ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட்: சுயசரிதை, சுவாரஸ்யமான உண்மைகள், வீடியோ, படைப்பாற்றல். ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட்: சுயசரிதை, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பணி ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் எஃப் ஸ்கூபர்ட்டின் பாடலின் பெயர் என்ன?

அற்புதமான மனிதர்களின் தலைவிதி ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! அவர்களுக்கு இரண்டு உயிர்கள் உள்ளன: ஒன்று அவர்களின் மரணத்துடன் முடிகிறது; மற்றொன்று அவரது படைப்புகளில் எழுத்தாளர் இறந்த பிறகும் தொடர்கிறது, ஒருவேளை, ஒருபோதும் மங்காது, அடுத்தடுத்த தலைமுறையினரால் பாதுகாக்கப்படுகிறது, படைப்பாளருக்கு தனது உழைப்பின் பலன்கள் மக்களுக்கு அளிக்கும் மகிழ்ச்சிக்கு நன்றி. சில நேரங்களில் இந்த உயிரினங்களின் வாழ்க்கை (அது கலை, கண்டுபிடிப்புகள், கண்டுபிடிப்புகள் போன்றவை) படைப்பாளியின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் தொடங்குகிறது, அது எவ்வளவு கசப்பாக இருந்தாலும்.
ஸ்கூபர்ட்டின் தலைவிதியும் அவரது படைப்புகளும் இப்படித்தான் உருவானன. அவரது மிகச் சிறந்த படைப்புகள், குறிப்பாக பெரிய வகைகள், ஆசிரியரால் கேட்கப்படவில்லை. ஆற்றல்மிக்க தேடலுக்காகவும், ஷூபர்ட்டின் தீவிர ஆர்வலர்களில் சிலரின் (ஷுமான் மற்றும் பிராம்ஸ் போன்ற இசைக்கலைஞர்கள் உட்பட) மகத்தான வேலைக்காகவும் இல்லாவிட்டால் அவரது இசையின் பெரும்பகுதி ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்திருக்கக்கூடும்.
எனவே, சிறந்த இசைக்கலைஞரின் சூடான இதயம் துடிப்பதை நிறுத்தியபோது, \u200b\u200bஅவரது சிறந்த படைப்புகள் “மறுபிறவி” ஆகத் தொடங்கியதும், அவர்களே இசையமைப்பாளரைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், பார்வையாளர்களை அவர்களின் அழகு, ஆழமான உள்ளடக்கம் மற்றும் திறமையால் கவர்ந்தனர்.

உண்மையான கலை பாராட்டப்பட்ட இடங்களில் அவரது இசை படிப்படியாக ஒலிக்கத் தொடங்கியது.
ஸ்கூபர்ட்டின் படைப்புகளின் தனித்தன்மையைப் பற்றி பேசுகையில், கல்வியாளர் பி.வி. அசாஃபீவ் அதில் "ஒரு பாடலாசிரியராக இருப்பதற்கான ஒரு அரிய திறன், ஆனால் அவரது தனிப்பட்ட உலகில் தனிமைப்படுத்தப்படாமல், பெரும்பாலான மக்கள் உணரும் மற்றும் அவற்றை வெளிப்படுத்த விரும்பும் வாழ்க்கையின் சந்தோஷங்களையும் துயரங்களையும் உணர்ந்து தெரிவிப்பதாகும்" என்று குறிப்பிடுகிறார். ஷூபர்ட்டின் இசையில் முக்கிய விஷயத்தை இன்னும் துல்லியமாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை, அதன் வரலாற்று பங்கு என்ன. குரல் மற்றும் பியானோ மினியேச்சர்கள் முதல் சிம்பொனிகள் வரை - ஷூபர்ட் தனது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளின் படைப்புகளையும் விதிவிலக்கு இல்லாமல் உருவாக்கினார்.
ஒவ்வொரு துறையிலும், நாடக இசையைத் தவிர, ஒரு தனித்துவமான மற்றும் புதிய வார்த்தையைச் சொன்ன அவர், இன்றும் வாழ்ந்து கொண்டிருக்கும் அற்புதமான படைப்புகளை விட்டுவிட்டார். அவற்றின் மிகுதியால், அசாதாரணமான மெல்லிசை, தாளம், நல்லிணக்கம் ஆகியவை வியக்க வைக்கின்றன.
"இந்த அகாலத்தில் மெல்லிசை கண்டுபிடிப்பின் விவரிக்க முடியாத செழுமை என்ன
ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது வாழ்க்கை, சாய்கோவ்ஸ்கி போற்றுதலுடன் எழுதினார். - கற்பனையின் ஒரு ஆடம்பர மற்றும் கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்ட அசல்! "
ஷூபர்ட்டின் பாடல் செழுமை குறிப்பாக சிறந்தது. அவரது பாடல்கள் மதிப்புமிக்கவை மற்றும் சுயாதீனமான கலைப் படைப்புகள் மட்டுமல்ல. இசையமைப்பாளர் தனது இசை மொழியை மற்ற வகைகளில் கண்டுபிடிக்க அவை உதவின. பாடல்களுடனான தொடர்பு பொதுவான உள்ளுணர்வு மற்றும் தாளங்களில் மட்டுமல்ல, விளக்கக்காட்சியின் தனித்தன்மையிலும், கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியிலும், இணக்கமான வழிமுறைகளின் வெளிப்பாட்டிலும் திறமையிலும் இருந்தது. ஷுபர்ட் பல புதிய இசை வகைகளுக்கு வழிவகுத்தார் - முன்கூட்டியே, இசை தருணங்கள், பாடல் சுழற்சிகள், பாடல்-நாடக சிம்பொனி. ஆனால் எந்த வகையிலும் ஷுபர்ட் எழுதுகிறார் - பாரம்பரியமானவர் அல்லது அவரால் உருவாக்கப்பட்டவர்கள் - எல்லா இடங்களிலும் அவர் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளராகத் தோன்றுகிறார், காதல் காலத்தின் சகாப்தம், இருப்பினும் அவரது படைப்புகள் கிளாசிக்கல் இசைக் கலையை உறுதியாக அடிப்படையாகக் கொண்டவை.
புதிய காதல் பாணியின் பல அம்சங்கள் பின்னர் ஷுமன், சோபின், லிஸ்ட் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டன.

ஸ்கூபர்ட்டின் இசை ஒரு அற்புதமான கலை நினைவுச்சின்னமாக மட்டுமல்ல. அவள் கேட்போரை மிகவும் கவலையாக்குகிறாள். இது வேடிக்கையாக தெறிக்கிறதா, ஆழ்ந்த பிரதிபலிப்புகளில் மூழ்கியிருந்தாலும், அல்லது துன்பத்தை ஏற்படுத்தினாலும் - இது அனைவருக்கும் நெருக்கமானது, புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, எனவே பிரகாசமாகவும் உண்மையாகவும் இது பெரிய ஷூபர்ட் தனது எல்லையற்ற எளிமையில் வெளிப்படுத்திய மனித உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

பள்ளியின் முக்கிய வேலைகள்

சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு
எட்டு சிம்பொனிகள், இதில்:
சி மைனர் (சோகம்), 1816 இல் சிம்பொனி எண் 4
பி-பிளாட் மேஜரில் சிம்பொனி எண் 5, 1816
பி மைனரில் சிம்பொனி எண் 7 (முடிக்கப்படாதது), 1822
சி மேஜரில் சிம்பொனி எண் 8, 1828
ஏழு ஓவர்டர்கள்.

குரல் வேலை செய்கிறது (குறிப்புகள்)
இதில் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள்:
சைக்கிள் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்", 1823
சுழற்சி "குளிர்கால பாதை", 1827
தொகுப்பு "ஸ்வான் பாடல்" (மரணத்திற்குப் பின்), 1828
கோதேவின் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட 70 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள், அவற்றில்:
"மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்", 1814
"வன ஜார்", 1815
இதில் 30 க்கும் மேற்பட்ட ஆன்மீக படைப்புகள்:
ஒரு பிளாட் மேஜரில் மாஸ், 1822
ஈ பிளாட் மேஜரில் வெகுஜன, 1828
பாடகர் மற்றும் பல்வேறு குழுக்களுக்கு 70 க்கும் மேற்பட்ட மதச்சார்பற்ற படைப்புகள்.

சேம்பர் குழுமங்கள்
பதினைந்து குவார்டெட்டுகள்,
ஒரு மைனரில் குவார்டெட், 1824
டி மைனரில் குவார்டெட், 1826
ட்ர out ட் குயின்டெட், 1819
சரம் குயின்டெட், 1828
இரண்டு பியானோ ட்ரையோஸ், 1826 மற்றும் 1827
ஆக்டெட், 1824

பியானோ வேலை செய்கிறது
எட்டு முன்கூட்டியே, 1827-1828
ஆறு இசை தருணங்கள், 1827
பேண்டஸி "வாண்டரர்", 1822
பதினைந்து சொனாட்டாக்கள், இதில்:
ஒரு மைனரில் சொனாட்டா, 1823
ஒரு பெரிய, 1825 இல் சொனாட்டா
பி பிளாட் மேஜரில் சொனாட்டா, 1828
56 பியானோ டூயட்.
ஹங்கேரிய திசைதிருப்பல், 1824
எஃப் மைனரில் பேண்டசியா, 1828
நடனங்களின் 24 தொகுப்புகள்.

இசை மற்றும் வியத்தகு படைப்புகள்
எட்டு பாடல்கள்,
சலமன்காவைச் சேர்ந்த நண்பர்கள், 1815
ஜெமினி, 1819
ஓபரா:
அல்போன்சோ மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லா, 1822
"ஃபைராப்ராஸ்", 1823
"வீட்டுப் போர்" ("சதிகாரர்கள்"), 1823
மீதமுள்ளவை முழுமையற்றவை.
மெலோட்ராமா "தி மேஜிக் ஹார்ப்", 1820

ஸ்கூபர்ட் (ஸ்கூபர்ட்) ஃபிரான்ஸ் (31.01. 1797 - 19.11.1828), - பிரபல ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும். இசை காதல் நிறுவனர். பாடல் சுழற்சிகளில், ஷு-பெர்ட் ஒரு சமகாலத்தவரின் ஆன்மீக உலகத்தை உள்ளடக்கியது - "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு இளைஞன்." இடுகையிட்டது தோராயமாக. 600 பாடல்கள் (எஃப். ஷில்லர், ஐ. கோதே, ஜி. ஹெய்ன் மற்றும் பிறரின் சொற்களுக்கு), "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர் வுமன்" (1823), "குளிர்கால பாதை" (1827, இரண்டும் டபிள்யூ. முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு) ; 9 சிம்பொனிகள் ("முடிக்கப்படாதது", 1822 உட்பட), குவார்டெட்ஸ், மூவரும், பியானோ குயின்டெட் "ட்ர out ட்" (1819); பியானோ சொனாட்டாஸ் (செயின்ட் 20), முன்கூட்டியே, கற்பனைகள், வால்ட்ஸ்கள், லேண்ட்லர்கள் போன்றவை. அவர் கிதார் படைப்புகளையும் எழுதினார்.

கிதார் (ஏ. டயபெல்லி, ஐ.கே.மெர்ட்ஸ் மற்றும் பிறர்) க்கான ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் பல தழுவல்கள் உள்ளன.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் மற்றும் அவரது பணி பற்றி

வலேரி அகபாபோவ்

பல ஆண்டுகளாக வீட்டில் பியானோ இல்லாமல் ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட் தனது படைப்புகளை இயற்றும்போது முக்கியமாக கிதாரைப் பயன்படுத்தினார் என்பதை அறிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் ஆர்வமாக இருப்பார்கள். அவரது புகழ்பெற்ற "செரினேட்" கையெழுத்துப் பிரதியில் "கிதார்" என்று குறிக்கப்பட்டது. எஃப். ஷூபர்ட்டின் நேர்மையான இசையில் மெல்லிசை மற்றும் எளிமையானவற்றை நாம் அதிக கவனத்துடன் கேட்டால், அவர் பாடல் மற்றும் நடன வகைகளில் எழுதியவற்றில் பெரும்பாலானவை "கிட்டார்" தன்மையைக் கொண்டிருப்பதைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுவோம்.

ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட் (1797-1828) - சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு வியன்னாஸ் குற்றச்சாட்டில் வளர்க்கப்பட்டார், அங்கு அவர் வி. ருசிகாவுடன் பாஸ் ஜெனரலைப் படித்தார், ஏ.சலீரியுடன் எதிர்நிலை மற்றும் அமைப்பு.

1814 முதல் 1818 வரை அவர் தனது தந்தையின் பள்ளியில் ஆசிரியர் உதவியாளராக பணியாற்றினார். ஷுபர்ட்டைச் சுற்றி அவரது படைப்புகளின் நண்பர்கள் மற்றும் அபிமானிகள் ஒரு வட்டத்தை உருவாக்கினர் (அவர்களில் கவிஞர்கள் எஃப். ஸ்கோபர் மற்றும் ஐ. மேயர்ஹோஃபர், கலைஞர்கள் எம். ஸ்விண்ட் மற்றும் எல். குபில்வீசர், பாடகர் ஐ.எம். ஸ்கூபர்டுடனான இந்த நட்பு சந்திப்புகள் வரலாற்றில் "ஷுபர்டியாட்" என்று குறைந்தது. கவுண்ட் I. எஸ்டெர்ஹாசியின் மகள்களுக்கான இசை ஆசிரியராக, ஷுபர்ட் ஹங்கேரிக்கு விஜயம் செய்தார், வோக்லுடன் சேர்ந்து அப்பர் ஆஸ்திரியா மற்றும் சால்ஸ்பர்க் சென்றார். 1828 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு, அவரது ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது, இது ஒரு பெரிய வெற்றியாக இருந்தது.

எஃப். ஷுபர்ட்டின் மரபில் மிக முக்கியமான இடம் குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான பாடல்களால் (சுமார் 600 பாடல்கள்) ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. மிகப்பெரிய மெலோடிஸ்ட்களில் ஒருவரான ஷூபர்ட் பாடல் வகையை சீர்திருத்தினார், இது ஆழமான உள்ளடக்கத்தை அளித்தது. ஸ்கூபர்ட் குறுக்கு வெட்டு வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய வகை பாடலையும், குரல் சுழற்சியின் முதல் மிக உயர்ந்த கலை உதாரணங்களையும் உருவாக்கினார் ("அழகான மில்லரின் பெண்", "குளிர்கால பாதை"). பெரு ஸ்கூபர்ட் ஓபராக்கள், சிங்ஸ்பில்ஸ், வெகுஜனங்கள், கான்டாட்டாக்கள், சொற்பொழிவாளர்கள், ஆண் மற்றும் பெண் குரல்களுக்கான குவார்டெட்டுகள் (ஆண் பாடகர்கள் மற்றும் ஒப். 11 மற்றும் 16 இல், அவர் கிதாரை ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்தினார்).

வியன்னாஸ் கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் மரபுகளின் அடிப்படையில் ஷூபர்ட்டின் கருவி இசையில், பாடல் வகையின் கருப்பொருள் பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. அவர் 9 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், 8 ஓவர்டர்கள். காதல் சிம்பொனியின் உச்சம் எடுத்துக்காட்டுகள் பாடல்-வியத்தகு "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி மற்றும் கம்பீரமான வீர-காவிய "பிக்" சிம்பொனி.

ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளில் பியானோ இசை ஒரு முக்கியமான பகுதி. பீத்தோவனின் செல்வாக்கை அனுபவித்த ஷூபர்ட், பியானோ சொனாட்டா வகையின் (23) இலவச காதல் விளக்கத்தின் பாரம்பரியத்தை நிறுவினார். "தி வாண்டரர்" என்ற கற்பனை காதல் "கவிதை" வடிவங்களை எதிர்பார்க்கிறது (எஃப். லிஸ்ட்). முன்கூட்டியே (11) மற்றும் இசை தருணங்கள் (6) ஷுபர்ட் - முதல் காதல் மினியேச்சர்கள், எஃப். சோபின் மற்றும் ஆர். ஷுமான் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு நெருக்கமானவை. பியானோ மினுயெட்டுகள், வால்ட்ஸ்கள், "ஜெர்மன் நடனங்கள்", நில உரிமையாளர்கள், சூழலியல் போன்றவை நடன வகைகளை கவிதையாக்குவதற்கான இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தை பிரதிபலித்தன. ஷூபர்ட் 400 க்கும் மேற்பட்ட நடனங்களை எழுதினார்.

எஃப். ஷுபர்ட்டின் படைப்புகள் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புறக் கலையுடன், வியன்னாவின் அன்றாட இசையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் அவர் தனது படைப்புகளில் உண்மையான நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை அரிதாகவே பயன்படுத்தினார்.

இசைக்கலைஞர் பி.வி. அசாஃபீவின் வார்த்தைகளில், "வாழ்க்கையின் சந்தோஷங்களும் துயரங்களும்" "பெரும்பாலான மக்கள் உணருவது போலவும், அவற்றை வெளிப்படுத்த விரும்புவதாகவும்" வெளிப்படுத்திய இசைக் காதல்வாதத்தின் முதல் பெரிய பிரதிநிதி எஃப். ஷுபர்ட் ஆவார்.

"கிட்டார் கலைஞர்" இதழ், №1, 2004

படைப்பு வழி. ஸ்கூபர்ட்டின் கலை உருவாக்கத்தில் வீட்டு மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் பங்கு

ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட் ஜனவரி 31, 1797 அன்று வியன்னாவின் புறநகர்ப் பகுதியான லிச்செந்தலில் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே அவரைச் சூழ்ந்திருந்த ஜனநாயக சூழல் எதிர்கால இசையமைப்பாளருக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஷூபர்ட்டின் கலை அறிமுகம் ஆஸ்திரிய நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு, வீட்டில் இசை வாசிப்பதில் தொடங்கியது. சிறு வயதிலிருந்தே, ஷூபர்ட் வியன்னாவின் பன்னாட்டு இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளையும் மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கினார்.

இந்த நகரத்தில், கிழக்கு மற்றும் மேற்கு, வடக்கு மற்றும் தெற்கின் எல்லையில், "ஒட்டுவேலை" பேரரசின் தலைநகரான, இசைக்கருவிகள் உட்பட பல தேசிய கலாச்சாரங்கள் கலந்தன. ஆஸ்திரிய, ஜெர்மன், இத்தாலியன், ஸ்லாவிக் பல வகைகளில் (உக்ரேனிய, செக், ருத்தேனியன், குரோஷியன்), ஜிப்சி, ஹங்கேரிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் எல்லா இடங்களிலும் ஒலித்தன.

ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளில், மிகச் சமீபத்தியது வரை, வியன்னாவின் அன்றாட இசையின் மாறுபட்ட தேசிய தோற்றங்களுடனான உறவை ஒருவர் உணர முடியும். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவரது படைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஸ்ட்ரீம் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன். ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளராக, ஷுபர்ட் ஜெர்மன் இசை கலாச்சாரத்திலிருந்தும் நிறைய எடுத்துக்கொண்டார். ஆனால் இந்த பின்னணிக்கு எதிராக, ஸ்லாவிக் மற்றும் ஹங்கேரிய நாட்டுப்புறங்களின் அம்சங்கள் குறிப்பாக சீராகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுகின்றன.

ஸ்கூபர்ட்டின் பல்துறை இசைக் கல்வி (அவர் ஏற்கனவே வீட்டிலேயே கலையின் அடிப்படைகளுடன் இருந்தார், குழல் கலையுடன், உறுப்பு, கிளாவியர், வயலின் வாசித்தல்) தொழில்முறை எதுவும் இல்லை. வளர்ந்து வரும் பாப் மற்றும் கலைநயமிக்க கலையின் சகாப்தத்தில், அது ஆணாதிக்கமாகவும், ஓரளவு பழமையானதாகவும் இருந்தது. உண்மையில், கலைநிகழ்ச்சி பியானோ பயிற்சியின் பற்றாக்குறை ஷூபர்ட் கச்சேரி அரங்கிலிருந்து அந்நியப்படுவதற்கு ஒரு காரணம், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் புதிய இசையை, குறிப்பாக பியானோ இசையை ஊக்குவிப்பதற்கான மிக சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக மாறியது. அதைத் தொடர்ந்து, பெரிய பொது தோற்றங்களுக்கு முன்னால் அவர் தனது கூச்சத்தை வெல்ல வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், கச்சேரி அனுபவத்தின் பற்றாக்குறையும் அதன் நேர்மறையான பக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது: இசையமைப்பாளரின் இசை சுவைகளின் தூய்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மையால் இது ஈடுசெய்யப்பட்டது.

ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள் வேண்டுமென்றே காட்சிப்படுத்தப்படுவதிலிருந்து, முதலாளித்துவ பொதுமக்களின் சுவைகளை மகிழ்விக்கும் விருப்பத்திலிருந்து, முதன்மையாக கலையில் பொழுதுபோக்குகளை நாடுகின்றன. மொத்த எண்ணிக்கையில் - சுமார் ஒன்றரை ஆயிரம் படைப்புகள் - அவர் உண்மையில் இரண்டு மாறுபட்ட படைப்புகளை மட்டுமே உருவாக்கினார் (வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு "கன்சர்ட்ஸ்டக்" மற்றும் வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு "பொலோனாய்ஸ்").

வியன்னாஸ் காதல் முதல் அறிவாளர்களில் ஒருவரான ஷுமன், பிந்தையவர் "முதலில் தன்னுள் உள்ள திறமைசாலியை வெல்ல தேவையில்லை" என்று எழுதினார்.

ஷூபர்ட் தனது வீட்டுச் சூழலில் பயிரிடப்பட்ட நாட்டுப்புற வகைகளுடன் மாறாத ஆக்கபூர்வமான தொடர்பும் அவசியம். ஸ்கூபர்ட்டின் முக்கிய கலை வகை பாடல் - மக்கள் மத்தியில் இருக்கும் ஒரு கலை. பாரம்பரிய நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து ஷூபர்ட் தனது மிகவும் புதுமையான அம்சங்களை ஈர்க்கிறார். பாடல்கள், நான்கு கை பியானோ துண்டு, நாட்டுப்புற நடனங்களின் ஏற்பாடுகள் (வால்ட்ஸ்கள், லேண்ட்லர்கள், மினுயெட்டுகள் மற்றும் பிற) - இவை அனைத்தும் வியன்னாவின் காதல் உருவத்தை வரையறுப்பதில் மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், இசையமைப்பாளர் வியன்னாவின் அன்றாட இசையுடன் மட்டுமல்லாமல், வியன்னாவின் புறநகரின் சிறப்பியல்பு பாணியுடன் தொடர்பில் இருந்தார்.

கொன்விக்டேயில் ஐந்தாண்டு ஆய்வு *,

* மூடப்பட்ட பொது கல்வி நிறுவனம், அதே நேரத்தில் நீதிமன்ற பாடகர்களுக்கான பள்ளியாக இருந்தது.

1808 முதல் 1813 வரை, இளைஞனின் இசை எல்லைகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக அவரது கருத்தியல் மற்றும் கலை ஆர்வங்களின் தன்மையை தீர்மானித்தது.

பள்ளியில், ஒரு மாணவர் இசைக்குழுவில் விளையாடுவதும், நடத்துவதும், ஷூபர்ட் ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரால் சிறப்பான பல படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், இது அவரது கலை சுவைகளை உருவாக்குவதில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பாடகர் குழுவில் நேரடி பங்கேற்பு அவருக்கு ஒரு சிறந்த அறிவையும், குரல் கலாச்சாரத்தின் உணர்வையும் கொடுத்தது, இது அவரது எதிர்கால பணிகளுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. கொன்விக்கில், இசையமைப்பாளரின் தீவிரமான படைப்பு செயல்பாடு 1810 இல் தொடங்கியது. மேலும், மாணவர்களிடையே, ஷுபர்ட் அவருக்கு நெருக்கமான ஒரு சூழலைக் கண்டார். இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவின் மரபுகளில் மாணவருக்கு கல்வி கற்பிக்க முயன்ற உத்தியோகபூர்வ தொகுப்பு மேலாளரான சாலியரியைப் போலல்லாமல், ஷூபர்ட்டின் தேடல்களுக்கு அனுதாபம் அடைந்த இளைஞர்கள், அவரது படைப்புகளில் தேசிய ஜனநாயகக் கலையை நோக்கிய ஈர்ப்பை வரவேற்றனர். அவரது பாடல்களிலும், பாடல்களிலும், ஒரு புதிய தலைமுறையின் கலை இலட்சியங்களின் உருவகமான தேசிய கவிதைகளின் உணர்வை அவள் உணர்ந்தாள்.

1813 இல் ஸ்கூபர்ட் கன்விக்டில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார். குடும்பத்தின் வலுவான அழுத்தத்தின் கீழ், அவர் ஆசிரியராவதற்கு ஒப்புக் கொண்டார், மேலும் 1817 ஆம் ஆண்டின் இறுதி வரை, தனது தந்தையின் பள்ளியில் எழுத்துக்கள் மற்றும் பிற தொடக்கப் பாடங்களைக் கற்பித்தார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் இது முதல் மற்றும் கடைசி சேவையாகும்.

அவரை எடைபோட்ட கல்விச் செயலுடன் தொடர்புடைய ஆண்டுகளில், ஷூபர்ட்டின் படைப்பு திறமை அற்புதமான புத்திசாலித்தனத்துடன் வளர்ந்தது. தொழில்முறை இசை உலகத்துடன் முழுமையான தொடர்புகள் இல்லாத போதிலும், அவர் பாடல்கள், சிம்பொனிகள், குவார்டெட்ஸ், ஆன்மீக மற்றும் பாடல் இசை, பியானோ சொனாட்டாஸ், ஓபராக்கள் மற்றும் பிற படைப்புகளை இயற்றினார். ஏற்கனவே இந்த காலகட்டத்தில், பாடலின் முன்னணி பாத்திரம் அவரது படைப்புகளில் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. 1815 ஆம் ஆண்டில் மட்டும், ஷுபர்ட் நூற்று நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட காதல் பாடல்களை இயற்றினார். அவர் ஆர்வத்துடன் எழுதினார், ஒவ்வொரு இலவச நிமிடத்தையும் பயன்படுத்தி, தன்னைப் பற்றிக் கொண்டிருக்கும் எண்ணங்களை எழுதுவதற்கு வெறுமனே நிர்வகிக்கிறார். ஏறக்குறைய கறைகள் மற்றும் மாற்றங்கள் இல்லாமல், அவர் முடித்த ஒரு படைப்பை ஒன்றன்பின் ஒன்றாக உருவாக்கினார். ஒவ்வொரு மினியேச்சரின் தனித்துவமான அசல் தன்மை, அவர்களின் மனநிலையின் கவிதை நுணுக்கம், பாணியின் புதுமை மற்றும் நேர்மை ஆகியவை இந்த படைப்புகளை ஸ்கூபர்ட்டின் முன்னோடிகளால் பாடல் வகையிலேயே உருவாக்கப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உயர்த்துகின்றன. "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்", "ஃபாரஸ்ட் ஜார்", "வாண்டரர்", "ட்ர out ட்", "டு தி மியூசிக்" மற்றும் இந்த ஆண்டுகளின் பல பாடல்களில், காதல் குரல் பாடல்களின் சிறப்பியல்பு படங்கள் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் நுட்பங்கள் ஏற்கனவே முழுமையாக வரையறுக்கப்பட்டன.

ஒரு மாகாண ஆசிரியரின் நிலை இசையமைப்பாளருக்கு தாங்க முடியாததாக மாறியது. 1818 ஆம் ஆண்டில், ஷுபர்ட் சேவை செய்ய மறுத்ததால் அவரது தந்தையுடன் ஒரு வேதனையான இடைவெளி ஏற்பட்டது. அவர் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், படைப்பாற்றலுக்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார்.

இந்த ஆண்டுகள் கடுமையான மற்றும் தொடர்ச்சியான தேவைகளால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. ஷூபர்ட்டுக்கு பொருள் வருமானம் இல்லை. வியன்னாவின் இசை உலகில் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களின் கவனத்தை ஈர்க்காமல், படிப்படியாக ஜனநாயக புத்திஜீவிகள் மத்தியில் அங்கீகாரம் பெற்று வந்த அவரது இசை, தனியார் வீடுகளிலும், முக்கியமாக மாகாணங்களிலும் பிரத்தியேகமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. இது பத்து ஆண்டுகளாக நீடித்தது. ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்கு முன்னதாக மட்டுமே வெளியீட்டாளர்கள் அவரிடமிருந்து சிறிய நாடகங்களை வாங்கத் தொடங்கினர், பின்னர் கூட ஒரு சிறிய விலைக்கு. ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுக்க நிதி இல்லாததால், இசையமைப்பாளர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை தனது நண்பர்களுடன் செலவிட்டார். அவருக்குப் பின் இருந்த சொத்து மதிப்பு 63 ஃப்ளோரின் மதிப்புடையது.

இரண்டு முறை - 1818 மற்றும் 1824 ஆம் ஆண்டுகளில் - தீவிர வறுமையின் அழுத்தத்தின் கீழ், ஷூபர்ட் சுருக்கமாக ஹங்கேரிக்கு புறப்பட்டார், கவுண்ட் எஸ்டெர்ஹாசியின் குடும்பத்தில் இசை ஆசிரியராக. இசையமைப்பாளரை ஈர்த்த ஒப்பீட்டளவில் மிகுதியாகவும், புதுமைப்பித்தன் கூட, குறிப்பாக இசைக்கலைஞர்கள், அவரது படைப்புகளில் ஒரு தெளிவான அடையாளத்தை வைத்திருந்தாலும், ஒரு "நீதிமன்ற ஊழியரின்" நிலை மற்றும் ஆன்மீக தனிமையின் ஈர்ப்புக்கு இன்னும் பரிகாரம் செய்யவில்லை.

எவ்வாறாயினும், அவரது மன வலிமையை எதுவும் செயலிழக்கச் செய்யவில்லை: பிச்சைக்காரரின் இருப்பு நிலை, அல்லது அவரது உடல்நிலையை படிப்படியாக அழித்த நோய். அவரது பாதை தொடர்ச்சியான ஆக்கபூர்வமான ஏற்றம். 1920 களில், ஷுபர்ட் குறிப்பாக ஆழ்ந்த ஆன்மீக வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். அவர் முற்போக்கான ஜனநாயக புத்திஜீவிகள் மத்தியில் நகர்ந்தார் *.

* ஸ்கூபர்ட் வட்டத்தில் ஐ. வான் ஸ்பான், எஃப். ஸ்கொபர், சிறந்த கலைஞர் எம். வான் ஸ்விண்ட், சகோதரர்கள் ஏ மற்றும் ஐ. மாணவர் ஈ. வான் ப er ர்ன்பீல்ட், பிரபல பாடகர் ஐ. வோக்ல் மற்றும் பலர். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், சிறந்த ஆஸ்திரிய நாடக ஆசிரியரும் கவிஞருமான ஃபிரான்ஸ் கிரில்பார்சர் அவருடன் இணைந்துள்ளார்.

பொது நலன்கள் மற்றும் அரசியல் போராட்ட சிக்கல்கள், இலக்கியம் மற்றும் கலையின் சமீபத்திய படைப்புகள், நவீன தத்துவ சிக்கல்கள் ஆகியவை ஷூபர்ட் மற்றும் அவரது நண்பர்களின் கவனத்தின் மையத்தில் இருந்தன.

மெட்டெர்னிச்சின் எதிர்வினையின் அடக்குமுறை சூழ்நிலையை இசையமைப்பாளர் நன்கு அறிந்திருந்தார், இது அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் குறிப்பாக தடிமனாக இருந்தது. 1820 ஆம் ஆண்டில், முழு ஷூபர்ட் வட்டமும் புரட்சிகர உணர்வுகளுக்கு முறையாக கண்டிக்கப்பட்டது. தற்போதுள்ள ஒழுங்கிற்கு எதிரான எதிர்ப்பு சிறந்த இசைக்கலைஞரின் கடிதங்கள் மற்றும் பிற அறிக்கைகளில் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

"இது ஒரு துரதிர்ஷ்டம், எல்லாவற்றையும் இப்போது மோசமான உரைநடைகளில் எவ்வாறு கடினமாக்குகிறது, மேலும் பலர் அதை அலட்சியமாகப் பார்க்கிறார்கள், நன்றாக உணர்கிறார்கள், அமைதியாக சேற்று வழியாக படுகுழியில் உருண்டு செல்கிறார்கள்" என்று அவர் 1825 இல் ஒரு நண்பருக்கு எழுதினார்.

"... ஏற்கனவே ஒரு புத்திசாலித்தனமான மற்றும் ஆரோக்கியமான மாநில அமைப்பு கலைஞர் ஒவ்வொரு பரிதாபகரமான ஹக்ஸ்டரின் அடிமையாக இருப்பதை உறுதிசெய்தது" என்று மற்றொரு கடிதம் கூறுகிறது.

ஷூபர்ட் எழுதிய "மக்களுக்கு புகார்" (1824) எழுதிய ஒரு கவிதை, "நம்முடைய காலத்தின் சிறப்பியல்பு, வாழ்க்கையின் மலட்டுத்தன்மையையும் முக்கியத்துவத்தையும் நான் குறிப்பாக தீவிரமாகவும் வேதனையுடனும் உணர்ந்தபோது, \u200b\u200bஅந்த இருண்ட தருணங்களில் ஒன்றில்" இயற்றப்பட்டுள்ளது. இந்த வெளியீட்டிலிருந்து வரும் வரிகள் இங்கே:

எங்கள் நாட்களின் இளைஞர்களே, நீங்கள் விரைந்தீர்கள்!
மக்களின் வீணான சக்தி,
மேலும் ஆண்டுதோறும் குறைவாகவும் குறைவாகவும் பிரகாசமாக இருக்கும்,
மேலும் வாழ்க்கை மாயையின் பாதையில் செல்கிறது.
துன்பத்தில் வாழ்வது கடினம்
எனக்கு இன்னும் பலம் இருந்தாலும்.
நான் வெறுக்கும் நாட்களை இழந்தேன்
ஒரு சிறந்த நோக்கத்திற்கு சேவை செய்ய முடியும் ...
கலை, நீங்கள் மட்டுமே விதிக்கப்பட்டுள்ளீர்கள்
செயல் மற்றும் நேரம் இரண்டையும் பிடிக்கவும்
சோகமான சுமையை மிதப்படுத்த ... *

* எல். ஓசெரோவ் மொழிபெயர்த்தார்

உண்மையில், ஷுபர்ட் தனது செலவழிக்காத ஆன்மீக ஆற்றலை கலைக்காக அர்ப்பணித்தார்.

இந்த ஆண்டுகளில் அவர் அடைந்த உயர்ந்த அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீக முதிர்ச்சி அவரது இசையின் புதிய உள்ளடக்கத்தில் பிரதிபலித்தது. சிறந்த தத்துவ ஆழமும் நாடகமும், பெரிய அளவீடுகளை நோக்கிய ஈர்ப்பு, கருவி சிந்தனையை பொதுமைப்படுத்துவதை நோக்கிய 1920 களின் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளை ஆரம்ப காலத்தின் இசையிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, மொஸார்ட்டுக்கு ஷூபர்ட்டின் எல்லையற்ற போற்றுதலின் போது, \u200b\u200bசில சமயங்களில் இளம் இசையமைப்பாளரை தனது பிரம்மாண்டமான ஆர்வங்களாலும், கடுமையான, அலங்காரமற்ற சத்தியத்தாலும் பயமுறுத்திய பீத்தோவன், இப்போது அவருக்கு மிக உயர்ந்த கலை அளவுகோலாக மாறிவிட்டார். பீத்தோவனின் - அளவின் அடிப்படையில், சிறந்த அறிவுசார் ஆழம், படங்களின் வியத்தகு விளக்கம் மற்றும் வீரப் போக்குகள் - ஆரம்ப ஸ்கூபர்ட் இசையின் உடனடி மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பாடல் வரிகளை வளப்படுத்தின.

ஏற்கனவே 1920 களின் முதல் பாதியில், ஷுபர்ட் கருவி தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், இது பின்னர் உலக இசை கிளாசிக்ஸின் மிகச்சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் இடம் பிடித்தது. 1822 ஆம் ஆண்டில், முடிக்கப்படாத சிம்பொனி எழுதப்பட்டது, காதல் உருவங்கள் அவற்றின் முழுமையான கலை வெளிப்பாட்டைப் பெற்ற முதல் சிம்போனிக் படைப்பு.

ஆரம்ப காலகட்டத்தில், புதிய காதல் கருப்பொருள்கள் - காதல் பாடல், இயற்கையின் படங்கள், நாட்டுப்புற புனைகதை, பாடல் மனநிலை - பாடல் எழுத்தில் ஷூபர்ட்டால் பொதிந்தன. அந்த ஆண்டுகளின் அவரது கருவிப் படைப்புகள் இன்னும் கிளாசிக் மாதிரிகளைச் சார்ந்தது. இப்போது சொனாட்டா வகைகள் ஒரு புதிய உலக யோசனைகளின் செய்தித் தொடர்பாளர்களாக மாறிவிட்டன. "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" மட்டுமல்லாமல், 1920 களின் முதல் பாதியில் (முடிக்கப்படாத, 1820; ஒரு மைனர், 1824; டி மைனர், 1824-1826) இயற்றப்பட்ட மூன்று குறிப்பிடத்தக்க குவார்டெட்டுகள், புதுமை, அழகு மற்றும் முழுமைக்காக அவரது பாடலுடன் போட்டியிடுகின்றன. நடை. பீத்தோவனை எல்லையற்ற முறையில் வணங்கி, தனது சொந்த வழியில் சென்று காதல் சிம்பொனிசத்தின் ஒரு புதிய திசையை உருவாக்கிய இளம் இசையமைப்பாளரின் தைரியம் வியக்க வைக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில் சமமாக சுயாதீனமாக இருப்பது கருவி அறை இசை பற்றிய அவரது விளக்கமாகும், இது முன்னர் அவருக்கு முன்மாதிரியாக பணியாற்றிய ஹெய்டனின் குவார்டெட்டுகளின் பாதையையோ அல்லது பீத்தோவனின் பாதையையோ பின்பற்றுவதில்லை, இந்த நால்வரும் ஒரு தத்துவ வகையாக மாறியது, பாணியில் இருந்து வேறுபட்டது அவரது ஜனநாயக நாடகப்படுத்தப்பட்ட சிம்பொனிகள்.

இந்த ஆண்டுகளில் பியானோ இசையில், ஷுபர்ட் உயர் கலை மதிப்புகளை உருவாக்கினார். பேண்டஸி "தி வாண்டரர்" ("முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" அதே வயது), ஜெர்மன் நடனங்கள், வால்ட்ஸ்கள், நில உரிமையாளர்கள், "இசை தருணங்கள்" (1823-1827), "முன்கூட்டியே" (1827), பல பியானோ சொனாட்டாக்களை மிகைப்படுத்தாமல் மதிப்பிடலாம் இசை இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு புதிய கட்டம் ... கிளாசிக் சொனாட்டாவின் திட்ட சாயலில் இருந்து விடுபட்டு, இந்த பியானோ இசை முன்னோடியில்லாத வகையில் பாடல் மற்றும் உளவியல் வெளிப்பாடுகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. நெருக்கமான மேம்பாட்டிலிருந்து வளர்ந்து, அன்றாட நடனத்திலிருந்து, இது புதிய காதல் கலை வழிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த படைப்புகள் எதுவும் ஷூபர்ட்டின் வாழ்நாளில் கச்சேரி அரங்கிலிருந்து நிகழ்த்தப்படவில்லை. ஷூபர்ட்டின் ஆழ்ந்த, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பியானோ இசையை மிகவும் கூர்மையாக திசைதிருப்பியது, நுட்பமான கவிதை மனநிலையுடன், அந்த ஆண்டுகளில் வளர்ந்து வரும் பியானோ பாணியுடன் - கலைநயமிக்க-துணிச்சலான, பயனுள்ள. "தி வாண்டரர்" என்ற கற்பனை கூட - ஷூபர்ட்டின் ஒரே கலைப்படைப்பு பியானோ வேலை - இந்த கோரிக்கைகளுக்கு மிகவும் அந்நியமாக இருந்தது, லிஸ்ட்டின் ஏற்பாடு மட்டுமே கச்சேரி அரங்கில் பிரபலத்தை அடைய உதவியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களால் இந்த பண்டைய வகையிலேயே உருவாக்கப்பட்ட மிக அசல் மற்றும் சக்திவாய்ந்த படைப்புகளில் ஒன்றான மாஸ் அஸ்-துர் (1822) குழல் கோளத்தில் தோன்றுகிறது. கோதே (1821) எழுதிய உரைக்கு "சாங் ஆஃப் தி ஸ்பிரிட்ஸ் ஓவர் தி வாட்டர்ஸ்" என்ற நான்கு பகுதி குரல் குழுமத்துடன், ஷூபர்ட் குழல் இசையின் முற்றிலும் எதிர்பாராத வண்ணமயமான வெளிப்பாட்டு வளங்களைக் கண்டுபிடித்தார்.

அவர் பாடலில் மாற்றங்களைச் செய்கிறார் - ஒரு பகுதி, கிட்டத்தட்ட முதல் படிகளில் இருந்து, ஷுபர்ட் ஒரு முழுமையான காதல் வடிவத்தைக் கண்டறிந்தார். கவிஞர் முல்லரின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர் வுமன்" (1823) பாடல் சுழற்சியில், உலகத்தைப் பற்றி இன்னும் வியத்தகு மற்றும் ஆழமான கருத்து உள்ளது. கோதே மற்றும் பிறரால் எழுதப்பட்ட "வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டர்" இலிருந்து ரூக்கர்ட், பிர்கரின் வசனங்களுக்கு இசையில், அதிக கருத்துச் சுதந்திரமும், சிந்தனையின் சரியான வளர்ச்சியும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

"வார்த்தைகள் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஒலிகள், அதிர்ஷ்டவசமாக, இன்னும் இலவசம்!" - மெத்தர்னிச்சின் வியன்னா பற்றி பீத்தோவன் கூறினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளின் வேலையில், ஷுபர்ட் தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் இருள் குறித்து தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார். டி மைனர் குவார்டெட்டில் (1824-1826), "தி வின்டர் பாத்" (1827) பாடல் சுழற்சியில், ஹெய்னின் நூல்களை (1828) அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களில், சோகமான தீம் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் சக்தி மற்றும் புதுமையுடன் பொதிந்துள்ளது. உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்ப்பால் நிறைவுற்ற, ஷூபர்ட்டின் இந்த ஆண்டுகளின் இசை ஒரே நேரத்தில் முன்னோடியில்லாத உளவியல் ஆழத்தால் வேறுபடுகிறது. இன்னும், அவரது பிற்கால படைப்புகளில் ஒன்றில் கூட இசையமைப்பாளரின் சோகமான அணுகுமுறை உடைந்து, அவநம்பிக்கையாக, நரம்பியல் நிலைக்கு மாறவில்லை. ஷூபர்ட்டின் கலையில் உள்ள சோகம் சக்தியற்ற தன்மையை பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு நபருக்கு வருத்தத்தையும் அவரது உயர்ந்த நோக்கத்தின் மீதான நம்பிக்கையையும் பிரதிபலிக்கிறது. ஆன்மீக தனிமையைப் பற்றி பேசுகையில், இது இருண்ட நவீனத்துவத்தை சரிசெய்யமுடியாத அணுகுமுறையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆனால் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஸ்கூபர்ட்டின் கலையில் சோகமான கருப்பொருளுடன், வீர மற்றும் காவிய போக்குகள் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. அப்போதுதான் அவர் தனது மிகவும் வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் மற்றும் இலகுவான இசையை உருவாக்கினார், இது தேசத்தின் பாத்தோஸில் ஊக்கமளித்தது. ஒன்பதாவது சிம்பொனி (1828), சரம் குவார்டெட் (1828), கான்டேட்டா "தி விக்டரி சாங் ஆஃப் மிரியம்" (1828) - இவை மற்றும் பிற படைப்புகள் ஷூபர்ட் தனது வீரத்தின் கலைப் படங்கள், "சக்தி மற்றும் செயல்களின் நேரம்" ஆகியவற்றின் படங்களை கைப்பற்ற முயற்சிப்பதைப் பற்றி பேசுகின்றன.

இசையமைப்பாளரின் மிகச் சமீபத்திய படைப்புகள் அவரது படைப்பு ஆளுமையின் புதிய மற்றும் எதிர்பாராத பக்கத்தைத் திறந்தன. பாடலாசிரியரும் மினியேட்டரிஸ்டும் நினைவுச்சின்ன மற்றும் காவிய கேன்வாஸ்களுடன் எடுத்துச் செல்லத் தொடங்கினர். தனக்கு முன்னால் திறந்து கொண்டிருந்த புதிய கலை எல்லைகளால் பிடிக்கப்பட்ட அவர், தன்னை முழுவதுமாக பெரிய, பொதுவான வகைகளுக்கு அர்ப்பணிக்க நினைத்தார்.

"நான் பாடல்களைப் பற்றி மேலும் எதுவும் கேட்க விரும்பவில்லை, இப்போது நான் இறுதியாக ஓபராக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளில் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன்" என்று ஷுபர்ட் தனது கடைசி, சி மேஜர், சிம்பொனியின் முடிவில் தனது வாழ்நாளின் ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு கூறினார்.

அவரது செறிவூட்டப்பட்ட படைப்பு சிந்தனை புதிய தேடல்களில் பிரதிபலிக்கிறது. இப்போது ஸ்கூபர்ட் வியன்னாவின் அன்றாட நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு மட்டுமல்ல, பரந்த, பீத்தோவன் பாணியில் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களுக்கும் மாறுகிறார். பாடல் இசை மற்றும் பாலிஃபோனி இரண்டிலும் அவரது ஆர்வம் வளர்ந்து வருகிறது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில், எஸ்-துரில் ஒரு சிறந்த மாஸ் உட்பட நான்கு முக்கிய பாடல்களை அவர் இயற்றினார். ஆனால் அவரது பிரமாண்டமான அளவுகோல் சிறந்த விவரங்களுடனும், பீத்தோவனின் நாடகத்துடனும் - காதல் படங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது. இதற்கு முன்னர் ஷூபர்ட் தனது மிகச் சமீபத்திய படைப்புகளைப் போலவே பல்துறை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஆழத்தை அடையவில்லை. ஏற்கனவே ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை இயற்றிய இசையமைப்பாளர், அவர் இறந்த ஆண்டில் புதிய பிரமாண்டமான கண்டுபிடிப்புகளின் வாசலில் நின்றார்.

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கையின் முடிவு இரண்டு சிறந்த நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது, இருப்பினும், இது ஒரு தாமதமான தாமதத்துடன் நிகழ்ந்தது. 1827 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் ஷூபர்ட்டின் பல பாடல்களைப் பாராட்டினார் மற்றும் இளம் எழுத்தாளரின் படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள விரும்பினார். ஆனால் ஷூபர்ட், தனது கூச்சத்தை வென்று, சிறந்த இசைக்கலைஞரிடம் வந்தபோது, \u200b\u200bபீத்தோவன் ஏற்கனவே அவரது மரணக் கட்டிலில் இருந்தார்.

மற்றொரு நிகழ்வு வியன்னாவில் (மார்ச் 1828 இல்) ஷூபர்ட்டின் முதல் எழுத்தாளரின் மாலை, இது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. ஆனால் தலைநகரின் பரந்த இசை சமூகத்தின் கவனத்தை இசையமைப்பாளரிடம் முதலில் ஈர்த்த இந்த இசை நிகழ்ச்சிக்கு சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, அவர் இல்லாமல் போய்விட்டார். நவம்பர் 19, 1828 இல் நிகழ்ந்த ஸ்கூபர்ட்டின் மரணம், நீண்டகால நரம்பு மற்றும் உடல் சோர்வு காரணமாக துரிதப்படுத்தப்பட்டது.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷுபர்ட் ஜனவரி 31, 1797 அன்று வியன்னாவின் புறநகரில் பிறந்தார். அவரது இசை திறன்கள் ஆரம்பத்தில் காட்டப்பட்டன. அவர் தனது முதல் இசை பாடங்களை வீட்டில் பெற்றார். அவரது தந்தை அவருக்கு வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் அவரது மூத்த சகோதரர் அவருக்கு பியானோ கற்றுக் கொடுத்தார்.

தனது ஆறு வயதில், ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் லிச்சென்டல் பாரிஷ் பள்ளியில் நுழைந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளருக்கு அதிசயமாக அழகான குரல் இருந்தது. இதற்கு நன்றி, தனது 11 வயதில், தலைநகர் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் "பாடும் சிறுவனாக" ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

1816 வரை ஷூபர்ட் ஏ.சலீரியுடன் இலவசமாகப் படித்தார். கலவை மற்றும் எதிர் புள்ளியின் அடிப்படைகளை அவர் கற்றுக்கொண்டார்.

இசையமைப்பாளரின் திறமை ஏற்கனவே இளமை பருவத்தில் வெளிப்பட்டது. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படிப்பது , 1810 முதல் 1813 வரையிலான காலகட்டத்தில் நீங்கள் அதை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். அவர் பல பாடல்கள், பியானோ துண்டுகள், சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்.

முதிர்ந்த ஆண்டுகள்

கலைக்கான பாதை ஷூபர்ட்டுக்கு பாரிடோன் ஐ.எம். Voglem. அவர் ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளரால் பல பாடல்களைப் பாடினார், அவை விரைவாக பிரபலமடைந்தன. இளம் இசையமைப்பாளருக்கான முதல் தீவிர வெற்றியை கோதேவின் பாலாட் “தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்” கொண்டு வந்தது, அதை அவர் இசைக்கு மாற்றினார்.

ஜனவரி 1818 இசைக்கலைஞரின் முதல் தொகுப்பின் வெளியீட்டால் குறிக்கப்பட்டது.

இசையமைப்பாளரின் குறுகிய வாழ்க்கை வரலாறு நிகழ்ந்தது. அவர் ஏ. ஹட்டன்ப்ரென்னர், ஐ. மேர்ஹோஃபர், ஏ. மில்டர்-ஹாப்ட்மேன் ஆகியோருடன் சந்தித்து நட்பு கொண்டார். இசைக்கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் தீவிர ரசிகர்களாக இருந்ததால், அவர்கள் பெரும்பாலும் அவருக்கு பணம் உதவினார்கள்.

ஜூலை 1818 இல் ஷுபர்ட் ஜெலிஸுக்குப் புறப்பட்டார். கற்பித்தல் அனுபவம் கவுண்ட் I. எஸ்டெர்ஹாசிக்கு இசை ஆசிரியராக வேலை பெற அனுமதித்தது. நவம்பர் இரண்டாம் பாதியில், இசைக்கலைஞர் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார்.

படைப்பாற்றல் அம்சங்கள்

ஸ்கூபர்ட்டின் குறுகிய சுயசரிதை பற்றி அறிந்து கொள்வது , முதலில் அவர் ஒரு பாடலாசிரியர் என்று அறியப்பட்டார் என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். வி. முல்லரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை தொகுப்புகள் குரல் இலக்கியத்தில் அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

இசையமைப்பாளரின் சமீபத்திய தொகுப்பான ஸ்வான் பாடலின் பாடல்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமாகிவிட்டன. ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு அவர் ஒரு தைரியமான மற்றும் அசல் இசைக்கலைஞர் என்பதைக் காட்டுகிறது. அவர் பீத்தோவனால் தாக்கப்பட்ட பாதையை பின்பற்றவில்லை, ஆனால் தனது சொந்த பாதையை தேர்வு செய்தார். இது குறிப்பாக பியானோ குயின்டெட் ட்ர out ட் மற்றும் பி மைனர் முடிக்கப்படாத சிம்பொனியில் குறிப்பிடத்தக்கதாகும்.

ஸ்கூபர்ட் நிறைய தேவாலய எழுத்துக்களை விட்டுவிட்டார். இவற்றில், ஈ-பிளாட் மேஜரில் மாஸ் # 6 மிகப் பெரிய புகழ் பெற்றது.

நோயும் மரணமும்

லின்ஸ் மற்றும் ஸ்டைரியில் உள்ள இசைக் கழகங்களின் க orary ரவ உறுப்பினராக ஸ்கூபர்ட் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதன் மூலம் 1823 குறிக்கப்பட்டது. இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் சுருக்கமான சுருக்கத்தில், அவர் நீதிமன்ற துணை-இசைக்குழு பதவிக்கு விண்ணப்பித்ததாகக் கூறப்படுகிறது. ஆனால் அது ஜே.வைகலுக்கு சென்றது.

ஷூபர்ட்டின் ஒரே பொது இசை நிகழ்ச்சி மார்ச் 26, 1828 அன்று நடந்தது. இது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் அவருக்கு ஒரு சிறிய கட்டணத்தைக் கொண்டு வந்தது. பியானோவுக்கான படைப்புகள் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பாடல்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன.

நவம்பர் 1828 இல் ஷூபர்ட் டைபாய்டு காய்ச்சலால் இறந்தார். அவருக்கு 32 வயதுக்கு குறைவாகவே இருந்தது. அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில், இசைக்கலைஞர் மிக முக்கியமான காரியத்தைச் செய்ய முடிந்தது – உங்கள் அற்புதமான பரிசை உணருங்கள்.

காலவரிசை அட்டவணை

பிற சுயசரிதை விருப்பங்கள்

ஸ்கூபர்ட்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் பணி இசையில் காதல் இயக்கத்தின் விடியல்.

அவரது அற்புதமான படைப்புகளில், அவர் அன்றாட யதார்த்தத்தை - ஒரு சிறிய மனிதனின் உள் உலகின் செல்வத்தை வேறுபடுத்தினார். அவரது இசையில் மிக முக்கியமான பகுதி பாடல்.

அவரது படைப்பு, இருள் மற்றும் ஒளி எப்போதும் தொடும், அவரது 2 பாடல் சுழற்சிகளின் உதாரணத்தால் இதைக் காட்ட விரும்புகிறேன்: "அழகான மில்லரின் பெண்" மற்றும் "குளிர்கால பாதை".

"முதலியன. சுண்ணாம்பு ஒரு துண்டு. " 1823 - முல்லரின் கவிதைகளில் சுழற்சி எழுதப்பட்டது, இது இசையமைப்பாளரை அவர்களின் அப்பாவியாகவும் தூய்மையுடனும் ஈர்த்தது. அவர்களில் பெரும்பாலோர் ஷூபர்ட்டின் அனுபவங்களுடனும் விதியுடனும் ஒத்துப்போனது. ஒரு இளம் டிராவல்மேன் மில்லரின் வாழ்க்கை, காதல் மற்றும் துன்பம் பற்றிய ஒரு எளிமையான கதை.

சுழற்சி 2 பாடல்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது - "ஆன் தி ரோட்" மற்றும் "லாலி ஆஃப் தி ப்ரூக்", இது அறிமுகத்தையும் முடிவையும் குறிக்கிறது.

சுழற்சியின் தீவிர புள்ளிகளுக்கு இடையில், இளைஞன் தனது அலைந்து திரிதல்களைப் பற்றியும், மில்லர் உரிமையாளரின் மகள் மீதான அன்பைப் பற்றியும் கதை.

சுழற்சி, இருந்தபடியே, 2 கட்டங்களாகப் பிரிக்கிறது:

1) 10 பாடல்களில் ("இடைநிறுத்தம்" எண் 12 வரை) இவை பிரகாசமான நம்பிக்கையின் நாட்கள்

2) ஏற்கனவே பிற நோக்கங்கள்: சந்தேகம், பொறாமை, சோகம்

சுழற்சி நாடகத்தின் வளர்ச்சி:

1 படங்களின் வெளிப்பாடு -3-3

2 டை எண் 4 "ஸ்ட்ரீமுக்கு நன்றி"

3 புலன்களின் வளர்ச்சி # 5-10

4 க்ளைமாக்ஸ் # 11

5 வியத்தகு இடைவெளி, ஒரு எதிரியின் தோற்றம் # 14

6 சந்தி 20

"சாலையில் அடிப்போம்" - வாழ்க்கை பாதையில் காலடி வைத்த ஒரு இளம் மில்லரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்" படத்தில் ஹீரோ தனியாக இல்லை. அவருக்கு அடுத்தது மற்றொரு, குறைவான முக்கிய ஹீரோ - ஒரு நீரோடை. அவர் ஒரு புயல், தீவிரமாக மாறக்கூடிய வாழ்க்கை வாழ்கிறார். ஹீரோவின் உணர்வுகள் மாறுகின்றன, நீரோடை கூட மாறுகிறது, ஏனென்றால் அவரது ஆன்மா மில்லரின் ஆத்மாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பாடல் அவர் அனுபவிக்கும் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.
1 பாடலின் இசை வழிமுறைகள் மிகவும் எளிமையானவை மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல் கலையின் முறைகளுக்கு மிக நெருக்கமானவை.

க்ளைமாக்ஸ் எண் "என்" - அனைத்து மகிழ்ச்சியான உணர்வுகளின் செறிவு. இந்த பாடல் சுழற்சியின் 1 வது பகுதியை மூடுகிறது. அமைப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியான இயக்கம், தாளத்தின் நெகிழ்ச்சி மற்றும் மெல்லிசையின் பரந்த வடிவத்துடன், இது "ஆன் தி வே" என்ற ஆரம்ப பாடலுடன் ஒத்திருக்கிறது.

பிரிவு 2 இன் பாடல்களில், ஒரு இளம் மில்லரின் ஆத்மாவில் வலி மற்றும் கசப்பு எவ்வாறு வளர்கிறது, பொறாமை மற்றும் துக்கத்தின் வன்முறை வெடிப்புகளில் அது எவ்வாறு உடைகிறது என்பதை ஷூபர்ட் காட்டுகிறது. மில்லர் ஒரு போட்டியாளரைப் பார்க்கிறார் - ஒரு வேட்டைக்காரன்.

எண் 14 "ஹண்டர்" , இந்த பாத்திரத்தை விவரிப்பதில், இசையமைப்பாளர் என அழைக்கப்படும் நுட்பங்களை பயன்படுத்துகிறார். "வேட்டை இசை": அளவு 6/8, "வெற்று" 4 மற்றும் 5 - "தங்கக் கொம்பு நகர்வு", வேட்டைக் கொம்பை சித்தரிக்கிறது, மேலும் சிறப்பியல்பு நகர்வுகள் 63 // 63.

3 பாடல்கள் "பொறாமை மற்றும் பெருமை", "பிடித்த வண்ணம்", "தி மில்லர் மற்றும் ஸ்ட்ரீம்" - பிரிவு 2 இன் வியத்தகு மையத்தை உருவாக்குகின்றன. வளர்ந்து வரும் கவலை அனைத்து உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் குழப்பமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

"லாலி ஆஃப் தி ப்ரூக்" - அவர் தனது வாழ்க்கையை முடிக்கும் மனநிலையின் பரவுதல். அமைதியான சோகம் மற்றும் மனச்சோர்வு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகிறது. ஒற்றுமையின் மோனடோனிக் ரிதமிக் ஸ்வேயிங் மற்றும் டானிசிட்டி, முக்கிய பயன்முறை, பாடல் மெலடியின் அமைதியான முறை அமைதி, தோராயமான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

சுழற்சியின் முடிவில், ஷுபர்ட் எங்களை முக்கிய இடத்திற்குத் திருப்புகிறார், இது ஒரு லேசான சுவையைத் தருகிறது - இது நித்திய அமைதி, பணிவு, ஆனால் மரணம் பற்றிய கதை.

"குளிர்காலம். வழி" 1827 - முல்லரின் கவிதைகளிலும், இப்போது ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இளைஞனின் முக்கிய ஹீரோ ஒரு துன்பம், ஏமாற்றமடைந்த தனிமையான நபராக மாறிவிட்டார் என்பதற்கு முரணானது (இப்போது அவர் அனைவராலும் கைவிடப்பட்ட ஒரு அலைந்து திரிபவர்)

அவர் தனது காதலியை விட்டு வெளியேற நிர்பந்திக்கப்படுகிறார், டி.கே. ஏழை. தேவையில்லாமல், அவர் ஒரு பயணத்தைத் தொடங்குகிறார்.

சுழற்சியில் தனிமையின் கருப்பொருள் பல நிழல்களில் வழங்கப்படுகிறது: பாடல் மாற்றங்கள் முதல் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் வரை.

"Pr Mel" இலிருந்து வேறுபாடுகள் எந்த சதி இல்லை என்பதும் ஆகும். பாடல்கள் ஒரு சோகமான கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

படங்களின் சிக்கலானது - வாழ்க்கையின் உள் உளவியல் பக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிப்பது, மியூஸின் சிக்கலை ஏற்படுத்தியது. மொழி. :

1) 3-பகுதி வடிவம் நாடகமாக்கப்பட்டுள்ளது (அதாவது, ஒவ்வொரு பகுதியிலும் மாறுபாடு மாற்றங்கள் அதில் தோன்றும், விரிவாக்கப்பட்ட நடுத்தர பகுதி மற்றும் 1 பகுதியுடன் ஒப்பிடுகையில் மறுபதிப்பு மாற்றம்.

2) மெல்லிசை அறிவிப்பு மற்றும் பேச்சு வடிவங்களால் வளப்படுத்தப்படுகிறது (மந்திரத்திற்கான உரை)

3) நல்லிணக்கம் (திடீர் மாற்றங்கள், வளையங்களின் நொந்தெர்ஸ் அமைப்பு, சிக்கலான நாண் சேர்க்கைகள்)

ஒரு சுழற்சியில் 24 பாடல்கள் உள்ளன: 2 பாகங்கள், தலா 12 பாடல்கள்.

பிரிவு 2 (13-24) இல் - சோகத்தின் கருப்பொருள் இன்னும் தெளிவாக முன்வைக்கப்படுகிறது, மேலும் தனிமையின் கருப்பொருள் மரணத்தின் கருப்பொருளால் மாற்றப்படுகிறது.

சுழற்சியின் முதல் பாடல் "நன்கு உறங்கவும்" , அத்துடன் "வழியில்" ஒரு அறிமுகமாக செயல்படுகிறது - இது கடந்தகால நம்பிக்கைகள் மற்றும் அன்பைப் பற்றிய ஒரு சோகமான கதை. அவளுடைய மந்திரம் எளிமையானது மற்றும் சோகமானது. மெல்லிசை செயலற்றது. தனியாக அலைந்து திரிந்த நபரின் அளவிடப்பட்ட, சலிப்பான இயக்கத்தை தாளம் மற்றும் பியானோ இசைக்கருவிகள் மட்டுமே தெரிவிக்கின்றன. அவரது இடைவிடாத முன்னேற்றம். மெலடி மூலத்தின் மேலிருந்து இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது (கட்டபாஸிஸ் - கீழ்நோக்கிய இயக்கம்) - துக்கம், துன்பம். 4 வசனங்கள் மற்றவர்களிடமிருந்து தடுப்புக்காவலுடன் இழப்புகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன - இது நாடகத்தின் அதிகரிப்பு.

பிரிவு 1 இன் அடுத்தடுத்த பாடல்களில், ஷுபர்ட் பெருகிய முறையில் சிறிய விசையை நோக்கி, மாறுபட்ட மற்றும் மாற்றப்பட்ட வளையல்களைப் பயன்படுத்துவதை நோக்கிச் செல்கிறார். இவற்றின் முடிவு: அழகு என்பது கனவுகளின் மாயை - ஒரு இசையமைப்பாளரின் வழக்கமான மனநிலை அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில்.

பிரிவு 2 இல், தனிமையின் கருப்பொருள் மரணத்தின் கருப்பொருளால் மாற்றப்படுகிறது. சோகமான மனநிலை மேலும் மேலும் வளர்ந்து வருகிறது.

ஷூபர்ட் மரணத்தைத் தூண்டுவதைக் கூட அறிமுகப்படுத்துகிறார் எண் 15 "ராவன்", ஒரு இருண்ட இருண்ட மனநிலையுடன் நிலவும். சோகம், வேதனையான வேதனைகள் நிறைந்த, அறிமுகம் இடைவிடாத இயக்கம் மற்றும் இறக்கைகளின் அளவிடப்பட்ட மடிப்புகளை சித்தரிக்கிறது. பனி உயரத்தில் ஒரு கருப்பு காக்கை அதன் எதிர்கால பாதிக்கப்பட்டவரைப் பின்தொடர்கிறது - ஒரு பயணி. காக்கை பொறுமையாகவும், விரைவாகவும் இல்லை. அவர் இரைக்காக காத்திருக்கிறார். அவளுக்காக காத்திருங்கள்.

கடைசி # 24 பாடல் "உறுப்பு சாணை". அவள் சுழற்சியை முடிக்கிறாள். அது இருபத்து மூன்று பேரைப் போல இல்லை. ஹீரோவுக்குத் தோன்றியபடியே அவர்கள் உலகத்தை வரைந்தார்கள். இது வாழ்க்கையை அப்படியே சித்தரிக்கிறது. "ஆர்கன் கிரைண்டரில்" கிளர்ச்சியடைந்த சோகமோ, காதல் உற்சாகமோ, மீதமுள்ள பாடல்களில் உள்ளார்ந்த கசப்பான முரண்பாடோ இல்லை. இது வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான படம், சோகம் மற்றும் தொடுதல், உடனடியாக கைப்பற்றப்பட்டு துல்லியமாக கைப்பற்றப்பட்டது. அதில் உள்ள அனைத்தும் எளிமையானவை மற்றும் எளிமையானவை.
இங்குள்ள இசையமைப்பாளர் வறிய, வறிய இசைக்கலைஞருடன் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், பாடலில் குறிப்பிடப்படுகிறார், பூனை சொற்றொடர்களின் குரல் மற்றும் இழப்புகளின் கருவிகளின் மாற்றீட்டில் கட்டப்பட்டுள்ளது. டானிக் உறுப்பு. புள்ளி ஒரு பீப்பாய் உறுப்பு அல்லது பேக் பைப்புகளின் ஒலியை சித்தரிக்கிறது, சலிப்பான மறுபடியும் மறுபடியும் மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமையின் மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

வில்ஹெல்ம் முல்லரின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் தொகுப்புகள் - "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்" மற்றும் "வின்டர் பாத்" ஆகியவை குரல் இலக்கியத்தில் மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அவை பீத்தோவனின் யோசனையின் தொடர்ச்சியாகும், இது "அன்பே" பாடல்களின் தொகுப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் குறிப்பிடத்தக்க மெல்லிசை திறமையையும் பலவிதமான மனநிலையையும் காட்டுகின்றன; அதனுடன் அதிக முக்கியத்துவம், உயர் கலை பொருள். தனிமையான காதல் ஆத்மாவின் அலைந்து திரிதல், துன்பம், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஏமாற்றங்கள் பற்றிய முல்லரின் பாடல்களைக் கண்டுபிடித்த ஷூபர்ட் குரல் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார் - உண்மையில், வரலாற்றில் முதல் பெரிய தொடர் ஒற்றை பாடல்களால் ஒரே சதி மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.