ரொமாண்டிஸிசம் என்றால் என்ன? ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தம். ரொமாண்டிஸத்தின் பிரதிநிதிகள்
காதல் கவிஞர்கள்
சிக்கலற்ற அன்றாட யதார்த்தவாதம், அதே போல் போலி அறிவுசார் சம்பிரதாயம், சமீபத்திய கவிஞர்களை மேலும் மேலும் கைப்பற்றுகின்றன. ஒன்று எல்லாவற்றையும் போலவே - இயற்கையை நிறைவு செய்ய, அல்லது, இருக்க முடியாதபடி - அபத்தத்தை முடிக்க. நீங்கள் இதைப் படித்தீர்கள், அது காலியாக உள்ளது. இத்தகைய கவிதை உற்பத்திக்கு இதயமோ சிந்தனையோ பதிலளிக்கவில்லை. கவிதை தொடர்ந்து உள்ளது, இது பெரிய ஆர்வங்கள் மற்றும் உரத்த முறையீடுகள் இல்லாமல் - அமைதியாக மட்டுமே படிக்க அனுமதிக்கிறது. அவள் உற்சாகமடையவில்லை, எடுத்துச் செல்லவில்லை, ஆனால் ஒரு புத்திசாலி, தந்திரோபாய மற்றும் நுட்பமான உரையாசிரியராக மாறிவிடுகிறாள். இது "வயது வந்தோருக்கான" கவிதை, அமைதியான, சீரான எண்ணங்கள் மற்றும் அளவிடப்பட்ட உணர்வுகளின் கவிதை அனுபவத்தால் குளிரூட்டப்படுகிறது.
இந்த புத்தகத்தில் விதிக்கப்பட்டுள்ள கவிஞர்கள் அவ்வாறு செய்யவில்லை, அப்படி எதுவும் இருக்க முடியவில்லை. ரொமாண்டிக்ஸம் அவர்களின் படைப்பு அம்சம் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆன்மாவின் ஒருங்கிணைந்த சொத்து. ஆகையால், அவர்களின் கவிதைகளின் உயர்ந்த அமைப்பு, தவிர்க்கமுடியாத இளம் மற்றும் உன்னதத்தின் பிரதிபலிப்பு மட்டுமே, இது அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் அன்றாட வாழ்க்கையை சுவாசித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்தே, ஜார்ஜ் பைரன் அல்லது ப்ரீட்ரிக் ஷில்லர் போன்ற கவிதைகளில் காதல் திசையை நிறுவியவர்களுடன் அவர்கள் பொதுவானவர்கள் அல்ல. ஆனால் முக்கிய விஷயம் - விழுமியத்திற்கான தூண்டுதல், இலட்சியம் - அவர்களுடன் இருந்தது. ப்ளாக்கைப் பொறுத்தவரை, இது அழகான பெண்மணியின் அன்பு, குமிலியோவ், பயணத்தின் மீதான ஆர்வம், யேசெனின், இயற்கையின் மென்மை மற்றும் அனைத்து உயிரினங்களுக்கும், மாயகோவ்ஸ்கிக்கு, புரட்சிக்கு சேவை செய்கிறது.
காதல் வயது குளிர்ச்சியை பொறுத்துக்கொள்ளாது, உலகில் இது பொதுவாக அணைக்கப்படுவதில்லை. இளைஞர்களின் குறுகிய, ஆனால் வன்முறை மற்றும் பிரகாசமான பூ! வலிமை மற்றும் உணர்வுகளின் முழுமை! அத்தகைய நபர் நகர மக்களின் அக்கறையின் மத்தியில் எப்படி இருக்க முடியும், அவர்களில் பெரும்பாலோர் தவறான யதார்த்தவாதிகள் மற்றும் இழிந்தவர்கள்? அவர்கள் வெறுமனே மாட்டார்கள். ஒளியிலிருந்து வாழ்க. அழிக்கவும். இது புஷ்கின் சொன்ன கனவான மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய காதல் பற்றி அல்ல:
... காலப்போக்கில் முதிர்ச்சியடைந்தவர் பாக்கியவர்,
யார் படிப்படியாக குளிராக வாழ்கிறார்
பல ஆண்டுகளாக சகித்துக்கொள்வது அவருக்குத் தெரியும்;
விசித்திரமான கனவுகளில் ஈடுபடாதவர்,
மதச்சார்பற்ற கலகத்திற்கு யார் அந்நியராக இல்லை,
இருபது வயதில் யார் ஒரு டான்டி அல்லது ஒரு பிடியில்,
முப்பது வயதில் அவர் லாபகரமாக திருமணம் செய்து கொண்டார்;
ஐம்பது வயதில் தன்னை விடுவித்தவர்
தனியார் மற்றும் பிற கடன்களிலிருந்து,
புகழ், பணம் மற்றும் அணிகளில் யார்
அமைதியாக வரிசையில் வந்தது
ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக யார் பேசப்படுகிறார்கள்:
N. N. ஒரு அற்புதமான நபர்.
இந்த பத்தியின் முந்தைய வரியை மட்டுமே ரொமான்டிக்ஸ் என்று கூறலாம்: "சிறு வயதிலிருந்தே இளமையாக இருந்தவர் பாக்கியவான்கள் ..." ஆம், அத்தகைய நபர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர், ஆனால் அவரது பேரின்பம் மிகக் குறுகிய காலம் மற்றும் இளைஞர்களுடன் மறைந்து விடுகிறது. பின்னர் என்ன இருக்கிறது? கவிதைகள். நிச்சயமாக, காதல் ஒரு கவிஞராக இருந்திருந்தால்.
அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளாக் ரஷ்ய கவிதை காதல் துறையில் தனது நெருங்கிய மூன்று வாரிசுகளை விட சற்றே நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார் - குமிலியோவ், யேசெனின் மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கி. அதைவிட நீண்ட காலம் பொதுவாக உயர்ந்த எண்ணம் கொண்டவர்களால் பெறப்படுகிறது. ஆகையால், அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் கவிதை எழுதவில்லை, ஏனென்றால் அலெக்ஸாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் இளைஞர்கள் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்கள், அவருடைய வார்த்தைகளில்: "சத்தமில்லாத இடத்தில் ஒலிகளின் மனதை நினைவுபடுத்துவது அவதூறாகவும் வஞ்சகமாகவும் இருக்கும்."
நான்கு காதல் கவிஞர்களும் இறந்துவிட்டார்கள், ஒவ்வொன்றும் மற்றவர்களைப் போல அல்ல, அதன் சொந்த வழியில்: ஒருவர் பசியால் இறந்தார், மற்றொருவர் சுடப்பட்டார், மூன்றாவது தூக்குப்போட்டு, நான்காவது ஷாட் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார். ஆனால் இந்த மரணங்கள் ஒரு பொதுவான கொடூரமான வன்முறையால் ஒன்றுபட்டன, இது கவிஞர்கள் மீதும், முழு நாட்டிலும், குற்றவியல் இரத்தக்களரி சகாப்தத்திலும் செய்யப்பட்டது. அவர்கள் அனைவரும் அடிப்படை மற்றும் சராசரி நேரம் மற்றும் அவர்களின் உயர்ந்த உன்னத அபிலாஷைகளுக்கு பலியானவர்கள்.
ஆன் எர்த் மற்றும் ஸ்கை புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் க்ரோமோவ் மிகைல் மிகைலோவிச்சம்மர் ரொமான்ஸின் முடிவு ஒரு நாள் தொலைபேசி ஒலித்தது, ஜே.வி. ஸ்டாலினுக்கு புகாரளிக்க என்னிடம் கேட்கப்பட்டது. நான் வந்து சேர்ந்தேன். என்னுடன் வந்தவர்கள் என்னை முதலில் உச்ச சோவியத்தின் மாநாட்டு அறைக்கு அழைத்துச் சென்றார்கள், அங்கிருந்து அடுத்த அறைக்கு, அல்லது, சற்று சிறிய அறைக்கு. அங்கே பார்த்தேன்
நூலாசிரியர் வெளிநாட்டிலுள்ள உரையாடல்கள் - ரஷ்ய இலக்கியம் வெளிநாட்டில் வழங்கியவர் கிளாட் ஜான் தி மியூசியம் ஆஃப் தி லிவிங் ரைட்டர் என்ற புத்தகத்திலிருந்து, என் டோவ்கா சாலை ரினோக்கிற்கு நூலாசிரியர் ட்ரோஸ்ட் விளாடிமிர் கிரிகோரிவிச் மேற்கின் பிரபல எழுத்தாளர்கள் புத்தகத்திலிருந்து. 55 உருவப்படங்கள் நூலாசிரியர் பெஸ்லியன்ஸ்கி யூரி நிகோலேவிச்கவிஞர்கள் முதலில் ஒரு பெண்ணை ஒரு பூவுடன் ஒப்பிட்டவர் ஒரு சிறந்த கவிஞர், ஆனால் இரண்டாவது ஏற்கனவே ஒரு புண்டை. ஹென்ரிச் ஹெய்ன் கவிதை ஒலிக்கும் பொருளுக்கும் இடையில் நீட்டப்பட்ட ஊசலாட்டமாகும். பால் வலேரி கனவுகள் அலைந்து திரிந்த ஏலியன் பாடகர்களின் ஆனந்தமான பரம்பரை எனக்கு கிடைத்தது ... ஒசிப்
நூலாசிரியர் வாய்னோவிச் விளாடிமிர் நிகோலாவிச்அத்தியாயம் நாற்பத்தொன்பது. "ரொமான்டிக்ஸ் வாழ்க்கைக்கு வந்துவிட்டது ..." மீண்டும் வியல் வண்டிகள் கன்னி நிலங்களுக்கு பயணிக்கும் பெரும்பாலான மாணவர்கள் கன்று வண்டிகளுக்கு புதியவர்கள், நான் போரிலும் சிப்பாய்களிலும் அவர்களிடம் ஓடினேன். எங்கள் எச்செலனில் ஒரே ஒரு கார் மட்டுமே உள்ளது, முன்னணி ஒன்று, லோகோமோட்டிவ் பின்னால் இருந்தது
எழுத்தாளர் வாய்னோவிச்சின் வாழ்க்கை மற்றும் அசாதாரண சாகசங்கள் புத்தகத்திலிருந்து (அவரால் விவரிக்கப்பட்டது) நூலாசிரியர் வாய்னோவிச் விளாடிமிர் நிகோலாவிச்அத்தியாயம் நாற்பத்தொன்பது. "ரொமான்டிக்ஸ் வாழ்க்கையில் வந்துவிட்டது ..." மீண்டும் வியல் வண்டிகள் கன்னி நிலங்களுக்கு பயணிக்கும் பெரும்பாலான மாணவர்கள் கன்று வண்டிகளுக்கு புதியவர்கள், போரின் போதும் சிப்பாயின் போதும் நான் அவற்றில் ஓடினேன். எங்கள் எச்செலனில் ஒரே ஒரு கார் மட்டுமே உள்ளது, முன்னணி ஒன்று, லோகோமோட்டிவ் பின்னால் இருந்தது
ஜீனியஸ் மற்றும் வில்லனி புத்தகத்திலிருந்து. எங்கள் இலக்கியம் பற்றிய புதிய கருத்து நூலாசிரியர் அலெக்ஸி ஷெர்பாகோவ்மங்கோலியக் குழுவின் ரொமான்டிக்ஸ் ஆரம்பத்தில் இருந்தே புரட்சியைத் தழுவிய மற்றொரு இலக்கிய மனிதர்கள் இருந்தனர். இது சித்தியர்கள் குழு. அதைப் பற்றிய சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், அதில் ஸ்தாபக தந்தைகள் எந்த வகையிலும் இளம் நீலிஸ்டுகள் அல்ல. மிகவும் எதிர். குழுவின் நிறுவனர் ஆவார்
இசை மற்றும் மருத்துவம் புத்தகத்திலிருந்து. ஜெர்மன் காதல் உதாரணத்தில் ஆசிரியர் நியூமெய்ர் அன்டன் சுய உருவப்படம்: என் வாழ்க்கையின் ஒரு நாவல் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் வாய்னோவிச் விளாடிமிர் நிகோலாவிச்"ரொமான்டிக்ஸ் வாழ்க்கைக்கு வந்துவிட்டது ..." கன்னி நிலங்களுக்கு பயணிக்கும் பெரும்பாலான மாணவர்கள் கன்று வண்டிகளுக்கு புதியவர்கள், நான் போரிலும் சிப்பாய்களிலும் அவர்களிடம் ஓடினேன். எங்கள் எச்செலனில் ஒரே ஒரு கார் மட்டுமே இருந்தது, முன்னணி கார், லோகோமோட்டிக்கு பின்னால் இருந்த ஒரு பயணிகள் கார். முதல்வர்கள் அதில் அமைந்துள்ளனர்
தி பால் லெஃப்ட் இன் தி ஸ்கை புத்தகத்திலிருந்து. சுயசரிதை உரைநடை. கவிதைகள் நூலாசிரியர் மத்வீவா நோவெல்லா நிகோலேவ்னா அத்தியாயம் VII. ரோமானிஸ்டுகள் மற்றும் யதார்த்தவாதிகள் 1920 கள் மற்றும் 1970 களுக்கு இடையில் தங்கள் படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய ரஷ்ய கலையின் அனைத்து அல்லது கிட்டத்தட்ட அனைத்து நபர்களும் ரொமாண்டிஸத்தின் இளமை கட்டத்தை கடந்து சென்றனர். ஆனால் இந்த கட்டத்தை கடந்த ஒவ்வொருவரும் அதை தங்கள் சொந்த வழியில் வென்றுள்ளனர். புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், நெக்ராசோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஓஷன் ஆஃப் டைம் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் ஓட்சப் நிகோலே அவ்தீவிச்கவிஞர்கள் பிறக்கிறார்கள் கவிஞர்கள், ஆனால் திறமையான எஜமானர்களுக்கு, எஜமானர்களுக்கு அதிர்ஷ்டம், ஊதியம் பெறாத உழைப்பு அர்த்தமற்றதாகத் தெரிகிறது, அவர்கள் வசனங்களை விசித்திரமானவர்களுக்கு மன்னிப்பார்கள். அவர்கள் ஏற்கனவே பாடுகிறார்கள்: அது எங்கள் வேதனைக்குரியதாக இல்லாவிட்டால், உங்கள் வீண் மதிப்பு என்னவாக இருக்கும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, விஞ்ஞானம் உயிருள்ள இதயங்களைப் பற்றி பேசவில்லை, எந்த இசை மட்டுமே பிஸியாக இருக்கிறது. ஆனாலும்
புத்தகத்தில் இருந்து நீங்கள் என்னுடன் உடம்பு சரியில்லை என்று விரும்புகிறேன் ... [தொகுப்பு] நூலாசிரியர் மெரினா ஸ்வெட்டேவாகவிஞர்கள் 1 கவிஞர் - தூரத்திலிருந்து ஒரு உரையை உருவாக்குகிறார். கவிஞர் - பேச்சு வெகுதூரம் செல்கிறது. கிரகங்கள், சகுனங்கள், ரவுண்டானா குழிகள் கொண்ட பழமொழிகள் ... ஆம் மற்றும் இல்லை என்பதற்கு இடையில், அவர் மணி கோபுரத்திலிருந்து ஆடுவது கூட ஹூக்கை விழுங்கும் ... வால்மீன்களின் பாதை கவிஞர்களின் பாதை. காரணத்தின் சிதறிய இணைப்புகள் -
18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்கன் உட்பட, கலாச்சாரம் ஒரு பிறப்பை அனுபவித்தது, இது அறிவொளியின் சிந்தனை மற்றும் தத்துவத்தின் காலத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது - ரொமாண்டிஸத்தின் கட்டம். ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ரஷ்யா மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலைக்கு படிப்படியாக ஊடுருவி, ரொமாண்டிக்ஸம் கலை உலகத்தை புதிய வண்ணங்கள், கதைக்களங்கள் மற்றும் நிர்வாண தைரியத்துடன் வளப்படுத்தியது.
ரொமாண்டிஸ்ம் (பிரான்ஸ்), காதல் (ஸ்பெயின்), காதல் (இங்கிலாந்து) - வெவ்வேறு நாடுகளிலிருந்து ஒரு ஒலியின் பல அர்த்தங்களின் நெருக்கமான இடைவெளியில் இருந்து புதிய போக்கின் பெயர் பிறந்தது. அதைத் தொடர்ந்து, போக்கின் பெயர் வேரூன்றி, நம் நாட்களில் ரொமான்டிக் என்று வந்துவிட்டது - அழகாக விசித்திரமான ஒன்று, அதிசயமாக அழகானது, புத்தகங்களில் மட்டுமே உள்ளது, ஆனால் உண்மையில் இல்லை.
பொதுவான பண்புகள்
ரொமாண்டிஸிசம் அறிவொளியின் வயதை மாற்றியமைக்கிறது மற்றும் தொழில்துறை புரட்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது, இது நீராவி இயந்திரம், நீராவி என்ஜின், நீராவி படகு, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் தொழிற்சாலை புறநகர்ப்பகுதிகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. அறிவொளி என்பது பகுத்தறிவு வழிபாட்டு முறையினாலும் அதன் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாகரிகத்தினாலும் வகைப்படுத்தப்பட்டால், காதல் என்பது இயற்கையின் வழிபாட்டு முறைகள், உணர்வுகள் மற்றும் மனிதனில் இயற்கையானது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது.
மனிதநேயம் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமையை மீட்டெடுப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட சுற்றுலா, மலையேறுதல் மற்றும் சுற்றுலா போன்ற நிகழ்வுகள் உருவானது காதல் காலத்தின் சகாப்தத்தில்தான். "நாட்டுப்புற ஞானத்தால்" ஆயுதம் ஏந்திய மற்றும் நாகரிகத்தால் கெட்டுப்போகாத "உன்னத காட்டுமிராண்டித்தனத்தின்" உருவம் தேவை. அதாவது, அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் அசாதாரண நபரைக் காட்ட காதல் கலைஞர்கள் விரும்பினர். சுருக்கமாக, காதல்வாதிகள் முற்போக்கான நாகரிகத்தை எதிர்த்தனர்.
ஓவியத்தில் காதல்
அவர்களின் சொந்த அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் ஆழம் என்னவென்றால், ஓவியர்கள் தங்கள் கலை உருவத்தின் மூலம் தெரிவிக்கிறார்கள், இது நிறம், அமைப்பு மற்றும் உச்சரிப்புகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது. காதல் உருவத்தின் விளக்கத்தில் வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு அவற்றின் தனித்தன்மை இருந்தது. இவை அனைத்தும் தத்துவ போக்குடன், சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையுடனும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, எந்த கலைக்கு மட்டுமே வாழ்க்கை பதில் இருந்தது. ஓவியம் விதிவிலக்கல்ல.
அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனி சிறிய டச்சிகள் மற்றும் அதிபர்களாக பிரிக்கப்பட்டு கடுமையான பொது எழுச்சிகளை அனுபவித்தது. ஓவியர்கள் டைட்டன் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கவில்லை, நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை உருவாக்கவில்லை, இந்த விஷயத்தில், ஒரு நபரின் ஆழ்ந்த ஆன்மீக உலகம், தார்மீக தேடலானது, அவரது மகத்துவமும் அழகும் உற்சாகத்தைத் தூண்டியது. எனவே, மிகப் பெரிய அளவிற்கு, ஜெர்மன் ஓவியத்தில் காதல்வாதம் நிலப்பரப்புகளிலும் உருவப்படங்களிலும் வழங்கப்படுகிறது.
இந்த வகையின் பாரம்பரிய தரநிலை ஓட்டோ ரன்ஜின் படைப்புகள் ஆகும். இந்த ஓவியரின் உருவப்படங்களில், முக அம்சங்கள் மற்றும் கண்களுக்கு சிகிச்சையளிப்பதன் மூலம், நிழல் மற்றும் ஒளியின் மாறுபாட்டின் மூலம், கலைஞரின் வைராக்கியம் ஆளுமையின் முரண்பாடான தன்மை, அதன் ஆழம் மற்றும் உணர்வின் சக்தி ஆகியவற்றை நிரூபிக்க பரவுகிறது. நிலப்பரப்புக்கு நன்றி, மிகைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும், குறைந்த அளவிற்கு, மரங்கள், பறவைகள் மற்றும் பூக்களின் மனதைக் கவரும் படம். ஓட்டோ ரன்ஜ் மனித ஆளுமையின் பன்முகத்தன்மை, இயற்கையுடனான அதன் ஒற்றுமை, அடையாளம் காணப்படாத மற்றும் வேறுபட்டவற்றைக் கண்டறிய முயன்றார்.
சுய உருவப்படம் "நாங்கள் மூன்று பேர்"1805, பிலிப் ஓட்டோ ரன்ஜ்
பிரான்சில், ஓவியத்தில் காதல்வாதம் வெவ்வேறு கொள்கைகளின்படி வளர்ந்தது. புயல் நிறைந்த சமூக வாழ்க்கை, அதே போல் புரட்சிகர எழுச்சிகள் ஓவியர்களின் ஈர்ப்பு மூலம் மனதைக் கவரும் மற்றும் வரலாற்றுப் பாடங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் "பதட்டமான" உற்சாகம் மற்றும் நோய்களுடன், திகைப்பூட்டும் வண்ண வேறுபாடு, சில குழப்பங்கள், இயக்கங்களின் வெளிப்பாடு மற்றும் பாடல்களின் தன்னிச்சையான தன்மை ஆகியவற்றால் அடையப்படுகின்றன.
டி. ஜெரிகால்ட் படைப்புகளில், காதல் கருத்துக்கள் மிக தெளிவாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஓவியர் உணர்ச்சியின் துடிப்பான ஆழத்தை உருவாக்கி, தொழில் ரீதியாக ஒளி மற்றும் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தி, சுதந்திரம் மற்றும் போராட்டத்திற்கான ஒரு உன்னதமான தூண்டுதலை சித்தரிக்கிறார்.
டெர்பி அட் எப்சம், 1821, தியோடர் ஜெரிகால்ட்
"இம்பீரியல் காவலரின் குதிரை ரேஞ்சர்ஸ் அதிகாரி, தாக்குதலுக்குச் செல்வது", 1812
காதல், சகாப்தம் ஒளி, நிழல் மற்றும் ஹால்ஃபோன்களின் தெளிவான முரண்பாடுகளில் உள் அச்சங்கள், தூண்டுதல்கள், அன்பு மற்றும் வெறுப்பை வெளிப்படுத்தும் கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களிலும் அதன் பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்தது. கற்பனையான அரக்கர்களின் பாண்டஸ்மகோரியாவுடன் ஜி.ஐ.பியூஸ்லியின் வெண்மையாக்கப்பட்ட உடல்கள், இருண்ட குப்பைகள் மற்றும் புகைகளின் பின்னணிக்கு எதிராக ஈ. டெலாக்ராய்சின் நிர்வாணமாக தொடும் பெண் உடல்கள், ஸ்பானிஷ் ஓவியர் எஃப். கோயாவின் தூரிகையின் மந்திர சக்தியால் வரையப்பட்ட படங்கள், அமைதியின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் புயலின் இருள் - ஐவாசோவ்ஸ்கி - கோதிக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி நூற்றாண்டுகளின் ஆழம் முன்னர் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நியதிகளால் முன்னர் மிகவும் திறமையாக மறைக்கப்பட்டிருந்தன.
நைட்மேர், 1781, ஜோஹன் ஹென்ரிச் ஃபோஸ்லி
லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள், 1830, யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ்
ரெயின்போ, இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி
XIII மற்றும் XIV நூற்றாண்டுகளின் ஓவியம் உணர்ச்சிகளைக் கவரும், மற்றும் ஆரம்ப மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலை உருவான அடுத்த மூன்று நூற்றாண்டுகளில், மத மற்றும் குருட்டுத்தனமான நம்பிக்கையை வேறு எதையாவது அல்லது அறிவொளியின் காலத்தை முறியடித்து, "சூனிய வேட்டைக்கு" முற்றுப்புள்ளி வைத்திருந்தால், ரொமாண்டிக்ஸின் கேன்வாஸ்களில் கலை காட்சி உண்மையான உலகத்திலிருந்து வேறுபட்ட உலகத்தைப் பார்க்க.
உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த, கலைஞர்கள் பணக்கார நிறங்கள், பிரகாசமான பக்கவாதம் மற்றும் ஓவியங்களின் செறிவு ஆகியவற்றை "சிறப்பு விளைவுகளுடன்" பயன்படுத்தினர்.
பைடர்மீயர்
ஓவியத்தில் ரொமாண்டிஸத்தின் கிளைகளில் ஒன்று நடை biedermeier... பைடர்மீயரின் முக்கிய அம்சம் இலட்சியவாதம். ஓவியத்தில், அன்றாட காட்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, மற்ற வகைகளில், ஓவியங்கள் நெருக்கமாக உள்ளன. ஓவியம் சிறிய மனிதனின் உலகில் கவர்ச்சியான முறையீட்டின் பண்புகளைக் கண்டறிய முயல்கிறது. இந்த போக்கு தேசிய ஜேர்மனிய வாழ்க்கை முறையின் தனித்தன்மையில் வேரூன்றியுள்ளது, முதன்மையாக பர்கர்கள்.
புத்தகப்புழு, தோராயமாக. 1850, கே. ஸ்பிட்ஸ்வேக்
பைடர்மீயர் ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வேக், விசித்திரமான பிலிஸ்டைன்களை வரைந்தார், அவை ஜெர்மனியில் அழைக்கப்பட்டதால், பிலிஸ்டைன்கள், அவரே.
நிச்சயமாக, அவரது ஹீரோக்கள் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்கள், இவர்கள் மாகாணத்தின் சிறிய மக்கள் பால்கனியில் ரோஜாக்களுக்கு தண்ணீர் ஊற்றுகிறார்கள், தபால்காரர்கள், சமையல்காரர்கள், எழுத்தாளர்கள். ஸ்பிட்ஸ்வெக்கின் ஓவியங்கள் நகைச்சுவையைக் கொண்டிருக்கின்றன; அவர் தனது கதாபாத்திரங்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறார், ஆனால் தீமை இல்லாமல்.
படிப்படியாக "பைடர்மீயர்" என்ற கருத்து ஃபேஷன், அப்ளைடு ஆர்ட், கிராபிக்ஸ், உள்துறை வடிவமைப்பு, தளபாடங்கள் ஆகியவற்றில் பரவியது. பயன்பாட்டு கலைகளில், பீங்கான் மற்றும் கண்ணாடி ஓவியம் மிகவும் உருவாக்கப்பட்டது. 1900 வாக்கில், இந்த வார்த்தைக்கு "நல்ல பழைய நாட்கள்" என்று பொருள்படும்.
பைடர்மீயர் ஒரு மாகாண பாணி, பெர்லின் மற்றும் வியன்னாவில் பெருநகர கலைஞர்களும் இந்த பாணியில் பணியாற்றினர். பைடர்மேயரும் ரஷ்யாவிற்குள் நுழைந்தார். அவரது செல்வாக்கு ரஷ்ய எஜமானர்களான ஏ.ஜி.வெனெட்சியானோவ் மற்றும் வி.ஏ.ரோபினின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் உள்ளது. "ரஷ்ய பைடர்மீயர்" என்ற வெளிப்பாடு உள்ளது, இருப்பினும் இது அபத்தமானது.
ஸ்லீப்பிங் ஷெப்பர்ட், 1823-24, ஏ.ஜி.வெனெட்சியானோவ்
கவுண்ட்ஸ் மோர்கோவின் குடும்ப உருவப்படம், 1813, வி.ஏ. டிராபினின்
ரஷ்யாவில், பைடர்மேயர் என்பது புஷ்கின் காலம். பைடர்மியர் ஃபேஷன் என்பது புஷ்கின் காலத்தின் ஃபேஷன். இவை ஜாக்கெட், ஒரு ஆடை மற்றும் ஆண்களுக்கு மேல் தொப்பி, ஒரு கரும்பு, கீற்றுகள் கொண்ட குறுகிய கால்சட்டை. சில நேரங்களில் ஒரு டெயில்கோட். பெண்கள் குறுகிய இடுப்பு, அகலமான நெக்லின்கள், பரந்த மணி வடிவ ஓரங்கள் மற்றும் தொப்பிகளைக் கொண்ட ஆடைகளை அணிந்தனர். சிக்கலான அலங்காரங்கள் இல்லாமல் விஷயங்கள் எளிமையானவை.
பைடர்மீயர் பாணியில் உள்ள உட்புறங்கள் நெருக்கம், விகிதாச்சாரத்தின் சமநிலை, வடிவங்களின் எளிமை மற்றும் ஒளி வண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வளாகம் ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமாக இருந்தது, அதனால்தான் உட்புறம் மிதமான எளிமையானது, ஆனால் உளவியல் ரீதியாக வசதியானது என்று உணரப்பட்டது. ஆழமான ஜன்னல் இடங்களைக் கொண்ட அறைகளின் சுவர்கள் வெள்ளை அல்லது பிற ஒளி வண்ணங்களில் வரையப்பட்டிருந்தன, மேலும் பொறிக்கப்பட்ட கோடிட்ட வால்பேப்பருடன் ஒட்டப்பட்டன. ஜன்னல் திரைச்சீலைகள் மற்றும் அமைப்பில் இருந்த முறை ஒரே மாதிரியாக இருந்தது. இந்த துணி உள்துறை விவரங்கள் வண்ணத்தில் இருந்தன மற்றும் பூக்களின் வரைபடங்கள் இருந்தன.
ஒரு "சுத்தமான அறை" என்ற கருத்து தோன்றுகிறது, அதாவது, வார நாட்களில் பயன்படுத்தப்படாத அறை. இது வழக்கமாக மூடப்பட்ட "ஞாயிறு அறை" விருந்தினர்களைப் பெறுவதற்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. சூடான வண்ணங்கள் மற்றும் சுவர் வாட்டர்கலர்கள், செதுக்கல்கள், அத்துடன் ஏராளமான அலங்காரங்கள் மற்றும் நினைவு பரிசுகளில் வரையப்பட்ட தளபாடங்கள் குடியிருப்பு உட்புறத்தில் கூடுதல் வசதியைக் கொடுத்தன. பாணி விருப்பங்களைப் போலவே, நடைமுறை பைடர்மீயர் தனது செயல்பாடு மற்றும் ஆறுதல் பற்றிய அவரது யோசனைக்கு ஒத்த தளபாடங்கள் துண்டுகளை மட்டுமே தேர்ந்தெடுக்கிறார். இந்த சகாப்தத்தைப் போலவே இதற்கு முன்னர் ஒருபோதும் தளபாடங்கள் அதன் நோக்கத்தை முழுமையாக பூர்த்தி செய்யவில்லை - அலங்காரத்தன்மை பின்னணியில் மங்குகிறது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பைடர்மீயர் எதிர்மறையாக மதிப்பிடத் தொடங்கினார். அவர் "மோசமான, பிலிஸ்டைன்" என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டார். அவர் உண்மையில் நெருக்கம், நெருக்கம், உணர்வு, விஷயங்களை கவிதைப்படுத்துதல் போன்ற அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தார், இது அத்தகைய மதிப்பீட்டிற்கு வழிவகுத்தது.
இலக்கியத்தில் காதல்
ரொமாண்டிஸிசம் அறிவொளியை வாய்மொழியாக எதிர்த்தது: காதல் படைப்புகளின் மொழி, இயற்கையானது, “எளிமையானது”, அனைத்து வாசகர்களுக்கும் அணுகக்கூடியது, கிளாசிக்ஸுக்கு அதன் உன்னதமான, “விழுமிய” கருப்பொருள்கள், சிறப்பியல்பு, எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்கல் சோகம்.
காதல் ஹீரோ- ஒரு சிக்கலான ஆளுமை, உணர்ச்சிவசப்பட்ட, அதன் உள் உலகம் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆழமானது, முடிவற்றது; இது முரண்பாடுகள் நிறைந்த முழு பிரபஞ்சமாகும். ரொமான்டிக்ஸ் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கும் உயர் மற்றும் தாழ்வான அனைத்து ஆர்வங்களிலும் ஆர்வமாக இருந்தனர். அதிக ஆர்வம் என்பது எல்லா வடிவங்களிலும் அன்பு, குறைந்த ஆர்வம் பேராசை, லட்சியம், பொறாமை. ஆன்மாவின் ரகசிய இயக்கங்களில் வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளில் ஆர்வம், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள், காதல் உணர்வின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.
மேற்கு ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸின் பிற்பகுதியில், சமுதாயத்துடன் அவநம்பிக்கை அண்ட விகிதாச்சாரத்தைப் பெறுகிறது, இது "நூற்றாண்டின் நோய்" ஆக மாறுகிறது. பல காதல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் (எஃப்.ஆர். சாட்டேபிரியாண்ட், ஏ. முசெட், ஜே. பைரன், ஏ. விக்னி, ஏ. லாமார்டின், ஜி. ஹெய்ன், முதலியன) நம்பிக்கையற்ற தன்மை, விரக்தி ஆகியவற்றின் மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை உலகளாவிய மனித தன்மையைப் பெறுகின்றன. பரிபூரணம் என்றென்றும் இழக்கப்படுகிறது, உலகம் தீமையால் ஆளப்படுகிறது, பண்டைய குழப்பம் புத்துயிர் பெறுகிறது. அனைத்து காதல் இலக்கியங்களிலும் உள்ளார்ந்த "பயங்கரமான உலகம்" என்ற கருப்பொருள் "கறுப்பு வகை" என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலும், பைரன், சி. ப்ரெண்டானோ, ஈடிஏ ஹாஃப்மேன், ஈ. போ மற்றும் என். ஹாவ்தோர்ன் ஆகியோரின் படைப்புகளிலும் மிகவும் தெளிவாக பொதிந்துள்ளது.
அதே நேரத்தில், காதல்வாதம் "பயங்கரமான உலகத்தை" சவால் செய்யும் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சுதந்திரத்தின் கருத்துக்கள். ரொமாண்டிஸத்தின் ஏமாற்றம் உண்மையில் ஒரு ஏமாற்றம்தான், ஆனால் முன்னேற்றமும் நாகரிகமும் அதன் ஒரு பக்கம் மட்டுமே. இந்த பக்கத்தை நிராகரித்தல், நாகரிகத்தின் சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கை இல்லாமை மற்றொரு பாதையை, இலட்சியத்திற்கு ஒரு பாதையை, நித்தியத்திற்கு, முழுமையானதாக வழங்குகிறது. இந்த பாதை அனைத்து முரண்பாடுகளையும் தீர்க்க வேண்டும், வாழ்க்கையை முற்றிலும் மாற்ற வேண்டும். இது முழுமைக்கான பாதை, "இலக்கை நோக்கி, அதன் விளக்கம் புலப்படும் மறுபுறத்தில் தேடப்பட வேண்டும்" (ஏ. டி விக்னி).
சில காதல் கலைஞர்களுக்கு, புரிந்துகொள்ளமுடியாத மற்றும் மர்மமான சக்திகளால் உலகம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அவை கீழ்ப்படிய வேண்டும், விதியை மாற்ற முயற்சிக்கக்கூடாது ("ஏரி பள்ளி" கவிஞர்கள், சாட்டேபிரியாண்ட், வி.ஏ.ஜுகோவ்ஸ்கி). மற்றவர்களுக்கு, "உலக தீமை" ஒரு எதிர்ப்பைத் தூண்டியது, பழிவாங்கல் மற்றும் போராட்டத்தை கோரியது. (ஜே. பைரன், பி.பி. ஷெல்லி, எஸ். பெட்டோஃபி, ஏ. மிட்ச்கேவிச், ஆரம்பகால ஏ.எஸ். புஷ்கின்). அவர்கள் அனைவருக்கும் பொதுவானது என்னவென்றால், அவர்கள் அனைவரும் மனிதனில் ஒரு சாராம்சத்தைக் கண்டார்கள், அதன் பணி அன்றாட பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் குறைக்கப்படவில்லை. மாறாக, அன்றாட வாழ்க்கையை மறுக்காமல், காதல் மனிதர்கள் மனித இருப்பின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயன்றனர், இயற்கையின் பக்கம் திரும்பி, தங்கள் மத மற்றும் கவிதை உணர்வை நம்பினர்.
மூலம், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய காதல் வகைகளில் பிடித்த வகைகளில் ஒன்று ரஷ்ய இலக்கியத்தில் சேர்க்கப்பட்டிருப்பது ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு நன்றி - பாலாட்... ஜுகோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு நன்றி, ரஷ்ய வாசகர்கள் கோதே, ஷில்லர், பர்கர், சவுத்தி, டபிள்யூ. ஸ்காட் ஆகியோரின் பாடல்களுடன் பழகினர். "உரைநடை மொழிபெயர்ப்பாளர் ஒரு அடிமை, வசனத்தில் மொழிபெயர்ப்பாளர் ஒரு போட்டியாளர்", இந்த வார்த்தைகள் ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானவை மற்றும் அவரது சொந்த மொழிபெயர்ப்புகள் குறித்த அவரது அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கின்றன.
ஜுகோவ்ஸ்கிக்குப் பிறகு, பல கவிஞர்கள் பாலாட் வகைக்கு திரும்பினர் - ஏ.எஸ். புஷ்கின் ( தீர்க்கதரிசன ஒலெக் பாடல், மூழ்கியது), எம்.யூ. லெர்மொண்டோவ் ( வான்வழி, தேவதை), ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் ( வாசிலி ஷிபனோவ்)மற்றும் பல.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கியம், நாடகம், இசை, நுண்கலைகளில் கலை இயக்கம். ரொமாண்டிஸிசம் ஜெர்மனியில் தோன்றியது, பின்னர் ரஷ்யா உள்ளிட்ட பிற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது, அங்கு 1800 களில் முதல் காதல், வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ஜுகோவ்ஸ்கி தன்னை அறிவித்தார்.
ரொமாண்டிக்ஸம் கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிரானதாகவும், அறிவொளியின் அழகியல் கொள்கைகளுக்கு மாற்றாகவும் எழுந்தது. இந்த போக்கின் உச்சம் 1830 களின் இறுதி வரை தொடர்ந்தது, பின்னர் அதன் வரலாறு யதார்த்தவாதத்துடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. விஸ்ஸாரியன் கிரிகோரிவிச் பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் அகநிலை தொடக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது, இது "ஆன்மாவின் உள் உலகம், இதயத்தின் உள்ளார்ந்த வாழ்க்கை தவிர வேறில்லை."
ரொமான்டிக்ஸின் படைப்புகள் கலைஞரின் கற்பனையின் விமானம், உயர் மற்றும் குறைந்த, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவை, அன்றாட மற்றும் அருமையான இலவச கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ரொமான்டிக்ஸ் கவிதைகள் மற்றும் பாலாட்களின் இலக்கிய வகைகளை புதுப்பித்தது, அங்கீகரிக்கப்பட்ட வரலாற்று வகைகள் (நாவல்கள், கவிதைகள், நாடகங்கள்), நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தழுவல்களை உருவாக்கியது, மேலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளை தீவிரமான அழகியல் ஆர்வத்தின் ஒரு பொருளாக மாற்றியது. அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் புஷ்கின், மிகைல் யூரியெவிச் லெர்மொண்டோவ், நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல் ஆகியோரின் படைப்பாற்றலின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க காலம் காதல்வாதத்துடன் தொடர்புடையது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இலக்கிய இயக்கங்களை ரொமாண்டிக்ஸம் பாதித்தது - குறியீட்டுவாதம், அக்மியிசம், எதிர்காலம்.
மேதைகள்... ஆரம்பத்தில், பண்டைய ரோமானியர்களிடையே, ஒரு நபர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவருடன் வந்த ஒரு புரவலர் ஆவி. ரொமான்டிக்ஸ் கலைஞருக்கு மேதை கொண்ட படைப்பு திறமைகளை மிக உயர்ந்த அளவில் வழங்கியது. அதே நேரத்தில், மேதைகளின் முக்கிய வெளிப்பாடு அசல் தன்மை போன்ற ஆன்மீகம் அல்ல.
காதல் கலைஞர்... ரொமான்டிக்ஸ் கலைஞரின் ஆளுமையை படைப்பாற்றலுக்கான ஒரு அளவுகோலாக வலியுறுத்தியதுடன், அவரின் படைப்புகளை அவர் தானே நிறுவிய சட்டங்களின்படி தீர்மானிக்க வேண்டும் என்று கோரினார். நியதியைப் புறக்கணித்து, காதல் கவிஞர் சத்தியத்தையும் அழகையும் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் வழிநடத்தப்படுகிறார், கடவுள் அவரைத் தூண்டுகிறார். கவிஞர் தன்னை ஒரு கவிஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு பூசாரி மற்றும் தீர்க்கதரிசி என்று உணர்கிறார்.
பைரோனிசம்... ஜார்ஜ் கார்டன் பைரனின் படைப்புகள், அவரது கவிதைகள் "சைல்ட் ஹரோல்ட்", "மன்ஃப்ரெட்", "கெய்ன்", "டான் ஜுவான்" ஆகியவை ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸின் முழு நீரோட்டத்திற்கும் வழிவகுத்தன, இதற்கு ரஷ்ய காதல் கலைஞர்கள் அஞ்சலி செலுத்தினர்: அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் புஷ்கின், கோண்டிராட்டி ஃபெடோரோவிச் ரைலேவ், இவான் இவனோவிச் கோஸ்லோவ் ... "பைரோனிசம் மக்களின் பயங்கரமான ஏக்கத்தின் ஒரு தருணத்தில் தோன்றியது, அவர்களின் ஏமாற்றம் மற்றும் கிட்டத்தட்ட விரக்தி" என்று ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதினார். - இது ஒரு புதிய மற்றும் கேள்விப்படாதது, பழிவாங்கல் மற்றும் துக்கம், சாபம் மற்றும் விரக்தி ஆகியவற்றின் அருங்காட்சியகம். பைரோனிசத்தின் ஆவி திடீரென்று மனிதகுலம் முழுவதிலும் பரவியது, எல்லாமே அவருக்கு பதிலளித்தன. "
ரஷ்ய ரொமான்டிக்ஸ் படைப்புகளில், பைரனின் கவிதைகளின் நோக்கங்களும் உருவங்களும் தொடர்ந்து சந்திக்கப்படுகின்றன. குறிப்பாக, ஒரு அலைந்து திரிபவரின் உருவம், உலகத்தால் துன்புறுத்தப்படுபவர், நித்திய அலைந்து திரிபவர். இந்த விஷயத்தில் மிகவும் சிறப்பான படைப்புகள் புஷ்கின் காகசஸின் கைதி, லெர்மொண்டோவின் தி அரக்கன். ரஷ்ய காதல் கலைஞர்கள் பைரனில் ஒரு காதல் ஆளுமையின் பிரகாசமான உருவகமாகக் கண்டனர். ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் தன்னுடைய ஆவியை வென்றார்கள். வியாசெஸ்லாவ் இவனோவிச் இவானோவ் தனது கட்டுரை "பைரோனிசம் ரஷ்ய ஆவியின் வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக" (1916) இந்த நிகழ்வுக்கு அர்ப்பணித்தார்.
ஹாஃப்மேனியன்... எர்ன்ஸ்ட் தியோடர் அமேடியஸ் ஹாஃப்மேனின் நபரில் ஜேர்மன் காதல்வாதம் பைரனை விட இந்த போக்கின் ரஷ்ய பிரதிநிதிகள் மீது குறைவான வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது. ஹாஃப்மேனும் பின்பற்றப்பட்டார் மற்றும் அவரது செல்வாக்கின் கீழ் அந்தோனி போகோரெல்ஸ்கியின் அற்புதமான கதைகள் உருவாக்கப்பட்டன, விளாடிமிர் ஃபெடோரோவிச் ஓடோவ்ஸ்கியின் "ரஷ்ய நைட்ஸ்" நாவல். ஹாஃப்மேனின் படைப்புகள் இளம் ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியை ("தி டபுள்" கதையை உருவாக்கிய நேரத்தில்) பாதித்தன, இருப்பினும் காதல் காலத்தின் சகாப்தம் உண்மையில் அந்த நேரத்தில் முடிவடைந்தது.
காதல் ஹீரோ... ஒரு காதல் ஹீரோவின் தனிச்சிறப்பு, தனிமை, ஏமாற்றம், ஆன்மாவின் முன்கூட்டிய முதுமை. இது நிறைய நேசித்த மற்றும் வெறுத்த ஒரு ஹீரோ, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவதிப்பட்டார், மாஸ்க்வெரேட் (1836) நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான லெர்மொண்டோவ்ஸ்கி ஆர்பெனின் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார். காதல் ஹீரோ இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை வேதனையுடன் அனுபவிக்கிறார், குறிப்பாக அன்பில் தீவிரமாக உணரப்படுகிறார், இது அடையமுடியாத முழுமையைத் தேடுவதற்கு அவரைத் தூண்டுகிறது.
காதல் கோரமான... கலையில் (மற்றும் இலக்கியத்தில்) கோரமான காதல் காதல் முன் மற்றும் பின் இருந்தது. இருப்பினும், ரொமான்டிக்ஸ் தான் இந்த கருத்துக்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தை அளித்து, அழகியலின் மிக முக்கியமான வகையாக அதை அங்கீகரித்தார். இந்த கருத்தின் விரிவான விளக்கம் முதலில் விக்டர் ஹ்யூகோவின் "கிரோம்வெல்" என்ற சோகத்திற்கு முன்னுரையில் காணப்படுகிறது. ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, கோரமான "சுத்திகரிக்கப்பட்ட இயல்பு" என்ற கிளாசிக் கொள்கைக்கு ஒரு அழகியல் மாற்றாகவும், அதன் விளைவாக கலை இலட்சியமயமாக்கலுக்கான கோரிக்கையாகவும் இருந்தது. கோரமானவை கலையை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்தன, இதன் முரண்பாடுகளை (உயர் மற்றும் குறைந்த, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான) இனப்பெருக்கம் செய்வதை சாத்தியமாக்கியது, வகைகளையும் பாணிகளையும் கலக்கும் வாய்ப்பைத் திறந்தது. அறிவியல் புனைகதை கோரமான ஒரு முக்கிய வழிமுறையாக இருந்தது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல் கோரமான உதாரணங்களை அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் புஷ்கின் (யூஜின் ஒன்ஜினில் டாட்டியானாவின் கனவு, தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் மற்றும் தி அண்டர்டேக்கர்), மிகைல் யூரியெவிச் லெர்மொண்டோவ் (மாஸ்க்வெரேட், தி அரக்கன்), நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல் ( "லிட்டில் ரஷ்யன்" மற்றும் "பீட்டர்ஸ்பர்க்" கதைகள் - "விய", "பயங்கரமான பழிவாங்குதல்", "மூக்கு", "உருவப்படம்", "குறிப்புகள் ஒரு மேட்மேன்"). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான உரைநடை, இலக்கிய இயக்கங்கள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைப் போக்குகள் ஆகியவற்றில் கோரமான ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்றது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வளர்ந்த கலை முறை. ரஷ்யா உட்பட பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலை மற்றும் இலக்கியத்திலும், அமெரிக்காவின் இலக்கியத்திலும் ஒரு திசையாக (போக்கு) பரவலாக மாறியது. பிற்கால காலங்களில், "ரொமாண்டிஸிசம்" என்ற சொல் பெரும்பாலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலை அனுபவத்தின் அடிப்படையில் பயன்படுத்தப்பட்டது.
ஒவ்வொரு நாட்டிலும் ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்பாற்றல் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது தேசிய வரலாற்று வளர்ச்சியின் தனித்தன்மையால் விளக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் சில நிலையான பொதுவான அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது.
ரொமாண்டிஸத்தின் இந்த பொதுமைப்படுத்தும் பண்பில், ஒருவர் தனிமைப்படுத்த முடியும்: அது எழும் வரலாற்று அடிப்படையில், முறையின் தனித்தன்மையும், ஹீரோவின் தன்மையும்.
ஐரோப்பிய காதல்வாதம் எழுந்த பொதுவான வரலாற்று மைதானம் பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியுடன் தொடர்புடைய ஒரு திருப்புமுனையாகும். புரட்சியால் முன்வைக்கப்பட்ட தனிமனித சுதந்திரம் என்ற கருத்தை ரொமான்டிக்ஸ் தங்கள் காலத்திலிருந்தே ஏற்றுக்கொண்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மேற்கத்திய நாடுகளில் பண நலன்கள் வென்ற ஒரு சமூகத்தில் மனிதனின் பாதுகாப்பற்ற தன்மையை அவர்கள் உணர்ந்தனர். எனவே, பல ரொமான்டிக்குகளின் அணுகுமுறை சுற்றியுள்ள உலகத்தின் முன் குழப்பம் மற்றும் குழப்பம், தனிமனிதனின் தலைவிதியின் சோகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய வரலாற்றில் முக்கிய நிகழ்வு. 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தப் போரும் 1825 ஆம் ஆண்டின் டிசம்பர் எழுச்சியும் தோன்றின, இது ரஷ்யாவின் கலை வளர்ச்சியின் முழுப் போக்கிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ரஷ்ய ரொமாண்டிக்ஸைப் பற்றி கவலைப்படும் தலைப்புகள் மற்றும் சிக்கல்களின் வரம்பை தீர்மானித்தது (19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தைப் பார்க்கவும்).
ஆனால் ரஷ்ய ரொமாண்டிஸத்தின் அனைத்து அசல் மற்றும் அசல் தன்மைக்கும், அதன் வளர்ச்சி ஐரோப்பிய காதல் இலக்கியத்தின் பொது இயக்கத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, தேசிய நிகழ்வுகளின் மைல்கற்கள் ஐரோப்பிய நிகழ்வுகளின் போக்கிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை போல: டிசம்பிரிஸ்டுகளின் அரசியல் மற்றும் சமூகக் கருத்துக்கள் அடுத்தடுத்து பிரெஞ்சு புரட்சி முன்வைத்த அடிப்படைக் கொள்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
சுற்றியுள்ள உலகத்தை நிராகரிக்கும் பொதுவான போக்குடன், காதல் என்பது சமூக-அரசியல் பார்வைகளின் ஒற்றுமையை உருவாக்கவில்லை. மாறாக, சமுதாயத்தைப் பற்றிய காதல் பற்றிய கருத்துக்கள், சமுதாயத்தில் அவர்களின் நிலைப்பாடு மற்றும் அவர்களின் காலத்தின் போராட்டம் ஆகியவை முற்றிலும் மாறுபட்டவை - புரட்சிகர (இன்னும் துல்லியமாக, கிளர்ச்சி) முதல் பழமைவாத மற்றும் பிற்போக்குத்தனமானவை. இது பெரும்பாலும் ரொமாண்டிஸத்தை பிற்போக்குத்தனமான, சிந்திக்கக்கூடிய, தாராளமயமான, முற்போக்கானவையாகப் பிரிப்பதற்கான காரணங்களைத் தருகிறது. இருப்பினும், முற்போக்கான தன்மை அல்லது பிற்போக்குத்தனமான தன்மையைப் பற்றி பேசுவது ரொமாண்டிஸத்தின் முறையல்ல, மாறாக எழுத்தாளரின் சமூக, தத்துவ அல்லது அரசியல் பார்வைகளைப் பற்றியது, இது போன்ற கலைப் படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக , வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கியைப் போன்ற ஒரு காதல் கவிஞர், அவரது அரசியல் மற்றும் மத நம்பிக்கைகளை விட மிகவும் பரந்த மற்றும் பணக்காரர்.
தனிநபருக்கு சிறப்பு ஆர்வம், ஒருபுறம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடனான அவரது உறவின் தன்மை, மறுபுறம் இலட்சியத்தின் உண்மையான உலகத்திற்கு (முதலாளித்துவமற்ற, முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு) எதிர்ப்பு. காதல் கலைஞர் யதார்த்தத்தை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் பணியை தன்னை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. சுற்றியுள்ள வாழ்க்கைக்கு முரணான கொள்கையின்படி, பெரும்பாலும் அவர் மீதான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவது, மேலும், உலகத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த, கற்பனையான உருவத்தை உருவாக்குவது அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது, இதனால் இந்த புனைகதை மூலம், மாறாக, வாசகருக்கு அவரது இலட்சியத்தையும் அவர் மறுக்கும் உலகத்தை நிராகரிப்பதையும் வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிஸத்தில் இந்த செயலில் உள்ள தனிப்பட்ட கொள்கை ஒரு கலைப் படைப்பின் முழு கட்டமைப்பிலும் ஒரு முத்திரையை விட்டு, அதன் அகநிலை தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. காதல் கவிதைகள், நாடகங்கள் மற்றும் பிற படைப்புகளில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் ஆசிரியருக்கு விருப்பமான ஆளுமையின் சிறப்பியல்புகளை வெளிப்படுத்த மட்டுமே முக்கியம்.
உதாரணமாக, எம். யூ எழுதிய "தி அரக்கன்" கவிதையில் தமராவின் கதை. லெர்மொன்டோவ் முக்கிய பணிக்கு அடிபணிந்துள்ளார் - "அமைதியற்ற ஆவி" - அரக்கனின் ஆவி, மீண்டும் உருவாக்க அண்ட உருவங்களில் நவீன மனிதனின் சோகம் மற்றும் இறுதியாக, கவிஞரின் அணுகுமுறை யதார்த்தத்திற்கு,
பயம் இல்லாமல் எப்படி என்று அவர்களுக்குத் தெரியாது
வெறுப்போ, அன்போ இல்லை.
ரொமாண்டிஸத்தின் இலக்கியம் அதன் ஹீரோவை முன்வைத்துள்ளது, பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இது குறிப்பாக வலுவான உணர்வுகளைக் கொண்ட ஒரு நபர், உலகிற்கு தனித்தனியாக கடுமையான எதிர்வினை, மற்றவர்கள் கடைபிடிக்கும் சட்டங்களை நிராகரிக்கிறது. ஆகையால், அவர் எப்போதும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு மேலே வைக்கப்படுகிறார் ("... நான் மக்களுக்காக உருவாக்கப்படவில்லை: அவர்களுக்காக நான் மிகவும் பெருமைப்படுகிறேன், அவை எனக்கு மிகவும் புரியவைக்கின்றன" என்று எம். லெர்மொண்டோவின் நாடகமான "ஸ்ட்ரேஞ்ச் மேன்" இல் அர்பெனின் கூறுகிறார்).
இந்த ஹீரோ தனிமையாக இருக்கிறார், தனிமையின் கருப்பொருள் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளில் மாறுபடுகிறது, குறிப்பாக பெரும்பாலும் பாடல்களில் ("காட்டு வடக்கில் அது தனிமையாக இருக்கிறது ..." ஜி. ஹெய்ன், "ஒரு ஓக் இலை அவரது அன்பின் கிளையிலிருந்து வந்தது ..." எம். யூ. லெர்மொன்டோவ்). ஜெ. பைரனின் ஓரியண்டல் கவிதைகளின் ஹீரோக்கள் லெர்மொண்டோவின் ஹீரோக்கள் தனிமையில் உள்ளனர். கிளர்ச்சி வீராங்கனைகள் கூட தனிமையில் உள்ளனர்: பைரனில் கெய்ன், ஏ. மிட்ச்கெவிச்சில் கொன்ராட் வாலன்ரோட். விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் இவை விதிவிலக்கான எழுத்துக்கள்.
ரொமாண்டிஸத்தின் ஹீரோக்கள் அமைதியற்றவர்கள், உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்கள், பொருத்தமற்றவர்கள். லெர்மொண்டோவின் “மாஸ்க்வெரேட்” இல் அர்பெனின் கூச்சலிடுகிறார்: “நான் பிறந்தேன் / என் ஆத்மாவை எரிமலை போல் பார்க்கிறேன். பைரனின் ஹீரோவுக்கு "அமைதியின் வெறுக்கத்தக்க ஏக்கம்"; "... இது ஒரு மனித ஆளுமை, பொதுவானவர்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறது, அதன் பெருமைமிக்க கிளர்ச்சியில், தன்னைத்தானே சாய்த்துக் கொள்கிறது" என்று பைரன் ஹீரோ பற்றி வி.ஜி.பெலின்ஸ்கி எழுதினார்.
கிளர்ச்சியையும் மறுப்பையும் சுமந்து செல்லும் காதல் ஆளுமை, டிசம்பர் கவிஞர்களால் தெளிவாக உருவாக்கப்பட்டது - ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் முதல் கட்டத்தின் பிரதிநிதிகள் (கே.எஃப். ரைலீவ், ஏ.ஏ. பெஸ்டுஜெவ்-மார்லின்ஸ்கி, வி.கே.குய்கெல்பெக்கர்).
ஒரு நபரின் ஆளுமை மற்றும் ஆன்மீக உலகில் அதிகரித்த ஆர்வம் பாடல் மற்றும் பாடல்-காவிய வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது - பல நாடுகளில் இது சிறந்த தேசிய கவிஞர்களை (பிரான்சில் - ஹ்யூகோ, போலந்தில் - மிக்கிவிச், இங்கிலாந்தில் - பைரன், ஜெர்மனியில் - ஹெய்ன்) முன்வைத்த காதல் காலமாகும். அதே சமயம், "நான்" என்ற மனிதனுக்குள் ரொமாண்டிக்ஸின் ஆழம் பல வழிகளில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உளவியல் யதார்த்தத்தை தயாரித்தது. வரலாற்றுவாதம் என்பது ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு. முழு வாழ்க்கையும் இயக்கத்தில், எதிரிகளின் போராட்டத்தில் காதல் முன் தோன்றியிருந்தால், இது கடந்த காலத்தின் சித்தரிப்பில் பிரதிபலித்தது. பிறந்தவர்
வரலாற்று நாவல் (டபிள்யூ. ஸ்காட், வி. ஹ்யூகோ, ஏ. டுமாஸ்), வரலாற்று நாடகம். ரொமான்டிக்ஸ் தேசிய மற்றும் புவியியல் ரீதியாக சகாப்தத்தின் சுவையை வண்ணமயமாக வெளிப்படுத்த முயன்றது. வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலையையும், இடைக்கால இலக்கியப் படைப்புகளையும் பிரபலப்படுத்த அவர்கள் நிறைய செய்தார்கள். தங்கள் மக்களின் அசல் கலையை ஊக்குவிப்பதன் மூலம், ரொமான்டிக்ஸ் மற்ற மக்களின் கலைப் பொக்கிஷங்களுக்கு கவனத்தை ஈர்த்தது, ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களையும் வலியுறுத்துகிறது. நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குத் திரும்புகையில், ரொமான்டிக்ஸ் பெரும்பாலும் பாலாட் வகைகளில் புராணக்கதைகளை உள்ளடக்கியது - வியத்தகு உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சதி பாடல் (ஜெர்மன் காதல், இங்கிலாந்தில் உள்ள "ஏரி பள்ளியின்" கவிஞர்கள், ரஷ்யாவில் வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி). காதல் மொழியின் சகாப்தம் இலக்கிய மொழிபெயர்ப்பின் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது (ரஷ்யாவில், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மட்டுமல்ல, கிழக்கு கவிதைகளிலும் ஒரு சிறந்த பிரச்சாரகராக இருந்தார்). கிளாசிக்ஸின் அழகியலால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கடுமையான விதிமுறைகளை நிராகரித்த ரொமான்டிக்ஸ், ஒவ்வொரு கவிஞருக்கும் அனைத்து மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட பலவிதமான கலை வடிவங்களுக்கான உரிமையை அறிவித்தது.
விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கூற்றுடன் காட்சியில் இருந்து ரொமாண்டிஸிசம் உடனடியாக மறைந்துவிடாது. எடுத்துக்காட்டாக, பிரான்சில், ஹ்யூகோவின் லெஸ் மிசரபிள்ஸ் மற்றும் 93 ஆம் ஆண்டு போன்ற பிரபலமான காதல் நாவல்கள் யதார்த்தவாதிகளான ஸ்டெண்டால் மற்றும் ஓ. டி பால்சாக் ஆகியோரின் ஆக்கபூர்வமான பாதை முடிந்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்டன. ரஷ்யாவில், எம். யூ. லெர்மொன்டோவின் காதல் கவிதைகள் மற்றும் எஃப். ஐ. டையுட்சேவின் பாடல் கவிதைகள் ஆகியவை இலக்கியம் ஏற்கனவே யதார்த்தவாதத்தின் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றிகளாக அறிவித்திருந்தபோது உருவாக்கப்பட்டது.
ஆனால் ரொமாண்டிஸத்தின் தலைவிதி அங்கு முடிவடையவில்லை. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, வெவ்வேறு வரலாற்று நிலைமைகளில், எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் கலை சித்தரிப்புக்கான காதல் வழிமுறைகளுக்கு திரும்பினர். இவ்வாறு, இளம் எம். கார்க்கி, ஒரே நேரத்தில் யதார்த்தமான மற்றும் காதல் கதைகளை உருவாக்கி, காதல் படைப்புகளில் தான் அவர் போராட்டத்தின் பாதைகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார், சமூகத்தின் புரட்சிகர மறுசீரமைப்பிற்கான தன்னிச்சையான தூண்டுதல் ("ஓல்ட் வுமன் ஐசர்கில்", "சாங் ஆஃப் தி பால்கன்", "சாங் ஆஃப் தி பெட்ரலில்" டான்கோவின் படம் ").
இருப்பினும், XX நூற்றாண்டில். காதல்வாதம் இனி ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை திசையை உருவாக்குவதில்லை. தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் காதல் உணர்வின் அம்சங்களைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறோம்.
சோவியத் இலக்கியத்தில், பல உரைநடை எழுத்தாளர்கள் (ஏ.எஸ். கிரின், ஏ.பி. எம். சிமோனோவ், பி. ஏ. ருச்சேவ்).
- (fr. ரொமாண்டிஸ்மே , இடைக்கால fr இலிருந்து.காதல் - நாவல்) - 18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பொது இலக்கிய இயக்கத்திற்குள் தோன்றிய கலையின் போக்கு. ஜெர்மனியில். ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் அனைத்து நாடுகளிலும் பரவியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ரொமாண்டிஸத்தின் மிக உயர்ந்த சிகரம் நிகழ்கிறது.ரொமான்டிஸ்ம் என்ற பிரெஞ்சு சொல் ஸ்பானிஷ் காதல் (இடைக்காலத்தில், ஸ்பானிஷ் காதல் என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் சிவாலரிக் காதல்), ஆங்கில காதல், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் திரும்பியது. ரொமான்டிக் மற்றும் பின்னர் "விசித்திரமான", "அருமையான", "அழகிய" என்று பொருள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரொமாண்டிக்ஸம் ஒரு புதிய திசையின் பெயராகிறது, இது கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிரானது.
"கிளாசிக்ஸம்" - "ரொமாண்டிக்ஸம்" ஆகியவற்றின் முரண்பாட்டிற்குள் நுழைந்த திசையானது, விதிகளிலிருந்து காதல் சுதந்திரத்திற்கு விதிகளின் கிளாசிக் தேவையின் எதிர்ப்பை முன்வைத்தது. காதல் பற்றிய இந்த புரிதல் இன்றுவரை நீடிக்கிறது, ஆனால், இலக்கிய விமர்சகர் ஒய். மான் எழுதுவது போல், காதல்வாதம் “ஒரு மறுப்பு மட்டுமல்ல
„ விதிகள் ", ஆனால்" விதிகளை "பின்பற்றுவது மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் விசித்திரமானது."ரொமாண்டிஸத்தின் கலை அமைப்பின் மையம் ஆளுமை, அதன் முக்கிய மோதல் ஆளுமை மற்றும் சமூகம். ரொமாண்டிஸத்தின் வளர்ச்சிக்கான தீர்க்கமான முன்நிபந்தனை பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகள் ஆகும். காதல்வாதத்தின் தோற்றம் அறிவொளி எதிர்ப்பு இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது, சமூக, தொழில்துறை, அரசியல் மற்றும் விஞ்ஞான முன்னேற்றத்தில் நாகரிகத்தின் மீது ஏமாற்றமடைவதற்கான காரணங்கள், இதன் விளைவாக புதிய முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள், சமநிலை மற்றும் ஆன்மீக பேரழிவு ஆகியவை நிகழ்ந்தன.
அறிவொளி புதிய சமுதாயத்தை மிகவும் "இயற்கை" மற்றும் "நியாயமானதாக" பிரசங்கித்தது. ஐரோப்பாவின் சிறந்த மனம் எதிர்காலத்தின் இந்த சமுதாயத்தை உறுதிப்படுத்தியது மற்றும் முன்னறிவித்தது, ஆனால் உண்மை "காரணம்" என்ற கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டதாக மாறியது, எதிர்காலம் - கணிக்க முடியாதது, பகுத்தறிவற்றது, மற்றும் நவீன சமூக ஒழுங்கு மனித இயல்பு மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தை அச்சுறுத்தத் தொடங்கியது. இந்த சமுதாயத்தை நிராகரித்தல், ஆன்மீகம் மற்றும் சுயநலம் இல்லாததை எதிர்ப்பது ஏற்கனவே சென்டிமென்டிசம் மற்றும் காதல் காலத்திற்கு முந்தையது. ரொமாண்டிஸிசம் இந்த நிராகரிப்பை மிகவும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிஸிசம் அறிவொளியை வாய்மொழி சொற்களிலும் எதிர்த்தது: காதல் படைப்புகளின் மொழி, இயற்கையானது, “எளிமையானது”, எல்லா வாசகர்களுக்கும் அணுகக்கூடியது, கிளாசிக்ஸுக்கு அதன் உன்னதமான, “விழுமிய” கருப்பொருள்கள், சிறப்பியல்பு, எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்கல் சோகம்.
பிற்பகுதியில் மேற்கு ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸில், சமூகம் தொடர்பான அவநம்பிக்கை அண்ட விகிதாச்சாரத்தைப் பெறுகிறது, இது "நூற்றாண்டின் நோய்" ஆக மாறுகிறது. பல காதல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் (எஃப்.ஆர். சாட்டேபிரியாண்ட்
, ஏ. முசெட், ஜே. பைரன், ஏ.விக்னி, ஏ. லாமார்டினா, ஹெய்ன் மற்றும் பிறர்) நம்பிக்கையற்ற தன்மை மற்றும் விரக்தியின் மனநிலைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், இது ஒரு உலகளாவிய மனித தன்மையைப் பெறுகிறது. பரிபூரணம் என்றென்றும் இழக்கப்படுகிறது, உலகம் தீமையால் ஆளப்படுகிறது, பண்டைய குழப்பம் மீண்டும் உயிர்த்தெழுகிறது. "பயங்கரமான உலகம்" என்ற கருப்பொருள், அனைத்து காதல் இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு, "கறுப்பு வகை" என்று அழைக்கப்படுபவற்றில் (காதல் முன் "கோதிக் நாவலில்" - ஏ. ராட்க்ளிஃப், சி. மாதுரின், "ராக் நாடகத்தில்" அல்லது "ராக் சோகம்" - இசட். வெர்னர், ஜி. க்ளீஸ்ட், எஃப். கிரில்பார்சர்), அத்துடன் பைரன், கே. ப்ரெண்டானோ, ஈ. டி. ஏ. ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகளிலும், ஈ. போ மற்றும் என். ஹாவ்தோர்ன்.அதே நேரத்தில், காதல்வாதம் "பயங்கரமான உலகத்தை" சவால் செய்யும் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சுதந்திரத்தின் கருத்துக்கள். ரொமாண்டிஸத்தின் ஏமாற்றம் உண்மையில் ஒரு ஏமாற்றம்தான், ஆனால் முன்னேற்றமும் நாகரிகமும் அதன் ஒரு பக்கம் மட்டுமே. இந்த பக்கத்தை நிராகரிப்பது, நாகரிகத்தின் சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கை இல்லாமை மற்றொரு பாதையை, இலட்சியத்திற்கு ஒரு பாதையை, நித்தியத்திற்கு, முழுமையானதாக வழங்குகிறது. இந்த பாதை அனைத்து முரண்பாடுகளையும் தீர்க்க வேண்டும், வாழ்க்கையை முற்றிலும் மாற்ற வேண்டும். இது முழுமைக்கான பாதை, "இலக்கை நோக்கி, அதன் விளக்கம் புலப்படும் மறுபுறத்தில் தேடப்பட வேண்டும்" (ஏ. டி விக்னி). சில காதல் கலைஞர்களுக்கு, புரிந்துகொள்ளமுடியாத மற்றும் மர்மமான சக்திகள் உலகில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அவை கீழ்ப்படிய வேண்டும், விதியை மாற்ற முயற்சிக்கக்கூடாது ("ஏரி பள்ளியின்" கவிஞர்கள், சாட்டேபிரியண்ட்
, வி.ஏ.ஜுகோவ்ஸ்கி). மற்றவர்களுக்கு, "உலக தீமை" ஒரு எதிர்ப்பைத் தூண்டியது, பழிவாங்கல் மற்றும் போராட்டத்தை கோரியது. (ஜே. பைரன், பி.பி. ஷெல்லி, எஸ். பெட்டோஃபி, ஏ. மிட்ச்கேவிச், ஆரம்பகால ஏ.எஸ். புஷ்கின்). அவர்கள் அனைவருக்கும் பொதுவானது என்னவென்றால், அவர்கள் அனைவரும் மனிதனில் ஒரு தனிமனிதனைக் கண்டார்கள், அதன் பணி அன்றாட பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் குறைக்கப்படவில்லை. மாறாக, அன்றாட வாழ்க்கையை மறுக்காமல், காதல் மனிதர்கள் மனித இருப்பின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயன்றனர், இயற்கையின் பக்கம் திரும்பி, தங்கள் மத மற்றும் கவிதை உணர்வை நம்பினர்.காதல் ஹீரோ ஒரு சிக்கலான, உணர்ச்சிமிக்க ஆளுமை, அதன் உள் உலகம் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆழமானது, முடிவற்றது; இது முரண்பாடுகள் நிறைந்த முழு பிரபஞ்சமாகும். ரொமான்டிக்ஸ் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கும் உயர் மற்றும் தாழ்ந்த அனைத்து உணர்வுகளிலும் ஆர்வம் காட்டினர். அதிக ஆர்வம் என்பது எல்லா வடிவங்களிலும் அன்பு, குறைந்த ஆர்வம் பேராசை, லட்சியம், பொறாமை. ரொமான்டிக்ஸின் அடிப்படை பொருள் நடைமுறை ஆவியின் வாழ்க்கையை, குறிப்பாக மதம், கலை, தத்துவம் ஆகியவற்றை எதிர்த்தது. ஆன்மாவின் ரகசிய இயக்கங்களில் வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளில் ஆர்வம், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள், காதல் உணர்வின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.
நீங்கள் காதல் பற்றி ஒரு சிறப்பு வகை ஆளுமை என்று பேசலாம் - வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் உயர்ந்த அபிலாஷைகளைக் கொண்ட ஒரு நபர், அன்றாட உலகத்துடன் பொருந்தாது. விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகள் இந்த இயல்புடன் சேர்ந்து கொள்கின்றன. புனைகதை, நாட்டுப்புற இசை, கவிதை, புனைவுகள் ரொமான்டிக்ஸை ஈர்க்கின்றன - ஒன்றரை நூற்றாண்டு காலமாக சிறிய வகைகளாகக் கருதப்பட்ட அனைத்தும் கவனத்திற்குரியவை அல்ல. ரொமாண்டிக்ஸம் என்பது சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, தனிமனிதனின் இறையாண்மை, ஒருமை, மனிதனுக்கு தனித்துவமானது, தனிமனித வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது. நம்பிக்கை
ஒரு நபரின் சுய மதிப்பில் வரலாற்றின் தலைவிதிக்கு எதிரான போராட்டமாக மாறும். பெரும்பாலும் ஒரு காதல் படைப்பின் ஹீரோ ஒரு கலைஞன், யதார்த்தத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக உணர முடிகிறது. கிளாசிக் "இயற்கையின் சாயல்" என்பது யதார்த்தத்தை மாற்றும் கலைஞரின் படைப்பு ஆற்றலை எதிர்க்கிறது. ஒரு சிறப்பு உலகம் உருவாக்கப்பட்டது, அனுபவ ரீதியாக உணரப்பட்ட யதார்த்தத்தை விட அழகாகவும் உண்மையானதாகவும் இருக்கிறது. இது படைப்பாற்றல் என்பது இருப்புக்கான பொருள், இது பிரபஞ்சத்தின் மிக உயர்ந்த மதிப்பு. கலைஞரின் மேதை விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியாது, ஆனால் அவற்றை உருவாக்குகிறது என்று நம்பி, கலைஞரின் படைப்பு சுதந்திரத்தை, அவரது கற்பனையை ரொமான்டிக்ஸ் தீவிரமாக பாதுகாத்தார்.ரொமான்டிக்ஸ் வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களுக்கு திரும்பியது, அவை அவற்றின் அசல் தன்மையால் ஈர்க்கப்பட்டன, கவர்ச்சியான மற்றும் மர்மமான நாடுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. வரலாற்றில் ஆர்வம் என்பது காதல் முறையின் கலை அமைப்பின் நீடித்த வெற்றிகளில் ஒன்றாகும். வரலாற்று நாவலின் (எஃப். கூப்பர், ஏ. விக்னி, வி. ஹ்யூகோ) வகையை உருவாக்குவதில் இது தன்னை வெளிப்படுத்தியது, இதன் நிறுவனர் டபிள்யூ. ஸ்காட் என்று கருதப்படுகிறார், பொதுவாக இந்த நாவல் பரிசீலிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பெற்றது. ரொமான்டிக்ஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் வரலாற்று விவரங்கள், பின்னணி, சுவையை விரிவாகவும் துல்லியமாகவும் இனப்பெருக்கம் செய்கிறது, ஆனால் காதல் கதாபாத்திரங்கள் வரலாற்றுக்கு வெளியே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு விதியாக, சூழ்நிலைகளுக்கு மேலே உள்ளன, அவற்றைச் சார்ந்து இல்லை. அதே நேரத்தில், ரொமான்டிக்ஸ் நாவலை வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழியாக உணர்ந்தது, வரலாற்றிலிருந்து அவர்கள் உளவியலின் ரகசியங்களை ஊடுருவிச் சென்றனர், அதன்படி நவீனத்துவம். பிரெஞ்சு காதல் பள்ளியின் வரலாற்றாசிரியர்களின் படைப்புகளிலும் (ஓ. தியரி, எஃப். குய்சோட், எஃப்.ஓ. மியூனியர்) வரலாற்றில் ஆர்வம் பிரதிபலித்தது.
ரொமாண்டிக்ஸின் சகாப்தத்தில்தான் இடைக்காலத்தின் கலாச்சாரம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் பழங்காலத்திற்கான போற்றுதலும், கடந்த காலத்தின் சிறப்பியல்புகளும் இறுதியில் குறையவில்லை
18 - ஆரம்ப. 19 ஆம் நூற்றாண்டு தேசிய, வரலாற்று, தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் வகைகளும் ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தன: ஒரு உலகத்தின் முழு செல்வமும் இந்த தனிப்பட்ட அம்சங்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒவ்வொரு தேசத்தின் வரலாற்றையும் தனித்தனியாக ஆய்வு செய்வதன் மூலம் பர்க்கின் வார்த்தைகளில், புதிய தலைமுறைகள் ஒன்றன்பின் ஒன்றாக தடையின்றி வாழ்வைக் கண்டுபிடிக்க முடியும்.ரொமாண்டிக்ஸின் சகாப்தம் இலக்கியத்தின் செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது, இதன் தனித்துவமான அம்சங்களில் ஒன்று சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளில் ஒரு மோகம். நடந்துகொண்டிருக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளில் மனிதனின் பங்கைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கையில், காதல் எழுத்தாளர்கள் துல்லியம், ஒத்திசைவு மற்றும் நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், அவர்களின் படைப்புகளின் நடவடிக்கை பெரும்பாலும் ஒரு ஐரோப்பியருக்கு அசாதாரணமான ஒரு அமைப்பில் வெளிப்படுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, கிழக்கு மற்றும் அமெரிக்காவில், அல்லது, ரஷ்யர்களுக்கு, காகசஸ் அல்லது கிரிமியாவில். காதல் ததும்ப
கவிஞர்கள் முதன்மையாக பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் இயற்கையின் கவிஞர்கள், ஆகவே அவர்களின் படைப்புகளில் (இருப்பினும், பல உரைநடை எழுத்தாளர்களைப் போலவே), நிலப்பரப்பு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - முதலாவதாக, கடல், மலைகள், வானம், புயல் கூறுகள் ஆகியவற்றுடன் ஹீரோவுக்கு சிக்கலான உறவுகள் உள்ளன. இயற்கையானது ஒரு காதல் ஹீரோவின் உணர்ச்சிபூர்வமான இயல்புக்கு ஒத்ததாக இருக்கலாம், ஆனால் அது அவரை எதிர்க்கவும் முடியும், மேலும் அவர் போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் ஒரு விரோத சக்தியாக மாறவும் முடியும்.இயற்கையின் அசாதாரண மற்றும் தெளிவான படங்கள், வாழ்க்கை, வாழ்க்கை முறை மற்றும் தொலைதூர நாடுகள் மற்றும் மக்களின் பழக்கவழக்கங்கள் - காதல் கலைஞர்களுக்கும் ஊக்கமளித்தன. தேசிய ஆவியின் அடிப்படைக் கொள்கையை உருவாக்கும் பண்புகளை அவர்கள் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். தேசிய அசல் தன்மை முதன்மையாக வாய்வழி நாட்டுப்புற கலையில் வெளிப்படுகிறது. எனவே நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம், நாட்டுப்புறப் படைப்புகளைச் செயலாக்குதல், நாட்டுப்புறக் கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டு அவற்றின் சொந்த படைப்புகளை உருவாக்குதல்.
வரலாற்று நாவல், அருமையான கதை, பாடல்-காவியக் கவிதை, பாலாட் ஆகியவற்றின் வகைகளின் வளர்ச்சி என்பது ரொமான்டிக்ஸின் தகுதி. அவர்களின் கண்டுபிடிப்பு பாடல் வரிகளில், குறிப்பாக, வார்த்தையின் தெளிவின்மை, அசோசியேட்டிவிட்டி, உருவகம், வசனம், மீட்டர் மற்றும் தாளத் துறையில் கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் வெளிப்பட்டது.
ரொமாண்டிக்ஸம் வகைகள் மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு, அவற்றின் இடைக்கணிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காதல் கலை அமைப்பு கலை, தத்துவம் மற்றும் மதம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஹெர்டரைப் போன்ற ஒரு சிந்தனையாளருக்கு, மொழியியல் ஆய்வுகள், தத்துவக் கோட்பாடுகள் மற்றும் பயணக் குறிப்புகள் கலாச்சாரத்தை புரட்சிகரமாக்குவதற்கான வழிகளைத் தேடுகின்றன. ரொமாண்டிஸத்தின் பல சாதனைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தால் பெறப்பட்டன. - கற்பனை, கோரமான, உயர்ந்த மற்றும் குறைந்த, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான கலவையாகும், "அகநிலை நபரின்" கண்டுபிடிப்பு.
ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், இலக்கியம் மட்டுமல்ல, பல அறிவியல்களும்: சமூகவியல், வரலாறு, அரசியல் அறிவியல், வேதியியல், உயிரியல், பரிணாம கோட்பாடு, தத்துவம் (ஹெகல்
, டி. ஹியூம், ஐ. கான்ட், ஃபிட்சே, இயற்கை தத்துவம், இதன் சாரம் இயற்கையானது கடவுளின் ஆடைகளில் ஒன்றாகும், “தெய்வீகத்தின் உயிருள்ள ஆடை”).ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் காதல் என்பது ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு. வெவ்வேறு நாடுகளில், அவரது விதி அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது.
ஜெர்மனியை கிளாசிக்கல் ரொமாண்டிஸத்தின் நாடாகக் கருதலாம். இங்கே பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகள் கருத்துத் துறையில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டன. சமூக பிரச்சினைகள் தத்துவம், நெறிமுறைகள், அழகியல் ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பிற்குள் கருதப்பட்டன. ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் பார்வைகள் அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளாக மாறி, பொது சிந்தனையையும் பிற நாடுகளின் கலையையும் பாதிக்கின்றன. ஜேர்மன் ரொமாண்டிஸத்தின் வரலாறு பல காலகட்டங்களில் வருகிறது.
ஜேர்மன் ரொமாண்டிஸத்தின் தோற்றத்தில் ஜெனா பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்கள் (வி.ஜி.வக்கன்ரோடர், நோவாலிஸ், சகோதரர்கள் எஃப். மற்றும் ஏ. ஷ்லெகெலி, வி. டைக்) உள்ளனர். ஏ. ஷ்லெகலின் விரிவுரைகளிலும், எஃப். ஷெல்லிங்கின் படைப்புகளிலும், காதல் கலையின் கருத்து அதன் சொந்த திட்டவட்டங்களைப் பெற்றது. ஜீனா பள்ளியின் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரான ஆர். ஹு எழுதுவது போல், ஜீனா ரொமான்டிக்ஸ் "வெவ்வேறு துருவங்களை ஒன்றிணைப்பதை ஒரு சிறந்த முன்மாதிரியாக முன்வைத்தது, பிந்தையது எப்படி அழைக்கப்பட்டாலும் - காரணம் மற்றும் கற்பனை, ஆவி மற்றும் உள்ளுணர்வு." காதல் இயக்கத்தின் முதல் படைப்புகள்: டிக் நகைச்சுவை பூட்ஸில் புஸ் (1797), பாடல் சுழற்சி இரவு வரை பாடல்கள் (1800) மற்றும் நாவல் ஹென்ரிச் வான் ஓப்டர்டிங்கன் (1802) நோவாலிஸ். ஜீனா பள்ளியில் உறுப்பினராக இல்லாத காதல் கவிஞர் எஃப். ஹால்டர்லின் அதே தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்.
ஹைடெல்பெர்க் பள்ளி ஜெர்மன் காதல் ஒன்றின் இரண்டாம் தலைமுறை ஆகும். மதம், பழங்காலம், நாட்டுப்புறவியல் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் இங்கு அதிகம் காணப்பட்டது. இந்த ஆர்வம் நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பின் தோற்றத்தை விளக்குகிறது பையனின் மந்திரக் கொம்பு (1806-08), எல். அர்னிம் மற்றும் ப்ரெண்டானோ ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்டது குழந்தைகள் மற்றும் குடும்ப விசித்திரக் கதைகள் (1812-1814) சகோதரர்கள் ஜே. மற்றும் டபிள்யூ. கிரிம். ஹைடெல்பெர்க் பள்ளியின் கட்டமைப்பிற்குள், நாட்டுப்புறவியல் ஆய்வின் முதல் விஞ்ஞான திசை வடிவம் பெற்றது - புராணப் பள்ளி, இது ஷெல்லிங் மற்றும் ஸ்க்லீகல் சகோதரர்களின் புராணக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
மறைந்த ஜேர்மன் காதல்வாதம் நம்பிக்கையற்ற தன்மை, சோகம், நவீன சமுதாயத்தை நிராகரித்தல், கனவுகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டின் உணர்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (க்ளீஸ்ட்
, ஹாஃப்மேன்). இந்த தலைமுறையில் ஏ. சாமிசோ, ஜி. முல்லர் மற்றும் ஜி. ஹெய்ன் ஆகியோர் அடங்குவர், அவர் தன்னை "கடைசி காதல்" என்று அழைத்தார்.ஆங்கில ரொமாண்டிசம் சமுதாயத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஆங்கில ரொமான்டிக்ஸ் வரலாற்று செயல்முறையின் பேரழிவு தன்மையை உணர்த்துகிறது. "ஏரி பள்ளி" (டபிள்யூ. வேர்ட்ஸ்வொர்த்) கவிஞர்கள்
, எஸ்.டி. கோலிரிட்ஜ், ஆர். "ஏரி பள்ளியின்" கவிஞர்களின் படைப்பாற்றல் கிறிஸ்தவ மனத்தாழ்மையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது, அவை மனிதனில் உள்ள ஆழ் மனதிற்கு ஒரு வேண்டுகோளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.டபிள்யூ. ஸ்காட்டின் இடைக்கால கதைக்களங்கள் மற்றும் வரலாற்று நாவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் கவிதைகள், பூர்வீக பழங்காலத்தில் ஆர்வத்தால், வாய்வழி நாட்டுப்புற கவிதைகளில் வேறுபடுகின்றன.
"லண்டன் ரொமான்டிக்ஸ்" குழுவின் உறுப்பினரான ஜே. கீட்ஸின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள், அவரைத் தவிர சி. லாம், டபிள்யூ. ஹஸ்லிட், லீ ஹன்ட் ஆகியோரும் உலகின் அழகு மற்றும் மனித இயல்பு.
ஆங்கில ரொமாண்டிஸத்தின் மிகப் பெரிய கவிஞர்கள் - பைரன் மற்றும் ஷெல்லி, "புயலின்" கவிஞர்கள், போராட்டக் கருத்துக்களால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டனர். அவற்றின் உறுப்பு அரசியல் பாத்தோஸ், ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் பின்தங்கியவர்களுக்கு அனுதாபம், தனிமனித சுதந்திரத்தைப் பாதுகாத்தல். பைரன் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை தனது கவிதை கொள்கைகளுக்கு உண்மையாகவே இருந்தார், கிரேக்கத்தின் சுதந்திரத்திற்கான போரின் "காதல்" நிகழ்வுகளுக்கு மத்தியில் மரணம் அவரைக் கண்டது. கிளர்ச்சி வீரர்களின் படங்கள், துன்பகரமான அழிவு உணர்வைக் கொண்ட தனிநபர்கள், நீண்ட காலமாக அனைத்து ஐரோப்பிய இலக்கியங்களிலும் தங்கள் செல்வாக்கைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர், மேலும் பைரோனிக் இலட்சியத்தை பின்பற்றுவது "பைரோனிசம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.
பிரான்சில், 1820 களின் முற்பகுதியில், ரொமாண்டிசம் தாமதமாக வேரூன்றியது. கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் இங்கே வலுவாக இருந்தன, புதிய திசையில் வலுவான எதிர்ப்பைக் கடக்க வேண்டியிருந்தது. காதல் அறிவை அறிவொளி எதிர்ப்பு இயக்கத்தின் வளர்ச்சியுடன் ஒப்பிடுவது வழக்கம் என்றாலும், அதுவே அறிவொளியின் மரபு மற்றும் அதற்கு முந்தைய கலை திசைகளுடன் தொடர்புடையது. எனவே ஒரு பாடல் நெருக்கமான உளவியல் நாவல் மற்றும் கதை அடாலா (1801) மற்றும் ரெனே (1802) சாட்டேபிரியாண்ட், டால்பின் (1802) மற்றும் கொரின்னா, அல்லது இத்தாலி (1807) ஜே. ஸ்டீல், ஓபர்மேன் (1804) ஈ.பி.செனன்கோர்ட், அடால்ஃப் (1815) பி. கான்ஸ்டன்ட் - பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசத்தின் உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். நாவலின் வகை மேலும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது: உளவியல் (முசெட்), வரலாற்று (விக்னி, பால்சாக்கின் ஆரம்பகால படைப்புகள், பி. மெரிமி), சமூக (ஹ்யூகோ, ஜார்ஜஸ் சாண்ட், ஈ. சியு). காதல் விமர்சனம் ஸ்டாலின் கட்டுரைகள், ஹ்யூகோவின் தத்துவார்த்த அறிக்கைகள், ஓவியங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று முறையின் நிறுவனர் சைன்ட்-பியூவின் கட்டுரைகள் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இங்கே, பிரான்சில், கவிதை செழிக்கிறது (லாமார்டைன், ஹ்யூகோ, விக்னி, முசெட், சி.ஓ. செயிண்ட்-பியூவ், எம். டெபோர்ட்-வால்மோர்). ஒரு காதல் நாடகம் தோன்றும் (ஏ. டுமாஸ் தந்தை, ஹ்யூகோ, விக்னி, முசெட்).
ரொமாண்டிசம் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் ரொமாண்டிஸத்தின் வளர்ச்சி தேசிய சுதந்திரத்தின் ஒப்புதலுடன் தொடர்புடையது. அமெரிக்க ரொமாண்டிஸம் அறிவொளி மரபுகளுக்கு ஒரு பெரிய நெருக்கத்தினால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக ஆரம்பகால காதல் கலைஞர்களிடையே (டபிள்யூ. இர்விங், கூப்பர், டபிள்யூ. கே. பிரையன்ட்), அமெரிக்காவின் எதிர்காலத்தை எதிர்பார்த்து நம்பிக்கையான பிரமைகள். பெரிய சிக்கலான மற்றும் தெளிவற்ற தன்மை முதிர்ந்த அமெரிக்க காதல் உணர்வின் சிறப்பியல்பு: ஈ. போ, ஹாவ்தோர்ன், ஜி.டபிள்யூ. லாங்ஃபெலோ, ஜி. மெல்வில்லி, முதலியன. ஆழ்நிலைவாதம் இங்கே ஒரு சிறப்புப் போக்கில் தனித்து நிற்கிறது - ஆர்.டபிள்யூ. இயல்பு மற்றும் எளிய வாழ்க்கை, நிராகரிக்கப்பட்ட நகரமயமாக்கல் மற்றும் தொழில்மயமாக்கல்.
ரஷ்யாவில் காதல் என்பது மேற்கு ஐரோப்பாவிலிருந்து வேறுபட்ட பல விஷயங்களில் ஒரு நிகழ்வு ஆகும், இருப்பினும் இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியால் பாதிக்கப்பட்டது. போக்கின் மேலும் வளர்ச்சி முதன்மையாக 1812 யுத்தத்துடனும் அதன் விளைவுகளுடனும் உன்னதமான புரட்சிகர மனப்பான்மையுடன் தொடர்புடையது.
ரஷ்யாவில் காதல்வாதத்தின் பூக்கும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் விழுந்தது, இது ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் துடிப்பான காலமாகும். இது வி.ஏ.ஜுகோவ்ஸ்கியின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது
, கே.என். பத்யுஷ்கோவா, ஏ.எஸ். புஷ்கின், M.Yu.Lermontov, K.F. Ryleev, V.K. Küchelbecker, A.I.Odoevsky, E.A. Paratynsky, என்.வி.கோகோல். காதல் கருத்துக்கள் இறுதிவரை தெளிவாகத் தெரியும்18 இல். இந்த காலத்தைச் சேர்ந்த படைப்புகள் வெவ்வேறு கலை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன.ஆரம்ப காலகட்டத்தில், காதல் முன் பல்வேறு காதல் தாக்கங்களுடன் நெருக்கமாகப் பிணைந்துள்ளது. எனவே, ஜுகோவ்ஸ்கி ஒரு காதல் என்று கருதப்படுகிறாரா, அல்லது அவரது பணி சென்டிமென்டிசத்தின் சகாப்தத்தைச் சேர்ந்ததா என்ற கேள்விக்கு, வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்கள் வித்தியாசமாக பதிலளிக்கின்றனர். ஜி.ஏ.குகோவ்ஸ்கி, ஜுகோவ்ஸ்கி "தோன்றிய" உணர்வு, "கரம்சின் பாணியின்" உணர்வு, ஏற்கனவே காதல் உணர்வின் ஆரம்ப கட்டம் என்று நம்பினார். ஏ.என். வெசெலோவ்ஸ்கி, சில காதல் கூறுகளை சென்டிமென்டிசத்தின் கவிதை அமைப்பில் அறிமுகப்படுத்துவதில் ஜுகோவ்ஸ்கியின் பங்கைக் காண்கிறார், மேலும் அது ரஷ்ய ரொமாண்டிஸத்தின் வாசலில் ஒரு இடத்தை அளிக்கிறது. ஆனால் இந்த பிரச்சினை எவ்வாறு தீர்க்கப்பட்டாலும், ஜுகோவ்ஸ்கியின் பெயர் காதல் காலத்தின் சகாப்தத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. நட்பு இலக்கிய சங்கத்தின் உறுப்பினராகவும், வெஸ்ட்னிக் எவ்ரோபி பத்திரிகையில் பங்களிப்பவராகவும், ஜுகோவ்ஸ்கி காதல் கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களை நிறுவுவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.
மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸின் மிகவும் பிரியமான வகைகளில் ஒன்றான பாலாட் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நுழைவது ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு நன்றி. வி.ஜி.பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, கவிஞரை "காதல் ரகசியங்களின் வெளிப்பாட்டை" ரஷ்ய இலக்கியங்களில் கொண்டு வர அனுமதித்தார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கிய பாலாட்டின் வகை வெளிப்பட்டது. ஜுகோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு நன்றி, ரஷ்ய வாசகர்கள் கோதே, ஷில்லர், பர்கர், சவுத்தி, டபிள்யூ. ஸ்காட் ஆகியோரின் பாலாட்களுடன் பழகினர். "உரைநடை மொழிபெயர்ப்பாளர் ஒரு அடிமை, வசனத்தில் மொழிபெயர்ப்பாளர் ஒரு போட்டியாளர்" இந்த வார்த்தைகள் ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானவை, மேலும் அவரது சொந்த மொழிபெயர்ப்புகள் குறித்த அவரது அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கின்றன. ஜுகோவ்ஸ்கிக்குப் பிறகு, பல கவிஞர்கள் பாலாட் வகைக்கு திரும்பினர் - ஏ.எஸ். புஷ்கின் ( தீர்க்கதரிசன ஒலெக் பாடல்
, மூழ்கிய மனிதன்), எம்.யூ. லெர்மொண்டோவ் ( வான்வழி , தேவதை), ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் ( வாசிலி ஷிபனோவ்) மற்றும் பிறர். ஜுகோவ்ஸ்கியின் படைப்புக்கு நன்றி ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உறுதியாக நிறுவப்பட்ட மற்றொரு வகை நேர்த்தியானது. ஒரு கவிதை கவிஞரின் காதல் அறிக்கையாக கருதப்படலாம் விவரிக்க முடியாதது (1819). இந்த கவிதையின் வகை - ஒரு பத்தியில் - நித்திய கேள்வியின் தீர்மானிக்க முடியாத தன்மையை வலியுறுத்துகிறது: நமது பூமிக்குரிய மொழி அதிசய இயல்புக்கு முன்னால் உள்ளது ? ஜுகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் சென்டிமென்டிசத்தின் மரபுகள் வலுவாக இருந்தால், கே.என். பட்யுஷ்கோவ், பி.ஏ. வியாசெம்ஸ்கி, இளம் புஷ்கின் ஆகியோரின் கவிதைகள் அனாக்ரியான்டிக் "ஒளி கவிதை" க்கு அஞ்சலி செலுத்துகின்றன. டிசம்பர் கவிஞர்களின் படைப்புகளில் - கே.எஃப். ரைலீவ், வி.கே. கோச்செல்பெக்கர், ஏ.ஐ. ஓடோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் - அறிவொளி பகுத்தறிவுவாதத்தின் மரபுகள் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன.ரஷ்ய ரொமாண்டிஸத்தின் வரலாறு பொதுவாக இரண்டு காலங்களாக பிரிக்கப்படுகிறது. முதலாவது டிசம்பர் எழுச்சியுடன் முடிவடைகிறது. ஏ.எஸ். புஷ்கின் தெற்கு நாடுகடத்தப்பட்டபோது, \u200b\u200bஇந்த காலகட்டத்தின் காதல் உச்சத்தை எட்டியது. சுதந்திரமான, சர்வாதிகார அரசியல் ஆட்சிகள் உட்பட, "காதல்" புஷ்கின் முக்கிய கருப்பொருளில் ஒன்றாகும். ( காகசஸின் கைதி
, சகோதரர்கள் கொள்ளையர்கள் ", பக்கிசராய் நீரூற்று, ஜிப்சிகள் - "தெற்கு கவிதைகளின்" சுழற்சி). சிறைவாசம் மற்றும் நாடுகடத்தலின் நோக்கங்கள் சுதந்திரம் என்ற கருப்பொருளுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. ஒரு கவிதையில் கைதி முற்றிலும் காதல் உருவம் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு ஒரு கழுகு கூட - சுதந்திரம் மற்றும் வலிமையின் ஒரு பாரம்பரிய சின்னம், துரதிர்ஷ்டத்தில் பாடலாசிரியர் ஹீரோவின் துணை என்று கருதப்படுகிறது. புஷ்கின் படைப்பில் காதல் காலத்தின் காலம் ஒரு கவிதையுடன் முடிகிறது கடலுக்கு (1824). 1825 க்குப் பிறகு, ரஷ்ய காதல்வாதம் மாறியது. டிசம்பிரிஸ்டுகளின் தோல்வி சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. காதல் மனநிலைகள் அதிகரித்து வருகின்றன, ஆனால் முக்கியத்துவம் மாறுகிறது. பாடலாசிரியர் மற்றும் சமூகத்தின் எதிர்ப்பு அபாயகரமானதாகவும் சோகமாகவும் மாறும். இது இனி ஒரு நனவான தனிமை அல்ல, சலசலப்பில் இருந்து தப்பிப்பது அல்ல, மாறாக சமூகத்தில் நல்லிணக்கத்தைக் காண ஒரு துன்பகரமான சாத்தியமற்றது.படைப்பாற்றல் M.Yu. Lermontov இந்த காலகட்டத்தின் உச்சமாக மாறியது. அவரது ஆரம்பகால கவிதைகளின் பாடலாசிரியர் ஒரு கிளர்ச்சி, ஒரு கிளர்ச்சி, விதியுடன் ஒரு போரில் நுழையும் ஒரு நபர், அதன் முடிவு முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட ஒரு போர். இருப்பினும், இந்த போராட்டம் தவிர்க்க முடியாதது, ஏனென்றால் அது வாழ்க்கை ( நான் வாழ விரும்புகிறேன்! எனக்கு துக்கம் வேண்டும் ...). லெர்மொண்டோவின் பாடல் கதாநாயகன் மக்களிடையே சமமாக இல்லை, தெய்வீக மற்றும் பேய் அம்சங்கள் அவனுக்குள் தெரியும் ( இல்லை, நான் பைரன் அல்ல, நான் வேறு ...). தனிமையின் கருப்பொருள் லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளில் முக்கியமானது, பல விஷயங்களில் காதல்வாதத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது. ஆனால் இது ஜேர்மன் தத்துவஞானிகளான ஃபிட்சே மற்றும் ஷெல்லிங்கின் கருத்துகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு தத்துவ அடிப்படையையும் கொண்டுள்ளது. ஒரு நபர் ஒரு போராட்டத்தில் வாழ்க்கையைத் தேடும் ஒரு நபர் மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் அவர் முரண்பாடுகளால் நிறைந்தவர், தனக்குள்ளே நன்மை தீமைகளை இணைத்துக்கொள்கிறார், மேலும் பல விஷயங்களில் அவர் தனிமையாகவும் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறார். ஒரு கவிதையில் சிந்தனை லெர்மொண்டோவ் கே.எஃப். ரைலீவ் பக்கம் மாறுகிறார், அதன் வேலையில் "சிந்தனை" வகை கணிசமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. லெர்மொண்டோவின் சகாக்கள் தனிமையாக இருக்கிறார்கள், அவர்களுக்கு வாழ்க்கை அர்த்தமற்றது, வரலாற்றில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்ல அவர்கள் நம்பவில்லை: அவரது எதிர்காலம் வெற்று, அல்லது இருண்டது ...... ஆனால் இந்த தலைமுறையினருக்கும், முழுமையான இலட்சியங்கள் புனிதமானவை, மேலும் இது வாழ்க்கையின் பொருளைப் பெற முயற்சிக்கிறது, ஆனால் இலட்சியத்தின் அடைய முடியாத தன்மையை உணர்கிறது. அதனால் சிந்தனை தலைமுறையைப் பற்றிய பகுத்தறிவிலிருந்து வாழ்க்கையின் பொருளைப் பற்றி சிந்திக்கிறது.
டிசம்பிரிஸ்டுகளின் தோல்வி அவநம்பிக்கையான காதல் உணர்வுகளை வலுப்படுத்துகிறது. இது டிசம்பர் எழுத்தாளர்களின் பிற்பட்ட படைப்புகளில், ஈ.ஏ.பாரட்டின்ஸ்கி மற்றும் கவிஞர்களின் தத்துவ வரிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது- "ஞானம்" - டி.வி.வெனிவிட்டினோவா , எஸ்.பி.செவிரேவா, ஏ.எஸ்.கோமியாகோவா). காதல் உரைநடை வளர்ந்து வருகிறது: ஏ.ஏ. பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கி, என்.வி.கோகோலின் ஆரம்பகால படைப்புகள் ( டிகங்காவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு பண்ணையில் மாலை
), ஏ.ஐ.ஹெர்சன். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இறுதி காதல் பாரம்பரியம் F.I. டையுட்சேவின் தத்துவ வரிகள் என்று கருதலாம். அதில், அவர் இரண்டு வரிகளைத் தொடர்கிறார் - ரஷ்ய தத்துவ காதல் மற்றும் கிளாசிக் கவிதை. வெளி மற்றும் அகத்தின் எதிர்ப்பை உணர்கிற அவரது பாடல் நாயகன் பூமிக்குரியவர்களைக் கைவிடவில்லை, ஆனால் எல்லையற்றதை விரும்புகிறான். ஒரு கவிதையில் சைலண்டியம் ! அவர் "பூமிக்குரிய மொழி" யை அழகை வெளிப்படுத்தும் திறனை மட்டுமல்ல, அன்பையும் மறுக்கிறார், இதனால் ஜுகோவ்ஸ்கியின் அதே கேள்வியைக் கேட்கிறார் இயலாது... தனிமையை ஏற்றுக்கொள்வது அவசியம், ஏனென்றால் உண்மையான வாழ்க்கை மிகவும் உடையக்கூடியது, அது வெளிப்புற குறுக்கீட்டைத் தாங்க முடியாது: உங்களுக்குள் மட்டுமே வாழ முடியும் - / உங்கள் ஆத்மாவில் ஒரு முழு உலகமும் இருக்கிறது ... மேலும் வரலாற்றைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, \u200b\u200bபூமியை கைவிடுவதற்கும், சுதந்திரமாக உணருவதற்கும் டியாட்சேவ் ஆன்மாவின் மகத்துவத்தைப் பார்க்கிறார் ( சிசரோ ). 1840 களில், காதல்வாதம் படிப்படியாக பின்னணியில் மங்கி, யதார்த்தவாதத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் ரொமாண்டிஸத்தின் மரபுகள் தங்களை முழுவதும் நினைவூட்டுகின்றன19 இல்.பிற்பகுதியில் 19 - ஆரம்பத்தில்
20 நூற்றாண்டுகள் நவ-காதல்வாதம் என்று அழைக்கப்படுவது எழுகிறது. இது ஒரு முழுமையான அழகியல் திசையை குறிக்கவில்லை, அதன் தோற்றம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையுடன் தொடர்புடையது. நியோகிளாசிசம் ஒருபுறம், இலக்கியத்திலும் கலையிலும் பாசிடிவிசம் மற்றும் இயற்கைவாதத்திற்கு எதிர்வினையுடன் தொடர்புடையது, மறுபுறம், அது வீழ்ச்சியை எதிர்க்கிறது, அவநம்பிக்கை மற்றும் ஆன்மீகவாதத்தை எதிர்க்கிறது, யதார்த்தத்தின் காதல் மாற்றத்துடன், வீர உற்சாகம். நியோ-ரொமாண்டிஸிசம் என்பது நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்புடைய பல்வேறு கலைத் தேடல்களின் விளைவாகும். ஆயினும்கூட, இந்த போக்கு காதல் பாரம்பரியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, முதன்மையாக கவிஞர்களின் பொதுவான கொள்கைகள் - இவ்வுலகை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தை மறுப்பது, பகுத்தறிவற்றவருக்கு முறையீடு, "சூப்பர்சென்சிபிள்", கோரமான மற்றும் கற்பனைக்கான ஆர்வம் போன்றவை.நடாலியா யாரோவிகோவா
பி தியேட்டரில் ஓமண்டிசம். கிளாசிக் சோகத்திற்கு எதிரான ஆர்ப்பாட்டமாக ரொமாண்டிஸிசம் எழுந்தது, இதில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். கண்டிப்பாக முறைப்படுத்தப்பட்ட நியதி அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. கடுமையான பகுத்தறிவு, கிளாசிக் செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளையும் கடந்து - நாடகத்தின் கட்டடக்கலை முதல் நடிப்பு செயல்திறன் - தியேட்டரின் சமூக செயல்பாட்டின் அடிப்படைக் கொள்கைகளுடன் முழுமையான முரண்பாட்டிற்கு வந்தது: உன்னதமான நிகழ்ச்சிகள் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு உயிரோட்டமான பதிலைத் தூண்டுவதை நிறுத்திவிட்டன. நாடகக் கலையை புதுப்பிக்க கோட்பாட்டாளர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், நடிகர்கள் ஆகியோரின் விருப்பத்தில், புதிய வடிவங்களைத் தேடுவது அவசரத் தேவையாக இருந்தது.ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் ), அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள் எஃப். ஷில்லர் ( கொள்ளையர்கள், ஜெனோவாவில் ஃபீஸ்கோ சதி, தந்திரமும் அன்பும்) மற்றும் ஜே.டபிள்யூ. கோதே (அவரது ஆரம்பகால நாடக சோதனைகளில்: கெட்ஸ் வான் பெர்லிச்சிங்கன் மற்றும் பல.). கிளாசிக் தியேட்டருடனான முரண்பாடுகளில், "ஸ்டர்மர்ஸ்" இலவச வடிவ கொடுங்கோன்மை சோகத்தின் ஒரு வகையை உருவாக்கியது, இதன் கதாநாயகன் சமூகத்தின் சட்டங்களுக்கு எதிராக கிளர்ந்தெழும் ஒரு வலுவான ஆளுமை. இருப்பினும், இந்த துயரங்கள் இன்னும் பெரும்பாலும் கிளாசிக் சட்டங்களுக்கு உட்பட்டவை: அவை கவனிக்கின்றன மூன்று நியமன ஒற்றுமைகள் ; மொழி ஆடம்பரமாக இருக்கிறது. மாற்றங்கள் நாடகங்களின் சிக்கல்களுடன் தொடர்புபடுத்த அதிக வாய்ப்புகள் உள்ளன: கிளாசிக்ஸின் தார்மீக மோதல்களின் கடுமையான பகுத்தறிவு வரம்பற்ற தனிமனித சுதந்திரம், கலகத்தனமான அகநிலைவாதம், சாத்தியமான அனைத்து சட்டங்களையும் நிராகரித்தல்: அறநெறி, அறநெறி, சமூகம் ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகிறது. ரொமாண்டிஸத்தின் அழகியல் கொள்கைகள் முழுமையாக அழைக்கப்படும் காலகட்டத்தில் அமைக்கப்பட்டன. வீமர் கிளாசிக், 18 வயதில் வழிநடத்திய ஜே.வி. கோதேவின் பெயருடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டு நீதிமன்ற வீமர் தியேட்டர். வியத்தகு மட்டுமல்ல ( டவுரிடாவில் இபிகேனியா, கிளாவிகோ, எக்மாண்ட் மற்றும் பிறர்), ஆனால் கோதேவின் இயக்குனர் மற்றும் தத்துவார்த்த செயல்பாடு நாடக ரொமாண்டிஸத்தின் அழகியலின் அடித்தளத்தை அமைத்தது: கற்பனை மற்றும் உணர்வு. அக்கால வீமர் தியேட்டரில் தான் நடிகர்கள் இந்த பாத்திரத்துடன் பழக வேண்டும் என்ற தேவை முதலில் வகுக்கப்பட்டது, மேஜை ஒத்திகைகள் முதலில் நாடக நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.இருப்பினும், பிரான்சில் ரொமாண்டிஸத்தின் உருவாக்கம் குறிப்பாக கடுமையானது. இதற்கான காரணங்கள் இரு மடங்கு. ஒருபுறம், நாடக கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் குறிப்பாக வலுவாக இருந்தன என்பது பிரான்சில் இருந்தது: பி. கார்னெய்ல் மற்றும் ஜே. ரேசின் நாடகத்தில் கிளாசிக் சோகம் அதன் முழுமையான மற்றும் சரியான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது என்று சரியாக நம்பப்படுகிறது. மேலும், மரபுகள் வலுவானவை, கடுமையான மற்றும் சமரசம் செய்ய முடியாதவை அவர்களுக்கு எதிரான போராட்டம் தொடர்கிறது. மறுபுறம், 1789 ஆம் ஆண்டின் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சி மற்றும் 1794 இன் எதிர் புரட்சிகர சதி ஆகியவை வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் தீவிரமான மாற்றங்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தன. சமத்துவம் மற்றும் சுதந்திரம், வன்முறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு மற்றும் சமூக அநீதி போன்ற கருத்துக்கள் ரொமாண்டிஸத்தின் சிக்கல்களுடன் மிகவும் மெய் மாறியது. இது பிரெஞ்சு காதல் நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தது. அவரது மகிமையை வி. ஹ்யூகோ ( குரோம்வெல், 1827; மரியன் டெலோர்ம், 1829; எர்னானி, 1830; ஏஞ்சலோ, 1935; ரூய் பிளேஸ், 1938, முதலியன); ஏ. டி விக்னி ( மார்ஷல் டி அன்கரின் மனைவி, 1931; சாட்டர்டன்,1935; ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்பு); ஏ. டுமாஸ்-தந்தை ( அந்தோணி, 1931; ரிச்சர்ட் டார்லிங்டன்,1831; நெல்ஸ்கயா கோபுரம்,1832; கீன், அல்லது கரைப்பு மற்றும் ஜீனியஸ்,1936); ஏ. டி முசெட் ( லோரென்சாசியோ,1834). உண்மை, பிற்கால நாடகவியலில், முசெட் ரொமாண்டிக்ஸின் அழகியலில் இருந்து விலகி, அவரது கொள்கைகளை ஒரு முரண்பாடாகவும், ஓரளவு கேலிக்கூத்தாகவும் மறுபரிசீலனை செய்து, அவரது படைப்புகளை அழகிய முரண்பாடாக நிறைவு செய்தார் ( ஏறுமாறான, 1847; மெழுகுவர்த்தி, 1848; காதல் ஒரு நகைச்சுவை அல்ல, 1861, முதலியன).
ஆங்கில ரொமாண்டிஸத்தின் நாடகவியல் சிறந்த கவிஞர்களான ஜே.ஜி. பைரனின் படைப்புகளில் வழங்கப்படுகிறது ( மன்ஃப்ரெட், 1817; மரினோ ஃபாலிரோ, 1820, முதலியன) மற்றும் பி.பி. ஷெல்லி ( செஞ்சி, 1820; ஹெல்லாஸ், 1822); ஜெர்மன் காதல்வாதம் - ஐ.எல். டைக்கின் நாடகங்களில் ( ஜெனோவாவின் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, 1799; பேரரசர் ஆக்டேவியன், 1804) மற்றும் ஜி. க்ளீஸ்ட் ( பெந்தசிலியா, 1808; ஹோம்பர்க்கின் இளவரசர் ஃபிரடெரிக், 1810, முதலியன).
நடிப்பின் வளர்ச்சியில் ரொமாண்டிஸிசம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: வரலாற்றில் முதல்முறையாக, உளவியல் ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக அமைந்தது. கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவுடன் சரிபார்க்கப்பட்ட நடிப்பு பாணி வன்முறை உணர்ச்சி, தெளிவான நாடக வெளிப்பாடு, பல்துறை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் வளர்ச்சியின் முரண்பாடுகளால் மாற்றப்பட்டது. பச்சாத்தாபம் ஆடிட்டோரியங்களுக்கு திரும்பியுள்ளது; பார்வையாளர்களின் சிலைகள் மிகச் சிறந்த காதல் நாடக நடிகர்கள்: ஈ. கீன் (இங்கிலாந்து); எல். டெவ்ரியண்ட் (ஜெர்மனி), எம். டொர்வால் மற்றும் எஃப். லெமைட்ரே (பிரான்ஸ்); ஏ. ரிஸ்டோரி (இத்தாலி); ஈ. ஃபாரஸ்ட் மற்றும் எஸ். காஷ்மேன் (அமெரிக்கா); பி. மொச்சலோவ் (ரஷ்யா).
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இசை மற்றும் நாடகக் கலையும் ரொமாண்டிஸத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் வளர்ந்தன. - ஓபரா (வாக்னர், க oun னோட், வெர்டி, ரோசினி, பெலினி, முதலியன) மற்றும் பாலே (புனி, ம ure ரர், முதலியன).
ரொமாண்டிக்ஸம் தியேட்டரின் அரங்கு மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தட்டுகளையும் வளப்படுத்தியது. முதல்முறையாக, ஒரு கலைஞர், இசையமைப்பாளர், அலங்கரிப்பாளரின் கலையின் கொள்கைகள் பார்வையாளருக்கு உணர்ச்சி ரீதியான தாக்கத்தின் பின்னணியில் பரிசீலிக்கத் தொடங்கின, இது செயல்பாட்டின் இயக்கவியலை வெளிப்படுத்தியது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். நாடக ரொமாண்டிஸத்தின் அழகியல் அதன் பயனை விட அதிகமாக இருந்ததாகத் தோன்றியது; இது ரியலிசத்தால் மாற்றப்பட்டது, இது ரொமான்டிக்ஸின் அனைத்து கலை சாதனைகளையும் உள்வாங்கி ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்தது: வகைகளின் புதுப்பித்தல், ஹீரோக்கள் மற்றும் இலக்கிய மொழியின் ஜனநாயகமயமாக்கல், நடிப்பு மற்றும் மேடை வழிமுறைகளின் விரிவாக்கத்தின் விரிவாக்கம். இருப்பினும், 1880 கள் மற்றும் 1890 களில், நாடகக் கலையில் நவ-ரொமாண்டிஸத்தின் திசை உருவாக்கப்பட்டு பலப்படுத்தப்பட்டது - முக்கியமாக தியேட்டரில் இயற்கையான போக்குகளைக் கொண்ட ஒரு விவாதமாக. நியோ-ரொமான்டிக் நாடகம் முக்கியமாக கவிதை நாடகத்தின் வகையிலேயே உருவாக்கப்பட்டது, இது பாடல் சோகத்திற்கு நெருக்கமானது. நவ-ரொமாண்டிஸ்டுகளின் சிறந்த நாடகங்கள் (ஈ. ரோஸ்டன், ஏ. ஷ்னிட்ஸ்லர், ஜி. ஹாஃப்மேன்ஸ்டால், எஸ். பெனெல்லி) தீவிர நாடகம் மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மொழியால் வேறுபடுகின்றன.
சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ரொமாண்டிக்ஸின் அழகியல் அதன் உணர்ச்சி மேம்பாடு, வீர பாத்தோஸ், வலுவான மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்வுகளுடன் நாடகக் கலைக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது, இது அடிப்படையில் பச்சாத்தாபத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அதன் முக்கிய குறிக்கோளாக கதர்சிஸின் சாதனையை அமைக்கிறது. அதனால்தான் ரொமாண்டிக்ஸால் வெறுமனே கடந்த காலத்தை மாற்றமுடியாமல் மூழ்கடிக்க முடியாது; எல்லா நேரங்களிலும், இந்த திசையில் நிகழ்ச்சிகள் பொதுமக்களால் தேவைப்படும்.
டாடியானா ஷபலினா
LITERATURE ஹேம் ஆர். காதல் பள்ளி... எம்., 1891ரைசோவ் பி.ஜி. கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிஸத்திற்கு இடையில்... எல்., 1962
ஐரோப்பிய காதல்... எம்., 1973
ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தம். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சர்வதேச உறவுகளின் வரலாற்றிலிருந்து... எல்., 1975
பென்ட்லி ஈ. வாழ்க்கை ஒரு நாடகம். எம்., 1978
ரஷ்ய காதல்... எல்., 1978
டிஜிவிலெகோவ் ஏ., பாயாட்ஜீவ் ஜி. மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் வரலாறு. எம்., 1991
மறுமலர்ச்சியிலிருந்து திருப்பம் வரை மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகம் XIX - XX நூற்றாண்டுகள் கட்டுரைகள். எம்., 2001
மான் ஜே. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தம்... எம்., 2001
