Uchoraji wa mapema wa Uholanzi(nadra uchoraji wa zamani wa Kidachi) - moja ya hatua za Renaissance ya Kaskazini, enzi ya Uholanzi na, haswa, uchoraji wa Flemish, inayofunika karne moja katika historia ya sanaa ya Uropa, kuanzia robo ya pili ya karne ya 15. Sanaa ya Gothic ya mwisho inabadilishwa wakati huu na Renaissance ya mapema. Ikiwa marehemu Gothic, aliyeonekana Ufaransa, aliunda lugha ya ulimwengu ya fomu ya kisanii, ambayo mabwana wengi wa Uholanzi wa uchoraji walichangia, wakati wa kipindi kilichoelezewa katika eneo la Uholanzi shule ya uchoraji inayojulikana wazi iliundwa, ambayo ilikuwa na sifa ya njia halisi ya uandishi, ambayo ilipata usemi wake haswa katika aina ya picha.

YouTube ya Jamaa

• 1 / 5

  Tangu karne ya 14, mabadiliko ya kitamaduni na kijamii yamefanyika katika maeneo haya: walinzi wa ulimwengu wa sanaa wamebadilisha kanisa kama mteja mkuu wa kazi za sanaa. Uholanzi, kama kituo cha sanaa, ilianza kurudisha nyuma sanaa ya marehemu Gothic katika korti ya Ufaransa.

  Uholanzi pia iliunganishwa na Ufaransa na nasaba ya jumla ya Waburundi, kwa hivyo wasanii wa Flemish, Walloon na Uholanzi walipata kazi kwa urahisi huko Ufaransa katika korti za Anjou, Orleans, Berry na mfalme wa Ufaransa mwenyewe. Mabwana bora wa Gothic wa kimataifa, ndugu wa Limburg kutoka Geldern walikuwa wasanii wa Kifaransa. Isipokuwa nadra isipokuwa kwa Melchior Bruderlam, katika nchi yake, Uholanzi, ni wachoraji tu wa kiwango cha chini walibaki.

  Katika asili ya uchoraji wa mapema wa Uholanzi, inayoeleweka kwa maana nyembamba, ni Jan van Eyck, ambaye mnamo 1432 alikamilisha kazi ya kazi yake kuu, Ghent Altarpiece. Bado watu wa siku hizi walizingatia kazi ya Jan van Eyck na wasanii wengine wa Flemish "sanaa mpya", kitu kipya kabisa. Kwa mpangilio, uchoraji wa zamani wa Uholanzi ulikua takriban wakati huo huo na Ufufuo wa Italia.

  Pamoja na ujio wa picha hiyo, mada ya kidunia, ya kibinafsi ikawa kwa mara ya kwanza nia kuu ya uchoraji. Aina za uchoraji na maisha bado zilifanya mafanikio yao katika sanaa tu wakati wa kipindi cha Baroque cha Uholanzi cha karne ya 17. Tabia ya mbepari ya uchoraji wa mapema wa Uholanzi inazungumzia mwanzo wa New Age. Kwa kuongezeka, wateja, pamoja na watu mashuhuri na makasisi, walikuwa matajiri na wafanyabiashara. Mtu aliye kwenye uchoraji hakufanikiwa tena. Watu halisi na kasoro zao zote za kibinadamu huonekana mbele ya mtazamaji. Wrinkles, mifuko chini ya macho - kila kitu kilionyeshwa kwa kawaida kwenye picha bila mapambo. Watakatifu hawakuishi tena katika mahekalu; waliingia katika nyumba za watu wa miji.

  Wasanii

  Mmoja wa wawakilishi wa kwanza wa maoni mapya ya kisanii, pamoja na Jan van Eyck, anachukuliwa kama bwana wa Flemal, ambaye sasa ametambuliwa kama Robert Kampen. Kazi yake kuu ni madhabahu (au triptych) ya Annunciation (pia inaitwa madhabahu ya familia ya Merode; karibu 1425), sasa iko kwenye Jumba la kumbukumbu la Cloisters huko New York.

  Kwa muda mrefu, ukweli wa uwepo wa kaka Hubert huko Jan van Eyck umekuwa ukihojiwa. Uchunguzi wa hivi karibuni umeonyesha kuwa Hubert van Eyck, aliyetajwa katika vyanzo vichache tu, alikuwa msanii wa kijinga tu wa shule ya Ghent, ambaye hakuwa na ujamaa au uhusiano wowote na Jan van Eyck.

  Rogier van der Weyden anachukuliwa kama mwanafunzi wa Kampen, ambaye labda alishiriki katika kazi kwenye safari ya Merode. Kwa upande wake, aliathiri Dirk Bouts na Hans Memling. Mzaliwa wa wakati wa Memling alikuwa Hugo van der Goes, ambaye alitajwa mara ya kwanza mnamo 1465.

  Msanii wa kushangaza zaidi wa wakati huu, Hieronymus Bosch, amesimama kutoka kwa safu hii, ambaye kazi yake bado haijapata tafsiri isiyo na kifani.

  Pamoja na mabwana hawa wakubwa, wachoraji wa mapema wa Uholanzi kama Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Coter, Albert Bouts, Goswin van der Weyden na Quentin Massis wanastahili kutajwa.

  Jambo la kushangaza lilikuwa kazi ya wasanii kutoka Leiden: Cornelis Engelbrechtsen na wanafunzi wake Artgen van Leiden na Lucas van Leiden.

  Hadi sasa, ni sehemu ndogo tu ya kazi za wasanii wa Uholanzi wa mapema wameokoka. Uchoraji mwingi na michoro ziliathiriwa na iconoclasm wakati wa matengenezo na vita. Kwa kuongezea, kazi nyingi ziliharibiwa vibaya na zinahitaji kurudishwa kwa gharama kubwa. Kazi zingine zimenusurika kwa nakala tu, wakati nyingi zimepotea milele.

  Kazi ya Uholanzi wa mapema na Flemings imewasilishwa kwenye majumba ya kumbukumbu kubwa zaidi ulimwenguni. Lakini madhabahu na picha za kuchora bado ziko katika maeneo yao ya zamani - katika makanisa, makanisa makuu na majumba, kama vile Ghent Altarpiece katika Kanisa Kuu la Saint Bavo huko Ghent. Walakini, sasa inawezekana kuiangalia tu kupitia glasi nene yenye silaha.

  Ushawishi

  Italia

  Katika nchi ya Renaissance, Italia, Jan van Eyck aliheshimiwa sana. Miaka michache baada ya kifo cha msanii, mwanadamu wa kibinadamu Bartolomeo Fazio hata alimwita van Eyck "Mkuu kati ya wachoraji wa karne".

  Wakati mabwana wa Italia walitumia njia ngumu za kihesabu na kijiometri, haswa, mfumo wa mtazamo, Flemings waliweza kuonyesha "ukweli" bila usahihi, kama inavyoonekana, ugumu. Kitendo katika uchoraji hakikufanyika tena kama kwa Gothic wakati huo huo kwenye hatua hiyo hiyo. Jengo hilo linaonyeshwa kwa mujibu wa sheria za mtazamo, na mandhari sio msingi wa muundo. Asili pana, ya kina huchota macho yako kwa kutokuwa na mwisho. Nguo, fanicha, na vifaa vilionyeshwa kwa usahihi wa picha.

  Uhispania

  Ushahidi wa kwanza wa kuenea kwa mbinu za kuchora kaskazini nchini Uhispania hupatikana katika Ufalme wa Aragon, ambao ulijumuisha Valencia, Catalonia na Visiwa vya Balearic. Mfalme Alphonse V alimtuma mchoraji wa korti yake Louis Dalmau huko Flanders mnamo 1431. Mnamo 1439, mchoraji wa Bruges Luis Alimbrot ( Luís Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood). Jan van Eyck labda alitembelea Valencia mapema mnamo 1427 kama sehemu ya ujumbe wa Waburundi.

  Valencia, wakati huo ni moja ya vituo muhimu zaidi vya Mediterranean, ilivutia wasanii kutoka kote Ulaya. Mbali na shule za sanaa za jadi za "mtindo wa kimataifa", kulikuwa na semina zilizofanya kazi katika Flemish na kwa mtindo wa Kiitaliano. Hapa kuna kile kinachoitwa "Uhispania-Flemish" mwelekeo wa sanaa ulioendelezwa, wawakilishi wakuu ambao ni Bartolomé Bermejo.

  Wafalme wa Castilia walimiliki kazi kadhaa maarufu na Rogier van der Weyden, Hans Memling na Jan van Eyck. Kwa kuongezea, msanii anayetembelea Juan de Flandes ("Jan kutoka Flanders", jina lake halijulikani) alikua picha ya korti ya Malkia Isabella, ambaye aliweka misingi ya shule ya kweli ya picha ya korti ya Uhispania.

  Ureno

  Shule ya kujitegemea ya uchoraji iliibuka Ureno katika nusu ya pili ya karne ya 15 katika semina ya Lisbon ya mchoraji wa korti Nuno Gonçalves. Kazi ya msanii huyu iko katika kutengwa kabisa: yeye, inaonekana, hakuwa na watangulizi wala wafuasi. Ushawishi wa Flemish huhisiwa haswa katika polyptych yake "Mtakatifu Vincent" Jan van Eyck und seine Zeit. Flämische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• Bodo Brinkmann: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Kufa Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
• Max Jakob Friedländer: Altniederländische Malerei. 14 Bde. Berlin 1924-1937.
• Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. von Jochen Sander na Stephan Kemperdick. Köln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (Asili: Uchoraji wa mapema wa Uholanzi. 2 Bde. Cambridge (Misa. 1953)
• Otto Pächt: Van Eyck, kufa Begründer der altniederländischen Malerei. München 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• Otto Pächt: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden ni Gerard David. Hrsg. von Monika Rosenauer. München 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Geburt der neuzeitlichen Malerei: Makumbusho ya Eine Ausstellung des Städel, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• Norbert Wolf: Trecento und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

06.05.2014

Maisha ya Frans Hals yalikuwa wazi na ya kushangaza kama uchoraji wake. Hadi sasa, ulimwengu unajua hadithi juu ya mapigano ya walevi wa Hals, ambayo yeye na kisha alipanga baada ya likizo kubwa. Msanii aliye na tabia ya kufurahisha na ya vurugu hakuweza kupata heshima katika nchi ambayo dini yao ya serikali ilikuwa Calvinism. Frans Hals alizaliwa huko Antwerp mwanzoni mwa 1582. Walakini, familia yake iliondoka Antwerp. Mnamo 1591, Khals waliwasili Haarlem. Ndugu mdogo wa Frans alizaliwa hapa ...

10.12.2012

Jan Steen ni mmoja wa wawakilishi mashuhuri wa shule ya Uholanzi ya uchoraji wa katikati ya karne ya 17. Katika kazi za msanii huyu hautapata turubai kubwa au nzuri, au picha wazi za watu wakubwa au picha za kidini. Kwa kweli, Jan Steen ni bwana wa hafla za kila siku zilizojaa ucheshi wa kufurahisha na wa kung'aa wa enzi yake. Uchoraji wake unaonyesha watoto, walevi, watu wa kawaida, gulen na wengi, wengine wengi. Jan alizaliwa katika mkoa wa kusini wa Holland, mji wa Leiden karibu 1626 ..

07.12.2012

Kazi ya msanii maarufu wa Uholanzi Hieronymus Bosch bado hugundulika kwa wakosoaji na wapenzi wa sanaa tu. Je! Ni nini kinachoonyeshwa kwenye turubai za Bosch: pepo wa ulimwengu wa chini au tu watu walioharibiwa na dhambi? Hieronymus Bosch alikuwa nani haswa: psychopath aliyezingatia, mpagani, mwonaji, au msanii mzuri tu, mtaalam wa zamani kama vile Salvador Dali, ambaye alichora maoni kutoka kwa fahamu? Labda njia yake ya maisha ...

24.11.2012

Msanii maarufu wa Uholanzi Pieter Bruegel Sr. aliunda mtindo wake mwenyewe wa maandishi, ambao ulitofautiana sana na wachoraji wengine wa Renaissance. Uchoraji wake ni picha za hadithi ya kitamaduni, picha za maumbile na maisha ya kijiji. Kazi zingine zinasisimua na muundo wao - unataka kuziangalia na kuziangalia, ukibishana juu ya nini msanii alitaka kufikisha kwa mtazamaji. Upekee wa uandishi na maono ya Bruegel ya ulimwengu yanakumbusha kazi ya mtaalam wa uchunguzi wa mapema Hieronymus Bosch ..

26.11.2011

Han van Meegeren (jina kamili - Henrikus Antonius van Meegeren) alizaliwa mnamo Mei 3, 1889 katika familia ya mwalimu rahisi wa shule. Mvulana alitumia wakati wake wote wa bure katika semina ya mwalimu wake mpendwa, ambaye jina lake alikuwa Corteling. Baba hakuipenda, lakini ni Corteling ambaye aliweza kukuza kwa kijana ladha na uwezo wa kuiga njia ya uandishi wa zamani. Van Meegeren alipata elimu nzuri. Aliingia katika Taasisi ya Teknolojia ya Delft, ambapo alichukua kozi ya usanifu, akiwa na umri wa miaka 18. Wakati huo huo, alifundishwa katika ...

13.10.2011

Msanii maarufu wa Uholanzi Johannes Jan Vermeer, anayejulikana kwetu kama Vermeer Delft, anachukuliwa kuwa mmoja wa wawakilishi mkali wa enzi ya dhahabu ya sanaa ya Uholanzi. Alikuwa bwana wa picha za aina na kile kinachoitwa uchoraji wa kila siku. Msanii wa baadaye alizaliwa mnamo Oktoba 1632 katika jiji la Delft. Yang alikuwa mtoto wa pili katika familia na mwana wa pekee. Baba yake aliuza sanaa na kusuka hariri. Wazazi wake walikuwa marafiki na msanii Leonart Breimer, ambaye ...

18.04.2010

Maneno yaliyokwisha kudhibitiwa kuwa fikra zote ni wazimu kidogo, zimeshikiliwa kabisa juu ya hatima ya msanii mzuri na mzuri wa msanii wa picha ya kupendeza Vincent Van Gogh. Baada ya kuishi miaka 37 tu, aliacha urithi tajiri - karibu uchoraji 1000 na idadi sawa ya michoro. Takwimu hii inavutia zaidi unapojifunza kuwa Van Gogh alijitolea chini ya miaka 10 ya maisha yake kwa uchoraji. 1853 Mnamo Machi 30, katika kijiji cha Groth-Zundert, kilicho kusini mwa Holland, kijana Vincent alizaliwa. Mwaka uliopita, katika familia ya kuhani, ambaye alizaliwa ...

Uholanzi. Karne ya 17. Nchi inakabiliwa na siku kuu isiyo na kifani. Kinachoitwa "Umri wa Dhahabu". Mwisho wa karne ya 16, majimbo kadhaa ya nchi hiyo yalipata uhuru kutoka kwa Uhispania.

Sasa Prostane Uholanzi walikwenda njia yao wenyewe. Na Katoliki Flanders (Ubelgiji wa leo), chini ya mrengo wa Uhispania, ni yake mwenyewe.

Katika Holland huru, karibu hakuna mtu aliyehitaji uchoraji wa kidini. Kanisa la Kiprotestanti halikukubali anasa ya mapambo. Lakini hali hii "ilicheza mikononi" ya uchoraji wa kidunia.

Kwa kweli kila mkazi wa nchi mpya aliamka kupenda aina hii ya sanaa. Waholanzi walitaka kuona maisha yao wenyewe kwenye picha za kuchora. Na wasanii kwa hiari walikwenda kukutana nao.

Kamwe kabla hawajawahi kuonyesha ukweli wa karibu sana. Watu wa kawaida, vyumba vya kawaida na kiamsha kinywa cha kawaida cha mkazi wa jiji.

Ukweli ukashamiri. Hadi karne ya 20, itakuwa mshindani anayestahili wa masomo na nymphs zake na miungu wa kike wa Uigiriki.

Wasanii hawa wanaitwa "ndogo" Kiholanzi. Kwa nini? Uchoraji ulikuwa na saizi ndogo, kwa sababu ziliundwa kwa nyumba ndogo. Kwa hivyo, karibu uchoraji wote wa Jan Vermeer sio zaidi ya nusu mita.

Lakini napenda toleo jingine bora. Nchini Uholanzi katika karne ya 17, bwana mkubwa, Mholanzi "mkubwa", aliishi na kufanya kazi. Na wengine wote walikuwa "wadogo" kwa kulinganisha naye.

Tunazungumza, kwa kweli, juu ya Rembrandt. Wacha tuanze naye.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Picha ya kibinafsi akiwa na umri wa miaka 63. Nyumba ya sanaa ya 1669 ya London

Rembrandt amepata mhemko anuwai wakati wa maisha yake. Ndio sababu kuna raha nyingi na ujasiri katika kazi zake za mapema. Na kuna hisia nyingi ngumu katika zile za baadaye.

Hapa ni mchanga na asiyejali katika uchoraji Mwana Mpotevu katika Tavern. Mke mpendwa wa Saskia amepiga magoti. Yeye ni msanii maarufu. Amri hutiririka kama mto.



Rembrandt. Mwana mpotevu katika tavern. 1635 Nyumba ya sanaa ya zamani ya Masters, Dresden

Lakini hii yote itatoweka kwa miaka 10 hivi. Saskia atakufa kwa ulaji. Umaarufu utayeyuka kama moshi. Nyumba kubwa iliyo na mkusanyiko wa kipekee itachukuliwa kwa deni.

Lakini Rembrandt hiyo hiyo itaonekana, ambayo itabaki kwa karne nyingi. Hisia nyingi za mashujaa. Mawazo yao ya ndani.

2. Frans Hals (1583-1666)



Frans Hals. Picha ya kibinafsi. Makumbusho ya Sanaa ya Metropolitan ya 1650, New York

Frans Hals ni mmoja wa wachoraji wakubwa wa picha wa wakati wote. Kwa hivyo, ningemweka pia kati ya Mholanzi "mkubwa".

Huko Holland wakati huo ilikuwa kawaida kuamuru picha za kikundi. Hivi ndivyo kazi nyingi zinazofanana zilionekana, zikionyesha watu wanaofanya kazi pamoja: wapiga risasi kutoka chama kimoja, madaktari kutoka mji huo huo, wakisimamia nyumba ya uuguzi.

Katika aina hii, Hals amesimama zaidi. Baada ya yote, picha hizi nyingi zilionekana kama staha ya kadi. Watu walio na sura sawa ya uso wameketi mezani na wanaangalia tu. Na Hals ilikuwa tofauti.

Angalia picha ya kikundi chake cha St. George ”.



Frans Hals. Mishale ya chama cha st. George. 1627 Makumbusho ya Frans Hals, Haarlem, Uholanzi

Hapa hautapata marudio moja katika mkao au usoni. Wakati huo huo, hakuna machafuko hapa pia. Kuna wahusika wengi, lakini hakuna mtu anayeonekana kuwa mbaya. Shukrani kwa kuwekwa sahihi kwa takwimu.

Na katika picha moja, Khals alizidi wasanii wengi. Mifumo yake ni ya asili. Watu kutoka jamii ya hali ya juu katika uchoraji wake hawana ukuu uliobuniwa, na mifano kutoka kwa tabaka la chini haionekani kudhalilika.

Na pia wahusika wake ni wa kihemko sana: wanatabasamu, hucheka, hushika mikono. Kama, kwa mfano, hii ni "Gypsy" na sura ya ujanja.



Frans Hals. Gypsy. 1625-1630

Hals, kama Rembrandt, alimaliza maisha yake kwa umaskini. Kwa sababu hiyo hiyo. Uhalisia wake ulikwenda kinyume na ladha ya wateja. Nani alitaka kupamba muonekano wao. Khals hakuenda kwa kubembeleza kabisa, na hivyo akasaini hukumu yake mwenyewe - "Oblivion".

3. Gerard Terborch (1617-1681)



Gerard Terborch. Picha ya kibinafsi. 1668 Nyumba ya sanaa ya Mauritshuis, The Hague, Uholanzi

Terborch alikuwa bwana wa aina ya aina. Matajiri na sio watu wanaozungumza kwa burudani huzungumza kwa raha, wanawake wanasoma barua hizo, na mpigaji huangalia uchumba. Takwimu mbili au tatu zilizopangwa kwa karibu.

Ilikuwa bwana huyu aliyekuza kanuni za aina ya kila siku. Ambayo basi itakopwa na Jan Vermeer, Peter de Hooch na Waholanzi wengine wengi "wadogo".



Gerard Terborch. Glasi ya limau. Miaka ya 1660. Hermitage ya Jimbo, St.

Glasi ya Lemonade ni moja ya kazi maarufu za Terborch. Inaonyesha hadhi nyingine ya msanii. Picha halisi ya kitambaa cha mavazi.

Terborch pia ina kazi zisizo za kawaida. Ambayo inazungumza juu ya hamu yake ya kwenda zaidi ya mahitaji ya wateja.

Grinder yake inaonyesha maisha ya watu masikini zaidi nchini Uholanzi. Tumezoea kuona ua mzuri na vyumba safi kwenye uchoraji wa "Waholanzi" wadogo. Lakini Terborch alithubutu kuonyesha Holland isiyo ya kupendeza.



Gerard Terborch. Kusaga. 1653-1655 Makumbusho ya serikali huko Berlin

Kama unaweza kufikiria, kazi kama hizo hazikuhitajika. Na ni tukio nadra hata na Terborch.

4. Jan Vermeer (1632-1675)



Jan Vermeer. Warsha ya msanii. 1666-1667 Makumbusho ya Kunsthistorisches, Vienna

Je! Jan Vermeer alikuwa anaonekanaje haijulikani kwa hakika. Ni dhahiri tu kwamba katika uchoraji "Warsha ya Msanii" alijionyesha mwenyewe. Ukweli kutoka nyuma.

Kwa hivyo, inashangaza kwamba ukweli mpya kutoka kwa maisha ya bwana umejulikana hivi karibuni. Inahusishwa na kazi yake nzuri "Delft Street".



Jan Vermeer. Barabara ya Delft. 1657 Rijksmuseum huko Amsterdam

Ilibadilika kuwa utoto wa Vermeer ulipita kwenye barabara hii. Nyumba iliyoonyeshwa ilikuwa ya shangazi yake. Alilea watoto wake watano ndani yake. Labda ameketi mlangoni na kushona, na watoto wake wawili wanacheza barabarani. Vermeer mwenyewe aliishi katika nyumba iliyo mkabala.

Lakini mara nyingi alionyesha mazingira ya ndani ya nyumba hizi na wakaazi wao. Inaonekana kwamba viwanja vya uchoraji ni rahisi sana. Hapa kuna mwanamke mzuri, mkazi tajiri wa jiji, akiangalia kazi ya mizani yake.



Jan Vermeer. Mwanamke mwenye uzito. 1662-1663 Nyumba ya sanaa ya kitaifa ya Sanaa, Washington

Je! Vermeer alisimamaje kati ya maelfu ya Waholanzi wengine "wadogo"?

Alikuwa bwana kamili wa nuru. Katika uchoraji "Mwanamke aliye na Mizani", laini laini hufunika uso wa shujaa, vitambaa na kuta. Kutoa picha hiyo hali ya kiroho isiyojulikana.

Na pia nyimbo za uchoraji wa Vermeer zinathibitishwa kwa uangalifu. Hautapata maelezo moja yasiyofaa. Inatosha kuondoa mmoja wao, picha "hubomoka", na uchawi utaondoka.

Yote hii haikuwa rahisi kwa Vermeer. Ubora kama huo wa kushangaza ulihitaji kazi ngumu. Uchoraji 2-3 tu kwa mwaka. Kama matokeo, kutokuwa na uwezo wa kulisha familia. Vermeer pia alifanya kazi kama muuzaji wa sanaa, akiuza kazi za wasanii wengine.

5. Peter de Hooch (1629-1684)



Peter de Hooch. Picha ya kibinafsi. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoha mara nyingi hulinganishwa na Vermeer. Walifanya kazi kwa wakati mmoja, kulikuwa na hata kipindi katika jiji moja. Na katika aina moja - kila siku. Katika Hoch, tunaona pia takwimu moja au mbili katika ua au vyumba vya Uholanzi vyenye kupendeza.

Fungua milango na madirisha fanya nafasi ya uchoraji wake iwe na layered nyingi na ya kuburudisha. Na takwimu zimeandikwa katika nafasi hii kwa usawa sana. Kama, kwa mfano, katika uchoraji wake "Kijakazi na msichana katika ua."



Peter de Hooch. Kijakazi na msichana uani. 1658 Nyumba ya sanaa ya London

Hadi karne ya 20, Hoch alikuwa akithaminiwa sana. Lakini kazi chache za mshindani wake Vermeer, watu wachache waligundua.

Lakini katika karne ya 20, kila kitu kilibadilika. Utukufu wa Hoh ulififia. Walakini, ni ngumu kutotambua mafanikio yake katika uchoraji. Watu wachache wangeweza kuchanganya mazingira na watu kwa ufanisi.



Peter de Hooch. Wacheza kadi kwenye chumba cha jua. Mkusanyiko wa Sanaa za Royal za 1658, London

Kumbuka kuwa katika nyumba ya kawaida, turubai "Wacheza Kadi" hutegemea picha kwenye sura ya bei ghali.

Hii inaonyesha tena jinsi uchoraji maarufu ulikuwa kati ya watu wa kawaida wa Uholanzi. Picha zimepambwa kila nyumba: nyumba ya mpigaji tajiri, na mwenyeji wa kawaida wa jiji, na hata mtu mdogo.



6. Jan Steen (1626-1679)



Jan Steen. Picha ya kibinafsi na lute. Miaka ya 1670 Makumbusho ya Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen labda ndiye Mholanzi anayechekesha "mdogo". Lakini upendo wa maadili. Mara nyingi alionyesha mabwawa au nyumba duni ambazo uovu ulikuwa umeenea.

Wahusika wake wakuu ni tafrija na wanawake wa fadhila rahisi. Alitaka kuburudisha mtazamaji, lakini hivi karibuni mwonye juu ya maisha mabaya.



Jan Steen. Fujo. Makumbusho ya Kunsthistorisches ya 1663, Vienna

Sten pia ana kazi tulivu. Kama, kwa mfano, "Choo cha Asubuhi". Lakini hapa pia msanii anashangaza mtazamaji na maelezo ya ukweli. Kuna athari za elastic katika soksi, na sio sufuria tupu ya chumba. Na kwa namna fulani mbwa amelala moja kwa moja kwenye mto.



Jan Steen. Choo cha asubuhi. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Lakini licha ya ujinga wote, miradi ya rangi ya Sten ni mtaalamu sana. Katika hili aliwatofautisha "Waholanzi wadogo" wengi. Tazama jinsi hifadhi nyekundu inakwenda vizuri na koti ya hudhurungi na zulia la beige.

7. Jacobs van Ruisdael (1629-1682)



Picha ya Ruisdael. Lithograph kutoka kitabu cha karne ya 19.

Wasanii wa Uholanzi walitoa mchango mkubwa kwa kazi ya mabwana ambao walianza shughuli zao katika karne ya 17 na hawajasimama hadi sasa. Walakini, walikuwa na ushawishi sio tu kwa wenzao, bali pia kwa wataalamu wa fasihi (Valentin Proust, Donna Tartt) na upigaji picha (Ellen Coy, Bill Gekas na wengine).

Mwanzo wa maendeleo

Mnamo 1648, Uholanzi ilipata uhuru, lakini kwa kuunda serikali mpya, Uholanzi ililazimika kuvumilia kitendo cha kulipiza kisasi kwa Uhispania, ambayo iliwaua watu wapatao elfu 10 katika mji wa Flemish wa Antwerp wakati huo. Kama matokeo ya mauaji hayo, wakaazi wa Flanders walihama kutoka wilaya zinazodhibitiwa na serikali ya Uhispania.

Kulingana na hii, itakuwa mantiki kukubali kwamba msukumo wa wasanii huru wa Uholanzi ulitoka kwa ubunifu wa Flemish.

Tangu karne ya 17, matawi ya serikali na ya kisanii yamefanyika, ambayo husababisha malezi ya shule mbili za sanaa, zilizotofautishwa na utaifa. Walikuwa na asili ya kawaida, lakini kwa wahusika walikuwa tofauti kabisa. Wakati Flanders alibaki chini ya mabawa ya Ukatoliki, Holland ilipata siku mpya kabisa, kuanzia karne ya 17.

Utamaduni wa Uholanzi

Katika karne ya 17, serikali mpya ilianza tu njia ya maendeleo yake, ikivunja kabisa uhusiano na sanaa ya enzi zilizopita.

Mapambano na Uhispania yalipungua pole pole. Hisia za kitaifa zilianza kufuatiliwa katika duru maarufu na kutoka kwa dini ya Katoliki iliyowekwa hapo awali na mamlaka.

Utawala wa Waprotestanti ulikuwa na maoni yanayopingana ya mapambo, ambayo yalisababisha kupunguzwa kwa kazi kwenye mada za kidini, na baadaye ilichezwa tu katika mikono ya sanaa ya kilimwengu.

Haijawahi hapo hapo ukweli halisi unaozunguka mara nyingi umeonyeshwa kwenye picha. Katika kazi zao, wasanii wa Uholanzi walitaka kuonyesha maisha ya kawaida ya kila siku bila mapambo, ladha iliyosafishwa na heshima.

Mlipuko wa kisanii wa kilimwengu ulisababisha mwelekeo kama vile mazingira, picha, aina na maisha bado (uwepo wa ambayo haikujulikana hata kwa vituo vilivyoendelea vya Italia na Ufaransa).

Maono ya wasanii wa Uholanzi ya ukweli, yaliyoonyeshwa kwenye picha, mandhari, kazi za ndani na uchoraji wa maisha bado, ilileta hamu ya tabaka zote za jamii katika ustadi huu.

Kwa hivyo, sanaa ya Uholanzi ya karne ya 17 iliitwa jina la "Umri wa Dhahabu wa Uchoraji wa Uholanzi", ikipata hadhi yake kama enzi bora zaidi katika uchoraji wa Uholanzi.

Ni muhimu kujua: kuna maoni potofu kwamba shule ya Uholanzi ilionyesha tu upendeleo wa uwepo wa mwanadamu, lakini mabwana wa nyakati hizo waliharibu mfumo huo kwa msaada wa kazi zao nzuri (kwa mfano, "Mazingira na John Mbatizaji" na Bloomart).

Wachoraji wa Uholanzi wa karne ya 17. Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn anachukuliwa kuwa mmoja wa watu wakubwa wa kisanii huko Holland. Mbali na kuwa msanii, alikuwa pia akijishughulisha na kuchora na kwa haki alichukuliwa kama bwana wa chiaroscuro.

Urithi wake ni matajiri katika utofauti wa mtu binafsi: picha, picha za aina, bado maisha, mandhari, na pia uchoraji juu ya masomo ya historia, dini na hadithi.

Uwezo wake wa kusoma chiaroscuro ilifanya iwezekane kuongeza uelezevu wa kihemko na hali ya kiroho ya mtu.

Kufanya kazi kwenye picha, alifanya kazi kwa usoni.

Kuhusiana na hafla za kusikitisha za kuhuzunisha, kazi zake za baadaye zilijazwa na taa nyepesi ikifunua hisia za kina za watu, kwa sababu hiyo kazi nzuri zilikuwa hazijali mtu yeyote.

Wakati huo, warembo wa nje bila majaribio ya kuzama kwa kina walikuwa katika mwenendo, na vile vile uasilia, ukienda mbali na ukweli wa ukweli.

Uchoraji "Kurudi kwa Mwana Mpotevu" unaweza kuonekana kwa macho yake na kila mpenda Kirusi wa sanaa nzuri, kwani kazi hii iko huko Hermitage huko St.



Frans Hals

Frans Hals ni mchoraji mzuri wa Uholanzi na mchoraji mashuhuri wa picha ambaye alisaidia kuanzisha aina ya uandishi wa bure katika sanaa ya Urusi.

Kazi iliyomletea umaarufu ilikuwa uchoraji uitwao "Karamu ya Maafisa wa Kampuni ya Bunduki ya Mtakatifu George", iliyochorwa mnamo 1616.



Picha yake ya kazi kwa wakati huo ilikuwa ya asili sana, ambayo ilikuwa mbali na siku ya leo. Kwa sababu ya ukweli kwamba msanii alibaki akieleweka, yeye, kama Rembrandt mkubwa, alimaliza maisha yake kwa umaskini. Mwanamke wa Gypsy (1625-1630) ni moja wapo ya kazi zake maarufu.



Jan Steen

Jan Steen ni mmoja wa wasanii wa Uholanzi wenye ujanja na wa kuchekesha kwa mtazamo wa kwanza. Akifanya mzaha na tabia mbaya za kijamii, alipenda kutumia ustadi wa satire ya jamii. Yeye, wakati alikuwa akiburudisha mtazamaji na picha zisizo na madhara, za kuchekesha za wacheza raha na wanawake wa adili rahisi, alionya kweli juu ya mtindo kama huo wa maisha.



Msanii pia alikuwa na uchoraji mtulivu, kwa mfano, kazi "Choo cha Asubuhi", ambayo kwa mtazamo wa kwanza ilionekana kuwa kitendo kisicho na hatia kabisa. Lakini ukiangalia kwa undani maelezo, unaweza kushangazwa na ufunuo wao: hizi ni alama za soksi ambazo hapo awali zilibinya miguu, na sufuria iliyojazwa na kitu kisichofaa usiku, na vile vile mbwa anayejiruhusu kuwa sahihi juu ya mto wa bibi.



Katika kazi zake bora, msanii alikuwa mbele ya wenzake katika mchanganyiko mzuri wa rangi ya rangi na ustadi wa vivuli.

Wasanii wengine wa Uholanzi

Katika kifungu hiki, ni watu watatu tu mkali kati ya kadhaa waliorodheshwa, wanaostahili kusimama sawa na wao katika orodha hiyo hiyo:




Kwa hivyo, katika nakala hii, ulikutana na wasanii wa Uholanzi wa karne ya 17 na kazi yao.

Kumbuka. Orodha hiyo ni pamoja na, pamoja na wasanii wa Uholanzi, pia wachoraji wa Flanders.

Sanaa ya Uholanzi ya karne ya 15
Dhihirisho la kwanza la sanaa ya Renaissance huko Uholanzi lilianza mapema karne ya 15. Uchoraji wa kwanza, ambao tayari unaweza kuhesabiwa kati ya makaburi ya mapema ya Renaissance, uliundwa na ndugu Hubert na Jan van Eyck. Wote wawili - Hubert (alikufa 1426) na Jan (karibu 1390-1441) - walicheza jukumu kubwa katika malezi ya Renaissance ya Uholanzi. Karibu hakuna kinachojulikana kuhusu Hubert. Jan alikuwa, dhahiri, mtu aliyesoma sana, alisoma jiometri, kemia, uchoraji ramani, alifanya kazi kadhaa za kidiplomasia za Burgundi Duke Philip Mzuri, ambaye katika huduma yake, kati ya mambo mengine, safari yake ya Ureno ilifanyika. Hatua za kwanza za Renaissance huko Uholanzi zinaweza kuhukumiwa na uchoraji wa ndugu, uliofanywa miaka ya 20 ya karne ya 15, na kati yao kama "Wanawake wa Mira-Kuzaa Kaburini" (labda sehemu ya polyptych; Rotterdam , Makumbusho Boumans-van Beiningen), "Madonna katika Kanisa" (Berlin), "Saint Jerome" (Detroit, Taasisi ya Sanaa).

Ndugu za Van Eyck wanachukua nafasi ya kipekee katika sanaa yao ya kisasa. Lakini hawakuwa peke yao. Wakati huo huo, wachoraji wengine walifanya kazi nao, kwa mtindo na kwa uhusiano wa shida nao. Kati yao, nafasi ya kwanza bila shaka ni ya bwana anayeitwa Flemalian. Kumekuwa na majaribio mengi ya ujanja ya kujua jina na asili yake halisi. Kati ya hizi, toleo linaloshawishi zaidi ni kwamba msanii huyu anapata jina Robert Campin na wasifu ulioendelea vizuri. Hapo awali aliitwa Mwalimu wa Madhabahu (au "Matamshi") Merode. Pia kuna maoni yasiyothibitisha ambayo yalisababisha kazi hizo kuhusishwa na yeye Rogier van der Weyden mchanga.

Kuhusu Kampen inajulikana kuwa alizaliwa mnamo 1378 au 1379 huko Valenciennes, alipokea jina la bwana mnamo 1406 huko Tournai, aliishi huko, alifanya kazi nyingi za mapambo pamoja na uchoraji, alikuwa mwalimu wa wachoraji kadhaa (pamoja na Rogier van der Weyden, ambayo itajadiliwa hapa chini - kutoka 1426, na Jacques Daré - kutoka 1427) na alikufa mnamo 1444. Sanaa ya Kampen ilihifadhi huduma zake za kila siku katika mpango wa jumla wa "pantheistic" na kwa hivyo ikawa karibu sana na kizazi kijacho cha wachoraji wa Uholanzi. Kazi za mapema za Rogier van der Weyden na Jacques Daré, mwandishi ambaye alikuwa akimtegemea sana Kampen (kwa mfano, Kuabudu kwake Mamajusi na Mkutano wa Mary na Elizabeth, 1434-1435; Berlin), zinaonyesha wazi kupendezwa na sanaa hiyo ya bwana huyu, ambayo kwa kweli tabia ya wakati hudhihirishwa.

Rogier van der Weyden alizaliwa mnamo 1399 au 1400, alifundishwa na Kampen (ambayo ni, huko Tournai), mnamo 1432 alipokea jina la bwana, mnamo 1435 alihamia Brussels, ambapo alikuwa mchoraji rasmi wa jiji. 1449-1450 alisafiri kwenda Italia na alikufa mnamo 1464. Baadhi ya wasanii wakubwa wa Uholanzi wa Uholanzi walisoma naye (kwa mfano, Memling), na alijulikana sana sio tu katika nchi yake, bali pia nchini Italia ( mwanasayansi maarufu na mwanafalsafa Nikolai Kuzansky alimwita msanii mkubwa zaidi; baadaye kazi yake ilijulikana na Durer). Kazi ya Rogier van der Weyden ilitumika kama msingi wa lishe kwa anuwai ya wachoraji wa kizazi kijacho. Inatosha kusema kwamba semina yake - semina ya kwanza iliyopangwa sana nchini Uholanzi - ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya kuenea kwa mtindo wa bwana mmoja ambaye hajawahi kutokea kwa karne ya 15, mwishowe alipunguza mtindo huu kuwa jumla ya mbinu za stencil na hata alicheza jukumu la kuvunja kwenye uchoraji mwishoni mwa karne. Na bado, sanaa ya katikati ya karne ya 15 haiwezi kupunguzwa kwa jadi ya Rogirov, ingawa imeunganishwa kwa karibu nayo. Njia nyingine imejumuishwa haswa katika kazi ya Dirik Bouts na Albert Ouvater. Wao, kama Rogir, ni wageni kwa kupendeza kwa maisha, na picha yao ya mtu inapoteza uhusiano zaidi na zaidi na maswali ya ulimwengu - maswali ya falsafa, ya kitheolojia na ya kisanii, ikipata ushujaa mkubwa zaidi na uhakika wa kisaikolojia. Lakini Rogier van der Weyden, mtaalam wa sauti ya kuigizwa, msanii ambaye alijitahidi kwa mtu binafsi na wakati huo huo picha tukufu, alikuwa anapenda sana nyanja ya mali za kiroho za wanadamu. Mafanikio ya Bouts na Ouvater yapo kwenye uwanja wa kuongeza ukweli wa picha ya kila siku. Miongoni mwa shida rasmi, walipendezwa zaidi na maswala yanayohusiana na kutatua sio kuelezea sana kama kazi za picha (sio ukali wa kuchora na udhihirisho wa rangi, lakini shirika la anga la picha na hali ya kawaida, nuru ya nuru- mazingira ya hewa).

Picha ya Mwanadada, 1445, Nyumba ya sanaa, Berlin


Saint Ivo, 1450, Matunzio ya Kitaifa, London


Mtakatifu Luka, uchoraji wa Madonna, 1450, Makumbusho Groningen, Bruges

Lakini kabla ya kuendelea kuzingatia kazi ya wachoraji hawa wawili, tunapaswa kukaa juu ya jambo dogo, ambalo linaonyesha kuwa uvumbuzi wa sanaa ya katikati ya karne, wakati huo huo ukiwa mwendelezo wa mila ya van Eyck-Kampen na uasi kutoka kwao, walihesabiwa haki katika sifa hizi zote mbili. Mchoraji wa kihafidhina zaidi Petrus Christus anaonyesha wazi kuepukika kwa kihistoria kwa uasi huu, hata kwa wasanii ambao hawaelekei uvumbuzi mkali. Tangu 1444, Christus alikua raia wa Bruges (alikufa huko mnamo 1472/1473) - ambayo ni kwamba, aliona kazi bora za Van Eyck na aliundwa chini ya ushawishi wa mila yake. Bila kugeukia Rogier van der Weyden mkali wa upendeleo, Christus alipata tabia ya kibinafsi na tofauti kuliko van Eyck. Walakini, picha zake (E. Grimston - 1446, London, Nyumba ya sanaa ya Kitaifa; Mtawa wa Cartesian - 1446, New York, Jumba la kumbukumbu la Metropolitan) wakati huo huo anashuhudia kupungua kwa picha katika kazi yake. Katika sanaa, tamaa ya saruji, mtu binafsi, haswa ilizidi kuonyeshwa. Labda wazi wazi mielekeo hii ilidhihirishwa katika kazi ya Bouts. Mdogo kuliko Rogier van der Weyden (aliyezaliwa kati ya 1400 na 1410), alikuwa mbali na mchezo wa kuigiza na uchambuzi wa bwana huyu. Na bado Bouts za mapema zinatoka kwa Rogier sana. Madhabahu yenye Kushuka kutoka Msalabani (Granada, Kanisa Kuu) na picha zingine kadhaa za kuchora, kama vile The Entombment (London, Nyumba ya sanaa ya Kitaifa), inathibitisha utafiti wa kina wa kazi ya msanii huyu. Lakini uhalisi tayari umeonekana hapa - Bouts huwapatia wahusika wake nafasi zaidi, havutiwi sana na mazingira ya kihemko kama katika hatua, mchakato yenyewe, wahusika wake wanafanya kazi zaidi. Vivyo hivyo iko kwenye picha. Katika picha bora ya kiume (1462; London, Jumba la sanaa la Kitaifa), aliyeinuliwa kwa maombi - japo bila kuinuliwa - macho, sura maalum ya mdomo na mikono iliyokunjwa vizuri ina rangi ya kibinafsi ambayo van Eyck hakujua. Hata katika maelezo, unaweza kuhisi mguso huu wa kibinafsi. Mwanga wa prosaic, lakini ujanja halisi uko katika kazi zote za bwana. Anajulikana zaidi katika nyimbo zake za watu wengi. Na haswa katika kazi yake maarufu - madhabahu ya kanisa la Louvain la Mtakatifu Peter (kati ya 1464 na 1467). Ikiwa mtazamaji kila wakati hugundua kazi ya van Eyck kama muujiza wa ubunifu, uumbaji, basi hisia zingine zinaibuka kabla ya kazi za Bouts. Kazi ya utunzi wa Bouts inamzungumzia zaidi kama mkurugenzi. Kwa kuzingatia mafanikio ya njia kama hiyo ya "mkurugenzi" (ambayo ni, njia ambayo jukumu la msanii ni kupanga, kama ilivyokuwa, wahusika wa tabia kutoka kwa asili, kuandaa eneo la tukio) katika karne zilizofuata, mtu anapaswa kuzingatia kwa jambo hili katika kazi ya Dirk Bouts.

Hatua inayofuata ya sanaa ya Uholanzi inachukua miongo mitatu hadi minne iliyopita ya karne ya 15 - wakati mgumu sana kwa maisha ya nchi na utamaduni wake. Kipindi hiki kinafunguliwa na kazi ya Jos van Wassenhove (au Jos van Gent; kati ya 1435-1440 - baada ya 1476), msanii ambaye alicheza jukumu muhimu katika uundaji wa uchoraji mpya, lakini aliondoka kwenda Italia mnamo 1472, alijizoeza huko na kwa mwili alijiunga na sanaa ya Italia. Madhabahu yake na "Kusulubiwa" (Ghent, Kanisa la Mtakatifu Bavo) inashuhudia mwelekeo wa hadithi, lakini wakati huo huo juu ya hamu ya kunyima hadithi ya utashi baridi. Mwisho anataka kufikia kwa msaada wa neema na mapambo. Sehemu yake ya juu ni kazi ya kidunia na mpango wa rangi nyepesi uliojengwa kwenye tani zilizosafishwa za iridescent.
Kipindi hiki kinaendelea na kazi ya bwana wa talanta ya kipekee - Hugo van der Goes. Alizaliwa karibu 1435, akawa fundi huko Ghent mnamo 1467 na alikufa mnamo 1482. Kazi za mwanzo za Huss ni pamoja na picha kadhaa za Madonna na Mtoto, tofauti katika muundo wa picha (Philadelphia, Makumbusho ya Sanaa, na Brussels, Jumba la kumbukumbu), na uchoraji "Saint Anne, Mary na Mtoto na Mfadhili" (Brussels , Makumbusho). Kuendeleza matokeo ya Rogier van der Weyden, Huss anaona katika muundo sio njia sana ya upatanisho wa kile kinachoonyeshwa kama njia ya kuzingatia na kufunua yaliyomo kihemko ya eneo hilo. Mtu ni mzuri kwa Gus tu kwa nguvu ya hisia zake za kibinafsi. Wakati huo huo, Gus anavutiwa na hisia mbaya. Walakini, picha ya Mtakatifu Genevieve (nyuma ya Maombolezo) inashuhudia ukweli kwamba katika kutafuta kwake hisia za uchi, Hugo van der Goes alianza kuzingatia umuhimu wake wa maadili. Kwenye madhabahu ya Portinari, Gus anajaribu kuelezea imani yake katika uwezo wa kiroho wa mtu. Lakini sanaa yake inakuwa ya woga na ya wasiwasi. Mbinu za kisanii za Gus ni tofauti - haswa wakati anahitaji kurudia ulimwengu wa akili wa mtu. Wakati mwingine, kama vile usambazaji wa majibu ya wachungaji, yeye huchukua hisia za karibu katika mlolongo fulani. Wakati mwingine, kama katika picha ya Mary, msanii anaelezea sifa za jumla za uzoefu, kulingana na ambayo mtazamaji huvuta hisia kwa ujumla. Wakati mwingine - kwenye picha za malaika mwenye macho nyembamba au Margarita - anaamua kufafanua picha hiyo kwa kutumia mbinu za utunzi au utungo. Wakati mwingine kutokuwepo sana kwa usemi wa kisaikolojia hubadilika kuwa njia ya tabia - hii ndio jinsi tafakari ya tabasamu inacheza kwenye uso kavu, usio na rangi wa Maria Baroncelli. Na mapumziko huwa na jukumu kubwa - katika uamuzi wa anga na kwa vitendo. Wanatoa fursa ya kukuza kiakili, kumaliza hisia ambazo msanii ameelezea kwenye picha. Hali ya picha za Hugo van der Goes daima inategemea jukumu ambalo wanapaswa kucheza kwa ujumla. Mchungaji wa tatu ni wa asili, Joseph ni kisaikolojia kamili, malaika kulia kwake ni karibu surreal, na picha za Margarita na Magdalene ni ngumu, sintetiki na zimejengwa kwa viwango vya hila sana vya kisaikolojia.

Hugo van der Goes kila wakati alitaka kuelezea, kumwilisha katika picha zake upole wa kiroho wa mtu, joto lake la ndani. Lakini kwa asili, picha za hivi karibuni za msanii zinashuhudia shida inayozidi kuongezeka ya kazi ya Gus, kwani muundo wake wa kiroho hauzalishwi sana na ufahamu wa tabia za kibinafsi kama upotezaji mbaya wa umoja wa mwanadamu na ulimwengu kwa msanii. Katika kazi ya mwisho - "Kifo cha Mariamu" (Bruges, Jumba la kumbukumbu) - shida hii inasababisha kuanguka kwa matakwa yote ya ubunifu ya msanii. Kukata tamaa kwa mitume hakuna tumaini. Ishara zao hazina maana. Kristo anayetiririka ang'aa na mateso yake anaonekana kuhalalisha mateso yao, na mitende yake iliyotobolewa imegeukia mtazamaji, na sura ya saizi isiyo na kipimo inakiuka muundo mkubwa na hali ya ukweli. Pia haiwezekani kuelewa kipimo cha ukweli wa uzoefu wa mitume, kwani hisia ni sawa kwa wote. Na sio wao wengi kama msanii. Lakini wabebaji wake ni wa kweli kimwili na kisaikolojia wanaoshawishi. Picha hizo zitafufuliwa baadaye, wakati mwishoni mwa karne ya 15 katika utamaduni wa Uholanzi mila ya karne moja inamalizika (huko Bosch). Zigzag ya ajabu huunda msingi wa muundo wa picha hiyo na kuipanga: mtume ameketi, hana mwendo tu, akiangalia mtazamaji, ameelekezwa kutoka kushoto kwenda kulia, akanyosha Mariamu - kutoka kulia kwenda kushoto, Kristo, akiingia - kutoka kushoto kwenda haki. Na zigzag hiyo hiyo kwa rangi: sura ya mtu ameketi imeunganishwa na Mariamu kwa rangi, ile iliyolala juu ya kitambaa chepesi cha bluu, katika vazi pia la samawati, lakini la rangi ya samawati ya mwisho, basi - bluu isiyo ya kawaida ya Kristo . Na karibu na rangi ya mavazi ya mitume: manjano, kijani kibichi, bluu - baridi kali, wazi, isiyo ya asili. Hisia katika "Dhana" ni uchi. Haiachi nafasi ya tumaini au ubinadamu. Mwisho wa maisha yake, Hugo van der Goes alikwenda kwa monasteri, miaka yake ya mwisho kabisa ilifunikwa na ugonjwa wa akili. Inavyoonekana, katika ukweli huu wa wasifu mtu anaweza kuona tafakari ya utata mbaya ambao uliamua sanaa ya bwana. Kazi ya Hus ilijulikana na kuthaminiwa, na ilivutia hata nje ya Uholanzi. Jean Clouet Mzee (Mwalimu wa Moulins) alikuwa chini ya ushawishi mkubwa wa sanaa yake, Domenico Ghirlandaio alijua na kusoma sanamu ya Portinari. Walakini, watu wa wakati wake hawakumwelewa. Sanaa ya Uholanzi imeegemea kwa njia tofauti, na athari za kibinafsi za ushawishi wa kazi ya Huss zinasisitiza tu nguvu na kuenea kwa mielekeo mingine hii. Walijidhihirisha kikamilifu na kwa uthabiti katika kazi za Hans Memling.


Ubatili wa kidunia, triptych, jopo kuu,



Kuzimu, jopo la kushoto la safari ya ubatili wa kidunia,
1485, Jumba la kumbukumbu ya Sanaa Nzuri, Strastburg

Hans Memling, ambaye inaonekana alizaliwa huko Seligenstadt, karibu na Frankfurt am Main, mnamo 1433 (alikufa 1494), msanii huyo alipata mafunzo bora kutoka kwa Rogier na, akihamia Bruges, alishinda umaarufu mkubwa huko. Tayari kazi za mapema zinafunua mwelekeo wa utaftaji wake. Mwanzo wa nuru na tukufu zilipokea kutoka kwake maana ya kidunia na ya kidunia, na kila kitu cha kidunia - mwinuko fulani bora. Mfano ni madhabahu na Madonna, watakatifu na wafadhili (London, Nyumba ya sanaa ya Kitaifa). Memling inajitahidi kuhifadhi muonekano wa kila siku wa mashujaa wake wa kweli na kuleta mashujaa bora karibu nao. Kanuni tukufu huacha kuwa kielelezo cha vikosi kadhaa vya ulimwengu vinavyoeleweka kwa kitamaduni na inageuka kuwa mali asili ya kiroho ya mwanadamu. Kanuni za ubunifu wa Memling zinaonyeshwa wazi katika ile inayoitwa Floreins-Madhabahu (1479; Bruges, Makumbusho ya Memling), hatua kuu na mrengo wa kulia ambao, kwa asili, ni nakala za bure za sehemu zinazofanana za Rogier ya Munich. madhabahu. Anapunguza sana saizi ya madhabahu, hukata juu na pande za muundo wa Rogier, hupunguza idadi ya takwimu na, kama ilivyokuwa, huleta hatua karibu na mtazamaji. Tukio hilo linapoteza wigo wake mzuri. Picha za washiriki hupoteza uwakilishi wao na kupata huduma fulani, muundo huo ni kivuli cha maelewano laini, na rangi, wakati inadumisha usafi na uwazi, hupoteza kabisa baridi kali ya Roger. Anaonekana kutetemeka na vivuli vyepesi, wazi. Sifa zaidi ni "Matamshi" (karibu 1482; New York, mkusanyiko wa Lehman), ambayo hutumia mpango wa Rogier; picha ya Mariamu imepewa sifa za utaftaji laini, malaika amewekwa sawa, na vitu vya ndani vimechorwa na upendo wa Van Eyck. Wakati huo huo, motifs ya Renaissance ya Italia - taji za maua, putti, nk - inazidi kupenya katika kazi ya Memling, na muundo wa utunzi unakuwa kipimo na wazi zaidi (triptych na "Madonna na Mtoto, Malaika na Mfadhili", Vienna). Msanii anajaribu kufuta mstari kati ya saruji, sehemu ya kawaida ya burgherly na inayofaa, yenye usawa.

Sanaa ya Memling ilivutia sana mabwana wa mikoa ya kaskazini kwake. Lakini pia walipendezwa na huduma zingine - zile ambazo zilihusishwa na ushawishi wa Hus. Mikoa ya kaskazini, pamoja na Uholanzi, ilibaki nyuma ya majimbo ya kusini wakati huo kiuchumi na kiroho. Uchoraji wa mapema wa Uholanzi kawaida haukuenda zaidi ya templeti ya zamani ya medieval na bado ya mkoa, na kiwango cha ufundi wake hakijawahi kuongezeka kwa ufundi wa wasanii wa Flemish. Tu tangu robo ya mwisho ya karne ya 15 hali imebadilika shukrani kwa sanaa ya Gertgen kwamba synth Jans. Aliishi Harlem, na watawa wa Johannite (ambaye anadaiwa jina lake la utani - Sint Jans kwa tafsiri inamaanisha Mtakatifu John) na alikufa mchanga - umri wa miaka ishirini na nane (alizaliwa Leiden (?) Karibu 1460/65, alikufa huko Harlem mnamo 1490-1495). Gertgen alijua bila kufahamu kutokuwa na wasiwasi ambayo ilimpa wasiwasi Gus. Lakini, bila kuibuka kwa ufahamu wake mbaya, aligundua haiba laini ya hisia rahisi ya mwanadamu. Yeye yuko karibu na Gus kwa kupenda kwake ulimwengu wa ndani, wa kiroho wa mwanadamu. Miongoni mwa kazi kuu za Hertgen ni madhabahu, iliyoandikwa kwa Harlem Johannites. Kutoka kwake kulia, sasa ukanda wa pande mbili umehifadhiwa. Upande wake wa ndani unatoa eneo kubwa la maombolezo. Gertgen anafikia malengo yote yaliyowekwa na wakati: kuwasilisha joto, ubinadamu wa hisia na kuunda hadithi inayoshawishi ya maisha. Mwisho huo unaonekana haswa upande wa nje wa ukanda, ambao unaonyesha kuchomwa kwa mabaki ya Yohana Mbatizaji na Julian Mwasi. Washiriki katika hatua hiyo wamejaliwa tabia ya kutia chumvi, na hatua hiyo imegawanywa katika vielelezo kadhaa huru, ambayo kila moja huwasilishwa na uchunguzi mzuri. Njiani, bwana huunda, labda, moja ya picha za kwanza za kikundi katika sanaa ya Uropa ya nyakati za kisasa: iliyojengwa juu ya kanuni ya mchanganyiko rahisi wa sifa za picha, inatarajia kazi ya karne ya 16. Ili kuelewa kazi ya Gertgen, "Familia ya Kristo" yake (Amsterdam, Rijksmuseum) inatoa mengi, yaliyowasilishwa katika mambo ya ndani ya kanisa, yanayotafsiriwa kama mazingira halisi ya anga. Takwimu za mbele zinabaki kuwa muhimu, hazionyeshi hisia, kudumisha muonekano wao wa kila siku na hadhi ya utulivu. Msanii huunda picha ambazo labda ni tabia zaidi katika sanaa ya Uholanzi. Wakati huo huo, ni muhimu kwamba Hertgen anaelewa upole, upole na ujinga fulani sio ishara za nje, lakini kama mali fulani ya ulimwengu wa akili wa mtu. Na mchanganyiko huu wa hali ya maisha ya burgher na mhemko wa kina ni sifa muhimu ya kazi ya Gertgen. Sio bahati mbaya kwamba hakupeana harakati za kiroho za mashujaa wake mhusika aliyeinuliwa ulimwenguni. Yeye huwazuia mashujaa wake kwa makusudi kuwa wa kipekee. Kwa sababu ya hii, hawaonekani kuwa wa kibinafsi. Wana huruma na hawana hisia zingine au mawazo ya nje, uwazi na usafi wa uzoefu wao huwafanya kuwa mbali na maisha ya kila siku. Walakini, maoni yanayosababishwa ya picha haionekani kuwa ya kufikirika au ya bandia. Moja ya kazi bora za msanii, "Krismasi" (London, Nyumba ya sanaa ya Kitaifa), uchoraji mdogo, uliojaa hisia za kufadhaika na kushangaa, unajulikana na sifa hizi.
Gertgen alikufa mapema, lakini kanuni za sanaa yake hazikubaki gizani. Walakini, Mwalimu wa Braunschweig Diptych (Saint Bavon, Braunschweig, Jumba la kumbukumbu, Krismasi, Amsterdam, Rijksmuseum) na mabwana wengine wasiojulikana hawakuendeleza sana kanuni za Hertgen na kuwapa tabia ya kiwango kilichoenea. Labda muhimu zaidi kati yao ni Master Virgo inter virgines (iliyoitwa baada ya uchoraji wa Amsterdam Rijksmuseum, inayoonyesha Mary kati ya mabikira watakatifu), ambaye hakuvutia sana haki ya kisaikolojia ya mhemko na ukali wa usemi wake kwa ndogo , badala ya kila siku na wakati mwingine takwimu mbaya mbaya (Entombment, St Louis, Makumbusho; Maombolezo, Liverpool; Matamshi, Rotterdam). Lakini pia. kazi yake ni ushahidi zaidi juu ya uchovu wa jadi ya zamani kuliko kielelezo cha ukuzaji wake.

Kupungua kwa kasi kwa kiwango cha kisanii pia kunaonekana katika sanaa ya majimbo ya kusini, ambao mabwana wao walikuwa wakizidi kupelekwa kuchukuliwa na maelezo yasiyo ya maana ya kila siku. Cha kufurahisha zaidi kuliko wengine ni Mwalimu wa simulizi wa hadithi ya Mtakatifu Ursula, ambaye alifanya kazi huko Bruges miaka ya 80 - 90 ya karne ya 15 ("The Legend of Saint Ursula"; Bruges, Monasteri ya Masista Weusi), mwandishi asiyejulikana ya kutokuwa na picha za ustadi za wenzi wa Baroncelli (Florence, Uffizi), na pia Mwalimu wa jadi wa Bruges wa Hadithi ya Mtakatifu Lucia (Madhabahu ya Mtakatifu Lucia, 1480, Bruges, Kanisa la Saint James, na pia polyptych, Tallinn, Makumbusho). Uundaji wa sanaa tupu, ndogo ndogo mwishoni mwa karne ya 15 ni upingamizi wa kuepukika kwa hamu ya Hus na Hertgen. Mtu amepoteza msaada mkuu wa mtazamo wake wa ulimwengu - imani katika muundo wa usawa na mzuri wa ulimwengu. Lakini ikiwa matokeo yaliyoenea ya hii ilikuwa tu umaskini wa dhana iliyopita, basi kuangalia kwa karibu kulifunua sifa za kutisha na za kushangaza ulimwenguni. Ili kujibu maswali yasiyoweza kusuluhishwa ya wakati huo, hadithi za marehemu za medieval, mashetani, na utabiri mbaya wa Maandiko ulitumika. Katika muktadha wa ukuaji wa utata mkali wa kijamii na mizozo kali, sanaa ya Bosch iliibuka.

Hieronymus van Aken, aliyepewa jina la utani Bosch, alizaliwa Hertogenbosch (alikufa huko mnamo 1516), ambayo ni, mbali na vituo kuu vya sanaa vya Uholanzi. Kazi zake za mapema hazina kivuli cha ujinga. Lakini tayari wanachanganya kwa kushangaza hali ya papo hapo na ya kusumbua ya maisha ya maumbile na kutisha baridi katika onyesho la watu. Bosch anajibu mwenendo wa sanaa ya kisasa - na hamu yake ya kweli, na concretization yake ya picha ya mtu, na kisha - kupungua kwa jukumu lake na umuhimu. Anachukua hali hii kwa kikomo fulani. Katika sanaa ya Bosch, picha za kejeli au, bora kusema, picha za kejeli za jamii ya wanadamu zinaibuka. Hii ndio "Operesheni yake ya kuondoa mawe ya ujinga" (Madrid, Prado). Operesheni hiyo inafanywa na mtawa - na hapa kuna hasira mbaya kwa makasisi. Lakini yule ambaye humfanya aangalie kwa umakini mtazamaji, sura hii inatufanya kuwa sehemu ya hatua. Katika kazi ya Bosch, kejeli inakua, anawasilisha watu kama abiria kwenye meli ya wapumbavu (picha na mchoro wake huko Louvre). Anageukia ucheshi wa watu - na inachukua kivuli kichafu na chenye uchungu chini ya mkono wake.
Bosch anakuja kudhibitisha hali mbaya, isiyo na mantiki na msingi wa maisha. Yeye sio tu anaonyesha maoni yake juu ya ulimwengu, hali yake ya maisha, lakini huipa tathmini ya maadili na maadili. Haystack ni moja wapo ya kazi muhimu zaidi za Bosch. Katika madhabahu hii, hali ya uchi ya ukweli imechanganywa na mfano. Nyasi inaashiria methali ya zamani ya Flemish: "Ulimwengu ni nyasi: na kila mtu huchukua kutoka kwake kile anachoweza kunyakua"; watu kwa mtazamo kamili wakibusu na kucheza muziki kati ya malaika na kiumbe fulani wa shetani; viumbe vya kupendeza huteka gari, na papa, maliki, na watu wa kawaida huifuata kwa furaha na utii: wengine hukimbia mbele, hukimbilia kati ya magurudumu na kuangamia, kupondwa. Mazingira kwa mbali sio ya kupendeza wala ya kupendeza. Na juu ya kila kitu - juu ya wingu - Kristo mdogo aliinua mikono yake. Walakini, itakuwa mbaya kudhani kwamba Bosch anavuta njia ya ujasusi wa mfano. Badala yake, anajitahidi kuhakikisha kuwa wazo lake linajumuishwa katika kiini cha suluhisho za kisanii, ili ionekane mbele ya mtazamaji sio kama methali iliyosimbwa au fumbo, lakini kama njia ya maisha isiyo na masharti. Pamoja na ustadi usiojulikana wa medieval wa fantasy, Bosch anakaa uchoraji wake na viumbe akijumuisha mchanganyiko wa aina tofauti za wanyama, au aina za wanyama na vitu vya ulimwengu usio na uhai, huwaweka katika uhusiano mzuri wa makusudi. Anga inageuka kuwa nyekundu, ndege zilizo na sails huruka hewani, viumbe wa kutisha hutambaa juu ya uso wa dunia. Samaki walio na miguu ya farasi hufungua midomo yao, na pamoja nao ni panya wanaobeba migongoni mwao wakifufua kuni ya kuni, ambayo watu huanguliwa. Croup ya farasi inageuka kuwa jagi kubwa, na kichwa chenye mkia huambaa mahali pengine kwenye miguu yake nyembamba iliyo wazi. Kila kitu kinatambaa na kila kitu kimepewa fomu kali, za kukwaruza. Na kila kitu kinaambukizwa na nishati: kila kiumbe - mdogo, mdanganyifu, mwenye msimamo - amejaa harakati za hasira na haraka. Bosch hutoa ushawishi mkubwa kwa picha hizi za uwongo. Anaacha picha ya hatua inayojitokeza mbele na kuieneza kwa ulimwengu wote. Anatoa kwa hadithi zake kubwa za kushangaza za kivuli cha kutisha katika ulimwengu wake. Wakati mwingine anaanzisha mithali iliyowekwa kwenye picha - lakini hakuna ucheshi uliobaki ndani yake. Na katikati anaweka sanamu ndogo isiyo na kinga ya Mtakatifu Anthony. Vile, kwa mfano, ni madhabahu iliyo na "Jaribu la Mtakatifu Anthony" kwenye mlango wa kati kutoka Jumba la kumbukumbu la Lisbon. Lakini Bosch mara moja anaonyesha hali ya ukweli isiyo ya kawaida, ya uchi (haswa kwenye pazia kwenye milango ya nje ya madhabahu iliyotajwa). Katika kazi za kukomaa za Bosch, ulimwengu hauna kikomo, lakini nafasi yake ni tofauti - sio ya haraka sana. Hewa inaonekana wazi zaidi na yenye unyevu. Hivi ndivyo Yohana aliye Patmo ameandikwa. Upande wa nyuma wa picha hii, ambapo picha za kuuawa kwa Kristo zinaonyeshwa kwenye duara, mandhari ya kushangaza huwasilishwa: uwazi, safi, na upana wa mito, anga za juu na zingine - za kutisha na za wakati ("Kusulubiwa"). Lakini zaidi Bosch anafikiria juu ya watu. Anajaribu kupata usemi wa kutosha wa maisha yao. Anaishi kwa sura ya madhabahu kubwa na hutengeneza tamasha kubwa la kushangaza, kubwa la maisha ya dhambi ya watu - "Bustani ya Kupendeza."

Kazi za hivi karibuni za msanii zinachanganya ajabu na ukweli na ukweli wa kazi zake za zamani, lakini wakati huo huo wana hisia ya upatanisho wa kusikitisha. Maganda yaliyotawanyika ya viumbe waovu, hapo awali yalisambaa kwa ushindi katika uwanja wote wa picha. Tenga, ndogo, bado wamejificha chini ya mti, wakijitokeza kutoka kwenye vijito vya mto tulivu au wakikimbia kando ya vilima vyenye majani. Lakini walipungua kwa saizi, walipoteza shughuli. Hawashambulii mtu tena. Na yeye (bado ni Mtakatifu Anthony) anakaa kati yao - anasoma, anafikiria ("Mtakatifu Anthony", Prado). Bosch hakujali juu ya msimamo wa mtu mmoja ulimwenguni. Mtakatifu Anthony katika kazi zake za zamani hana kinga, mwenye huruma, lakini sio peke yake - kwa kweli, ananyimwa sehemu hiyo ya uhuru ambayo ingemruhusu ahisi upweke. Sasa mazingira yanahusiana na mtu mmoja tu, na katika kazi ya Bosch, mada ya upweke wa mtu ulimwenguni huibuka. Sanaa ya karne ya 15 inaisha na Bosch. Kazi ya Bosch inakamilisha hatua hii ya ufahamu safi, kisha utaftaji mkali na tamaa mbaya.
Lakini mwenendo uliomo katika sanaa yake haukuwa pekee. Tabia nyingine sio chini ya dalili, iliyounganishwa na kazi ya bwana wa kiwango kidogo kisicho na kipimo - Gerard David. Alikufa marehemu - mnamo 1523 (alizaliwa karibu 1460). Lakini, kama Bosch, ilimaliza karne ya 15. Tayari kazi zake za mapema ("Matamshi"; Detroit) ni ya asili ya prosaic; inafanya kazi kutoka mwisho wa miaka ya 1480 (picha mbili za kuchora juu ya kesi ya Cambyses; Bruges, Jumba la kumbukumbu) zinaonyesha uhusiano wa karibu na Bouts; bora kuliko nyimbo zingine za asili ya sauti na mazingira yaliyotengenezwa, na mazingira ya kazi ("Pumzika kwa Ndege kwenda Misri"; Washington, Nyumba ya sanaa ya Kitaifa). Lakini wazi zaidi ya yote, haiwezekani kwa bwana kupita zaidi ya mipaka ya karne inaonekana katika safari yake na "Ubatizo wa Kristo" (mapema karne ya 16; Bruges, Jumba la kumbukumbu). Ukaribu na kupungua kwa uchoraji kunaonekana kuwa kunapingana moja kwa moja na kiwango kikubwa cha uchoraji. Ukweli katika maono yake hauna uhai, umetengwa. Nyuma ya ukali wa rangi hakuna mvutano wa kiroho, wala hisia ya thamani ya ulimwengu. Uzuri wa njia ya picha ni baridi, inajitegemea na haina kusudi la kihemko.

Karne ya 15 huko Uholanzi ilikuwa wakati wa sanaa nzuri. Mwisho wa karne, ilikuwa imechoka yenyewe. Hali mpya za kihistoria, mabadiliko ya jamii kwenda hatua nyingine ya maendeleo ilisababisha hatua mpya katika mageuzi ya sanaa. Ilianzia mwanzoni mwa karne ya 16. Lakini huko Uholanzi, na asili, tabia ya sanaa yao, mchanganyiko wa kanuni ya kidunia na vigezo vya kidini katika kutathmini hali ya maisha, ambayo ni tabia ya sanaa yao, na kutoweza kumtambua mtu katika ukuu wake wa kujitosheleza, nje ya maswali ya kuanza kwa kiroho ulimwenguni au kwa Mungu, huko Uholanzi kuna enzi mpya lazima ilikuja tu baada ya shida kali na mbaya zaidi ya maoni yote ya zamani ya ulimwengu. Ikiwa huko Italia Ufufuo wa Juu ulikuwa matokeo ya kimantiki ya sanaa ya Quattrocento, basi huko Uholanzi hakukuwa na uhusiano kama huo. Mpito kwa enzi mpya uligeuka kuwa chungu haswa, kwani kwa njia nyingi ilijumuisha kukataliwa kwa sanaa iliyopita. Huko Italia, mapumziko na mila ya zamani yalitokea katika karne ya 14, na sanaa ya Renaissance ya Italia ilibakiza uadilifu wa maendeleo yake wakati wa Renaissance. Katika Uholanzi, hali ilikuwa tofauti. Matumizi ya urithi wa medieval katika karne ya 15 ilifanya iwe ngumu kutumia mila iliyowekwa katika karne ya 16. Kwa wachoraji wa Uholanzi, mstari kati ya karne ya 15 na 16 ulihusishwa na kuvunjika kwa mtazamo wa ulimwengu.