Sanaa ya kisasa ya Kijapani. Mtazamo wa mara mbili: Sanaa ya kisasa ya Japan.

Katika hermitage kuna maonyesho ya curious - sanaa ya kisasa ya Japan "Mono-lakini Avar. Charm ya mambo."

Kusema kwamba mimi ni shabiki wa sanaa ya kisasa - siwezi. Ninaipenda zaidi wakati kuna kitu cha kukua (graphics busy, au sanaa ya mapambo-sanaa ya thamani, ethnos ni yote yangu). Kufurahia uzuri wa dhana safi, mimi si mara zote baridi. (Malevich, sorry! Siipendi mraba mweusi!)

Lakini leo nilipata maonyesho haya!

Thamani, kama wewe ni huko St. Petersburg, una nia ya sanaa na haukutembelea huko, basi maonyesho yatakuwa hadi Februari 9! Nenda, kwa kuvutia!

Ninaamini sana dhana, kama nilivyoandika hapo juu. Kwa namna fulani nilifikiria kuwa kwa ajili ya kutembelea mwaka wa maonyesho ya kisasa, inaonekana kwangu kiwango cha juu cha vitu viwili. Na vitu vingi havikugusa sana kwamba ni huruma niliyoitumia. Lakini hii ni katika aina yoyote, katika sanaa yoyote, asilimia ya talanta na uwiano wa mediocrity ni nzuri ikiwa ni moja hadi kumi! Lakini nilipenda maonyesho haya.

Kuna uumbaji wa Kijapani katika ukumbi wa maonyesho ya wafanyakazi wa jumla. Ufungaji wa kwanza ambao hukutana na wageni ni ukubwa wa ajabu wa chumvi ya labyrinth kwenye sakafu. Grey sakafu, chumvi nyeupe, nafasi nzuri sana iliyowekwa kwenye shamba moja. Ukumbi mkubwa wa maonyesho, na mapambo nyeupe ambayo yaliyeyuka kwenye sakafu, kama kumfunga kushangaza. Na unaelewa jinsi ya muda mfupi. Maonyesho yatafunga, labyrinth itakusanya broom. Kwa namna fulani nilitazama filamu, "Buddha Kidogo". Na huko mwanzoni mwa monk wa Buddhist wa mchanga wa rangi uliweka pambo kubwa. Na mwisho wa filamu, Monk alifanya harakati kali na brashi na kazi ya Titanic iliondolewa katika upepo. Hiyo ilikuwa, basi Hop, na hapana. Na inasema, tumia uzuri hapa na sasa, kila kitu kinapungua. Hivyo labyrinth hii ya chumvi, inaingia kwenye mazungumzo na wewe, unanza kujibu maswali ambayo anakuweka. Msanii - Motoi Yamamoto.

Ndiyo ndiyo! Hapa ni labyrinth kubwa, alihisi kiwango?

Kitu cha pili kinachochukua ni dome kubwa ya polyethilini na resin nyeusi yasuaki onii. Nafasi ya kutatuliwa isiyo ya kawaida. Juu ya nyuzi za kutofautiana nyeusi za resin kunyongwa, kuchochea kidogo, dome .... au mlima na misaada tata. Unapoingia ndani, unaona mfano wa motley wa pointi - vijiti vya resin. Mapenzi, kama mvua nyeusi ni kimya, na wewe ni chini ya mto.

Je! Mbinu hii ilitengenezwaje? Mapenzi, ndiyo? Lakini hai inaonekana kama "zaidi", dome inashirikiwa kidogo na upepo ulioundwa na kupitisha wageni. Na kuna hisia ya mwingiliano wako na kitu. Unaweza kuingia "katika pango", angalia kutoka ndani ya jinsi ilivyo!

Lakini ili usiwe na hisia kwamba kila kitu kilikuwa nyeusi na nyeupe tu, nitawasilisha hapa picha kadhaa za muundo uliofanywa kutoka kwa waliojiunga pamoja. Vile vile rangi ya plastiki ya plastiki! Na pia, unaweza kupitia chumba hiki, ndani ya kitanzi, na unaweza kuangalia nje.

Vitu hivi vilipenda mimi zaidi. Bila shaka, sanaa ya kisasa ya kisasa itakuwa hivi karibuni, wakati mpya wa consonant. Haitarudi kwa zamani, na haitabaki kama sasa. Itabadilika. Lakini ili kuelewa ni nini, ambapo mtiririko ulifanyika na nini na nini kilichotokea, unahitaji kujua kinachotokea sasa. Na si kuwa na furaha sana kwamba Noee, dhana sio kwangu, lakini jaribu kuiona na kutathmini. Vipaji ni kidogo, kama wakati wote, lakini wao ni. Na kama maonyesho hupata majibu, basi si kila kitu kilichopotea !!!

Kutakuwa na maonyesho ya sanaa ya kisasa ya Kijapani "mtazamo mara mbili".

1. Katika sanaa ya kisasa ya Japani kuna mengi ya kawaida. Kwa mfano, picha hizi Izumi Kato zinaundwa kwa mkono, bila matumizi ya brashi

2. Kwa mtazamo wa kwanza inaweza kuonekana kuwa hizi ni balbu za kawaida. Lakini kazi hii kwa maana ya kina ni kujitolea kwa sambamba ya 38, ambayo inashiriki Korea ya Kaskazini na Kusini.

3. Bila shaka, katika kila kazi kuna aina fulani ya maana sana juu ya uso, lakini hata kama huipata, unaweza tu kupenda, kwa mfano, uzuri ni ustadi uliofanywa.

4. Hii ni kazi za Kanji Yanobhe kuhusu jinsi mtu anaweza kuishi mwisho wa dunia.

6. Hii ndiyo kazi maarufu zaidi ya kazi yake "Jua" imeundwa baada ya ajali ya Fukushima NPP.

8. Makoto IDA "Bonsai Ai-Tian"

9. Hii pia ni sanaa ya kueneza ya Japan.

10. Kuzuia mradi "Lenin anataka katika vyumba vya Moscow." Esinari Niva ilipatikana katika Muscovites katika nyumba, vitu vilivyohifadhiwa vinavyohusishwa na utambulisho wa Lenin. Nchi nyingi ambazo hazikushughulika na Kirusi hii, lakini Kijapani.

14. Kwa njia, chutes ya panya halisi walitengwa kwa ajili ya kazi hii.

15. Picha hizi zinaonyesha hofu ya watu

Kuanzia Novemba 16, 2013, maonyesho ya "Mono-lakini Avaré ilifunguliwa katika hermitage. Charm ya mambo. Sanaa ya kisasa ya Japan. Ufafanuzi, uliowekwa katika jengo la mrengo wa mashariki wa wafanyakazi wa jumla, uliandaliwa na Hermitage ya Serikali kwa msaada wa Ubalozi wa Kijapani nchini Urusi, inawakilisha mitambo, uchongaji, sanaa ya video, picha zilizoundwa katika miaka michache iliyopita na wasanii wa Kijapani na iliyoundwa kujaza ukurasa mpya katika historia ya karne ya mji wa jua lililoinuka. Majina yao, maarufu kwa nchi yao, hawajui kwa umma wa Kirusi na Ulaya: Kanseudi Tepepei, Changi Quito, Kuvaakubo Rotta, Masha Tuaki, Motoi Yamamoto, Okiihiro, Sinysiro Kano, Hiroaca Morita, Chiraki Sava na wengine.

Neno "mono-lakini Avar" neno linaweza kutafsiriwa kama "charm ya mambo" au "furaha kutoka kwa kitu", na inahusishwa na wazo la Buddha ya ephemery na ubatili wa kuwa. Watu walio karibu na masomo ya kiroho ni katika kipekee, tabia moja tu ya charm ya muda mfupi (Avar). Mtu - na juu ya msanii wote - anapaswa kuwa na moyo wa msikivu kupata na kujisikia charm hii, kumjibu ndani yake. Wasanii wa kisasa wanahisi vifaa ambavyo unyenyekevu wa ndani unang'aa. Kupunguza kwa makusudi na mada fulani na motifs, hutumia mbinu za kale za kisanii za Kijapani kwenye twist mpya.

Japani, kama ilivyo katika Urusi, sanaa ya kisasa - jambo hilo, lililoleta kutoka nje, kutoka magharibi, sio daima kueleweka na kusababisha kukataa. Tamaduni zote zilionekana na sanaa ya kisasa ya Anglo-Amerika ya kisasa kama ishara ya kukopa kitamaduni mpya. Japani, miaka ya 1970, kama ilivyo nchini Urusi, miaka ya 1990, wasanii walihisi kama mgeni. Walikwenda kufanya kazi kwa Magharibi, lakini bado huko Japan katika miaka ya 1970 maneno "Sanaa ya kisasa" yalionyesha vyema, kuruhusu kizazi kijana kusahau ufafanuzi wa "sanaa ya baada ya vita", inayohusishwa na msiba na kupungua.

Ufanisi wa kweli wa sanaa ya kisasa katika uelewa wa Magharibi ulikuja tu mwishoni mwa miaka ya 1980, wakati sio tu katika Gindse, lakini pia katika maeneo mengine ya nyumba za Tokyo kufunguliwa. Mnamo mwaka wa 1989, Makumbusho ya kwanza ya Sanaa ya Sanaa iliundwa huko Hiroshima, na hivi karibuni, katika miaka ya 1990, ufunguzi wa makumbusho ya Tokyo ulifuatiwa. Tangu wakati huo, kutambua taratibu ya uzushi wa sanaa ya kisasa katika ngazi ya kitaifa na kuingia kwake katika kila siku ya kitamaduni ilianza. Hatua inayofuata ilikuwa ya kushikilia Biennale ya Taifa na Triennale.

Katika kipindi cha utawala wa jumla wa teknolojia za vyombo vya habari, wasanii wa Kijapani wanazingatia vifaa vyao vya asili, kwa kugusa kwao, kwa kusikiliza ndani yao. Ya riba kubwa katika maonyesho ni mitambo, kati ya ambayo kazi ya wakimbizi Kuvaakubube (r. 1971), rahisi katika kifaa, lakini ngumu katika hatua, ambapo jukumu kuu linachezwa na kivuli. Msanii anaelezea vitu na hujenga kaleidoscope ya kushangaza. Kanseudi Tepepei (r 1978) hutoa miundo isiyoyotarajiwa kutoka kwa vifaa vya kila siku. Vipengee vilivyokusanywa na wao, vina rangi tofauti na kusudi, linajumuisha fomu za ajabu ambazo zinageuka sanamu za kisasa, kisha mandhari ya kufunikwa na theluji na uchoraji wa hariri ya Kijapani.

"Uchaguzi wa nyenzo" katika kupanda kwa video na katika aina ya "kupatikana kwa suala" hufanya Hiroaki Morita (R. 1973), na katika uchoraji - Sinysiro Kano (R. 1982) na Masha TIBA (R. 1980). Uwezo ulioandaliwa na wasanii sana prose "nyenzo rebounds" inarudi kiroho ya kila kitu na yote, jadi kwa ajili ya Buddhism na wazo lake kwamba katika kila kiumbe na katika kila somo - kutoka kwa mtu na kwa vidogo kukosa - asili ya Buddha imewekwa. Kuna tahadhari kwa asili ya ndani ya mambo yaliyoonekana kama uzuri na charm.

Kuweka Chambo Quito (R. 1977), linajumuisha hoop, ni sawa na uchongaji, na kwenye picha kubwa na ndege zilizokatwa, rangi ya msingi na mtazamo. Nafasi katika macho yake inageuka kuwa ndege, ambayo inafanya iwezekanavyo kupunguzwa kwa ishara hizi zote na alama za sanaa ambazo zimepoteza kisheria.

Wengi wengine hufanya kazi na nafasi ya Yasuai Onii (r 1979) na Motoi Yamamoto (r 1966) katika mitambo yao. Kama kama kuunganisha mbinu hizi zote na unyenyekevu wa pombe, Mahakama ya Yoshihiro (R. 1969) inaanzisha uvamizi wa chini wa nafasi ya kufidhiliwa, mimea isiyoonekana ndani yake, sawa na ya kweli.

Maonyesho "Mono-lakini Avar. Charm ya mambo. Sanaa ya kisasa ya Japan" iliandaliwa na Idara ya Sanaa ya Kisasa katika mfumo wa mradi "Hermitage 20/21". Kwa mujibu wa MB Piotrovsky, mkurugenzi mkuu wa serikali Hermitage: "Kazi za mradi ni kukusanya, kuonyesha, kujifunza sanaa ya karne ya XX-XXI." Hermitage 20/21 "inashughulikiwa kwa wale ambao wanataka kuendelea na wakati - Wapenzi na wataalamu, connoisseurs ya kisasa na wasikilizaji wadogo. "

Curators ya maonyesho - Dmitry Yuryevich Ozerskov, mkuu wa Idara ya Sanaa ya Sanaa ya Hermitage ya Nchi, mgombea wa falsafa na Ekaterina Vladimirovna Lopatkin, naibu mkuu wa Idara ya Sanaa ya Sanaa. Mshauri wa kisayansi wa maonyesho - Anna Vasilyevna Savelyev, mtafiti wa Idara ya Hermitage State ya Mashariki. Brosha iliyoonyeshwa iliandaliwa kwa ajili ya maonyesho, mwandishi wa maandiko - D.YU. Ozerkov.

Sanaa ya Kijapani inachukua nafasi muhimu katika ukusanyaji wa hermitage ya serikali na kuna kazi 10,000: karatasi 1500 za rangi ya Xylography huhifadhiwa katika makumbusho, kati ya ambayo kazi za mabwana maarufu wa engraving Kijapani katikati ya XVIII-XX karne; Ukusanyaji wa porcelain na keramik (zaidi ya 2000 maonyesho); varnishes ya karne ya XVI-XX; Sampuli za vitambaa na suti. Sehemu ya thamani zaidi ya mkutano wa sanaa ya Kijapani ya hermitage ni uchongaji wa netzke - miniature ya karne ya XVII-XIX, ambayo ina kazi zaidi ya 1000.

Eneo la kisasa la sanaa la Kijapani linaonekana kabisa duniani. Wasanii wanaendesha kati ya Tokyo na New York, karibu kila mtu alipokea elimu ya Ulaya au ya Marekani, wanasema kazi zao kwenye Kiingereza ya Kimataifa ya Sanaa. Hata hivyo, picha hii ni mbali na ukamilifu.

Fomu za kitaifa na mwenendo ni mojawapo ya bidhaa zilizohitajika zaidi ambazo Japan zinaweza kutoa soko la kimataifa kwa mawazo ya kisanii na kazi.

Operesheni ya gorofa. Kama superflat ya sasa inachanganya utamaduni wa GIC ya Marekani na uchoraji wa jadi wa Kijapani

Ikiwa katika ulimwengu wa Magharibi ni karibu kwa wote (isipokuwa inaweza kuwa theorists wengi wa postmodern) mpaka kati ya utamaduni wa juu na wingi bado unafaa, ingawa ni shida, basi katika Japan dunia hizi ni mchanganyiko kabisa.

Mfano wa hii ni Takasi Murakami, ambaye anafanikiwa kuchanganya maonyesho katika nyumba bora za ulimwengu na kusambaza.

Kurekodi excursions kwa ajili ya maonyesho Murakami "Kutakuwa na mvua ya zabuni"

Hata hivyo, uhusiano na Murakami na utamaduni wa wingi - na kwa ajili ya Japan, hasa ni utamaduni wa mashabiki wa manga na anime (otaku) - ngumu zaidi. Mwanafalsafa Hiroka Azuma anakosoa ufahamu wa Otaki kama jambo la Kijapani la kweli. Otaku anajiona kuwa na moja kwa moja kuhusiana na mila ya karne ya Edo XVII-XIX - zama za kutengwa na kukataa kisasa. Adzuma pia anasema kuwa harakati ya Otaku - amefungwa kwa manga, uhuishaji, riwaya za graphic, michezo ya kompyuta - inaweza kutokea tu katika mazingira ya kazi ya Marekani baada ya vita kama matokeo ya kuagiza utamaduni wa Marekani. Sanaa ya Murakami na wafuasi wake huingiza njia za Otaka ya sanaa ya pop na kukuza hadithi ya kitaifa juu ya uhalali wa mila hii. Ni "re-americalization ya utamaduni wa Kijapani wa Amerika."

Kutoka kwa mtazamo wa kihistoria wa sanaa, superflat iko karibu na uchoraji wa awali wa Kijapani Ukyo-e. Kazi maarufu zaidi katika utamaduni huu ni "wimbi kubwa katika Canhanwa" engraving Katsusiki Hocus (1823-1831).

Kwa kisasa cha kisasa, ufunguzi wa uchoraji wa Kijapani ulikuwa ni mafanikio. Ilifanya iwezekanavyo kuona picha kama ndege na inataka kushinda kipengele hiki, lakini kufanya kazi nayo.

Wapainia wa Utendaji. Nini sanaa ya Kijapani 1950 leo

Nyaraka za mchakato wa ubunifu wa Akira Kanaama na Kazuo Siragy

Superflat ilichukua sura tu kwa sifuri. Lakini kwa sanaa ya ulimwengu, hisa za kisanii zilianza Japan mapema - na hata mapema kuliko Magharibi.

Kugeuka kwa sanaa katika sanaa ilitokea kwa upande wa miaka ya 60 na 70 ya karne iliyopita. Japani, utendaji ulionekana katika hamsini na hamsini.

Kikundi cha Gutai kilihamasisha kwanza kutokana na uumbaji wa vitu vya kujitegemea juu ya mchakato wa uzalishaji wao. Kutoka hapa - hatua moja kwa kuachana na kitu cha sanaa kwa ajili ya tukio la ephemeral.

Ingawa wasanii binafsi kutoka Gutai (na katika kipindi cha miaka ishirini wameanguka 59) walikuwepo kikamilifu katika mazingira ya kimataifa, kuelewa kama shughuli zao za pamoja za sanaa za Kijapani baada ya vita zilianza Magharibi hivi karibuni. Boom ilianguka kwa 2013: maonyesho kadhaa katika nyumba ndogo za New York na Los Angeles, "Tokyo 1955-1970: avant-garde" katika nondo na kubwa ya kihistoria retrospective "Gutai: Uwanja wa michezo wa kifalme" katika Makumbusho ya Guggenheim. Uagizaji wa Moscow wa sanaa ya Kijapani inaonekana kuwa karibu na uendelezaji usioidhinishwa wa mwenendo huu.

Anashangaza jinsi ya kisasa maonyesho haya ya retrospective. Hapa, kwa mfano, kitu cha kati cha mfiduo katika Makumbusho ya Guggenheim - ujenzi wa kazi (maji) Sadamasa Motongi, ambayo viwango vya makumbusho ya rotunda vinaunganishwa na zilizopo za polyethilini na maji ya rangi. Wanafanana na viboko vya brashi ambavyo vimevunjwa kutoka kwenye turuba, na kutumika kama mfano wa lengo kuu la "ukamilifu" (hii inatafsiriwa kutoka kwa jina la Kijapani), vifaa vya vitu ambavyo msanii anafanya kazi.

Washiriki wengi wa Gutai walipata elimu inayohusishwa na uchoraji wa kawaida wa Nyonga, wengi wanahusishwa na mazingira ya kidini ya Buddhism ya Zen, calligraphy ya Kijapani tabia yake. Wote walipata mpya, kiutaratibu au mshiriki (yanayohusiana na ushiriki wa watazamaji - Ed. Ed.), Njia ya mila ya kale. Kadzuo Siraga iliyoandikwa kwenye video, kama miguu yake inatazamia matarajio ya monochrome, na hata kuunda uchoraji hadharani.

Yoshid mdogo aligeuka maua kutoka kwa maandishi ya Kijapani kwa vitu vya psychedelic - mfano wa hii inaweza kuwa maua ya kijinsia, moja ya picha za kwanza za kinetic (kusonga) duniani.

Wafanyabiashara wa maonyesho katika majadiliano ya Makumbusho ya Guggenheim kuhusu umuhimu wa kisiasa wa kazi hizi:

"Gutai ilionyesha umuhimu wa vitendo vya bure vya mtu binafsi, uharibifu wa matarajio ya wasikilizaji na hata wasiwasi kama njia za kuhimili passivity ya umma na kuzingatia, ambayo kwa miongo kadhaa kuruhusiwa serikali ya wajeshi kupata ushawishi mkubwa, kuvamia China na kisha kujiunga na pili Vita vya Ulimwengu. "

Nzuri na hekima. Kwa nini katika miaka ya 1960, wasanii waliacha Japani hadi Amerika

Gutai ilikuwa tofauti na sheria katika Japani ya baada ya vita. Makundi ya Avant-Garde yalibakia chini, ulimwengu wa sanaa ulikuwa wa hierarchical. Njia kuu ya kutambuliwa ilikuwa kushiriki katika mashindano yaliyofanyika na vyama vinavyotambuliwa vya wasanii wa wasomi. Kwa hiyo, wengi walipendelea kwenda magharibi na kuunganisha katika mfumo wa sanaa wa kuzungumza Kiingereza.

Ilikuwa vigumu sana kwa wanawake. Hata katika gutai inayoendelea, sehemu ya uwepo wao haukufikia sehemu ya tano. Nini cha kusema juu ya taasisi za jadi, kwa ajili ya upatikanaji ambao kulikuwa na elimu maalum. Kwa wasichana wa Sixtiti tayari wamepata haki yake, lakini kujifunza kwa sanaa (ikiwa haikuwa juu ya mapambo, ambayo ilikuwa imejumuishwa katika kit ya ujuzi ryosai Keng. - Mke mzuri na mama mwenye hekima) alikuwa kazi sahihi ya kijamii.

Yoko. Kata kipande.

Mpango huo kuhusu uhamiaji wa wasanii watano wenye nguvu wa Kijapani kutoka Tokyo hadi nchi ilikuwa mada ya utafiti wa midori Yoshimoto "katika utendaji: Wasanii wa wanawake wa Kijapani huko New York." Yoya Kusama, Takaco Saito, Mieso Siomi na Sigco Cubot mwanzoni mwa kazi aliamua kuondoka kwa New York na kufanya kazi huko, ikiwa ni pamoja na kisasa cha mila ya sanaa ya Kijapani. Yoko tu aliinuka Marekani - lakini yeye alikataa kwa makusudi kurudi Japan, alivunjika moyo katika uongozi wa sanaa wa Tokyo wakati wa kukaa mfupi mwaka 1962-1964.

Ilikuwa maarufu zaidi ya hizi tano - si tu kama mke wa John Lennon, lakini pia kama uandishi wa utendaji wa protofemist kujitolea kwa ubaguzi wa mwili wa kike. Sambamba wazi kati ya kipande kilichokatwa, ambapo wasikilizaji wanaweza kukata vipande vya mavazi ya msanii, na "Rhythm 0" "utendaji wa bibi" Marina Abramovich.

Juu ya miguu mifupi. Jinsi ya kupitisha mafunzo ya mwandishi Tadasi Suzuki

Katika kesi hiyo na Gutai kimataifa muhimu ikawa mbinu na suala la kazi yao kutengwa na waandishi. Kuna aina nyingine za mauzo ya nje - wakati kazi ya msanii inavyoonekana kuwa na riba katika uwanja wa kimataifa, lakini kukopa kwa njia yenyewe haitoke kwa sababu ya sifa yake. Kesi ya mkali ni mfumo wa mafunzo ya Tadasi Suzuki.

Theatre ya Suzuki upendo hata katika Urusi - na hii haishangazi. Wakati wa mwisho alikuwa hapa mwaka 2016 na kucheza ya Trojan katika maandiko ya Euripid, na kwa sifuri mara kadhaa alikuja na uzalishaji wa Shakespeare na Chekhov. Suzuki alihamisha hatua ya michezo ya sasa ya Kijapani na kutoa tafsiri zisizo wazi za maandiko: kupatikana kupambana na Uyahudi katika Ivanovo na kulinganisha na mtazamo wa Kijapani kwa Kichina, kuhamishiwa hatua ya King Lear kwa nyumba ya Kijapani .

Suzuki alijenga mfumo wake kinyume na shule ya ukumbi wa michezo ya Kirusi. Mwishoni mwa karne ya XIX, katika kipindi kinachojulikana cha maji, kisasa Imperial Japan ilipata kuongezeka kwa harakati za upinzani. Matokeo yake ilikuwa ya magharibi kubwa kabla ya utamaduni uliofungwa sana. Miongoni mwa fomu zilizoagizwa ilikuwa mfumo wa Stanislavsky, ambao bado unabakia huko Japan (na katika Urusi) ni moja ya mbinu kuu za uongozi.

Mazoezi Suzuki.

Katika miaka ya sitini, wakati Suzuki alianza kazi yake, thesis ilikuwa imeenea kwamba, kwa sababu ya sifa zake za kimwili, watendaji wa Kijapani hawakuweza kuzaliwa katika majukumu kutoka kwa maandiko ya magharibi ambayo repertoire ilijazwa. Mkurugenzi huyo mdogo aliweza kutoa mbadala inayoshawishi zaidi.

Mfumo wa zoezi la jumpet, unaoitwa sarufi ya miguu, ni pamoja na njia kadhaa za kukaa, hata zaidi - kusimama na kutembea.

Wafanyakazi wake kawaida hucheza nguo na kuonekana, kwa kupunguza katikati ya mvuto, kama tightly amefungwa chini, nzito. Suzuki anawafundisha na washiriki wa kigeni wa maonyesho ya mbinu zao katika kijiji cha Toga, katika vifaa vya kisasa vya nyumba za kale za Kijapani zilizojaa vifaa vya kisasa. Troupe yake hutoa tu mawasilisho 70 kwa mwaka, na kila kitu kingine kinachoishi, karibu bila kuacha kijiji na kuwa na muda wa mambo ya kibinafsi - kazi tu.

Kituo cha Tog kilichoonekana katika miaka ya sabini, alitengeneza kwa ombi la mkurugenzi wa mbunifu maarufu duniani Arata Isodzak. Mfumo wa meli unaweza kuonekana patriarchal na kihafidhina, lakini yeye mwenyewe anasema juu ya Toga katika makundi ya kisasa ya ugawaji. Hata katikati ya sifuri, Suzuki alielewa umuhimu wa kusafirisha sanaa kutoka mji mkuu hadi mikoa na shirika la maeneo ya uzalishaji. Kwa mujibu wa mkurugenzi, ramani ya michezo ya Japani inawakumbushwa kwa kiasi kikubwa na sanaa ya Kirusi imejilimbikizia Tokyo na vituo vingi vikubwa. Kwa Theatre ya Kirusi pia kuzuia kampuni ambayo mara kwa mara huacha kwa ajili ya kutembelea miji midogo na inategemea mbali na mji mkuu.

Njia za maua. Nini rasilimali kupatikana ukumbi wa kisasa katika mifumo lakini pia kabuki

Njia ya jumpet inakua kutoka mila miwili ya kale ya Kijapani - lakini pia Kabuki. Hatua sio tu kwamba aina hizi za ukumbi wa michezo mara nyingi zinajulikana kama sanaa ya kutembea, lakini pia katika maelezo zaidi ya wazi. Suzuki mara nyingi hufuata utekelezaji wa majukumu yote na wanaume, hutumia maamuzi ya anga ya tabia, kama vile khanami ("njia ya maua") ya sampuli ya Kabuki - jukwaa linalojitokeza kutoka eneo hilo kwenda kwenye ukumbi wa kuondoka. Inatumia na wahusika kabisa wanaotambulika kama rangi na vitabu.

Bila shaka, ulimwengu wa dunia hauna hotuba kuhusu marupurupu ya Kijapani juu ya matumizi ya fomu zao za kitaifa.

Juu ya kukopa kutoka lakini kujengwa ukumbi wa mojawapo ya wakurugenzi muhimu zaidi wa kisasa, American Robert Wilson.

Sio tu kutumia masks na kufanya-up, kukumbusha watazamaji wa juu kuhusu Japan, lakini pia hupatia njia za kuwepo kwa uaminifu kulingana na kushuka kwa kasi kwa mwendo na kujitegemea ya kutosha ya ishara. Kuunganisha aina za jadi na ibada na alama za mwanga za kisasa na muziki mdogo (mojawapo ya kazi maarufu zaidi ya Wilson - Einstein kwenye pwani, Wilson kimsingi huzalisha awali ya asili na umuhimu ambao sehemu kubwa ya sanaa ya kisasa inataka.

Robert Wilson. "Einstein kwenye pwani"

Kutoka lakini pia Kabuki alikua moja ya nguzo za ngoma ya kisasa - buyo, literally - ngoma giza. Iliyoundwa mwaka wa 1959, Wakurugenzi wa Kadzuo, na Tatsui Hijikati, ambao pia walipigwa mara kwa mara kutoka katikati ya mvuto na viwango vya miguu yao, Boto ilikuwa uhamisho wa kutafakari juu ya uzoefu wa kijeshi katika hali ya mwili.

"Walionyesha mgonjwa wa mwili, kuharibu, hata monstascular, monstrous.<…> Movement ni polepole, basi kwa makusudi mkali, kulipuka. Kwa kusudi hili, mbinu maalum hutumiwa wakati harakati hutumiwa kama bila ya matumizi ya misuli kuu, kutokana na levers ya mfupa ya mifupa, "mwanahistoria wa ngoma Irina Sirotkin anaingia katika historia ya ukombozi wa Mwili, huunganisha na huduma kutoka kwa kanuni za ballet. Analinganisha boto na watendaji wa wachezaji na choreographer wa mwanzo wa karne ya 20 - Duncan Isadora, Martha Graham, Mary Wigman, anazungumzia ushawishi juu ya ngoma ya baadaye "postmoder".

Kipande cha ngoma Katsura Kana, jadi ya kisasa ya buto

Leo, boto katika fomu yake ya awali sio mazoezi ya avant-garde, lakini ujenzi wa kihistoria.

Hata hivyo, kamusi ya harakati iliyotengenezwa na hiyo, Hijicat na wafuasi wao, bado ni rasilimali kubwa kwa wakurugenzi wa kisasa. Katika Magharibi, Dimitris Papaianna, Anton Adacian na hata katika kipande cha picha "ni wa ulimwengu" mwishoni mwa wiki'a. Japani, mrithi wa mila ya Boto, kwa mfano, Saburo Tesivigara, ambaye atakuja Urusi mwezi Oktoba. Ingawa ni kukataliwa mwenyewe kutokana na sambamba na ngoma ya giza, wakosoaji wanatambulika sana: mwili unaoonekana unaosababishwa, udhaifu, hatua za kimya. Kweli, huwekwa katika mazingira ya choreographyrn ya postmodern - na kasi yake ya juu, kutembea, kufanya kazi na muziki wa kelele baada ya viwanda.

Saburo Teshegavara. Metamorphosis.

Eneo la Kimataifa. Nini sanaa ya kisasa ya Kijapani bado ni sawa na Magharibi

Kazi ya Tesuigavara na wenzake wengi hufanyika katika mipango ya sherehe bora za magharibi ya ngoma ya kisasa. Ikiwa unatazama kwa ufupi maelezo ya maonyesho na maonyesho, yaliyoonyeshwa kwenye tamasha / Tokyo - show kubwa ya kila mwaka ya ukumbi wa michezo ya Kijapani, kisha tazama tofauti ya msingi kutoka kwa mwenendo wa Ulaya itakuwa vigumu.

Moja ya mada ya kati ni maalum ya tovuti - wasanii wa Kijapani wanachunguza nafasi za Tokyo katika aina mbalimbali za makundi ya kibepari kwa namna ya skyscrapers kwa maeneo ya chini ya mkusanyiko wa OTAKU.

Mada nyingine ni utafiti wa kutokuelewana kwa sakafu, ukumbusho kama mahali pa kukutana na mawasiliano ya watu wa umri tofauti. Katika mstari wa kujitolea, kujitolea kwa miradi yake na Akira Tanaama kwa miaka kadhaa mfululizo waliletwa Vienna kwa moja ya sherehe muhimu za Ulaya za sanaa za kufanya. Katika uhamisho kwenye eneo la hati na hadithi za kibinafsi mwishoni mwa miaka ya sifuri hapakuwa na kitu chochote kipya, lakini contacta ya tamasha la Vienna liliwakilisha miradi hii kama uwezekano wa kuishi, kuwasiliana na utamaduni mwingine.

Mstari mwingine wa shina ni utafiti wa uzoefu wa kutisha. Kwa Kijapani, yeye hahusiani na gulag au holocaust, lakini kwa bombardment ya Hiroshima na Nagasaki. Theater hugeuka kwake daima, lakini taarifa ya nguvu zaidi ya mlipuko wa atomiki kama wakati wa Mwanzo wa utamaduni wote wa kisasa wa Kijapani bado ni wa Takasi Murikami.

"Mvulana mdogo: Sanaa ya ufuatiliaji wa Japani" - jina la mradi wake wa Curatorial umeonyeshwa New York mwaka 2005. "Kijana mdogo" - "mtoto" katika Kirusi - jina la moja ya mabomu imeshuka Japan mwaka wa 1945. Baada ya kukusanya mamia ya mango ya manga kutoka kwa wasanii wa kuongoza, vinyago vya mazao ya mazao, bidhaa za kumbukumbu kulingana na anime maarufu - kutoka kwa Godzilla hadi Hello Kitty, Murakami aliondoa mkusanyiko wa Cute - Cavaii - katika nafasi ya makumbusho kwa kikomo. Kwa sambamba, alizindua uteuzi wa uhuishaji, ambapo uchoraji wa milipuko, ardhi iliyo wazi, miji iliyoharibiwa ikawa picha za kati.

Upinzani huo ulikuwa ni taarifa ya kwanza kubwa juu ya infantilization ya utamaduni wa Kijapani kama njia ya kukabiliana na syndrome ya baada ya kutisha.

Sasa hitimisho hili linaonekana kuwa tayari. Ilijenga utafiti wa kitaaluma wa Cavaiia Inuchiko Totat.

Pia kuna kuchochea baadaye. Ya muhimu zaidi - matukio ya Machi 11, 2011, tetemeko la ardhi na tsunami, ambalo lilisababisha ajali kubwa katika Fukushim NPPs. Katika tamasha / Tokyo-2018, mpango mzima kutoka maonyesho sita ulijitolea kuelewa matokeo ya msiba wa asili-kiteknolojia; Pia ni mandhari ya moja ya kazi iliyotolewa katika "Soljanka". Katika mfano huu, inaonekana wazi kwamba arsenal ya mbinu muhimu katika sanaa ya Magharibi na Kijapani sio tofauti kabisa. Haruyuki Ishia hujenga ufungaji wa televisheni tatu, ambayo katika hali ya looped huonyeshwa kwa kasi ya juu na muafaka wa mawe kutoka kwenye programu za televisheni kuhusu tetemeko la ardhi.

"Kazi hiyo imeundwa na video 111 ambazo msanii alileta kila siku katika habari mpaka kila kitu alichokiona kilielewa na uongo," wachunguzi wanaelezea. "New Japan" ni mfano wa wazi wa jinsi Sanaa haipinga kulingana na hadithi za kitaifa za tafsiri, lakini wakati huo huo kuangalia muhimu hugundua kwamba tafsiri hiyo inaweza kuwa muhimu kwa sanaa ya asili yoyote. Wachunguzi wanasema juu ya kutafakari kama mila ya Kijapani msingi, kuvutia quotes kutoka Lao Tzu. Wakati huo huo, kama kuacha nyuma ya mabaki, karibu kabisa sanaa ya kisasa inalenga kwenye "athari ya mwangalizi" (maonyesho huitwa) - iwe kwa namna ya kujenga mazingira mapya ya mtazamo wa matukio ya kawaida au katika uundaji wa uwezekano wa mtazamo wa kutosha kama vile.

Jamii zilizofikiriwa - Mwingine wa joto wa Haruyki Wizard.

Mchezo

Hata hivyo, haipaswi kufikiri kwamba sampuli ya Japan 2010 ni mkusanyiko wa maendeleo.

Hakuna tabia zaidi ya jadi nzuri ya jadi na upendo kwa Exotic ya Mashariki. "Theatre ya wajane" inaitwa makala yenye kupendeza juu ya Theatre ya Kijapani "Takaradzuk" katika gazeti la Kirusi Conservative "PTZ". "Takaradzuk" alionekana mwishoni mwa karne ya 19 kama mradi wa biashara ili kuvutia watalii kwa mji wa mbali usiojulikana, ambao kwa ajali ulikuwa kituo cha mwisho cha reli ya faragha. Wasichana wasioolewa tu wanacheza kwenye ukumbi wa michezo, ambao, kulingana na mmiliki wa reli, na walipaswa kuharibiwa ndani ya mji wa watazamaji wa wanadamu. Leo Takaradzuk inafanya kazi kama sekta - na kituo chake cha televisheni, mpango wa tamasha mnene, hata hifadhi ya pumbao ya ndani. Lakini katika kundi hilo, wasichana wasioolewa tu wana haki - kwa matumaini, angalau hawana kuangalia ubikira.

Hata hivyo, Takaradzuk inavutiwa ikilinganishwa na klabu ya Toji Deluxe huko Kyoto, ambayo Kijapani pia inaitwa Theatre. Kuna show pori kabisa, kuhukumu By maelezo. Mwandishi wa habari New Yorker Ian Buruma, striptease-show: wasichana kadhaa waliogawanyika kwenye hatua ya kugeuza maonyesho ya viungo vya uzazi katika ibada ya umma.

Kama mazoea mengi ya kisanii, show hii inategemea hadithi za kale (pamoja na kioo na kioo cha kukuza, mtu kutoka kwenye ukumbi anaweza kugeuka kuchunguza "siri za mama wa mama wa mama"), na mwandishi aliwakumbusha jadi lakini.

Utafutaji wa wenzao wa Magharibi kwa Takaradzuki na Toji utaondoka msomaji kwenye OtKump - kugundua kuwa si vigumu. Tunaona tu kwamba sehemu kubwa ya sanaa ya kisasa inaelekezwa kupigana na mazoea hayo - ambayo ya magharibi, ambayo Kijapani huanzia superflat hadi ngoma ya boto.

Uzuri, uliofichwa katika mambo, Kijapani walifunguliwa katika karne ya IX-XII, katika Era ya Hayene (794-1185) na hata kuifanya kwa dhana maalum ya "Mono-lakini Avar" (Yap. 物 の 哀れ (ものの あわれ)), ambayo inamaanisha "charm ya kusikitisha ya mambo." "Charm ya mambo" ni moja ya mapema zaidi katika fasihi za Kijapani za ufafanuzi wa mazuri, inahusishwa na imani ya synthosist katika ukweli kwamba uungu wake umehitimishwa katika kila kitu - na charm yake ya kipekee. Avar ni kiini cha ndani cha mambo, kinachosababisha furaha, msisimko.

- Vasi (WASI) au VAGAMI (Wagami).
Maamuzi ya karatasi ya mwongozo. Kijapani cha Kijapani cha thamani cha Vasi si tu kwa sifa zake za vitendo, lakini pia kwa uzuri. Alikuwa maarufu kwa hila yake, karibu uwazi, ambao, hata hivyo, haukupoteza nguvu zake. Vasi hufanywa kutoka kwenye kamba ya mti wa Kodzo (mulberry) na miti mingine.
Karatasi ya Vasi imehifadhiwa wakati wa karne, ushahidi wa albamu na kiasi cha calligraphy ya zamani ya Kijapani, uchoraji, skrini, engraving, ambayo imeshuka kupitia karne hadi leo.
Karatasi ya Washi ni ya nyuzi, ikiwa unatazama darubini, mapengo yataonekana, kwa njia ambayo hewa na jua hupenya. Ubora huu hutumiwa katika utengenezaji wa majeshi na taa za jadi za Kijapani.
Vasi Souvenirs ni maarufu sana kati ya Wazungu. Vitu vingi na vidogo vimefanywa kutoka kwa karatasi hii: vifungo, bahasha, shabiki. Wao ni nguvu ya kutosha na rahisi.

- Gokhei.
Karatasi ya talisman. Gokhei ni fimbo ya ibada ya kuhani wa Shinto, kwa vipande vya karatasi vya Zigzag vimeunganishwa. Vipande vilivyo sawa vya karatasi vimeahirishwa kwenye mlango wa Hekalu la Shinto. Jukumu la karatasi katika sintoism lilikuwa la kawaida sana, na bidhaa zake zimeunganishwa maana ya esoteric. Na imani katika ukweli kwamba kila kitu, kila jambo, hata maneno, vyenye Kami - Uungu - anaelezea kuonekana kwa aina hiyo ya sanaa iliyowekwa kama Gokhei. Sintoism ni sawa na kipagani yetu. Kwa shintoists, Kami huweka hasa kwa hiari katika kila kitu ambacho ni cha kawaida. Kwa mfano, katika karatasi. Na hata zaidi, Gokhei alipotoka katika Zigzag ya Wisen, ambaye hutegemea na leo mbele ya mlango wa Sancto za Shinto na inaonyesha uwepo wa mungu ndani ya hekalu. Kuna chaguzi 20 za folding gokhei, na wale ambao wamepigwa hasa kawaida ya Kami. Faida ya White ya Gokhei, lakini pia kuna dhahabu, fedha na vivuli vingine vingi. Kutoka karne ya IX huko Japan huishi desturi ya kuimarisha Gokhei kwenye mikanda ya wrestlers ya sumo kabla ya kupigana.

- Anesama.
Hii ni utengenezaji wa dolls za karatasi. Katika karne ya 19, wanawake wa Samurai walifanya dolls kutoka kwenye karatasi, ambayo watoto walicheza, waliwaingiza katika nguo tofauti. Wakati mwingine, wakati hakuwa na vinyago, Anesam alikuwa kwa watoto tu interlocutor, "kutimiza" jukumu la mama, dada mkubwa, mtoto na rafiki.
Doll imewekwa kutoka kwa karatasi ya Kijapani Vasi, nywele hufanywa kutoka kwenye karatasi ya mvuke, iliyojenga ndani ya wino na inafunikwa na gundi, ambayo inatoa gloss. Kipengele tofauti ni pua nzuri kwenye uso uliowekwa. Leo, hii rahisi, haifai chochote lakini mikono ya ujuzi, toy ya jadi katika sura inaendelea kuwa na viwandani sawa na hapo awali.

- Origami.
Sanaa ya kale ya takwimu za karatasi za folding (yap 折り 紙, barua: "karatasi iliyopigwa"). Sanaa ya origami ni mizizi katika China ya kale, ambapo karatasi ilitengenezwa. Mwanzoni, origami ilitumiwa katika ibada za kidini. Kwa muda mrefu, aina hii ya sanaa ilipatikana tu kwa wawakilishi wa maeneo ya juu, ambapo ishara ya sauti nzuri ilikuwa umiliki wa mbinu ya kupunja kutoka kwa karatasi. Tu baada ya Vita Kuu ya II, Origami alikwenda nje ya mashariki na akaingia Amerika na Ulaya, ambako mara moja alipata mashabiki wake. Origami ya kawaida imeundwa na karatasi ya mraba.
Kuna seti fulani ya ishara za masharti zinazohitajika ili kuteka mpango wa folding hata bidhaa ngumu zaidi. Ishara nyingi za masharti zilianzishwa katika mazoezi katikati ya karne ya 20 na bwana maarufu wa Kijapani Akira YOXIDZAVAVA.
Origami ya kawaida inasema matumizi ya karatasi moja ya mraba iliyochapishwa kwa karatasi bila gundi na mkasi. Fomu za sanaa za kisasa wakati mwingine huondoka kwenye canon hii.

- Kirigami.
Kirigami ni sanaa ya kukata takwimu mbalimbali za kipande kilichopigwa na mkasi mara kadhaa. Aina ya origami, ambayo matumizi ya mkasi na karatasi ya kukata katika mchakato wa utengenezaji wa mfano unaruhusiwa. Hii ni tofauti kuu kati ya Kirigami kutoka mbinu nyingine za folding karatasi, ambayo imesisitizwa katika kichwa: 切る (Kira) - Kata, 紙 (Gami) - Karatasi. Sisi sote tulipenda kukata snowflakes wakati wa utoto - toleo la Kirigami, unaweza kukata kwa mbinu kama hizo si tu za theluji, lakini pia takwimu mbalimbali, maua, visiwa na vipande vingine vya karatasi. Bidhaa hizi zinaweza kutumika kama stencil kwa ajili ya prints, mapambo ya albamu, postcards, muafaka wa picha, katika kubuni ya nguo, mambo ya ndani na mapambo mengine tofauti.

- ikebana.
Ikebana, (Yap 生け 花 au いけば な) Ilitafsiriwa kutoka kwa lugha ya Kijapani - IKE "- Maisha, Maua ya Maua, au" Maua Yanayoishi. " Sanaa ya sanaa ya Kijapani ni moja ya mila nzuri zaidi ya watu wa Kijapani. Wakati wa kuchora oscaban, pamoja na maua, kukata matawi, majani na shina hutumiwa .. Kanuni ya unyenyekevu mzuri hutumiwa kufikia ambayo wanajaribu kusisitiza uzuri wa asili wa mimea. Ikebana ni kujenga fomu mpya ya asili ambayo uzuri wa maua na uzuri wa nafsi ya mchawi unaojenga utungaji ni pamoja.
Leo nchini Japani kuna shule 4 kubwa za Ikeban: Ikenobo, Koryu (Koryu), Ohara (ohara), Sogetsu. Mbali na wao kuna maelfu ya maelekezo tofauti na mwenendo unaozingatia moja ya shule hizi.

- Oriban.
Katikati ya karne ya 17, shule mbili za Okhara ziliondoka kutoka Ikenobo (fomu kuu ya ikebany - Oriban) na Kori (fomu kuu - bodi). Kwa njia, shule ya Okhar bado inasoma Oribun tu. Kama Kijapani wanasema, ni muhimu sana kwamba origami haina kugeuka kuwa asili. Jomi katika Kijapani ina maana takataka. Baada ya yote, kama hutokea, nilipiga kipande cha karatasi, na kisha ni nini cha kufanya na hilo? ORIBAN inatoa mawazo mengi ya bouquets kwa mapambo ya mambo ya ndani. Oribana \u003d origami + ikebana.

- OSHIBAN.
Kuonekana kwa sanaa nzuri iliyozaliwa na floristry. Floristry yetu ilionekana miaka nane iliyopita, ingawa kuna zaidi ya miaka mia sita huko Japan. Mara moja katika Zama za Kati, Samurai alipata njia ya shujaa. Na Oshiban alikuwa sehemu ya njia hii, sawa na kuandika kwa hieroglyphs na umiliki wa upanga. Maana ya OSHIBAN ilikuwa kwamba katika hali ya jumla ya kuwepo kwa sasa (Satori), bwana aliunda picha ya maua yaliyokaushwa (rangi iliyotimizwa). Kisha picha hii inaweza kutumika kama ufunguo, conductor kwa wale ambao walikuwa tayari kuingia katika kimya na kuishi kwamba Sat sana.
Kiini cha sanaa ya "OSHIBAN" ni kwamba, kukusanya na kumewa chini ya maua ya vyombo vya habari, mimea, majani, gome na kushikamana kwa msingi, mwandishi hujenga bidhaa halisi ya "uchoraji" na mimea. Kwa maneno mengine, Oshibana ni uchoraji na mimea.
Kazi ya sanaa ya wanasayansi inategemea uhifadhi wa fomu, rangi na textures ya vifaa vya kavu. Kijapani wamejenga mbinu za kuzuia uchoraji wa "OSHIBAN" kutoka kwa kuchoma na giza. Kiini chake katika ukweli kwamba hewa na picha ni pumped up hewa na utupu ni kuundwa ambayo haitoi mimea kuzorota.
Haikuvutia tu yasiyo ya kawaida ya sanaa hii, lakini pia fursa ya kuonyesha fantasy, ladha, ujuzi wa mali ya mimea. Wanasayansi hufanya mapambo, mandhari, bado uhai, picha na uchoraji wa njama.

- Bonsai.
Bonsai, kama jambo la ajabu, lilionekana zaidi ya miaka elfu iliyopita nchini China, lakini kilele cha maendeleo yake utamaduni huu ulifikia tu nchini Japan. (Bonsai - Yap. 盆栽 barua. "Panda katika sufuria") - Sanaa ya kukua nakala halisi ya mti halisi katika miniature. Mimea hii ilipandwa na watawa wa Buddhist, katika karne chache BC na hatimaye akageuka kuwa moja ya masomo ya waheshimiwa.
Bonsai iliyopambwa nyumba za Kijapani na bustani. Wakati wa Tokugawa, muundo wa bustani ulipata msukumo mpya: kilimo cha Azali na Clain kilikuwa wakati wa mchuzi wa watu matajiri. Uzalishaji wa mazao ya kijiko (kibanda-hakuna-ki - "mti katika sufuria") pia maendeleo, lakini bonsai ya wakati huo ilikuwa kubwa sana.
Sasa kwa ajili ya bonsai hutumia miti ya kawaida, ndogo huwa kutokana na kutembea mara kwa mara na mbinu nyingine mbalimbali. Wakati huo huo, uwiano wa ukubwa wa mfumo wa mizizi, mdogo kwa kiasi cha rig, na sehemu ya chini ya bonsai inafanana na uwiano wa mti wa watu wazima katika asili.

- Midzohiki.
Macrame analog. Huu ni sanaa ya kale ya Kijapani iliyotumika ya kuunganisha nodes mbalimbali kutoka kamba maalum na kujenga mifumo yao. Kazi hizo za sanaa zilikuwa na aina nyingi sana za maombi - kutoka kadi za zawadi na barua kabla ya hairstyles na mikoba. Hivi sasa, Midzohiki inatumiwa sana katika sekta ya zawadi - zawadi, kusuka na imefungwa kwa njia ya uhakika kabisa, inategemea kila tukio katika maisha. Kuna nodes nyingi na nyimbo katika sanaa ya Midzohika, na si kila Kijapani anawajua wote kwa moyo. Bila shaka, kuna nodes za kawaida na rahisi ambazo hutumiwa mara nyingi: wakati pongezi juu ya kuzaliwa kwa mtoto, harusi au maadhimisho, siku ya kuzaliwa au kuingia kwa chuo kikuu.

- Kumichimo.
Kumichimo ni maua ya japani ya kuunganisha. Wakati nyuzi za weave, ribps na laces zinapatikana. Laces hizi zinakimbilia kwenye mashine maalum - Marudai na Takaday. Mashine ya Miruday hutumiwa kwa ajili ya kuunganisha shoelaces pande zote, na takaday - gorofa. Kumikhimo iliyotafsiriwa kutoka kwa Kijapani ina maana ya "kamba ya kuvaa" (Kumi - kuunganisha, kupunzika pamoja, Himo ni kamba, lace). Licha ya ukweli kwamba wanahistoria wanasisitiza, kama vile kuifuta kama hiyo inaweza kupatikana katika Scandinavia na wakazi wa Andes, sanaa ya Kijapani ya Kumichimo ni kweli aina moja ya kale ya kuunganisha. Kutajwa kwanza kwa yeye inahusu 550, wakati Buddhism ilienea katika Japani na sherehe maalum ilidai mapambo maalum. Baadaye, shoelaces ya cumicho ilianza kutumia kama kamba ya jani kwa kimono ya kike, kama kamba kwa "ufungaji" wa silaha zote za Samurai Arsenal (Kumikhimo Samurai kutumika katika madhumuni ya mapambo na ya kazi ili kuunganisha silaha zao na silaha za farasi) kama vile kwa ligament ya vitu nzito.
Mwelekeo wa aina ya cumihimo ya kisasa hupunguza kwa urahisi sana kwenye mashine za kibinafsi kutoka kadi.

- Kawaida.
Ni nini kinachoendelea kutoka Kimono, baada ya kutumikia muda wake? Fikiria, unatupa mbali? Hakuna kama hii! Kijapani haitafanya hivyo kamwe. Kimono kitu ni ghali. Kwa hiyo tu kutupa unthinkable na haiwezekani ... pamoja na aina nyingine ya matumizi ya sekondari ya kimono, wafundi walifanya kumbukumbu ndogo kutoka kwa lobs ndogo. Hizi ni vidole vidogo vya watoto, dolls, brooches, visiwa vya wanawake, mapambo ya wanawake na bidhaa nyingine, kimono ya zamani hutumiwa katika utengenezaji wa vitu vidogo vidogo, ambavyo vinajulikana kama "Comono". Mambo madogo ambayo yataishi maisha yao kwa kuendelea na njia ya Kimono. Hii inamaanisha neno "kawaida".

- Kanzashi.
Sanaa ya nywele za kupamba (mara nyingi hupambwa na maua (vipepeo na kadhalika.) Kutoka kwa kitambaa (hasa schölk). Kijapani Kanzashi (Kanzashi) ni stud ndefu kwa hairstyle ya jadi ya Kijapani. Walifanywa kwa kuni, varnish, Fedha, kamba ya turtle hutumiwa katika hairstyles za jadi za Kichina na Kijapani. Takribani miaka 400 iliyopita, mtindo wa hairstyle ya kike ulibadilishwa nchini Japan: wanawake waliacha kuchanganya nywele katika sura ya jadi - Taragami (nywele ndefu) na kuanza kuziweka katika aina zenye ajabu na za ajabu - Nihongami. Kwa styling ya nywele Tulitumia vitu mbalimbali - vijiti, vijiti, vijiji. Ilikuwa ni hata hata kuchanganya rahisi kuchanganya kwenye vifaa vya uzuri vya kawaida, ambavyo vinakuwa kazi halisi ya sanaa. Kijapani Kike cha jadi cha jadi hakuruhusu Wrist eyed na shanga, hivyo mapambo ya hairstyle walikuwa uzuri kuu na shamba kwa kujieleza binafsi - pamoja na maandamano ya ladha na unene wa mkoba Wamiliki wa Olya. Katika engravings, unaweza kuona - ikiwa unatazama Kijapani, ilikuwa rahisi kuiweka katika hairstyles zao kwa kanzashi ishirini.
Hivi sasa, kuna uamsho wa mila ya kutumia Kanzashi kati ya wanawake wachanga wa Kijapani ambao wanataka kuongeza kisasa na uzuri kwa hairstyles zao, nywele za kisasa zinaweza kupambwa na maua ya moja au mbili ya kifahari ya sindano.

- Kinusayga.
Maoni ya ajabu ya sindano kutoka Japan. KinuSayiga (Kinusaiga, 絹 彩画) Hii ni msalaba kati ya vita vya vita na patchwork. Wazo kuu ni kwamba kutoka Kimonos ya zamani ya hariri vipande vipande hukusanya picha mpya za uchoraji - kazi za kweli za sanaa.
Kwanza, msanii hufanya mchoro kwenye karatasi. Kisha kuchora hii kuhamishiwa kwenye ghorofa ya mbao. Contour ya picha hupunguzwa ndani ya grooves, au grooves, na kisha kutoka kwa hariri ya kale Kimono hukatwa ndogo, yanafaa kwa rangi na sauti ya patchwork, na kando ya flaps hizi zinajazwa na grooves. Unapoangalia picha hiyo, kuna hisia kwamba unatazama picha, au hata tu kuangalia mazingira nje ya dirisha, ni kweli.

- Tamari.
hizi ni mipira ya jadi ya Kijapani ya kijiometri iliyopambwa, iliyofanywa na stitches rahisi, ambayo mara moja iliwahi kuwa toy ya watoto, na sasa imekuwa aina ya sanaa kutumika, kuwa na mashabiki wengi si tu katika Japan, lakini pia duniani kote. Inaaminika kuwa muda mrefu uliopita, bidhaa hizi zilifanywa na wake wa Samurai kwa ajili ya burudani. Mwanzoni, walitumiwa kama mpira kwa kucheza mpira, lakini hatua kwa hatua ilianza kupata vipengele vya sanaa, kugeuka baadaye kwa mapambo ya mapambo. Uzuri wa upole wa mipira hii unajulikana nchini Japan. Na leo, bidhaa za rangi, zinazozalishwa kwa makini ni moja ya aina ya ufundi wa watu wa Japan.

- Jubes.
Vipande vya Kijapani, pamoja na kushona kwa mwongozo au kitambaa, huwekwa kwenye phalanx ya kati ya kidole cha kati cha mkono wa kufanya kazi, kwa msaada wa vidole, sindano hupewa mwelekeo uliotaka, na pete za sindano kwenye kidole cha kati kusukuma kazini. Awali, frosters ya Kijapani ya mow walikuwa rahisi sana - mstari wa tishu mnene au ngozi kuhusu 1 cm pana katika tabaka chache kwa ukali kugeuka kuzunguka kidole na ilikuwa imefungwa pamoja na stitches kadhaa rahisi mapambo. Kwa kuwa Yubiops ilikuwa somo muhimu katika kila nyumba, walianza kupamba na kitambaa cha kijiometri na nyuzi za hariri. Kutoka stitches ya weave, mifumo ya rangi na ngumu iliundwa. Mow kutoka maisha rahisi ya maisha pia imegeuka kuwa suala la "upendo", kupamba maisha ya kila siku.
Jubiops bado hutumiwa wakati wa kushona na kuchora, lakini badala ya kwamba wanaweza kupatikana na kuvaa tu mikononi mwao juu ya kidole chochote, kama pete za mapambo. Embroidery katika mtindo wa uyoga kupamba vitu tofauti kwa namna ya pete - pete kwa napkins, vikuku, inasimama kwa tech, iliyopambwa na embroidery ya jubios, hata katika style sawa kuna sindano embroidered. Yubinuki mishale inaweza kuwa chanzo bora cha msukumo kwa embroidery ovemi.

- suibokuga au sumie.
uchoraji wa Mascara ya Kijapani. Mtindo huu wa uchoraji wa Kichina ulikopwa na wasanii wa Kijapani katika karne ya XIV, na mwishoni mwa karne ya XV. akageuka kuwa mwelekeo kuu wa uchoraji nchini Japan. Sumybokuga monochrome. Inajulikana kwa matumizi ya carcass nyeusi (SUI), makaa ya mawe imara, au yaliyoundwa na Carcashe ya Kichina, ambayo imehifadhiwa katika vyuma, hupunguzwa na maji na hutumiwa na brashi kwenye karatasi au hariri. Monochromicity hutoa uteuzi wa mwisho wa chaguzi za tonal, ambayo Kichina kwa muda mrefu imekuwa kutambuliwa na "maua" ya mizoga. Wakati mwingine Sumybokuga inatuwezesha kutumia rangi halisi, lakini huiweka kwa viboko nyembamba, vya uwazi, ambavyo daima vinabaki mistari ya chini ya gari. Uchoraji katika mzoga unashiriki sifa hizo muhimu na sanaa ya calligraphy kama kujieleza kwa nguvu na ujuzi wa kiufundi wa fomu. Ubora wa uchoraji katika mascara huja chini, kama katika calligraphy, kwa uaminifu na upinzani wa kuvunja mstari uliofanywa na wino, ambao, kama anaendelea kazi ya sanaa, kama vile mifupa hushikilia vitambaa.

- Etigami.
Kadi za posta zilizotolewa (E-picha, vitambulisho - barua). Kujenga postcards na mikono yako mwenyewe kwa ujumla ni shughuli maarufu sana nchini Japan, na kabla ya likizo, umaarufu wake unaongezeka zaidi. Upendo wa Kijapani kutuma kadi za salamu kwa marafiki zao, na kuwapeleka pia upendo. Hii ni aina ya barua ya haraka juu ya vifungo maalum, inaweza kutumwa kwa barua bila bahasha. Hakuna sheria maalum au mbinu katika Etegs, inaweza mtu yeyote bila mafunzo maalum. Hatua husaidia kuelezea kwa usahihi hisia zangu, hisia, postcard hii iliyofanywa na mikono yako yenye picha na barua fupi, kupeleka hisia za mtumaji, kama vile joto, shauku, huduma, upendo, nk. Gate hizi kadi za kadi za likizo na kama vile, zinazoonyesha misimu, vitendo, mboga na matunda, watu na wanyama. Picha hii rahisi hutolewa, kuvutia zaidi inaonekana.

- Furoshiki.
Vifaa vya ufungaji wa Kijapani au sanaa ya kupumzika ya kitambaa. Furoshiki aliingia maisha ya Kijapani kwa muda mrefu. Maandiko ya kale ya vipindi vya Kamakura-Muromati (1185-1573) yanahifadhiwa (1185 - 1573) na picha za wanawake zilizojaa katika tishu za nguo. Mbinu hii ya kuvutia ilitokea katika 710 - 794 ya zama zetu huko Japan. Neno "furoshiki" linatafsiriwa halisi kama "kitanda cha kuoga" na ni kipande cha kitambaa cha kitambaa kilichotumiwa kufunika na kubeba vitu vya maumbo na ukubwa wowote.
Katika siku za zamani katika bafu ya Kijapani (Furo), ilikuwa ni desturi ya kutembea katika mapafu ya pamba kimono, ambayo wageni walileta pamoja nao kutoka nyumbani. Batcher pia alileta rug maalum (chic) \u200b\u200bambalo alisimama wakati alipokuwa amefungwa. Ilibadilishwa katika kimono "Bath", mgeni amevaa nguo zake kwa rug, na baada ya kuoga amefungwa kwenye kiti cha kimono cha mvua kumleta nyumbani. Hivyo, rug ya kuogelea imegeuka kuwa mfuko wa multifunction.
Furoshiki ni rahisi sana katika programu: kitambaa kinachukua fomu ya kitu ambacho unafunika, na kushughulikia hufanya iwe rahisi kuhamisha mizigo. Kwa kuongeza, zawadi imefungwa sio kwenye karatasi yenye nguvu, lakini kwa kitambaa cha laini, cha safu, hupata maelezo maalum. Kuna mipango mingi ya kupotosha kwa wakati wowote, kila siku au sherehe.

- Amigurumi.
Sanaa ya Kijapani Knitting ya wanyama wa knitting au crocheted ndogo na viumbe kama binadamu. Amigurumi (Yap. 編み包み, Barua: "Knitted-kupikwa") - hii ni mara nyingi wanyama cute (kama vile bears, bunnies, paka, mbwa, nk), wanaume, lakini inaweza kuwa na vitu visivyo na nguvu iliyopewa mali ya binadamu . Kwa mfano, cupcakes, kofia, mikoba na wengine. Amigurum kuunganishwa au knitting au crochet. Hivi karibuni, amigurums zinazohusiana na crochet zimekuwa maarufu zaidi na mara nyingi hutokea.
kuunganishwa kutoka kwa uzi kwa njia rahisi ya kuunganisha - kwenye helix na, tofauti na njia ya Ulaya ya kuunganisha, miduara haipatikani. Pia waliunganisha jamaa ndogo ya mviringo na unene wa uzi ili kuunda kitambaa kikubwa sana bila mapungufu ambayo vifaa vya padding vinaweza kutokea. Amigurums mara nyingi hufanywa kutoka sehemu na kisha kuchanganya, ubaguzi ni baadhi ya amigurines ambayo hawana miguu, lakini kuwa na kichwa tu na torso ambayo hufanya nzima. Vipande wakati mwingine hujazwa na vipande vya plastiki kuwapa uzito wa uzito, wakati wengine wamejazwa na filler fiber.
Kuenea kwa amigurums aesthetics huchangia uwepo wao ("cavayness").