Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin ni mtunzi wa Kirusi na mpiga piano, mmoja wa watu mkali zaidi wa utamaduni wa muziki wa Kirusi na dunia. Kazi ya asili na ya kina ya ushairi ya Scriabin ilisimama kwa uvumbuzi wake hata dhidi ya msingi wa kuzaliwa kwa mitindo mingi mpya ya sanaa inayohusishwa na mabadiliko katika maisha ya umma mwanzoni mwa karne ya 20.
Mzaliwa wa Moscow, mama yake alikufa mapema, baba yake hakuweza kumjali mtoto wake, kwani alihudumu kama balozi wa Uajemi. Scriabin alilelewa na shangazi na babu yake, tangu utoto alionyesha uwezo wa muziki. Mwanzoni alisoma kwenye maiti ya cadet, alichukua masomo ya piano ya kibinafsi, baada ya kuhitimu kutoka kwa maiti aliingia Conservatory ya Moscow, mwanafunzi mwenzake alikuwa S. V. Rachmaninov. Baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina, Scriabin alijitolea kabisa kwa muziki - kama mtunzi wa piano wa tamasha, alitembelea Uropa na Urusi, akitumia wakati wake mwingi nje ya nchi.
Kilele cha kazi ya utunzi wa Scriabin kilikuwa miaka ya 1903-1908, wakati Symphony ya Tatu ("Shairi la Kiungu"), shairi la "Shairi la Ecstasy", "Msiba" na "Shetani" mashairi ya piano, sonata ya 4 na 5 na kazi zingine zilipatikana. iliyotolewa. "Shairi la Ecstasy", linalojumuisha mandhari-picha kadhaa, lilizingatia mawazo ya ubunifu ya Sryabin na ni kazi yake bora zaidi. Iliunganisha kwa usawa upendo wa mtunzi kwa nguvu ya orchestra kubwa na sauti ya sauti, ya hewa ya ala za solo. Nishati muhimu sana, shauku ya moto, nguvu ya utashi iliyojumuishwa katika "Shairi la Ecstasy" hufanya hisia isiyoweza kuepukika kwa msikilizaji na hadi leo inabaki na nguvu ya ushawishi wake.
Kito kingine cha Scriabin ni "Prometheus" ("Shairi la Moto"), ambalo mwandishi alisasisha kabisa lugha yake ya sauti, akiondoka kwenye mfumo wa jadi wa toni, na kwa mara ya kwanza katika historia, kazi hii ilipaswa kuambatana na rangi. muziki, lakini PREMIERE, kwa sababu za kiufundi, haikupitisha athari nyepesi.
"Siri" ya mwisho ambayo haijakamilika ilikuwa wazo la Scriabin, mtu anayeota ndoto, wa kimapenzi, mwanafalsafa, kukata rufaa kwa wanadamu wote na kumtia moyo kuunda mpangilio mpya wa ulimwengu mzuri, umoja wa Roho ya Ulimwenguni na Jambo.
A. N. Scriabin "Prometheus"

Sergei Vasilievich Rachmaninov Sergei Vasilievich Rachmaninov ndiye mtunzi mkubwa zaidi wa ulimwengu wa mapema karne ya 20, mpiga piano mwenye talanta na kondakta. Picha ya ubunifu ya Rachmaninoff kama mtunzi mara nyingi hufafanuliwa na epithet "mtunzi zaidi wa Kirusi", akisisitiza katika uundaji huu mfupi sifa zake katika kuunganisha mila ya muziki ya shule za watunzi wa Moscow na St. ambayo inasimama kwa kutengwa katika utamaduni wa muziki wa ulimwengu.
Mzaliwa wa mkoa wa Novgorod, kutoka umri wa miaka minne alianza kusoma muziki chini ya mwongozo wa mama yake. Alisoma katika Conservatory ya St. Petersburg, baada ya miaka 3 ya masomo alihamishia Conservatory ya Moscow na kuhitimu na medali kubwa ya dhahabu. Haraka akajulikana kama kondakta na mpiga kinanda, akitunga muziki. Onyesho la kwanza mbaya la Filamu ya kwanza ya Symphony (1897) huko St. ishara changamano. Katika kipindi hiki cha ubunifu, kazi zake bora huzaliwa, na

P.I. Tchaikovsky anachukuliwa kuwa mrekebishaji wa aina ya ballet. Ili kuelewa hili, mtu lazima afikirie angalau kidogo jinsi ballet ilivyokuwa kabla yake.

Katika karne ya 19, kabla ya Tchaikovsky, kulikuwa na mwelekeo tatu katika sanaa ya ballet: shule za Kiitaliano, Kifaransa na Kirusi.

Ya umuhimu mkubwa wa kisanii wakati huo sio ballet za Kirusi, lakini zile za Ufaransa, haswa A. Adam na L. Delibes. Moja ya ballets za kwanza za kimapenzi "Giselle" na A. Adam alifunua yaliyomo kwenye mchezo wa kuigiza wa mapenzi sio tu katika choreography, bali pia katika muziki. Ni yeye ambaye alikua mtangulizi wa Swan Lake.

Ikiwa watunzi wa Kirusi hawakupendelea ballet kwa umakini wao, basi mara nyingi waliingiza sehemu za densi kwenye opera, ambayo muziki ulichukua jukumu kubwa. Kwa hivyo, maonyesho ya densi ya kupendeza yalikuwa katika oparesheni mbili za Glinka. Walakini, ndani yao picha za ballet zilijumuisha picha za maadui ("Maisha kwa Tsar" na Poles), picha za ajabu, za kichawi ("Ruslan na Lyudmila" densi kwenye bustani za Chernomor) na zilikuwa sehemu tu ya hatua. Walakini, ilikuwa ni michezo ya kuigiza, na kwanza ya michezo yote ya Glinka, ambayo zaidi ya yote ilitayarisha mageuzi ya ballet ya Tchaikovsky.

Ubunifu wa Tchaikovsky ulijidhihirisha katika ulinganifu wa ballet. Mtunzi hujaa alama kwa ukuzaji wa mada na umoja, hapo awali asili yake katika muziki wa ala na wa kuigiza. Wakati huo huo, aliacha vipengele vyote maalum vya ngoma yenyewe na hatua ya ngoma, i.e. haikugeuza ballet kuwa symphony na mambo ya densi, haikufananisha na opera, lakini vyumba vya densi vilivyohifadhiwa, densi za ballet ya kitamaduni ya kitamaduni.

Maudhui ya ballets zote tatu za Tchaikovsky za Swan Lake, The Sleeping Beauty na The Nutcracker zimeunganishwa na ulimwengu wa fantasy. Tchaikovsky alipendelea fabulousness katika ballet, na katika opera taswira ya maisha ya kweli. Lakini hata hivyo, ulimwengu wa kweli na wa ajabu-ajabu katika ballets zote za mtunzi zimeunganishwa kwa njia sawa na zimeunganishwa kwa kila msikilizaji katika hadithi ya hadithi. Enchanting, hatua ya kichawi ya ballet haipingani na siri, nzuri, airy isiyo na uzito, lakini picha rahisi na za kibinadamu zilizoundwa na fikra ya Tchaikovsky.

Na sasa ningependa kuchambua kwa undani zaidi ballet tatu za P.I. Tchaikovsky.

§ 1 "Kwenye ballets za P.I. Tchaikovsky"

Tchaikovsky Pyotr Ilyich, mtunzi wa Urusi. Mnamo 1865 alihitimu kutoka Conservatory ya St. Petersburg (mwanafunzi wa A. G. Rubinshtein). Alikuwa profesa katika Conservatory ya Moscow (1866-1878).

Kazi ya Tchaikovsky ni ya urefu wa utamaduni wa muziki wa ulimwengu. Aliandika opera 11, symphonies 6, mashairi ya symphonic, ensembles za chumba, matamasha ya violin na piano, op. kwa kwaya, sauti, piano, n.k. Muziki wa Tchaikovsky unatofautishwa na kina cha mawazo na picha, wingi wa hisia na hisia za kuvutia, uaminifu na ukweli wa kujieleza, wimbo wa wazi na aina ngumu za maendeleo ya symphonic. Tchaikovsky alifanya mageuzi ya muziki wa ballet, alizidisha dhana zake za kiitikadi na za mfano na kuziinua hadi kiwango cha opera ya kisasa na symphony.

Tchaikovsky alianza kuandika ballets kama mtunzi mkomavu, ingawa alionyesha tabia ya kutunga muziki wa densi kutoka hatua za kwanza za kazi yake ya ubunifu. Midundo ya densi na aina zilizotokana na muziki wa kila siku zilitumiwa na Tchaikovsky sio tu katika vipande vidogo vya ala, bali pia katika kazi za opera na symphonic. Kabla ya Tchaikovsky, muziki katika onyesho la ballet ulikuwa na maana iliyotumika sana: wakati wa kutoa msingi wa densi, hata hivyo, haikuwa na maoni ya kina na sifa za mfano. Ilitawaliwa na mazoea na mizunguko, aina sawa za aina za densi zilibadilishwa ili kujumuisha masomo anuwai. Marekebisho ya Tchaikovsky yalitayarishwa na uzoefu wa kutekeleza aina za densi na fomu katika opera ya kitamaduni ya ulimwengu na muziki wa symphony, pamoja na katika kazi yake mwenyewe, na taswira za densi zilizokuzwa katika michezo ya kuigiza ya M. I. Glinka na watunzi wengine wa Urusi, kwa hamu ya kuongoza. waandishi wa chore ili kuongeza thamani ya muziki katika utendaji wa ballet. Kiini cha mageuzi ya Tchaikovsky ni mabadiliko makubwa katika jukumu la muziki katika ballet. Kutoka kwa kipengele cha msaidizi, iligeuka kuwa ya kufafanua, kuimarisha njama na kutoa maudhui ya choreography. Muziki wa ballet wa Tchaikovsky ni "dansant", i.e., iliyoundwa kwa kuzingatia madhumuni yake ya densi, hutumia mafanikio yote yaliyokusanywa katika eneo hili, ni ya maonyesho, kwani ina maelezo ya picha kuu, hali na matukio ya hatua, kufafanua na. kueleza maendeleo yake. Wakati huo huo, kwa suala la mchezo wao wa kuigiza, kanuni na sifa za stylistic, ballet za Tchaikovsky ziko karibu na muziki wa symphonic na wa uendeshaji, unaoongezeka kwa kiwango sawa na urefu wa sanaa ya muziki ya dunia. Bila kukataa mila, bila kuharibu aina na aina za muziki wa ballet zilizowekwa kihistoria, Tchaikovsky wakati huo huo aliwajaza na maudhui mapya na maana. Ballet zake huhifadhi muundo wa nambari, lakini kila nambari ni aina kuu ya muziki, kulingana na sheria za ukuzaji wa symphonic na kutoa wigo mpana wa densi. Ya umuhimu mkubwa kwa Tchaikovsky ni vipindi vya sauti na vya kushangaza ambavyo vinajumuisha wakati muhimu katika maendeleo ya hatua (adagio, pas d "hatua, nk), waltzes ambayo huunda mazingira ya sauti ya hatua, vyumba vya ngoma za kitaifa, hatua. - matukio ya pantomime ambayo yanaonyesha mwendo wa matukio na mabadiliko ya hila katika hali ya kihisia ya wahusika.Muziki wa ballet wa Tchaikovsky umejaa mstari mmoja wa maendeleo ya nguvu ndani ya nambari moja, hatua, kitendo, utendaji mzima kwa ujumla.

Ballet ya kwanza ya Ch., Swan Lake, (p. 1876); 1892, Mariinsky Theatre, choreologist Ivanov).

Marekebisho ya muziki wa ballet uliofanywa na Tchaikovsky yalikuwa na athari kubwa katika maendeleo ya baadaye ya sanaa ya ballet.

§ 2 Ballet "Ziwa la Swan"

"Ziwa la Swan". Kati ya ballet zote zilizoundwa ulimwenguni, labda ndiye maarufu na maarufu. Na Ziwa la Swan, ukumbi wa michezo wa ballet wa ulimwengu ulianza hatua mpya katika ukuaji wake, unaojulikana na umoja wa karibu wa choreo, picha na muziki, sehemu kuu mbili za sanaa ya ballet.

"Swan Lake" - kama kazi bora ya ballet ya ulimwengu - sio utendaji maalum wa Petipa, Vaganova au Grigorovich. Tunazungumza juu ya uundaji wa kazi iliyotolewa na Tchaikovsky, ambayo ilishughulikiwa na choreo & aibu, grafu na ambayo tayari ina historia ya hatua ya karne. "Swan Lake" ni, kwanza kabisa, alama ya Tchaikovsky, kwa misingi ambayo maonyesho yaliundwa kwa kiasi fulani mafanikio.

Wakati akifanya kazi kwenye Ziwa la Swan, Tchaikovsky lazima awe anafahamu vyema uwezekano wa ubunifu wa Kampuni ya Bolshoi Ballet. Baada ya yote, mtunzi, kama unavyojua, alikuwa mtazamaji wa kisasa sana wa ballet. "Kutoka kwa ziara za mara kwa mara (maonyesho ya ballet. - A.D.),- anaandika M. I. Tchaikovsky, - alipata. kuelewa katika mbinu ya sanaa ya ngoma na thamani ya "puto", "mwinuko", "ugumu wa soksi", nk. hekima." moja

". Katika usiku wa "Faust" nilitazama, au tuseme, "nilisikiliza" ballet ya P. Tchaikovsky "Swan Lake" katika ukumbi huo huo. Baada ya kusoma kwamba "nilisikiliza" ballet, msomaji atanizingatia, labda, kama mhakiki mwenye dhamiri aliyezidi, kwa mtaalamu anayezingatia uaminifu wa uchungu kiasi kwamba hata kwenye ballet hasahau kwa dakika moja kitendo ambacho yeye ni. iliyopewa, hufuata kwa ukali kila mshindo wa saba na kufumbia macho kila kitu kingine. Ole!

Msomaji hunipa heshima na sio aibu, unastahili. Ikiwa mtu mzito hapaswi kupendezwa na ballet, basi kwa huzuni ya moyo lazima nikatae jina la mtu mzito na haki na faida zinazohusiana na jina hilo. Kama kwa mtu yeyote, lakini kwangu, "roho ya Kirusi ya Terpsichore, kukimbia iliyofanywa" ina haiba isiyoweza kuelezeka, na sikuacha kujuta kwamba wanamuziki wenye vipawa zaidi hawashiriki udhaifu wangu na hawageuzi nguvu za mtunzi wao kwenye uwanja huu , ambapo, inaweza kuonekana, nafasi ya kifahari kama hiyo kwa mawazo ya kichekesho. Isipokuwa ni wachache sana, watunzi makini, wa mrengo wa kulia hujiweka mbali na ballet: iwe ugumu unaowafanya wadharau ballet kama "aina ya chini ya muziki" ndio wa kulaumiwa, au sababu nyingine - siwezi kudhani kuamua. . Kuwa hivyo iwezekanavyo, P. I. Tchaikovsky ni huru kutokana na ugumu huu, au angalau mara moja katika maisha yake alikuwa huru kutoka kwake. Na kwa hili tunamshukuru sana: labda mfano wake utapata waigaji katika mzunguko wake, katika nyanja za juu za ulimwengu wa utunzi. Lakini kwa upendo wangu wote kwa miwani ya aina hii, kwenye uchezaji wa ballet na P. I. Tchaikovsky, nilisikiliza zaidi kuliko nilivyotazama. Upande wa muziki unashinda kwa dhati upande wa choreographic. Kimuziki, Ziwa la Swan ndio ballet bora zaidi ambayo nimewahi kusikia, ikimaanisha, kwa kweli, ballet nzima, na sio mseto katika michezo ya kuigiza kama vile A Life for the Tsar au Ruslan na Lyudmila. 2

Ballet "Swan Lake" ilianzishwa na Tchaikovsky mnamo Mei 1875 na kumalizika huko Glebov mnamo Aprili 10, 1876. Tarehe hii iliwekwa na mtunzi mwenyewe kwenye hati ya mwisho ya alama: "Mwisho. Glebovo. Aprili 10, 1876. Kwa wakati huu, idadi tofauti ya vitendo vya kwanza vilikuwa tayari vinasomwa kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Na mnamo Februari 20, 1877, Moscow ilisikia kazi mpya ya mtunzi Tchaikovsky, ballet yake ya kwanza - Ziwa la Swan. Ndivyo ilianza maisha ya hatua ya kito hiki cha Classics za Kirusi na za ulimwengu.

Maonyesho ya sehemu ya machapisho

Ballets maarufu za Kirusi. 5 bora

Ballet ya classical ni aina ya sanaa ya kushangaza ambayo ilizaliwa nchini Italia wakati wa Renaissance kukomaa, "ilihamia" kwenda Ufaransa, ambapo sifa ya maendeleo yake, pamoja na kuanzishwa kwa Chuo cha Densi na uundaji wa harakati nyingi, ilikuwa ya Mfalme Louis XIV. . Ufaransa ilisafirisha sanaa ya densi ya maonyesho kwa nchi zote za Uropa, pamoja na Urusi. Katikati ya karne ya 19, mji mkuu wa ballet ya Uropa haukuwa tena Paris, ambayo iliipa ulimwengu kazi bora za mapenzi La Sylphide na Giselle, lakini Petersburg. Ilikuwa katika mji mkuu wa Kaskazini ambapo mwandishi mkubwa wa chore Marius Petipa alifanya kazi kwa karibu miaka 60, muundaji wa mfumo wa densi ya kitamaduni na mwandishi wa kazi bora ambazo bado haziondoki kwenye hatua. Baada ya Mapinduzi ya Oktoba, walitaka kutupa ballet kutoka kwa meli ya kisasa, lakini waliweza kuilinda. Nyakati za Soviet ziliwekwa alama na uundaji wa idadi kubwa ya kazi bora. Tunawasilisha ballet tano za juu za nyumbani - kwa mpangilio wa wakati.

"Don Quixote"

Onyesho kutoka kwa ballet Don Quixote. Moja ya uzalishaji wa kwanza na Marius Petipa

Onyesho la kwanza la ballet na L.F. Minkus "Don Quixote" kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. 1869 Kutoka kwa albamu ya mbunifu Albert Kavos

Mandhari kutoka kwa ballet Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (katikati). Imeandikwa na A.A. Gorsky. Moscow, ukumbi wa michezo wa Bolshoi. 1900

Muziki wa L. Minkus, libretto na M. Petipa. Uzalishaji wa kwanza: Moscow, Theatre ya Bolshoi, 1869, choreography na M. Petipa. Uzalishaji uliofuata: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1871, choreography na M. Petipa; Moscow, Bolshoi Theatre, 1900, St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1902, Moscow, Bolshoi Theatre, 1906, wote - choreography na A. Gorsky.

Ballet "Don Quixote" ni maonyesho ya maonyesho yaliyojaa maisha na furaha, sherehe ya milele ya ngoma, ambayo haichoshi watu wazima na ambayo wazazi huwapeleka watoto wao kwa furaha. Ingawa inaitwa jina la shujaa wa riwaya maarufu ya Cervantes, ni msingi wa moja ya vipindi vyake, "Harusi ya Kiteria na Basilio", na inasimulia juu ya ujio wa mashujaa wachanga, ambao upendo wao hatimaye unashinda, licha ya upinzani. ya baba mkaidi wa heroine, ambaye alitaka kumuoa kwa tajiri Gamache.

Kwa hivyo Don Quixote hana chochote cha kufanya nayo. Wakati wote wa onyesho hilo, msanii mrefu, mwembamba, akiongozana na mwenzake mfupi, mwenye tumbo la sufuria akiigiza Sancho Panza, akizunguka jukwaani, wakati mwingine kufanya iwe vigumu kutazama ngoma nzuri zilizotungwa na Petipa na Gorsky. Ballet, kwa asili, ni tamasha katika mavazi, sherehe ya densi ya kitamaduni na ya tabia, ambapo wasanii wote wa kikundi chochote cha ballet wana kitu cha kufanya.

Uzalishaji wa kwanza wa ballet ulifanyika huko Moscow, ambapo Petipa alitembelea mara kwa mara ili kuinua kiwango cha kikundi cha ndani, ambacho hakingeweza kulinganishwa na kikundi cha kipaji cha Theatre ya Mariinsky. Lakini huko Moscow ilikuwa rahisi kupumua, kwa hivyo mwandishi wa chore, kwa asili, aliweka ukumbusho wa ballet ya miaka ya ajabu ya ujana iliyotumika katika nchi yenye jua.

Ballet ilifanikiwa, na miaka miwili baadaye Petipa aliihamisha hadi St. Huko, densi za tabia hazikupendezwa sana kuliko classics safi. Petipa alipanua "Don Quixote" hadi vitendo vitano, akatunga "tendo nyeupe", kinachojulikana kama "Ndoto ya Don Quixote", paradiso halisi kwa wapenzi wa ballerinas katika tutus, wamiliki wa miguu nzuri. Idadi ya vikombe katika "Ndoto" ilifikia hamsini na mbili ...

Don Quixote alitujia katika kazi ya kurekebisha tena na mwandishi wa chore wa Moscow Alexander Gorsky, ambaye alipenda maoni ya Konstantin Stanislavsky na alitaka kufanya ballet ya zamani iwe ya kimantiki zaidi na ya kushawishi sana. Gorsky aliharibu utunzi wa ulinganifu wa Petipa, akaghairi tutus kwenye tukio la "Ndoto", na akasisitiza utumiaji wa urembo wa densi wa Uhispania. Petipa alimwita "nguruwe", lakini tayari katika mabadiliko ya kwanza ya Gorsky, ballet ilichezwa kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi mara 225.

"Swan Lake"

Mandhari kwa ajili ya utendaji wa kwanza. Ukumbi mkubwa wa michezo. Moscow. 1877

Onyesho kutoka kwa ballet "Swan Lake" na P.I. Tchaikovsky (wapiga chorea Marius Petipa na Lev Ivanov). 1895

Muziki na P. Tchaikovsky, libretto na V. Begichev na V. Geltser. Uzalishaji wa kwanza: Moscow, Theatre ya Bolshoi, 1877, choreography na V. Reisinger. Uzalishaji uliofuata: St. Petersburg, Theatre ya Mariinsky, 1895, choreography na M. Petipa, L. Ivanov.

Ballet inayopendwa na kila mtu, toleo la classical ambalo lilifanyika mnamo 1895, kwa kweli alizaliwa miaka kumi na minane mapema kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Moscow. Alama ya Tchaikovsky, ambaye umaarufu wake wa ulimwengu ulikuwa bado unakuja, ilikuwa aina ya mkusanyiko wa "nyimbo bila maneno" na ilionekana kuwa ngumu sana kwa wakati huo. Ballet ilifanyika kama mara 40 na ikazama kwenye usahaulifu.

Baada ya kifo cha Tchaikovsky, Ziwa la Swan lilionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky, na uzalishaji wote uliofuata wa ballet ulitokana na toleo hili, ambalo likawa la kawaida. Kitendo hicho kilipewa uwazi mkubwa na mantiki: ballet iliambia juu ya hatima ya Princess Odette mzuri, ambaye aligeuzwa kuwa swan kwa mapenzi ya fikra mbaya Rothbart, kuhusu jinsi Rothbart alimdanganya Prince Siegfried, ambaye alimpenda. akiamua hirizi za binti yake Odile, na juu ya kifo cha mashujaa. Alama ya Tchaikovsky ilipunguzwa kwa takriban theluthi moja na kondakta Ricardo Drigo na kupangwa upya. Petipa aliunda choreografia ya kitendo cha kwanza na cha tatu, Lev Ivanov kwa pili na nne. Utengano huu uliendana na wito wa wanachora wote mahiri, wa pili ambao walilazimika kuishi na kufa kwenye kivuli cha wa kwanza. Petipa ndiye baba wa ballet ya kitamaduni, muundaji wa nyimbo zenye usawa na mwimbaji wa hadithi ya kike, toy ya mwanamke. Ivanov ni mwandishi wa choreografia wa ubunifu na hisia isiyo ya kawaida ya muziki. Jukumu la Odette-Odile lilichezwa na Pierina Legnani, "Malkia wa ballerinas wa Milanese", yeye pia ni Raymonda wa kwanza na mvumbuzi wa fouettes 32, aina ngumu zaidi ya mzunguko kwenye viatu vya pointe.

Huenda hujui chochote kuhusu ballet, lakini Swan Lake inajulikana kwa kila mtu. Katika miaka ya mwisho ya uwepo wa Umoja wa Kisovieti, wakati viongozi wazee walibadilishana mara nyingi, wimbo wa moyo wa densi "nyeupe" ya wahusika wakuu wa ballet na milipuko ya mikono ya mabawa kutoka kwa skrini ya TV ilitangaza huzuni. tukio. Wajapani wanapenda Ziwa la Swan sana hivi kwamba wako tayari kulitazama asubuhi na jioni, likifanywa na kikundi chochote. Hakuna kundi moja la watalii, ambalo kuna wengi nchini Urusi, na haswa huko Moscow, wanaweza kufanya bila Swan.

"Nutcracker"

Onyesho kutoka kwa ballet The Nutcracker. Awamu ya kwanza. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Ukumbi wa michezo wa Mariinsky. 1892

Onyesho kutoka kwa ballet The Nutcracker. Awamu ya kwanza. Ukumbi wa michezo wa Mariinsky. 1892

Muziki na P. Tchaikovsky, libretto na M. Petipa. Uzalishaji wa kwanza: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1892, choreography na L. Ivanov.

Kutoka kwa vitabu na tovuti, habari potofu bado inazunguka-zunguka kwamba The Nutcracker ilionyeshwa na baba wa ballet ya classical Marius Petipa. Kwa kweli, Petipa aliandika maandishi tu, na utengenezaji wa kwanza wa ballet ulifanywa na msaidizi wake, Lev Ivanov. Kazi isiyowezekana ilianguka kwa kura ya Ivanov: maandishi, iliyoundwa kwa mtindo wa ballet ya mtindo wa wakati huo na ushiriki wa lazima wa mwigizaji wa wageni wa Italia, ilikuwa ikipingana dhahiri na muziki wa Tchaikovsky, ambao, ingawa umeandikwa kwa ukali kulingana na maagizo ya Petipa. ilitofautishwa na hisia kubwa, utajiri mkubwa na maendeleo magumu ya symphonic. Kwa kuongezea, shujaa wa ballet alikuwa msichana wa ujana, na nyota ya ballerina ilitayarishwa tu kwa pas de deux ya mwisho (duwa na mwenzi, iliyojumuisha adagio - sehemu ya polepole, tofauti - densi za solo na coda. (mwisho wa virtuoso)). Uzalishaji wa kwanza wa The Nutcracker, ambapo ya kwanza, hasa kitendo cha pantomime, ilitofautiana sana na ya pili, kitendo cha utofautishaji, haikufanikiwa sana, wakosoaji walibaini tu Waltz wa Snow Flakes (wachezaji 64 walishiriki) na Pas. de deux ya Fairy ya Dragee na Prince Whooping Cough, ambayo iliongozwa na Adagio wa Ivanov na Rose kutoka kwa Uzuri wa Kulala, ambapo Aurora anacheza na waungwana wanne.

Lakini katika karne ya 20, ambayo iliweza kupenya ndani ya kina cha muziki wa Tchaikovsky, The Nutcracker ilikusudiwa mustakabali mzuri sana. Kuna maonyesho mengi ya ballet katika Umoja wa Kisovyeti, nchi za Ulaya na USA. Nchini Urusi, uzalishaji wa Vasily Vainonen katika Opera ya Kielimu ya Jimbo la Leningrad na Theatre ya Ballet (sasa ni Theatre ya Mariinsky huko St. Petersburg) na Yuri Grigorovich katika Theater Bolshoi ya Moscow ni maarufu sana.

"Romeo na Juliet"

Ballet Romeo na Juliet. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Bi. Patrick Campbeple kama Juliet katika kipindi cha Shakespeare cha Romeo and Juliet. 1895

Mwisho wa Romeo na Juliet. 1940

Muziki na S. Prokofiev, libretto na S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Uzalishaji wa kwanza: Brno, Opera na Ballet Theatre, 1938, choreography na V. Psota. Uzalishaji uliofuata: Leningrad, Opera ya Kiakademia ya Jimbo na Theatre ya Ballet. S. Kirov, 1940, choreography na L. Lavrovsky.

Ikiwa maneno ya Shakespeare katika tafsiri inayojulikana ya Kirusi inasoma "Hakuna hadithi ya kusikitisha zaidi ulimwenguni kama hadithi ya Romeo na Juliet", kisha walisema juu ya ballet ya Sergei Prokofiev mkubwa iliyoandikwa kwenye njama hii: "Hakuna hadithi ya kusikitisha zaidi ulimwenguni kuliko muziki wa Prokofiev kwenye ballet". Kushangaza sana kwa uzuri, utajiri wa rangi na kuelezea, alama ya "Romeo na Juliet" wakati wa kuonekana kwake ilionekana kuwa ngumu sana na haifai kwa ballet. Wacheza densi wa Ballet walikataa tu kucheza naye.

Prokofiev aliandika alama hiyo mnamo 1934, na hapo awali haikukusudiwa kwa ukumbi wa michezo, lakini kwa Shule maarufu ya Leningrad Academic Choreographic kusherehekea kumbukumbu ya miaka 200. Mradi huo haukutekelezwa kwa sababu ya mauaji ya Sergei Kirov huko Leningrad mnamo 1934, na mabadiliko yalitokea katika ukumbi wa michezo wa muziki wa mji mkuu wa pili. Wala mpango wa kuigiza Romeo na Juliet kwenye ukumbi wa Moscow Bolshoi haukutimia. Mnamo 1938, onyesho la kwanza lilionyeshwa na ukumbi wa michezo huko Brno, na miaka miwili tu baadaye, ballet ya Prokofiev hatimaye ilionyeshwa katika nchi ya mwandishi, kwenye ukumbi wa michezo wa Kirov.

Mwandishi wa choreo Leonid Lavrovsky, ndani ya mfumo wa aina ya "drambalet" (aina ya tamthilia ya choreographic tabia ya ballet ya 1930-50s), iliyokaribishwa sana na mamlaka ya Soviet, iliunda tamasha la kuvutia, la kusisimua na matukio ya molekuli yaliyochongwa kwa uangalifu na laini. hufafanua sifa za kisaikolojia za wahusika. Ovyo kwake alikuwa Galina Ulanova, mwigizaji aliyesafishwa zaidi wa ballerina, ambaye alibaki bila kifani katika jukumu la Juliet.

Alama ya Prokofiev ilithaminiwa haraka na waandishi wa chore wa Magharibi. Matoleo ya kwanza ya ballet yalionekana tayari katika miaka ya 1940. Waumbaji wao walikuwa Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944) na Margarita Froman (Zagreb, 1949). Uzalishaji maarufu wa "Romeo na Juliet" ni wa Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseev, 1958, choreography na Y. Grigorovich, 1968.

Bila "Spartacus" dhana ya "ballet ya Soviet" haiwezekani. Hii ni hit halisi, ishara ya zama. Kipindi cha Soviet kiliendeleza mada na picha zingine, tofauti kabisa na ballet ya kitamaduni iliyorithiwa kutoka kwa Marius Petipa na Ukumbi wa Imperial wa Moscow na St. Hadithi zenye miisho ya furaha zilihifadhiwa kwenye kumbukumbu na kubadilishwa na hadithi za kishujaa.

Mapema mwaka wa 1941, mmoja wa watunzi mashuhuri wa Kisovieti, Aram Khachaturian, alizungumza juu ya nia yake ya kuandika muziki kwa ajili ya maonyesho makubwa na ya kishujaa ambayo yangeonyeshwa kwenye Ukumbi wa Michezo wa Bolshoi. Mandhari yake ilikuwa sehemu ya historia ya kale ya Warumi, maasi ya watumwa yaliyoongozwa na Spartacus. Khachaturian aliunda alama ya kupendeza kwa kutumia motifu za Kiarmenia, Kijojia, Kirusi na iliyojaa midundo mizuri na miondoko mikali. Utayarishaji huo ulipangwa na Igor Moiseev.

Ilichukua miaka mingi kwa kazi yake kuja kwa watazamaji, na ilionekana sio kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, lakini kwenye ukumbi wa michezo. Kirov. Mwandishi wa choreographer Leonid Yakobson aliunda utendaji mzuri wa ubunifu, akiacha sifa za jadi za ballet ya classical, ikiwa ni pamoja na ngoma kwenye pointe, kwa kutumia plastique ya bure na viatu vya ballerina katika viatu.

Lakini ballet "Spartacus" ikawa hit na ishara ya enzi hiyo mikononi mwa choreologist Yuri Grigorovich mnamo 1968. Grigorovich alivutia mtazamaji na mchezo wa kuigiza uliojengwa kabisa, taswira ya hila ya wahusika wa wahusika wakuu, maonyesho ya ustadi wa matukio ya umati, usafi na uzuri wa adagios za sauti. Aliita kazi yake "onyesho la waimbaji wanne walio na corps de ballet" (corps de ballet - wasanii wanaohusika katika vipindi vya densi kubwa). Vladimir Vasiliev alicheza nafasi ya Spartacus, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova na Aegina - Nina Timofeeva. Kadi de ballet ilikuwa ya kiume hasa, ambayo inafanya ballet "Spartacus" kuwa ya aina yake.

Mbali na usomaji unaojulikana wa Spartacus na Yakobson na Grigorovich, kuna takriban matoleo 20 zaidi ya ballet. Miongoni mwao ni toleo la Jiri Blazek kwa Ballet ya Prague, Laszlo Seregi kwa Budapest Ballet (1968), Jüri Vamos kwa Arena di Verona (1999), Renato Zanella kwa Opera Ballet ya Jimbo la Vienna (2002), Natalia Kasatkina na Vladimir. Vassilev kwa Theatre ya Kiakademia ya Jimbo wanayoelekeza. ballet ya classical huko Moscow (2002).

Ballet ni aina ya sanaa ya maonyesho; ni hisia inayofumbatwa katika taswira za muziki na choreografia.

Ballet, hatua ya juu zaidi ya choreografia, ambayo sanaa ya densi huinuka hadi kiwango cha uigizaji wa muziki, iliibuka kama sanaa ya mahakama ya kifalme baadaye sana kuliko densi, katika karne ya 15-16.

Neno "ballet" lilionekana katika Renaissance Italia katika karne ya 16 na lilimaanisha sio maonyesho, lakini kipindi cha ngoma. Ballet ni sanaa ambayo densi, njia kuu ya kuelezea ya ballet, inaunganishwa kwa karibu na muziki, kwa msingi wa kushangaza - libretto, na taswira, na kazi ya mbuni wa mavazi, mbuni wa taa, n.k.

Ballet ni tofauti: njama - hadithi ya classical ballet ya vitendo vingi, ballet ya kushangaza; plotless - ballet-symphony, ballet-mood, miniature.

Matukio ya ulimwengu yameona maonyesho mengi ya ballet kulingana na kazi bora za fasihi kwa muziki wa watunzi mahiri. Ndio maana rasilimali ya mtandao ya Uingereza Listverse iliamua kufanya ukadiriaji wake wa uzalishaji bora wa ballet katika historia.

"Swan Lake"
Mtunzi: Pyotr Tchaikovsky

Ya kwanza, uzalishaji wa Moscow wa Ziwa la Swan haukufanikiwa - historia yake ya utukufu ilianza karibu miaka ishirini baadaye huko St. Lakini ilikuwa ukumbi wa michezo wa Bolshoi ambao ulichangia ukweli kwamba ulimwengu ulipewa kazi hii bora. Pyotr Ilyich Tchaikovsky aliandika ballet yake ya kwanza iliyoagizwa na ukumbi wa michezo wa Bolshoi.
Maisha ya hatua ya furaha yalitolewa kwa Ziwa la Swan na Marius Petipa maarufu na msaidizi wake Lev Ivanov, ambaye alishuka katika historia hasa kutokana na maonyesho ya matukio ya kawaida ya "swan".

Toleo la Petipa-Ivanov limekuwa la kawaida. Ni msingi wa uzalishaji mwingi uliofuata wa Ziwa la Swan, isipokuwa zile za kisasa sana.

Mfano wa ziwa la Swan ulikuwa ziwa katika uchumi wa Davydov Lebedeva (sasa mkoa wa Cherkasy, Ukraine), ambao Tchaikovsky alitembelea muda mfupi kabla ya kuandika ballet. Kupumzika huko, mwandishi alitumia zaidi ya siku moja kwenye ufuo wake, akitazama ndege-nyeupe-theluji.
Njama hiyo inategemea motif nyingi za ngano, ikiwa ni pamoja na hadithi ya zamani ya Ujerumani kuhusu binti mfalme Odette, ambaye aligeuzwa kuwa swan na laana ya mchawi mbaya, knight Rothbart.

"Romeo na Juliet"

Romeo na Juliet na Prokofiev ni moja ya ballets maarufu zaidi ya karne ya ishirini. PREMIERE ya ballet ilifanyika mnamo 1938 huko Brno (Czechoslovakia). Inajulikana sana, hata hivyo, ilikuwa toleo la ballet, ambalo liliwasilishwa kwenye ukumbi wa michezo wa Kirov huko Leningrad mnamo 1940.

Romeo na Juliet ni ballet katika vitendo 3 pazia 13 na utangulizi na epilogue kulingana na mkasa wa jina moja na William Shakespeare. Ballet hii ni kazi bora ya sanaa ya ulimwengu, iliyojumuishwa kupitia muziki na choreography ya kushangaza. Utendaji yenyewe ni wa kuvutia sana kwamba inafaa kutazama angalau mara moja katika maisha.

"Giselle"
Mtunzi: Adolf Adam

Giselle ni "ballet ya ajabu" katika vitendo viwili vya mtunzi wa Kifaransa Adolphe Adam kwa libretto ya Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier na Jean Coralli, kulingana na hadithi iliyosimuliwa tena na Heinrich Heine. Katika kitabu chake "On Germany", Heine anaandika juu ya vilis - wasichana ambao walikufa kutokana na upendo usio na furaha, ambao, baada ya kugeuka kuwa viumbe vya kichawi, wanacheza hadi kufa vijana wanaokutana nao usiku, wakilipiza kisasi kwa maisha yao yaliyoharibiwa.

PREMIERE ya ballet ilifanyika mnamo Juni 28, 1841 kwenye Grand Opera, iliyoandaliwa na J. Coralli na J. Perrault. Uzalishaji huo ulikuwa mafanikio makubwa, kulikuwa na hakiki nzuri kwenye vyombo vya habari. Mwandikaji Jules Janin aliandika hivi: “Hakuna kitu katika kazi hii. Na uongo, na mashairi, na muziki, na muundo wa pas mpya, na wachezaji wazuri, na maelewano, kamili ya maisha, neema, nishati. Hiyo ndiyo inaitwa ballet."

"Nutcracker"
Mtunzi: Pyotr Tchaikovsky

Historia ya uzalishaji wa hatua ya ballet ya Tchaikovsky Nutcracker, kulingana na hadithi ya Ernst Theodor Amadeus Hoffmann The Nutcracker and the Mouse King, anajua matoleo mengi ya mwandishi. Ballet ilionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky mnamo Desemba 6, 1892.
Onyesho la kwanza la ballet lilikuwa na mafanikio makubwa. Ballet The Nutcracker inaendelea na inakamilisha safu ya ballet za P. I. Tchaikovsky ambazo zimekuwa classics, ambayo mada ya mapambano kati ya mema na mabaya, ilianza katika Ziwa la Swan na kuendelea katika Uzuri wa Kulala, inasikika.

Hadithi ya Krismasi juu ya mkuu mtukufu na mrembo aliyepambwa akageuka kuwa mwanasesere wa Nutcracker, kuhusu msichana mkarimu na asiye na ubinafsi na mpinzani wao mbaya Mfalme wa Panya, amekuwa akipendwa na watu wazima na watoto kila wakati. Licha ya njama ya hadithi, hii ni kazi ya ustadi wa kweli wa ballet na mambo ya fumbo na falsafa.

"La Bayadère"
Mtunzi: Ludwig Minkus

La Bayadère ni ballet katika maonyesho manne na matukio saba yenye apotheosis ya mwandishi wa chore Marius Petipa kwa muziki na Ludwig Fedorovich Minkus.
Chanzo cha fasihi cha ballet "La Bayadère" ni mchezo wa kuigiza wa Kalidasa wa asili wa Kihindi "Shakuntala" na wimbo wa W. Goethe "Mungu na Bayadère". Njama hiyo inategemea hadithi ya kimapenzi ya mashariki kuhusu upendo usio na furaha wa bayadère na shujaa shujaa. "La Bayadère" ni kazi ya mfano ya moja ya mitindo ya kimtindo ya karne ya 19 - eclecticism. Kuna fumbo na ishara katika "La Bayadère": hisia kwamba kutoka kwa tukio la kwanza "upanga unaoadhibu kutoka mbinguni" unainuliwa juu ya mashujaa.

"Chemchemi takatifu"
Mtunzi: Igor Stravinsky

Rite of Spring ni ballet ya mtunzi wa Kirusi Igor Stravinsky, ambayo ilianza Mei 29, 1913 kwenye ukumbi wa Théâtre des Champs Elysées huko Paris.

Wazo la The Rite of Spring lilitokana na ndoto ya Stravinsky, ambayo aliona ibada ya zamani - msichana mdogo, akizungukwa na wazee, akicheza kwa uchovu ili kuamsha chemchemi, na kufa. Stravinsky alifanya kazi kwenye muziki wakati huo huo na Roerich, ambaye aliandika michoro ya mazingira na mavazi.

Hakuna njama kama hiyo kwenye ballet. Yaliyomo katika Rite of Spring yanaelezewa na mtunzi kama ifuatavyo: "Ufufuo mkali wa asili, ambao huzaliwa upya kwa maisha mapya, ufufuo kamili, ufufuo wa moja kwa moja wa mimba ya ulimwengu"

"Mrembo Anayelala"
Mtunzi: Pyotr Tchaikovsky

Ballet "Uzuri wa Kulala" na P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa inaitwa "ensaiklopidia ya densi ya kitamaduni". Ballet iliyojengwa kwa uangalifu inastaajabishwa na uzuri wa rangi mbalimbali za choreographic. Lakini, kama kawaida, katikati ya kila utendaji wa Petipa ni ballerina. Katika kitendo cha kwanza, Aurora ni msichana mdogo ambaye huona ulimwengu unaomzunguka kwa urahisi na kwa ujinga; kwa pili, yeye ni mzimu wa kuvutia, aliyeitwa kutoka kwa ndoto ya muda mrefu na hadithi ya Lilac; katika fainali, yeye ni mwenye furaha. binti mfalme ambaye amepata mchumba wake.

Fikra vumbuzi za Petipa huwashangaza watazamaji kwa muundo wa ajabu wa dansi mbalimbali, kilele chake ni pas deux ya wapenzi, Princess Aurora na Prince Desire. Shukrani kwa muziki wa P.I. Tchaikovsky, hadithi ya watoto ikawa shairi juu ya mapambano kati ya mema (Faily Lilac) na mabaya (Faily Carabosse). Urembo wa Kulala ni wimbo halisi wa muziki na choreographic ambapo muziki na dansi huunganishwa kuwa moja.

"Don Quixote"
Mtunzi: Ludwig Minkus

Don Quixote ni mojawapo ya kazi zinazothibitisha maisha, angavu na sherehe za ukumbi wa michezo wa ballet. Inafurahisha kwamba, licha ya jina lake, ballet hii nzuri sio hadithi ya riwaya maarufu ya Miguel de Cervantes, lakini kazi ya kujitegemea ya choreographic na Marius Petipa kulingana na Don Quixote.

Katika riwaya ya Cervantes, picha ya knight ya kusikitisha Don Quixote, tayari kwa ushujaa wowote na matendo mazuri, ni msingi wa njama hiyo. Katika ballet ya Petipa kwa muziki na Ludwig Minkus, ambayo ilionyeshwa kwa mara ya kwanza kwenye Ukumbi wa Michezo wa Bolshoi wa Moscow mnamo 1869, Don Quixote ni mhusika mdogo na njama hiyo inazingatia hadithi ya upendo ya Kitri na Basil.

"Cinderella"
Mtunzi: Sergei Prokofiev

Cinderella ni ballet katika vitendo vitatu vya Sergei Prokofiev kulingana na hadithi ya jina moja na Charles Perrault.
Muziki wa ballet uliandikwa kati ya 1940 na 1944. Kwa mara ya kwanza, Cinderella kwa muziki wa Prokofiev ilionyeshwa mnamo Novemba 21, 1945 kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Mkurugenzi wake alikuwa Rostislav Zakharov.
Hivi ndivyo Prokofiev aliandika juu ya Cinderella ya ballet: "Niliunda Cinderella katika mila bora ya ballet ya kitamaduni," ambayo hufanya mtazamaji aone huruma na asibaki kutojali furaha na shida za Prince na Cinderella.

Chochote mtu anaweza kusema, mtu hawezi kupuuza kito maarufu cha mtunzi wa Kirusi katika vitendo vinne, shukrani ambayo hadithi ya Kijerumani ya msichana mzuri wa swan haijafa katika macho ya wajuzi wa sanaa. Kulingana na njama hiyo, mkuu, kwa upendo na malkia wa swan, anamsaliti, lakini hata kutambua kosa hakumwokoi yeye au mpendwa wake kutokana na mambo ya hasira.

Picha ya mhusika mkuu - Odette - inakamilisha nyumba ya sanaa ya alama za kike iliyoundwa na mtunzi wakati wa maisha yake. Ni vyema kutambua kwamba mwandishi wa njama ya ballet bado haijulikani, na majina ya librettists hayajawahi kuonekana kwenye bango lolote. Ballet iliwasilishwa kwa mara ya kwanza mnamo 1877 kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi, lakini toleo la kwanza lilizingatiwa kuwa halikufanikiwa. Uzalishaji maarufu zaidi ni Petipa-Ivanov, ambayo ikawa kiwango cha maonyesho yote yaliyofuata.

Ballets bora zaidi ulimwenguni: The Nutcracker ya Tchaikovsky

Maarufu kwa Hawa wa Mwaka Mpya, ballet kwa watoto Nutcracker iliwasilishwa kwa umma kwa mara ya kwanza mwaka wa 1892 kwenye hatua ya Theatre maarufu ya Mariinsky. Njama yake inategemea hadithi ya Hoffmann "Nutcracker na Mfalme wa Panya". Mapambano ya vizazi, mgongano kati ya mema na mabaya, hekima nyuma ya mask - maana ya kina ya falsafa ya hadithi imevaliwa na picha za muziki za wazi ambazo zinaeleweka kwa watazamaji wadogo zaidi.

Hatua hiyo inafanyika wakati wa baridi, usiku wa Krismasi, wakati matakwa yote yanaweza kutimia - na hii inatoa charm ya ziada kwa hadithi ya kichawi. Kila kitu kinawezekana katika hadithi hii ya hadithi: matamanio yanayopendwa yatatimia, masks ya unafiki yataanguka, na ukosefu wa haki utashindwa.

************************************************************************

Ballet bora zaidi ulimwenguni: Giselle na Adam

"Upendo ulio na nguvu zaidi kuliko kifo" labda ndiyo maelezo sahihi zaidi ya ballet maarufu katika vitendo vinne vya Giselle. Hadithi ya msichana anayekufa kutokana na upendo wa dhati, ambaye alitoa moyo wake kwa kijana mtukufu aliyeposwa na bibi-arusi mwingine, inaonyeshwa waziwazi katika maisha ya kupendeza ya wilis wembamba - bi harusi waliokufa kabla ya harusi.

Ballet ilikuwa mafanikio makubwa kutoka kwa uzalishaji wa kwanza mnamo 1841, na kwa muda wa miaka 18, maonyesho 150 ya maonyesho ya kazi ya mtunzi maarufu wa Ufaransa yalitolewa kwenye hatua ya Opera ya Paris. Hadithi hii ilishinda mioyo ya wajuzi wa sanaa kiasi kwamba asteroid iliyogunduliwa mwishoni mwa karne ya 19 ilipewa jina la mhusika mkuu wa hadithi. Na leo, watu wa wakati wetu tayari wametunza kuhifadhi moja ya lulu kubwa zaidi ya kazi ya classical katika matoleo ya filamu ya uzalishaji wa classical.

************************************************************************

Ballet bora zaidi ulimwenguni: Don Quixote na Minkus

Enzi ya mashujaa wakuu imepita kwa muda mrefu, lakini hii haizuii wanawake wachanga wa kisasa kuota kukutana na Don Quixote wa karne ya 21. Ballet hutoa kwa usahihi maelezo yote ya ngano za wenyeji wa Uhispania; na mabwana wengi walijaribu kupanga njama ya uungwana mzuri katika tafsiri ya kisasa, lakini ni uzalishaji wa kitamaduni ambao umekuwa ukipamba hatua ya Kirusi kwa miaka mia moja na thelathini.

Mwandishi wa chore Marius Petipa aliweza kujumuisha kwa ustadi ladha nzima ya tamaduni ya Uhispania katika shukrani ya densi kwa utumiaji wa vipengee vya densi za kitaifa, na ishara kadhaa na mikao zinaonyesha moja kwa moja mahali njama hiyo inatokea. Historia haijapoteza umuhimu wake leo: hata katika karne ya 21, Don Quixote kwa ustadi huwahimiza vijana wenye mioyo ya joto, wenye uwezo wa vitendo vya kukata tamaa kwa jina la wema na haki.

************************************************************************

Ballets bora zaidi ulimwenguni: Romeo na Juliet na Prokofiev

Hadithi ya kutokufa ya mioyo miwili ya upendo, iliyounganishwa tu baada ya kifo milele, imejumuishwa kwenye hatua ya shukrani kwa muziki wa Prokofiev. Uzalishaji huo ulifanyika muda mfupi kabla ya Vita vya Kidunia vya pili, na lazima tulipe ushuru kwa mabwana waliojitolea ambao walipinga maagizo ambayo yalikuwa ya kitamaduni wakati huo, ambayo pia ilitawala katika nyanja ya ubunifu ya nchi ya Stalinist: mtunzi alihifadhi mwisho wa kutisha wa jadi. ya njama.

Baada ya mafanikio makubwa ya kwanza, ambayo yalikabidhi utendaji na Tuzo la Stalin, kulikuwa na matoleo mengi, lakini halisi mnamo 2008, uzalishaji wa jadi wa 1935 huko New York ulifanyika na mwisho mzuri wa hadithi maarufu isiyojulikana kwa umma hadi wakati huo. .

************************************************************************

Furaha ya kutazama!