Uchoraji, muziki, usanifu wa Uropa katika karne ya 19 - mapema karne ya 20. Wasanii wakubwa wa kigeni Wasanii wakuu wa Uropa wa karne ya 19

Mchoraji wa Kijerumani Franz Xaver Winterhalter anajulikana zaidi kwa picha zake za wanawake warembo katika karne ya 19. Alizaliwa mwaka 1805 nchini Ujerumani, lakini baada ya kupata elimu ya kitaaluma alihamia Paris, ambako aliteuliwa kuwa mchoraji wa mahakama katika mahakama ya kifalme. Msururu mzima wa picha za familia ya juu zilimfanya msanii huyo kuwa maarufu sana. Na alijulikana sana na wanawake wa kidunia, kwa sababu alichanganya kwa ustadi kufanana kwa picha na uwezo wa "kuwasilisha" kitu cha kazi yake. Walakini, wakosoaji walimtendea sana, baridi sana, ambayo, hata hivyo, haikumzuia kuwa maarufu zaidi na zaidi na wanawake wa jamii ya juu, sio Ufaransa tu, bali ulimwenguni kote. Alexandre Dumas alisema hivi kumhusu Wanawake husubiri kwa miezi kwa zamu yao ya kuingia kwenye muuzaji wa Winterhalter ... wanajiandikisha, wana nambari zao za serial na wanangoja - mwaka mmoja, miezi kumi na minane, wa tatu - miaka miwili. Waliotajwa zaidi wana faida. Wanawake wote wana ndoto ya kuwa na picha iliyochorwa na Winterhalter kwenye boudoir yao... Wanawake kutoka Urusi hawakuepuka hatima kama hiyo.

Miongoni mwa kazi zake maarufu ni picha za Empress Eugenie (hii ni mfano wake favorite).

na Empress Elisabeth wa Bavaria (1865).
Hapa ndipo unahitaji kusimama na kuchukua mapumziko ...
Jinsi kila kitu kimeunganishwa katika ulimwengu huu! Habsburgs na maisha ya Elizabeth, uhusiano wake na mama mkwe wake, hatima ya mtoto wake Rudolf na filamu "Mayerling", historia ya Austria-Hungary na jukumu la Ava Gardner, na mimi, mkoa mdogo. mwanamke akikusanya picha za Franz na kutazama kwa makini kifuatilizi cha kompyuta...
Nilisoma kwenye ensaiklopidia kuhusu maisha ya Sissi, kuhusu watoto wake, nilikumbuka filamu hiyo na kutazama picha na picha ...
Hakika uchoraji ni dirisha katika ulimwengu wa kidunia na ulimwengu wa maarifa ...

Franz Xaver Winterhalter alizaliwa Aprili 20, 1805 katika kijiji kidogo cha Mensenschwad kwenye Msitu Mweusi, Baden. Alikuwa mtoto wa sita katika familia ya Fidel Winterhalter, mkulima na mtayarishaji wa resin, na mke wake Eva Meyer, ambaye alitoka kwa familia ya zamani ya Menzenschwand. Kati ya ndugu nane wa Franz, ni wanne tu walionusurika.

Baba yake, ingawa alikuwa wa asili ya watu masikini, alikuwa na athari kubwa kwa maisha ya msanii.

Katika maisha yake yote, Winterhalter alikuwa na mawasiliano ya karibu na familia yake, hasa na kaka yake Herman (1808-1891), ambaye pia alikuwa msanii.

Baada ya kuhudhuria shule katika makao ya watawa ya Wabenediktini huko Blasin mnamo 1818, Winterhalter mwenye umri wa miaka kumi na tatu aliondoka Menzenschwand kwenda kusoma kuchora na kuchora.
Alisoma lithography na kuchora huko Freiburg katika studio ya Karl Ludwig Schuler (1785-1852). Mnamo 1823, alipokuwa na umri wa miaka kumi na minane, kwa msaada wa mfanyabiashara Baron von Eichtal, aliondoka kwenda Munich.
Mnamo 1825, alipata udhamini kutoka kwa Grand Duke wa Baden na akaanza kozi ya masomo katika Chuo cha Sanaa cha Munich chini ya uongozi wa Peter Cornelius, lakini msanii huyo mchanga hakupenda njia zake za kufundisha, na Winterhalter angelazimika kutafuta nyingine. mwalimu ambaye angeweza kumfundisha picha za kilimwengu, na huyu alikuwa Joseph Stieler.
Wakati huo huo, Winterhalter anapata riziki yake kama mwandishi wa maandishi.

Kuingia kwa Winterhalter katika duru za mahakama kulifanyika mwaka wa 1828 huko Karlsruhe, alipokuwa mwalimu wa kuchora kwa Countess Sophie wa Baden. Fursa nzuri ya kujitangaza mbali na kusini mwa Ujerumani ilikuja kwa msanii mnamo 1832, wakati yeye, kwa msaada wa Grand Duke Leopold wa Baden, alipata fursa ya kusafiri kwenda Italia (1833-1834).

Huko Roma, anachora uchoraji wa aina ya kimapenzi katika mtindo wa Louis-Leopold Robert na anakuwa karibu na mkurugenzi wa Chuo cha Ufaransa, Horace Vernet.

Anaporudi Karlsruhe, Winterhalter anachora picha za Grand Duke Leopold wa Baden na mkewe na anakuwa mchoraji wa mahakama mbili.

Hata hivyo, aliondoka Baden na kuhamia Ufaransa,

ambapo, katika maonyesho ya 1836, uchoraji wa aina yake "Il dolce Farniente" ulivutia umakini,

na mwaka mmoja baadaye "Il Decameron" pia ilisifiwa. Kazi zote mbili ni uchoraji wa kitaaluma katika mtindo wa Raphael.
Katika Saluni ya 1838, walipewa picha ya Mkuu wa Wagram na binti yake mdogo.
Uchoraji ulifanikiwa, kazi ya mchoraji wa picha Franz ililindwa.

Katika mwaka mmoja, anaandika kwa Louise-Marie wa Orleans, Malkia wa Ubelgiji pamoja na mtoto wake.

Labda shukrani kwa picha hii, Winterhalter alijulikana kwa Maria Amalia wa Naples, Malkia wa Ufaransa, mama wa Malkia wa Ubelgiji.

Kwa hivyo, huko Paris, Winterhalter haraka akawa mtindo. Aliteuliwa kuwa mchoraji wa mahakama kwa Louis Philippe, Mfalme wa Ufaransa, ambaye alimkabidhi kuunda picha za kibinafsi za familia yake kubwa. Winterhalter alilazimika kukamilisha maagizo zaidi ya thelathini kwake.

Mafanikio haya yalileta msanii sifa kama mjuzi wa picha ya nasaba na ya kiungwana: akichanganya kwa ustadi usahihi wa picha hiyo na kujipendekeza kwa hila, alionyesha fahari ya serikali kwa njia ya kisasa. Maagizo yalifuata moja baada ya jingine...

Walakini, katika duru za kisanii, Winterhalter alitendewa tofauti.
Wakosoaji waliosifu maonyesho yake ya 1936 kwa mara ya kwanza walimpa kisogo kama msanii asichukuliwe kwa uzito. Mtazamo huu uliendelea katika muda wote wa kazi ya Winterhalter na kuweka kazi yake kando katika uongozi wa uchoraji.

Winterhalter mwenyewe aliona tume zake za kwanza za serikali kama hatua ya muda kabla ya kurudi kwenye uchoraji wa somo na kurejesha heshima ya kitaaluma; alikuwa mwathirika wa mafanikio yake mwenyewe, na kwa ajili ya amani yake ya akili ilibidi afanye kazi pekee katika aina ya picha. Hili lilikuwa eneo ambalo sio tu alikuwa mtaalam na alifanikiwa, lakini pia alifanikiwa kupata utajiri.
Lakini Winterhalter alipata umaarufu wa kimataifa na udhamini wa kifalme.

Miongoni mwa wanamitindo wake wengi wa kifalme alikuwa Malkia Victoria. Winterhalter alitembelea Uingereza kwa mara ya kwanza mwaka wa 1842 na alirudi mara kadhaa kupaka picha za Victoria, Prince Albert na familia yao inayokua, na kuwatengenezea jumla ya kazi 120. Picha nyingi za uchoraji ziko kwenye Mkusanyiko wa Kifalme, wazi kwa kuonyeshwa kwenye Jumba la Buckingham na makumbusho mengine.

Winterhalter pia alichora picha kadhaa za wawakilishi wa aristocracy ya Kiingereza, ambao wengi wao walikuwa washiriki wa duru ya korti.

Kuanguka kwa Louis Philippe mnamo 1848 hakuathiri sifa ya msanii. Winterhalter alihamia Uswizi na kufanya kazi katika tume nchini Ubelgiji na Uingereza.
Paris inabaki kuwa mji wa msanii huyo: mapumziko katika kupokea maagizo ya picha huko Ufaransa yalimruhusu kurudi kwenye uchoraji wa mada na kugeukia hadithi za Uhispania.

Hivi ndivyo uchoraji "Florinda" (1852, Metropolitan Museum of Art, New York) ulionekana, ambayo ni sherehe ya furaha ya uzuri wa kike.
Katika mwaka huo huo alipendekeza ndoa, lakini alikataliwa; Winterhalter alibaki bachelor aliyejitolea kwa kazi yake.

Baada ya kutawazwa kwa kiti cha enzi cha Napoleon III, umaarufu wa msanii uliongezeka sana. Tangu wakati huo na kuendelea, Winterhalter akawa mchoraji mkuu wa familia ya kifalme na mahakama ya Ufaransa.

Empress mrembo wa Ufaransa Eugenia alikua mfano wake anayependa zaidi na akamtendea msanii huyo vyema.

Mnamo mwaka wa 1855, Winterhalter alichora kito chake Empress Eugenie akiwa amezungukwa na wanawake waliokuwa wakingojea, akimuonyesha katika mazingira ya mashambani akichuma maua pamoja na wanawake wake wanaomsubiri. Uchoraji ulipokelewa vizuri, ulionyeshwa kwa umma na hadi leo bado, labda, kazi maarufu zaidi ya bwana.

Mnamo 1852 anasafiri kwenda Uhispania kumwandikia Malkia Isabella II, akifanya kazi kwa familia ya kifalme ya Ureno. Wawakilishi wa aristocracy ya Kirusi waliokuja Paris pia walifurahi kupokea picha yao kutoka kwa bwana maarufu.
Kama msanii wa kifalme, Winterhalter alikuwa akihitajika mara kwa mara katika mahakama za Uingereza (tangu 1841), Hispania, Ubelgiji, Urusi, Mexico, Ujerumani na Ufaransa.

Katika nusu ya kwanza ya karne ya XIX. uchoraji ulikuwa bora katika sanaa ya Ulaya Magharibi. Mwakilishi wa neoclassicism alikuwa Jacques Louis David (1748-1825). Umaarufu ulimletea uchoraji "Kiapo cha Horatii" (1784), iliyoundwa na agizo la serikali. Baada ya mapinduzi, David alichaguliwa kwa Mkutano huo, na kisha akajihusisha na siasa za mapinduzi katika uwanja wa sanaa. Brashi ya David ni ya uchoraji maarufu zaidi wa enzi ya mapinduzi - "Kifo cha Marat" (1793). Jean Paul Marat alikuwa mmoja wa viongozi wa mapinduzi ya Jacobin. Aliuawa na Charlotte Corday. Katika picha, David alionyesha Marat aliyeuawa. David alifurahishwa sana na kifo cha kutisha cha Marat hivi kwamba alikamilisha uchoraji katika miezi mitatu na ilitundikwa kwanza katika Louvre, ambapo maelfu ya watu walipita karibu nayo, na kisha kwenye jumba la kusanyiko.

Wakati wa utawala wa Napoleon, Daudi anatimiza maagizo ya mahakama. Napoleon alimchagua David kama mchoraji wa kwanza, akikisia kwa kushangaza sehemu ya propaganda ya talanta yake. Picha za Daudi za Napoleon zilimtukuza mfalme kama shujaa mpya wa kitaifa ("Bonaparte's Crossing the Saint-Bernard Pass", "Picha ya Napoleon"). Picha ya ajabu ya Madame Recamier, ambayo inashuhudia kujitolea kwa mwandishi kwa udhabiti, inatofautishwa na ukamilifu.

Mwanafunzi wa David alikuwa Antoine Gros (1771-1835). Katika uchoraji "Napoleon kwenye Daraja la Arkolsky", msanii alikamata wakati mmoja wa kishujaa katika maisha ya mfalme wa baadaye. Jenerali mdogo Bonaparte aliongoza shambulio hilo, akichukua kiwango kilichoanguka, na vita vilishinda. Gro aliunda safu nzima ya picha za kuchora juu ya Kaizari, akitukuza kutoogopa kwake, ukuu na huruma (kwa mfano, "Bonaparte akiwatembelea wahasiriwa wa tauni huko Jaffa").

Jean Aposte Dominique Ingres (1780-1867) pia alikuwa mfuasi wa maadili ya kitambo. Kama msanii, alifanya kazi nyingi kwa watu binafsi, lakini pia alitekeleza maagizo ya serikali. Ingres alisoma na David na kubaki bingwa wa udhabiti maisha yake yote. Katika kazi zake, Ingres alipata ustadi wa hali ya juu na ushawishi wa kisanii, ulijumuisha wazo la kibinafsi la urembo.

Mchoraji Théodore Géricault (1791-1824) alikuwa bwana ambaye jina lake linahusishwa na mafanikio ya kwanza ya kupendeza ya kimapenzi huko Ufaransa. Tayari katika turubai zake za mapema (picha za jeshi, picha ya farasi), maadili ya zamani yalipungua, mtindo wa mtu binafsi ulikuzwa. Uchoraji wa Gericault "Raft of the Medusa" imekuwa ishara ya msanii wa kisasa wa Ufaransa. Watu wanaokimbia ajali ya meli wanapata matumaini na kukata tamaa. Picha hiyo haisemi tu juu ya juhudi za mwisho za watu walio na shida, lakini inakuwa ishara ya Ufaransa ya miaka hiyo, ambayo pia ilipita kutoka kwa kukata tamaa hadi tumaini.

Eugene Delacroix (1798-1863) alikua mkuu wa mapenzi ya Ufaransa katika uchoraji. Msanii aliunda picha kadhaa: tukio kutoka kuzimu ya Dante, mashujaa wa kazi za Byron, Shakespeare na Goethe, mapambano ya Wagiriki dhidi ya utawala wa Kituruki, ambayo baadaye yalisumbua Uropa wote. Mnamo 1830, tukio kuu la kisiasa lilikuwa Mapinduzi ya Julai, ambayo yalimalizika kwa kushindwa na kurejeshwa kwa kifalme huko Ufaransa. Delacroix mnamo 1830 huchora uchoraji "Uhuru Unaoongoza Watu (Julai 28, 1830)". Mwanamke aliyeinua bendera ya rangi tatu ya Jamhuri ya Ufaransa anawakilisha uhuru. Uhuru unaongoza waasi kupanda kizuizi. Kipindi cha mapigano mitaani kinakuwa picha kuu, na taswira ya Uhuru kwenye vizuizi inakuwa mfano wa mapambano. Kwa vizazi vingi vya Wafaransa, uchoraji wa Delacroix umekuwa ukumbusho wa ujasiri wa watu, ishara ya jamhuri.

Huko Ujerumani, Caspar David Friedrich (1774-1840) alikua mwakilishi wa mapenzi. Picha zake za asili zilianzisha kwanza mwelekeo wa kimapenzi kwa umma wa Ujerumani. Mada ya upotezaji mbaya wa mtu ulimwenguni inakuwa kuu katika kazi yake. Motif ya mara kwa mara ya mandhari yake ilikuwa vilele vya milima, ukubwa wa bahari, miti ya ajabu. Tabia ya mara kwa mara ya kazi zake ni picha ya kimapenzi ya mtu anayetangatanga, mtafakari wa ndoto wa asili. Kazi ya Caspar David Friedrich ilithaminiwa kweli tu katika karne ya 20.

huko Uropa katika karne ya 19. maisha ya kisanii kwa kiasi kikubwa huamuliwa na kuibuka kwa vikundi vya wasanii ambao maoni yao juu ya sanaa yalikuwa karibu sana. Huko Ujerumani, Wanazareti waliingia kwenye mzozo na wananeoclassicists, wakiiga wachoraji wa Ujerumani na Italia wa karne ya 18. na akageukia sanaa ya kidini na uchamungu wa Kikristo. Mada kuu ya uchoraji wa Bieder Meier (mtindo maalum katika sanaa ya Ujerumani na Austria) ilikuwa maisha ya kila siku ya mtu, ambayo hutiririka kwa usawa na nyumba yake na familia. Nia ya Biedermeier sio zamani, lakini kwa sasa, sio kubwa, lakini kwa ndogo, ilichangia kuunda mwelekeo wa kweli katika uchoraji.

Katika nusu ya pili ya karne ya XIX. uhalisia unakuwa kanuni kuu katika sanaa. Mchoraji wa Kifaransa Camille Corot (1796-1875) alichagua aina ya mandhari isiyotambuliwa katika duru za kitaaluma. Koro ilivutiwa hasa na hali ya mpito ya asili, ambayo ilifanya iwezekanavyo kufuta takwimu na miti katika haze ya hewa.

Kundi la wasanii ambao walikaa katika kijiji cha Barbizon walibatilisha jina hili katika historia ya uchoraji. Wachoraji wa shule ya Barbizon walitafuta masomo rahisi, mara nyingi waligeukia mazingira na kukuza mtindo maalum wa uchoraji, wa bure na wa sauti. Walichora asili tu, lakini walifanya hivyo kwa kuwasilisha mabadiliko ya rangi ya hila, inayoonyesha mchezo wa mwanga na hewa. Katika uchoraji wa Barbizon, wakosoaji wa sanaa wanaona moja ya vyanzo vya hisia za siku zijazo, kwa sababu watu wa Barbizon walijaribu kuwasilisha hisia hai za asili.

Uchoraji wa Jean-Francois Millet (1814-1875) na Gustave Courbet (1819-1877) pia unaweza kuhusishwa na asili. Kazi ya Millet iliathiriwa na Barbizons (sio bahati mbaya kwamba mwisho wa maisha yake alichukuliwa na mandhari). Mada kuu ya kazi yake ilikuwa maisha ya wakulima na asili. Katika uchoraji wa msanii, tunaona wahusika ambao hapo awali walizingatiwa kuwa hawastahili brashi ya wachoraji: uchovu, wakulima waliochoka, maskini na wanyenyekevu. Mtama hutengeneza mada ya kijamii kwa njia mpya kabisa, ambayo ilipata mwendelezo wake katika Gustave Courbet. Courbet alionyesha uelewa wake wa jukumu la sanaa kwa maneno yafuatayo:

"Ili kuweza kuelezea maadili, taswira ya enzi hiyo kulingana na tathmini yangu mwenyewe, kuwa sio msanii tu, bali pia mtu, kwa neno, kuunda sanaa hai - hii ni kazi yangu." Nafasi ya Courbet kama mpiganaji wa sanaa mpya ilimfanya mshiriki katika hafla za Jumuiya ya Paris.

Uasilia kama mtindo wa uchoraji ulionyeshwa katika kazi ya wachoraji wa Ujerumani kama vile Adolf von Menzel (1815-1905) na Wilhelm Leibl (1844-1900). Wasanii walipendezwa na picha za maisha ya kila siku; kwa mara ya kwanza katika kazi zao, mada ya viwanda na mada ya kazi ya wakulima, njia yao ya maisha ilisikika.

Katika nusu ya kwanza ya karne ya XIX. katika sanaa ya Uingereza, mielekeo ya mamboleo na mapenzi yalionyeshwa.

William Bleick (1757-1827) hakuwa msanii tu, bali pia mshairi. Alifanya kazi katika mbinu ya tempera na watercolor, picha za rangi kutoka kwa Biblia, kutoka kwa kazi za fasihi, kwa mfano, Shakespeare, aliunda vielelezo kwa Dante. Kazi ya Blake inasimama kando katika historia ya sanaa ya Kiingereza. Msanii alikufa katika umaskini, kutambuliwa kulimjia tu katika karne ya 20.

Wachoraji wa mazingira wa Kiingereza walifungua ukurasa mpya katika historia ya uchoraji. John Constable (1776-1837) alichora michoro kwenye mafuta, akionyesha maeneo aliyoyafahamu tangu utotoni. Kwa hamu yake ya kuwasilisha hisia mpya za asili, aliacha maelezo yaliyoandikwa kwa uangalifu. Kazi za Constable zilikuwa maarufu nchini Ufaransa, na kuathiri maendeleo ya uchoraji wa Kifaransa; Theodore Géricault alinusurika mapenzi yake.

Mandhari ya William Turner (1775-1851) yalikuwa ya kimahaba. Msanii alipenda kuonyesha dhoruba baharini, manyunyu na ngurumo. Alifanya kazi katika rangi ya maji na mafuta.

Nafasi kuu katika uchoraji wa Uingereza ilidumishwa na shule ya kitaaluma. Umma ulifurahia umaarufu wa kazi ya wanachama wa Chuo cha Sanaa cha Royal, kilichofanywa kwa njia ya jadi. Walakini, huko Uingereza, chama cha wasanii kiliundwa, kinachoitwa Udugu wa Pre-Raphaelite. Walivutiwa na hali ya kiroho ya kidini ya mabwana wa Proto-Renaissance (wasanii ambao walifanya kazi kabla ya Raphael). Katika kazi zao, Pre-Raphaelites walionyesha mwelekeo wa kimapenzi kuelekea enzi zingine (kwa hivyo shauku yao ya Zama za Kati). Kazi ya Pre-Raphaelites iliungwa mkono na John Ruskin (1819-1900), mwandishi na mkosoaji wa sanaa ambaye alikua mwandishi wa kitabu Modern Painters. Pre-Raphaelites waligeukia masomo ya Agano Jipya, walipaka rangi nyingi kutoka kwa maumbile, na kubadilisha mbinu ya jadi ya uchoraji: turubai zao zilitofautishwa na tani angavu na safi.

Miongoni mwa wachoraji wa nusu ya pili ya karne ya XIX. Édouard Manet (1832-1883) alisimama nje kwa talanta yake angavu. Mada ya kihistoria ilifahamika kwake, lakini haikumvutia msanii, alianza kuonyesha maisha ya Parisiani ya pande nyingi. Ukosoaji rasmi haukukubali msanii, uchoraji wake wa ubunifu ulilaaniwa na kupingwa. Hivi ndivyo ilivyotokea na uchoraji maarufu zaidi wa Manet "Kiamsha kinywa kwenye Nyasi" na "Olympia". Picha ya mwili wa kike uchi ilionekana kuwa changamoto kwa umma, na muhimu zaidi, njia ya mwandishi, ambaye alijaribu kufikisha utajiri wa jua. Paris inakuwa nia ya mara kwa mara kwa kazi ya Manet: umati wa watu wa jiji, mikahawa na sinema, mitaa ya mji mkuu. Kazi ya Manet ilitarajia mwelekeo mpya katika uchoraji - hisia, lakini msanii mwenyewe hakujiunga na harakati hii, ingawa kwa kiasi fulani alibadilisha mtindo wake wa ubunifu chini ya ushawishi wa Impressionists. Mwisho wa maisha ya Manet, kutambuliwa kwa upana kulimjia, alipewa Agizo la Jeshi la Heshima.

Warsha ya Edouard Manet, ambayo kwa muda ikawa kitovu cha maisha ya kisanii, iliunganisha kikundi kizima cha wasanii ambao walivutiwa na uvumbuzi mzuri wa mmiliki wake. Jury la Saluni lilikataa picha zao za uchoraji kama picha za Manet. Walionyeshwa kwa faragha katika ile inayoitwa "Saluni ya Waliokataliwa" (yaani, wachoraji ambao walinyimwa maonyesho na jury la Saluni rasmi). Katika maonyesho, yaliyopangwa katika majengo ya studio ya picha mnamo 1874, iliwasilishwa, haswa, uchoraji na Claude Monet "Impression. Kuchomoza kwa jua". Kulingana na jina hili, mmoja wa wakosoaji aliwaita washiriki impressionists (hisia katika Kifaransa ni "hisia"). Kwa hivyo kutoka kwa jina la utani la kejeli lilizaliwa jina la mwelekeo wa kisanii wa theluthi ya mwisho ya karne ya 19. Wasanii kama vile Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Aposte Renoir (1841-1919), Alfred Smeley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) jadi ni wa waonyeshaji.

Kama akina Barbizons, Wanaovutia walichora asili, kwa kuongezea, walikuwa wa kwanza kuonyesha maisha ya mijini yenye nguvu. Barbizons walichora picha zao za kuchora kwenye studio, wakati Waandishi wa Impressionists walitoka nje, "kwenye hewa ya wazi". Waligundua kuwa mazingira sawa yanabadilika chini ya taa tofauti katika hali ya hewa ya jua na ya mawingu, wakati wa jua na machweo. Walijaribu kuhifadhi upya wa hisia ya mara moja kwenye picha. Walichora picha zao haraka, wakikataa rangi zilizochanganywa na kutumia rangi safi angavu, wakizitumia kwa viboko tofauti.

Kwa hivyo, mwelekeo mpya wa kisanii ulizaliwa. Kuibuka kwake hakuathiriwa tu na mafanikio ya wasanii wa zamani wa Uropa, lakini pia na uvumbuzi wa upigaji picha (hakukuwa na hitaji la kuiga maisha ya zamani), kufahamiana na sanaa ya mashariki (njia za mbao za Kijapani na usiri wao, mtazamo usio wa kawaida, rangi ya usawa. ikawa chanzo cha mbinu mpya za kisanii).

Impressionism haikuwa tu mwelekeo mwingine katika uchoraji, ilipata maendeleo yake katika sanamu, muziki na fasihi. Impressionism ilikuwa mapinduzi katika mtazamo wa ulimwengu: ubinafsi wa mtazamo wa mwanadamu uligunduliwa na kuonyeshwa wazi. Mwishoni mwa karne ya XIX. na katika karne ya 20. ni maeneo ya sanaa ambayo yanawakilisha chaguzi mbalimbali, mara nyingi zisizotarajiwa kwa mtazamo wa msanii wa ulimwengu ambazo zitaunda sanaa ya kisasa. Impressionists hugundua uhusiano wa mtazamo wa mwanadamu, utii wake. Baadaye kidogo, mwanzoni mwa karne, "uhusiano" huo huo utagunduliwa na fizikia ya kinadharia. Kwa namna ya kipekee, sanaa hudhihirisha uwezo wake wa kutabiri na kueleza mielekeo ya nyakati na mabadiliko katika ufahamu wa jamii.

Kwa miaka 12, Impressionists iliandaa maonyesho nane. Mandhari ya vijijini na mijini, picha za picha, matukio ya kila siku - katika aina zote za picha walifanya uvumbuzi wa kweli wa kisanii. Kazi za Impressionists ziliunda mwelekeo wa ubunifu wa kisanii, wasanii walichukua mafanikio bora ya kila mmoja.

Ugunduzi wa Impressionists ulikuwa msingi wa vizazi vijavyo vya wasanii. Wawakilishi hisia mamboleo akawa Georges Seurat (1859-1891) na Paul Signac (1863-1935). Wana-Neo-Impressionists walibadilisha mtindo wao wa uchoraji; sanaa yao ilikuwa ya kiakili zaidi.

Mwishoni mwa karne ya 19, wasanii wanne wa Ufaransa: Paul Cezanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) na Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), bila rasmi. kuungana katika kikundi, kilichoundwa, hata hivyo, mwelekeo mpya - post-impressionism(kutoka lat. "chapisho" - "baada ya"). Waandishi wa Baada ya Impressionists wako karibu na Wanaovutia. Wakiwa wamekatishwa tamaa katika jamii yao ya kisasa, wasanii waligeukia sura ya maumbile, lakini hawakutafuta tena kukamata majimbo ya papo hapo, kama Waigizaji walivyofanya, lakini kujua kiini cha kweli cha mambo yaliyofichwa chini ya mwonekano wao. Katika maisha bado na picha, Cezanne alitafuta fomu za kijiometri thabiti. Vifuniko vya Van Gogh, kwa uwazi wao, mpango wa rangi isiyo ya kawaida, zinaonyesha hali ya kihemko ya msanii. Gauguin alionyesha maisha ya wenyeji wa Tahiti, yaliyoboreshwa na mawazo yake, maisha ambayo hayajaguswa na ustaarabu, akiwasilisha asili ya kigeni katika mchanganyiko wa rangi ya ajabu. Katika mabango na lithographs ya Toulouse-Lautrec, tunaona maisha ya bohemia ya Parisian. Kazi ya waigizaji wa baada ya hisia ilitumika kama mwanzo wa utaftaji wa sanaa ya karne ya 20. Fauvism, cubism, expressionism hutoka katika kazi ya Wanaovutia.

Katika uchoraji na michoro, ishara na kisasa zilijidhihirisha katika kazi ya kikundi kizima cha wasanii wa Uropa.

Aubrey Beardsley (1872-1898) aliishi miaka ishirini na mitano tu, lakini kazi yake ilikuwa na athari kubwa katika malezi ya mtindo wa Art Nouveau. Anajulikana zaidi kama mchoraji wa vitabu. Michoro yake ni maridadi na iliyosafishwa, ikiwa na uboreshaji na miondoko ya kichekesho. Chanzo kikuu cha msukumo kwa msanii kilikuwa fasihi. Ubunifu wa Beardsley ulijumuisha maoni na kanuni nyingi za kisasa. Kwa ujumla, hali ya kisasa ina sifa ya uboreshaji wa mada za enzi na mitindo tofauti, mchanganyiko wa kushangaza wa tabia mbaya na kiroho.

Msanii wa Ufaransa Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) aliweza kubadilisha somo rahisi, lisilo na adabu kuwa muundo wa mfano. Aliongozwa na picha za kale, akizitumia kwenye paneli. Kazi zake zilikuwa mtindo wa mambo ya kale, tafsiri ya mambo ya kale na mtu wa mwishoni mwa karne ya 19.

Mchoraji wa Kifaransa Gustave Moreau (1826-1898) alihusishwa na ishara. Alijaribu kustaajabisha mtazamaji kwa asili ya ajabu ya njama, uzuri angavu wa rangi, mpangilio wa rangi unaoonekana, na hisia kali.

Impressionism. Ishara. Usasa.

Katika nusu ya pili ya karne ya 19, mwelekeo ulionekana katika sanaa ya Magharibi, ambayo baadaye itaitwa "kisasa". Impressionism, ambayo iliibuka katika miaka ya 60, inaweza kuzingatiwa mwenendo wake wa kwanza. Mwenendo huu bado haujawa wa kisasa kabisa. Hujitokeza kutoka katika uhalisia na kusonga mbele zaidi na zaidi kutoka humo, bila kuvunja kabisa. Impressionism bado sio ya kisasa, lakini sio ukweli tena. Inaweza kuzingatiwa kwa usahihi kama mwanzo wa kisasa, kwani tayari ina sifa zake kuu.

Ya kwanza inahusishwa na mabadiliko ya wazi ya msisitizo kutoka kwa kitu hadi kwa somo, kutoka kwa usawa na ukweli hadi hisia ya kibinafsi. Katika hisia, jambo kuu sio kitu kilichoonyeshwa, lakini mtazamo wake, maoni ambayo husababisha kwa msanii. Uaminifu kwa kitu hutoa njia ya uaminifu kwa mtazamo, uaminifu kwa hisia ya muda mfupi. Kanuni ya "ukafiri kwa somo" itakuwa moja ya kanuni za msingi za aesthetics ya kisasa, na kugeuka katika kanuni ya deformation ya fahamu, upotovu na mtengano wa somo, kanuni ya kukataa somo, usawa na mfano. Sanaa inazidi kuwa sanaa ya kujieleza kwa msanii.

Ishara ya pili ni umakini maalum kwa jaribio, utaftaji wa njia mpya za kujieleza, mbinu za kiufundi na kisanii. Katika hili, wachoraji wa Impressionist wanafuata mfano wa wanasayansi. Wanashiriki kwa shauku katika utengano wa tani, mchezo wa kutafakari rangi, na mchanganyiko usio wa kawaida wa rangi. Wanapenda fluidity, kutofautiana, uhamaji. Hawana kuvumilia kitu chochote waliohifadhiwa na tuli. Ya kupendeza haswa kwa Wanaovutia ni michakato ya mwingiliano wa vitu na anga, hewa, mwanga, ukungu, moshi na jua. Shukrani kwa haya yote, wamefanya maendeleo makubwa na mafanikio katika uwanja wa rangi na fomu.

Katika hisia, shauku ya majaribio, utaftaji wa mbinu mpya, utaftaji wa riwaya na uhalisi bado haujawa mwisho yenyewe. Walakini, mielekeo mingi inayofuata ya kisasa huja kwa hili, matokeo yake ni kukataa kwa msanii kutoka kwa matokeo ya mwisho, kutoka kwa kazi ya sanaa, inayoeleweka kama kitu kamili na kamili.

Kipengele kingine cha Impressionism, ambayo ni sehemu ya matokeo na mwendelezo wa moja kwa moja wa yale yaliyotajwa tayari, inahusishwa na kuondoka kwa shida za kijamii. Maisha halisi yapo katika kazi za Waandishi wa Kuvutia, lakini inaonekana katika mfumo wa utendaji mzuri. Mtazamo wa msanii, kana kwamba, unateleza juu ya uso wa matukio ya kijamii, akirekebisha hisia za rangi, bila kukaa juu yao na bila kutumbukia ndani yao. Katika mikondo inayofuata ya kisasa, tabia hii inazidi, na kuifanya kuwa ya kijamii, na hata isiyo ya kijamii.

Takwimu kuu za hisia ni C. Monet "(1840-1926), C. Pissarro (1830 - 1903), O. Renoir (1841 - 1919).

Impressionism ilijumuishwa kikamilifu katika kazi ya Monet. Somo linalopendwa zaidi la kazi zake ni mazingira - shamba, msitu, mto, bwawa lililokua. Alifafanua uelewa wake wa mandhari kama ifuatavyo: "Mazingira ni mwonekano wa papo hapo." Kutoka kwa uchoraji wake "Sunrise. Hisia" lilikuwa jina la mwenendo mzima (kwa Kifaransa "hisia" - "hisia"). "Haystacks" maarufu ilimletea umaarufu mkubwa. Pia alionyesha shauku maalum kwa sura ya maji. Kwa kufanya hivyo, alijenga semina maalum ya mashua, ambayo ilimruhusu kutazama tabia ya maji kwa masaa, kutafakari kwa vitu ndani yake. Katika haya yote, Monet alipata mafanikio ya kuvutia, ambayo yalimpa E. Manet sababu ya kumwita "Raphael wa maji." Uchoraji "Rouen Cathedral" pia ni ya kushangaza sana.

C. Pissarro anapendelea mazingira ya mijini - picha ya nyumba, boulevards, mitaa iliyojaa magari na matembezi ya umma, matukio ya ndani.

O. Renoir hulipa kipaumbele sana kwa uchi, picha - hasa ya kike. Mfano wazi wa sanaa yake ya picha ni picha ya msanii J. Samary. Pia alichora picha za kuchora "Kuoga katika Seine", "Moulin de la Galette".

Kuanzia karibu miaka ya 80, hisia zilianza kupata shida, na harakati mbili huru ziliundwa ndani yake - neo-impressionism na post-impressionism.

Ya kwanza inawakilishwa na wasanii J. Seurat na P. Signac. Kulingana na mafanikio ya sayansi ya rangi, huleta baadhi ya vipengele vya hisia - mtengano wa tani katika rangi safi na shauku ya majaribio - kwa hitimisho lao la kimantiki. Kwa maneno ya kisanii na ya urembo, mwelekeo huu haukuamsha shauku kubwa.

Post-impressionism "ilionekana kuwa jambo lenye tija zaidi na la kupendeza. Takwimu zake kuu zilikuwa P. Cezanne (1839 - 1906), V. Van Gogh (1853 - 1890) na P. Gauguin (1848 - 1903), kati ya ambayo P. Cezanne alisimama.

Katika kazi yake, P. Cezanne alibakia muhimu zaidi katika hisia na wakati huo huo aliunda sanaa mpya, akiendeleza tabia ya kuondoka kwenye somo, kutoka kwa sura yake ya nje. Wakati huo huo, aliweza kushinda asili ya uwongo na ephemeral ya taswira, tabia ya hisia.

Kutoa dhabihu kufanana kwa nje ya kitu, P. Cezanne kwa nguvu ya ajabu huwasilisha sifa zake kuu na mali, nyenzo zake, msongamano na ukubwa, "kitu cha kitu" fulani. Tofauti na hisia, kuunda kazi, yeye hutumia sio tu hisia za kuona, lakini hisia zote. Katika kazi yake, alionyesha wazi na kwa nguvu mwanzo wa kibinafsi. Kama P. Picasso anavyosema, P. Cezanne alijichora maisha yake yote.

Kutoka kwa kazi za P. Cezanne, mtu anaweza kutofautisha kama vile "Picha ya kibinafsi", "Matunda", "Bado maisha na drapery", "Benki za Marne", "Lady in Blue". P. Cezanne alikuwa na athari kubwa kwa usasa wote uliofuata. A. Matisse alimwita "mwalimu wa kawaida" wa wasanii mbalimbali wachanga ambao baadaye walikuja kuwa maarufu na maarufu.

Mbali na uchoraji, hisia pia ilijidhihirisha katika aina zingine za sanaa. Katika muziki, mtunzi wa Kifaransa C. Debussy (1862 - 1918) alipata ushawishi wake, katika uchongaji - mchongaji wa Kifaransa O. Rodin (1840 - 1917).

Katika miaka ya 1980, harakati ya ishara iliibuka nchini Ufaransa, ambayo inaweza kuzingatiwa kikamilifu kisasa. Inatumika sana katika ushairi na fasihi. Ishara iliendelea mstari wa kimapenzi na "sanaa kwa ajili ya sanaa", iliyojaa hisia ya kukata tamaa katika ulimwengu unaozunguka, kujitahidi kuelekea utafutaji wa uzuri safi na aestheticism safi.

Katika manifesto yao, Wana Symbolists walijitangaza wenyewe kuwa waimbaji wa uharibifu, kushuka na maangamizi ya ulimwengu wa ubepari. Walijipinga wenyewe kwa sayansi na falsafa ya uchanya, wakiamini kwamba sababu na mantiki ya kimantiki haziwezi kupenya ulimwengu wa "hali halisi iliyofichika", "vyombo bora" na "Uzuri wa milele". Sanaa pekee ndiyo inayo uwezo wa hii - shukrani kwa mawazo ya ubunifu, angavu ya ushairi na ufahamu wa fumbo. Ishara zilionyesha hali ya kutisha ya misukosuko ya kijamii inayokuja, ikizichukua kama mtihani wa utakaso na bei ya uhuru wa kweli wa kiroho.

Takwimu kuu za ishara za Kifaransa ni washairi S. Mallarmé (1842 - 1898), P. Verlaine (1844 - 1896), A. Rimbaud (1854 - 1891). Ya kwanza inachukuliwa kuwa babu wa sasa. Ya pili iliunda kazi bora za maandishi. A. Rimbaud akawa mmoja wa washairi asili na mahiri wa Ufaransa. Alikuwa na ushawishi mkubwa kwenye mashairi ya Ufaransa ya karne ya 20.

Ishara imeenea katika nchi nyingi za Ulaya. Huko Uingereza, anawakilishwa, kwanza kabisa, na mwandishi O. Wilde (1854 - 1900), mwandishi wa riwaya maarufu Picha ya Dorian Gray, pamoja na shairi la Ballad of Reading Prison. Huko Austria, mshairi R.M. Rilke (1875 - 1926) alikuwa karibu na ishara, ambayo ilionyeshwa kwa njia maalum katika ubunifu wake "Kitabu cha Picha" na "Kitabu cha Saa". Mwakilishi mwingine maarufu wa ishara ni mwandishi wa kucheza wa Ubelgiji na mshairi M. Maeterlinck (1862 - 1949), mwandishi wa Blue Bird maarufu.

Karne ya 19 ni muhimu sana katika historia ya nchi za Magharibi. Ilikuwa wakati huu kwamba aina mpya kabisa ya ustaarabu iliundwa - viwanda. Msingi wake ulikuwa maendeleo ya kisayansi na kiteknolojia. Kwa hivyo, mojawapo ya itikadi kuu za Kutaalamika - bora ya maendeleo ya akili - ilijumuishwa kikamilifu ndani yake.

Kuundwa kwa demokrasia ya ubepari kulichangia kupanuka kwa uhuru wa kisiasa. Kama ilivyo kwa maadili na maadili mengine ya ubinadamu wa kuelimika, utekelezaji wao umekumbana na shida na vizuizi vikubwa. Kwa hivyo, tathmini ya jumla ya karne ya 19 haiwezi kuwa ngumu.

Kwa upande mmoja, kuna mafanikio ambayo hayajawahi kutokea na mafanikio ya ustaarabu. Wakati huo huo, ustaarabu wa viwanda unaoibuka unaanza kuzidisha utamaduni wa kiroho.

Kwanza kabisa, hii iliathiri dini, na kisha maeneo mengine ya utamaduni wa kiroho: falsafa, maadili na sanaa. Kwa ujumla, inaweza kusemwa kwamba katika karne ya 19 katika ulimwengu wa Magharibi kuna mwelekeo hatari wa kudhoofisha utamaduni, matokeo ambayo mwisho wa karne ilikuwa mfumo wa ukoloni, na katika karne ya 20 - ulimwengu mbili. vita.

Sanaa ya Uropa ya mwisho wa karne ya 19 - mapema karne ya 20.

Uundaji wa ustaarabu wa viwanda ulikuwa na athari kubwa kwa sanaa ya Uropa. Zaidi ya hapo awali, ilikuwa katika uhusiano wa karibu na maisha ya kijamii, mahitaji ya kiroho na kimwili ya watu. Katika muktadha wa kuongezeka kwa kutegemeana kwa watu, harakati za kisanii na mafanikio ya kitamaduni yalienea haraka ulimwenguni kote.

Uchoraji. Ulimbwende na uhalisia ulijidhihirisha kwa nguvu fulani katika uchoraji. Ishara nyingi za mapenzi zilikuwa katika kazi ya msanii wa Uhispania Francisco Goya (1746-1828). Shukrani kwa talanta yake na bidii, mtoto wa fundi masikini alikua mchoraji mzuri. Kazi yake ilijumuisha enzi nzima katika historia ya sanaa ya Uropa. Picha nzuri za kisanii za wanawake wa Uhispania. Zimeandikwa kwa upendo na pongezi. Kujistahi, kiburi na upendo wa maisha tunasoma kwenye nyuso za mashujaa, bila kujali asili yao ya kijamii.

Ujasiri ambao Goya, mchoraji wa korti, alichora picha ya kikundi cha familia ya kifalme haachi kushangaa. Mbele yetu si watawala au waamuzi wa hatima ya nchi, bali ni watu wa kawaida kabisa hata wa kawaida. Zamu ya Goya ya uhalisia pia inathibitishwa na picha zake za kuchora zilizojitolea kwa mapambano ya kishujaa ya watu wa Uhispania dhidi ya jeshi la Napoleon.

Charles IV na familia yake. F. Goya. Upande wa kushoto (katika kivuli) msanii alijionyesha

Mtu mkuu wa Ulimbwende wa Uropa alikuwa mchoraji maarufu wa Ufaransa Eugene Delacroix (1798-1863). Katika kazi yake, aliweka juu ya fantasia na fikira. Hatua muhimu katika historia ya mapenzi, na kwa kweli ya sanaa zote za Ufaransa, ilikuwa uchoraji wake wa Uhuru Leading the People (1830). Msanii huyo alibadilisha mapinduzi ya 1830 kwenye turubai. Baada ya picha hii, Delacroix haikugeukia tena ukweli wa Ufaransa. Alipendezwa na mada ya masomo ya Mashariki na ya kihistoria, ambapo wapenzi waasi wanaweza kutoa mawazo yake bure na mawazo yake.

Wachoraji wakuu wa uhalisia walikuwa Wafaransa Gustave Courbet (1819-1877) na Jean Millet (1814-1875). Wawakilishi wa mwelekeo huu walijitahidi kwa taswira ya kweli ya asili. Mtazamo ulikuwa juu ya maisha ya kila siku na kazi ya mtu. Badala ya mashujaa wa kihistoria na wa hadithi, tabia ya ujamaa na mapenzi, watu wa kawaida walionekana katika kazi zao: Wafilisti, wakulima na wafanyikazi. Majina ya picha za uchoraji hujisemea wenyewe: "Wapigaji wa Mawe", "Knitters", "Wakusanyaji wa Masikio".

Afisa wa askari wa farasi wa walinzi wa kifalme, akienda kwenye mashambulizi, 1812. Theodore Géricault (1791-1824). Msanii wa kwanza wa mwelekeo wa kimapenzi. Mchoro unaonyesha mapenzi ya enzi ya Napoleon

Courbet alitumia kwanza dhana ya uhalisia. Alifafanua lengo la kazi yake kama ifuatavyo: "Kuweza kufikisha mila, mawazo, kuonekana kwa watu wa zama kwa maoni yangu, kuwa si msanii tu, bali pia raia, kuunda sanaa hai."

Katika theluthi ya mwisho ya karne ya XIX. Ufaransa inakuwa kiongozi katika maendeleo ya sanaa ya Uropa. Ilikuwa katika uchoraji wa Kifaransa kwamba hisia ilizaliwa (kutoka kwa hisia ya Kifaransa - hisia). Mwelekeo mpya ukawa tukio la umuhimu wa Ulaya. Wasanii wa hisia walijaribu kuwasilisha kwenye turubai hisia za muda za mabadiliko ya mara kwa mara na ya hila katika hali ya asili na mwanadamu.

Katika gari la darasa la tatu, 1862. O. Daumier (1808-1879). Mmoja wa wasanii wa asili wa wakati wake. Balzac alimfananisha na Michelangelo. Walakini, umaarufu wa Daumier uliletwa na sura yake ya kisiasa. "Katika gari la daraja la tatu" inatoa picha isiyo ya kawaida ya darasa la kufanya kazi

Mwanamke anayesoma. C. Corot (1796-1875). Msanii maarufu wa Ufaransa alipendezwa sana na uchezaji wa nuru, alikuwa mtangulizi wa Wanaovutia. Wakati huo huo, kazi yake ina chapa ya uhalisia.

Impressionists walifanya mapinduzi ya kweli katika mbinu ya uchoraji. Kawaida walifanya kazi nje. Rangi na mwanga katika kazi zao zilichukua jukumu kubwa zaidi kuliko kuchora yenyewe. Wasanii bora wa hisia walikuwa Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas. Impressionism ilikuwa na ushawishi mkubwa kwa mabwana wakubwa wa brashi kama vile Vincent van Gogh, Paul Cezan, Paul Gauguin.

Onyesho. Sunrise, 1882. Claude Monet (1840-1926) mara nyingi walijenga vitu sawa kwa nyakati tofauti za siku ili kuchunguza athari za taa kwenye rangi na sura.

Alizeti katika chombo. W. Van Gogh (1853-1890)

Kanisa la kijiji. W. Van Gogh

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). Kutoridhika kwa msanii huyo na mtindo wa maisha wa Uropa kulimlazimisha kuondoka Ufaransa na kuishi Tahiti. Mila za kisanii za mitaa, utofauti wa ulimwengu unaozunguka ulikuwa na athari kubwa katika malezi ya mtindo wake wa kisanii.

Pink na kijani. E. Degas (1834-1917)

Msichana mwenye mandolin, 1910. Pablo Picasso (1881-1973). Mchoraji wa Uhispania ambaye alifanya kazi huko Ufaransa. Tayari akiwa na umri wa miaka kumi alikuwa msanii, na katika umri wa miaka kumi na sita maonyesho yake ya kwanza yalifanyika. Alifungua njia ya ujazo, mwelekeo wa mapinduzi katika sanaa ya karne ya 20. Cubists waliacha picha ya nafasi, mtazamo wa angani. Vitu na takwimu za kibinadamu hugeuka kuwa mchanganyiko wa mistari na ndege mbalimbali (moja kwa moja, concave na curved). Cubists walisema kwamba wanachora sio kama wanavyoona, lakini kama wanajua.

miavuli. O. Renoir

Kama ushairi, uchoraji wa wakati huu umejaa matukio ya kutatanisha na yasiyoeleweka. Katika suala hili, kazi ya msanii mwenye vipaji wa Kifaransa Odilon Redon (1840-1916) ni tabia sana. Hisia zake katika miaka ya 80. kuchora "Buibui" - ishara mbaya ya Vita vya Kwanza vya Kidunia. Buibui anaonyeshwa na uso wa mwanadamu wa kutisha. Hema zake ziko kwenye mwendo, zenye fujo. Mtazamaji haachi hisia za msiba unaokuja.

Usanifu. Maendeleo ya ustaarabu wa viwanda yalikuwa na athari kubwa kwa usanifu wa Ulaya. Maendeleo ya kisayansi na kiteknolojia yamechangia uvumbuzi. Katika karne ya 19 majengo makubwa ya serikali na umuhimu wa umma yalijengwa kwa kasi zaidi. Nyenzo mpya zilianza kutumika katika ujenzi, hasa chuma na chuma. Pamoja na maendeleo ya uzalishaji wa kiwanda, usafiri wa reli na miji mikubwa, aina mpya za miundo zinaonekana - vituo, madaraja ya chuma, mabenki, maduka makubwa, majengo ya maonyesho, sinema mpya, makumbusho, maktaba.

Usanifu katika karne ya 19 wanajulikana na aina mbalimbali za mitindo, monumentality, madhumuni yake ya vitendo.

Kitambaa cha jengo la Opera ya Paris. Ilijengwa mnamo 1861-1867. Inaonyesha mwelekeo wa eclectic, uliochochewa na Renaissance na Baroque

Katika karne nzima, ya kawaida zaidi ilikuwa mtindo wa neoclassical. Jengo la Makumbusho ya Uingereza huko London, iliyojengwa mwaka wa 1823-1847, inatoa uwakilishi wa kuona wa usanifu wa kale (wa classical). Hadi miaka ya 60. ile inayoitwa "mtindo wa kihistoria" ilikuwa ya mtindo, iliyoonyeshwa kwa kuiga kimapenzi ya usanifu wa Zama za Kati. Mwishoni mwa karne ya XIX. kuna kurudi kwa Gothic katika ujenzi wa makanisa na majengo ya umma (Neo-Gothic, yaani, New Gothic). Kwa mfano, Nyumba za Bunge huko London. Tofauti na neo-Gothic, mwelekeo mpya wa Art Nouveau (sanaa mpya) hutokea. Ilikuwa na sifa ya maelezo ya laini ya sinuous ya majengo, majengo, maelezo ya mambo ya ndani. Mwanzoni mwa karne ya XX. Mwelekeo mwingine uliondoka - modernism. Mtindo wa Art Nouveau una sifa ya vitendo, ukali na mawazo, ukosefu wa mapambo. Ilikuwa ni mtindo huu ambao ulionyesha kiini cha ustaarabu wa viwanda na unahusishwa zaidi na wakati wetu.

Katika hali yake, sanaa ya Ulaya ya marehemu XIX - karne ya XX mapema. ilikuwa tofauti. Kwa upande mmoja, matumaini na furaha tele ya kuwa. Kwa upande mwingine, kutoamini katika uwezekano wa ubunifu wa mwanadamu. Na haipaswi kuwa na utata katika hili. Sanaa ilionyesha tu kwa njia yake kile kilichotokea katika ulimwengu wa kweli. Macho ya washairi, waandishi na wasanii yalikuwa makali na makali zaidi. Waliona kile ambacho wengine hawakuona na hawakuweza kuona.

Uundaji wa ustaarabu wa viwanda ulikuwa na athari kubwa kwa sanaa ya Uropa. Zaidi ya hapo awali, ilikuwa katika uhusiano wa karibu na maisha ya kijamii, mahitaji ya kiroho na kimwili ya watu. Katika muktadha wa kuongezeka kwa kutegemeana kwa watu, harakati za kisanii na mafanikio ya kitamaduni yalienea haraka ulimwenguni kote.

Uchoraji

Ulimbwende na uhalisia ulijidhihirisha kwa nguvu fulani katika uchoraji. Ishara nyingi za mapenzi zilikuwa katika kazi ya msanii wa Uhispania Francisco Goya (1746-1828). Shukrani kwa talanta yake na bidii, mtoto wa fundi masikini alikua mchoraji mzuri. Kazi yake ilijumuisha enzi nzima katika historia ya sanaa ya Uropa. Picha nzuri za kisanii za wanawake wa Uhispania. Zimeandikwa kwa upendo na pongezi. Kujistahi, kiburi na upendo wa maisha tunasoma kwenye nyuso za mashujaa, bila kujali asili yao ya kijamii.

Ujasiri ambao Goya, mchoraji wa korti, alichora picha ya kikundi cha familia ya kifalme haachi kushangaa. Mbele yetu si watawala au waamuzi wa hatima ya nchi, bali ni watu wa kawaida kabisa hata wa kawaida. Zamu ya Goya ya uhalisia pia inathibitishwa na picha zake za kuchora zilizojitolea kwa mapambano ya kishujaa ya watu wa Uhispania dhidi ya jeshi la Napoleon.

Mtu mkuu wa Ulimbwende wa Uropa alikuwa mchoraji maarufu wa Ufaransa Eugene Delacroix (1798-1863). Katika kazi yake, aliweka juu ya fantasia na fikira. Hatua muhimu katika historia ya mapenzi, na kwa kweli ya sanaa zote za Ufaransa, ilikuwa uchoraji wake wa Uhuru Leading the People (1830). Msanii huyo alibadilisha mapinduzi ya 1830 kwenye turubai. Baada ya picha hii, Delacroix haikugeukia tena ukweli wa Ufaransa. Alipendezwa na mada ya masomo ya Mashariki na ya kihistoria, ambapo wapenzi waasi wanaweza kutoa mawazo yake bure na mawazo yake.

Wachoraji wakuu wa uhalisia walikuwa Wafaransa Gustave Courbet (1819-1877) na Jean Millet (1814-1875). Wawakilishi wa mwelekeo huu walijitahidi kwa taswira ya kweli ya asili. Mtazamo ulikuwa juu ya maisha ya kila siku na kazi ya mtu. Badala ya mashujaa wa kihistoria na wa hadithi tabia ya udhabiti na mapenzi, watu wa kawaida walionekana katika kazi zao: Wafilisti, wakulima na wafanyikazi. Majina ya picha za uchoraji hujisemea wenyewe: "Wapigaji wa Mawe", "Knitters", "Wakusanyaji wa Masikio".

Afisa wa askari wa farasi wa walinzi wa kifalme, akienda kwenye mashambulizi, 1812. Theodore Géricault (1791-1824). Msanii wa kwanza wa mwelekeo wa kimapenzi. Mchoro unaonyesha mapenzi ya enzi ya Napoleon

Courbet alitumia kwanza dhana ya uhalisia. Alifafanua lengo la kazi yake kama ifuatavyo: "Kuweza kufikisha mila, mawazo, kuonekana kwa watu wa zama kwa maoni yangu, kuwa si msanii tu, bali pia raia, kuunda sanaa hai."

Katika theluthi ya mwisho ya karne ya XIX. Ufaransa inakuwa kiongozi katika maendeleo ya sanaa ya Uropa. Ilikuwa katika uchoraji wa Kifaransa kwamba hisia ilizaliwa (kutoka kwa hisia ya Kifaransa - hisia). Mwelekeo mpya ukawa tukio la umuhimu wa Ulaya. Wasanii wa hisia walijaribu kuwasilisha kwenye turubai hisia za muda za mabadiliko ya mara kwa mara na ya hila katika hali ya asili na mwanadamu.

Katika gari la darasa la tatu, 1862. O. Daumier (1808-1879). Mmoja wa wasanii wa asili wa wakati wake. Balzac alimfananisha na Michelangelo.
Walakini, umaarufu wa Daumier uliletwa na sura yake ya kisiasa. "Katika gari la daraja la tatu" inatoa picha isiyo ya kawaida ya darasa la kufanya kazi

Mwanamke anayesoma. C. Corot (1796-1875). Msanii maarufu wa Ufaransa alipendezwa sana na uchezaji wa nuru, alikuwa mtangulizi wa Wanaovutia.
Wakati huo huo, kazi yake ina chapa ya uhalisia.

Impressionists walifanya mapinduzi ya kweli katika mbinu ya uchoraji. Kawaida walifanya kazi nje. Rangi na mwanga katika kazi zao zilichukua jukumu kubwa zaidi kuliko kuchora yenyewe. Wasanii bora wa hisia walikuwa Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas. Impressionism ilikuwa na athari kubwa kwa mabwana wakubwa wa brashi kama vile Vincent van Gogh, Paul Cezan, Paul Gauguin.

Onyesho. Jua, 1882.
Claude Monet (1840-1926) mara nyingi walijenga vitu sawa kwa nyakati tofauti za siku ili kuchunguza athari za taa kwenye rangi na sura.

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). Kutoridhika kwa msanii huyo na mtindo wa maisha wa Uropa kulimlazimisha kuondoka Ufaransa na kuishi Tahiti.
Mila za kisanii za mitaa, utofauti wa ulimwengu unaozunguka ulikuwa na athari kubwa katika malezi ya mtindo wake wa kisanii.

Mchoraji wa Uhispania ambaye alifanya kazi huko Ufaransa. Tayari akiwa na umri wa miaka kumi alikuwa msanii, na katika umri wa miaka kumi na sita maonyesho yake ya kwanza yalifanyika. Alifungua njia ya ujazo, mwelekeo wa mapinduzi katika sanaa ya karne ya 20. Cubists waliacha picha ya nafasi, mtazamo wa angani. Vitu na takwimu za kibinadamu hugeuka kuwa mchanganyiko wa mistari na ndege mbalimbali (moja kwa moja, concave na curved). Cubists walisema kwamba wanachora sio kama wanavyoona, lakini kama wanajua.

Kama ushairi, uchoraji wa wakati huu umejaa matukio ya kutatanisha na yasiyoeleweka. Katika suala hili, kazi ya msanii mwenye vipaji wa Kifaransa Odilon Redon (1840-1916) ni tabia sana. Hisia zake katika miaka ya 80. kuchora "Buibui" - ishara mbaya ya Vita vya Kwanza vya Kidunia. Buibui anaonyeshwa na uso wa mwanadamu wa kutisha. Hema zake ziko kwenye mwendo, zenye fujo. Mtazamaji haachi hisia za msiba unaokuja.

Muziki

Katika muziki, hakukuwa na mabadiliko muhimu kama katika aina zingine za sanaa. Lakini pia iliathiriwa na ustaarabu wa viwanda, ukombozi wa taifa na vuguvugu la mapinduzi ambalo lilitikisa Ulaya katika karne nzima. Katika karne ya 19 muziki ulienda zaidi ya majumba ya wakuu na makanisa ya makanisa. Ikawa ya kidunia zaidi na kupatikana zaidi kwa idadi ya watu kwa ujumla. Ukuzaji wa uchapishaji ulichangia uchapishaji wa haraka wa muziki na usambazaji wa kazi za muziki. Wakati huo huo, vyombo vipya vya muziki viliundwa na vya zamani viliboreshwa. Piano imekuwa jambo muhimu na la kawaida katika nyumba ya mabepari wa Uropa.

Hadi mwisho wa karne ya XIX. Romanticism ndio ilikuwa mwelekeo kuu katika muziki. Katika asili yake anasimama takwimu kubwa ya Beethoven. Ludwig von Beethoven (1770-1827) aliheshimu urithi wa kitamaduni wa karne ya 18. Ikiwa alifanya mabadiliko kwa sheria zilizowekwa za sanaa ya muziki, aliifanya kwa uangalifu, akijaribu kutowaudhi watangulizi wake. Katika hili alitofautiana na washairi wengi wa kimapenzi, ambao mara nyingi walipindua kila mtu na kila kitu. Beethoven alikuwa na kipaji sana kwamba, hata akiwa kiziwi, angeweza kuunda kazi zisizoweza kufa. Symphony yake maarufu ya Tisa na Moonlight Sonata ziliboresha hazina ya sanaa ya muziki.

Wanamuziki wa mapenzi walivutiwa na motifu za nyimbo za asili na midundo ya densi. Mara nyingi waligeukia kazi zao kwa kazi za fasihi - Shakespeare, Goethe, Schiller. Baadhi yao walionyesha tabia ya kuunda kazi kubwa za orchestra, ambazo hazikuwepo katika karne ya 18. Lakini jitihada hii ililingana vyema na kasi kubwa ya ustaarabu wa viwanda! Mtunzi wa Kifaransa Hector Berlioz alivutiwa hasa na ukuu wa mawazo yake. Kwa hivyo, aliandika utunzi wa orchestra iliyojumuisha vyombo 465 vya muziki, pamoja na cello 120, besi 37, piano 30 na vinubi 30.

Alikuwa na mbinu ya ustadi sana hivi kwamba kulikuwa na fununu kwamba ni shetani mwenyewe ndiye aliyemfundisha kucheza violin. Katikati ya onyesho la muziki, mpiga fidla angeweza kuvunja nyuzi tatu na kuendelea kucheza kwa uwazi kwenye uzi pekee uliosalia.

Katika karne ya 19 nchi nyingi za Ulaya zimeipa dunia watunzi na wanamuziki wakubwa. Huko Austria na Ujerumani, utamaduni wa kitaifa na ulimwengu ulirutubishwa na Franz Schubert na Richard Wagner, huko Poland na Frederic Chopin, huko Hungaria na Franz Liszt, huko Italia na Gioachino Rossini na Giuseppe Verdi, katika Jamhuri ya Czech na Bedrich Smetana, huko Norwe. Edvard Grieg, nchini Urusi - Glinka, Rimsky Korsakov, Borodin, Mussorgsky na Tchaikovsky.

Kuanzia miaka ya 20. Karne ya 19 Huko Uropa, shauku ya densi mpya huanza - waltz. Waltz ilitoka Austria na Ujerumani mwishoni mwa karne ya 18, ilitoka kwa Lendler wa Austria - densi ya kitamaduni ya wakulima.

Usanifu

Maendeleo ya ustaarabu wa viwanda yalikuwa na athari kubwa kwa usanifu wa Ulaya. Maendeleo ya kisayansi na kiteknolojia yamechangia uvumbuzi. Katika karne ya 19 majengo makubwa ya serikali na umuhimu wa umma yalijengwa kwa kasi zaidi. Nyenzo mpya zilianza kutumika katika ujenzi, hasa chuma na chuma. Pamoja na maendeleo ya uzalishaji wa kiwanda, usafiri wa reli na miji mikubwa, aina mpya za miundo zinaonekana - vituo, madaraja ya chuma, mabenki, maduka makubwa, majengo ya maonyesho, sinema mpya, makumbusho, maktaba.

Usanifu katika karne ya 19 wanajulikana na aina mbalimbali za mitindo, monumentality, madhumuni yake ya vitendo.

Kitambaa cha jengo la Opera ya Paris. Ilijengwa mnamo 1861-1867. Inaonyesha mwelekeo wa eclectic, uliochochewa na Renaissance na Baroque

Katika karne nzima, ya kawaida zaidi ilikuwa mtindo wa neoclassical. Jengo la Makumbusho ya Uingereza huko London, iliyojengwa mwaka wa 1823-1847, inatoa uwakilishi wa kuona wa usanifu wa kale (wa classical). Hadi miaka ya 60. ile inayoitwa "mtindo wa kihistoria" ilikuwa ya mtindo, iliyoonyeshwa kwa kuiga kimapenzi ya usanifu wa Zama za Kati. Mwishoni mwa karne ya XIX. kuna kurudi kwa Gothic katika ujenzi wa makanisa na majengo ya umma (Neo-Gothic, yaani, New Gothic). Kwa mfano, Nyumba za Bunge huko London. Tofauti na neo-Gothic, mwelekeo mpya wa Art Nouveau (sanaa mpya) hutokea. Ilikuwa na sifa ya maelezo ya laini ya sinuous ya majengo, majengo, maelezo ya mambo ya ndani. Mwanzoni mwa karne ya XX. Mwelekeo mwingine uliondoka - modernism. Mtindo wa Art Nouveau una sifa ya vitendo, ukali na mawazo, ukosefu wa mapambo. Ilikuwa ni mtindo huu ambao ulionyesha kiini cha ustaarabu wa viwanda na unahusishwa zaidi na wakati wetu.

Katika hali yake, sanaa ya Ulaya ya marehemu XIX - karne ya XX mapema. ilikuwa tofauti. Kwa upande mmoja, matumaini na furaha tele ya kuwa. Kwa upande mwingine, kutoamini katika uwezekano wa ubunifu wa mwanadamu. Na haipaswi kuwa na utata katika hili. Sanaa ilionyesha tu kwa njia yake kile kilichotokea katika ulimwengu wa kweli. Macho ya washairi, waandishi na wasanii yalikuwa makali na makali zaidi. Waliona kile ambacho wengine hawakuona na hawakuweza kuona.

HII INAPENDEZA KUJUA

"Ninapendelea kupaka macho ya watu badala ya makanisa... roho ya mwanadamu, hata roho ya ombaomba mwenye bahati mbaya... kwa maoni yangu, inavutia zaidi," alisema Vincent van Gogh. Msanii mkubwa aliishi maisha yake yote katika umaskini na kunyimwa, mara nyingi hakuwa na pesa za turubai na rangi, alikuwa akimtegemea mdogo wake. Watu wa wakati huo hawakutambua sifa yoyote ndani yake. Wakati Van Gogh alikufa, kulikuwa na watu wachache tu nyuma ya jeneza. Watu dazeni mbili au tatu tu huko Uropa wanaweza kuthamini sanaa yake, ambayo msanii huyo mkubwa alishughulikia siku zijazo. Lakini miaka imepita. Katika karne ya XX. umaarufu unaostahili, ingawa umechelewa ulikuja kwa msanii. Picha za Van Gogh sasa zililipwa pesa nyingi sana. Kwa hivyo, kwa mfano, uchoraji "Alizeti" kwenye mnada uliuzwa kwa rekodi ya dola milioni 39.9. Lakini mafanikio haya yalizuiwa na uchoraji "Irises", uliouzwa kwa dola milioni 53.9.

Marejeleo:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhehovsky, V. I. Sinitsa / Historia ya Dunia ya Nyakati za kisasa XIX - mapema. Karne ya XX, 1998.

Classicism ya 18 - mapema karne ya 19 (katika historia ya sanaa ya kigeni mara nyingi hujulikana kama neoclassicism), ambayo ikawa mtindo wa pan-Ulaya, pia iliundwa hasa katika kifua cha utamaduni wa Kifaransa, chini ya ushawishi mkubwa wa mawazo ya Kuelimika. Katika usanifu, aina mpya za jumba la kifahari, jengo la mbele la umma, mraba wa jiji wazi (Gabriel Jacques Ange na Souflo Jacques Germain) iliamuliwa, utaftaji wa aina mpya, zisizo na mpangilio za usanifu, hamu ya unyenyekevu mkali katika kazi ya usanifu. Ledoux Claude Nicolas alitarajia usanifu wa hatua ya marehemu ya classicism - Dola. Njia za kiraia na wimbo wa sauti pamoja katika plastiki (Pigalle Jean Baptiste na Houdon Jean Antoine), mandhari ya mapambo (Robert Hubert). Mchezo wa kuigiza wa ujasiri wa picha za kihistoria na picha ni asili katika kazi za mkuu wa udhabiti wa Ufaransa, mchoraji Jacques Louis David. Katika karne ya 19, uchoraji wa udhabiti, licha ya shughuli za mabwana wakuu, kama vile Jean Auguste Dominique Ingres, hubadilika na kuwa sanaa rasmi ya kuomba msamaha au ya kuchukiza ya saluni. Roma ikawa kitovu cha kimataifa cha udhabiti wa Uropa katika karne ya 18 - mwanzoni mwa karne ya 19, ambapo mila ya taaluma ilitawala, na mchanganyiko wao wa tabia ya ukuu wa fomu na utaftaji baridi (mchoraji wa Kijerumani Anton Raphael Mengs, wachongaji: Italia Canova Antonio na Dane Thorvaldsen Bertel. ) Usanifu wa udhabiti wa Kijerumani unaonyeshwa na ukumbusho mkali wa majengo ya Karl Friedrich Schinkel, kwa hali ya kutafakari-ya kifahari ya uchoraji na sanaa ya plastiki - picha za Agosti na Wilhelm Tischbein, sanamu ya Johann Gottfried Schadow. Katika uasilia wa Kiingereza, mambo ya kale ya Robert Adam, maeneo ya mbuga ya Palladian ya William Chambers, michoro mikali ya J. Flaxman na kauri za J. Wedgwood zinajitokeza. Lahaja mwenyewe za udhabiti zilizokuzwa katika tamaduni ya kisanii ya Italia, Uhispania, Ubelgiji, nchi za Scandinavia, USA; mahali bora katika historia ya sanaa ya ulimwengu inachukuliwa na udhabiti wa Kirusi wa miaka ya 1760-1840.

Mwishoni mwa theluthi ya kwanza ya karne ya 19, jukumu kuu la udhabiti lilikuwa linatoweka karibu kila mahali, lilikuwa likibadilishwa na aina mbali mbali za usanifu wa usanifu. Tamaduni ya kisanii ya udhabiti inakuja kuwa hai katika neoclassicism ya mwisho wa 19 na mapema karne ya 20.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Msanii wa Ufaransa, kiongozi anayetambuliwa kwa ujumla wa taaluma ya Uropa ya karne ya 19.
Katika kazi ya Ingres - utaftaji wa maelewano safi.
Alisoma katika Toulouse Academy of Fine Arts. Baada ya kuhitimu kutoka shule ya upili, alihamia Paris, ambapo mnamo 1797 alikua mwanafunzi wa Jacques-Louis David. Mnamo 1806-1820 alisoma na kufanya kazi huko Roma, kisha akahamia Florence, ambapo alitumia miaka minne zaidi. Mnamo 1824 alirudi Paris na kufungua shule ya uchoraji. Mnamo 1835 alirudi Roma tena kama mkurugenzi wa Chuo cha Ufaransa. Kuanzia 1841 hadi mwisho wa maisha yake aliishi Paris.

Academism (fr. academisme) ni mwelekeo katika uchoraji wa Ulaya wa karne ya 17-19. Uchoraji wa kielimu uliibuka wakati wa ukuzaji wa vyuo vya sanaa huko Uropa. Msingi wa stylistic wa uchoraji wa kitaaluma mwanzoni mwa karne ya 19 ulikuwa classicism, katika nusu ya pili ya karne ya 19 - eclecticism.
Taaluma ilikua ikifuata aina za nje za sanaa ya kitambo. Wafuasi walionyesha mtindo huu kama tafakari ya aina ya sanaa ya mambo ya kale ya kale na Renaissance.

Ingres. Picha za familia ya Riviere. 1804-05

Upenzi

Inaonyeshwa na mtazamo mbaya kuelekea ukweli, tamaa, tafsiri ya nguvu za kihistoria kama kuwa nje ya ukweli halisi wa kila siku, fumbo na mythologization. Haya yote yalisababisha utaftaji wa utatuzi wa mizozo sio katika ulimwengu wa kweli, lakini katika ulimwengu wa ndoto.

Mtazamo wa ulimwengu wa kimapenzi ulikumbatia nyanja zote za maisha ya kiroho - sayansi, falsafa, sanaa, dini. Ilikuja katika matoleo mawili:

Ya kwanza - ndani yake ulimwengu ulionekana kama utimilifu usio na mwisho, usio na uso, wa ulimwengu. Nishati ya ubunifu ya roho hufanya hapa kama mwanzo ambao huunda maelewano ya ulimwengu. Lahaja hii ya mtazamo wa ulimwengu wa kimapenzi ina sifa ya taswira ya ulimwengu ya ulimwengu, matumaini, na hisia za juu.

Ya pili ni kwamba ndani yake utii wa kibinadamu unazingatiwa kibinafsi na kibinafsi, unaoeleweka kama ulimwengu wa ndani wa mtu ambaye yuko kwenye mzozo na ulimwengu wa nje. Mtazamo huu unaonyeshwa na tamaa, mtazamo wa kusikitisha kwa ulimwengu.

Kanuni ya awali ya mapenzi ilikuwa "ulimwengu mbili": kulinganisha na upinzani wa ulimwengu wa kweli na wa kufikiria. Ishara ilikuwa njia ya kuelezea ulimwengu huu wa pande mbili.

Ishara za kimapenzi ziliwakilisha mchanganyiko wa kikaboni wa ulimwengu wa uwongo na wa kweli, ambao ulijidhihirisha katika mwonekano wa sitiari, hyperbole, na ulinganisho wa kishairi. Romanticism, licha ya uhusiano wake wa karibu na dini, ilikuwa na sifa ya ucheshi, kejeli, ndoto. Romanticism ilitangaza muziki kuwa kielelezo na kawaida kwa maeneo yote ya sanaa, ambayo, kwa mujibu wa wapenzi, kipengele cha maisha kilisikika, kipengele cha uhuru na ushindi wa hisia.

Kuibuka kwa mapenzi kulitokana na mambo kadhaa. Kwanza, kijamii na kisiasa: Mapinduzi ya Ufaransa ya 1769-1793, vita vya Napoleon, vita vya uhuru wa Amerika ya Kusini. Pili, kiuchumi: mapinduzi ya viwanda, maendeleo ya ubepari. Tatu, iliundwa chini ya ushawishi wa falsafa ya Kijerumani ya kitambo. Nne, iliundwa kwa misingi na ndani ya mfumo wa mitindo iliyopo ya fasihi: mwangaza, hisia.

Siku kuu ya mapenzi iko katika kipindi cha 1795-1830. - kipindi cha mapinduzi ya Uropa na harakati za ukombozi wa kitaifa, na mapenzi yalijidhihirisha haswa katika tamaduni ya Ujerumani, Uingereza, Urusi, Italia, Ufaransa, Uhispania.

Mwelekeo wa kimapenzi ulikuwa na ushawishi mkubwa katika uwanja wa kibinadamu, na chanya katika sayansi ya asili, kiufundi na vitendo.

Jean Louis Andre Theodore Géricault (1791-1824).
Mwanafunzi kwa muda mfupi wa C. Vernet (1808-1810), na kisha P. Guerin (1810-1811), ambaye alikasirishwa na mbinu zake za kuhamisha asili si kwa mujibu wa kanuni za shule ya Jacques-Louis David. na uraibu wa Rubens, lakini baadaye alitambua mantiki ya matarajio ya Gericault.
Kutumikia katika musketeers wa kifalme, Gericault aliandika hasa matukio ya vita, lakini baada ya kusafiri kwenda Italia mwaka wa 1817-19. alichora mchoro mkubwa na mgumu "The Raft of the Medusa" (uliopo Louvre, Paris), ambao ulikuja kuwa kukana kabisa mwelekeo wa Daudi na mahubiri fasaha ya uhalisia. Uzuri wa njama hiyo, mchezo wa kuigiza wa kina wa utunzi na ukweli wa maisha ya kazi hii iliyoandikwa kwa ustadi haukuthaminiwa mara moja, lakini hivi karibuni ilitambuliwa hata na wafuasi wa mtindo wa kitaaluma na kumletea msanii umaarufu kama mvumbuzi mwenye talanta na jasiri. .

Mvutano wa kutisha na mchezo wa kuigiza. Mnamo 1818, Gericault alifanya kazi kwenye uchoraji wa The Raft of the Medusa, ambao uliashiria mwanzo wa mapenzi ya Ufaransa. Delacroix, ambaye alimpigia rafiki yake, alishuhudia kuzaliwa kwa utungaji unaovunja mawazo yote ya kawaida kuhusu uchoraji. Delacroix baadaye alikumbuka kwamba alipoona uchoraji uliomalizika, "alikimbia kwa furaha kukimbia kama mwendawazimu, na hakuweza kuacha hadi nyumba."
Mpango wa picha hiyo unatokana na tukio la kweli lililotokea Julai 2, 1816 kwenye pwani ya Senegal. Kisha, kwenye kina kirefu cha Argen, ligi 40 kutoka pwani ya Afrika, frigate Medusa ilivunjwa. Abiria 140 na wafanyakazi walijaribu kutoroka kwa kupanda raft. Ni 15 tu kati yao waliokoka na siku ya kumi na mbili ya kuzunguka kwao walichukuliwa na brig ya Argus. Maelezo ya safari ya manusura yalishtua maoni ya watu wa kisasa, na ajali yenyewe ikageuka kuwa kashfa katika serikali ya Ufaransa kutokana na uzembe wa nahodha wa meli hiyo na kutotosha kwa majaribio ya kuwaokoa wahasiriwa.

suluhisho la mfano
Turubai kubwa inavutia na nguvu yake ya kuelezea. Gericault imeweza kuunda picha wazi, kuchanganya wafu na walio hai, matumaini na kukata tamaa katika picha moja. Picha hiyo ilitanguliwa na kazi kubwa ya maandalizi. Gericault alitengeneza michoro mingi ya waliokufa hospitalini na maiti za waliouawa. Raft ya Medusa ilikuwa ya mwisho ya kazi zilizokamilishwa za Géricault.
Mnamo 1818, wakati Gericault alipokuwa akifanya kazi kwenye uchoraji "Raft of the Medusa", ambayo ilionyesha mwanzo wa mapenzi ya Ufaransa, Eugene Delacroix, akimwuliza rafiki yake, alishuhudia kuzaliwa kwa muundo ambao unavunja maoni yote ya kawaida juu ya uchoraji. Delacroix baadaye alikumbuka kwamba alipoona uchoraji uliomalizika, "alikimbia kwa furaha kukimbia kama mwendawazimu, na hakuweza kuacha hadi nyumba."

Mwitikio wa umma
Wakati Géricault alipoonyesha Raft ya Medusa kwenye Salon mnamo 1819, mchoro huo uliamsha hasira ya umma, kwa sababu msanii, kinyume na kanuni za kitaaluma za wakati huo, hakutumia umbizo kubwa kama hilo kuonyesha njama ya kishujaa, ya maadili au ya kitamaduni.
Mchoro huo ulipatikana mnamo 1824 na kwa sasa iko katika Chumba cha 77 kwenye ghorofa ya 1 ya Matunzio ya Denon huko Louvre.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - mchoraji wa Kifaransa na msanii wa picha, mkuu wa mwenendo wa kimapenzi katika uchoraji wa Ulaya.
Lakini Louvre na mawasiliano na mchoraji mchanga Theodore Gericault ikawa vyuo vikuu vya kweli vya Delacroix. Katika Louvre, alivutiwa na kazi za mabwana wa zamani. Wakati huo, mtu angeweza kuona picha nyingi za uchoraji huko, zilizotekwa wakati wa Vita vya Napoleon na bado hazijarudi kwa wamiliki wao. Zaidi ya yote, msanii wa novice alivutiwa na rangi kubwa - Rubens, Veronese na Titi. Lakini ushawishi mkubwa zaidi kwa Delacroix ulikuwa Theodore Géricault.

Mnamo Julai 1830, Paris iliasi dhidi ya ufalme wa Bourbon. Delacroix aliwahurumia waasi, na hii ilionekana katika "Uhuru Unaoongoza Watu" (tunaijua pia kazi hii kama "Uhuru kwenye Vizuizi"). Iliyoonyeshwa kwenye Salon ya 1831, turubai ilisababisha dhoruba ya idhini ya umma. Serikali mpya ilinunua uchoraji, lakini wakati huo huo mara moja iliamuru kuondolewa, pathos zake zilionekana kuwa hatari sana.