Kazi hiyo inatoka katika Italia ya zama za kati, ambapo viungo vikubwa ni familia mbili zinazoheshimika zinazopigana - Montagues na Capulet. Uadui wao hudumu kwa vizazi vingi, na bado haukomi, kwa sababu ya kusita kwa upande wowote. Vita kati yao vinaendelea kila mara na bila upendeleo. Inajumuisha hata wale ambao hawangependa kuwa katika uadui. Mwanzoni mwa kazi, wapenzi wa siku zijazo hawajui hata kila mmoja. Romeo na Juliet ndoto tu ya upendo, ya upendo wa hali ya juu, ambayo itakuja bila kutarajia na kwa mtu asiyetarajiwa. Tunatambulishwa kwa familia ya Juliet. Baada ya kuona ngome ya Capulleti, tukijifunza kwamba Juliet ni wa familia yao.

Mwanzoni mwa kazi, tunaona jinsi Romeo na Juliet wanakabiliwa na vikwazo vingi na vikwazo kwenye njia ya furaha yao, ambayo hairuhusu tu kuwa pamoja. Kazi hizi hufunika mfululizo wa matukio ambayo yaliathiri hali ya jumla na mvutano wa simulizi zima, na kulazimisha familia mbili ambazo tayari zinapigana kuchukiana, na kuanza kushindana kwa nguvu na shauku mpya. Mfano unaweza kuwa kifo cha rafiki mkubwa wa Romeo katika mkono wa binamu ya Juliet, Tybalt, na kisha kulipiza kisasi dhidi ya Romeo Tybalt, kwa ajili ya rafiki yake mkubwa.

Baada ya kulipiza kisasi kwa Romeo Tybald, anazidi kuchukiwa na familia ya Capulet, sio tu kwa sababu anatoka Montague, bali pia kwa matendo yake, ndiyo sababu wawakilishi wa familia ya kwanza na ya pili wanawakataza kuona na kuwasiliana kwa njia yoyote. . Matokeo yake, wapenzi wachanga wanawaka zaidi na roho ya uasi, baada ya hapo wanaamua kuja na mpango wa utekelezaji ambao wanaweza kuwa pamoja. Lakini Giuseppe Capulet anaamua kukata kabisa mawasiliano ya Juliet na Romeo.

Kwa kukata tamaa, Juliet anarudi kwa kuhani Lorenzo kwa msaada, na ombi la kuwaokoa maisha ya furaha ambayo bado hayajaanza. Wanakuja na mpango wa ujanja, kulingana na ambayo Juliet atalazimika kuchukua potion moja, baada ya hapo Juliet atalala usingizi mzito, na kila mtu atamchukua kama wafu, isipokuwa Romeo, ambaye atajua ukweli, na kisha kuchukua. kwa mji mwingine ambapo wanaweza kuishi pamoja. Baada ya kunywa dawa hiyo, Juliet anapoteza fahamu, lakini Romeo anamchukulia kama amekufa, kama kila mtu mwingine. Bila kujiuzulu kwa hili, Romeo hunywa sumu karibu na Juliet, na yeye, akiona mpenzi wake aliyekufa, anajiua kwa dagger.

Picha au kuchora Ballet Romeo na Juliet

Marudio mengine na hakiki kwa shajara ya msomaji

• Muhtasari wa Vera na Anfisa Uspensky

  Baba yake Vera alipenda sana kuchora. Siku moja alikuwa ameketi ufukweni na rangi, na baharia mmoja akamletea tumbili kwenye begi lake. Baba yake alimpenda na akampeleka nyumbani kwake

• Muhtasari wa Hugo Les Miserables

  Riwaya maarufu ya Victor Hugo inasimulia juu ya hatima ya watu wa chini ya kijamii wa Ufaransa mwanzoni mwa karne ya 19. Mhusika mkuu wa hadithi ni Jean Valjean. Ni mfungwa mtoro ambaye anapata mafanikio makubwa katika jamii.

• Muhtasari Tajiri, maskini Irwin Shaw

  Kazi huanza na maelezo ya familia ya Djordach inayoishi Port Philip. Kuna chuki ya pande zote katika familia hii. Baba hapendi kazi yake, mke anaona kufanya kazi yake kuwa ndoto

• Muhtasari wa Safari ya Ajabu ya Niels na Bukini Pori Lagerlöf

  Hadithi hii inahusu mvulana aliyeishi na familia yake katika kijiji kimoja huko Uswisi. Nils Holgerson, hilo ndilo jina la shujaa wetu, alikuwa mnyanyasaji mwenye umri wa miaka 12 ambaye zaidi ya mara moja alipanga ugomvi na wavulana wenyeji.

• Muhtasari wa Shida ya Zoshchenko

  Katika hadithi hii ya kuchekesha na mhusika mkuu, kwa kweli, kuna bahati mbaya ... lakini vile "kicheko na dhambi." Na kila kitu kinatokea mwishoni.

mtihani

1. Historia ya uumbaji wa ballet "Romeo na Juliet"

Kazi kuu ya kwanza - ballet Romeo na Juliet - ikawa kazi bora ya kweli. Maisha yake ya jukwaa yalianza kuwa magumu. Iliandikwa katika miaka ya 1935-1936. Libretto ilitengenezwa na mtunzi pamoja na mkurugenzi S. Radlov na choreologist L. Lavrovsky (L. Lavrovsky aliandaa uzalishaji wa kwanza wa ballet mwaka wa 1940 katika S.M. Kirov Leningrad Opera na Ballet Theatre). Lakini hatua kwa hatua kuzoea muziki usio wa kawaida wa Prokofiev bado ulikuwa na mafanikio. Ballet ya Romeo na Juliet ilikamilishwa mnamo 1936, lakini ilichukua mimba mapema. Hatima ya ballet iliendelea kukuza kwa njia ngumu. Mwanzoni, kulikuwa na shida na kukamilika kwa ballet. Prokofiev, pamoja na S. Radlov, wakati wa kuendeleza script, walifikiri juu ya mwisho wa furaha, ambayo ilisababisha dhoruba ya hasira kati ya wasomi wa Shakespeare. Kutoheshimiwa kwa mwandishi huyo mkuu kulielezewa kwa urahisi: "Sababu zilizotusukuma kwa unyama huu zilikuwa za kichochezi tu: watu wanaoishi wanaweza kucheza, watu wanaokufa hawatacheza wamelala chini." Uamuzi wa kumaliza ballet, kama Shakespeare, uliathiriwa zaidi ya yote na ukweli kwamba katika muziki wenyewe, katika vipindi vyake vya mwisho, hakukuwa na furaha safi. Shida ilitatuliwa baada ya mazungumzo na waandishi wa chore, wakati ikawa kwamba "inawezekana kutatua mwisho wa ballet na matokeo mabaya." Walakini, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulikiuka makubaliano hayo, kwa kuzingatia muziki huo hauwezekani kucheza. Kwa mara ya pili, Shule ya Leningrad Choreographic ilikataa mkataba huo. Kama matokeo, utayarishaji wa kwanza wa Romeo na Juliet ulifanyika mnamo 1938 huko Brno, Czechoslovakia. Mchoraji maarufu wa chore L. Lavrovsky akawa mkurugenzi wa ballet. G. Ulanova maarufu alicheza sehemu ya Juliet.

Ijapokuwa hapo awali kulikuwa na majaribio ya kuwasilisha Shakespeare kwenye hatua ya ballet (kwa mfano, mwaka wa 1926, Diaghilev aliweka ballet Romeo na Juliet na muziki na mtunzi wa Kiingereza K. Lambert), hakuna hata mmoja wao anayezingatiwa kuwa amefanikiwa. Ilionekana kuwa ikiwa picha za Shakespeare zinaweza kujumuishwa katika opera, kama ilivyofanywa na Bellini, Gounod, Verdi, au katika muziki wa symphonic, kama vile Tchaikovsky, basi katika ballet, kwa sababu ya aina yake maalum, haikuwezekana. Katika suala hili, rufaa ya Prokofiev kwa hadithi ya Shakespeare ilikuwa hatua ya ujasiri. Walakini, mila ya ballet ya Urusi na Soviet ilitayarisha hatua hii.

Kuonekana kwa ballet "Romeo na Juliet" ni hatua muhimu ya mabadiliko katika kazi ya Sergei Prokofiev. Ballet "Romeo na Juliet" ikawa moja ya mafanikio muhimu katika utaftaji wa utendaji mpya wa choreographic. Prokofiev anajitahidi kwa mfano wa mhemko hai wa kibinadamu, madai ya ukweli. Muziki wa Prokofiev unaonyesha wazi mzozo kuu wa janga la Shakespeare - mgongano wa upendo mwepesi na uadui wa mababu wa kizazi kongwe, ambayo ni tabia ya ukatili wa njia ya maisha ya mzee. Mtunzi aliunda muundo wa ballet - mchanganyiko wa mchezo wa kuigiza na muziki, kama wakati wake Shakespeare huko Romeo na Juliet alichanganya mashairi na hatua kubwa. Muziki wa Prokofiev unaonyesha harakati za kisaikolojia za roho ya mwanadamu, utajiri wa mawazo ya Shakespeare, shauku na mchezo wa kuigiza wa misiba yake ya kwanza ya kamilifu zaidi. Prokofiev aliweza kuunda tena wahusika wa Shakespeare katika ballet katika anuwai na ukamilifu, mashairi ya kina na nguvu. Ushairi wa upendo wa Romeo na Juliet, ucheshi na uovu wa Mercutio, kutokuwa na hatia kwa Muuguzi, hekima ya Pater Lorenzo, hasira na ukatili wa Tybalt, rangi ya sherehe na vurugu ya mitaa ya Italia, huruma ya asubuhi ya asubuhi. na mchezo wa kuigiza wa matukio ya kifo - yote haya yanajumuishwa na Prokofiev kwa ustadi na nguvu kubwa ya kuelezea.

Umaalumu wa aina ya ballet ulihitaji uimarishaji wa hatua, mkusanyiko wake. Kukata kila kitu sekondari au sekondari katika janga hilo, Prokofiev alielekeza umakini wake kwenye wakati wa kati wa semantic: upendo na kifo; uadui mbaya kati ya familia mbili za wakuu wa Verona - Montague na Capulet, ambayo ilisababisha kifo cha wapenzi. "Romeo na Juliet" na Prokofiev ni mchezo wa kuigiza wa choreographic ulioendelezwa sana na motisha tata ya hali ya kisaikolojia, wingi wa picha za wazi za muziki. Libretto kwa ufupi na kwa kushawishi inaonyesha msingi wa msiba wa Shakespeare. Huhifadhi mlolongo mkuu wa matukio (vionyesho vichache tu vimefupishwa - vitendo 5 vya mkasa vimejumuishwa katika vitendo 3 vikubwa).

Romeo na Juliet ni ballet bunifu sana. Riwaya yake pia inaonyeshwa katika kanuni za ukuzaji wa symphonic. Mchezo wa kuigiza wa ballet wa Symphonic unajumuisha aina tatu tofauti.

Ya kwanza ni upinzani unaokinzana wa mandhari ya wema na uovu. Mashujaa wote - wachukuaji wa mema wanaonyeshwa kwa njia tofauti na nyingi. Mtunzi anawasilisha maovu kwa njia ya jumla zaidi, akileta mada za uadui karibu na mada za roki ya karne ya 19, kwa baadhi ya mada za uovu za karne ya 20. Mandhari ya uovu hutokea katika vitendo vyote, isipokuwa kwa epilogue. Wanavamia ulimwengu wa mashujaa na hawabadiliki.

Aina ya pili ya maendeleo ya symphonic inahusishwa na mabadiliko ya taratibu ya picha - Mercutio na Juliet, na kufichuliwa kwa hali ya kisaikolojia ya wahusika na maonyesho ya ukuaji wa ndani wa picha.

Aina ya tatu inaonyesha sifa za utofauti, utofauti wa asili katika symphony ya Prokofiev kwa ujumla, inagusa mada za sauti.

Aina zote tatu zilizotajwa pia zimewekwa chini ya ballet kwa kanuni za sinema, safu maalum ya hatua ya kada, mbinu za risasi kubwa, za kati na za muda mrefu, mbinu za "mtiririko", tofauti kali za kutofautisha ambazo hutoa pazia maana maalum.

Makumbusho ya Uingereza London

Mwanzilishi wa mkusanyiko wa makumbusho anachukuliwa kuwa daktari maarufu na mwanasayansi wa asili, Rais wa Royal Society (English Academy of Sciences) Hans Sloan (1660-1753), ambaye hakutaka kuona ...

Makumbusho makubwa ya wakati wetu. Uchambuzi wa makumbusho muhimu zaidi na ya kipekee ulimwenguni

Mwanzoni mwa uwepo wake, Louvre ilijaza tena pesa kwa gharama ya makusanyo ya kifalme yaliyokusanywa wakati mmoja na Francis I (vifuniko vya Italia) na Louis XIV (ununuzi mkubwa zaidi - turubai 200 na benki Everhard Jabach) ...

Hollywood ni kiwanda cha ndoto

Kamusi ya maelezo ina taarifa zote za msingi: eneo la Los Angeles (California), mahali ambapo sehemu kubwa ya tasnia ya filamu ya Marekani ilijilimbikizia. Na ya pili, maana ya mfano ...

Tsaritsyno Palace na Park Ensemble, Moscow

Kawaida mwishoni mwa karne ya 18. roho ya mapenzi ilijidhihirisha kwa utimilifu fulani huko Tsaritsyno, karibu na Moscow. "Jamii iliyoangaziwa ya Kirusi ilihusishwa kwa karibu na mwenendo wa kitamaduni wa Uropa ...

Ugiriki ya Kale. Acropolis. Uchongaji: Phidias, Polycletus, Myron

Acropolis ya Athene, ambayo ni kilima cha mawe cha urefu wa mita 156 na kilele cha upole (takriban urefu wa mita 300 na upana wa 170 m), tovuti ya makazi ya zamani zaidi huko Attica. Wakati wa kipindi cha Mycenaean (karne 15-13 KK) ilikuwa makazi ya kifalme yenye ngome. Katika karne 7-6. BC NS...

Historia ya utengenezaji wa ballet "Don Quixote"

Uzalishaji wa kwanza juu ya njama ya riwaya ya jina moja na M. Servantes ulifanyika mwaka wa 1740 huko Vienna, choreologist F. Hilferding. Historia ya utendaji wa Kihispania wa vitendo vingi nchini Urusi ilianza mnamo 1869. Iliandaliwa na mwandishi wa chore Marius Petipa ...

Historia ya malezi ya ballet ya Kirusi

Mnamo Mei 4, 1738, shule ya kwanza ya kitaalam ya ballet ya Kirusi ilianza mpangilio wake - Shule ya Ngoma ya Ukuu wake wa Imperial, sasa Chuo cha Vaganova cha Ballet ya Urusi ...

Vipengele vya Baroque ya Kirusi kwa mfano wa Jumba la Catherine

Mfano wa kushangaza wa Baroque ya Kirusi ni Jumba la Catherine Mkuu katika jiji la Pushkin (zamani Tsarskoe Selo). Historia ya Leningrad na vitongoji vyake imeunganishwa kwa karibu ...

Mbinu za kuhariri klipu ya video ya muziki. Kazi za athari za kisaikolojia na kihemko kwa mtazamaji

Mkurugenzi: Traktor (Mats Lindberg, Ponto Löwenhielm ...

Vipengele vya kikanda vya toy ya udongo

Toy ni moja wapo ya dhihirisho safi zaidi la tamaduni ya watu wengi, muhimu sana na maarufu. Mila ya ufundi na sanaa ya vinyago hupitishwa kutoka kizazi hadi kizazi, maoni juu ya maisha, kazi, uzuri hupitishwa kwa watu. Toy iko karibu na ngano ...

Mapitio ya uchoraji na Van Gogh Vincent "Vase na alizeti kumi na mbili"

"Vase na Alizeti Kumi na Mbili". Mafuta kwenye turubai, 91 x 72 cm, Agosti 1888 Pinakothek Mpya, Munich Katika wakati wa furaha na matunda zaidi ya maisha yake, msanii anarudi kwa alizeti. Van Gogh anaishi kusini mwa Ufaransa, huko Arles ...

Taasisi ya Smolny na Tsarskoye Selo Lyceum - kanuni za ufundishaji za malezi ya kizazi kipya cha Warusi.

Mapinduzi ya kweli katika maoni ya ufundishaji wa jamii ya Urusi katika karne ya 18 yaliletwa na wazo la hitaji la maalum la elimu ya wanawake. Tumezoea...

Uundaji wa michoro ya Kanisa Kuu la Mtakatifu Sawa-kwa-Mitume Prince Vladimir huko Kiev.

Uchambuzi wa stylistic wa kazi ya A.P. Bogolyubov "Mapigano ya Brig ya Kirusi na meli mbili za Kituruki" kutoka kwa mfuko wa Jumba la Makumbusho ya Sanaa ya Jimbo la Altai Territory

Kwa ujuzi bora wa upande wa kazi ya mikono ya uchoraji, ni muhimu kujifunza mbinu ya mabwana wa zamani, upekee wa njia yao ya maendeleo, uchoraji na mbinu za kiufundi walizotumia. Uchoraji huu uliundwa mnamo 1857 ...

Kiini cha michakato ya maktaba ya media katika maktaba za Kirusi

Ballet: S. Prokofiev "Romeo na Juliet" Iliyochezwa na Rudolf Nureyev Hotuba ya ufunguzi na N. Tsiskaridze.

S. S. Prokofiev

Romeo na Juliet (Paris National Opera)
Ballet iliyoigizwa na Opera ya Kitaifa ya Paris. Ilirekodiwa mnamo 1995.
Muziki na Sergei Prokofiev.

Choreography na Rudolf Nureyev.

Katika sehemu kuu:

Manuel Legris,

Monique Ludier.

Ballet kwa muziki na Sergei Prokofiev katika vitendo vinne, matukio tisa. Libretto na S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky na S. Prokofiev.

Wahusika:

• Escalus, Duke wa Verona
• Paris, bwana mdogo, mchumba wa Juliet
• Kapulet
• Mke wa Capulet
• Juliet, binti yao
• Tybalt, mpwa wa Capulet
• Muuguzi wa Juliet
• Montague
• Romeo, mtoto wake
• Mercutio, rafiki wa Romeo
• Benvolio, rafiki wa Romeo
• Lorenzo, mtawa
• Ukurasa wa Paris
• Ukurasa wa Romeo
• Troubadour
• Raia wa Verona, watumishi wa Montagues na Capulet, marafiki wa Juliet, mmiliki wa tavern, wageni, wasaidizi wa duke, masks.

Hatua hiyo inafanyika huko Verona mwanzoni mwa Renaissance.

Historia ya uumbaji

Wazo la ballet kulingana na msiba wa Shakespeare (1564-1616) "Romeo na Juliet" juu ya kifo cha kutisha cha wapenzi wa familia za kifahari zinazopigana, iliyoandikwa mnamo 1595 na kuhamasisha wanamuziki wengi kutoka Berlioz na Gounod hadi Tchaikovsky, iliibuka huko Prokofiev. muda mfupi baada ya mtunzi kurejea kutoka nje ya nchi mwaka 1933. Mada hiyo ilipendekezwa na msomi maarufu wa Shakespeare, wakati huo mkurugenzi wa kisanii wa Kirov (Mariinsky) Leningrad Opera na Theatre ya Ballet S.E. Radlov (1892-1958). Mtunzi alitiwa moyo na njama iliyopendekezwa na akaanza kufanya kazi kwenye muziki, wakati huo huo akiunda libretto pamoja na Radlov na mkosoaji mashuhuri wa Leningrad, mkosoaji wa ukumbi wa michezo na mwandishi wa kucheza A. Piotrovsky (1898-1938?). Mnamo 1936, ballet iliwasilishwa kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambao waandishi walikuwa na makubaliano. Hati asili ilikuwa na mwisho mzuri. Muziki wa ballet, ulioonyeshwa kwa usimamizi wa ukumbi wa michezo, ulipendwa kwa ujumla, lakini mabadiliko makubwa katika maana ya msiba wa Shakespeare yalisababisha mabishano makali. Mzozo huo ulifanya waandishi wa ballet kutaka kurekebisha dhana yao. Hatimaye, walikubaliana na shutuma za kushughulikia bila malipo chanzo asilia na wakatunga mwisho mbaya. Walakini, ballet iliyowasilishwa kwa fomu hii haikufaa usimamizi. Muziki huo ulizingatiwa "usiocheza", mkataba ulikatishwa. Labda hali ya sasa ya kisiasa ilichangia uamuzi huu: hivi majuzi, chombo kikuu cha chama, gazeti la Pravda, kilichapisha nakala za kukashifu opera ya Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk na ballet The Bright Stream na Shostakovich. Mapambano yalikuwa yakiendelea na wanamuziki wakubwa zaidi nchini. Wasimamizi, inaonekana, waliamua kutohatarisha.

Onyesho la kwanza la Romeo na Juliet lilifanyika mnamo Desemba 30, 1938 katika jiji la Czech la Brno, lililoandaliwa na I. Psota (1908-1952), densi ya ballet, mwalimu na choreologist aliyezaliwa huko Kiev. Ukweli kwamba mmoja wa waandishi wa libretto, Adrian Piotrovsky, alikandamizwa na wakati huo pia ikawa kikwazo kikubwa cha kuonyesha utendaji kwenye hatua ya kitaifa. Jina lake liliondolewa kwenye hati zote zinazohusiana na ballet. Waandishi wa librettists waliandikwa na mwandishi wa choreologist L. Lavrovsky (jina halisi Ivanov, 1905-1967), ambaye alihitimu kutoka Shule ya Petrograd Choreographic mnamo 1922 na alicheza kwanza kwenye hatua ya GATOB (Mariinsky Theatre), na tangu 1928 alipendezwa na utengenezaji wa ballet. Katika kwingineko yake ya ubunifu walikuwa tayari "The Four Seasons" kwa muziki wa Tchaikovsky (1928), "Fadetta" (1934), "Katerina" kwa muziki wa A. Rubinstein na A. Adam (1935), "Mfungwa wa Caucasus." Asafiev (1938). Ballet ya Romeo na Juliet ikawa kilele cha kazi yake. Walakini, onyesho la kwanza mnamo Januari 11, 1940 lilitanguliwa na shida.

Wacheza densi wameweka ballet kwenye kizuizi cha kweli. Maneno mabaya kutoka kwa Shakespeare yalizunguka ukumbi wa michezo: "Hakuna hadithi ya kusikitisha zaidi ulimwenguni kuliko muziki wa Prokofiev kwenye ballet." Misuguano mingi iliibuka kati ya mtunzi na mwandishi wa chore, ambao walikuwa na maoni yao wenyewe juu ya uigizaji na hawakuendelea sana kutoka kwa muziki wa Prokofiev, lakini kutoka kwa janga la Shakespeare. Lavrovsky alidai mabadiliko na nyongeza kutoka kwa Prokofiev, wakati mtunzi, ambaye hajazoea maagizo ya mtu mwingine, alisisitiza kwamba ballet iliandikwa mnamo 1936, na hakukusudia kurudi kwake. Walakini, hivi karibuni alilazimika kujitolea, kwani Lavrovsky aliweza kudhibitisha kesi yake. Idadi ya densi mpya na vipindi vya kushangaza viliandikwa, na kusababisha utendaji ambao ulitofautiana sana na ile ya Brno sio tu katika choreography, bali pia katika muziki.

Kwa kweli, Lavrovsky aliandaa Romeo na Juliet kwa mujibu kamili wa muziki. Ngoma hiyo ilifunua wazi ulimwengu wa kiroho wa Juliet, ambaye ametoka kwa msichana asiye na wasiwasi na mjinga hadi mwanamke jasiri, mwenye shauku, aliye tayari kwa chochote kwa ajili ya mpendwa wake. Katika densi, sifa za wahusika wa pili pia hupewa, kama vile mwanga, kama Mercutio anayeng'aa na Tybalt mwenye huzuni, mkatili. "Hii<...>Ballet ya kukariri<...>Recitative vile ina athari ya pamoja, aliandika wakosoaji wa kigeni. - Ngoma imekuwa ya kushikamana, inatiririka kila wakati, na sio lafudhi<...>Harakati ndogo, zenye kung'aa, za upole zilitoa nafasi kwenye mwinuko mkubwa<--->Mwanachora<...>imeweza kuepuka "mitego" ya mchezo bila maneno. ni<...>tafsiri ya kweli katika lugha ya harakati."

Toleo hili la ballet lilikua maarufu ulimwenguni .. Muziki ambao wachezaji wa densi wa ballet walizoea polepole, ulijidhihirisha kwao kwa uzuri wake wote. Ballet imeingiza kwa usahihi aina za zamani za aina hii. Kulingana na clavier, ballet ina vitendo 4, picha 9, hata hivyo, inapoonyeshwa, picha ya pili kawaida hugawanywa katika nne, na kitendo cha mwisho, kilicho na picha moja fupi tu, imeunganishwa na ya tatu kama epilogue. kama matokeo, ballet ina vitendo 3, uchoraji 13 na epilogue.

Njama

(iliyowekwa kulingana na clavier iliyochapishwa)

Asubuhi na mapema kwenye barabara ya Verona. Wapita njia wanaonekana, wahudumu wa nyumba ya wageni wanatayarisha meza kwa wageni. Watumishi hutoka nje ya nyumba ya Capulet na kucheza vizuri na wajakazi. Watumishi pia wanaondoka kwenye nyumba ya Montague. Pambano linazuka. Mpwa wa Montague Benvolio, ambaye alikimbia kwa kelele, anatenganisha mapigano, lakini Tybalt, ambaye anatafuta tu fursa ya kupigana na mtu kutoka kwa familia yenye uadui, ananyakua upanga wake. Kwa kelele za vita, jamaa na watumishi wanakimbia kutoka nyumba zote mbili, vita vinapamba moto. Duke wa Verona anaonekana. Anaamuru kuweka silaha chini na kutangaza kwamba kuanzia sasa duwa katika mji ni adhabu ya kifo.

Ukumbi katika Jumba la Capulet na bustani mbele ya ikulu. Juliet ni mtukutu, anamtania nesi, na mama anayeingia tu ndiye anayezuia fujo za furaha. Juliet sasa ni mchumba wa Paris na lazima awe na tabia ya heshima. Wageni wanakusanyika kwa ajili ya mpira wa uchumba. Ngoma huanza, kila mtu anauliza Juliet kuonyesha sanaa yake. Baada ya kuingia kwa siri ndani ya nyumba ya adui, Romeo aliyejificha hawezi kuondoa macho yake kwake. Mercutio, pia amevaa kinyago, huwafanya wageni wacheke. Kuchukua faida ya ukweli kwamba tahadhari ya kila mtu inaelekezwa kwa binamu yake, Romeo anamwambia Juliet kuhusu upendo wake. Kinyago kinamdondokea, na Juliet anaona sura nzuri ya kijana huyo. Upendo pia huikumbatia. Tybalt anamtambua Romeo. Wageni wanaondoka, na muuguzi anamfunulia Juliet jina la yule aliyemteka. Usiku wa mbalamwezi. Katika bustani ya jumba la Capulet, wapenzi hukutana - hakuna uadui unaweza kuwa kikwazo kwa hisia zao. (Mchoro huu mara nyingi hugawanywa katika nne: Katika chumba cha Juliet, Katika barabara mbele ya ikulu, Katika ukumbi wa ikulu, na Katika bustani mbele ya balcony.)

Burudani ya kanivali imepamba moto kwenye mraba. Nesi anamtafuta Romeo na kumpa barua ya Juliet. Ana furaha: Juliet anakubali kuwa mke wake.

Romeo anakuja kwenye seli ya Baba Lorenzo na ombi la kuolewa naye kwa Juliet. Lorenzo anakubali. Juliet anatokea, na baba anawabariki wenzi hao wachanga.

Carnival inaendelea kwenye mitaa ya Verona. Benvolio na Mercutio wanaburudika. Tybalt anampa changamoto Mercutio kwenye pambano. Romeo anajaribu kuwazuia, lakini Tybalt anapiga pigo mbaya - Mercutio anauawa. Romeo alipiza kisasi kwa rafiki yake: Tybalt pia anakufa. Romeo lazima kukimbia ili si kunyongwa.

Romeo katika chumba cha Juliet. Alikuja kuaga. Alfajiri, wapenzi hutengana. Wazazi wa Juliet wanaingia na kutangaza kwamba wanampa katika ndoa na Paris. Maombi ya Juliet ni bure.

Tena kiini cha Baba Lorenzo. Juliet anamkimbilia kuomba msaada. Pater anampa dawa, baada ya kunywa ambayo ataingia kwenye ndoto kama kifo. Atakapoachwa kwenye kaburi la familia ya Capulet, Romeo, alionya na baba yake, atakuja kwa ajili yake.

Juliet anakubali kuoa Paris, lakini, akiwa peke yake, anakunywa potion. Wapenzi wa kike waliokuja kumvisha hadi taji walimkuta bibi arusi amekufa.

Yeye ambaye alisikia juu ya habari mbaya ya Romeo anakuja mbio kaburini - Baba Lorenzo hakuwa na wakati wa kumwonya. Kwa kukata tamaa, kijana anakunywa sumu. Juliet anaamka na, akiona mpenzi wake aliyekufa, anajichoma na dagger. Old Montagues na Capulets kuonekana. Kwa mshtuko, wanaapa kumaliza uhasama huo mbaya.

Muziki

Ufafanuzi bora wa "Romeo na Juliet" ulitolewa na mwanamuziki G. Ordzhonikidze: "Romeo na Juliet" na Prokofiev ni kazi ya mageuzi. Inaweza kuitwa symphony-ballet, kwa sababu ingawa haina vipengele vya malezi ya mzunguko wa sonata ndani yao, kwa kusema, "fomu safi", yote imejaa pumzi ya symphonic ... Katika kila mpigo wa muziki, mtu anaweza kuhisi pumzi ya kutetemeka ya wazo kuu la kushangaza. Kwa ukarimu wote wa kanuni ya picha, hakuna popote inachukua tabia inayojitosheleza, iliyojaa maudhui ya kusisimua. Njia za kuelezea zaidi, ukali wa lugha ya muziki, hutumiwa hapa kwa wakati unaofaa na ni haki ya ndani ... Ballet ya Prokofiev inajulikana na uhalisi wa kina wa muziki. Inajidhihirisha kimsingi katika ubinafsi wa mwanzo wa densi, tabia ya mtindo wa ballet wa Prokofiev. Kanuni hii sio ya kawaida kwa ballet ya kitamaduni, na kawaida hujidhihirisha tu wakati wa kuinua kihemko - katika adagios za sauti. Prokofiev, kwa upande mwingine, anaongeza jukumu kubwa lililotajwa hapo juu la adagio kwa mchezo wa kuigiza wa sauti. Baadhi ya nambari zinazong'aa zaidi za ballet mara nyingi huchezwa kwenye jukwaa la tamasha kama sehemu ya vyumba vya symphonic.
Sehemu ya 21 - Ballet: S. Prokofiev "Romeo na Juliet" Iliyopangwa na Rudolf Nureyev. Hotuba ya ufunguzi na N. Tsiskaridze.

Prokofiev S. Ballet "Romeo na Juliet"

BALLET "ROMEO NA JULIET"

Ballet ya Romeo na Juliet iliandikwa na Prokofiev mnamo 1935-1936. Libretto ilitengenezwa na mtunzi pamoja na mkurugenzi S. Radlov na choreologist L. Lavrovsky (L. Lavrovsky aliandaa uzalishaji wa kwanza wa ballet mwaka wa 1940 katika S. M. Kirov Leningrad Opera na Ballet Theatre).

Kazi ya Prokofiev iliendelea mila ya kitamaduni ya ballet ya Kirusi. Hii ilionyeshwa kwa umuhimu mkubwa wa kimaadili wa mada iliyochaguliwa, katika tafakari ya hisia za kina za kibinadamu, katika tamthilia ya symphonic iliyokuzwa ya utendaji wa ballet. Wakati huo huo, alama ya ballet ya Romeo na Juliet haikuwa ya kawaida sana hivi kwamba ilichukua muda kuizoea. Kulikuwa na msemo wa kejeli: "Hakuna hadithi ya kusikitisha zaidi ulimwenguni kuliko muziki wa Prokofiev kwenye ballet." Hatua kwa hatua, haya yote yalibadilishwa na mtazamo wa shauku wa wasanii, na kisha umma, kwa muziki 35.

35 Kuhusu jinsi muziki wa ballet ya Prokofiev ulivyokuwa wa kawaida kwa wachezaji, anasimulia katika kumbukumbu zake juu ya mtunzi G. Ulanov: "Mwanzoni ... ilikuwa ngumu kwetu kuunda (ballet - R. Sh., G. S), kwani ilionekana kutoeleweka na kutokuwa na raha. Lakini kadiri tulivyoisikiliza zaidi, ndivyo tulivyofanya kazi zaidi, kutafuta, kujaribu, ndivyo picha zilizoibuka kutoka kwa muziki zilivyopanda mbele yetu. Na hatua kwa hatua uelewa wake ulikuja, hatua kwa hatua alianza kustarehekea kucheza, waziwazi kiografia na kisaikolojia ”(G. Ulanova, Mwandishi wa Ballet Ambayo Anaipenda. Imetajwa ed., P. 434).

Kwanza kabisa, njama hiyo haikuwa ya kawaida. Rufaa kwa sikukuu ya Sheks ilikuwa hatua ya ujasiri ya choreografia ya Soviet, kwani, kulingana na maoni yanayokubaliwa kwa ujumla, iliaminika kuwa embodiment ya mada ngumu kama hii ya kifalsafa na ya kushangaza haikuwezekana kwa njia ya ballet 36. Mandhari ya Shakespeare yanahitaji mtunzi kutoa sifa nyingi za uhalisia za wahusika na mazingira yao ya maisha, ili kuzingatia matukio ya kushangaza na ya kisaikolojia.

Muziki wa Prokofiev na utendaji wa Lavrovsky umejaa roho ya Shakespeare. Katika kujaribu kuleta utendaji wa ballet karibu iwezekanavyo kwa chanzo chake cha fasihi, waandishi wa libretto walihifadhi matukio kuu na mlolongo wa hatua ya janga la Shakespeare. Ni matukio machache tu yamekatwa. Vitendo vitano vya mkasa huo vimejumuishwa katika vitendo vitatu vikubwa. Kuendelea kutoka kwa upekee wa mchezo wa kuigiza wa ballet, waandishi walianzisha, hata hivyo, matukio mapya ambayo yanawezesha kufikisha mazingira ya hatua na hatua yenyewe katika ngoma, katika harakati - tamasha la watu katika Sheria ya II, maandamano ya kuomboleza na. Mwili wa Tybalt, na wengine.

Muziki wa Prokofiev unaonyesha wazi mzozo kuu wa janga hilo - mgongano wa upendo mkali wa mashujaa wachanga na mababu, uadui wa kizazi kongwe, ambayo ni sifa ya ukatili wa njia ya maisha ya zamani (maonyesho ya awali ya ballet ya Romeo na Juliet na. opera maarufu ya Gounod ni mdogo kwa taswira ya safu ya upendo ya msiba huo). Prokofiev pia aliweza kujumuisha katika muziki tofauti za Shakespeare za kutisha na vichekesho, vya hali ya juu na vya utani.

Prokofiev, ambaye kabla yake alikuwa na mifano ya hali ya juu ya mfano halisi wa symphonic ya Romeo na Juliet kama symphony ya Berlioz na ndoto ya Tchaikovsky, aliunda kazi ya asili kabisa. Maneno ya ballet yanazuiliwa na safi, wakati mwingine husafishwa. Mtunzi huepuka kumiminiwa kwa sauti kwa muda mrefu, lakini inapobidi, shauku na mvutano ni asili katika nyimbo zake. Usahihi wa kielelezo, mwonekano wa muziki, pamoja na tabia ya lakoni ya Prokofiev ilifunuliwa kwa nguvu maalum.

Uhusiano wa karibu zaidi kati ya muziki na hatua hutofautisha mchezo wa kuigiza wa muziki wa kazi, ambao ni wa maonyesho ya wazi katika asili yake. Inatokana na matukio yaliyoundwa kwa mchanganyiko wa kikaboni wa pantomime na densi: hizi ni picha za picha za pekee "

36 Katika enzi ya Tchaikovsky na Glazunov, njama za kimapenzi za hadithi zilikuwa za kawaida katika ballet. Tchaikovsky aliwaona kuwa wanafaa zaidi kwa ballet, kwa kutumia njama za ushairi za Ziwa la Swan, Urembo wa Kulala, Nutcracker kuelezea maoni ya jumla na hisia za kina za kibinadamu.

Kwa ballet ya Soviet, pamoja na njama za hadithi-ya kimapenzi, ni tabia kugeukia mada za kweli - za kihistoria-mapinduzi, za kisasa, zilizochukuliwa kutoka kwa fasihi ya ulimwengu. Hizi ni ballets: The Red Flower and The Bronze Horseman by Glier, The Flame of Paris na The Fountain of Bakhchisarai by Asafiev, Gayane and Spartacus by Khachaturian, Anna Karenina and The Seagull by Shchedrin.

("Juliet Girl", "Mercutio", "Pater Lorenzo"), na mazungumzo ya matukio ("Kwenye balcony". Rome na Juliet pepe kwa kuagana "), na matukio ya umati ya ajabu (" Ugomvi "," Pigana ").

Hakuna utofauti wowote hapa, ambayo ni, kuingizwa, nambari za "tamasha" za densi (mizunguko ya tofauti na densi za tabia). Ngoma hizo ni za tabia ("Ngoma ya Knights", inayoitwa jina lingine "Montagues na Capuleti"), au kuunda upya mazingira ya vitendo (ngoma za kifahari za ukumbi wa michezo, densi za watu wa kufurahisha), zinazovutia na rangi zao na mienendo.

Leitmotifs ni moja wapo ya njia muhimu za kushangaza huko Romeo na Juliet. Katika ballets na michezo yake ya kuigiza, Prokofiev aliendeleza mbinu ya kipekee ya ukuzaji wa leitmotif. Kawaida, picha za muziki za wahusika wake zimefumwa kutoka kwa mada kadhaa ambazo zina sifa tofauti za picha. Wanaweza kurudiwa, kutofautiana katika siku zijazo, lakini kuibuka kwa sifa mpya za picha mara nyingi husababisha kuibuka kwa mada mpya, ambayo, wakati huo huo, inahusiana sana na mada zilizopita.

Mfano wazi zaidi ni mada tatu za upendo, zinazoashiria hatua tatu za ukuaji wa hisia: kuanzishwa kwake (tazama mfano 177), maua (mfano 178), nguvu yake ya kusikitisha (mfano 186).

Prokofiev anatofautisha picha zenye sura nyingi na zilizotengenezwa kwa njia ngumu za Romeo na Juliet na picha moja, karibu isiyobadilika katika ballet nzima, picha ya uadui mbaya, wa kijinga, uovu uliosababisha kifo cha mashujaa.

Njia ya kulinganisha mkali ni mojawapo ya mbinu kali zaidi za ballet hii. Kwa mfano, tukio la harusi kwa Padre Lorenzo limeandaliwa na matukio ya furaha ya watu wa sherehe (picha inayojulikana ya maisha ya jiji inasisitiza upekee na janga la hatima ya mashujaa); katika kitendo cha mwisho, picha za mapambano makali zaidi ya kiroho ya Juliet yanajibiwa na sauti nyepesi, za uwazi za Serenade ya Asubuhi.

Mtunzi huunda ballet kwenye ubadilishaji wa nambari ndogo za muziki zilizoundwa wazi sana. Katika ukamilifu huu wa mwisho, fomu za "faceted" - laconicism ya mtindo wa pro-Kofiev. Lakini viunganisho vya mada, mistari ya kawaida ya nguvu ambayo mara nyingi huunganisha nambari kadhaa, inapinga mosaic inayoonekana ya utungaji na kuunda ujenzi wa pumzi kubwa ya symphonic. Na kupitia, katika ballet nzima, ukuzaji wa sifa za leitmotiv hupeana uadilifu kwa kazi nzima, huiunganisha kwa kiasi kikubwa.

Je, Prokofiev huunda hisia ya wakati na mahali pa hatua kwa njia gani? Kama ilivyotajwa tayari kuhusiana na cantata "Alexander Nevsky", sio kawaida kwake kugeukia sampuli za kweli za muziki ambazo zimepita zamani. Anapendelea hii uhamishaji wa wazo la kisasa la zamani. Minuet na gavotte, densi za karne ya XVIII za asili ya Ufaransa haziendani na muziki wa Italia wa karne ya XV, lakini zinajulikana sana kwa wasikilizaji kama densi za zamani za Uropa na huamsha vyama vya kihistoria na maalum vya mfano. Minuet na gavotte 37 zina sifa ya ugumu fulani na daraja la kawaida katika eneo la mpira kwenye Capuleti. Wakati huo huo, mtu anaweza kuhisi kejeli nyepesi ya mtunzi wa kisasa ndani yao, akitengeneza picha za zama za "sherehe".

Muziki wa tamasha la watu ni wa asili, unaoonyesha hali ya kuchemsha ya Renaissance Italia, iliyojaa jua na hisia mkali. Prokofiev hutumia hapa sifa za utungo za densi ya watu wa Italia ya tarantella (tazama "Densi ya Watu" Sheria ya II) ..

Utangulizi wa alama ya mandolini (angalia "Ngoma na Mandolini", "Morning Serenade"), chombo cha kawaida katika maisha ya Italia, ni ya rangi. Lakini inafurahisha zaidi kwamba katika vipindi vingine vingi, haswa aina, mtunzi huleta muundo na rangi ya timbre karibu na sauti maalum, isiyo na adabu ya "kung'olewa" ya chombo hiki (tazama "Mtaa Unaamka", "Masks", "Maandalizi". kwa Mpira", "Mercutio ").

natenda. Ballet inafungua kwa kifupi "Utangulizi". Inaanza na mada ya upendo, laconic, kama epigraph, nyepesi na ya huzuni kwa wakati mmoja:

Onyesho la kwanza linaonyesha Romeo akizungukazunguka mji 38 saa moja kabla ya mapambazuko. Wimbo wa kutafakari ni sifa ya kijana ambaye ana ndoto ya upendo:

87 Muziki wa gavotte unachukuliwa na Prokofiev kutoka kwa Symphony yake ya Classical.

88 Shakespeare hana onyesho kama hilo. Lakini Benvolio, rafiki wa Romeo, anazungumza juu yake. Kugeuza hadithi kuwa vitendo, waandishi wa libretto wanaendelea kutoka kwa sura ya kipekee ya mchezo wa kuigiza wa ballet.

Hii ni moja ya mada kuu mbili za Romeo (nyingine ilitolewa katika "Utangulizi").

Picha hubadilishana haraka moja baada ya nyingine, zikionyesha asubuhi, hatua kwa hatua zikifufua mitaa ya jiji, shamrashamra za furaha, ugomvi kati ya watumishi wa Montague na Capuleti, hatimaye - vita na amri ya kutisha kutoka kwa duke kutawanyika.

Sehemu muhimu ya picha ya 1 imejaa hali ya kutojali, ya kufurahisha. Ni, kana kwamba inalenga, iliyokusanywa katika onyesho dogo "Mtaa Unaamka", kwa msingi wa wimbo wa ghala la densi, na usaidizi "uliovunjwa", na upatanishi usio na adabu zaidi, unaoonekana.

Miguso machache kidogo: sekunde mbili, upatanisho wa nadra, miunganisho ya sauti isiyotarajiwa hupa muziki uchungu na ubaya wa pekee. Orchestration ni ya busara, mazungumzo mbadala ya bassoon na violin, oboe, filimbi na clarinet:

Viimbo na midundo tabia ya wimbo huu au karibu nayo huunganisha nambari kadhaa za picha. Wapo kwenye Ngoma ya Asubuhi, kwenye eneo la ugomvi.

Kujitahidi kwa maonyesho ya wazi, mtunzi hutumia njia za muziki za picha. Kwa hivyo, agizo la ghadhabu la mtawala huyo lilisababisha "kukanyaga" polepole kwa sauti zisizo na sauti na tofauti kali za nguvu. Picha ya vita imejengwa juu ya harakati za kuendelea kuiga kugonga na kupiga silaha. Lakini hapa pia kuna mada ya kujumlisha maana ya kujieleza - mada ya uadui. "Unyonge", uwazi wa harakati za sauti, uhamaji wa chini wa sauti, ugumu wa usawa na sauti kubwa, "isiyobadilika" ya shaba - njia zote zinalenga kuunda picha ya zamani na ya huzuni sana:

mpole, mpole:

Pande tofauti za picha zinaonekana kwa kasi na bila kutarajia, zikibadilishana (kama ilivyo kawaida kwa msichana, kijana). Wepesi, uchangamfu wa mada ya kwanza unaonyeshwa kwa sauti rahisi kama "kukimbia", ambayo, kana kwamba, inagawanyika katika vikundi na vyombo tofauti vya orchestra. Colorful harmonic "kutupa" ya chords - triads kuu (katika VI chini, III na mimi hatua) kusisitiza ukali wake utungo na uhamaji. Neema ya mada ya pili inawasilishwa na wimbo wa densi wa Prokofiev (gavotte), wimbo wa plastiki kwenye clarinet.

Maneno ya hila, safi ndiyo "sehemu" muhimu zaidi ya taswira ya Juliet. Kwa hivyo, kuonekana kwa mada ya tatu ya picha ya muziki ya Juliet inatofautiana kutoka kwa muktadha wa jumla na mabadiliko ya tempo, mabadiliko makali ya muundo, uwazi sana, ambayo mwangwi mdogo tu huanzisha kuelezea kwa wimbo, mabadiliko. katika timbre (filimbi solo).

Mada zote tatu za Juliet zinaendelezwa zaidi, na kisha mada mpya huongezwa kwao.

Mpango wa mkasa huo ni eneo la mpira kwenye Capuleti. Ilikuwa hapa kwamba hisia za upendo kati ya Romeo na Juliet zilizaliwa. Hapa Tybalt, mwakilishi wa familia ya Capuleti, anaamua kulipiza kisasi kwa Romeo, ambaye alithubutu kuvuka kizingiti cha nyumba yao. Matukio haya hufanyika dhidi ya mandharinyuma angavu, ya sherehe ya mpira.

Kila moja ya ngoma ina kazi yake ya kushangaza. Wageni hukusanyika kwa sauti ya minuet, ambayo huleta hali ya maadhimisho rasmi:

"Ngoma ya Knights"- Hii ni picha ya kikundi, maelezo ya jumla ya "baba". Mdundo wa mdundo ulioakibishwa pamoja na mkanyagano mzito uliopimwa wa besi huunda taswira ya ugomvi na upumbavu, pamoja na aina ya ukuu. Ufafanuzi wa mfano wa "Ngoma ya Knights" huongezeka wakati mada ya uadui, ambayo tayari inajulikana kwa msikilizaji, inapoingia kwenye besi. Mada yenyewe ya "Ngoma ya Knights" inatumika katika siku zijazo kama tabia ya familia ya Capuleti:

Kama kipindi kikali cha kutofautisha ndani ya "Ngoma ya Knights", densi dhaifu na ya kisasa ya Juliet na Paris inatambulishwa:

Mercutio, rafiki wa Romeo mchangamfu na mwenye akili, anaonyeshwa kwa mara ya kwanza kwenye eneo la mpira. Katika muziki wake (tazama Na. 12, "Masks"), maandamano ya ajabu yanabadilishwa na serenade ya dhihaka, ya vichekesho:

Mwendo wa sauti, uliojaa maandishi, mshangao wa utungo unaolingana, unajumuisha uzuri, akili, kejeli ya Mercutio (ona Na. 15, "Mercutio"):

Katika eneo la mpira (mwishoni mwa tofauti No. 14) mandhari ya moto ya sauti ya Romeo, iliyoanzishwa kwanza katika utangulizi wa ballet (Romeo taarifa Juliet). Huko Madrigal, ambayo Romeo anazungumza na Juliet, mada ya upendo inaonekana - moja ya nyimbo muhimu zaidi za ballet. Mchezo wa maigizo makubwa na madogo hutoa haiba maalum kwa mada hii ya kusikitisha:

Mandhari ya upendo yanakuzwa sana katika duet kubwa ya mashujaa ("Scene by the Balcony", No. 19-21), ambayo inahitimisha Sheria ya I. Huanza na wimbo wa kutafakari, ambao hapo awali umeainishwa kidogo tu (Romeo, No. 1, baa za kufunga). Baadaye, kwa njia mpya, kwa uwazi, kihemko na kwa nguvu, cellos na pembe ya Kiingereza husikika mada ya upendo, ambayo ilionekana kwanza huko Madrigal. Hatua hii kubwa, kana kwamba inajumuisha nambari tofauti, imewekwa chini ya maendeleo moja ya muziki. Leittems kadhaa zimeunganishwa hapa; kila mwenendo unaofuata wa mada hiyo hiyo ni mkali zaidi kuliko ile iliyotangulia, kila mada mpya ina nguvu zaidi. Katika kilele cha tukio zima ("Ngoma ya Upendo"), wimbo wa kufurahisha na wa kusherehekea unaibuka:

Hisia ya utulivu, furaha iliyowashika mashujaa inaonyeshwa katika mada nyingine. Kuimba, kutiririka, kwa mdundo wa kuyumba-yumba kwa upole, ndiyo inayochezwa zaidi kati ya mada za upendo za ballet:

Mandhari ya Romeo kutoka Utangulizi yanaonekana katika msimbo wa Dance Dance:

Sheria ya II ya ballet imejaa tofauti kali. Ngoma mahiri za kitamaduni hutengeneza eneo la harusi, zimejaa maneno ya kina, yaliyolenga. Katika nusu ya pili ya hatua hiyo, mazingira ya kumeta kwa sherehe yanatoa nafasi kwa picha ya kutisha ya pambano kati ya Mercutio na Tybalt na kifo cha Mercutio. Msafara wa mazishi na mwili wa Tybalt unawakilisha kilele cha Sheria ya II, kuashiria njama ya kusikitisha.

Ngoma hapa ni nzuri sana: "Ngoma ya Watu" ya haraka, yenye furaha (Na. 22) katika roho ya tarantella, dansi mbaya ya mitaani ya wanandoa watano, ngoma na mandolini. Ikumbukwe elasticity, plastiki ya nyimbo ambazo zinaonyesha kipengele cha harakati za ngoma.

Katika eneo la harusi kuna picha ya mwenye busara, mwenye fadhili Baba Lorenzo (No. 28). Inaonyeshwa na muziki wa kwaya, unaoonyeshwa na upole na joto la sauti:

Kuonekana kwa Juliet kunaambatana na wimbo wake mpya kwenye filimbi (hii ni sauti ya mada kadhaa ya shujaa wa ballet):

Sauti ya uwazi ya filimbi basi inabadilishwa na duet ya cellos na violini - vyombo vilivyo karibu na kuelezea kwa sauti ya mwanadamu. Wimbo wa kupendeza uliojaa sauti za "kuzungumza" mkali huibuka:

Hii "wakati wa muziki" aina ya reproduce mazungumzo! Romeo na Juliet katika tukio sawa kutoka kwa Shakespeare:

Romeo

Lo, ikiwa kipimo cha furaha yangu

Sawa na yako, Juliet wangu,

Lakini una sanaa zaidi,

"Ili kuielezea, tafadhali

Hewa inayozunguka na hotuba za upole.

Juliet

Acha wimbo wa maneno yako uishi

Inaelezea furaha isiyoelezeka.

Ni mwombaji pekee ndiye anayeweza kuhesabu mali yake,

Mapenzi yangu yamekua yasiyopimika

Siwezi kuhesabu nusu yake 39.

Muziki wa kwaya unaoambatana na sherehe ya harusi unakamilisha tukio.

Akifahamu kwa ustadi mbinu ya upataji upya wa mandhari, Prokofiev anatoa mojawapo ya mandhari ya kuchekesha zaidi ya ballet ("The Street Wakes up," No. 3) katika Sheria ya II anatoa vipengele vya giza na vya kutisha. Katika tukio la mkutano wa Tybalt na Mercutio (no. 32), wimbo unaojulikana umepotoshwa, ukamilifu wake umeharibiwa. Kuchorea kidogo, mwangwi mkali wa chromatic kukata wimbo, sauti ya "kuomboleza" ya saxophone - yote haya yanabadilisha sana tabia yake:

Shakespeare W. Aina nyingi. mkusanyiko cit., mst. 3, uk. 65.

Mandhari sawa na picha ya mateso hutokea katika eneo la kifo cha Mercutio, iliyoandikwa na Prokofiev kwa kina kikubwa cha kisaikolojia. Tukio hilo linatokana na mada inayorudiwa ya mateso. Pamoja na udhihirisho wa maumivu ndani yake, muundo wa kweli wa harakati na ishara za mtu dhaifu hutolewa. Kwa bidii kubwa ya mapenzi, Mercutio hujifanya tabasamu - kwenye orchestra huwezi kusikia vipande vya mada zake za zamani, lakini zinasikika kwenye rejista ya "mbali" ya juu ya vyombo vya mbao - oboe na filimbi.

Mandhari kuu inayorejea yamekatizwa na kusitisha. Hali isiyo ya kawaida ya ukimya unaofuata inasisitizwa na chords za mwisho, "mgeni" kwa ufunguo kuu (baada ya D ndogo - triads ya B ndogo na E ndogo gorofa).

Romeo anaamua kulipiza kisasi kwa Mercutio. Katika duwa, anamuua Tybalt. Sheria ya II inaisha na msafara mkubwa wa mazishi na mwili wa Tybalt. Kutoboa kwa sauti ya shaba, msongamano wa maandishi, mdundo unaoendelea na wa kupendeza - yote haya hufanya muziki wa maandamano kuwa karibu na mada ya uadui. Maandamano mengine ya mazishi - "Mazishi ya Juliet" katika epilogue ya ballet - inatofautishwa na hali ya kiroho ya huzuni.

Katika Sheria ya Tatu, kila kitu kinalenga maendeleo ya picha za Romeo na Juliet, ambao hutetea kishujaa upendo wao mbele ya nguvu za uadui. Hapa Prokofiev alilipa kipaumbele maalum kwa picha ya Juliet.

Katika kipindi chote cha III, mada kutoka kwa "picha" yake (ya kwanza na haswa ya tatu) na mada za upendo hukua, ambazo huchukua sura ya kushangaza au ya kuomboleza. Nyimbo mpya zinaibuka, zikiwa na mvutano mbaya na nguvu.

Kitendo cha III kinatofautiana na zile mbili za kwanza kwa mwendelezo mkubwa zaidi wa hatua za mwisho hadi mwisho, kuunganisha matukio katika wimbo mzima wa muziki (tazama matukio ya Juliet, nambari 41-47). Ukuzaji wa symphonic, "haifai" kwenye eneo, husababisha miingiliano miwili (Na. 43 na 45).

Utangulizi mfupi wa Sheria ya III unazalisha tena muziki wa Agizo la kutisha la Duke (kutoka Sheria ya I).

Kwenye jukwaa ni chumba cha Juliet (Na. 38). Kwa mbinu za hila, orchestra hurejesha hisia za ukimya, mlio, hali ya ajabu ya usiku, kuaga kwa Romeo na Juliet: mandhari kutoka kwa tukio la harusi hupita kwa filimbi na celesta, ikifuatana na sauti za kamba za kamba.

Duet ndogo imejaa janga lililozuiliwa. Wimbo wake mpya unategemea mada ya kuaga (ona mfano 185).

Picha iliyomo ndani yake ni ngumu na inatofautiana ndani. Kuna adhabu mbaya na msukumo hai. Mdundo unaonekana kupanda juu kwa shida na vile vile ngumu kuanguka chini. Lakini katika nusu ya pili ya mada, kiimbo cha kupinga kinachoendelea kinasikika (tazama pau 5-8). Orchestration inasisitiza hili: sauti ya kusisimua ya kamba inachukua nafasi ya simu "ya kufa" ya pembe ya Kifaransa na timbre ya clarinet, ambayo ilisikika mwanzoni.

Inafurahisha kwamba sehemu hii ya wimbo (nusu yake ya pili) inakua katika matukio yanayofuata kama mada huru ya mapenzi (tazama Na. 42, 45). Imetolewa kama epigraph kwa ballet nzima katika "Utangulizi".

Mandhari ya kuaga inasikika tofauti kabisa katika Interlude (Na. 43). Hapa anachukua tabia ya msukumo wa shauku, azimio la kutisha (Juliet yuko tayari kufa kwa jina la upendo). Muundo na muda wa mada, ambayo sasa imekabidhiwa kwa vyombo vya shaba, inabadilika sana:

Katika tukio la mazungumzo kati ya Juliet na Lorenzo, wakati mtawa anampa Juliet kidonge cha usingizi, mada ya Kifo ("Juliet peke yake", Na. 47) inasikika kwa mara ya kwanza - picha ya muziki ambayo inalingana kabisa na Shakespeare:

Hofu ya baridi kali huchimba mishipa yangu. Inafungia joto la maisha 40.

Harakati ya kusukuma kiotomatiki ya sehemu ya nane huwasilisha ganzi; bass nyepesi - kuongezeka kwa "woga duni":

Katika Sheria ya Tatu, vipengele vya aina ambavyo vinaangazia mpangilio wa kitendo vinatumika kwa uangalifu zaidi kuliko hapo awali. Miniature mbili za kupendeza - "Morning Serenade" na "Ngoma ya Wasichana walio na L na L na I" - huletwa kwenye kitambaa cha ballet ili kuunda tofauti ndogo zaidi ya kushangaza. Nambari zote mbili zina uwazi katika muundo: usindikizaji mwepesi na wimbo uliowekwa kwa ala za pekee. "Morning serenade" inafanywa na marafiki wa Juliet chini ya dirisha lake, bila kujua kwamba amekufa.

40 Tembo wa Juliet.

41 Wakati hiki bado ni kifo cha kuwaziwa.

mlio mzuri wa nyuzi unasikika kama wimbo mwepesi, unaoteleza kama boriti (ala: mandolini, nyuma ya jukwaa, filimbi "piccolo, violin ya solo):

Ngoma ya wasichana na maua, kumpongeza bibi arusi, neema dhaifu dhaifu:

Lakini basi mada fupi mbaya inasikika ("Kando ya Kitanda cha Julia Etta", nambari 50), ikitokea kwa mara ya tatu kwenye ballet 42:

Wakati ambapo Mama na Muuguzi wanaenda kumwamsha Juliet, mada yake inapita kwa huzuni na bila uzito katika rejista ya juu zaidi ya violin. Juliet amekufa.

Epilogue inafungua na Mazishi ya Juliet. Mada ya kifo, iliyopitishwa na violin, iliyokuzwa kwa sauti, ikizungukwa na

42 Tazama pia miisho ya matukio "Juliet the Girl", "Romeo with Father Lorenzo".

Kutoka piano ya ajabu inayong'aa hadi fortissimo ya kushangaza - ndivyo ukubwa wa maandamano haya ya mazishi.

Kuonekana kwa Romeo (mandhari ya upendo) na kifo chake ni alama ya viboko sahihi. Kuamka kwa Juliet, kifo chake, upatanisho wa Montague na Capuleti ni maudhui ya tukio la mwisho.

Mwisho wa ballet ni wimbo mwepesi wa kupenda ushindi juu ya kifo. Inatokana na sauti inayong'aa inayoongezeka polepole ya mada ya Juliet (mandhari ya tatu, iliyotolewa tena katika C kuu). Ballet inaisha kwa utulivu, "kupatanisha" maelewano.

Nambari ya tikiti 3

Upenzi

Masharti ya kijamii na kihistoria ya mapenzi. Vipengele vya maudhui ya kiitikadi na njia ya kisanii. Maonyesho ya tabia ya mapenzi katika muziki

Classicism, ambayo ilitawala katika sanaa ya Kutaalamika, katika karne ya 19 ilitoa nafasi kwa mapenzi, chini ya bendera ambayo ubunifu wa muziki wa nusu ya kwanza ya karne pia ulikua.

Mabadiliko ya mwelekeo wa kisanii yalikuwa matokeo ya mabadiliko makubwa ya kijamii ambayo yaliashiria maisha ya kijamii ya Uropa mwanzoni mwa karne hii.

Sharti muhimu zaidi kwa jambo hili katika sanaa ya nchi za Uropa lilikuwa harakati ya watu wengi, iliyoamshwa na Mapinduzi Makuu ya Ufaransa *.

* “Mapinduzi ya 1648 na 1789 hayakuwa mapinduzi ya Kiingereza na Kifaransa; haya yalikuwa mapinduzi ya kiwango cha Ulaya ... yalitangaza mfumo wa kisiasa wa jamii mpya ya Ulaya ... Mapinduzi haya yalielezea kwa kiasi kikubwa mahitaji ya ulimwengu wote wa wakati huo kuliko mahitaji ya sehemu hizo za dunia ambapo zilifanyika, yaani, Uingereza na Ufaransa "(Marx K. na Engels F. Works, ed. 2, v. 6, p. 115).

Mapinduzi, ambayo yalifungua enzi mpya katika historia ya wanadamu, yalisababisha kuongezeka kwa nguvu ya kiroho ya watu wa Uropa. Mapambano ya ushindi wa maadili ya kidemokrasia ni sifa ya historia ya Ulaya ya kipindi kinachokaguliwa.

Kwa uhusiano wa karibu na harakati ya ukombozi wa kitaifa, aina mpya ya msanii iliibuka - mtu wa hali ya juu wa umma ambaye alipigania ukombozi kamili wa nguvu za kiroho za mwanadamu, kwa sheria za juu zaidi za haki. Sio tu waandishi kama Shelley, Heine au Hugo, lakini pia wanamuziki mara nyingi walitetea imani yao kwa kuchukua kalamu. Ukuaji wa hali ya juu wa kiakili, mtazamo mpana wa kiitikadi, na ufahamu wa raia ni tabia ya Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt na watunzi wengine wengi wa karne ya 19 *.

* Jina la Beethoven halijatajwa katika orodha hii, kwani sanaa ya Beethoven ni ya enzi tofauti.

Wakati huo huo, sababu kuu katika malezi ya itikadi ya wasanii wa kisasa ilikuwa tamaa kubwa ya matabaka mapana ya kijamii na matokeo ya Mapinduzi Makuu ya Ufaransa. Asili ya udanganyifu ya maadili ya Mwangaza ilifunuliwa. Kanuni za "uhuru, usawa na udugu" zilibaki kuwa ndoto kamili. Mfumo wa ubepari, ambao ulichukua nafasi ya serikali ya ubinadamu-absolutist, ulitofautishwa na aina zisizo na huruma za unyonyaji wa raia.

"Hali ya sababu imeanguka kabisa." Taasisi za umma na za serikali zilizoibuka baada ya mapinduzi "... ziligeuka kuwa katuni mbaya, yenye kukatisha tamaa ya ahadi za kipaji za waangaziaji" *.

* K. Marx na F. Engels Works, ed. 2, mst. 19, uk. 192 na 193.

Wakidanganywa kwa matumaini bora, hawakuweza kukubaliana na ukweli, wasanii wa wakati mpya walionyesha maandamano yao dhidi ya utaratibu mpya wa mambo.

Hivi ndivyo mwelekeo mpya wa kisanii ulivyoibuka na kuchukua sura - mapenzi.

Ufichuzi wa mawazo finyu ya ubepari, ufilistina ajizi, philistinism ndio msingi wa jukwaa la kiitikadi la mapenzi. Iliamua hasa yaliyomo katika tasnifu za kisanii za wakati huo. Lakini ni haswa katika hali ya mtazamo muhimu kuelekea ukweli wa kibepari ambapo tofauti iko kati mikondo yake miwili mikuu; inafunuliwa kulingana na masilahi ambayo duru za kijamii zilionyesha hii au sanaa hiyo.

Wasanii wanaohusishwa na itikadi ya darasa linalotoka, wakijuta "nyakati nzuri za zamani", kwa chuki yao ya utaratibu uliopo wa mambo waligeuka kutoka kwa ukweli unaowazunguka. Ulimbwende wa aina hii, unaoitwa "passive", unaonyeshwa na ukamilifu wa Zama za Kati, mvuto kuelekea fumbo, utukufu wa ulimwengu wa kubuni mbali na ustaarabu wa kibepari.

Mielekeo hii ni tabia ya riwaya za Kifaransa za Chateaubriand, na mashairi ya washairi wa Kiingereza wa "shule ya ziwa", na hadithi fupi za Kijerumani za Novalis na Wackenroder, na wasanii wa Nazarene nchini Ujerumani, na wasanii wa Pre-Raphaelite nchini Uingereza. . Mikataba ya kifalsafa na ya urembo ya mapenzi ya "passive" ("Genius of Christianity" na Chateaubriand, "Christianity or Europe" na Novalis, nakala za aesthetics ya Ruskin) ilikuza utengano wa sanaa na maisha, ilisifu fumbo.

Mwenendo mwingine wa mapenzi - "ufanisi" - ulionyesha ugomvi na ukweli kwa njia tofauti. Wasanii wa aina hii walionyesha mtazamo wao kwa kisasa kwa namna ya maandamano ya shauku. Uasi dhidi ya mazingira mapya ya kijamii, kushikilia maadili ya haki na uhuru, yaliyokuzwa na enzi ya Mapinduzi ya Ufaransa - nia hii katika mapingamizi mbalimbali inatawala katika enzi mpya katika nchi nyingi za Ulaya. Inaenea katika kazi ya Byron, Hugo, Shelley, Heine, Schumann, Berlioz, Wagner na waandishi wengine wengi na watunzi wa kizazi cha baada ya mapinduzi.

Romanticism katika sanaa kwa ujumla ni jambo ngumu na tofauti. Kila moja ya mwelekeo kuu mbili zilizotajwa hapo juu zilikuwa na aina zake na nuances. Katika kila tamaduni ya kitaifa, kulingana na maendeleo ya kijamii na kisiasa ya nchi, historia yake, muundo wa kisaikolojia wa watu, mila ya kisanii, sifa za kimtindo za mapenzi zilichukua fomu za kipekee. Kwa hivyo, matawi yake mengi ya kitaifa. Na hata katika kazi ya wasanii wa kimapenzi wa kibinafsi, wakati mwingine waliingiliana, waliingiliana, tofauti, wakati mwingine kupingana, mikondo ya mapenzi.

Maonyesho ya mapenzi katika fasihi, sanaa ya kuona, ukumbi wa michezo na muziki yalitofautiana sana. Walakini, kuna vidokezo vingi muhimu vya mawasiliano katika maendeleo ya sanaa anuwai ya karne ya 19. Bila kuelewa sifa zao, ni vigumu kuelewa asili ya njia mpya katika ubunifu wa muziki wa "zama za kimapenzi".

Kwanza kabisa, mapenzi yaliboresha sanaa na mada nyingi mpya ambazo hazikujulikana katika kazi ya kisanii ya karne zilizopita au ziliguswa hapo awali kwa undani mdogo wa kiitikadi na kihemko.

Ukombozi wa mtu binafsi kutoka kwa saikolojia ya jamii ya feudal ulisababisha madai ya thamani kubwa ya ulimwengu wa kiroho wa mwanadamu. Kina na anuwai ya uzoefu wa kihemko ni ya kupendeza kwa wasanii. Ufafanuzi wa hila picha za lyric na kisaikolojia- moja ya mafanikio kuu ya sanaa ya karne ya 19. Kuonyesha kweli maisha magumu ya ndani ya watu, mapenzi ya kimapenzi yalifungua nyanja mpya ya hisia katika sanaa.

Hata katika kuonyesha ulimwengu wa nje wa lengo, wasanii walianza kutoka kwa mtazamo wa kibinafsi. Imesemwa hapo juu kwamba ubinadamu na shauku ya mapigano katika kutetea maoni yao iliamua nafasi yao katika harakati za kijamii za zama hizo. Na wakati huo huo, kazi za mapenzi, pamoja na zile zinazogusa shida za kijamii, mara nyingi huwa na tabia ya kumiminika kwa karibu. Kichwa cha moja ya kazi bora zaidi na muhimu ya fasihi ya enzi hiyo ni dalili - "Kukiri kwa Mwana wa Karne" (Musset). Sio bahati mbaya kwamba ushairi wa lyric ulichukua nafasi ya kuongoza katika kazi za waandishi wa karne ya 19. Kushamiri kwa aina za lyric, upanuzi wa anuwai ya mada ni tabia isiyo ya kawaida ya sanaa ya kipindi hicho.

Na katika ubunifu wa muziki mada ya "maungamo ya sauti", haswa nyimbo za upendo, ambazo zinafunua ulimwengu wa ndani wa "shujaa" kwa ukamilifu, inakuwa kubwa. Mandhari haya yanaendeshwa kama uzi mwekundu kupitia sanaa yote ya mapenzi, kutoka kwa mahaba ya chumba cha Schubert hadi simfoni kuu za Berlioz na tamthilia kuu za muziki za Wagner. Hakuna hata mmoja wa watunzi wa kitamaduni ambaye ameunda katika muziki picha tofauti na zilizoainishwa kwa hila za asili, picha kama hizo zilizokuzwa kwa ushawishi za languor na ndoto, mateso na msukumo wa kihemko, kama mapenzi. Katika hakuna hata mmoja wao tunapata kurasa za ndani za shajara ambazo zilikuwa na sifa kubwa za watunzi wa karne ya kumi na tisa.

Mgogoro wa kutisha kati ya shujaa na mazingira yake- mandhari inayotawala fasihi ya mapenzi. Nia ya upweke inaenea katika kazi ya waandishi wengi wa enzi hiyo - kutoka Byron hadi Heine, kutoka Stendhal hadi Chamisso ... ya kutamani ulimwengu mzuri usioweza kufikiwa, na kama mshangao wa msanii kwa maisha ya asili ya asili. Mada hii ya mifarakano inaleta kejeli kali juu ya kutokamilika kwa ulimwengu halisi, ndoto, na sauti ya maandamano ya shauku.

Mada ya kishujaa-mapinduzi, ambayo ilikuwa moja ya mada kuu katika kazi ya muziki ya enzi ya "Beethoven Gluck", inasikika kwa njia mpya katika kazi za kimapenzi. Ikirudishwa kupitia hali ya kibinafsi ya msanii, inapata sura ya kusikitisha. Wakati huo huo, tofauti na mila ya kitamaduni, mada ya ushujaa kati ya wapenzi haifasiriki kwa ulimwengu wote, lakini kwa tafsiri ya kitaifa ya kizalendo.

Hapa tunagusia kipengele kingine muhimu cha uumbaji wa kisanii wa "zama za kimapenzi" kwa ujumla.

Mwelekeo wa jumla katika sanaa ya kimapenzi pia umeongezeka maslahi katika utamaduni wa Kirusi... Ilifufuliwa na utambulisho mkubwa wa kitaifa, ambao ulileta pamoja nao vita vya ukombozi wa kitaifa dhidi ya uvamizi wa Napoleon. Maonyesho mbalimbali ya mila ya watu wa kitaifa huvutia wasanii wa enzi mpya. Kufikia mwanzoni mwa karne ya 19, masomo ya kimsingi ya ngano, historia, na fasihi ya zamani yalionekana. Hadithi za Zama za Kati, sanaa ya Gothic, na utamaduni wa Renaissance zinafufuliwa. Dante, Shakespeare, Cervantes wanakuwa wakuu wa mawazo ya kizazi kipya. Historia inakuja hai katika riwaya na mashairi, katika picha za ukumbi wa michezo wa kuigiza na wa muziki (Walter Scott, Hugo, Dumas, Wagner, Meyerbeer). Utafiti wa kina na ukuzaji wa ngano za kitaifa ulipanua anuwai ya picha za kisanii, ikijaza sanaa na mada zisizojulikana hapo awali kutoka kwa nyanja ya epic za kishujaa, hadithi za zamani, picha za hadithi za hadithi, ushairi wa kipagani na asili.

Wakati huo huo, shauku kubwa katika uhalisi wa maisha, maisha ya kila siku, na sanaa ya watu wa nchi zingine inaamka.

Inatosha kulinganisha, kwa mfano, Don Juan wa Moliere, ambaye mwandishi wa Kifaransa aliwasilisha kama mtu mashuhuri katika mahakama ya Louis XIV na Mfaransa wa maji safi zaidi, na Don Juan wa Byron. Mwandishi wa tamthilia wa kitambo anapuuza asili ya Kihispania ya shujaa wake, wakati mshairi wa kimapenzi ana Iberia hai, akiigiza katika mazingira maalum ya Hispania, Asia Ndogo, na Caucasus. Kwa hivyo, ikiwa katika opera za kigeni zilienea katika karne ya 18 (kwa mfano, "Gallant India" na Rameau au "The Abduction from the Seraglio" na Mozart) Waturuki, Waajemi, wenyeji wa Marekani au "Wahindi" walionekana kimsingi kama WaParisi waliostaarabu au mataji ya karne hiyo hiyo ya 18, basi tayari Weber katika mandhari ya mashariki ya Oberon anatumia wimbo halisi wa mashariki kuonyesha walinzi wa nyumba, na Preciosa yake imejaa motifu za watu wa Uhispania.

Kwa sanaa ya muziki ya enzi mpya, kupendezwa na utamaduni wa kitaifa kulihusisha matokeo ya umuhimu mkubwa.

Karne ya 19 ilikuwa na sifa ya kustawi kwa shule za muziki za kitaifa kulingana na mila ya sanaa ya watu. Hii inatumika sio tu kwa nchi hizo ambazo zimetoa watunzi wa umuhimu wa ulimwengu katika karne mbili zilizopita (kama vile Italia, Ufaransa, Austria, Ujerumani). Tamaduni kadhaa za kitaifa (Urusi, Poland, Jamhuri ya Czech, Norway na zingine), ambazo zilibaki kwenye vivuli hadi wakati huo, ziliingia kwenye uwanja wa ulimwengu na shule zao za kitaifa za kujitegemea, nyingi ambazo zilianza kuchukua jukumu muhimu na wakati mwingine kuongoza. katika maendeleo ya muziki wa kawaida wa Uropa.

Bila shaka, katika "zama za kabla ya mapenzi", muziki wa Kiitaliano, Kifaransa na Kijerumani ulitofautiana katika vipengele vinavyotokana na uundaji wao wa kitaifa. Walakini, kanuni hii ya kitaifa ilitawaliwa wazi na mielekeo kuelekea ulimwengu unaojulikana wa lugha ya muziki *.

* Kwa mfano, wakati wa Renaissance, maendeleo ya muziki wa kitaalamu katika Ulaya Magharibi yalitegemea Franco-Flemish mila. Katika karne ya 17 na sehemu ya 18, mtindo wa melodic ulitawala kila mahali. Kiitaliano opera. Hapo awali iliundwa nchini Italia kama kielelezo cha tamaduni ya kitaifa, baadaye alikua mtoaji wa aesthetics ya korti ya Uropa, ambayo wasanii wa kitaifa katika nchi tofauti walipigana, nk.

Katika nyakati za kisasa, kutegemea mitaa, "ndani", kitaifa inakuwa wakati wa kufafanua katika sanaa ya muziki. Mafanikio ya kawaida ya Uropa sasa yameundwa na michango ya shule nyingi tofauti za kitaifa.

Kama matokeo ya yaliyomo mpya ya kiitikadi ya sanaa, mbinu mpya za kuelezea zilionekana, tabia ya matawi yote tofauti ya mapenzi. Jumuiya hii inaruhusu sisi kuzungumza juu ya umoja njia ya kisanii ya mapenzi kwa ujumla, ambayo inaitofautisha kwa usawa kutoka kwa udhabiti wa Kutaalamika na uhalisia muhimu wa karne ya 19. Ni sifa sawa ya tamthilia za Hugo, na za ushairi wa Byron, na mashairi ya simanzi ya Liszt.

Tunaweza kusema kwamba kipengele kuu cha njia hii ni kuongezeka kwa hisia za hisia... Msanii huyo wa kimapenzi aliwasilisha katika sanaa yake jipu la wazi la mapenzi ambalo halikuendana na mipango ya kawaida ya ustadi wa kuelimisha. Ukuu wa kuhisi juu ya sababu ni msisitizo wa nadharia ya mapenzi. Katika kiwango cha msisimko, shauku, uzuri wa kazi za sanaa za karne ya 19, uhalisi wa usemi wa kimapenzi unaonyeshwa kwanza. Sio bahati mbaya kwamba muziki, hali maalum ya kuelezea ambayo ililingana kikamilifu na muundo wa kimapenzi wa hisia, ilitangazwa na wapenzi kuwa aina bora ya sanaa.

Kipengele muhimu sawa cha njia ya kimapenzi ni fantastic fiction... Ulimwengu wa kufikiria, kama ilivyokuwa, unamwinua msanii juu ya ukweli usiovutia. Kulingana na ufafanuzi wa Belinsky, nyanja ya mapenzi ilikuwa "udongo wa roho na moyo, ambayo matarajio yote yasiyoeleweka ya bora na kuongezeka kwa hali ya juu, kujaribu kupata kuridhika katika maadili yaliyoundwa na fantasia."

Nyanja mpya ya ajabu-pantheistic ya picha, zilizokopwa kutoka kwa ngano, kutoka kwa hadithi za kale za medieval, ziliitikia kikamilifu hitaji hili la kina la wasanii wa kimapenzi. Kwa ubunifu wa muziki wa karne ya XIX, alikuwa, kama sisi tutaona baadae, ya umuhimu mkubwa.

Miongoni mwa ushindi mpya wa sanaa ya kimapenzi, ambayo iliboresha sana kujieleza kwa kisanii kwa kulinganisha na hatua ya classicist, ni maonyesho ya matukio katika kupinga kwao na umoja wa lahaja. Kushinda tofauti za kawaida za udhabiti kati ya eneo la hali ya juu na la kila siku, wasanii wa karne ya 19 waligongana kwa makusudi migongano ya maisha, wakisisitiza sio tofauti zao tu, bali pia uhusiano wao wa ndani. Kama kanuni ya "antithesis makubwa" msingi wa kazi nyingi za wakati huo. Ni kawaida kwa ukumbi wa michezo wa kimapenzi wa Hugo, kwa opera za Meyerbeer, mizunguko ya ala ya Schumann na Berlioz. Si kwa bahati kwamba ilikuwa ni "zama za mapenzi" ambazo ziligundua tena tamthilia ya uhalisia ya Shakespeare, pamoja na tofauti zake zote muhimu. Tutaona katika siku zijazo ni jukumu gani muhimu la kurutubisha kazi ya Shakespeare katika uundaji wa muziki mpya wa kimapenzi.

Vipengele vya tabia ya njia ya sanaa mpya ya karne ya 19 inapaswa pia kujumuisha mvuto kuelekea uthabiti wa mfano, ambayo inasisitizwa na muhtasari wa maelezo ya tabia. Maelezo- jambo la kawaida katika sanaa ya nyakati za kisasa, hata kwa kazi ya takwimu hizo ambazo hazikuwa za kimapenzi. Katika muziki, tabia hii inaonyeshwa katika kujitahidi kwa ufafanuzi wa hali ya juu wa picha, kwa tofauti kubwa ya lugha ya muziki kwa kulinganisha na sanaa ya classicism.

Mawazo mapya na picha za sanaa ya kimapenzi hazingeweza kuendana na njia za kisanii ambazo zilikuwa zimekuzwa kwa misingi ya aesthetics ya classicism, tabia ya enzi ya Mwangaza. Katika kazi zao za kinadharia (tazama, kwa mfano, utangulizi wa Hugo wa tamthilia ya Cromwell, 1827), wapendanao, wakitetea uhuru usio na kikomo wa ubunifu, walitangaza mapambano yasiyo na huruma dhidi ya kanuni za kimantiki za udhabiti. Waliboresha kila eneo la sanaa na aina, fomu na mbinu za kuelezea ambazo zinalingana na yaliyomo mpya ya kazi zao.

Hebu tufuatilie jinsi mchakato huu wa upya ulivyoonyeshwa ndani ya mfumo wa sanaa ya muziki.

Romanticism ni mwelekeo wa kiitikadi na kisanii katika utamaduni wa Uropa na Amerika wa mwisho Xviii- Nusu ya 1 XIX v.
Katika muziki, mapenzi yaliibuka Miaka ya 1820... na kubaki na maana yake mpaka mwanzo Xx v. Kanuni inayoongoza ya mapenzi ni upinzani mkali wa kawaida na ndoto, uwepo wa kila siku na ulimwengu bora zaidi ulioundwa na fikira za ubunifu za msanii.

Alionyesha kukatishwa tamaa kwa duru pana zaidi katika matokeo ya Mapinduzi Makuu ya Ufaransa ya 1789-1794, katika itikadi ya Maendeleo ya Mwangaza na ubepari. Kwa hiyo, inajulikana na mwelekeo muhimu, kukataa mimea ya philistine katika jamii ambapo watu wanahusika tu na kutafuta faida. Kwa ulimwengu uliokataliwa, ambapo kila kitu, ikiwa ni pamoja na mahusiano ya kibinadamu, ni chini ya sheria ya uuzaji na ununuzi, wapenzi walipinga ukweli mwingine - ukweli wa hisia, kujieleza kwa uhuru wa mapenzi ya mtu wa ubunifu. Kwa hivyo wao

umakini wa karibu kwa ulimwengu wa ndani wa mtu, uchambuzi wa hila wa harakati zake ngumu za kiakili. Romanticism ilitoa mchango mkubwa katika uanzishwaji wa sanaa kama usemi wa sauti wa msanii.

Hapo awali, mapenzi yalitenda kama kanuni

adui wa classicism. Bora ya kale ililinganishwa na sanaa ya Zama za Kati, nchi za kigeni za mbali. Romanticism iligundua hazina za sanaa ya watu - nyimbo, hadithi, hadithi. Walakini, kinyume cha mapenzi na classicism bado ni jamaa, kwani wapenzi walipitisha na kukuza zaidi mafanikio ya classics. Watunzi wengi waliathiriwa sana na kazi ya mtindo wa mwisho wa Viennese -
L. Beethoven.

Kanuni za mapenzi ziliidhinishwa na watunzi bora kutoka nchi tofauti. Wao ni K.M. Weber, G. Berlioz, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin,

F. Schubert F. Liszt, R. Wagner. J. Verdi.

Watunzi hawa wote walipitisha njia ya symphonic ya kukuza muziki, kwa msingi wa mabadiliko thabiti ya mawazo ya muziki, ambayo hutoa kinyume chake ndani yake. Lakini wapenzi walijitahidi kwa ukamilifu zaidi wa mawazo ya muziki, uhusiano wao wa karibu na picha za fasihi na aina nyingine za sanaa. Hii iliwafanya kuunda kazi za programu.

Lakini ushindi kuu wa muziki wa kimapenzi ulionyeshwa kwa hisia nyeti, ya hila na ya kina ya ulimwengu wa ndani wa mtu, lahaja ya uzoefu wake wa kihemko. Tofauti na classics, romantics hawakusisitiza sana lengo la mwisho la matarajio ya kibinadamu, yaliyopatikana katika mapambano ya ukaidi, kama walifungua harakati zisizo na mwisho kuelekea lengo ambalo lilikuwa likirudishwa nyuma na kuteleza. Kwa hiyo, jukumu la mabadiliko, mabadiliko ya laini katika hisia ni kubwa sana katika kazi za kimapenzi.
Kwa mwanamuziki wa kimapenzi, mchakato ni muhimu zaidi kuliko matokeo, muhimu zaidi kuliko mafanikio. Kwa upande mmoja, wao huvutia kuelekea miniature, ambayo mara nyingi hujumuisha katika mzunguko wa nyingine, kama sheria, michezo mbalimbali; kwa upande mwingine, wanadai nyimbo za bure, kwa roho ya mashairi ya kimapenzi. Ilikuwa ni wapenzi ambao walitengeneza aina mpya - shairi la symphonic. Mchango wa watunzi wa kimapenzi katika ukuzaji wa symphony, opera, na ballet pia ni kubwa sana.
Miongoni mwa watunzi wa nusu ya 2 ya 19 - mapema karne ya 20, ambao mila ya kimapenzi ilichangia kuanzishwa kwa mawazo ya kibinadamu katika kazi zao, - I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, R. Strauss, E. Grieg, B. Smetana, A. Dvorak nyingine

Huko Urusi, karibu mabwana wote wakuu wa muziki wa kitamaduni wa Kirusi wamelipa ushuru kwa mapenzi. Jukumu la mtazamo wa kimapenzi katika kazi za mwanzilishi wa Classics za muziki za Kirusi ni kubwa. M.I. Glinka, hasa katika opera yake Ruslan na Lyudmila.

Katika kazi za warithi wake wakuu, na mwelekeo wa kweli wa jumla, jukumu la nia za kimapenzi lilikuwa muhimu. Zilionyeshwa katika idadi ya michezo ya kuigiza ya ajabu na ya ajabu N. A. Rimsky-Korsakov, katika mashairi ya simanzi P. na. Tchaikovsky na watunzi wa Mkono wenye nguvu.
Mwanzo wa kimapenzi huingia kwenye kazi za A. N. Scriabin na S. V. Rachmaninov.

2... R.-Korsakov

Taarifa zinazofanana.

Maagizo

Ingawa watunzi na wanamuziki walianza kugeukia hadithi ya upendo ya Romeo na Juliet mapema kama karne ya 18, kazi ya kwanza maarufu iliyotegemea msiba wa Shakespeare iliandikwa mnamo 1830. Ilikuwa opera ya Vincenzo Bellini "Capulet na Montague". Haishangazi kwamba mtunzi wa Italia alivutiwa na hadithi ambayo ilifanyika katika Verona ya Italia. Ni kweli, Bellini kwa kiasi fulani amejitenga na njama ya mchezo huo: Kaka ya Juliet anakufa mkononi mwake na Romeo, na Tybalt, aliyetajwa katika opera ya Tybaldo, si jamaa, lakini mchumba wa msichana. Inafurahisha, Bellini mwenyewe wakati huo alikuwa akipenda opera diva Grisi Grisi na aliandika jukumu la Romeo kwa mezzo-soprano yake.

Katika mwaka huo huo, moja ya maonyesho ya opera yalihudhuriwa na waasi wa Ufaransa na kimapenzi Hector Berlioz. Hata hivyo, sauti tulivu ya muziki wa Bellini ilimletea masikitiko makubwa zaidi. Mnamo 1839 aliandika wimbo wake wa "Romeo na Juliet", wimbo wa kushangaza wa maneno na Emile Deschamp. Katika karne ya 20, maonyesho mengi ya ballet yalionyeshwa kwa muziki wa Berlioz. Maarufu zaidi ni ballet ya Romeo na Julia iliyochorwa na Maurice Béjart.

Mnamo 1867, opera maarufu ya Romeo na Juliet na mtunzi wa Ufaransa Charles Gounod iliundwa. Ingawa kazi hii mara nyingi huitwa "duwa ya upendo inayoendelea", inachukuliwa kuwa toleo bora la opera la msiba wa Shakespeare na hadi leo inafanywa kwenye hatua za nyumba za opera ulimwenguni kote.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky aligeuka kuwa kati ya wasikilizaji wachache ambao opera ya Gounod haikuamsha shauku kubwa kwao. Mnamo 1869 aliandika kazi yake juu ya njama ya Shakespearean, ikawa fantasy "Romeo na Juliet". Janga hilo lilimkamata mtunzi kiasi kwamba mwisho wa maisha yake aliamua kuandika opera kubwa kulingana na hilo, lakini, kwa bahati mbaya, hakuwa na wakati wa kutekeleza mpango wake mkubwa. Mnamo 1942, mwandishi bora wa chore Serge Lifar aliandaa ballet kwa muziki wa Tchaikovsky.

Walakini, ballet maarufu zaidi juu ya mada ya Romeo na Juliet iliandikwa mnamo 1932 na Sergei Prokofiev. Mwanzoni, muziki wake ulionekana "usiocheza" kwa wengi, lakini baada ya muda, Prokofiev aliweza kudhibitisha uwezekano wa kazi yake. Tangu wakati huo, ballet imepata umaarufu mkubwa na, hadi leo, haijaacha hatua ya sinema bora zaidi ulimwenguni.

Mnamo Septemba 26, 1957, muziki wa Leonard Bernstein "Hadithi ya Upande wa Magharibi" ilionyeshwa kwa mara ya kwanza kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Broadway. Hatua yake inafanyika katika New York ya kisasa, na furaha ya mashujaa - "Native American" Tony na Puerto Rican Maria, inaharibiwa na uadui wa rangi. Walakini, harakati zote za njama za muziki zinarudia kwa usahihi msiba wa Shakespeare.

Muziki wa mtunzi wa Italia Nino Rota, ulioandikwa kwa filamu ya 1968 na Franco Zeffirelli, ukawa aina ya alama ya muziki ya Romeo na Juliet katika karne ya 20. Filamu hii ndiyo iliyomhimiza mtunzi wa kisasa wa Ufaransa Gerard Presgurvik kuunda muziki maarufu sana wa Romeo na Juliet, ambao pia unajulikana sana katika toleo la Kirusi.