingiliwa hapa tangu mwanzo na yeyote wa moyo wa moyo."

Kwa hiyo, hakuna jambo la ajabu na la kushangaza kwa ukweli kwamba safari ndefu ya Sobyovy (baada ya Marienbad, bado walikwenda Italia) inaweza kuathiri afya ya Leonid Viilyevich, na alikuwa na moyo wa mara kwa mara katika Riga.
Kupinga sugu ya uvumi wowote juu ya sababu ya kifo cha Sobinov inaweza kuwa kwa kiasi fulani kutokana na ukweli kwamba anga iliundwa katika Riga karibu kufika huko. Hii ndiyo millrude aliandika, mhariri wa gazeti "Leo", anajua vizuri hisia za Rizhan Kirusi, katika barua yake tarehe 11 Oktoba 1937. Mwandishi wa habari Boris Oregin: "Sobinovs mara nyingi alikaa Riga. Hapa Sobin mwenyewe alijiongoza hivi karibuni, kwamba katika jamii ya Kirusi walikuwa daima wasiwasi juu yake. Kifo cha Supan cha ghafla kilihusishwa na kifo cha arch. John (ajabu sana) alisababisha hata uvumi mkaidi kwamba arch. Aliuawa Sobinov kwa amri ya bolsheviks. Hii, bila shaka, uongo kamili, lakini uvumi huu kwa ukali hushikilia hadi wakati huu. "

Baada ya kifo cha Askofu Mkuu John (SOMETER), miaka 69 imepita, lakini siri ya mauaji yake ya kikatili bado haijafunuliwa.
Lakini ilikuwa wakati wa kumfunga jina la L.v. Sobinov na mauaji ya Askofu Mkuu John. Kwa, kama wakati uliofaa aliandika kwa sababu baryshnikov-hitter, kusikia juu yake - uongo na lazima kusimamishwa milele.

mwaka 2008, kitabu "Leonid Sobinov, Kitabu cha Nyumba ya Makumbusho ya Yaroslavl ya Sobinov, kilichapishwa. Eneo na maisha yote. " Waandishi wa Catalogu - Wafanyakazi wa Makumbusho Natalya Panfilova na Albina Chikireva - tayari kwa ajili ya kuchapishwa kwake kwa zaidi ya miaka saba. Catalog ya ukurasa wa 300 iliyofanywa katika stylist ya eyelid ya fedha ina sura sita kubwa na inajumuisha vielelezo 589, ambazo hazijachapishwa hapo awali. Wote kutoka kwenye mkusanyiko wa kipekee wa Hifadhi ya Makumbusho, ambayo ina vitengo vya kuhifadhi zaidi ya 1670. Kutoka hapa

na kwa nini makumbusho ya nyumba ya Sobinov kwa sasa imefungwa?