Mhadhara: Gitaa la nyuso nyingi. Kazi ya utafiti "Guitar - zamani na sasa. Mshauri wa kisayansi: Vakulenko G.A.

S. Gazarian

Hadithi ya Gitaa

Gazarian S.S.

D13 Hadithi kuhusu gitaa. - M.: Det. lit., 1987.- 48 p., picha

Hadithi kuhusu mojawapo ya vyombo maarufu vya muziki vilivyopigwa kwa nyuzi - gitaa.

Ubunifu na uteuzi wa nyenzo za picha na G. Ordynsky

WENGI WAKUBWA NA GITAA

KUTOKA KATIKA KINA CHA ENZI

UJUZI WA GITAA

GITA KATIKA NCHI YETU

GITAA LAWEZA KUFANYA NINI?

GITA INA nyuzi ngapi?

KARIBU NA NYIMBO ZA KIRUSI

GITA INAFANYAJE KAZI?

TEMBELEA KWA BWANA

GITAA LA UMEME

BADALA YA HITIMISHO

Gitaa la pande nyingi

Gitaa ndio chombo maarufu zaidi cha muziki. Kuna watu wengi zaidi wanaocheza gitaa, hata ikiwa angalau kwa kiwango cha nyimbo chache, kuliko kucheza ala nyingine yoyote. Na labda kuna zaidi ya wale ambao wangependa kujifunza jinsi ya kuicheza.

Gitaa ndicho chombo kinachotumika sana. Kwa mtazamo wa kwanza, inaweza kuonekana kuwa tabia ya wingi na kuenea ni moja na sawa. Hii si kweli. Kwa mfano, katika baadhi ya nchi za Ulaya, harmonica inaweza kuchukuliwa kuwa chombo kikubwa na maarufu sana, lakini ulimwengu wote huichukua badala ya baridi. Na gitaa limeenea katika mabara yote, pamoja na Antaktika sasa. Gitaa hata iliweza kutembelea nafasi. Pengine, baada ya muda, vyombo vingine pia vitakuwapo, lakini uongozi utabaki milele na gitaa. Hatimaye, gitaa ni chombo kinachofaa zaidi. Hebu tuchukue ledsagas - inaweza pia kuwa tofauti sana. Kuambatana na nyimbo za watalii na za wanafunzi, ambapo katika hali nyingi tu ujuzi wa awali unahitajika kwa gitaa, ni tofauti sana, sema, kutoka kwa kuambatana na romance ya zamani ya Kirusi - hapa tayari unahitaji ujuzi wa chombo kitaaluma.

Uongozaji wa gitaa hutofautiana sio tu kwa kiwango cha ustadi, lakini pia katika jukumu lake la kijamii. Hivi majuzi, gita lilitolewa kwa Jumba la Makumbusho la Glinka la Utamaduni wa Muziki, ambalo sio la thamani fulani kama ala, na lilicheza kiambatanisho rahisi tu. Lakini gitaa lilikuwa la Dean Reed - alisafiri na nyimbo zake za maandamano hadi sehemu zote za moto za sayari, na hii ilifanya chombo rahisi kuwa cha thamani sana.

A. Watteau. Wimbo wa mapenzi

Hakuna jumba la kumbukumbu tutaona gitaa la mzalendo wa Chile Victor Hara. Vipande vyake vilibaki vimelala kwenye uwanja, ambao uligeuzwa kuwa kambi ya mateso na Pinochetists. Gitaa hili lilikuwa mbaya zaidi kwa junta kuliko bunduki ya mashine. Bwana wake pia aliuawa. Kabla ya kumuua mwimbaji, mikono yake ilikandamizwa. Mikono iliyogeuza nyuzi za gitaa kuwa silaha.

Tumegusa tu usindikizaji, lakini tayari tumeona jinsi gitaa inaweza kuwa tofauti. Lakini hapa kuna majukumu yake mengine.

Nyimbo na densi za Roma mara nyingi hutangazwa kwenye runinga. Gitaa ni washiriki wa lazima katika hatua hii. Jaribu kujizuia kutoka kwa wimbo, kutoka kwa densi kwa dakika, sikiliza tu muziki wa gitaa, na utasikia wazi kuwa hii sio tu kuambatana. Hii ni sanaa ya kujitegemea, hii ni muziki tofauti.

Wapiga gitaa wa kutangatanga wamezurura kwa muda mrefu katika barabara za nchi nyingi za Ulaya. Walitumia nyimbo chache za kitamaduni katika muziki wao, lakini walizichanganya kwa ustadi sana hivi kwamba taswira ya aina nyingi isiyo na kikomo iliundwa. Wajusi waliboreshwa kwa ustadi, wakipamba wimbo na zamu kali - kwa neno moja, waliunda muziki wao wenyewe, ambao hauelewi kabisa na ishara za muziki zinazojulikana. Temi ya muziki wa jasi pia ni ya kipekee - mwanzoni ni polepole sana, polepole huharakisha na kufikia karibu kikomo cha uwezo wa mwanamuziki, kisha kuacha ghafla kunafuata na kila kitu huanza tena.

Katika karne ya 18, wanamuziki wa Gypsy walianza kuungana katika kwaya, wakiongozana na wapiga gitaa kadhaa. Wengine waliongoza wimbo, wakati wengine - maelewano. Kwaya za Gypsy zilijulikana sana katika karne ya 19 hivi kwamba zilifuatwa na watu wengi wa kuiga. Lakini unaweza kupitisha nyimbo, midundo, namna ya kucheza na kuimba, lakini haiwezekani kujifunza hila zinazotokana na mila za kitamaduni. Na bila kuiga hii inabaki kuiga tu, hakuna tena.

JS Sargent "Ngoma ya Gypsy"

Aina nyingine ya sanaa ya gitaa ni flamenco. Walakini, flamenco sio gitaa tu. Kama jasi, pia ni wimbo na densi. Mahali pa kuzaliwa kwa flamenco ni majimbo ya kusini ya Uhispania. Wanahistoria wengi wa muziki wanaamini kuwa jasi za Uhispania ziliathiri sana uundaji wa flamenco: kulikuwa na mchanganyiko wa mitindo ya gypsy na Uhispania ya utendaji, kukopa na usindikaji wa nyimbo, na matokeo yake, sanaa maalum na ya kujitegemea ilizaliwa.

Wapiga gitaa wa Gypsy mara chache hucheza kando na kwaya. Na baada ya muda, baadhi ya wapiga gitaa wa flamenco walibanwa ndani ya mfumo wa kuambatana na wimbo na densi, walijitenga na kuanza kuigiza peke yao. Ustadi wao, ambao ulikua na uzuri wa ajabu, ulifungua milango ya kumbi maarufu za tamasha kwa ajili yao.

Flamenco kwenye gitaa ni nyimbo zinazopishana na chords. Nyimbo hizo ni za haraka sana hivi kwamba ala nyingine nyingi haziwezi kuchezwa. Na kwenye gitaa, inawezekana tu shukrani kwa mbinu maalum.

Na pia flamenco - improvisation. Wacheza gitaa wawili au watatu wanaweza kukusanyika na mara moja, bila mazoezi yoyote, kucheza utunzi mgumu zaidi ambao haujawahi kuandikwa kwenye karatasi ya muziki. Ikiwa wanaulizwa kurudia, watafanya hivyo, lakini kwa njia tofauti kuliko mara ya kwanza: muziki huzaliwa wakati wa utendaji.

Mmoja wa wapiga gitaa maarufu wa flamenco ni Mhispania Paco de Lucia. Hotuba zake zilitangazwa kwenye redio na runinga zetu zaidi ya mara moja. Alitoa diski zake mbili - "Andalusian Melodies" na "Ijumaa Usiku huko San Francisco".

Paco de Lucia katika mahojiano yake anakiri kwamba hakumbuki ni lini alichukua gitaa kwa mara ya kwanza, kwani ilikuwa katika utoto wake wa mapema. Alisoma kucheza na baba yake, akiwa na umri wa miaka sita tayari alicheza naye katika mikahawa midogo. Katika umri wa miaka kumi na tatu, yeye ni mpiga gitaa wa flamenco anayecheza peke yake katika matamasha. Saa ishirini na tatu - mshindi wa tuzo ya kwanza katika mashindano ya flamenquist. Miaka mitano baadaye, alialikwa kutumbuiza katika Ukumbi wa Tamasha la Madrid, uliojitolea pekee kwa uimbaji wa muziki wa kitambo. Licha ya mafanikio haya yote, Paco de Lucia anaamini kwamba aliweza kujua tu misingi ya flamenco na bado anapaswa kujifunza na kujifunza kina na kujieleza kwa muziki wa watu wa Uhispania.

Aina inayofuata ya gitaa sio ya kawaida sana na karibu haijulikani katika nchi yetu. Huu ni ukulele. Wakati mwingine hufikiriwa kuwa ukulele ni chombo cha muundo fulani maalum. Hii si kweli. Kuna baadhi ya vipengele vidogo kwenye kifaa, ikiwa gitaa inajulikana kutengenezwa kama Kihawai, lakini kimsingi ni gitaa la kawaida, nyuzi za chuma tu zinapaswa kunyooshwa juu yake, nyuzi za nailoni za kisasa hazifai.

Ukulele huwekwa gorofa kwenye magoti yako wakati wa utendaji. Muigizaji huweka plectras maalum kwenye vidole vitatu vya mkono wake wa kulia - kitu kama thimbles na manyoya ya chuma ambayo huchota kamba. Na katika mkono wake wa kushoto mpiga gitaa anashikilia sahani ya chuma - nayo yeye huteleza pamoja na nyuzi bila kuzikandamiza kwa shingo. Sauti ya ukulele, kuimba, kutetemeka, inafanana na sauti ya mwanadamu. Kwa kawaida ukulele huongoza kiimbo na huambatana na gitaa la pili au ala nyinginezo.

Gitaa na muziki wa jazz unapatikana. Wakati mwingine muziki wote wa mwanga huitwa jazz, kwa kuzingatia hili: kila kitu ambacho si cha classical ni jazz. Hii si kweli. Jazz ni aina ngumu zaidi ya sanaa ya muziki yenye sheria zake maalum. Kwa hivyo, gitaa ilielewa kikamilifu ugumu wa jazba na sheria zake. Katika miaka ya ishirini ya karne yetu, katika orchestra za jazba, alichukua nafasi ambayo hapo awali ilikuwa ya chombo kingine - banjo.

Gitaa katika jazz sio tu chombo kinachoandamana. Katika kazi nyingi amepewa solo, na solo katika jazba karibu kila wakati ni uboreshaji. Wakati mwingine wapiga gitaa wa jazba hucheza katika matamasha na nambari zao wenyewe. Labda wengi wako umesikia gitaa la Soviet Alexei Kuznetsov - uboreshaji wake wa jazba kwenye gitaa daima hugunduliwa kwa hamu kubwa.

Katika duets, trios na ensembles ndogo, gitaa huenda vizuri na vyombo vingine - kwa mfano, violin, domra, mandolin. Wakati mmoja, kinachojulikana kama orchestra za Neapolitan, ambazo zilitegemea gitaa na mandolini, zilikuwa maarufu. Wazee ambao wamesikia orchestra kama hizo wanakumbuka sauti yao ya upole.

Wakati mwingine, haswa katika maonyesho ya amateur, ensembles huundwa na gitaa pekee. Na hata mkusanyiko kama huo una repertoire pana zaidi inayopatikana - kutoka kwa mipangilio rahisi ya nyimbo za watu hadi kazi ngumu zaidi.

Tayari tumeorodhesha majukumu kadhaa ya gita, na inabaki kutaja tatu zaidi, bila ambayo hadithi ya sanaa ya gita haingekuwa imeanza.

Gitaa ya classical. Yule anayeonekana kuwa na uwezo wa kufanya kila kitu. Idadi kubwa ya kazi zimeandikwa kwa ajili yake, pamoja na matamasha na orchestra ya symphony.

Gita la Kirusi la nyuzi saba. Bila hivyo, ni ngumu kufikiria jambo zuri la utamaduni wa muziki kama mapenzi ya mijini ya Urusi.

Na hatimaye, gitaa ya umeme, ambayo ilizaa aina mpya ya muziki wa sauti na ala, umaarufu ambao kati ya vijana ni mkubwa.

Kila moja ya majukumu haya yanastahili mjadala tofauti. Lakini kwanza, hebu tufuate historia ya gitaa kwa jumla. Hadithi hii ilianza wakati bado hakukuwa na violin, hakuna cello, hakuna piano.

Ulinzi wa kazi ya mradi kwenye muziki juu ya mada:

"Gitaa linatoka wapi?"

Imekamilishwa na Drop Semyon

6c mwanafunzi wa daraja

Kwa mradi wangu, nilichagua mada "Unatoka wapi, gitaa langu?" Nimekuwa nikijifunza kucheza gitaa la kitambo kwa miaka 5 katika shule ya muziki. jinsi ilipata mwonekano wake wa kisasa na sauti.

Kusudi la kazi:

Hapo chini, unaweza kuona kazi ambazo nilitatua nilipokuwa nikifanya kazi kwenye mradi.

Kazi za kazi:

Bidhaa ya mradi kazi yangu ni hii presentation. Ninatumaini kwamba hadithi yangu itanisaidia kuamsha hamu ya wenzangu ya kuchukua ala hii ya ajabu ya muziki na kujifunza jinsi ya kuicheza.

Gitaa ni ala ya nyuzi kutoka kwa familia ya lute yenye historia ya zaidi ya miaka 4,000.

Ushahidi wa kwanza wa vyombo vya nyuzi, mababu wa gitaa ya kisasa, ulianza milenia ya pili KK. NS. Unaona kinnor, ala ya nyuzi iliyotajwa katika hekaya za Biblia.

Vyombo sawa vilijulikana pia katika Misri ya kale: nabla, tanbur huko Misri, cithara katika Ugiriki ya kale. Kama tunaweza kuona, mababu wa gitaa walikuja Ulaya kutoka Misri na Mesopotamia.

Vyombo hivi vya mapema kwa kawaida vilikuwa nyuzi nne. Neno gitaa linatokana na "chartar" ya Kiajemi ya kale, ambayo ina maana halisi "kamba nne". Picha za gitaa zinapatikana katika fresco za medieval na uchoraji.

Katikati ya karne ya 13, Waarabu walileta gitaa huko Uhispania, ambapo ikawa ala ya watu wa kweli, iliyotumika kwa kucheza peke yake, kuambatana na uimbaji na dansi. Kufikia mwanzo wa Renaissance, gitaa la nyuzi 4 lilikuwa limetawala katika sehemu nyingi za Uropa.

moorishnaKilatini. Sauti iliyotolewa na gitaa la Moorish ilikuwa kali. Kilatini, kwa upande mwingine, alitoa sauti laini sana.

Katika karne ya 16 huko Uhispania, gita likawa ala ya watu wa kweli, ya tano iliongezwa kwa nyuzi nne, na tangu wakati huo gita lilipokea wimbo na jina la Uhispania. Kihispania gitaa.

Katika karne ya 17, idadi ya watunzi na watunzi wenye talanta zaidi walionekana, ambao waliinua sanaa ya kucheza gita kwa kiwango cha juu sana. Kati yao Francesco Corbetta, gitaa la mahakama la wafalme wa Uhispania, mwanafunzi wake Robert de Wiese, gitaa la mahakama la Mfalme Louis XIV wa Ufaransa.

Wakati wa karne ya 18-19, muundo wa gitaa la Uhispania ulipata mabadiliko makubwa, mafundi walijaribu saizi na umbo la mwili, kupachika kwa shingo, na muundo wa utaratibu wa kurekebisha. Hatimaye, katika karne ya 19, bwana wa gitaa wa Uhispania aliipa gitaa umbo na ukubwa wa kisasa. Gitaa za Torres leo zinaitwa classic.

Wakati huo huo, gala nzima ya wapiga gitaa na watunzi bora ilionekana. Wao ni Wahispania na Waitaliano. .

Katika nusu ya pili ya karne ya 19, mtunzi wa Kihispania, mpiga solo virtuoso na mwalimu. Francisco Tarrega Eshea... Katika mikono yake, gitaa inageuka kuwa orchestra ndogo. Alifanya nakala za kazi za Chopin, Bach, Beethoven kwa gitaa.

Andres Segovia... Katika historia ya Uhispania, hakukuwa na msanii mwingine ambaye alikuza muziki wa Uhispania kwa bidii kote ulimwenguni.

Mwisho wa karne ya 18, gitaa la nyuzi sita lilionekana nchini Urusi, lakini halikubadilishwa kwa mfumo wa muziki wa watu wa Kirusi, kwa hivyo toleo la nyuzi saba la gitaa la Uhispania lilitokea, ambalo lilipokea jina. "Gita la Kirusi".

Andrey Osipovich Sikhra. Bila gita la nyuzi saba, ni ngumu kufikiria jambo zuri la utamaduni wa muziki kama mapenzi ya mijini ya Kirusi na muziki wa jasi.

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy - mwigizaji bora, mtunzi na mwalimu ambaye alicheza peke yake, na orchestra, na chombo, na duwa na violin, na quartets na quintets.

Niligundua kuwa kuna aina nyingi za gitaa siku hizi.

Gitaa ya classical. Kawaida huwa na nyuzi za nailoni juu yao, wana shingo pana, na kwa kawaida huchezwa bila matumizi ya pick.

Gitaa akustisk. Pia huitwa gita za Nchi au Magharibi. Wana sauti kubwa, kwani nyuzi za chuma zimewekwa juu yao na huchezwa hasa na pick.

Gitaa hizi zina miili mikubwa na sauti kubwa sana. Zinafaa zaidi kwa kuambatana na hutumiwa katika Rock, Pop, Blues, Muziki wa Country ..

Ina nyuzi sita ambazo chini yake ngozi inanyoshwa. Wanacheza na plectrum maalum. Tofauti na sauti ya sauti ya gitaa zingine. Kihawai ana sauti laini, ya kunyoosha, ya pua kidogo.

Karne ya ishirini iliona kuzaliwa kwa mpya - gitaa ya umeme. Kwa kuonekana kwake katika ulimwengu wa muziki, kulikuwa na hisia za kweli.

Victor Ivanovich Zinchuk - gitaa la nguvu zaidi la Kirusi, mtunzi, mpangaji, Msanii Aliyeheshimiwa wa Urusi. Kando na kuunda muziki wake mwenyewe, alifanya mipango mingi ya muziki wa kitambo na watunzi mbalimbali.

Gitaa la nusu-acoustic. Mara nyingi unaweza kusikia gitaa za aina hii kwenye jazba, ambayo walipokea jina lao la pili - jazba.

inakuwa chombo maarufu cha muziki nchini Urusi.

Kwa maoni yangu, sababu za kuongezeka kwa hamu ya gita kati ya vijana zinaeleweka. Hizi ni pamoja na, kwanza kabisa, tamaa ya vijana kuongeza kujiheshimu kutoka kwa wenzao. Lakini muhimu zaidi, inavutia na uzuri wake wa sauti.

Nadhani nilitatua shida ya mradi wangu, kwani kazi nyingi zilifanywa kwa lengo la kuvutia sanaa ya gitaa. Ikiwa baada ya uwasilishaji wangu angalau kijana mmoja anataka kuchukua chombo hiki au anahisi heshima zaidi kuliko hapo awali, basi nitazingatia kazi yangu imekamilika.

Tazama yaliyomo kwenye hati
"000 Mradi wa gitaa unatoka wapi?"

TAASISI YA ELIMU YA BAJETI YA MANISPAA

SHULE YA ELIMU YA SEKONDARI № 1

Mradi wa kazi kwenye muziki kwenye mada:

"Gitaa linatoka wapi?"

Imekamilishwa na Drop Semyon

6c mwanafunzi wa daraja

Mshauri wa kisayansi: Vakulenko G.A.

Mpango:

I .Utangulizi

II .Sehemu ya kinadharia

2.1. Historia ya kuonekana kwa gitaa.

2.2. Karne ya XVI-XVIII (gitaa nchini Uhispania).

2.3. Karne ya XIX.

2.4. Historia ya maendeleo ya gita nchini Urusi.

2.5. Karne ya XX.

2.6. Aina za gitaa siku hizi.

III ... Hitimisho

IV ... Bibliografia

I .Utangulizi

Kwa mradi wangu, nilichagua mada "Unatoka wapi, gitaa langu?" Kwa miaka 4 sasa nimekuwa nikijifunza kucheza gitaa la classical katika shule ya muziki. Nilijiuliza gitaa lilionekana lini jinsi ilipata sura yake ya kisasa na sauti, kufuatilia njia ya maendeleo ya chombo, na pia kujifunza kuhusu watunzi maarufu, gitaa na wasanii.

Kusudi la kazi: ili kufahamiana na historia ya kuibuka kwa gitaa, aina za gitaa, watunzi na waigizaji wa gitaa.

Kazi za kazi:

1. Jifunze na uchanganue historia ya kuibuka na maendeleo ya chombo.

2. Kufahamiana na kazi za wacheza gitaa-waigizaji na watunzi mahiri zaidi waliotunga muziki wa gitaa.

3. Onyesha uwezo wa utendaji wa gitaa la classical kwa mfano wa utendaji wako.

Bidhaa ya mradi kazi yangu itakuwa mada "Unatoka wapi, gitaa langu". Bidhaa hii ya mradi itanisaidia kuamsha kwa baadhi ya wanafunzi wangu hamu ya kuchukua ala hii ya ajabu ya muziki na kujifunza jinsi ya kuicheza.

II .Sehemu ya kinadharia

2.1. Historia ya kuonekana kwa gitaa.

Gitaa ndio chombo cha kushangaza zaidi katika historia yake. Kuna mabishano mengi, lakini hakuna mtu anayeweza kuelezea historia yake. Chombo hiki kilitoka wapi kwa ujumla, na ilikuwaje katika nyakati hizo za mbali? Wacha tujaribu kuelewa historia ya kuibuka kwa gitaa kama mzaliwa wa aina zote za gitaa za kisasa.

Ala hii ya ajabu ya sauti nzuri na maarufu sana ya muziki leo ina historia ndefu. Baada ya miaka mingi ya utafiti wa wanasayansi, inaweza kuzingatiwa kuwa historia yake huanza Mashariki, wakati vyombo vya kwanza vilivyopigwa viliundwa, vilivyotengenezwa kutoka kwa shell ya turtle au malenge. Picha ya kwanza ya ala ya muziki, yenye umbo la gitaa, iligunduliwa wakati wa uchimbaji wa kiakiolojia wa Hekalu la Belle huko Nuffar, lililoko katika eneo la zamani la Sumero-Babylonia. Usaidizi wa udongo ulioanzia katikati ya milenia ya 3 KK unaonyesha mchungaji ameketi juu ya jiwe na kucheza ala ya muziki. Mwili wa mviringo wa mviringo na shingo ndefu zinaonyesha kuwa ni kinnor , mfano wa gitaa, mara nyingi hutajwa katika hadithi za Biblia.

Picha nyingine, iliyogunduliwa wakati wa uchimbaji kwenye eneo la Milki Mpya ya Wahiti (karne ya 15-14 KK), inaonyesha chombo kilicho na mwili wa nane na sauti kadhaa ndogo na shingo ndefu na sahani za fret. Kuna dhana kwamba chombo kati ya Wahiti, kama kile cha Wasumeri, kiliitwa Kinnor.

Kinnor ilijulikana pia katika Misri ya Kale. Kulingana na toleo moja, anafika kwa Wamisri karibu karne ya 15 KK. na kupata jina nefer aunabla . Kulingana na mwingine, ala hii ya muziki ilionekana huko Misri na Sumero-Babylonia karibu wakati huo huo.

Wakati wa uchimbaji wa jumba la kifalme la Ashuru katika jiji la Ninawi (karne za VIII-VII KK), nakala ya msingi ilipatikana inayoonyesha huduma takatifu katika hekalu. Kwenye bas-relief tunaona wachezaji wawili wakiwa wamevalia vinyago vya simba na mwanamuziki mwenye ala inayofanana na gitaa. Chombo hiki cha muziki ni cha kushangaza kwa kuwa kinaonekana kama gitaa la Kilatini na kwa sasa kinapatikana kati ya watu wa Asia Ndogo chini ya jina. ukumbi.

Wababiloni wa wakati wa Nebukadreza (karne za VII-VI KK) walikuwa na ala maarufu ya muziki. sabbak ausambuki , ambayo ilikuwa na nyuzi nne, mwili mbonyeo na shingo iliyochanganyikiwa. Ilichukuliwa kutoka kwa Wababeli na Wagiriki wa kale na Warumi. Kuhama kutoka Asia kwenda Uropa, sambuc ilibadilisha jina lake baada ya muda kati ya watu tofauti. (pectis, magadi ), lakini hatimaye ikajulikana kama asian kitara au kwa urahisi vitambaa (kitara).

Katika Makumbusho ya Kitaifa ya Athene kuna picha ya sanamu ya mwigizaji kwenye chombo hiki. Picha hiyo ni ya 400 BC.

Kuna hata hadithi kuhusu asili ya kitara... "Mungu wa jua, mashairi na muziki Apollo aliona Cupid, mwana wa Venus, mvulana mwovu na asiyetii, akaanza kumkemea:" Mtoto, ni mapema sana kwako kucheza na upinde na mshale! Cupid alikasirika sana. Akiwa amejaa hisia za kulipiza kisasi, alipiga mshale ndani ya moyo wa Apollo, ambaye mara moja alimpenda Daphne, nymph mrembo ambaye alitokea kupita. Cupid alipiga mshale mwingine kwenye moyo wa Daphne ili kumfanya achukizwe na Apollo. Apollo alianza kumfuata Daphne, na alipofikiwa, aliomba msaada kwa miungu. Miungu ilitii sala hiyo na ikageuka kuwa mti wa laurel (neno la Kigiriki "Daphne" linamaanisha mti wa laureli). Apollo alitengeneza ala ya muziki kutoka kwa laurel, na tangu wakati huo washairi wakubwa na wasanii wamevikwa taji la majani ya laureli ”. Kitara alihifadhi maumbo mazuri ya mwili kutoka asili yake ya kike, tabia ya kutamani na tabia isiyotabirika. Kwenye moja ya nakala za zamani za Uigiriki za karne ya 4 KK. NS. inaonyesha mwanamke akicheza ala ya muziki inayofanana na gitaa. Inaaminika kuwa ni kutoka kitara ambapo gitaa lilipata jina lake.

Tangu katikati ya karne ya XIII, habari kuhusu mageuzi ya gitaa, kuhusu mali yake, kuhusu jukumu lake katika maisha ya muziki, imekuwa sahihi zaidi. Ilikuwa wakati huu ambapo Waarabu walileta gitaa huko Uhispania, ambapo ikawa chombo cha watu wa kweli, hutumiwa kwa kucheza solo, kuambatana na kuimba na kuambatana na densi, kama inavyothibitishwa na maandishi madogo ambayo wasanii walionyesha waimbaji wa korti na gitaa. .

2.2. Xvi - Xviii karne (gitaa nchini Uhispania).

Kati ya za kwanza kulikuwa na aina mbili za gitaa la Uhispania: moorish naKilatini. Ya kwanza ina staha ya chini ya convex, mwanamuziki hutumia hasa plectrum, masharti yanapigwa ili waweze kushikamana na msingi wa chini wa chombo. Inajulikana kuwa sauti iliyotolewa na gitaa la Moorish ilikuwa kali. Kilatini, kinyume chake, alitoa sauti laini sana, staha yake ilikuwa gorofa, ikicheza juu yake na vidole vyako. Lakini nafasi ambayo inaweza kufuatiliwa kwa gitaa wakati huo ni oblique.

Gitaa la Kilatini katika muundo na sauti tayari linafanana na gitaa la kisasa la classical... Wakati wa kucheza kitar cha Kilatini au Kirumi, mbinu ya punteado ilitumiwa, yaani, kucheza na pinch. Na wakati wa kucheza kitar ya Moorish au Arabia - mbinu ya rasgeado, yaani, "clanging" masharti na vidole vyote vya mkono wa kulia. Baadaye, kucheza na pinch ikawa msingi wa shule ya classical. Kwa upande wake, kucheza na mbinu ya rasgeado ikawa msingi wa mtindo wa utendaji wa flamenco wa Kihispania, na uzalishaji wa sauti kwa msaada wa vifaa mbalimbali ulionekana katika kucheza kisasa na tar.

Kustawi kwa tamaduni ya muziki ya Uropa wakati wa Renaissance (karne ya 15 - 16) ilikuwa na athari ya faida katika ukuzaji wa sanaa ya gita. Katika karne ya 16 huko Uhispania, gitaa inakuwa ala ya watu wa kweli, ya tano inaongezwa kwa nyuzi nne zilizojulikana tangu nyakati za zamani, na kutoka wakati huo gita hupokea mfumo na jina la Uhispania. Kihispania gitaa . Kamba kwenye gita kama hilo ziliongezwa mara mbili, na kamba ya kwanza tu ya "songstress" inaweza kuwa moja.

Utafutaji wa maboresho katika muundo wa chombo na mbinu ya kuicheza hufanyika kila wakati. Na katika karne ya 17, idadi ya watunzi na watunzi wenye talanta walionekana ambao waliinua sanaa ya kucheza gita kwa kiwango cha juu sana. Miongoni mwao ni F. Corbetta, mpiga gitaa wa mahakama ya wafalme wa Hispania, Ufaransa na Uingereza, mwanafunzi wake R. de Vizet, mpiga gitaa wa mahakama ya Mfalme wa Ufaransa Louis XIV, F. Campion, G. Sanz na wengine wengi. Makusanyo ya kwanza ya tablature na mafunzo ya gitaa yalianza kuonekana, ambayo ngoma za kale za Kihispania zilichapishwa - passagli, chacon, saraband, folii na vipande vingine.

Ikumbukwe kwamba gitaa za nyuzi tano zilitengenezwa na watengenezaji bora wa violin wa karne ya 18 kama vile Antonio Stradivari na Giovanni Guadagnini. Kamba zilizotumiwa wakati huo hazikuweza kutoa mpangilio thabiti, thabiti, na nyuzi mbili za gitaa mara nyingi zilipaswa kupigwa. Ndiyo maana mwishoni mwa karne ya 18, kamba ya sita na gitaa viliongezwa kwenye gitaa la nyuzi tano la Uhispania. imepata umbo lake la kawaida kwa kubadilisha urekebishaji kidogo ili kutumia kikamilifu sauti ya nyuzi zilizo wazi. Kwa hivyo, gitaa limekuwa ala kubwa ya muziki na anuwai ya uwezekano.

Na kufikia mwisho wa karne ya 18, gitaa la nyuzi sita lilipenya muziki wa chumbani na kuwa chombo cha tamasha. Wakati huu katika historia ya gitaa iliitwa "umri wa dhahabu" wa gitaa.

2.3. XIX karne.

Ikumbukwe kwamba mwishoni mwa karne ya 18, repertoire ya kazi pia ilikuwa ikipanuka sana, na mwanzoni mwa karne ya 19, majina ya wanamuziki maarufu yanaweza kupatikana kati ya waandishi. Alicheza gitaa sana Nicolo Paganini. "Mimi ndiye mfalme wa violin," alisema, "na gitaa ni malkia wangu." Paganini aliandika kazi nyingi kwa gitaa - mapenzi, sonatas, tofauti. Alijumuisha gitaa katika quartets zake pamoja na violin, viola na cello.

Walicheza gitaa na kuiandikia Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz. Maelezo ya Berlioz yanataja kwamba anadaiwa elimu yake ya awali ya muziki kwa gitaa.

Wakati huo huo, gala nzima ya wapiga gitaa na watunzi bora (au watunzi wa gitaa) walionekana, ambao waliboresha sana picha ya gitaa kama chombo cha solo. Sasa watunzi hawa ni mamlaka isiyopingika ambayo iliweka msingi wa shule ya kisasa ya gitaa.

Hawa ni Wahispania Fernando Sor, Dionisio Aguado, Waitaliano Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, pamoja na watunzi kutoka nchi nyingine ambao waliacha fasihi ya muziki kwa chombo hiki, kuanzia vipande vidogo hadi sonata na matamasha na orchestra.

Katika nusu ya pili ya karne ya 19, jina jipya mkali lilionekana katika historia ya gitaa - mtunzi wa Uhispania, solo virtuoso na mwalimu. Francisco Tarrega Eshea... Anaunda mtindo wake wa uandishi. Katika mikono yake, gitaa inageuka kuwa orchestra ndogo.

Kazi ya uigizaji ya mwanamuziki huyu mzuri iliathiri kazi ya marafiki zake - watunzi Albeniz, Granados, de Falla na wengineo. Katika kazi zao za piano, mara nyingi unaweza kusikia kuiga kwa gitaa.

Mshabiki wa gitaa Tarrega alitunga, akaandika nakala za kazi za Chopin, Bach, Beethoven, na vile vile watu wenzake na alitumia wakati wake wote wa bure kukuza ustadi wake. Anachukuliwa kuwa baba wa gitaa la kisasa la classical, kwani maendeleo yake yote zaidi yana alama ya ubunifu wa bwana huyu. Tarrega aliunda shule yake mwenyewe ya kucheza gita, ambayo baadaye ilitumiwa, ikaendelezwa na kuendelea na wanafunzi wake.

Biashara iliyoanzishwa na Tarrega iliendelea vyema na nyingine Mpiga gitaa wa Uhispania - Andres Segovia... Hakujawa na msanii katika historia ya Uhispania ambaye alikuza muziki wa Uhispania kwa bidii kote ulimwenguni. Wakati mmoja, akielezea kwa nini gitaa ni chombo kinachopendwa zaidi nchini Uhispania, Segovia alisema kwamba Mhispania mmoja tayari ni jamii nzima, kama vile gitaa moja ni orchestra nzima!

Mbinu ya uchezaji ya wanamuziki hawa wakubwa ilifanya iwezekane kufanya vipande ngumu sana katika kumbi kubwa za tamasha. Ilikuwa kutoka kwa kipindi hiki kwamba gitaa lilipata hadhi ya chombo cha tamasha la solo, ikichukua moja ya sehemu zinazoongoza kati ya vyombo vingine vya kitamaduni.

Kwa kuongezea, wakati wa karne ya 18-19, muundo wa gitaa la Uhispania ulipata mabadiliko makubwa, mafundi walijaribu saizi na sura ya mwili, mlima wa shingo, muundo wa utaratibu wa kurekebisha na wengine. Hatimaye, mwishoni mwa karne ya 19, bwana wa gitaa wa Uhispania Antonio Torres anaipa gitaa sura na saizi ya kisasa, ambayo inaitwa classic leo.

2.4. Historia ya maendeleo ya gita nchini Urusi.

Historia ya gitaa nchini Urusi ni ya kuvutia na ya asili sana. Katika maendeleo yake, ilipitia takriban hatua sawa na katika nchi za Ulaya Magharibi. Mwanahistoria wa Kirusi N. Karamzin aliandika kwamba hata katika karne ya 6 Waslavs walipenda kucheza cithara na kinubi na hawakushiriki nao hata katika kampeni kali za kijeshi. Alicheza nchini Urusi na gitaa la nyuzi nne. Mnamo 1769, Msomi Y. Shtelin aliandika juu ya kuonekana nchini Urusi wakati wa utawala wa Empress Elizabeth wa gitaa la nyuzi tano la Italia, ambalo majarida maalum ya muziki yalichapishwa.

Mwishoni mwa karne ya 18, gitaa ya nyuzi sita ilionekana nchini Urusi. Historia imehifadhi majina ya Waitaliano wawili - Giuseppe Sarti na Carlo Canobbio, ambao walikuwa wa kwanza kutambulisha chombo hiki kwa umma wa Urusi. Hivi karibuni ikawa chombo cha mtindo katika nyanja zote za maisha.

Waitaliano walijaribu kusindika nyimbo za Kirusi kwa gitaa, lakini hawakufanikiwa vizuri, kwani gitaa la nyuzi sita halikubadilishwa kwa mpangilio wa muziki wa watu wa Urusi. Ndio sababu, karibu wakati huo huo, toleo la nyuzi saba la gitaa la Uhispania lilionekana, linaloitwa "gitaa la Kirusi".

Umaarufu wake unahusishwa na mwanamuziki. Andrey Osipovich Sikhra. Bila gita la nyuzi saba, ni ngumu kufikiria jambo zuri la utamaduni wa muziki kama mapenzi ya mijini ya Kirusi na muziki wa jasi. Romance, wimbo wa gypsy na gitaa ya nyuzi saba ikawa moja.

Kabla ya Mapinduzi ya Oktoba, gitaa la nyuzi saba lilitawala nchini Urusi, kisha wanamuziki wa kitaalam waligeukia ala ya kitamaduni, na bendi zingine, na vile vile watu wa jasi wanaoishi Urusi (kwa hivyo jina "gypsy"), waliendelea kutumia nyuzi saba. gitaa.

Watunzi A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilyov, M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev, A. Dargomyzhsky waliandika mapenzi na nyimbo zao zinazopendwa sana, wakitegemea usindikizaji wa gitaa au piano kwa njia inayofanana na usindikizaji wa gitaa. Kuzunguka Italia, Glinka, chini ya hisia ya kucheza gitaa na Felix Castillo, aliunda kazi zake nzuri kwa orchestra ya symphony: "Uwindaji wa Aragonese" na "Usiku huko Madrid". Na waandishi na washairi wa Urusi kama G.R.Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy wamejitolea zaidi ya ukurasa mmoja kwa chombo hiki katika kazi zao.

Katika karne ya 19, shukrani kwa Marcus Aurelius Zani de Ferranti ambao walikuja St. Petersburg na kisha toured Mauro Giuliani na Fernando Sor, gitaa la nyuzi sita limeimarisha nafasi yake nchini Urusi. Wapiga gitaa wa Magharibi waliamsha shauku ya gitaa ya kitamaduni kati ya wanamuziki wa Urusi. Majina ya wenzetu yalianza kuonekana kwenye mabango ya tamasha. Wachezaji wa kwanza wa gitaa muhimu wa Kirusi kucheza ala ya nyuzi sita walikuwa Nikolai Petrovich Makarov, Mark Sokolovsky.

2.5. Xx karne.

Lakini tayari mwanzoni mwa karne ya 20 nchini Urusi, gitaa liliweza kupatikana tu kati ya wapiga gitaa wa amateur, mapenzi ya zamani katika nchi yetu wakati huo yalikuwa yamepigwa marufuku, na chombo hicho kilitibiwa kwa maoni ya awali, kama chombo cha ubepari. Na katika hali hizi, anakuja Urusi kwenye ziara Andres Segovia. Ziara ya mpiga gitaa mkuu wa Uhispania ilirejesha chombo hicho kuwa hai.

Nilikutana na Segovia mara kadhaa Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy ni mwigizaji bora, mtunzi na mwalimu. Ilikuwa mazungumzo na Segovia ambayo yalisaidia gitaa la Kirusi kuhimili hali ngumu zaidi ya miaka ya 30-50 ya karne ya ishirini. Kwa miaka mingi alikuwa mpiga gitaa pekee katika nchi yetu. Kazi ya tamasha ya Ivanov-Kramskoy ni pana isiyo ya kawaida - alicheza peke yake, na orchestra, na chombo, na kwenye densi iliyo na violin, na quartets na quintets.

Kufundisha gitaa katika vyuo vya muziki na shule nchini Urusi kulianza tu katika miaka ya 30 ya karne ya ishirini. Mmoja wa walimu wa kwanza kwenye gitaa la nyuzi sita alikuwa Peter Spiridonovich Agafoshin... Hadi wakati huo, Agafoshin alishiriki kama mwigizaji katika matamasha mengi, akiongozana na waimbaji bora F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Kwa zaidi ya miaka 40, Agafoshin alifanya kazi kama msanii wa orchestra katika ukumbi wa michezo wa Jimbo la Maly. Kwa miaka 20 ya kazi katika Chuo cha Muziki. Mapinduzi ya Oktoba na Conservatory ya Jimbo la Moscow, alifundisha idadi kubwa ya wapiga gitaa, walimu, ambao wengi wao walitambuliwa sana.

Baadaye katikati ya karne ya ishirini, masomo ya gitaa yenye nyuzi sita yalianzishwa katika kozi za elimu ya muziki wa jioni katika shule ya muziki. VV Stasov, katika shule ya muziki kwenye kihafidhina, katika Taasisi ya Gnesinsky na vyuo vikuu vingine nchini Urusi. Hivi sasa, kufundisha kucheza gita hutumiwa sana katika shule za muziki za watoto, shule za sanaa, taasisi zingine za elimu ya ziada kwa watoto, na pia katika taasisi za elimu za sekondari na za juu nchini Urusi.

Hadi sasa, kuna aina mbili za gitaa nchini Urusi: Kirusi-kamba saba na classical-string sita. Kila chombo ni nzuri katika jukumu lake la asili. Mbinu ya kucheza classical ya nyuzi sita na gitaa ya nyuzi saba ya Kirusi ni karibu sawa, lakini urekebishaji wa gitaa la nyuzi saba sio rahisi sana katika nyimbo za polyphonic ngumu, zinafaa zaidi kwa kuambatana.

Kwa bahati mbaya, gitaa la nyuzi saba limesahaulika leo, na inaonekana mara chache sana kwenye eneo la kitaalam, na baada ya yote. yeye ndiye uvumbuzi wa ubunifu wa watu wa Urusi. Hii ni mawasiliano na wimbo wa watu katika mpangilio wa kushangaza wa wapiga gitaa bora wa Kirusi, na classics maarufu, na romance, na wimbo wa bards. Huu ni utangulizi wa hali ya kiroho ya kitaifa.

Siku hizi, vijana zaidi na zaidi wanaonyesha kupendezwa na chombo hiki. Unaweza hata kusema kwamba gitaa leo linapata uamsho wake ujao na

Uwezekano wa gitaa hauna mwisho, inaonekana inaweza kufanya chochote. Na leo gitaa limepata kutambuliwa kama chombo cha kuelezea sana, ambacho kiligeuka kuwa chini ya aina na aina mbalimbali, pamoja na njia za muziki zinazoweza kuelezea hisia za ndani kabisa.

2.6. Aina za gitaa siku hizi.

Gitaa ya classical. Hii ndiyo aina ya kihafidhina zaidi ya chombo. Ni yeye ambaye ni mzao wa moja kwa moja wa gitaa hilo la Uhispania. Gitaa za kitamaduni huwa na nyuzi za nailoni, shingo pana, na kwa kawaida huchezwa bila kutumia kichuna (rekodi ndogo ya mviringo ambayo hupigwa dhidi ya nyuzi). Sauti ni laini na ya utulivu. Kwa hivyo, vyombo hivi vinafaa zaidi kwa kucheza muziki wa kitambo na kwa hivyo hutumiwa mara nyingi kufundisha katika shule za muziki.

Maendeleo ya gitaa ya classical inaendelea leo. Kwenye gita lenye nyuzi za nailoni, sasa unaweza kusakinisha picha, kutumia usindikaji wa sauti za kielektroniki. Unaweza pia kusakinisha picha ya polifoniki kwenye gitaa la asili ili kutumia kibadilishaji cha MID, kinachosaidiana na sauti ya gitaa na sauti za synth.

Pia huitwa gita za Nchi au Magharibi. Hizi ni gitaa za akustisk maarufu kwa kucheza muziki usio wa classical. Wana deni hili kwa sauti yao kubwa na kubadilika kwa kucheza katika mitindo anuwai. Kamba za chuma zimewekwa juu yao na kucheza hasa na pick.

Gitaa hizi zina miili mikubwa na sauti kubwa sana (hata ikilinganishwa na sauti ya dreadnought). Zinafaa zaidi kwa usindikizaji na hutumiwa hasa katika muziki wa Rock, Pop, Blues, Country. Magitaa haya yamekuwa adimu siku hizi. Kwa kuwa gitaa hizi pia zimeundwa kuchezwa kwa chagua, zina nyuzi za chuma juu yake na kinga ya plastiki ya kinga kwenye mwili.

Nitakuambia zaidi kuhusu gitaa hizi, kwa sababu kwa kuonekana kwake katika ulimwengu wa muziki, kulikuwa na hisia za kweli. Na ilionekana mnamo 1930, wakati George Bishamp, ambaye alifukuzwa kutoka kwa kampuni ya kitaifa ya ala za kamba, aligundua pickup ya umeme.

Kanuni ilikuwa kama ifuatavyo: conductor oscillating katika shamba iliyoundwa na sumaku moja au zaidi ya kudumu hutoa mabadiliko katika uwanja huu, ambayo kwa upande hutoa sasa mbadala katika jeraha la waya karibu na sumaku hizi.

Pia inaitwa, gitaa ya jazz inachanganya faida za acoustics zote mbili na gitaa za umeme. Kuanzia ya kwanza alipata mwili usio na mashimo yenye mashimo, kutoka kwa picha za pili na kujaza elektroniki. Ingawa gita kama hilo lina sifa za acoustical, haiwezekani kuicheza bila amplifier, kwani hakuna shimo kubwa la resonator kwenye staha ya juu na kuna nafasi ndogo sana ndani yake. Mara nyingi unaweza kusikia gitaa za aina hii kwenye jazba, ambayo walipokea jina lao la pili.

Kwa sasa vijana zaidi na zaidi wanaonyesha kupendezwa na chombo hiki.Unaweza hata kusema kwamba gitaa leo linapata uamsho wake ujao na inakuwa chombo maarufu cha muziki nchini Urusi. Hii inathibitishwa na amilifu shughuli za tamasha za wasanii na waenezaji wa sanaa ya gitaa, na pia kuanzishwa kwa chombo kwa taasisi za elimu za muziki za ngazi zote.

Kwa maoni yangu, sababu za kuongezeka kwa hamu ya gita kati ya vijana zinaeleweka. Hizi ni pamoja na, kwanza kabisa, tamaa ya vijana kuongeza kujiheshimu kutoka kwa wenzao. Lakini muhimu zaidi, inaonekana kwangu, inavutia na uzuri wake wa sauti."Kuna vyombo vingi vya ajabu vya solo katika tamaduni ya muziki ya ulimwengu, ambayo, kwa shukrani kwa talanta ya wanamuziki mahiri, wanaweza kuinua roho ya mwanadamu na kuiboresha. Lakini gitaa ni kitu maalum. Kwa sauti yake nzuri, ya karibu, ina uwezo wa kuunda utulivu wa kipekee, wa ndani, ningesema, ukimya wa kifalsafa ”(A.K. Frauchi). Labda ndiyo sababu, kwa sasa, kuna watu wengi ambao wanataka kujua gitaa wenyewe, kwa mzunguko wa jamaa na marafiki.

III ... Hitimisho

Nadhani nilitatua shida ya mradi wangu, kwani kazi nyingi zilifanywa kwa lengo la kuvutia sanaa ya gitaa. Na ikiwa baada ya uwasilishaji wangu angalau kijana mmoja anataka kuchukua chombo hiki au anahisi heshima zaidi kuliko hapo awali, basi nitazingatia kazi yangu imekamilika.

Kwa kumalizia, ningependa kusema kwamba gitaa ni chombo "moja kwa moja", kinachoendelea kwa kipindi kikubwa cha kihistoria. Katika karne ya ishirini, kama matokeo ya kinachojulikana kama mapinduzi ya umeme, kulikuwa na kuzaliwa tena kwa gita mpya - gitaa ya umeme, au - gitaa ya umeme. Na shauku ya wanamuziki, wahandisi na wavumbuzi kwake haipungui na aina zake mpya na aina zinaweza kuonekana, lakini hizi tayari zitakuwa vyombo vipya vinavyojaribu sauti na vikuza sauti ambavyo havihusiani na sauti ya moja kwa moja ya gitaa la kawaida la kawaida.

IV . Vyanzo vilivyochapishwa na rasilimali za mtandao:

1. Weissboard M. Andres Segovia. - M.: Muziki, 1981.

2. Volman B. Guitar nchini Urusi. - L .: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Gitaa. - M.: Muziki, 1980.

4. Gazaryan S. Katika ulimwengu wa vyombo vya muziki. - M.: Elimu, 1985.

5. Ivanov M. Kirusi gitaa ya nyuzi saba. - M. - L .: Muzgiz, 1948.

6.http: //www.guitarplans.co.uk.

7.http: //guitarra-antiqua.km.ru.

8.http: //ru.wikipedia.org.

9.http: //mirasky.h1.ru.

10.http: //wapiga gitaa.ru.

11.http: //maurogiuliani.free.fr.

Tazama maudhui ya uwasilishaji
"000 Gitaa Inatoka wapi"

"Gitaa linatoka wapi?"

Kazi ya mradi

imetekelezwa:

Kushuka kwa Semyon

6c mwanafunzi wa daraja

Mshauri wa kisayansi: Vakulenko G.A.

Kusudi la kazi:

kufahamiana na historia ya kuibuka kwa gitaa, aina za gitaa, watunzi maarufu na waigizaji wa gitaa.

Kazi za kazi:

1. Jifunze na uchanganue historia ya kuibuka na maendeleo ya chombo.

2. Kufahamiana na kazi za wacheza gitaa-waigizaji na watunzi mahiri zaidi waliotunga muziki wa gitaa.

3. Onyesha uwezo wa utendaji wa gitaa la classical kwa mfano wa utendaji wako.

Gitaa – Ni ala iliyokatwa kwa nyuzi, ambayo ni mwanachama wa familia ya lute.

Nabla, tanbur katika Misri ya kale.

Cithara katika Ugiriki ya kale na Roma

Gitaa la Moorish na Kilatini

katika makumbusho

Francesco Corbetta

Robert

de Wiese

Fernando

Dionisio

Aguado

Matteo

Ferdinand

Mauro

Coruli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tarrega Eshea

Andres

Segovia

Alexander Mikhailovich

Ivanov-Kramskoy

Gitaa akustisk dreadnought

Victor

Zinchuk

Semi-acoustic

(jazz) gitaa

"Gitaa - Zamani na Sasa"

Imetekelezwa: Sobirova Karina

Msimamizi:

Tamara Khatueva,

mwalimu wa muziki

Cherkessk 2015

Utangulizi

"Ninapenda gitaa letu, lina roho kubwa.

Yeye haniulizi chochote, ananifariji sana ”

Anatoly Mariengof

Umuhimu wa utafiti: Utafiti huo ni wa kuvutia na unaofaa kwa wanafunzi ambao wanataka kujifunza zaidi kuhusu ala ya muziki - gitaa.

Tatizo: Gitaa ni chombo maarufu sana cha muziki, wanafunzi wengi na vijana husikiliza kazi za muziki na sauti ya gitaa, lakini si kila mtu anajua asili ya chombo hiki, zamani na sasa.

Kusudi la kazi: Jifunze historia ya kuonekana kwa gitaa, fuata njia ya maendeleo yake.

Kazi: Jifunze maandishi ya kihistoria, kielimu, marejeleo kuhusu gitaa la ala ya muziki; panga habari iliyopokelewa; kuonyesha kwa mfano wa wapiga gitaa maarufu kwamba kucheza gitaa kunaweza kusababisha umaarufu mkubwa; kufanya uchunguzi ili kujua kiwango cha ujuzi kuhusu gitaa kati ya wanafunzi wa shule.

Mada ya masomo: gitaa, zamani na sasa.

Mbinu za utafiti: uchambuzi, jumla, uainishaji, kulinganisha, utabiri, upimaji, uchunguzi, uchunguzi.

kazi ya utafiti, kuandaa ufuatiliaji.

Msingi wa utafiti: Shule ya marekebisho ya GBOU Belebeevskaya ya aina ya VIII.

Muundo wa kazi ya utafiti: utangulizi, sura 3, hitimisho, biblia, matumizi.

Sura ya I. Gitaa lilitoka wapi?

1.1 Asili.

Neno "gitaa" linatokana na kuunganishwa kwa maneno mawili: neno la Sanskrit "sangita", ambalo linamaanisha "muziki" na "tar" ya kale ya Kiajemi, maana yake "kamba".

Tar- ala ya muziki yenye nyuzi, iliyokatwa, mmoja wa watangulizi wa gitaa.

Ushahidi wa kwanza uliosalia wa ala za nyuzi za mwili na shingo, mababu wa gitaa la kisasa, ulianzia milenia ya 3 KK. NS. Vyombo sawa vilijulikana pia katika Misri ya kale na India: nabla, nefer, zither huko Misri, divai na sitar nchini India. Katika Ugiriki na Roma ya kale, chombo cha cithara kilikuwa maarufu. Gitaa lilipoenea kutoka Asia ya Kati kupitia Ugiriki hadi Ulaya Magharibi, neno "gitaa" lilipitia mabadiliko: "cithara" katika Ugiriki ya kale, Kilatini "cithara", "gitarra" nchini Hispania, "chitarra" nchini Italia, "gitare" nchini Ufaransa. , " gitaa "huko Uingereza na hatimaye" gitaa "nchini Urusi. Jina "gitaa" lilionekana kwa mara ya kwanza katika fasihi ya zamani ya Uropa katika karne ya 13.

Gitaa ni ala ya muziki yenye nyuzi, mojawapo ya vyombo vinavyoenea zaidi ulimwenguni. Inatumika kama chombo cha kuandamana katika mitindo mingi ya muziki. Ni chombo kikuu katika mitindo ya muziki kama vile blues, nchi, flamenco, muziki wa rock. Gitaa ya umeme, iliyovumbuliwa katika karne ya 20, ilikuwa na athari kubwa kwa utamaduni maarufu. Mwigizaji wa muziki wa gitaa anaitwa mpiga gitaa. Mtu anayetengeneza na kutengeneza gitaa anaitwa mtengenezaji wa gitaa au luthier.

Kihispania gitaa. Katika Zama za Kati, kituo kikuu cha ukuzaji wa gita kilikuwa Uhispania, ambapo gitaa lilitoka Roma ya zamani (gita la Kilatini) na pamoja na washindi wa Waarabu (gitaa la Moor). Katika karne ya 15, gitaa yenye nyuzi 5, iliyovumbuliwa nchini Uhispania, ilienea (kamba ya kwanza inaweza kuwa moja). Gitaa hizi huitwa gitaa za Uhispania. Mwisho wa karne ya 18, gitaa la Uhispania katika mchakato wa mageuzi lilipata kamba 6 moja na repertoire kubwa ya kazi, malezi ambayo yaliathiriwa sana na mtunzi wa Italia na gitaa virtuoso Mauro Giuliani, ambaye aliishi mwishoni mwa miaka ya 18. na mwanzoni mwa karne ya 19.

Gita la Kirusi. Gitaa ilikuja Urusi hivi karibuni, wakati ilijulikana huko Uropa kwa karne tano. Lakini muziki wote wa Magharibi ulianza kupenya sana nchini Urusi mwishoni mwa karne ya 17 na mwanzoni mwa karne ya 18. Gitaa lilipata mahali pazuri kwa shukrani kwa watunzi na wanamuziki wa Italia ambao walikuja Urusi mwishoni mwa karne ya 17, haswa Giuseppe Sarti na Carlo Canobbio. Muda fulani baadaye, mwanzoni mwa karne ya 18, gitaa liliimarisha nafasi yake nchini Urusi shukrani kwa Marc Aurelius Zani de Ferranti, ambaye alifika St. Petersburg mwaka wa 1821, na kisha Mauro Giuliani na Fernando Sor walitembelea. Sor alijitolea safari yake kwenda Urusi kipande cha muziki cha gita kinachoitwa "Recollection of Russia." Kipande hiki bado kinafanywa. Wa kwanza wa gitaa muhimu la Kirusi kucheza ala yenye nyuzi sita alikuwa Nikolai Petrovich Makarov. Huko Urusi mwishoni mwa karne ya 18 na mwanzoni mwa karne ya 19, toleo la nyuzi saba la gitaa la Uhispania lilipata umaarufu, haswa kutokana na shughuli za mtunzi wa wakati huo mwenye talanta na gitaa virtuoso Andrei Sikhra, ambaye aliandika kazi zaidi ya elfu. kwa chombo hiki, ambacho kiliitwa "gitaa la Kirusi". Pia, gitaa la Kirusi linakuwa maarufu katika karne ya 21.

Gitaa ya classical. Wakati wa karne ya 18-19, muundo wa gitaa la Uhispania ulipata mabadiliko makubwa, mafundi walijaribu saizi na sura ya mwili, kiambatisho cha shingo, muundo wa utaratibu wa kurekebisha, na zaidi. Hatimaye, katika karne ya 19, mtengenezaji wa gitaa wa Uhispania Antonio Torres alipatia gitaa umbo na ukubwa wa kisasa. Gitaa za muundo wa Torres zinaitwa classic leo. Mpiga gitaa mashuhuri zaidi wa wakati huo ni mtunzi na mpiga gita wa Uhispania Francisco Tarrega, ambaye aliweka misingi ya mbinu ya uchezaji wa gitaa ya kitamaduni. Katika karne ya 20, kazi yake iliendelea na mtunzi wa Uhispania, gitaa na mwalimu Andres Segovia.

1.2. Kifaa cha gitaa.

Sehemu kuu. Gitaa ni mwili wenye shingo ndefu bapa inayoitwa "shingo". Upande wa mbele, wa kufanya kazi wa shingo ni gorofa au laini kidogo. Kamba zimewekwa kando yake, zimewekwa kwenye mwisho mmoja kwenye mwili, nyingine mwishoni mwa shingo, ambayo inaitwa "kichwa" au "kichwa" cha shingo.

Kamba zimewekwa kwenye mwili kwa njia ya kusimama, juu ya kichwa cha shingo na utaratibu wa kurekebisha ambayo inakuwezesha kurekebisha mvutano wa masharti.

Kamba iko kwenye saddles mbili, chini na ya juu, umbali kati yao, ambayo huamua urefu wa sehemu ya kazi ya kamba, ni kiwango cha gitaa.

Nati iko juu ya shingo, karibu na kichwa. Ya chini imewekwa kwenye msimamo kwenye mwili wa gitaa. Kinachojulikana kinaweza kutumika kama sill. Saddles ni njia rahisi zinazokuwezesha kurekebisha urefu wa kila kamba.

Masumbuko. Chanzo cha sauti katika gitaa ni mitetemo ya nyuzi zilizonyoshwa. Urefu wa sauti inayozalishwa imedhamiriwa na mvutano wa kamba, urefu wa sehemu ya vibrating, na unene wa kamba yenyewe. Utegemezi hapa ni kama ifuatavyo - kamba nyembamba, fupi na kali zaidi, ni ya juu zaidi.

Njia kuu ya kudhibiti lami wakati wa kucheza gitaa ni kubadilisha urefu wa sehemu ya vibrating ya kamba. Mpiga gitaa anabonyeza kamba kwenye shingo, na kusababisha sehemu inayofanya kazi ya uzi kukatika na sauti inayotolewa na kamba hiyo kupanda (katika kesi hii, sehemu ya kazi ya kamba itakuwa sehemu ya kamba kutoka kwa nati hadi kwa nut. kidole cha mpiga gitaa). Kukata urefu wa kamba katika nusu husababisha lami kupanda kwa oktava.

Tabia sawa hutumiwa katika muziki wa kisasa wa Magharibi. Ili kuwezesha kucheza kwa kiwango kama hicho, kinachojulikana. "Frets". Fret ni sehemu ya fretboard yenye urefu ambao utainua sauti ya kamba kwa semitone moja. Kwenye mpaka wa frets, frets za chuma zimeimarishwa katika fretboard. Mbele ya frets, kubadilisha urefu wa kamba na, ipasavyo, lami, inakuwa inawezekana tu kwa namna tofauti.

Kamba. Gitaa za kisasa hutumia nyuzi za chuma au nailoni. Mifuatano hupewa nambari kwa mpangilio wa kuongezeka kwa unene wa kamba (na sauti inayopungua), huku kamba nyembamba zaidi ikipewa nambari 1.

Gitaa hutumia seti ya nyuzi - seti ya nyuzi za unene tofauti, iliyochaguliwa kwa namna ambayo, kwa mvutano mmoja, kila kamba hutoa sauti ya lami fulani. Kamba zimewekwa kwenye gita kwa mpangilio wa unene - nyuzi nene ambazo zinasikika chini upande wa kushoto, nyembamba upande wa kulia. Kwa wapiga gitaa wanaotumia mkono wa kushoto, mpangilio wa kamba unaweza kutenduliwa. Seti za kamba pia hutofautiana katika unene. Licha ya ukweli kwamba kuna unene tofauti kabisa wa kamba tofauti katika seti, ni kawaida ya kutosha kujua unene wa kamba ya kwanza tu (maarufu zaidi ni 0.009 "," tisa ").

Urekebishaji wa gitaa wa kawaida. Mawasiliano kati ya nambari ya kamba na noti ya muziki iliyotolewa na kamba hiyo inaitwa "kurekebisha gitaa" (kurekebisha gitaa). Kuna chaguzi nyingi za kurekebisha ili kuendana na aina tofauti za gitaa, aina tofauti za muziki, na mbinu tofauti za kucheza. Maarufu zaidi na ya kawaida ni ile inayoitwa "tuning ya kawaida" (tuning ya kawaida), inayofaa kwa gitaa la nyuzi 6. Katika urekebishaji huu, kamba zimepangwa kama ifuatavyo:

Kamba ya 1 - kumbuka "e" ya oktava ya kwanza (e1)

Mfuatano wa 2 - noti ndogo ya oktava B (h)

Mfuatano wa 3 - noti ya G ya oktava ya chini (g)

Mfuatano wa 4 - noti ndogo ya oktava D (d)

Mfuatano wa 5 - Noti kubwa ya oktava (A)

Mfuatano wa 6 - oktava kubwa E (E)

1.3. Uainishaji wa gitaa.

Idadi kubwa iliyopo ya aina za gitaa zinaweza kuainishwa kulingana na vigezo vifuatavyo:

Gitaa akustisk - gitaa ambayo inasikika kwa kutumia mwili uliofanywa kwa namna ya resonator akustisk.

Gitaa ya umeme - gitaa ambayo inasikika kwa kukuza na kutoa tena mawimbi ya umeme kutoka kwa nyuzi zinazotetemeka.

Gitaa ya Semi-Acoustic ni mchanganyiko wa gitaa za akustisk na za elektroniki ambapo picha za picha hutolewa pamoja na mwili wa akustisk usio na mashimo.

Gitaa ya Electro-acoustic - gitaa ya akustisk ambayo kifaa cha elektroniki kimewekwa kwa uzazi wa sauti uliokuzwa.

Gitaa ya resonator (gitaa ya resophonic au resophonic) ni aina ya gitaa ya acoustic ambayo resonators za chuma za acoustic zilizojengwa ndani ya mwili hutumiwa kuongeza sauti.

Gitaa la synthesizer (gita la MIDI) - gitaa iliyoundwa kutumiwa kama kifaa cha kuingiza sauti cha kusanisi sauti.

Kwa safu.

Gitaa ya kawaida - kutoka kwa octave kubwa re (mi) hadi octave ya tatu (re). Matumizi ya mashine (Floyd Rose) hukuruhusu kupanua anuwai kwa pande zote mbili. Aina mbalimbali za gitaa ni takriban okta 4x.

Gitaa la Bass - Gitaa lenye masafa ya chini ya sauti, kwa kawaida oktava moja chini ya gitaa la kawaida. Iliyoundwa na Fender katika miaka ya 50 ya karne ya XX.

Gitaa ya teno ni gitaa la nyuzi nne na mizani iliyofupishwa, anuwai na urekebishaji wa banjo.

Gitaa ya baritone ni gitaa yenye kiwango cha muda mrefu zaidi kuliko gitaa ya kawaida, ambayo inaruhusu kuunganishwa kwa sauti ya chini. Ilianzishwa na Danelectro katika miaka ya 1950.

Kwa uwepo wa mafadhaiko.

Gitaa la kawaida ni gitaa na frets na frets, ilichukuliwa kuchezwa katika temperament sawa.

Gitaa lisilo na fretless ni gitaa ambalo halina frets. Hii inafanya uwezekano wa kutoa sauti za sauti kiholela kutoka kwa anuwai ya gitaa, na pia kubadilisha kwa urahisi sauti inayotolewa. Besi zisizo na fret ni za kawaida zaidi.

Gitaa ya Slaidi (Gita la Slaidi) - gita iliyoundwa kuchezwa na slaidi; kwenye gita kama hilo, lami hubadilika vizuri kwa msaada wa kifaa maalum - slaidi ambayo inaendeshwa juu ya kamba.

Kwa nchi (mahali) ya asili.

Gitaa la Uhispania ni gitaa la akustisk la nyuzi sita ambalo lilionekana nchini Uhispania katika karne ya 13 - 15.

Gita la Kirusi ni gitaa ya acoustic yenye nyuzi saba ambayo ilionekana nchini Urusi katika karne ya 18 - 19.

Ukulele ni gitaa la slaidi linalofanya kazi katika nafasi ya "uongo", yaani, mwili wa gitaa umelazwa kwenye mapaja ya mpiga gitaa au kwenye stendi maalum, wakati gitaa anakaa kwenye kiti au anasimama karibu na gitaa kama vile saa. meza.

Kwa aina ya muziki.

Gitaa la classical - gitaa la acoustic la nyuzi sita iliyoundwa na Antonio Torres (karne ya 19).

Gitaa ya watu ni gitaa ya acoustic yenye nyuzi sita iliyochukuliwa kwa matumizi ya nyuzi za chuma.

Gitaa la Flamenco - Gitaa la kitambo lililorekebishwa kulingana na mahitaji ya mtindo wa muziki wa flamenco, likiwa na timbre kali zaidi.

Jazz gitaa (orchestral gitaa) - Gibson kampuni na analogi zao. Gitaa hizi zina sauti kali ambayo inaweza kutofautishwa wazi katika muundo wa orchestra ya jazba, ambayo ilitabiri umaarufu wao kati ya wapiga gitaa wa jazba wa miaka ya 20 - 30 ya karne ya XX.

Kulingana na jukumu katika kazi iliyofanywa.

Gitaa ya kuongoza - gitaa iliyoundwa kwa ajili ya utendaji wa sehemu za solo za melodic, ina sifa ya sauti kali na inayoeleweka zaidi ya maelezo ya mtu binafsi.

Rhythm gitaa - gitaa iliyoundwa kwa ajili ya kucheza sehemu rhythm, ni sifa ya timbre stramare na sare zaidi ya sauti, hasa katika eneo la chini frequency.

Kwa idadi ya nyuzi.

Gitaa la nyuzi nne (gitaa la nyuzi 4) - Gitaa ambalo lina nyuzi nne. Katika idadi kubwa ya matukio, gitaa za nyuzi nne ni gitaa za besi au gitaa za teno.

Gita la nyuzi sita (gitaa la nyuzi 6) - Gitaa ambalo lina nyuzi sita. Aina ya kawaida na ya kawaida ya gitaa.

Gitaa la nyuzi saba (gitaa la nyuzi 7) - Gitaa ambalo lina nyuzi saba. Ilitumika sana katika muziki wa Kirusi wa karne ya 18-19.

Gita la nyuzi kumi na mbili (gitaa la nyuzi 12) - gitaa lenye nyuzi kumi na mbili zinazounda jozi sita, zilizowekwa kwa mpangilio wa kitamaduni kwa oktava au kwa pamoja. Inachezwa hasa na wanamuziki wa kitaalamu wa mwamba, wanamuziki wa watu na bendi.

Nyingine - Kuna idadi kubwa ya aina zisizo za kawaida za kati na mseto za gitaa zilizo na idadi iliyoongezeka ya nyuzi. Idadi ya nyuzi inaweza kuongezwa ama kwa kuongeza tu nyuzi mpya ili kupanua wigo wa gitaa, au kwa kuzidisha mara mbili au hata mara tatu nyuzi kadhaa au zote ili kupata timbre iliyojaa zaidi, au kwa kuchanganya shingo mbili (na wakati mwingine zaidi) ndani. chombo kimoja kwa ajili ya kurahisisha utendaji wa pekee wa baadhi ya kazi. ...

Sura ya II. Gitaa la umeme

2.1 Muonekano wa gitaa la umeme.

Pickup ya kwanza ya sumaku iliundwa mnamo 1924 na Lloyd Loer, mhandisi mvumbuzi huko Gibson. Gitaa za kwanza za umeme kwa soko la wingi zilitolewa mnamo 1931 na Kampuni ya Electro String.

Katika karne ya 20, kuhusiana na kuibuka kwa teknolojia ya amplification ya umeme na usindikaji wa sauti, aina mpya ya gitaa ilionekana - gitaa ya umeme. Mnamo 1936, Georges Beauchamp na Adolf Rickenbecker, waanzilishi wa kampuni ya Rickenbecker, waliweka hati miliki ya gitaa la kwanza la umeme, na picha za sumaku na mwili wa chuma (waliitwa "sufuria ya kukaranga"). Mwanzoni mwa miaka ya 1950, wahandisi wa Amerika na mjasiriamali Leo Fender na mhandisi na mwanamuziki Les Paul kwa uhuru waligundua gitaa la umeme na mwili wa kuni ngumu, muundo ambao umebaki bila kubadilika hadi leo. Mwigizaji mwenye ushawishi mkubwa zaidi kwenye gita la umeme anazingatiwa (kulingana na jarida la Rolling Stone) mpiga gitaa wa Amerika Jimi Hendrix, aliyeishi katikati ya karne ya 20.

2.2 Maombi ya Gitaa ya Umeme

Katika jazz na blues. Gitaa la umeme lilikuja kwa jazba mnamo 1937 shukrani kwa Eddie Durham.

Katika mwamba. Wakati huo huo na kuzaliwa kwa muziki wa mwamba, gitaa la umeme likawa chombo kikuu cha bendi ya mwamba. Ilisikika kwenye rekodi za wanamuziki wengi wa mapema wa mwamba - Elvis Presley, Bill Haley, hata hivyo, Chuck Berry na Bo Diddley walikuwa na ushawishi wa mapinduzi katika ukuzaji wa mbinu ya mwamba ya kucheza gitaa ya umeme. Solo na mbinu zao za kutumia sauti ya gitaa katika muktadha wa wimbo, majaribio yao ya sauti, yalikuwa na athari kubwa kwa muziki wa roki uliofuata.

Katika muziki wa kitaaluma. Katika miaka ya 1950-1960, watunzi wengi wa muziki wa kitaaluma walianza kutumia gitaa ya umeme katika kazi zao. Kazi kama hizo ni pamoja na Gruppen ya Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio ya Donald Erb (1966), Uwezekano wa Kazi Mpya ya Gitaa ya Umeme na Morton Feldman (1966). Kazi za baadaye za aina hii ni pamoja na MASS ya Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint ya Steve Reich (1987), Arvo Pärt's Miserere (1989-1992), Symphony No. 4 ya Lepo Sumera (1992) na solo ya gitaa la umeme katika harakati ya tatu.

Katika miaka ya 1980 na 1990, watunzi wachanga pia walianza kuandika kazi za gitaa la umeme. Miongoni mwao ni Stephen Mackey, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Watunzi wa majaribio Glenn Branca na Rhys Chatham waliandika vipande kadhaa vya "symphonic" kwa gitaa za umeme, ambazo wakati mwingine zilihitaji hadi vipande 100.

Kwa wakati huu, watu wazuri kama wanamuziki wa Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, nk. Gitaa la mwamba la umeme, likiwa na matibabu yanayofaa, linakuwa aina huru ya ala ya muziki. Ingawa kazi nyingi za The Beatles zinasikika nzuri katika utendaji wa kitambo.

Hatua maalum katika maendeleo ya gitaa ilikuwa kuonekana kwa gitaa za umeme. Uwezekano mwingi wa usindikaji wa sauti, vichakataji vya analogi na dijitali vinavyoruhusiwa kubadilisha sauti ya gitaa ya kitambo zaidi ya kutambulika. Wakati huo huo, fursa za maonyesho zimepanuka. Wanamuziki waliweza kuleta sauti ya gita karibu iwezekanavyo kwa matokeo yaliyohitajika. Hii inathibitisha kwa mara nyingine tena uhodari wa gitaa. Haishangazi kwa nini gitaa, katika aina zake nyingi, imekuwa chombo maarufu zaidi cha leo. Gitaa hupata nafasi yake katika studio, kumbi za tamasha, nyumbani, na kuongezeka kwa moto wa kambi. (Picha za gitaa katika Kiambatisho # 1).

Sura ya III. Utafiti wa majaribio

Utafiti ulifanyika katika hatua mbili.

Hatua ya kwanza.

1. 
   Kusoma historia, elimu, fasihi ya kumbukumbu, kusikiliza kazi za muziki kwenye mada ya utafiti, kuandaa mpango wa utafiti wa takriban.

1. 
   Kufanya uchunguzi kuhusu maswali yafuatayo: Je, unasikiliza muziki mara ngapi? Je! unajua vyombo gani vya muziki? Je, unacheza ala gani ya muziki au ungependa kujifunza kucheza? Unajua nini kuhusu gitaa? Je! ni wasanii gani wa muziki unaowafahamu? Muziki unaathiri vipi hali yako?

1. 
   Kazi ya kuandika, hitimisho, matokeo ya utafiti.

Kulingana na matokeo ya uchunguzi huu, tulifanya hitimisho lifuatalo juu ya kutambua kiwango cha ujuzi kuhusu gitaa kati ya wanafunzi wa darasa la 6 "a".

Sauti ya gitaa inajulikana kwa kila mtu, lakini watu wachache wanajua historia na sasa ya chombo hiki. Wanafunzi wengi wanapenda sana sauti ya ala ya muziki, gitaa, lakini wakati huo huo hawawezi kujua ni nani anayefanya kazi ya muziki.

Hali hii katika eneo hili inahitaji kazi ya elimu.

Hitimisho

Katika kazi hii, nilionyesha jinsi gitaa ni ya kuvutia, ngumu, maarufu na ya kisasa. Labda wanafunzi tunaopanga kuwajulisha kwa sehemu ya vitendo ya kazi hii ya utafiti katika Saa ya Klabu watavutiwa zaidi na zana hii ya ajabu. Kazi juu ya mada hii ilitupa fursa ya kufahamiana sio tu na ala ya muziki, lakini pia na historia yake na kisasa, ilifungua pande mpya za ulimwengu wa muziki.
Bibliografia

1. 
   Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Classical gitaa ya nyuzi sita: kitabu cha kumbukumbu. Moscow: Mtunzi, 2000 .-- 216 p.
2. 
   Vidal Robert J. Vidokezo juu ya gitaa inayotolewa na Andres Segovia / Transl. kutoka kwa fr., - M., Muziki, 1990 .-- 32 p.
3. 
   Voinov L., Derun V. Guitar Rafiki yako, Sverdlovsk, Nyumba ya Uchapishaji ya Kitabu cha Ural ya Kati, 1970. - 56 p.
4. 
   Volman B. Guitar nchini Urusi, Leningrad, Muzgiz, 1961 .-- 180 p.
5. 
   Volman B. Gitaa na wapiga gitaa, Leningrad, Muzyka, 1968 .-- 188 p.
6. 
   Volman B. Guitar, M., Muziki, 1972, 62 p.; Toleo la 2: M., Muzyka, 1980 .-- 59 p.
7. 
   Gazarian S.S. Hadithi kuhusu Gitaa, M., Fasihi ya Watoto, 1987. - 48 p.
8. 
   Gitaa kutoka Blues hadi Jazz: Mkusanyiko. Kiev: "Muziki Ukraine", 1995.
9. 
   Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Maisha na kazi, M., "Muziki", 1987. - 143 p.
10. 
    Esipova M.V., Fraenova O.V. Wanamuziki wa dunia. Kamusi ya Wasifu. M., Encyclopedia Mkuu wa Kirusi, 2001 .-- 527 p.
11. 
    Ivanov M. Kirusi 7-string gitaa. M.-L .: Muzgiz, 1948.
12. 
    Kamusi ya Kihistoria na Kibiografia ya Mabwana wa Gitaa wa Kawaida: Katika juzuu 2 [Comp., Ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [Vol. 1, 2001, 608 p.; T. 2, 2002, 512 p.]
13. 
    Gita la classical nchini Urusi na USSR. Kitabu cha kumbukumbu cha kamusi cha wapiga gitaa wa Urusi na Soviet. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A., nk), Tyumen-Yekaterinburg, Encyclopedia ya Kirusi, 1992 .-- 1300 p.
14. 
    Komarova I.I. Wanamuziki na watunzi. M .: "Ripol-Classic", 2002. - 476 p.
15. 
    Larin A., Gitaa nchini Urusi. Mapitio ya maandishi. ("Almanac of the bibliophile", XI), M., 1981, p. 142-153.
16. 
    Martynov I. Muziki wa Uhispania, M., Sov. mtunzi, 1977 .-- 359 p.
17. 
    Meichik M.N. Paganini [Mchoro muhimu-wasifu], M., "Muzgiz", 1934. - 46 p.
18. 
    Mirkin M.Yu. Kamusi fupi ya Wasifu ya Watunzi wa Kigeni. M., 1969.
19. 
    Mikhailenko N.P., Shabiki Din Tang. Mwongozo wa Gitaa. Kiev, 1998 .-- 247 p.
20. 
    Ensaiklopidia ya muziki: Katika juzuu 6. M., ensaiklopidia ya Soviet, 1973-1982.
21. 
    Almanaki ya muziki. Gitaa. Suala 1. [Comp. na mhariri .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Muzyka, 1987 (1989, toleo la 2., stereotyped.) - 52 p.
22. 
    Almanaki ya muziki. Gitaa. Suala 2. [Comp. na ed .: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muziki, 1990. - 64 p.
23. 
    Kamusi ya Muziki ya Grove. Kwa. kutoka kwa Kiingereza, mh. na kuongeza. Daktari wa historia ya sanaa L.O. Hakobyan. M., "Mazoezi", 2001. - 1095 p.
24. 
    Kamusi ya encyclopedic ya muziki. M., Encyclopedia ya Soviet, 1990.
25. 
    Popov V. Kurasa za historia ya utendaji wa gitaa katika USSR na Urusi. Yekaterinburg, 1997 .-- 171 p.
26. 
    Poponov V. B. muziki wa vyombo vya watu wa Kirusi., M., Maarifa, 1984. - 112 p.
27. 
    Stakhovich M. A. Insha juu ya historia ya gitaa ya nyuzi saba. // Historia ya gitaa katika nyuso: elektroni. gazeti. - (Programu ya fasihi-kisanii. Kwa mradi wa mtandao "Wapiga gitaa na watunzi"). - 2012. - No. 5-6. - S. 3-70. - (Kuhusu M.A.Stakhovich: ukurasa wa 71-113).
28. 
    Tushishvili G.I. Katika ulimwengu wa gitaa. Tbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 p.
29. 
    A.P. Chervatyuk Sanaa ya muziki na gitaa la asili la nyuzi sita: kipengele cha kihistoria, nadharia, mbinu na mazoezi ya kufundisha kucheza na kuimba: Monograph. M., MGUKI, 2002 .-- 159 p.
30. 
    Sharnasse E. Gitaa la nyuzi sita: Tangu mwanzo hadi siku ya leo / Per. kutoka kwa fr., M., Muziki, 1991 .-- 87 p.
31. 
    Shevchenko A. Flamenco Gitaa. Kiev, Muziki Ukraine, 1988.
32. 
    Shiryalin A.V. Shairi kuhusu gitaa. M .: Kampuni ya Uhariri na Uchapishaji ya AOZT "Aina ya Molo-Dezhnaya", 1994. - 158 p.
33. 
    Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Maisha na Kazi, M., Muzgiz, 1961 .-- 379 p.
34. 
    Shulyachuk I.I. Maisha ya Paganini. Wasifu wa kina. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. - 132 p.
35. 
    Rasilimali za mtandao:

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

http://guitar-master.org/books

Ukubwa: px

Anza kuonyesha kutoka kwa ukurasa:

Nakala

1 Kazi ya utafiti Mada: Gitaa. Historia ya asili ya chombo. Ilikamilishwa na: Guseva Alexandra Sergeevna, mwanafunzi wa darasa la 8 la taasisi ya elimu ya bajeti ya Jimbo la mkoa wa Samara wa shule kuu ya sekondari ya 2 p.G.t. Novosemeykino wilaya ya manispaa Krasnoyarsk Samara mkoa. Mkuu: Marchenko Valentina Vasilievna, mwalimu wa historia ya jamii ya kwanza ya kufuzu GBOU OOSH 2 p.G.t. Novosemeikino 2017

2 Yaliyomo Ukurasa wa utangulizi Sura ya I ukurasa wa I.1 Historia ya ukurasa wa gitaa I.2. Utengenezaji wa gitaa uk Sura ya II Aina za gitaa uk Sura ya III uk III.1.Gitaa katika mitindo mbalimbali ya muziki uk III.2.Wimbo wa gitaa na bard uk Sura ya IVGitaa maishani mwangu uk Hitimisho p.Marejeleo uk.. Viambatisho uk.

3 Utangulizi. Muziki ni aina ya sanaa. Kila sanaa ina lugha yake mwenyewe: uchoraji huzungumza na watu wenye rangi, rangi na mistari, fasihi kwa maneno, na muziki kwa sauti. Mtu huingia kwenye ulimwengu wa muziki tangu utoto. Muziki una athari kubwa kwa mtu. Mtoto mchanga sana anaweza kulia ghafla kwa wimbo wa kusikitisha na kucheka kwa kuchekesha, au kuruka kwa furaha, ingawa bado hajui ngoma ni nini. Ni hisia gani ambazo mtu haonyeshi kwa msaada wa muziki! "Kuna vyombo vingi vya ajabu vya solo katika tamaduni ya muziki ya ulimwengu, ambayo, kwa shukrani kwa talanta ya wanamuziki mahiri, wanaweza kuinua roho ya mwanadamu na kuiboresha. Lakini gitaa ni kitu maalum. Kwa sauti yake nzuri, ya karibu, ina uwezo wa kuunda ukimya wa kipekee, wa ndani, ningesema, ukimya wa kifalsafa. ”(A. K. Frauchi) Gitaa la nyuzi sita linapata umaarufu unaoongezeka sio tu katika nchi yetu, bali pia nje ya nchi. Milango ya kumbi za tamasha za kifahari zaidi kwenye mabara yote imefunguliwa kwa gitaa, imepata nafasi yake katika chumba na kazi za symphonic za watunzi wakubwa zaidi ulimwenguni, wapiga gitaa bora na shule zinazofanya vizuri sana zimeonekana katika nchi nyingi. Kuvutiwa na chombo hiki huwaongoza wapenzi wa gitaa kwenye miduara, studio, shule za muziki, na shauku hii sio ya bahati mbaya. Katika kazi yetu, tutazingatia historia ya maendeleo ya gitaa kutoka nyakati za kale hadi sasa, tutafuatilia vipindi vya juu na chini. Guita ra ni ala ya muziki iliyokatwa kwa nyuzi. Inatumika kama ala inayoandamana au ya pekee katika mitindo na maelekezo mengi ya muziki, ikiwa ni pamoja na mapenzi, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 Gitaa lilipoenea kutoka Asia ya Kati kupitia Ugiriki hadi Ulaya Magharibi, neno "gitaa" lilibadilika: "kifara (ϰιθάϱα)" katika Ugiriki ya Kale, Kilatini "cithara", "gitarra" nchini Uhispania, "chitarra" huko Italia, " gitaa" huko Ufaransa, "gitaa" huko Uingereza na, hatimaye, "gitaa" nchini Urusi. Kwa mara ya kwanza jina "gitaa" lilionekana katika fasihi ya Ulaya ya zama za kati katika karne ya XIII (tazama ukurasa wa 19) Mandhari ya kazi yangu ya utafiti ni "Guitar. Historia ya asili ya chombo ". Uchaguzi wa mada ni kutokana na maslahi ya utambuzi na ubunifu wa mwandishi wa mradi na inahusishwa na ubunifu wa muziki. Umuhimu wa mada hii ni kutokana na ukweli kwamba gitaa ni mojawapo ya vyombo vya kamba maarufu na vyema vya kundi la vyombo vya classical. Tatizo: Gitaa ni chombo maarufu sana cha muziki, wanafunzi wengi na vijana husikiliza kazi za muziki na sauti ya gitaa, lakini si kila mtu anajua asili ya chombo hiki, zamani na sasa. Madhumuni ya kazi ya utafiti: Kujua historia ya kuibuka kwa gitaa, kufuatilia njia ya maendeleo yake, kuonyesha thamani ya gitaa katika muziki. Malengo: Kusoma historia, elimu, fasihi ya kumbukumbu kuhusu gitaa la ala za muziki; panga habari iliyopokelewa; kujua asili ya gitaa, aina za chombo hiki hufanya uchunguzi ili kujua kiwango cha maarifa juu ya gita kati ya wanafunzi wa shule (Kiambatisho 8) Mbinu za utafiti: Uchambuzi wa kinadharia wa ujanibishaji wa fasihi ya kisasa, uainishaji, kulinganisha, 2.

5 uchunguzi Utafiti wa kijamii. Utumiaji wa maarifa uliopatikana kwa vitendo. Nadharia ya utafiti: Kila mwaka kuna shauku inayoongezeka katika ala ya muziki, gitaa, na umaarufu wake una jukumu muhimu katika maendeleo na malezi ya muziki wa kisasa. Mada ya utafiti: elimu, fasihi ya kumbukumbu juu ya gitaa ya ala ya muziki, rasilimali za mtandao. Riwaya ya utafiti: kazi ina nyenzo za kinadharia, ambayo inachunguza asili na maendeleo ya gitaa, pamoja na sababu za umaarufu wa chombo. Nyenzo hii inatoa utafiti wake juu ya kiwango cha umaarufu wa chombo hiki kati ya wanafunzi wa shule. Somo la utafiti: gitaa, zamani na sasa. Umuhimu wa vitendo wa utafiti: matokeo ya kazi yangu yanaweza kutumika katika masomo ya MHC, kwa uchunguzi wa kijamii wa kiwango cha maendeleo ya utamaduni wa jumla wa muziki wa wanafunzi. 3

6 Sura ya 1 1.1 Historia ya Gitaa Ushahidi wa mapema zaidi uliosalia wa ala za nyuzi zenye mwili na shingo inayosikika, mababu wa gitaa la kisasa, ulianza milenia ya 2 KK. NS. Picha za Kinnor (kifaa cha nyuzi cha Sumeri-Babeli, kilichotajwa katika hekaya za Biblia) zilipatikana kwenye vinyago vya udongo wakati wa uchimbaji wa kiakiolojia huko Mesopotamia. (Kiambatisho 1) Vyombo vinavyofanana vilijulikana pia katika Misri ya Kale na India: nabla, nefer, zither nchini Misri, divai na sitar nchini India. Katika Ugiriki na Roma ya kale, chombo cha cithara kilikuwa maarufu. (ona 2, ukurasa wa 19) kutajwa kwa mara ya kwanza kwa gitaa kunarudi nyuma sana katika siku za nyuma, mnamo 3700 KK. Tarehe hii, kulingana na wanaakiolojia, ilianzia kwenye kaburi la mfalme wa Thebes, ndani ambayo mfano wa gitaa la kisasa lilionyeshwa ukutani. Neno "gitaa" katika tafsiri kutoka Sanskrit ni "kamba sita". Hapo awali lilikuwa neno "kutur" ambalo baadaye lilikuja kuwa neno "sitaru" na hata baadaye neno hili lilikua gitaa. Neno "gitaa" linatokana na muunganisho wa maneno mawili: neno la Sanskrit "sangita", ambalo linamaanisha "muziki" na "tar" ya Kiajemi ya kale ikimaanisha "kamba." Kulingana na toleo lingine, neno "gitaa" linatokana na Neno la Sanskrit "kutur" linalomaanisha " nyuzi nne "(taz. setar ya nyuzi tatu). (ona 3, uk. 19) Gitaa lilipoenea kutoka Asia ya Kati kupitia Ugiriki hadi Ulaya Magharibi, neno" gitaa "lilipitia mabadiliko:" kifara (ϰιθάϱα) "katika Ugiriki ya Kale, Kilatini" cithara "," Guitarra "huko Uhispania," chitarra "nchini Italia," gitaa "nchini Ufaransa," " gitaa "huko Uingereza na hatimaye," gitaa "nchini Urusi. Jina "gitaa" lilionekana kwa mara ya kwanza katika fasihi za Ulaya za enzi za kati katika karne ya 13. (Ona 1, uk. 19) Katika karne ya 13, gitaa lililetwa Uhispania na washindi wa Kiarabu, na baada ya hapo gita likawa ala ya kitamaduni. Uhispania. ( ona ukurasa wa 4, ukurasa wa 19 ) Katikati ya karne ya 13, Ulaya yote ilijifunza kuhusu gitaa, na kuonekana kwa ala hiyo karibu kufanyizwa. Kufikia mwanzoni mwa Renaissance, gita lenye jozi 4 za nyuzi zilizounganishwa kwa pamoja lilikuwa limetawala katika angalau 4.

7 nchi nyingi za Ulaya. Muziki wa kwanza kabisa unaojulikana wa "chitarra" uliandikwa katika karne ya 16 huko Uhispania. Idadi ya nyuzi katika "guitarra battente" ya Kiitaliano iliongezwa hadi jozi sita katika karne ya 17, na watengenezaji gitaa kote Ulaya walifuata mtindo huu. Jozi sita za nyuzi zilibadilishwa polepole na nyuzi sita moja. Ala ya nyuzi sita ikawa tu mwanzoni mwa karne ya 18. Mwanzoni mwa karne ya 19, gitaa zilianza kuchukua fomu yao ya kisasa. Gitaa ya classical bado haijabadilika hadi leo (tazama 10, p. 19). Huko Urusi, gitaa ilionekana kuchelewa, wakati huko Uropa ilikuwa tayari inajulikana kwa karne tano. Kuibuka kwa gita kwenye udongo wa ndani kuliwezeshwa na kupenya kwa muziki wa Ulaya Magharibi hadi Urusi (mwishoni mwa 17 - karne ya 18). Athari hii ilifanywa na ushiriki wa watunzi na wanamuziki wa Italia Giuseppe Sarti na Carlo Cannobio, ambao walitembelea Urusi mwishoni mwa karne ya 17. Mwanzoni mwa karne ya 19, nafasi ya gita nchini Urusi ilirahisishwa na wapiga gitaa wa Italia na watunzi kwenye ziara ya Mauro Giuliani na Fernando Sor. Na tayari mwishoni mwa 17 na mwanzoni mwa karne ya 18. huko Urusi, toleo la nyuzi saba la gitaa la Uhispania linapata umaarufu, ambao unaenea sana kati ya waigizaji wa gypsy wa mapenzi na nyimbo (tazama ukurasa wa 11, ukurasa wa 20) Passacaglia, Sarabande, Folii, nyimbo, mapenzi), kazi inaendelea. kuboresha muundo wa gitaa na mbinu ya kuicheza. Wakati wa kazi yangu, niligeukia vyanzo mbalimbali ili kupata habari nyingi iwezekanavyo juu ya mada yangu. Hizi hazikuwa tu vifaa vya kufundishia na fasihi, makusanyo ya kumbukumbu, lakini pia rasilimali za mtandao Tovuti hii ina maelezo mafupi ya gitaa na historia kidogo.

8 Tovuti inaelezea asili ya ala, asili ya jina la ala, muundo wake, aina za gitaa Makala inaeleza gitaa ni nini na asili yake Makala inaeleza historia ya gitaa 5. Makala hii inaeleza muundo wa gitaa 6. Blogu hii inaeleza kifaa cha gitaa na muundo wake. 7.% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 Tovuti hii ina kila kitu kuhusu gitaa la asili. 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 Tovuti hutoa taarifa kuhusu gitaa la Kirusi la nyuzi saba. aina za gitaa Kwenye tovuti hii ina historia ya asili ya gitaa 11.% D0% B0 Tovuti ina mengi ya kujifunza kuhusu gitaa (historia ya asili, aina za gitaa) Blogu ina kila kitu kuhusu gitaa la acoustic.

9 Tovuti inaelezea gitaa la akustisk Nakala inaelezea aina za gitaa Nyenzo nyingi za kupendeza kuhusu gita la akustisk Kigezo = ufikiaji Nakala inaelezea jukumu la gitaa katika aina anuwai za muziki, mchango wake muhimu katika maendeleo ya utamaduni tovuti hutoa maelezo ya kina kuhusu gitaa kupata picha za bards maarufu. Hitimisho: Gitaa hupenya na mizizi yake katika siku za nyuma, katika milenia ya II KK, na ilianza kupata sura yake ya kisasa kutoka karne ya 18 na inaboreshwa hadi leo. Uchambuzi wa fasihi zilizosomwa ulifanya iwezekane kuongeza kiwango cha maarifa juu ya gitaa, ilinitambulisha kwa ukweli wa kupendeza (Kiambatisho 7), wapiga gitaa wakuu, badi maarufu. Alisaidia kuelewa na kuhisi kile ambacho watu hupata uzoefu wa kucheza gitaa, kuimba nyimbo zao, rahisi, lakini kwa dhati sana, joto, upole. 7

10 1.2 Ujenzi wa Gitaa. (kiambatisho 2) Sehemu muhimu ni kichwa cha kichwa. Vigingi vya kurekebisha ziko juu yake. Vigingi kwenye gitaa za akustisk na classical katika hali nyingi huunganishwa na vipande vitatu kila upande, kwenye gitaa za umeme vigingi vinaweza kuunganishwa au kila kigingi kando. Kugeuza kisu cha kigingi cha kurekebisha gitaa, kubadilisha mvutano wa nyuzi. Nje ya shingo, frets ziko katika umbali fulani kutoka kwa kila mmoja. Kwa kushikilia kamba kati ya frets, mpiga gitaa hutoa sauti za juu au chini. Frets inaweza kufanywa kwa chuma au kwenye gitaa za pembe za ndovu za gharama kubwa. Alama za fret humsaidia mpiga gitaa haraka kujua ni mihadhara gani iko wapi. Alama kawaida huwekwa kwenye freti za tatu, tano, saba, kumi na kumi na mbili kwa gitaa za acoustic. Kamba zimeunganishwa kwenye mtego. Sauti katika acoustic na classical ni kubwa kabisa na bila vifaa vya ziada vya ukuzaji wa sauti. Hii ni kutokana na ukweli kwamba ngoma ya gitaa vile ni mashimo ndani. Ngoma imetengenezwa kwa mbao, plywood ya kudumu au plastiki. Wakati wa kununua gitaa ya bei rahisi, unapaswa kuzingatia nyenzo za ngoma, kwani gita zilizo na ngoma ya plastiki zinasikika zaidi kuliko gita zilizo na ngoma ya plywood. Ili kuficha seams za ngoma, kiharusi hutumiwa, kwa kawaida tofauti na rangi kuu ya ngoma ya gitaa. Stroke pia hutumiwa kwa madhumuni ya mapambo. Shimo la resonator iko moja kwa moja chini ya masharti na hupambwa kwa rosette kwa uzuri. Bendera haitumiwi kwenye gitaa zote, na sio kila mtu anaihitaji. Ikiwa unacheza solo ya gitaa, na kupumzika kitende chako kwenye ngoma, basi bendera itazuia mkono wako kutoka kwenye sliding, pia inalinda staha kutokana na uharibifu na pick na ni sehemu ya mapambo. (ona ukurasa wa 5 kwenye ukurasa wa 19) Frets (kiambatanisho 1) Chanzo cha sauti katika gitaa ni mitetemo ya nyuzi zilizonyoshwa. Urefu wa sauti inayotolewa imedhamiriwa na nguvu ya mvutano wa kamba, urefu wa 8

Sehemu 11 za vibrating na unene wa kamba yenyewe. Uhusiano ni kama ifuatavyo: kamba nyembamba, fupi na kali zaidi, ni ya juu zaidi. Njia kuu ya kudhibiti lami wakati wa kucheza gitaa ni kubadilisha urefu wa sehemu ya vibrating ya kamba. Mpiga gitaa anabonyeza kamba kwenye shingo, na kusababisha sehemu inayofanya kazi ya kamba kukauka na sauti inayotolewa na kamba kupanda (sehemu ya kufanya kazi ya kamba katika kesi hii itakuwa sehemu ya kamba kutoka kwa nati hadi nati. ya fret ambayo kidole cha gitaa iko). Kukata urefu wa kamba katika nusu husababisha lami kupanda kwa oktava. Muziki wa kisasa wa Magharibi hutumia mizani ya hali ya joto yenye noti 12. Ili kuwezesha kucheza kwa kiwango kama hicho, kinachojulikana kama "frets" hutumiwa kwenye gita. Fret ni sehemu ya fretboard yenye urefu ambao utainua sauti ya kamba kwa semitone moja. Kwenye mpaka wa frets, frets za chuma zimeimarishwa katika fretboard. Mbele ya frets, kubadilisha urefu wa kamba na, ipasavyo, lami inakuwa inawezekana tu kwa namna tofauti. (ona 6, ukurasa wa 19) Kamba (Kiambatisho 2) Gitaa za kisasa hutumia nyuzi za chuma, nailoni au kaboni. Kamba zimehesabiwa kwa mpangilio wa kuongezeka kwa unene wa kamba (na kupungua kwa sauti), na kamba nyembamba zaidi iliyo na nambari 1. Gitaa hutumia seti ya nyuzi, seti ya nyuzi za unene tofauti, iliyochaguliwa ili kwa mvutano huo huo, kila kamba hutoa. sauti ya sauti fulani. Kamba zimewekwa kwenye gitaa kwa mpangilio wa unene, nyuzi nene hutoa sauti ya chini upande wa kushoto, nyembamba upande wa kulia. Kwa wapiga gitaa wanaotumia mkono wa kushoto, mpangilio wa kamba unaweza kutenduliwa. Hivi sasa, idadi kubwa ya aina za seti za kamba zinazalishwa, tofauti katika unene, teknolojia ya utengenezaji, nyenzo, timbre ya sauti, aina ya gitaa na uwanja wa matumizi (Angalia 6, ukurasa wa 19) 9

12 Njia za kisasa za mawasiliano huendeleza kikamilifu mitindo na mitindo mbalimbali ya utamaduni wa muziki. Gita katika aina zake zote huchukua sio nafasi ya mwisho katika mtiririko huu mkubwa wa habari. Ni salama kusema kwamba leo gitaa la classical limekuwa sehemu muhimu ya sanaa ya muziki ya kitaaluma ya ulimwengu. Mpiga gitaa anapoulizwa kwa nini alichagua gitaa, jibu la kawaida ni: Nilipenda jinsi inavyosikika. Ndiyo, napenda sauti ya gitaa, na hii ni faida yake. Pato. Gitaa sio rahisi katika muundo kama inavyoonekana kwetu. Kuna aina kadhaa za kamba: nylon, kaboni, msingi wa chuma, tofauti na unene. Miili ya gitaa mbalimbali hufanywa kwa spruce, mahogany, mierezi, maple, rosewood, alder, na linden. Shingo za gitaa hufanywa kutoka kwa beech, mahogany na kuni zingine za kudumu. kumi

Sura ya II. Aina za Gitaa Kuna aina nyingi za gitaa: gitaa ya classical, gitaa ya Kirusi ya nyuzi saba, gitaa ya umeme, gitaa ya acoustic, na wengine. Gitaa ya classical (kiambatisho 3) - mwakilishi mkuu wa familia ya gitaa na acoustic hasa. Katika hali yake ya kisasa, imekuwepo tangu nusu ya pili ya karne ya 18, inatumika kama solo, ensemble na chombo cha kuandamana. Gitaa ina uwezo mkubwa wa utendaji wa kisanii na aina mbalimbali za timbres. (ona ukurasa wa 7, ukurasa wa 19) Gita la Kirusi la nyuzi saba (nyongeza 3) - lilionekana nchini Urusi mwishoni mwa karne ya 18. Kipengele chake kuu ni tuning, ambayo ni tofauti na ile ya classical ya nyuzi sita gitaa. (ona 8, ukurasa wa 19) Gitaa ya umeme (kiambatisho 3) ni aina ya gitaa yenye picha za sumakuumeme ambayo hubadilisha mitetemo ya nyuzi za chuma kuwa mitetemo ya mkondo wa umeme. Mawimbi kutoka kwa vinyakuliwa yanaweza kuchakatwa ili kutoa athari mbalimbali za sauti na kisha kuimarishwa ili kucheza tena kupitia spika. Neno "gitaa la umeme" linatokana na maneno "gitaa la umeme". (ona 9, ukurasa wa 19) Gitaa la Besi (Kiambatisho 4) (pia huitwa Besi ya Umeme au kwa kifupi Bass) Ala ya muziki iliyokatwa kwa nyuzi iliyoundwa ili kuchezwa katika safu ya besi. Huchezwa hasa kwa vidole, lakini kucheza na chagua pia inaruhusiwa.(Ona ukurasa wa 9) Gitaa ya akustisk (kiambatisho 3) ni ala ya muziki iliyokatwa kwa nyuzi (katika aina nyingi zenye nyuzi sita) kutoka kwa familia ya gitaa, sauti ya ambayo inafanywa shukrani kwa vibration ya masharti, iliyoimarishwa na resonance ya mwili wa mashimo (tazama 12, ukurasa wa 20). Gitaa akustisk ni ala kuu ya muziki kama vile nyimbo za sanaa, watu, inachukua nafasi muhimu katika Gypsy na Cuba muziki wa asili, rocks, blues na muziki nyingine (ona 13, ukurasa wa 19) Jina "Acoustic" inaweza kufasiriwa kwa njia mbili. : kwa upande mmoja, inamaanisha 11

14 njia ya kuimarisha sauti na mwili wa chombo cha resonating, bila matumizi ya umeme; kwa upande mwingine, aina tofauti za gitaa zenye nyuzi za chuma na miili kama vile Dreadnought, Folk na Jumbo. gitaa, wakati pamoja na mwili wa akustisk usio na mashimo, muundo pia unajumuisha picha za kuchukua (tazama 15, ukurasa wa 20) Gitaa ya resonator (kiambatisho 4) (gitaa la resophonic au resophonic) aina ya gitaa ya akustisk ambayo resonata za acoustic za chuma zilizojengwa ndani ya mwili huwekwa. kutumika kuongeza sauti (ona 14, ukurasa wa 20). Gitaa ya Kusanikisha (Kiambatisho 4) (Gitaa la MIDI) Gitaa iliyoundwa kutumika kama kifaa cha kuingiza sauti kwa kusanisi sauti (ona 14, ukurasa wa 20). Idadi kubwa iliyopo ya aina za gitaa zinaweza kuainishwa kulingana na vigezo vifuatavyo: kwa njia ya ukuzaji wa sauti, na muundo wa mwili, na anuwai, na uwepo wa frets, na nchi (mahali) ya asili. . Tumezingatia aina moja tu ya uainishaji wa gitaa: kwa njia ya ukuzaji wa sauti. Pato. Kuna idadi kubwa ya aina zisizo za kawaida za kati na mseto za gitaa za nyuzi nyingi. Inaweza kuwa rahisi kama kuongeza tungo ili kupanua safu ya ala (km besi za nyuzi tano na sita), au kuzidisha mara mbili au hata kurudisha nyuzi tatu kwa baadhi ya nyuzi au zote kwa timbre tajiri zaidi. Kuna gitaa zilizo na shingo za ziada (kawaida moja) kwa urahisi wa utendaji wa solo wa kazi zingine. 12

15 Sura ya III III.1 Gitaa katika mitindo tofauti ya muziki Gitaa katika jazz. Baada ya ugunduzi wa Amerika, makazi ya watu wenye tamaduni tofauti za muziki yalianza kuonekana kwenye ardhi mpya. Karne kadhaa za pamoja, ingawa maisha ya Wazungu na wahamiaji kutoka Afrika, yalisababisha kuzaliwa kwa mwelekeo mpya wa muziki - jazba. Asili ya mtindo huu, kulingana na wataalam, iko katika sanaa tofauti za watu weusi wa Amerika, haswa, katika nyimbo maalum - blues. Njia ya kipekee ya kuimba kwa watu weusi (noti zisizo na hasira katika wimbo, mapigo ya sauti, uboreshaji, n.k.) ilionyeshwa katika mbinu ya kucheza gitaa, ambayo, kuanzia karne ya 19, walitumia kwa kusindikiza. Utendaji wa blues ulitokeza mbinu mpya za kucheza gitaa (bendi, slaidi, kuteleza, n.k.), ambazo ziliunda msingi wa shule ya gitaa ya jazz (ona ukurasa wa 16, ukurasa wa 20) Gitaa katika muziki wa roki. Muziki wa Rock una nafasi maalum katika historia ya gitaa ya umeme. Kuwa na mizizi katika blues ya Negro ya zamani na kwa sehemu katika ngano za Uropa, muziki huu ukawa chanzo cha ukuzaji zaidi wa mbinu maalum za kucheza gita. Katika muziki wa rock, gita imekuwa chombo kikuu, bila ambayo haiwezekani kufikiria sauti ya kikundi cha mwamba. Nyimbo nyingi ambazo zilishuka katika historia ya rock ziliandikwa na wapiga gitaa ambao walikuwa viongozi katika ensembles zao (D. Hendrix, A. Young, kutoka kwa wale wa kisasa, E. Hallen, G. Moore na wengine wengi.Katika mwamba wa Kirusi, waandishi wa idadi kubwa ya nyimbo ambazo zimeshuka katika historia ya muziki wa rock wa Soviet ni gitaa A. Makarevich. , K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (tazama uk. 17) 20) Ukuzaji wa shule ya gitaa ya mwamba unahusishwa bila kutenganishwa na maendeleo ya kiufundi katika uwanja wa vifaa vya gitaa za elektroniki Hitimisho: Jambo la kushangaza. mali ya gitaa ni kwamba hupata nafasi yake sahihi katika mazingira yoyote ya kitamaduni, iwe ni flamenco ya Kihispania, romance ya Kirusi au blues ya Marekani.

16 III.2 Wimbo wa gitaa na bard gitaa ni ishara ya wimbo wa bard na chanson ya Kirusi. Chombo hiki kinahusiana sana na wimbo wa mwandishi. Wimbo wa mwandishi mara nyingi huitwa bardic. Je, ni sahihi kusema "wimbo wa bard"? Labda ni bora - mwanafunzi, mwandishi, gitaa, amateur, amateur, mtalii, moto wa kambi, kambi? Kuna kitu katika kila jina. Baada ya yote, ilikuwa katika mazingira ya wanafunzi baada ya vita kwamba nyimbo nyingi, nyingi za aina hii zilionekana. Walichukuliwa na mazingira haya na kuingizwa katika maisha. Na nyimbo hizi mara nyingi ziliimbwa kwenye safari za kambi, karibu na moto mkali, na kila wakati na gita. Ubora kuu wa wimbo kama huo ni kwamba kila wakati kuna hisia, maana, roho ya mwandishi nyuma yake. Wimbo wa bard ni wimbo wa moja kwa moja, unauliza, unashauri, unaambia, unahuzunika na unafurahiya. Ili kuandika wimbo mzuri wa bardic, sio lazima uwe mtaalamu wa muziki, mashairi, au kuwa mpiga gitaa kitaaluma. Unahitaji kutoa kipande cha nafsi yako kwa wimbo, kama vile badi maarufu za Kirusi V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Y. Vizbor, T. na S. Nikitin, O. Mityaev na wengine walifanya na kufanya. Wimbo wa bard una historia ndefu na umekuwepo tangu kuonekana kwa wanadamu. Ilikuwa na majina tofauti na ilitumiwa katika nchi tofauti. Wimbo wa mwandishi, au kama muziki wa bardic unavyosemwa pia, ni aina ya wimbo ulioibuka katikati ya karne ya ishirini katika Muungano wa Jamhuri za Kisoshalisti za Kisovieti (USSR). Muziki wa mwandishi ulikua kutokana na maonyesho ya watu mahiri na mara moja ukapata umaarufu mkubwa katika jamii. Kawaida muziki wa bardic huimbwa na mtunzi-mwigizaji na gitaa moja ya acoustic. Wakati wa kuigiza wimbo wa mwandishi, jambo kuu ni ubora wa maandishi kuhusiana na ushairi.Lakini wimbo wa mwandishi ulionekanaje? Wahenga wa muziki wa bard ni wapenzi wa mjini na picha ndogo za nyimbo. Ilikuwa muziki kutoka moyoni kwa 14

Nafsi 17 ... Kawaida watunzi wa aina hii ya jina moja walikuwa watunzi wa mashairi na muziki wa wimbo huo. Kwa hivyo, kwa ujumla, jina: BARDY. Msukumo mkubwa sana katika mwelekeo wa wimbo wa mwandishi ulitolewa na kuonekana kwa rekodi ya tepi, ambayo ilitoa majibu ya mnyororo kwa kuibuka kwa nyimbo za B. Okudzhava na N. Matveeva. Muda kidogo ulipita kabla ya V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina akawa classics-bards. Katika miaka ya themanini na tisini Shcherbakov pia alijiunga nao; Ivashchenko na Vasilyeva (duwa ya ubunifu "IVAS") Ilikuwa dhahiri kabisa kwamba aina ya bardic ilikubaliwa na jamii kwa kujieleza, kwa kufungua moyo wake, furaha yake, shida zake mbele ya watu - ilikuwa muziki wa kweli kwa nafsi. . Baadaye, tamasha la nyimbo za sanaa liliundwa, mwakilishi wake alikuwa tamasha maarufu la Grushinsky. Pato. Nyimbo za Bard zilizo na gitaa ni aina ya kipekee, wakati huo huo karibu na roho na mbali na maisha ya kila siku ya miji mikubwa, muziki wa hali ya juu ni mapambo ya likizo yoyote. Huu ni utimilifu wa roho ambao tunakosa sana katika maisha ya kisasa ya haraka. 15

18 Sura ya IV. Gitaa katika maisha yangu. Nitashikilia kwa utulivu gitaa lililosubiriwa kwa muda mrefu. Kwa uangalifu na kwa uangalifu Weka kamba ... Nilisikia gitaa kwa mara ya kwanza katika utoto wa mapema. Katika familia yetu, kila mtu anapenda muziki, baba anacheza gita vizuri, tuna vyombo vya muziki nyumbani: synthesizer, gitaa, tambourine. Kwa umri, hamu ya gita imeongezeka. Baba alizungumza juu ya gitaa, juu ya wapiga gitaa wakubwa, bendi maarufu, na nikasikiliza hadithi zake kwa raha. Nilitaka kujifunza mengi iwezekanavyo kuhusu ala hii nzuri ya muziki. Nilipoamua kuingia shule ya muziki. OV Cherkasova, ilibidi nichague chombo cha muziki na chaguo langu lilianguka kwenye gitaa. Masomo ya gitaa hufundishwa na mwalimu bora S. F. Severin. Katika shule ya muziki nilifundishwa sio kucheza gita tu, bali pia kusoma nukuu za muziki, kuimba kwaya na mengi zaidi. Ninaenda kwa madarasa ya muziki kwa raha, napenda sana kujifunza kitu kipya, kucheza kazi za aina tofauti, kuigiza kwenye matamasha ya kuripoti. Shukrani kwa shule ya muziki, nimepata marafiki na marafiki wengi wapya ambao wanaunga mkono masilahi yangu ya muziki. Ninafurahia sana kutengeneza muziki kwani hutuliza na kukuza ujuzi wa kutumia mikono. Pato. Niamini, wakati roho inauliza muziki, ni ya kupendeza zaidi sio kuwasha kicheza sauti, lakini kucheza muziki huu mwenyewe. Na kwa hili hauitaji kuwa mwigizaji mzuri, inatosha kujifunza chodi nne au tano za gitaa. Na huu utakuwa muziki unaocheza! Maelewano ya chord ya gita itakushangaza. Hakuna hisia nyingi nzuri katika maisha ya mtu, zipe mwenyewe! 16

19 Hitimisho Sauti ya gitaa, iliyopitishwa kwa karne nyingi, inaendelea kuvutia, na kuvutia uangalifu wa watunzi wa muziki wa classical na pop.Sasa gitaa ndio chombo cha muziki kilichoenea zaidi. Siku hizi, mabara yote hupiga gitaa, nyimbo za hisia huimbwa, na ustadi wa waigizaji ni wa kupendeza! Huu ni uigizaji wa pekee, na ufuataji wa nyimbo za mapenzi za zamani na za kisasa, za kitalii na za wanafunzi. Gitaa ni mshiriki wa lazima katika sanaa ya flamenco, nyimbo za jasi na densi, na katika jazba imechukua nafasi ya banjo. Inakwenda vizuri katika kukusanyika na vyombo vingine kama violin, domra, mandolin, balalaika. Ubora wa thamani zaidi wa gitaa, anajua jinsi ya kuwa chombo cha karibu zaidi. Mtu aligundua kuwa chombo kingine chochote huvunja ukimya, lakini gitaa huunda. Labda ndiyo sababu kuna watu wengi ambao wanataka kujua chombo hiki, ambacho kinashangaza na mbinu mbalimbali za kucheza. Sanaa ya gitaa inabadilika kila wakati, ustadi na uwezo wa kuelezea hutoa sababu ya kudhani kustawi zaidi kwa sanaa ya kucheza ala hii. Katika kazi hii, tumeonyesha jinsi gitaa ni ya kuvutia, ngumu, maarufu, ya kisasa. Labda wanafunzi ambao tunapanga kufahamisha sehemu ya vitendo ya kazi hii ya utafiti katika saa za darasani na masomo ya MHC watavutiwa zaidi na zana hii ya kushangaza. Kazi juu ya mada hii ilitupa fursa ya kufahamiana sio tu na ala ya muziki, lakini pia na historia yake na kisasa, ilifungua pande mpya za ulimwengu wa muziki. 17

20 Orodha ya fasihi na rasilimali za mtandao. Rasilimali za mtandao:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B?Kiolezo = ufikivu Marejeleo: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Shule ya kucheza gitaa ya nyuzi sita. M.: Muziki, 1989 152 p. 2. Jinsi ya kufundisha kucheza gitaa. M .: Nyumba ya kuchapisha "Classic XXI", p. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Shule ya kucheza gitaa yenye nyuzi sita. Kukusanya, meza za chord. Kuambatana na nyimbo: Kitabu cha maandishi. M .: Mchapishaji V. Katansky, p. 4. Kofanov A. Kitabu kuhusu gitaa. SPb.: Peter, p. 5. Noyd V. Mafunzo ya kucheza gitaa / Frederick Node; kwa. na al. K. A. Davydova. M.: Astrel, uk. 6. Sor F. Shule ya kucheza gitaa / F. Sor; kusahihishwa na kuongezewa kulingana na kiwango cha utata na N. Kost; jumla Mh. N. A. Ivanova-Kramskoy; kwa. kutoka Kifaransa A.D. Vysotsky. Rostov n / a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Shule ya mpiga gitaa. M. Mh. A, Shumidub, 1999, 112 p. 19

22 Kiambatisho 1. Picha ya sinema. Machafuko 20

23 Kiambatisho 2 Ujenzi wa Gitaa wa Kamba. 21

24 Kiambatisho 3 Gitaa la asilia Gitaa la Kirusi la nyuzi saba. Gitaa la umeme. 22

25 Kiambatisho 4. Gitaa la besi Gitaa la nusu-acoustic Resonator Gitaa la Synthesizer. 23

26 Kiambatisho 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Kiambatisho 6. Tatiana na Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Kiambatisho 7 Ukweli wa kuvutia kuhusu gitaa: Gitaa la nyuzi saba na classical ni ghala zima la ukweli tofauti. Kwa mfano, burudani zaidi kati yao: chombo cha nyuzi saba kina kamba nyembamba zaidi, ndiyo sababu inasikika sana. Hapo awali, masharti yalifanywa kutoka kwa matumbo ya wanyama, iliaminika kuwa masharti hayo yalikuwa ya sonorous na yenye nguvu zaidi. Wale wanaotengeneza gitaa wanaitwa luthier. Chombo cha gharama kubwa zaidi ulimwenguni kinagharimu karibu dola milioni 3. Gitaa ndogo kabisa ya nyuzi saba ina urefu wa mikroni 10 pekee. Ilikusanywa chini ya darubini yenye nguvu. Huko Uingereza unaweza kumuoa gitaa au kumuoa. Gitaa ina okta 4. Gita kubwa zaidi lina urefu wa mita 13. Gypsies wanajua jinsi ya nadhani kwenye gitaa. Ni asilimia 6 tu ya watu ulimwenguni kote wanaweza kucheza ala kama hiyo. Gitaa lilikuwa likipigwa tu kwa upinde, kugusa nyuzi kwa mikono yako kulichukuliwa kuwa hali mbaya.Kuna gitaa duniani ambalo lina nyuzi 15 hivi. Hachezwi mara nyingi, lakini ana mashabiki zaidi ya wa kutosha! Wale wanaota ndoto ya gitaa huahidi marafiki wapya. Ni rahisi kwa wasichana kujifunza kucheza chombo chenye nyuzi saba kuliko wavulana. Sura nzuri ya kike inalinganishwa na gitaa. 26

29 Lakini ukweli unaofuata sio historia ya uumbaji wa gitaa, lakini inaweza kuitwa kuvutia kwa maendeleo ya jumla. Kwa wale ambao ni wapweke na wanatafuta nusu yao nyingine, wanasayansi wanashauri kuchukua gitaa. Kwa ajili ya nini? Ili kuvutia watu wa jinsia tofauti. Ubongo wetu humenyuka kwa mvulana au mwanamke aliye na gitaa kwa njia ya kushangaza. Mtu kama huyo anaonekana kwetu kuvutia, kazi na mkarimu sana. Mwanamume aliye na gita mikononi mwake huletwa mara tano zaidi kuliko mtu ambaye hana gitaa. Aidha, si lazima kucheza chombo! Kiambatisho 8. Matokeo ya utafiti wa kijamii Katika kipindi cha kazi, uchunguzi wa kijamii wa wanafunzi katika darasa la 7-8 ulifanyika. Maswali matano yaliulizwa: 1. Je, ungependa kujifunza jinsi ya kucheza gitaa? Matokeo yafuatayo yalipatikana: Kwa jumla, watu 30 walihojiwa Ndiyo-19 Hapana-6 naweza-2 Ninasoma-3 2. Je! Unajua nini kuhusu gitaa? Hakuna 6 Habari fulani 4 Aina za gitaa 5 Wacheza gitaa maarufu Je, ungechagua gitaa gani? Acoustic-10 Classical-8 27

30 Gitaa la umeme-9 Sijui-3 4. Unahitaji kujifunza nini kucheza gitaa? Tamaa-13 Subira-5 Kusikia-6 Chombo kizuri-3 Mshauri mzuri anatamanika-3 5. Muziki huathirije hisia zako? Cheers up 19 Husaidia kusikiliza 8 Huingilia kazi 2 Hakuna 1 Kulingana na matokeo ya utafiti huu, tulifanya hitimisho lifuatalo kuhusu kubainisha kiwango cha ujuzi kuhusu gitaa miongoni mwa wanafunzi wa shule. Sauti ya gitaa inajulikana kwa kila mtu, lakini watu wachache wanajua historia na sasa ya chombo hiki. Wanafunzi wengi wanapenda sana sauti ya ala ya muziki, gitaa, lakini wakati huo huo hawawezi kujua ni nani anayefanya kazi ya muziki. Pato. Kulingana na takwimu, kila mtu wa tatu tu ndiye anayeweza kujifunza kucheza gita, kwa wengine haiwezekani. Wanazungumza hata juu ya mwelekeo wa maumbile wa kumiliki chombo hiki cha muziki, lakini kwa kweli mtu yeyote kutoka mdogo hadi mkubwa anaweza kujifunza kucheza gitaa! Katika kila jiji unaweza kupata duka ambapo zana zinauzwa; gharama zao zinaweza kuanzia $ 50 hadi takwimu za kuvutia sana. Unaweza kujifunza jinsi ya kucheza gitaa katika shule ya muziki, peke yako kwa msaada wa mafunzo, mtandao, kupata masomo ya gitaa kutoka kwa mwalimu binafsi. 28

Kazi ya utafiti Guitar. Zamani na sasa. Ilikamilishwa na: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, darasa la 3 "B" darasa la MBOU "Shule ya Sekondari 49, Mkuu wa Kaluga: Kavitskaya

GITAA GITA LA NDOTO YANGU-NDOTO YANGU “Muziki hubeba kitu cha milele na cha ulimwengu wote: hutufanya tutake kuimba na kucheza, kugusa nyuzi maalum katika nafsi zetu. Kutoka Beethoven hadi Beatles, kutoka Bach hadi Blues,

1. MAELEZO Mduara huu utakusaidia kumudu gitaa la nyuzi sita. Kuanzia na chords rahisi zaidi, nyimbo na nyimbo, hatua kwa hatua tutaendelea kwa zile ngumu zaidi. Hebu bwana usindikizaji gitaa. "Elimu

Jinsi ya kuchagua gitaa ya ndoto yako? Siku hizi, gitaa ndio chombo maarufu zaidi cha muziki. Unaweza kwenda nayo kila wakati kwa likizo yoyote na kutembelea, na kucheza vipande kadhaa rahisi au nyimbo

TAASISI YA UHURU YA MANISPAA YA ELIMU YA ZIADA KATIKA KHABAROVSK "KITUO CHA ELIMU YA AESTHETIC YA WATOTO" OTRADA "KIAMBATISHO CHA 41 MAENDELEO YA METHODOLOJIA Gitaa la pop-jazz: chaguo la chombo

Maelezo ya ufafanuzi Katika ulimwengu wa kisasa, kuna vyombo vichache vya muziki ambavyo ni vya kawaida kati ya watu wa umri wote, bila kujali kazi zao. Kuna gitaa karibu kila mtu

Maelezo ya ufafanuzi Sanaa inaboresha na kukuza hisia za watu, kupitia hiyo mtu sio tu kutambua ukweli unaomzunguka, lakini pia anatambua na kujidai kama mtu, kwa sababu. sanaa

UTANGULIZI Kitabu hiki kimekusudiwa mtu yeyote anayependa kucheza gitaa. Itapatana na wale ambao walichukua chombo kwanza na wale ambao tayari wanajua jinsi ya kucheza. Kazi zote zinawasilishwa kwa urahisi na mfululizo,

Programu ya kufanya kazi ya chama cha elimu ya ziada "Vocal and instrumental Ensemble" Msimamizi IV Vakhromeev MAELEZO Mkazo wa programu ni wa kisanii. Muziki ni

WIZARA YA KAZI NA MAENDELEO YA JAMII YA MKOA WA KRASNODAR

Maelezo ya maelezo. Katika miaka ya hivi karibuni, gitaa imekuwa chombo maarufu zaidi cha muziki kati ya vijana, haswa miaka 14-18. Unaweza kukaa na gita karibu na moto, katika kampuni ya wenzao,

Msanidi programu: Minaev Alexey Leonidovich, mwalimu wa taaluma za kijamii na kibinadamu BPOU VO "Chuo cha Ufundishaji cha Vologda" Maelezo ya Maelezo ya ziada ya elimu ya jumla

Yaliyomo Utangulizi ... 3 Gitaa ... 4 Jinsi ya kuchagua gitaa ... 6 Jinsi ya kuchagua na kununua gitaa ... 8 Jinsi ya kutunza gitaa lako ... 12 Kuanza ... 13 Jinsi ya shika gitaa ... 14 Jinsi ya kuweka gitaa ... Vidokezo 23

DIBAJI Una mwongozo wa kukusaidia kufikia lengo lako la kujifunza kucheza gitaa. Imethibitishwa kisayansi: idadi kubwa ya watu wana masikio ya muziki (ingawa

IDARA YA ELIMU YA JIJI LA MOSCOW TAASISI YA ELIMU YA BAJETI YA JIMBO LA MOSCOW YA JIJI LA MOSCOW "SHULE 64 TENA KWA JINA LA SERGEY ESENIN" AMEKUBALIANA Mratibu wa programu za elimu ya ziada ^ no ^

Maelezo ya maelezo Lengo la programu ya ziada ya elimu: kisanii. Riwaya, umuhimu, utaalamu wa ufundishaji. Aina ya wimbo wa gitaa ilianzia kati ya wanafunzi katika

Maelezo ya ufafanuzi Katika utamaduni wa watu wowote, muziki daima ulichukua nafasi moja ya kuongoza. Gitaa limecheza na lina nafasi kubwa katika utamaduni wa muziki kutokana na upatikanaji wake. Inajulikana kuwa ushawishi

Maudhui ya programu. 1. Maelezo ya ufafanuzi 2. Lengo kuu na malengo ya programu 3. Maudhui ya mafunzo ya kinadharia 4. Mafunzo ya vitendo 5. Mapendekezo ya shirika la usaidizi wa mbinu.

Taasisi ya elimu ya serikali ya manispaa ya elimu ya ziada kwa watoto na vijana "Nyumba ya Utoto na Vijana", jiji la Kataysk. Maelezo ya kiteknolojia ya uzoefu wa kazi Mada: "Matumizi ya sauti,

Taasisi ya kibinafsi ya elimu isiyo ya serikali ya elimu ya ziada "NYUMBA YA UBUNIFU WA WATOTO" DOKEZO KWA MPANGO juu ya somo la kitaaluma GITA LA VYOMBO VYA MUZIKI ZIADA ELIMU.

Kiambatisho cha mpango wa elimu ya ziada MBOU "Lyceum" kwa mwaka wa masomo 2015-2016 Agizo la 445 la 08.31.2015. TAASISI YA ELIMU YA BAJETI YA MANISPAA "LYCEUM"

WIZARA YA ULINZI YA SHIRIKISHO LA URUSI TAASISI YA ELIMU YA JIMBO LA ORENBURG MPANGO KAZI WA SHULE YA SHULE YA SHULE YA ZIADA YA ELIMU YA ZIADA WIZARA YA WIZARA YA SHIRIKISHO LA URUSI.

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Maswali kuhusu Ala za Muziki 1. Jina la kamba iliinama

TAASISI YA ELIMU YA BAJETI YA SERIKALI YA SHULE YA MSINGI MKOA WA SAMARA SHULE YA MSINGI 20 TENA JINA LA V.F.GRUSHIN, JIJI NOVOKUIBYSHEVSK, WILAYA YA JIJI NOVOKUIBYSHEVSK, MKOA WA SAMARA.

Idara ya Utamaduni ya jiji la Moscow Jimbo la taasisi ya bajeti ya elimu ya ziada ya jiji la Moscow "katikati ya jiji la Moscow la ubunifu wa watoto" Utamaduni na Elimu "Ziada

UNAWEZA KUCHEZA ON Moscow 2018., -,.,. Na w қ ғ ғ ғ ғ KUHUSU MWANDISHI Dan Holton alianza kupiga gitaa akiwa na umri wa miaka 15 baada ya kupendana na blues, na hajawahi kuachana na chombo hicho tangu wakati huo. Alizunguka

MAELEZO Mpango huu una mwelekeo wa kisanii na unahusishwa na ufundishaji wa kucheza gitaa na kuimba, ukuzaji wa uwezo wa uigizaji na kisanii na ubunifu wa watoto. Wazo la "mwandishi

Ufafanuzi wa programu ya kazi kwenye muziki katika darasa la 5-7 Programu ya kazi juu ya somo "Muziki" iliyojumuishwa katika eneo la elimu "Sanaa" imekusudiwa kwa wanafunzi 5, 6, 7, darasa la kati.

Taasisi ya elimu ya bajeti ya manispaa ya shule ya sekondari ya Mokhsogollokh na utafiti wa kina wa masomo ya mtu binafsi "Imeidhinishwa" Mkurugenzi wa shule hiyo Danilova V.V. Agizo la 2017

IDARA YA UTAMADUNI WA MJI WA MOSCOW Taasisi ya bajeti ya serikali ya elimu ya ziada ya jiji la Moscow "Shule ya Sanaa ya Watoto" Tutti "IMEKUBALIWA katika mkutano wa baraza la ufundishaji la GBUDO Moscow.

Idara ya Elimu ya jiji la Moscow GBOU "Shule 734" Shule ya Kujiamua "" Imeidhinishwa "Mkurugenzi wa Shule ya GBOU 734 Gritsay Yu.V. Iliidhinishwa katika mkutano wa baraza la ufundishaji.. 06.06. PROGRAMU YA KAZI

Ukurasa wa Yaliyomo 1. Maelezo ya maelezo 3 2. Mipango ya elimu-thematic kwa miaka 1-2 ya utafiti. 6 2. Maudhui ya programu ya ziada ya elimu 8 3. Usaidizi wa mbinu wa programu 13 4. Orodha

Programu ya kukusanyika kwa sauti na ala Maelezo ya ufafanuzi Muziki una jukumu muhimu katika maisha ya watoto. Wimbo mzuri unakuwa sanamu ya kwanza na fursa ya kujieleza. Wimbo sio fomu tu

Nyaraka kadhaa za kimsingi katika uwanja wa maendeleo ya kitaifa, tamaduni na elimu, sera ya kijamii na vijana, kama vile: "Mkakati wa Kitaifa wa Utekelezaji kwa Maslahi ya Watoto kwa 2012-2017", "Mkakati wa Maendeleo ya Elimu katika Kirusi. Shirikisho hadi 2025", "Misingi ya Sheria ya Shirikisho la Urusi la Utamaduni "inasisitiza hitaji la kuunda hali ya kujitambua kwa kiwango cha juu cha mtu katika shughuli muhimu za kijamii na inatambua jukumu la kipaumbele la utamaduni katika maendeleo na kujitambua. ya mtu binafsi. Utengenezaji wa muziki wa gita umeenea sana nchini Urusi tangu mwisho wa miaka ya 50. Karne ya XX, pamoja na maendeleo ya burudani ya utalii ya vijana na kuibuka kwa vilabu vya nyimbo za sanaa. Hadi sasa, aina hii ya shughuli za muziki za amateur inabaki kuwa muhimu na inachukua nafasi ya kuongoza katika nyanja ya burudani.

Tamaa ya kujitambua kwa kibinafsi katika mchakato wa shughuli za ubunifu inapendekeza maendeleo ya ujanja, ufahamu wa mtu juu ya nafasi yake katika mazingira ya mahusiano ya kijamii kwa ujumla na mazingira ya ubunifu ya kikundi cha muziki, haswa, upanuzi na uboreshaji. uzoefu wake wa kijamii. Ilikuwa ni wazo hili ambalo liliunda msingi wa mradi wa ufundishaji kwa ajili ya maendeleo ya uzoefu wa kijamii wa vijana wanaosoma katika studio ya gitaa "Nadezhda" MBUDO DDT "Kirovsky".

Kwa nini vijana? Kijana wa kisasa huunda ulimwengu na nchi zake, husimamia maarifa yake katika nafasi yake ya kielimu, huchagua ustadi tatu wa kimsingi: kompyuta, lugha ya kigeni, kuendesha gari ... na, kama uchunguzi wangu ulionyesha, gita.

Gitaa na kucheza juu yake, kuimba nyimbo, maonyesho ya umma kwenye hatua, mikusanyiko ya kirafiki na gitaa kwenye duara - kukidhi makundi yote ya maslahi makubwa ya kijana.

Kwa kijana wa kisasa, taswira na mshikamano wa kitamaduni, ubinafsishaji, pamoja na mbinu pepe za kuwezesha ujamaa, tofauti na uwazi ni muhimu. Unaweza kumpa nini kijana kama huyo? Ni chombo gani cha elimu kinachoweza kupanua na kuimarisha uzoefu wa kijamii wa vijana wa kisasa, kwa upande mmoja, na, kwa upande mwingine, hukutana na mahitaji ya umri wa vijana wa kisasa, ni ya kuvutia na muhimu kwao? Gitaa, bila shaka.

Kwa nini gitaa? Gitaa ni moja ya vyombo vya muziki maarufu na vilivyoenea ambavyo vinaweza kucheza gitaa, kupata fursa ya ziada ya kufunua, kuelezea hali nyingi ambazo zina maana ya kibinafsi kwa mtu.

Kwa nini uzoefu wa kijamii? Katika taasisi za elimu, elimu ya kijamii inatekelezwa katika mambo matatu yanayohusiana na wakati huo huo uhuru kwa suala la yaliyomo, fomu, mbinu na mtindo wa mwingiliano kati ya masomo: shirika la uzoefu wa kijamii wa waelimishaji, elimu yao na utoaji wa mtu binafsi. msaada kwao. Bila kuomba wakati wote kwa vipengele vingine viwili vya elimu ya kijamii, katika shughuli zetu tunaweka mkazo zaidi juu ya maendeleo na utajiri wa uzoefu wa kijamii wa vijana - wanachama wa studio ya gitaa ya Nadezhda. Shirika la uzoefu wa kijamii wa uzoefu wa mtu binafsi wa wanafunzi hufanywa kupitia:

- shirika la maisha na maisha ya pamoja ya wanafunzi;

- shirika la mwingiliano, pamoja na kumfundisha;

- kuchochea utendaji wa amateur wa washiriki wa studio.

Uzoefu wa kijamii ni umoja wa maarifa na njia mbali mbali za kufikiria, ustadi na uwezo, kanuni na mitazamo ya tabia, mitazamo ya thamani, hisia na uzoefu uliochapishwa, njia zilizojifunza na zilizokuzwa za mwingiliano, kujijua, kujitawala, kujitambua.

Kwa hivyo, kucheza gitaa, kuimba nyimbo na gitaa, kwa maoni yetu, kutatua sio tu shida za kuunda tamaduni ya muziki, uwekaji sahihi wa mikono, ufahamu wa chords na uwezo wa kuzifanya, kwa kweli, na hii pia, lakini sio tu. . Wazo kuu la mradi wa "Guitar +" ni kwamba pamoja na matokeo yaliyowasilishwa katika programu ya elimu ya studio ya gita "Nadezhda", shughuli hii inakua, inakua, inaboresha, inajaza uzoefu uliopo wa kijamii wa vijana na tofauti tofauti. maana na thamani. Ni kipengele hiki cha elimu ambacho mradi wangu umejitolea.

Kusudi la mradi huo ni kuunda hali za kutajirisha uzoefu wa kijamii wa vijana, ukuzaji wa msimamo wao wa somo na malezi ya mwelekeo wa thamani katika mchakato wa studio ya gita "Nadezhda".

Programu nzima ya studio ya kucheza gitaa ya Nadezhda inategemea elimu ya mtu anayefikiria na anayehisi. Ubunifu unaonyesha uhuru, uhuru, asili ya kufikiria, utajiri wa mahusiano. Mtu mbunifu huwa na vitendo visivyo vya kawaida, vya asili, anajitegemea katika hukumu zake, ana maoni yake mwenyewe na anajua jinsi ya kuitetea kwa hoja. Lakini muhimu zaidi, talanta mchanga hukua nyanja ya kihemko, hisia zake, roho. Katika kila mtu, asili ina kanuni ya ubunifu, mapema au baadaye kuna hamu ya kuitambua.

Programu ya studio hutoa malezi ya misingi na maendeleo ya utamaduni wa jumla wa muziki; kufahamiana na upekee wa aina ya wimbo wa mwandishi, urithi wa kitamaduni wa zamani na kazi ya watunzi wa nyimbo za kisasa (bards); kusimamia njia, fomu na mbinu za kujieleza kwa ubunifu; kufahamu misingi ya usindikizaji wa gitaa.

Kufundisha watoto kucheza ala ya muziki hufanywa kwa njia kuu mbili na zinazohusiana. Ya kwanza ni malezi, ukuzaji na uboreshaji wa mbinu ya kucheza ala ya muziki kama njia muhimu ya kufikia matokeo ya kisanii. Ya pili ni ukuaji wa hitaji la vijana kuelezea hisia zao, mawazo na hisia zao kupitia muundo wao wenyewe wa kazi ya ushairi na muziki au utendaji wa asili wa kazi za waandishi wengine.

Madarasa katika studio hutoa sio tu msaada katika kujifunza kucheza gita na sauti, hufundisha ladha ya kisanii na maadili ya tabia ya watoto sio tu kwenye hatua, bali pia katika maisha.

Kwa hivyo, mradi wa ufundishaji wa maendeleo ya uzoefu wa kijamii wa vijana "Guitar +" ni nyongeza ya programu ya jumla ya maendeleo ya studio ya gita "Nadezhda" na kupanua sehemu ya elimu ya mpango huo kwa sababu ya msisitizo wa kutajirisha kijamii. uzoefu wa vijana na malezi ya nafasi yao ya somo.

Utekelezaji wa mradi unafanywa kwa kupanua njia na maelekezo ya kazi ya jadi kwa ajili ya mpango wa studio ya gitaa "Nadezhda" kutokana na fomu hizo na "matokeo" ya ufundishaji wa mwandishi, ambayo yanalenga zaidi katika kuandaa mwingiliano, mawasiliano, kujitegemea. utambuzi na uthibitisho wa kibinafsi wa kila mmoja wa washiriki wa studio, ambayo hatimaye inaboresha uzoefu wao wa kijamii na kuamsha msimamo wa kila mmoja.

Mradi unategemea mbinu zifuatazo:

- masharti ya msingi ya mbinu ya shughuli kwa muundo wa vitendo vya utambuzi wa binadamu na malezi ya utu;

- mfumo wa kibinadamu wa maoni ya kisaikolojia na ya ufundishaji, ambayo inatambua thamani ya mtu kama mtu, haki yake ya uhuru wa maendeleo na udhihirisho wa uwezo wote;

- mbinu inayozingatia utu katika ufundishaji, ambayo inafafanua kiini cha elimu na malezi kama mchakato wa kujiendeleza binafsi, unaochangia kujitambua kwa mtu binafsi;

- njia ya kitamaduni ya ufundishaji wa nadharia ya malezi, inayowakilisha mtu kama ulimwengu wa kipekee wa kitamaduni, na malezi ya utu kupitia mwingiliano na mfumo wa maadili ya kitamaduni;

- masharti ya dhana ya kuwepo, kuzingatia pekee, uhuru na wajibu wa mtu binafsi.

Utekelezaji wa mbinu hizi katika studio ya gitaa "Nadezhda" unafanywa kwa kupanua maelekezo ya jadi, mbinu na aina za kazi na matokeo ya ufundishaji wa mwandishi:

Ninatumia aina za kazi ambazo zinalenga kuunda jumuiya ya watu wenye nia moja wenye shauku na kuchochea shughuli ya washiriki wa studio. Hizi ni mikutano ya wazi ya gitaa ya wanachama wa chama, jioni ya bard ya mada, jioni za mishumaa, skits za sherehe, siku za kuzaliwa za muziki za washiriki wa studio, utengenezaji wa muziki wa pamoja, safari za sinema za Jumamosi, kuhudhuria matamasha, na mikutano na waandishi wa nyimbo wa Novosibirsk.

Fomu za kazi hutumiwa kwa lengo la kujenga picha nzuri na kuanzisha mawasiliano na umma kupitia vyombo vya habari (studio inarekodi vifaa vya sauti na video, huunda index ya kadi ya maeneo, na pia inaongoza makundi 2 katika "mawasiliano").

Pia, mfumo wa kujiendesha wa rununu unaundwa ambao unakuza udhihirisho wa mpango na uhuru (huu ni ushauri wa muziki wa rika, ujuzi wa pamoja wa nyenzo za muziki na kukubalika kwa pamoja, na majadiliano ya nyimbo za mwandishi).

Ninatumia kikamilifu aina za kazi zinazolenga kueneza na kuenea kwa uchezaji gitaa, kukuza bidhaa ya ubunifu, chama cha wapendaji wa ubunifu wa gitaa (hii ni hatua ya wazi, kama fursa kwa kila mtu kujitangaza na kufanya tamasha la mwandishi; wamiliki wa nyumba, kama maonyesho ya chama isiyo rasmi, shughuli za tamasha kwa watazamaji wa kategoria mbalimbali na utendaji mpana wa uigizaji). Wanafunzi hawafanyi kazi tu katika tamasha, lakini pia ni washindi wa mashindano mengi ya wilaya, jiji, kikanda, kikanda, Kirusi na kimataifa.

Mwelekeo wa maonyesho: wimbo wa bard, wimbo wa bard, wimbo wa kijeshi-wazalendo, wimbo wa pop. Lakini mtazamo maalum wa heshima kati ya studio unasababishwa na nyimbo za mwelekeo wa kijeshi-kizalendo. Studio ya gitaa "Nadezhda" ilifanyika katika karibu vituo vyote vya burudani vya jiji, katika jamii ya philharmonic, katika kihafidhina, katika kumbi za mikusanyiko ya shule na mikahawa ya jiji, katika jumba la kumbukumbu la historia ya eneo hilo na jumba la kumbukumbu la silaha, kwenye mnara wa utukufu na ndani. taasisi ya juu ya amri ya kijeshi, kwenye mji wa burudani na katika vituo vya burudani.

Matokeo ya utekelezaji wa mradi, ambayo tulihusisha athari za kielimu zilizopo za shughuli ya studio ya gita "Nadezhda" na athari zilizocheleweshwa kwa wakati na kuonyeshwa katika mabadiliko katika nafasi ya somo la washiriki wake.

Athari za kielimu. Kwao tunamaanisha matokeo ya ziada, yasiyopangwa, matokeo na ishara ya ziada kwa programu ya maendeleo ya jumla ya elimu ya studio ya gita "Nadezhda", matokeo hayo ambayo yalipatikana kutokana na utekelezaji wa mradi wa "Guitar +", uliounganishwa hasa na upanuzi. uzoefu wa kijamii wa vijana. Hizi ni, kwanza kabisa:

- maendeleo ya uzoefu wa utangazaji wa vijana kupitia ziara, maonyesho ya mwandishi;

- kupata uzoefu wa mafanikio kwa kujitambua sio tu kwenye studio, bali pia nje yake;

- uanzishaji wa uzoefu wa kuunda, kutetea, kuwasilisha nafasi ya mtu kupitia uundaji wa nyimbo za mwandishi;

- uzoefu hai wa mwendelezo. Wanafunzi zaidi ya mia moja wamekuwa wakihusika katika studio, lakini wakati wa mwaka wa masomo kuna zaidi yao tu;

- malezi ya uzoefu wa mawasiliano ya ubunifu kati ya umri;

- maendeleo ya uzoefu wa mtazamo wa thamani kuelekea kucheza gitaa, iliyoonyeshwa katika uchaguzi wa nyimbo za utendaji;

- uhalisishaji wa uzoefu wa ustadi wa mawasiliano ya kibinafsi: mtoto aliyebanwa zaidi na mwenye aibu, akisoma kwenye studio, anakuwa mkarimu zaidi na anayefanya kazi.

Madhara, kueleweka na sisi kama matokeo ya muda mrefu ya mafunzo katika studio ya gita "Nadezhda", ambayo iliathiri uamuzi wa kitaalam na wa kibinafsi wa washiriki wake:

- uamuzi wa kitaaluma na kuandikishwa kwa taasisi za elimu ya muziki;

- mtindo wa maisha, wavulana wote - wahitimu wa studio "Nadezhda" hawawezi tena kufikiria maisha yao bila gitaa;

- kurudi studio kama wageni, washauri na waandishi wa nyimbo.

Bibliografia

1. Tolochkova E.V. Masharti ya shirika na ya ufundishaji ya kujitambua kwa utu katika mchakato wa kucheza gitaa la Amateur. Muhtasari wa nadharia ... dis. Mfereji. ped. sayansi. - Tambov: TSU im. G.R. Derzhavin, 2013 .-- 7 p.

2. Chernogorov S.S. Mpango wa kazi wa elimu ya ziada "Mkataba" [Rasilimali za elektroniki]. -