Maendeleo ya mpira wa wavu nchini Urusi. Nyuma ya pazia

Jengo la ukumbi wa michezo lilijengwa mnamo 1783-87 (facade ilikamilishwa mnamo 1802) huko St. Petersburg (mbunifu J. Quarenghi) katika mila ya usanifu wa kale.
Ukumbi wa michezo wa Hermitage ulichukua jukumu kubwa katika maendeleo ya utamaduni wa maonyesho na muziki wa Urusi mwishoni mwa karne ya 18. Mipira, vinyago vilifanyika hapa, maonyesho ya amateur yalifanywa (na wakuu wa korti), Italia, Ufaransa (haswa vichekesho) na michezo ya kuigiza ya Kirusi, maonyesho makubwa yalifanyika, opera ya Urusi, Ufaransa, Ujerumani, Italia na vikundi vya ballet vilifanywa.
Ilifunguliwa mnamo Novemba 22, 1785 (kabla ya kukamilika kwa ujenzi) na opera ya vichekesho na M. M. Sokolovsky "The Miller - mchawi, mdanganyifu na mshenga." Opereta The Barber of Seville, au Vain Precaution ya Paisiello, Richard the Lionheart ya Gretry na zingine zilichezwa kwenye jukwaa la ukumbi wa michezo (watunzi D. Cimarosa, V. Martin y Solera, J. Sarti, V. A. Pashkevich waliunda idadi ya michezo ya kuigiza hasa kwa Ukumbi wa michezo wa Hermitage). Maonyesho ya kuvutia yalionyeshwa - Nanina na Adelaide de Teclin ya Voltaire, The Liar ya Corneille, The Tradesman in the Nobility and Tartuffe ya Molière, Shule ya Kashfa ya Sheridan, Ukuaji wa Chini ya Fonvizin na zingine.
Waigizaji mashuhuri wa kuigiza waliigiza - I. A. Dmitrevsky, J. Offren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, Ya. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, waimbaji - K. Gabrielli, A. M. Krutitsky, V. M. S. Samoi. wachezaji - L. A. Duport, Ch. Le Pic, G. Rossi na wengine. waliandika P. Gonzaga.
Katika karne ya 19, ukumbi wa michezo wa Hermitage ulianguka polepole, maonyesho yalifanywa kwa njia isiyo ya kawaida. Jengo hilo lilirejeshwa mara kwa mara (wasanifu L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, C. I. Rossi, A. I. Stackenschneider).
Baada ya ukarabati mkubwa, ambao ulianza mnamo 1895 chini ya uongozi wa mbunifu wa korti A. F. Krasovsky (ambaye alitaka kurejesha sura ya Quarengiev kwenye ukumbi wa michezo), ukumbi wa michezo wa Hermitage ulifunguliwa mnamo Januari 16, 1898 na Mwanadiplomasia wa vaudeville na Mwandishi na Delavigne na. kikundi cha ballet kwa muziki na L. Delibes.

Mnamo 1898-1909, ukumbi wa michezo uliigizwa na A. S. Griboyedov, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev na wengine, nyimbo za "Kisasi cha Amur" na A. S. Taneyev, "Mozart na Salieri" Rimsky-Korsakov kutoka theopereshia Godsriskov; "Judith" na Serov, "Lohengrin", "Romeo na Juliet", "Faust"; Mephistopheles ya Boito, Tales of Hoffmann ya Offenbach, Trojans in Carthage na Berlioz, ballets The Puppet Fairy by Bayer, The Seasons ya Glazunov, n.k.
Watendaji wengi wakuu walishiriki katika maonyesho: watendaji wa ajabu - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, H. R. Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Yuriev; waimbaji - I. A. Alchevsky, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. V. Slavina, L. V. Sobinov N. wachezaji wa ballet - M. F. Kshesinskaya, S. G. na N. G. Legat, A. P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V. A. Trefilova na wengine Ya. Golovin, K. A. Korovin na wengine.
Baada ya Mapinduzi ya Oktoba ya 1917, Chuo Kikuu cha kwanza cha Wafanyakazi nchini kilifunguliwa katika ukumbi wa michezo wa Hermitage. Tangu miaka ya 1920, mihadhara juu ya historia ya utamaduni na sanaa imetolewa hapa. Mnamo 1932-35, jumba la kumbukumbu la muziki lilifanya kazi katika uwanja wa ukumbi wa michezo wa Hermitage, ambapo matamasha ya mada na maonyesho yalifanyika; wasanii wa sinema za Leningrad na waalimu wa kihafidhina walishiriki ndani yao. Programu za maelezo na vipeperushi vilichapishwa kwa matamasha. Mnamo 1933, manukuu kutoka kwa Wagner's Der Ring des Nibelungen tetralogy na Pergolesi's The Servant-Mistress kwa ukamilifu vilionyeshwa kwenye Ukumbi wa Michezo wa Hermitage. Maonyesho hayo yaliambatana na mihadhara.
Theatre ya Hermitage ina tawi la Ukumbi wa Mihadhara Kuu. Mara kwa mara, maonyesho ya muziki yanaonyeshwa hapa (kwa mfano, mnamo 1967 Coronation ya Monteverdi ya Poppea ilifanywa katika tamasha na wanafunzi wa ukumbi wa michezo wa kihafidhina na wa muziki), matamasha ya chumba hupangwa kwa wafanyikazi wa Hermitage, mikutano ya kisayansi, vikao, kongamano hufanyika; mnamo 1977, mkutano wa Baraza la Kimataifa la Makumbusho ulifanyika hapa.
A.P. Grigorieva
Encyclopedia ya Muziki, ed. Yu. V. Keldysha, 1973-1982

Mnamo 1970, Anjaparidze alirudi kwenye Jumba la Opera la Tbilisi. Alikuwa katika hali bora ya sauti, akiendelea na kazi yake ya ubunifu kwenye hatua ya Kijojiajia. Baada ya kushinda watazamaji na Radamès yake huko Aida, mwimbaji aliimba huko kwa mara ya kwanza kwenye taji kwa tasnia ya kushangaza ya sehemu ngumu zaidi ya Otello kwenye opera ya Verdi. Wakati huo huo (hadi 1977) pia alibaki mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, akiendelea kuimba Herman, mpendwa wake na watazamaji wake, kwenye hatua yake, mara chache na Don Carlos, Jose na Cavaradossi.
"Nitaelezea wazo moja, labda la kushangaza," msanii huyo alishiriki hisia zake kwenye ukumbi. - Ni faida zaidi na rahisi kwa mwigizaji kuimba huko Tbilisi - watazamaji hapa wana hisia zaidi, na, kwa maana nzuri ya neno, hutusamehe, wasanii zaidi, ambayo pia ina thamani nzuri ya elimu. ngumu zaidi. Lakini ikiwa tayari umekubaliwa, basi hiyo inamaanisha kila kitu! Kile ambacho kimesemwa, kwa kweli, hakighairi ukweli rahisi, ambao ni sawa kwa umma wa Tbilisi na Moscow: ikiwa unaimba vibaya, wanakupokea vibaya; ikiwa unakula vizuri, wanakukubali vizuri. Baada ya yote, kama sheria, watu wa nasibu hawaendi kwenye jumba la opera.

"La Traviata". Alfred - Z. Andzhaparidze, Germont - P. Lisitsian

Tangu 1972, Zurab Anjaparidze amekuwa mwalimu, profesa katika Conservatory ya Tbilisi, kisha mkuu wa Idara ya Nidhamu ya Muziki katika Taasisi ya Theatre ya Tbilisi. Mnamo 1979-1982 alikuwa mkurugenzi wa Tbilisi Opera na Theatre ya Ballet. Pia alifanya kazi kama mkurugenzi katika Kutaisi Opera House (iliyoigizwa opera "Mindiya" na O. Taktakishvili, "Leila" na R. Lagidze, "Daisi" na Z. Paliashvili), katika sinema za Tbilisi na Yerevan. Alishiriki katika uundaji wa matoleo ya filamu ya opera za Paliashvili Absalom na Eteri na Daisi.
Sio mara nyingi, lakini alipenda kuigiza kwenye hatua ya tamasha, akivutia wasikilizaji na sauti yake ya jua, yenye kung'aa na haiba ya kisanii kama mwigizaji wa mapenzi na P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, nyimbo za Neapolitan, mizunguko ya sauti na O. Taktakishvili. Alikuwa mshiriki wa jury la mashindano ya kimataifa ya sauti, pamoja na Shindano la Kimataifa la V lililopewa jina la P.I. Tchaikovsky (1974). Mwenyekiti wa Kwanza wa Mashindano ya Kimataifa ya D. Andguladze (Batumi, 1996).
Mtu mkarimu, msikivu wa talanta halisi, Zurab Anjaparidze mara moja alitoa mwanzo wa maisha kwa waimbaji wengi, kutia ndani waimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze. Huko Georgia, alikuwa kiburi cha taifa.
Baada ya kupokea jina la Msanii wa Watu wa USSR mnamo 1966, katika hafla ya kumbukumbu ya miaka 190 ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi, mwimbaji baadaye alipewa tuzo kadhaa za juu: Tuzo la Jimbo la SSR ya Georgia. Z. Paliashvili (1971); Agizo la Bango Nyekundu la Kazi (1971); Agizo la Mapinduzi ya Oktoba (1981).
Zurab Ivanovich alikufa huko Tbilisi kwenye siku yake ya kuzaliwa. Alizikwa katika mraba wa Jumba la Opera la Tbilisi karibu na waangaziaji wa muziki wa opera wa Georgia Zakhary Paliashvili na Vano Sarajishvili.
Katika miaka ya 1960-1970, kampuni ya Melodiya ilichapisha rekodi za matukio ya opera na Zurab Anjaparidze katika sehemu za Radamès, Ujerumani, Jose, Vaudemont, Othello na Bolshoi Theatre Orchestra (makondakta A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khairmler, M.F. ) Kwa ushiriki wa mwimbaji, kampuni ya kurekodi Melodiya ilirekodi opera Malkia wa Spades na waimbaji solo, kwaya na orchestra ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi (1967, conductor B.E. Khaikin).
Evgeny Svetlanov Foundation ilitoa rekodi ya CD ya opera Tosca mnamo 1967 (State Symphony Orchestra iliyofanywa na E.F. Svetlanov) na T.A. Milashkina na Z.I. Anjaparidze katika vyama vikuu. Kito hiki cha sanaa ya uigizaji kinarudisha kwa watu wa wakati wake sauti mbili kuu za karne iliyopita.
Katika mkusanyiko wa Mfuko wa Televisheni na Redio ya Jimbo, sauti ya mwimbaji pia inaweza kusikika katika sehemu za Don Carlos, Manrico ("Don Carlos", "Il Trovatore" na G. Verdi), Nemorino ("Potion ya Upendo" na G. . Donizetti), Canio (“Pagliacci” na R. Leoncavallo), Turiddu (“Heshima ya Nchi” ya P. Mascagni), Des Grieux, Calaf (“Manon Lesko”, “Turandot” ya G. Puccini), Abesalom, Malkhaz ( "Abesalom na Eteri", "Daisi" na Z. Paliashvili).
"Mara nyingi, unaposikiliza rekodi za waimbaji wa siku za nyuma leo, sanamu nyingi za zamani hupoteza halo," alisema baritone inayoongoza ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi Vladimir Redkin, mshiriki katika tamasha la gala la kumbukumbu ya msanii huko Tbilisi. Theatre ya Opera na Ballet iliyopewa jina la Paliashvili mwaka mmoja baada ya kifo cha mwimbaji. - Vigezo vya umilisi wa sauti, namna, mtindo vimebadilika sana, na ni vipaji vya kweli pekee vilivyostahimili jaribio kama hilo la wakati. Sauti ya Zurab Anjaparidze, umoja wake wa kuimba unasikika kikamilifu na kusikika sasa. Urahisi wa utengenezaji wa sauti, sauti laini, sauti ya sauti, cantilena yake - yote haya yanabaki.
Kumbukumbu ya tenor ya ajabu inaheshimiwa katika nchi yake - huko Georgia. Katika kumbukumbu ya miaka mitano ya kifo cha msanii huyo, mchongo wa shaba na mchongaji Otar Parulava uliwekwa kwenye kaburi lake kwenye mraba wa Jumba la Opera la Tbilisi. Jalada la ukumbusho lilifunguliwa mnamo 1998 katika Barabara ya 31 ya Paliashvili, ambapo mwimbaji aliishi. Tuzo la Zurab Anjaparidze lilianzishwa, mshindi wa kwanza ambaye alikuwa tenor wa Georgia T. Gugushvili. Wakfu wa Zurab Anjaparidze umeanzishwa nchini Georgia.
Mnamo 2008, katika hafla ya kumbukumbu ya miaka 80 ya Zurab Ivanovich, kitabu "Zurab Anjaparidze" (M., kilichoandaliwa na V. Svetozarov) kilichapishwa.
T.M.

Antarova Konkordia Evgenievna
mezzo-soprano
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova, mwimbaji bora wa opera na chumba, alijulikana sana katika miaka ya 1920 na 1930. Alikuwa mtu mkali, wa kupendeza, ambaye hatima yake ilifunga mafanikio ya ubunifu ya furaha na majaribio ya maisha ya huzuni.
Mwimbaji alizaliwa huko Warsaw mnamo Aprili 13 (25), 1886. Baba yake alihudumu katika Idara ya Elimu ya Umma, mama yake alitoa masomo ya lugha ya kigeni. Kulikuwa na wanaharakati wengi wa Narodnaya Volya katika familia, Sofya Perovskaya maarufu alikuwa shangazi mkubwa wa Antarova. Kora alirithi utamaduni, kusudi na ujasiri kutoka kwa mababu zake.
Saa kumi na moja, msichana alipoteza baba yake, akiwa na kumi na nne, mama yake. Alifanya kazi kama mwalimu binafsi na aliweza kumaliza shule ya upili. Ilipokuwa ngumu sana, alienda kwenye nyumba ya watawa. Hapa alijifunza kufanya kazi, uvumilivu, fadhili, na hapa sauti yake ya kushangaza ilifunuliwa - contralto nzuri ya kina, na aliimba kwa furaha katika kwaya ya kanisa. Talent ilichukua jukumu muhimu katika maisha yake ya baadaye. Kwa baraka za John wa Kronstadt, Antarova alirudi ulimwenguni.
Mnamo 1904, alihitimu kutoka Kitivo cha Historia na Falsafa ya Kozi za Juu za Wanawake huko St. Petersburg na kupokea mwaliko kwa Idara ya Falsafa. Lakini alivutiwa sana na ukumbi wa michezo, aliota kuimba. Antarova alichukua masomo ya kibinafsi kutoka kwa Profesa I.P. Pryanishnikova, alisoma naye katika Conservatory ya St. Alipata riziki na elimu kwa masomo, zamu za usiku, alifundisha katika shule ya kiwanda, alijitahidi kwa ukaidi kufikia lengo lake alilotaka.
Mnamo 1901-1902, aliimba kwenye Jumba la Watu wa St. Petersburg katika opera ya Vakula the Blacksmith na N.F. Solovyov kama Solokha na Boris Godunov na M.P. Mussorgsky kama mlinzi wa nyumba ya wageni.
Mnamo 1907, baada ya kuhitimu kutoka kwa kihafidhina, baada ya kuhimili mashindano magumu zaidi ya waombaji mia moja na sitini, alikubaliwa kwenye kikundi cha ukumbi wa michezo wa Mariinsky.
Mwaka mmoja baadaye, alihamia kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Moscow, ambapo alifanya kazi (na mapumziko mnamo 1930-1932) hadi 1936, akiwa mmoja wa waimbaji wakuu katika kikundi cha contralto: wakati huo, ukumbi wa michezo ulihitaji sana sauti kama hizo.
Repertoire ya mwimbaji ilijumuisha majukumu ishirini na moja katika michezo ya kuigiza ya Kirusi na Magharibi. Hizi ni: Ratmir katika "Ruslan na Lyudmila" na Vanya katika "Ivan Susanin" na M.I. Glinka; Princess katika "Mermaid" na A.S. Dargomyzhsky, Genius katika "Demon" na A.G. Rubinstein, Polina na Countess katika Malkia wa Spades, Olga na Nanny katika Eugene Onegin, Martha katika P.I. Tchaikovsky; Konchakovna katika "Prince Igor" na A.P. Borodina, Egorovna katika "Dubrovsky" E.F. Mwongozo. Vyama kadhaa katika michezo ya kuigiza ya N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost katika Tale ya Jiji la Kitezh, Nezhata na Lyubava huko Sadko, Lel kwenye The Snow Maiden, Dunyasha katika Bibi ya Tsar (Antarova alikuwa mwigizaji wa kwanza wa jukumu hili kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi).
Kati ya opera za kigeni katika repertoire ya mwimbaji zilikuwa sehemu za Schvertleit katika The Valkyrie, Floschilde katika The Death of the Gods, Erda katika R. Wagner's Gold of the Rhine (mwimbaji wa kwanza katika Bolshoi).

"Mfalme Igor". Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich

K. Antarova alishiriki katika uzalishaji wa kwanza wa opera za Soviet "Msanii Bubu" na I.P. Shishova (chama cha Drosida) na "Uvunjaji" S.I. Pototsky (chama cha Afimya). Mwimbaji alifanya kazi chini ya mwongozo wa wakurugenzi maarufu P.I. Melnikova, A.I. Bartsala, I.M. Lapitsky, R.V. Vasilevsky, V.A. Lossky; makondakta bora V.I. Bitch, E.A. Cooper, M.M. Ippolitova-Ivanova na wengine. Aliwasiliana kwa ubunifu na F.I. Chaliapin, A.V. Nezhdanova, S.V. Rachmaninov, K.S. Stanislavsky, V.I. Kachalov…
Wenzake walithaminiwa sana K.E. Antarov kama mwimbaji na mwigizaji.
"Antarova ni mmoja wa wasanii wanaofanya kazi ambao hawaishii kwa uwezo wao wa asili, lakini kila wakati wanasonga mbele bila kuchoka kwenye njia ya uboreshaji," alisema kondakta bora V.I. Suk, ambaye sifa yake haikuwa rahisi kupata.
Lakini maoni ya L.V. Sobinova: "Siku zote alikuwa na sauti nzuri, muziki bora na uwezo wa kisanii, ambayo ilimpa fursa ya kuchukua moja ya nafasi za kwanza kwenye kikundi cha Theatre cha Bolshoi. Nilishuhudia ukuaji endelevu wa kisanii wa msanii, kazi yake ya ufahamu kwa sauti tajiri ya asili na timbre asili nzuri na anuwai.
"Kora Evgenievna Antarova kila wakati alichukua moja ya nafasi za kwanza kwenye kikundi cha ukumbi wa michezo wa Bolshoi kulingana na data yake ya kisanii," M.M. Ippolitov-Ivanov.
Moja ya sehemu bora za mwimbaji ilikuwa sehemu ya Countess. Kuhusu kuifanyia kazi kwa miaka kadhaa, K. Antarova baadaye aliandika: "Sehemu ya Countess katika opera ya Tchaikovsky Malkia wa Spades ilikuwa jukumu langu la kwanza kama "mwanamke mzee". Nilikuwa bado mchanga sana, nilizoea kuigiza tu katika majukumu ya vijana, na kwa hivyo, wakati Orchestra ya Theatre ya Bolshoi iliponiuliza kuimba jukumu hili katika utendaji wake wa faida, nilishangaa na aibu. Utendaji katika hafla hii ya sherehe ulikuwa wa kutisha sana, kwani mkurugenzi wa Conservatory ya Moscow, Safonov, alialikwa kuiendesha, ikihitaji sana na kali. Sikuwa na uzoefu wowote wa jukwaa. Sikujua jinsi mwanamke mzee anapaswa kuamka, kukaa chini, kusonga, ni wimbo gani wa uzoefu wake unapaswa kuwa. Maswali haya yalinitesa kila wakati nilipokuwa nikijifunza sehemu ya muziki ya Countess, na sikupata jibu kwao.

Hesabu. "Malkia wa Spades"

Kisha niliamua kupata A.P. huko Moscow. Krutikova, msanii wa zamani wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, mwigizaji bora wa jukumu la Countess, ambaye wakati mmoja alipata idhini ya P.I. Tchaikovsky. Krutikova alijaribu kunijulisha tafsiri yake ya picha ya Countess, akidai kuiga. Lakini hakuna uwezekano kwamba njia hii ingetoa matokeo yenye matunda ... nilikwenda kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov na majumba mengine ya kumbukumbu, ambapo nilitafuta nyuso za wanawake wazee na kusoma makunyanzi ya uzee kwa utengenezaji, nikitafuta tabia ya uzee. .
Miaka kadhaa ilipita, na nilikutana na K.S. Stanislavsky. Ni wakati huo tu nilipogundua kile ambacho hakikuniridhisha katika Countess yangu, licha ya hakiki nzuri na sifa. Haikuwa mimi, Antarova, utu wangu wa kisanii. Madarasa na Konstantin Sergeevich yalinifunulia kazi mpya. Picha ya Countess ilikoma kuwapo kwangu kwa kutengwa, nje ya enzi, mazingira, malezi, nk. ambayo ilikua sambamba na mstari wa maisha ya ndani ya picha.
Hatua kwa hatua, sikuhitaji magongo ya uhamisho wa masharti ya jukumu hilo. Nilianza kuishi maisha ya asili kwenye jukwaa, kwani mawazo yangu yalinibeba kwa urahisi kutoka kwa kumbi za kifahari za majumba ya Paris hadi kwenye Bustani ya Majira ya joto au kwenye vyumba vya giza na vya giza vya mzee mwenyewe.
Nilipata moyoni mwangu mdundo wa mapigo ya Countess.
K.E. Antarova aliimba matamasha ya solo, mpango ambao ulijumuisha kazi za A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grechaninov, N.K. Medtner, P.N. Renchitsky ... Mnamo 1917-1919 mara nyingi aliimba katika matamasha yaliyofadhiliwa.
Alishiriki katika utendaji wa kazi za symphonic. Alikuwa mwigizaji wa kwanza huko Moscow wa sehemu ya sauti katika "Misa ya Sherehe" na G. Rossini kwenye Kituo cha Pavlovsky chini ya baton ya conductor N.V. Galkina (1892), mwimbaji wa kwanza wa "Strict Melodies" na I. Brahms (1923).
Akiwa na talanta bora ya fasihi, Antarova alijitafsiria maandishi ya mapenzi na waandishi wa kigeni. Elimu ya kifalsafa ilikuwa muhimu kwa Konkordia Evgenievna katika siku zijazo. Mwimbaji alifanya kazi na Stanislavsky katika Studio yake ya Opera, iliyoundwa kwa ajili ya malezi ya pande zote za waimbaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Kama matokeo, aliandika kitabu, muhimu sana kwa wataalamu, "Mazungumzo ya K.S. Stanislavsky katika studio ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1918-1922. Hizi zilikuwa karibu rekodi za kawaida za vikao vya mkurugenzi na wafanyikazi wa studio.
Kazi kuu ambayo Stanislavsky aliweka kwa waigizaji, Antarova alifunua katika maelezo haya: "Katika mazoezi yake, Stanislavsky alitekeleza kile alichosema mara nyingi: "Katika sanaa unaweza kuvutia tu, huwezi kuagiza ndani yake." Alijichoma moto na kuwasha wanafunzi wote wa studio hiyo kwa kupenda kazi ya sanaa ya kweli, akiwafundisha wasijitafute katika sanaa, bali sanaa ndani yao.
Dada ya Stanislavsky Z.S. Sokolova alimwandikia mwimbaji mnamo 1938:
"Nashangaa jinsi unavyoweza kurekodi mazungumzo na madarasa ya kaka yako kwa neno moja. Inashangaza! Wakati wa kuzisoma na baada ya hapo, nilikuwa na hali kama hiyo, kana kwamba ni kweli, leo, nilimsikia na kuhudhuria madarasa yake. Nilikumbuka ni wapi, lini, baada ya mazoezi gani alizungumza kile ulichorekodi ... "
Kitabu kilichapishwa mara kadhaa, kilitafsiriwa kwa lugha za kigeni. Mnamo 1946, K. Antarova aliunda Baraza la Mawaziri la K.S. Stanislavsky, ambapo kazi ya bidii ilifanywa kukuza urithi wake wa kisanii. Kuna kitabu kingine muhimu - "Kwenye njia sawa ya ubunifu", ambayo ni rekodi ya mazungumzo ya mwimbaji na V.I. Kachalov, ambaye anafunua maagizo yake katika sanaa kwa wasanii wachanga. Labda pia itachapishwa siku moja.
Lakini hata kutoka kwa Kora Evgenievna mwenyewe mtu anaweza kujifunza mtazamo wa juu sana kuelekea sanaa. Hakuridhika kila wakati na anga katika ukumbi wa michezo. Anaandika: "Wakati mwigizaji anahama kutoka kwa "I" yake ya kibinafsi, ambayo anazingatia kitovu cha maisha, na kutoka kwa ulinzi wa haki zake za kibinafsi hadi kuhesabiwa na ufahamu wa majukumu yake kwa maisha na sanaa, basi mazingira haya yatatoweka. Mbali na utamaduni, hakuna njia ya kupigana."
Maisha ya kibinafsi ya K. Antarova yalikuwa magumu. Furaha na mtu wa hali ya juu ya kiroho, karibu katika maoni, ilimalizika kwa huzuni: mume wa Kora Evgenievna alikandamizwa na kupigwa risasi. Kuhusu hatima yake ya baadaye, kuna matoleo mawili. Kulingana na mmoja, kuna ushahidi kwamba yeye, kwa ombi lake la kibinafsi, "aliondolewa huduma yake" kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1930 na akaingia kwenye maktaba ya Leningrad kama mfanyakazi. Kulingana na toleo lingine, maisha ya ubunifu ya mwimbaji yaliingiliwa na uhamisho, na kurudi kwake kwenye hatua kulifanyika shukrani kwa agizo la I.V. Stalin, ambaye, baada ya kutembelea ukumbi wa michezo, hakumsikia Antarova kwenye uigizaji na akauliza kwa nini hakuimba.
K.E. Antarova alirudi kwenye hatua, mnamo 1933 alipewa jina la Msanii Aliyeheshimiwa wa RSFSR. Walakini, kulikuwa na nguvu kidogo na kidogo iliyobaki ili kuendelea na ubunifu.
Alifundisha kidogo, wakati wa miaka ya vita alibaki huko Moscow, na, kama ilivyotokea baadaye, aliendelea kujihusisha na ubunifu, lakini kwa aina tofauti. Na katika hili, elimu yake ya kifalsafa ilikuja tena kuwa muhimu.
Licha ya hali mbaya ya maisha yake, K. Antarova aliweka ulimwengu wake wa kiroho tajiri na mkali, aliweza kupanda juu ya hali, zaidi ya hayo, alikuwa na nguvu za kusaidia wengine na hata kuwa mwalimu wa kiroho. Mtazamo wake kwa maisha na watu ulionyeshwa katika riwaya ya kitabu "Maisha Mbili", ambayo aliandika katika miaka ya 40 na haikukusudiwa kuchapishwa. Nakala hiyo ilihifadhiwa na wanafunzi wake. Sasa imechapishwa. Kitabu hiki cha kustaajabisha kiko sawa na kazi za E.I. Roerich na N.K. Roerich, E.P. Blavatsky ... Ni kuhusu maisha ya kiroho ya mtu, kuhusu malezi ya nafsi yake katika majaribio ya maisha, kuhusu kazi ya kila siku kwa manufaa ya kawaida, ambayo K.E. Antarova aliona maana ya kuwepo.

Nezhata. "Sadko"

Mnamo 1994, kitabu kilichapishwa, na hivi karibuni kuchapishwa tena.
Katika kumbukumbu za K. Antarova, mmoja wa wanafunzi wake wa kiroho, Daktari wa Sanaa S. Tyulyaev, barua ya mwisho ya mwimbaji amepewa, ambayo inaelezea kiini cha mtazamo wake kwa maisha: "... Sisemi kamwe: "Siwezi", lakini mimi husema kila wakati: "Nitashinda". Sidhani kamwe, "Sijui," lakini ninaendelea kusema, "Nitafanya." Upendo daima ni mzuri. Lakini unahitaji kukumbuka kuwa Mama wa Uzima anajua kila kitu bora kuliko sisi. Hakuna wakati uliopita, wakati ujao haujulikani, na maisha ni ya kuruka sasa. Na mtu-muumba ndiye anayeishi "sasa" yake.
Konkordia Evgenievna alikufa huko Moscow mnamo Februari 6, 1959. Alizikwa kwenye kaburi la Novodevichy.
Nguvu ya kiroho inayotoka kwake ilihisiwa na kila mtu ambaye alijua Antarova. Kama mmoja wa marafiki zake alisema, "alikuwa na talanta katika kila kitu. Alikuwa mrembo mwenyewe ... na kila kitu kilichomzunguka. Msemo maarufu wa Chekhov ulipata mfano kamili katika Kora Evgenievna.
L.R.

Antonova Elizaveta Ivanovna
mezzo-soprano, contralto
1904-1994

Uzuri wa ajabu wa contralto, kamili ya usafi, nguvu, kujieleza kwa kina, tabia ya shule ya sauti ya Kirusi, ilileta kwa Elizabeth Antonova ibada ya watazamaji na wenzake kwenye hatua. Hadi sasa, sauti yake, iliyohifadhiwa kwa bahati nzuri kwenye rekodi, inaendelea kuwasisimua wasikilizaji. "... Sauti kama contralto ya Antonova ni nadra sana, labda mara moja katika miaka mia moja, au hata mara chache," bwana anayetambuliwa wa hatua ya opera Pavel Gerasimovich Lisitsian, mshirika wa muda mrefu wa mwimbaji katika maonyesho kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Binti mfalme. "Nguvu"

Elizaveta Antonova alizaliwa Aprili 24 (Mei 7), 1904 na kukulia Samara. Nafasi za wazi za Volga wakati wote zilichangia upendo wa kuimba. Walakini, baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Kazi huko Samara baada ya mapinduzi, alifanya kazi kama mhasibu. Lakini hamu isiyozuilika ya kujifunza kuimba ilimpeleka Moscow, ambapo alifika akiwa na umri wa miaka kumi na nane na rafiki, bila jamaa wala marafiki huko. Mkutano usiyotarajiwa na mwananchi mwenzako, kisha mchanga sana, na baadaye msanii maarufu V.P. Efanov, ambaye anawaunga mkono katika mji wa kigeni, ana athari ya manufaa katika maendeleo ya matukio zaidi. Kuona tangazo la kuandikishwa kwa kwaya ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi, rafiki anamshawishi Lisa, ambaye hata hajui nukuu ya muziki, kujaribu bahati yake. Licha ya ukweli kwamba zaidi ya watu mia nne wanashiriki katika shindano hilo, pamoja na wale walio na elimu ya juu ya muziki, kwa Elizaveta Antonova jaribio hili linaisha kwa mafanikio - sauti yake ilivutia kamati ya uteuzi kiasi kwamba amejiandikisha kwaya bila masharti. Anajifunza vyama vya kwanza "kutoka kwa sauti" chini ya mwongozo wa kiongozi wa kwaya wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi V.P. Stepanov, ambaye alionyesha hamu ya kusoma na mwimbaji anayetaka. Kushiriki katika uzalishaji wa opera wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, pia hupata ujuzi wa hatua. Na kisha anachukua masomo kutoka kwa mwimbaji maarufu wa zamani M.A. Deisha-Sionitskaya, mwanafunzi wa K. Everardi, mwimbaji maarufu wa baritone na profesa wa uimbaji, mshauri wa sauti wa kundi zima la waimbaji ambao walitengeneza rangi ya eneo la opera ya kitaifa.
Baada ya miaka mitano ya kazi katika kwaya ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi (1923-1928) na masomo yenye matunda na Deisha-Sionitskaya, E. Antonova alikwenda Leningrad, ambapo aliamua kujaribu mkono wake katika kikundi cha opera cha Maly Opera House. Mwimbaji mwimbaji wa opera ya MALEGOT mwaka wa 1928–1929, aliimba huko kama Niklaus katika kitabu cha J. Offenbach cha The Tales of Hoffmann, pamoja na Chipra katika operetta ya I. Strauss The Gypsy Baron. Na mnamo 1930, baada ya kurudi Moscow, aliingia Chuo cha Kwanza cha Muziki cha Moscow, ambapo alisoma katika darasa la T.G. Derzhinskaya, dada K.G. Derzhinskaya. Kwa wakati huu, anafanya katika sinema za majaribio, anatoa matamasha. Mnamo 1933, baada ya kuhitimu kutoka shule ya ufundi, alirudi kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi tena, lakini sasa kama mwimbaji wa pekee wa kikundi cha opera.
Mechi ya kwanza ya mwimbaji kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo Juni 1933 ilikuwa sehemu ya Princess huko A.S. Dargomyzhsky, ambayo baadaye ilitajwa kati ya kazi zake bora. Kufikia ukomavu wa kitaalam, mwanzoni hufanya sehemu ndogo - msichana wa Polovtsian katika "Prince Igor" na A.P. Borodin, Mwanamke wa 2 katika "The Huguenots" na J. Meyerbeer, Nezhat katika "Sadko" na N.A. Rimsky-Korsakov. Mtoto wa miaka thelathini anaimba kwanza Nanny katika "Eugene Onegin" na P.I. Tchaikovsky, na kisha Olga. Tangu wakati huo, Elizaveta Antonova ameigiza repertoire inayoongoza ya contralto na mezzo-soprano kwenye ukumbi wa michezo. Kuzingatia umuhimu mkubwa kwa kazi kwenye picha za hatua, mwimbaji, kama sheria, husoma sio sehemu yake tu na opera kwa ujumla, lakini pia chanzo cha fasihi. Akikumbuka mazungumzo yake na L.V. Sobinov na nyota zingine za sanaa ya sauti ya Kirusi, na alikuwa mshirika wa A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogov, M.O. Reizena, E.A. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Akipepesa macho, mwimbaji huyo alisema: "Niligundua kuwa unahitaji kuogopa picha za kuvutia za nje, ondoka kwenye mikusanyiko ya opera, epuka maneno ya kukasirisha, unahitaji kujifunza kutoka kwa mabwana wakuu wa shule ya sauti ya Kirusi, ambao waliunda uzima wa milele, kwa undani. picha za kweli, za ukweli na za kusadikisha zinazofichua maudhui ya kiitikadi ya kazi. Picha zile zile za kitamaduni, katika mila ya sanaa ya kweli, iliyowekwa alama na tamaduni ya hali ya juu, iliundwa kwenye hatua ya Bolshoi na yeye mwenyewe, akiingia kwenye gala ya mabwana wake wanaotambuliwa na kuwa jambo la kawaida la ukumbi wa michezo wa opera wa Urusi.
Majukumu ya "kiume" yalizingatiwa kuwa moja ya mafanikio kamili ya sauti na hatua ya msanii: alibaki katika historia ya opera ya kitaifa kama mwigizaji asiyeweza kulinganishwa wa sehemu za Lel katika The Snow Maiden ya N.A.. Rimsky-Korsakov, Siebel katika "Faust" na Ch. Gounod, Vanya katika "Ivan Susanin", Ratmir katika "Ruslan na Lyudmila" na M.I. Glinka. Kulingana na Elizaveta Ivanovna, kusoma shairi kubwa la Pushkin "Ruslan na Lyudmila" lilimsaidia zaidi katika kuunda picha ya Ratmir. Kama mashahidi wa macho walivyoshuhudia, Khazar Khan Ratmir alistaajabisha data yake ya kiwango cha chini cha contralto na ya nje na ilijaa ladha halisi ya mashariki. E. Antonova alishiriki katika onyesho la kwanza la uzalishaji (kondakta-mtayarishaji A.Sh. Melik-Pashaev, mkurugenzi R.V. Zakharov). Mshirika wake katika uigizaji, Nina Pokrovskaya, ambaye alifanya sehemu ya Gorislava, alikumbuka kazi hii na mpendwa wake Ratmir: "Nilipenda utengenezaji huu wa A.Sh. Melik-Pashaeva na R.V. Zakharov. Nilijua kwa undani zaidi hadithi ya Gorislava, ambaye alichukuliwa mfungwa na makafiri na akapewa nyumba ya wanawake ya Ratmir. Nguvu ya upendo na ustahimilivu wa mwanamke huyu wa Kirusi imenivutia kila wakati. Hebu fikiria, kwa ajili ya Lyudmila, Ruslan alivumilia majaribu mengi sana, na Gorislava yangu ilishinda vizuizi vyote kwa ajili ya Ratmir. Na kujitolea kwake, nguvu ya hisia ilimbadilisha Khazar Khan mchanga. Mwisho wa opera, Ratmir na Gorislava walikuwa kwa usawa na Lyudmila na Ruslan - wanandoa wote walistahili tuzo ya juu. Ndivyo walivyojua kupenda hata katika Rus ya kipagani!

Ratmir. "Ruslan na Ludmila"

Ratmir mzuri alikuwa E.I. Antonova. Labda kwa sababu kwangu ilikuwa Ratmir wa kwanza, bado nina mwonekano tofauti wa Ratmir - Antonova. Mtu mrefu, mwenye sura nzuri, jasiri, asiye na tabia na harakati za kupendeza, sura nzuri za uso. Na, bila shaka, sauti ni contralto halisi, juicy, full-sounding, ya timbre nzuri sana. Sauti za kushangaza za sauti hii hazikuishi, zilibembeleza sikio, zilichukuliwa na msukumo mbaya, zilichukua mfungwa. Kwa ajili ya kuokoa Ratmir kama hiyo, Gorislava yangu ilikuwa tayari kwenda hata miisho ya ulimwengu! Ni huruma iliyoje kwamba filamu haikuhifadhi kwa vizazi vijavyo moja ya kazi bora za msanii mwenye talanta! Kwa bahati nzuri, rekodi kamili ya kwanza ya opera ya 1938 na ushiriki wa E.I. Antonova, ambayo ilitolewa na Melodiya kwenye rekodi za santuri katikati ya miaka ya 1980.
Wafanyakazi wenzake na watazamaji hawakuvutia sana katika nafasi ya Vanya katika Ivan Susanin, iliyochezwa na Elizaveta Antonova, ambayo pia ilizingatiwa kuwa kito cha hatua. Mwimbaji huyo alikuwa mshiriki tena katika onyesho la kwanza - utengenezaji wa kwanza wa opera na libretto mpya na mshairi wa Silver Age S.M. Gorodetsky kwa kushirikiana na mkurugenzi wa uzalishaji B.A. Mordvinov na kondakta S.A. Lynching. Hapo awali, kabla ya Mapinduzi ya Oktoba ya 1917, opera hii ilionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi katika toleo tofauti, kulingana na libretto ya Baron E. Rosen. Katika mapitio ya PREMIERE ya "Ivan Susanin" mnamo Februari 1939, iliyochapishwa katika gazeti la Pravda, mtunzi, msomi B.V. Asafiev aliandika: "E. Antonova huunda picha nzuri ya Vanya. Hii ni kipande kikubwa cha sanaa. Sehemu zote mbili za sauti na jukumu ndio ngumu zaidi. Glinka hapa alitoa udhibiti kamili wa kushikamana kwake kwa ustadi wa sauti na matokeo yake katika uwanja wa uwezekano wa sauti na matarajio ya uimbaji wa Kirusi.
Katika mazungumzo na msanii bora wa besi M.D. Mikhailov kuhusu waigizaji wa majukumu makuu katika Ivan Susanin, mkaguzi wa Opera ya Theatre ya Bolshoi katika miaka ya 1930-1950. B.P. Ivanov alielezea E. Antonova - Vanya kama ifuatavyo: "Antonova hakusimama katika ukuzaji wa uangalifu wa maelezo ya hatua, sauti yake bora inafanya uwezekano wa kutekeleza sehemu hii kwa urahisi na kwa kushawishi. Katika picha ya nne, shukrani kwa sauti yenye nguvu, Antonova hufikia njia za juu, huwavutia watazamaji. Tabia ya moyo rahisi ya Vanya Antonov hubeba sauti ya sauti, wakati Zlatogorova kupitia mchezo wa kuigiza.

Jina kamili ni Theatre ya Jimbo la Kiakademia la Bolshoi la Urusi (GABT).

Historia ya Opera

Moja ya sinema za zamani zaidi za muziki za Kirusi, opera inayoongoza ya Kirusi na ukumbi wa michezo wa ballet. Ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulichukua jukumu kubwa katika kuanzisha mila ya kweli ya kitaifa ya sanaa ya opera na ballet, na kuunda shule ya uigizaji ya muziki wa Urusi. Ukumbi wa michezo wa Bolshoi unafuatilia historia yake hadi 1776, wakati mwendesha mashtaka wa mkoa wa Moscow, Prince P. V. Urusov, alipokea pendeleo la serikali "kuwa mmiliki wa maonyesho yote ya ukumbi wa michezo huko Moscow ...". Kuanzia 1776 maonyesho yalifanyika katika nyumba ya Count R. I. Vorontsov kwenye Znamenka. Urusov, pamoja na mjasiriamali M. E. Medoks, walijenga jengo maalum la ukumbi wa michezo (kwenye kona ya Petrovka Street) - ukumbi wa michezo wa Petrovsky, au Opera House, ambapo maonyesho ya opera, drama na ballet yalifanyika mnamo 1780-1805. Ilikuwa ukumbi wa michezo wa kwanza wa kudumu huko Moscow (ulichomwa moto mnamo 1805). Mnamo 1812, jengo lingine la ukumbi wa michezo pia liliharibiwa kwa moto - kwenye Arbat (mbunifu K. I. Rossi) na kikundi kilichofanyika katika majengo ya muda. Mnamo Januari 6 (18), 1825, ukumbi wa michezo wa Bolshoi (ulioundwa na A. A. Mikhailov, mbunifu O. I. Bove), uliojengwa kwenye tovuti ya Petrovsky wa zamani, ulifunguliwa na utangulizi "Ushindi wa Muses" na muziki na A. N. Verstovsky na A. A. Alyabyev. Chumba - cha pili kwa ukubwa barani Uropa baada ya ukumbi wa michezo wa La Scala huko Milan - kilijengwa tena baada ya moto wa 1853 (mbunifu A.K. Kavos), mapungufu ya akustisk na ya macho yalisahihishwa, ukumbi uligawanywa katika viwango 5. Ufunguzi ulifanyika mnamo Agosti 20, 1856.

Vichekesho vya kwanza vya muziki vya watu wa kila siku vya Kirusi vilionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo - Sokolovsky "Melnik - mchawi, mdanganyifu na mshenga" (1779), Pashkevich "St. Petersburg Gostiny Dvor" (1783) na wengine. Ballet ya kwanza ya pantomime, Duka la Uchawi, ilionyeshwa mnamo 1780 siku ya ufunguzi wa Theatre ya Petrovsky. Kati ya maonyesho ya ballet, maonyesho ya kupendeza ya hadithi-ya hadithi yalitawala, lakini maonyesho pia yalionyeshwa, pamoja na densi za watu wa Kirusi, ambazo zilifanikiwa sana na umma ("Likizo ya Kijiji", "Picha ya Kijiji", "Kutekwa kwa Ochakov", na kadhalika.). Repertoire pia ilijumuisha opera muhimu zaidi na watunzi wa kigeni wa karne ya 18 (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétri, N. Daleyrac, na wengine).

Mwishoni mwa karne ya 18 na mwanzoni mwa karne ya 19, waimbaji wa opera walicheza katika maonyesho ya kushangaza, na waigizaji wa kuigiza waliigiza katika opera. Kikundi cha ukumbi wa michezo wa Petrovsky mara nyingi kilijazwa tena na waigizaji na waigizaji wenye talanta, na wakati mwingine vikundi vizima vya sinema za serf, ambazo usimamizi wa ukumbi wa michezo ulinunua kutoka kwa wamiliki wa ardhi.

Kikundi cha ukumbi wa michezo kilijumuisha watendaji wa serf wa Urusov, watendaji wa vikundi vya ukumbi wa michezo wa N. S. Titov na Chuo Kikuu cha Moscow. Miongoni mwa waigizaji wa kwanza walikuwa V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, baadaye E. S. Sandunova na wengine. wachezaji wa densi za ballet - wanafunzi wa Kituo cha Yatima (ambacho shule ya ballet ilianzishwa3 chini ya mwelekeo wa 17). choreographer I. Valberkh) na wachezaji wa serf wa vikundi vya Urusov na E. A. Golovkina (kati yao: A. Sobakina, D. Tukmanov, G. Raikov, S. Lopukhin na wengine).

Mnamo 1806, waigizaji wengi wa serf wa ukumbi wa michezo walipewa uhuru wao, na kikundi hicho kiliwekwa chini ya Kurugenzi ya ukumbi wa michezo wa Imperial wa Moscow na kugeuzwa kuwa ukumbi wa michezo wa mahakama ambao ulikuwa chini ya Wizara ya Mahakama moja kwa moja. Hii iliamua ugumu katika maendeleo ya sanaa ya juu ya muziki ya Kirusi. Vaudevilles, ambayo ilikuwa maarufu sana, hapo awali ilitawala repertoire ya ndani: Mwanafalsafa wa Kijiji cha Alyabyev (1823), Mwalimu na Mwanafunzi (1824), Furaha ya Khlopotun na Khalifa (1825) na Alyabyev na Verstovsky na wengine. Katika miaka ya 1990, opera za A. N. tangu 1825 mkaguzi wa muziki wa sinema za Moscow) alionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, uliowekwa alama na mielekeo ya kimapenzi ya kitaifa: "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim, au Bikira Kumi na Mbili Waliolala" (1832), "Kaburi la Askold" (1835) , ambayo kwa muda mrefu imekuwa katika repertoire ya ukumbi wa michezo, "Sickness for the Motherland" (1839), "Churova Valley" (1841), "Thunderbolt" (1858). Verstovsky na mtunzi A. E. Varlamov, ambaye alifanya kazi katika ukumbi wa michezo mnamo 1832-44, walichangia elimu ya waimbaji wa Urusi (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov, na wengine). Jumba hilo pia lilikuwa na michezo ya kuigiza ya watunzi wa Ujerumani, Ufaransa na Italia, wakiwemo Don Giovanni wa Mozart na Marriage of Figaro, Fidelio ya Beethoven, The Magic Shooter ya Weber, Fra Diavolo, Fenella na The Bronze Horse ya Auber, Robert the Devil ya Meyerbeer, The Barber of Seville na Rossini, Anna Boleyn na Donizetti na wengine. Opera ya Glinka A Life for the Tsar (Ivan Susanin) iliyoigizwa mwaka wa 1842 iligeuka kuwa onyesho la kifahari kwenye likizo kuu za mahakama. Kwa msaada wa wasanii wa Kampuni ya Opera ya Urusi ya St. Opera ya Glinka Ruslan na Lyudmila ilionyeshwa katika utendaji sawa mnamo 1846, na Esmeralda ya Dargomyzhsky mnamo 1847. Mnamo 1859, ukumbi wa michezo wa Bolshoi uliigiza The Mermaid. Kuonekana kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa opera ya Glinka na Dargomyzhsky ilielezea hatua mpya katika maendeleo yake na ilikuwa muhimu sana katika malezi ya kanuni za kweli za sanaa ya sauti na hatua.

Mnamo 1861, Kurugenzi ya Sinema za Imperial ilikodisha ukumbi wa michezo wa Bolshoi kwa kikundi cha opera cha Italia, ambacho kilifanya siku 4-5 kwa wiki, na kuacha opera ya Urusi siku 1. Mashindano kati ya vikundi hivyo viwili yalileta faida fulani kwa waimbaji wa Urusi, na kuwalazimisha kuboresha ustadi wao kwa ukaidi na kukopa kanuni fulani za shule ya sauti ya Italia, lakini kupuuzwa kwa Kurugenzi ya Sinema za Imperial kuanzisha repertoire ya kitaifa na nafasi ya upendeleo. Waitaliano walifanya iwe vigumu kwa kikundi cha Kirusi kufanya kazi na kuzuia opera ya Kirusi kushinda kutambuliwa kwa umma. Ukumbi mpya wa opera wa Urusi unaweza kuzaliwa tu katika mapambano dhidi ya ujanja wa Italia na mitindo ya burudani kwa madai ya utambulisho wa kitaifa wa sanaa. Tayari katika miaka ya 1960 na 1970, ukumbi wa michezo ulilazimishwa kusikiliza sauti za watu wanaoendelea katika utamaduni wa muziki wa Kirusi, kwa mahitaji ya watazamaji wapya wa kidemokrasia. Opereta za Rusalka (1863) na Ruslan na Lyudmila (1868) zilianzishwa tena na kujiimarisha katika repertoire ya ukumbi wa michezo. Mnamo 1869, ukumbi wa michezo wa Bolshoi uliweka opera ya kwanza na P. I. Tchaikovsky "Voevoda", mnamo 1875 - "Oprichnik". Mnamo 1881, Eugene Onegin alionyeshwa (uzalishaji wa pili, 1883, uliwekwa kwenye repertoire ya ukumbi wa michezo).

Kuanzia katikati ya miaka ya 80 ya karne ya 19, hatua ya kugeuka ilianza katika mtazamo wa usimamizi wa ukumbi wa michezo kuelekea opera ya Kirusi; maonyesho ya kazi bora za watunzi wa Urusi yalifanywa: Mazepa (1884), Cherevichki (1887), Malkia wa Spades (1891) na Iolanthe (1893) na Tchaikovsky, walionekana kwanza kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi Opera wa watunzi wa Mwenye Nguvu - "Boris Godunov" na Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" na Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" na Borodin (1898).

Lakini umakini mkubwa katika repertoire ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi katika miaka hii bado ulipewa michezo ya kuigiza ya Ufaransa (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevi, A. Thomas, C. Gounod) na Italia (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) watunzi. Mnamo 1898, Carmen ya Bizet ilionyeshwa kwa mara ya kwanza kwa Kirusi, na mnamo 1899, Trojans ya Berlioz huko Carthage. Opera ya Ujerumani inawakilishwa na kazi za F. Flotov, "Magic Shooter" ya Weber, utayarishaji mmoja wa "Tannhäuser" na "Lohengrin" na Wagner.

Kati ya waimbaji wa Urusi wa katikati na nusu ya 2 ya karne ya 19 ni E. A. Semyonova (mtendaji wa kwanza wa Moscow wa sehemu za Antonida, Lyudmila na Natasha), A. D. Aleksandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (ambaye aliunda picha za Onegin na Natasha). Pepo), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky na wengine. lakini pia kama uzalishaji na tafsiri za muziki za opera. Mnamo 1882-1906 kondakta mkuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi alikuwa I. K. Altani, mnamo 1882-1937 kiongozi mkuu wa kwaya alikuwa U. I. Avranek. P. I. Tchaikovsky na A. G. Rubinshtein walifanya maonyesho yao. Uangalifu mkubwa zaidi hulipwa kwa muundo wa mapambo na utamaduni wa maonyesho. (Mnamo 1861-1929 K. F. Waltz alifanya kazi kama mpambaji na fundi katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi).

Mwisho wa karne ya 19, mageuzi ya ukumbi wa michezo wa Urusi yalikuwa yakitokea, zamu yake ya kuamua kuelekea kina cha maisha na ukweli wa kihistoria, kuelekea ukweli wa picha na hisia. Ukumbi wa michezo wa Bolshoi unaingia katika siku yake ya ujana, na kupata umaarufu kama moja ya vituo vikubwa vya utamaduni wa muziki na maonyesho. Repertoire ya ukumbi wa michezo ni pamoja na kazi bora za sanaa ya ulimwengu, wakati opera ya Urusi inachukua nafasi kuu kwenye hatua yake. Kwa mara ya kwanza, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulifanya maonyesho ya michezo ya kuigiza ya Rimsky-Korsakov The Maid of Pskov (1901), Pan Voyevoda (1905), Sadko (1906), Tale of Invisible City of Kitezh (1908), The Golden Cockerel ( 1909) , pamoja na Mgeni wa Jiwe la Dargomyzhsky (1906). Wakati huo huo, ukumbi wa michezo huweka kazi muhimu za watunzi wa kigeni kama vile The Valkyrie, The Flying Dutchman, Wagner's Tannhäuser, Trojans ya Berlioz huko Carthage, Pagliacci ya Leoncavallo, Heshima ya Vijijini ya Mascagni, La bohème ya Puccini, na wengine.

Siku kuu ya shule ya uigizaji ya sanaa ya Kirusi ilikuja baada ya mapambano ya muda mrefu na makali ya Classics ya opera ya Kirusi na inahusiana moja kwa moja na maendeleo ya kina ya repertoire ya Kirusi. Mwanzoni mwa karne ya 20, kikundi cha nyota cha waimbaji wakubwa kilionekana kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Waimbaji bora waliimba pamoja nao: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, S. G. . Mnamo 1904-06 SV Rachmaninov ilifanyika kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ikitoa tafsiri mpya ya kweli ya classics ya opera ya Kirusi. Tangu 1906 V. I. Suk akawa kondakta. Kwaya chini ya uongozi wa U. I. Avranek inapata umahiri uliokamilika. Wasanii mashuhuri A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin wanahusika katika muundo wa maonyesho.

Mapinduzi ya Kijamaa ya Oktoba Kuu yalifungua enzi mpya katika maendeleo ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Wakati wa miaka ngumu ya Vita vya wenyewe kwa wenyewe, kikundi cha ukumbi wa michezo kilihifadhiwa kabisa. Msimu wa kwanza ulianza Novemba 21 (Desemba 4), 1917 na opera Aida. Programu maalum ilitayarishwa kwa kumbukumbu ya kwanza ya Oktoba, ambayo ni pamoja na ballet "Stepan Razin" kwa muziki wa shairi la symphonic la Glazunov, tukio "Veche" kutoka kwa opera "Mjakazi wa Pskov" na Rimsky-Korsakov, na choreographic. uchoraji "Prometheus" kwa muziki wa A. N. Scriabin. Katika msimu wa 1917/1918, ukumbi wa michezo ulitoa maonyesho 170 ya opera na ballet. Kuanzia 1918, Orchestra ya Theatre ya Bolshoi ilitoa mizunguko ya matamasha ya symphony na ushiriki wa waimbaji wa solo. Sambamba, kulikuwa na matamasha ya ala ya chumba na matamasha ya waimbaji. Mnamo 1919 ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulipewa jina la kitaaluma. Mnamo 1924, tawi la ukumbi wa michezo wa Bolshoi lilifunguliwa katika uwanja wa opera ya kibinafsi ya Zimin. Maonyesho yalionyeshwa kwenye hatua hii hadi 1959.

Mnamo miaka ya 1920, michezo ya kuigiza ya watunzi wa Soviet ilionekana kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi - Trilby na Yurasovsky (1924, uzalishaji wa 2 1929), The Decembrists na Zolotarev na Stepan Razin na Triodin (wote mnamo 1925), Upendo kwa Machungwa Tatu Prokofiev (1927). ), Ivan Askari na Korchmaryov (1927), Mwana wa Jua wa Vasilenko (1928), Zagmuk ya Krein na Mafanikio ya Pototsky (wote mwaka wa 1930), nk Wakati huo huo, kazi nyingi zinafanywa kwenye classics za opera. Uzalishaji mpya wa opera za R. Wagner ulifanyika: The Rhine Gold (1918), Lohengrin (1923), The Nuremberg Mastersingers (1929). Mnamo 1921, oratorio ya G. Berlioz "The Condemnation of Faust" ilifanyika. Muhimu wa kimsingi ulikuwa uandaaji wa opera ya M. P. Mussorgsky Boris Godunov (1927), iliyochezwa kwa mara ya kwanza kwa ukamilifu na matukio. Pod Kromy Na Basil Mbarikiwa(ya mwisho, iliyoandaliwa na M. M. Ippolitov-Ivanov, imejumuishwa katika uzalishaji wote wa opera hii). Mnamo 1925, PREMIERE ya opera ya Mussorgsky The Sorochinskaya Fair ilifanyika. Miongoni mwa kazi muhimu za Theatre ya Bolshoi ya kipindi hiki ni: Hadithi ya Jiji lisiloonekana la Kitezh (1926); Ndoa ya Figaro na Mozart (1926), pamoja na opera ya Salome na R. Strauss (1925), Cio-Cio-san na Puccini (1925), na wengine waliigizwa huko Moscow kwa mara ya kwanza.

Matukio muhimu katika historia ya ubunifu ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi katika miaka ya 1930 yanahusishwa na maendeleo ya opera ya Soviet. Mnamo 1935, opera ya D. D. Shostakovich Katerina Izmailova (kulingana na riwaya ya N. S. Leskov "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk") ilionyeshwa, kisha The Quiet Flows the Don (1936) na Dzerzhinsky's Virgin Soil Upturned (193) Battleship "" na Chishko (1939), "Mama" na Zhelobinsky (baada ya M. Gorky, 1939) na wengine. Kazi na watunzi wa jamhuri za Soviet - "Almast" na Spendiarov (1930), "Abesalom na Eteri" na Z. Paliashvili (1939) zimepangwa. Mnamo 1939, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulifufua opera ya Ivan Susanin. Uzalishaji mpya (libretto na S. M. Gorodetsky) ulifunua kiini cha watu-shujaa wa kazi hii; pazia za kwaya nyingi zilipata umuhimu maalum.

Mnamo 1937, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulipewa Agizo la Lenin, na mabwana wake wakuu walipewa jina la Msanii wa Watu wa USSR.

Katika miaka ya 20-30, waimbaji bora waliimba kwenye hatua ya ukumbi wa michezo - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. A. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. N. S. Ozerov wa V. , M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. Shteinberg, V. V. Nebolsin. Maonyesho ya maonyesho ya opera na ballet ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi yalifanywa na wakurugenzi V. A. Lossky, N. V. Smolich; mwandishi wa chorea R. V. Zakharov; waimbaji wa kwaya U. O. Avranek, M. G. Shorin; msanii P. V. Williams.

Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo (1941-45), sehemu ya kikundi cha ukumbi wa michezo wa Bolshoi ilihamishwa hadi Kuibyshev, ambapo mnamo 1942 opera ya Rossini William Tell ilianza. Kwenye hatua ya tawi (jengo kuu la ukumbi wa michezo liliharibiwa na bomu) mnamo 1943, opera On Fire na Kabalevsky ilionyeshwa. Katika miaka ya baada ya vita, kikundi cha opera kiligeukia urithi wa kitamaduni wa watu wa nchi za ujamaa, michezo ya kuigiza ya The Bartered Bibi na Smetana (1948) na Pebbles na Moniuszko (1949) ilionyeshwa. Maonyesho ya Boris Godunov (1948), Sadko (1949), Khovanshchina (1950) yanajulikana kwa kina na uadilifu wa kusanyiko la muziki na hatua. Ballets Cinderella (1945) na Romeo na Juliet (1946) na Prokofiev ikawa mifano ya kushangaza ya classics ya ballet ya Soviet.

Tangu katikati ya miaka ya 40, jukumu la uongozaji limekuwa likikua katika kufichua maudhui ya kiitikadi na kujumuisha nia ya mwandishi ya kazi hiyo, katika kuelimisha mwigizaji (mwimbaji na mpiga densi wa ballet) anayeweza kuunda picha zenye maana na ukweli wa kisaikolojia. Jukumu la kusanyiko katika kutatua kazi za kiitikadi na kisanii za uigizaji inakuwa muhimu zaidi, ambayo hupatikana kwa shukrani kwa ustadi wa hali ya juu wa orchestra, kwaya na vikundi vingine vya ukumbi wa michezo. Haya yote yaliamua mtindo wa uigizaji wa ukumbi wa michezo wa kisasa wa Bolshoi, na kuuletea umaarufu ulimwenguni.

Katika miaka ya 1950 na 1960, kazi ya ukumbi wa michezo kwenye michezo ya kuigiza ya watunzi wa Soviet ilizidi kuwa hai. Mnamo 1953, opera ya kumbukumbu ya Shaporin The Decembrists iliigizwa. Opera "Vita na Amani" na Prokofiev (1959) iliingia kwenye mfuko wa dhahabu wa ukumbi wa michezo wa Soviet. Ilionyeshwa - "Nikita Vershinin" na Kabalevsky (1955), "Ufugaji wa Shrew" na Shebalin (1957), "Mama" na Khrennikov (1957), "Jalil" na Zhiganov (1959), "Tale of a Real". Mtu" na Prokofiev (1960), "Fate Man" na Dzerzhinsky (1961), "Si Upendo Pekee" na Shchedrin (1962), "Oktoba" na Muradeli (1964), "Askari Asiyejulikana" na Molchanov (1967), "Matumaini Janga" na Kholminov (1967), "Semyon Kotko" na Prokofiev (1970).

Tangu katikati ya miaka ya 1950, repertoire ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi imejazwa tena na michezo ya kuigiza ya kisasa ya kigeni. Kazi za watunzi L. Janáček (Binti yake wa Kambo, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (Sauti ya Binadamu, 1965), B. Britten (Ndoto ya Midsummer) zilionyeshwa kwa mara ya kwanza. . usiku", 1965). Repertoire ya classical ya Kirusi na Ulaya imepanua. Miongoni mwa kazi bora za kikundi cha opera ni Beethoven's Fidelio (1954). Opera pia ziliigizwa - Falstaff (1962), Don Carlos (1963) na Verdi, The Flying Dutchman na Wagner (1963), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1966), Tosca (1971), Ruslan na Lyudmila (1972) , Troubadour (1972); ballets - The Nutcracker (1966), Swan Lake (1970). Katika kundi la opera la wakati huu, waimbaji ni I. I. na L. I. Maslennikovs, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, A. I. Waendeshaji wengine wa I. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov walifanya kazi kwenye embodiment ya hatua ya muziki ya maonyesho; wakurugenzi - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; mwandishi wa chorea L. M. Lavrovsky; wasanii - R. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Mabwana wakuu wa vikundi vya opera na ballet vya ukumbi wa michezo wa Bolshoi wamefanya katika nchi nyingi za ulimwengu. Kikundi cha opera kilizuru Italia (1964), Kanada, Poland (1967), Ujerumani Mashariki (1969), Ufaransa (1970), Japani (1970), Austria, Hungaria (1971).

Mnamo 1924-59 ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulikuwa na hatua mbili - hatua kuu na tawi. Hatua kuu ya ukumbi wa michezo ni ukumbi wa tano na viti 2155. Urefu wa ukumbi, kwa kuzingatia shell ya orchestra, ni 29.8 m, upana ni 31 m, urefu ni 19.6 m. kina cha hatua ni 22.8 m, upana ni 39.3 m, ukubwa wa portal ya hatua. ni 21.5 × 17.2 m. Mnamo 1961, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulipokea jukwaa mpya la hatua - Jumba la Kremlin la Congresses (ukumbi wa viti 6000; saizi ya hatua katika mpango ni 40 × 23 m na urefu wa wavu ni 28.8 m, portal ya hatua ni 32 × 14 m; hatua ya kibao ina majukwaa kumi na sita ya kuinua na kushuka). Mikutano mikuu, kongamano, miongo kadhaa ya sanaa, n.k. hufanyika katika Ukumbi wa Michezo wa Bolshoi na Ikulu ya Congress.

Fasihi: Theatre ya Bolshoi ya Moscow na mapitio ya matukio yaliyotangulia msingi wa ukumbi wa michezo wa Kirusi sahihi, M., 1857; Kashkin N. D., hatua ya Opera ya Theatre ya Imperial ya Moscow, M., 1897 (kwenye kanda: Dmitriev N., Hatua ya Opera ya Imperial huko Moscow, M., 1898); Chayanova O., "Ushindi wa Muses", Memo ya kumbukumbu za kihistoria kwa kumbukumbu ya miaka 100 ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Moscow (1825-1925), M., 1925; yake mwenyewe, Madox Theatre huko Moscow 1776-1805, M., 1927; Theatre ya Bolshoi ya Moscow. 1825-1925, M., 1925 (mkusanyiko wa makala na vifaa); Borisoglebsky M., Nyenzo kwenye historia ya ballet ya Kirusi, vol. 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Kumbukumbu za choreologist, M. - L., 1940; Theatre ya Jimbo la Bolshoi la Jimbo la USSR, M., 1947 (mkusanyiko wa vifungu); S.V. Rachmaninoff na opera ya Kirusi, Sat. makala mh. I. F. Belzy. Moscow, 1947. Theatre, 1951, No 5 (iliyojitolea kwa kumbukumbu ya miaka 175 ya Theatre ya Bolshoi); Shaverdyan A. I., Theatre ya Bolshoi ya USSR, M., 1952; Polyakova L. V., Vijana wa hatua ya opera ya Theatre ya Bolshoi, M., 1952; Khripunov Yu. D., Usanifu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, M., 1955; Theatre ya Bolshoi ya USSR (mkusanyiko wa makala), M., 1958; Grosheva E. A., ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa USSR katika siku za nyuma na za sasa, M., 1962; Gozenpud A. A., ukumbi wa michezo nchini Urusi. Kutoka asili hadi Glinka, L., 1959; yake, Russian Soviet Opera Theatre (1917-1941), L., 1963; yake mwenyewe, Tamthilia ya Opera ya Urusi ya karne ya 19, juzuu ya 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Encyclopedia ya Muziki, ed. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Historia ya ballet

Jumba la maonyesho la muziki la Urusi ambalo limekuwa na jukumu kubwa katika malezi na maendeleo ya mila ya kitaifa ya sanaa ya ballet. Asili yake inahusishwa na kustawi kwa tamaduni ya Kirusi katika nusu ya 2 ya karne ya 18, na kuibuka na ukuzaji wa ukumbi wa michezo wa kitaalam.

Kundi hilo lilianza kuunda mnamo 1776, wakati mfadhili wa Moscow Prince P. V. Urusov na mjasiriamali M. Medox walipokea fursa ya serikali kukuza biashara ya maonyesho. Maonyesho yalitolewa katika nyumba ya R. I. Vorontsov kwenye Znamenka. Mnamo 1780 Medox ilijengwa huko Moscow kwenye kona ya St. Jengo la ukumbi wa michezo la Petrovka, ambalo lilijulikana kama Theatre ya Petrovsky. Kulikuwa na maigizo, opera na maonyesho ya ballet. Ilikuwa ukumbi wa michezo wa kitaalamu wa kwanza wa kudumu huko Moscow. Kikundi chake cha ballet kilijazwa tena na wanafunzi wa shule ya ballet ya Kituo cha watoto yatima cha Moscow (kilichokuwepo tangu 1773), na kisha na waigizaji wa serf wa kikundi cha E. A. Golovkina. Utendaji wa kwanza wa ballet ulikuwa The Magic Shop (1780, choreographer L. Paradise). Ilifuatiwa na: "Ushindi wa Raha za Mwanamke", "Kifo cha Kujifanya cha Harlequin, au Pantaloon Iliyodanganywa", "Bibi Viziwi" na "Hasira ya Kujifanya ya Upendo" - matoleo yote ya mwandishi wa chore. F. Morelli (1782); "Burudani za asubuhi za kijiji wakati wa kuamka kwa jua" (1796) na "The Miller" (1797) - mwandishi wa chorea P. Pinyucci; "Medea na Jason" (1800, baada ya J. Nover), "Choo cha Venus" (1802) na "Kisasi kwa kifo cha Agamemnon" (1805) - mwandishi wa chore D. Solomoni, na wengine. Maonyesho haya yalitegemea kanuni ya classicism, katika ballets Comic ("The Deceived Miller", 1793; "Cupid's Deceptions", 1795) ilianza kuonyesha sifa za sentimentalism. G. I. Raikov, A. M. Sobakina na wengine walijitokeza kutoka kwa wacheza densi wa kikundi hicho.

Mnamo 1805, jengo la ukumbi wa michezo wa Petrovsky lilichomwa moto. Mnamo 1806, kikundi hicho kilikuja chini ya mamlaka ya Kurugenzi ya Sinema za Imperial, na kucheza katika vyumba tofauti. Muundo wake ulijazwa tena, ballet mpya ziliandaliwa: Jioni za Guishpan (1809), Shule ya Pierrot, Waalgeria, au Wanyang'anyi wa Bahari Walioshindwa, Zephyr, au Anemone, ambayo imekuwa ya kudumu (yote - 1812), Semik, au Kutembea katika Maryina Grove " (kwa muziki na S. I. Davydov, 1815) - yote yaliyofanywa na I. M. Ablets; "Shujaa Mpya, au Mwanamke wa Cossack" (1811), "Likizo katika Kambi ya Majeshi ya Washirika huko Montmartre" (1814) - kwa muziki wa Kavos, mwandishi wa chore I. I. Valberkh; "Sikukuu kwenye Milima ya Sparrow" (1815), "Ushindi wa Warusi, au Bivouac chini ya Nyekundu" (1816) - kwa muziki wa Davydov, mwandishi wa chore A. P. Glushkovsky; "Cossacks kwenye Rhine" (1817), "Neva Walk" (1818), "Michezo ya Kale, au Jioni ya Krismasi" (1823) - yote kwa muziki wa Scholz, mwandishi wa chore ni sawa; "Kirusi swing kwenye ukingo wa Rhine" (1818), "Gypsy camp" (1819), "Sikukuu katika Petrovsky" (1824) - choreologist wote I. K. Lobanov, na wengine. Wengi wa maonyesho haya yalikuwa divertissements na matumizi makubwa ya watu. matambiko na densi ya wahusika. Ya umuhimu mkubwa yalikuwa maonyesho yaliyotolewa kwa matukio ya Vita vya Patriotic vya 1812 - ballets za kwanza kwenye mandhari ya kisasa katika historia ya hatua ya Moscow. Mnamo 1821 Glushkovsky aliunda ballet ya kwanza kulingana na kazi ya A. S. Pushkin (Ruslan na Lyudmila kwa muziki na Scholz).

Mnamo 1825, maonyesho yalianza katika jengo jipya la ukumbi wa michezo wa Bolshoi (mbunifu O. I. Bove) na utangulizi "Ushindi wa Muses" ulioandaliwa na F. Güllen-Sor. Pia aliandaa ballets Fenella kwa muziki wa opera ya jina moja na Aubert (1836), Mvulana mwenye Kidole (Mvulana Mjanja na Cannibal) na Varlamov na Guryanov (1837), na wengine. T. N. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina. , A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov na wengine. kanuni za mapenzi zilikuwa na ushawishi mkubwa kwenye ballet ya Theatre ya Bolshoi (shughuli za F. Taglioni na J. Perrot huko St. Petersburg, ziara za M. Taglioni, F. Elsler, nk). Wachezaji bora wa mwelekeo huu ni E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Ya umuhimu mkubwa kwa malezi ya kanuni za kweli za sanaa ya hatua ilikuwa uzalishaji katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Opereta Ivan Susanin (1842) na Ruslan na Lyudmila (1846) na Glinka, ambayo ilikuwa na picha za kina za choreografia ambayo ilichukua jukumu muhimu sana. Kanuni hizi za kiitikadi na za kisanii ziliendelea katika Mermaid ya Dargomyzhsky (1859, 1865), Judith ya Serov (1865), na kisha katika uzalishaji wa michezo ya kuigiza na P. I. Tchaikovsky na watunzi wa The Mighty Handful. Katika hali nyingi, densi katika opera zilionyeshwa na F. N. Manokhin.

Mnamo 1853, moto uliharibu mambo yote ya ndani ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Jengo hilo lilirejeshwa mnamo 1856 na mbunifu A.K. Kavos.

Katika nusu ya pili ya karne ya 19, ballet ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi ilikuwa duni sana kuliko ile ya St. Farasi Mdogo Mwenye Humpbacked na Pugni, iliyoigizwa na A. Saint-Leon huko St. hii ilidhihirisha mvuto wa muda mrefu wa ballet ya Moscow kwa aina, vichekesho, sifa za kila siku na za kitaifa. Lakini kulikuwa na maonyesho machache ya asili. Bidhaa kadhaa za K. Blazis ("Pygmalion", "Siku Mbili huko Venice") na S. P. Sokolov ("Fern, au Usiku chini ya Ivan Kupala", 1867) zilishuhudia kupungua kwa kanuni za ubunifu za ukumbi wa michezo. . Ni mchezo tu wa Don Quixote (1869), ulioonyeshwa kwenye hatua ya Moscow na M. I. Petipa, ukawa tukio muhimu. Kuongezeka kwa mgogoro huo kulihusishwa na shughuli za waandishi wa chore V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) na J. Hansen (The Maiden of Hell, 1879) walioalikwa kutoka nje ya nchi. Maonyesho ya Ziwa la Swan na Reisinger (1877) na Hansen (1880), ambao walishindwa kuelewa kiini cha ubunifu cha muziki wa Tchaikovsky, pia haukufanikiwa. Katika kipindi hiki, kikundi kilijumuisha wasanii wenye nguvu: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, na baadaye L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, E. ; watendaji wenye vipaji vya kuiga - F. A. Reishausen na V. Vanner walifanya kazi, mila bora zilipitishwa kutoka kizazi hadi kizazi katika familia za Manokhins, Domashovs, Yermolovs. Marekebisho yaliyofanywa na Kurugenzi ya Sinema za Imperial mnamo 1882 yalisababisha kupunguzwa kwa kikundi cha ballet na kuzidisha mzozo huo (haswa dhahiri katika uzalishaji wa eclectic wa India, 1890, Daita, 1896, na mwandishi wa chore H. Mendez, aliyealikwa kutoka nje ya nchi kutoka nje ya nchi. )

Vilio na utaratibu vilishindwa tu na kuwasili kwa mwandishi wa chore A. A. Gorsky, ambaye shughuli zake (1899-1924) ziliashiria enzi nzima katika ukuzaji wa Ballet ya Bolshoi. Gorsky alitaka kuikomboa ballet kutoka kwa mikusanyiko mibaya na maneno mafupi. Kuboresha ballet kwa mafanikio ya ukumbi wa michezo wa kuigiza wa kisasa na sanaa nzuri, aliandaa maonyesho mapya ya Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) na ballet zingine za Petipa, na kuunda maigizo ya Simon The Daughter of Gudula (msingi wa Notre). Dame Cathedral) V. Hugo, 1902), ballet Salammbô na Arends (kulingana na riwaya ya jina moja na G. Flaubert, 1910), nk. Katika kujitahidi kwa utimilifu wa utendaji wa ballet, Gorsky wakati mwingine alitia chumvi jukumu la script na pantomime, wakati mwingine underestimated muziki na ufanisi symphonic ngoma. Wakati huo huo, Gorsky alikuwa mmoja wa wakurugenzi wa kwanza wa ballet kwa muziki wa symphonic ambao haukusudiwa kwa densi: "Upendo ni haraka!" kwa muziki wa Grieg, "Schubertiana" kwa muziki wa Schubert, divertissement "Carnival" kwa muziki wa watunzi mbalimbali - wote 1913, "The Fifth Symphony" (1916) na "Stenka Razin" (1918) kwa muziki wa Glazunov. . Katika maonyesho ya Gorsky, talanta ya E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Koralli, M. R. Reizen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina nk. E.

Mwisho wa 19 - mapema. Karne ya 20 maonyesho ya ballet ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi yalifanywa na I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, mpambaji wa maonyesho K. F. Waltz, wasanii K. A. Korovin, A. Ya. Golovin na wengine.

Mapinduzi Makuu ya Ujamaa ya Oktoba yalifungua njia mpya kwa ukumbi wa michezo wa Bolshoi na kuamua siku yake kuu kama kampuni inayoongoza ya opera na ballet katika maisha ya kisanii ya nchi. Wakati wa Vita vya wenyewe kwa wenyewe, kikundi cha ukumbi wa michezo, shukrani kwa umakini wa serikali ya Soviet, kilihifadhiwa. Mnamo 1919 ukumbi wa michezo wa Bolshoi uliingia katika kikundi cha sinema za kitaaluma. Mnamo 1921-22 maonyesho ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi pia yalitolewa katika majengo ya ukumbi wa michezo mpya. Mnamo 1924, tawi la ukumbi wa michezo wa Bolshoi lilifunguliwa (lilifanya kazi hadi 1959).

Kuanzia miaka ya kwanza ya nguvu ya Soviet, kikundi cha ballet kilikabili moja ya kazi muhimu zaidi za ubunifu - kuhifadhi urithi wa kitamaduni, kuifikisha kwa hadhira mpya. Mnamo 1919, The Nutcracker (mchoraji Gorsky) ilionyeshwa kwa mara ya kwanza huko Moscow, kisha uzalishaji mpya wa Ziwa la Swan (Gorsky, na ushiriki wa V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda "(V. D. Tikhomirov, 1926)," Uzuri wa Kulala "(A. M. Messerer na A. I. Chekrygin, 1936), nk. Pamoja na hayo, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulitafuta kuunda ballet mpya - kazi za kitendo kimoja zilifanywa kwa muziki wa symphonic ("Kihispania Capriccio" na. "Scheherazade", mwandishi wa chore L. A. Zhukov, 1923, n.k.), majaribio ya kwanza yalifanywa ili kujumuisha mada ya kisasa (ballet ya watoto "Maua Hai ya Milele" kwa muziki wa Asafiev na wengine, mwandishi wa chore Gorsky , 1922; kielelezo. ballet "Smerch" na Ber, choreologist K. Ya. Goleizovsky, 1927), maendeleo ya lugha ya choreographic ("Joseph Mzuri" Vasilenko, ballet. Goleizovsky, 1925; "Mchezaji wa Soka" Oransky, ballet. L. A. Lashchilin na I. A. . Moiseev, 1930, nk). Mchezo wa The Red Poppy (mchoraji Tikhomirov na L. A. Lashchilin, 1927) ulipata umuhimu wa kihistoria, ambapo ufunuo wa kweli wa mada ya kisasa ulitegemea utekelezaji na upyaji wa mila za kitamaduni. Utafutaji wa ubunifu wa ukumbi wa michezo haukuweza kutenganishwa na shughuli za wasanii - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , L. M. Bank, E. M. V. V. D.Sushenko, E. M. V. V. D.Sushenko N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova na wengine.

Miaka ya 1930 katika ukuzaji wa Ballet ya Bolshoi iliwekwa alama na mafanikio makubwa katika embodiment ya mada ya kihistoria na mapinduzi ( The Flames of Paris, ballet na V. I. Vainonen, 1933) na picha za Classics za fasihi ( Chemchemi ya Bakhchisarai, ballet na R. V. Zakharov , 1936). Katika ballet, mwelekeo ulioileta karibu na fasihi na ukumbi wa michezo wa kuigiza ulishinda. Umuhimu wa kuongoza na kuigiza umeongezeka. Maonyesho hayo yalitofautishwa na uadilifu mkubwa wa maendeleo ya hatua, maendeleo ya kisaikolojia ya wahusika. Mnamo 1936-39, kikundi cha ballet kiliongozwa na R. V. Zakharov, ambaye alifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi kama choreographer na mkurugenzi wa opera hadi 1956. Maonyesho kwenye mada ya kisasa yaliundwa - The Stork (1937) na Svetlana (1939) Klebanov (wote wawili. - ballet na A. I. Radunsky, N. M. Popko na L. A. Pospekhin), pamoja na Mfungwa wa Asafiev wa Caucasus (baada ya A. S. Pushkin, 1938) na Taras Bulba na Solovyov-Sedoy (baada ya N. V. Gogol, 1941, Zakha - ballet - wote wawili - ), Oransky "Wanaume Watatu Wanene" (baada ya Yu. K. Olesha, 1935, ballet. I. A. Moiseev), nk Katika miaka hii, sanaa ya M. T ilistawi kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi Semyonova, O. V. Lepeshinsky, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, shughuli za S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobrazhensky, Yu.G.

Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulihamishiwa Kuibyshev, lakini sehemu ya kikundi kilichobaki huko Moscow (kinaongozwa na M. M. Gabovich) kilianza tena maonyesho kwenye tawi la ukumbi wa michezo. Pamoja na onyesho la repertoire ya zamani, mchezo mpya wa Scarlet Sails na Yurovsky (mchezaji wa ballet A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin) uliundwa, ulifanyika mnamo 1942 huko Kuibyshev, mnamo 1943 kuhamishiwa kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Brigade za wasanii walikwenda mbele mara kwa mara.

Mnamo 1944-64 (pamoja na usumbufu) kikundi cha ballet kiliongozwa na L. M. Lavrovsky. Majina ya waandishi wa chore iliwekwa kwenye mabano: Cinderella (R. V. Zakharov, 1945), Romeo na Juliet (L. M. Lavrovsky, 1946), Mirandolina (V. I. Vainonen, 1949), Mpanda farasi wa Bronze (Zakharov, 1949), Red Poppy, 1999 ), Shurale (L. V. Yakobson, 1955), Laurencia (V. M. Chabukiani, 1956) na wengine. Theatre ya Bolshoi na uamsho wa classics - Giselle (1944) na Raymonda (1945) iliyofanywa na Lavrovsky, nk. Kizazi kipya cha wasanii kimekua; kati yao ni M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratieva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh, Ya.

Katikati ya miaka ya 1950. katika uzalishaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, matokeo mabaya ya shauku ya waandishi wa chore kwa uigizaji wa upande mmoja wa utendaji wa ballet (kila siku, kuenea kwa pantomime, kudharau jukumu la densi nzuri) ilianza kuhisiwa, ambayo ilikuwa. hasa dhahiri katika maonyesho ya Prokofiev ya Tale of the Stone Flower (Lavrovsky, 1954), Gayane (Vainonen, 1957), "Spartacus" (I. A. Moiseev, 1958).

Kipindi kipya kilianza mwishoni mwa miaka ya 1950. Repertoire ilijumuisha maonyesho ya kihistoria ya Y. N. Grigorovich kwa ballet ya Soviet - "The Stone Flower" (1959) na "The Legend of Love" (1965). Katika utengenezaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, mduara wa picha na shida za kiitikadi na maadili ziliongezeka, jukumu la kanuni ya densi liliongezeka, aina za mchezo wa kuigiza zikawa tofauti zaidi, msamiati wa choreografia uliboreshwa, na utaftaji wa kupendeza ulianza kufanywa. mfano halisi wa mada ya kisasa. Hii ilidhihirishwa katika uzalishaji wa waandishi wa chore: N. D. Kasatkina na V. Yu. Vasilyov - "Vanina Vanini" (1962) na "Wanajiolojia" ("Shairi la Kishujaa", 1964) Karetnikov; O. G. Tarasova na A. A. Lapauri - "Luteni Kizhe" kwa muziki wa Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli na Majnun" na Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" kwa muziki wa Rachmaninov (1960) na "Jiji la Usiku" kwa muziki wa "Mandarin ya Ajabu" ya Bartok (1961).

Mnamo 1961, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulipokea hatua mpya - Jumba la Kremlin la Congresses, ambalo lilichangia shughuli pana za kikundi cha ballet. Pamoja na mabwana waliokomaa - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev na wengine - nafasi ya kuongoza ilichukuliwa na vijana wenye talanta ambao walikuja kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi mwanzoni mwa miaka ya 50-60: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov na wengine.

Tangu 1964, Yu. N. Grigorovich, mwandishi wa chorea mkuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ameunganisha na kukuza mwelekeo wa maendeleo katika shughuli za kikundi cha ballet. Karibu kila utendaji mpya wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi unaonyeshwa na utafutaji wa kuvutia wa ubunifu. Walionekana katika The Rite of Spring (ballet na Kasatkina na Vasilev, 1965), Bizet-Shchedrin's Carmen Suite (Alberto Alonso, 1967), Aseli ya Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), Icarus ya Slonimsky (V. V. 19 "Annarev"), V. ” na Shchedrin (M. M. Plisetskaya, N. I. Ryzhenko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), "Upendo kwa Upendo" na Khrennikov (V. Boccadoro, 1976), "Chippolino" na K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977), "Theserov, 1977), " sauti za uchawi ..." kwa muziki wa Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), "Hussar Ballad" na Khrennikov ( O. M. Vinogradov na D. A. Bryantsev), "Seagull" na Shchedrin (M. M. Plisetskaya, 1980) , "Macbeth" na Molchanov (V. V. Vasiliev, 1980) na wengine. utendaji "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Tuzo la Lenin 1970). Grigorovich aliweka ballets kwenye mada ya historia ya Urusi ("Ivan wa Kutisha" kwa muziki wa Prokofiev, iliyopangwa na M. I. Chulaki, 1975) na kisasa ("Angara" na Eshpay, 1976), kuunganisha na kujumuisha utaftaji wa ubunifu wa vipindi vya zamani katika ukuzaji. ya ballet ya Soviet. Maonyesho ya Grigorovich yana sifa ya kina cha kiitikadi na kifalsafa, utajiri wa fomu za choreographic na msamiati, uadilifu mkubwa, na ukuzaji mpana wa densi bora ya symphonic. Kwa kuzingatia kanuni mpya za ubunifu, Grigorovich pia aliandaa uzalishaji wa urithi wa kitamaduni: Urembo wa Kulala (1963 na 1973), The Nutcracker (1966), Swan Lake (1969). Walipata usomaji wa kina wa dhana za kiitikadi na za kitamathali za muziki wa Tchaikovsky ("The Nutcracker" iliwekwa tena, katika maonyesho mengine choreography kuu ya M. I. Petipa na L. I. Ivanov ilihifadhiwa na jumla ya kisanii iliamuliwa kulingana nayo) .

Maonyesho ya Ballet ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi yalifanywa na G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov na wengine. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental na wengine. Msanii wa wote. maonyesho yaliyofanywa na Grigorovich ni S. B. Virsaladze.

Kampuni ya Bolshoi Ballet ilitembelea Umoja wa Kisovyeti na nje ya nchi: huko Australia (1959, 1970, 1976), Austria (1959. 1973), Argentina (1978), Misri (1958, 1961). Uingereza (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Ubelgiji (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brazili (1978), Hungaria (1961, 1965, 1979), Ujerumani Mashariki (1955, 1954, 1956), , 1958) ), Ugiriki (1963, 1977, 1979), Denmark (1960), Italia (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), China (1959), Kuba (1966), Lebanon (1971), Mexico (1961 , 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Poland (1949, 1960, 1980), Romania (1964), Syria (1971), Marekani (1959, 1962, 1963, 1966, 1978, 1978). , 1975, 1979), Tunisia (1976), Uturuki (1960), Ufilipino (1976), Finland (1957, 1958), Ufaransa. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Ujerumani (1964, 1973), Chekoslovakia (1959, 1975), Uswisi (1964), Yugoslavia (1965, 1960, Japan, 1971, 1971, Japani, 1971, 1971, 1971, 1979, 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyclopedia "Ballet" ed. Yu.N. Grigorovich, 1981

Mnamo Novemba 29, 2002, Hatua Mpya ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi ilifunguliwa na onyesho la kwanza la Rimsky-Korsakov The Snow Maiden. Mnamo Julai 1, 2005, Jumba kuu la ukumbi wa michezo wa Bolshoi lilifungwa kwa ujenzi mpya, ambao ulidumu zaidi ya miaka sita. Mnamo Oktoba 28, 2011, ufunguzi mkubwa wa Hatua ya Kihistoria ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulifanyika.

Machapisho

"Ukarimu wake ulikuwa wa hadithi. Aliwahi kutuma piano kama zawadi kwa Shule ya Vipofu ya Kyiv, kama vile wengine wanavyotuma maua au sanduku la chokoleti. utu wake wa ubunifu: hangekuwa msanii mzuri ambaye alileta furaha nyingi yeyote miongoni mwetu ikiwa hakuwa na ukarimu kama huo kwa watu.
Hapa mtu angeweza kuhisi ule upendo mwingi wa maisha ambao kazi yake yote ilikuwa imejaa.

Mtindo wa sanaa yake ulikuwa mzuri sana kwa sababu yeye mwenyewe alikuwa mtukufu. Bila hila za ufundi wa kisanii angeweza kukuza ndani yake sauti ya dhati ya kupendeza kama yeye mwenyewe hakuwa na ukweli huu. Waliamini katika Lensky iliyoundwa na yeye, kwa sababu yeye mwenyewe alikuwa hivyo: kutojali, upendo, moyo rahisi, kuamini. Ndio maana mara tu alipoonekana kwenye hatua na kutamka kifungu cha kwanza cha muziki, watazamaji walimpenda mara moja - sio tu kwenye mchezo wake, kwa sauti yake, lakini ndani yake mwenyewe.
Korney Ivanovich Chukovsky

Baada ya 1915, mwimbaji hakuhitimisha mkataba mpya na sinema za kifalme, lakini aliigiza katika Jumba la Watu wa St. Petersburg na huko Moscow huko S.I. Zimin. Baada ya Mapinduzi ya Februari, Leonid Vitalievich anarudi kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi na kuwa mkurugenzi wake wa kisanii. Mnamo Machi 13, katika ufunguzi mkubwa wa maonyesho, Sobinov, akihutubia watazamaji kutoka kwenye hatua, alisema: "Leo ni siku ya furaha zaidi maishani mwangu. Ninazungumza kwa jina langu mwenyewe na kwa jina la wandugu wangu wote wa ukumbi wa michezo, kama mwakilishi wa sanaa ya bure ya kweli. Chini na minyororo, chini na wadhalimu! Ikiwa sanaa ya mapema, licha ya minyororo, ilitumikia uhuru, wapiganaji wenye msukumo, basi kuanzia sasa naamini, sanaa na uhuru vitaungana kuwa moja.

Baada ya Mapinduzi ya Oktoba, mwimbaji alitoa jibu hasi kwa mapendekezo yote ya kuhamia nje ya nchi. Aliteuliwa kuwa meneja, na baadaye kamishna wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi huko Moscow.

Anafanya kote nchini: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Pia husafiri nje ya nchi - kwenda Paris, Berlin, miji ya Poland, majimbo ya Baltic. Licha ya ukweli kwamba msanii huyo alikuwa akikaribia siku yake ya kuzaliwa ya sitini, anapata mafanikio makubwa tena.

"Sobinov mzima wa zamani alipita mbele ya hadhira ya ukumbi uliojaa wa Gaveau," iliandika moja ya ripoti za Paris. - Sobinov opera arias, Sobinov romances na Tchaikovsky, Sobinov nyimbo za Kiitaliano - kila kitu kilifunikwa na makofi ya kelele ... Sio thamani ya kueneza kuhusu sanaa yake: kila mtu anajua. Kila mtu ambaye amewahi kumsikia anakumbuka sauti yake... Kauli yake ni wazi kama kioo, "ni kama lulu zimwagikayo kwenye sinia ya fedha." Walimsikiliza kwa hisia ... mwimbaji alikuwa mkarimu, lakini watazamaji hawakuridhika: alinyamaza tu wakati taa zilipozimwa.
Baada ya kurudi katika nchi yake, kwa ombi la K.S. Stanislavsky anakuwa msaidizi wake katika usimamizi wa ukumbi wa michezo mpya wa muziki.

Mnamo 1934, mwimbaji anasafiri nje ya nchi ili kuboresha afya yake.
Tayari kumaliza safari yake ya kwenda Uropa, Sobinov alisimama Riga, ambapo alikufa usiku wa Oktoba 13-14.
Mnamo Oktoba 19, 1934, mazishi yalifanyika kwenye kaburi la Novodevichy.
Sobinov alikuwa na umri wa miaka 62.

Miaka 35 kwenye jukwaa. Moscow. Ukumbi mkubwa wa michezo. 1933

* * *

Usiku wa Oktoba 12, 1934, Askofu Mkuu John (Ivan Andreevich Pommer) aliuawa kikatili katika dacha ya askofu karibu na Kishozero: aliteswa na kuchomwa moto akiwa hai. Mauaji hayo hayajatatuliwa na sababu zake bado hazijafahamika kabisa. kutoka hapa

Mtakatifu aliishi bila walinzi katika dacha iliyoko mahali pa faragha. Alipenda kuwa peke yake. Hapa roho yake ilipumzika kutoka kwa zogo la ulimwengu. Vladyka John alitumia wakati wake wa bure katika sala, akifanya kazi katika bustani, na useremala.
Kupaa kwa Yerusalemu ya Mbinguni kuliendelea, lakini sehemu kubwa ya njia ilikuwa tayari imefunikwa. Kifo cha mtakatifu kilitangazwa na moto kwenye dacha ya askofu usiku wa Alhamisi hadi Ijumaa, Oktoba 12, 1934. Hakuna mtu anayejua ni nani aliyemtesa Vladyka John kwa mateso gani. Lakini mateso yalikuwa ya kikatili. Mtakatifu huyo alifungwa kwenye mlango uliotolewa kwenye bawaba zake na kuteswa vibaya sana kwenye benchi lake la kazi. Kila kitu kilishuhudia kwamba miguu ya shahidi ilichomwa moto, walimpiga risasi kutoka kwa bastola na kumchoma moto akiwa hai.
Watu wengi walikusanyika kwa ajili ya mazishi ya Askofu Mkuu John. Kanisa kuu la kanisa kuu halikuweza kuchukua wale wote ambao walitaka kuonana na mchungaji wao mpendwa katika safari yake ya mwisho. Umati wa waumini ulisimama kando ya barabara ambapo mabaki ya shahidi mtakatifu yangebebwa. kikamilifu

* * *

Sobinov aliunganishwa na Riga na ukweli kwamba mkewe, Nina Ivanovna, alitoka kwa familia ya wafanyabiashara wa Riga Mukhins, ambao walikuwa wamiliki wa kinachojulikana. Ghala nyekundu. Nina Ivanovna alirithi sehemu ya mali hii na akapokea mapato kutoka kwayo, ambayo yalikwenda kwa moja ya benki za Riga. Ilikuwa kwa sababu ya pesa hizi kwamba Sobinovs walikuja Riga mara kwa mara, na pesa walizopokea zilifanya iwezekane kulipia safari za nje ya nchi.

Sobinov hakumfahamu Fr. Yohana.
Kuhusu kufahamiana kwa Sobinov na Askofu Mkuu John, T. Baryshnikova na mimi tulikataa kabisa urafiki kama huo. Wakati huo huo, alirudia yale ambayo L. Koehler aliandika kutoka kwa maneno yake: Sobinov, ambaye hakumjua Vladyka, alimwona wakati wa maandamano ya Pasaka na akasema: "Lakini nilidhani ni mdogo, mchafu, na huyu ndiye Chaliapin katika jukumu hilo. ya Boris Godunov ".
Katika machapisho ya magazeti kuhusu kifo cha L.V. Sobinov, mara nyingi kuna maneno kwamba kifo chake kilikuwa cha kushangaza na hali zilizozunguka kifo hicho zilikuwa za tuhuma. Waandishi wa vitabu viwili wanasema juu ya hili: Neo-Sylvester (G. Grossen) na L. Koehler, na inabainisha kuwa kifo cha Sobinov kilitokea saa chache baada ya kifo cha bwana. Hii ni mbaya na, nadhani, inaelezewa na ukweli kwamba waandishi wote wawili waliandika vitabu vyao miaka mingi baada ya matukio ya Riga katika vuli ya 1934, kutoka kwa kumbukumbu na bila upatikanaji wa magazeti ya Riga ya wakati huo. Na kutoka kwa magazeti haya zinageuka kuwa Sobinov alikufa sio Oktoba 12, lakini asubuhi ya Oktoba 14.
Hakukuwa na chochote cha kutilia shaka juu ya kile kilichotokea kwa mwili wa marehemu Sobinov, kwani hii iliripotiwa kwa undani katika gazeti la Urusi Segodnya na Ujerumani Rigashe Rundschau. Ilikuwa katika gazeti hili, lakini kwa Kirusi, matangazo mawili ya kifo chake yalionekana. Mmoja kwa niaba ya ubalozi wa Soviet, na mwingine kwa niaba ya mkewe na binti yake.
Matangazo katika gazeti la "Rigashe Rundschau", katika toleo la Oktoba 15, 1934 kwenye ukurasa wa 7 yalisomeka:

Wacha tugeukie gazeti la Segodnya, kwenye kurasa ambazo nakala kadhaa za kina na ripoti kuhusu Sobinov na kifo chake zilichapishwa. Picha inatoka kwao. Akina Sobinov (yeye, mkewe na bintiye) walifika Riga siku ya Alhamisi jioni; Oktoba 11, na kusimamishwa katika hoteli ya St. Siku ya Jumamosi, jioni ya mwisho ya maisha yake, Sobinov alimruhusu binti yake, Svetlana mwenye umri wa miaka 13, aende kwenye Jumba la Michezo la Kuigiza la Urusi. Asubuhi, mke wa Sobinov alisikia kwamba yeye, amelala kitandani mwake, alikuwa akitoa sauti za kushangaza, sawa na kulia. Alimkimbilia akipiga kelele "Lenya, Lenya, amka!". Lakini Sobinov hakujibu na hakukuwa na mapigo tena. Daktari aliyeitwa alichoma sindano, lakini Sobinov alikuwa tayari amekufa.

Habari hii kutoka kwa gazeti la Kirusi inapaswa kuongezwa. Jina la daktari aliyeitwa lilitajwa katika gazeti la Ujerumani. Alikuwa Dk Mackait, anayejulikana sana katika duru za Wajerumani. Gazeti hilo hilo lilibaini kuwa katika usiku wa Sobinov na binti yake walitembelea ukumbi wa michezo wa Urusi. Lakini maelezo haya yanapingana na kile Segodnya aliandika na kile T. K. Baryshnikova aliniambia.
Kulingana na yeye, jioni kabla ya kifo cha Sobinov, iliamuliwa kwamba Svetlana aende naye kwenye ukumbi wa michezo wa kuigiza wa Urusi, na baada ya onyesho hilo angeenda kulala na Baryshnikovs.

Kwa hivyo, ikawa kwamba Nina Ivanovna Sobinova aliwapigia simu Baryshnikovs mapema asubuhi, karibu saa 5, na kisha wao na Svetlana wakajua kwamba Leonid Vitalievich amekufa.

Ninaendelea ujumbe kutoka gazeti la "Leo". Kifo cha Sobinov kiliripotiwa mara moja kwa ubalozi huko Riga na simu ilitumwa Berlin kwa Boris, mtoto wa Sobinov kutoka kwa ndoa yake ya kwanza, ambaye aliweza kuruka Riga siku hiyo hiyo.

Mwili wa Sobinov uliwekwa kwenye chumba cha kulala cha chumba cha hoteli mbili. Mwili huo uliwekwa na Prof. Adelheim, na mchongaji Dzenis waliondoa kinyago kutoka kwa uso wa marehemu. (Maelezo haya pia yaliripotiwa katika gazeti la Ujerumani.) Marafiki na marafiki wa Sobinovs, ambao walikuja kusema kwaheri kwa marehemu, walikuwa wakihamia katika vyumba vyote viwili. Saa saba jioni, mwili wa Sobinov uliwekwa kwenye jeneza la mwaloni, ukatolewa nje ya hoteli na kusafirishwa kwa gari la mazishi hadi jengo la ubalozi.

Ukweli mwingine, ambao hakuna chochote kilichoripotiwa kwenye vyombo vya habari, uliambiwa na G. Baryshnikova, ambayo ni: "Baada ya kifo cha Sobinov, asubuhi katika hoteli, katika chumba cha Sobinovs, mtawa, Baba Sergius, alihudumia ibada kamili ya mazishi. na kuzikwa kwa mwili duniani. Sehemu ndogo ya ardhi ilichukuliwa kutoka kwa Kanisa Kuu la Riga.

Siku iliyofuata, Oktoba 15, sherehe ilifanyika katika jengo la ubalozi, ambayo ilielezewa kwa undani na gazeti la Segodnya katika makala yenye kichwa "Mabaki ya L. V. Sobinov yaliyotumwa kutoka Riga kwenda Moscow." Manukuu ya kichwa hiki yanatoa wazo la kile kilichotokea katika ubalozi, na ninanukuu: "Ibada ya ukumbusho wa raia katika ubalozi. Mkunyanzi wa Hotuba ya Mshtakiwa wa Affaires. Nukuu kutoka kwa salamu ya Yuzhin. Telegramu ya Kalinin. Kumbukumbu za Sobinov katika umati. Kufika kwa mtoto wa Sobinov. Gari la mazishi.

Kilichosemwa kwenye ripoti za gazeti hilo kinaondoa ukungu uliofunika matukio ya kifo cha Sobinov. Kwa mfano, L. Koehler anaandika kwamba hakuna mtu aliyeruhusiwa kuingia katika hoteli ambapo mwili wa marehemu ulikuwa umelazwa, si waandishi wa habari tu, bali pia mahakama "... aina fulani kutoka kwa ubalozi wa Soviet ilikuwa inasimamia huko." Na G. Grossen anasema kwamba katika hoteli "mwenzi fulani mwenye nywele nyekundu alikuwa akisimamia kila kitu."

Jeuri kama hiyo ya ubalozi haiwezekani. Inavyoonekana, waandishi wote wawili wanawasilisha mwangwi wa uvumi huo usiowezekana ambao ulikuwa ukizunguka wakati huo huko Riga. Kwa kweli, ripoti na picha ambazo zilionekana, kwa mfano, katika gazeti la Segodnya, zinashuhudia ukweli kwamba hakuna mtu aliyeweka vikwazo kwa njia ya waandishi wa habari.

JI.Kehler pia anaandika kwamba kaka ya Vladyka alimthibitishia kwamba "mwimbaji maarufu Sobinov alimwita Vladyka siku ya Alhamisi mchana ... Walikubaliana kwamba atakuja Vladyka jioni." Hapa tena kuna kutofautiana. Kulingana na gazeti la Segodnya, akina Sobinov walifika Riga Alhamisi jioni, Oktoba 11. Wakati huu unabainisha ratiba ya Shirika la Reli la Latvia la 1934, kulingana na ambayo treni kutoka Berlin kupitia Koenigsberg ilifika saa 6.48 jioni. Kwa hivyo, mtu anashangaa jinsi Sobinov (kulingana na kaka ya Vladyka) angeweza kumwita Vladyka wakati wa mchana, kwani alifika jioni tu. Kama ilivyotajwa tayari, ukweli wa kufahamiana kwa Sobinov na Vladyka haujathibitishwa kwa njia yoyote. Kwa kuongezea, ikiwa Sobinov alimpigia simu Vladyka baadaye, baada ya kuwasili kwake, kuna uwezekano kwamba angekubali kwenda kwa usiku kutafuta nyumba ya nchi, kando ya barabara iliyotengwa? Na hii ilikuwa mara baada ya safari ndefu na ya kuchosha (kwa kadiri ninavyokumbuka, safari kutoka Berlin hadi Riga ilidumu kama masaa 30).

Hatimaye, inabakia kusema maneno machache kuhusu uvumi kwamba kifo cha Sobinov kilikuwa cha vurugu. Huu pia ni uvumi, sio msingi wa chochote.

Ilijulikana kuwa Sobinov alikuwa na ugonjwa wa moyo na, kwa ushauri wa madaktari, alikwenda kwa Marienbad kwa matibabu. Na kutoka hapo aliandika mnamo Agosti 12, 1934 kwa K. Stanislavsky:

"Natarajia kukaa hapa kwa muda wa mwezi mzima tangu siku ya matibabu, lakini hapa nilikatishwa bila mafanikio tangu mwanzo na mshtuko wa moyo ambao ulitokea bila sababu yoyote."

Kwa hiyo, hakuna kitu cha ajabu na cha kushangaza kwa ukweli kwamba safari ndefu ya Sobinovs (baada ya Marienbad bado walikwenda Italia) inaweza kuathiri afya ya Leonid Vitalyevich, na alikuwa na mashambulizi ya pili ya moyo huko Riga.
Mzunguko unaoendelea wa kila aina ya uvumi juu ya sababu ya kifo cha Sobinov, labda, kwa kiasi fulani kutokana na anga iliyoundwa huko Riga karibu na kuwasili kwa Sobinovs huko. Hivi ndivyo Milrud, mhariri wa gazeti la Segodnya, ambaye alijua vizuri hali ya Rigans wa Urusi, aliandika katika barua yake ya Oktoba 11, 1937 kwa mwandishi wa habari Boris Orechkin: "Sobinovs mara nyingi walitembelea Riga. Hapa, Sobinov mwenyewe aliishi hivi majuzi hivi kwamba katika jamii ya Urusi kila wakati walizungumza juu yake vibaya sana. Kifo cha ghafla cha Sobinov, sanjari na kifo cha arch. John (ya ajabu sana) hata alisababisha uvumi unaoendelea kuwa upinde. aliuawa na Sobinov kwa amri ya Wabolsheviks. Hii, kwa kweli, ni hadithi kamili, lakini uvumi huu unashikiliwa kwa ukaidi hadi leo.

Miaka 69 imepita tangu kifo cha Askofu Mkuu John (Pommer), lakini fumbo la mauaji yake ya kikatili bado halijatatuliwa.
Lakini wakati umefika wa kutohusisha jina la L.V. Sobinov na mauaji ya Askofu Mkuu John. Kwa maana, kama T.K. Baryshnikova-Gitter aliandika mara moja, uvumi juu ya hii ni uwongo na lazima ukomeshwe milele.

Mnamo 2008, kwa juhudi na juhudi za Jumba la Makumbusho la Nyumba ya Yaroslavl la Sobinov, kitabu "Leonid Sobinov. Hatua na maisha yote. Waandishi wa katalogi - wafanyikazi wa makumbusho Natalya Panfilova na Albina Chikireva - wamekuwa wakijiandaa kwa uchapishaji wake kwa zaidi ya miaka saba. Katalogi ya kurasa 300, iliyotengenezwa kwa mtindo wa Silver Age, ina sura sita kubwa na inajumuisha vielelezo 589 ambavyo havijachapishwa popote hapo awali. Zote ni kutoka kwa mkusanyiko wa kipekee wa hifadhi ya makumbusho, yenye zaidi ya vitu 1670. kutoka hapa

Kwa nini Jumba la Makumbusho la Sobinov limefungwa leo?

Ngoma ya Sofia Golovkina ilionyesha enzi kama hakuna mwingine.
Picha na Andrey Nikolsky (picha ya NG)

Sofya Nikolaevna Golovkina alikuwa mmoja wa ballerinas wa "simu ya Stalinist". Ameigiza kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi tangu 1933, akacheza majukumu makuu katika maonyesho mengi ya kitamaduni na ballet za "kweli", alifanya kazi bora ndani na nje ya hatua.

Labda hatukuwa na mwigizaji wa ballet, ambaye densi yake ilionyesha enzi hiyo. Mchango wa Golovkina katika sanaa ya maonyesho ni nyumba ya sanaa ya wanawake wenye ujasiri wenye mishipa ya chuma na miguu yenye nguvu. Mashujaa wake ni waigizaji wa msichana wa wastani kutoka "vijana wa hali ya juu" wa wakati huo. Wahusika wa hatua ya Golovkina, wa hali ya hewa au wa kupendeza kwa suala la njama, lakini kila wakati wa sura na jinsi ya kucheza, waliunganisha kwa karibu sanaa ya wasomi wa ballet ya classical na maisha ya kila siku ya Soviet. Odette aliyerogwa, Raymonda wa mahakama au Svanilda kama mfanyabiashara aliyefanywa na Golovkina alifanana na shule na wanariadha hodari wa wafanyikazi, na Odile "mbaya" wake - kamishna wa mwanamke kutoka "Janga la Matumaini".

Commissar mtego Golovkina tangu 1960 kwa miaka arobaini ilitawala shule ya ballet ya Moscow. Pamoja naye, shule ya choreographic ilipokea jengo jipya, lililojengwa kwa kusudi, lilibadilishwa kuwa Chuo cha Choreografia, wanafunzi wa taaluma hiyo walianza kupata elimu ya juu. Hadithi hiyo ilijumuisha uwezo wa mwalimu mkuu kugonga faida kwa shule hiyo kutokana na uwezo wa kupatana na viongozi wa chama na serikali wa nyakati zote, kufundisha binti zao na wajukuu zao ngoma ya kifahari ya kitamaduni. Katika miaka ya mwisho ya usimamizi wake, Chuo cha Ballet cha Moscow kiliachana na hadhi yake ya zamani kama shule katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi iwezekanavyo, kwa sababu Sofya Nikolaevna, ambaye alishirikiana vizuri na Yuri Grigorovich, hakuelewana na warithi wake kama. mkurugenzi wa Ballet ya Bolshoi.

Wakati wa perestroika, kutoweza kuguswa kwa Golovkina kulitikisa, na katika miaka ya mwisho ya kazi ya mkurugenzi alikosolewa vikali, akishutumiwa kwa kupunguza kiwango cha mafunzo ya wachezaji katika Chuo cha Moscow. Lakini ukosoaji huo haukuwa na athari kwa nafasi ya mwalimu mkuu mwenye uwezo wote. Mwisho wa utawala mrefu wa Sofya Nikolaevna (alijiruhusu kushawishiwa - na akiwa na umri wa miaka 85 alikubali wadhifa wa rector wa heshima), Golovkina alishikilia hatamu za madaraka kwa nguvu kama katika ujana wake.

Utawala wa chuma ni ufunguo wa mafanikio yake na kushindwa kwake. Chini ya Golovkina, wakati katika shule ya ballet ulionekana kufungia. Lakini katika enzi yake, wacheza densi wengi wenye vipawa vya asili walihitimu kutoka shuleni, na bado wanafanya kazi leo katika vikundi vingi nchini Urusi na nje ya nchi. Na wakati wa kuzungumza juu ya chapa ya Ballet ya Moscow (katika densi, jambo kuu sio mbinu, lakini roho wazi), wanahistoria wa ballet daima watataja jina la Profesa Golovkina.