Uchambuzi wa mifano ya kazi za muziki. Uchambuzi kamili wa kipande cha muziki katika somo la muziki shuleni

Mchanganuo wa muziki na nadharia unajumuisha kufunikwa kwa maswala anuwai yanayohusiana na ufafanuzi wa aina ya kazi, uhusiano wake na fomu ya maandishi, msingi wa aina, mpango wa modeli, upendeleo wa lugha ya usawa, melodic, phrasing, tempo-rhythmic makala, muundo, mienendo, uwiano wa alama ya kwaya na kuambatana na unganisho la muziki na maandishi ya kishairi.

Wakati wa kufanya uchambuzi wa nadharia ya muziki, ni muhimu zaidi kutoka kwa jumla kwenda kwa yule. Kufafanua matakwa na maagizo ya mtunzi, kuyaelewa na kuelewa njia za maoni yao ni ya umuhimu mkubwa. Ikumbukwe pia kwamba muundo wa kazi ya kwaya huamuliwa kwa kiasi kikubwa na upendeleo wa ujenzi wa aya hiyo, inachanganya muziki na maneno. Kwa hivyo, inashauriwa kwanza uzingatie ujenzi wa maandishi ya fasihi, pata kilele cha semantic, linganisha kazi za maandishi yale yale yaliyoandikwa na watunzi tofauti.

Uchambuzi wa njia za usemi wa muziki unapaswa kuwa kamili na wa kina haswa kwa uchambuzi wa harmonic. Suluhisho la maswala kadhaa ya upunguzaji wa sehemu kwa ujumla, uamuzi wa kilele cha sehemu na jumla hutegemea tathmini sahihi ya data ya uchambuzi wa harmonic: kuongezeka na kupungua kwa mvutano, moduli na kupotoka, diatonic na dissonance iliyobadilishwa , jukumu la sauti zisizo za gumzo.

Uchambuzi wa muziki na nadharia unapaswa kusaidia kutambua kuu na sekondari katika nyenzo za muziki, kimantiki, kwa kuzingatia kila kitu, kujenga mchezo wa kuigiza wa kazi. Wazo linaloibuka la kazi kama uadilifu kamili wa kisanii tayari katika hatua hii ya masomo itakuleta karibu sana kuelewa nia ya mwandishi.

1. Aina ya kazi na sifa zake za kimuundo

Kama sheria, uchambuzi wa muziki na nadharia huanza na ufafanuzi wa fomu ya kipande. Wakati huo huo, ni muhimu kujua vifaa vyote vya kimuundo vya fomu, kuanzia na sauti, nia, misemo na kuishia na sentensi, vipindi na sehemu. Tabia ya uhusiano kati ya sehemu hizo ni pamoja na kulinganisha vifaa vyao vya muziki na uamuzi wa kina cha kulinganisha au, kinyume chake, umoja wa mada uliopo kati yao.

Katika muziki wa kwaya, aina anuwai ya muziki hutumiwa: kipindi, rahisi na ngumu sehemu mbili na tatu, couplet, stanza, sonata na zingine nyingi. Kwaya ndogo, miniature za kwaya kawaida huandikwa katika fomu rahisi. Lakini pamoja nao kuna kile kinachoitwa kwaya za "symphonic", ambapo kawaida ni sonata, stanza au fomu ya rondo.

Mchakato wa kuunda katika kazi ya kwaya hauathiriwi tu na sheria za ukuzaji wa muziki, bali pia na sheria za utaftaji. Msingi wa fasihi na muziki wa muziki wa kwaya hudhihirishwa katika aina anuwai ya kipindi hicho, katika fomu ya kutofautisha couplet na, mwishowe, katika uingiliano wa bure wa fomu, kwa kuonekana kwa fomu ya ubeti ambayo haipatikani katika muziki wa ala. .

Wakati mwingine dhamira ya kisanii inamruhusu mtunzi kuhifadhi muundo wa maandishi, kwa hali hiyo aina ya muziki itafuata aya hiyo. Lakini mara nyingi chanzo cha mashairi hupitia marekebisho muhimu, maneno na misemo kadhaa hurudiwa, mistari mingine ya maandishi hutolewa kabisa. Katika kesi hii, maandishi ni chini kabisa ya mantiki ya ukuzaji wa muziki.

Pamoja na aina za kawaida katika muziki wa kwaya, zile za sauti hutumiwa pia - fugues, motets, nk. Fugue ya aina zote za polyphonic ni ngumu zaidi. Kulingana na idadi ya mada, inaweza kuwa rahisi, mara mbili au tatu.

2. msingi wa aina

Ufunguo wa kuelewa kazi ni kutambua asili yake ya aina. Kama sheria, ugumu wote wa njia za kuelezea unahusishwa na aina fulani: asili ya wimbo, uwasilishaji, densi ya metro, nk. Kwaya zingine ziko ndani ya aina moja. Ikiwa mtunzi anataka kusisitiza au kivuli pande tofauti za picha moja, anaweza kutumia mchanganyiko wa aina kadhaa. Ishara za aina mpya zinaweza kupatikana sio tu kwenye makutano ya sehemu kuu na vipindi, kama kawaida, lakini pia katika uwasilishaji wa wakati huo huo wa nyenzo za muziki.

Aina za muziki zinaweza kuwa za kiasili na za kitaalam, ala, chumba, symphonic, n.k., lakini tunavutiwa sana na nyimbo za asili na densi ambazo zinaongoza alama za kwaya. Kama sheria, hizi ni aina za sauti: wimbo, mapenzi, ballad, kunywa, serenade, barcarole, mchungaji, wimbo wa maandamano. Msingi wa aina ya densi unaweza kuwakilishwa na waltz, polonaise au densi nyingine ya kitamaduni. Katika kazi za kwaya za watunzi wa kisasa, mara nyingi kuna utegemezi kwa densi mpya za densi - foxtrot, tango, rock na roll na zingine.

Mfano 1. Yu Falik. "Mgeni"

Mbali na msingi wa densi na wimbo, aina inayohusiana na sura ya kipekee ya utendaji wa kazi pia imedhamiriwa. Inaweza kuwa miniature ya kwaya cappella, kwaya iliyoambatana au mkusanyiko wa sauti.

Aina na aina za kazi za muziki ambazo kihistoria zimetengenezwa kuhusiana na aina anuwai ya yaliyomo, kuhusiana na madhumuni yake kadhaa ya maisha, pia imegawanywa katika aina: opera, cantata-oratorio, misa, requiem, liturujia, mkesha wa usiku kucha , mahitaji, nk. Aina nyingi za aina hii huchanganywa na huunda mahuluti kama opera-ballet au symphony-requiem.

3. Msingi mkali na toni

Chaguo la hali na ufunguo ni kwa sababu ya mhemko, tabia na picha fulani ambayo mtunzi alikusudia kumwilisha. Kwa hivyo, wakati wa kuamua kazi kuu, ni muhimu kuchambua kwa kina mpango mzima wa toni ya kazi na usawa wa sehemu zake binafsi, tambua mlolongo wa funguo, njia za moduli na kupotoka.

Fret ni njia muhimu sana ya kujieleza. Kuchorea kiwango kikubwa hutumiwa katika muziki ambao unaonyesha kufurahisha, uchangamfu. Wakati huo huo, kwa njia ya kuu kuu, kazi hiyo inapewa vivuli vya huzuni, kuongezeka kwa mvutano wa kihemko. Kiwango kidogo kawaida hutumiwa katika muziki wa kuigiza.

Kwa tonalities tofauti, na pia kwa frets, vyama kadhaa vya rangi vimewekwa, ambavyo vina jukumu muhimu katika kuchagua usawa wa kazi. Kwa mfano, watunzi hutumia sana rangi nyepesi ya C kuu kwa vipande vya "jua" vya nuru za kazi za kwaya.

Mfano 2. S. Taneyev. "Jua"

Funguo za E gorofa ndogo na B ndogo ndogo zinahusishwa sana na picha zenye huzuni, za kutisha.

Mfano 3. S. Rachmaninoff. "Sasa acha."

Katika alama za kisasa, watunzi mara nyingi hawaonyeshi ishara muhimu. Hii haswa ni kwa sababu ya moduli kali sana au ufafanuzi wa kazi wa lugha ya harmonic. Katika visa vyote viwili, ni muhimu kufafanua vipande vilivyo imara vya toni na, kutoka kwao, chora mpango wa toni. Walakini, ikumbukwe kwamba sio kila kazi ya kisasa imeandikwa katika mfumo wa toni.Watunzi mara nyingi hutumia njia za upendeleo za kuandaa nyenzo, misingi yao inahitaji uchambuzi tofauti na ule wa jadi. Kwa mfano, watunzi wa kile kinachoitwa shule ya Novovensky, Schoenberg, Webern na Berg, badala ya hali na hali, walitumia safu ya toni kumi na mbili katika nyimbo zao [Mfululizo wa toni kumi na mbili ni safu ya sauti 12 za urefu tofauti, hakuna ambayo inaweza kurudiwa kabla ya sauti zingine zote. Kwa maelezo zaidi, angalia kitabu: Kogoutek C. Mbinu ya utunzi katika muziki wa karne ya ishirini. M., 1976.], ambayo ni nyenzo ya msingi kwa wima ya harmonic na mistari ya melodic.

Mfano 4. A. Webern. "Cantata namba 1"

4. Vipengele vya lugha ya harmonic

Njia ya uchambuzi wa usawa wa alama ya kwaya imewasilishwa kwetu kwa mlolongo ufuatao.

Utafiti wa kinadharia wa kazi unapaswa kuanza tu baada ya kufanyiwa kazi katika hali ya kihistoria na ya urembo. Kwa hivyo, alama hukaa, kama wanasema, masikioni na moyoni, na hii ndiyo njia ya kuaminika zaidi ya kujikinga na hatari ya kujitenga na yaliyomo wakati wa uchambuzi wa maelewano. Inashauriwa kukagua na kusikiliza gumzo baada ya chord ya muundo wote. Haiwezekani kuhakikisha katika kila kesi matokeo ya kupendeza ya uchambuzi wa maelewano - sio kila kazi ni ya asili ya kutosha kulingana na lugha ya upatanisho, lakini "nafaka" hakika zitapatikana. Wakati mwingine ni aina fulani ya mauzo tata ya sauti au moduli. Iliyorekodiwa kwa usahihi na sikio, kwa uchunguzi wa karibu, zinaweza kuwa vitu muhimu sana vya fomu, na, kwa hivyo, fafanua yaliyomo kwenye sanaa. Wakati mwingine ni nadharia ya kuelezea, ya kujenga fomu, lafudhi ya harmoniki au konsonanti ya kazi nyingi.

Uchambuzi wenye kusudi kama hilo utasaidia kupata vipindi vya "kuoanisha" zaidi vya alama, ambapo neno la kwanza ni la maelewano na, kinyume chake, sehemu zenye usawa zaidi, ambapo inaambatana tu na wimbo au inasaidia maendeleo ya ujamaa.

Kama ilivyotajwa tayari, umuhimu wa maelewano katika uundaji ni mzuri, kwa hivyo uchambuzi wa muundo wa kazi kila wakati unahusishwa kwa karibu na utafiti wa mpango wa usawa. Uchambuzi wa maelewano husaidia kutambua umuhimu wa utendaji wa baadhi ya vitu vyake. Kwa mfano, shinikizo la muda mrefu la maelewano makubwa hubadilisha sana uwasilishaji, huongeza kiwango cha maendeleo katika sehemu za mwisho, na kiwango cha chombo cha tonic, badala yake, hutoa hali ya utulivu na utulivu.

Inahitajika pia kuzingatia uwezekano wa rangi ya maelewano. Hii ni kweli haswa juu ya maelewano katika kazi za kwaya za watunzi wa kisasa. Mara nyingi, njia za uchambuzi ambazo zinatumika kwa maandishi ya enzi za mapema hazifai hapa. Kwa maelewano ya kisasa, jukumu kubwa linachezwa na konsonanti za muundo wa nontherz, gumzo za kazi na polyfunctional, nguzo [Kishada - konsonanti iliyoundwa na muunganiko wa sekunde kadhaa kubwa na ndogo]... Mara nyingi wima ya usawa katika kazi kama hizo hutokana na mchanganyiko wa mistari kadhaa huru ya melodic. Kama vile inaitwa pia, laini, maelewano ni alama ya alama za Paul Hindemith, Igor Stravinsky, watunzi wa shule iliyotajwa ya Novovensky.

Mfano 5. P. Hindemith. "Swan"

Katika visa vyote hapo juu, ni muhimu kujua sifa za njia ya ubunifu ya mtunzi ili kupata njia sahihi ya kuchambua lugha ya uigizaji ya kazi.

5. Msingi wa Melodic na sauti

Wakati wa kuchambua wimbo, sio ishara za nje tu zinazingatiwa - uwiano wa kuruka na harakati laini, kusonga mbele na kukaa kwa urefu mrefu, kuimba au kukomesha kwa laini ya melodic, lakini pia ishara za ndani za usemi wa picha ya muziki. Jambo kuu ni ufahamu wa maana yake ya mfano na ya kihemko, kwa kuzingatia wingi wa kukamatwa, uwepo wa sauti za nusu-toni, kuongezeka au kupungua kwa vipindi, milio ya sauti na muundo wa densi.

Mara nyingi, sauti ya juu tu ya alama ya kwaya hueleweka vibaya kama wimbo. Hii sio kweli kila wakati, kwani uongozi haujarekebishwa mara moja na kwa sauti yoyote, inaweza kuhamishwa kutoka kwa mtu mwingine. Ikiwa kazi imeandikwa kwa mtindo wa sauti nyingi, basi dhana ya sauti kuu ya kupendeza inakuwa mbaya.

Melody imeunganishwa bila usawa na sauti. Sauti ya muziki inaeleweka kama chembe ndogo za melody, zamu za sauti ambazo zina uwazi fulani. Kama sheria, mtu anaweza kuzungumza juu ya tabia fulani ya sauti tu katika hali fulani: tempo, metro-rhythmic, nguvu, nk. Kwa mfano, wakizungumza juu ya tabia ya kazi ya neno la nne, kama sheria, wanamaanisha kuwa muda wa nne unaopanda umejulikana wazi, umeelekezwa kutoka kwa kubwa hadi kwa tonic na kutoka kwa-beat hadi kupiga kali.

Kama sauti moja, wimbo ni umoja wa pande tofauti. Kulingana na mchanganyiko wao, tunaweza kuzungumza juu ya sauti, ya kuigiza, ya ujasiri, elegiac na aina zingine za wimbo.

Wakati wa kuchambua wimbo, kuzingatia upande wake ni muhimu katika mambo mengi. Tabia za asili ya kitaifa ya wimbo mara nyingi huhusishwa na upande wa modali. Sio muhimu sana ni uchambuzi wa upande wa sauti ya wimbo ili kufafanua hali ya moja kwa moja ya wimbo, muundo wake wa kihemko.

Kwa kuongezea msingi wa wimbo, ni muhimu kuchambua mstari wa melodic au muundo wa melodic, ambayo ni seti ya harakati za wimbo juu, chini, kwa urefu sawa. Aina muhimu zaidi ya muundo wa melodic ni kama ifuatavyo: kurudia kwa sauti, sauti ya sauti, kupanda au kushuka, kusonga mbele au kuruka, anuwai au nyembamba, kurudia kwa sehemu ya wimbo.

6. Makala ya Metrhythmic

Umuhimu wa densi ya metro kama njia ya muziki inayoelezea ni kubwa sana. Mali ya muda ya muziki huonyeshwa ndani yake.

Kama vile uwiano wa urefu wa muziki una msingi wa modali, uwiano wa muziki na densi hukua kwa msingi wa mita. Mita ni ubadilishaji wa mpigo mkali na dhaifu katika harakati za densi. Beat kali hufanya lafudhi ya metri, kwa msaada ambao kipande cha muziki kimegawanywa katika hatua. Mita ni rahisi; mbili- na tatu-kupigwa, na mpigo mmoja wenye nguvu kwa kila kipimo, na ngumu, iliyo na anuwai rahisi tofauti.

Mita haipaswi kuchanganyikiwa na mita, kwani mita ni usemi wa mita kwa idadi ya vitengo maalum vya densi - sehemu kubwa. Mara nyingi hali hutokea wakati, kwa mfano, mita ya kupiga mbili inaonyeshwa kwa saizi ya 5/8, 6/8 kwa kiwango cha wastani au 5/4, 6/4 kwa kasi ya haraka. Vivyo hivyo, mita ya kupiga tatu inaweza kuonekana kwa saizi 7/8, 8/8, 9/8, nk.

Mfano 6. I. Stravinsky. "Baba yetu"

Ili kujua ni mita gani iko katika kazi iliyopewa, na, kwa hivyo, kuchagua kwa usahihi mpango wa kondakta unaofaa, ni muhimu kuamua uwepo wa midundo yenye nguvu na dhaifu kwa kipimo kupitia uchambuzi wa metri ya maandishi ya kishairi na shirika la densi la kazi. Ikiwa, hata hivyo, hakuna mgawanyiko katika baa kwenye alama, kama, kwa mfano, katika nyimbo za kila siku za Kanisa la Orthodox, inahitajika kuamua kwa hiari muundo wao wa metri kulingana na shirika la maandishi ya nyenzo za muziki.

Rhythm, kama njia ya kuelezea inayohusishwa na shirika la metri, ni shirika la sauti kulingana na muda wao. Mfumo rahisi na wa kawaida wa hatua ya pamoja ya mita na densi iko katika ulinganifu wao. Hii inamaanisha kuwa sauti za sauti ni nyingi kwa muda mrefu, na sauti zisizo za kupiga ni fupi.

7. Kupunguka kwa kasi na agogic

Mali ya kuelezea ya densi ya metro yanahusiana sana na tempo. Thamani ya tempo ni ya juu sana, kwani kasi zaidi au chini ya harakati inalingana na tabia ya kila picha ya muziki. Mara nyingi sana, kuamua wakati wa kazi, mtunzi huweka jina la metronome, kwa mfano: 1/8 = 120. Kama sheria, sehemu inayohesabiwa iliyoonyeshwa na mwandishi inalingana na ile ya metriki na inasaidia kupata usahihi mpango wa kondakta muhimu katika kazi hii.

Lakini ni nini cha kufanya wakati badala ya metronome, tabia tu ya tempo imeonyeshwa: Allegro, Adagio, nk.

Kwanza, mwelekeo wa tempo unahitaji kutafsiriwa. Pili, kumbuka kuwa katika kila enzi ya muziki, hali ya tempo ilikuwa tofauti. Tatu: kuna mila kadhaa ya utendaji wa hii au kipande hicho, zinahusiana pia na tempo yake. Kwa hivyo, wakati wa kuanza kujifunza alama, kondakta (na kwa upande wetu, mwanafunzi) lazima atafute kwa uangalifu vyanzo vyote vya habari muhimu.

Mbali na tempo kuu na mabadiliko yake, kuna kinachojulikana kama mabadiliko ya tempo ya agogic katika kila kipande. Hizi ni za muda mfupi, kawaida kwa kiwango cha baa au kifungu cha maneno, kuharakisha au kupunguza kasi ndani ya tempo kuu.

Mfano 7. G. Sviridov. "Mawingu ya Usiku".

Wakati mwingine mabadiliko ya tempo ya agogic yanasimamiwa na maagizo maalum: piacere - bure, kunyoosha - kubana, ritenuto - kupunguza kasi, nk. Fermata pia ni muhimu sana kwa utendaji wa kuelezea. Katika hali nyingi, fermata iko mwisho wa kipande au inakamilisha sehemu yake, lakini matumizi yake pia inawezekana katikati ya kipande cha muziki, na hivyo kusisitiza umuhimu maalum wa maeneo haya.

Maoni yaliyopo kwamba fermata huongeza mara mbili ya muda wa dokezo au pause ni kweli tu kuhusiana na muziki wa mapema. Katika kazi za baadaye, fermata ni ishara ya kuongeza muda wa sauti au pause kwa muda usiojulikana, ikichochewa na silika ya muziki ya mwigizaji.

8. Vivuli vya nguvu

Vivuli vya nguvu - dhana inayohusiana na nguvu ya sauti. Uteuzi wa vivuli vyenye nguvu uliyopewa na mwandishi kwenye alama ndio nyenzo kuu kwa msingi ambao ni muhimu kuchambua muundo wa nguvu wa kazi.

Uteuzi wa nguvu unategemea dhana kuu mbili-dhana: piano na forte. Kwa msingi wa dhana hizi mbili, aina huibuka ambazo zinaashiria nguvu moja ya sauti, kwa mfano, pianissimo. Katika kufanikisha sauti ya kimya zaidi na, kinyume chake, sauti kubwa, majina huwekwa chini na herufi tatu, nne au hata zaidi.

Kuna maneno mawili ya kimsingi ya kuongeza polepole au kupunguza nguvu ya sauti: crescendo na diminuendo. Kwenye vipande vifupi vya muziki, misemo ya kibinafsi au baa, majina ya picha ya kukuza au kupunguzwa kwa uraha hutumiwa kawaida - kupanua na kuambukiza "uma". Uainishaji kama huo hauonyeshi tu hali ya mabadiliko ya mienendo, lakini pia mipaka yake.

Mbali na aina zilizoonyeshwa za vivuli vyenye nguvu, vinaenea kwenye sehemu ya muziki zaidi au chini, alama zingine hutumiwa katika alama za kwaya, hatua ambayo inahusiana tu na dokezo hapo juu ambalo wamewekwa. Hizi ni aina anuwai za lafudhi na majina ya mabadiliko ya ghafla kwa nguvu ya sauti, kwa mfano, sf, fp.

Kawaida mtunzi anaonyesha tu nuance ya jumla. Ufafanuzi wa kila kitu kilichoandikwa "kati ya mistari", ukuzaji wa laini ya nguvu katika maelezo yake yote - yote haya ni nyenzo ya ubunifu wa kondakta. Kulingana na uchambuzi wa kufikiria wa alama ya kwaya, akizingatia sifa za mtindo wa kipande, lazima apate nukta sahihi inayotokana na yaliyomo kwenye muziki. Majadiliano ya kina ya hii ni katika sehemu ya "Uchambuzi wa Utendaji".

9. Vipengele vya maandishi ya kazi na ghala lake la muziki

Uchambuzi wa sifa za muziki na nadharia za alama ya kwaya pia ni pamoja na uchambuzi wa muundo wa kipande. Kama dansi, muundo mara nyingi hubeba sifa za aina katika muziki. Na hii kwa kiasi kikubwa inachangia ufahamu wa mfano wa kazi hiyo.

Dhana za muundo na uundaji wa muziki haipaswi kuchanganyikiwa. Uundaji ni shirika la wima la kipande na ni pamoja na maelewano na polyphony, inayoonekana kutoka upande wa safu za sauti za kitambaa cha muziki. Tabia za muundo zinaweza kutolewa kwa njia anuwai: wanazungumza juu ya muundo ngumu na rahisi, mnene, mnene, uwazi, n.k. Kuna muundo wa kawaida wa aina fulani: waltz, kwaya, kuandamana. Hizi ni, kwa mfano, aina za kuambatana katika densi zingine au aina za sauti.

Mfano 8. G. Sviridov. "Ngoma ya Zamani".

Mabadiliko ya muundo katika kazi za muziki, pamoja na zile za kwaya, hufanyika, kama sheria, kwenye mipaka ya sehemu, ambayo huamua kwa kiwango kikubwa thamani ya ujenzi wa muundo.

Ghala la muziki, kwa upande wake, ni moja ya vifaa vya dhana ya usanifu. Ghala la muziki huamua maalum ya kupelekwa kwa sauti katika shirika lenye usawa na wima la kipande. Hapa kuna aina kadhaa za uundaji wa muziki.

Monophony ina sifa ya ghala la monodic. Inajulikana na uwasilishaji wa umoja au octave ya nyenzo za muziki. Uwasilishaji katika sehemu zote za wimbo huo huo husababisha unidirectionality fulani ya maandishi, kwa hivyo ghala kama hilo hutumiwa mara kwa mara. Isipokuwa ni nyimbo za kizamani za Gregoriani au utunzi wa nyimbo za Znamenny Orthodox, ambapo aina hii ya uwasilishaji ndio inayoongoza.

Mfano 9. M. Mussorgsky. "Malaika analia"

Mchoro wa polyphonic ni polyphonic na homophonic-harmonic. Ghala la polyphonic linaundwa wakati mistari miwili au zaidi ya sauti inasikika wakati huo huo. Kuna aina tatu za sauti ya sauti - kuiga polyphony, kulinganisha na sauti ndogo.

Muundo wa sauti ndogo ni aina ya polyphony ambayo sauti kuu inaambatana na sauti za ziada - sauti ndogo, ambazo mara nyingi zinaonekana kutofautiana sauti kuu. Mifano ya kawaida ya ghala kama hilo ni usindikaji wa nyimbo za Kirusi.

Mfano 10. R.n.p. katika arr. A. Lyadova "Shamba ni safi"

Tofauti polyphony hutengenezwa wakati nyimbo anuwai huchezwa wakati huo huo. Aina ya motet inaweza kutumika kama mfano wa ghala kama hilo.

Mfano 11. J.S.Bach. "Yesu, meine Freude"

Kanuni ya kuiga polyphony inajumuisha utangulizi wa sauti zisizo za wakati mmoja, mtiririko wa sauti zinazoendesha wimbo huo huo au anuwai zake za karibu. Hizi ni kanuni, fugues, fugato.

Mfano 12. M. Berezovsky. "Usinikatae katika uzee wangu"

Katika ghala la homophonic-harmonic, mwendo wa sauti uko chini ya mabadiliko ya maelewano na mistari ya sauti ya kila sehemu ya kwaya imeunganishwa na mantiki ya uhusiano wa kiutendaji. Ikiwa katika ghala la polyphonic sauti zote ni sawa na kanuni, basi katika homophonic-harmonic zinatofautiana katika maana yao. Hivi ndivyo sauti kuu (au ya sauti) inavyotofautishwa na bass na sauti za sauti. Katika kesi hii, yoyote ya sauti nne za kwaya zinaweza kutenda kama sauti kuu. Vivyo hivyo, kazi zinazoambatana zinaweza kufanywa na unganisho wowote wa sehemu zingine.

Mfano 13. S. Rachmaninoff. "Nuru ya utulivu"

Katika karne ya 20, aina mpya za ghala za muziki zimeibuka. Sonor [Sonoristics ni moja wapo ya njia za utunzi katika muziki wa karne ya XX, kwa msingi wa operesheni ya picha za kupendeza za rangi. Ndani yake, maoni ya jumla ya rangi ya sauti ni ya umuhimu wa kuongoza, na sio ya sauti za kibinafsi na vipindi kama ilivyo kwenye muziki wa sauti] - kimsingi polyphonic, lakini, kwa kweli, iliyo na mstari mmoja wa vionjo visivyogawanyika vyenye maana tu ya rangi. Katika pointillism [Pointillism (kutoka hatua ya Kifaransa - hatua) - njia ya muundo wa kisasa. Kitambaa cha muziki ndani yake hakiundwa kwa kuchanganya mistari ya sauti au gumzo, lakini kutoka kwa sauti zilizotengwa na mapumziko au kuruka]. Tenga sauti au motifs zilizo katika rejista tofauti na sauti huunda wimbo uliopitishwa kutoka sauti moja kwenda nyingine.

Katika mazoezi, aina tofauti za ghala za muziki huwa zinachanganyika. Sifa za ghala la polyphonic na homophonic-harmonic zinaweza kuwepo kwa mlolongo na wakati huo huo. Kufunua sifa hizi ni muhimu kwa kondakta kuelewa mantiki ya ukuzaji wa nyenzo za muziki.

10. Uwiano kati ya alama za kwaya na mwandamizi

Kuna aina mbili za utendaji wa kwaya - kuimba bila kuambatana na kuimba pamoja. Kuambatana kunasaidia sana sauti ya kwaya, kudumisha tempo sahihi na densi. Lakini hii sio lengo kuu la kusindikiza. Sehemu muhimu katika kazi ni moja wapo ya njia muhimu zaidi ya usemi wa muziki. Kuchanganya mbinu za uandishi wa kwaya na utumiaji wa rangi za sauti za sauti hupanua palette ya sauti ya mtunzi.

Uwiano wa kwaya na mwongozo unaweza kutofautiana. Mara nyingi, sehemu ya kwaya, kumbuka kwa kumbuka, inaigwa na sehemu ya ala, au mwongozo ni mwongozo rahisi zaidi, kama ilivyo kwenye nyimbo maarufu.

Mfano 14. I. Dunaevsky. "Moscow yangu"

Katika hali nyingine, kwaya na ufuatiliaji ni sawa, suluhisho lao la maandishi na melodic hairuhusu mtu kutofautisha moja kwa gharama ya mwingine. Mfano wa aina hii ya muziki wa kwaya unaweza kupatikana katika kazi za cantata-oratorio.

Mfano 15 R. Shchedrin. "Kidogo cantata" kutoka op. "Sio upendo tu"

Wakati mwingine mwongozo wa ala hufanya kazi kuu, na kwaya hufifia nyuma. Mara nyingi hali hii hutokea katika sehemu za kazi za kificho, wakati sehemu ya kwaya inasimama kwa maandishi ya muda mrefu, na katika sehemu ya ala, wakati huo huo, kuna harakati za haraka kuelekea chord ya mwisho.

Mfano 16. S. Rachmaninoff. "Pine"

Kulingana na hali iliyochaguliwa na mtunzi, uwiano wa uana wa wachezaji wote wanaofanya maonyesho pia inapaswa kutarajiwa. Inafaa pia kuzingatia usambazaji wa mada ya mada kati ya kwaya na msaidizi. Sio kawaida, haswa katika muziki wa kutoroka, kwamba nyenzo kuu za mada zinaweza kushikiliwa kwa njia tofauti katika kwaya na katika orchestra. Sauti ya uwasilishaji wake na kondakta inategemea sana usambazaji sahihi wa umakini wakati wa utendaji kati ya vipande kuu na vya sekondari vya alama.

11. Uunganisho kati ya muziki na maandishi ya kishairi

Hotuba ya fasihi inachanganya maneno ya kibinafsi katika vitengo vikubwa kuwa sentensi, ambayo ndani yake mgawanyiko katika vitu vidogo vinawezekana, na muundo wa hotuba huru. Kwa kulinganisha na hii, kuna mgawanyiko sawa wa muundo katika muziki.

Miundo ya fasihi na muziki huingiliana kwa njia tofauti katika kazi za kwaya na sauti. Uingiliano unaweza kuwa kamili au haujakamilika. Katika kesi ya kwanza, misemo ya mashairi na ya muziki inafanana kabisa, na kwa pili, mismatches kadhaa za kimuundo zinawezekana.

Wacha tuchunguze chaguzi zote mbili. Inajulikana kuwa silabi moja ya maandishi inaweza kuwa na idadi tofauti ya sauti za sauti. Uwiano rahisi ni wakati kuna sauti moja kwa kila silabi. Uwiano huu unatumika katika visa anuwai. Kwanza kabisa, iko karibu na hotuba ya kawaida na kwa hivyo hupata nafasi yake katika usomaji wa kwaya, katika nyimbo za molekuli na, kwa jumla, katika kwaya zilizo na kipengee cha gari na densi.

Mfano 17. Kicheki n.p. katika arr. J. Malat. "Anechka kinu"

Kinyume chake, katika nyimbo za asili ya sauti, katika kazi na ufunuo wa polepole, polepole wa maandishi na maendeleo ya hatua, silabi hupatikana mara nyingi, ambazo zina sauti kadhaa. Hii ni kweli haswa kwa mpangilio wa kwaya ya nyimbo za Kirusi zinazoendelea au za sauti. Kwa upande mwingine, katika kazi za asili ya ibada ya watunzi wa Ulaya Magharibi, pia kuna vipande vingi kabisa na hata sehemu ambazo neno moja au kifungu hutumika kama maandishi: Amina, Aleluya, eleuri ya Kurie, nk.

Mfano 18. G.F. Handel. "Masihi"

Kama zile za muziki, kuna mapumziko katika miundo ya kishairi. Ikiwa mgawanyiko wa muziki kabisa unalingana na mgawanyiko wake wa maneno (ambayo ni kawaida, haswa, kwa nyimbo za kitamaduni), sababu tofauti huundwa. Lakini mara nyingi sana aina hizi mbili za kufutwa hazilingani. Kwa kuongezea, muziki hauwezi sanjari na mgawanyiko wa maneno au kipimo cha maandishi. Kama sheria, makosa kama hayo huongeza fusion ya melody, kwani aina zote mbili hapo juu za mgawanyiko huwa na masharti kwa sababu ya utata wao.

Ikumbukwe kwamba katika hali nyingi tofauti kati ya wakati anuwai wa sintaksia ya muziki na mashairi ni kwa sababu ya hamu ya mwandishi kuelezea hii au picha hiyo ya kisanii kikamilifu iwezekanavyo. Wakati huo huo, inawezekana, kwa mfano, tofauti kati ya midundo ya kupigwa na isiyo na mkazo katika kazi za maandishi ya ngano, au kutokuwepo kwao kabisa katika kazi za lugha zingine, kwa mfano, kwa Kijapani. Kupata sifa za mitindo ya kazi kama hizo na kuepusha majaribio ya "kuboresha" maandishi ya mwandishi - hii ndio kazi ambayo kila mkurugenzi-mtayarishaji anapaswa kujiweka mwenyewe.

Fomu ya muziki (lat. forma- mtazamo, picha, umbo, uzuri) ni dhana ngumu ya kiwango anuwai ambayo hutumiwa kwa maana tofauti.

Maana yake kuu ni kama ifuatavyo:

- fomu ya muziki kwa ujumla. Katika kesi hii, fomu hiyo inaeleweka kwa upana kama kitengo ambacho kiko kwenye sanaa (pamoja na muziki) kila wakati na milele;

- njia ya kuingiza yaliyomo, yaliyotambuliwa katika shirika muhimu la vitu vya muziki - nia za kupendeza, maelewano na maelewano, muundo, mbao, n.k.

- aina ya kihistoria iliyoanzishwa, kwa mfano, canon, rondo, fugue, suite, fomu ya sonata, nk. Kwa maana hii, dhana ya umbo inakaribia dhana ya aina ya muziki;

- shirika la kibinafsi la kipande kimoja - cha kipekee, sio sawa na kingine, "kiumbe" kimoja katika muziki, kwa mfano, Beethoven "Moonlight Sonata". Dhana ya umbo inahusishwa na dhana zingine: umbo na nyenzo, umbo na yaliyomo, n.k Uwiano wa dhana za umbo na yaliyomo ni muhimu sana katika sanaa, kama vile muziki. Yaliyomo kwenye muziki ni picha ya ndani ya kiroho ya kazi hiyo, inavyoonyesha. Katika muziki, dhana kuu za yaliyomo ni wazo la muziki na picha ya muziki.

Mpango wa uchambuzi:

1. Habari juu ya enzi, mtindo, maisha ya mtunzi.

2. Mfumo wa mfano.

3. Uchambuzi wa fomu, muundo, mpango wenye nguvu, kitambulisho cha kilele.

4. Mtunzi ina maana ya kujieleza.

5. Kufanya njia za kuelezea.

6. Njia za kushinda shida.

7. Maalum ya chama kinachoandamana.

Njia za kuelezea muziki:

- melody: kutamka, kutamka, sauti;

- muundo;

- maelewano;

- aina, nk.

Uchambuzi - kwa maana ya jumla ya neno - ni mchakato wa kutenganisha kitu kiakili au kwa kweli katika sehemu za sehemu yake (uchambuzi). Hii pia ni kweli kuhusiana na kazi za muziki, uchambuzi wao. Katika mchakato wa kusoma yaliyomo kihemko na semantic na maumbile ya aina, wimbo na maelewano, muundo na mali, tamthilia na muundo huzingatiwa kando.

Walakini, tukizungumzia uchambuzi wa muziki, tunamaanisha pia hatua inayofuata ya kujifunza kipande, ambayo ni mchanganyiko wa uchunguzi wa kibinafsi na tathmini ya mwingiliano wa vitu anuwai na pande za jumla, i.e. usanisi. Hitimisho la jumla linaweza kutolewa tu kwa msingi wa njia anuwai ya uchambuzi, vinginevyo makosa, wakati mwingine ni makubwa sana, yanawezekana.

Inajulikana, kwa mfano, kwamba kilele ni wakati mkali zaidi wa maendeleo. Katika wimbo, kawaida hupatikana wakati wa kupanda, sauti ya juu ikifuatiwa na anguko, mahali pa kugeukia mwelekeo wa harakati.

Kilele kina jukumu muhimu katika kipande cha muziki. Kuna pia kilele cha jumla, i.e. moja kuu pamoja na wengine katika kazi.

Uchambuzi wa jumla lazima ueleweke kwa maana mbili:

1. Kama chanjo kamili inayowezekana ya mali asili ya kazi katika uhusiano wao maalum.

2. Chanjo kamili inayowezekana ya unganisho la kazi inayohusika na hali anuwai za kihistoria na kitamaduni

maelekezo.

Kozi ya mafunzo ya uchambuzi imeundwa kufundisha kila wakati na kwa uwezo wa kuchanganua kipande cha muziki. Kusudi la uchambuzi ni kufunua kiini cha kipande cha muziki, mali zake za ndani na unganisho la nje. Hasa haswa, hii inamaanisha kuwa unahitaji kutambua:

- asili ya aina;

- yaliyomo kwa mfano;

- njia za mfano halisi kwa mtindo;

- sifa za wakati na mahali pao katika tamaduni ya leo.

Ili kufikia malengo haya, uchambuzi wa muziki hutumia njia kadhaa maalum:

- kutegemea maoni ya moja kwa moja ya kibinafsi na ya umma;

- tathmini ya kazi kuhusiana na kihistoria maalum

hali ya kutokea kwake;

- ufafanuzi wa aina na mtindo wa muziki;

- kufunua yaliyomo kwenye kazi kupitia mali maalum ya fomu yake ya kisanii;

- utumiaji mpana wa kulinganisha, sawa katika uelezeaji wa kazi, inayowakilisha aina tofauti na aina za muziki - kama njia ya kuridhisha yaliyomo, ikifunua maana ya vitu kadhaa vya muziki.

Dhana ya fomu ya muziki inachukuliwa, kama sheria, katika nyanja mbili:

- shirika la ngumu yote ya njia za kujieleza, shukrani ambayo kipande cha muziki kinapatikana kama aina ya yaliyomo;

- mpango - aina ya mpango wa utunzi.

Vipengele hivi vinapingana sio kwa upana tu wa njia, lakini pia katika mwingiliano wa yaliyomo kwenye kazi. Katika kesi ya kwanza, fomu hiyo ni ya mtu binafsi na haiwezi kumaliza uchambuzi, kama vile maoni ya yaliyomo kwenye kazi hayatoweki. Ikiwa tunazungumza juu ya mpango wa yaliyomo, basi ni upande wowote zaidi kuhusiana na yaliyomo. Tabia yake na tabia ya kawaida imechoka na uchambuzi.

Muundo wa kazi ni mfumo wa uhusiano kati ya vitu kwa jumla. Muundo wa muziki ni kiwango cha aina ya muziki ambayo inawezekana kufuatilia mchakato wa maendeleo ya mpango wa utunzi.

Ikiwa mpango wa fomu unaweza kulinganishwa na kiwango cha fret, ambacho kinatoa wazo la jumla la wasiwasi, basi miundo inaambatana na tabia sawa ya mvuto wote uliopo kwenye kazi.

Vifaa vya muziki ni upande huo wa sauti ya muziki ambayo ipo na inayoonekana kama aina ya maana, na tunazungumza juu ya maana ya muziki ambayo haiwezi kutolewa kwa njia nyingine yoyote, na inaweza kuelezewa tu katika lugha maalum masharti.

Tabia za nyenzo za muziki hutegemea sana muundo wa kazi ya muziki. Nyenzo za muziki mara nyingi, lakini hazihusishwa kila wakati na hali fulani za kimuundo, ambazo kwa kiwango fulani hutia alama tofauti kati ya semantic na miundo ya sauti ya muziki.

Programu ya muziki ndio moja tu ya programu zote za shule zilizo na epigraph: "Elimu ya muziki sio elimu ya mwanamuziki, lakini, kwanza kabisa, elimu ya mtu"(V.A. Sukhomlinsky).
Jinsi ya kuandaa mchakato wa kujifunza muziki, ili, kwa kusoma sheria za sanaa ya muziki, kukuza ubunifu wa muziki wa watoto, ili kuathiri vyema malezi ya utu, sifa zake za maadili.
Wakati wa kufanya kazi kwenye kipande cha muziki katika mchakato wa aina zote za mawasiliano na muziki (iwe ni kusikiliza, kuimba, kucheza vyombo vya muziki vya watoto, n.k.), uchambuzi kamili wa kipande cha muziki (sehemu ya ufundishaji wa muziki) ndio zaidi mazingira magumu na magumu.
Mtazamo wa kipande cha muziki darasani ni mchakato wa uelewa wa kiroho kulingana na hali fulani ya akili na mhemko. Kwa hivyo, uchambuzi wa kazi unategemea sana ikiwa muziki uliochezwa utaacha alama katika nafsi ya mtoto, ikiwa atakuwa na hamu ya kuirejea tena au kusikia mpya.
Njia rahisi ya uchambuzi wa muziki (maswali 2-3: kipande kinahusu nini? Mhusika wa wimbo ni nini? Ni nani aliyeiandika?
Ugumu wa kufanya uchambuzi kamili wa kipande cha muziki uko katika ukweli kwamba katika mchakato wa kuiendesha, nafasi ya maisha ya watoto inapaswa kuundwa, uwezo, pamoja na mwalimu, kufuatilia jinsi sanaa inavyofunua maisha na matukio na njia zake maalum. Uchambuzi wa jumla unapaswa kuwa njia ya kukuza muziki, pande za kupendeza na maadili ya mtu huyo.

Mwanzoni, unahitaji kufafanua wazi mwenyewe ni nini.
Uchambuzi kamili wa kazi husaidia kuamua viungo kati ya maana ya mfano ya kazi na muundo na njia zake. Hapa ndipo utaftaji wa huduma maalum za ufafanuzi wa kazi hufanyika.
Uchambuzi ni pamoja na:
- ufafanuzi wa yaliyomo, wazo - dhana ya kazi, jukumu lake la elimu, inachangia maarifa ya hisia ya picha ya kisanii ya ulimwengu;
- uamuzi wa njia za kuelezea za lugha ya muziki, ambayo inachangia uundaji wa yaliyomo kwenye semantic ya kazi, matamshi yake, utunzi na mada maalum.

Pili, uchambuzi hufanyika katika mchakato wa mazungumzo kati ya mwalimu na wanafunzi kwa kutumia mfululizo wa maswali ya kuongoza. Mazungumzo juu ya kazi iliyosikilizwa yataenda kwenye wimbo unaofaa tu wakati mwalimu mwenyewe anaelewa wazi sifa za yaliyomo na aina ya kazi, na pia kiwango cha habari ambacho kinahitaji kutolewa kwa wanafunzi.

Tatu, upekee wa uchambuzi uko katika ukweli kwamba inapaswa kubadilika na sauti ya muziki. Kila sehemu yake lazima idhibitishwe na sauti ya muziki uliofanywa na mwalimu au phonogram. Kulinganisha kazi iliyochanganuliwa na wengine - sawa na tofauti - ina jukumu kubwa hapa. Kutumia njia za kulinganisha, kuchanganua au uharibifu, kuchangia kwa mtazamo wa hila zaidi wa nuances anuwai, vivuli vya muziki, mwalimu anafafanua au anathibitisha majibu ya wanafunzi. Ulinganisho wa aina tofauti za sanaa inawezekana hapa.

Nne, yaliyomo kwenye uchambuzi yanapaswa kuzingatia masilahi ya muziki ya watoto, kiwango cha utayari wao kwa mtazamo wa kazi, kiwango cha usikivu wao wa kihemko.

Kwa maneno mengine, maswali yanayoulizwa wakati wa kazi yanapaswa kupatikana, maalum, yanahusiana na maarifa na umri wa wanafunzi, sawa sawa na yanahusiana na mada ya somo.
Haiwezi kudharauliwa na tabia ya mwalimu wote wakati wa kugundua muziki na wakati wa majadiliano yake: sura ya uso, sura ya uso, harakati ndogo - hii pia ni njia ya kipekee ya kuchambua muziki, ambayo itasaidia kuhisi picha ya muziki kwa undani zaidi.
Hapa kuna maswali ya sampuli ya uchambuzi kamili wa kipande:
Kipande hiki kinahusu nini?
-Ungeiita nini na kwanini?
-Kuna mashujaa wangapi?
Wanafanyaje kazi?
Wahusika wanaonyeshwa nini?
-Wanatufundisha nini?
-Kwa nini muziki unasikika wa kusisimua?

Au:
-Je! Unakumbuka hisia zako za muziki huu kutoka kwenye somo la mwisho?
-Ni nini muhimu zaidi katika wimbo - wimbo au mashairi?
- Na nini ni muhimu zaidi kwa mtu - akili au moyo?
- Inaweza kusikika wapi maishani na ungependa kuisikiliza na nani?
- Mtunzi alikuwa akipitia nini wakati anaandika muziki huu?
- Alitaka kutoa maoni gani?
- Je! Ulisikia muziki kama huo katika nafsi yako? Lini?
- Je! Ni hafla gani maishani mwako unaweza kujihusisha na muziki huu? Je! Mtunzi hutumia njia gani kuunda picha ya muziki (kuamua mhusika wa wimbo, mwandiko, sajili, vivuli vya nguvu, kiwango, tempo, nk)?
-Ni aina gani ("nyangumi")?
-Kwa nini uliamua hivyo?
-Muziki ni upi?
-Mtunzi au watu?
-Kwa nini?
-Ni nini huwavuta wahusika kuwa mkali - wimbo au mwongozo?
-Mtunzi hutumia mbao gani za vifaa, kwa nini, nk.

Jambo kuu wakati wa kuchora maswali kwa uchambuzi kamili wa kazi ni kuzingatia msingi wa kazi na elimu, kufafanua picha ya muziki, na kisha kwa njia ya usemi wa muziki ambao wamejumuishwa.
Ikumbukwe kwamba maswali ya uchambuzi kwa wanafunzi wa umri wa shule ya msingi na sekondari ni tofauti, kwani kiwango cha ujuzi wao na sifa za kisaikolojia na ufundishaji zina tofauti kubwa.
Umri mdogo wa shule ni hatua katika mkusanyiko wa uzoefu wa kijeshi, mtazamo wa kihemko na wa hisia kwa ulimwengu wa nje. Kazi maalum za elimu ya urembo ni ukuzaji wa uwezo wa mtazamo kamili, wa usawa wa ukweli, ulimwengu wa maadili, wa kiroho kwa kuamsha nyanja ya kihemko na ya hisia; kutoa marekebisho ya kisaikolojia kwa muziki kama aina ya sanaa na somo la utafiti; maendeleo ya ujuzi wa vitendo katika mawasiliano na muziki; utajiri wa maarifa, msukumo wa motisha mzuri.
Tabia muhimu zaidi ya kisaikolojia na ufundishaji ya umri wa shule ya kati ni dhihirisho wazi la tafsiri ya kifumbo, ambayo huanza kushinda hisia za mtazamo, malezi makubwa ya maadili. Tahadhari ya vijana huanza kuvutia ulimwengu wa ndani wa mtu.
Wacha tuchunguze mifano maalum ya chaguzi za kufanya uchambuzi wa muziki na ufundishaji wa kazi zinazojifunza.
"Marmot" L. Beethoven (daraja la 2, robo ya 2).
-Ulihisi hisia gani katika muziki huu?
-Kwa nini wimbo unasikitika sana, unahusu nani?
- "Nyangumi" gani?
-Kwa nini unafikiria hivyo?
-Ni sauti gani?
-Huenda vipi?
-Nani anafanya wimbo?
Kuangalia uchoraji "Savoyard" na V. Perov kutaimarisha mtazamo na ufahamu wa muziki wa L. Beethoven.
-Fikiria kuwa ninyi ni wasanii. Je! Ungechora picha gani wakati wa kusikiliza muziki "Marmot"? (,)
"Usiku" kutoka kwa ballet "Farasi Mdogo mwenye Nyonga" na R. Shchedrin (daraja la 3).
Siku moja kabla watoto wapewe kazi ya nyumbani: kuteka picha ya usiku kutoka kwa hadithi ya hadithi ya P. Ershov "Farasi Mwembamba", kujifunza na kusoma kipande cha maelezo ya usiku. Baada ya kuangalia mgawo katika somo, tunazungumza juu ya maswali yafuatayo:
-Je, muziki unapaswa kusikikaje kufikisha usiku kutoka kwa hadithi ya hadithi "Farasi Mdogo mwenye Humpbacked"? Sasa sikiliza na uniambie, ni usiku huu? (Kusikiliza rekodi ya orchestra).
-Ni ipi ya ala zetu za muziki inayofaa kuandamana na muziki huu? (Wanafunzi huchagua inayofaa zaidi kutoka kwa zana zilizopendekezwa).
- Tunasikiliza sauti yake na tunafikiria kwanini sauti yake inaambatana na muziki. ( Utendaji katika kusanyiko na mwalimu. Tunaamua asili ya kazi. Tunahakikisha kuwa muziki ni laini, wenye kupendeza).
- Je! Ni muziki gani laini, wa kupendeza unalingana?
-Unaweza kuiita hii kucheza "wimbo"?
-Cheza "Usiku" ni kama wimbo, ni laini, ya kupendeza, wimbo.
-Na muziki, uliojaa melodiousness, melody, lakini sio lazima kukusudiwa kuimba, huitwa wimbo.
"Kitten na puppy" T.Popatenko (daraja la 3).
-Unaupenda wimbo?
-Ungemwita nini?
-Kuna mashujaa wangapi?
- Nani amefunikwa, na ni nani mwenye manyoya, kwa nini uliamua hivyo?
-Unafikiri ni kwanini wimbo huo haukupewa jina "Paka na Mbwa"?
-Kulikuwa na nini kwa mashujaa wetu na kwa nini unafikiria?
- Je! Wavulana "walimpiga" kofi "na" kuwapiga "mashujaa wetu au kidogo?
-Kwa nini?
- Je! Hadithi ya paka na mtoto wa mbwa hutufundisha nini?
- Je! Wavulana wako sawa wakati walialika wanyama kwenye likizo?
-Ungefanya nini ikiwa ungekuwa wavulana?
-Muziki ni upi?
-Ni sehemu gani ya kazi inayoonyesha mashujaa wazi zaidi - utangulizi au wimbo wenyewe, kwa nini?
-Mawimbo ya paka na mtoto wa mbwa yanawakilisha nini, vipi?
-Ukiwa unajua jinsi ya kutunga muziki, ungefanya kazi ya aina gani kulingana na mafungu haya?
Hatua inayofuata ya kazi kwenye kazi ni kulinganisha kwa ununuzi wa ununuzi wa mpango wa maonyesho wa ukuzaji wa muziki, na njia za usemi wa muziki (tempo, mienendo, tabia ya harakati ya melodi) itasaidia kupata mhemko, yaliyomo kwa mfano na ya kihemko ya kila mstari.
"Waltz - utani" na D. Shostakovich (daraja la 2).
-Sikiliza kipande na ufikirie juu ya nani imekusudiwa. (... Kwa watoto na vinyago: vipepeo, panya, n.k.).
-Wanaweza kufanya nini kwa muziki kama huo? ( Ngoma, spin, flutter ...).
- Umefanya vizuri, kila mtu amesikia kuwa densi hiyo imekusudiwa wahusika wa hadithi ndogo. Je! Wanacheza densi gani? ( Waltz).
-Sasa fikiria kwamba tuko katika mji mzuri wa maua kutoka hadithi ya Dunno. Nani angeweza kucheza waltz pale kama hiyo? ( Wasichana wa kengele, katika sketi za hudhurungi na nyekundu, n.k.).
-Uliona ni nani aliyejitokeza kwenye mpira wetu wa maua kando na wasichana wa kengele? ( Bila shaka! Huyu ni mdudu mkubwa au kiwavi kwenye koti la mkia.)
-Na nadhani ni Dunno na bomba kubwa. Anachezaje - kwa urahisi kama wasichana wa kengele? ( Hapana, ni machachari sana, anakanyaga miguu.)
-Kuna muziki wa aina gani? ( Mapenzi, machachari).
-Mtunzi anahisije kuhusu Dunno yetu? ( Anamcheka).
-Kucheza mtunzi aligeuka kuwa mzito? ( Hapana, ya kuchekesha, ya kuchekesha).
-Ungemwita nini? ( Mapenzi waltz, ngoma ya kengele, densi ya utani).
- Umefanya vizuri, umesikia jambo muhimu zaidi na umebashiri kile mtunzi alitaka kutuambia. Aliiita ngoma hii "Waltz - mzaha".
Kwa kweli, maswali ya uchambuzi yatabadilika na kutofautiana, ikifuatana na sauti ya muziki.
Kwa hivyo, kutoka kwa somo hadi somo, kutoka robo hadi robo, nyenzo kwenye uchambuzi wa kazi hukusanywa na kuunganishwa kwa utaratibu.
Wacha tukae juu ya kazi na mada kutoka kwa mtaala wa darasa la 5.
"Lullaby ya Volkhovs" kutoka kwa opera "Sadko" na N. Rimsky-Korsakov.
Kabla ya wavulana kufahamiana na muziki wa Lullaby, unaweza kurejea kwenye historia ya uundaji na yaliyomo kwenye opera.
-Nitakuambia hadithi ya Novgorod ... (yaliyomo kwenye opera).
Msimulizi wa hadithi wa mwanamuziki N.A. Rimsky-Korsakov alikuwa akipenda hadithi hii. Alikuwa na hadithi juu ya Sadko na Volkhov katika opera-epic "Sadko", aliunda libretto kulingana na hadithi za hadithi na hadithi juu ya guslar mwenye talanta na akaonyesha kupendeza kwake kwa sanaa ya kitaifa ya watu, uzuri wake, heshima.

Libretto- haya ni maandishi mafupi ya fasihi ya onyesho la muziki, maandishi ya opera, operetta. Neno "libretto" lina asili ya Kiitaliano na haswa lina maana "kitabu kidogo". Mtunzi anaweza kujiandikia mwenyewe, au anaweza kutumia kazi ya mwandishi wa fasihi.

Mazungumzo juu ya "Lullaby" yanaweza kuanza kwa kufikiria juu ya jukumu la Volkhovs katika kufunua wazo kuu la opera.
-Urembo wa wimbo wa kibinadamu ulimvutia mchawi, uliamsha upendo moyoni mwake. Na moyo uliowashwa na caress ulimsaidia Volkhov kutunga wimbo wake, sawa na ule ambao watu huimba. Volkhova sio uzuri tu, bali pia ni mchawi. Akiagana na kulala Sadko, anaimba moja ya nyimbo za kupendeza zaidi za wanadamu - "Lullaby".
Baada ya kusikiliza Lullaby nauliza wavulana:
-Sifa gani za Volkhov zinaonyesha hii melody rahisi, isiyo na sanaa?
-Iko karibu na wimbo wa kitamaduni kwa suala la melody, maandishi?
-Ni muziki wa aina gani unafanana?
-Ni njia gani mtunzi hutumia kuunda picha hii ya muziki? ( Eleza mandhari, fomu, sauti ya kazi. Zingatia sauti ya kwaya.)
Wakati wa kusikiliza muziki huu tena, zingatia sauti ya sauti - coloratura soprano.
Wakati wa mazungumzo, mtu anaweza kulinganisha picha mbili tofauti za muziki za wahusika wawili: Sadko ("Wimbo wa Sadko") na Volkhovs ("Volkhov's Lullaby").
Ili kurudisha asili ya kisanii na kihemko, fikiria uchoraji na I. Repin "Sadko" na watoto. Katika somo linalofuata, unaweza kutumia vifaa vinavyohusiana na maagizo ya ubunifu ya mtunzi, habari ya kupendeza kutoka kwa historia ya uundaji wa kazi fulani. Yote hii ni msingi wa lazima wa kupenya kwa kina kwenye muundo wa sauti ya muziki.
Symphony katika B ndogo No 2 "Heroic" na A. Borodin.
Tunasikiliza muziki. Maswali:
-Ni asili gani ya kipande?
-Ni mashujaa gani ambao "umewaona" kwenye muziki?
-Ni njia gani muziki uliweza kuunda mhusika shujaa? ( Kuna mazungumzo juu ya njia za kuelezea muziki: uamuzi wa rejista, kiwango, uchambuzi wa densi, sauti, nk..)
-Ni nini tofauti na kufanana kati ya mada ya 1 na 2?
Kuonyesha vielelezo vya uchoraji "Mashujaa Watatu" na V. Vasnetsov.
-Kuna kufanana gani kati ya muziki na uchoraji? ( Asili, yaliyomo).
- Kwa msaada wa nini tabia ya kishujaa imeonyeshwa kwenye picha? ( Muundo, rangi).
-Unaweza kusikia muziki wa "Shujaa" kwenye filamu?

Unaweza kufanya orodha ya njia za kuelezea za muziki na uchoraji ubaoni:

Je! Mashujaa wanahitajika katika wakati wetu maishani? Je! Unawawaziaje?
Wacha tujaribu kufuata mwendo wa mawazo ya mwalimu, tukichunguza mchakato wa kutafuta ukweli na yeye na wanafunzi wake.

Somo la darasa la 6, robo ya 1.
Katika mlango wa darasa sauti katika kurekodi "Waltz" na J. Brel.
- Halo jamani! Nimefurahi sana kwamba tunaanza somo la leo na hali nzuri. Hali ya furaha - kwanini? Hawakuelewa kwa sababu, lakini walitabasamu! Muziki ?! Na unaweza kusema nini juu yake kwamba anafurahi? ( Waltz, densi, haraka, inainua, nia kama hiyo - kuna furaha ndani yake.)
-Ndio, ni waltz. Waltz ni nini? ( Ni wimbo wa kufurahisha, kuchekesha kidogo kucheza pamoja).
- Je! Unaweza kucheza waltz? Hii ni ngoma ya kisasa? Nitakuonyesha picha sasa, na ujaribu kupata ile ambayo waltz inacheza. ( Watoto wanatafuta picha. Kwa wakati huu, mwalimu anaanza kucheza na kuchemsha wimbo "Waltz kuhusu Waltz" na E. Kolmanovsky, kana kwamba ni kwa ajili yake mwenyewe. Wavulana hupata picha, wakielezea chaguo na ukweli kwamba watu walioonyeshwa juu yao wanacheza, wanazunguka. Mwalimu anaambatisha picha hizi ubaoni na karibu nao ni picha ya uchoraji inayoonyesha Natasha Rostova kwenye mpira wake wa kwanza:
- Hivi ndivyo waltz ilicheza katika karne ya 19. "Waltz" katika tafsiri kutoka kwa Kijerumani inamaanisha kuzunguka. Umechagua picha kikamilifu. ( Mstari mmoja wa wimbo "Waltz kuhusu Waltz" uliofanywa na sauti za G. Ots).
Wimbo wa Upendo! Jamani, mnakubaliana na mwandishi wa mistari:
-Waltz imepitwa na wakati, - mtu anasema, akicheka,
Karne ilimwona amerudi nyuma na uzee.
Mwoga, mwoga, waltz yangu ya kwanza inakuja.
Kwa nini siwezi kusahau hii waltz?
-Mshairi huzungumza juu yake tu? ( Tunakubaliana na mshairi, waltz sio ya wazee tu, mshairi huzungumza juu ya kila mtu!)
-Kila mtu ana waltz yake ya kwanza! ( Wimbo “Miaka ya shule»)
-Ndio, hii waltz inasikika mnamo Septemba 1, na kwenye likizo ya kengele ya mwisho.
- "Lakini amejificha, yuko nami kila wakati na kila mahali ..." - Waltz ni kitu maalum. (Ni kwamba waltz inasubiri wakati wake wakati itahitajika!)
-Kwa hivyo, inaishi katika roho ya kila mtu? ( Bila shaka. Vijana wanaweza pia kushiriki katika waltz.)
-Kwa nini "imefichwa" na haijapotea kabisa? (Hutacheza kila wakati!)
-Naam, wtz wangoje!
Tunajifunza aya 1 ya wimbo "Waltz kuhusu Waltz".
Watunzi wengi waliandika waltzes, lakini ni mmoja tu aliyeitwa mfalme wa waltz. (Picha ya I. Strauss inaonekana). Na waltz moja na mtunzi huyu ilichezwa kama encore. Mara 19. Fikiria ni muziki gani! Sasa nataka kukuonyesha muziki wa Strauss, cheza tu, kwa sababu orchestra ya symphony lazima icheze, iifanye. Wacha tujaribu kutatua kitendawili cha Strauss. ( Mwalimu hucheza mwanzo wa Blue Danube waltz, baa kadhaa.)
-Utangulizi wa waltz ni siri kubwa, matarajio ya kushangaza ambayo kila wakati huleta furaha zaidi kuliko hata hafla ya kufurahisha yenyewe .. Je! Ulikuwa na hisia kwamba wakati wa utangulizi huu waltz inaweza kuanza mara nyingi? Matarajio ya furaha! ( Ndio, mara nyingi!)
- Fikiria jamani, Strauss alipata wapi nyimbo zake? ( Sauti za maendeleo ya utangulizi). Wakati mwingine inaonekana kwangu, wakati ninasikiliza waltz ya Strauss, kwamba sanduku zuri linafunguliwa na kuna kitu cha kushangaza ndani yake, na utangulizi wake unafungua tu. Inaonekana kwamba tayari, lakini tena sauti mpya ya sauti, waltz mpya! Hii ndio waltz halisi ya Viennese! Huu ni mnyororo wa waltz, mkufu wa waltz!
Je! Hii ni ngoma ya saluni? Inacheza wapi? (Labda kila mahali: mitaani, kwa asili, huwezi kupinga.)
-Haki kabisa. Na majina ni yapi: "Kwenye nzuri Danube ya bluu", "Sauti za Vienna", "Hadithi za hadithi za msitu wa Viennese", "Sauti za Spring". Strauss aliandika opereta 16, na sasa utasikia waltz kutoka kwa operetta "The Bat". Ninakuuliza ujibu kwa neno moja, ni nini waltz. Usiniambie hii ni ngoma. (Sauti ya waltz).
-Waltz ni nini? ( Furaha, muujiza, hadithi ya hadithi, roho, siri, haiba, furaha, uzuri, ndoto, uchangamfu, ufikiriaji, mapenzi, huruma).
- Je! Inawezekana kuishi bila yote uliyoyataja? (Kwa kweli huwezi!)
- Watu wazima tu hawawezi kuishi bila hiyo? ( Wavulana hucheka, wanamisha vichwa).
- Kwa sababu fulani nilikuwa na hakika kwamba baada ya kusikiliza muziki, utanijibu kwa njia hiyo.
-Sikia jinsi mshairi L. Ozerov anaandika juu ya waltz ya Chopin katika shairi la "Waltz":

Hatua rahisi bado inasikika katika masikio yangu ya waltz ya saba
Kama upepo wa chemchemi, kama kipepeo cha mabawa ya ndege,
Kama ulimwengu ambao niligundua katika kuingiliana kwa mistari ya muziki.
Waltz hiyo bado inasikika ndani yangu, kama wingu la bluu,
Kama fontanelle kwenye nyasi, kama ndoto ambayo ninaona kwa ukweli,
Kama ujumbe kwamba ninaishi katika ujamaa na maumbile.

Somo katika darasa la 6, robo ya 3.
Watoto huingia darasani na "Spring" ya Mozart.
-Salamu jamani! Kaa chini, jaribu kuhisi kama uko kwenye ukumbi wa tamasha. Kwa njia, ni nini mpango wa tamasha la leo, ni nani anajua? Kwenye mlango wa ukumbi wowote wa tamasha, tunaona bango na programu. Tamasha letu sio ubaguzi, na bango pia lilikusalimia mlangoni. Ni nani aliyemtilia maanani? (…) Kweli, usifadhaike, labda ulikuwa na haraka, lakini nilisoma kwa uangalifu sana na hata nikakumbuka kila kitu kilichoandikwa juu yake. Haikuwa ngumu kufanya hivyo, kwani kuna maneno matatu tu kwenye bango. Sasa nitawaandika ubaoni, na kila kitu kitakuwa wazi kwako. (Ninaandika: "Sauti").
- Jamaa, nilifikiri kwamba nitaongeza maneno mengine mawili baadaye kwa msaada wako, lakini kwa sasa, acha muziki ucheze.
Iliyotengenezwa "Little Serenade" na Mozart.
Je! Muziki huu ulikufanya ujisikie vipi? Unaweza kusema nini juu yake ? (Nuru, ya kufurahisha, ya kufurahisha, ya kucheza, nzuri, sauti kwenye mpira.)
-Tulifika kwenye tamasha la muziki wa densi wa kisasa? ( Hapana, muziki huu ni wa zamani, labda kutoka karne ya 17. Inaonekana kwamba wanacheza kwenye mpira).
-Ni wakati gani wa siku mipira ilifanyika ? (Jioni na usiku).
- Muziki huu unaitwa "Little Night Serenade".
-Ulihisije muziki huu ni wa Kirusi au la? ( Hapana, sio Kirusi).
- Je! Ni nani wa watunzi wa zamani angeweza kuwa mwandishi wa muziki huu? (Mozart, Beethoven, Bach).
-Umemwita Bach, labda unakumbuka "Utani". ( Ninacheza nyimbo za "Vichekesho" na "Serenade Kidogo Usiku").
-Inafanana sana. Lakini ili kusema kwamba mwandishi wa muziki huu ni Bach, lazima mtu asikie ndani yake aina tofauti, kama sheria, polyphony. (Ninacheza wimbo na mwandamano wa "Little Night Serenade. Wanafunzi wanauhakika kwamba muziki wa ghala la muziki ni sauti na ufuasi.)
Unafikiria nini juu ya uandishi wa Beethoven? (Muziki wa Beethoven una nguvu, nguvu).
Mwalimu anathibitisha maneno ya watoto na sauti ya sauti kuu ya symphony ya 5.
-Umewahi kukutana na muziki wa Mozart hapo awali?
-Unaweza kutaja kazi unazozijua? ( Symphony No. 40, "Wimbo wa Chemchemi", "Serenade ndogo ya Usiku").

Mwalimu hucheza mandhari ...
-Linganisha! ( Mwanga, furaha, uwazi, hewa).
- Huu ni muziki wa kweli wa Mozart. (Kwenye ubao wa neno " Sauti"Ongeza:" Mozart! ")
– Sasa, kukumbuka muziki wa Mozart, pata ufafanuzi sahihi zaidi wa mtindo wa mtunzi, sifa za kazi yake ... (-Mziki wake ni mpole, dhaifu, uwazi, mwepesi, mchangamfu ... hisia za furaha zinaweza kuishi ndani ya mtu ... - Shangwe, mkali, jua, furaha.)
-Mtunzi wa Urusi A. Rubinstein alisema: “Mwanga wa milele katika muziki. Jina lako ni Mozart! "
-Jaribu kuchemsha wimbo wa "Little Night Serenade" kwa tabia, kwa mtindo wa Mozart. (...)
-Na sasa hum "Spring", lakini pia kwa mtindo wa Mozart. Baada ya yote, jinsi wasanii watahisi na kufikisha mtindo wa mtunzi, yaliyomo kwenye muziki, katika jukumu ambalo sasa utatenda, inategemea jinsi wasikilizaji wataelewa kipande cha muziki, na kupitia yeye mtunzi. ( Iliyotengenezwa "Chemchemi" na Mozart).
-Unapimaje utendaji wako? ( Tulijaribu sana).
Muziki wa -Mozart unapendwa sana na watu wengi. Kamishna wa kwanza wa Maswala ya Kigeni wa Soviet, Chicherin, alisema: “Kulikuwa na mapinduzi na Mozart katika maisha yangu! Mapinduzi ni ya sasa, na Mozart ni ya baadaye! " Mwanamapinduzi wa karne ya 20 anamtaja mtunzi wa karne ya 18 baadaye. Kwa nini? Na unakubaliana na hilo? ( Muziki wa Mozart ni wa kufurahi, wa furaha, na mtu huwa anaota ndoto ya furaha na furaha.)
- (Akizungumzia bodi) Neno moja linakosekana kwenye bango letu la kufikiria. Ni sifa ya Mozart kupitia muziki wake. Pata neno hili. ( Milele, leo).
-Kwa nini ? (Watu wanahitaji muziki wa Mozart leo na watauhitaji kila wakati. Ukigusa muziki mzuri kama huo, mtu mwenyewe atakuwa mzuri zaidi, na maisha yake yatakuwa mazuri zaidi.
-Hutakubali ikiwa nitaandika neno hili kama hii - " kutokuwa na umri "? (Kubali).
Inasema kwenye bodi: " Sauti isiyo na wakati ya Mozart! "
Mwalimu hucheza sauti za mwanzo za Lacrimosa.
- Je! Inawezekana kusema juu ya muziki huu kuwa ni jua? ( Hapana, huu ni giza, huzuni, kama ua lililokauka.)
-Kwa maana gani? ( Kama kana kwamba kitu kizuri kimepita.)
-Je, Mozart anaweza kuwa mwandishi wa muziki huu? (Hapana! .. Na labda angeweza. Baada ya yote, muziki ni mpole sana, uwazi).
-Huu ni muziki wa Mozart. Kazi hiyo sio ya kawaida, na hadithi ya uundaji wake. Mozart alikuwa mgonjwa sana. Wakati mmoja mtu alikuja Mozart na, bila kujitambulisha, akaamuru "Requiem" - kipande ambacho kilifanywa kanisani kumkumbuka mtu aliyekufa. Mozart alianza kufanya kazi kwa msukumo mkubwa, bila hata kujaribu kujua jina la mgeni wake wa ajabu, kwa ujasiri kamili kwamba haikuwa mwingine isipokuwa mwasilishaji wa kifo chake na kwamba alikuwa akiandikia Requiem mwenyewe. Mozart alipata harakati 12 katika Requiem, lakini bila kumaliza harakati ya saba, Lacrimosa (Machozi), alikufa. Mozart alikuwa na umri wa miaka 35 tu. Kifo chake cha mapema bado ni siri. Kuna matoleo kadhaa juu ya sababu ya kifo cha Mozart. Kulingana na toleo lililoenea zaidi, Mozart aliwekwa sumu na mtunzi wa korti Salieri, ambaye anadaiwa alikuwa anamhusudu sana. Toleo hili liliaminiwa na wengi. A. Pushkin alijitolea moja ya majanga yake madogo kwa hadithi hii, ambayo inaitwa "Mozart na Salieri". Sikiliza onyesho moja kutoka kwa msiba huu. ( Nilisoma eneo kutoka kwa maneno "Sikiza, Salieri, yangu" Requiem! ... "... Inaonekana kama" Lacrimosa ").
- Ni ngumu kusema baada ya muziki kama huo, na, labda, sio lazima. ( Onyesha kuandika kwenye ubao).
- Na hii, jamani, sio maneno 3 tu ubaoni, huu ni mstari kutoka kwa shairi la mshairi wa Soviet Viktor Nabokov, huanza na neno "Furaha!"

-Furaha!
Sauti zisizo na wakati za Mozart!
Ninaupenda sana muziki.
Moyo katika kifafa cha mhemko wa hali ya juu
Kila mtu anataka mema na maelewano.

Somo katika daraja la 7, robo ya 1.
Katikati ya somo ni ballad ya Schubert "The Tsar Forest".
-Salamu jamani! Leo tuna muziki mpya katika somo letu. Ni wimbo. Kabla ya kusikia yote, sikiliza mada ya utangulizi. ( Ninacheza).
-Je! Mada hii inaamsha hisia gani? Anaunda picha gani? ( Wasiwasi, hofu, matarajio ya jambo baya, lisilotarajiwa).
Mwalimu hucheza tena, akizingatia sauti 3: D - B gorofa - G, akicheza sauti hizi vizuri, sawasawa.(Kila kitu kilibadilika mara moja, umakini na matarajio yalipotea).
Sawa, sasa nitacheza utangulizi wote. Je! Kutakuwa na kitu kipya kwa kutarajia muonekano? ( Wasiwasi unazidi, mvutano, labda, kitu kibaya kinaambiwa hapa, na sauti za kurudia kwa mkono wa kulia ni kama picha ya kufukuza.)
Mwalimu anavutia watoto kwa jina la mtunzi aliyeandikwa ubaoni - F. Schubert. Haongei juu ya jina la kazi hiyo, ingawa wimbo unasikika kwa Kijerumani. ( Sauti ya sauti).
-Wimbo umejengwa juu ya ukuzaji wa picha ya utangulizi ambayo tayari inajulikana kwetu? ( Hapana, sauti tofauti).
Rufaa ya pili ya mtoto kwa baba yake inasikilizwa (sauti ya ombi, malalamiko).
Watoto: - Picha nyepesi, tulivu, yenye kutuliza.
- Na ni nini kinachounganisha sauti hizi? ( Ripple iliyokuja kutoka kwa utangulizi ni kama hadithi juu ya kitu.)
- Unafikiri hadithi inaishaje? ( Kitu kibaya kilitokea, labda hata kifo, kama kitu kilivunjika.)
-Walikuwa wasanii wangapi? ( 2 - mwimbaji na mpiga piano).
-Nani ninaendesha katika duet hii? (Hakuna kubwa na ndogo, ni muhimu pia).
-Waimbaji wangapi? ( Kwenye muziki, tunasikia wahusika kadhaa, lakini kuna mwimbaji mmoja tu).
- Mara marafiki walipompata Schubert akisoma "Mfalme wa Msitu" wa Goethe ... ( Kichwa kinatamkwa na mwalimu anasoma maandishi ya ballad. Halafu, bila maelezo yoyote, "The Tsar Forest" inasikika darasani kwa mara ya pili. Wakati wa kusikiliza, mwalimu, kwa ishara, sura ya uso, anaonekana kufuata kuzaliwa upya kwa mwigizaji, akivuta umakini wa watoto kwa sauti, picha zao. Halafu mwalimu anaangazia bodi, ambayo mandhari 3: N. Burachik "Dnieper pana huunguruma na kuugua", V. Polenov "Inakua baridi. Autumn kwenye Oka, karibu na Tarusa ", F. Vasiliev" Meet wet ").
-Una maoni gani, dhidi ya msingi wa ambayo mandhari inayopewa kwako inaweza kuchukua hatua ya balad? ( Kinyume na msingi wa picha ya 1).
-Na sasa tafuta mazingira ambayo yanaonyesha usiku wa utulivu, ukungu unaangaza juu ya maji na upepo mtulivu, ulioamshwa. ( Wanachagua Polenov, Vasiliev, lakini hakuna mtu anayechagua uchoraji wa Burachik. Mwalimu anasoma maelezo ya mandhari kutoka kwa balad ya Goethe: "Kila kitu ni shwari katika ukimya wa usiku, kisha mierebi ya kijivu husimama kando").
Kazi hiyo ilitukamata kabisa. Baada ya yote, katika maisha tunaona kila kitu kupitia hisia zetu: ni nzuri kwetu na kila kitu karibu ni nzuri, na kinyume chake. Na tukachagua picha iliyo karibu zaidi na muziki katika picha yake. Ingawa janga hili linaweza kucheza siku wazi. Na sikiliza jinsi mshairi Osip Mandelstam alivyohisi muziki huu:

Wimbo wa ulimwengu wa zamani, kahawia, kijani,
Lakini tu milele mchanga
Iko wapi miti ya chokaa ya usiku inayong'ang'ania taji
Mfalme wa msitu anatikisa kwa hasira ya mwendawazimu.

Uchambuzi kamili wa kazi katika masomo ya muziki inahitajika; kazi hii ni muhimu katika mkusanyiko wa maarifa juu ya muziki, katika malezi ya ladha ya muziki ya kupendeza. Inahitajika kulipa kipaumbele zaidi kwa utaratibu na mwendelezo katika uchambuzi wa kipande cha muziki kutoka darasa la 1 hadi la 8.

Vifunguo kutoka kwa insha za wanafunzi:

"… Inapendeza sana kusikiliza muziki bila kuona orchestra. Ninapenda kusikiliza nadhani ni orchestra gani na ni vyombo gani vinacheza. Na jambo la kufurahisha zaidi ni jinsi ya kuzoea kazi ... Mara nyingi hufanyika hivi: mtu haonekani kupenda muziki, hausikilizi, halafu ghafla anausikia na anaupenda; na labda kwa maisha yote. "

"… Hadithi" Peter na Mbwa mwitu ". Katika hadithi hii, Petya ni kijana mwenye furaha, mchangamfu. Yeye hasikilizi babu yake, akiongea kwa furaha na ndege anayejulikana. Babu ana huzuni, anamlalamikia Petya kila wakati, lakini anampenda. Bata ni wa kuchekesha na anapenda kuzungumza. Yeye ni mnene sana, anatembea, akitembea kutoka mguu hadi mguu. Ndege inaweza kulinganishwa na msichana wa miaka 7-9.
Anapenda kuruka, anacheka kila wakati. Mbwa mwitu ni villain mbaya. Kuokoa ngozi yake mwenyewe, anaweza kula mtu. Ulinganisho huu unasikika wazi katika muziki wa S. Prokofiev. Sijui jinsi wengine wanasikiliza, lakini ndivyo ninavyosikiliza ”.

"… Hivi majuzi nilirudi nyumbani, tamasha lilitangazwa kwenye Runinga, na nikawasha redio na nikasikia Moonlight Sonata. Sikuweza kuongea tu, nilikaa chini na kusikiliza ... Lakini kabla sijaweza kusikiliza muziki mzito na kuongea; -Oh, Mungu, ni nani aliyeibuni tu! Sasa nimechoka bila yeye! "

“… Wakati ninasikiliza muziki, huwa ninafikiria juu ya muziki huu ni nini. Ni ngumu au rahisi, rahisi kucheza au ngumu. Nina muziki mmoja pendwa - muziki wa waltz.Yeye ni mkali sana, laini…. "

"… Nataka kuandika kuwa muziki una uzuri wake, na sanaa ina yake mwenyewe. Msanii atachora picha, itakauka. Na muziki hautakauka kamwe! "

Fasihi:

• Muziki kwa watoto. Toleo la 4. Leningrad, "Muziki", 1981, 135s.
• A.P Maslova, Ufundishaji wa sanaa. Novosibirsk, 1997, 135s.
• Elimu ya muziki shuleni. Kemerovo, 1996, 76s.
• W / l "Muziki shuleni" Nambari 4, 1990, 80s.

Kama mfano wa uchambuzi wa harmonic, tunapendekeza kuzingatia kipande cha Waltz na P.I. Tchaikovsky kutoka Serenade kwa orchestra ya kamba:

Moderato. Thamani ya Thamani

Kabla ya kucheza kipande kwenye chombo cha muziki, unapaswa kuzingatia maagizo ya tempo, na kisha ucheze kipande hiki kwa tempo wastani ya waltz.

Ikumbukwe kwamba asili ya muziki inajulikana na densi, ladha nyepesi ya kimapenzi, ambayo ni kwa sababu ya aina ya kipande cha muziki, kuzunguka kwa misemo ya baa nne, ulaini wa wimbo unaongezeka kwa kuruka kwa neema na harakati za wavy , ambayo hufanywa haswa na urefu hata wa robo na nusu.

Ikumbukwe kwamba hii yote inalingana kabisa na mtindo wa kimapenzi wa muziki wa nusu ya pili ya karne ya 19, wakati P.I. Tchaikovsky (1840 - 1893). Ilikuwa enzi hii ambayo ilileta umaarufu mkubwa kwa aina ya waltz, ambayo wakati huo hata huingia kwenye kazi kubwa kama symphony. Katika kesi hii, aina hii inawakilishwa kwenye kipande cha tamasha kwa orchestra ya kamba.

Kwa ujumla, kipande kilichochambuliwa ni kipindi kilicho na hatua 20 na kupanuliwa katika sentensi ya pili (8 + 8 + 4 = 20). Mchoro wa homophonic-harmonic ulichaguliwa na mtunzi kwa ukamilifu kulingana na aina iliyoonyeshwa tayari, kwa hivyo maana ya kuelezea ya wimbo huo inakuja mbele. Walakini, maelewano sio tu hutoa msaada wa kazi, lakini pia ni njia ya kuchagiza na kukuza. Mwelekeo wa jumla wa maendeleo katika muundo huu kamili umedhamiriwa sana na mpango wake wa toni.

Sentensi ya kwanza utulivu wa toni ( G-dur), ina misemo miwili ya mraba nne-bar na inaisha juu ya ufunguo kuu:

T - - T DD 2 T - - T - - T D T 4 6 T 6 - -

D D 7 - D 9

Kwa maelewano, ni zamu halisi zenye nguvu zaidi za tonic hutumiwa, ikithibitisha usawa kuu G-dur.

Sentensi ya pili (hatua ya 8-20) ni kifungu kimoja, kisichogawanyika, kinachoendelea cha hatua 8, ambazo nyongeza ya bar nne imeongezwa, ambayo huibuka kama matokeo ya harakati ya ndani iliyojaa. Katika nusu ya pili ya sentensi ya pili, kuna kupotoka katika ufunguo wa kubwa (hatua 12-15):

7 8 9 10 11 (D-dur) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T = S - - # 1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - D 2 T 6 ( D-dur S - - K 4 6 - - D 7 - - T - - T

Mpango wa maendeleo wa usawa ya kipande cha muziki kilichochambuliwa kitaonekana kama hii:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T T - | DD 2 - - | T T - | T - - | T D T | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | # 1 D 6 5 k A-dur| K 6 4 - - | D 2 hadi D-dur| T 6 ( D-dur) | S - - | K 4 6 - - | D 7 - - | T - - | T ||

Kupotoka (hatua 12-15) hufanywa kwa kuanzisha kitovu, ambacho kinatanguliwa na chord ya kawaida (T = S) na kubwa mara mbili kwa njia ya # 1 D 7 к A-dur, lakini haijasuluhishwa, lakini inaingia kwenye gumzo la maandishi ya cadence, D 2 na azimio katika T 6 ya ufunguo mpya ( D-dur).

Moduli, iliyoandaliwa na kupotoka, inarudia mapinduzi ya cadence ambayo tayari yalitumika katika kupotoka, lakini ujenzi unamalizika kwa njia tofauti - mwisho kamili kamili kamili, tofauti na upotovu halisi usiokamilika katika kupotoka na nusu halisi upotevu usiokamilika mwishoni mwa sentensi ya kwanza.

Kwa hivyo, ikumbukwe kwamba maendeleo yote ya wima ya usawa katika kipande hiki ina jukumu la kuunda na inalingana na mwelekeo wa jumla wa ukuzaji wa picha ya muziki. Sio bahati mbaya kwamba kilele cha mada nzima iko kwenye wakati mkali zaidi (kipimo 19). Katika wimbo huo, inasisitizwa na kuruka kwa kupanda hadi kwa saba, kwa usawa - na chord kuu ya saba, ikifuatiwa na azimio lake ndani ya toniki kama kukamilika kwa wazo la muziki.

Ermakova Vera Nikolaevna
mwalimu wa taaluma za muziki-nadharia
jamii ya kufuzu zaidi
Hali ya kitaaluma ya kielimu ya kielimu
taasisi za mkoa wa Voronezh "Muziki wa Voronezh na Chuo cha Ualimu"
Voronezh, mkoa wa Voronezh

Mfano wa mfano wa kufanya uchambuzi wa harmonic
miniature ya kwaya A. Grechaninov "Katika mwangaza wa moto"

Miniature ya kwaya "Katika Moto wa Moto" na A. Grechaninov kwa mashairi ya I. Surikov inaweza kuhusishwa na aina ya maneno ya mazingira. Miniature imeandikwa katika fomu rahisi ya sehemu tatu, isiyo ya hadithi, iliyo na sehemu tatu-tungo. Maelewano ni njia muhimu ya kuunda katika kwaya.

Sehemu ya kwanza ni kipindi kisicho mraba cha kujenga upya na ina sentensi mbili zinazofanana kabisa (baa 5 kila moja). Mpango wa harmonic wa kipindi hicho ni rahisi sana: inaongozwa na zamu halisi za nusu, zimepambwa na laini ya bass iliyotengenezwa na melodiously na kanyagio ya sauti katika sauti za juu. Njia ya ugumu na wakati huo huo "kupamba" maelewano na kitambaa cha muziki kwa jumla ni sauti zisizo za gumzo - msaidizi (kama sheria, ameachwa, haarudi kwenye gumzo lao) na sauti za kupitisha, mahabusu zilizo tayari (vol. 4 , 9).
Sentensi zote mbili za kipindi cha kwanza zinamalizika na nadharia isiyo halali isiyo na msimamo. Mwisho kama huo wa msimamo ni sawa kwa muziki wa sauti na kwaya.

Sehemu ya pili (ubeti wa pili) wa miniature ya kwaya kwa jumla ina mpango wafuatayo wa sauti: Es-major - c-minor - G-major. D9 Es-dur inasikika kuwa ya kupendeza sana na isiyotarajiwa, ambayo harakati ya pili huanza. Kwa kukosekana dhahiri kwa uhusiano wowote wa kazi kati ya sehemu, inaweza kugunduliwa kwa msingi wa bahati mbaya ya muundo wa sauti wa D7 G-dur na DVII7 na theluthi na tano ya Es-dur.

Maendeleo ya usawa katika sentensi ya kwanza ya harakati ya pili hufanywa dhidi ya msingi wa sehemu kubwa ya chombo kwenye bass, ambayo zamu halisi na iliyoingiliwa imewekwa juu. Zamu iliyoingiliwa (uk. 13) inatarajia kupotoka kuwa ufunguo wa c-ndogo (uk. 15). Pamoja na uhusiano wa karibu kati ya Es-major na c-minor, mabadiliko yenyewe hufanywa kwa kutumia anharmonicity ya Uv35 (VI6 harmonic Es = III35 harmonic c).

Katika vols. 15-16 kuna maendeleo makubwa ya sauti ya sauti inayohusiana na njia hiyo na kufikia kilele. Kitufe cha c-ndogo ni kati kati ya E-kuu na G-kuu. Kilele (uk. 16) imewekwa alama na utumiaji wa chord iliyobadilishwa pekee katika kwaya nzima - DDVII6 na theluthi iliyoshushwa, ambayo inageuka kuwa D7 ya G-dur ya asili (uk. 17), ambayo mawindo makubwa ni akawasha. Wakati wa kilele, maelewano hufanya sawa na njia zingine za kujieleza - mienendo (ukuzaji kutoka mf hadi f), wimbo (ruka kwa sauti ya juu), densi (simama kwa sauti kwa sauti ya juu).

Ujenzi wa mapema (vol. 18-22), pamoja na kuandaa hali kuu, pia hufanya kazi ya picha na ya kuelezea, ikitarajia picha ya filimbi, ambayo itajadiliwa katika sehemu ya tatu (stanza) ya kwaya . Picha ya sauti ya ujenzi huu inahusishwa na melody, densi na muundo (kuiga), ambayo, kana kwamba, inawasilisha "kutetemeka" kwa sauti ya bomba; maelewano makubwa yaliyohifadhiwa badala yake hayazalishi sauti ya bomba, lakini "maelewano" ya sauti hii.
Mgawanyiko wazi wa fomu ya miniature ya kwaya hupatikana kwa njia ya maandishi na njia ya sauti. Harakati ya tatu ya kwaya huanza na D7 C-dur, ambayo inalingana na gumzo la mwisho la harakati ya pili kama DD7 hadi D7. Kama mwanzo wa sehemu mbili zilizopita, mwanzoni mwa sehemu ya tatu, zamu halisi zinashinda. Mpango wa toni wa harakati ya tatu: C-dur - mdogo - G-dur. Kupotoka kwa ufunguo wa kati wa mtoto ni rahisi sana - kupitia D35, ambayo inajulikana kwa uhusiano na tonic ya zamani ya C-dur kama utatu mkuu wa digrii ya III. Mpito kutoka kwa mdogo hadi ufunguo kuu wa G-dur unafanywa kupitia D6. Upungufu usiokamilika katika baa 29 ulihitaji nyongeza (baa 30-32), inayowakilishwa na mapinduzi kamili ya harmonic (SII7 D6 D7 T35).

Lugha ya kupendeza ya kwaya "Katika Moto wa Moto" na A. Grechaninov inajulikana kwa wakati mmoja na unyenyekevu, uchumi wa njia zinazotumika (zamu halisi) na wakati huo huo na sauti ya kupendeza iliyoundwa na matumizi ya moduli kupitia anharmonicity ya U35, elliptical inageuka kando kando ya fomu, kanyagio na sehemu ya chombo. Chordic inaongozwa na tatu kuu (T, D), kutoka kwa idadi ya tatu za sekondari VI, III, SII zinawakilishwa. Njia kuu za saba zinawakilishwa sana na D7, na mara moja tu - kwa kuongeza - SII7 hutumiwa. Kazi kubwa inaonyeshwa na D35, D7, D6, D9.
Mpango wa toni ya kwaya kwa ujumla inaweza kuonyeshwa kielelezo:

Katika mpango wa toni wa miniature ya kwaya, karibu funguo zote za kikundi kidogo cha uwakilishi zinawakilishwa: kiwango cha kiwango cha chini cha VI - Es-kuu (udhihirisho wa mkubwa sawa katika kiwango cha mpango wa sauti), IV kiwango - c-ndogo, C-kuu na digrii II - mdogo. Kurudi kwa ufunguo kuu kunaturuhusu kuzungumza juu ya mpango wa sauti ya rond, ambayo ufunguo kuu wa G-kuu hufanya kazi ya kuzuia, na funguo za chuma hucheza jukumu la vipindi, ambapo funguo zinazofanana za mwelekeo mdogo imewasilishwa. Harakati za tatu na tatu za chori zinahusishwa na sehemu ya tatu na ya tatu ya kwaya na sifa za mipango ya toni ya watunzi wa kimapenzi.
Tonalities mpya mwanzoni mwa sehemu ya pili na ya tatu huletwa, kwa mtazamo wa kwanza, kwa mviringo, lakini inaweza kuelezewa kila wakati kwa unganisho la kazi. Kupotoka kutoka Es-kuu hadi c-ndogo (sehemu ya II) hufanywa kupitia anharmonicity ya -35, kutoka С-kuu hadi mdogo - kwa msingi wa usawa wa utendaji Т35 С-kuu III35 wa mtoto wa asili, na mpito kutoka kwa mdogo hadi G -dur asili (vol. 27-28) - kama moduli ya taratibu. Katika kesi hii, mtoto mdogo hufanya kama ufunguo wa kati kati ya G-dur na G-dur. Kati ya mikozo iliyobadilishwa, kwaya ina sauti tatu tu zenye kutawala mara mbili (aya ya 16 - DDVII65b3), ambayo inasikika wakati wa kilele chake.