இன்று நான் பேச விரும்பும் தலைப்பு ஏற்பாட்டாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு முக்கியமானது. ஒருபுறம், புரிந்து கொள்வது மிகவும் எளிது, ஆனால் மாஸ்டர் செய்வது மிகவும் கடினம். பாடநூல்கள் ஏராளமாக இருந்தபோதிலும் - இந்த சிக்கலை முழுமையாய் கருதும் புத்தகங்களின் எண்ணிக்கை மிகக் குறைவு என்பதனால் சிக்கல் சிக்கலானது. மிகவும் பிரபலமான புத்தகம் அநேகமாக நாசாய்கின்ஸ்கியின் "இசை அமைப்பின் தர்க்கம்" ஆகும். நீங்கள் நினைத்துப் பார்க்கிறபடி, நான் பேச விரும்புவது ஒரு இசை அமைப்பாகும்.

இசை அமைப்பு என்றால் என்ன?

எந்தவொரு கலையிலும் கலவையின் வரையறைகளில் ஒன்று இங்கே - ஒரு கலை, அமைப்பு, ஒரு படைப்பின் வடிவத்தின் கட்டமைப்பு.

இருப்பினும், தொகுப்பியல் நுட்பங்களின் சாராம்சம் சில சிக்கலான ஒற்றுமை, ஒரு சிக்கலான முழுமையை உருவாக்குவதற்கு குறைக்கப்படுகிறது, மேலும் அவற்றின் அர்த்தங்களை இந்த பகுதிகளின் அடிபணியலில் இந்த முழுமையின் பின்னணிக்கு எதிராக அவர்கள் வகிக்கும் பங்கால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

அதாவது, இது ஒரு அமைப்பு, ஒரு படைப்பின் வடிவம், இது ஒரு இசை அமைப்பின் அனைத்து மட்டங்களிலும் அடுக்குகளிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட தர்க்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.

இது எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது?

அதை முடிந்தவரை எளிமையாக விவரிக்க - எதிர்நோக்கிச் செல்வது சிறந்தது, அதாவது கலவை எப்போது விழும் என்று பாருங்கள். அனுபவம் வாய்ந்த எழுத்தாளர்கள் மத்தியில் கூட இது மிகவும் பொதுவான தவறு. கலையின் விதிகளின் மீறல் எந்த பாணியின் இசையிலும் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது?

முதலாவதாக, இது கலவையின் நிலைகளுக்கு இடையிலான இணைப்புகளை மீறுவதில் வெளிப்படுகிறது.

கலவை நிலைகள் என்றால் என்ன என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறேன்.

ஒரு மைக்ரோ நிலை உள்ளது - இது ஒத்திசைவு. ஒரு விதியாக, ஒரு நல்ல கலவை பல அடிப்படை உள்ளுணர்வுகளை நம்பியுள்ளது.

மெல்லிசை நிலை என்பது முக்கிய கருப்பொருள் அல்லது கால அளவின் எந்தவொரு கட்டுமானமாகும்.

மைக்ரோ மற்றும் மெல்லிசை அளவுகள் எவ்வாறு தொடர்புடையவை?

எந்தவொரு நீண்ட மெல்லிசையும் அடிப்படை உள்ளுணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக இருக்கும், இது மிகவும் மறைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் கூட யூகிக்கப்படும் - இது கேட்பவரின் ஆர்வத்தை உறுதிசெய்கிறது, மறுபுறம் பச்சாத்தாபம் மற்றும் அங்கீகாரம்.

மிகவும் பிரபலமான தவறு, அதிக எண்ணிக்கையிலான உள்ளுணர்வுகளின் இருப்பு மற்றும் நிலைகளுக்கு இடையில் தொடர்பு இல்லாதது.

மூன்றாவது நிலை மேக்ரோ நிலை - ஒரு சிறிய வேலையின் நிலை அல்லது சிக்கலான வடிவத்தின் ஒரு பகுதி (இந்த விஷயத்தில், நாம் சூப்பர்-மேக்ரோ நிலை பற்றியும் பேசலாம் - ஆனால் கருத்துக்கள் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை, இங்கே எல்லோரும் வசதியான சொற்களைப் பயன்படுத்தலாம் அவரை).

நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட கலவை சில கூறுகளின் மறுபடியும் மறுபடியும் புதுப்பிப்பதற்கான ஒரு நிலையான செயல்முறையை ஒருங்கிணைக்கிறது - இது கலவையின் மிக முக்கியமான விதிகளில் ஒன்றாகும்.

நவீன இசை பெரும்பாலும் மறுபடியும் மறுபடியும் அமைந்திருந்தாலும், திறமையான தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் ஏற்பாட்டாளர்கள் ஆட்டோமேஷன், சிறிய மாற்றங்கள், மாறுபாடுகள் போன்றவற்றின் மூலம் இசைப் பொருட்களில் தொடர்ச்சியான நேரியல் அல்லாத மாற்றங்களை வழங்குவதை நீங்கள் காணலாம்.

நேரியல் அல்லாத மாற்றம் தான் இங்கு முக்கியமானது.

ஒரு விதியாக, அனுபவமற்ற இசையமைப்பாளர்கள் படிவத்தின் சந்திப்பில் எந்தவொரு புதிய யோசனையையும் சேர்க்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, 4-8, முதலியன நடவடிக்கைகளுக்குப் பிறகு. ஒரு ஒத்திசைவான கலவையை உருவாக்க, நடவடிக்கைகள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் நடுவில் மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்துவது மிகவும் மதிப்புமிக்கது. பெரிய அளவிலான சதுர வகை இசை இருந்தாலும், கிளாசிக் மத்தியில் கூட, நீங்கள் எப்போதும் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் ஒரு நேரியல் அல்லாத கூறுகளைக் காணலாம்.

இசை அமைப்பின் சட்டங்கள் மற்றும் தந்திரங்களைப் பற்றி யோசித்து, நான் ஒரு தனி கட்டுரையை எழுதுவேன், ஆனால் இப்போதைக்கு நாங்கள் தொடருவோம்.

எனவே, தர்க்கம் எல்லா மட்டங்களிலும் அடுக்குகளிலும் வெளிப்படுகிறது, நான் மேலே எழுதியது போல - இது மெல்லிசையில் மட்டுமல்ல, இணக்கம், பாஸ் லைன் போன்றவற்றிலும் இருக்கும் என்பதாகும்.

தர்க்கத்தால் நான் இங்கே, முதலில், ஒத்திசைவு இணைப்பு என்று மீண்டும் தெளிவுபடுத்துவேன். ஒலியும் தாளமாக இருக்கக்கூடும் என்பதால், பெரும்பாலும் தாள முறை கட்டுமானத்தை ஒழுங்கமைக்கும்.

ஒரு செயல்முறையாக கலவை வேலையின் அனைத்து நிலைகளையும் உள்ளடக்கியது. ஒரு பகுதியின் வேலையின் தொடக்கத்திலிருந்து அது நிறைவடையும் வரை, ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் எப்படியாவது ஒரு குறிப்பிட்ட தர்க்கத்தை பின்பற்றுகிறார்கள். யாரோ ஏற்கனவே நிரூபிக்கப்பட்ட திட்டங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஒருவர் தனக்குத் தெரிந்தவற்றை வெறுமனே நகலெடுக்கிறார் - ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞர் பாடுபட வேண்டிய ஒரே ஒரு அணுகுமுறை மட்டுமே இருக்கலாம் - இது ஏற்கனவே இருக்கும் வார்ப்புருக்களின் அடிப்படையில் ஒரு தனித்துவமான தொகுப்பு அமைப்பை உருவாக்குவதாகும். இந்த வழக்கில், இங்குள்ள வார்ப்புரு இசை வடிவத்தின் சில நன்கு அறியப்பட்ட திட்டத்தைக் குறிக்கிறது, இது இசையமைப்பாளரால் பணிக்கான தொடக்க புள்ளியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளரால் கட்டமைப்பை உடனடியாக உணர முடியும், அல்லது இசையமைப்பில் ஒருவர் முன்னேறும்போது அது தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளலாம்.

(பண்டைய, ஓரியண்டல், நாட்டுப்புற, ஜாஸ் இசை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சில வகையான இசை).

இந்த அமைப்பு ஆசிரியர்-ஆளுமை (இசையமைப்பாளர்), படைப்பாளரிடமிருந்து பிரிக்கக்கூடியது, பின்னர் அவரிடமிருந்து சுயாதீனமாக இருக்கும் ஒரு படைப்பு, துல்லியமாக நிறுவப்பட்ட புறநிலை ஒலி கட்டமைப்பில் உள்ளடக்கத்தின் உருவகம், தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் சிக்கலான எந்திரம், முறையானது இசைக் கோட்பாட்டின் மூலம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு அறிவுத் துறையில் வழங்கப்படுகிறது (கலவை பாடத்தில்). கலவையின் எழுதப்பட்ட சரிசெய்தலுக்கு சரியான இசைக் குறியீடு தேவைப்படுகிறது. கலவை வகை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நிலை ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைப்பு ஒரு இலவச மனித ஆளுமை என்ற கருத்தின் மறுமலர்ச்சியின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது - உருவாக்கியவர், உருவாக்கியவர் (இசையமைப்பாளரின் பெயரைக் குறிப்பது 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து வழக்கமாகிவிட்டது; தொகுப்பில் தனிப்பட்ட மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ கொள்கையின் உச்சம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டில்).

ஒரு இசை மற்றும் கலை முழுதும் கலவை நிலையானது. இது நேரத்தின் தொடர்ச்சியான திரவத்தன்மையைக் கடக்கிறது, இசையின் முக்கிய கூறுகளின் உயரம், தாளம், பொருளின் இருப்பிடம் போன்றவற்றின் எப்போதும் சமமாக இனப்பெருக்கம் செய்யக்கூடிய தனித்துவத்தை நிறுவுகிறது. கலவையின் ஸ்திரத்தன்மை காரணமாக, இசையின் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்க முடியும் அதன் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு எந்தவொரு தன்னிச்சையாகவும் நீண்ட இடைவெளிகள். அதே நேரத்தில், இசை வாழ்க்கையில் செயல்திறன் மற்றும் செயல்பாட்டின் சில நிபந்தனைகளுக்காக எப்போதும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ள இந்த அமைப்பு, தவிர்க்க முடியாமல் இசைக் கலையின் வரலாற்று மற்றும் சமூக ரீதியாக நிர்ணயிக்கப்பட்ட அழகியல் அணுகுமுறையின் உண்மை, அதன் உருவத்தின் முத்திரையாக மாறிவிடும். பயன்பாட்டு நாட்டுப்புற வடிவங்கள் (பாடல்கள், நடனங்கள்) மற்றும் செயல்கள் (சடங்கு, மத, அன்றாடம்) ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bவாழ்க்கைச் செயல்பாட்டில் நேரடியாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, கலவை என்பது யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்பாகும்.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசை முழுமையின் யோசனை ஒரு உரை (அல்லது நடனம்-மெட்ரிக்) அடிப்படையில் தொடர்புடையது. லத்தீன் கலவை பற்றிய கருத்து வரலாற்று ரீதியாக மெலோபியா என்ற கிரேக்க கருத்தாக்கத்தால் முன்னதாக இருந்தது. இடைக்காலத்தில், "காம்பொனெர்" என்ற வார்த்தையை கைடோ டி அரேஸோ மைக்ரோலாக் (சி.) இல் அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த கலவை கோரலின் (கான்டஸ் ஃபார்மஸ்) ஆழமான உருவக திறமையான செயலாக்கமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. ஜோகன்னஸ் டி க்ரோஹியோ (இசையில், சி.) இந்த கருத்தை பாலிஃபோனிக் இசையில் ("மியூசிகா காம்போசிட்டா") குறிப்பிட்டு, "இசையமைப்பாளர்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஜான் டின்க்டோரிஸ் ("இசை சொற்களை நிர்ணயிப்பவர்",) "கடைசி காலத்தின் படைப்பு தருணத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறார் (இசையமைப்பாளர் -" சில புதிய கான்டஸை எழுதியவர் ");" எதிர் புள்ளியின் கலை பற்றிய புத்தகத்தில் "() அவர் "ரெஸ் ஃபேக்டா" ("டிடர்மினன்ட்" இல் "கான்டஸ் காம்போசிட்டஸுக்கு" சமம், மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட ("சூப்பர் லிப்ரிம் கேன்டரே")

ரஷ்யாவில், நிகோலாய் டிலெட்ஸ்கியின் இசைக்கல் இலக்கணம் (மாஸ்கோ, 1679, பிற ஆசிரியர் - 1681); கையேடுகளின் பிற ஆசிரியர்களில்: ஐ. எல். ஃபக்ஸ் (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - "இசையமைப்பதற்கான நடைமுறை வழிகாட்டி", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1830), ஐ. கே. குங்கே ("இசையமைப்பதற்கான வழிகாட்டி", பகுதி I-3, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1859-63 ), எம்.எஃப். க்னெசின் ("நடைமுறை அமைப்பின் ஆரம்ப பாடநெறி", எம்.-எல்., 1941).

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

பிற அகராதிகளில் "இசை அமைப்பு" என்ன என்பதைக் காண்க:

- ... விக்கிபீடியா

நவீன கலைக்களஞ்சியம்

கலவை - (லத்தீன் கலவை கூட்டல், கலவை ஆகியவற்றிலிருந்து), 1) ஒரு கலைப் படைப்பை (இலக்கியம், இசை, சித்திரம் போன்றவை) நிர்மாணித்தல், அதன் உள்ளடக்கம், தன்மை, நோக்கம் மற்றும் அதன் கருத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது. ... .. . விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

- (லாட்டில் இருந்து. இசையமைத்தல் பிணைப்பு), 1) ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம், தன்மை, நோக்கம் மற்றும் அதன் கருத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது. கலையின் மிக முக்கியமான ஒழுங்கமைக்கும் உறுப்பு கலவை ... ... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

மற்றும்; g. [lat இலிருந்து. கலவை தொகுப்பு] 1. இலக்கியம், கலை ஆகியவற்றின் படைப்புகளின் தொகுதி பகுதிகளின் அமைப்பு, இருப்பிடம் மற்றும் விகிதம். கே நாவல். கே. ஓபரா. கே ஓவியங்கள். கலவை தேர்ச்சி. 2. ஒரு படைப்பு (இசை, ஓவியம் போன்றவை) ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

கலவை - மற்றும், w. 1) (என்ன) இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரு படைப்பின் அமைப்பு, அதன் பகுதிகளின் இருப்பிடம் மற்றும் விகிதம். இகோர் ரெஜிமென்ட் பற்றிய வார்த்தையின் கலவை. ஓவியத்தின் கலவை. ஒத்த: கட்டிடக் கலைஞர் / நிக், கட்டிடம் / நிங், கட்டமைப்பு / ரா 2) வேலை (இசை, ஓவியம் போன்றவை) ரஷ்ய மொழியின் பிரபலமான அகராதி

இந்தச் சொல்லுக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, கலவை பார்க்கவும். கலவை (லேட். காம்போசிட்டோ கலவை, கலவை) என்பது இசை மற்றும் இசை அழகியலின் ஒரு வகையாகும், இது இசையின் பொருள் உருவகத்தை விரிவான மற்றும் ... ... விக்கிபீடியா வடிவத்தில் வகைப்படுத்துகிறது.

கலவை (லாட். காம்போசிட்டியோ - தொகுப்பு, கலவை), 1) ஒரு கலைப் படைப்பை அதன் உள்ளடக்கம், தன்மை மற்றும் நோக்கம் காரணமாக நிர்மாணித்தல் மற்றும் அதன் கருத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது. கே மிக முக்கியமான ஒழுங்கமைக்கும் கூறு ... ... பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்

- (இத்தாலிய இம்ப்ரூவிசஸியோன், லத்தீன் இம்ப்ரூவிஸஸிலிருந்து எதிர்பாராத, திடீர்) வரலாற்று ரீதியாக மிகவும் பழமையான இசை உருவாக்கும் வகை, இதில் இசையமைக்கும் செயல்முறை அதன் செயல்திறனின் போது நேரடியாக நிகழ்கிறது. முதலில் ... ... விக்கிபீடியா

பாடம் நோக்கங்கள்:

இசை பாடம் பொருள்:

Ø எல். பீத்தோவன்.

Ø எம்.ராவெல். நீர் விளையாட்டு. துண்டு (கேட்பது).

Ø எல். டுப்ரவின், கவிதைகள் எம். பிளைட்ஸ்கோவ்ஸ்கி.ஸ்னோஃப்ளேக் (பாடுவது).

கூடுதல் பொருள்:

இசையமைப்பாளர்களின் உருவப்படங்கள்.

வகுப்புகளின் போது:

I. நிறுவன தருணம்.

II. பாடம் தலைப்பு செய்தி.

பாடம் தலைப்பு: “இசை அமைப்பு. இசை அமைப்பு என்றால் என்ன ”.

III. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள்.

எந்தவொரு இசையையும் புரிந்து கொள்ளவும் விளக்கவும் முயற்சிக்கும்போது, \u200b\u200bஅதன் உள்ளடக்கம் வடிவத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, படங்கள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மனநிலைகளின் முழு அமைப்பும் தன்னை அமைப்பில் (துண்டுகளின் அமைப்பு) வெளிப்படுத்துகிறது என்பதை நாங்கள் நம்புகிறோம். கலவையின் சிக்கலான தன்மை அல்லது எளிமை மூலம், அதன் அளவின் அடிப்படையில், உள்ளடக்கத்தின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் அளவை நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம், அவை மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கக்கூடும், பின்னர் வாழ்க்கையின் சிறிய பிரச்சினைகளுக்குத் திரும்புகின்றன, பின்னர் உலகளாவிய, உலகளாவிய பணிகளை அமைக்கின்றன.

நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்:

"இசை, இலக்கியம் அல்லது நுண்கலைகளில் நிகழ்வுகள் வாழ்க்கையின் சில முக்கியமான நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு கலை வழியில் நாங்கள் அழைக்கிறோம்" டி. கபாலெவ்ஸ்கி.

1. உருவம் ஆளுமையின் சில வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது, ஆனால் ஆளுமை எப்போதும் அவர் வாழும் சகாப்தத்தின் வளிமண்டலத்துடன் தொடர்புடையது.

2. படம் எப்போதும் கலைஞரின் ஆளுமையையும் அவர் வாழும் சகாப்தத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

சிறந்த கலை, பெரிய எண்ணங்கள் மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்வுகளின் கலை ஒரு நபரில் அவரது சிறந்த குணங்களை எழுப்ப வல்லது.

"இசை மனித ஆத்மாவிலிருந்து நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும்" - பீத்தோவன் அவர்களே கூறினார். அவரது குறிக்கோள் "போராட்டத்தின் மூலம் - வெற்றிக்கு!" - ஐந்தாவது சிம்பொனியில் மிக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அந்த பிரகாசமான வாழ்க்கையின் பெயரில் தீவிரமான போர்களின் படங்கள் இதில் உள்ளன, கனவு எப்போதும் மக்களில் வாழ்கிறது, அவை தாங்களே உருவாக்க விரும்புகின்றன.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770 - 1827)

"மக்கள் தங்கள் விதியை உருவாக்குகிறார்கள்!" - பீத்தோவன் வலியுறுத்தினார்.

வாழ்க்கையில் பீத்தோவனின் நம்பிக்கை, வெற்றியில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. விதி பல அடிகளைத் தரும் ஒரு நபரைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம்: ஒரு இருண்ட குழந்தைப்பருவம் (அவரது தந்தையின் குடிபோதையில் ஆவேசம், நோய் மற்றும் அவரது அன்புக்குரிய தாயின் மரணம், பதினொரு வயதிலிருந்து வெறுக்கத்தக்க சேவை), தொடர்ச்சியான கொந்தளிப்பு, நண்பர்களை இழத்தல் மற்றும் , இறுதியாக, மிக பயங்கரமான அடி - காது கேளாமை. காது கேளாத இசையமைப்பாளரின் துரதிர்ஷ்டத்தின் முழு அளவைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு குருட்டு கலைஞரை கற்பனை செய்தால் போதும். ஆனால் பீத்தோவன் விடவில்லை. இசையமைத்தார். அப்புறம் என்ன! "அப்பாசியோனாட்டா", ஐந்தாவது, ஒன்பதாவது சிம்பொனிகள் போன்றவை மிகவும் கடினமான நேரத்தில் அவர் எழுதினார்: "நான் விதியின் தொண்டையில் ஒட்டிக்கொள்ள விரும்புகிறேன், அது நிச்சயமாக என்னை முழுமையாக தரையில் வளைக்க முடியாது." இசையமைப்பாளரின் குறிக்கோளை வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தியுள்ளது. அவர் போராடி வென்றார். நான் போராடியதால் வென்றேன்.

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் எழுதினார்: "அவர் கஷ்டப்பட்டு போராடும் அனைவருக்கும் சிறந்த, மிகவும் போர்க்குணமிக்க நண்பர்."

Ø எல். பீத்தோவன். சிம்பொனி எண் 5. நான் இயக்கம். துண்டு (கேட்பது).

குரல் மற்றும் குழல் வேலை.

Ø எல். டுப்ரவின், கவிதைகள் எம். பிளைட்ஸ்கோவ்ஸ்கி.ஸ்னோஃப்ளேக் (பாடுவது).

IV. பாடம் சுருக்கம்.

"சிம்பொனியின் இசை மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் மிகவும் வலுவானது, அதன் வழியில் நின்ற அனைத்து அநீதிகளுக்கும் எதிராக அனைத்து மனிதகுலத்தின் போராட்டத்தையும் உருவாக்க முடிந்தது. மேலும் போராட்டம் மட்டுமல்ல, வரவிருக்கும் வெற்றியின் உருவமும் கூட! "

டி. கபலேவ்ஸ்கி.

வி. வீட்டுப்பாடம்.

பாடலைக் கற்றுக் கொண்டு பதிலுக்குத் தயாராகுங்கள்.

பாடம் 21

தீம்: பதினாறு பார்களில் இசை காலம் (காலம்).

பாடம் நோக்கங்கள்:

Each இசையை ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக உணர கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

Around நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் குறித்து கவனமுள்ள மற்றும் தயவான அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

Funces இசை நிகழ்வுகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பை வளர்ப்பதற்கு, இசை அனுபவங்களின் தேவை.

Creative படைப்பு சுய வெளிப்பாடு மூலம் இசையில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், இசையின் பிரதிபலிப்புகளில் வெளிப்படுகிறது, சொந்த படைப்பாற்றல்.

Art இசைக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளை அறிந்ததன் அடிப்படையில் கேட்பவரின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல்.

Works இசை படைப்புகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு (இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்களைப் பற்றிய அறிவு, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், இசையில் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான உறவைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு).

இசை பாடம் பொருள்:

Ø எஃப். சோபின்.

Ø எல். டுப்ரவின், கவிதைகள் எம். பிளைட்ஸ்கோவ்ஸ்கி.ஸ்னோஃப்ளேக் (பாடுவது).

கூடுதல் பொருள்:

எஃப். சோபின் உருவப்படம்.

வகுப்புகளின் போது:

I. நிறுவன தருணம்.

எஃப். சோபின் எழுதிய "பொலோனைஸ்".

II. பாடம் தலைப்பு செய்தி.

பாடம் தலைப்பு: பதினாறு நடவடிக்கைகளில் (காலம்) இசை தலைசிறந்த படைப்பு.

III. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள்.

போர்டில் எழுதுதல்:

இன்று நாம் கலையுடன் மற்றொரு சந்திப்பைக் கொண்டிருப்போம்: உணர்வுகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள், வெளிப்பாடுகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளின் உலகம்.

இன்றைய பாடம் உடனடியாக இசையுடன் தொடங்கியது என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா? அவள் உங்களுக்கு பரிச்சயமானவளா? இந்த வேலை என்ன? அதன் ஆசிரியர் யார்?

டி: - ஆம், இந்த இசை நமக்கு நன்கு தெரிந்ததே. இது போலந்து இசையமைப்பாளர் ஃபிரடெரிக் சோபின் எழுதிய "பொலோனைஸ்".

W: - சரி, உண்மையில், இது "பொலோனைஸ்", அது என்னவென்று உங்களுக்குத் தெரியுமா?

டி: - இது ஒரு வரவேற்பு ஊர்வல நடனம், இது போலந்தில் பிறந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வெவ்வேறு நாடுகளில் பந்துகளைத் திறந்தது.

டி: - இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இசையமைப்பாளர், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர். அவரது இசை சிறந்த திறமை, கருணை, நடனம் மற்றும் கனவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

W: நல்லது, உண்மையில், சோபின் மிகவும் கவிதை இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கப்பட்டார். ஆனால் இந்த நபரின் தலைவிதி சோகமானது என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்ட விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் அவரது குறுகிய (சுமார் 40 ஆண்டுகள்!) வாழ்க்கையும், அவர் ஒரு வெளிநாட்டு தேசத்தில் கழித்த கடைசி நாட்களும், அவர் மிகவும் நேசித்த தனது அன்புக்குரிய தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன, அதை மிகவும் தவறவிட்டார், அதற்காக அவரது அனைத்து இசையையும் அர்ப்பணித்தார்.

"சோபின் தனது சொந்த நிலத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளார்,

அவரது அழகான போலந்தை காதலிக்கிறார்,

அவளை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, அவர் இறந்துபோனார்:

"நான் வார்சாவுக்கு என் இதயத்தை தருகிறேன்!"

சோபின் "தனது இதயத்தை கொடுத்தார்", எந்த படைப்புகளில் அவர் இயற்றினார் என்பதை நினைவில் கொள்ள முயற்சி செய்யுங்கள். போர்டில் உள்ள சுவரொட்டிகள் உங்களுக்கு உதவலாம், நீங்கள் விரும்பும் ஒன்றைத் தேர்வுசெய்யவும் (இசை வகைகளின் பெயர்களைக் கொண்ட பல சுவரொட்டிகள் பலகையில் உள்ளன):

டி: - ஃப்ரைடெரிக் சோபின் வால்ட்ஸ்கள், மசூர்காக்கள், பொலோனாய்கள், முன்னுரைகள், இரவுநேரங்கள் ஆகியவற்றை இயற்றினார்.

யு: - நல்லது, நீங்கள் அனைத்து வகைகளையும் சரியாக பெயரிட்டு, பணியில் ஒரு பெரிய வேலை செய்தீர்கள்.

W: - இன்று, ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் அற்புதமான இசை, இசையின் மற்றொரு மர்மத்தை - இசை வடிவத்தின் மர்மத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவும், அதைப் பற்றி நாங்கள் பல பாடங்களுக்காகப் பேசிக்கொண்டிருக்கிறோம். நாம் இப்போது இசையின் எளிய வடிவங்களில் ஒன்றிற்கு திரும்புவோம். பலகையைப் பார்த்து, இன்றைய பாடம் தலைப்பின் தலைப்பைப் படியுங்கள் - “16 நடவடிக்கைகளில் இசை தலைசிறந்த படைப்பு” (எழுதுதல்).

இன்றைய பாடத்தின் கலை மற்றும் கற்பித்தல் யோசனை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ரோமெய்ன் ரோலண்டின் வார்த்தைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, அவற்றைப் படியுங்கள், சிந்தியுங்கள், நாங்கள் போகும் இசையின் வடிவத்துடன் அவற்றை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள் என்று சொல்லுங்கள் இன்று தெரிந்து கொள்ளவா?

டி: - அநேகமாக, இன்று விவாதிக்கப்படும் இசையின் வடிவம் மிகவும் சிறியது மற்றும் எளிமையானது.

W: - நாம் கேட்கும் துண்டு "முன்னுரை எண் 7" என்று அழைக்கப்படுகிறது. “ஃபோர்ப்ளே” என்றால் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்க?

டி: - முன்னுரை என்பது ஒரு அறிமுகம் அல்லது ஒரு சுயாதீன மினியேச்சரின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் ஒரு சிறிய துண்டு.

டி: - சரி. ஆகவே, இன்று ஒலிக்கும் எஃப். சோபின் பணி மிகவும் சிறியது, இது ஒரு சாதாரண பக்கத்தின் ஒரு சிறிய பகுதிக்கு பொருந்துகிறது (நான் அதை பாடப்புத்தகத்தில் காட்டுகிறேன், பக்கம் 78).

இப்போது நீங்கள் இந்த வேலையைக் கேட்பீர்கள், மேலும் 3 குழுக்களாகப் பிரித்து ஒரு சிறிய படைப்புப் பணியை முடிப்பீர்கள் (இது வரிசைகளில் சாத்தியமாகும்).

இந்த வேலையின் உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் பிரதிபலிக்கும் அழகியல் உணர்ச்சிகளின் அகராதியிலிருந்து வரையறைகளை அவர் கண்டுபிடித்து எழுதுவார்.

ஒரு இசை யோசனை அல்லது அவற்றில் பல இருக்கிறதா என்று அவர் சிந்தித்து தீர்மானிப்பார். இந்த துண்டின் க்ளைமாக்ஸைக் கண்டுபிடி, உங்கள் கையை உயர்த்துவதன் மூலம் அதைக் குறிக்கவும்.

இந்த இசையுடன் இசையமைப்பாளர் கேட்பவருக்கு என்ன சொல்ல முடியும் என்று பரிந்துரைக்கவும்.

எனவே, கேட்டு வேலை செய்வோம்.

"முன்னுரை" மற்றும் தோழர்களின் பதில்களின் வாக்கெடுப்பு மற்றும் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் செயல்திறன்.

யு: - நல்லது, ரகசிய ஒலியின் கருணை மற்றும் மந்தநிலை, ஒலியின் நாண் அமைப்பு, இசையின் உன்னதமான மற்றும் ஒளி அமைதி ஆகியவற்றை நீங்கள் சரியாக வரையறுத்துள்ளீர்கள். இந்த சிறிய படைப்பில், ஐரோப்பிய இசையின் உன்னத வரலாற்று மரபுகள் ஒன்றிணைந்து, விழுமிய ஆன்மீக மற்றும் மென்மையான நடன தோற்றங்களை இணைத்துள்ளன.

இசையமைப்பாளரின் இசை செய்தியை நாங்கள் கேட்டது போல் இருந்தது. இந்த செய்தி, நாம் பார்த்தபடி, மிகவும் லாகோனிக் ஆகும்: இசையில் இது காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஒரு காலம் ஒரு இசை வடிவத்தின் கூறுகளில் ஒன்றாகும், அதன் கட்டுமானத்தில் ஒரு இசை சிந்தனை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. காலம் 2 சம சலுகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. (அவற்றைக் காட்டு, காலத்தின் வரையறையை ஒரு குறிப்பேட்டில் எழுதுங்கள்.)

இந்த வேலையை மீண்டும் கேட்போம், ஆனால் இப்போது ஆசிரியரிடமிருந்து ஒரு செய்தியுடன்.

இசையின் பின்னணிக்கு எதிராக சோபின் கடிதத்தின் ஒரு பகுதியைப் படித்தல்:

“… என் அன்பே, தொலைதூர, ஒரே ஒருவன்!

நான் உங்களிடமிருந்து விலகி இருக்க வேண்டும், உங்களிடமிருந்து பிரிக்கப்பட வேண்டும் என்று எங்கள் வாழ்க்கை ஏன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது? ஒவ்வொரு இலையின் சலசலப்பும், புல்லின் ஒவ்வொரு கத்தியும் எனக்கு நினைவிருக்கிறது, எனக்கு மிகவும் பிடித்த முகங்களை நான் காண்கிறேன், நான் உன்னை உணர்கிறேன், என் அன்பான தாயகம் ...

ஒவ்வொரு இரவும் நீங்கள் ஒரு பாடல் அல்லது பிடித்த நடனம் - ஒரு மஸூர்காவின் தெளிவற்ற மெல்லிசையுடன் என்னிடம் வருகிறீர்கள், எனவே இந்த கனவு ஒருபோதும் முடிவடையாது என்று நான் விரும்புகிறேன் ... ”

W: - அப்படியானால், சோபின் எழுதிய 16 மதுக்கடைகளின் இசை தலைசிறந்த படைப்பின் யோசனை என்ன?

டி: - போலந்தின் தாய்நாட்டின் அன்பும் நினைவகமும்.

W: - தோழர்களே, ஃப்ரைடெரிக் சோபின் வேலை பற்றிய எங்கள் முந்தைய உரையாடல்களில் இருந்து, இந்த திறமையான நபரின் தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு மிகவும் பெரியது, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, எஃப். சோபின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவரது இதயம் எடுக்கப்பட்டது அவரது மார்பில் இருந்து, ஒரு புனிதமான நினைவுச்சின்னம் போல, தனது தாயகத்திற்கு, வார்சாவுக்கு அனுப்பப்பட்டது. இன்று இது வார்சாவில் உள்ள ஒரு முக்கிய தேவாலயத்தின் (கோயில்களின்) சுவரில் சுவர் போடப்பட்டுள்ளது, மேலும் பின்வரும் கவிதை வரிகள் இதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன:

“வார்சாவில் ஒரு தேவாலயம் உள்ளது,

அங்கு, ஒரு சுவர் ஒரு சன்னதியை மனிதகுலத்திற்கு மறைக்கிறது -

சோபின் இதயம் -

இன்றுவரை இந்த இதய துடிப்பு ம silence னம் நிறைந்துள்ளது! ”

… இங்கே ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை, ஆனால் பிரகாசமான, முழு, தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் பெயரில். வாழ்க்கை ஒரு கணம், ஒரு கணம் போன்றது.

இன்று பாடத்தில் மேலும் ஒரு வேலை செய்யப்படும், இது வாழ்க்கையின் மாற்றம் குறித்த கருத்தை உறுதிப்படுத்தும்.

Ø எஃப். சோபின். ஒரு மேஜர், ஒப். 28 எண் 7 (கேட்டல்).

இந்த முன்னுரை மிகவும் சிறியது, இவை அனைத்தும் ஒரு சாதாரண பக்கத்தின் சிறிய துண்டில் பொருந்தும்.

ஒரு காலம், ஒரு சிறிய முழுமையான இசைக் கதை, அனைத்து வகையான திசைதிருப்பல்கள், நீட்டிப்புகள், சேர்த்தல்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் சோபினின் முன்னுரையில் இவை எதுவும் இல்லை. அதன் வடிவம் மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்பால் வேறுபடுகிறது: அதாவது, இரண்டாவது வாக்கியத்தில் உள்ள மெல்லிசை எட்டு நடவடிக்கைகளைக் கொண்ட முதல், சமமான வாக்கியங்களின் அதே நோக்கத்துடன் தொடங்குகிறது (இசையில் இது சதுரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது), கடினமான விளக்கக்காட்சியின் எளிமை.

இசையின் ஒரு பகுதி ஒரு இசையமைப்பாளரின் படைப்புச் செயலின் விளைவாகும்.

ஒரு முழுமையான கலை முழுதாக கலவை என்ற கருத்து இப்போதே வடிவம் பெறவில்லை. அதன் உருவாக்கம் இசைக் கலையில் மேம்பாட்டுக் கொள்கையின் பங்கு குறைதல் மற்றும் இசைக் குறியீட்டை மேம்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட கட்ட வளர்ச்சியில் இசைப் படைப்புகளின் அத்தியாவசிய அம்சங்களைத் துல்லியமாக பதிவுசெய்வதை சாத்தியமாக்கியது. இதன் விளைவாக, 13 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே இந்த அமைப்பு அதன் நவீன பொருளைப் பெற்றது, சுருதியை மட்டுமல்லாமல், ஒலிகளின் கால அளவையும் இசை குறியீட்டில் உருவாக்கியது. எந்தவொரு அமைப்பிலும், ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் இசைக் கலையின் பொதுவான மற்றும் தனிப்பட்ட பண்புகள் இரண்டுமே பிரதிபலிக்கின்றன.

இசையின் வரலாறு பல வழிகளில் முக்கிய இசைக்கலைஞர்களின் சிறப்பான படைப்புகளில் இசை அமைப்பின் வரலாறு. கலவை ஒருபோதும் முழுமையடையாது - ஒரு கலையின் எல்லைக்குள் அல்லது ஒரு கலை திசை, போக்கு, பாணி ஆகியவற்றின் அளவிலும் இல்லை. கலவை என்பது ஒரு நிலை அல்ல, ஆனால் ஒரு செயல்முறை. எஸ். டேனியலின் வரையறையின்படி, கலவை சிந்திக்கப்படுகிறது, உணரப்படுகிறது மற்றும் உணரப்படுகிறது "ஒரு யோசனையின் வளர்ச்சியை செயல்படுத்துகின்ற ஒரு செயல்முறை, ஒரு மரத்தின் தண்டு போன்ற ஒரு தொகுப்புக் கொள்கை, இது ஒரு மரத்தின் வேர்களையும் கிரீடத்தையும் கரிமமாக பிணைக்கிறது, கிளைகள், தளிர்கள் ஒரு சித்திர வடிவம். "

ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வரலாற்று தருணங்களின் பிரதிபலிப்பாகும், ஆனால் இது உலகளாவிய மற்றும் உண்மையான, பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான, அசாதாரணமானவர்களுக்கு முன்னால் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் ஆச்சரியத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் அறியப்படாத மகிழ்ச்சியின் இணைவு ஆகும். புதிய.

இசை

உண்மையான தேர்ச்சி, கலைகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளை மாஸ்டர் செய்யும் திறன், பிற காரணிகளுடன், இசை கலாச்சாரத்தின் அளவைப் பொறுத்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு வகையிலும் நாடக நடிப்பின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று இசை. இசை என்பது கலையின் வெளிப்படையான ஊடகம்.

எந்த புத்தகமும் இசையை மாற்ற முடியாது. இது கவனத்தை மட்டுமே வழிநடத்த முடியும், இசை வடிவத்தின் தனித்தன்மையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது, இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்துடன் ஒருவரை அறிமுகப்படுத்த முடியும். ஆனால் இசையைக் கேட்காமல், புத்தகத்திலிருந்து பெறப்பட்ட அனைத்து அறிவும் இறந்துபோகும், கல்விசார். படகு எவ்வளவு தவறாகவும் கவனமாகவும் இசையைக் கேட்கிறதோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவர் அதைக் கேட்கத் தொடங்குகிறார். கேட்பதும் கேட்பதும் ஒன்றல்ல. இசையின் ஒரு பகுதி முதலில் சிக்கலானது, கருத்துக்கு அணுக முடியாதது என்று தோன்றுகிறது. ஒருவர் முடிவுகளுக்கு விரைந்து செல்லக்கூடாது. தொடர்ச்சியான தணிக்கைகளுடன், அதன் கற்பனை உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் வெளிப்படும், மேலும் இது அழகியல் இன்பத்தின் ஆதாரமாக மாறும்.

ஆனால் இசையை உணர்வுபூர்வமாக அனுபவிக்க, நீங்கள் ஒலி துணியை உணர வேண்டும். ஒரு நபர் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக வினைபுரிந்தால், ஆனால் அதே நேரத்தில் மிகக் குறைவாக, வேறுபடுத்தி, “கேளுங்கள்” என்று வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும் என்றால், அனைத்து வெளிப்படையான உள்ளடக்கத்திலும் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே அவரை அடையும்.

செயல்பாட்டில் இசையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், இது இரண்டு முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: சதி மற்றும் நிபந்தனை.

நாடகத்தில் பொருள் இசை பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. சில சந்தர்ப்பங்களில், இது நாடகத்தில் நேரடியாக ஊடுருவாமல், ஒரு தனி காட்சியின் உணர்ச்சி அல்லது சொற்பொருள் விளக்கத்தை மட்டுமே தருகிறது. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், கதை இசை மிக முக்கியமான வியத்தகு காரணியாக உயரக்கூடும்.

பொருள் இசை முடியும்:

The எழுத்துக்களை வகைப்படுத்துங்கள்;

Action செயல்படும் இடம் மற்றும் நேரத்தைக் குறிக்கவும்;

A வளிமண்டலத்தை உருவாக்குங்கள், மேடை நடவடிக்கையின் மனநிலை;

The பார்வையாளருக்கு கண்ணுக்கு தெரியாத ஒரு செயலைப் பற்றி சொல்லுங்கள்.

பட்டியலிடப்பட்ட செயல்பாடுகள், நிச்சயமாக, நாடக நிகழ்ச்சிகளில் சதி இசையைப் பயன்படுத்துவதற்கான பல்வேறு வகையான முறைகளை தீர்த்துவைக்காது.

சதி இசையை விட ஒரு நாடகத்தில் நிபந்தனை இசையை அறிமுகப்படுத்துவது மிகவும் கடினம். அதன் மாநாடு மேடையில் காட்டப்படும் வாழ்க்கையின் யதார்த்தத்துடன் முரண்படக்கூடும். எனவே, நிபந்தனைக்குட்பட்ட இசைக்கு எப்போதும் உறுதியான உள் நியாயம் தேவைப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், அத்தகைய இசையின் வெளிப்படையான சாத்தியங்கள் மிகவும் விரிவானவை, ஏனென்றால் இது பலவிதமான ஆர்கெஸ்ட்ரா, அதே போல் குரல் மற்றும் பாடல்களும் ஈடுபடலாம்.

நிபந்தனை இசை செய்யலாம்:

உரையாடலையும் மோனோலோகையும் உணர்ச்சி ரீதியாக மேம்படுத்துகிறது,

எழுத்துக்களை விவரிக்கவும்

செயல்திறனின் ஆக்கபூர்வமான-கலவை கட்டுமானத்தை வலியுறுத்த,

The மோதலை மோசமாக்குங்கள்.

ஒரு செயல்திறனில் இசையின் பொதுவான செயல்பாடுகளில் ஒன்று விளக்கமாகும். இசையமைப்பிற்கும் மேடைச் செயலுக்கும் இடையேயான நேரடி தொடர்பு என விளக்கப்படம் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: அந்தக் கதாபாத்திரம் நல்ல செய்தியைப் பெற்றது - அவர் ஒரு வேடிக்கையான பாடலைப் பாடுகிறார் அல்லது ரேடியோ தொகுப்பின் ஒலிக்கு நடனமாடுகிறார்; மேடைக்கு பின்னால் உள்ள இசை ஒரு புயல், புயலின் படத்தை சித்தரிக்கிறது; வியத்தகு முறையில் ஒலிக்கும் இசை மேடையில் வியத்தகு சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த இசையின் பயன்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டுகள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு செயல்திறனிலும் காணப்படுகின்றன. அதன் உச்சரிக்கப்படும் உணர்ச்சியின் காரணமாக, எந்தவொரு வியத்தகு செயல்பாடுகளையும் செய்யும்போது இசை செயல்திறனின் உணர்ச்சி சூழ்நிலையை தீவிரமாக பாதிக்கிறது.

இசை பெருகிய முறையில் ஒரு செயலில் உணர்ச்சிபூர்வமான தொடக்கமாக மாறி வருகிறது, இது நடைமுறையில் செயல், செயல்திறனின் வளிமண்டலத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் நாடகத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தவும் பூர்த்தி செய்யவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இவ்வாறு, ஒரு நடிகரின் மற்றும் இயக்குனரின் ஒரு பகுதியின் உணர்ச்சி மற்றும் தாள அமைப்பை உணரக்கூடிய திறன், ஒரு மைஸ்-என்-காட்சியை உருவாக்கும் திறன் மற்றும் திறன், இசை மற்றும் இசையுடன் நகரும் திறன் மற்றும் இசை ஆகியவை மிக முக்கியமானவை.

இசைக் கலையின் மிக முக்கியமான உறுப்பு மெல்லிசை. ஒரு பாடகர் ஒத்துப்போகாமல் பாடும்போது, \u200b\u200bஒரு மெல்லிசை கேட்கிறோம் - "ஒரே குரலில் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு இசை சிந்தனை." இந்த மெல்லிசை ஒரு சுயாதீனமான கலையாக இருக்கலாம். நாடகத்திற்கான தனது கருத்துக்களில் நாடக ஆசிரியரால் சதி முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டிருப்பதால், நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை முக்கியமாக நிபந்தனையுடன் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது.

இசை பொருள் தேர்வு ஒரு சிக்கலான செயல்முறை. ஒன்று அல்லது வேறுபட்ட எழுத்தாளர்களின் இசை படைப்பாற்றலின் துண்டுகளைப் பயன்படுத்தி, இயக்குனர், ஒரு தரமான புதிய, முழுமையான படைப்பை "மீண்டும் உருவாக்குகிறார்", இது பாத்திரத்தையும் மேடை செயல்திறனின் முழு அமைப்பையும் பூர்த்தி செய்கிறது. இந்த மெலடிகள் ஒரே வகை, ஸ்டைல் \u200b\u200bகீயில் இருந்தால், செயல்திறன் இன்னும் முழுமையானதாக இருக்கும், முழுமையானது. எனவே, நெருக்கமான படைப்பு ஆளுமை கொண்ட ஒன்று அல்லது பல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலிருந்து இசையைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது.

இசை ஒரு செயல்திறனின் வெளிப்படையான வழிமுறையாகும் என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், இயற்கை ஆச்சரியங்களின் தர்க்கத்தில் கலை வாழ்க்கையை கற்றுக்கொள்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், எனவே இயக்குனர் ஒளி, ஒலிகளை ஒழுங்கமைப்பதில் ஒரு எதிர்முனையாக இருக்க வேண்டும், “செயல்திறனின் தாளங்கள், அதன் அனைத்து கூறுகளும் , அப்போதுதான் நாடகம் ஒரு சிம்பொனி போல ஒலிக்கும், அது "அம்மா-முத்து" உடன் பளபளக்கும்.

ஒரு இசைப் படைப்பின் வடிவத்தில், நாட்டுப்புறக் கலையின் திரவ மாறுபாட்டிற்கு மாறாக, ஒரு "ஓபஸ்" - ஒரு செயல்முறை, மேம்பாட்டிலிருந்து (பண்டைய, ஓரியண்டல், நாட்டுப்புற, ஜாஸ் இசை, சில வகையான இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டு).

கலவை கருதுகிறது: ஒரு நபராக (இசையமைப்பாளர்) ஆசிரியரின் இருப்பு; அவரது நோக்கமான படைப்பு செயல்பாடு; படைப்பாளரிடமிருந்து பிரிக்கக்கூடியது மற்றும் அவரிடமிருந்து ஏற்கனவே இருக்கும் படைப்பை மேலும் சுயாதீனமாக; துல்லியமாக நிறுவப்பட்ட புறநிலை ஒலி கட்டமைப்பில் உள்ளடக்கத்தின் உருவகம்; தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் ஒரு சிக்கலான கருவி, இசைக் கோட்பாட்டின் மூலம் முறையானது மற்றும் ஒரு சிறப்பு அறிவுத் துறையில் வழங்கப்படுகிறது (கலவையின் போக்கில்). கலவையின் எழுதப்பட்ட சரிசெய்தலுக்கு சரியான இசைக் குறியீடு தேவைப்படுகிறது. ஒரு இலவச மனித ஆளுமை என்ற கருத்தின் மறுமலர்ச்சியின் வளர்ச்சியுடன் கலவையின் வகை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் நிலை ஆகியவை தொடர்புடையவை - ஒரு படைப்பாளி, படைப்பாளி (ஒரு இசையமைப்பாளரின் பெயரைக் குறிப்பிடுவது 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து வழக்கமாகிவிட்டது; தொகுப்பில் தனிப்பட்ட மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ கொள்கையின் உச்சம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டில்).

ஒரு இசை மற்றும் கலை முழுதும் கலவை நிலையானது. இது நேரத்தின் தொடர்ச்சியான திரவத்தன்மையைக் கடக்கிறது, இசையின் முக்கிய கூறுகளின் உயரம், தாளம், பொருளின் இருப்பிடம் போன்றவற்றின் எப்போதும் சமமாக இனப்பெருக்கம் செய்யக்கூடிய தனித்துவத்தை நிறுவுகிறது. கலவையின் ஸ்திரத்தன்மைக்கு நன்றி, இசையின் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்க முடியும் அதன் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு எந்தவொரு தன்னிச்சையாகவும் நீண்ட இடைவெளிகள். அதே நேரத்தில், செயல்திறன் எப்போதும் செயல்திறனின் சில நிபந்தனைகளுக்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பயன்பாட்டு செயல்முறையில் நேரடியாக சேர்க்கப்பட்ட பயன்பாட்டு நாட்டுப்புற வடிவங்கள் (பாடல்கள், நடனங்கள்) மற்றும் செயல்கள் (சடங்கு, மத, அன்றாடம்) ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bகலவை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பாகும்.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசை முழுமையின் யோசனை ஒரு உரை (அல்லது நடனம்-மெட்ரிக்) அடிப்படையில் தொடர்புடையது. வரலாற்று ரீதியாக, லத்தீன் கலவை பற்றிய கருத்து மெலோபியாவின் பண்டைய கருத்தாக்கத்திற்கு முன்னதாக இருந்தது. வினை componere மற்றும் அதன் வழித்தோன்றல்கள் (உட்பட இசையமைப்பாளர்) புனித அமன்ஸ்கியின் ஹுக்பால்ட் மற்றும் அவரது பள்ளி (IX-X நூற்றாண்டுகள்) தொடங்கி பல இடைக்கால நூல்களில் காணப்படுகின்றன. 11 ஆம் நூற்றாண்டில், கைடோ அரேடின்ஸ்கி, தனது மைக்ரோலாக் (சி.) இல், புரிந்துகொள்ளப்பட்ட கலவை (காம்போனெண்டா) முக்கியமாக கோரலின் திறமையான கலவையாகும். ஜான் டி க்ரோசியோ ("ஆன் மியூசிக்", தோராயமாக.) இந்த கருத்தை பாலிஃபோனிக் இசையுடன் ("மியூசிகா காம்போசிட்டா", அதாவது சிக்கலான, கலப்பு இசை) தொடர்புபடுத்தி "இசையமைப்பாளர்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஜான் டின்க்டோரிஸ் ("இசை சொற்களை நிர்ணயிப்பவர்") கடைசி காலத்தின் படைப்பு தருணத்தை தனிமைப்படுத்தினார் (இசையமைப்பாளர் - "சில புதிய கான்டஸை எழுதியவர்"); தி புக் ஆன் தி ஆர்ட் ஆஃப் கவுண்டர் பாயிண்டில் ("ரெஸ் ஃபேக்டா" ("டிடர்மினன்ட்" இல் "கான்டஸ் காம்போசிட்டஸுக்கு" சமம்) மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட ("சூப்பர் லிப்ரம் கேன்டரே", எழுத்துக்கள். புத்தகத்தின் மீது பாடுங்கள்).

ஆய்வு கலவையின் புதிய முறைகள் XX இன் இரண்டாம் பாதியின் இசையில் - XXI நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், கடந்த 15 ஆண்டுகளில், இது ஒரு சுயாதீனமான அறிவியல் மற்றும் கல்வி ஒழுக்கமாக வெளிப்பட்டுள்ளது - நவீன கலவை கோட்பாடு , இது போன்ற புதிய முறைகள் மற்றும் இசை நிகழ்வுகளின் ஆய்வை உள்ளடக்கியது