Ukumbi wa michezo wa Bolshoi uliandaa uwasilishaji wa toleo jipya la ballet ya Boris Eifman "Russian Hamlet. "Ballet ni sanaa inayoweza kushinda kutokubaliana, uadui, kutengwa. Ni nini - ballet nchini Urusi

Kama katika siku za maonyesho ya kwanza huko Warsaw (1999) na huko Moscow kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi (2000), ballet iliyosasishwa ya "Russian Hamlet" inashangaza na uadilifu wake, taswira ya kisanii, kina cha mawazo ya kifalsafa juu ya mema na mabaya, juu ya maisha. na kifo, kuhusu hatima mbaya ya watu wa ajabu katika ulimwengu wa uwongo, vurugu na hiana.

Boris Eifman ni mmoja wa waandishi wachache wa kisasa wa choreographer ambao wanaweza kutazama siku zijazo kupitia siku za nyuma na kufikiria juu ya sasa.

Kuacha bila kubadilika muhtasari wa njama ya mchezo kuhusu hatima ya Mrithi (kutoka kwa mauaji ya Baba yake hadi kifo cha Mke wa Tsarevich, ambaye alithubutu kuota kiti cha enzi cha Empress), akikumbuka hatima ya Prince Hamlet. , Eifman alijaza choreografia na rangi mpya za plastiki na hisia za kihemko. Na alifanya hivyo kwa kushirikiana na muziki wa Beethoven (ukuu wa kifalme) na Mahler (msiba wa kibinadamu) na taswira ya asili ya Vyacheslav Okunev, ambaye kwa ustadi alitengeneza ukali na utukufu wa enzi ya Catherine.

Walakini, kiini cha uzushi wa ukumbi wa michezo wa Eifman Ballet, ambao sasa unasherehekea kumbukumbu ya miaka 40, ilikuwa na inabakia kuwa palette ya kipekee ya densi na njia za plastiki, kwa msaada ambao mwandishi wa chore huweza sio tu kufikisha yaliyomo kwenye utendaji. , lakini pia kuchanganya sanaa nyingine.

Licha ya jina na wingi wa wahusika, "Russian Hamlet" ni ballet kuhusu hatima ya watu wawili: Mrithi na mama yake, Empress, ambaye hampendi mtoto wake kwa sababu anarithi "kiti chake cha enzi." Tsarevich alizaliwa kupenda, kuunda, kuthubutu kwa jina la utukufu na ukuu wa Nchi ya Baba, lakini analazimishwa kuishi katika mazingira ya fitina ya ikulu, ufuatiliaji, uonevu kutoka kwa mama yake, polepole akiingia kwenye ulimwengu wa chimeras, manias. na upweke wa kiroho.

Wakati mwingine anahisi kama kikaragosi kwenye mikono isiyofaa, aina ya askari wa bati, akitembea bila akili mbele ya Empress na vipendwa vyake. Na kisha analinganisha hatima yake mwenyewe na hatima ya Hamlet, akiigiza tukio la "Mousetrap" kutoka kwa mchezo wa Shakespeare wa waigizaji wanaosafiri kwa Empress na wageni wake. Mfano na shujaa wa Shakespeare unakamilishwa na kuonekana katika vyumba vya kifalme vya roho ya Baba ya Tsarevich.

Tsarevich mchanga, aliyefanywa na Oleg Gabyshev, amejaa upendo na matumaini, lakini mpweke na hana furaha sana, na kwa hivyo hana maamuzi katika vitendo na vitendo: mistari ya kitamaduni ya picha yake ya plastiki inaonyesha heshima na unyenyekevu, ambayo inakiukwa na "milipuko" ya chuki, hasira isiyo na msaada, lakini mara moja nenda nje (kutishia Mama Empress!). Hali hii ya shaka ya milele na mashaka ya kibinafsi, mapambano ya mara kwa mara kati ya msukumo wa kihemko na woga wa matokeo yao yanaendesha kama uzi mwekundu kupitia sanaa zote za plastiki za Gabyshev, ambazo hazihitaji tu mbinu ya ustadi, lakini pia talanta kubwa ya kushangaza. Waziri Mkuu wa Eifman ana yote mawili. Picha yake ya Tsarevich inategemea kukata tamaa na janga, sio hasira na wazimu.

PREMIERE ya kwanza ya ballet ilifanyika mnamo 1999

PICHA: huduma ya vyombo vya habari ya tamasha la Chereshnevy Les

Empress iliyofanywa na Maria Abashova, densi mzuri na mwenye kipawa kikubwa, ni picha inayopingana sana. Mtawala wa kiimla, aliye tayari kufagia vikwazo vyovyote kwa ajili ya mamlaka na kiti cha enzi; mzaliwa wa fitina; mpenzi mwororo ambaye hutengana kwa urahisi na vipendwa vyake; mama mkatili asiyempenda mwanawe; mwanamke mjanja, mjanja ... Na haya yote ni yeye - Empress Mkuu. Picha yake ya plastiki haina karibu rangi za sauti, lakini kuna ukuu mwingi, kiburi, hasira, hisia za ukweli na shauku isiyozuiliwa.

Eifman ana zawadi ya kipekee ya kuunganisha kikaboni pantomime, classical, kisasa na vitu vya asili vya plastiki katika picha za jumla za densi - sahihi katika maudhui, iliyojengwa kwa kasi na muundo, iliyojaa hisia.

Wimbo wa pekee wa sauti katika mchezo - duet ya Mrithi na Mkewe - imejaa uzuri na nguvu ya hisia za dhati, matumaini ya siku zijazo. Rangi za asili za utu wa plastiki wa Lyubov Andreeva (upole na "kuimba" cantilena) humpa huruma ya densi na hali ya kiroho, lakini hadi ndoto za kiti cha enzi zitokee kwenye kichwa chake mchanga.

Ballet "Hamlet ya Kirusi". Katika picha: Onyesho kutoka kwa igizo

PICHA: huduma ya vyombo vya habari ya tamasha la Chereshnevy Les

Hapa, nadhani, inafaa kukumbuka mbinu nyingine ya kisanii ya Eifman: yeye, kama hakuna mtu mwingine, anajua jinsi ya kubadilisha vitu vya mtu binafsi kuwa alama za mfano, ambazo huwa sio rangi nyingine tu katika kuunda fomu ya nje ya mhusika, lakini aina ya mpenzi wake, mshiriki katika hatua, organically iliyounganishwa na kitambaa choreographic ya utendaji. Tunaona madhumuni tofauti kwa kitu kimoja, kwa mfano, kiti cha enzi cha kifalme. Sasa ni ishara ya mamlaka ya kifalme, sasa tumaini la mfalme wa baadaye, sasa ni mahali pa kutafakari, sasa kitu cha wivu na ugomvi, sasa kitanda cha raha za shauku, sasa ni silaha ya kutisha ya mapambano na kisasi ...

Majukumu ya kusaidia yalifanywa kwa ustadi na Sergei Volobuev (Mpendwa) na Oleg Markov (Baba wa Mrithi).

Kama kawaida na Eifman, Corps de ballet ilifanya kazi kwa usawa - kwa ustadi, kwa msukumo, kwa usahihi wa kioo. Bora!

Katika mchezo wa "Hamlet ya Kirusi" kuna duru zaidi kuliko dots, na hii, kwa maoni yangu, pia ni sifa ya mwandishi wa chore Boris Eifman, ambaye hutupatia chakula cha roho na akili.

Kikundi hiki kilianzishwa mnamo 1977 na kilikuwa na majina anuwai ("Ballet Mpya", "Leningrad Ballet Ensemble", "Leningrad Theatre of Modern Ballet"). Hapo awali, kazi yake ilikuwa kuvutia shauku ya watazamaji wachanga kwenye ballet ya kisasa. Labda hiyo ndiyo sababu B. Eifman, mwanachoreographer mchanga ambaye hajatimiza siku yake ya kuzaliwa ya thelathini, alikabidhiwa kuongoza timu mpya.

Mwishoni mwa miaka ya 70 - mapema 80s ukumbi wa michezo wa Eifman kuendeleza mbinu yako mwenyewe ya malezi ya repertoire. Ballets zaidi na zaidi zinaonekana kwenye bili ya ukumbi wa michezo, msingi wa kushangaza ambao ni kazi ya fasihi ya kitamaduni ya ulimwengu. Tukigeukia viwanja vya kitamaduni, mwandishi wa chore anabobea kwa aina mpya. Anaunda maonyesho ambayo yanatofautishwa na ukali wa muundo wa choreographic, ambao unaonyesha ukubwa mkubwa wa matamanio ya wahusika - kama vile ballets "Siku ya Crazy, au Ndoa ya Figaro", "Usiku wa Kumi na Mbili", "Legend", "Thérèse Raquin", "Idiot", "Duel", "The Master and Margarita" na wengine.

Eifman mkurugenzi aliweza kulazimisha mtazamaji sio tu kupendeza uzuri wa kitambaa cha densi cha maonyesho yake, lakini kuhurumia kikamilifu hatua hiyo. Mbali na utafutaji wa ubunifu, ukumbi wa michezo ulioongozwa na Boris Eifman mmoja wa wa kwanza nchini Urusi kukuza mtindo wake mwenyewe wa kuandaa na kupanga biashara ya ukumbi wa michezo juu ya kanuni za ushirikiano wa umma na wa kibinafsi.

Leo, ukumbi wa michezo wa Boris Eifman Ballet unajulikana kwa mashabiki wa sanaa ya densi huko Amerika Kaskazini na Kusini, Ulaya, na Asia kwa maonyesho yake "Tchaikovsky," "Mimi ni Don Quixote," "Red Giselle," "Russian Hamlet," "Anna. Karenina," "Seagull," "Onegin." Mnamo Novemba 22, 2011, PREMIERE ya ulimwengu ya ballet "Roden" ilifanyika kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Alexandrinsky huko St. Petersburg, iliyowekwa kwa hatima na kazi ya wachongaji wakuu Auguste Rodin na mwanafunzi wake, mpenzi na jumba la kumbukumbu Camille Claudel. .

Mwandishi wa maonyesho zaidi ya arobaini, Boris Eifman anafafanua aina ambayo anafanya kazi kama "ballet ya kisaikolojia." Kwa kutumia lugha ya densi, msanii huzungumza kwa uwazi na mtazamaji juu ya mambo magumu zaidi na ya kusisimua ya kuwepo kwa mwanadamu: juu ya utafutaji wa maana ya maisha, juu ya mgongano wa kiroho na wa kimwili katika ulimwengu wa karibu wa mtu, kuhusu ujuzi wa ukweli.

Hatua muhimu katika maisha ya ukumbi wa michezo ilianza mwaka 2009, wakati Serikali ya St. Petersburg iliamua kuanza ujenzi wa Boris Eifman Dance Academy, uumbaji ambao ulianzishwa na choreologist. Hivi sasa, ujenzi wa majengo ya taasisi hii ya kipekee ya elimu ya aina ya ubunifu ni karibu kukamilika, na mnamo Septemba 2013 itakubali wanafunzi wake wa kwanza. Pia katika msimu wa joto wa 2009, matokeo ya shindano la mradi bora wa usanifu wa "Boris Eifman Dance Palace" kwenye Tuta la Uropa yalifupishwa.

Kulingana na Boris Eifman, Jumba la Ngoma limekusudiwa kuwa sio ukumbi wa michezo wa ballet tu, lakini kituo cha kimataifa cha sanaa ya densi. Vikundi vitatu vya ballet vinavyowakilisha karne tatu za sanaa ya choreographic ya Kirusi vitaishi pamoja kwa ubunifu ndani ya kuta zake.

Mnamo Julai 16, ziara ya Theater Academic Ballet ya St. Petersburg ya Boris Eifman inafungua kwenye Hatua ya Kihistoria ya Theatre ya Bolshoi. Msanii wa Watu alijibu maswali kutoka kwa mwandishi wa Izvestia.

Boris Yakovlevich, uliita maonyesho ambayo yataonyeshwa huko Moscow kuwa quintessence ya utafutaji wako wa kisanii katika uwanja wa ukumbi wa kisaikolojia wa ballet. Unamaanisha nini kwa ufafanuzi huu?

- Tunaanza na "Hamlet ya Kirusi", kisha tutawasilisha maonyesho "Eugene Onegin", "Roden, sanamu yake ya milele", "Zaidi ya Dhambi", "Juu na Chini" na "Anna Karenina". Hizi ni uzalishaji tofauti kabisa - kwa suala la plastiki, anga, wakati wa hatua, lakini hizi ni kazi za choreologist sawa na ukumbi wa michezo sawa.

Siwezi kusema kwamba utamtambua mwandishi wao kwa harakati tatu, kama vile unavyotambua muziki wa Beethoven au Shostakovich kwa maelezo matatu. Lakini pamoja na utofauti wote, tunahifadhi utambulisho wetu wa kisanii, na kuunda repertoire ya ukumbi wa michezo wa ballet ya kisaikolojia ya Kirusi ambayo inahitajika ulimwenguni.

ZAIDI KUHUSU MADA

- "Hamlet ya Urusi," ambayo itawasilishwa kama sehemu ya tamasha la Chereshnevy Les, ni onyesho la kihistoria sio kwa ukumbi wako wa michezo tu, bali pia kwa Bolshoi, ambao uliiandaa kwa kikundi chake mnamo 2000. Unakumbukaje wakati huu?

Kikundi cha Bolshoi wakati huo hakikuwa katika sura bora ya maadili na kitaaluma. Mwanzoni, wasanii hawakunikubali, hawakutaka kufanya kazi. Kwa kweli sikuondoka kwenye ukumbi wa ballet kwa mwezi mmoja na nusu, nikisisitiza kwa watu kwamba kutumikia sanaa ni dhamira ya juu ambayo inapaswa kuleta furaha ya pekee. Katika wiki za mwisho kabla ya onyesho la kwanza, nilifaulu.

Hakukuwa na wakati wa kutosha wa kuleta utendaji kwa kiwango kinachohitajika, na bado niliondoka, nikikumbuka macho yanayowaka ya wasanii. Kipindi hicho kilikuwa kigumu, lakini ninamshukuru milele Vladimir Viktorovich Vasiliev (mkurugenzi wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1995-2000), ambaye alinialika kwenye utengenezaji huu.

- Ikiwa mkurugenzi wa sasa wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, Vladimir Urin, anakupa uandae ballet, utakubali?

- Ukumbi wa michezo wa Bolshoi leo una wasanii wa kipekee ambao kila mwandishi wa chore angefurahi kushirikiana nao. Kazi ya ubunifu huko Bolshoi ndio kilele cha kazi ya msanii yeyote. Ningependa kucheza mchezo hapa, lakini ikawa ngumu zaidi kwangu kwenda Moscow kwa muda mrefu. Ninawajibika kwa Chuo cha Ngoma na ujenzi wa Ukumbi wa Ngoma ya Watoto chini yake, kwa kikundi changu, ambacho lazima kitembelee kila wakati na kutoa maonyesho ya kwanza ...

- Ni hisia gani sasa unapoenda kwenye hatua kwenye Bolshoi?

Fursa ya kufanya ziara ya wiki mbili kwenye Hatua ya Kihistoria ya Bolshoi katika mwaka wa kumbukumbu ya miaka 40 ya ukumbi wetu wa michezo ni zawadi ya kifalme. Vladimir Georgievich Urin anajua saikolojia ya msanii vizuri sana. Yeye ni mtu wa maonyesho na ubunifu. Na mwaliko wa kufanya kwenye hatua kuu ya nchi, ambayo tulipokea kutoka kwake, sio ishara ya ukiritimba, lakini zawadi kwa wenzake. Upinde wa chini kwake na shukrani ya dhati. Natumai tutafanya maonyesho yote kwa heshima.

Hivi majuzi ulirejea kutoka Marekani na Kanada, ambapo ukumbi wa michezo ulizuru kwa mafanikio makubwa. Moja ya milango ya ukumbi wa michezo ilikuita "ballet Donald Trump." Una maoni gani kuhusu ulinganisho huu?

Nakala hiyo ilianza na taarifa "Boris Eifman - Donald Trump katika ballet." Hili lilimtia wasiwasi kila mtu. Walakini, ilimalizika kwa maneno kwamba unaweza kunipenda au kunichukia, lakini mimi, kama Donald Trump, ni mshindi. Hakika nina mtazamo chanya kwa sitiari hii. Baada ya yote, Trump ndiye rais wa sasa wa Amerika.

Wakati huo huo, kwa muda mrefu nimeona ukosoaji wowote - chanya na hasi - kwa kejeli fulani. Kwangu mimi kuna ukosoaji tatu. Wa kwanza ni mimi, wa pili ni watazamaji wangu, na wa tatu, mkuu, ndiye aliyenipa zawadi ya mwandishi wa chore. Kwa utekelezaji wake unaostahili, ninawajibika kwa Mwenyezi. Mengine yote ni ubatili mtupu.

Huko Amerika ulionyesha maonyesho mawili - "Red Giselle" kuhusu ballerina Olga Spesivtseva na "Tchaikovsky. PRO et CONTRA" kuhusu mtunzi mkubwa. Ni nini huamua uchaguzi?

- Mnamo 1998, ukumbi wetu wa michezo ulikuja New York kwa mara ya kwanza na "Red Giselle", na vile vile na ballet "Tchaikovsky", iliyotolewa nyuma mnamo 1993. Baada ya onyesho la kwanza - ilikuwa "Red Giselle" - mkosoaji wa New York Times Anna Kisselgoff aliandika: "Ulimwengu wa ballet, ukitafuta mwandishi mkuu wa chore, unaweza kuacha kutafuta. Amepatikana, na ni Boris Eifman." Kauli hii iliwashtua maadui na marafiki zangu. Kwa miaka 20 iliyofuata, nilifanya kila niwezalo kuthibitisha Kisselgoff kuwa sawa.

Ballet sio mchezo; hapa huwezi kuamua nani wa kwanza na nani wa pili. Lakini mafanikio makubwa ya sanaa yetu sio bahati mbaya. Huu sio umaarufu kati ya balletomanes, lakini kutambuliwa na watazamaji wa kimataifa. Uchambuzi wa kina wa utu, ulioonyeshwa kwa lugha ya mwili, mchezo wa kuigiza, densi ya kisasa, muziki, kaimu, taswira mkali, mwanga - kila kitu kiliundwa kwenye ukumbi wetu wa michezo. Watu huja kwenye maonyesho yetu kwa nishati maalum ya kihisia.

Je, mwitikio wa umma wa Marekani umebadilika kwa miaka mingi?

Shukrani kwa ushirikiano wetu na Wasanii wa Ardani, hii ilikuwa ziara yetu ya 14 nchini Marekani katika miaka 19 iliyopita. Labda hakuna ukumbi mwingine wa maonyesho katika ziara za ulimwengu huko Merika mara nyingi na sio maarufu sana huko. Mafanikio yalikuwa ya kushangaza. Tulitoa maonyesho 27 nchini Kanada na Amerika, tukiigiza katika kumbi kubwa. Baada ya kila onyesho kuna makofi yasiyoisha, kelele za "Bravo, Warusi!"

Katika miaka ya hivi karibuni, unapokuja Marekani, huwezi kujizuia kufikiria kuhusu matokeo ya matatizo ya kisiasa kati ya nchi zetu. Lakini kila kitu kinageuka kuwa kinyume kabisa. Tunahisi kuwa tuko katika mahitaji na tunaona uthibitisho wa nguvu na umuhimu wa sanaa ya densi. Ballet huleta pamoja wawakilishi wa tamaduni tofauti, dini na imani za kisiasa.

- Mwaka mwingine umekamilika katika Chuo chako cha Dance. Je, wanafunzi wanafurahi?

Kuna mambo mengi yanayonifurahisha na mengi yananitia wasiwasi. Nimefurahiya kuwa nilichopanga kinafanya kazi: tunakubali watoto kutoka umri wa miaka saba, na wakati wanaanza madarasa ya classical - wakiwa na umri wa miaka 9-10 - tayari wanapenda sana ballet na wanataka kufanikiwa katika sanaa hii. .

Pia kuna matatizo, hasa wafanyakazi. Leo hakuna mtu wa kufundisha. Kuna mwalimu mmoja tu au wawili bora, kuna walimu wachache wa kiwango cha wastani cha nguvu, na kila mtu mwingine hana haki ya kufanya kazi na watoto.

- Je, hakuna mtu wa kufundisha katika jiji la ballet la St.

Huu ndio mkasa mzima. Hakuna walimu, waandishi wa chore, au wacheza densi wa ballet kwa wingi na ubora ambao nchi yetu inahitaji. Na hitaji lao ni kubwa sana. Leo, sinema zote za Kirusi, isipokuwa labda Bolshoi, zinakabiliwa na uhaba wa wafanyakazi. Hili ni tatizo kubwa sana. Baada ya yote, ballet nchini Urusi ni zaidi ya ballet.

- Ni nini - ballet nchini Urusi?

- Nimefikiria mara kwa mara juu ya kwanini sanaa ya ballet katika nusu ya pili ya karne ya 19, wakati prima ballerina alipokea mshahara katika kiwango cha waziri, alipata umaarufu kama huo kati yetu na kuwa na bahati. Labda mtu mwenye ufahamu aligundua kuwa hadhira inayokusanyika kwenye maonyesho katika ukumbi wa ukumbi wa michezo wa Imperial inawakilisha mfano wa jamii nzima ya Urusi.

Aristocracy anakaa katika maduka, juu kidogo juu katika mezzanine ni watu karibu na familia ya kifalme, na katika sanduku kifalme ni mfalme. Juu juu ya madaraja walikuwa watu wa mjini na watu wa kawaida. Ballet iliunganisha wima hii ya kijamii na mlipuko wa hisia na uzuri.

Ni vyema kutambua kwamba washiriki wa familia ya kifalme mara nyingi walisherehekea likizo mbalimbali kwenye Mtaa wa Teatralnaya, ambapo shule ya ballet ilikuwa, walikunywa chai na wanafunzi wake, na walijua majina ya karibu wahitimu wote, bila kutaja nyota. Na si tu kwa sababu walikuwa balletomanes.

Nadhani walielewa intuitively: sanaa hii ina kanuni ya kuunganisha. Kwa njia, ilijidhihirisha kwa mafanikio wakati wa Vita Baridi, wakati wachezaji wa Soviet waliyeyusha barafu mioyoni mwa watazamaji wa ng'ambo. Na leo uchawi wa ballet unaweza kutumika kwa ufanisi zaidi kuondokana na kutokubaliana, kupinga, kutengwa ...

Ballet inahitajika kwa wazee na vijana. Anatulisha kwa nishati. Nilimfahamu sana Daniil Aleksandrovich Granin aliyefariki hivi karibuni. Tulipokuwa tukitayarisha onyesho letu la kwanza, nilimwalika kwa furaha. Daniil Aleksandrovich aliishi Komarovo, nje ya jiji, na baada ya onyesho niliuliza: "Labda ilikuwa ngumu kwako kufika kwenye ukumbi wa michezo?" Na Granin akajibu: "Boris Yakovlevich, ballet yako huongeza maisha yangu."

- Ulikuwa miongoni mwa wale waliomwona mwandishi Daniil Granin kwenye safari yake ya mwisho ...

- Hii ni hasara isiyoweza kurekebishwa, lakini uwezo wa kiroho wa Daniil Alexandrovich utalisha vizazi vingi zaidi. Likhachev aliondoka, Granin aliondoka. Kizazi cha Urusi hiyo kinapita, na lazima tufikirie jinsi tunaweza kukuza kuibuka kwa talanta mpya na haiba safi, jinsi ya kuwasaidia kujitambua. Lakini jambo kuu ni kwamba kwa kuondoka kwa "mwisho wa Mohicans" hatupotezi maadili ya msingi ya utambulisho wetu, roho yetu ya kutojali, isiyotabirika, lakini ya hila, ya heshima na yenye fadhili.