பள்ளியில் ஒரு இசை பாடத்தில் ஒரு இசையின் முழுமையான பகுப்பாய்வு. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு ஒரு இசை வேலை உதாரணத்தின் அமைப்பின் பகுப்பாய்வு

இசையின் ஒரு பகுதியின் முழுமையான பகுப்பாய்வு

சொனாட்டாவிலிருந்து ரோண்டோவின் எடுத்துக்காட்டில் - எஃப்.இ.பாக் எழுதிய மோல்

ஒரு இசையின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திட்டம்

A. பொது பூர்வாங்க கண்ணோட்டம்

1) வடிவத்தின் வகை (எளிய மூன்று பகுதி, சொனாட்டா போன்றவை)

2) படிவத்தின் டிஜிட்டல் திட்டம் பெரிய வெளிப்புறத்தில், தலைப்புகள் (பாகங்கள்) மற்றும் அவற்றின் பெயர்களின் கடிதப் பெயர்கள் (I காலம், வளர்ச்சி போன்றவை)

B. ஒவ்வொரு முக்கிய பகுதிகளின் பகுப்பாய்வு

1) வடிவத்தில் ஒவ்வொரு பகுதியின் செயல்பாடு (I period, middle, etc.)

2) விளக்கக்காட்சி வகை (வெளிப்பாடு, சராசரி, முதலியன)

3) கருப்பொருள் கலவை, அதன் சீரான தன்மை அல்லது மாறுபாடு; அவரது பாத்திரம் மற்றும் இந்த பாத்திரத்தை அடைவதற்கான வழிமுறைகள்

4) என்ன கூறுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன; வளர்ச்சியின் வழிகள் (மறுபடியும், மாறுபாடு, சுருக்க நிலை, முதலியன); கருப்பொருள் மாற்றங்கள்

5) உச்சகட்ட இடம், ஏதேனும் இருந்தால்; அது அடைய மற்றும் கைவிடப்பட்ட வழிகள்.

6) டோனல் அமைப்பு, ஓரங்கள், அவற்றின் தொடர்பு, தனிமைப்படுத்தல் அல்லது திறந்த தன்மை.

7) விரிவான டிஜிட்டல் சுற்று; கட்டமைப்பின் சிறப்பியல்பு, கூட்டுத்தொகை மற்றும் பிளவுபடுத்தலின் மிக முக்கியமான புள்ளிகள்; "மூச்சு" குறுகிய அல்லது அகலமானது; விகிதாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு.

இந்த ரோண்டோவின் கட்டமைப்பு பின்வருமாறு:

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t. + 4t. 8 டி. 4 டி. 4 டி. 4 டி. 4 டி. 4 டி. 4 டி. 4 டி. 8 டி. 4t. + 4t. 8 டி.

காலம் காலம் காலம் காலம் காலம் காலம்

நீட்டிப்புடன்

வெளிப்பாடு மேம்பாடு மறுபதிப்பு

P என்பது ஒரு பல்லவி, EP என்பது ஒரு அத்தியாயம், எண்கள் ஒவ்வொரு பிரிவின் நடவடிக்கைகளின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கின்றன. இசையமைப்பாளர் படிவத்துடன் மிகவும் இலவசம். பல்லவி தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, பல விசைகளுடன் வெவ்வேறு விசைகளில் மாற்றப்படுகிறது. பல்லவியில் மாறுபட்ட மாற்றங்கள் உள்ளன, அதன் பலவகைகள்.

பல்லவி மற்றும் அத்தியாயங்களின் மெல்லிசை சீரானது, மாறாக இல்லை. இது நெகிழ்வுத்தன்மை, விசித்திரமான தாளம் மற்றும் ஒத்திசைவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இது கால் குறிப்புகள், ஒத்திசைவு, குறுகிய காலங்கள், மோர்டென்ட்கள் மற்றும் பிற மெலிமாக்கள், ஆஃப்-பீட்டிலிருந்து சொற்றொடர்களின் ஆரம்பம், பதினாறாவது இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு பலவீனமான துடிப்புடன் அடையப்படுகிறது. மெல்லிசை வரைதல் நிலையற்ற இயக்கத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது, வெவ்வேறு இடைவெளியில் தாவுகிறது, அரை-தொனி ஈர்ப்பு.

பாஸ் வரி ஒரு மெல்லிசை மற்றும் சொற்பொருள் சுமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பொதுவாக, காலாண்டு காலங்களில் இறங்கும் முற்போக்கான இயக்கமாகும். அதன் பங்கு (பாஸ்) மெல்லிசைக்கு இணக்கமான ஆதரவு.

பொதுவாக, பி மைனரில் உள்ள ரோண்டோவின் கட்டமைப்பை சொனாட்டா வடிவத்தின் பிரிவுகளுடன் ஒப்பிடலாம்: வெளிப்பாடு (நடவடிக்கைகள் 1 - 16), வளர்ச்சி (நடவடிக்கைகள் 17 - 52) மற்றும் மறுபயன்பாடு (நடவடிக்கைகள் 53 - 67). மேலும், மாற்றங்களும் இல்லாமல் முற்றிலும் மற்றும் ஆண்டுக்கொரு முறை இசை பொருள் விளக்கி பொருள் மீண்டும்.

"வெளிப்பாடு" என்பது ஒரு வகையான இரண்டு பகுதி வடிவமாகும், இங்கு 1 பகுதி (பல்லவி) என்பது சதுர கட்டமைப்பின் காலம். முதல் வாக்கியம் ஆதிக்கம் செலுத்துபவரின் அரை ஓரத்துடன் முடிவடைகிறது, இரண்டாவது வாக்கியம் முழு ஓரத்துடன் முடிவடைகிறது. இரண்டு பகுதி வடிவத்தின் இரண்டாம் பகுதி (எபிசோட் 1) இரண்டு வாக்கியங்களின் காலமாகும், அவை முறையே அரை மற்றும் முழு கேடன்களுடன் முடிவடைகின்றன.

"வளர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படும் ரோண்டோவின் இரண்டாவது பிரிவில், பின்வரும் விசைகளில் பல்லவி ஒலிக்கிறது: டி - மேஜர் (21 - 24 நடவடிக்கைகள்), எச் - மைனர் (29 - 32 நடவடிக்கைகள்), ஜி - மேஜர் (33 - 36 நடவடிக்கைகள்), இ மோல் ( 41 - 44 நடவடிக்கைகள்). முக்கிய பல்லவி (33 - 36 பார்கள்) கோட்டையின் இயக்கவியலில் முடிவடைகிறது. 37-40 பட்டிகளில் க்ளைமாக்ஸிலிருந்து வெளியேறும். இங்கே இசையமைப்பாளர் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியின் முறையைப் பயன்படுத்தினார் - மூன்று இணைப்புகளின் இறங்கு வரிசை. மூலம், க்ளைமாக்ஸில், வழக்கமாக படிப்படியாக பாஸின் இயக்கம் திடீரென, கால் ஐந்தில் மாறுகிறது. இங்கே குறைந்த குரலின் வரி மெல்லிசையின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியை இணக்கமாக ஆதரிக்கிறது.

படிவத்தின் கட்டமைப்பின் தனித்தன்மையுடன், EP5 (ஐந்தாவது எபிசோட்) ஐயும் கவனிக்க விரும்புகிறேன், அங்கு 47 - 52 நடவடிக்கைகளில் வாக்கியத்தின் விரிவாக்கம் முக்கிய விசையின் VII கட்டத்தில் நீடித்த "உறுப்பு" பாஸில் மெல்லிசையின் மேம்பட்ட வளர்ச்சியின் காரணமாக நிகழ்கிறது. இந்த நுட்பம் சுமூகமாக எதிர்பார்க்கப்படும் முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது - "மறுபதிப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இசை பொருள் 53 - 68 நடவடிக்கைகள் முதல் பல்லவி மற்றும் முதல் அத்தியாயத்தின் ஒலியை முழுமையாக மீண்டும் செய்கின்றன. கருப்பொருளின் அத்தகைய வருகை, கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் இசை வடிவத்தை ஒட்டுமொத்தமாக வடிவமைத்து, அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது, தொடக்கத்திற்கும் முடிவிற்கும் இடையில் ஒரு சொற்பொருள் மற்றும் உள்ளார்ந்த வளைவை வரைகிறது.

பொதுவாக, பி மைனரில் உள்ள சொனாட்டாவிலிருந்து வரும் ரோண்டோ என்பது சி.எஃப்.இ.யின் வேலையில் ரோண்டோ வடிவத்தின் உன்னதமான செயல்படுத்தலாகும். பாக்.

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்விற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு, வால்ட்ஸின் ஒரு பகுதியை பி.ஐ. சரம் இசைக்குழுவுக்கு செரினேடில் இருந்து சாய்கோவ்ஸ்கி:

மாடரேடோ. டெம்போ டி வால்ஸ்

ஒரு இசைக் கருவியில் ஒரு பகுதியை வாசிப்பதற்கு முன், நீங்கள் டெம்போ அறிவுறுத்தல்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும், பின்னர் இந்த பகுதியை மிதமான வால்ட்ஸ் டெம்போவில் வாசிக்கவும்.

இசையின் தன்மை நடனம், லேசான காதல் சுவை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது இசைத் துண்டின் வகை, நான்கு-பட்டை சொற்றொடர்களின் வட்டமானது, அழகிய பாய்ச்சல் மற்றும் மாறாத இயக்கத்துடன் மெல்லிசையின் மென்மையானது முக்கியமாக கால் மற்றும் அரை நீளங்களால் கூட மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

இவை அனைத்தும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசையின் காதல் பாணியுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சாய்கோவ்ஸ்கி (1840 - 1893). இந்த சகாப்தம்தான் வால்ட்ஸ் வகைக்கு பெரும் புகழ் அளித்தது, அந்த நேரத்தில் சிம்பொனிகள் போன்ற பெரிய படைப்புகளில் கூட ஊடுருவியது. இந்த வழக்கில், இந்த வகை சரம் இசைக்குழுவிற்கான ஒரு கச்சேரியில் குறிப்பிடப்படுகிறது.

பொதுவாக, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட துண்டு என்பது 20 நடவடிக்கைகளைக் கொண்ட ஒரு காலமாகும், இது இரண்டாவது வாக்கியத்தில் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது (8 + 8 + 4 \u003d 20). ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வகைக்கு இணங்க இசையமைப்பாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, எனவே மெல்லிசையின் வெளிப்படையான பொருள் முன்னுக்கு வருகிறது. இருப்பினும், நல்லிணக்கம் செயல்பாட்டு ஆதரவை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், வடிவமைப்பதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் ஒரு வழிமுறையாகும். இந்த முழுமையான கட்டமைப்பில் வளர்ச்சியின் பொதுவான திசை பெரும்பாலும் அதன் டோனல் திட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

முதல் வாக்கியம் டோனல் நிலையானது ( ஜி-துர்), இரண்டு சதுர நான்கு-பட்டை சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் முக்கிய விசையின் ஆதிக்கத்தில் முடிவடைகிறது:

டி - - டி டிடி 2 டி - - டி - - டி டி டி 4 6 டி 6 - -

டி டி 7 - டி 9

இணக்கமாக, உண்மையான டானிக்-ஆதிக்கம் செலுத்தும் திருப்பங்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது முக்கிய தொனியை உறுதிப்படுத்துகிறது ஜி-துர்.

இரண்டாவது வாக்கியம் (நடவடிக்கைகள் 8–20) என்பது 8 நடவடிக்கைகளின் ஒற்றை, பிரிக்க முடியாத, தொடர்ச்சியான சொற்றொடராகும், இதில் நான்கு பட்டைகள் கூடுதலாக சேர்க்கப்படுகின்றன, இது உள் நிறைவுற்ற டோனல் இயக்கத்தின் விளைவாக எழுகிறது. இரண்டாவது வாக்கியத்தின் இரண்டாவது பாதியில், ஆதிக்கத்தின் விசையில் ஒரு விலகல் உள்ளது (நடவடிக்கைகள் 12-15):

7 8 9 10 11 (டி-துர்) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - டி \u003d எஸ் - - # 1 டிடி 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

கே 4 6 - - டி 2 டி 6 ( டி-துர்) எஸ் - - கே 4 6 - - டி 7 - - டி - - டி

இணக்கமான வளர்ச்சித் திட்டம் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட இசைத் துண்டு இப்படி இருக்கும்:

1 2 3 வி 4 5 6 7 வி 8 910

11 12 13 14 15 வி 16 17 18 19 20

| டி - - | # 1 டி 6 5 கி அ-துர்| கே 6 4 - - | டி 2 கே டி-துர் | டி 6 ( டி-துர்) | எஸ் - - | கே 4 6 - - | டி 7 - - | டி - - | டி ||

விலகல் (12-15 நடவடிக்கைகள்) ஒரு கேடென்ஸை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது ஒரு பொதுவான நாண் (டி \u003d எஸ்) மற்றும் # 1 டி 7 வடிவத்தில் இரட்டை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அ-துர், ஆனால் அது தீர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய விசையின் டி 6 இல் ஒரு தீர்மானத்துடன் டி 2 ஒரு கேடென்ஸ் குவார்டெக்ஸ்ட் நாண், டி 2 க்கு செல்கிறது. டி-துர்).

விலகலால் தயாரிக்கப்பட்ட பண்பேற்றம், ஏற்கனவே விலகலில் பயன்படுத்தப்பட்ட கேடென்ஸ் புரட்சியை மீண்டும் செய்கிறது, ஆனால் கட்டுமானமானது வேறு வழியில் முடிவடைகிறது - இறுதி முழு உண்மையான சரியான கேடென்ஸ், விலகலில் உள்ள அதிகாரப்பூர்வ அபூரண கேடென்ஸுக்கும், முதல் வாக்கியத்தின் முடிவில் அரை உண்மையான அபூரண கேடென்ஸுக்கும் மாறாக.

எனவே, இந்த துண்டில் உள்ள ஹார்மோனிக் செங்குத்து முழு வளர்ச்சியும் ஒரு உருவாக்கும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது மற்றும் இசை உருவத்தின் வளர்ச்சியின் பொதுவான திசைக்கு ஒத்திருக்கிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முழு கருப்பொருளின் உச்சம் மிகவும் தீவிரமான தருணத்தில் விழுகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல (நடவடிக்கை 19). மெல்லிசையில், அது ஏழாவது இடத்திற்கு ஏறுவதன் மூலம், இணக்கமாக வலியுறுத்தப்படுகிறது - இசை சிந்தனையின் நிறைவு என டானிக்கில் அதன் அடுத்தடுத்த தீர்மானத்துடன் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஏழாவது நாண் மூலம்.

இசைப் பள்ளிகள் சரியான பாகுபடுத்தலுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்.

ஆனால் ஒரு தொழில்முறை அல்லாதவரால் பகுப்பாய்வு செய்யப்படலாம், இந்த விஷயத்தில் மதிப்பாய்வாளரின் அகநிலை பதிவுகள் மேலோங்கும்.

எடுத்துக்காட்டுகள் உட்பட இசைப் படைப்புகளின் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் பகுப்பாய்வின் உள்ளடக்கத்தைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

பகுப்பாய்வின் பொருள் எந்தவொரு வகையிலும் இசையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கலாம்.

இசையின் ஒரு பகுதியின் பகுப்பாய்வின் மையம் பின்வருமாறு:

தனி மெல்லிசை;
இசையின் ஒரு பகுதி;
பாடல் (இது ஒரு வெற்றி அல்லது புதிய வெற்றி என்றால் பரவாயில்லை);
பியானோ, வயலின் மற்றும் பிறவற்றின் இசை நிகழ்ச்சி;
தனி அல்லது குழல் இசை அமைப்பு;
பாரம்பரிய கருவிகள் அல்லது முற்றிலும் புதிய சாதனங்களுடன் உருவாக்கப்பட்ட இசை.

பொதுவாக, நீங்கள் ஒலிக்கும் அனைத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்யலாம், ஆனால் பொருள் அர்த்தமுள்ளவற்றை வலுவாக பாதிக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம்.

தொழில்முறை பகுப்பாய்வு பற்றி கொஞ்சம்

ஒரு படைப்பை தொழில் ரீதியாக பிரிப்பது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் அத்தகைய பகுப்பாய்விற்கு ஒரு உறுதியான தத்துவார்த்த அடிப்படை மட்டுமல்ல, இசைக்கு ஒரு காது இருப்பதும், இசையின் அனைத்து நிழல்களையும் உணரும் திறனும் தேவைப்படுகிறது.

"இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு" என்று ஒரு ஒழுக்கம் உள்ளது.

இசை மாணவர்கள் இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வை ஒரு தனி ஒழுக்கமாக படிக்கின்றனர்

இந்த வகை பகுப்பாய்விற்கான கட்டாய கூறுகள்:

இசை வகை;
வகை வகை (ஏதேனும் இருந்தால்);
நடை;
இசை மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் (நோக்கங்கள், மெட்ரிக் அமைப்பு, பயன்முறை, டோனலிட்டி, அமைப்பு, டிம்பர்ஸ், தனித்தனி பகுதிகளின் மறுபடியும் மறுபடியும் உள்ளன, அவை ஏன் தேவை, போன்றவை);
இசை கருப்பொருள்கள்;
உருவாக்கப்பட்ட இசை உருவத்தின் பண்புகள்;
ஒரு இசை அமைப்பின் கூறுகளின் செயல்பாடுகள்;
உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை அமைப்பின் விளக்கக்காட்சியின் ஒற்றுமையை தீர்மானித்தல்.

தொழில்முறை பகுப்பாய்வு எடுத்துக்காட்டு - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp\u003dsharing

இசைப் படைப்புகள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் வழக்கமான வடிவங்களை அறியாமலும் புரிந்து கொள்ளாமலும் பெயரிடப்பட்ட கூறுகளை வகைப்படுத்த முடியாது.

பகுப்பாய்வின் போது, \u200b\u200bஒரு தத்துவார்த்த கண்ணோட்டத்தில் நன்மை தீமைகள் குறித்து கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

ஒரு அமெச்சூர் மறுஆய்வு ஒரு தொழில்முறை ஒன்றை விட நூறு மடங்கு எளிதானது, ஆனால் அத்தகைய பகுப்பாய்விற்கு இசை, அதன் வரலாறு மற்றும் நவீன போக்குகள் குறித்த குறைந்தபட்சம் அடிப்படை அறிவு இருக்க வேண்டும்.

படைப்பின் பகுப்பாய்விற்கு ஒரு பக்கச்சார்பற்ற அணுகுமுறை இருப்பது மிகவும் முக்கியம்.

பகுப்பாய்வை எழுத பயன்படுத்தக்கூடிய கூறுகளுக்கு பெயரிடுவோம்:

வகை மற்றும் பாணி (நாம் கோட்பாட்டை நன்கு அறிந்திருந்தால் அல்லது சிறப்பு இலக்கியங்களைப் படித்த பிறகு மட்டுமே இந்த உறுப்பை வரைகிறோம்);
நடிகரைப் பற்றி கொஞ்சம்;
பிற பாடல்களுடன் குறிக்கோள்;
கலவையின் உள்ளடக்கம், அதன் பரிமாற்றத்தின் அம்சங்கள்;
ஒரு இசையமைப்பாளர் அல்லது பாடகர் பயன்படுத்தும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (இது அமைப்பு, மெல்லிசை, வகைகள், முரண்பாடுகளின் சேர்க்கை போன்றவற்றைக் கொண்ட விளையாட்டாக இருக்கலாம்);
என்ன எண்ணம், மனநிலை, உணர்ச்சிகள் வேலை தூண்டுகிறது.

கடைசி பத்தியில், முதல் கேட்பதிலிருந்தும், மீண்டும் மீண்டும் வந்தவர்களிடமிருந்தும் பதிவுகள் பற்றி பேசலாம்.

நன்மை தீமைகள் பற்றிய நியாயமான மதிப்பீட்டைக் கொண்டு திறந்த மனதுடன் பகுப்பாய்வை அணுகுவது மிகவும் முக்கியம்.

உங்களுக்கு ஒரு நல்லொழுக்கம் போல் தோன்றுவது இன்னொருவருக்கு ஒரு மோசமான தீமை போல் தோன்றக்கூடும் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்.

அமெச்சூர் பகுப்பாய்வு எடுத்துக்காட்டு: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp\u003dsharing

அமெச்சூர் வழக்கமான தவறுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்

ஒரு தொழில்முறை கோட்பாட்டின் "கண்ணாடிகள்", இசையின் திட அறிவு, பாணிகளின் தனித்தன்மை ஆகியவற்றின் மூலம் அனைத்தையும் கடந்து சென்றால், அமெச்சூர் வீரர்கள் தங்கள் பார்வையை திணிக்க முயற்சிக்கிறார்கள், இது முதல் தவறு.

நீங்கள் ஒரு இசையின் விளம்பர மதிப்பாய்வை எழுதும்போது, \u200b\u200bஉங்கள் பார்வையைக் காட்டுங்கள், ஆனால் மற்றவர்களின் "கழுத்தில் அதைத் தொங்கவிடாதீர்கள்", அவர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டும்.

அவர்கள் கேட்டு பாராட்டட்டும்.

ஒரு பொதுவான தவறு # 2 இன் எடுத்துக்காட்டு ஒரு குறிப்பிட்ட கலைஞரின் ஆல்பத்தை (பாடல்) தனது முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுவது.

இந்த படைப்பில் வாசகருக்கு ஆர்வம் காட்டுவதே மதிப்பாய்வின் பணி

வருத்த விமர்சகர் எழுதுகிறார், முன்னர் வெளியிடப்பட்ட தொகுப்புகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளை விட இந்த அமைப்பு மோசமானது, அல்லது அவற்றிலிருந்து படைப்புகளின் நகல்.

இந்த முடிவை வரைய மிகவும் எளிதானது, ஆனால் அதற்கு எந்த மதிப்பும் இல்லை.

இசை (மனநிலை, என்ன கருவிகள் ஈடுபட்டுள்ளன, நடை, போன்றவை), உரை, அவை எவ்வளவு நன்றாக இணைகின்றன என்பதைப் பற்றி எழுதுவது நல்லது.

மூன்றாவது இடம் மற்றொரு பிரபலமான தவறால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - நடிகரின் (இசையமைப்பாளர்) அல்லது பாணி அம்சங்களைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்களுடன் பகுப்பாய்வின் வழிதல் (இல்லை, கலவை அல்ல, ஆனால் பொதுவாக, கிளாசிக் பற்றி முழு தத்துவார்த்த தொகுதி).

இது இடத்தை நிரப்புகிறது, நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், ஒருவருக்கு சுயசரிதை தேவைப்பட்டால், அவர்கள் அதை மற்ற ஆதாரங்களில் தேடுவார்கள், மறுஆய்வு இதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை.

உங்கள் பகுப்பாய்வில் இதுபோன்ற தவறுகளைச் செய்யாதீர்கள், இல்லையெனில் அதைப் படிக்கும் விருப்பத்தை நீங்கள் ஊக்கப்படுத்துவீர்கள்.

முதலில் நீங்கள் கலவையை கவனமாகக் கேட்க வேண்டும், அதில் முழுமையாக மூழ்கி இருக்க வேண்டும்.

ஒரு பகுப்பாய்வை உருவாக்குவது முக்கியம், அதில் ஒரு புறநிலை தன்மைக்கு தேவையான கருத்துகள் மற்றும் அம்சங்களைக் குறிக்கிறது (இது தொழில்முறை பகுப்பாய்வு தேவைப்படும் அமெச்சூர் மற்றும் மாணவர்கள் இருவருக்கும் பொருந்தும்).

ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின் இசையின் போக்குகள் மற்றும் குணாதிசயங்களால் நீங்கள் வழிநடத்தப்படாவிட்டால் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்காதீர்கள், இல்லையெனில் அபத்தமான தவறுகளால் பிரகாசிக்கும் அபாயத்தை நீங்கள் இயக்குகிறீர்கள்.

இசை கல்வி நிறுவனங்களின் முதல் ஆண்டு மாணவர்கள் ஒரு முழுமையான பகுப்பாய்வை எழுதுவது மிகவும் கடினம்; பகுப்பாய்வின் எளிதான கூறுகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துவது விரும்பத்தக்கது.

மிகவும் சிக்கலானது ஒரு பாடப்புத்தகத்துடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

இறுதி சொற்றொடருக்கு பதிலாக, நாங்கள் உலகளாவிய ஆலோசனைகளை வழங்குவோம்.

நீங்கள் ஒரு தொழில்முறை பகுப்பாய்விற்கு விண்ணப்பிக்கிறீர்கள் என்றால், "இது எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது?" என்ற கேள்விக்கு முழுமையான பதிலைக் கொடுக்க முயற்சிக்கவும், நீங்கள் ஒரு அமெச்சூர் என்றால்: "ஏன் இசையமைப்பைக் கேட்பது மதிப்பு?"

இந்த வீடியோவில் நீங்கள் ஒரு பகுதியை பாகுபடுத்துவதற்கான உதாரணத்தைக் காண்பீர்கள்:

இசை-தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு, படைப்பின் வடிவத்தின் வரையறை, உரையின் வடிவத்துடனான அதன் உறவு, வகையின் அடிப்படை, பயன்முறை-டோனல் திட்டம், இணக்கமான மொழியின் அம்சங்கள், மெல்லிசை, சொற்றொடர், டெம்போ-ரிதம் அம்சங்கள், அமைப்பு, இயக்கவியல், பாடநெறி மதிப்பெண் தொடர்பான தொடர்புடைய பலவிதமான சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது. கவிதை உரையுடன் இசையின் இணைப்பு மற்றும் இணைப்புடன்.

ஒரு இசை தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வை மேற்கொள்ளும்போது, \u200b\u200bபொதுவிலிருந்து குறிப்பிட்டவருக்குச் செல்வது மிகவும் பயனுள்ளது. இசையமைப்பாளரின் அனைத்து பெயர்களையும் அறிவுறுத்தல்களையும் புரிந்துகொள்வது, அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒரு பாடலின் கட்டமைப்பானது பெரும்பாலும் வசனத்தின் கட்டுமானத்தின் தனித்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதையும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், இது இசை மற்றும் சொற்களை இயல்பாக ஒருங்கிணைக்கிறது. எனவே, முதலில் ஒரு இலக்கிய உரையை நிர்மாணிப்பதில் கவனம் செலுத்துவது, ஒரு சொற்பொருள் உச்சக்கட்டத்தை கண்டுபிடிப்பது, வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட அதே உரைக்கான படைப்புகளை ஒப்பிடுவது நல்லது.

இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் பகுப்பாய்வு குறிப்பாக முழுமையான மற்றும் ஒத்திசைவான பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் விரிவாக இருக்க வேண்டும். ஒட்டுமொத்த பகுதிகளை அடிபணியச் செய்வதற்கான பல சிக்கல்களின் தீர்வு, தனியார் மற்றும் பொது உச்சநிலைகளின் நிர்ணயம் பெரும்பாலும் இணக்கமான பகுப்பாய்வின் தரவின் சரியான மதிப்பீடுகளைப் பொறுத்தது: பதற்றம், பண்பேற்றங்கள் மற்றும் விலகல்கள், டயட்டோனிக் மற்றும் மாற்றப்பட்ட ஒற்றுமை, நாண் அல்லாத ஒலிகளின் பங்கு ஆகியவற்றின் அதிகரிப்பு மற்றும் குறைவு.

இசை-தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு, இசைப் பொருளில் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளை அடையாளம் காண உதவும், தர்க்கரீதியாக, எல்லாவற்றையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, படைப்பின் நாடகத்தை உருவாக்க. இந்த ஆய்வின் கட்டத்தில் ஏற்கனவே ஒரு முழுமையான கலை ஒருமைப்பாடாக ஒரு படைப்பின் வளர்ந்து வரும் யோசனை ஆசிரியரின் நோக்கத்தை புரிந்துகொள்வதற்கு உங்களை மிக நெருக்கமாக கொண்டு வரும்.

1. வேலையின் வடிவம் மற்றும் அதன் கட்டமைப்பு அம்சங்கள்

ஒரு விதியாக, இசை-தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு துண்டின் வடிவத்தை தீர்மானிப்பதில் தொடங்குகிறது. அதே நேரத்தில், வடிவத்தின் அனைத்து கட்டமைப்பு கூறுகளையும் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம், இது உள்ளுறுப்பு, நோக்கங்கள், சொற்றொடர்களுடன் தொடங்கி வாக்கியங்கள், காலங்கள் மற்றும் பகுதிகளுடன் முடிவடைகிறது. பகுதிகளுக்கிடையிலான உறவின் சிறப்பியல்பு அவற்றின் இசை-கருப்பொருள் பொருளின் ஒப்பீடு மற்றும் மாறுபாட்டின் ஆழத்தை நிர்ணயித்தல் அல்லது மாறாக, அவற்றுக்கிடையே உள்ளார்ந்த கருப்பொருள் ஒற்றுமை ஆகியவை அடங்கும்.

பாடல் இசையில், பல்வேறு இசை வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: காலம், எளிய மற்றும் சிக்கலான இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதி, ஜோடி, சரணம், சொனாட்டா மற்றும் பலர். சிறிய பாடகர்கள், குழல் மினியேச்சர்கள் பொதுவாக எளிய வடிவங்களில் எழுதப்படுகின்றன. ஆனால் அவர்களுடன் "சிம்போனிக்" பாடகர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளன, அங்கு வழக்கமான சொனாட்டா, சரணம் அல்லது ரோண்டோ வடிவம்.

ஒரு பாடல் வேலையை வடிவமைப்பதற்கான செயல்முறை இசை வளர்ச்சியின் சட்டங்களால் மட்டுமல்லாமல், வசனத்தின் விதிகளாலும் பாதிக்கப்படுகிறது. குழல் இசையின் இலக்கிய மற்றும் இசை அடிப்படையானது அந்தக் காலத்தின் பல்வேறு வடிவங்களில், ஜோடி-மாறுபாடு வடிவத்திலும், இறுதியாக, வடிவங்களின் இலவச இடைவெளியில், கருவி இசையில் காணப்படாத ஒரு சரண வடிவத்தின் தோற்றத்திலும் வெளிப்படுகிறது.

சில நேரங்களில் கலை நோக்கம் இசையமைப்பாளருக்கு உரையின் கட்டமைப்பைப் பாதுகாக்க அனுமதிக்கிறது, இந்நிலையில் இசையின் பகுதியின் வடிவம் வசனத்தைப் பின்பற்றும். ஆனால் பெரும்பாலும் ஒரு கவிதை மூலமானது குறிப்பிடத்தக்க திருத்தத்திற்கு உட்படுகிறது, சில சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, சில உரைகள் முற்றிலும் வெளியிடப்படுகின்றன. இந்த வழக்கில், உரை இசை வளர்ச்சியின் தர்க்கத்திற்கு முற்றிலும் கீழ்ப்பட்டது.

பாடல் இசையில் வழக்கமான வடிவங்களுடன், பாலிஃபோனிக் பொருட்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஃபியூக்ஸ், மோட்டெட்டுகள் போன்றவை. அனைத்து பாலிஃபோனிக் வடிவங்களிலும் ஃப்யூக் மிகவும் சிக்கலானது. தலைப்புகளின் எண்ணிக்கையால், இது எளிய, இரட்டை அல்லது மூன்று மடங்காக இருக்கலாம்.

2. வகை அடிப்படையில்

ஒரு படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோல் அதன் வகையின் தோற்றத்தை சரியாக அடையாளம் காண்பது. ஒரு விதியாக, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முழு சிக்கலானது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையுடன் தொடர்புடையது: மெல்லிசையின் தன்மை, விளக்கக்காட்சி, மெட்ரோ-ரிதம் போன்றவை. சில பாடகர்கள் முற்றிலும் ஒரே வகையிலேயே உள்ளனர். ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு படத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்களை வலியுறுத்த அல்லது நிழலிட விரும்பினால், அவர் பல வகைகளின் கலவையைப் பயன்படுத்தலாம். ஒரு புதிய வகையின் அறிகுறிகள் முக்கிய பகுதிகள் மற்றும் அத்தியாயங்களின் சந்திப்புகளில் மட்டுமல்லாமல், பெரும்பாலும் நிகழ்வுகளைப் போலவே காணப்படுகின்றன, ஆனால் ஒரே நேரத்தில் இசைப் பொருள்களின் விளக்கக்காட்சிகளிலும் காணப்படுகின்றன.

இசை வகைகள் நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை, கருவி, அறை, சிம்போனிக் போன்றவையாக இருக்கலாம், ஆனால் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன தோற்றங்களில் நாம் முதன்மையாக ஆர்வமாக உள்ளோம். ஒரு விதியாக, இவை குரல் வகைகள்: பாடல், காதல், பாலாட், குடி, செரினேட், பார்கரோல், ஆயர், அணிவகுப்பு பாடல். நடன வகை அடிப்படையில் வால்ட்ஸ், பொலோனைஸ் அல்லது பிற கிளாசிக்கல் நடனம் மூலம் குறிப்பிடலாம். நவீன இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களில், பெரும்பாலும் புதிய நடன தாளங்களை நம்பியிருக்கிறது - ஃபோக்ஸ்ட்ராட், டேங்கோ, ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் பிற.

எடுத்துக்காட்டு 1. யூ. ஃபாலிக். "அந்நியன்"

நடனம் மற்றும் பாடல் அடிப்படையில் கூடுதலாக, படைப்பின் செயல்திறனின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடைய வகையும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது ஒரு கோரல் மினியேச்சர் ஒரு கேப்பெல்லா, அதனுடன் கூடிய பாடகர் குழு அல்லது குரல் குழுமமாக இருக்கலாம்.

ஓபரா, கான்டாட்டா-சொற்பொழிவு, வெகுஜன, வேண்டுகோள், வழிபாட்டு முறை, இரவுநேர விழிப்புணர்வு, வேண்டுகோள், முதலியன, அதன் சில வாழ்க்கை நோக்கங்களுடன், பல்வேறு வகையான உள்ளடக்கங்களுடன் வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட இசை படைப்புகளின் வகைகள் மற்றும் வகைகள். பெரும்பாலும் இந்த வகையான வகைகள் கலக்கப்பட்டு ஓபரா-பாலே அல்லது சிம்பொனி-ரெக்விம் போன்ற கலப்பினங்களை உருவாக்குகின்றன.

3. ஃப்ரெட் மற்றும் டோனல் பேஸ்

பயன்முறை மற்றும் விசையைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை, தன்மை மற்றும் உருவத்தின் காரணமாகும். ஆகையால், ஒரு படைப்பின் முக்கிய தொனியை நிர்ணயிக்கும் போது, \u200b\u200bபணியின் முழு டோனல் திட்டத்தையும் அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் தொனியையும் விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம், விசைகளின் வரிசை, பண்பேற்றம் முறைகள் மற்றும் விலகல்கள் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்க வேண்டும்.

வெளிப்பாடு என்பது மிக முக்கியமான வெளிப்பாடாகும். பெரிய அளவிலான வண்ணமயமாக்கல் வேடிக்கையான, மகிழ்ச்சியான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஹார்மோனிக் மேஜர் மூலம், வேலைக்கு துக்கத்தின் நிழல்கள் வழங்கப்படுகின்றன, உணர்ச்சி பதற்றம் அதிகரிக்கும். சிறிய அளவு பொதுவாக நாடக இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வெவ்வேறு டோனலிட்டிகளுக்கும், ஃப்ரீட்களுக்கும், சில வண்ண சங்கங்கள் சரி செய்யப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு படைப்பின் தொனியைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இசையமைப்பாளர்கள் சி மேஜரின் ஒளி வண்ணத்தை அறிவொளி பெற்ற, "சன்னி" பாடல்களுக்குப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

எடுத்துக்காட்டு 2. எஸ்.தனியேவ். "சூரிய உதயம்"

ஈ பிளாட் மைனர் மற்றும் பி பிளாட் மைனரின் விசைகள் இருண்ட, சோகமான படங்களுடன் உறுதியாக தொடர்புடையவை.

எடுத்துக்காட்டு 3. எஸ். ராச்மானினோஃப். "இப்போது போகட்டும்."

நவீன மதிப்பெண்களில், இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் முக்கிய அறிகுறிகளை வெளிப்படுத்துவதில்லை. இது முதன்மையாக மிகவும் தீவிரமான பண்பேற்றம் அல்லது இணக்கமான மொழியின் செயல்பாட்டு காலவரையற்ற தன்மை காரணமாகும். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், டோனல் நிலையான துண்டுகளை வரையறுப்பது முக்கியம், அவற்றிலிருந்து தொடங்கி ஒரு டோனல் திட்டத்தை வரையலாம். இருப்பினும், ஒவ்வொரு நவீன படைப்புகளும் ஒரு டோனல் அமைப்பில் எழுதப்படவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் பொருளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அணுகுமுறை வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அவற்றின் மாதிரி அடிப்படைக்கு பாரம்பரியமானதை விட வித்தியாசமான பகுப்பாய்வு தேவைப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, நோவோவென்ஸ்கி பள்ளி ஷொயன்பெர்க், வெபர்ன் மற்றும் பெர்க் ஆகியோரின் இசையமைப்பாளர்கள் பயன்முறை மற்றும் டோனலிட்டிக்கு பதிலாக பன்னிரண்டு-தொனித் தொடரைத் தங்கள் பாடல்களில் பயன்படுத்தினர் [பன்னிரண்டு-தொனித் தொடர் என்பது வெவ்வேறு உயரங்களின் 12 ஒலிகளின் தொடராகும், அவற்றில் எதுவுமே தொடரின் மீதமுள்ள ஒலிகளைக் கேட்கும் முன் மீண்டும் செய்ய முடியாது. மேலும் விவரங்களுக்கு, புத்தகத்தைப் பார்க்கவும்: கோக ou டெக் Ts. 20 ஆம் நூற்றாண்டு இசையில் கலவை நுட்பம். எம்., 1976.], இது ஹார்மோனிக் செங்குத்து மற்றும் மெல்லிசைக் கோடுகள் இரண்டிற்கும் மூலப் பொருளாகும்.

எடுத்துக்காட்டு 4. ஏ. வெபர்ன். "கான்டாட்டா எண் 1"

4. இணக்கமான மொழியின் அம்சங்கள்

ஒரு பாட மதிப்பெண்ணின் இணக்கமான பகுப்பாய்வு முறை பின்வரும் வரிசையில் எங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது.

படைப்பு பற்றிய தத்துவார்த்த ஆய்வு வரலாற்று மற்றும் அழகியல் சொற்களில் வடிவமைக்கப்பட்ட பின்னரே தொடங்கப்பட வேண்டும். இதன் விளைவாக, மதிப்பெண் அவர்கள் சொல்வது போல், காதுகளிலும் இதயத்திலும் அமர்ந்திருக்கிறது, மேலும் இணக்கமான பகுப்பாய்வின் செயல்பாட்டில் உள்ளடக்கத்திலிருந்து பிரிந்து செல்லும் ஆபத்திலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள இது மிகவும் நம்பகமான வழியாகும். முழு அமைப்பின் நாண் பிறகு நாண் மதிப்பாய்வு மற்றும் கேட்பது நல்லது. நல்லிணக்கத்தின் பகுப்பாய்வின் சுவாரஸ்யமான முடிவுகளுக்கு ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும் உத்தரவாதம் அளிக்க இயலாது - இணக்கமான மொழியைப் பொறுத்தவரை ஒவ்வொரு படைப்பும் போதுமான அளவு அசல் இல்லை, ஆனால் "தானியங்கள்" நிச்சயமாகக் கண்டறியப்படும். சில நேரங்களில் இது ஒருவித சிக்கலான ஹார்மோனிக் விற்றுமுதல் அல்லது பண்பேற்றம் ஆகும். காது மூலம் தவறாக பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது, நெருக்கமான பரிசோதனையின் போது, \u200b\u200bஅவை வடிவத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளாக மாறக்கூடும், எனவே, பணியின் கலை உள்ளடக்கத்தை தெளிவுபடுத்துகிறது. சில நேரங்களில் இது குறிப்பாக வெளிப்படையான, வடிவத்தை உருவாக்கும் இடம், ஹார்மோனிக் உச்சரிப்பு அல்லது பாலிஃபங்க்ஸ்னல் மெய்.

இதுபோன்ற ஒரு குறிக்கோள் பகுப்பாய்வு மதிப்பெண்ணின் மிகவும் "இணக்கமான" அத்தியாயங்களைக் கண்டறிய உதவும், அங்கு முதல் சொல் நல்லிணக்கத்திற்கு சொந்தமானது, மாறாக, மிகவும் இணக்கமான நடுநிலை பிரிவுகள், அங்கு அது மெல்லிசைக்கு மட்டுமே துணைபுரிகிறது அல்லது முரண்பாடான வளர்ச்சியை ஆதரிக்கிறது.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, வடிவமைப்பதில் நல்லிணக்கத்தின் முக்கியத்துவம் மிகச் சிறந்தது, ஆகையால், பணியின் கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு எப்போதும் இணக்கமான திட்டத்தின் ஆய்வுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஹார்மனி பகுப்பாய்வு அதன் சில கூறுகளின் செயல்பாட்டு முக்கியத்துவத்தை அடையாளம் காண உதவுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, மேலாதிக்க நல்லிணக்கத்தின் நீண்டகால ஊசி விளக்கக்காட்சியை மிகவும் உற்சாகப்படுத்துகிறது, இறுதி பிரிவுகளில் வளர்ச்சியின் தீவிரத்தை அதிகரிக்கிறது, மற்றும் டானிக் உறுப்பு புள்ளி, மாறாக, அமைதி மற்றும் நிலைத்தன்மையின் உணர்வைத் தருகிறது.

நல்லிணக்கத்தின் வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். சமகால இசையமைப்பாளர்களின் குழல் படைப்புகளில் உள்ள நல்லிணக்கத்திற்கு இது குறிப்பாக உண்மை. பல சந்தர்ப்பங்களில், முந்தைய காலங்களின் எழுத்துக்களுக்கு பொருந்தக்கூடிய பகுப்பாய்வு முறைகள் இங்கு பொருந்தாது. நவீன இணக்கத்தில், நொந்தெர்ஸ் அமைப்பு, இரு செயல்பாட்டு மற்றும் பாலிஃபங்க்ஸ்னல் வளையல்கள், கொத்துகள் ஆகியவற்றின் மெய் எழுத்துக்களால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது [கொத்து - பல பெரிய மற்றும் சிறிய விநாடிகளின் இணைப்பால் உருவாகும் மெய்]... மிக பெரும்பாலும், இதுபோன்ற படைப்புகளில் உள்ள ஹார்மோனிக் செங்குத்து பல சுயாதீன மெல்லிசைக் கோடுகளின் கலவையிலிருந்து எழுகிறது. ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட நோவோவன்ஸ்கி பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களான பால் ஹிண்டெமித், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோரின் மதிப்பெண்களின் சிறப்பியல்பு, நேரியல், நல்லிணக்கம்.

எடுத்துக்காட்டு 5. பி. ஹிந்தெமித். "அன்ன பறவை"

மேலே உள்ள எல்லா நிகழ்வுகளிலும், படைப்பின் இணக்கமான மொழியை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான சரியான முறையைக் கண்டறிய இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முறையின் அம்சங்களைக் கண்டறிவது முக்கியம்.

5. மெலோடிக் மற்றும் இன்டோனேசன் அடிப்படையில்

ஒரு மெல்லிசை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bவெளிப்புற அறிகுறிகள் மட்டும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுவதில்லை - பாய்ச்சல் மற்றும் மென்மையான இயக்கம், முன்னோக்கி இயக்கம் மற்றும் ஒரே உயரத்தில் நீண்ட காலம் தங்குவது, மெல்லிசைக் கோட்டின் கோஷம் அல்லது இடைநிறுத்தம், ஆனால் ஒரு இசை உருவத்தின் வெளிப்பாட்டின் உள் அறிகுறிகள். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அதன் அடையாள மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பொருளைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, தாமதங்களின் ஏராளமான தன்மை, அரை-தொனியின் உள்ளுணர்வு, அதிகரித்த அல்லது குறைக்கப்பட்ட இடைவெளிகள், ஒலிகளின் முனகல் மற்றும் மெல்லிசையின் தாள வடிவமைப்பு ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

மிக பெரும்பாலும், ஒரு மெல்லிசை ஒரு பாடல் மதிப்பெண்ணின் மேல் குரல் மட்டுமே என்று தவறாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இது எப்போதுமே உண்மை இல்லை, ஏனெனில் எந்தவொரு குரலுக்கும் தலைமை ஒரு முறை நிர்ணயிக்கப்படவில்லை, அது ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றப்படலாம். படைப்பு ஒரு பாலிஃபோனிக் பாணியில் எழுதப்பட்டிருந்தால், இனிமையான முக்கிய குரலின் கருத்து மிதமிஞ்சியதாக மாறும்.

மெல்லிசை பிரிக்கமுடியாத வகையில் ஒத்திசைவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை ஒத்திசைவு ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டைக் கொண்ட மெல்லிசை, மெல்லிசை திருப்பங்களின் சிறிய துகள்கள் என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, ஒருவர் குறிப்பிட்ட சூழல்களில் மட்டுமே உள்ளுணர்வின் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையைப் பற்றி பேச முடியும்: டெம்போ, மெட்ரோ-ரிதம்மிக், டைனமிக் போன்றவை. எடுத்துக்காட்டாக, நான்காவது ஒலியின் செயலில் உள்ள தன்மையைப் பற்றி பேசும்போது, \u200b\u200bஒரு விதியாக, ஏறும் நான்காவது இடைவெளியை தெளிவாக வேறுபடுத்தி, மேலாதிக்கத்திலிருந்து டானிக் வரையிலும், துடிப்பிலிருந்து வலுவான துடிப்பு வரையிலும் அவை வேறுபடுகின்றன.

ஒற்றை ஒலியைப் போல, ஒரு மெல்லிசை என்பது வெவ்வேறு பக்கங்களின் ஒற்றுமை. அவற்றின் கலவையைப் பொறுத்து, பாடல், வியத்தகு, தைரியமான, நேர்த்தியான மற்றும் பிற வகையான மெல்லிசைகளைப் பற்றி நாம் பேசலாம்.

ஒரு மெல்லிசை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bஅதன் மாதிரி பக்கத்தை கருத்தில் கொள்வது பல விஷயங்களில் அவசியம். மெல்லிசையின் தேசிய அசல் தன்மையின் பண்புகள் பெரும்பாலும் மாதிரி பக்கத்துடன் தொடர்புடையவை. மெல்லிசையின் நேரடி வெளிப்பாட்டின் தன்மையை, அதன் உணர்ச்சி அமைப்பை தெளிவுபடுத்துவதற்கு மெல்லிசையின் மாதிரி பக்கத்தின் பகுப்பாய்வு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

மெல்லிசையின் மாதிரி அடிப்படையைத் தவிர, மெல்லிசைக் கோடு அல்லது மெல்லிசை வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம், அதாவது, மெல்லிசையின் இயக்கங்களின் தொகுப்பு மேலே, கீழ், அதே உயரத்தில். மெல்லிசை வடிவத்தின் மிக முக்கியமான வகைகள் பின்வருமாறு: ஒலியின் மறுபடியும் மறுபடியும் ஒலித்தல், மேல்நோக்கி அல்லது கீழ்நோக்கி இயக்கம், முன்னோக்கி அல்லது பாய்ச்சல் இயக்கம், பரந்த அல்லது குறுகிய வரம்பு, மெல்லிசையின் ஒரு பகுதியின் மாறுபட்ட மறுபடியும்.

6. மெட்ரித்மிக் அம்சங்கள்

வெளிப்படையான இசை வழிமுறையாக மெட்ரோ தாளத்தின் முக்கியத்துவம் மிக அதிகம். இது இசையின் தற்காலிக பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

இசை-உயர உறவுகள் ஒரு மாதிரி அடிப்படையைப் போலவே, இசை-தாள உறவுகள் மீட்டரின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன. மீட்டர் - தாள இயக்கத்தில் வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் தொடர்ச்சியான மாற்று. வலுவான துடிப்பு ஒரு மெட்ரிக் உச்சரிப்பை உருவாக்குகிறது, இதன் உதவியுடன் இசையின் ஒரு பகுதி நடவடிக்கைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மீட்டர் எளிமையானவை; இரண்டு மற்றும் மூன்று துடிப்பு, ஒரு அளவிற்கு ஒரு வலுவான துடிப்பு, மற்றும் சிக்கலானது, பல வேறுபட்ட எளியவற்றைக் கொண்டது.

மீட்டர் என்பது மீட்டருடன் குழப்பமடையக்கூடாது, ஏனெனில் மீட்டர் என்பது குறிப்பிட்ட தாள அலகுகளின் எண்ணிக்கையால் மீட்டரின் வெளிப்பாடு - கணக்கிடக்கூடிய பின்னங்கள். உதாரணமாக, இரண்டு துடிப்பு மீட்டர் 5/8, 6/8 அளவுகளில் மிதமான வேகத்தில் அல்லது 5/4, 6/4 வேகத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் போது ஒரு நிலைமை ஏற்படுகிறது. இதேபோல், மூன்று பீட் மீட்டர் 7/8, 8/8, 9/8 போன்ற அளவுகளில் தோன்றும்.

எடுத்துக்காட்டு 6. I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. "எங்கள் தந்தை"

கொடுக்கப்பட்ட வேலையில் எந்த மீட்டர் உள்ளது என்பதைத் தீர்மானிக்க, எனவே, பொருத்தமான நடத்துனரின் திட்டத்தை சரியாகத் தேர்வுசெய்ய, கவிதை உரையின் மெட்ரிக் பகுப்பாய்வு மற்றும் பணியின் தாள அமைப்பு மூலம் ஒரு அளவிலேயே வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளின் இருப்பை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். எவ்வாறாயினும், மதிப்பெண்ணில் நடவடிக்கைகளில் எந்தவிதமான பிளவுகளும் இல்லை என்றால், எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் அன்றாட மந்திரங்களில், இசைப் பொருளின் உரை அமைப்பின் அடிப்படையில் அவற்றின் மெட்ரிக் கட்டமைப்பை சுயாதீனமாக தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம்.

ரிதம், இசையின் மெட்ரிக் அமைப்புடன் தொடர்புடைய ஒரு வெளிப்படையான வழிமுறையாக, அவற்றின் காலத்திற்கு ஏற்ப ஒலிகளின் அமைப்பு ஆகும். மீட்டர் மற்றும் தாளத்தின் ஒருங்கிணைந்த செயலின் எளிமையான மற்றும் பொதுவான முறை அவற்றின் இணையான தன்மையில் உள்ளது. இதன் பொருள் தாள ஒலிகள் பெரும்பாலும் நீளமானவை, மற்றும் தாளமற்ற ஒலிகள் குறுகியவை.

7. வேகம் மற்றும் அகோகிக் விலகல்கள்

மெட்ரோ தாளத்தின் வெளிப்படுத்தும் பண்புகள் டெம்போவுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. டெம்போவின் மதிப்பு மிக அதிகமாக உள்ளது, ஏனெனில் இயக்கத்தின் அதிக அல்லது குறைவான திட்டவட்டமான வேகம் ஒவ்வொரு இசை உருவத்தின் தன்மைக்கும் ஒத்திருக்கிறது. மிக பெரும்பாலும், ஒரு பகுதியின் டெம்போவைத் தீர்மானிக்க, இசையமைப்பாளர் மெட்ரோனோமின் பெயரை அமைக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக: 1/8 \u003d 120. ஒரு விதியாக, ஆசிரியரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட எண்ணும் பின்னம் மெட்ரிக் ஒன்றிற்கு ஒத்திருக்கிறது மற்றும் இந்த துண்டில் தேவையான நடத்துனரின் திட்டத்தை சரியாகக் கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது.

ஆனால் ஒரு மெட்ரோனோமுக்கு பதிலாக, டெம்போ கேரக்டர் மட்டுமே குறிக்கப்படும்போது என்ன செய்வது: அலெக்ரோ, அடாகியோ போன்றவை?

முதலில், டெம்போ திசைகளை மொழிபெயர்க்க வேண்டும். இரண்டாவதாக, ஒவ்வொரு இசை சகாப்தத்திலும், டெம்போ உணர்வு வேறுபட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். மூன்றாவது: இந்த அல்லது அந்த வேலையின் செயல்திறனில் சில மரபுகள் உள்ளன, அவை அதன் டெம்போவுடன் தொடர்புடையவை. எனவே, மதிப்பெண்ணைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bநடத்துனர் (எங்கள் விஷயத்தில், மாணவர்) தேவையான தகவல்களின் அனைத்து ஆதாரங்களையும் கவனமாக ஆராய வேண்டும்.

பிரதான டெம்போ மற்றும் அதன் மாற்றங்களுக்கு கூடுதலாக, ஒவ்வொரு பகுதியிலும் அகோஜிக் டெம்போ மாற்றங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இவை குறுகிய காலம், வழக்கமாக ஒரு பட்டி அல்லது சொற்றொடரின் அளவில், வேகத்திற்கு அல்லது பிரதான டெம்போவுக்குள் மெதுவாக.

எடுத்துக்காட்டு 7. ஜி. ஸ்விரிடோவ். "இரவு மேகங்கள்".

சில நேரங்களில் டெம்போவில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் சிறப்பு அறிவுறுத்தல்களால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன: ஒரு பியாசர் - தளர்வான, ஸ்ட்ரெட்டோ - அழுத்துவது, ரிட்டெனுடோ - மெதுவாக்கம் போன்றவை. வெளிப்படையான செயல்திறனுக்கும் ஃபெர்மாட்டா மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஃபெர்மாட்டா ஒரு பகுதியின் முடிவில் உள்ளது அல்லது அதன் ஒரு பகுதியை நிறைவு செய்கிறது, ஆனால் அதன் பயன்பாடு ஒரு இசையின் நடுவில் கூட சாத்தியமாகும், இதன் மூலம் இந்த இடங்களின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது.

ஃபெர்மாட்டா ஒரு குறிப்பு அல்லது இடைநிறுத்தத்தின் காலத்தை இரட்டிப்பாக்குகிறது என்ற தற்போதைய கருத்து, கிளாசிக்கலுக்கு முந்தைய இசை தொடர்பாக மட்டுமே உண்மை. பிற்கால படைப்புகளில், ஃபெர்மாட்டா என்பது ஒலியின் நீட்டிப்பு அல்லது காலவரையற்ற நேரத்திற்கான இடைநிறுத்தத்தின் அடையாளம் ஆகும், இது கலைஞரின் இசை உள்ளுணர்வால் தூண்டப்படுகிறது.

8. டைனமிக் நிழல்கள்

டைனமிக் நிழல்கள் - ஒலியின் வலிமை தொடர்பான ஒரு கருத்து. மதிப்பெண்ணில் ஆசிரியர் வழங்கிய டைனமிக் ஷேட்களின் பெயர்கள், பணியின் மாறும் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியமான முக்கிய பொருள்.

டைனமிக் பெயர்கள் இரண்டு முக்கிய சொற்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: கருத்துகள்: பியானோ மற்றும் கோட்டை. இந்த இரண்டு கருத்துகளின் அடிப்படையில், ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஒலி சக்தியைக் குறிக்கும் வகைகள் எழுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பியானிசிமோ. அமைதியான மற்றும், மாறாக, உரத்த ஒலியை அடைவதில், பெயர்கள் பெரும்பாலும் மூன்று, நான்கு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட எழுத்துக்களுடன் கீழே வைக்கப்படுகின்றன.

ஒலியின் வலிமையை படிப்படியாக அதிகரிக்க அல்லது குறைக்க இரண்டு அடிப்படை சொற்கள் உள்ளன: கிரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோ. குறுகிய இசைத் துண்டுகள், தனிப்பட்ட சொற்றொடர்கள் அல்லது நடவடிக்கைகள் ஆகியவற்றில், பெருக்கத்தின் கிராஃபிக் சின்னங்கள் அல்லது சொனாரிட்டியைக் குறைத்தல் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - "ஃபோர்க்ஸ்" விரிவாக்கம் மற்றும் ஒப்பந்தம். இத்தகைய பெயர்கள் இயக்கவியலின் மாற்றத்தின் தன்மையை மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளையும் காட்டுகின்றன.

சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வகை டைனமிக் நிழல்களுக்கு மேலதிகமாக, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நீளமான இசையில் பரவுகிறது, பிற மதிப்பெண்கள் பாடநெறி மதிப்பெண்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றின் செயல் அவை மேலே உள்ள குறிப்புடன் மட்டுமே தொடர்புடையது. இவை ஒலியின் வலிமையில் திடீர் மாற்றத்திற்கான பல்வேறு வகையான உச்சரிப்புகள் மற்றும் பெயர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, sf, fp.

வழக்கமாக இசையமைப்பாளர் ஒரு பொதுவான நுணுக்கத்தை மட்டுமே குறிக்கிறார். "வரிகளுக்கு இடையில்" எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் தெளிவுபடுத்துதல், அதன் அனைத்து விவரங்களிலும் ஒரு மாறும் கோட்டின் வளர்ச்சி - இவை அனைத்தும் நடத்துனரின் படைப்பாற்றலுக்கான பொருள். பாடல் மதிப்பெண்ணின் சிந்தனைமிக்க பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், துண்டின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இசையின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து எழும் சரியான நுணுக்கத்தை அவர் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். இது குறித்த விரிவான கலந்துரையாடல் "செயல்திறன் பகுப்பாய்வு" என்ற பிரிவில் உள்ளது.

9. வேலையின் கடினமான அம்சங்கள் மற்றும் அதன் இசைக் கிடங்கு

கோரல் மதிப்பெண்ணின் இசை மற்றும் தத்துவார்த்த அம்சங்களின் பகுப்பாய்வில், பகுதியின் அமைப்பின் பகுப்பாய்வு அடங்கும். தாளத்தைப் போலவே, அமைப்பும் பெரும்பாலும் இசையில் ஒரு வகையின் அடையாளங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது பெரும்பாலும் படைப்பின் அடையாள புரிதலுக்கு பங்களிக்கிறது.

அமைப்பு மற்றும் இசை அலங்காரம் பற்றிய கருத்துக்கள் குழப்பமடையக்கூடாது. அமைப்பு என்பது துண்டுகளின் செங்குத்து அமைப்பாகும், மேலும் இசை மற்றும் துணிச்சலான அடுக்குகளின் பக்கத்திலிருந்து பார்க்கும் இணக்கம் மற்றும் பாலிஃபோனி இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. அமைப்பின் பண்புகள் பல்வேறு வழிகளில் கொடுக்கப்படலாம்: அவை சிக்கலான மற்றும் எளிமையான அமைப்பைப் பற்றி பேசுகின்றன, அடர்த்தியான, அடர்த்தியான, வெளிப்படையானவை. ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் பொதுவான ஒரு அமைப்பு உள்ளது: வால்ட்ஸ், கோரல், அணிவகுப்பு. உதாரணமாக, இவை சில நடனங்கள் அல்லது குரல் வகைகளில் இணைந்த வடிவங்கள்.

எடுத்துக்காட்டு 8. ஜி.ஸ்விரிடோவ். "பழைய நடனம்".

பாடல்கள் உட்பட இசைப் படைப்புகளில் அமைப்பின் மாற்றம், ஒரு விதியாக, பகுதிகளின் எல்லைகளில் நிகழ்கிறது, இது பெரும்பாலும் அமைப்பின் உருவாக்கும் மதிப்பை தீர்மானிக்கிறது.

இசைக் கிடங்கு என்பது அமைப்பின் கருத்தின் கூறுகளில் ஒன்றாகும். இசைக் கிடங்கு துண்டுகளின் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து அமைப்பில் குரல்களைப் பயன்படுத்துவதன் பிரத்தியேகத்தை தீர்மானிக்கிறது. இசை அலங்காரத்தின் பல்வேறு வகைகள் இங்கே.

மோனோபோனி ஒரு மோனோடிக் கிடங்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது இசைப் பொருளின் ஒற்றுமை அல்லது ஆக்டேவ் விளக்கக்காட்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரே மெல்லிசையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் வழங்கல் ஒரு குறிப்பிட்ட கடினமான ஒரு திசைக்கு வழிவகுக்கிறது, எனவே அத்தகைய கிடங்கு முக்கியமாக எப்போதாவது பயன்படுத்தப்படுகிறது. விதிவிலக்கு என்பது பழமையான கிரிகோரியன் மந்திரம் மெலடிகள் அல்லது ஸ்னமென்னி ஆர்த்தடாக்ஸ் மந்திரங்களின் செயல்திறன், இந்த வகை விளக்கக்காட்சி முன்னணியில் உள்ளது.

எடுத்துக்காட்டு 9. எம். முசோர்க்ஸ்கி. "தேவதை கூக்குரலிடுகிறது"

பாலிஃபோனிக் அமைப்பு பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் ஆகும். இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மெல்லிசைக் கோடுகள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும்போது பாலிஃபோனிக் கிடங்கு உருவாகிறது. பாலிஃபோனிக் தொனியில் மூன்று வகைகள் உள்ளன - சாயல் பாலிஃபோனி, கான்ட்ராஸ்ட் மற்றும் சப்-குரல்.

துணைக் குரல் கிடங்கு என்பது ஒரு வகை பாலிஃபோனியாகும், இதில் பிரதான மெல்லிசை கூடுதல் குரல்களுடன் - துணை குரல்கள், பெரும்பாலும் முக்கிய குரலில் மாறுபடுவதாகத் தெரிகிறது. அத்தகைய ஒரு கிடங்கின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள் ரஷ்ய பாடல் பாடல்களின் செயலாக்கம் ஆகும்.

எடுத்துக்காட்டு 10. R.n.p. arr. ஏ. லியாடோவா "புலம் சுத்தமாக உள்ளது"

ஒரே நேரத்தில் பல்வேறு மெலடிகளை இசைக்கும்போது கான்ட்ராஸ்ட் பாலிஃபோனி உருவாகிறது. மோட்டெட்டின் வகை அத்தகைய கிடங்கிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

எடுத்துக்காட்டு 11. ஜே.எஸ்.பாக். "ஜேசு, மெய்ன் பிராய்ட்"

சாயல் பாலிஃபோனியின் கொள்கை ஒரே மெல்லிசை அல்லது அதன் நெருங்கிய மாறுபாடுகளை நடத்தும் குரல்களின் ஒரே நேரத்தில் அல்லாத, தொடர்ச்சியான அறிமுகத்தில் உள்ளது. இவை நியதிகள், ஃபியூக்ஸ், ஃபுகாடோ.

எடுத்துக்காட்டு 12. எம். பெரெசோவ்ஸ்கி. "என் வயதான காலத்தில் என்னை நிராகரிக்க வேண்டாம்"

ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கில், குரல்களின் இயக்கம் நல்லிணக்கத்தின் மாற்றத்திற்கு அடிபணிந்து, ஒவ்வொரு குழல் பகுதியின் மெல்லிசைக் கோடுகள் செயல்பாட்டு உறவுகளின் தர்க்கத்தால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு பாலிஃபோனிக் கிடங்கில் அனைத்து குரல்களும் கொள்கையளவில் சமமாக இருந்தால், ஒரு ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் ஒன்றில் அவை அவற்றின் பொருளில் வேறுபடுகின்றன. எனவே பிரதான (அல்லது மெல்லிசை) குரல் பாஸ் மற்றும் இசைக்கருவி குரல்களை எதிர்க்கிறது. இந்த வழக்கில், முக்கிய குரல் நான்கு குரல்களில் ஒன்றாகும். அதே வழியில், அதனுடன் கூடிய செயல்பாடுகளை மற்ற பகுதிகளின் எந்தவொரு இணைப்பாலும் செய்ய முடியும்.

எடுத்துக்காட்டு 13. எஸ். ராச்மானினோஃப். "அமைதியான ஒளி"

20 ஆம் நூற்றாண்டில், புதிய வகையான இசைக் களஞ்சியங்கள் உருவாகியுள்ளன. சோனோர் [சோனோரிஸ்டிக்ஸ் என்பது எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் இசையில் இசையமைப்பின் முறைகளில் ஒன்றாகும், இது டிம்பர்-வண்ணமயமான சொனாரிட்டிகளின் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில். அதில், ஒலி வண்ணப்பூச்சின் பொதுவான அபிப்ராயம் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, மற்றும் டோனல் இசையைப் போல தனிப்பட்ட தொனிகள் மற்றும் இடைவெளிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை] - முறையாக பாலிஃபோனிக், ஆனால், உண்மையில், ஒரு வண்ணமயமான டிம்பர் அர்த்தத்தை மட்டுமே கொண்ட பிரிக்க முடியாத சொனாரிட்டிகளின் ஒற்றை வரியைக் கொண்டுள்ளது. பாயிண்டிலிசத்தில் [பாயிண்டிலிசம் (பிரெஞ்சு புள்ளியில் இருந்து - புள்ளி) - நவீன கலவையின் ஒரு முறை. அதில் உள்ள இசைத் துணி உருவாக்கப்படுவது மெல்லிசைக் கோடுகள் அல்லது வளையங்களின் கலவையால் அல்ல, ஆனால் இடைநிறுத்தங்கள் அல்லது பாய்ச்சல்களால் பிரிக்கப்பட்ட ஒலிகளிலிருந்து]. வெவ்வேறு பதிவேடுகள் மற்றும் குரல்களில் அமைந்துள்ள தனி ஒலிகள் அல்லது மையக்கருத்துகள், ஒரு குரலில் இருந்து இன்னொரு குரலுக்கு அனுப்பப்படும் ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்குகின்றன.

நடைமுறையில், பல்வேறு வகையான இசைக் களஞ்சியங்கள் கலக்க முனைகின்றன. பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கின் குணங்கள் வரிசையாகவும் ஒரே நேரத்தில் இருக்கக்கூடும். இந்த குணங்களை வெளிப்படுத்துவது ஒரு நடத்துனருக்கு இசைப் பொருளின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

10. பாடநெறி மதிப்பெண் மற்றும் அதனுடன் இணைந்திருத்தல்

இரண்டு வகையான பாடநெறி செயல்திறன் - ஆதரவற்ற பாடல் மற்றும் அதனுடன் சேர்ந்து பாடுதல். இசைக்கலைஞர் பாடகர்களின் ஒலியை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது, சரியான டெம்போ மற்றும் தாளத்தை பராமரிக்கிறது. ஆனால் இது எஸ்கார்ட்டின் முக்கிய நோக்கம் அல்ல. ஒரு படைப்பின் கருவி பகுதி இசை வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும். கருவி டிம்பர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி பாடல் எழுதும் நுட்பங்களின் கலவையானது இசையமைப்பாளரின் ஒலித் தட்டுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது.

கோரஸ் மற்றும் அதனுடன் இணைந்த விகிதம் மாறுபடலாம். மிக பெரும்பாலும், கோரஸ் பகுதி, குறிப்புக்கான குறிப்பு, ஒரு கருவிப் பகுதியால் நகலெடுக்கப்படுகிறது, அல்லது அதனுடன் இணைந்திருப்பது மிகவும் பிரபலமான பாடல்களைப் போலவே எளிமையான துணையாகும்.

எடுத்துக்காட்டு 14. I. துனெவ்ஸ்கி. "என் மாஸ்கோ"

சில சந்தர்ப்பங்களில், கோரஸும் அதனுடன் இணைந்தவையும் சமமானவை, அவற்றின் கடினமான மற்றும் மெல்லிசை தீர்வு ஒரு விஷயத்தை மற்றொன்றின் இழப்பில் வேறுபடுத்த அனுமதிக்காது. கான்டாட்டா-சொற்பொழிவு படைப்புகளில் இந்த வகையான பாடல் இசைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு காணப்படுகிறது.

எடுத்துக்காட்டு 15 ஆர். ஷ்செட்ரின். Op இலிருந்து "லிட்டில் கான்டாட்டா". "காதல் மட்டுமல்ல"

சில நேரங்களில் கருவி இசைக்கருவிகள் முக்கிய செயல்பாட்டைச் செய்கின்றன, மேலும் பாடகர் குழு பின்னணியில் மங்குகிறது. படைப்புகளின் குறியீடு பிரிவுகளில் பெரும்பாலும் இந்த நிலைமை ஏற்படுகிறது, நீண்ட நேரம் ஒலிக்கும் குறிப்பில் குழல் பகுதி நிறுத்தப்படும் போது, \u200b\u200bமற்றும் கருவியின் பகுதியில், அதே நேரத்தில், இறுதி நாண் நோக்கி விரைவான இயக்கம் உள்ளது.

எடுத்துக்காட்டு 16. எஸ். ராச்மானினோஃப். "பைன்"

இசையமைப்பாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலையைப் பொறுத்து, இரு செயல்திறன் குழுக்களின் சொனாரிட்டி விகிதமும் வழங்கப்பட வேண்டும். பாடகர் மற்றும் அதனுடன் இணைந்த கருப்பொருள் பொருள் விநியோகம் குறித்தும் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவில் முக்கிய கருப்பொருள் பொருள் மாறி மாறி நடத்தப்படலாம் என்பது குறிப்பாக ஃபுகேட் இசையில் அசாதாரணமானது அல்ல. நடத்துனரால் அதன் விளக்கக்காட்சியின் நிவாரணம் பெரும்பாலும் மதிப்பெண்ணின் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை துண்டுகளுக்கு இடையிலான செயல்திறனின் போது கவனத்தின் சரியான விநியோகத்தைப் பொறுத்தது.

11. இசைக்கும் கவிதைக்கும் இடையிலான தொடர்பு

இலக்கிய பேச்சு தனிப்பட்ட சொற்களை பெரிய அலகுகளாக வாக்கியங்களாக இணைக்கிறது, அதற்குள் சிறிய கூறுகளாகப் பிரிக்கப்படுவது ஒரு சுயாதீனமான பேச்சு வடிவமைப்போடு சாத்தியமாகும். இதனுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், இசையில் இதே போன்ற கட்டமைப்பு பிளவுகள் உள்ளன.

இலக்கிய மற்றும் இசை கட்டமைப்புகள் பாடல் மற்றும் குரல் படைப்புகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் தொடர்பு கொள்கின்றன. தொடர்பு முழுமையானது அல்லது முழுமையற்றதாக இருக்கலாம். முதல் வழக்கில், கவிதை மற்றும் இசை சொற்றொடர்கள் முற்றிலும் ஒத்துப்போகின்றன, இரண்டாவதாக, பல்வேறு கட்டமைப்பு முரண்பாடுகள் சாத்தியமாகும்.

இரண்டு விருப்பங்களையும் கருத்தில் கொள்வோம். ஒரு உரையின் ஒரு எழுத்துக்கு வேறுபட்ட எண்ணிக்கையிலான மெல்லிசை ஒலிகள் இருக்கக்கூடும் என்பது அறியப்படுகிறது. ஒவ்வொரு எழுத்துக்களுக்கும் ஒரு ஒலி இருக்கும்போது எளிமையான விகிதம். இந்த விகிதம் பல்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது சாதாரண பேச்சுக்கு மிக நெருக்கமானது, ஆகவே, பாடல்களைப் பாடுவதிலும், வெகுஜன பாடல்களிலும், பொதுவாக, உச்சரிக்கப்படும் மோட்டார் மற்றும் நடனக் கூறுகளைக் கொண்ட பாடகர்களிடமும் தனக்கென ஒரு இடத்தைக் காண்கிறது.

எடுத்துக்காட்டு 17. செக் n.p. arr. ஜெ.மாலத். "அனெக்கா மில்லர்"

மாறாக, ஒரு பாடல் இயல்பின் மெல்லிசைகளில், மெதுவாக, படிப்படியாக உரையைத் திறப்பது மற்றும் செயலின் வளர்ச்சியைக் கொண்ட படைப்புகளில், எழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன, அவை பல ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளன. ரஷ்ய வரையப்பட்ட அல்லது பாடல் வரிகளின் பாடல் ஏற்பாடுகளுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை. மறுபுறம், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் வழிபாட்டுத் தன்மையின் படைப்புகளில், பெரும்பாலும் முழு துண்டுகள் மற்றும் ஒரு சொல் அல்லது சொற்றொடரை உரையாகப் பயன்படுத்தும் பகுதிகள் கூட உள்ளன: ஆமென், அல்லேலூயா, கியூரி எலிசன், முதலியன.

எடுத்துக்காட்டு 18. ஜி.எஃப். ஹேண்டெல். "மேசியா"

இசைக்கருவிகளைப் போலவே, கவிதை அமைப்புகளிலும் இடைநிறுத்தங்கள் உள்ளன. மெல்லிசையின் முற்றிலும் இசைப் பிரிவு அதன் வாய்மொழிப் பிரிவுடன் (இது பொதுவானது, குறிப்பாக, நாட்டுப்புறப் பாடல்களுக்கு பொதுவானது) ஒத்துப்போகிறது என்றால், ஒரு தனித்துவமான காரணங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஆனால் மிக பெரும்பாலும் இந்த இரண்டு வகையான சிதைவுகளும் ஒன்றிணைவதில்லை. மேலும், இசை உரையின் வாய்மொழி அல்லது மெட்ரிக் பிரிவோடு ஒத்துப்போவதில்லை. ஒரு விதியாக, இத்தகைய பொருந்தாத தன்மைகள் மெல்லிசை இணைவை அதிகரிக்கின்றன, ஏனெனில் இந்த இரண்டு வகை பிரிவுகளும் அவற்றின் முரண்பாடுகளால் ஓரளவு வழக்கமானவை.

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இசை மற்றும் கவிதை தொடரியல் பல்வேறு அம்சங்களுக்கிடையிலான முரண்பாடு இந்த அல்லது அந்த கலைப் படத்தை முடிந்தவரை முழுமையாக வெளிப்படுத்த ஆசிரியரின் விருப்பத்தின் காரணமாகும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இந்த விஷயத்தில், எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புற நூல்களின் படைப்புகளில் தாள மற்றும் அழுத்தப்படாத துடிப்புகளுக்கு இடையில் ஒரு பொருத்தமின்மை அல்லது சில மொழிகளில் படைப்புகளில் அவை முழுமையாக இல்லாதிருப்பது சாத்தியமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, ஜப்பானிய மொழியில். அத்தகைய படைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் கண்டறிதல் மற்றும் ஆசிரியரின் உரையை "மேம்படுத்துவதற்கான" முயற்சிகளைத் தவிர்ப்பது - இது ஒவ்வொரு நடத்துனர்-பாடகர் மாஸ்டர் தன்னை அமைத்துக் கொள்ள வேண்டிய பணி.

இந்த கட்டுரைக்கான பொருள் ஷக்தி இசைக் கல்லூரியில் ஐந்தாம் ஆண்டு மாணவரான அல்லா ஷிஷ்கினாவின் படைப்பிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு அவரது அனுமதியுடன் வெளியிடப்பட்டது. முழு படைப்பும் முழுமையாக வெளியிடப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய இசைக்கலைஞருக்கு உதவக்கூடிய சுவாரஸ்யமான தருணங்கள் மட்டுமே, மாணவர். இந்த வேலையில், "நாட்டுப்புற செர்ரி ஜன்னலுக்கு வெளியே ஓடுகிறது" என்ற ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு இசையமைப்பு பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது, மேலும் இது குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் மூத்த வகுப்புகளில் மாறுபடும் வடிவத்தில் வேலையாக வழங்கப்படுகிறது, டோமராவில் நிபுணத்துவம் பெற்றது, இருப்பினும், எந்தவொரு இசையையும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஒரு மாதிரியாக இது பயன்படுத்தப்படுவதைத் தடுக்காது.

மாறுபாடு வடிவம், மாறுபாடுகளின் வகைகள், மாறுபாட்டின் கொள்கை ஆகியவற்றை தீர்மானித்தல்.

மாறுபாடு - மாறுபாடு (மாறுபாடு) - மாற்றம், மாற்றம், வகை; இசையில் - மெல்லிசை, இசை, பாலிஃபோனிக், கருவி மற்றும் தும்பை வழிமுறைகளின் உதவியுடன் ஒரு இசை கருப்பொருளின் (இசை சிந்தனை) மாற்றம் அல்லது வளர்ச்சி. வளர்ச்சியின் மாறுபட்ட முறை ரஷ்ய கிளாசிக் மத்தியில் பரந்த மற்றும் மிகவும் கலை பயன்பாட்டைக் காண்கிறது மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறுபாட்டுடன் தொடர்புடையது. தொகுப்பியல் கட்டமைப்பில், மாறுபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு தீம் அசல் உருவத்தின் வளர்ச்சி, செறிவூட்டல் மற்றும் எப்போதும் ஆழமாக வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

அதன் பொருள் மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளில், மாறுபாடுகளின் வடிவம் முக்கிய கருப்பொருளை பல்துறை மற்றும் மாறுபட்ட வழியில் காண்பிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தலைப்பு பொதுவாக எளிமையானது, அதே நேரத்தில் அதன் முழு உள்ளடக்கத்தையும் செறிவூட்டுவதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் வாய்ப்புகள் உள்ளன. மேலும், முக்கிய கருப்பொருளை மாறுபாட்டிலிருந்து மாறுபாட்டிற்கு மாற்றுவது படிப்படியாக அதிகரிக்கும் வரியுடன் செல்ல வேண்டும், இது இறுதி முடிவுக்கு வழிவகுக்கும்.

பல்வேறு தேசங்களின் மக்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான இசை நடைமுறை ஒரு ஆதாரமாக இருந்தது மாறுபாடு வடிவத்தின் தோற்றம்... ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் பாணிகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை இங்கே காணலாம். அவர்களின் தோற்றம் இசைக்கலைஞர்களின் மேம்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. பின்னர், தொழில்முறை கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சொனாட்டா அல்லது ஒரு கச்சேரியின் மெல்லிசை மீண்டும் சொல்லும்போது, \u200b\u200bகலைஞரின் திறமை வாய்ந்த குணங்களைக் காண்பிப்பதற்காக அதை பல்வேறு ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்க விருப்பம் இருந்தது.

வரலாற்று ரீதியாக மூன்று முக்கிய வகை மாறுபாடு வடிவம்: விண்டேஜ் (பாஸ்ஸோ-ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள்), கிளாசிக்கல் (கண்டிப்பான) மற்றும் இலவசம். முக்கியவற்றைத் தவிர, இரண்டு கருப்பொருள்களிலும் வேறுபாடுகள் உள்ளன, இரட்டை வேறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, சோப்ரானோ-அஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள், அதாவது. மாறாத மேல் குரல் போன்றவை.

நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் மாறுபாடு.

நாட்டுப்புற மெலடிகள் மாறுபடும் பொதுவாக இலவச மாறுபாடுகள். இலவச மாறுபாடு என்பது மாறுபாடு முறையுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகை மாறுபாடு ஆகும். இத்தகைய மாறுபாடுகள் கிளாசிக்கலுக்கு பிந்தைய சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு. கருப்பொருளின் தோற்றம் மிகவும் மாறக்கூடியதாக இருந்தது, மேலும் நீங்கள் வேலையின் நடுவில் இருந்து அதன் ஆரம்பம் வரை பார்த்தால், முக்கிய கருப்பொருளை நீங்கள் அடையாளம் காண முடியாது. இத்தகைய மாறுபாடுகள் முழு மாறுபாடுகளையும் குறிக்கின்றன, வகை மற்றும் அர்த்தத்தில் வேறுபடுகின்றன, முக்கிய கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமானவை. இங்கே வேறுபாடு ஒற்றுமையை விட மேலோங்கி நிற்கிறது. மாறுபாடு சூத்திரம் A, Al, A2, A3, முதலியன இருந்தாலும், முக்கிய தீம் இனி அசல் படத்தைக் கொண்டு செல்லாது. கருப்பொருளின் தொனியும் வடிவமும் மாறுபடலாம், இது பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சியின் முறைகளை அடையலாம். இசையமைப்பாளர் கருப்பொருளின் சில பகுதிகளை தனிமைப்படுத்தலாம் மற்றும் அதை மட்டுமே வேறுபடுத்த முடியும்.

மாறுபாட்டின் கொள்கைகள் இருக்கலாம்: ரிதம்மிக், ஹார்மோனிக், டைனமிக், டிம்பர், கடினமான, கோடு, மெல்லிசை போன்றவை. இதன் அடிப்படையில், பல வேறுபாடுகளை ஒதுக்கி வைக்கலாம் மற்றும் மாறுபாடுகளைக் காட்டிலும் ஒரு தொகுப்பை ஒத்திருக்கும். இந்த வடிவத்தில் உள்ள மாறுபாடுகளின் எண்ணிக்கை மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை (எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்கல் மாறுபாடுகளில், 3-4 மாறுபாடுகள் ஒரு வெளிப்பாடு போன்றவை, இரண்டு நடுத்தரவை வளர்ச்சி, கடைசி 3-4 முக்கிய கருப்பொருளின் சக்திவாய்ந்த அறிக்கை, அதாவது கருப்பொருள் கட்டமைத்தல்)

பகுப்பாய்வு செய்கிறது.

செயல்திறன் பகுப்பாய்வில் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி பற்றிய தகவல்கள் அடங்கும்.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் மாணவருக்கு கல்வி கற்பிக்கும் பணியில் திறனாய்வின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். கலை வேலை என்பது ஒரு குறிக்கோள் மற்றும் கலைஞருக்கு கற்பிப்பதற்கான வழிமுறையாகும். நம்பிக்கையுடன் வெளிப்படுத்தும் திறன் ஒரு இசையின் கலை உள்ளடக்கம் -, மற்றும் ஒரு மாணவரின் இந்த தரத்தின் கல்வி அவரது ஆசிரியரின் சூப்பர் பணியாகும். இந்த செயல்முறை, கல்வித் திறனின் முறையான வளர்ச்சியின் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

ஒரு மாணவருக்கு இசையின் ஒரு பகுதி வழங்கப்படுவதற்கு முன்பு, ஆசிரியர் தனது விருப்பத்தின் வழிமுறை நோக்குநிலையை கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், அதாவது செயல்திறன் பகுப்பாய்வு செய்ய... ஒரு விதியாக, இது கலை ரீதியாக மதிப்புமிக்க பொருளாக இருக்க வேண்டும். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வேலையின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள் மற்றும் அதை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான வழிகளை ஆசிரியர் தீர்மானிக்கிறார். அவரது முற்போக்கான வளர்ச்சியைக் குறைக்காமல் இருக்க, பொருளின் சிக்கலான அளவையும் மாணவரின் ஆற்றலையும் துல்லியமாகக் கணக்கிடுவது முக்கியம். வேலையின் சிக்கலை மிகைப்படுத்தி அல்லது குறைத்து மதிப்பிடுவது கவனமாக நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில், புதிய இசைப் பொருள்களுடன் மாணவரின் முதல் அறிமுகம், ஒரு விதியாக, அவரது விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. இது ஒரு கச்சேரியில் ஒரு ஆடிஷனாக இருக்கலாம், பதிவுசெய்யப்படலாம் அல்லது முன்னுரிமை ஆசிரியரின் செயல்திறன். எப்படியிருந்தாலும், விளக்கம் குறிப்பாக இருக்க வேண்டும். இதற்காக, ஆசிரியர் தவிர்க்க முடியாமல் முன்மொழியப்பட்ட பணியின் செயல்திறனின் அனைத்து தொழில்முறை அம்சங்களையும் மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும், அது அவருக்கு வசதியாக இருக்கும்:

இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு பற்றிய தகவல்,
நடை பற்றிய கருத்துக்கள்,
கலை உள்ளடக்கம் (தன்மை), படங்கள், சங்கங்கள்.

ஒத்த செயல்திறன் பகுப்பாய்வு ஆசிரியருக்கு கலை திறனாய்வுகளை மாணவருக்கு உறுதியுடன் விளக்குவதற்கு மட்டுமல்லாமல், அவர் எதிர்கொள்ளும் பணிகளை விளக்க வேண்டிய தேவை ஏற்படும் போது மாணவரின் பணிகளில் நேரடி வேலை செய்வதற்கும் அவசியம். இதில் வேலையின் உலர் பகுப்பாய்வு அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் ஆடை அணிய வேண்டும், ஆசிரியரின் மொழி சுவாரஸ்யமான, உணர்ச்சிபூர்வமான, அடையாளப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டும். ஜி. நியூஹாஸ் வலியுறுத்தினார்: “கலையை மட்டுமே அனுபவிப்பவர் என்றென்றும் ஒரு அமெச்சூர் மட்டுமே; அதைப் பற்றி மட்டுமே நினைப்பவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக இருப்பார்; நடிகருக்கு ஆய்வறிக்கை மற்றும் எதிர்விளைவு ஆகியவற்றின் தொகுப்பு தேவை: உயிரோட்டமான கருத்து மற்றும் கருத்தில். " ( ஜி. நியூஹாஸ் "ஆன் தி ஆர்ட் ஆஃப் பியானோ வாசித்தல்" ப .56)

வி. கோரோடோவ்ஸ்காயாவின் தழுவலில் "ஜன்னலுக்கு வெளியே பறவை செர்ரி ஸ்வேஸ்" என்ற ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலைப் படிப்பதற்கு முன், குழந்தை இந்த வேலையைச் செய்ய தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் தயாராக உள்ளது என்பதில் நான் உறுதியாக இருக்க வேண்டும்.

மாணவனால் முடியும்: ஒரு மனநிலையிலிருந்து இன்னொருவருக்கு விரைவாக மறுசீரமைத்தல், பெரிய மற்றும் சிறிய வண்ணங்களைக் கேளுங்கள், லெகாடோ ட்ரெமோலோ செய்யுங்கள், நிலைகளை மாற்றுவதில் தேர்ச்சி பெறுங்கள், உயர் குறிப்புகளை ஒலிக்கவும் (அதாவது உயர் பதிவேட்டில் விளையாடுவது), கீழே விளையாடுவதன் மூலம் லெகாட்டோ செய்யவும் மற்றும் மாற்று நுட்பங்களை (கீழே -up), ஆர்பெஜியோ வளையல்கள், ஹார்மோனிக்ஸ், உணர்ச்சி ரீதியாக பிரகாசமானவை, மாறுபட்ட இயக்கவியலைச் செய்ய முடியும் (ff மற்றும் கூர்மையாக p இலிருந்து). குழந்தை போதுமான அளவு தயாராக இருந்தால், உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் நிகழ்த்தும் இந்த பகுதியைக் கேட்க நான் அவரை அழைக்கிறேன். முதல் எண்ணம் ஒரு குழந்தைக்கு மிகவும் முக்கியமானது. இந்த கட்டத்தில், அவர் தனது வகுப்பு தோழனாக விளையாட விரும்புவார், இந்த நேரத்தில் போட்டியின் ஒரு கூறு தோன்றும், அவரது நண்பரை விட சிறந்தவராக இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை. அவர் தனது ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்பட்ட பிரபலமான கலைஞர்களைக் கேட்டால் அல்லது பதிவுசெய்தால், மாணவர் அவர்களைப் போலவே இருக்க விரும்புவார், அதே முடிவுகளை அடைய வேண்டும். முதல் நிகழ்ச்சியில் உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்து மாணவரின் ஆத்மாவில் ஒரு பெரிய அடையாளத்தை வைக்கிறது. அவர் இந்த வேலையை முழு மனதுடன் நேசிக்கலாம் அல்லது ஏற்றுக்கொள்ளாமல் இருக்கலாம்.

எனவே, ஆசிரியர் இந்த வேலையைக் காட்டவும், அதற்கேற்ப குழந்தையை சரிசெய்யவும் தயாராக இருக்க வேண்டும். இது உதவும் மாறுபாடு வடிவம் பற்றிய கதை, இதில் இந்த வேலை எழுதப்பட்டுள்ளது, மாறுபாட்டின் கொள்கைகளைப் பற்றி, டோனல் திட்டம் பற்றி.

வேலை மற்றும் சிலவற்றைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஏற்பாட்டின் ஆசிரியர் பற்றிய தகவல்கள் இந்த வேலை. வேரா நிகோலேவ்னா கோரோடோவ்ஸ்காயா ரோஸ்டோவில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1935 ஆம் ஆண்டில் அவர் பியானோ வகுப்பில் யாரோஸ்லாவ்ல் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் நுழைந்தார், அங்கு அவர் முதலில் நாட்டுப்புறக் கருவிகளைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார், அதே பள்ளியில் ஒரு துணையுடன் பணிபுரிந்தார். யாரோஸ்லாவ்ல் நாட்டுப்புற கருவிகள் இசைக்குழுவில் வீணை வாசிக்கத் தொடங்கினார். மூன்றாம் ஆண்டு முதல், கோரோடோவ்ஸ்காயா, குறிப்பாக பரிசளிக்கப்பட்டவராக, மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். 1938 இல் வேரா கோரோடோவ்ஸ்கயா மாநிலத்தின் கலைஞரானார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழு. அவரது கச்சேரி செயல்பாடு 40 களில் தொடங்கியது, என்.பி. ஒசிபோவ் இசைக்குழுவின் தலைவரானார். வானொலி ஒலிபரப்புகளில், இசை நிகழ்ச்சிகளில், பியானோ கலைஞர் இந்த கலைநயமிக்க பாலாலைகா பிளேயருடன் சென்றார், அதே நேரத்தில் கோரடோவ்ஸ்காயா பறிக்கப்பட்ட குஸ்லியை மாஸ்டர் செய்தார், அவர் 1981 வரை இசைக்குழுவில் விளையாடினார். வேரா நிகோலேவ்னாவின் முதல் இசையமைக்கும் சோதனைகள் 40 களில் இருந்தன. அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனி கருவிகளுக்கு பல படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார். டோம்ராவுக்கு: ரோண்டோ மற்றும் "மெர்ரி டோம்ரா", "ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒரு பறவை செர்ரி ஓடுகிறது", "லிட்டில் வால்ட்ஸ்", "பாடல்", "இருண்ட செர்ரி சால்வை", "விடியற்காலையில், விடியற்காலையில்", "இரண்டு ரஷ்ய கருப்பொருள்களில் பேண்டஸி "," ஷெர்சோ "," கச்சேரி துண்டு ".

கலை உள்ளடக்கம் (தன்மை) படங்கள், சங்கங்கள் வேலையின் செயல்திறன் பகுப்பாய்வில் அவசியம் உள்ளன.

நீங்கள் முடியும் பாடலின் கலை உள்ளடக்கம் பற்றி சொல்லுங்கள், இதில் வேறுபாடுகள் எழுதப்பட்டுள்ளன:

பறவை செர்ரி ஜன்னலுக்கு அடியில் ஓடுகிறது
உங்கள் இதழ்களைக் கரைக்கும் ...
ஆற்றின் குறுக்கே ஒரு பழக்கமான குரல் கேட்கப்படுகிறது
ஆமாம், நைட்டிங்கேல்கள் இரவு முழுவதும் பாடுகின்றன.

பெண்ணின் இதயம் மகிழ்ச்சியுடன் துடித்தது ...
தோட்டத்தில் எவ்வளவு புதியது, எவ்வளவு நல்லது!
எனக்காக காத்திருங்கள், என் இனிப்பு, என் இனிப்பு,
நான் நேசத்துக்குரிய நேரத்தில் வருவேன்.

ஓ, ஏன் உங்கள் இதயத்தை வெளியே எடுத்தீர்கள்?
இப்போது உங்கள் தோற்றம் யாருக்காக பிரகாசிக்கிறது?

பாதை ஆற்றில் வலதுபுறம் மிதிக்கப்படுகிறது.
பையன் தூங்குகிறான் - அவன் குறை சொல்லக் கூடாது!
நான் அழமாட்டேன், சோகமாக இருக்க மாட்டேன்
கடந்த காலம் மீண்டும் வராது.

மேலும், என் முழு மார்புடனும் புதிய காற்றை சுவாசித்தல்,
நான் மீண்டும் திரும்பிப் பார்த்தேன் ...
நான் உன்னால் கைவிடப்பட்டதற்கு வருத்தப்படவில்லை
மக்கள் அதிகம் பேசுவது அவமானம்.

பறவை செர்ரி ஜன்னலுக்கு அடியில் ஓடுகிறது
பறவை செர்ரி இலைகளை காற்று கண்ணீர் விடுகிறது.
ஆற்றின் குறுக்கே எந்தக் குரலும் கேட்க முடியாது
நைட்டிங்கேல்கள் இனி அங்கே பாடுவதில்லை.

பாடலின் உரை உடனடியாக படைப்பின் மெல்லிசையின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்கிறது.

எச்-மைனரில் கருப்பொருளை வழங்குவதற்கான பாடல் வரிகள் இனிமையான தொடக்கமானது, யாருடைய சார்பாக நாங்கள் கதையைக் கேட்கிறோம் என்பது நபரின் சோகமான மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. மாறுபாடுகளின் ஆசிரியர் பாடல் வரிகளின் உள்ளடக்கத்தை ஓரளவிற்கு பின்பற்றுகிறார். முதல் மாறுபாட்டின் இசைப் பொருள் இரண்டாவது வசனத்தின் தொடக்கத்தின் சொற்களுடன் (“தோட்டத்தில் எவ்வளவு புதியது, எவ்வளவு நல்லது ...) தொடர்புடையது மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் அவளுடைய காதலியுக்கும் இடையில் ஒரு உரையாடலை முன்வைக்கலாம், அதன் உறவு இதுவரை எதையும் மறைக்கவில்லை. இரண்டாவது மாறுபாட்டில், நீங்கள் இன்னும் ஒரு பாசமுள்ள இயற்கையின் உருவத்தை கற்பனை செய்யலாம், பறவைகள் பாடுவதோடு ஒரு ரோல் அழைப்பு, ஆனால் குழப்பமான குறிப்புகள் மேலோங்கத் தொடங்குகின்றன.

ஒரு வளமான முடிவுக்கு நம்பிக்கை இருந்த மேஜையில் கருப்பொருளை நடத்திய பின்னர், மாற்றத்தின் காற்று மூன்றாவது மாறுபாட்டில் வீசியது. டெம்போவின் மாற்றம், சிறிய விசையின் திரும்ப, டோமரா பகுதியில் பதினாறில் அமைதியற்ற மாற்றம் நான்காவது மாறுபாட்டில் முழு வேலையின் உச்சக்கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த எபிசோடில், "நான் உன்னால் கைவிடப்பட்டதற்கு நான் வருந்தவில்லை, மக்கள் அதிகம் பேசுவது பரிதாபம் ..." என்ற பாடலின் சொற்களை நீங்கள் தொடர்புபடுத்தலாம்.

"ஆர்" என்பதற்கு மாறாக ஒலிக்கும் "?" இல் உள்ள இசைப் பொருளின் சக்திவாய்ந்த இடைவெளிக்குப் பிறகு கடைசி கோரஸ், "ஆற்றின் அப்பால் எந்தக் குரல்களும் கேட்கப்படவில்லை, நைட்டிங்கேல்கள் இனி அங்கு பாடவில்லை" என்ற சொற்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது.

பொதுவாக, இது ஒரு சோகமான வேலை, எனவே மாணவர் ஏற்கனவே இந்த வகையான உணர்ச்சிகளை நிகழ்த்தி அனுபவிக்க முடியும்.

ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞர் தனது நடிப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை வைக்க முடியும், இது கவனத்தையும் சொற்களின் அர்த்தத்தையும் ஈர்க்கிறது.

மாறுபாடு வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு, உள்ளடக்கத்துடன் அதன் தொடர்பு, க்ளைமாக்ஸின் இருப்பு.

மாறுபட்ட வடிவம் வடிவமைத்தல்.

இந்த செயலாக்கம் எழுதப்பட்டுள்ளது இலவச மாறுபாடு வடிவம், இது தலைப்பை பல்துறை மற்றும் மாறுபட்ட வழியில் காண்பிப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. பொதுவாக, துண்டு ஒரு பட்டி அறிமுகம், தீம் மற்றும் 4 மாறுபாடுகள். தீம் இரண்டு வாக்கியங்களின் (முன்னணி மற்றும் கோரஸ்) ஒரு சதுர கட்டமைப்பின் கால வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது: பியானோ பகுதியில் உள்ள அறிமுகம் (1 பார்) பார்வையாளர்களை நிதான நிலைக்கு கொண்டுவருகிறது.

டோனிக் நாண் ஒத்திசைவு (பி மைனர்) வெளிவருவதற்கு தீம் தயாரிக்கிறது. "மொடராடோ" இன் டெம்போவில் கருப்பொருளின் பாடல் தோற்றம், லெகாடோவின் பக்கவாதம் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது. ட்ரெமோலோ விளையாடும் நுட்பங்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதல் வாக்கியம் (தனி), 2 சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது (2 + 2 நடவடிக்கைகள்), ஒரு மேலாதிக்கத்துடன் முடிவடைகிறது.

சொற்றொடர்களின் க்ளைமாக்ஸ் கூட கம்பிகளில் விழுகிறது. தீம் வசன அமைப்பு, எனவே முதல் வாக்கியம் முன்னணி வரிக்கு ஒத்திருக்கிறது, இரண்டாவது வாக்கியம் கோரஸுக்கு ஒத்திருக்கிறது. கோரஸின் மறுபடியும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் சிறப்பியல்பு. இந்த பாடலிலும் இந்த புன்முறுவல் உள்ளது. இரண்டாவது கோரஸ் இரண்டு காலாண்டில் தொடங்குகிறது. மீட்டரின் கசக்கி, ஜி மைனருக்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இங்கே முழு கருப்பொருளின் முக்கிய உச்சக்கட்டத்தை உருவாக்க உதவுகிறது.

பொதுவாக, முழு கருப்பொருளும் 12 நடவடிக்கைகளைக் கொண்டுள்ளது (3 வாக்கியங்கள்: 4 - தனி, 4 - கோரஸ், 4 - இரண்டாவது கோரஸ்)

அடுத்த நிலை: மாறுபாடு வடிவத்தை சொற்றொடர்களாக உடைக்கிறோம்.

முதல் மாறுபாடு கருப்பொருளை மீண்டும் செய்வதாகும் அதே விசையில், அதே பாத்திரத்தில். தீம் பியானோ பகுதியில் நடைபெறுகிறது, டோம்ரா பகுதியில் கருப்பொருளின் பாடல் நோக்குநிலையைத் தொடரும் ஒரு எதிரொலி உள்ளது, இதன் மூலம் இரு பகுதிகளுக்கும் இடையில் ஒரு உரையாடலை உருவாக்குகிறது. சில தருணங்களில் மாணவர் உணரவும், இரண்டு குரல்களின் கலவையை கேட்கவும், ஒவ்வொன்றின் தலைமையும் மிகவும் முக்கியம். இது ஒரு துணை குரல் மெல்லிசை மாறுபாடு. கட்டமைப்பை தலைப்பை நடத்துவதற்கு சமம்: மூன்று வாக்கியங்கள், ஒவ்வொன்றும் இரண்டு சொற்றொடர்களைக் கொண்டது. இது பி மைனரில் மட்டுமல்ல, ஒரு இணையான பெரிய (டி மேஜர்) இல் முடிவடைகிறது.

இரண்டாவது மாறுபாடு டி மேஜரில் ஒலிக்கிறது, இந்த விசையை ஒருங்கிணைக்க, கருப்பொருளின் தோற்றத்திற்கு முன் ஒரு பட்டி சேர்க்கப்படுகிறது, மீதமுள்ள மாறுபாடு கட்டமைப்பானது கருப்பொருளின் வெளிப்பாட்டின் கட்டமைப்பைப் பாதுகாக்கிறது (மூன்று வாக்கியங்கள் - 12 பார்கள் \u003d 4 + 4 + 4). டோம்ரா பகுதி அதனுடன் ஒரு செயல்பாட்டை செய்கிறது, முக்கிய கருப்பொருள் பொருள் பியானோ பகுதியில் இயக்கப்படுகிறது. இது மிகவும் நம்பிக்கையுடன் வண்ணமயமான எபிசோடாகும், ஒருவேளை கதைக்கு மகிழ்ச்சியான முடிவு கிடைக்கும் என்று ஆசிரியர் காட்ட விரும்பினார், ஆனால் ஏற்கனவே மூன்றாவது வாக்கியத்தில் (இரண்டாவது கோரஸில்) சிறிய முக்கிய வருமானம். இரண்டாவது கோரஸ் இரண்டு காலாண்டு அளவீடுகளில் தோன்றாது, ஆனால் நான்கு காலாண்டு அளவீடுகளில். இங்குதான் டிம்பர் மாறுபாடு (ஆர்பெஜியோ மற்றும் ஹார்மோனிக்) ஏற்படுகிறது. டோம்ரா பகுதி அதனுடன் ஒரு செயல்பாட்டை செய்கிறது.

மூன்றாவது மாறுபாடு: பயன்படுத்தப்பட்ட துணை குரல் மற்றும் டெம்போ (அகிடாடோ) மாறுபாடு... தீம் பியானோ பகுதியில் உள்ளது, மற்றும் டோம்ரா பகுதியில், பதினாறாவது கவுண்டர் பாயிண்ட் போல ஒலிக்கிறது, இது லெகாடோ ஸ்ட்ரோக்கால் கீழே விளையாடும் முறையால் செய்யப்படுகிறது. வேகம் மாறியது (அகிடாடோ - உற்சாகமாக). இந்த மாறுபாட்டின் கட்டமைப்பு மற்ற மாறுபாடுகளுடன் ஒப்பிடும்போது மாற்றப்பட்டுள்ளது. கோரஸ் - கட்டமைப்பு ஒன்றுதான் (4 நடவடிக்கைகள் - முதல் வாக்கியம்), கடைசி கோரஸின் மறுபடியும் காரணமாக முதல் கோரஸ் ஒரு அளவினால் நீட்டிக்கப்படுகிறது. மையக்கருத்தின் கடைசி மறுபடியும் நான்காவது மாறுபாட்டின் தொடக்கத்தில் கூட அடுக்குகிறது, இதன் மூலம் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது மாறுபாடுகளை ஒரு உச்சக்கட்டப் பிரிவாக ஒன்றிணைக்கிறது.

நான்காவது மாறுபாடு: கருப்பொருளின் ஆரம்பம் பியானோ பகுதியில், கோரஸில் தீம் டோம்ரா பகுதியால் எடுக்கப்படுகிறது மற்றும் டூயட்டில் மிகவும் தெளிவான டைனமிக் (எஃப்எஃப்) மற்றும் உணர்ச்சி செயல்திறன் நடைபெறுகிறது. கடைசி குறிப்புகளில், மெல்லிசைக் கோடு ஒரு நிலையான பிறை மூலம் உடைகிறது, இது இந்த பகுதியின் முக்கிய கதாபாத்திரம் "அவளது மூச்சைப் பிடித்தது" மற்றும் அதிக உணர்ச்சிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்று சங்கங்களைத் தூண்டுகிறது. இரண்டாவது பல்லவி இரண்டு பியானோக்களில் செய்யப்படுகிறது, அதற்குப் பின், முழு வேலைக்கும் ஒரு எபிலோக், அங்கு “ஒருவரின் கருத்தை பாதுகாக்க அதிக வலிமை இல்லை”, ஒருவரின் தலைவிதிக்கு அடிபணிதல் நடைபெறுகிறது, மேலும் ஒரு நபர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலைகளுக்கு ராஜினாமா வருகிறது. இரண்டாவது கோரஸின் மெதுவான டெம்போ செயல்திறன். தீம் டோம்ரா பகுதியிலும், இரண்டாவது குரல் பியானோ பகுதியிலும் இசைக்கப்படுகிறது. பியானோ பகுதியில் (கூடுதலாக) நோக்கத்தின் கடைசி செயல்திறன் காரணமாக இரண்டாவது கோரஸின் அமைப்பு 6 நடவடிக்கைகளாக விரிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த அத்தியாயம் இந்த வார்த்தைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது: "ஆற்றின் அப்பால், எந்தக் குரல்களும் கேட்கப்படுவதில்லை, நைட்டிங்கேல்கள் இனி அங்கே பாடுவதில்லை." இந்த மாறுபாட்டில், கடினமான மாறுபாடு பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் தீம் பியானோவுடன் இடைவெளிகளிலும் வளையல்களிலும் ஒலிக்கிறது, குரலின் கீழ் மாறுபாட்டின் கூறுகள் (ஏறும் பத்திகளை பியானோ பகுதியின் இசைக் கோடு தொடர்கிறது).

செயல்திறன் பகுப்பாய்வின் பக்கவாதம், வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் மற்றும் விளையாடும் நுட்பங்கள் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும்.

தனது பல ஆண்டுகால அனுபவத்தை சுருக்கமாக, நியூஹாஸ் ஒலியைப் பயன்படுத்துவதற்கான கொள்கையை சுருக்கமாக வகுத்தார்: “முதலாவது ஒரு கலைப் படம்” (அதாவது “நாம் என்ன பேசுகிறோம்” என்பதன் பொருள், உள்ளடக்கம், வெளிப்பாடு); இரண்டாவது சரியான நேரத்தில் ஒலி - மறுசீரமைப்பு, "உருவத்தின்" பொருள்மயமாக்கல் மற்றும், இறுதியாக, மூன்றாவது ஒரு நுட்பமாகும், இது ஒரு கலைப் பணியைத் தீர்ப்பதற்குத் தேவையான வழிமுறைகளின் தொகுப்பாக, பியானோவை "இது போன்றது" அவற்றின் தசைக்கூட்டு அமைப்பு மற்றும் கருவியின் பொறிமுறையை வைத்திருத்தல் "(ஜி. நியூஹாஸ்" பியானோ வாசிக்கும் கலையில் "ப .59). எந்தவொரு செயல்திறன் சிறப்பையும் கொண்ட ஒரு இசை ஆசிரியரின் பணியில் இந்த கொள்கை அடிப்படையாக இருக்க வேண்டும்.

இந்த வேலையில் ஒரு முக்கியமான இடம் பக்கவாதம் வேலை... முழு துண்டு ஒரு லெகாடோ பக்கவாதம் மூலம் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் லெகாடோ பல்வேறு நுட்பங்களுடன் செய்யப்படுகிறது: கருப்பொருளில் - ட்ரெமோலோ, இரண்டாவது மாறுபாட்டில் - பீஸ், மூன்றாவது இடத்தில் - கீழே விளையாடும் நுட்பத்துடன். அனைத்து லெகாடோ நுட்பங்களும் வேலையின் உருவத்தின் வளர்ச்சியுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

துண்டு படிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன் மாணவர் அனைத்து வகையான லெகாட்டோவையும் மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும். இரண்டாவது மாறுபாட்டில், ஆர்பெஜியோஸ் மற்றும் ஹார்மோனிக்ஸ் விளையாடுவதற்கான நுட்பங்கள் உள்ளன. முழு துண்டின் முக்கிய உச்சக்கட்டத்தின் மூன்றாவது மாறுபாட்டில், அதிக ஆற்றல்மிக்க நிலையை அடைவதற்கு, மாணவர் ட்ரெமோலோ நுட்பத்தை முழு கையால் செய்ய வேண்டும், இது பிக் (கை + முன்கை + தோள்பட்டை) ஆல் ஆதரிக்கப்படுகிறது. "ஃபா-ஃபா" என்ற தொடர்ச்சியான குறிப்புகளை இயக்கும்போது, \u200b\u200bசெயலில் தாக்குதலுடன் "புஷ்" இயக்கத்தைச் சேர்ப்பது அவசியம்.

ஒலி இலக்கைக் குறிப்பிடுகிறது (பக்கவாதம்) மற்றும் பொருத்தமான உச்சரிப்பு நுட்பத்தின் தேர்வு வேலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயத்தில் மட்டுமே உருவாக்க முடியும். இசைக்கலைஞர் எவ்வளவு திறமையானவர், இசையமைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியை அவர் ஆழமாக ஆராய்கிறார், மேலும் சரியான, சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசல் அவர் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை தெரிவிப்பார். பக்கவாதம் இசையின் தன்மையை பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை தெரிவிக்க, பொருத்தமான சிறப்பியல்பு ஒலி வடிவங்கள் தேவை. இருப்பினும், இங்கே நாம் தற்போதுள்ள இசைக் குறியீட்டின் மிகக் குறைந்த அளவிலான வழிகளை எதிர்கொள்கிறோம், இது ஒரு சில கிராஃபிக் அறிகுறிகளை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, இதன் உதவியுடன் எல்லையற்ற பல்வேறு உள்ளார்ந்த வேறுபாடுகள் மற்றும் இசையின் மனநிலையை பிரதிபலிக்க இயலாது!

கிராஃபிக் அறிகுறிகளே ஒலி அல்லது செயலால் அடையாளம் காண முடியாத அடையாளங்கள் என்பதை வலியுறுத்துவதும் மிக முக்கியம். கூறப்படும் பொதுவான சொற்களில் மட்டுமே அவை ஒரே நேரத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன ஒலி இலக்கு (பக்கவாதம்) மற்றும் வெளிப்பாடு நுட்பத்தின் தன்மை அதனை பெறுவதற்கு. எனவே, இசை உரையின் பகுப்பாய்வில் கலைஞர் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டும். வரி பெயர்களின் பற்றாக்குறை இருந்தபோதிலும், இந்த வேலையின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்யுங்கள். ஆனால் படைப்பு செயல்முறை சகாப்தம், இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாள், அவரது நடை போன்ற சில கட்டமைப்பிற்கு ஏற்ப தொடர வேண்டும். ஒலி உற்பத்தி, வெளிப்பாடு இயக்கங்கள் மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் பொருத்தமான சில நுட்பங்களைத் தேர்வுசெய்ய இது உங்களுக்கு உதவும்.

முறை பகுப்பாய்வு: இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை சிக்கல்களில் வேலை செய்யுங்கள்.

கிட்டத்தட்ட முழு துண்டு ஒரு ட்ரெமோலோ நுட்பத்துடன் செய்யப்படுகிறது என்று நாம் கூறலாம். இது domra விளையாடியதற்காக ஒலி தயாரிப்புக்கான முக்கிய முறையாகும் இசைக் கருவியில் அதிர்வொலி விளைவு, படிக்கும் போது, நாங்கள் கூட அடிக்கடி கீழே அழைத்து வரை மற்றும் மாற்று கவனம் செலுத்த வேண்டும். இந்த நுட்பம் ஒலியின் தொடர்ச்சியான நீளத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. ட்ரெமோலோ என்பது தாளமானது (ஒரு காலத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான துடிப்புகள்) மற்றும் தாளமற்றது (ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான துடிப்புகள் இல்லாதது). இந்த நுட்பத்தை தனித்தனியாக மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்குவது அவசியம், மாணவர் கை மற்றும் முன்கையின் இயக்கத்தை மிகவும் சுதந்திரமாக தேர்ச்சி பெற்றிருக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு பிக் டவுன் மற்றும் சரம் வரை விளையாடும்போது.

தீர்க்க வளர்ச்சியின் தொழில்நுட்ப பணி ட்ரெமோலோ மெதுவான வேகத்தில் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு சிறிய சொனாரிட்டியுடன், பின்னர் அதிர்வெண் படிப்படியாக அதிகரிக்கப்படுகிறது. கையின் மற்ற பகுதிகளுடன் (கை + முன்கை, கை + முன்கை + தோள்பட்டை) மணிக்கட்டு ட்ரெமோலோ மற்றும் ட்ரெமோலோவை வேறுபடுத்துங்கள். இந்த இயக்கங்களை தனித்தனியாக மாஸ்டர் செய்வது முக்கியம், சிறிது நேரம் கழித்து மட்டுமே மாற்று. மேலும், எதிர்காலத்தில், நீங்கள் ஒரு ட்ரெமோலோவின் இயக்கவியலை அதிகரிக்கலாம், ஏனெனில் சரத்தை ஆழமாக மூழ்கடிப்பதால். இந்த அனைத்து ஆயத்த பயிற்சிகளிலும், ஒருவர் சீரான ஒலியைக் கீழும் மேலேயும் கண்டிப்பாக கண்காணிக்க வேண்டும், இது முன்கை மற்றும் கையின் இயக்கத்தின் தெளிவான ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் ஷெல்லில் வலது கையின் சிறிய விரலின் ஆதரவால் அடையப்படுகிறது. வலது கையின் தசைகள் சகிப்புத்தன்மைக்கு பயிற்சியளிக்கப்பட வேண்டும், படிப்படியாக சுமைகளை அதிகரிக்க வேண்டும், சோர்வாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅமைதியான இயக்கங்களுக்கு மாறலாம் அல்லது தீவிர நிகழ்வுகளில், உங்கள் கையை அசைத்து, உங்கள் கைக்கு ஓய்வு கொடுங்கள்.

சில நேரங்களில் ட்ரெமோலோவை மாஸ்டரிங் செய்வது ஒரு “குறுகிய ட்ரெமோலோ” வில் வேலை செய்வதன் மூலம் உதவலாம்: காலாண்டுகள், குயின்டோலி போன்றவற்றில் விளையாடுவது. பின்னர் நீங்கள் சிறிய இசைகள், மெல்லிசை திருப்பங்கள்: நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்கள் போன்றவற்றை வாசிப்பதற்கு செல்லலாம். இசையின் ஒரு பகுதியைப் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், ட்ரெமோலோ அதிர்வெண் ஒரு உறவினர் கருத்தாக மாறுகிறது, ஏனெனில் ட்ரெமோலோ நிகழ்த்தப்படும் அத்தியாயத்தின் தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டு அதிர்வெண்ணை மாற்ற முடியும். ட்ரெமோலோவைப் பயன்படுத்த இயலாமை ஏகபோகம், தட்டையான, வெளிப்பாடற்ற ஒலியை உருவாக்குகிறது. இந்த நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு முற்றிலும் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களுக்கு தீர்வு காண்பது மட்டுமல்லாமல், ஒத்திசைவு, ஹார்மோனிக், பாலிஃபோனிக், டிம்ப்ரே கேட்டல், ஒலியை எதிர்பார்க்கும் செயல்முறை மற்றும் செவிவழி கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய குணங்களின் வளர்ச்சியும் தேவைப்படுகிறது.

ஒரு கலைப் பணியைச் செய்யும்போது ஒரு சரத்தில் "பறவை செர்ரி சாளரத்திற்கு வெளியே ஓடுகிறது" என்ற கருப்பொருளை நிகழ்த்தும்போது, \u200b\u200bநீங்கள் ஃப்ரெட்போர்டில் உள்ள குறிப்புகளின் இணைப்பை கண்காணிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, வலது கையின் முன்கையின் முன்னோக்கி இயக்கத்தின் உதவியுடன் அடுத்தது வரை கடைசியாக விளையாடும் விரல் பட்டியில் சறுக்குவது அவசியம். இந்த இணைப்பின் ஒலியைக் கட்டுப்படுத்துவது அவசியம், இதனால் இது ஒரு சிறிய இணைப்பு மற்றும் வெளிப்படையான சறுக்கு இணைப்பு அல்ல. அத்தகைய கலவையை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒலி எழுப்பும் கிளிசாண்டோவை அனுமதிக்க முடியும், இதனால் மாணவர் சரத்துடன் நெகிழ்வதை உணர்கிறார், ஆனால் எதிர்காலத்தில், சரத்தின் ஆதரவை எளிதாக்க வேண்டும். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு பொதுவானது போல, ஒரு சிறிய கிளிசாண்டோ ஒலி இருக்கலாம். பலவீனமான நான்காவது விரலில் நெகிழ் ஏற்படுவதால், கோரஸின் தொடக்கத்தைச் செய்வது மிகவும் கடினம், எனவே இது "p" என்ற எழுத்தின் வடிவத்தில் சீராக நிலைநிறுத்தப்பட வேண்டும்.

இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்தல், நாம் பின்வருவனவற்றை முதன்மையாகக் கூறலாம்: மாணவர் நன்கு உள்நுழைந்திருக்க வேண்டும், முதல் எட்டாவது குறிப்பை தாள ரீதியாக துல்லியமாக செய்ய வேண்டும். மாணவர்களின் பொதுவான தவறு முதல் எட்டாவது குறிப்பைக் குறைப்பதாகும், ஏனெனில் அடுத்த விரல் நிர்பந்தமாக சரத்தில் நிற்க முனைகிறது மற்றும் முந்தைய குறிப்பைக் கேட்க அனுமதிக்காது. கான்டிலினாவின் மெல்லிசை செயல்திறனை அடைய, முதல் எட்டாவது குறிப்புகளின் கோஷத்தை கட்டுப்படுத்துவது அவசியம். மீண்டும் மீண்டும் இரண்டு குறிப்புகளை வாசிப்பதன் மூலம் அடுத்த சிரமம் ஏற்படலாம். தொழில்நுட்ப ரீதியாக, இது இரண்டு வழிகளில் செய்யப்படலாம், இது மாணவர் தேர்வுசெய்கிறது, மேலும் இது இசைப் பொருளின் செயல்திறனின் தன்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது - இவை: வலது கையை நிறுத்தி நிறுத்தாமல், ஆனால் இடது கையின் விரலைத் தளர்த்துவதன் மூலம். பெரும்பாலும், அமைதியான ஒலியில், அவர்கள் விரல் தளர்த்தலைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், மேலும் உரத்த குரலில், வலது கையை நிறுத்துங்கள்.

இரண்டாவது மாறுபாட்டில் ஆர்பெஜியாடோ செய்யும்போது, \u200b\u200bமாணவர் தனது உள் காதுடன் ஒலிகளின் மாற்று தோற்றத்தை எதிர்பார்ப்பது அவசியம். செயல்திறனின் போது, \u200b\u200bஒலிகளின் தோற்றத்தின் சீரான தன்மையை அவர் உணர்ந்தார் மற்றும் கட்டுப்படுத்தினார், மேலும் மாறும் திட்டத்தில் அவர் மேல் ஒலியை வேறுபடுத்தினார்.

இயற்கையான ஹார்மோனிக்ஸ் விளையாடும்போது, \u200b\u200bமாணவர் இடது கையின் விரல்களின் 12 மற்றும் 19 வது ஃப்ரீட்களைத் தாக்கும் துல்லியத்தை கட்டுப்படுத்த வேண்டும், வலது கையின் மாற்று ஒலியை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும் மற்றும் சரத்தின் இடது கையின் விரல்களை அடுத்தடுத்து அகற்ற வேண்டும். 19 வது ஃப்ரெட்டில் ஹார்மோனிக் ஒரு பிரகாசமான ஒலிக்கு, சரம் மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படுவதைக் காண உங்கள் வலது கையை நிலைப்பாட்டிற்கு நகர்த்த வேண்டும், அதில் முழு ஓவர்டோன் வரிசையும் ஒலிக்கப்படுகிறது (சரத்தின் மூன்றில் ஒரு பங்கிற்கும் குறைவாக இருந்தால் கை - குறைந்த ஓவர்டோன்கள் ஒலி, அதிகமாக இருந்தால் - அதிக ஓவர்டோன்கள் ஒலி, மற்றும் மட்டுமே சரியாக மூன்றாம் பகுதிக்குச் செல்லும்போது, \u200b\u200bமுழு ஓவர்டோன் வரம்பும் சமநிலையில் ஒலிக்கிறது).

ஒன்று ஒரு கலை சிக்கலை தீர்ப்பதில் உள்ள சிக்கல்கள் முதல் மாறுபாட்டில் சரங்களின் டிம்பர் இணைப்பில் சிக்கல் இருக்கலாம். ஆரம்ப இரண்டு குறிப்புகள் இரண்டாவது சரத்திலும் மூன்றாவது மூன்றாவது குறிப்பிலும் ஒலிக்கின்றன. இரண்டாவது சரம் முதல் விட மேட் டிம்பர் உள்ளது. அவற்றை இணைக்க, டிம்பரில் உள்ள வித்தியாசத்தை குறைவாக கவனிக்க, நீங்கள் வலது கையை மாற்றுவதை ஒரு தேர்வு மூலம் பயன்படுத்தலாம்: முதல் சரம் கழுத்துக்கு அருகில் விளையாடப்பட வேண்டும், இரண்டாவது சரம் ஸ்டாண்டிற்கு நெருக்கமாக விளையாடப்பட வேண்டும்.

கவனம் எப்போதும் ஒலி மற்றும் ஒலி தரத்திற்கு செலுத்தப்பட வேண்டும். ஒலி வெளிப்படையான, அர்த்தமுள்ளதாக இருக்க வேண்டும், ஒரு குறிப்பிட்ட இசை மற்றும் கலை உருவத்துடன் ஒத்திருக்க வேண்டும். கருவியை அறிந்துகொள்வது, அதை எவ்வாறு மெல்லிசையாகவும், மாறுபட்டதாகவும் மாற்றுவது என்று உங்களுக்குத் தெரிவிக்கும். ஒரு இசைக்கலைஞரின் கல்விக்கு மிக முக்கியமானது இசைக்கான உள் காது வளர்ச்சி, கற்பனையில் கேட்கும் திறன் ஒரு இசைப் படைப்பின் தன்மை. செயல்திறன் நிலையான செவிவழி கட்டுப்பாட்டின் கீழ் இருக்க வேண்டும். ஆய்வறிக்கை: கலை செயல்திறன் அணுகுமுறையின் மிக முக்கியமான நியமனம் நான் கேட்கிறேன்-நாடகம்-கட்டுப்பாடு.

இசையின் ஒரு பகுதி பகுப்பாய்வு: முடிவு.

ஒவ்வொரு குழந்தையும், உலகில் தேர்ச்சி பெற்றவர், ஆரம்பத்தில் தன்னை ஒரு படைப்பாளராக உணர்கிறார். எந்தவொரு அறிவும், அவருக்கான எந்தவொரு கண்டுபிடிப்பும் ஒரு கண்டுபிடிப்பு, அவரது சொந்த மனதின் விளைவு, அவரது உடல் திறன்கள், அவரது மன முயற்சிகள். ஆசிரியரின் முக்கிய பணி அவரது வளர்ச்சியை அதிகரிக்க உதவுவதும் அவரது வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவதும் ஆகும்.

எந்தவொரு இசையையும் படிப்பது மாணவருக்கு உணர்ச்சி மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியைக் கொண்டுவர வேண்டும். இந்த அல்லது அந்த வேலை எந்த நேரத்தில் திறனாய்வில் தோன்ற வேண்டும் என்பது ஆசிரியரைப் பொறுத்தது. வேலையைப் படிக்கத் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bஆசிரியர் ஆசிரியரை நம்பி தன்னைப் புரிந்துகொள்ள மாணவர் தயாராக இருக்க வேண்டும் என்பதை ஆசிரியர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். உண்மையில், நுட்பங்கள், திறன்கள், திறன் ஆகியவற்றை மேம்படுத்த, உங்கள் உணர்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்யவும், அவற்றை சரிசெய்யவும், அவற்றுக்கு வாய்மொழி விளக்கத்தைக் கண்டறியவும் முடியும்.

மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த சக ஊழியராக ஆசிரியரின் பங்கு இங்கே மிகவும் முக்கியமானது. அதனால்தான் ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இது மிகவும் முக்கியமானது இசையின் ஒரு பகுதி பகுப்பாய்வு... இது குழந்தையின் நனவான செயல்பாட்டை அவர் நிர்ணயித்த பணியின் தீர்வு மற்றும் செயல்படுத்தலுக்கு வழிநடத்த உதவும். குழந்தை பகுப்பாய்வு செய்து கண்டுபிடிக்க கற்றுக்கொள்வது முக்கியம் பன்முக மற்றும் அசாதாரண தீர்வுகள், இது மட்டுமல்ல, பொதுவாக வாழ்க்கையிலும் முக்கியமானது.

ஜி. நியூஹாஸ் தனது "ஆன் தி ஆர்ட் ஆஃப் பியானோ பிளேயிங்" புத்தகத்தில் எழுதியது போல (பக். 197):

"எங்கள் வணிகம் ஒரே நேரத்தில் சிறியது மற்றும் மிகப் பெரியது - கேட்பவர் விரும்பும் வகையில் எங்கள் அற்புதமான, அற்புதமான பியானோ இலக்கியத்தை வாசிப்பது, இதனால் அவர்கள் வாழ்க்கையை அதிகமாக நேசிக்க வைக்கிறார்கள், மேலும் உணரலாம், அதிகமாக விரும்புகிறார்கள், ஆழமாக புரிந்து கொள்ளலாம் ... நிச்சயமாக, எல்லோரும் அந்த கற்பிதத்தை புரிந்துகொள்கிறார்கள், அத்தகைய குறிக்கோள்களை அமைப்பது கற்பிதமாக இருப்பதை நிறுத்துகிறது, ஆனால் கல்வியாகிறது. "

ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

1. இந்த வேலையின் கருப்பொருள் மற்றும் யோசனை / முக்கிய யோசனை / தீர்மானித்தல்; அதில் எழுந்த பிரச்சினைகள்; வேலை எழுதப்பட்ட பாத்தோஸ்;

2. சதிக்கும் அமைப்புக்கும் இடையிலான உறவைக் காட்டு;

3. ஒரு நபரின் வேலை / கலை உருவத்தின் அகநிலை அமைப்பு, பாத்திரத்தை உருவாக்கும் முறைகள், எழுத்துப் படங்களின் வகைகள், எழுத்துப் படங்களின் அமைப்பு / ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள்;

5. இந்த இலக்கியப் பணியில் மொழியின் அடையாள மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் செயல்பாட்டின் அம்சங்களைத் தீர்மானிக்க;

6. படைப்பின் வகையின் அம்சங்களையும் எழுத்தாளரின் பாணியையும் தீர்மானிக்கவும்.

குறிப்பு: இந்தத் திட்டத்தின் படி, நீங்கள் படித்த புத்தகத்தைப் பற்றி ஒரு கட்டுரை-மதிப்பாய்வை எழுதலாம், அதே நேரத்தில் பணியில் நீங்கள் சமர்ப்பிக்கலாம்:

1. வாசிப்புக்கு உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பீட்டு அணுகுமுறை.

2. படைப்பின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் அனுபவங்கள் பற்றிய சுயாதீன மதிப்பீட்டின் விரிவான ஆதாரம்.

3. முடிவுகளுக்கான விரிவான பகுத்தறிவு.

________________________________________