Picha ya muziki ni nini. Picha ya muziki ni nini au jinsi ya kuunda ulimwengu wako wa hisia Je! ni muhtasari wa ufafanuzi wa picha ya muziki

Kwa maneno mengine, picha ya muziki ni picha iliyojumuishwa katika muziki (hisia, uzoefu, mawazo, tafakari, vitendo vya mtu mmoja au kadhaa; udhihirisho wowote wa asili, tukio kutoka kwa maisha ya mtu, taifa, ubinadamu ... nk ... .)

Picha ya muziki inachukuliwa pamoja tabia, njia za muziki na za kuelezea, hali ya kijamii na kihistoria ya uumbaji, vipengele vya ujenzi, mtindo wa mtunzi.
Picha za muziki ni:
- sauti - picha za hisia, hisia;
-epic - maelezo;
-kubwa - picha za migogoro, migongano;
-ajabu- picha-hadithi za hadithi, zisizo za kweli;
-cheshi- kuchekesha
na kadhalika.
Kwa kutumia uwezekano tajiri zaidi wa lugha ya muziki, mtunzi huunda picha ya muziki ambayo
inajumuisha mawazo fulani ya ubunifu, hii au maudhui ya maisha.

Picha za sauti
Neno lyric linatokana na neno "lyre" - ni chombo cha kale kinachotumiwa na waimbaji (rhapsodists), wakielezea kuhusu matukio mbalimbali na hisia za uzoefu.

Nyimbo ni monologue ya shujaa, ambayo anaelezea juu ya uzoefu wake.

Picha ya sauti inaonyesha ulimwengu wa kiroho wa muumbaji. Hakuna matukio katika kazi ya lyric, tofauti na mchezo wa kuigiza na epic - tu kukiri kwa shujaa wa lyric, mtazamo wake wa kibinafsi wa matukio mbalimbali. .

Hapa kuna sifa kuu za maandishi:
-hisia
- hali
- ukosefu wa hatua.
Kazi zinazoakisi taswira ya sauti:
1. Beethoven "Sonata No. 14" ("Moonlight")
2. Schubert "Serenade"
3. Chopin "Prelude"
4. Rachmaninov "Vocalise"
5. Tchaikovsky "Melody"

Taswira ya kuigiza
Drama (Kigiriki Δρα'μα - hatua) ni mojawapo ya aina za fasihi (pamoja na maneno, epics, na pia epics za sauti) ambazo huwasilisha matukio kupitia mazungumzo ya wahusika. Tangu nyakati za zamani, imekuwepo katika ngano au fomu ya fasihi kati ya watu mbalimbali.

Drama ni kazi inayoonyesha mchakato wa utendi.
Tamaa za kibinadamu katika udhihirisho wao wa kushangaza zikawa mada kuu ya sanaa ya kuigiza.

Sifa kuu za mchezo wa kuigiza:

Mtu yuko katika hali ngumu, ngumu ambayo inaonekana haina tumaini kwake

Anatafuta njia ya kutoka katika hali hii.

Anaingia kwenye vita - ama na maadui zake, au na hali yenyewe

Kwa hivyo, shujaa wa kushangaza, tofauti na wimbo, vitendo, mapigano, kama matokeo ya pambano hili hushinda au kufa - mara nyingi.

Katika mchezo wa kuigiza, utangulizi sio hisia, lakini vitendo. Lakini vitendo hivi vinaweza kusababishwa kwa usahihi na hisia, na hisia kali sana - tamaa. Shujaa, chini ya udhibiti wa hisia hizi, hufanya vitendo vya kazi.

Karibu mashujaa wote wa Shakespearean ni wa wahusika wa kushangaza: Hamlet, Othello, Macbeth.

Wote wamezidiwa na tamaa kali, wote wako katika hali ngumu.

Hamlet anateswa na chuki ya wauaji wa baba yake na hamu ya kulipiza kisasi;

Othello anaugua wivu;

Macbeth ana tamaa sana, shida yake kuu ni tamaa ya mamlaka, kwa sababu ambayo anaamua kumuua mfalme.

Drama haifikiriki bila shujaa wa ajabu: yeye ni ujasiri wake, lengo, chanzo. Uhai humzunguka, kama maji yanayochemka chini ya utendakazi wa propela ya meli. Hata kama shujaa hafanyi kazi (kama Hamlet), basi hii ni kutokufanya kulipuka. "Shujaa anatafuta janga. Bila janga, shujaa haiwezekani." Yeye ni nani - shujaa wa kushangaza? Mtumwa wa shauku. Yeye hatafuti, lakini anamvuta kwenye msiba.
Inafanya kazi inayojumuisha picha za kushangaza:
1. Tchaikovsky "Malkia wa Spades"

Malkia wa Spades ni opera kulingana na riwaya ya jina moja na Alexander Pushkin.

Mpango wa Opera:

Mhusika mkuu wa opera ni afisa Hermann, Mjerumani kwa kuzaliwa, maskini na ndoto za utajiri wa haraka na rahisi. Yeye ni mcheza kamari moyoni, lakini hakuwahi kucheza karata, ingawa alikuwa akiota juu yake kila wakati.

Mwanzoni mwa opera, Herman alikuwa akipendana na mrithi tajiri wa Countess - Liza. Lakini yeye ni maskini, na hana nafasi ya kuolewa. Hiyo ni, hali ya kukata tamaa, ya kushangaza inaelezwa mara moja: umaskini na, kutokana na umaskini huu, kutokuwa na uwezo wa kufikia msichana mpendwa.

Na kisha kwa bahati Herman anajifunza kwamba hesabu ya zamani, mlinzi wa Lisa, anajua siri ya kadi 3. Ukiweka dau kwenye kila moja ya kadi hizi mara 3 mfululizo, unaweza kushinda pesa nyingi. Na Herman anajiwekea lengo la kutambua kadi hizi 3. Ndoto hii inakuwa shauku yake kubwa, kwa ajili yake hata hujitolea upendo wake: anamtumia Lisa kama njia ya kuingia ndani ya nyumba ya Countess na kujua siri. Anamteua Lisa tarehe katika nyumba ya Countess, lakini haendi kwa msichana, lakini kwa mwanamke mzee na kwa madai ya bunduki kumwambia kadi 3. Mwanamke mzee hufa bila kumtaja, lakini usiku uliofuata roho yake inaonekana kwake na inasema: "Tatu, saba, ace."

Siku iliyofuata, Herman anakiri kwa Lisa kwamba alikuwa mkosaji katika kifo cha Countess, Lisa, ambaye hakuweza kuhimili pigo kama hilo, anazama mtoni, na Herman huenda kwenye nyumba ya kamari, akicheza moja baada ya nyingine tatu, saba. , hushinda, kisha huweka dau la ace kwa pesa zote alizoshinda, lakini wakati wa mwisho, badala ya ace, anashikilia malkia wa jembe. Na Herman anatamani mwanamke mzee mbele ya mwanamke huyu wa jembe. Chochote alichoshinda, anapoteza na kujiua.

Herman katika opera ya Tchaikovsky sio sawa na katika Pushkin.

Kijerumani cha Pushkin ni baridi na kinahesabu, Lisa kwake ni njia tu ya kutajirisha - mhusika kama huyo hakuweza kumvutia Tchaikovsky, ambaye kila wakati alihitaji kumpenda shujaa wake. Mengi katika opera hailingani na hadithi ya Pushkin: wakati wa hatua, wahusika wa mashujaa.

Herman wa Tchaikovsky ni shujaa mwenye bidii, wa kimapenzi na tamaa kali na mawazo ya moto; anampenda Lisa, na polepole tu siri ya kadi tatu huondoa picha yake kutoka kwa ufahamu wa Herman.
2. Beethoven "Symphony No. 5"
Kazi zote za Beethoven zinaweza kuelezewa kuwa za kushangaza. Maisha yake ya kibinafsi yanakuwa uthibitisho wa maneno haya. Mapambano ndio maana ya maisha yake yote. Vita dhidi ya umaskini, vita dhidi ya misingi ya kijamii, vita dhidi ya magonjwa. Kuhusu kazi "Symphony No. 5" mwandishi mwenyewe alisema: "Kwa hiyo hatima ni kugonga mlango!"

3. Schubert "Mfalme wa Msitu"
Inaonyesha mapambano kati ya dunia mbili - halisi na ya ajabu. Kwa kuwa Schubert mwenyewe ni mtunzi wa kimapenzi, na mapenzi ya kimapenzi yanaonyeshwa na mvuto wa fumbo, mgongano wa walimwengu huu umeonyeshwa wazi katika kazi hii. Ulimwengu wa kweli unawasilishwa kwa mfano wa baba, anajaribu kutazama ulimwengu kwa utulivu na kwa busara, haoni Mfalme wa Msitu. Ulimwengu ni wa ajabu - Mfalme wa Msitu, binti zake. Na mtoto mchanga yuko kwenye makutano ya ulimwengu huu. Anamwona Mfalme wa Msitu, ulimwengu huu unamtisha na kumvutia, na wakati huo huo yeye ni wa ulimwengu wa kweli, anauliza ulinzi kutoka kwa baba yake. Lakini mwishowe, ulimwengu mzuri unashinda, licha ya juhudi zote za baba yake.
"Mpanda farasi anaendesha, mpanda farasi anaruka,
Katika mikono yake, mtoto aliyekufa amelala "

Katika kazi hii, picha za ajabu na za kushangaza zimeunganishwa. Kutoka kwa picha ya kushangaza, tunaona mapambano makali, yasiyoweza kupatanishwa, kutoka kwa sura ya ajabu, ya fumbo.

Picha za Epic
EPOS, [Kigiriki. neno epos]
Epic kawaida ni shairi ambalo husimulia juu ya shujaa. matendo.

Chimbuko la ushairi wa epic ni mizizi katika hadithi za kabla ya historia za miungu na viumbe vingine visivyo kawaida.

Epic ni ya zamani, tk. inasimulia kuhusu matukio ya zamani katika maisha ya watu, kuhusu historia na ushujaa wake;

^ Nyimbo ni za kweli, kwa sababu kitu chake ni hisia na hisia;

Drama ni siku zijazo, kwa sababu jambo kuu ndani yake ni hatua kwa msaada ambao mashujaa hujaribu kuamua hatima yao, maisha yao ya baadaye.

Mpango wa kwanza na rahisi wa kugawanya sanaa zinazohusiana na neno ulipendekezwa na Aristotle, kulingana na ambayo epic ni hadithi juu ya tukio, mchezo wa kuigiza unawasilisha kwa watu, nyimbo hujibu na wimbo wa roho.

Mahali na wakati wa hatua ya mashujaa wa epic hufanana na historia halisi na jiografia (ambayo inafanya epic kuwa tofauti sana na hadithi za hadithi na hadithi, ambazo sio kweli kabisa). Walakini, epic sio ya kweli kabisa, ingawa inategemea matukio halisi. Ndani yake, mengi yanapendekezwa, yanaelezewa.

Hii ni mali ya kumbukumbu yetu: sisi daima hupamba maisha yetu ya nyuma kidogo, hasa linapokuja suala la zamani zetu kuu, historia yetu, mashujaa wetu. Na wakati mwingine kinyume chake: baadhi ya matukio ya kihistoria na wahusika wanaonekana kwetu mbaya zaidi kuliko walivyokuwa kweli. Sifa za Epic:

Ushujaa

Umoja wa shujaa na watu wake, ambaye kwa jina lake hufanya vitendo

Historia

Ajabu (wakati mwingine shujaa wa epic hupigana sio tu na maadui wa kweli, bali pia na viumbe vya hadithi)

Tathmini (mashujaa wa epic ni nzuri au mbaya, kwa mfano, mashujaa katika epics - na maadui zao, kila aina ya monsters)

Usawa wa jamaa (epic inaelezea matukio halisi ya kihistoria, na shujaa anaweza kuwa na udhaifu wake)
Picha za Epic kwenye muziki ni picha za sio mashujaa tu, bali pia matukio, hadithi, inaweza pia kuwa picha za asili zinazoonyesha Nchi ya Mama katika enzi fulani ya kihistoria.

Hii ndio tofauti kati ya epic na nyimbo na mchezo wa kuigiza: kwanza sio shujaa na shida zake za kibinafsi, lakini hadithi.
Kazi za Epic:
1. Borodin "Symphony ya Kishujaa"
2. Borodin "Prince Igor"
Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887), mmoja wa watunzi wa The Mighty Handful.

Kazi zake zote zimejazwa na mada ya ukuu wa watu wa Urusi, upendo kwa nchi ya mama, upendo wa uhuru.

Kuhusu hili - na "Symphony ya Kishujaa", ambayo inachukua picha ya Nchi ya shujaa yenye nguvu, na opera "Prince Igor", iliyoundwa kwa kuzingatia epic ya Kirusi "The Lay of Igor's Host".

"Neno kuhusu Kikosi cha Igor" ("Neno juu ya kampeni ya Igor, Igor, mwana wa Svyatoslavov, mjukuu wa Olegov, ndiye mnara maarufu zaidi (unaochukuliwa kuwa mkubwa zaidi) wa fasihi ya Kirusi ya enzi za kati. Njama hiyo inategemea kampeni isiyofanikiwa. ya 1185 ya wakuu wa Urusi dhidi ya Polovtsy, wakiongozwa na Prince Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Milango ya Kishujaa"

Picha za ajabu

Jina lenyewe linapendekeza hadithi ya kazi hizi. Picha hizi zimewekwa wazi zaidi katika kazi ya N.A. Rimsky-Korsakov. Hii ni kikundi cha symphonic "Scheherazade" kulingana na hadithi "usiku 1001", na michezo yake maarufu - hadithi za hadithi "The Snow Maiden", "Tale of Tsar Saltan", "Golden Cockerel", nk. Kwa umoja wa karibu na asili, picha za ajabu, za ajabu zinaonekana kwenye muziki wa Rimsky-Korsakov. Mara nyingi, wao hutaja mtu, kama katika kazi za sanaa ya watu, nguvu fulani za kimsingi na matukio ya asili (Frost, Leshy, Sea Princess, nk). Picha za ajabu zina, pamoja na mambo ya kimuziki-picha, hadithi-hadithi-ajabu, pia vipengele vya mwonekano na tabia ya watu halisi. Utangamano kama huo (itajadiliwa kwa undani zaidi wakati wa kuchambua kazi) huipa hadithi ya muziki ya Korsakov uhalisi maalum na kina cha ushairi.

Nyimbo za Rimsky-Korsakov za aina ya ala, ngumu katika muundo wa melodic-rhythmic, rununu na virtuoso, zinatofautishwa na uhalisi mkubwa, ambao hutumiwa na mtunzi katika taswira ya muziki ya wahusika wa ajabu.

Picha za ajabu katika muziki pia zinaweza kutajwa hapa.

muziki wa ajabu
mawazo fulani

Hakuna mtu sasa ana shaka yoyote kwamba kazi za ajabu zilizochapishwa katika mzunguko mkubwa kila mwaka, na filamu za ajabu, ambazo pia hupigwa risasi nyingi, hasa nchini Marekani, ni maarufu sana. Vipi kuhusu "muziki wa kustaajabisha" (au, ukipenda, "muziki wa kubuni")?

Kwanza kabisa, ikiwa unafikiri juu yake, "muziki wa ajabu" umeonekana muda mrefu uliopita. Sio kwa mwelekeo huu kwamba nyimbo za zamani na balladi (ngano) zinaweza kuhusishwa, ambazo ziliwekwa pamoja na watu tofauti kote Duniani ili kusifu mashujaa wa hadithi na matukio anuwai (pamoja na ya ajabu - ya hadithi)? Na tangu karibu karne ya 17, michezo ya kuigiza, ballet na kazi mbali mbali za symphonic kulingana na hadithi na hadithi nyingi tayari zimeonekana. Kupenya kwa hadithi za uwongo katika tamaduni ya muziki kulianza katika enzi ya mapenzi. Lakini tunaweza kupata vipengele vya "uvamizi" wake kwa urahisi katika kazi za kimapenzi za muziki kama vile Mozart, Gluck, Beethoven. Walakini, nia nzuri zaidi zinasikika katika muziki wa watunzi wa Ujerumani R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Kazi zao zimejazwa na sauti za Gothic, nia za mambo ya ajabu na ya ajabu, yaliyounganishwa kwa karibu na mada ya mgongano kati ya mwanadamu na ukweli unaozunguka. Mtu hawezi lakini kukumbuka mtunzi wa Norway Edvard Grieg, maarufu kwa turubai zake za muziki kulingana na epic ya watu, na kazi za Henrik Ibsen "Procession of the Dwarfs", "Katika Pango la Mfalme wa Mlima", Ngoma ya Elves "
, pamoja na Mfaransa Hector Berlioz, ambaye katika kazi yake mada ya mambo ya nguvu za asili inaonyeshwa wazi. Romanticism ilijidhihirisha tofauti katika tamaduni ya muziki ya Kirusi. Kazi za Mussorgsky "Picha kwenye Maonyesho" na "Usiku kwenye Mlima wa Bald", ambazo zinaonyesha Sabato ya wachawi usiku wa Ivan Kupala, zimejaa picha za ajabu, ambazo zilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya utamaduni wa kisasa wa miamba. Musorgsky pia ni wa tafsiri ya muziki ya hadithi "Sorochinskaya Yarmarka" na Nikolai Gogol. Kwa njia, kupenya kwa hadithi za kifasihi katika tamaduni ya muziki inaonekana wazi zaidi katika kazi ya watunzi wa Urusi: "Malkia wa Spades" na Tchaikovsky, "Rusalka" na "Mgeni wa Jiwe" na Dargomyzhsky, "Ruslan na Lyudmila" kutoka kwa Glinka , "The Golden Cockerel" na Rimsky-Korsakov, "Demon" na Rubinstein, nk Mwanzoni mwa karne ya ishirini, mjaribio wa ujasiri Scriabin, mtetezi wa sanaa ya synthetic, ambaye alisimama kwenye asili ya mwanga na muziki, alifanya. mapinduzi ya kweli katika muziki. Katika alama ya symphonic, aliandika sehemu ya mwanga katika mstari tofauti. Kazi kama vile The Divine Poem (3rd Symphony, 1904), The Poem of Fire (Prometheus, 1910), The Poem of Ecstasy (1907) zimejaa taswira nzuri. Na hata "wahalisi" wanaotambuliwa kama Shostakovich na Kabalevsky walitumia mbinu ya ndoto katika kazi zao za muziki. Lakini, labda, siku ya kweli ya "muziki wa ajabu" (muziki katika hadithi za sayansi) huanza katika miaka ya 70 ya karne yetu, na maendeleo ya teknolojia ya kompyuta na kuonekana kwa filamu maarufu "A Space Odyssey ya 2001" na S. Kubrik. (ambapo, kwa njia, kazi za classical na R. Strauss na I. Strauss) na "Solaris" na A. Tarkovsky (ambaye katika filamu yake pamoja na mtunzi E. Artemiev, mmoja wa muziki wa kwanza wa Kirusi "synthesizers" na J. .-S. Bach). Je, inawezekana kufikiria "trilogy" maarufu na J. Lucas "Star Wars" na hata "Indiana Jones" (ambayo ilichukuliwa na Steven Spielberg - lakini ilikuwa wazo la Lucas!) Bila muziki wa kichochezi na wa kimapenzi wa J. Williams na orchestra ya symphony.

Wakati huo huo (mwanzoni mwa miaka ya 70) maendeleo ya teknolojia ya kompyuta hufikia kiwango fulani - synthesizer za muziki zinaonekana. Mbinu hii mpya inafungua matarajio mazuri kwa wanamuziki: hatimaye imewezekana kutoa mawazo ya bure na kuiga mfano, kuunda sauti za ajabu, za kichawi, kuziweka kwenye muziki, sauti ya "sanamu", kama mchongaji! .. Labda hii tayari ni fantasia halisi katika muziki. Kwa hiyo, tangu wakati huu enzi mpya huanza, galaxy ya mabwana wa kwanza-synthesizers, waandishi-watendaji wa kazi zao inaonekana.

Picha za vichekesho

Hatima ya katuni katika muziki imekua kwa kasi. Wakosoaji wengi wa sanaa hawataji vichekesho katika muziki hata kidogo. Wengine ama wanakataa kuwepo kwa vichekesho vya muziki, au kufikiria uwezekano wake kuwa mdogo. Mtazamo ulioenea zaidi uliandaliwa vyema na M. Kagan: "Uwezekano wa kuunda picha ya katuni katika muziki ni mdogo. (...) Labda, katika karne ya XX tu, muziki ulianza kutafuta kikamilifu njia zake za muziki za kuunda picha za vichekesho. (...) Na bado, licha ya uvumbuzi muhimu wa kisanii uliofanywa na wanamuziki wa karne ya 20, mcheshi haujashinda katika ubunifu wa muziki na, inaonekana, hautawahi kushinda mahali kama vile ulichukua muda mrefu katika fasihi, ukumbi wa michezo wa kuigiza, sanaa nzuri, sinema "...

Kwa hivyo, katuni ni ya kuchekesha, yenye umuhimu mkubwa. Kazi ni "marekebisho na kicheko" Tabasamu na kicheko huwa "marafiki" wa vichekesho tu wakati wanaonyesha hisia ya kuridhika, ambayo husababisha ushindi wa kiroho kwa mtu juu ya kile ambacho ni kinyume na maadili yake, ni nini kisichoendana nao, nini. ni uadui kwake, kwa sababu kufichua kile ambacho kinapingana na bora, kutambua kupingana kwake kunamaanisha kushinda mabaya, kuondokana nayo. Kwa hivyo, kama mtaalam mkuu wa urembo wa Kirusi M.S.Kagan aliandika, mgongano wa ukweli na bora upo katikati ya katuni. Ikumbukwe kwamba comic, tofauti na ya kutisha, hutokea chini ya hali ya kwamba haina kusababisha mateso kwa wengine na si hatari kwa mtu.

Vivuli vya vichekesho - ucheshi na kejeli.Ucheshi ni dhihaka ya tabia njema, isiyo na nia mbaya ya mapungufu ya mtu binafsi, udhaifu wa jambo chanya kwa ujumla. Ucheshi ni kicheko cha kirafiki, kisicho na madhara, ingawa sio kisicho na meno.

Satire ni aina ya pili ya katuni. Tofauti na ucheshi, kicheko cha kejeli ni kicheko cha kutisha, kikatili na cha kuchekesha. Ili kuumiza uovu, ulemavu wa kijamii, uchafu, uasherati na kadhalika kadiri iwezekanavyo, jambo hilo mara nyingi hutiwa chumvi kwa makusudi na kutiwa chumvi.

Aina zote za sanaa zina uwezo wa kuunda picha za vichekesho. Hakuna haja ya kuzungumza juu ya fasihi, ukumbi wa michezo, sinema, uchoraji - ni dhahiri sana. Scherzo, baadhi ya picha katika operas (kwa mfano, Farlaf, Dodon) - kuleta Comic katika muziki. Au kumbuka mwisho wa harakati ya kwanza ya Symphony ya Pili ya Tchaikovsky, iliyoandikwa juu ya mada ya wimbo wa Kiukreni wa ucheshi "Zhuravel". Ni muziki unaomfanya msikilizaji atabasamu. Picha kwenye Maonyesho ya Mussorgsky zimejaa ucheshi (kwa mfano, The Ballet of Unhatched Chicks). Rimsky-Korsakov's The Golden Cockerel na picha nyingi za muziki za harakati ya pili ya Symphony ya Kumi ya Shostakovich ni ya kejeli sana.

Usanifu ni aina pekee ya sanaa ambayo haina hisia ya ucheshi. Jumuia katika usanifu itakuwa janga kwa mtazamaji, na kwa mwenyeji, na kwa mgeni wa jengo au muundo. Kitendawili cha kushangaza: usanifu una fursa nyingi za kujumuisha uzuri, wa hali ya juu, wa kutisha kwa kuelezea na kuthibitisha maadili ya urembo ya jamii - na kimsingi inanyimwa fursa ya kuunda taswira ya katuni.

Katika muziki, ucheshi kama ukinzani unadhihirishwa kupitia kisanii, algoriti zilizopangwa maalum na kutokwenda, ambazo huwa na kitu cha mshangao. Kwa mfano, mchanganyiko wa nyimbo mbalimbali ni njia ya muziki na comedic. Hii ndio kanuni iliyo nyuma ya aria ya Dodon katika Rimsky-Korsakov ya The Golden Cockerel, ambapo mchanganyiko wa primitiveness na kisasa hujenga athari mbaya (mwimbo wa wimbo "Chizhik-Pyzhik" husikika kwenye midomo ya Dodon).
Katika aina za muziki zinazohusishwa na hatua ya jukwaani au na programu ya fasihi, ukinzani wa vichekesho hushikiliwa na hudhihirika. Walakini, muziki wa ala unaweza kuelezea ucheshi na bila kutumia njia za "muziki wa ziada." R. Schumann, baada ya kucheza Rondo ya Beethoven kwa mara ya kwanza, kwa maneno yake mwenyewe, alianza kucheka, kwani kazi hii ilionekana kwake kuwa mzaha zaidi. mshangao alipogundua baadaye katika karatasi za Beethoven kwamba rondo hii ilikuwa na kichwa "Fury over a lost penny, poured out in form of rondo." Kuhusu mwisho wa Symphony ya Pili ya Beethoven, Schumann huyo huyo aliandika kwamba huu ni mfano bora zaidi wa ucheshi katika muziki wa ala. Na katika nyakati za muziki za F. Schubert alisikia bili zisizolipwa za fundi cherehani - kero ya kila siku ya wazi ilisikika ndani yao.

Ghafla mara nyingi hutumiwa kuunda athari ya comic katika muziki. Kwa hivyo, katika symphonies moja ya Haydn ya London, kuna mzaha: pigo la ghafla la timpani linatikisa watazamaji, na kuiondoa kutoka kwa kutokuwepo kwa ndoto. Katika mshangao wa Waltz na I. Strauss, mtiririko mzuri wa wimbo unavunjwa bila kutarajiwa na kupiga makofi ya bastola. Daima huleta mwitikio wa furaha kutoka kwa watazamaji. Katika "Seminarist" ya Mbunge Mussorgsky, mawazo ya kawaida, yanayotolewa na harakati laini ya wimbo, ghafla hufadhaika na kizunguzungu cha ulimi, kinachofananisha kukariri maandishi ya Kilatini.

Msingi wa uzuri wa njia hizi zote za muziki na za ucheshi ni athari ya mshangao.

Maandamano ya vichekesho

Maandamano ya vichekesho ni maandamano ya mzaha. Utani wowote umejengwa juu ya upuuzi wa kuchekesha, kutokwenda kwa kuchekesha. Hiki ndicho tunachohitaji kuangalia katika muziki wa maandamano ya vichekesho. Pia kulikuwa na mambo ya vichekesho katika Machi ya Chernomor. Sherehe ya chords katika sehemu ya kwanza (kutoka kipimo cha tano) haikulingana na muda mdogo wa "flickering" wa chords hizi. Ilibadilika kuwa upuuzi wa kuchekesha wa muziki ambao ulichora kwa njia ya mfano "picha" ya kibete mbaya.

Kwa hivyo, Machi ya Chernomor pia ni sehemu ya vichekesho. Lakini kwa sehemu tu, kwa sababu kuna vitu vingine vingi ndani yake. Lakini Machi ya Prokofiev kutoka kwa mkusanyiko "Muziki wa Watoto" ni endelevu tangu mwanzo hadi mwisho katika roho ya maandamano ya comic.

Kwa ujumla, tukizungumza juu ya picha ya vichekesho kwenye muziki, nyimbo zifuatazo hukumbuka mara moja:

Wolfgang Amadeus Mozart "Ndoa ya Figaro", ambapo tayari katika utangulizi (utangulizi wa opera), maelezo ya kicheko na ucheshi yanasikika. Na njama ya opera yenyewe inaelezea kuhusu bwana wa kijinga na wa kuchekesha wa hesabu na furaha. na mtumishi mwenye akili Figaro, ambaye aliweza kushinda hesabu na kumweka kwenye nafasi ya kijinga.
Sio bure kwamba muziki wa Mozart ulitumiwa katika filamu "Maeneo ya Biashara" na Eddie Murphy.

Kwa ujumla, kuna mifano mingi ya comic katika kazi ya Mozart, na Mozart mwenyewe aliitwa "jua": jua nyingi, wepesi na kicheko vinaweza kusikika katika muziki wake.

Ningependa pia kuteka mawazo yako kwa opera ya Mikhail Ivanovich Glinka Ruslan na Lyudmila. Wahusika wawili Farlaf na Chernomor waliandikwa na mtunzi bila ucheshi. Farlaf mwenye mafuta mengi, akiota ushindi rahisi (kukutana na mchawi Naina, ambaye anamuahidi:

Lakini usiogope mimi:
Ninakuunga mkono;
Nenda nyumbani unisubiri.
Tutamchukua Lyudmila kwa siri,
Na Svetozar kwa kazi yako
Nitakupa wewe kama mke/mume.) Farlaf ana furaha sana kwamba hisia hii inamlemea. Glinka, kwa sifa ya muziki ya Farlaf, anachagua aina ya rondo, iliyojengwa kwa kurudi nyingi kwa mawazo sawa (wazo moja linamiliki), na hata bass (sauti ya chini ya kiume) inakufanya kuimba kwa kasi ya haraka sana, karibu. patter, ambayo inatoa athari ya comic ( alionekana nje ya pumzi).

Picha ya muziki

Maudhui ya muziki yanajidhihirisha katika picha za muziki, katika kuibuka kwao, maendeleo na mwingiliano.Haijalishi jinsi kipande cha muziki kilivyo umoja katika mhemko, kila aina ya mabadiliko, mabadiliko, tofauti hukisiwa kila wakati ndani yake. Kuonekana kwa wimbo mpya, mabadiliko katika muundo wa sauti au maandishi, mabadiliko katika sehemu karibu kila wakati inamaanisha kuibuka kwa picha mpya, wakati mwingine sawa katika yaliyomo, wakati mwingine kinyume chake.Kama vile katika ukuzaji wa matukio ya maisha, matukio ya asili au harakati za roho ya mwanadamu, mara chache kuna mstari mmoja tu, mhemko mmoja, kwa hivyo katika ukuzaji wa muziki ni msingi wa utajiri wa mfano, kuunganishwa kwa nia, majimbo na uzoefu.Kila nia kama hiyo, kila jimbo, huleta taswira mpya, au kuongeza na kujumlisha moja kuu.

Kwa ujumla, katika muziki, kuna mara chache kazi kulingana na picha moja. Mchezo mdogo tu au kipande kidogo kinaweza kuchukuliwa kuwa sawa kulingana na maudhui yake ya mfano. Kwa mfano, Etude ya Kumi na Mbili ya Scriabin inatoa picha muhimu sana, ingawa kwa kusikiliza kwa uangalifu tutatambua ugumu wake wa ndani, kuingiliana kwa majimbo mbalimbali na njia za maendeleo ya muziki ndani yake. Kazi nyingine nyingi ndogo ndogo zinajengwa kwa njia ile ile. Kama sheria, muda wa mchezo unahusiana kwa karibu na upekee wa muundo wake wa mfano: michezo ndogo kawaida huwa karibu na nyanja moja ya kitamathali, wakati kubwa zinahitaji maendeleo marefu na ngumu zaidi ya fikira. Na hii ni ya asili: aina zote kuu katika aina mbalimbali za sanaa kawaida huhusishwa na embodiment ya maudhui magumu ya maisha; wanajulikana na idadi kubwa ya mashujaa na matukio, wakati wadogo kawaida huelekezwa kwa jambo fulani au uzoefu. Hii, kwa kweli, haimaanishi kuwa kazi kubwa hakika zinatofautishwa na kina na umuhimu zaidi; mara nyingi ni kinyume chake: mchezo mdogo, hata nia yake ya mtu binafsi, wakati mwingine inaweza kusema mengi kwamba athari zao kwa watu. inageuka kuwa na nguvu zaidi na zaidi.Kuna uhusiano wa kina kati ya muda wa kazi ya muziki na muundo wake wa mfano, ambayo hupatikana hata katika majina ya kazi, kwa mfano, "Vita na Amani", "Spartacus", "Alexander Nevsky" wakati "Cuckoo", " Butterfly", "Maua ya Upweke" yameandikwa kwa namna ya miniature.Kwa nini nyakati fulani kazi ambazo hazina muundo tata wa kitamathali humsisimua mtu sana?Labda jibu ni kwamba, kwa kuzingatia hali moja ya kielelezo, mtunzi huweka ndani ya kazi ndogo nafsi yake yote, nishati yote ya ubunifu ambayo mimba yake ya kisanii imeamsha ndani yake? Sio bahati mbaya kwamba katika muziki wa karne ya 19, katika enzi ya mapenzi, ambayo ilisema mengi juu ya mwanadamu na ulimwengu wa ndani wa hisia zake, ilikuwa miniature ya muziki ambayo ilifikia kilele chake cha juu zaidi.Kazi nyingi ndogo lakini zenye kuvutia ziliandikwa na watunzi wa Kirusi. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich na watunzi wengine bora wa Kirusi wameunda nyumba ya sanaa nzima ya picha za muziki. Ulimwengu mkubwa wa kufikiria, wa kweli na wa ajabu, wa mbinguni na chini ya maji, msitu na nyika, ulibadilishwa kuwa muziki wa Kirusi, katika majina ya ajabu ya kazi zake za programu. Tayari unajua picha nyingi zilizojumuishwa katika tamthilia za watunzi wa Urusi - "Aragonese Hota", "Gnome", "Baba Yaga", "Old Castle", "Magic Lake"

Picha za sauti

Kazi nyingi, zinazojulikana kwetu kama utangulizi, mazurkas, huficha utajiri wa kina wa kufikiria ambao unafunuliwa kwetu tu kwa sauti ya muziki ya moja kwa moja.

Taswira ya kuigiza

Picha za kuigiza, kama zile za sauti, zinawakilishwa sana katika muziki. Kwa upande mmoja, huibuka katika muziki kulingana na kazi kubwa za fasihi (kama vile opera, ballet na aina zingine za hatua), lakini mara nyingi wazo la "kubwa" linahusishwa katika muziki na sifa za tabia yake, tafsiri ya muziki. ya wahusika, picha n.k.

Picha za Epic

Picha za Epic zinahitaji maendeleo ya muda mrefu na ya haraka, zinaweza kuonyeshwa kwa muda mrefu na kukua polepole, kumtambulisha msikilizaji katika anga ya aina ya ladha ya epic.

MANDHARI: "Picha ya muziki"

KUSUDI: Ukuzaji wa mtazamo unaofanya kazi, unaohisiwa sana na fahamu wa muziki na wanafunzi kwa msingi wa kutambua picha za muziki ndani yake, kuamua asili yao, yaliyomo na ujenzi.

• malezi ya uwezo wa wanafunzi kuamua kwa sikio tabia, hisia na hisia za kibinadamu ambazo muziki hutoa;
• kukuza ustadi wa kusikiliza kwa uangalifu kipande cha muziki, uwezo wa kuchambua yaliyomo na njia za kujieleza;
• maendeleo ya uwezo wa kutambua sifa za mtindo wa muziki;
• maendeleo ya mawazo ya kujitegemea ya wanafunzi, udhihirisho wa mpango wao wenyewe na ubunifu;
• ujumuishaji wa ustadi wa sauti safi ya wimbo, kupumua sahihi na utaftaji sahihi wa maneno wakati wa kuimba;

NYENZO YA MUZIKI:

Tamasha nambari 2 la piano na orchestra, I harakati

S.V. Rachmaninov;

Wimbo "Maeneo ya asili", muziki na Yu. Antonov.

FUNGU INAYOONEKANA:

"Meadow wet" na F.A. Vasiliev;

"Kengele za Jioni", "Miti ya Spring", "Jioni. Golden Plyos "," Amani ya Milele ", I.I. Walawi;

"Sawa", V. D. Polenova;

W. Habari zenu! Kaa nyuma, jaribu kujisikia kama uko kwenye ukumbi wa tamasha. Kwa njia, ni mpango gani wa tamasha la leo? Hakuna anayejua? Shida ni kwamba, mlikuwa na haraka sana kwamba hakuna hata mmoja wenu aliyetilia maanani bango kwenye mlango wa ukumbi. Naam, sawa, usifadhaike! Nadhani muziki ambao utasikika leo utakusaidia kuamua sio tu mtunzi wake na yaliyomo kwenye muziki, lakini pia kukusaidia kujisikia, kutambua kina cha hisia ambazo zitawasilisha.

Kwa hivyo, fikiria kwamba taa kwenye ukumbi ilianza kufifia, hatua zilisikika, kulikuwa na ukimya kamili, na wasikilizaji wengi waliganda kwa daze ili kupata mwonekano wa maestro kwenye jukwaa. Alitoka nje na kutembea kwa mwendo mkali kuelekea kwenye piano, akaketi na kufikiria kwa muda mchache. Uso wake wa kujieleza uligeuzwa kuelekea chombo. Aliitazama piano hiyo kwa umakini mkubwa kiasi kwamba kulikuwa na aina fulani ya nguvu ya hypnotic ndani yake. Mwanamuziki alianza kucheza, na muziki ukaanza.

Ufafanuzi wa sehemu ya kwanza ya Tamasha la Pili la Piano na Orchestra na S.V. Rachmaninov.

W. Nani anahusika katika utendaji wa kipande cha muziki?

D. Piano na Orchestra ya Symphony.

W. Kwa hiyo, tunaweza kufafanua aina ya muziki? Je, ni opera, ballet, symphony?

W. Nani anaongoza?

D. Katika muziki, tunasikia piano kwa kutafautisha, kisha okestra.

Nadhani wanatumikia jukumu sawa.

W. Hivyo tunaitaje kipande hiki cha muziki? Tayari tumekutana na kazi ya aina hii.

D. Hili ni Tamasha la Piano na Orchestra.

Kuhusu neno "tamasha" kuna ujumbe wa msaada, ambao ulitayarishwa na mmoja wa wanafunzi kama kazi ya nyumbani.

W. Muziki unatuweka kwenye nini?

D. Kwa tafakari. Kumsikiliza, nataka kufikiria.

W. Fikiri ni mtunzi gani angeweza kuandika kipande hiki cha muziki: Kirusi au kigeni? Kwa nini?

Majibu ya watoto.

W. Je, ni mtunzi wa kisasa au mtunzi aliyeishi zamani sana?

Majibu ya wanafunzi.

W. Hakika, huyu ni mtunzi wa Kirusi - Sergei Vasilyevich Rahmaninov, ambaye aliishi mwanzoni mwa karne za XIX - XX. Hakuwa tu mtunzi mwenye talanta, bali pia kondakta mzuri na mpiga kinanda mzuri.

Sikia jinsi mtunzi mwenyewe alivyojielezea:

"Mimi ni mtunzi wa Urusi, na nchi yangu imeacha alama kwenye tabia yangu na maoni yangu. Muziki wangu ni matunda ya tabia yangu, na kwa hivyo ni muziki wa Kirusi ”.

Rachmaninov alikuwa mtu wa hatima ya kushangaza. Mshairi wa kuzaliwa na mwimbaji wa Urusi, alizaliwa karibu na Novgorod na alikufa Amerika. Sergei Vasilievich alipenda ardhi yake ya asili na alibaki mwaminifu kwake hadi mwisho wa siku zake.

Kazi ya mtunzi haikuwa rahisi. Ukweli ni kwamba karibu kila talanta, baada ya mafanikio ya kwanza ya kutia moyo, inakabiliwa na ukosefu wa ufahamu wa sanaa yake; ups and downs ubunifu hutokea katika maisha yake. Mwaka wa 1897 ulikuwa mgumu sana, kwa njia nyingi, hatua ya kugeuza Rachmaninoff. Kazi yake ya kwanza kabisa ya mtunzi mzima, Symphony No. 1, ilifeli. Kushindwa huku kulikuwa janga kwa mtunzi mchanga. Hakumletea tamaa za uchungu tu, bali pia shida ya muda mrefu ya ubunifu, iliyochochewa na ugonjwa mbaya wa neva. Kwa miaka kadhaa, Rachmaninov hakuandika chochote muhimu. Muda ulipita. Na kisha 1901.

NINI KILITOKEA MIAKA HII KWA MTUNZI?

Muziki, hisia, mawazo na hisia ambayo imejazwa nayo, itatusaidia kujibu swali hili. Ni muziki ambao utasaidia kuelewa jinsi mtu aliyeitunga alivyokuwa, kuamua hali yake ya akili wakati huo. Na ili iwe rahisi kwetu kuelewa kiini cha maadili ya muziki wa Rachmaninov, hebu tuige hali ya aina hii. Wacha tukubaliane kwamba piano ya solo itawasilisha tabia, mawazo, hisia na uzoefu wa shujaa wetu, na ulimwengu unaomzunguka (jamii, asili, watu, Nchi ya Mama) itakuwa orchestra ya symphony.

Sauti za muziki.

W. Ulisema kwamba katika muziki tunasikia urefu, sauti nzuri, nyimbo nzuri, sauti nyingi. Je, unasikia viimbo vya kupendeza na vya kuvutia mwanzoni mwa Tamasha?

Mwalimu hucheza nyimbo za utangulizi kwenye piano.

D. Hapana. Chords sauti.

W. Je, unajisikiaje unapocheza chodi hizi za piano? Nini kinakukumbusha sauti hii?

D. Hukumbusha mlio wa kengele, kana kwamba wanapiga kengele, kengele.

Na ninapata hisia kwamba mtu, au kitu kinakaribia.

W. Kwa nini umeamua hivyo?

E. Kwa sababu kuna maendeleo madogo madogo yanayoendelea katika muziki.

W. Ndiyo, utangulizi mfupi umejengwa juu ya mdundo wa chord ambayo inasikika katika besi na mdundo wa kengele unaovuma. Na ongezeko la sonority kutoka pianissimo hadi fortissimo yenye nguvu hujenga hisia ya mbinu ya taratibu ya aina fulani ya picha. Lakini ni yupi? Kipande kinachofuata cha muziki kitatusaidia kukifafanua.

Ufafanuzi wa sehemu ya kwanza ya sauti za Tamasha.

W. Je, kuna picha ngapi za muziki kwenye kipande hicho?

W. Wanafanana?

W. Je, wanawakilishwaje?

E. Mandhari ya muziki.

W. Je, mada ya 1 inaeleza nini? Je, inatoa hisia gani? Mwanamke huyo anafananaje?

Mwalimu anacheza mada ya 1 kwenye piano.

D. Mkali, jasiri, mwenye maamuzi.

W. Ni nini asili ya mada ya 2?

Mwalimu hufanya mada ya pili ya muziki kwenye piano.

D. Lyrical, mwanga, ndoto.

D. Hebu tuone Mtunzi alionyesha kila taswira ya muziki kwa kutumia njia gani za muziki za kujieleza?

D. Mandhari inayowakilishwa na picha ya 1 inafanywa na orchestra ya symphony. Katika muziki tunasikia

Watoto huvuma wimbo wa wimbo wa 1 wa mada.

W. Ni taswira au taswira gani ambayo mtunzi alijumuisha mada hii ya muziki, akitumia sana njia za kimuziki za kujieleza?

D. Nadhani hii ni picha ya Kirusi. Ikiwa mandhari inaongozwa na orchestra ya symphony, basi ni picha ya kila kitu kinachozunguka mtu - picha ya Urusi, picha ya watu wa Kirusi, picha ya asili ya Kirusi.

U. Lakini msanii wa Kirusi Ilya Efimovich Repin alishiriki maoni yake kuhusu muziki aliosikiliza: "Hii ni taswira ya ndege mwenye nguvu, anayepaa kwa upole na polepole juu ya maji."

Je, asili ya Rachmaninoff ipo peke yake? Au ni sehemu muhimu ya maisha ya mtu, shujaa wetu, anayewakilishwa na sehemu ya piano?

D. Nadhani asili na mwanadamu ni kitu kimoja.

Inaonekana kwangu kwamba dhidi ya historia ya picha ya asili ya Kirusi, mtunzi aliwasilisha hali mbalimbali za kihisia za mtu.

W. Je, muziki umejaa hisia gani, mawazo na hisia gani? Je, inawasilishaje hali ya akili ya mtunzi?

Sehemu kuu ya udhihirisho wa sehemu ya kwanza ya sauti za Concerto.

Watoto hutoa maoni yao, jibu maswali.

W. Haya ndiyo aliyosema mtunzi mwenyewe: “ Ilikuwa kipindi kigumu zaidi na muhimu cha maisha yangu, nilipofikiria kuwa kila kitu kimepotea na mapambano zaidi hayakuwa na maana ... "

Katika maisha ya mtunzi, kulikuwa na shida ya muda mrefu ya ubunifu, iliyochochewa na ugonjwa mbaya wa neva. Kisha jamaa na marafiki wa S.V. Rachmaninov aliamua kuwasiliana na Daktari Nikolai Vladimirovich Dal. Wakati huo, Dahl alikua mtaalamu maarufu sana, ambaye sasa angeitwa mwanasaikolojia, tangu alifanya mazoezi ya hypnosis sana. Kiini cha vikao vyake vya matibabu na Rachmaninoff ni kwamba aliketi Sergei Vasilyevich kwenye kiti cha starehe na kuzungumza naye kwa amani. Mazungumzo hayo yalilenga kuinua hali ya jumla ya mgonjwa, kulala vizuri usiku, na kuamsha ndani yake hamu na ujasiri wa kutunga muziki.

Hivi karibuni, wale walio karibu naye waliona dalili za kuboresha hali ya Sergei Vasilyevich. Mtunzi mwenyewe alikuwa na wasiwasi sana juu ya tamasha la piano, ambalo alianza kufanya kazi. Dahl alijua kuhusu hili na alifanya kila jitihada kumtia mtunzi ujasiri katika kushinda matatizo ya kisaikolojia ambayo yalikuja kwa njia yake.

Na kwa hivyo kazi kwenye tamasha la piano ilikamilishwa. Tamasha la Pili la Piano na Orchestra lilifanyika kwa mara ya kwanza mnamo 1901 huko Moscow. Na mnamo 1904, kwa kazi hii, Rachmaninoff alipokea Tuzo la kifahari la Glinkin.

Kwa hivyo, mtunzi hatimaye aliamini ndani yake mwenyewe, katika wokovu wake wa ubunifu. Na ni nini sifa ya kweli ya daktari, ambaye aliweka imani kwa mtunzi aliyeanguka, inaonekana vizuri katika kujitolea, ambayo iliandikwa na mwandishi wa Tamasha la Pili la Piano kwenye nakala iliyochapishwa ya alama: "Imejitolea kwa Nikolai Vladimirovich Dal, mgonjwa ambaye anamshukuru kwa dhati."

W. Je! ni hisia na uzoefu wake tu ambao mtunzi alitaka kuwasilisha na mada ya 1 ya muziki?

D. Nadhani Rachmaninov alitaka kuonyesha au kuwasilisha mazingira ya wakati alioishi, yeye na watu wa wakati wake walifanya kazi, tabia na maadili ya wakati huo.

W. Hakika, katika muziki wake tunasikia wasiwasi, msisimko ambao ulitawala wakati huo katika jamii ya Kirusi.

"Mandhari ya Tamasha lake la Pili la kutia moyo zaidi sio tu mada ya maisha yake, lakini kila wakati inatoa taswira ya moja ya mada zinazovutia zaidi za Urusi ... Kila wakati kutoka kwa kengele ya kwanza ya kugonga unahisi Urusi ikiinuka kabisa. urefu,” Nikolai Karlovich Medtner aliandika kuhusu kazi hii. mtunzi maarufu wa Kirusi.

Muziki wa Rachmaninoff umejaa maudhui. Inajumuisha picha mbalimbali za muziki, moja ambayo tumechambua. Hebu sasa tugeukie mada ya 2.

Sehemu ya upande inasikika.

Watoto wanaelewa lugha ya muziki ya mada ya 2.

D. Mandhari inaendeshwa na piano. Ni mpiga solo. Tunasikia sauti nyororo ya wimbo; laini kuu, maelezo ya juu; harakati laini ya melodia, tempo ya wastani, nyepesi, sauti ya sauti, aina ya wimbo.

W. Je, mtunzi alitaka kuonyesha picha gani ya muziki akiwa na mada ya 2?

D. Hii ni picha ya asili ya Kirusi - utulivu na utulivu.

W. Je, kutakuwa na mawazo gani mengine? Labda mtu anafikiria tofauti?

D. Mandhari huchezwa na piano, ambayo, kama tulivyokubaliana, huwasilisha mawazo na hisia za mtu.

W. Je, haya ni matukio yenye misukosuko? Muziki unatuweka kwenye nini?

D. Lyric hisia. Hii ni tafakari ya mtu juu ya hatima yake, hii ni kukiri kwa sauti.

W. Kwa nini umeamua kwamba mtu anafikiri, anatafakari?

E. Katika muziki, tunasikia sauti tulivu, mwendo laini na tulivu wa wimbo. Ni kwa aina hii ya muziki ambayo mtu anataka kufikiria, ndoto.

W. Mtu wetu anafikiria nini?

D. Kuhusu Nchi ya Mama, kuhusu Urusi, kuhusu watu wake, kuhusu asili nzuri.

W. Amua mtazamo wa tabia yetu kwa mazingira yake.

D. Anawapenda watu wake, Nchi ya Mama, asili yake. Mtu hushughulikia haya yote kwa woga na huruma.

W. Kwa nini?

D. Kwa sababu muziki unaonyesha hisia kama vile fadhili, upendo, huruma, aina fulani ya hisia nyepesi.

W. Je, mtunzi alitaka kutoa taswira gani ya muziki?

D. Picha ya upendo kwa Nchi ya Mama, asili, Urusi.

Watoto kwa upendo na huruma huvuma wimbo wa sehemu ya kando.

W. Picha za asili ya asili daima zimekuwa na wasiwasi wa watunzi. Walakini, picha zake hazikujumuishwa katika muziki tu, bali pia katika aina zingine za sanaa ya Kirusi.

Mwalimu huleta umakini wa wanafunzi nakala za uchoraji na wasanii wa Urusi.

W. Mwanzoni mwa karne za XIX-XX. katika uwanja wa sanaa nzuri, kuna maendeleo makubwa ya ushairi wa mazingira, wawakilishi bora walikuwa wasanii wa Urusi I.I. Levitan, F.A. Vasiliev, V. D. Polenov, Savrasov na wengine.

Watoto katika vikundi hufanya kazi ya ubunifu. MASWALI:

1. Ni picha gani katika picha za kuchora inaashiria picha ya Kirusi, picha ya Urusi?
2. Je! ni picha gani zinazolingana na muziki wa mada ya 1 na ya 2?
3. Je, kipande cha muziki na uchoraji vinafanana nini?
4. Unaona nini kwenye picha ambayo hukuruhusu kugundua uwepo wa mtu?
5. Ni nini kawaida kati ya hali ya asili na hisia za shujaa wetu, ambazo zinaonyeshwa kwenye muziki?

Muziki wa sehemu ya kwanza ya Tamasha unachezwa. Watoto hufanya kazi kwa vikundi, kubadilishana maoni, kufanya maamuzi. Majadiliano.

U. Isaac Ilyich alikuwa msanii bora wa Kirusi, bwana wa mandhari ya sauti

Walawi. Kwa ushairi wa kina, alinasa picha za ardhi ya Urusi na asili kwenye turubai zake. Kazi zake zinajulikana kwa uwazi na uaminifu, uzuri na maelewano, kutokuwepo kwa rangi mkali na mistari kali. Katika picha zake za kuchora, msanii alionyesha hisia na uzoefu mbalimbali wa kibinadamu. Labda ndiyo sababu I.I. Walawi mara moja waliitwa muumbaji wa aina mpya ya mazingira, ambayo kwa kawaida huitwa "LANDSCAPE OF MOOD". Umeona jinsi picha na muziki ulivyo kwa kushangaza! Ni jamaa gani, hisia zinazofanana za kibinadamu, mhemko huamsha mtazamaji na msikilizaji kazi mbili za sanaa, tofauti kwa mwonekano.

Kwa hivyo, katika muziki wa sehemu ya kwanza ya Tamasha la Pili la Piano na Orchestra, tumegundua picha mbili za muziki: ya kwanza ni picha ya Urusi, Nchi ya Mama, na ya pili ni picha ya upendo kwa Nchi ya Mama. Jinsi kila mmoja wao atakavyokua, kuingiliana na kila mmoja katika siku zijazo, kama mchezo wa kuigiza wa muziki, tutafuata na kujaribu kubaini katika somo linalofuata.

Sasa makini na tarehe hizi: 11873. na 2008 Inaunganishwa kwa muda gani

Tarehe hizi? Watoto hujibu.

Katika 2008 ya sasa S.V. Rachmaninoff angefikisha umri wa miaka 135. Zaidi ya miaka mia moja imepita, na leo muziki wake unasikika katika darasa letu. Unafikiri inawezekana kusema kwamba muziki wa mtunzi huyu wa Kirusi ni wa kisasa hata sasa, kwamba umepita kwa wakati? Kwa nini kazi zake bado zinafanikiwa sana leo?

D. Nafikiri unaweza.

Muziki wa S.V. Rachmaninov, ambaye aliishi mwanzoni mwa karne za XIX-XX, anaendelea kutusisimua, akiishi mwanzoni mwa karne ya XX-XXI, na sasa, kwa sababu. yeye huwasilisha hisia kama hizo za kibinadamu, inajumuisha nyanja kama hizi za maisha ambazo zinaeleweka na karibu na kila mtu wa Urusi.

W. Na si tu Kirusi. Muziki wa Rachmaninoff ni maarufu sana na maarufu katika duru za muziki kote ulimwenguni. Mara nyingi sana kazi zake ni pamoja na katika repertoire ya tamasha lao wasanii wengi maarufu na vikundi maarufu vya symphonic vya Uropa na ulimwengu. Muziki wa Rachmaninoff ulistahimili hukumu kali na ya haki iwezekanavyo katika sanaa - uamuzi wa wakati.

Kivutio chake ni nini? Je! ni sifa gani za muziki za mtunzi huyu mzuri wa Kirusi ambazo zinaturuhusu kutofautisha na mtiririko mkubwa wa nyenzo za muziki?

Fikiria na ujaribu kufafanua sifa kuu za S.V. Rachmaninov.

• wimbo, urefu na utaifa wa nyimbo;
• rhythm kali;
• ukamilifu, upana na uhuru wa texture;
• kueneza, undulating vifungu;
• kazi, masculine madogo na lyrical, laini kubwa;
• ebb mara kwa mara na mtiririko wa mienendo;
• predominance ya sauti ya nyuzi na ala za mbao katika orchestra.

U. Rachmaninoff aliunda kazi za mitindo mbalimbali. Lakini aina yoyote anayogeukia, muziki wake unatambulika - huu ni muziki wetu wa Kirusi: wa sauti, wa sauti, wa muda mrefu na mzuri. Nzuri kama Nchi yetu kubwa ya Mama - Urusi na asili yake kubwa ya Kirusi, watu wa ajabu, tamaduni ya kimataifa, mila yake ya kitamaduni, tabia na mila ya kiroho, nafasi za asili na maeneo ambayo yanapendwa sana na kila mtu wa Urusi.

Wanafunzi hufanya wimbo "NATIVE PLACES", muziki na Y. Antonov.

Mwalimu hufanya kazi kwa uimbaji safi wa wimbo, kupumua sahihi, diction sahihi na matamshi.

W. Kwa kumalizia mkutano wetu, ningependa kutamani wewe na mimi mwenyewe kwamba mioyo yetu isichoke kujiamini sisi wenyewe, kwa wapendwa wetu, marafiki, katika thamani kubwa ya maisha. Na basi muziki wa Rachmaninov usaidie katika hili, ambalo linavutia sana yenyewe, huenda kwa mioyo yetu, linatoka kwa kina cha nafsi.

BIBLIOGRAFIA:

1. "Muziki wa Kirusi shuleni", insha za mbinu, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, MIROS, Moscow 1998;
2. "Rachmaninov na Wakati Wake", Yu Keldysh, "Muziki", Moscow 1973.

Utangulizi. Taswira kama msingi wa sanaa ya muziki.

Sura ya 1. Dhana ya picha ya kisanii katika sanaa ya muziki.

Sura ya 2. Taswira kama msingi wa ubunifu wa watunzi.

§ 1 Muundo wa mfano wa muziki wa S. Rachmaninoff.

§ 2. Muundo wa mfano wa muziki wa F. Liszt.

§ 3. Muundo wa kielelezo wa muziki wa D. Shostakovich.

Sura ya 3. Mawazo ya jumla kuhusu njia za kuelewa taswira ya muziki.

Sura ya 4. Ufichuaji wa mada "Picha ya Muziki" katika masomo ya muziki katika darasa la 7 la shule ya kina.

Masomo ya muziki chini ya programu mpya yanalenga kukuza utamaduni wa muziki wa wanafunzi. Sehemu muhimu zaidi ya utamaduni wa muziki ni mtazamo wa muziki. Hakuna muziki nje ya mtazamo, kwa sababu ndio kiunga kikuu na sharti la lazima kwa masomo na maarifa ya muziki. Ni msingi wa kutunga, kuigiza, kusikiliza, kufundisha na shughuli za muziki.

Muziki kama sanaa hai huzaliwa na kuishi kama matokeo ya umoja wa aina zote za shughuli. Mawasiliano kati yao hufanyika kupitia picha za muziki, tk. nje ya picha, muziki (kama aina ya sanaa) haipo. Katika akili ya mtunzi, chini ya ushawishi wa hisia za muziki na mawazo ya ubunifu, picha ya muziki hutokea, ambayo ni pamoja na kipande cha muziki.

Kusikiliza picha ya muziki, i.e. maudhui ya maisha, yaliyomo katika sauti za muziki, huamua vipengele vingine vyote vya mtazamo wa muziki.

Mtazamo ni taswira ya kitu, jambo au mchakato unaoathiri moja kwa moja kichanganuzi au mfumo wa vichanganuzi.

Wakati mwingine mtazamo wa neno pia unaashiria mfumo wa vitendo unaolenga kufahamiana na kitu kinachoathiri hisia, i.e. shughuli ya uchunguzi wa hisia. Kama taswira, mtazamo ni onyesho la moja kwa moja la kitu katika jumla ya mali zake, katika uadilifu wa lengo. Hii inatofautisha mtazamo kutoka kwa hisia, ambayo pia ni tafakari ya moja kwa moja ya hisia, lakini tu ya mali ya mtu binafsi ya vitu na matukio yanayoathiri wachambuzi.

Picha ni jambo la kibinafsi ambalo hujitokeza kama matokeo ya shughuli za vitendo, hisia-mtazamo, kiakili, ambayo ni onyesho kamili la ukweli, ambapo aina kuu (nafasi, harakati, rangi, sura, muundo, n.k. ) zinawakilishwa kwa wakati mmoja. Kwa upande wa habari, picha ni aina isiyo ya kawaida ya uwezo wa uwakilishi wa ukweli unaozunguka.

Kufikiri kwa njia ya mfano ni mojawapo ya aina kuu za kufikiri, zinazojulikana pamoja na kufikiri kwa ufanisi na kwa matusi-mantiki. Taswira-uwakilishi hufanya kama bidhaa muhimu ya fikra za kitamathali na kama mojawapo ya utendakazi wake.

Kufikiri kwa mfano ni kwa hiari na kwa hiari. Mbinu ya kwanza ni ndoto, ndoto. "-2 inawakilishwa sana katika shughuli za ubunifu za wanadamu.

Kazi za fikira za kufikiria zinahusishwa na uwakilishi wa hali na mabadiliko ndani yao ambayo mtu anataka kusababisha kama matokeo ya shughuli zake, kubadilisha hali hiyo, na ujumuishaji wa vifungu vya jumla.

Kwa msaada wa kufikiri kwa mfano, aina nzima ya sifa mbalimbali za kweli za kitu zimeundwa upya kikamilifu. Katika picha, maono ya wakati huo huo ya kitu kutoka kwa maoni kadhaa yanaweza kurekodiwa. Kipengele muhimu sana cha kufikiri kwa mfano ni uanzishwaji wa mchanganyiko usio wa kawaida, "wa ajabu" wa vitu na mali zao.

Mbinu mbalimbali hutumiwa katika kufikiri kwa mfano. Hizi ni pamoja na: ongezeko au kupungua kwa kitu au sehemu zake, agglutination (kuundwa kwa uwakilishi mpya kwa kuunganisha sehemu au mali ya kitu kimoja katika mpango wa kielelezo, nk), kuingizwa kwa picha zilizopo katika synopsis mpya, generalization.

Fikra ya kielelezo sio tu hatua ya awali ya kinasaba katika maendeleo kuhusiana na kufikiri kwa maneno-mantiki, lakini pia hufanya aina huru ya kufikiri kwa mtu mzima, kupokea maendeleo maalum katika ubunifu wa kiufundi na kisanii.

Tofauti za mtu binafsi katika fikra za kufikiria zinahusishwa na aina kuu ya uwakilishi na kiwango cha maendeleo ya mbinu za kuwakilisha hali na mabadiliko yao.

Katika saikolojia, mawazo ya mfano wakati mwingine huelezewa kama kazi maalum - mawazo.

Mawazo ni mchakato wa kisaikolojia ambao unajumuisha kuunda picha mpya (uwakilishi) kwa kusindika nyenzo za maoni na maoni yaliyopatikana katika uzoefu uliopita. Mawazo ni asili tu kwa mwanadamu. Mawazo ni muhimu katika aina yoyote ya shughuli za binadamu, hasa katika mtazamo wa muziki na "picha ya muziki".

Tofautisha kati ya mawazo ya hiari (ya kazi) na yasiyo ya hiari (ya kupita kiasi), pamoja na mawazo ya burudani na ya ubunifu. Mawazo ya burudani ni mchakato wa kuunda picha ya kitu kutoka kwa maelezo yake, kuchora au kuchora. Uumbaji wa kujitegemea wa picha mpya huitwa mawazo ya ubunifu. Inahitaji uteuzi wa vifaa muhimu ili kujenga picha kwa mujibu wa muundo wake mwenyewe.

Aina maalum ya mawazo ni ndoto. Pia ni uumbaji wa kujitegemea wa picha, lakini ndoto ni kuundwa kwa picha ya taka na zaidi au chini ya mbali, i.e. haitoi bidhaa moja kwa moja na mara moja.

Kwa hivyo, mtazamo wa kazi wa picha ya muziki unaonyesha umoja wa kanuni mbili - lengo na subjective, i.e. ni nini asili katika kazi ya sanaa yenyewe, na tafsiri hizo, maoni, vyama ambavyo huzaliwa katika akili ya msikilizaji kuhusiana nayo. Ni wazi, upana wa anuwai ya maoni kama haya, ndivyo mtazamo tajiri na kamili zaidi.

Kwa mazoezi, haswa kati ya watoto ambao hawana uzoefu wa kutosha katika kuwasiliana na muziki, maoni ya kibinafsi sio ya kutosha kila wakati kwa muziki yenyewe. Kwa hivyo, ni muhimu sana kuwafundisha wanafunzi kuelewa kile kilichomo kwenye muziki, na kile kinacholetwa nao; nini katika hii "mwenyewe" ni kutokana na kazi ya muziki, na nini ni holela, mbali-fetched. Ikiwa katika hitimisho la kufifia la "Sunset" na E. Grieg wavulana sio tu kusikia, lakini pia wanaona picha ya machweo, basi ushirika wa kuona tu unapaswa kukaribishwa, kwani inatiririka kutoka kwa muziki wenyewe. Lakini ikiwa Wimbo wa Tatu wa Lelya kutoka kwa opera "The Snow Maiden" na N.A. Mwanafunzi wa Rimsky-Korsakov aligundua "matone ya mvua", basi katika kesi hii na kama hiyo ni muhimu sio kusema tu kwamba jibu hili sio sawa, limezuliwa bila sababu, lakini pia kujua ni kwanini ni mbaya, kwa nini haina maana, kuthibitisha mawazo yako pamoja na Ushahidi wa darasa zima unaopatikana kwa watoto katika hatua hii ya ukuaji wa mtazamo wao.

Asili ya kuwazia muziki, inaonekana, inatokana na mgongano kati ya hamu ya asili ya mtu ya kusikia yaliyomo katika muziki na kutoweza kuifanya. Kwa hivyo, ukuzaji wa mtazamo wa picha ya muziki unapaswa kutegemea ufichuzi kamili zaidi wa yaliyomo katika muziki kwa umoja na uanzishaji wa fikra za ushirika za wanafunzi. Kadiri muunganisho wa muziki na maisha utakavyofunuliwa kwa upana zaidi na wa mambo mengi katika somo, ndivyo wanafunzi watakavyopenya ndani ya nia ya mwandishi, ndivyo uwezekano wao wa kuwa na vyama halali vya maisha ya kibinafsi unavyoongezeka. Matokeo yake, mchakato wa mwingiliano kati ya nia ya mwandishi na mtazamo wa msikilizaji utakuwa wa damu kamili na ufanisi zaidi.

Haya ni maisha yanayofumbatwa katika muziki, hisia zake, uzoefu, mawazo, tafakari, matendo ya mtu mmoja au watu kadhaa; udhihirisho wowote wa asili, tukio katika maisha ya mtu, taifa, ubinadamu. Haya ni maisha yanayofumbatwa katika muziki, hisia zake, uzoefu, mawazo, tafakari, matendo ya mtu mmoja au watu kadhaa; udhihirisho wowote wa asili, tukio katika maisha ya mtu, taifa, ubinadamu.

Katika muziki, kuna mara chache kazi kulingana na picha moja. Katika muziki, kuna mara chache kazi kulingana na picha moja. Mchezo mdogo tu au kipande kidogo kinaweza kuchukuliwa kuwa sawa kulingana na maudhui yake ya mfano. Mchezo mdogo tu au kipande kidogo kinaweza kuchukuliwa kuwa sawa kulingana na maudhui yake ya mfano.

Rhythm-ubadilishaji wa sauti fupi na ndefu Mbadala wa sauti fupi na ndefu Mchanganyiko-njia ya kuwasilisha nyenzo za muziki Mchanganyiko-njia ya kuwasilisha nyenzo za muziki Melody-monophonic inayoongoza wazo kuu la kazi ya Melody-monophonic inayoongoza wazo kuu la kazi

UKWELI Wazo la muziki linaweza kuonyeshwa kwa njia mbalimbali. Muziki Mawazo ya muziki yanaweza kuonyeshwa kwa njia mbalimbali. Muziki, kama kitambaa, unajumuisha vipengele mbalimbali, kama vile wimbo, kama kitambaa, unajumuisha vipengele mbalimbali, kama vile wimbo, sauti zinazoambatana, sauti zinazoendelea, nk. Mchanganyiko huu wote wa fedha unaitwa ankara. sauti zinazoandamana, sauti endelevu n.k. Mchanganyiko huu wote wa fedha unaitwa ankara.

Aina za maandishi ya muziki Monody (umoja) (kutoka kwa Kigiriki "mono" - moja) - hii ni monophonic ya zamani zaidi ya monophonic (umoja) (kutoka kwa Kigiriki "mono" - moja) - hii ni maandishi ya zamani zaidi ya monophonic, ambayo ni monophonic. wimbo, au kuigiza sauti kadhaa kwa pamoja. texture, ambayo ni melody monophonic, au mwenendo wa melody kwa sauti kadhaa kwa pamoja. Muundo wa homophonic-harmonic una melody na kuambatana. Ilijiimarisha yenyewe katika muziki wa classics ya Viennese (nusu ya pili ya karne ya 18) na ndiyo muundo wa kawaida hadi leo. Muundo wa chord - ni wasilisho la chord bila melodi inayotamkwa. Mifano ni nyimbo za kanisa - chorales (mara nyingi muundo huu huitwa kwaya), sauti ya chini ya polyphony - ni tabia ya nyimbo za watu wa Kirusi. Inategemea uboreshaji wa bure katika mchakato wa kufanya wimbo, wakati sauti zingine - echoes - zinajiunga na sauti kuu.

Sergei Vasilievich Rachmaninov Mtunzi Mtunzi wa Pianist Kondakta wa Pianist Alizaliwa karibu na Novgorod, katika nchi ya shujaa wa Epic Sadko. Kama Sadko, Rachmaninov alipenda ardhi yake na kila wakati alitamani kuwa mbali nayo. Hakika, mnamo 1917, katika ukuu wa nguvu zake za ubunifu, aliondoka Urusi milele.

Polonaise hii ya shauku na ya kushangaza ilizaliwa lini, ambayo mtunzi aliipa jina - Farewell to Motherland? Katika siku hizo hizo wakati maasi ya Kipolishi ya 1794 yalikandamizwa, na mtunzi aliondoka nchini. Hebu fikiria, polonaise ina umri wa miaka 213. Polonaise hii ya shauku na ya kushangaza ilizaliwa lini, ambayo mtunzi aliipa jina - Farewell to Motherland? Katika siku hizo hizo wakati maasi ya Kipolishi ya 1794 yalikandamizwa, na mtunzi aliondoka nchini. Hebu fikiria, polonaise ina umri wa miaka 213. Urefu wa kazi ya sanaa inategemea malipo ya nishati ya kiroho iliyowekwa ndani yake na mwandishi; flash kama hiyo ya ubunifu inaweza kulisha watu kwa nishati ya hisia kwa karne nyingi. Urefu wa kazi ya sanaa inategemea malipo ya nishati ya kiroho iliyowekwa ndani yake na mwandishi; flash kama hiyo ya ubunifu inaweza kulisha watu kwa nishati ya hisia kwa karne nyingi. Na hapa ni - ya ajabu, ya kushangaza, isiyo na mwisho na mabadiliko mbalimbali ya polonaise ya Oginsky katika nafsi za watu. Na hapa ni - ya ajabu, ya kushangaza, isiyo na mwisho na mabadiliko mbalimbali ya polonaise ya Oginsky katika nafsi za watu. "POLONEZ WA OGINSKY AMUAGA NYUMBANI"

Wimbo wa wimbo wa Polonaise Oginsky ulioimbwa na Kwaya ya Turetsky Ni nini kilivutia katika uimbaji wao? Ni nini kilivutia katika utendaji wao? Ulijisikiaje ulipoondoka nyumbani angalau kwa muda? Ulijisikiaje ulipoondoka nyumbani angalau kwa muda?

Kazi ya nyumbani Eleza hisia zako kuhusu kuwa mbali na nyumbani kwa kuandika au kuchora. Eleza hisia zako kuhusu kujitenga na nyumbani katika insha au mchoro. Tafuta au utunge mashairi kuhusu kujitenga na nyumbani, panga katika toleo la kompyuta kwenye karatasi A4, soma au tunga muziki na uigize katika somo. Tafuta au utunge mashairi kuhusu kujitenga na nyumbani, panga katika toleo la kompyuta kwenye karatasi A4, soma au tunga muziki na uigize katika somo.

Tathmini ya kibinafsi na tathmini ya shughuli ya ujifunzaji ya wanafunzi na mwalimu. Algorithm ya kujitathmini. Je, ulikumbuka kila kitu kilichosemwa katika somo? Je, ulikuwa hai katika somo? Je, majibu yako hayakuwa na dosari? Uliweka utaratibu katika somo? Uliandika kila kitu kinachohusiana na somo kwenye daftari? Je, umekamilisha kazi yako ya nyumbani?