நாடக வரையறை என்றால் என்ன. ஒரு இலக்கிய இனமாக நாடகம்

வீடு / முன்னாள்

நாடகம் என்பது ஒரு இலக்கிய இனமாகும் (காவிய மற்றும் பாடல் கவிதைகளுடன்), இது ஒரு நாடகத்தில் மேடை உருவகத்திற்காக ஒரு கலை உலகத்தை உருவாக்குவதை முன்வைக்கிறது. காவியத்தைப் போலவே, இது புறநிலை உலகத்தை, அதாவது மக்கள், விஷயங்கள், இயற்கை நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

குணாதிசயங்கள்

1. நாடகம் என்பது மிகவும் பழமையான இலக்கியமாகும், அதே பழங்காலத்திலிருந்தே மற்றவர்களிடமிருந்து அதன் முக்கிய வேறுபாடு வருகிறது - ஒத்திசைவு, வெவ்வேறு வகையான கலைகள் ஒன்றில் ஒன்றிணைக்கப்படும் போது (பண்டைய படைப்பாற்றலின் ஒத்திசைவு - கலை உள்ளடக்கம் மற்றும் மந்திரம், புராணம், அறநெறி ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையில்).

2. நாடக படைப்புகள் நிபந்தனை.

புஷ்கின் கூறினார்: "எல்லா வகையான படைப்புகளிலும், மிகவும் நம்பமுடியாதவை வியத்தகு படைப்புகள்."

3. நாடகத்தின் மையத்தில் மோதல், ஒரு செயலால் இயற்றப்பட்ட நிகழ்வு. மக்களின் நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்களால் சதி உருவாகிறது.

4. ஒரு இலக்கிய இனமாக நாடகத்தின் தனித்தன்மை கலைப் பேச்சின் சிறப்பு அமைப்பில் உள்ளது: காவியத்தைப் போலல்லாமல், நாடகத்தில் எந்தக் கதையும் இல்லை, ஹீரோக்களின் நேரடி பேச்சும் இல்லை, அவற்றின் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலோக்குகள் மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

நாடகம் வாய்மொழி (குறிப்புகள் "பக்கத்திற்கு") மட்டுமல்ல, செயலையும் அரங்கேற்றியது, எனவே கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு முக்கியமானது (வசனங்கள், மோனோலாக்ஸ்). பண்டைய சோகத்தில் கூட, பாடகர்கள் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தனர் (ஆசிரியரின் கருத்தை பாடுவது), மற்றும் கிளாசிக்ஸில் இந்த பாத்திரத்தை ஒத்ததிர்வாளர்கள் ஆற்றினர்.

"நீங்கள் சொற்பொழிவு இல்லாமல் ஒரு நாடக ஆசிரியராக இருக்க முடியாது" (டிடெரோட்).

"ஒரு நல்ல நாடகத்தில் நடிகர்கள் பழமொழிகளில் பேச வேண்டும். இந்த பாரம்பரியம் நீண்ட காலமாக நடந்து வருகிறது" (எம். கார்க்கி).

5. ஒரு விதியாக, ஒரு வியத்தகு வேலை மேடை விளைவுகளை, செயலின் வேகத்தை கருதுகிறது.

6. சிறப்பு வியத்தகு தன்மை: அசாதாரண (நனவான நோக்கங்கள், உருவான எண்ணங்கள்), நடைமுறையில் உள்ள தன்மை, காவியத்திற்கு மாறாக.

7. நாடகப் படைப்புகள் சிறிய அளவில் உள்ளன.

இந்த சந்தர்ப்பத்தில் புனின் குறிப்பிட்டார்: "நீங்கள் சிந்தனையை துல்லியமான வடிவங்களில் கசக்க வேண்டும், ஆனால் இது மிகவும் உற்சாகமானது!"

8. எழுத்தாளர் முழுமையாக இல்லாதது என்ற மாயை நாடகத்தில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தில் ஆசிரியரின் உரையிலிருந்து, கருத்துக்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன - செயலின் இடம் மற்றும் நேரம், முகபாவங்கள், உள்ளுணர்வு போன்றவை குறித்து ஆசிரியரின் சுருக்கமான அறிவுறுத்தல்கள்.

9. கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை நாடகமானது. வாழ்க்கையில், அவர்கள் அப்படி நடந்து கொள்வதில்லை, அவர்கள் அப்படிச் சொல்ல மாட்டார்கள்.

சோபகேவிச்சின் மனைவியின் இயற்கைக்கு மாறான தன்மையை நினைவுகூருவோம்: “ஃபியோடுலியா இவனோவ்னா உட்கார்ந்து,“ தயவுசெய்து! ”என்றும் கூறி, ராணிகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நடிகைகளைப் போல, தலையுடன் ஒரு இயக்கத்தை மேற்கொண்டார். பின்னர் அவர் சோபாவில் உட்கார்ந்து, தனது மெரினோ கைக்குட்டையால் தன்னை மூடிக்கொண்டார், இனி அவள் கண் அல்லது புருவத்தை நகர்த்தவில்லை, மூக்கு இல்லை. ".

எந்தவொரு நாடக வேலையின் பாரம்பரிய திட்டமும்: வெளிப்பாடு - ஹீரோக்களின் பிரதிநிதித்துவம்; இணைத்தல் - மோதல்; செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி - காட்சிகளின் தொகுப்பு, ஒரு யோசனையின் வளர்ச்சி; CULMINATION - மோதலின் மன்னிப்பு; வெளியிடு.

இலக்கியத்தின் வியத்தகு வகைக்கு மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன: சோகம், நகைச்சுவை மற்றும் நாடகம் என்ற வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், ஆனால் இது வ ude டீவில், மெலோட்ராமா மற்றும் சோகமான தன்மை போன்ற வகைகளையும் கொண்டுள்ளது.

சோகம் (கிரேக்க டிராகோய்டியா, அதாவது - ஆடு பாடல்) "வீர கதாபாத்திரங்களின் சோகமான மோதல், அதன் சோகமான விளைவு மற்றும் முழு நோய்களையும் அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வியத்தகு வகை ..."

சோகம் யதார்த்தத்தை உள் முரண்பாடுகளின் ஒரு தொகுப்பாக சித்தரிக்கிறது, இது யதார்த்தத்தின் மோதல்களை மிகவும் பதட்டமான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு வியத்தகு வேலை, சரிசெய்ய முடியாத வாழ்க்கை மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஹீரோவின் துன்பத்திற்கும் மரணத்திற்கும் வழிவகுக்கிறது. எனவே, குற்றம், பொய்கள் மற்றும் பாசாங்குத்தன உலகத்துடன் மோதியதில், மேம்பட்ட மனிதநேய கொள்கைகளைத் தாங்கியவர், டேனிஷ் இளவரசர் ஹேம்லெட், அதே பெயரின் துயரத்தின் நாயகன் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரால் துன்பகரமாக அழிந்து போகிறார். சோகமான ஹீரோக்கள் நடத்திய போராட்டத்தில், மனித குணத்தின் வீர குணங்கள் மிகுந்த முழுமையுடன் வெளிப்படுகின்றன.

சோகத்தின் வகைக்கு நீண்ட வரலாறு உண்டு. இது மத வழிபாட்டு சடங்குகளிலிருந்து எழுந்தது, இது ஒரு கட்டுக்கதையின் ஒரு கட்டமாகும். தியேட்டரின் வருகையுடன், சோகம் நாடகக் கலையின் ஒரு சுயாதீன வகையாக உருவெடுத்தது. சோகங்களை உருவாக்கியவர்கள் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்கள். கி.மு. e. சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபைட்ஸ், எஸ்கைலஸ், அவர் தனது சரியான உதாரணங்களை விட்டுவிட்டார். பழங்குடி அமைப்பின் மரபுகளின் சோகமான மோதலை அவை புதிய சமூக ஒழுங்கோடு பிரதிபலித்தன. இந்த மோதல்கள் முதன்மையாக புராண விஷயங்களில் நாடக எழுத்தாளர்களால் உணரப்பட்டு சித்தரிக்கப்பட்டன. பண்டைய துயரத்தின் ஹீரோ தன்னை தீர்க்கமுடியாத மோதலுக்குள் இழுத்துச் சென்றது, அல்லது விதியின் விருப்பத்தின் மூலமாகவோ அல்லது தெய்வங்களின் விருப்பத்தினாலோ. ஆகவே, சோகத்தின் நாயகன் எஸ்கிலஸ் "ப்ரோமிதியஸ் தி செயின்" பாதிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் ஜீயஸின் விருப்பத்தை மீறினார், அவர் மக்களுக்கு தீ கொடுத்து அவர்களுக்கு கைவினைகளை கற்பித்தார். சோஃபோக்கிள்ஸின் "கிங் ஓடிபஸ்" சோகத்தில், ஹீரோ தனது சொந்த தாயை திருமணம் செய்து கொள்ள, ஒரு பாரிஸைடு என்று அழிந்து போகிறார். ஒரு பண்டைய சோகம் பொதுவாக ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் இடம், நேரம், செயல் - "மூன்று ஒற்றுமைகளுக்கு" ஏற்ப கட்டப்பட்டது. துயரங்கள் வசனத்தில் எழுதப்பட்டன, மேலும் பேச்சின் உயர்ந்த தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, அதன் ஹீரோ "உயரமான ஹீரோ".

நகைச்சுவை, சோகம் போன்றது, பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றியது. பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் (கிமு 5 முதல் 4 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) நகைச்சுவையின் "தந்தை" என்று கருதப்படுகிறார். தனது படைப்புகளில், ஏதெனிய பிரபுத்துவத்தின் பேராசை, இரத்தவெறி மற்றும் ஒழுக்கக்கேடு ஆகியவற்றை அவர் கேலி செய்தார், அமைதியான ஆணாதிக்க வாழ்க்கைக்காக போராடினார் ("குதிரைவீரர்கள்", "மேகங்கள்", "லைசிஸ்ட்ராடஸ்", "தவளைகள்").

ரஷ்யாவில், நாட்டுப்புற நகைச்சுவை நீண்ட காலமாக உள்ளது. ரஷ்ய அறிவொளியின் சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர் டி.என். ஃபோன்விசின். அவரது நகைச்சுவை "தி மைனர்" புரோஸ்டகோவ் குடும்பத்தில் ஆட்சி செய்யும் "காட்டு பிரபுத்துவத்தை" இரக்கமின்றி கேலி செய்தது. நகைச்சுவைகளை எழுதினார் I.A. கிரைலோவ் ("மகள்களுக்கான ஒரு பாடம்", "பேஷன் ஷாப்"), வெளிநாட்டினரின் போற்றலை கேலி செய்கிறது.

XIX நூற்றாண்டில். நையாண்டி, சமூக யதார்த்தமான நகைச்சுவையின் மாதிரிகள் ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ் ("துன்பத்திலிருந்து துன்பம்"), என்.வி. கோகோல் ("தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்"), ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ("ஒரு இலாபகரமான இடம்", "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்", முதலியன). என்.கோகோல், ஏ. சுகோவோ-கோபின்லின் மரபுகளை தனது முத்தொகுப்பில் ("கிரெச்சின்ஸ்கியின் திருமணம்", "டெலோ", "டாரெல்கின் மரணம்") அதிகாரத்துவம் எவ்வாறு ரஷ்யா முழுவதையும் "ஒளிரச் செய்தது" என்பதைக் காட்டியது, டாட்டரால் ஏற்பட்ட சேதங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் அவரது கஷ்டங்களை கொண்டு வந்தது மங்கோலிய நுகம் மற்றும் நெப்போலியன் படையெடுப்பு. நகைச்சுவைகள் எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் (பசுகின் மரணம்) மற்றும் ஏ.என். டால்ஸ்டாய் ("அறிவொளியின் பழங்கள்"), இது சில வழிகளில் சோகத்தை நெருங்கியது (அவை சோகத்தின் கூறுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன).

நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் தார்மீக முழுமையை சோகம் நிராகரிக்கிறது. உலகத்தின் அடிப்படை அதன் தற்போதைய வாழ்க்கை அளவுகோல்களின் சார்பியல் உணர்வோடு தொடர்புடையது. தார்மீகக் கொள்கைகளை அதிகமாக மதிப்பிடுவது நிச்சயமற்ற தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது மற்றும் அவற்றைக் கைவிடுவதற்கும் கூட வழிவகுக்கிறது; அகநிலை மற்றும் புறநிலை கொள்கைகள் மங்கலாகின்றன; யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தெளிவற்ற புரிதல் அதில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தும் அல்லது முழுமையான அலட்சியத்தையும், உலகின் நியாயமற்ற தன்மையை அங்கீகரிப்பதையும் ஏற்படுத்தும். யூரிபைட்ஸ் ("அல்கெஸ்டிடா", "அயன்") நாடகத்தில் சோகமான ஆரம்பம் ஏற்கனவே இருந்தபோதிலும், அவற்றில் சோகமான பார்வை வரலாற்றின் திருப்புமுனைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

ஒரு நாடகம் என்பது ஒரு கடுமையான மோதலுடன் கூடிய ஒரு நாடகம், இது சோகத்திற்கு மாறாக, மிகவும் விழுமியமானது அல்ல, மிகவும் சாதாரணமானது, சாதாரணமானது மற்றும் எப்படியாவது தீர்க்கக்கூடியது. நாடகத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், முதலாவதாக, இது பழங்காலப் பொருள்களைக் காட்டிலும் நவீனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இரண்டாவதாக, நாடகம் தனது தலைவிதிக்கும் சூழ்நிலைகளுக்கும் எதிராகக் கிளர்ந்தெழுந்த ஒரு புதிய ஹீரோவை வலியுறுத்துகிறது. நாடகத்திற்கும் சோகத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு மோதலின் சாராம்சத்தில் உள்ளது: ஒரு சோகமான திட்டத்தின் மோதல்கள் தீர்க்கமுடியாதவை, ஏனென்றால் அவற்றின் தீர்மானம் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட விருப்பத்தைப் பொறுத்தது அல்ல. சோகமான ஹீரோ தன்னிச்சையாக ஒரு சோகமான சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறான், அவன் செய்த தவறு காரணமாக அல்ல. வியத்தகு மோதல்களைப் போலல்லாமல், வியத்தகு மோதல்கள் தீர்க்க முடியாதவை அல்ல. அவை வெளியில் இருந்து எதிர்க்கும் அத்தகைய சக்திகள், கொள்கைகள், மரபுகள் கொண்ட கதாபாத்திரங்களின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. நாடகத்தின் ஹீரோ இறந்துவிட்டால், அவரது மரணம் பல வழிகளில் ஒரு தன்னார்வ முடிவின் செயல், ஒரு துன்பகரமான நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையின் விளைவாக அல்ல. ஆகவே, ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதிய "தி தண்டர்" இல் கட்டரினா, மத மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகளை மீறியதாகக் கடுமையாக கவலைப்பட்டார், கபனோவ்ஸின் வீட்டின் அடக்குமுறை சூழ்நிலையில் வாழ முடியாமல், வோல்காவுக்கு விரைகிறார். இந்த கண்டனம் தேவையில்லை; கேடரினாவிற்கும் போரிஸுக்கும் இடையிலான சமரசத்திற்கான தடைகளை மீறமுடியாது என்று கருத முடியாது: கதாநாயகியின் கிளர்ச்சி வித்தியாசமாக முடிவடைந்திருக்கலாம்.

நாடகம் என்றால் என்ன? இந்த கேள்விக்கான பதில் இந்த வார்த்தை பயன்படுத்தப்பட்ட சூழலைப் பொறுத்தது. முதலாவதாக, இது மேடை நிகழ்ச்சிகளுக்கு நோக்கம் கொண்ட ஒரு வகையான இலக்கியமாகும், இது வெளி உலகத்துடனான கதாபாத்திரங்களின் தொடர்புகளை குறிக்கிறது, இது ஆசிரியரின் விளக்கத்துடன் உள்ளது.

நாடகம் என்பது ஒரு கொள்கை மற்றும் சட்டங்களின்படி கட்டமைக்கப்பட்ட படைப்புகள்.

நாடகத்தின் அம்சங்கள்

நடவடிக்கை தற்போதைய பதட்டத்தில் நடைபெற வேண்டும், அதே இடத்தில் வேகமாக வளர வேண்டும். பார்வையாளர் ஒரு சாட்சியாக மாறுகிறார், மேலும் பதற்றத்தில் இருக்க வேண்டும், என்ன நடக்கிறது என்பதை உணர வேண்டும்.
செயல்திறன் பல மணிநேரங்கள் அல்லது வருடங்கள் கூட இருக்கலாம். இருப்பினும், இந்த நடவடிக்கை மேடையில் ஒரு நாளுக்கு மேல் நீடிக்கக்கூடாது, ஏனெனில் இது பார்வையாளரின் சாத்தியக்கூறுகளால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது.
படைப்பின் காலவரிசையைப் பொறுத்து, ஒரு நாடகம் ஒன்று அல்லது பல செயல்களைக் கொண்டிருக்கும். எனவே, பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் இலக்கியம் பொதுவாக 5 செயல்களால் குறிக்கப்படுகிறது, மேலும் 2 செயல்கள் ஸ்பானிஷ் நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு.
நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - எதிரிகள் மற்றும் கதாநாயகர்கள் (கூடுதல்-நிலை கதாபாத்திரங்களும் இருக்கலாம்), ஒவ்வொரு செயலும் ஒரு சண்டை. ஆனால் எழுத்தாளர் யாருடைய பக்கத்தையும் ஆதரிக்க வேண்டியதில்லை - பார்வையாளர் படைப்பின் சூழலில் இருந்து வரும் குறிப்புகளிலிருந்து மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.

நாடக கட்டுமானம்

நாடகத்தில் ஒரு சதி, ஒரு சதி, ஒரு தீம் மற்றும் ஒரு சூழ்ச்சி உள்ளது.

சதி என்பது ஒரு மோதலாகும், நிகழ்வுகளுடன் கதாபாத்திரங்களின் ஒன்றோடொன்று, இதில் பல கூறுகள் உள்ளன: வெளிப்பாடு, அமைத்தல், செயலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், செயலின் வீழ்ச்சி, கண்டனம் மற்றும் இறுதி.
ஒரு கதை என்பது ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடைய உண்மையான அல்லது கற்பனை நிகழ்வுகளின் வரிசை. சதி மற்றும் சதி இரண்டும் நிகழ்வுகளின் விவரிப்பு, ஆனால் சதி என்ன நடந்தது என்பதற்கான உண்மை மட்டுமே, மற்றும் சதி ஒரு காரணம் மற்றும் விளைவு உறவு.
ஒரு தீம் என்பது ஒரு வியத்தகு படைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கும் நிகழ்வுகளின் தொடர், அவை ஒரு சிக்கலால் ஒன்றுபட்டுள்ளன, அதாவது பார்வையாளர் அல்லது வாசகர் சிந்திக்க வேண்டும் என்று ஆசிரியர் விரும்பினார்.
நாடக சூழ்ச்சி என்பது ஒரு படைப்பின் நிகழ்வுகளின் எதிர்பார்க்கப்படும் போக்கை பாதிக்கும் கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு.

நாடக கூறுகள்

ஒரு வெளிப்பாடு என்பது ஒரு மோதலுக்கு வழிவகுக்கும் தற்போதைய விவகாரங்களின் அறிக்கை.
சதி என்பது அதன் வளர்ச்சிக்கு ஒரு மோதல் அல்லது முன்நிபந்தனைகளை நிறுவுவதாகும்
க்ளைமாக்ஸ் என்பது மோதலின் மிக உயர்ந்த புள்ளி.
கண்டனம் என்பது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சதி அல்லது செயலிழப்பு ஆகும்
இறுதி - மோதலின் தீர்மானம், இது மூன்று விருப்பங்களில் முடிவடையும்: மோதல் தீர்க்கப்பட்டு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டுள்ளது, மோதல் தீர்க்கப்படவில்லை அல்லது மோதல் துன்பகரமாக தீர்க்கப்படுகிறது - முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணம் அல்லது இறுதிப் பணியில் இருந்து ஹீரோவின் வேறு எந்த முடிவும்.

"நாடகம் என்றால் என்ன" என்ற கேள்விக்கு இப்போது இன்னும் ஒரு வரையறையுடன் பதிலளிக்க முடியும் - இது ஒரு வியத்தகு படைப்பை உருவாக்கும் கோட்பாடு மற்றும் கலை. இது சதி கட்டுமான விதிகளை நம்பியிருக்க வேண்டும், ஒரு திட்டம் மற்றும் ஒரு முக்கிய யோசனை இருக்க வேண்டும். ஆனால் வரலாற்று வளர்ச்சி, நாடகம், வகைகள் (சோகம், நகைச்சுவை, நாடகம்) ஆகியவற்றின் போக்கில், அதன் கூறுகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மாறியது, இது நாடகத்தின் வரலாற்றை பல சுழற்சிகளாகப் பிரித்தது.

நாடகத்தின் தோற்றம்

முதன்முறையாக, நாடகத்தின் தோற்றம் பண்டைய எகிப்தின் சகாப்தத்தில் சுவர் கல்வெட்டுகள் மற்றும் பாபிரிகளால் சாட்சியமளிக்கப்பட்டது, அதில் ஒரு திறப்பு, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் ஒரு கண்டனம் ஆகியவை இருந்தன. தெய்வங்களைப் பற்றிய அறிவைக் கொண்டிருந்த பாதிரியார்கள் புராணங்களின் காரணமாக எகிப்திய மக்களின் நனவை துல்லியமாக பாதித்தனர்.

ஐசிஸ், ஒசைரிஸ் மற்றும் ஹோரஸ் ஆகியோரின் கட்டுக்கதை எகிப்தியர்களுக்கு ஒரு வகையான பைபிளைக் குறிக்கிறது. மேலும், கிமு 5-6 ஆம் நூற்றாண்டில் பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது. e. பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தில், சோகத்தின் வகை பிறந்தது. ஒரு நல்ல மற்றும் நியாயமான ஹீரோ தீமைக்கு எதிரான எதிர்ப்பில் சோகத்தின் சதி வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இறுதிப்போட்டி கதாநாயகனின் துயர மரணத்துடன் முடிவடைந்தது மற்றும் அவரது ஆத்மாவை ஆழமாக சுத்தப்படுத்துவதற்காக பார்வையாளருக்கு வலுவான உணர்வுகளை ஏற்படுத்தும். இந்த நிகழ்வுக்கு ஒரு வரையறை உள்ளது - கதர்சிஸ்.

புராணங்கள் இராணுவ மற்றும் அரசியல் கருப்பொருள்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டன, ஏனெனில் அந்தக் காலத்தின் துயரவாதிகள் தங்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை போர்களில் பங்கேற்றனர். பண்டைய கிரேக்கத்தின் நாடகவியல் பின்வரும் பிரபல எழுத்தாளர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது: எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிப்பிட்ஸ். சோகத்தைத் தவிர, நகைச்சுவை வகையும் புத்துயிர் பெற்றது, இதில் அரிஸ்டோபேன்ஸ் உலகின் முக்கிய கருப்பொருளை உருவாக்கினார். மக்கள் போர்களிலும், அதிகாரிகளின் சட்டவிரோதத்தாலும் சோர்வடைந்துள்ளனர், எனவே அவர்கள் அமைதியான மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கையை கோருகிறார்கள். நகைச்சுவை நகைச்சுவை பாடல்களிலிருந்து தோன்றியது, அவை சில நேரங்களில் அற்பமானவை. நகைச்சுவை நடிகர்களின் பணியில் மனிதநேயமும் ஜனநாயகமும் முக்கிய கருத்துக்களாக இருந்தன. அக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான துயரங்கள் எஸ்கிலஸின் "பெர்சியர்கள்" மற்றும் "செயின் செய்யப்பட்ட ப்ரோமிதியஸ்", சோஃபோக்கிள்ஸின் "கிங் ஓடிபஸ்" மற்றும் யூரிப்பிடிஸின் "மெடியா" நாடகங்கள்.

கிமு 2-3 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி குறித்து. e. பண்டைய ரோமானிய நாடக ஆசிரியர்களால் பாதிக்கப்பட்டது: பிளாட்டஸ், டெரென்டியஸ் மற்றும் செனெகா. அடிமை சமுதாயத்தின் கீழ்மட்டத்தோடு பச்சாதாபம் காட்டிய பிளாட்டஸ், பேராசை கொண்டவர்களையும் வணிகர்களையும் கேலி செய்தார், ஆகவே, பண்டைய கிரேக்கக் கதைகளை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டு, சாதாரண குடிமக்களின் கடினமான வாழ்க்கை குறித்த கதைகளை அவர்களுக்கு வழங்கினார். அவரது படைப்புகளில் பல பாடல்களும் நகைச்சுவைகளும் இருந்தன, ஆசிரியர் தனது சமகாலத்தவர்களிடையே பிரபலமாக இருந்தார், பின்னர் ஐரோப்பிய நாடகத்தை பாதித்தார். எனவே, அவரது புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை "தி புதையல்" மோலியர் தனது படைப்பான "தி மிசர்" எழுதும் போது ஒரு அடிப்படையாக எடுக்கப்பட்டது.

டெரன்ஸ் பிற்கால தலைமுறையின் உறுப்பினர். அவர் வெளிப்படையான வழிகளில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரத்தின் உளவியல் கூறுகளின் விளக்கத்தை ஆழமாக ஆராய்கிறார், மேலும் தந்தைகளுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான அன்றாட மற்றும் குடும்ப மோதல்கள் நகைச்சுவைகளுக்கான கருப்பொருளாகின்றன. அவரது புகழ்பெற்ற நாடகம் "தி பிரதர்ஸ்" இந்த சிக்கலை மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது.

நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்த மற்றொரு நாடக ஆசிரியர் செனெகா. அவர் ரோம் பேரரசரான நீரோவின் ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் அவருக்கு கீழ் ஒரு உயர் பதவியை வகித்தார். நாடகக் கலைஞரின் துயரங்கள் எப்போதுமே முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பழிவாங்கலைச் சுற்றி உருவாகியுள்ளன, இது அவரை பயங்கரமான குற்றங்களுக்குத் தள்ளியது. ஏகாதிபத்திய அரண்மனையில் அப்போது நடந்த இரத்தக்களரி அட்டூழியங்களுக்கு வரலாற்றாசிரியர்கள் இதைக் காரணம் கூறுகின்றனர். செனெகாவின் மெடியா பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தை பாதித்தது, ஆனால், யூரிப்பிடிஸின் மீடியாவைப் போலல்லாமல், ராணி பழிவாங்குவதற்காக பசியுடன் இருக்கும் எதிர்மறையான தன்மையால் குறிப்பிடப்படுகிறார், எந்த கவலையும் அனுபவிக்கவில்லை.

ஏகாதிபத்திய சகாப்தத்தில் ஏற்பட்ட துயரங்கள் மற்றொரு வகையால் மாற்றப்பட்டன - பாண்டோமைம். இது இசை மற்றும் பாடலுடன் கூடிய ஒரு நடனம், இது வழக்கமாக ஒரு நடிகரால் சீல் செய்யப்பட்ட வாயால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆனால் இன்னும் பிரபலமானது ஆம்பிதியேட்டர்களில் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள் - கிளாடியேட்டர் சண்டைகள் மற்றும் தேர் போட்டிகள், இது ஒழுக்கங்களின் வீழ்ச்சிக்கும் ரோமானிய பேரரசின் வீழ்ச்சிக்கும் வழிவகுத்தது. முதன்முறையாக, நாடக எழுத்தாளர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு நாடகம் என்ன என்பது பற்றிய மிக நெருக்கமான யோசனையை அளித்தனர், ஆனால் தியேட்டர் அழிக்கப்பட்டது, மற்றும் வளர்ச்சியில் அரை மில்லினியம் இடைவெளிக்குப் பிறகுதான் நாடகம் மீண்டும் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

வழிபாட்டு நாடகம்

ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, 9 ஆம் நூற்றாண்டில் தேவாலய சடங்குகள் மற்றும் பிரார்த்தனைகளில் மட்டுமே நாடகம் மீண்டும் புதுப்பிக்கப்பட்டது. தேவாலயம், கடவுளை வழிபடுவதன் மூலம் மக்களை வணங்குவதற்கும் கட்டுப்படுத்துவதற்கும் முடிந்தவரை பலரை ஈர்க்கும் பொருட்டு, இயேசு கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் அல்லது பிற விவிலியக் கதைகள் போன்ற சிறிய கண்கவர் தயாரிப்புகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. வழிபாட்டு நாடகம் இப்படித்தான் வளர்ந்தது.

இருப்பினும், நிகழ்ச்சிகளுக்காக மக்கள் கூடி, சேவையிலிருந்து திசைதிருப்பப்பட்டனர், இதன் விளைவாக ஒரு அரை வழிபாட்டு நாடகம் எழுந்தது - நிகழ்ச்சிகள் தாழ்வாரத்திற்கு மாற்றப்பட்டன, பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் புரியக்கூடிய விவிலியக் கதைகளின் அடிப்படையில் அன்றாட அடுக்குகளும் ஒரு அடிப்படையாக எடுக்கத் தொடங்கின.

ஐரோப்பாவில் நாடகத்தின் மறுமலர்ச்சி

மேலும், நாடகம் 14-16 ஆம் நூற்றாண்டில் மறுமலர்ச்சியில் அதன் வளர்ச்சியைப் பெற்றது, பண்டைய கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளுக்குத் திரும்பியது. பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய புராணங்களின் கதை மறுமலர்ச்சி ஆசிரியர்களை ஊக்குவிக்கிறது

இத்தாலியில் தான் தியேட்டர் புத்துயிர் பெறத் தொடங்கியது, மேடை நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு தொழில்முறை அணுகுமுறை தோன்றியது, ஓபரா போன்ற ஒரு இசை வகை வேலை உருவாக்கப்பட்டது, நகைச்சுவை, சோகம் மற்றும் ஆயர் புத்துயிர் பெற்றது - நாடகத்தின் ஒரு வகை, இதன் முக்கிய கருப்பொருள் கிராமப்புற வாழ்க்கை. நகைச்சுவை அதன் வளர்ச்சியில் இரண்டு திசைகளைக் கொடுத்தது:

படித்தவர்களின் வட்டத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட அறிவார்ந்த நகைச்சுவை;
தெரு நகைச்சுவை - முகமூடிகளின் மேம்பட்ட தியேட்டர்.

இத்தாலிய நாடகத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஏஞ்சலோ பியோல்கோ ("கோக்வெட்", "தலைப்பு இல்லாத நகைச்சுவை"), ஜியாஞ்சியோர்ஜியோ டிரிசினோ ("சோபோனிஸ்பா") மற்றும் லோடோவிகோ அரியோஸ்டோ ("ஒரு மார்பைப் பற்றிய நகைச்சுவை", "ஃபியூரியஸ் ஆர்லாண்டோ").

ஆங்கில நாடகம் யதார்த்தத்தின் தியேட்டரின் நிலையை பலப்படுத்துகிறது. புராணங்களும் மர்மங்களும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு சமூக-தத்துவ புரிதலால் மாற்றப்படுகின்றன. மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் மூதாதையர் ஆங்கில நாடக ஆசிரியராக கருதப்படுகிறார் - கிறிஸ்டோபர் மார்லோ ("டேமர்லேன்", "டாக்டர் ஃபாஸ்டின் சோகமான கதை"). ரியலிசத்தின் தியேட்டர் அதன் வளர்ச்சியை வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் கீழ் பெற்றது, அவர் தனது படைப்புகளில் மனிதநேய சிந்தனைகளையும் ஆதரித்தார் - "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்", "கிங் லியர்", "ஓதெல்லோ", "ஹேம்லெட்". இந்த காலத்தின் ஆசிரியர்கள் சாமானிய மக்களின் ஆசைகளுக்கு செவிசாய்த்தனர், மேலும் நாடகங்களின் விருப்பமான ஹீரோக்கள் சிம்பிள்டன், பறிமுதல் செய்பவர்கள், போர்வீரர்கள் மற்றும் வேசி, அத்துடன் தங்களைத் தியாகம் செய்யும் அடக்கமான கதாநாயகிகள். அந்தக் காலத்தின் யதார்த்தங்களை வெளிப்படுத்தும் சதித்திட்டத்திற்கு கதாபாத்திரங்கள் பொருந்துகின்றன.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் காலம் பரோக் மற்றும் கிளாசிக் காலங்களின் நாடகத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. ஒரு திசையாக மனிதநேயம் பின்னணியில் மங்கி, ஹீரோ தொலைந்து போனதை உணர்கிறார். பரோக் கருத்துக்கள் கடவுளையும் மனிதனையும் பிரிக்கின்றன, அதாவது இப்போது மனிதன் தனது சொந்த விதியை பாதிக்க விடப்படுகிறான். பரோக் நாடகத்தின் முக்கிய திசையானது நடத்தை (உலகின் இயல்பற்ற தன்மை மற்றும் மனிதனின் ஆபத்தான நிலை) ஆகும், இது லோப் டி வேகாவின் "ஃபியூண்டே ஓவெஜுனா" மற்றும் "ஸ்டார் ஆஃப் செவில்லி" மற்றும் டிர்சோ டி மோலினாவின் படைப்புகள் - "தி செவில் செடூசர்", "பியூஸ் மார்டா" ஆகிய நாடகங்களில் இயல்பாக உள்ளது.

கிளாசிக்ஸம் என்பது பரோக்கிற்கு நேர்மாறானது, அது யதார்த்தவாதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சோகம் முக்கிய வகையாகிறது. பியர் கார்னெய்ல், ஜீன் ரேஸின் மற்றும் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் மோலியர் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பிடித்த கருப்பொருள் தனிப்பட்ட மற்றும் குடிமை நலன்கள், உணர்வுகள் மற்றும் கடமைகளின் மோதலாகும். அரசுக்கு சேவை செய்வது என்பது ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த குறிக்கோள். "சிட்" என்ற சோகம் பியர் கார்னெயிலுக்கு பெரும் வெற்றியைக் கொடுத்தது, மேலும் ஜீன் ரேஸின் "அலெக்சாண்டர் தி கிரேட்", "தெபைடா, அல்லது பிரதர்ஸ்-எதிரிகள்" ஆகிய இரண்டு நாடகங்கள் மோலியரின் ஆலோசனையின் பேரில் எழுதப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டன.

அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியராக இருந்தவர் மோலியர், ஆளும் நபரின் ஆதரவின் கீழ் இருந்தார், மேலும் 32 வகைகளை பல்வேறு வகைகளில் எழுதினார். அவற்றில் மிக முக்கியமானது - "மேட்கேப்", "டாக்டர் இன் லவ்" மற்றும் "கற்பனை நோய்".

அறிவொளியின் போது, \u200b\u200bமூன்று இயக்கங்கள் வளர்ந்தன: கிளாசிக், சென்டிமென்டலிசம் மற்றும் ரோகோகோ, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் இத்தாலி நாடகங்களை பாதித்தது. சாதாரண மக்களுக்கு எதிரான உலகத்தின் அநீதி நாடக ஆசிரியர்களுக்கு ஒரு முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியுள்ளது. உயர் வகுப்புகள் பொது மக்களுடன் இடங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன. "கல்வி நாடகம்" நிறுவப்பட்ட தப்பெண்ணங்களிலிருந்து மக்களை விடுவித்து, பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல, அவர்களுக்கு ஒழுக்கத்தின் பள்ளியாகவும் மாறுகிறது. பிலிஸ்டைன் நாடகம் பிரபலமடைந்து வருகிறது (ஜார்ஜ் லிலோ "தி லண்டன் வணிகர்" மற்றும் எட்வர்ட் மூர் "சூதாட்டக்காரர்"), இது முதலாளித்துவத்தின் பிரச்சினைகளை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது, அவை ராயல்டியின் பிரச்சினைகள் போலவே முக்கியமானவை என்று கருதுகின்றன.

கோதிக் நாடகம் டக்ளஸ் மற்றும் அபாயகரமான டிஸ்கவரி ஆகிய துயரங்களில் ஜான் கோமாவால் முதன்முறையாக வழங்கப்பட்டது, அதன் கருப்பொருள்கள் ஒரு குடும்பம் மற்றும் அன்றாட தன்மை கொண்டவை. பிரெஞ்சு நாடகத்தை பெரும்பாலும் கவிஞர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் விளம்பரதாரர் ஃபிராங்கோயிஸ் வால்டேர் (ஓடிபஸ், சீசரின் மரணம், வேட்டையாடும் மகன்) பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். ஜான் கே ("தி பிச்சைக்காரரின் ஓபரா") மற்றும் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் ("தி த்ரிபென்னி ஓபரா") நகைச்சுவைக்கான புதிய திசைகளைத் திறந்தனர் - ஒழுக்கநெறி மற்றும் யதார்த்தமானவை. ஹென்றி ஃபீல்டிங் எப்போதும் ஆங்கில அரசியல் அமைப்பை நையாண்டி நகைச்சுவைகள் ("பல்வேறு முகமூடிகளில் காதல்", "காபி ஹவுஸிலிருந்து அரசியல்வாதி"), நாடக கேலிக்கூத்துகள் ("பாஸ்கின்"), கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் பாலாட் ஓபராக்கள் ("லாட்டரி", "தி புதிரான பணிப்பெண்") மூலம் விமர்சித்தார். அதன் பிறகு தியேட்டர் தணிக்கை சட்டம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

ஜெர்மனி ரொமாண்டிஸத்தின் மூதாதையர் என்பதால், ஜெர்மன் நாடகம் 18-19 நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் உருவாக்கப்பட்டது. படைப்புகளின் கதாநாயகன் உண்மையான உலகத்தை எதிர்க்கும் ஒரு சிறந்த, ஆக்கப்பூர்வமாக திறமையான நபர். எஃப். ஷெல்லிங் காதல் உலக கண்ணோட்டத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். பின்னர், கோதால்ட் லெசிங் தனது படைப்பான ஹாம்பர்க் நாடகத்தை வெளியிடுகிறார், அங்கு அவர் கிளாசிக்ஸை விமர்சிக்கிறார் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் அறிவொளி யதார்த்தவாதத்தின் கருத்துக்களை ஊக்குவிக்கிறார். ஜோஹன் கோதே மற்றும் ப்ரீட்ரிக் ஷில்லர் ஆகியோர் வீமர் தியேட்டரை உருவாக்கி நடிப்புப் பள்ளியை மேம்படுத்துகிறார்கள். ஜெர்மன் நாடகத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஹென்ரிச் வான் க்ளீஸ்ட் ("தி ஷ்ரோஃபென்ஸ்டைன் குடும்பம்", "ஹோம்பர்க்கின் இளவரசர் ப்ரீட்ரிக்") மற்றும் ஜோஹன் லுட்விக் திக் ("புஸ் இன் பூட்ஸ்", "தி வேர்ல்ட் இன்சைட் அவுட்") என்று கருதப்படுகிறார்கள்.

ரஷ்யாவில் நாடகத்தின் செழிப்பு

ரஷ்ய நாடகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதியின் கீழ் தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது - "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" என்று அழைக்கப்பட்ட ஏ.பி. மோலியரின் வேலையில் கவனம் செலுத்தியது. ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தான் இந்த திசை கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

ரஷ்ய நாடகங்களில் பல வகைகள் உருவாகியுள்ளன. வி.ஓ. காபி ஹவுஸ்) மற்றும் கல்வி நாடகங்கள் ஏ. கிரிபோயெடோவ் (விட் ஃப்ரம் விட்), என். கோகோல் (இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்) மற்றும் ஏ. புஷ்கின் (போரிஸ் கோடுனோவ், பிளேக்கின் போது விருந்து).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரியலிசம் ரஷ்ய நாடகங்களில் தனது நிலையை உறுதியாக உறுதிப்படுத்தியது, மேலும் ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த போக்கின் மிக முக்கியமான நாடக ஆசிரியராக ஆனார். இவரது படைப்புகளில் வரலாற்று நாடகங்கள் ("வோவோடா"), நாடகங்கள் ("தி இடியுடன் கூடிய புயல்"), நையாண்டி நகைச்சுவைகள் ("ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி") மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் இருந்தன. படைப்புகளின் கதாநாயகன் ஒரு வளமான சாகசக்காரர், வணிகர் மற்றும் மாகாண நடிகர்.

புதிய திசையின் அம்சங்கள்

19 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலம் ஒரு புதிய நாடகத்தை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது இயற்கையான நாடகம். அக்கால எழுத்தாளர்கள் "உண்மையான" வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர், அந்தக் கால மக்களின் வாழ்க்கையின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களைக் காட்டினர். ஒரு நபரின் செயல்கள் அவனது உள்ளார்ந்த நம்பிக்கைகளால் மட்டுமல்ல, அவற்றைச் சுற்றியுள்ள சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகளாலும் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, எனவே வேலையின் முக்கிய தன்மை ஒரு நபராக இல்லாமல், ஒரு முழு குடும்பமாகவோ அல்லது ஒரு தனி பிரச்சனையாகவோ கூட இருக்கலாம்.

புதிய நாடகம் பல இலக்கிய இயக்கங்களை முன்வைக்கிறது. கதாபாத்திரத்தின் மனநிலைக்கு நாடக எழுத்தாளர்களின் கவனம், யதார்த்தத்தை நம்பக்கூடிய பரிமாற்றம் மற்றும் இயற்கையான விஞ்ஞான கண்ணோட்டத்தில் அனைத்து மனித செயல்களையும் விளக்குவதன் மூலம் அவர்கள் அனைவரும் ஒன்றுபட்டுள்ளனர். புதிய நாடகத்தின் நிறுவனர் ஹென்ரிக் இப்சன் தான், இயற்கையின் செல்வாக்கு அவரது "கோஸ்ட்ஸ்" நாடகத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக கலாச்சாரத்தில், 4 முக்கிய திசைகள் உருவாகத் தொடங்குகின்றன - குறியீட்டுவாதம், வெளிப்பாடுவாதம், தாதைவாதம் மற்றும் சர்ரியலிசம். நாடகத்தில் இந்த திசைகளை நிறுவியவர்கள் அனைவரும் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தை நிராகரித்ததாலும், புதிய வெளிப்பாட்டு வழிகளைத் தேடுவதாலும் ஒன்றுபட்டனர். சிம்பாலிசத்தின் பிரதிநிதிகளாக மேட்டர்லிங்க் ("தி பிளைண்ட்", "ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்") மற்றும் ஹாஃப்மான்ஸ்டால் ("தி ஃபூல் அண்ட் டெத்"), இறப்பு மற்றும் சமூகத்தில் மனிதனின் பங்கை அவர்களின் நாடகங்களில் முக்கிய கருப்பொருளாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், மேலும் டேடிஸ்டிக் நாடகத்தின் பிரதிநிதியான ஹ்யூகோ பால் வலியுறுத்தினார் மனித இருப்பின் அர்த்தமற்ற தன்மை மற்றும் அனைத்து நம்பிக்கைகளையும் முழுமையாக மறுப்பது. சர்ரியலிசம் ஆண்ட்ரே பிரெட்டனின் ("தயவுசெய்து") பெயருடன் தொடர்புடையது, அதன் ஹீரோக்கள் பொருத்தமற்ற உரையாடல்கள் மற்றும் சுய அழிவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் நாடகம் ரொமாண்டிக்ஸைப் பெறுகிறது, அங்கு முக்கிய கதாபாத்திரம் உலகம் முழுவதையும் எதிர்கொள்கிறது. நாடகத்தில் இந்த திசையின் பிரதிநிதிகள் - கன் யோஸ்ட் ("இளைஞன்", "தி ஹெர்மிட்"), அர்னால்ட் ப்ரோனென் ("கடவுளுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி") மற்றும் ஃபிராங்க் வெடெகிண்ட் ("பண்டோராவின் பெட்டி").

தற்கால நாடகம்

20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், நவீன நாடகம் அதன் நிலைகளை இழந்து புதிய வகைகளையும் வெளிப்பாட்டு வழிகளையும் தேடும் நிலைக்கு நகர்ந்தது. ரஷ்யாவில், இருத்தலியல் திசை உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் அது ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சில் வளர்ந்தது.

ஜீன்-பால் சார்த்தர் தனது நாடகங்களில் ("மூடிய கதவுகளுக்குப் பின்னால்", "ஈக்கள்") மற்றும் பிற நாடக எழுத்தாளர்கள் வாழ்க்கையின் சிந்தனையற்ற வாழ்க்கையைப் பற்றி தொடர்ந்து சிந்திக்கும் ஒரு மனிதனின் படைப்புகளின் ஹீரோவைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். இந்த பயம் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அபூரணத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவும் அதை மாற்றவும் செய்கிறது.

ஃபிரான்ஸ் காஃப்காவின் செல்வாக்கின் கீழ், அபத்தமான தியேட்டர் எழுகிறது, இது யதார்த்தமான கதாபாத்திரங்களை மறுக்கிறது, மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் மீண்டும் மீண்டும் உரையாடல்கள், செயல்களின் முரண்பாடு மற்றும் காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகள் இல்லாத வடிவத்தில் எழுதப்படுகின்றன. ரஷ்ய நாடகம் உலகளாவிய மனித விழுமியங்களை முக்கிய கருப்பொருளாக தேர்வு செய்கிறது. அவள் மனிதனின் கொள்கைகளை பாதுகாக்கிறாள், அழகுக்காக பாடுபடுகிறாள்.

இலக்கியத்தில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி உலகின் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் போக்கோடு நேரடியாக தொடர்புடையது. பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த நாடக எழுத்தாளர்கள், தொடர்ந்து சமூக-அரசியல் சிக்கல்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர், பெரும்பாலும் அவர்களே கலையின் திசையை வழிநடத்திச் சென்று மக்களை பாதித்தனர். நாடகத்தின் உச்சம் ரோமானியப் பேரரசு, பண்டைய எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் ஆகியவற்றின் சகாப்தத்தில் விழுந்தது, இதன் வளர்ச்சியின் போது நாடகத்தின் வடிவங்களும் கூறுகளும் மாறியது, மேலும் படைப்புகளுக்கான கருப்பொருள் சதித்திட்டத்திற்கு புதிய சிக்கல்களைக் கொண்டு வந்து, பின்னர் பழங்காலத்தின் பழைய பிரச்சினைகளுக்குத் திரும்பியது. முதல் மில்லினியாவின் நாடக எழுத்தாளர்கள் பேச்சின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை மற்றும் அந்தக் கால நாடக ஆசிரியரான ஷேக்ஸ்பியரின் பணியில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஹீரோவின் தன்மை குறித்து கவனம் செலுத்தினால், நவீன போக்கின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் படைப்புகளில் வளிமண்டலம் மற்றும் துணைப்பகுதியின் பங்கை பலப்படுத்தினர். மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், நாடகம் என்றால் என்ன என்ற கேள்விக்கு மூன்றாவது பதிலை நாம் கொடுக்கலாம். இவை ஒரு சகாப்தம், நாடு அல்லது எழுத்தாளரால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட வியத்தகு படைப்புகள்.

கலாச்சார வளர்ச்சியின் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளில், மனிதகுலம் எண்ணற்ற இலக்கிய படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளது, அவற்றில் சில அடிப்படை வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு நபரின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கும் விதத்திலும் வடிவத்திலும் ஒத்திருக்கிறது. இவை மூன்று வகையான இலக்கியங்கள் (அல்லது வகைகள்): காவியம், நாடகம், பாடல்.

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியங்களுக்கும் என்ன வித்தியாசம்?

ஒரு வகையான இலக்கியமாக காவியம்

எபோஸ்(எபோஸ் - கிரேக்கம், கதை, கதை) நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள், ஆசிரியருக்கு வெளிப்புற செயல்முறைகளின் படம். காவிய படைப்புகள் பொதுவாக வாழ்க்கையின் புறநிலை போக்கை பிரதிபலிக்கின்றன. பல்வேறு கலை வழிகளைப் பயன்படுத்தி, காவியப் படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் வரலாற்று, சமூக-அரசியல், தார்மீக, உளவியல் மற்றும் பல பிரச்சினைகள் பற்றிய புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், பொதுவாக மனித சமூகம் மற்றும் அதன் ஒவ்வொரு பிரதிநிதிகளும் குறிப்பிட்ட வாழ்க்கையில் வாழ்கின்றனர். காவிய படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க சித்திர திறன்களைக் கொண்டுள்ளன, இதன்மூலம் வாசகருக்கு தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி அறியவும், மனித இருப்பின் ஆழமான சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது.

ஒரு வகையான இலக்கியமாக நாடகம்

நாடகம் (நாடகம் - கிரேக்கம், செயல், செயல்) ஒரு வகையான இலக்கியம், இதன் முக்கிய அம்சம் படைப்புகளின் மேடை செயல்திறன். நாடகங்கள், அதாவது. நாடகப் படைப்புகள் குறிப்பாக தியேட்டருக்காக, மேடையில் அரங்கேற்றுவதற்காக உருவாக்கப்படுகின்றன, அவை நிச்சயமாக வாசிப்பை நோக்கமாகக் கொண்ட சுயாதீனமான இலக்கிய நூல்களின் வடிவத்தில் அவற்றின் இருப்பை விலக்கவில்லை. காவியத்தைப் போலவே, நாடகமும் மக்களிடையேயான உறவை, அவர்களின் செயல்களை, அவர்களுக்கு இடையே எழும் மோதல்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஆனால் விவரிக்கும் தன்மையைக் கொண்ட காவியத்தைப் போலல்லாமல், நாடகத்திற்கு உரையாடல் வடிவம் உள்ளது.

இதனுடன் தொடர்புடையது வியத்தகு படைப்புகளின் அம்சங்கள் :

2) நாடகத்தின் உரை கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளது: அவற்றின் மோனோலாக்ஸ் (ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சு), உரையாடல்கள் (இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்), பாலிலாக்ஸ் (செயலில் பல பங்கேற்பாளர்களின் பிரதிகளின் ஒரே நேரத்தில் பரிமாற்றம்). அதனால்தான் பேச்சு பண்பு என்பது ஹீரோவின் மறக்கமுடியாத தன்மையை உருவாக்குவதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும்;

3) நாடகத்தின் செயல், ஒரு விதியாக, மிகவும் மாறும், தீவிரமாக, ஒரு விதியாக, அதற்கு 2-3 மணிநேர மேடை நேரம் வழங்கப்படுகிறது.

ஒரு வகையான இலக்கியமாக பாடல்

பாடல் வரிகள் (லைரா - கிரேக்கம், ஒரு இசைக் கருவி, எந்த கவிதைப் படைப்புகள், பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன என்பதோடு) ஒரு கலைப் படத்தின் சிறப்பு வகை கட்டுமானத்தால் வேறுபடுகின்றன - இது ஒரு பட-அனுபவம், இதில் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக அனுபவம் பொதிந்துள்ளது. பாடல் வரிகளை மிகவும் மர்மமான இலக்கியம் என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால் அது ஒரு நபரின் உள் உலகம், அவரது அகநிலை உணர்வுகள், கருத்துக்கள், கருத்துக்கள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு பாடல் படைப்பு முதன்மையாக ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட சுய வெளிப்பாட்டிற்கு உதவுகிறது. கேள்வி எழுகிறது: ஏன் வாசகர்கள், அதாவது. மற்றவர்கள் இதுபோன்ற படைப்புகளைக் குறிப்பிடுகிறார்களா? விஷயம் என்னவென்றால், பாடலாசிரியர், தனது சார்பாகவும் தன்னைப் பற்றியும் பேசுவது, ஆச்சரியப்படும் விதமாக உலகளாவிய மனித உணர்ச்சிகள், கருத்துக்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் எழுத்தாளரின் ஆளுமை எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, அவரது தனிப்பட்ட அனுபவம் வாசகருக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியங்களுக்கும் அதன் சொந்த வகை வகைகள் உள்ளன.

வகை (வகை - பிரஞ்சு. பேரினம், இனங்கள்) என்பது வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த ஒரு வகை இலக்கியப் படைப்புகளாகும், இது ஒத்த அச்சுக்கலை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. வகைகளின் பெயர்கள் வாசகருக்கு இலக்கியத்தின் எல்லையற்ற கடலுக்கு செல்ல உதவுகின்றன: யாரோ துப்பறியும் கதைகளை விரும்புகிறார்கள், மற்றொருவர் கற்பனையை விரும்புகிறார், மூன்றாவது நினைவுக் குறிப்புகளின் ரசிகர்.

தீர்மானிப்பது எப்படி ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு எந்த வகையைச் சேர்ந்தது? பெரும்பாலும், ஆசிரியர்களே இதில் எங்களுக்கு உதவுகிறார்கள், அவர்களின் படைப்பை ஒரு நாவல், கதை, கவிதை போன்றவற்றை அழைக்கின்றனர். இருப்பினும், ஆசிரியரின் சில வரையறைகள் நமக்கு எதிர்பாராததாகத் தெரிகிறது: ஏ.பி. "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" ஒரு நகைச்சுவை, ஒரு நாடகம் அல்ல, ஆனால் ஏ.ஐ. சோல்ஜெனிட்சின் இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள் ஒரு கதையாக கருதினார், ஒரு கதை அல்ல. சில இலக்கிய விமர்சகர்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தை வகை முரண்பாடுகளின் தொகுப்பு என்று அழைக்கின்றனர்: "யூஜின் ஒன்ஜின்" என்ற வசனத்தில் உள்ள நாவல், உரைநடை கவிதை "இறந்த ஆத்மாக்கள்", நையாண்டி நாளேடு "ஒரு நகரத்தின் வரலாறு". எல்.என் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" தொடர்பாக நிறைய சர்ச்சைகள் எழுந்தன. டால்ஸ்டாய். எழுத்தாளர் தனது புத்தகம் இல்லாததைப் பற்றி மட்டுமே கூறினார்: ““ போரும் அமைதியும் ”என்றால் என்ன? இது ஒரு நாவல் அல்ல, ஒரு கவிதை கூட குறைவானது, இன்னும் ஒரு வரலாற்றுக் கதை குறைவாகவே உள்ளது. "யுத்தமும் சமாதானமும்" என்பது ஆசிரியர் விரும்பியதும் அதை வெளிப்படுத்திய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தக்கூடியதும் ஆகும். " எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டில் மட்டுமே, இலக்கிய விமர்சகர்கள் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவல்.

ஒவ்வொரு இலக்கிய வகையிலும் பல நிலையான அம்சங்கள் உள்ளன, அவற்றின் அறிவு ஒன்று அல்லது மற்றொரு குழுவிற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பை ஒதுக்க அனுமதிக்கிறது. வகைகள் உருவாகின்றன, மாறுகின்றன, இறந்துவிடுகின்றன, பிறக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, உண்மையில் நம் கண்களுக்கு முன்பாக, ஒரு புதிய வகை வலைப்பதிவு (வலை லோக்) - தனிப்பட்ட இணைய நாட்குறிப்பு - வெளிப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், பல நூற்றாண்டுகளாக நிலையான (அவை நியமன என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன) வகைகள் உள்ளன

இலக்கிய இலக்கிய படைப்புகள் - அட்டவணை 1 ஐப் பார்க்கவும்).

அட்டவணை 1.

இலக்கிய வகைகள்

இலக்கியத்தின் காவிய வகைகள்

காவிய வகைகள் முதன்மையாக தொகுதியில் வேறுபடுகின்றன, இந்த அடிப்படையில் அவை சிறியதாக பிரிக்கப்படுகின்றன ( ஸ்கெட்ச், கதை, சிறுகதை, விசித்திரக் கதை, உவமை ), சராசரி ( கதை ), பெரியது ( நாவல், காவிய நாவல் ).

சிறப்பு கட்டுரை - இயற்கையிலிருந்து ஒரு சிறிய ஓவியத்தை, இந்த வகை விளக்கமான மற்றும் விவரிப்பு ஆகும். பல கட்டுரைகள் ஒரு ஆவணப்படம், வாழ்க்கை அடிப்படையிலான அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் அவை சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன: இதற்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு "பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி வழியாக ஒரு சென்டிமென்ட் ஜர்னி" (1768), ஆங்கில எழுத்தாளர் லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இது "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு ஒரு பயணம்" (1790) ஒரு ராடிஷ்சேவா, "ஃப்ரிகேட் பல்லாஸ்" (1858) ஐ. கோன்சரோவ் "" இத்தாலி "(1922) பி. ஜைட்சேவ் மற்றும் பலர்.

கதை - ஒரு சிறிய கதை வகை, வழக்கமாக ஒரு அத்தியாயம், ஒரு சம்பவம், ஒரு மனித தன்மை அல்லது ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் ஒரு முக்கியமான சம்பவத்தை சித்தரிக்கிறது, இது அவரது பிற்கால விதியை பாதித்தது (எல். டால்ஸ்டாய் எழுதிய "பந்திற்குப் பிறகு"). கதைகள் ஒரு ஆவணப்படம், பெரும்பாலும் சுயசரிதை அடிப்படையில் (ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் எழுதிய "மேட்ரியோனின் டுவோர்"), மற்றும் தூய புனைகதைக்கு நன்றி (ஐ. புனின் எழுதிய "தி லார்ட் ஆஃப் சான் பிரான்சிஸ்கோ").

கதைகளின் உள்ளுணர்வும் உள்ளடக்கமும் மிகவும் வேறுபட்டவை - நகைச்சுவை, ஆர்வம் (ஏ.பி. செக்கோவின் ஆரம்பக் கதைகள்) முதல் ஆழ்ந்த சோகம் வரை (வி. ஷாலமோவின் கோலிமா கதைகள்). கட்டுரைகள் போன்ற கதைகள் பெரும்பாலும் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன (I. துர்கனேவ் எழுதிய "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்").

நாவல் (நாவல் சாய்வு. செய்தி) பல வழிகளில் ஒரு கதைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, அது ஒரு வகையாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் இது கதைகளின் சிறப்பு ஆற்றலால் வேறுபடுகிறது, நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில் கூர்மையான மற்றும் பெரும்பாலும் எதிர்பாராத திருப்பங்கள். பெரும்பாலும் ஒரு நாவலின் கதை முடிவோடு தொடங்குகிறது, தலைகீழ் சட்டத்தின் படி கட்டமைக்கப்படுகிறது, அதாவது. தலைகீழ் வரிசை, கண்டனம் முக்கிய நிகழ்வுகளுக்கு முந்தியபோது (என். கோகோலின் "பயங்கரமான பழிவாங்குதல்"). நாவலின் கட்டுமானத்தின் இந்த அம்சம் பின்னர் துப்பறியும் வகையால் கடன் பெறப்படும்.

"நாவல்" என்ற வார்த்தைக்கு எதிர்கால வழக்கறிஞர்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய மற்றொரு அர்த்தம் உள்ளது. பண்டைய ரோமில், "நாவல் லீஜஸ்" (புதிய சட்டங்கள்) என்ற சொற்றொடர் அதிகாரப்பூர்வ சட்டப்பூர்வ குறியீட்டுக்குப் பிறகு அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சட்டங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர் (438 இல் தியோடோசியஸ் II இன் குறியீடு வெளியான பிறகு). ஜஸ்டினியன் கோட் இரண்டாம் பதிப்பிற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்ட ஜஸ்டினியன் மற்றும் அவரது வாரிசுகளின் நாவல்கள் பின்னர் ரோமானிய சட்டங்களின் (கார்பஸ் ஐரிஸ் சிவில்லிஸ்) ஒரு பகுதியாக அமைந்தன. நவீன சகாப்தத்தில், ஒரு நாவல் பாராளுமன்றத்தில் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட சட்டம் என்று அழைக்கப்படுகிறது (வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு வரைவு சட்டம்).

கதை - சிறிய காவிய வகைகளில் மிகப் பழமையானது, எந்தவொரு தேசத்தின் வாய்வழிப் பணிகளிலும் முக்கியமானது. இது ஒரு மந்திர, சாகச அல்லது அன்றாட பாத்திரத்தின் ஒரு சிறிய படைப்பு, அங்கு புனைகதை தெளிவாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையின் மற்றொரு முக்கியமான அம்சம் அதன் மாற்றியமைக்கும் தன்மை: "ஒரு விசித்திரக் கதை ஒரு பொய், ஆனால் அதில் ஒரு குறிப்பு உள்ளது, நல்ல கூட்டாளிகளுக்கு ஒரு பாடம்." நாட்டுப்புறக் கதைகளை மந்திரம் ("தி டேல் ஆஃப் தி தவளை இளவரசி"), தினமும் ("கோடரியிலிருந்து கஞ்சி") மற்றும் விலங்குகளைப் பற்றிய கதைகள் ("ஜாயுஷ்கினாவின் குடிசை") எனப் பிரிப்பது வழக்கம்.

எழுதப்பட்ட இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன், இலக்கியக் கதைகள் தோன்றும், இதில் பாரம்பரிய நோக்கங்களும் ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையின் குறியீட்டு சாத்தியங்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. டேனிஷ் எழுத்தாளர் ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் (1805-1875) இலக்கிய விசித்திரக் கதைகளின் ஒரு உன்னதமானதாகக் கருதப்படுகிறார், அவரது அற்புதமான "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்", "இளவரசி மற்றும் பட்டாணி", "தி ஸ்னோ ராணி", "தி ஸ்டீட்ஃபாஸ்ட் டின் சோல்ஜர்", "நிழல்", "தும்பெலினா" மிகவும் இளைய மற்றும் மிகவும் முதிர்ந்த வாசகர்களின் தலைமுறைகள். இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனென்றால் ஆண்டர்சனின் கதைகள் அசாதாரணமானவை அல்ல, சில சமயங்களில் ஹீரோக்களின் விசித்திரமான சாகசங்களும் கூட, அவை ஆழமான தத்துவ மற்றும் தார்மீக அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை அழகான குறியீட்டு உருவங்களில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கியக் கதைகளிலிருந்து, பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் அன்டோயின் டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி எழுதிய தி லிட்டில் பிரின்ஸ் (1942) ஒரு உன்னதமானதாகிவிட்டது. மற்றும் புகழ்பெற்ற "க்ரோனிகல்ஸ் ஆஃப் நார்னியா" (1950 - 1956) என்ற ஆங்கில எழுத்தாளரான Cl. லூயிஸ் மற்றும் "தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸ்" (1954-1955), ஆங்கிலேயரான ஜே.ஆர். டோல்கியன் ஆகியோரும் கற்பனை வகைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளனர், இது ஒரு பண்டைய நாட்டுப்புறக் கதையின் நவீன மாற்றம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், நிச்சயமாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின்: "இறந்த இளவரசி மற்றும் ஏழு ஹீரோக்களைப் பற்றி", "மீனவர் மற்றும் மீன்களைப் பற்றி", "ஜார் சால்டனைப் பற்றி ...", "தங்க காகரலைப் பற்றி", "பாதிரியார் மற்றும் அவரது தொழிலாளி பால்டா பற்றி." மாற்று கதைசொல்லி தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸின் ஆசிரியர் பி. எர்ஷோவ் ஆவார். எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டில் ஈ. ஸ்வார்ட்ஸ் ஒரு விசித்திரக் கதை நாடகத்தின் வடிவத்தை உருவாக்குகிறார், அவற்றில் ஒன்று "தி பியர்" (மற்றொரு பெயர் "ஒரு சாதாரண அதிசயம்") எம். ஜாகரோவ் இயக்கிய அற்புதமான படத்திற்கு பல நன்றிகள் அனைவருக்கும் தெரியும்.

உவமை - மிகவும் பழமையான நாட்டுப்புற வகை, ஆனால், விசித்திரக் கதையைப் போலல்லாமல், உவமைகளில் எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்கள் இருந்தன: டால்முட், பைபிள், குரான், சிரிய இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னம் "அகஹாரா கற்பித்தல்". ஒரு உவமை என்பது ஒரு போதனையான, குறியீட்டு வேலை, அதன் விழுமியத்தாலும் உள்ளடக்கத்தின் தீவிரத்தாலும் வேறுபடுகிறது. பண்டைய உவமைகள், ஒரு விதியாக, சிறிய அளவில் உள்ளன, அவை ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தின் நிகழ்வுகள் அல்லது உளவியல் பண்புகள் பற்றிய விரிவான கதையைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

உவமையின் நோக்கம் திருத்தம் அல்லது, அவர்கள் ஒருமுறை சொன்னது போல், ஞானத்தின் போதனை. ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில், மிகவும் பிரபலமானவை நற்செய்திகளிலிருந்து வரும் உவமைகள்: மோசமான மகனைப் பற்றி, பணக்காரனைப் பற்றியும் லாசரஸைப் பற்றியும், அநியாய நீதிபதியைப் பற்றியும், பைத்தியக்கார பணக்காரர் மற்றும் பிறரைப் பற்றியும். கிறிஸ்து அடிக்கடி தம்முடைய சீஷர்களிடம் உருவகமாகப் பேசினார், உவமையின் அர்த்தம் அவர்களுக்குப் புரியவில்லை என்றால், அதை விளக்கினார்.

பல எழுத்தாளர்கள் உவமையின் வகையை நோக்கி திரும்பினர், எப்போதுமே, நிச்சயமாக, ஒரு உயர்ந்த மத அர்த்தத்தை அதில் வைக்கவில்லை, மாறாக சில தார்மீக திருத்தங்களை ஒரு உருவக வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, எல். டால்ஸ்டாய் தனது பிற்கால படைப்பில். அதை எடுத்துச் செல்லுங்கள். வி. ரஸ்புடின் - மாதேராவுக்கு விடைபெறுதல் "ஒரு விரிவான உவமை என்றும் அழைக்கப்படலாம், அதில் ஒரு நபரின்" மனசாட்சியின் சூழலியல் "அழிவு குறித்து எழுத்தாளர் எச்சரிக்கையுடனும் துக்கத்துடனும் பேசுகிறார். ஈ.ஹெமிங்வே எழுதிய "தி ஓல்ட் மேன் அண்ட் தி சீ" கதையும் பல விமர்சகர்களால் ஒரு இலக்கிய உவமையாக கருதப்படுகிறது. பிரபல நவீன பிரேசிலிய எழுத்தாளர் பாலோ கோயல்ஹோ தனது நாவல்கள் மற்றும் கதைகளில் ("தி அல்கெமிஸ்ட்" நாவல்) உவமை வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஒரு கதை உலக இலக்கியங்களில் பரவலாக குறிப்பிடப்படும் சராசரி இலக்கிய வகை. கதை, ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல முக்கியமான அத்தியாயங்களை சித்தரிக்கிறது, ஒரு விதியாக, ஒரு கதைக்களம் மற்றும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள். கதைகள் சிறந்த உளவியல் செறிவூட்டலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, எழுத்தாளர் கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்கள் மற்றும் மனநிலை மாற்றங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். கதையின் முக்கிய கருப்பொருள் கதாநாயகனின் காதல், எடுத்துக்காட்டாக, எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "ஒயிட் நைட்ஸ்", ஐ. துர்கெனேவின் "ஆஸ்யா", ஐ.புனின் எழுதிய "மித்யாவின் காதல்". நாவல்களை சுழற்சிகளாகவும் இணைக்கலாம், குறிப்பாக சுயசரிதை விஷயங்களில் எழுதப்பட்டவை: எல். டால்ஸ்டாய் எழுதிய "குழந்தைப் பருவம்", "இளமை", "இளைஞர்கள்", "குழந்தைப் பருவம்", "மக்களில்", ஏ. கார்க்கி எழுதிய "எனது பல்கலைக்கழகங்கள்". கதைகளின் உள்ளுணர்வுகளும் கருப்பொருள்களும் ஒரு பெரிய வகைகளில் வேறுபடுகின்றன: துயரமானது, கடுமையான சமூக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு காணப்படுகிறது (வி. கிராஸ்மேன் எழுதிய "எல்லாம் பாய்கிறது", ஒய். ட்ரிஃபோனோவ் எழுதிய "வீடு மீது" , உவமை (ஏ. பிளாட்டோனோவின் "தி ஃபவுண்டேஷன் குழி"), குறும்பு, நகைச்சுவை (ஆங்கில எழுத்தாளர் ஜெரோம் கே. ஜெரோம் எழுதிய "ஒரு படகில் மூன்று, ஒரு நாயைக் கணக்கிடவில்லை").

நாவல் (பிரெஞ்சு கோட்டாப். முதலில், இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டதை விட, காதல் மொழியில் எழுதப்பட்ட ஒவ்வொரு படைப்பும்) ஒரு முக்கிய காவியப் படைப்பாகும், இதில் கதை ஒரு தனி நபரின் தலைவிதியை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. இந்த நாவல் மிகவும் கடினமான காவிய வகையாகும், இது நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளால் வேறுபடுகிறது: காதல், வரலாற்று, துப்பறியும், உளவியல், அருமையான, வரலாற்று, சுயசரிதை, சமூக, தத்துவ, நையாண்டி, முதலியன. நாவலின் இந்த வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் அனைத்தும் அதன் மையக் கருத்தினால் ஒன்றுபட்டுள்ளன - ஆளுமை பற்றிய யோசனை, ஒரு நபரின் தனித்துவம்.

இந்த நாவல் தனியார் வாழ்க்கையின் காவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது உலகத்துக்கும் மனிதனுக்கும், சமூகத்திற்கும் ஆளுமைக்கும் இடையிலான மாறுபட்ட தொடர்புகளை சித்தரிக்கிறது. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் நாவலில் வெவ்வேறு சூழல்களில் வழங்கப்படுகிறது: வரலாற்று, அரசியல், சமூக, கலாச்சார, தேசிய, முதலியன. ஒரு நபரின் தன்மையை சூழல் எவ்வாறு பாதிக்கிறது, அவர் எவ்வாறு உருவாகிறார், அவரது வாழ்க்கை எவ்வாறு உருவாகிறது, அவர் தனது நோக்கத்தைக் கண்டுபிடித்து தன்னை உணர முடிந்தது என்பதில் நாவலின் ஆசிரியர் ஆர்வமாக உள்ளார்.

இந்த வகையின் தோற்றம் பழங்காலத்தினால் பலரால் கூறப்படுகிறது, இது லாங்கின் "டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி", அப்புலியஸின் "கோல்டன் டான்கி", நைட்லி நாவலான "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்".

உலக இலக்கியத்தின் கிளாசிக்ஸின் படைப்பில், நாவல் பல தலைசிறந்த படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது:

அட்டவணை 2. வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் உன்னதமான நாவலின் எடுத்துக்காட்டுகள் (XIX, XX நூற்றாண்டுகள்)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பிரபலமான நாவல்கள் .:

20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் மரபுகளை உருவாக்கி பெருக்கி, அதிசயமான நாவல்களை உருவாக்குகிறார்கள்:

நிச்சயமாக, இந்த கணக்கீடுகள் எதுவும் முழுமையையும் விரிவான குறிக்கோளையும் கோர முடியாது, குறிப்பாக சமகால உரைநடை. இந்த விஷயத்தில், மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் பெயரிடப்பட்டுள்ளன, இது நாட்டின் இலக்கியம் மற்றும் எழுத்தாளரின் பெயர் இரண்டையும் மகிமைப்படுத்தியது.

காவிய நாவல்... பண்டைய காலங்களில், வீர காவியத்தின் வடிவங்கள் இருந்தன: நாட்டுப்புற சாகாக்கள், ரன்கள், காவியங்கள், பாடல்கள். இவை இந்திய "ராமாயணம்" மற்றும் "மகாபாரதம்", ஆங்கிலோ-சாக்சன் "பெவுல்ஃப்", பிரெஞ்சு "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", ஜெர்மன் "நிபெலங்ஸின் பாடல்" போன்றவை. இந்த படைப்புகளில் ஒரு இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட, பெரும்பாலும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில், ஹீரோவின் செயல்கள் உயர்ந்தன. ஹோமரின் "இலியட்" மற்றும் "ஒடிஸி", ஃபெர்டோவ்சியின் "ஷா-பெயர்", ஆரம்பகால காவியத்தின் புராணத் தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டாலும், உண்மையான வரலாற்றோடு ஒரு தெளிவான தொடர்பைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் மனித விதியையும் மக்களின் வாழ்க்கையையும் பின்னிப்பிணைக்கும் கருப்பொருள் ஒன்றாகும் முக்கிய. XIX-XX நூற்றாண்டுகளில் முன்னோர்களின் அனுபவம் தேவைப்படும், எழுத்தாளர்கள் சகாப்தத்திற்கும் தனிப்பட்ட ஆளுமைக்கும் இடையிலான வியத்தகு உறவைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும் போது, \u200b\u200bஒழுக்கத்தை சோதிக்கும் விஷயங்களைப் பற்றிச் சொல்லுங்கள், சில சமயங்களில் மனித ஆன்மாவும் மிகப் பெரிய வரலாற்று எழுச்சிகளின் போது உட்படுத்தப்படுகிறது. எஃப். டையுட்சேவின் வரிகளை நினைவு கூர்வோம்: "இந்த உலகத்தை அதன் அதிர்ஷ்டமான தருணங்களில் பார்வையிட்டவர் பாக்கியவர்." உண்மையில் கவிஞரின் காதல் சூத்திரம் என்பது பழக்கவழக்கங்கள், சோகமான இழப்புகள் மற்றும் அடையமுடியாத கனவுகள் அனைத்தையும் அழிப்பதாகும்.

காவிய நாவலின் சிக்கலான வடிவம் எழுத்தாளர்கள் இந்த சிக்கல்களை அவற்றின் முழு மற்றும் முரண்பாடுகளில் கலை ரீதியாக ஆராய அனுமதிக்கிறது.

ஒரு காவிய நாவலின் வகையைப் பற்றி நாம் பேசும்போது, \u200b\u200bஎல். டால்ஸ்டாய் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" உடனடியாக நினைவு கூர்கிறது. பிற எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு பெயரிடலாம்: எம். ஷோலோகோவின் "அமைதியான டான்", வி. கிராஸ்மேன் எழுதிய "வாழ்க்கை மற்றும் விதி", ஆங்கில எழுத்தாளர் கால்ஸ்வொர்த்தியின் "தி ஃபோர்சைட் சாகா"; அமெரிக்க எழுத்தாளர் மார்கரெட் மிட்செல் எழுதிய "கான் வித் தி விண்ட்" புத்தகத்தையும் இந்த வகையுடன் மிகப் பெரிய காரணத்துடன் வகைப்படுத்தலாம்.

வகையின் பெயர் ஒரு தொகுப்பைக் குறிக்கிறது, அதில் இரண்டு அடிப்படைக் கொள்கைகளின் கலவையாகும்: நாவல் மற்றும் காவியம், அதாவது. ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் மற்றும் மக்களின் வரலாற்றின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், காவிய நாவல் ஹீரோக்களின் தலைவிதிகளைப் பற்றி (ஒரு விதியாக, ஹீரோக்களும் அவர்களுடைய தலைவிதிகளும் கற்பனையானவை, ஆசிரியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டவை) பின்னணிக்கு எதிராகவும், சகாப்தத்தை உருவாக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பிலும் உள்ளன. எனவே, "போர் மற்றும் சமாதானத்தில்" - இவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தப் போர், ரஷ்யாவிற்கும் ஐரோப்பா முழுவதற்கும் ஒரு திருப்புமுனையான தனிப்பட்ட குடும்பங்களின் (ரோஸ்டோவ்ஸ், போல்கான்ஸ்கிஸ்), பிடித்த ஹீரோக்கள் (இளவரசர் ஆண்ட்ரி, பியர் பெசுகோவ், நடாஷா மற்றும் இளவரசி மரியா) ஆகியோரின் தலைவிதிகள். ... ஷோலோகோவின் புத்தகத்தில் - முதல் உலகப் போரின் நிகழ்வுகள், இரண்டு புரட்சிகள் மற்றும் இரத்தக்களரி உள்நாட்டுப் போர் ஆகியவை கோசாக் பண்ணை, மெலெகோவ் குடும்பம், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதி: கிரிகோரி, அக்சின்யா, நடாலியா ஆகியோரின் வாழ்க்கையை சோகமாக ஆக்கிரமிக்கின்றன. வி. கிராஸ்மேன் பெரும் தேசபக்தி போர் மற்றும் அதன் முக்கிய நிகழ்வு - ஸ்டாலின்கிராட் போர், ஹோலோகாஸ்டின் சோகம் பற்றி பேசுகிறார். வரலாற்று மற்றும் குடும்ப கருப்பொருள்கள் வாழ்க்கை மற்றும் விதியிலும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன: ஆசிரியர் ஷபோஷ்னிகோவ்ஸின் வரலாற்றைக் கண்டுபிடித்து, இந்த குடும்பத்தின் உறுப்பினர்களின் தலைவிதி ஏன் மிகவும் வித்தியாசமாக வளர்ந்திருக்கிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார். கால்ஸ்வொர்த்தி இங்கிலாந்தில் புகழ்பெற்ற விக்டோரியன் காலத்தில் ஃபோர்சைட் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை விவரிக்கிறார். மார்கரெட் மிட்செல் அமெரிக்க வரலாற்றில் மைய நிகழ்வு, வடக்கு-தெற்கு உள்நாட்டுப் போர், இது பல குடும்பங்களின் வாழ்க்கையையும், அமெரிக்க இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான கதாநாயகி - ஸ்கார்லெட் ஓ'ஹாராவின் தலைவிதியையும் கடுமையாக மாற்றியது.

இலக்கியத்தின் நாடக வகைகள்

சோகம் (ட்ராகோடியா கிரேக்க ஆடு பாடல்) - பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றிய ஒரு வியத்தகு வகை. பண்டைய தியேட்டர் மற்றும் சோகத்தின் தோற்றம் கருவுறுதல் மற்றும் ஒயின் கடவுளான டியோனீசஸின் வழிபாட்டு வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது. பல விடுமுறைகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, இதன் போது சடங்கு மந்திர விளையாட்டுகள் மம்மர்கள், சத்திரியர்களுடன் விளையாடப்பட்டன, இவர்களை பண்டைய கிரேக்கர்கள் இரண்டு கால் ஆடு போன்ற உயிரினங்களின் வடிவத்தில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். மொழிபெயர்ப்பில் இந்த தீவிர வகைக்கு இதுபோன்ற விசித்திரமான பெயரைக் கொடுத்தது டியோனீசஸின் மகிமைக்கு துதிப்பாடல்களை நிகழ்த்திய சத்யர்களின் இந்த தோற்றம்தான் துல்லியமாக என்று கருதப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாடக செயல்திறன் ஒரு மாயாஜால மத முக்கியத்துவம் அளிக்கப்பட்டது, மேலும் பெரிய திறந்தவெளி அரங்கங்களின் வடிவத்தில் கட்டப்பட்ட தியேட்டர்கள் எப்போதும் நகரங்களின் மையத்தில் அமைந்திருந்தன மற்றும் அவை முக்கிய பொது இடங்களில் ஒன்றாகும். பார்வையாளர்கள் சில நேரங்களில் முழு நாளையும் இங்கே கழித்தனர்: சாப்பிடுவது, குடிப்பது, சத்தமாக தங்கள் ஒப்புதலை வெளிப்படுத்துதல் அல்லது வழங்கப்பட்ட காட்சியை தணிக்கை செய்தல். பண்டைய கிரேக்க துயரத்தின் உச்சம் மூன்று பெரிய துயரவாதிகளின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது: இது எஸ்கைலஸ் (கிமு 525-456) - "செயின் பிரமீதியஸ்", "ஓரெஸ்டீயா" போன்ற துயரங்களின் ஆசிரியர்; சோஃபோக்கிள்ஸ் (கிமு 496-406) - "கிங் ஓடிபஸ்", "ஆன்டிகோன்" மற்றும் பிறவற்றின் ஆசிரியர்; மற்றும் யூரிபைட்ஸ் (கிமு 480-406) - மீடியா, ட்ரொயனோக் மற்றும் பிறவற்றை உருவாக்கியவர். அவர்களின் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக இந்த வகையின் எடுத்துக்காட்டுகளாகவே இருக்கும், அவை அவற்றைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கும், ஆனால் அவை மீறமுடியாது. அவற்றில் சில ("ஆன்டிகோன்", "மீடியா") \u200b\u200bஇன்று மேடையில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன.

சோகத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் யாவை? முக்கியமானது, தீர்க்கமுடியாத உலகளாவிய மோதலின் இருப்பு: பண்டைய சோகத்தில், இது ஒருபுறம் விதி, விதி, மற்றும் ஒரு நபர், அவரது விருப்பம், இலவச தேர்வு, மறுபுறம். பிற்கால காலங்களின் துயரங்களில், இந்த மோதல் ஒரு தார்மீக மற்றும் தத்துவ தன்மையைப் பெற்றது, நல்லது மற்றும் தீமை, விசுவாசம் மற்றும் துரோகம், அன்பு மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான மோதலாக. இது ஒரு முழுமையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, எதிரெதிர் சக்திகளை உருவாக்கும் ஹீரோக்கள் நல்லிணக்கத்திற்கும், சமரசத்திற்கும் தயாராக இல்லை, எனவே சோகத்தின் முடிவில் பெரும்பாலும் பல மரணங்கள் ஏற்படுகின்றன. சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் (1564-1616) துயரங்கள் இப்படித்தான் கட்டமைக்கப்படுகின்றன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: ஹேம்லெட், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட், ஓதெல்லோ, கிங் லியர், மக்பத், ஜூலியஸ் சீசர் போன்றவை நினைவுகூருவோம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான கார்னெய்ல் (ஹோரேஸ், பாலிஇக்ட்) மற்றும் ரேஸின் (ஆண்ட்ரோமேச், பிரிட்டானிக்கா) ஆகியோரின் துயரங்களில், இந்த மோதல் வேறுபட்ட விளக்கத்தைப் பெற்றது - கடமை மற்றும் உணர்வுகளின் மோதலாக, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஆத்மாக்களில் பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி, அதாவது ... ஒரு உளவியல் விளக்கத்தைப் பெற்றது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமானது ஏ.எஸ் எழுதிய "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற காதல் சோகம். புஷ்கின், வரலாற்று விஷயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தனது ஒரு சிறந்த படைப்பில், கவிஞர் மாஸ்கோ அரசின் "உண்மையான பிரச்சனையின்" பிரச்சினையை கூர்மையாக எழுப்பினார் - அதிகாரத்திற்காக மக்கள் தயாராக இருக்கும் வஞ்சகர்களின் சங்கிலி எதிர்வினை மற்றும் "பயங்கரமான அட்டூழியங்கள்". மற்றொரு பிரச்சினை என்னவென்றால், நாட்டில் நடக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் மக்களின் அணுகுமுறை. "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் இறுதிப்போட்டியில் "அமைதியான" மக்களின் உருவம் குறியீடாக உள்ளது, மேலும் புஷ்கின் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பது பற்றி விவாதங்கள் இன்றுவரை தொடர்கின்றன. எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் அதே பெயரின் ஓபரா சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது, இது ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.

நகைச்சுவை (கிரேக்க கோமோஸ் - ஒரு மகிழ்ச்சியான கூட்டம், ஓடா - ஒரு பாடல்) - பண்டைய கிரேக்கத்தில் சோகம் (கி.மு. நூற்றாண்டு) விட சற்று தாமதமாக தோன்றிய ஒரு வகை. அக்காலத்தில் மிகவும் பிரபலமான நகைச்சுவை நடிகர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ("மேகங்கள்", "தவளைகள்" போன்றவை).

நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவையுடன் நகைச்சுவையில், அதாவது. நகைச்சுவை, தார்மீக தீமைகள் ஏளனம் செய்யப்படுகின்றன: பாசாங்குத்தனம், முட்டாள்தனம், பேராசை, பொறாமை, கோழைத்தனம், சுயநீதி. நகைச்சுவைகள் பொதுவாக மேற்பூச்சு, அதாவது. அதிகாரிகளின் குறைபாடுகளை அம்பலப்படுத்தி சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கும் தீர்வு காணப்படுகிறது. சிட்காம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவைகளுக்கு இடையில் வேறுபடுங்கள். முதலாவதாக, தந்திரமான சூழ்ச்சி, நிகழ்வுகளின் சங்கிலி (ஷேக்ஸ்பியரின் "நகைச்சுவைகளின் பிழைகள்") முக்கியமானது, இரண்டாவதாக - ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் அபத்தங்கள், ஒருதலைப்பட்சம், டி. ஃபோன்விசின் எழுதிய "தி மைனர்" நகைச்சுவைகளில், "பிரபுக்களில் முதலாளித்துவம்", "டார்ட்டஃப் வகுப்பைச் சேர்ந்தவை" வகை, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை நடிகர் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியர். ரஷ்ய நாடகத்தில், அதன் கூர்மையான சமூக விமர்சனங்களைக் கொண்ட நையாண்டி நகைச்சுவை, எடுத்துக்காட்டாக, என். கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", எம். புல்ககோவின் "கிரிம்சன் தீவு" போன்றவை குறிப்பாக தேவைக்கு மாறானவை. பல அற்புதமான நகைச்சுவைகளை ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உருவாக்கியுள்ளார் ("ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி ஆடுகள்", "காடு", "பைத்தியம் பணம்" போன்றவை).

நகைச்சுவை வகை பொதுமக்களிடையே தொடர்ந்து பிரபலமாக உள்ளது, ஏனெனில் இது நீதியின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்துகிறது: முடிவில், துணை நிச்சயமாக தண்டிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் நல்லொழுக்கம் வெற்றிபெற வேண்டும்.

நாடகம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் லெசெட்ராமா (ஜெர்மன்) என தோன்றிய ஒப்பீட்டளவில் "இளம்" வகை - வாசிப்பதற்கான ஒரு நாடகம். நாடகம் ஒரு நபர் மற்றும் சமூகத்தின் அன்றாட வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்க்கை, குடும்ப உறவுகள் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. நாடகம் முதன்மையாக ஒரு நபரின் உள் உலகில் ஆர்வமாக உள்ளது; இது அனைத்து நாடக வகைகளிலும் மிகவும் உளவியல் ரீதியானது. அதே சமயம், இது மேடை வகைகளில் மிகவும் இலக்கியமானது, எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. செக்கோவின் நாடகங்கள் பெரும்பாலும் வாசிப்பதற்கான நூல்களாகவே கருதப்படுகின்றன, நாடக நிகழ்ச்சிகளாக அல்ல.

இலக்கியத்தின் பாடல் வகைகள்

பாடல்களில் வகைகளாகப் பிரிப்பது முழுமையானதல்ல இந்த விஷயத்தில் வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை மற்றும் காவியத்திலும் நாடகத்திலும் தெளிவாக இல்லை. பெரும்பாலும், பாடல் படைப்புகளை அவற்றின் கருப்பொருள் அம்சங்களால் வேறுபடுத்துகிறோம்: இயற்கை, காதல், தத்துவ, நட்பு, நெருக்கமான பாடல் போன்றவை. இருப்பினும், தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை உச்சரிக்கும் சில வகைகளை நீங்கள் பெயரிடலாம்: நேர்த்தியான, சொனட், எபிகிராம், செய்தி, எபிடாஃப்.

நேர்த்தி(elegos Greek. plaintive song) - நடுத்தர நீளத்தின் ஒரு கவிதை, ஒரு விதியாக, தார்மீக-தத்துவ, காதல், ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

இந்த வகை பழங்காலத்தில் தோன்றியது, அதன் முக்கிய அம்சம் ஒரு நேர்த்தியான டிஸ்டிச்சாக கருதப்பட்டது, அதாவது. ஒரு கவிதையை ஜோடிகளாகப் பிரித்தல், எடுத்துக்காட்டாக:

நீண்டகாலமாக வந்த தருணம் வந்துவிட்டது: பல ஆண்டுகளாக எனது பணி முடிந்துவிட்டது, புரிந்துகொள்ள முடியாத சோகம் ஏன் என்னை ரகசியமாக தொந்தரவு செய்கிறது?

ஏ. புஷ்கின்

19 -20 நூற்றாண்டுகளின் கவிதைகளில், ஜோடிகளாகப் பிரிப்பது இனி அத்தகைய கடுமையான தேவை அல்ல, இப்போது வகையின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய சொற்பொருள் அம்சங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. அடிப்படையில், நேர்த்தியானது பண்டைய இறுதி சடங்கு "புலம்பல்கள்" வடிவத்திற்கு செல்கிறது, அதில், இறந்தவரை துக்கப்படுத்துகையில், அதே நேரத்தில் அவரது அசாதாரண தகுதிகளை நினைவு கூர்ந்தார். இந்த தோற்றம் நேர்த்தியின் முக்கிய அம்சத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது - விசுவாசத்துடன் துக்கத்தை இணைத்தல், நம்பிக்கையுடன் வருத்தம், துக்கத்தின் மூலம் இருப்பதை ஏற்றுக்கொள்வது. நேர்த்தியின் பாடலாசிரியர் ஹீரோ உலக மற்றும் மக்களின் அபூரணத்தையும், தனது சொந்த பாவத்தன்மையையும் பலவீனத்தையும் அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் வாழ்க்கையை நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் அனைத்து சோகமான அழகிலும் அதை ஏற்றுக்கொள்கிறார். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஏ.எஸ் எழுதிய "எலிஜி". புஷ்கின்:

பைத்தியம் ஆண்டுகள் மங்கிவிட்டன

தெளிவற்ற ஹேங்ஓவர் போல இது எனக்கு கடினம்.

ஆனால் மதுவைப் போல கடந்த நாட்களின் சோகம்

என் ஆத்மாவில், பழையது வலிமையானது.

என் பாதை மந்தமானது. எனக்கு உழைப்பையும் துக்கத்தையும் உறுதியளிக்கிறது

வரவிருக்கும் கிளர்ச்சியடைந்த கடல்.

ஆனால் நான் இறக்க விரும்பவில்லை, நண்பர்களே;

சிந்திக்கவும் கஷ்டப்படவும் நான் வாழ விரும்புகிறேன்;

நான் அனுபவிப்பேன் என்று எனக்கு தெரியும்

துக்கங்கள், கவலைகள் மற்றும் கவலைகளுக்கு இடையில்:

சில நேரங்களில் நான் மீண்டும் இணக்கமாக மகிழ்வேன்,

புனைகதைகளில் கண்ணீர் வடிப்பேன்,

மற்றும் ஒருவேளை - என் சோகமான சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு

விடைபெறும் புன்னகையுடன் காதல் பிரகாசிக்கும்.

சோனட் (சொனெட்டோ சாய்வு. பாடல்) - "திடமான" கவிதை வடிவம் என்று அழைக்கப்படுபவை, இது கட்டுமானத்தின் கடுமையான விதிகளைக் கொண்டுள்ளது. சொனட்டில் 14 கோடுகள் உள்ளன, அவை இரண்டு குவாட்ரெயின்கள் (குவாட்ரெயின்கள்) மற்றும் இரண்டு மூன்று வசனங்கள் (டெர்செட்டுகள்) என பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. குவாட்ரெயின்களில், இரண்டு ரைம்கள் மட்டுமே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, டெர்செட்டுகளில், இரண்டு அல்லது மூன்று. ரைமிங் முறைகள் அவற்றின் சொந்த தேவைகளையும் கொண்டிருந்தன, இருப்பினும் அவை மாறுபட்டன.

சொனட்டின் பிறப்பிடம் இத்தாலி; இந்த வகை ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு கவிதைகளிலும் குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த வகையின் கோரிஃபீயஸ் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கவிஞர் பெட்ராச் ஆவார். அவர் தனது சோனெட்டுகள் அனைத்தையும் தனது அன்புக்குரிய டோனா லாராவுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், ஏ.எஸ். புஷ்கின் சொனெட்டுகள் மீறமுடியாது, வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்களால் அழகான சொனெட்டுகளும் உருவாக்கப்பட்டன.

எபிகிராம் (கிரேக்க எபிகிராம்மா, கல்வெட்டு) ஒரு குறுகிய, கேலி செய்யும் கவிதை, பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. எபிகிராம்கள் பல கவிஞர்களால் எழுதப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் அவர்களின் தவறான விருப்பங்களின் எண்ணிக்கையையும் எதிரிகளையும் கூட அதிகரிக்கின்றன. கவுண்ட் வொரொன்டோசோவின் எபிகிராம் ஏ.எஸ். இந்த பிரபுவின் வெறுப்பால் புஷ்கின் மற்றும், இறுதியில், ஒடெசாவிலிருந்து மிகைலோவ்ஸ்கோவிற்கு வெளியேற்றப்பட்டார்:

போபு-என் ஆண்டவர், அரை வணிகர்,

அரை முனிவர், அரை அறியாமை,

அரை துரோகி, ஆனால் நம்பிக்கை இருக்கிறது

அது கடைசியாக நிறைவடையும்.

கேலி செய்யும் வசனங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு மட்டுமல்ல, பொதுவான முகவரிதாரருக்கும் அர்ப்பணிக்கப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. அக்மடோவாவின் எபிகிராமில்:

டான்டே போன்ற பிச் உருவாக்க முடியுமா,

அன்பின் வெப்பத்தை மகிமைப்படுத்த லாரா சென்றார்?

பெண்களுக்கு பேச கற்றுக்கொடுத்தேன் ...

ஆனால், கடவுளே, அவர்களை எப்படி ம silence னமாக்குவது!

எபிகிராம்களின் ஒரு வகையான சண்டைக்கு அறியப்பட்ட வழக்குகள் கூட உள்ளன. பிரபல ரஷ்ய வழக்கறிஞர் ஏ.எஃப். செனட்டில் குதிரைகள் நியமிக்கப்பட்டன, தவறான விருப்பம் அவருக்கு ஒரு தீய எபிகிராம் நீட்டித்தது:

கலிகுலா ஒரு குதிரையை செனட்டில் கொண்டு வந்தார்,

இது வெல்வெட் மற்றும் தங்க உடையணிந்து நிற்கிறது.

ஆனால் நான் சொல்வேன், எங்களுக்கு ஒரே தன்னிச்சையானது:

கோனி செனட்டில் இருப்பதாக செய்தித்தாள்களில் படித்தேன்.

எந்த ஏ.எஃப். அவரது சிறந்த இலக்கிய திறமையால் வேறுபடுத்தப்பட்ட கோனி, பதிலளித்தார்:

(கிரேக்க எபிடாஃபியா, கல்லறை) - இறந்த ஒருவருக்கு ஒரு கவிதை-பிரியாவிடை, இது ஒரு கல்லறையை நோக்கமாகக் கொண்டது. ஆரம்பத்தில், இந்த சொல் ஒரு நேரடி அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் மிகவும் அடையாள அர்த்தத்தைப் பெற்றது. எடுத்துக்காட்டாக, ஐ. படிப்படியாக, எபிடாஃப் ஒரு அர்ப்பணிப்பு கவிதையாக மாற்றப்படுகிறது, ஒரு பிரியாவிடை கவிதை (ஏ. அக்மடோவாவின் "இறந்தவர்களுக்கு மாலை"). ரஷ்ய கவிதைகளில் இந்த வகையான மிகவும் பிரபலமான கவிதை எம். லெர்மொண்டோவ் எழுதிய ஒரு கவிஞரின் மரணம். மற்றொரு உதாரணம் எம். லெர்மொண்டோவின் எபிடாஃப் இருபத்தி இரண்டு வயதில் இறந்த கவிஞரும் தத்துவஞானியுமான டிமிட்ரி வெனிவிட்டினோவின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

இலக்கியத்தின் லைரோ-காவிய வகைகள்

பாடல் மற்றும் காவியங்களின் சில அம்சங்கள் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன, இந்த வகைகளின் குழுவின் பெயரால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. அவற்றின் முக்கிய அம்சம் கதைகளின் கலவையாகும், அதாவது. நிகழ்வுகள் பற்றிய கதை, ஆசிரியரின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை மாற்றுவதன் மூலம். பாடல்-காவிய வகைகளைக் குறிப்பிடுவது வழக்கம் கவிதை, ஓட், பேலட், கட்டுக்கதை .

கவிதை (poeo Greek. I create I create) மிகவும் பிரபலமான இலக்கிய வகை. "கவிதை" என்ற சொல்லுக்கு நேரடி மற்றும் அடையாளரீதியான பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. பண்டைய காலங்களில், கவிதைகள் பெரிய காவிய படைப்புகள் என்று அழைக்கப்பட்டன, அவை இன்று காவியங்களாக கருதப்படுகின்றன (ஏற்கனவே ஹோமரின் கவிதைகளுக்கு மேலே பெயரிடப்பட்டுள்ளன).

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில், ஒரு கவிதை என்பது ஒரு விரிவான கதைக்களத்துடன் கூடிய ஒரு பெரிய கவிதைப் படைப்பாகும், அதற்காக இது சில நேரங்களில் ஒரு கவிதை கதை என்று அழைக்கப்படுகிறது. கவிதையில் கதாபாத்திரங்கள், ஒரு சதி உள்ளது, ஆனால் அவற்றின் நோக்கம் உரைநடை கதையை விட சற்றே வித்தியாசமானது: கவிதையில் அவை ஆசிரியரின் பாடல் சுய வெளிப்பாட்டிற்கு உதவுகின்றன. காதல் கவிஞர்கள் இந்த வகையை மிகவும் நேசித்ததற்கு இதுவே காரணமாக இருக்கலாம் (ஆரம்பகால புஷ்கின் எழுதிய ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, எம். லெர்மொண்டோவ் எழுதிய மிட்சிரி மற்றும் அரக்கன், கிளவுட் இன் பேன்ட்ஸ் வி. மாயகோவ்ஸ்கி).

ஓ ஆமாம் (ஓடா கிரேக்க பாடல்) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியங்களில் முக்கியமாக குறிப்பிடப்படும் ஒரு வகை, இது ஒரு பண்டைய தோற்றத்தையும் கொண்டுள்ளது. ஓட் பண்டைய வகை திதிராம்பாவுக்கு செல்கிறது - ஒரு நாட்டுப்புற ஹீரோ அல்லது ஒலிம்பிக் போட்டிகளில் வென்றவரை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு கீதம், அதாவது. ஒரு சிறந்த நபர்.

18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கவிஞர்கள் பல்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் ஓடைகளை உருவாக்கினர். இது மன்னருக்கு ஒரு வேண்டுகோளாக இருக்கலாம்: எம். லோமோனோசோவ் பேரரசர் எலிசபெத், ஜி. டெர்ஷாவின் ஆகியோருக்கு கேத்தரின் பி. க்கு அர்ப்பணித்தார், அவர்களின் செயல்களை மகிமைப்படுத்தி, கவிஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் பேரரசுகளுக்கு கற்பித்தனர் மற்றும் முக்கியமான அரசியல் மற்றும் குடிமை கருத்துக்களால் அவர்களை ஊக்கப்படுத்தினர்.

குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகள் ஓடில் மகிமைப்படுத்துதல் மற்றும் போற்றப்படுவதற்கு உட்பட்டவை. ஏ.வி.யின் கட்டளையின் கீழ் ரஷ்ய இராணுவம் கைப்பற்றப்பட்ட பின்னர் ஜி. டெர்ஷாவின். சுவோரோவின் துருக்கிய கோட்டை இஸ்மாயில் "வெற்றியின் இடி, ஒலி!" என்ற ஓடை எழுதினார், இது ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கீதமாக இருந்தது. ஒரு வகையான ஆன்மீகக் கதை இருந்தது: எம். லோமோனோசோவ் எழுதிய "கடவுளின் மகத்துவத்தைப் பற்றிய காலை தியானம்", ஜி. டெர்ஷாவின் "கடவுள்". சிவில், அரசியல் கருத்துக்கள் ஓடியின் அடிப்படையாக மாறக்கூடும் (ஏ. புஷ்கின் எழுதிய "லிபர்ட்டி").

இந்த வகை ஒரு உச்சரிக்கப்படும் செயற்கையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது; இதை ஒரு கவிதை பிரசங்கம் என்று அழைக்கலாம். ஆகையால், இது எழுத்துக்கள் மற்றும் பேச்சின் தனித்தன்மையால் வேறுபடுகின்றது. ஒரு உதாரணம், "ஓட் தனது மாட்சிமை பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா 1747 ஆம் ஆண்டில் அரியணையில் நுழைந்த நாளில்" எம். லோமோனோசோவ் எழுதிய புகழ்பெற்ற பகுதி, எலிசபெத் அறிவியல் அகாடமியின் புதிய சாசனத்திற்கு ஒப்புதல் அளித்த ஆண்டில், கணிசமாக அதன் பராமரிப்புக்கான நிதி அதிகரிக்கும். சிறந்த ரஷ்ய கலைக்களஞ்சியத்தின் முக்கிய விஷயம், இளம் தலைமுறையின் அறிவொளி, அறிவியல் மற்றும் கல்வியின் வளர்ச்சி, இது கவிஞரின் கூற்றுப்படி, ரஷ்யாவின் செழிப்புக்கு உத்தரவாதமாக மாறும்.

பாலாட் (பலரே ப்ரூவென்ஸ் - நடனம்) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில், உணர்ச்சி மற்றும் காதல் கவிதைகளில் பிரபலமாக இருந்தது. இந்த வகை பிரஞ்சு புரோவென்ஸில் கட்டாய கோரஸ்-மறுபடியும் மறுபடியும் காதல் உள்ளடக்கத்தின் நாட்டுப்புற நடனமாக உருவானது. பின்னர் பாலாட் இங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்காட்லாந்திற்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அது புதிய அம்சங்களைப் பெற்றது: இப்போது இது ஒரு புகழ்பெற்ற சதி மற்றும் ஹீரோக்களைக் கொண்ட ஒரு வீர பாடல், எடுத்துக்காட்டாக, ராபின் ஹூட் பற்றிய பிரபலமான பாலாட்கள். மாறாமல் இருக்கும் ஒரே விஷயம், மறுபிரவேசம் (மறுபடியும்) இருப்பதுதான், இது பின்னர் எழுதப்பட்ட பாலாட்களுக்கும் முக்கியமானதாக இருக்கும்.

18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கவிஞர்கள் பாலாட்டின் சிறப்பு வெளிப்பாட்டிற்காக காதலித்தனர். காவிய வகைகளுடன் ஒரு ஒப்புமையை நாம் பயன்படுத்தினால், பாலாட்டை ஒரு கவிதை நாவல் என்று அழைக்கலாம்: இதற்கு ஒரு அசாதாரண காதல், புராண, வீர சதி தேவைப்படுகிறது. பெரும்பாலும், அருமையான, விசித்திரமான உருவங்களும் நோக்கங்களும் கூட பாலாட்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: வி. ஜுகோவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற "லியுட்மிலா" மற்றும் "ஸ்வெட்லானா" ஆகியவற்றை நினைவு கூர்வோம். ஏ. புஷ்கின் தீர்க்கதரிசன ஒலெக் பாடல், எம். லெர்மொண்டோவின் போரோடினோ ஆகியவை குறைவான பிரபலமானவை அல்ல.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாடல்களில், ஒரு பாலாட் ஒரு காதல் காதல் கவிதை, இது பெரும்பாலும் இசைக்கருவிகள். "பார்டிக்" கவிதைகளில் பாலாட்கள் குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளன, இதன் கீதத்தை யூரி விஸ்போரின் பல பாலாட்களால் பிரியமானவர் என்று அழைக்கலாம்.

கட்டுக்கதை (basnia lat. story) - வசனத்தில் ஒரு சிறுகதை அல்லது ஒரு சொற்பொழிவு, நையாண்டி இயல்பு. இந்த வகையின் கூறுகள் பண்டைய காலங்களிலிருந்தே அனைத்து மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் விலங்குகளைப் பற்றிய கதைகளாக இருந்தன, பின்னர் அவை நிகழ்வுகளாக மாற்றப்பட்டுள்ளன. பண்டைய கிரேக்கத்தில் இலக்கிய கட்டுக்கதை வடிவம் பெற்றது, அதன் நிறுவனர் ஈசோப் (கி.மு. நூற்றாண்டு), அவரது பெயருக்குப் பிறகு உருவக பேச்சு "ஈசோபியன் மொழி" என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. ஒரு கட்டுக்கதையில், ஒரு விதியாக, இரண்டு பகுதிகள் உள்ளன: ஒரு சதி மற்றும் ஒரு ஒழுக்கநெறி. முதலாவது சில வேடிக்கையான அல்லது அபத்தமான சம்பவத்தைப் பற்றிய கதையைக் கொண்டுள்ளது, இரண்டாவது - அறநெறி, ஒரு பாடம். விலங்குகள் பெரும்பாலும் கட்டுக்கதைகளின் ஹீரோக்களாக மாறுகின்றன, அவற்றின் முகமூடிகளின் கீழ் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய தார்மீக மற்றும் சமூக தீமைகள் ஏளனம் செய்யப்படுகின்றன. சிறந்த கற்பனையாளர்கள் லாஃபோன்டைன் (பிரான்ஸ், 17 ஆம் நூற்றாண்டு), லெசிங் (ஜெர்மனி, 18 ஆம் நூற்றாண்டு). ரஷ்யாவில், ஐ.ஏ. கிரிலோவ் (1769-1844). அவரது கட்டுக்கதைகளின் முக்கிய நன்மை ஒரு வாழ்க்கை, நாட்டுப்புற மொழி, ஆசிரியரின் உள்ளுணர்வில் தந்திரமான மற்றும் ஞானத்தின் கலவையாகும். I. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள் பலவற்றின் கதைக்களங்கள் மற்றும் படங்கள் இன்றும் கூட அடையாளம் காணக்கூடியவை.

நாடகப் படைப்புகள் (பிற gr. அதிரடி), காவியங்களைப் போலவே, தொடர் நிகழ்வுகளையும், மக்களின் செயல்களையும் அவற்றின் உறவுகளையும் மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. ஒரு காவிய படைப்பின் ஆசிரியரைப் போலவே, நாடக ஆசிரியரும் "செயலை வளர்ப்பதற்கான சட்டத்திற்கு" உட்பட்டவர். ஆனால் நாடகத்தில் விரிவான கதை-விளக்கப் படம் இல்லை.

ஆசிரியரின் உண்மையான பேச்சு இங்கே துணை மற்றும் எபிசோடிக் ஆகும். இவை கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல்கள், சில சமயங்களில் சுருக்கமான விளக்கங்கள், நேரம் மற்றும் செயல்பாட்டு இடத்தின் பெயர்கள்; செயல்கள் மற்றும் அத்தியாயங்களின் தொடக்கத்தில் மேடை அமைப்பின் விளக்கங்கள், அத்துடன் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட பிரதிகள் மற்றும் அவற்றின் இயக்கங்கள், சைகைகள், முகபாவங்கள், ஒத்திசைவு (குறிப்புகள்) பற்றிய குறிப்புகள் பற்றிய கருத்துகள்.

இவை அனைத்தும் ஒரு வியத்தகு படைப்பின் ஒரு பக்க உரையாக அமைகின்றன, அதே நேரத்தில் அதன் முக்கிய உரை கதாபாத்திரங்களின் அறிக்கைகள், அவற்றின் கருத்துக்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸின் சங்கிலியாகும்.

எனவே, நாடகத்தின் கலை சாத்தியக்கூறுகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்பு. எழுத்தாளர்-நாடக ஆசிரியர் ஒரு நாவல் அல்லது காவியம், சிறுகதை அல்லது கதையை உருவாக்கியவருக்குக் கிடைக்கக்கூடிய பொருள்-சித்திர வழிமுறைகளின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார். மேலும் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் காவியத்தை விட குறைவான சுதந்திரத்துடனும் முழுமையுடனும் நாடகத்தில் வெளிப்படுகின்றன. டி. மான் குறிப்பிட்டார், "நான் நாடகத்தை நிழல் கலையாக உணர்கிறேன், மேலும் அந்த நபர் ஒரு பெரிய, ஒருங்கிணைந்த, உண்மையான மற்றும் பிளாஸ்டிக் உருவமாக கூறப்படுவதை மட்டுமே உணர்கிறேன்."

அதே நேரத்தில், நாடக எழுத்தாளர்கள், காவிய படைப்புகளின் ஆசிரியர்களைப் போலல்லாமல், நாடகக் கலையின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் வாய்மொழி உரையின் அளவிற்கு தங்களைக் கட்டுப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட செயலின் நேரம் மேடை நேரத்தின் கடுமையான கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்த வேண்டும்.

நவீன ஐரோப்பிய தியேட்டருக்கு நன்கு தெரிந்த வடிவங்களின் செயல்திறன் மூன்று அல்லது நான்கு மணி நேரங்களுக்கு மேல் நீடிக்காது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். இதற்கு சரியான அளவிலான வியத்தகு உரை தேவைப்படுகிறது.

மேடை அத்தியாயத்தின் போது நாடக ஆசிரியரால் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட நிகழ்வுகளின் நேரம் சுருக்கப்படவில்லை அல்லது நீட்டப்படவில்லை; கே.எஸ் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நாடக பரிமாற்றக் கதாபாத்திரங்கள் குறிப்பிடத்தக்க நேர இடைவெளிகள் இல்லாமல், அவற்றின் அறிக்கைகள். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, ஒரு திடமான, தொடர்ச்சியான கோட்டை உருவாக்குங்கள்.

விவரிப்பின் உதவியுடன் செயல் கடந்த காலமாகப் பிடிக்கப்பட்டால், நாடகத்தில் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸின் சங்கிலி நிகழ்காலத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறது. இங்குள்ள வாழ்க்கை அதன் சொந்த முகத்தில் இருந்து பேசுகிறது: சித்தரிக்கப்படுவதற்கும் வாசகருக்கும் இடையில் ஒரு மத்தியஸ்தர்-கதை இல்லை.

அதிரடி நாடகத்தில் மிகுந்த தன்னிச்சையுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. அது வாசகரின் கண்களுக்கு முன்பாக ஓடுகிறது. எஃப். ஷில்லர் எழுதினார்: "அனைத்து கதை வடிவங்களும், நிகழ்காலத்தை கடந்த காலத்திற்கு மாற்றும்; வியத்தகு அனைத்தும் கடந்த காலத்தை உருவாக்குகின்றன. "

நாடகம் மேடையின் தேவைகளை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. மேலும் தியேட்டர் ஒரு பொது, வெகுஜன கலை. செயல்திறன் நேரடியாக பலரை பாதிக்கிறது, அவர்களுக்கு முன்னால் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக ஒன்றிணைவது போல.

நாடகத்தின் நோக்கம், புஷ்கின் கூற்றுப்படி, கூட்டத்தில் செயல்படுவது, அவர்களின் ஆர்வத்தில் ஈடுபடுவது "மற்றும் இதற்காக" உணர்வுகளின் உண்மையை "கைப்பற்றுவது:" நாடகம் சதுக்கத்தில் பிறந்து பிரபலமான கேளிக்கைகளை உருவாக்கியது. குழந்தைகளைப் போலவே மக்களுக்கும் பொழுதுபோக்கு, செயல் தேவை. நாடகம் அவருக்கு அசாதாரணமான, விசித்திரமான நிகழ்வுகளை அளிக்கிறது. மக்கள் வலுவான உணர்வுகளை கோருகிறார்கள். சிரிப்பு, பரிதாபம் மற்றும் திகில் ஆகியவை நம் கற்பனையின் மூன்று சரங்களாகும், அவை நாடகக் கலையால் அசைக்கப்படுகின்றன. "

குறிப்பாக நெருங்கிய உறவுகள் சிரிப்புக் கோளத்துடன் வியத்தகு வகையான இலக்கியங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஏனென்றால் நாடகம் மற்றும் வேடிக்கையான சூழலில், திரையரங்கு வெகுஜன விழாக்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது. "காமிக் வகை பழங்காலத்திற்கு உலகளாவியது" என்று ஓ. எம். ஃப்ரீடன்பெர்க் குறிப்பிட்டார்.

மற்ற நாடுகளின் நாடகங்கள் மற்றும் நாடகங்கள் மற்றும் காலங்களைப் பற்றியும் இதைக் கூறலாம். டி. மான் "நகைச்சுவை உள்ளுணர்வு" "அனைத்து வியத்தகு திறன்களின் அடிப்படைக் கொள்கை" என்று அழைத்தபோது சரியாக இருந்தது.

நாடகம் சித்தரிக்கப்பட்ட வெளிப்புறமாக பயனுள்ள விளக்கக்காட்சியை நோக்கியதில் ஆச்சரியமில்லை. அதன் படங்கள் ஹைபர்போலிக், கவர்ச்சியான, நாடக ரீதியாக பிரகாசமாக மாறும். "தியேட்டருக்கு குரல், பாராயணம் மற்றும் சைகைகள் இரண்டிலும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பரந்த கோடுகள் தேவை" என்று என். பாய்லோ எழுதினார். நிகழ்த்து கலைகளின் இந்த சொத்து, நாடக படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் நடத்தை மீது அதன் அடையாளத்தை தவிர்க்க முடியாமல் விடுகிறது.

"அவர் விளையாடிய தியேட்டரைப் போலவே," பப்னோவ் (கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்") அவநம்பிக்கையான டிக்கின் வெறித்தனமான திருட்டுத்தனத்தைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறார், அவர் பொது உரையாடலில் எதிர்பாராத ஊடுருவலால் அவருக்கு நாடக விளைவைக் கொடுத்தார்.

குறிப்பிடத்தக்க (வியத்தகு வகையான இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு) டால்ஸ்டாய் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியருக்கு ஏராளமான ஹைப்பர்போலுக்காக நிந்தித்தார், இது "கலை உணர்வின் சாத்தியத்தை சீர்குலைக்கிறது" என்று கூறப்படுகிறது. "முதல் வார்த்தைகளிலிருந்து, -" கிங் லியர் "என்ற சோகத்தைப் பற்றி அவர் எழுதினார் - ஒருவர் மிகைப்படுத்தலைக் காணலாம்: நிகழ்வுகளின் மிகைப்படுத்தல், உணர்வுகளின் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் மிகைப்படுத்தல்."

ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளை மதிப்பிடுவதில், எல். டால்ஸ்டாய் தவறு செய்தார், ஆனால் சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் நாடக ஹைப்பர்போலைப் பின்பற்றுவது பற்றிய கருத்து முற்றிலும் சரியானது. "கிங் லியர்" பற்றி குறைவான காரணமின்றி கூறப்பட்டவை பண்டைய நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோகங்கள், கிளாசிக்ஸின் வியத்தகு படைப்புகள், எஃப். ஷில்லர் மற்றும் டபிள்யூ. ஹ்யூகோ போன்ற நாடகங்களுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளில், இலக்கியத்தில் அன்றாட நம்பகத்தன்மைக்கான ஆசை நிலவியபோது, \u200b\u200bநாடகத்தில் உள்ளார்ந்த மரபுகள் குறைவாகத் தெரிந்தன, அவை பெரும்பாலும் குறைந்தபட்சமாகக் குறைக்கப்பட்டன. இந்த நிகழ்வின் தோற்றத்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் "முதலாளித்துவ நாடகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் நிறுவனர்களும் கோட்பாட்டாளர்களும் டி. டிடெரோட் மற்றும் ஜி.இ. குறைவு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகள். மற்றும் XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் - ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் எம். கார்க்கி - மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட வாழ்க்கை வடிவங்களின் நம்பகத்தன்மையால் வேறுபடுகிறார்கள். ஆனால் நாடக எழுத்தாளர்கள் நம்பத்தகுந்த வகையில் அமைக்கப்பட்டிருந்தாலும் கூட, சதி, உளவியல் மற்றும் பேச்சு ஹைப்பர்போல்கள் அப்படியே இருந்தன.

செக்கோவின் நாடகத்தில் கூட நாடக மரபுகள் தங்களை உணரவைத்தன, இது "வாழ்நாள் முழுவதும்" அதிகபட்ச வரம்பைக் காட்டியது. மூன்று சகோதரிகளின் இறுதிக் காட்சியைப் பார்ப்போம். ஒரு இளம் பெண், பத்து பதினைந்து நிமிடங்களுக்கு முன்பு, ஒரு நேசிப்பவருடன் முறித்துக் கொண்டார், அநேகமாக என்றென்றும். மற்றொரு ஐந்து நிமிடங்களுக்கு முன்பு அவரது வருங்கால மனைவியின் மரணம் பற்றி அறிந்து கொண்டார். எனவே, அவர்கள், மூத்த, மூன்றாவது சகோதரியுடன் சேர்ந்து, கடந்த காலத்தின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறி, தங்கள் தலைமுறையின் தலைவிதியைப் பற்றியும், மனிதகுலத்தின் எதிர்காலத்தைப் பற்றியும் ஒரு இராணுவ அணிவகுப்பின் ஒலிகளைப் பிரதிபலிக்கிறார்கள்.

இது உண்மையில் நடப்பதை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. ஆனால் த்ரீ சகோதரிகளின் முடிவின் நம்பமுடியாத தன்மையை நாம் கவனிக்கவில்லை, ஏனென்றால் நாடகம் மக்களின் வாழ்க்கையின் வடிவங்களை கணிசமாக மாற்றுகிறது என்பதற்கு நாம் பழக்கமாகிவிட்டோம்.

ஏ.எஸ். புஷ்கின் (ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கட்டுரையிலிருந்து) தீர்ப்பின் செல்லுபடியாகும் என்பதை மேலே கூறியது "நாடகக் கலையின் சாராம்சம் நம்பத்தகுந்த தன்மையைத் தவிர்த்து விடுகிறது"; “ஒரு கவிதையை, ஒரு நாவலைப் படித்தால், விவரிக்கப்பட்ட சம்பவம் புனைகதை அல்ல, உண்மைதான் என்பதை நாம் அடிக்கடி மறந்து நம்பலாம்.

ஒரு குகையில், ஒரு நேர்த்தியில், கவிஞர் தனது உண்மையான உணர்வுகளை உண்மையான சூழ்நிலைகளில் சித்தரித்தார் என்று நாம் நினைக்கலாம். ஆனால் ஒரு கட்டிடத்தின் நம்பகத்தன்மை எங்கே இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் ஒன்று ஒப்புக் கொண்ட பார்வையாளர்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. "

வியத்தகு படைப்புகளில் மிக முக்கியமான பாத்திரம் ஹீரோக்களின் பேச்சு சுய-வெளிப்பாட்டின் மரபுகளுக்கு சொந்தமானது, அதன் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ், பெரும்பாலும் பழமொழிகள் மற்றும் மாக்சிம்களால் நிறைவுற்றவை, இதேபோன்ற வாழ்க்கை சூழ்நிலையில் கூறக்கூடிய அந்தக் கருத்துக்களை விட மிகவும் விரிவான மற்றும் பயனுள்ளவையாக மாறும்.

"பக்கத்திற்கு" பிரதிகள் வழக்கமானவை, அவை மேடையில் உள்ள மற்ற கதாபாத்திரங்களுக்கு இல்லை, ஆனால் பார்வையாளர்களுக்கு தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியவை, அதே போல் ஹீரோக்கள் தனியாகச் சொல்லும் மோனோலோக்குகள், தங்களைத் தாங்களே தனியாகக் கொண்டவை, அவை உள் பேச்சைக் கொண்டுவருவதற்கான முற்றிலும் மேடை நுட்பமாகும் (இதுபோன்ற பல மோனோலோகுகள் உள்ளன பண்டைய சோகங்கள் மற்றும் நவீன கால நாடகங்களில்).

நாடக ஆசிரியர், ஒரு வகையான பரிசோதனையை அமைத்து, பேசும் வார்த்தைகளில் ஒருவர் தனது மனநிலையை அதிகபட்ச முழுமையுடனும், பிரகாசத்துடனும் வெளிப்படுத்தினால், ஒருவர் எவ்வாறு தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்வார் என்பதைக் காட்டுகிறது. ஒரு நாடகப் படைப்பில் பேச்சு பெரும்பாலும் கலை-பாடல் அல்லது சொற்பொழிவு பேச்சுக்கு ஒற்றுமையைப் பெறுகிறது: இங்குள்ள ஹீரோக்கள் தங்களை மேம்படுத்துபவர்கள்-கவிஞர்கள் அல்லது பொதுப் பேசும் எஜமானர்களாக வெளிப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள்.

எனவே, ஹெகல் ஓரளவு சரி, நாடகத்தை காவியக் கொள்கை (நிகழ்வு) மற்றும் பாடல் (பேச்சு வெளிப்பாடு) ஆகியவற்றின் தொகுப்பாகக் கருதினார்.

நாடகம், கலையில் இரண்டு உயிர்களைக் கொண்டுள்ளது: நாடக மற்றும் இலக்கியமே. நிகழ்ச்சிகளின் வியத்தகு அடிப்படையை உருவாக்குவது, அவற்றின் அமைப்பில் இருப்பதால், நாடகப் படைப்பு வாசிப்பு பார்வையாளர்களால் உணரப்படுகிறது.

ஆனால் இது எப்போதுமே அப்படி இல்லை. மேடையில் இருந்து நாடகத்தின் விடுதலை படிப்படியாக மேற்கொள்ளப்பட்டது - பல நூற்றாண்டுகளுக்கு மேலாக மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் முடிந்தது: XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில். நாடகத்தின் உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த எடுத்துக்காட்டுகள் (பழங்காலத்திலிருந்து 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை) அவை உருவாக்கிய நேரத்தில் நடைமுறையில் இலக்கியப் படைப்புகளாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை: அவை நிகழ்த்து கலைகளின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமே இருந்தன.

டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரோ அல்லது ஜே. பி. மோலியோரோ அவர்களின் சமகாலத்தவர்களால் எழுத்தாளர்களாக உணரப்படவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஷேக்ஸ்பியரை ஒரு சிறந்த நாடகக் கவிஞராகக் கண்டுபிடித்தது நாடகக் கருத்தை மேடை உற்பத்திக்கு மட்டுமல்ல, வாசிப்பிற்கும் நோக்கம் கொண்ட ஒரு படைப்பாக வலுப்படுத்துவதில் தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

XIX நூற்றாண்டில். (குறிப்பாக அதன் முதல் பாதியில்) நாடகத்தின் இலக்கியத் தகுதிகள் பெரும்பாலும் மேடைக்கு மேலே வைக்கப்பட்டன. எனவே, "ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகள் உடல் கண்களுக்கு அல்ல" என்று கோதே நம்பினார், மேலும் கிரிபோயெடோவ் "குழந்தைத்தனமான" மேடையில் இருந்து "விட் ஃப்ரம் விட்" கவிதைகளைக் கேட்கும் விருப்பத்தை அழைத்தார்.

முதன்மையாக வாசிப்பில் உணர்வை மையமாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்ட லெசெட்ராமா (வாசிப்பதற்கான நாடகம்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. கோதேவின் ஃபாஸ்ட், பைரனின் வியத்தகு படைப்புகள், புஷ்கினின் சிறிய துயரங்கள், துர்கெனேவின் நாடகங்கள் போன்றவை பற்றி ஆசிரியர் இவ்வாறு குறிப்பிட்டார்: "எனது நாடகங்கள், மேடையில் திருப்தியற்றவை, வாசிப்பதில் ஆர்வம் இருக்கலாம்."

மேடை தயாரிப்புக்கு எழுத்தாளரால் இயக்கப்பட்ட லெசெட்ராமாவிற்கும் ஒரு நாடகத்திற்கும் எந்த அடிப்படை வேறுபாடுகளும் இல்லை. வாசிப்புக்காக தயாரிக்கப்பட்ட நாடகங்கள் பெரும்பாலும் மேடை அடிப்படையிலானவை. தியேட்டர் (நவீனமானது உட்பட) தொடர்ந்து அவற்றுக்கான சாவியைத் தேடுகிறது, சில சமயங்களில் துர்கெனேவின் "நாட்டில் ஒரு மாதம்" (முதலில், இது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் புகழ்பெற்ற புரட்சிகர செயல்திறன்) மற்றும் பல (எப்போதும் வெற்றிகரமானதாக இருந்தாலும்) மேடை வாசிப்புகளின் வெற்றிகரமான அரங்காகும். எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டில் புஷ்கின் சிறிய துயரங்கள்.

பழைய உண்மை நடைமுறையில் உள்ளது: மிக முக்கியமானது, நாடகத்தின் முக்கிய நோக்கம் மேடை. "ஒரு மேடை செயல்திறனுடன் மட்டுமே, - ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டார், - ஆசிரியரின் வியத்தகு புனைகதை முற்றிலும் முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தைப் பெற்று, அந்த தார்மீக நடவடிக்கையை சரியாக உருவாக்குகிறது, இதன் சாதனை ஆசிரியர் தன்னை இலக்காகக் கொண்டுள்ளார்".

ஒரு நாடகப் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு செயல்திறனை உருவாக்குவது அதன் படைப்பு நிறைவுடன் தொடர்புடையது: நடிகர்கள் ஆற்றிய பாத்திரங்களின் உள்ளார்ந்த-பிளாஸ்டிக் வரைபடங்களை உருவாக்குகிறார்கள், கலைஞர் மேடை இடத்தை அலங்கரிக்கிறார், இயக்குனர் மைஸ்-என்-காட்சிகளை உருவாக்குகிறார். இது சம்பந்தமாக, நாடகத்தின் கருத்து ஓரளவு மாறுகிறது (அதன் சில பக்கங்களுக்கு அதிக சம்பளம், மற்றவர்கள் - குறைந்த கவனம்), பெரும்பாலும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு வளப்படுத்தப்படுகின்றன: மேடை செயல்திறன் நாடகத்தில் புதிய சொற்பொருள் நிழல்களைக் கொண்டுவருகிறது.

அதே சமயம், இலக்கியங்களைப் படிப்பதில் நம்பகத்தன்மையின் கொள்கை நாடகத்திற்கு மிக முக்கியமானது. இயக்குனரும் நடிகர்களும் அரங்கேறிய படைப்புகளை முடிந்தவரை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க அழைக்கப்படுகிறார்கள். மேடை வாசிப்புக்கான நம்பகத்தன்மை இயக்குனரும் நடிகர்களும் அதன் முக்கிய ஆதார, வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களில் வியத்தகு வேலையை ஆழமாக புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

எழுத்தாளர்-நாடக ஆசிரியரின் கருத்துக்களின் வரம்பைக் கொண்ட இயக்குனருக்கும் நடிகர்களுக்கும் இடையில் உடன்பாடு (உறவினர் என்றாலும்), மேடை நடிகர்கள் அரங்கேற்றப்பட்ட படைப்பின் அர்த்தம், அதன் வகையின் அம்சங்கள், அதன் பாணியின் அம்சங்கள் மற்றும் உரை தானே.

18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்கல் அழகியலில், குறிப்பாக ஹெகல் மற்றும் பெலின்ஸ்கி ஆகியோரால், நாடகம் (முதன்மையாக சோகத்தின் வகை) இலக்கிய உருவாக்கத்தின் மிக உயர்ந்த வடிவமாகக் கருதப்பட்டது: “கவிதையின் கிரீடம்”.

கலை யுகங்களின் முழுத் தொடரும், உண்மையில், தங்களை முதன்மையாக நாடகக் கலையில் காட்டியது. பண்டைய கலாச்சாரத்தின் உச்சத்தில் இருந்த எஸ்கைலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸ், கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் மோலியர், ரேஸின் மற்றும் கார்னெல் ஆகியோர் காவிய படைப்புகளின் ஆசிரியர்களிடையே ஒப்பிடமுடியவில்லை.

இந்த விஷயத்தில் கோதேவின் பணி குறிப்பிடத்தக்கதாகும். சிறந்த ஜேர்மன் எழுத்தாளரைப் பொறுத்தவரை, அனைத்து இலக்கிய வகைகளும் கிடைத்தன, ஆனால் அவர் ஒரு நாடகப் படைப்பை - அழியாத ஃபாஸ்ட் உருவாக்கியதன் மூலம் கலையில் தனது வாழ்க்கையை முடிசூட்டினார்.

கடந்த நூற்றாண்டுகளில் (18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை), நாடகம் காவியத்துடன் வெற்றிகரமாக போட்டியிட்டது மட்டுமல்லாமல், பெரும்பாலும் விண்வெளி மற்றும் நேரத்தின் வாழ்க்கையின் கலை இனப்பெருக்கத்தின் முன்னணி வடிவமாக மாறியது.

இதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, நாடகக் கலை ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது, சமூகத்தின் பரந்த அடுக்குகளுக்கு அணுகக்கூடிய (கையால் எழுதப்பட்ட மற்றும் அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்களுக்கு மாறாக). இரண்டாவதாக, "யதார்த்தத்திற்கு முந்தைய" சகாப்தங்களில் வியத்தகு படைப்புகளின் பண்புகள் (உச்சரிக்கப்படும் அம்சங்களைக் கொண்ட கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு, மனித உணர்வுகளின் இனப்பெருக்கம், நோய்க்குறியீடுகள் மற்றும் கோரமானவை) பொது இலக்கிய மற்றும் பொது கலைப் போக்குகளுக்கு முற்றிலும் ஒத்திருக்கிறது.

மற்றும் XIX-XX நூற்றாண்டுகளில் என்றாலும். சமூக-உளவியல் நாவல், ஒரு காவிய வகை இலக்கியத்தின் வகை, இலக்கியத்தின் முன்னணியில் நகர்ந்துள்ளது; நாடகப் படைப்புகள் இன்னும் மரியாதைக்குரிய இடத்தைக் கொண்டுள்ளன.

வி.இ. கலீசேவ் இலக்கியக் கோட்பாடு. 1999 ஆண்டு

ஒருபுறம், ஒரு நாடகத்தில் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bஎழுத்தாளரின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் இருக்கும் வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால், மறுபுறம், படைப்பு இலக்கியமாக இருக்கக்கூடாது. சோதனையைப் படிக்கும் நபர் தனது கற்பனையில் நடக்கும் அனைத்தையும் காணும் வகையில் ஆசிரியர் நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, “அவர்கள் மிக நீண்ட நேரம் பட்டியில் அமர்ந்தார்கள்” என்பதற்கு பதிலாக “அவர்கள் தலா ஆறு பியர்களைக் குடித்தார்கள்” போன்றவற்றை எழுதலாம்.

நாடகத்தில், என்ன நடக்கிறது என்பது உள் பிரதிபலிப்புகள் மூலம் அல்ல, மாறாக வெளிப்புற நடவடிக்கை மூலம் காட்டப்படுகிறது. மேலும், அனைத்து நிகழ்வுகளும் தற்போதைய காலத்தில் நடைபெறுகின்றன.

மேலும், வேலையின் அளவிற்கு சில கட்டுப்பாடுகள் விதிக்கப்படுகின்றன இது ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்திற்குள் (அதிகபட்சம் 3-4 மணி நேரம் வரை) மேடையில் வழங்கப்பட வேண்டும்.

ஒரு மேடை கலையாக நாடகத்தின் கோரிக்கைகள் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை, சைகைகள் மற்றும் சொற்களில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கின்றன, அவை பெரும்பாலும் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை. ஒரு சில மணி நேரத்தில் வாழ்க்கையில் என்ன நடக்க முடியாது என்பது நாடகத்தில் மிகவும் அதிகமாக இருக்கும். அதே நேரத்தில், பார்வையாளர்கள் வழக்கமான, சாத்தியமற்ற தன்மையைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட மாட்டார்கள் இந்த வகை ஆரம்பத்தில் அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அனுமதிக்கிறது.

பல புத்தகங்களுக்கு அன்பான மற்றும் அணுக முடியாத நாட்களில், நாடகம் (ஒரு பொது நிகழ்ச்சியாக) வாழ்க்கையின் கலை இனப்பெருக்கத்தின் முக்கிய வடிவமாக இருந்தது. இருப்பினும், அச்சிடும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன், இது காவிய வகைகளுக்கு வழிவகுத்தது. ஆயினும்கூட, இன்றும்கூட, நாடகப் படைப்புகள் சமூகத்தில் தேவைப்படுகின்றன. நாடகத்தின் முக்கிய பார்வையாளர்கள், நிச்சயமாக, தியேட்டர் செல்வோர் மற்றும் திரைப்பட பார்வையாளர்கள். மேலும், பிந்தையவர்களின் எண்ணிக்கை வாசகர்களின் எண்ணிக்கையை மீறுகிறது.

உற்பத்தி முறையைப் பொறுத்து, நாடகப் படைப்புகள் ஒரு நாடகம் மற்றும் ஸ்கிரிப்ட் வடிவத்தில் இருக்கலாம். நாடக அரங்கிலிருந்து நிகழ்த்த விரும்பும் அனைத்து நாடக படைப்புகளும் நாடகங்கள் (பிரெஞ்சு பை èce) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. திரைப்படங்களை உருவாக்க பயன்படும் நாடக படைப்புகள் ஸ்கிரிப்ட்கள். நாடகங்கள் மற்றும் ஸ்கிரிப்டுகள் இரண்டுமே செயலின் நேரத்தையும் இடத்தையும் குறிக்கும் எழுத்தாளரின் கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளன, வயது, கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் போன்றவற்றைக் குறிக்கின்றன.

நாடகம் அல்லது ஸ்கிரிப்ட்டின் அமைப்பு கதையின் கட்டமைப்பைப் பின்பற்றுகிறது. வழக்கமாக, ஒரு நாடகத்தின் பகுதிகள் ஒரு செயல் (செயல்), நிகழ்வு, அத்தியாயம், படம் என குறிப்பிடப்படுகின்றன.

நாடக படைப்புகளின் முக்கிய வகைகள்:

- நாடகம்,

- சோகம்,

- நகைச்சுவை,

- சோகம்,

- கேலிக்கூத்து,

- வ ude டீவில்,

- ஸ்கெட்ச்.

நாடகம்

ஒரு நாடகம் என்பது நடிகர்களுக்கிடையில் அல்லது நடிகர்களுக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான கடுமையான மோதலை சித்தரிக்கும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பு. இந்த வகையின் படைப்புகளில் ஹீரோக்களுக்கும் (ஹீரோக்களுக்கும் சமூகத்திற்கும்) உள்ள உறவு எப்போதும் நாடகத்தால் நிறைந்தது. சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bதனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களுக்குள்ளும் அவற்றுக்கிடையேயும் ஒரு தீவிரமான போராட்டம் உள்ளது.

நாடகத்தில் மோதல் மிகவும் தீவிரமானது என்றாலும், அதைத் தீர்க்க முடியும். இந்த சூழ்நிலை பார்வையாளர்களின் சூழ்ச்சியை, பதட்டமான எதிர்பார்ப்பை விளக்குகிறது: ஹீரோ (கள்) தங்களை சூழ்நிலையிலிருந்து விலக்கிக் கொள்ள முடியுமா இல்லையா.

உண்மையான அன்றாட வாழ்க்கையின் விளக்கம், மனித இருப்பு பற்றிய "மரண" கேள்விகளை முன்வைத்தல், கதாபாத்திரங்களின் ஆழமான வெளிப்பாடு, கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகம் ஆகியவற்றால் இந்த நாடகம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

வரலாற்று, சமூக, தத்துவ போன்ற நாடக வகைகள் உள்ளன. ஒரு வகையான நாடகம் மெலோட்ராமா. அதில், நடிப்பு முகங்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக தெளிவாக பிரிக்கப்படுகின்றன.

நன்கு அறியப்பட்ட நாடகங்கள்: வி. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஓதெல்லோ", எம். கார்க்கி எழுதிய "அட் தி பாட்டம்", டி. வில்லியம்ஸின் "கேட் ஆன் எ ஹாட் டின் கூரை".

சோகம்

சோகம் (கிரேக்க ட்ராகோஸ் ஓடில் இருந்து - "ஆடு பாடல்") ஒரு சரிசெய்ய முடியாத வாழ்க்கை மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இலக்கிய நாடக வேலை. துயரங்கள் வலுவான கதாபாத்திரங்களுக்கும் உணர்ச்சிகளுக்கும் இடையிலான ஒரு தீவிரமான போராட்டத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது கதாபாத்திரங்களுக்கு ஒரு பேரழிவு விளைவில் முடிகிறது (பொதுவாக மரணம்).

ஒரு சோகத்தின் மோதல் பொதுவாக மிகவும் ஆழமானது, உலகளாவிய மனித முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் குறியீடாக இருக்கலாம். முக்கிய கதாபாத்திரம், ஒரு விதியாக, ஆழமாக பாதிக்கப்படுகிறது (விரக்தியிலிருந்து உட்பட), அவரது விதி மகிழ்ச்சியற்றது.

சோகத்தின் உரை பெரும்பாலும் பரிதாபமாக இருக்கிறது. பல சோகங்கள் வசனத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

நன்கு அறியப்பட்ட சோகங்கள்: எஸ்கைலஸின் "செயின் ப்ரோமிதியஸ்", வி. ஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்", ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தண்டர் புயல்".

நகைச்சுவை

நகைச்சுவை (கிரேக்க கோமோஸ் ஓடில் இருந்து - "வேடிக்கையான பாடல்") நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டியைப் பயன்படுத்தி கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள் மற்றும் செயல்கள் நகைச்சுவையாக வழங்கப்படும் ஒரு இலக்கிய நாடக வேலை. அதே நேரத்தில், கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் சோகமாகவோ அல்லது சோகமாகவோ இருக்கலாம்.

பொதுவாக நகைச்சுவை அசிங்கமான மற்றும் அபத்தமான, வேடிக்கையான மற்றும் அபத்தமான அனைத்தையும் முன்வைக்கிறது, சமூக அல்லது அன்றாட தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

நகைச்சுவை முகமூடிகள், நிலைகள், கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், இந்த வகையில் கேலிக்கூத்து, வ ude டீவில், இன்டர்லூட், ஸ்கெட்ச் ஆகியவை அடங்கும்.

ஒரு சிட்காம் (சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை, சூழ்நிலை நகைச்சுவை) என்பது ஒரு வியத்தகு நகைச்சுவைப் படைப்பாகும், இதில் நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் வேடிக்கையானவை.

கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை (ஒழுக்கங்களின் நகைச்சுவை) என்பது ஒரு வியத்தகு நகைச்சுவைப் படைப்பாகும், இதில் வேடிக்கையான ஆதாரங்கள் கதாபாத்திரங்களின் உள் சாரம் (ஒழுக்கநெறிகள்), வேடிக்கையான மற்றும் அசிங்கமான ஒருதலைப்பட்சம், ஒரு ஹைபர்டிராஃபி பண்பு அல்லது ஆர்வம் (துணை, பற்றாக்குறை).
ஃபார்ஸ் என்பது எளிமையான நகைச்சுவை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் ஒரு ஒளி நகைச்சுவை மற்றும் கடினமான சுவைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக பரிகாசம் சர்க்கஸில் இருந்து புல்வெளியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வ ude டீவில் ஒரு பொழுதுபோக்கு சூழ்ச்சியுடன் கூடிய ஒளி நகைச்சுவை, இதில் ஏராளமான நடன எண்கள் மற்றும் பாடல்கள் உள்ளன. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில், வ ude டீவில் ஒரு இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது. நவீன ரஷ்யாவில், அவர்கள் வழக்கமாக "இசை" என்று கூறுகிறார்கள், அதாவது வ ude டீவில்.

ஒரு இடைவெளி என்பது ஒரு சிறிய நகைச்சுவைக் காட்சி, இது முக்கிய நாடகம் அல்லது செயல்திறனின் செயல்களுக்கு இடையில் செயல்படுகிறது.

ஒரு ஸ்கெட்ச் (ஆங்கிலம் ஸ்கெட்ச் - "ஸ்கெட்ச், ஸ்கெட்ச், ஸ்கெட்சிங்") என்பது இரண்டு அல்லது மூன்று எழுத்துக்களைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய நகைச்சுவை வேலை. பொதுவாக, மேடையில் மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ஓவியங்கள் வழங்கப்படுகின்றன.

நன்கு அறியப்பட்ட நகைச்சுவைகள்: அரிஸ்டோபேன்ஸின் "தவளைகள்", என்.கோகோலின் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", ஏ. கிரிபோயெடோவ் எழுதிய "துயரத்திலிருந்து விட்".

பிரபலமான டிவி ஸ்கெட்ச் நிகழ்ச்சிகள்: "எங்கள் ரஷ்யா", "டவுன்", "பறக்கும் சர்க்கஸ் ஆஃப் மான்டி பைதான்".

சோகம்

டிராஜிகோமெடி என்பது ஒரு இலக்கிய நாடகப் படைப்பாகும், இதில் ஒரு சோகமான சதி நகைச்சுவை வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறது அல்லது சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான கூறுகளின் ஒழுங்கற்ற குவியலாகும். ஒரு துயரகரமான நிகழ்வில், தீவிரமான அத்தியாயங்கள் வேடிக்கையானவையாகும், விழுமிய எழுத்துக்கள் காமிக் கதாபாத்திரங்களால் அமைக்கப்படுகின்றன. டிராஜிகோமடியின் முக்கிய நுட்பம் கோரமானதாகும்.

"துயரத்தில் சோகம் வேடிக்கையானது" அல்லது மாறாக, "வேடிக்கையானது" என்று நாம் கூறலாம்.

நன்கு அறியப்பட்ட துயரவியல்: யூரிப்பிடிஸின் "அல்கெஸ்டிடா", டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "தி டெம்பஸ்ட்", ஏ. செக்கோவின் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்", "ஃபாரஸ்ட் கம்ப்", "தி கிரேட் சர்வாதிகாரி", "அதே முஞ்சசென்" படங்கள்.

இந்த தலைப்பில் மேலும் விரிவான தகவல்களை ஏ.நசாய்கின் புத்தகங்களில் காணலாம்

நாடகத்தின் அம்சங்கள்

நாடக கட்டுமானம்

நாடக கூறுகள்

நாடகத்தின் தோற்றம்

வழிபாட்டு நாடகம்

ஐரோப்பாவில் நாடகத்தின் மறுமலர்ச்சி

ரஷ்யாவில் நாடகத்தின் செழிப்பு

புதிய திசையின் அம்சங்கள்

தற்கால நாடகம்

ஒரு வகையான இலக்கியமாக காவியம்

ஒரு வகையான இலக்கியமாக நாடகம்

ஒரு வகையான இலக்கியமாக பாடல்

இலக்கியத்தின் காவிய வகைகள்

இலக்கியத்தின் நாடக வகைகள்

இலக்கியத்தின் பாடல் வகைகள்

இலக்கியத்தின் லைரோ-காவிய வகைகள்

நாடகம்

சோகம்

நகைச்சுவை

சோகம்

ஆசிரியர் தேர்வு