Tamasha (fomu ya muziki). Tamasha kama aina ya muziki Ni nani muundaji wa tamasha la ala

Malengo ya Somo:

Kielimu: kuwajulisha wanafunzi asili na ukuzaji wa aina ya tamasha la ala juu ya mfano wa tamasha "Misimu Nne" na A. Vivaldi, ili kuimarisha maoni juu ya aina anuwai ya matamasha, kupanua maoni juu ya muziki wa programu.
Inaendelea: endelea kutambulisha mifano bora ya muziki wa Baroque.
Kielimu: kukuza mwitikio wa kihemko kwa maoni ya muziki wa kitamaduni, kukuza hamu na heshima kwa urithi wa muziki wa watunzi kutoka nchi zingine.

Vifaa: Projekta ya media titika, kitabu cha maandishi na G.P. Sergeeva, ED Kritskaya "Muziki" wa darasa la 6, daftari la ubunifu la kitabu hiki, phono-chrestomatics ya kitabu cha "Muziki" cha darasa la 6, kitabu cha kazi, kamusi za muziki.

Mpango wa somo:

1. Wakati wa shirika.
2. Enzi ya Baroque - watunzi, aina, picha za muziki.
2.1. Ukuzaji wa aina ya tamasha katika kazi ya A. Vivaldi.
2.2. Historia ya kuibuka kwa ballet "Misimu Nne".
2.3. Wasanii wa kisasa na vikundi vya maonyesho.
3. Kazi ya nyumbani.

WAKATI WA MADARASA

1. Wakati wa shirika

Kusalimiana kwa njia ya wimbo wa sauti uliofanywa na mwalimu:

- Halo jamani, hello! (Hatua kwa hatua kwenda juu kutoka kwanza hadi ya tano kwa sauti za triad triad).
Jibu la watoto:

- Halo mwalimu, hodi! " (Marudio kamili ya wimbo wa asili).

2. Kujifunza nyenzo mpya.

Muziki huhamasisha ulimwengu wote, hutoa roho na mabawa, husaidia mawazo kuruka,
muziki hutoa uhai na raha kwa kila kitu kilichopo ...
Anaweza kuitwa mfano wa yote mazuri na mazuri.

Plato

Mwalimu: Katika somo la kwanza kabisa kwenye muziki katika darasa la 6, tulizungumza juu ya utofauti wa muziki: muziki unaweza kuwa wa sauti na wa muhimu. Mada ya somo letu la leo ni "Tamasha la Ala". Tafadhali taja aina za muziki wa ala na safu inayowezekana. (Watoto hutaja aina ya symphony, tamasha, sauti, nyimbo bila maneno, sonata, vyumba na vikundi vya maonyesho - muziki wa solo, pamoja muziki wa orchestral). Pata maana ya neno "Tamasha" katika kamusi za muziki.

(Watoto hutafuta neno fulani na kusoma kwa sauti ufafanuzi uliopatikana).

Mwanafunzi: Tamasha (ni. tamasha kutoka lat. - tamasha- kushindana) huitwa:

1. Utendaji wa umma wa kazi za muziki.
Aina ya kipande kikuu cha muziki cha asili ya virtuoso kwa mpiga solo na orchestra, iliyoandikwa mara nyingi kwa njia ya mzunguko wa sonata.
3. Muziki wa sauti ya sauti au wa sauti, kulingana na kulinganisha kwa sehemu mbili au zaidi. Tamasha limejengwa katika sehemu tatu (haraka - polepole - haraka).
Katika historia ya muziki kuna matamasha ya ala ya solo na orchestra, kwa orchestra bila waimbaji, katika muziki wa Urusi katika karne ya 18 aina ya tamasha la kwaya ya kiroho ilitokea.

Mwalimu: Katika kitabu cha maandishi (uk. 108-110), katika safu ya picha, tutazingatia uzalishaji wa uchoraji "Spring" na S. Botticelli na misaada ya F. Goujon. Je! Ungetumia muziki gani wa mtindo wa sanaa kupiga kazi hizi za sanaa? Mada ya somo la leo ni "Tamasha la Ala". Utajuwa asili na ukuzaji wa aina ya muziki wa chumba - tamasha la ala. Kumbuka jina la mtindo wa kisanii katika utamaduni na sanaa ya nchi za Uropa katika kipindi cha 1600-1750; kazi ambayo watunzi ni ya enzi ya Wabaroque. (Watoto wanapaswa kufafanua neno hili kutoka kwa mada "Picha za Muziki Mtakatifu wa Ulaya Magharibi", jina jina la JS Bach, kitabu cha maandishi p. 66). Umetaja kwa usahihi maana ya neno hili. Baroque ni moja wapo ya mitindo nzuri na iliyosafishwa katika sanaa. Labda limetokana na usemi wa Kireno pleurabarocco- lulu ya sura ya kupendeza. Hakika, Baroque ni lulu katika safu ya mabadiliko ya maadili ya kisanii katika uchoraji, usanifu, sanamu, fasihi, muziki.

Ilikuwa muhimu kwa bwana wa baroque kukamata uzuri wa kimungu wa maisha. Baroque kama mtindo wa kisanii inaonyeshwa na uelezevu, uzuri, mienendo. Sanaa ya baroque ilitafuta kuathiri moja kwa moja hisia za watazamaji na wasikilizaji, ikisisitiza hali kubwa ya uzoefu wa kihemko wa kibinadamu. Ilikuwa na kuibuka kwa Baroque kwamba muziki kwa mara ya kwanza ulionyesha kabisa uwezo wake wa hali ya kina na anuwai ya ulimwengu wa uzoefu wa kihemko wa kibinadamu. Aina za muziki na maigizo, kwanza kabisa, opera, ilikuja mbele, ambayo ilidhamiriwa na kujitahidi kuelezea kwa kushangaza na mchanganyiko wa aina anuwai ya sanaa, tabia ya Kibaroque. Hii pia ilijidhihirisha katika uwanja wa muziki wa dini, ambapo aina zinazoongoza zilikuwa oratorio za kiroho, cantata, na tamaa. Wakati huo huo, kulikuwa na tabia ya kutengwa kwa muziki kutoka kwa neno - kuelekea maendeleo makubwa ya aina nyingi za ala. Utamaduni wa Baroque unawakilishwa na mafanikio ya hali ya juu katika sanaa ya kuona (Rubens, Van Dyck, Velasquez, Ribera, Rembrandt), katika usanifu (Bernini, Puget, Kuazevox), katika muziki (A. Corelli, A. Vivaldi, JS Bach, G (F. Handel). Enzi ya Baroque inachukuliwa kuwa kutoka 1600-1750. Wakati wa karne hizi moja na nusu, aina kama hizo za muziki zilibuniwa, ambazo, baada ya kubadilika, zipo leo.

Katika somo la leo utafahamiana na mzunguko wa matamasha "Misimu", ambayo ni kilele cha kazi ya A. Vivaldi. Antonio Vivaldi ni mpiga kinanda wa Kiitaliano, mtunzi na mwalimu.

Urithi wa ubunifu wa Vivaldi ni mkubwa sana. Inashughulikia kuhusu majina 700. Miongoni mwao kuna maonyesho 19. Lakini umuhimu kuu wa kihistoria wa kazi yake ilikuwa kuundwa kwa tamasha la pekee la ala. Karibu kazi 500 zimeandikwa katika aina hii. Tamasha zake nyingi ziliandikwa kwa visturi moja au zaidi, tamasha mbili kwa mandolini mbili na kadhaa kwa zile za kawaida za muziki, kwa mfano, kwa violin mbili na viungo viwili. Wakati wa kutunga tamasha za vyombo vya kamba, mtunzi alikuwa mmoja wa wa kwanza kugeukia kutunga muziki kwa vyombo vya upepo, ambavyo vilizingatiwa kuwa vya zamani na visivyovutia kwa watunzi. Oboe, pembe ya Kifaransa, filimbi, tarumbeta ilisikika kamili na yenye usawa katika tamasha lake. Tamasha la tarumbeta mbili A. Vivaldi aliandika kwa ombi. Kwa wazi, wasanii walitaka kudhibitisha kuwa muziki mzuri na mzuri unaweza kupigwa kwenye tarumbeta. Hadi sasa, maonyesho ya tamasha hili ni uthibitisho wa ustadi wa hali ya juu wa mwigizaji. Muziki mwingi uliandikwa na mtunzi wa bassoon - zaidi ya tamasha 30 kwa bassoon na orchestra. Vivaldi alitoa upendeleo haswa kati ya vyombo vya upepo kwa filimbi na upinde wake laini, laini. Katika sehemu zilizopewa filimbi, inasikika kwa sauti kamili, ikionyesha fadhila zake zote.

Concerto grosso (kulinganisha mkusanyiko mzima na vyombo kadhaa) iliundwa katika kazi ya A. Corelli. A. Vivaldi alichukua hatua mbele ikilinganishwa na mtangulizi wake: aliunda aina ya tamasha la solo, ambalo lilikuwa tofauti sana katika kiwango cha maendeleo, nguvu na uwazi wa muziki. Nyimbo za matamasha zilibadilishana kati ya sehemu za solo na za orchestral kulingana na "tofauti iliyopangwa vizuri". Kanuni ya kulinganisha iliamua aina ya tamasha aina tatu: harakati ya 1 - haraka na nguvu; 2 - ya sauti, ya kupendeza, ndogo ya umbo; Harakati ya 3 - mwisho, uhai na kipaji. Tamasha la solo lilibuniwa kwa hadhira pana, ambayo mambo ya burudani, maonyesho mengine, yaliyodhihirishwa katika mashindano kati ya mpiga solo na orchestra - katika ubadilishaji usiokoma wa tutti na solo, walikuwa wa asili. Hii ndio haswa maana ya tamasha, ya muziki.

Mzunguko wa matamasha "Misimu Nne" ni kilele cha ubunifu wa A. Vivaldi.
Ninashauri usikilize sehemu ya kwanza ya tamasha. (Sehemu ya 1 inasikika, mwalimu hasemi jina).
- Je! Muziki huu unaweza kuhusishwa na msimu gani? ? (Wanafunzi huamua matamshi ya asili, asili ya muziki, kasi ya haraka, tofauti za mienendo, wakati wa picha - kuiga wimbo wa ndege, hii ni chemchemi).

Ulimwengu tunaoishi umejaa kila aina ya sauti. Rustle ya majani, radi, sauti ya mawimbi, filimbi ya upepo, kusafisha paka, kelele ya kuni inayowaka mahali pa moto, wimbo wa ndege.
Hapo zamani za zamani, mtu aligundua kuwa sauti ni tofauti: ya juu na ya chini, fupi na ndefu, imechanganyikiwa na kubwa. Lakini sauti zenyewe sio muziki bado. Na wakati mtu alianza kuwapanga ili kuelezea hisia zao na mawazo, muziki ulitokea.
Unawezaje kuainisha wimbo? (Majibu ya watoto yanayowezekana: unaweza kusikia wazi mahali ambapo orchestra inacheza, na ambapo violin ya solo inasikika. Nyimbo ambayo huchezwa na orchestra; wimbo kwa kiwango kikubwa, wazi sana, mkali na rahisi kukumbukwa, katika densi wimbo. Nyimbo iliyofanywa na mwimbaji ni ngumu zaidi, ni virtuoso, nzuri, iliyopambwa na nyimbo za muziki, sawa na wimbo wa ndege).

Kuiga sauti za ndege imekuwa maarufu kati ya wanamuziki wa nyakati zote. Uimbaji wa ndege uliigwa zamani, na hadi leo uigaji huo unapatikana katika ngano za muziki za watu tofauti. Wanafikra, wanasayansi, wanamuziki walitafuta asili ya muziki katika uimbaji wa ndege. "Muziki" wa ndege wengi haachi kamwe kushangaa. Haishangazi nightingale imekuwa moja ya alama za sanaa kwa ujumla, na kulinganisha nayo ni sifa kwa mwimbaji. Watunzi wa enzi ya Baroque wameandika muziki mzuri sana wa "ndege" - "Swallow" na K. Daken, "Calling over", "Kuku" na F. Rameau, "The Nightingale in Love" na "The Winner Nightingale" na F. Couperin, "Cuckoos" kadhaa - na Couperin, A. Vivaldi, B. Pasquini, n.k. Je! Mada za muziki za orchestra na mwimbaji huhusiana? (Katika mandhari ya muziki, densi moja, msisimko mkali wa nguvu, pumzi ya nafasi katika maumbile, furaha ya maisha huhisiwa).
- Je! Ni chombo gani bora zaidi katika enzi ya Wabaroque?

Vyombo vichache vya kamba vilitumiwa na A. Vivaldi ikilinganishwa na orchestra za kisasa. Katika toleo la asili, kulingana na wazo la mtunzi, kuna kamba tano tu. Ensembles za kisasa za kamba zilianza na orchestra ndogo, zenye tano, kisha kumi, kumi na mbili, vyombo kumi na vinne. Violin ni chombo muhimu zaidi cha orchestra, Cinderella ya orchestra ya kisasa ya symphony. Bado ni chombo bora zaidi kuliko zote. Inayo sauti nzuri na anuwai nzuri. Wakati wa Vivaldi na Bach, vyombo bora katika historia vilitengenezwa. Katika mji mdogo wa Italia wa Cremona, violin nzuri na za kipekee zilitengenezwa. Wacha tukumbuke majina ya Stradivari, Amati, Guarneri. Mji mdogo ulikuwa maarufu kwa mafundi wake. Katika kipindi cha miaka mia tatu iliyopita, hakuna mtu aliyeweza kutengeneza vifioli bora kuliko bwana wa Cremona. Katika kazi yake, A. Vivaldi alionyesha mwangaza na uzuri wa sauti ya violin kama chombo cha solo.

Muziki ni moja wapo ya aina za sanaa. Kama uchoraji, ukumbi wa michezo, mashairi, ni mfano wa maisha. Kila sanaa inazungumza lugha yake. Muziki - lugha ya sauti na sauti - ina kina maalum cha kihemko. Ni upande huu wa kihemko ambao ulihisi wakati wa kusikiliza muziki wa A. Vivaldi.

Muziki una athari kubwa kwa ulimwengu wa ndani wa mtu. Inaweza kuleta raha au, badala yake, kusababisha wasiwasi mkubwa wa akili, kusababisha tafakari na wazi kwa msikilizaji mambo ambayo hayakujulikana hapo awali ya maisha. Ni muziki ambao umepewa kuelezea hisia ngumu sana kwamba wakati mwingine haiwezekani kuelezea kwa maneno.

Fikiria, inawezekana kuandaa ballet na muziki huu? Wakati mpiga solo na okestra wanashindana kwa ustadi, lazima wacheze watazamaji. Ni katika ubadilishaji huu usiokoma wa sauti ya orchestra na sauti kali ya solo, katika hisia za ukumbi wa michezo na majadiliano, kwa maelewano na maelewano ya fomu ya muziki, sifa za tabia ya muziki wa baroque huhisiwa. Unaposikiliza sehemu ya 1 ya tamasha tena, sikiliza kitambaa cha muziki kinachopiga. Sauti ya kupendeza imejumuishwa na mwongozo unaoendelea, uliofafanuliwa kwa fomu. Hii ni tofauti na nyimbo za kipindi kilichopita, ambapo polyphony ilicheza jukumu kuu - sauti ya wakati huo huo ya nyimbo kadhaa zenye umuhimu sawa.

Kwa hivyo, tamasha la A. Vivaldi "Misimu Nne" lina sehemu nne. Jina la kila sehemu linalingana na jina la msimu. Ukuzaji wa picha ya muziki ya kila harakati haitegemei tu sauti ya sauti ya violin ya solo na tutti ya orchestra. Katika tamasha, muziki hufuata picha za soneti za kishairi, ambazo mtunzi hufunua yaliyomo kwenye kila matamasha ya mzunguko, i.e. kuna programu fulani. Kuna maoni kwamba soni ziliandikwa na mtunzi mwenyewe. Wacha tugeukie tafsiri za sonnet, ambayo imekuwa aina ya programu ya tamasha. Kitabu kwenye kurasa 110- 111 kinatoa chaguzi mbili za kutafsiri. Ni ipi, kwa maoni yako, inalingana kwa karibu zaidi na picha ya muziki ya sehemu ya kwanza ya tamasha la "Spring"? Je! Ni kwa njia gani za kuelezea huonyesha maandishi ya fasihi hali ya mtu, hali yake ya kiakili na ya kihemko inayohusiana na kuwasili kwa chemchemi? A. Vivaldi, akitumia programu ya fasihi katika tamasha lake, alikuwa mwanzilishi wa muziki wa programu. Katika karne ya 19, muziki wa programu uliibuka - kipande kulingana na msingi wa fasihi.

Muziki uliopangwa ni aina ya muziki wa ala. Hizi ni kazi za muziki ambazo zina mpango wa maneno, mara nyingi wa kishairi na hufunua yaliyomo yaliyowekwa ndani yake. Programu inaweza kuwa kichwa kinachoonyesha, kwa mfano, hali ya ukweli ambayo mtunzi alikuwa nayo akilini ("Asubuhi" na E. Grieg kwenye mchezo wa kuigiza na G. Ibsen "Peer Gynt") au kazi ya fasihi ambayo ilimhimiza (" Romeo na Juliet "na P. Tchaikovsky - kupitiliza - fantasy kulingana na msiba wa jina moja na W. Shakespeare).
Wacha tuendelee kufanya kazi na mafunzo. Katika ukurasa wa 109 unapewa mada kuu ya sehemu ya kwanza ya tamasha "Spring". Nitawakumbusha sauti yake wakati ninapocheza ala. Je! Wimbo huu unaweza kuimbwa? Wacha tuimbe wimbo. Kujua njia za usemi wa muziki, eleza mada hii ya muziki (wanafunzi hutoa ufafanuzi wa wimbo, kiwango, muda, tempo, rejista, timbre). Je! Mada hii ni ya mara kwa mara? Je! Sehemu ya 1 ya tamasha imeandikwa kwa aina gani ya muziki (rondo, tofauti)? Je! Ni kanuni gani ya maendeleo (kurudia au kulinganisha) ambayo mtunzi hutumia katika muziki wa harakati ya 1? Je! Kuna vipindi vyovyote vya picha? Ikiwa iko, basi amua hitaji lao na thibitisha na mfano kutoka kwa maandishi ya fasihi. Je! Unaweza kuburudisha wimbo wa mwimbaji? (Vigumu kutekeleza, vifungu vya virtuoso, kama upepo mkali, trill za ndege). Linganisha na uwakilishi wa picha ya wimbo (harakati ya juu, muda mfupi, n.k.). Uhitaji wa kuunda muziki wa ala uliopangwa ulionekana nchini Italia zamani katika karne ya 17. Wakati ambapo picha za vitendo vya kishujaa na idylls za kichungaji, picha za ulimwengu na nguvu za asili - bahari iliyojaa, majani yenye kutu, ikawa ya mtindo katika opera; orchestra ilicheza jukumu kubwa katika hafla kama hizo. Kwa kulinganisha na watunzi-wapiga ala wa zama za Baroque, A. Vivaldi aligundua talanta nzuri katika eneo hili. Kwa muda mrefu, Vivaldi alikumbukwa shukrani kwa J.S.Bach, ambaye alifanya maandishi kadhaa ya kazi zake. Tamasha sita za Vivaldi za piano na chombo zilinakiliwa, ambazo kwa muda mrefu zilizingatiwa kuandikwa na Bach mwenyewe. Ubunifu wa A. Vivaldi ulikuwa na ushawishi mkubwa juu ya malezi ya mtindo wa ubunifu wa J.S.Bach, haswa tamasha za kwanza za violin na Vivaldi.

Kwa mara nyingine utarejelea muziki wa sehemu ya kwanza ya tamasha "Spring", lakini ukaguzi hautakuwa wa kawaida: wote mtasikiliza na kutazama kipande cha ballet "The Seasons" kwa muziki wa A. Vivaldi uliopangwa na mtunzi maarufu wa kifaransa wa Ufaransa R. Petit. Ballet hufanywa na kikundi cha Marseille.

Mchezo wa "Misimu Nne" ulifanywa na watunzi tofauti wa muziki kwa muziki tofauti. Watunzi wengi wameandika muziki juu ya mada hii, hawa ni A. Vivaldi, P. Tchaikovsky, A. Glazunov na wengine. Kulikuwa na matoleo tofauti ya maonyesho: hizi ni misimu minne, mara nne za maisha, mara nne za siku. Utendaji wa leo na mwandishi wa choreographer R. Petit umewekwa kwenye mada ya Balanchine. Wacha tugeukie Ensaiklopidia ya Ballet.

George Balanchine, aliyezaliwa 1904, ni mwandishi wa choreographer wa Amerika. Kazi yake ilichangia malezi ya mwelekeo mpya katika choreography. Iliyopangwa kwa kuigiza, ucheshi, ballets za kichekesho, mara nyingi hutegemea njama rahisi, ambapo hatua hiyo ilifunuliwa kwa njia ya densi na pantomime; mtindo wa ballet uliamua sana na muundo wa mapambo, ambayo kulikuwa na maana fulani. Mwelekeo huu katika kazi yake uliendelezwa zaidi baada ya 1934. Balanchine alianza kuunda ballets kwa muziki ambao haukukusudiwa kucheza (suites, symphony, pamoja na tamasha la Seasons Four). Hakuna njama katika ballets hizi, yaliyomo yanafunuliwa katika ukuzaji wa picha za muziki na choreographic.

Wazo la kuunda ballet kwenye mada ya Balanchine, ballet isiyo na mpangilio, neoclassicism, densi kwa sababu ya densi, ilitembelea mwandishi wa choreographer. Matokeo ya hamu hii ni kuunda ballet Misimu Nne. Roland ni mtu mwenye kupendeza, anayeweza kupendeza. Shukrani kwa muziki mzuri wa A. Vivaldi na mawazo ya ubunifu ya choreographer, utendaji wa leo ulifanyika. Moja ya sifa za kutofautisha za R. Peti kama choreographer ni unyenyekevu na uwazi wa maandishi ya choreographic. R. Peti ni mtu anayeweza kuunda kabisa kwa pande zote na katika aina zote: aliandaa densi za filamu, revu nyingi za muziki, maonyesho ya maigizo. Alifanya maonyesho ambapo densi ilikuwa kitu cha kimungu, kitu ambacho huleta raha na furaha kwa wale walio kwenye hadhira. R.Pety ni mtu anayeabudu kila kitu kizuri. Kwa choreografia yake, yeye huongozwa kila wakati na kigezo kimoja tu - uzuri, mchanganyiko mzuri wa muziki na uzuri.

Ballet ya Misimu Nne inafanywa katika moja ya mraba mzuri zaidi ulimwenguni - Mraba wa St Mark huko Venice. Usanifu wa kimungu wa mraba ni mandhari ya utendaji huu. Wasanii ambao hufanya onyesho wamekuwa wa hadithi, kwani walikuwa nyota za miaka ya 70-80. Huyu ni Domenic Colfuni, Denis Gagno, Louis Gebanino. R. Petit alithamini sana ubunifu na talanta yao. Hasa, Domenik Kolfuni ni mmoja wa ballerinas wapenzi wa Petit. D. Colfuni alikuwa ballerina wa Opera ya Kitaifa ya Paris, lakini kwa ombi la R. Petit aliondoka kwenda Marseille. Kwa yeye, R. Petti aliunda maonyesho mengi, haswa, mchezo wa kucheza "My Pavlova". Kama vile A. Pavlova wakati mmoja alikuwa bora kwa mwandishi wa choreographer M. Fokin, D. Colfuni alikuja kuwa "Pavlova" yule yule kwa R. Peta. (Kuangalia kipande cha ballet "Seasons", "Spring").

Maslahi ya wanamuziki wa kitaalam katika muziki wa zama za Baroque hayakauki. Orchestra ya Baroque ya Kiveneti iliundwa mnamo 1997 na harpsichordist mashuhuri na mjuzi wa baroque Andrea Marcon. Katika kipindi cha miaka minne, kikundi hiki kimepata umaarufu kama moja wapo ya utunzi bora wa vifaa vya baroque, haswa kama mkalimani anayeshawishi wa muziki wa Antonio Vivaldi. Matamasha mengi na maonyesho ya opera ya orchestra katika nchi nyingi za Uropa zimepokea kutambuliwa kwa upana sio tu kati ya hadhira pana, bali pia kati ya wakosoaji wa muziki. Orchestra, na maonyesho yake, iliwasilisha wasikilizaji usomaji mpya wa kazi za A. Vivaldi, F. Cavalli, B. Marcello.

Katika msimu wa tamasha la mwisho, matamasha yalifanyika katika miji 28 ya Merika na mfanyabiashara Robert McDuffy, ziara nchini Japani na Korea na mpiga kinu Giuliano Carminiolo, mpango wa kazi na Antonio Vivaldi ulifanywa katika moja ya ukumbi bora wa tamasha huko Amsterdam - Concertogebouw. Kushiriki katika sherehe anuwai huko Austria, Uswizi na Ujerumani, orchestra imecheza na waimbaji maarufu kama Magdalena Kozhena, Cecilia Aartoli, Vivica Geno, Anna Netrebko, Victoria Mullova.
Utaftaji mkubwa wa orchestra umeshinda tuzo nyingi za kifahari. Inajumuisha rekodi za tamasha za violin na Vivaldi na Locatelli, albamu ya symphonies na matamasha ya kamba na Vivaldi, kazi nyingi na watunzi wa enzi ya Baroque iliyofanywa na wanamuziki mashuhuri wa wakati wetu.

Nia ya muziki wa A. Vivaldi haikauki. Mtindo wake unatambulika kwa wasikilizaji anuwai, muziki ni mkali na haupotezi rangi zake. Mfano wa hii ni rufaa ya mwandishi wa densi wa kisasa R. Peti kwa muziki wa Vivaldi na utengenezaji wake mzuri wa ballet "The Four Seasons", uundaji wa orchestra mpya za ala.

Je! Ni siri gani ya umaarufu kama huo wa muziki wa A. Vivaldi? Kusikiliza muziki wa mtunzi wa zamani za zamani, ni nini kilimfanya mtu awe na furaha na huzuni? Alijitahidi nini, alifikiria nini na aliuonaje ulimwengu? Muziki na A. Vivaldi, muziki wa zamani uko wazi. Hisia, mawazo, uzoefu wa mtu wa kisasa haujabadilika kabisa ikilinganishwa na zamani. Hii ndio furaha ya maisha, maoni ya ulimwengu unaotuzunguka, ambao katika muziki wa Vivaldi ni mzuri na unathibitisha maisha. Matamasha katika kazi za A. Vivaldi yalikuwa mwendelezo wa ukuzaji wa aina ya tamasha la ala, baada ya kupokea fomu kamili, ambayo ikawa mfano kwa vizazi vijavyo vya watunzi wa Uropa.

3. Kazi ya nyumbani: zoezi katika daftari la ubunifu juu ya mada "Tamasha la Ala".

Wageni wa Philharmonic wanafahamiana na hali hiyo maalum, ya kupendeza ambayo inatawala katika ukumbi ambao tamasha la ala hufanywa. Cha kufurahisha haswa ni mashindano kati ya mpiga solo na kikundi kizima - orchestra. Kwa kweli, tamasha ni moja wapo ya aina ngumu zaidi ya vifaa. Umaalum wake uko katika ukweli kwamba mpiga solo amewekwa katika hali ngumu zaidi ambayo inaweza kuwepo kwenye muziki. Atalazimika kudhibitisha ubora wa chombo chake katika mashindano na wengine kadhaa.

Sio bure kwamba watunzi wanapeana matamasha mhusika mzuri, mzuri, akijitahidi kufunua uwezekano wote wa kiufundi na kisanii wa chombo walichochagua. Matamasha kwa ujumla yameandikwa kwa vyombo vya hali ya juu zaidi na vyenye rasilimali - piano, violin, cello.

Wakati huo huo, tamasha hilo halifikirii tu mashindano ya washiriki, lakini pia msimamo thabiti wa solo na sehemu zinazoambatana katika mfano wa wazo la jumla la utunzi.

Kwa hivyo, tamasha la ala lina mielekeo inayoonekana kupingana:

kwa upande mmoja, imeundwa kufunua uwezo wa chombo kimoja ikilinganishwa na orchestra nzima;
kwa upande mwingine, inahitaji mkusanyiko kamili na kamili.

Na, inaonekana, neno tamasha lina asili maradufu: kutoka kwa "tamasha" la Kilatini, ambalo linamaanisha "kushindana," na kutoka kwa "tamasha" la Kiitaliano, ambayo ni, "ridhaa." Maana hii mara mbili ndiyo maana na upekee wa aina hii.

Tamasha la ala. Historia ya aina hiyo

Historia ya tamasha kama aina ya utendaji wa pamoja inarudi nyakati za zamani. Uchezaji wa pamoja kwenye vyombo kadhaa na kukuza mwimbaji hupatikana katika utamaduni wa muziki wa mataifa mengi.

Lakini neno lenyewe lilionekana mwishoni mwa Renaissance, katika karne ya 16, nchini Italia. Hii ilikuwa jina la kazi za sauti za sauti nyingi zilizofanywa kanisani. Kazi kama hizo zilitegemea kulinganisha (mashindano) ya sehemu mbili au zaidi za kuimba, ikifuatana na chombo, na wakati mwingine na kikundi cha ala.

Baadaye jina hili lilipita kwa nyimbo za chumba kwa vyombo kadhaa. Matamasha sawa yanapatikana mwanzoni mwa karne ya 17, lakini katikati ya karne tamasha huwa kazi ya orchestral na inachukua jina jipya - "Concerto Grosso".

Concerto grosso

Muumbaji wa aina mpya Concerto grosso ("tamasha kubwa") alikuwa mpiga kinanda na mtunzi bora wa Italia wa karne ya 17 - mapema karne ya 18 Arcangelo Corelli. Katika Concerto Grosso, tayari kulikuwa na mgawanyiko katika vyombo vya solo na vinavyoandamana, na kila wakati kulikuwa na kadhaa za kwanza, na waliitwa concertino.

Ukuzaji unaofuata wa fomu hii unahusishwa na, wa kisasa wa Corelli. Katika kazi ya Vivaldi, mzunguko wa tamasha ulichukua fomu ya sehemu 3, ambapo sehemu za haraka sana ziliunda katikati, polepole. Pia aliunda matamasha ya kwanza na chombo kimoja cha solo, violin. Matamasha kama haya yaliandikwa na Bach na Handel.

Baadaye, kinubi, ambacho awali kilifanya kazi zinazoambatana na Concerto grosso, kilianza kuwekwa mbele kama chombo cha solo. Hatua kwa hatua sehemu yake ikawa ngumu zaidi, na baada ya muda harpsichord na orchestra walibadilisha majukumu.

Muundo wa matamasha na Wolfgang Amadeus Mozart

Muundo wa sehemu tatu wa tamasha hatimaye ulianzishwa kama fomu kuu. Wakati huo huo, harakati ya kwanza imeandikwa katika fomu ya sonata na mfiduo mara mbili (mara ya kwanza inawasilishwa na orchestra, ya pili, na mabadiliko kadhaa - na mwimbaji). Mwisho wa harakati ni nadharia ya virtuoso - kipindi kinachofanywa na mwimbaji mmoja.

Kama sheria, wakati huo utapeli haukurekodiwa na mtunzi, lakini uliwekwa alama na baji maalum katika sehemu ya chombo cha solo. Mwanamziki huyo alipewa uhuru kamili wa kutatanisha, kuonyesha uwezo wake wa virtuoso. Mila hii ilidumu kwa muda mrefu, na ilikuwa tu katika enzi ya baada ya Beethoven kwamba mwendo ulianza kurekodiwa na waandishi, kupata jukumu muhimu katika ukuzaji wa wazo la muundo.

Lakini ikiwa cadenza kwa njia moja au nyingine imejumuishwa kwenye tamasha la muhimu leo, basi kufichua mara mbili ya mada kuu kumepotea hatua kwa hatua.

II, harakati polepole, haina fomu yoyote iliyosimamishwa, lakini harakati ya III, mwisho wa haraka, imeandikwa kwa fomu ya sonata au rondo.

Ukuzaji wa tamasha muhimu katika karne ya 19 hadi 20

Aina ya tamasha imefika mbali na malezi na maendeleo, ikitii mielekeo ya mitindo ya kipindi fulani cha wakati. Wacha tuangalie tu mambo muhimu, muhimu.

Tamasha hilo lilipata kuzaliwa kwake mpya katika kazi za Beethoven. Ikiwa huko Mozart bado alikuwa amepewa sifa za burudani, basi Beethoven alimsimamisha kwa uthabiti kwa majukumu ya kiitikadi, akamleta karibu na symphony.

Upatanisho wa tamasha uliendelea na watunzi wa enzi ya Kimapenzi. Chini ya ushawishi wa shairi la symphonic, sehemu za tamasha ziliungana na kuwa muundo mmoja unaoendelea. Muundaji wa tamasha kama hilo la kibinafsi alikuwa. Alimpa mwonekano mzuri wa virtuoso.

Tamasha muhimu katika kazi za Mendelssohn, Chopin, Schumann, Grieg hufunua hamu ya wimbo. Hii, kwa upande mwingine, ilisababisha kupungua kwa jukumu la kipenzi cha tamasha. Ikiwa chombo cha solo cha Beethoven na orchestra zilikuwa sawa katika haki, wa zamani anatawala wapenzi, na wa mwisho amepewa jukumu la kuandamana la kawaida.

Wakati huo huo, mila ya Beethoven ya tamasha la symphonic iliendelea kukuza katika kazi ya Brahms. Ushawishi wa symphony ya kuigiza ya lyric iliathiri matamasha ya Tchaikovsky na haswa Rachmaninoff.

Alisema neno jipya katika uamsho wa Mkutano wa Chopin. Matamasha yake ya piano yalikuwa ya kiwango cha virtuoso na ilifanya piano kubwa kushindana kwa mafanikio na sehemu ya orchestral iliyokua vizuri. Tamasha za violin za Prokofiev ni za sauti na huvutia haswa na tafsiri ya sauti ya ala ya solo.

Katika kazi za watunzi wa karne ya 20, mielekeo ya uamsho wa tamasha la zamani pia inafuatiliwa. Kwa hivyo, virtuoso nzuri "baroque" inastawi katika kazi za Gershwin na Khachaturian, ufufuaji wa aina za zamani unaweza kupatikana katika kazi za Hindemith, Bartok na Stravinsky.

Tamasha la ala

Neno hili lenyewe, kwa kweli, linajulikana kwako, haswa kwa maana yake ya kwanza. "Tamasha," inasema kamusi ya muziki, "ni maonyesho ya umma ya kazi kulingana na programu iliyotayarishwa mapema."

Lakini ukweli ni kwamba neno hili lina maana nyingine: hii ndio jina la kipande cha ala ya muziki (au sauti) inayoambatana na orchestra. Lakini kwa nini inaitwa hivyo? Na kwa nini washiriki walilazimika kucheza tamasha?

Neno hili linaweza kutafsiriwa kama "mashindano", kwa hivyo, "Concerto ya Piano na Orchestra" ni mashindano kati ya mpiga piano na orchestra ya symphony.

Ni lini unapenda kutazama michezo? Wakati "wapinzani" ni sawa kwa nguvu na ustadi, sivyo? Kwa sababu ikiwa timu dhaifu na yenye nguvu au bwana wa michezo anashindana na mwanzilishi wa amateur, tayari ni wazi mapema nani atashinda. Na hii haifurahishi hata kidogo.

Chombo cha muziki na ... orchestra nzima ya symphony inashindana kwenye tamasha. Hiyo ndio, hiyo ndio! Lakini inawezekana kweli kwa filimbi ndogo au dhaifu, violin nzuri kushinda, au angalau, katika suala la michezo, "kufanya sare" na wingi kama huo? Je! Huu ni ushindani wa aina gani?

Kubwa, marafiki wangu, mashindano mazuri! Kwa kuwa nguvu, nguvu na uangazaji wa orchestra ya symphony zinapingana na talanta ya mwimbaji wa solo, ustadi wake, uliopatikana kwa miaka na miaka ya bidii. Nitakuambia siri kwamba mshindi karibu kila wakati ndiye yule ambaye kwa mtazamo wa kwanza anaonekana kuwa dhaifu zaidi. Mpiga solo anatawala orchestra. Kwa kweli, ikiwa tu ni mwanamuziki wa kweli, mwigizaji mwenye talanta, kwa sababu kwake huu ni mtihani mzito sana. Na wakati hakuna ujuzi na talanta, orchestra inashinda. Lakini huu ni ushindi wa kusikitisha. Kuna ushindi, lakini hakuna muziki.

Muziki wa tamasha. Je! Hautapata shida gani ndani yake! Vigumu kutatanisha vifungu, gumzo kali, mizani inayozunguka kwa kasi ... Hizi zote zinaitwa shida za kiufundi, vipimo vya ustadi wa kidole, nguvu ya athari, kwa neno moja, ustadi wa mwimbaji-mwigizaji. Na mtunzi, akiunda tamasha, kila wakati anafikiria kuwa mwanamuziki anaweza kuonyesha ustadi wake wote katika kazi hii.

Walakini, ikiwa mtunzi alifikiria tu juu ya hii, ikiwa tamasha lilikuwa na shida tu na mafumbo ya busara, haingeweza kuitwa kazi halisi ya sanaa. Kazi kama hiyo haitakuwa na jambo muhimu zaidi - mawazo, yaliyomo.

Hapa ndivyo anaandika Tchaikovsky juu ya tamasha: "Kuna vikosi viwili sawa hapa, ambayo ni nguvu, isiyoweza kutoweka tajiri katika orchestra, ambayo mpinzani mdogo, asiye na maandishi, lakini mwenye nia kali anapambana na kushinda (mradi mtangazaji ana talanta. ). Katika mapambano haya kuna mashairi mengi na dimbwi la mchanganyiko wa kudanganya wa mtunzi. "

Ikiwa kurasa za kitabu zingeweza kusikika baada ya maneno haya, tungesikia mara moja sauti kali, zenye sauti kamili za orchestra - mwanzo wa Mkutano wa Kwanza wa Piano. Na sauti za kwanza za muziki huu, kana kwamba furaha yenyewe hupasuka ndani ya ukumbi. Jinsi mpiga piano ameketi kwenye piano anaonekana mdogo na dhaifu. Sauti yenye nguvu ya orchestra ilionekana kuwa imeizuia kutoka kwa ukumbi na ukuta mnene.

Na sauti mpya ilimwagika kwenye sauti hii ya shangwe kama kengele kali. “Sikiza! - kana kwamba wanatuambia kipimo, sherehe kali - Sikiza! Huwezi kunisikia lakini. " Na tunasikia, tunasikia kabisa sauti ya sauti, yenye nguvu ya piano. Violin zilimiminwa kwa sauti pana na, ikishinda glee yao isiyozuiliwa, orchestra pole pole ilitulia.

Sasa sauti moja kubwa ya piano inasikika ... Viini na vifungu vya Virtuoso hubadilishana, vaa wimbo katika mavazi ya kung'aa na tajiri. Lakini orchestra bado haijakubaliana. Hatatoa kwa urahisi, hataacha bila vita. Hoja ya shauku huibuka. Mada kuu inasikika sasa kwenye orchestra, sasa katika sehemu ya piano ... Ndio, kwa kweli, hii ni, kwanza kabisa, muziki mzuri. Muziki wa kweli, sio ujanja tu, ujanja wa virtuoso.

Kawaida muziki wa tamasha ni mwepesi, wa kufurahisha na wa kifahari. Lazima nikuambie kwamba neno "tamasha" halitafsiriwa tu kama "mashindano", bali pia kama "makubaliano". Hii inamaanisha kuwa mashindano ni rafiki kila wakati.

Lakini, kwa kweli, kusikiliza tamasha, wakati mwingine huhisi huzuni, na kuota, na kufikiria juu ya kitu. Wakati mwingine muziki unaweza kuwa mweusi sana, hata mbaya. Kwa mfano, katika tamasha la violin la Shostakovich au kwenye Tamasha la Tatu la Piano, ambalo tutazungumza baadaye. Walakini, hii hufanyika mara chache sana.

Ladha ya hila na ya kuelezea ya muziki ya tamasha ya violin ya Felix Mendelssohn imejumuishwa hapa na ukali wa fomu. Mtunzi amefanikiwa mchezo wa kuigiza hapa, ambayo inatuwezesha kusema juu ya uhusiano wake na mila ya Beethoven. Wakati huo huo, tamasha limejaa roho ya mapenzi - kutoka kwa kwanza hadi kwa barua ya mwisho. Iliangazia sifa za tabia ya kazi ya Mendelssohn - wimbo, wimbo, neema, hali ya uzuri na maelewano ya ulimwengu unaozunguka.

Tamasha ni kazi kubwa, yenye sehemu nyingi (ingawa pia kuna matamasha ya sehemu moja). Kama sheria, ina sehemu tatu. Ya kwanza ni bora zaidi, "eneo kuu la mapambano." Ya pili ni polepole, yenye sauti. Mara nyingi picha zake zinahusishwa na maumbile. Sehemu ya tatu ni ya mwisho. Muziki wa mwisho mara nyingi huwa wa kufurahi, wa haraka na mzuri.

Je! Muundo kama huo unafananaje? Kweli, kwa kweli, symphony! Symphony kidogo. Tu na tabia mpya - mwimbaji.

Tofauti na symphony, tamasha lina kinachojulikana kama cadenza - kipindi kikubwa kilichofanywa na mwimbaji bila orchestra. Inafurahisha kuwa katika nyakati za zamani, wakati aina ya tamasha ilikuwa ikianza kujitokeza, cadenza haikutungwa na mtunzi, bali na mwimbaji mwenyewe. Mtunzi alionyesha tu mahali ambapo inapaswa kuwa (kawaida katika harakati ya kwanza). Halafu cadenza ilikuwa kama nambari ya kuziba, ambayo mwimbaji alionyesha ustadi wake wote, alionyesha uwezo wa ala ya muziki. Ni rahisi kudhani kuwa sifa za muziki wa cadence kama hiyo kwa sehemu kubwa sio kubwa sana na hazikuchukua jukumu kubwa katika yaliyomo kwenye kazi hiyo.

Alikuwa wa kwanza kuandika cadenza kwa mpiga piano katika Concerto yake ya Nne ya Piano. Tangu wakati huo, imekuwa sheria. Cadenzas wameacha kuwa "wageni" katika muziki wa jumla wa tamasha, ingawa hadi leo wanahifadhi uzuri na uzuri wao na bado wanampa mwigizaji nafasi ya kuonyesha umahiri wa kweli, kuonyesha uwezekano wote wa ala ya muziki, iwe piano au filimbi, violin au trombone.

Tunasema kuwa tamasha ni mashindano, lakini juu ya yote, kwa kweli, ni jaribio kubwa zaidi kwa mwimbaji, mtihani mzito kwa jina la mwimbaji wa kweli.

Sasa labda unaelewa ni kwanini utendaji wa tamasha umejumuishwa kila wakati kwenye mpango wa mashindano.

Na ikiwa mpiga solo ni mwanamuziki halisi, hodari, basi ...

Nakala na Galina Levasheva.

Uwasilishaji

Pamoja:
1. Uwasilishaji - slaidi 10, ppsx;
2. Sauti za muziki:
Tchaikovsky. Tamasha la piano na orchestra №1. I. Allegro non troppo e molto maestoso (kipande), mp3;
Rachmaninov. Tamasha la piano na orchestra №3. I. Allegro (kipande), mp3;
Mendelssohn. Mkutano wa violin na orchestra. I. Allegro molto appassionato (kipande), mp3;
Beethoven. Tamasha la piano na orchestra №4. I. Allegro moderato. Cadenza, mp3;
3. Nakala ya mwenza, docx.

Aina ya tamasha inaweza kuzingatiwa kama mchango wa kweli wa Baroque, ambayo ilijumuisha maoni ya kupendeza ya enzi iliyoonyeshwa na mabadiliko ya ghafla, wasiwasi na kutarajia kwa wakati. Tamasha ni aina ya uchezaji wa muziki wa mwanga na kivuli, aina ya ujenzi, ambapo kila sehemu ya sehemu inapingana na sehemu zingine. Pamoja na kuonekana kwa tamasha, tabia huzaliwa kuelekea usimulizi wa muziki, kuelekea ukuzaji wa melodi kama aina ya lugha inayoweza kufikisha kina cha hisia za wanadamu. Kwa kweli, etimolojia ya neno "tamasha" linatokana na maneno "shindana", "pigana", ingawa uelewa wa maana ya fomu hii ya muziki pia imeunganishwa na "consertus" au "conserere", ambayo inamaanisha "unganisha" , "weka mpangilio", "unganisha" ... Maana ya etymolojia yanahusiana sana na lengo la watunzi, ambao, kupitia fomu mpya, walichangia maendeleo ya kushangaza ya lugha ya muziki ya enzi hiyo.

Wanahistoria wanachukulia miaka ya 70 ya karne ya 17 kuwa wakati wa kuzaliwa kwa tamasha muhimu la tamasha, na nasaba yake ni kutoka kwa tamasha la sauti na la ala na kwa njia nyingi chombo na orchestral canzone ya karne ya 16 hadi 17, ambayo iko karibu na au, kutoka kwa sonata ya pamoja ambayo ilichukua sura katika karne ya 17. Aina hizi, pamoja na opera, zilijumuisha sifa kuu za mtindo mpya wa muziki - baroque.

L. Viadana katika utangulizi wa ukusanyaji wa matamasha yake (Frankfurt, 1613) alisisitiza kuwa wimbo katika tamasha unasikika wazi zaidi kuliko wimbo, maneno hayafichwi na kiboreshaji, na maelewano, yanayoungwa mkono na bass general ya chombo, ni tajiri isiyo na kipimo na imejaa. Kwa kweli, jambo hilo hilo lilielezewa mnamo 1558 na G. Tsarlino: "Inatokea kwamba zaburi zingine zimeandikwa kwa njia ya choros pezzato (ikijumuisha utendakazi wa" kwaya iliyogawanyika, iliyochanwa "- N. 3.). kwaya mara nyingi huimbwa huko Venice wakati wa Vespers na katika masaa mengine mazito na hupangwa au kugawanywa katika kwaya mbili au tatu, sauti nne kila moja.

Kwaya huimba mbadala na wakati mwingine pamoja, ambayo ni nzuri sana mwishowe. Na kwa kuwa kwaya kama hizo ziko mbali kabisa kutoka kwa kila mmoja, ili kuepusha kutokuelewana kati ya sauti za mtu binafsi, mtunzi lazima aandike ili kila kwaya mmoja mmoja asikike vizuri ... ya tatu, lakini kamwe - hadi ya tano. "Mwendo wa besi za kwaya anuwai kwa pamoja unashuhudia uundaji wa polepole wa hadithi. Sambamba, uigaji thabiti wa polyphony ya zamani hubadilishwa na kanuni ya mwendo wa nguvu, unaohusiana na ni, lakini tayari inaongoza kwa enzi mpya - moja ya kanuni za kwanza zisizo za polyphonic za kuunda.

Walakini, kuiga kuliendelea kuchukua jukumu muhimu katika ukuzaji wa muziki - mara nyingi sawa, kama katika mtindo wa zamani. Kuna vielelezo vinavyoonekana vya fomu ambazo zitakuwa tabia ya tamasha grosso ya baadaye. Ufunuo mara mbili utakuwa wa kawaida haswa katika matamasha kulingana na mada za densi, na wakati ufafanuzi wa kwanza wa Corelli kawaida ni solo, katika tamasha la baadaye mwanzo wa tutti ni maarufu zaidi. Kwa ujumla, maonyesho mara mbili ni ya asili kwa concerto grosso: baada ya yote, msikilizaji anapaswa kuwasilisha umati wa sauti zote tangu mwanzo. Njia rahisi zaidi ya maendeleo pia ni dhahiri - wito wa raia wawili. Na mwalimu wa mwisho anapaswa kufupisha "ubishani wa tamasha": ndivyo ilivyokuwa kwa Pretorius, ndivyo itakavyokuwa kwa Bach, Handel, Vivaldi. Mfano kutoka kwa Misa ya Benevoli unatarajia tamasha, au ibada, fomu ambayo ilitawala muziki wa nusu ya kwanza ya karne ya 18. Hadi sasa, bado hakuna makubaliano kuhusu asili ya fomu hii.

Mvumbuzi wake H. Riemann aliihusisha na fugue na kufananishwa na sherehe na mada, na kupelekwa kwa solo kuingilia kati. Badala yake, Schering, akimaanisha ushuhuda wa A. Scheibe (1747), alipinga uhusiano wa fomu ya tamasha na fugue na moja kwa moja akaichukua kutoka kwa aria na riturnel. A. Hutchings, kwa upande wake, hakubaliani na hii: anafikiria chanzo cha fomu hii kuwa sonata kwa baragumu na orchestra ya kamba, ambayo ilikuwepo Bologna mwishoni mwa karne ya 17 na ambayo, kwa maoni yake, ilikuwa na athari ya moja kwa moja kwenye kumbukumbu. Hutchings anasisitiza kuwa ilikuwa tu baada ya kuenea kwa tamasha kwamba aria ya kuigiza na sherehe ilichukua fomu yake ya kumaliza.

Jambo moja tu halina shaka: katika nusu ya kwanza ya karne ya 18, fomu ya tamasha inapatikana karibu kila aina, na sio bahati mbaya kwamba watafiti wanaiona kama njia kuu ya wakati wao (kama fomu ya sonata katika nusu ya pili ya karne ya 18). Kuwa "malezi huru kati ya monothematic na classical mada mbili", fomu ya tamasha ilitoa umoja wa mada na kiwango muhimu cha utofautishaji na, zaidi ya hayo, ilimwezesha mwigizaji kuonyesha umahiri wake katika vifungu vya solo. Na bado, kwa riwaya yao yote, sampuli zilizochambuliwa zinafuata moja kwa moja kutoka kwa muziki wa karne ya 16, haswa kutoka kwa canzona - mzazi wa karibu kila aina ya vyombo vya baadaye. Ilikuwa katika canzon muhimu (canzonada sonar) kwamba mzunguko wa sonata ya baadaye ulizaliwa, fomu kama vile fugue au aina ya sehemu tatu ya kulipiza kisasi ilianza kuangaza (mizinga mingi ilimalizika na mada ya awali); canzones zilikuwa nyimbo za kwanza kuchapishwa na, mwishowe, hapa kwa mara ya kwanza vikundi vya orchestral, bila ushiriki wa sauti, vilianza kulinganishwa.

Inaaminika kwamba hatua hii kuelekea tamasha mpya ya grosso ilifanywa na G. Gabrieli, mwanachama wa St. Alama huko Venice (1584-1612). Hatua kwa hatua, katika canzones zake na sonata, sio tu idadi ya vyombo na kwaya huongezeka, lakini tofauti ya mada pia inatokea: kwa mfano, vifijo vikuu vya tutti vinapinga ujenzi wa kuiga wa moja ya kwaya. Ni kwa tofauti hii kwamba aina nyingi za baroque ya mapema na ya kati zitajengwa: mizunguko yote ya vifaa itakua kutoka kwake, na katika sehemu zingine tabia tofauti za canzona zitabaki hadi enzi ya Corelli na hata baadaye.

Kupitia canzona, njia ya kuunda, ambayo ni tabia ya motet, pia iliingia kwenye muziki wa ala wa Baroque - upigaji wa vipindi vingi vya giza.

Kwa ujumla, wimbo wa baroque - iwe "mosaic" ya canzona na sonata mapema, au "melody isiyo na mwisho" ya Bach na watu wa wakati wake - daima huwa na tabia ya maendeleo kutoka kwa msukumo fulani. Nguvu tofauti za msukumo huamua muda tofauti wa kupelekwa, lakini wakati hali imechoka, cadence inapaswa kuja, kama ilivyotokea kwenye canzone ya karne ya 17 au kwenye picha ndogo ndogo za baroque iliyokomaa. BV Asafiev alionyesha muundo huu katika fomula maarufu i: m: t. Kupelekwa kwa tamasha kulishinda hali iliyofungwa ya fomula hii, kufikiria tena hali mbaya, kuibadilisha kuwa msukumo wa kupelekwa mpya au kuichelewesha bila kikomo kwa msaada wa misukumo mpya ya mitaa na moduli katika kiwango cha miundo ya motisha (muundo wa muundo - A. Milky's neno).

Chini mara nyingi, tofauti ya ghafla ilitumika, kuhamisha maendeleo kwa ndege nyingine. Kwa hivyo, tayari katika sonata ya Marini, tabia ya "mabadiliko ya polepole" ya Baroque huanza kuchukua sura: ukuaji unaofuata unafuata moja kwa moja kutoka kwa ule uliopita, hata ikiwa ina vitu tofauti. Baroque ya mapema ilirithi kanuni nyingine ya kuunda kutoka kwa muziki wa Renaissance: kutegemea njia za kimantiki-za kitaifa za densi maarufu ambazo zilikua kwenye muziki wa kila siku wa Renaissance.

Kutajwa pia kunapaswa kufanywa kwa "chumba" na "kanisa" sonata. Kulingana na wanahistoria, aina zote mbili hatimaye zilichukua sura haswa katika nusu ya pili ya karne ya 17, wakati Lehrenzi alifanya kazi. Majina ya aina yanahusishwa na nadharia ya "mitindo" (hapa, neno "mtindo" katika uelewa wa karne ya 18 tunayotoa kwa alama za nukuu), ambayo, kwa upande wake, ilikuwa sehemu ya urembo wa "busara ya busara" kawaida kwa sanaa zote za baroque. (Neno hili lilipendekezwa na A. Morozov katika kifungu "Matatizo ya Baroque ya Uropa").

Rhetoric iliibuka katika mazoezi ya maandishi ya Ugiriki ya Kale na iliwekwa katika maandishi ya Aristotle, na kisha Cicero. Mahali muhimu katika usemi ulipewa, kwanza, kwa "locitopici" - "maeneo ya kawaida", ambayo ilimsaidia msemaji kupata, kukuza mada na kuiwasilisha wazi na kwa kusadikisha, kwa kufundisha, kupendeza na kugusa, na, pili, "nadharia ya mitindo ", kulingana na ambayo asili ya hotuba ilibadilika kulingana na mahali, mada, muundo wa hadhira, n.k Kwa wanamuziki wa enzi ya Baroque, locitopici ilikua mkusanyiko wa njia za kuelezea za sanaa yao, njia ya kudhibitisha hisia za mtu binafsi pia- inayojulikana na ya kawaida. Na jamii ya "mtindo" ilisaidia kuelewa utofauti wa aina na aina za nyakati za kisasa, ilianzisha vigezo vya kihistoria katika urembo wa muziki (mara nyingi chini ya kivuli cha neno "mitindo"), ilielezea tofauti kati ya muziki wa mataifa tofauti , iligundua sifa za kibinafsi katika kazi ya watunzi wakubwa wa enzi, ilionyesha malezi ya shule za maonyesho.

Mwisho wa karne ya 17, maneno sonata da kamera, dachiesa haimaanishi sio tu na sio sana mahali pa utendaji kama asili ya mzunguko, iliyorekodiwa mnamo 1703 na de Brossard, mwandishi wa moja ya kamusi za kwanza za muziki . Kwa njia nyingi inafanana na maelezo ya mizunguko arobaini na nane ya Brossard ya Corelli, iliyounganika katika opus nne: op. 1 na 3 - sonata za kanisa, op. 2 na 4 zina vyumba.<...>Kanuni ya kimsingi ya ujenzi wa aina zote mbili za mzunguko ni tempo, na mara nyingi kulinganisha metri. Walakini, katika sonata ya kanisa, sehemu polepole kawaida huwa huru chini: hutumika kama utangulizi na viungo kwa zile za haraka, kwa hivyo mipango yao ya sauti huwa wazi.

Sehemu hizi polepole zinajumuisha hatua chache tu au njia ya arioso ya ala, imejengwa juu ya upigaji risasi unaoendelea wa chord za piano, na hisia za kuelezea au kuiga, wakati mwingine hata ni pamoja na sehemu kadhaa za kujitegemea, zilizokatwa na Caesuras. Sehemu za haraka za sonata ya kanisa kawaida huwa fugues au ujenzi zaidi wa tamasha la bure na mambo ya kuiga; baadaye, katika Allegro, fugue na fomu ya tamasha zinaweza kuunganishwa. Katika chumba cha sonata, kama katika orchestral au suite ya clavier, sehemu hizo zina sauti nyingi na muundo kamili, katika aina zao mtu anaweza kufuatilia maendeleo zaidi ya sehemu mbili za msingi na tatu.

Thematicism ya chime, na haswa saraband na gavotte, kawaida ni ya kibinadamu, mara nyingi hulinganisha; kanuni za fomu ya sonata zinaonekana. Badala yake, allemandes na gigues mara nyingi huhama bila kusimama na kurudia, vitu vya polyphonic ni kawaida katika allemandes, gigue mara nyingi hujaa roho ya tamasha. Sonata za dachiesa na dacamera hazijaunganishwa na mpango mkali wa utunzi.

Matamasha yote ya chumba huanza na utangulizi, ikifuatiwa na vipande vya densi, mara kwa mara tu "hubadilishwa" na intro polepole au tamasha Allegro. Matamasha ya kanisa ni madhubuti na mazito, lakini katika mada zao miondoko ya gigue, gavotte au minuet husikika kila wakati. Tamasha linaloitwa chumba, ambalo halikuwa na uhusiano sawa na dacamera sonata inayofanana na, na kulingana na watafiti, haikuanzia kwenye muziki wa chumba, lakini katika muziki wa kanisa la shule ya Bologna, inaleta mkanganyiko mkubwa katika mgawanyiko wa aina ya mapema Karne ya 18.

Tunazungumza juu ya kisasa na "mara mbili" ya kile kinachoitwa kupindukia kwa Italia - tamasha la sehemu tatu na Torelli, Albinoni na Vivaldi, maelezo ya kitabu ambayo tuliachwa na I.-I. Quantz. Sehemu ya kwanza ya "tamasha ya chumba" kawaida ilitungwa kwa mita ya kupiga nne, katika fomu ya tamasha; ibada yake ilitakiwa kutofautishwa na utajiri na utajiri wa polyphonic; katika siku zijazo, tofauti ya mara kwa mara ya vipindi maridadi, vya kishujaa na zile za sauti zilihitajika. Harakati ya pili, polepole ilikusudiwa kusisimua na kutuliza tamaa, ikilinganishwa na ya kwanza katika mita na ufunguo (mdogo asiyejulikana, funguo za kiwango cha kwanza cha ujamaa, ndogo sana) na kuruhusiwa mapambo kadhaa katika sehemu ya mwimbaji, ambayo sauti zingine zote zilitii.

Mwishowe, harakati ya tatu iko haraka tena, lakini hailingani kabisa na ile ya kwanza: ni mbaya sana, mara nyingi hucheza, katika mita iliyopigwa tatu; ibada yake ni fupi na imejaa moto, lakini sio bila ujamaa, tabia ya jumla ni ya kupendeza, ya kucheza; badala ya maendeleo thabiti ya polyphonic ya harakati ya kwanza, kuna mwongozo mwembamba wa sauti. Kvants hata hutaja muda mzuri wa tamasha kama hilo: harakati ya kwanza ni dakika 5, ya pili ni dakika 5-6, na ya tatu ni dakika 3-4. Kati ya mizunguko yote katika muziki wa baroque, sehemu tatu ilikuwa fomu thabiti zaidi na iliyofungwa kwa kufikiria. Walakini, hata "baba" wa fomu hii, Vivaldi, mara nyingi hutofautiana aina za aina ya sehemu za kibinafsi. Kwa mfano, katika tamasha kuu la "Dresden" lenye pembe mbili (katika kazi zilizokusanywa za Vivaldi zilizohaririwa na F. Malipiero - juzuu ya XII, nambari 48), anafungua harakati ya kwanza ya mzunguko wa sehemu tatu, akiongeza kwa Allegro a sura polepole katika tabia ya kupitisha Kifaransa. Na katika Mkutano wa Nane kutoka Volume XI ya mkusanyiko wa Malipiero, harakati ya tatu, tofauti na maelezo ya Quantz, ni fugue.

Bach wakati mwingine hufanya vivyo hivyo: katika Mkutano wa Brandenburg No 2, aina ya mzunguko "moduli" kutoka sehemu tatu hadi kanisa lenye sehemu nne, lililofungwa na mtu anayekimbia. Mara nyingi, sehemu zilizokopwa kutoka kwa suite, sonata ya kanisa au opera kupitishwa huongezwa kwa mzunguko wa sehemu tatu. Katika "Mkutano wa Brandenburg" No 1 ni minuet na polonaise. Na katika Mkutano wa Gol Telemann wa Violin huko F kuu, aina ya ibada ya harakati ya kwanza inafuatwa na mwendelezo wa kawaida: corsicana, allegrezza ("uchangamfu"), scherzo, rondo, polonaise na minuet. Kubadilishana kwa kiwango cha mzunguko hufanywa kupitia kiunga cha kawaida - Corsicana: huenda mnamo 3/2, Unpocograve, lakini na ugeni wake wa kupendeza na angularity inaongoza mbali na aina ya jadi ya sehemu ya polepole ya tamasha. Kwa hivyo, umuhimu ulioongezeka wa "uboreshaji" unaweza kuzingatiwa.

Wakati huo huo, Quantz, kama wananadharia wengine wa wakati huo, alizingatia moja ya vitu muhimu zaidi kwenye tamasha la grosso "mchanganyiko mzuri wa uigaji katika sauti za tamasha," ili sikio livutie moja au chombo kingine, lakini wakati huo huo waimbaji wote ingebaki sawa. Kwa hivyo, tayari wakati wa Corelli, concerto grosso iko wazi kwa ushawishi wa wenzao - solo na zilizoiva (bila waimbaji) matamasha. Kwa upande mwingine, katika kumbukumbu, waimbaji wa ziada kutoka kwa orchestra wakati mwingine wanajulikana, kwa mfano, katika sehemu ya kwanza ya tamasha "Spring", op. 8 Vivaldi katika sehemu ya kwanza inayoonyesha kuimba kwa ndege, violin mbili zaidi kutoka kwa orchestra zimejiunga na violin ya solo, na mwisho wa tamasha violin ya pili ya solo huletwa bila nia yoyote ya kuona - kuimarisha muundo.

Aina hii inaonyeshwa na mchanganyiko wa vyombo anuwai vya tamasha, kuhesabu kutoka mbili hadi nane na hata zaidi. Mzaliwa wa Kvantsa, Matteson alizingatia idadi ya vyama katika concerto grosso nyingi na alifananisha matamasha kama hayo na meza iliyowekwa sio kutosheleza njaa, lakini kwa sababu ya fahari na nguvu. "Mtu yeyote anaweza kudhani," Matteson anaongeza kwa kufikiria, "kwamba katika mzozo kama huo wa vyombo ... hakuna ukosefu wa onyesho la wivu na kisasi, uwongo wa uwongo na chuki." Wote Quantz na Matteson walitoka kwa jadi ya tamasha la Ujerumani. Schering iliunganisha upendo wa Wajerumani na nyimbo zilizochanganywa katika aina hii na mila ya kucheza vyombo vya upepo: hata huko Ujerumani wa zamani kulikuwa na semina Stadtpfeifer (wanamuziki wa jiji) ambao walicheza makanisani, kwenye sherehe kuu, kwenye harusi, na pia walitoa anuwai kadhaa ishara kutoka kwa ngome au minara ya ukumbi wa mji ..

Tamasha la shaba, kulingana na Schering, linaonekana mapema sana, karibu wakati huo huo na masharti. Mfano wake maarufu pia ulikuwa utatu wa oboes mbili na "bass" bassoons za umoja. Wakati mwingine oboes zilibadilishwa na filimbi. Usambazaji mpana wa nyimbo kama hizo (hivi karibuni kutakuwa na tarumbeta mbili zilizo na "bass" timpani) hazihusishwa tu na sifa zao za sauti na kufanana na trio ya kamba, lakini pia na mamlaka ya Lully, ambaye katika miaka ya 70 ya 17 karne iliwahamisha kutoka bendi za jeshi la Ufaransa kwenda opera. Ujumbe wa sauti tatu na tano - zenye nguvu, sio timbre - hupanga na kugawanya fomu zake. Kwa kweli, hii ni maendeleo zaidi ya mbinu za tamasha la zamani la chorus nyingi.

Kufuatia mfano wa Lully, Georg Muffat atatumia mwangwi wa umati uliofungwa katika sehemu za maendeleo za tamasha lake, mbinu hii haitasahauliwa na Corelli na wafuasi wake. Walakini, katika karne ya 18, Vivaldi "anakataa uelewa wa zamani wa tamasha, ambalo lilidai umoja wa mitindo wa mambo yote ya sauti, na anaweka mbele mpango mpya, wa kupendeza na wa programu ulioamriwa na roho ya nyakati. Kanuni hii ilikuwa tayari imejulikana kwa watunzi wa opera wa Kiveneti. Torelli na Corelli waliiendeleza pole pole katika matamasha yao ya kichungaji. Vivaldi aliiunganisha na mashairi ya kumbukumbu. " Kama ilivyotokea mara nyingi katika historia ya muziki, tafsiri ya programu ya kupendeza ya orchestra ilikuja kwa mtindo wa symphonic kutoka ukumbi wa michezo. Kwa upande mwingine, mafuriko mengi kwa opera, oratorios, cantata za mwanzoni mwa karne ya 18 zinageuka kuwa mizunguko ya concerto grosso. Mojawapo ya "maonyesho ya Kiitaliano" ya kwanza - kwa opera "Eraclea" (1700) na A. Scarlatti - mzunguko wa "Vivaldian" wa sehemu tatu.

Kanuni ya kutengeneza sauti za watu ilikuwa moja ya kanuni za msingi za orchestra ya baroque, na sio bure kwamba fomu ya kiibada kulingana na hizi juxtapositions ilishirikiana vizuri na aina zote. Ushawishi wake unaweza kupatikana nyuma katika symphony za kitabia za mapema (kukonda kwa muundo katika sehemu ya upande, uvamizi wa tutti - "riturnels", n.k.), katika opera za Gluck, Rameau, na ndugu wa Graun. Na symphony kwa orchestra mbili, ambazo safu hizo ziliongezwa juxtapositions za concertini zilizotengwa nao, ziliandikwa nchini Italia mapema kama nusu ya pili ya karne ya 18; katika muziki wa kila siku na programu, Haydn na Mozart wakati mwingine walitumia polychorus.

Mada ya somo: "Tamasha la Ala".

Kusudi la ufundishaji: kutoa wazo la aina ya tamasha muhimu, juu ya lini na jinsi ilivyotokea, jinsi ilivyokua.

Kulingana na madhumuni ya somo, yafuatayo yamewekwa majukumu:

Kielimu: kuwajulisha wanafunzi asili na ukuzaji wa aina ya tamasha la ala juu ya mfano wa tamasha "Misimu Nne" na A. Vivaldi, ili kuimarisha maoni juu ya aina anuwai ya matamasha, kupanua maoni juu ya muziki wa programu.

Inaendelea: endelea kutambulisha mifano bora ya muziki wa Baroque.

Kielimu: kukuza mwitikio wa kihemko kwa maoni ya muziki wa kitamaduni, kukuza hamu na heshima kwa urithi wa muziki wa watunzi kutoka nchi zingine.

Matokeo yaliyopangwa:

Binafsi : mwanafunzi atahamasishwa kusoma muziki, uwezo wa kufanya tathmini ya kibinafsi katika mchakato wa kutafakari; mwanafunzi atakuwa na fursa ya kuunda uzingatiaji thabiti wa kanuni za maadili na mahitaji ya maadili katika tabia;

Mada: mwanafunzi atajifunza tambua kwa uangalifu na ufanye misuli. kazi; kuzunguka katika aina za muziki, picha, fomu; rejea vyanzo vya msingi vya fasihi, onyesha shida za maadili ya maandishi ya fasihi kama msingi wa kukuza maoni juu ya maadili bora; kuelewa maalum ya muziki na fasihi kama aina za sanaa.

Metasubject.

Binafsi: mwanafunzi atajifunza onyesha usikivu wa kihemko, mtazamo wa kibinafsi wakati wa kugundua muziki; mwanafunzi atakuwa na nafasi ya kujifunza kuelezea maana ya tathmini zao, nia, malengo.

Utambuzi: watajifunza kuchambua, kulinganisha kazi za muziki na picha za kazi moja, pata kawaida na tofauti; tathmini na unganisha sifa za kazi ya mtunzi. Pata nafasi ya kujifunza uwe na maneno maalum ya kibinafsi ndani ya kozi iliyosomwa, tumia vyanzo tofauti vya habari, jitahidi mawasiliano huru na sanaa.

Udhibiti: watajifunza fanya muziki ukitoa maana ya kisanii; pata fursa ya kujifunza kufafanua na kuunda mada na shida ya somo; tathmini kazi za muziki kutoka kwa mtazamo wa uzuri na ukweli.

Mawasiliano: watajifunza kuandaa kazi kwa jozi, vikundi; onyesha maoni yako, ukijibishana nayo na uthibitishe kwa ukweli; NS pata fursa ya kujifunza shirikiana na wenzao katika utendaji wa wimbo na kazi ya kikundi.

Aina ya somo: somo la "ugunduzi" wa maarifa mapya.

Aina ya somo: somo la tafakari.

Vifaa: laptop, phono-chrestomatics ya kitabu cha "Muziki" cha madarasa 6, mzunguko "Misimu" na A. Vivaldi, maneno yaliyochapishwa ya wimbo wa A. Ermolov "Misimu", n.k.

WAKATI WA MADARASA

Org. wakati. Mtazamo wa kihemko.

Salamu;

Halo wapenzi jamani, nimefurahi kukuona.

Nakuona tena leo
Muziki utasikika tena
Na sanaa nzuri
Itatupendeza tena.
Mioyo yote na matarajio moja
Muziki utaungana
Na makini na ya ajabu
Itasikika katika roho zetu!

Natumai utashiriki kikamilifu katika somo. Kwa upande mwingine, nitajaribu kufanya somo liwe la kupendeza na kukufundisha.

2. Mada ya somo. Kuweka malengo.

1) Katika kipindi cha masomo kadhaa, tulizungumzia muziki wa chumba. Niambie, "muziki wa chemba" ni nini?

Chumba, i.e. muziki wa chumba iliyoundwa kutekelezwa katika vyumba vidogo kwa hadhira ndogo (majibu ya watoto).

Ili kuelewa nini kitakachojadiliwa leo katika somo, ninashauri utatue kitendawili. Neno limefichwa kwa wima. Tunafanya kazi kwa jozi.

Kikundi kikubwa cha wanamuziki wa ala wakicheza kipande pamoja (ORCHESTRA)

Kazi ya sehemu nyingi kwa wanakwaya, waimbaji na waimba (KANTATA)

Utendaji wa muziki ambao kuimba ndio njia kuu ya kujieleza (OPERA)

Utangulizi wa orchestral kwa opera, utendaji au kazi huru ya symphonic (OVERTURE)

Mkusanyiko wa wasanii wanne (waimbaji au wapiga ala) (QUARTET)

(wima) Kipande kikuu cha muziki kwa okestra ya symphony na chombo chochote cha solo, kilicho na sehemu 3 (CONCERT)

- ukaguzi, tathmini;

2) - Andaa mada ya somo.

- Mada ya somo ni "Tamasha la Ala" (andika ubaoni).

Je! Tunaweza kuweka malengo gani?

3) kurudia na kuanzishwa kwa nyenzo mpya .;

Wacha tukumbuke tamasha ni nini?

- Tamasha -(iliyotafsiriwa kutoka kwa Kiitaliano inamaanisha makubaliano, kutoka Kilatini - mashindano). Tamasha - kipande cha muziki kwa orchestra ya symphony na chombo cha solo. Kawaida huwa na sehemu tatu. Kuna matamasha ya ala moja, bila orchestra, kwa orchestra bila mwimbaji, matamasha ya kwaya. Katika muziki wa Urusi, aina ya tamasha takatifu la kwaya ilitumiwa sana.

Tamasha la ala - tamasha la vyombo vya muziki peke yake, bila kuimba.

- Aina ya tamasha iliibuka katika karne ya 17 kuhusiana na maendeleo makubwa ya uchezaji wa violin.

Antonio Vivaldi ni mtaalam wa kucheza violinist, kondakta na mwalimu, mmoja wa watunzi wakubwa wa karne ya 17-18. Aliishi na kufanya kazi katika zama hizo baroque
Je! Ndiye aliyeunda aina hiyo - tamasha la ala.

Fafanua kwa neno moja zama za baroque? Quirkiness).

Matamasha karibu 450 ya Vivaldi yanajulikana. Mchezo wa kuigiza katika muziki, tofauti kati ya kwaya na mwimbaji, sauti na vyombo vilishangaza watazamaji: kueneza kulitolea utulivu, huruma kwa nguvu, solo ilikatizwa na orchestra.
Katika nyimbo za matamasha ya Vivaldi, sehemu za solo na za orchestral zilibadilishwa.

Kilele cha ubunifu wa Vivaldi. Mzunguko huu uliungana matamasha manne kwa violin ya solo na orchestra ya kamba. Ndani yao, ukuzaji wa picha ya muziki inategemea kulinganisha sauti * violin - solo * orchestra - tutti (iliyotafsiriwa kutoka kwa njia ya Kiitaliano yote).

Kanuni ya kulinganisha iliamua aina ya tamasha aina tatu: harakati ya 1 - haraka na nguvu; 2 - ya sauti, ya kupendeza, ndogo ya umbo; Harakati ya 3 - mwisho, uhai na kipaji.

Asili imekuwa ikiwapendeza wanamuziki, washairi na wasanii. Uzuri wa maumbile, mabadiliko ya misimu: vuli, msimu wa baridi, chemchemi, majira ya joto - ni ya kipekee, kila moja kwa njia yake mwenyewe

Unafikiria nini, wasanii wa washairi waligeukia mada ya misimu?

Je! Unajua kazi kama hizo?

Washairi wameandika mashairi mengi juu ya maumbile, wasanii wameandika picha nyingi juu ya maumbile, na watunzi wameandika muziki mwingi unaoonyesha picha za maumbile.

Leo tutalinganisha jinsi kila msimu unavyoonyeshwa katika mashairi, uchoraji na muziki. Na mashairi ya washairi wa Kirusi, picha za kuchora za wasanii wa Urusi na muziki wa kichawi wa mtunzi wa Italia Antonio Vivaldi, ambaye aliweza kuonyesha uzuri wa asili yake ya asili na muziki wake, itatusaidia katika hili.

Mashairi, uchoraji na muziki vitatusaidia kuona, kusikia na kuhisi kila msimu.

(Sehemu ya 1 inasikika, mwalimu hasemi jina).

Je! Muziki huu unaonyesha hisia gani?

Je! Muziki huu unaweza kuhusishwa na msimu gani? ?

Wanafunzi huamua matamshi ya asili, asili ya muziki, kasi ya haraka, tofauti za mienendo, wakati wa kuona - kuiga wimbo wa ndege - hii ni chemchemi

Muziki uliosikilizwa ni mkali, unalia, unafurahi. Unaweza kuhisi kukimbia, harakati, ndege ndani yake. Nyimbo ni nyepesi, kuwasili kwa chemchemi kunahisiwa kwenye muziki.

Je! Sauti kuu ya sehemu ya kwanza ya sauti ya tamasha inakuwaje?

Sehemu hii huanza na sauti ya furaha, isiyo na wasiwasi, nyepesi, nyepesi, uwazi, iliyostarehe.

Je! Mtunzi alionyesha nini katika vipindi?

Kuimba ndege, vijito vya manung'uniko, radi na radi.

Wakati ngurumo ya radi inapita, basi tena katika kila sauti ni furaha ya kuwasili kwa chemchemi. Ndege wanaimba tena, wakitangaza kuwasili kwa chemchemi.

Wanafunzi: Majibu ya watoto iwezekanavyo: unaweza kusikia wazi mahali ambapo orchestra inacheza na wapi violin ya solo inacheza. Melody, ambayo huchezwa na orchestra kwa kiwango kikubwa, ni wazi sana, mkali, rahisi kukumbukwa, katika densi ya densi. Nyimbo iliyofanywa na mwimbaji ni ngumu zaidi, ni virtuoso, nzuri, iliyopambwa na nyimbo za muziki, sawa na kuimba kwa ndege).

Kwa hivyo, ulihisi na kufikiria nini?

Je! Ni mapema chemchemi au kuchelewa?

Ndio. Mapema, kama muziki unaonyesha kuamka kwa maumbile.

Je! Muziki unaowasilisha hali hii unasikikaje (haraka, kwa nguvu, bila msukumo ...)

Majibu ya wanafunzi

Je! Umesikia jinsi vyombo vilivyoiga sauti za maumbile? (onyesho la slaidi)

Uimbaji wa furaha wa ndege, manung'uniko ya furaha ya mito, upepo mwanana unaovuma, na kubadilishwa na ngurumo ya ngurumo.

Au labda hii ni hali ya mtu anayeangalia kuamka kwa chemchemi ya maisha?

Je! Unajisikiaje katika chemchemi?

Je! Una hisia gani mpya?

Majibu ya wanafunzi

Mwalimu hujaza: hisia ya furaha, mwanga, joto, ushindi wa maumbile.

Wanafunzi huamua kuwa ni SPRING. Tunatuma uzazi kuhusu chemchemi.

Mzunguko wa matamasha "Misimu" - Insha ya mpango , ambayo inategemea neti za mashairi, kwa msaada ambao mtunzi hufunua yaliyomo kwenye kila matamasha ya mzunguko. Inachukuliwa kuwa soni ziliandikwa na mtunzi mwenyewe

- Nakala ya fasihi ni sawa na ile ya muziki, na kila sanaa huzaa hali ya mtu, hisia zake zinazosababishwa na kuwasili kwa chemchemi kwa njia yake mwenyewe.

Mandhari ya misimu daima imekuwa maarufu katika sanaa. Hii inaelezewa na sababu kadhaa.

Mwanzoni, ilifanya iwezekane kwa njia ya sanaa hii kukamata hafla na matendo tabia zaidi ya msimu fulani.

Pili, imekuwa ikijaliwa na maana fulani ya kifalsafa: mabadiliko ya misimu yalizingatiwa katika hali ya mabadiliko ya vipindi vya maisha ya mwanadamu

Chemchemi, Hiyo ni, kuamka kwa nguvu za asili, kulielezea mwanzo na kuashiria ujana

majira ya baridi - mwisho wa njia ni uzee.

Kusikia "Baridi" (2h. Largo) A. Vivaldi.

(Utafiti wa majibu). Muziki tulivu, ya kupendeza, yenye roho, ya kufurahisha, ya sauti.

Kwa nini muziki umeandikwa zaidi ya karne tatu zilizopita mara nyingi huchezwa wakati wetu?

(Majibu utafiti).

Kwa hivyo jamani, ni nini maoni yako?

Ni saa ngapi za mwaka?

Je! Ulifikiria nini wakati unasikiliza muziki huu?

Na hii inafikishwaje kwa sauti, katika utendaji?

(mada, harakati ya sauti, nguvu ya sauti)

Ndio. Kuna hisia ya baridi kali inayoenea wakati wote wa baridi, kana kwamba "chini ya upepo wa barafu, vitu vyote vilivyo hai hutetemeka katika theluji" (slide show)

Je! Unafikiri muziki una picha tu ya maumbile, majira ya baridi, au je! Hisia za mtunzi wa mwanadamu huwasilishwa?

Ndio. Baada ya yote, mtu ni sehemu ya maumbile, na katika muziki huu tunahisi utulivu, mapenzi, utayari wa mtu kushinda shida za msimu wa baridi: baridi, baridi.

4) dakika za mwili;

Ikiwa kuna wakati, basi kwa wakati huo huo tunaonyesha sehemu ya "Majira ya joto", sehemu ya "Autumn".

Mwalimu pamoja na watoto amuaKanuni ya kulinganisha inafanya kazi

Sehemu ya 1 - Allegro (Chemchemi imekuja)

haraka, nguvu, kawaida bila utangulizi polepole

Sehemu ya 2 - Largo e pianissimo semper (Mchungaji aliyelala) sauti, ya kupendeza, saizi zaidi

Sehemu ya 3 - Allegro danza pastorale. (Ngoma ya nchi) mwisho, agile, kipaji

- kadiria kazi hii kwenye karatasi zako za alama.

4) mkusanyiko wa syncwines (kwa vikundi);

SYNQUEINE (mistari 5)

Mstari wa kwanza- nomino;

Mstari wa pili- vivumishi viwili;

Mstari wa tatu- vitenzi vitatu;

Mstari wa nne-

Mstari wa tano-

Ilikuja, ikachanua maua, ikaamka.
Neema!

Kupima daraja.

Pato: Mtunzi, katika matamasha yake, alielezea maoni yake mwenyewe juu ya ulimwengu unaomzunguka. Muziki huonyesha hisia za mtu, uhusiano wake na maumbile, ulimwengu. Haibadiliki, mara kwa mara, bila kujali enzi ambazo mtu anaishi.

Matamasha ya Vivaldi yaliweka msingi wa ukuzaji wa aina ya tamasha.

4. Kazi ya sauti.

Mazoezi ya kupumua;

Chorus ya awali;

Kusikia;

Kuimba wimbo wa Y. Antonov. "Uzuri huishi kila mahali";

4. Matokeo. Tafakari.

Umejifunza nini?

Ulipenda nini?

(jaza karatasi ya mhemko).

№ majukumu	daraja	№ majukumu	daraja




Daraja la jumla kwa kila somo		Daraja la jumla kwa kila somo